sikap terhadap masih hidup zaman yang berbeza berubah, kadang-kadang hampir dilupakan, dan kadang-kadang ia adalah genre lukisan yang paling popular. Bagaimana genre bebas lukisan, dia muncul dalam karya seniman Belanda pada abad ke-17. Di Rusia untuk masa yang lama still life dianggap sebagai genre yang lebih rendah, dan hanya pada awal abad ke-20 ia menjadi genre sepenuhnya. Sepanjang sejarah empat abad, artis telah mencipta sangat sejumlah besar masih hidup, tetapi antara nombor satu ini boleh memilih yang paling terkenal dan karya yang penting untuk genre.

"Hidup masih dengan ham dan perak" (1649) Willem Claesz Heda (1594-1682).

Artis Belanda itu adalah seorang ahli kehidupan masih hidup yang diiktiraf, tetapi lukisan inilah yang menonjol dalam karyanya. Di sini, penguasaan virtuoso Kheda dalam pemindahan barang-barang rumah setiap hari adalah ketara - perasaan realiti setiap daripada mereka tercipta. Di atas meja yang ditutup dengan alas meja yang kaya, terdapat limau ambar, sekeping ham segar dan peralatan perak. Esok baru selesai, jadi ada sedikit kucar-kacir di atas meja, yang menjadikan gambar itu lebih nyata. Seperti kebanyakan orang Belanda yang masih hidup dalam tempoh ini, di sini setiap objek membawa beberapa jenis beban semantik. Jadi, perak bercakap tentang kekayaan duniawi, ham menandakan kegembiraan sensual, dan lemon - kecantikan luaran menyembunyikan kepahitan dalaman. Melalui simbol-simbol ini, artis mengingatkan kita bahawa kita harus lebih memikirkan tentang jiwa, dan bukan hanya tentang tubuh. Gambar itu dibuat dalam skala coklat-kelabu tunggal, ciri semua lukisan Belanda era ini. Sebagai tambahan kepada hiasan yang jelas, kehidupan pegun ini juga menceritakan tentang yang tidak mencolok " hidup tenang"objek, yang diperhatikan oleh pandangan penuh perhatian artis.

"Peaches and Pears" (1895) Paul Cezanne (1830-1906).

Genre masih hidup sentiasa sangat konservatif. Oleh itu, hampir sehingga awal abad ke-20, ia kelihatan sama seperti pada abad ke-17. Sehingga Paul Cezanne mengambil alih. Beliau percaya bahawa lukisan harus secara objektif menyampaikan realiti, dan lukisan harus berdasarkan undang-undang alam. Cezanne berusaha untuk menyampaikan bukan yang berubah-ubah, tetapi kualiti berterusan subjek, melalui sintesis bentuk dan warna, penyatuan bentuk dan ruang. Dan genre masih hidup telah menjadi objek yang sangat baik untuk eksperimen ini. Setiap objek dalam kehidupan masih hidup Pic dan Pear digambarkan dari sudut yang berbeza. Jadi kita melihat jadual dari atas, buah dan alas meja - dari sisi, meja kecil - dari bawah, dan jag secara umum pada masa yang sama seperti sisi yang berbeza. Cezanne cuba menyampaikan bentuk dan isipadu pic dan pear setepat mungkin. Untuk melakukan ini, dia menggunakan undang-undang optik, jadi warna hangat (merah, merah jambu, kuning, emas) dilihat oleh kami sebagai pembesar suara, dan yang sejuk (biru, biru, hijau) surut ke dalam. Oleh itu, bentuk objek dalam kehidupan masih tidak bergantung pada pencahayaan, tetapi menjadi tetap. Itulah sebabnya Cezanne kelihatan monumental.

Taplak Meja Biru (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Sungguh pelik lukisan itu - kehidupan pegun: ia membuatkan anda mengagumi salinan benda-benda itu, yang asalnya anda tidak kagumi.

Blaise Pascal

Memang, pernahkah anda melihat buah dari meja dapur? Well... kecuali bila awak lapar kan? Tetapi gambar dengan komposisi buah-buahan atau sejambak bunga yang mewah boleh dikagumi selama berjam-jam. Ini adalah keajaiban istimewa kehidupan masih hidup.

Diterjemah dari bahasa Perancis, still life bermaksud "alam mati"(morte alam semula jadi). Walau bagaimanapun, ini hanyalah terjemahan literal.

Sebenarnya masih hidup- ini ialah imej objek tidak bergerak dan beku (bunga, sayur-sayuran, buah-buahan, perabot, permaidani, dll.). Hidupan mati pertama ditemui pada lukisan dinding Yunani Purba dan Rom Purba.

Masih hidup (lukisan dinding dari Pompeii) 63-79, Naples, Galeri Nasional Capodimonte. Pengarang tidak diketahui.

Apabila seorang kawan datang melawat orang Rom, peraturannya rasa sedap menuntut pemilik rumah itu menunjukkan barang peraknya yang terbaik. Tradisi ini tercermin dengan jelas dalam kehidupan pegun dari makam Vestorius Prisca di Pompeii.

Di tengah-tengah komposisi adalah sebuah kapal untuk mencampurkan wain dan air, penjelmaan dewa kesuburan Dionysus-Liber. Di kedua-dua belah meja emas diletakkan secara simetri kendi, sudu, tanduk untuk wain.

Walau bagaimanapun, kehidupan pegun bukan sahaja buah-buahan, sayur-sayuran dan bunga, tetapi juga ... tengkorak manusia, direka untuk mencerminkan kefanaan. kehidupan manusia. Beginilah cara penyokong genre Vanitas, wakil peringkat awal pembangunan masih hidup, mewakili hidupan mati.

Contoh yang luar biasa ialah kehidupan pegun kiasan artis Belanda Willem Klas Heda, di mana di sebelah tengkorak adalah paip - simbol sukar difahami keseronokan duniawi, bekas kaca - cerminan kerapuhan kehidupan, kunci - simbol kuasa seorang suri rumah yang menguruskan saham. Pisau melambangkan kelemahan kehidupan, dan brazier, di mana arang batu hampir tidak bercahaya, bermakna kepupusannya.

Kesombongan. Vanitas, 1628, oleh Willem Claesz Heda.

Willem Heda betul dipanggil "Cikgu sarapan pagi" Dengan bantuan susunan makanan, pinggan mangkuk dan peralatan dapur yang menarik, artis secara mengejutkan menyampaikan mood lukisan dengan tepat. Dan kemahirannya dalam menggambarkan silau cahaya pada permukaan licin sempurna mangkuk perak dan piala kaca memukau walaupun sezaman artis terkemuka.

Sungguh luar biasa betapa tepat dan halus Kheda dapat menyampaikan setiap perkara kecil: permainan cahaya, ciri bentuk, warna objek. Dalam semua lukisan orang Belanda - misteri, puisi, kekaguman yang tulus untuk dunia objek.

Masih hidup oleh artis terkenal

Still life sering digemari artis terkenal. Ia mengenai ahli berus dan karya mereka yang menarik yang saya akan beritahu anda lebih lanjut.

Pablo Picasso adalah artis termahal di dunia

Unik dan tiada tandingan - itulah yang mereka panggil cemerlang artis Sepanyol abad ke-20 Pablo Picasso. Setiap karya pengarang adalah gabungan reka bentuk asli dan genius.

Masih hidup dengan sejambak bunga, 1908

Masih hidup dengan mentol, 1908

Sebagai tambahan kepada realistik tradisional yang sempurna, dipenuhi dengan warna terang dan terang, atau suram, dibuat dalam ton kelabu kebiruan kehidupan masih hidup, Picasso gemar kubisme. Pelukis meletakkan objek atau watak lukisannya ke dalam bentuk geometri kecil.

Dan walaupun pengkritik seni tidak mengiktiraf kubisme Picasso, kini karyanya terjual dengan baik dan dimiliki oleh pengumpul terkaya di dunia.

Gitar dan muzik lembaran, 1918

Sipi Vincent van Gogh

Bersama-sama dengan "Starry Night" yang terkenal, satu siri lukisan dengan bunga matahari telah menjadi simbol unik karya Van Gogh. Artis itu merancang untuk menghiasi rumahnya di Arles dengan bunga matahari untuk ketibaan rakannya Paul Gauguin.

“Langit adalah biru yang menarik. cahaya matahari- kuning pucat. Ini adalah gabungan lembut, ajaib warna biru langit dan kuning dari lukisan Vermeer of Delft ... Saya tidak boleh menulis sesuatu yang begitu indah ... " Van Gogh berkata tercela. Mungkin itulah sebabnya artis itu melukis bunga matahari berkali-kali.

Pasu dengan 12 bunga matahari, 1889

Cinta yang tidak berpuas hati, kemiskinan dan penolakan terhadap karyanya mendorong artis itu melakukan perbuatan gila dan menjejaskan kesihatannya dengan teruk. Tetapi mengenai lukisan artis berbakat degil menulis: "Walaupun saya jatuh sembilan puluh sembilan kali, saya akan tetap bangun untuk kali yang keseratus."

Masih hidup dengan popia merah dan bunga aster. Auvers, Jun 1890.

iris. Saint-Remy, Mei 1890

Kehidupan pegun yang merangkumi semua oleh Paul Cezanne

"Saya mahu memulihkan keabadian kepada alam semula jadi",- suka mengulangi artis Perancis yang hebat Paul Cezanne. Artis menggambarkan bukan permainan rawak cahaya dan bayang-bayang, tidak berubah, tetapi ciri-ciri tetap objek.

Dalam usaha untuk menunjukkan objek dari semua pihak, dia menerangkannya sedemikian rupa sehingga penonton mengagumi kehidupan yang masih hidup, seolah-olah dari sudut yang berbeza. Kami melihat meja dari atas, alas meja dan buah-buahan dari sisi, kotak dalam jadual dari bawah, dan jag dari sisi yang berbeza pada masa yang sama.

Pic dan Pear, 1895

Masih hidup dengan ceri dan pic, 1883-1887

Masih hidup oleh artis kontemporari

Palet warna dan kepelbagaian warna membolehkan ahli masih hidup semasa mencapai realisme dan kecantikan yang luar biasa. Adakah anda ingin mengagumi lukisan-lukisan hebat sezaman yang berbakat?

warga Britain, Cecil Kennedy

Adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari lukisan artis ini - herbanya sangat mempesona! Mmm... Saya rasa saya sudah boleh menghidu bunga-bunga yang sangat cantik ini. Dan kamu?

Cecil Kennedy berhak dianggap sebagai artis British yang paling cemerlang pada zaman kita. Pemenang beberapa anugerah berprestij dan kegemaran ramai " perkasa dunia ini, ”Kennedy bagaimanapun menjadi terkenal hanya apabila dia berusia lebih 40 tahun.

Artis Belgium Julian Stappers

Maklumat tentang kehidupan artis Belgium Julian Stappers adalah terhad, yang tidak boleh dikatakan mengenai lukisannya. Kehidupan artis yang ceria masih terdapat dalam koleksi orang terkaya di dunia.

Gregory Van Raalte

Artis Amerika kontemporari Gregory Van Raalte Perhatian istimewa melukis permainan cahaya dan bayang-bayang. Artis yakin bahawa cahaya tidak boleh jatuh secara langsung, tetapi melalui hutan, daun pokok, kelopak bunga, atau dipantulkan dari permukaan air.

Artis berbakat tinggal di New York. Dia gemar melukis still life dalam teknik cat air.

Artis Iran Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi adalah salah seorang artis Iran yang paling berjaya. Dalam karyanya, dia mahir menggabungkan komposisi lukisan tradisional Iran, mitos budaya Parsi dengan ikonografi dan seni kaca berwarna.

Masih hidup oleh artis Ukraine moden

Apa sahaja yang anda katakan, tetapi dalam tuan Ukraine berus - mereka sendiri, visi unik kehidupan masih Baginda. Dan sekarang saya akan membuktikannya kepada anda.

Sergei Shapovalov

Lukisan oleh Sergei Shapovalov penuh dengan sinaran matahari. Setiap karya agungnya dipenuhi dengan cahaya, kebaikan dan kasih sayang tanah asal. Dan artis itu dilahirkan di kampung Ingulo-Kamenka, daerah Novgorodkovsky, wilayah Kirovograd.

Sergey Shapovalov - Artis Terhormat Ukraine, ahli Kesatuan Kebangsaan artis.

Igor Derkachev

Artis Ukraine Igor Derkachev dilahirkan pada tahun 1945 di Dnepropetrovsk, di mana dia masih tinggal. Selama dua puluh lima tahun dia menghadiri studio seni House of Culture of Students. Y. Gagarin, pertama sebagai pelajar, dan kemudian sebagai guru.

Lukisan artis ditusuk dengan kemesraan, cinta kepada tradisi asli dan hadiah alam semula jadi. Kemesraan istimewa ini melalui lukisan pengarang disampaikan kepada semua pengagum karyanya.

Viktor Dovbenko

Menurut pengarang, nyawanya adalah cermin perasaan sendiri dan mood. Dalam sejambak bunga mawar, dalam taburan bunga jagung, aster dan dahlia, dalam lukisan hutan "wangi" - aroma musim panas yang unik dan hadiah yang tidak ternilai dari sifat kaya Ukraine.

Masih hidup(fr. nature morte - "alam mati") - imej objek tidak bernyawa dalam seni yang bagus, berbeza dengan subjek potret, genre, sejarah dan landskap.

Titik permulaan kehidupan pegun awal boleh ditemui pada abad XV-XVI, apabila ia dianggap sebagai sebahagian daripada sejarah atau gubahan genre. Untuk masa yang lama kehidupan pegun mengekalkan hubungan dengan lukisan keagamaan, membingkai angka Ibu Tuhan dan Kristus dengan kalungan bunga, dan juga sering terletak di bahagian belakang imej mezbah (seperti dalam Triptych Keluarga Perkahwinan Rogier van der Weyden) . Juga pada abad ke-16, tradisi mencipta potret dengan imej tengkorak telah meluas, contohnya, potret Jean Carondel oleh Jan Gossaert (lihat vanitas). Kehidupan pegun awal sering berfungsi sebagai fungsi utilitarian, seperti menghias pintu almari atau menutup ceruk dinding.

Still life akhirnya terbentuk sebagai genre lukisan bebas dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17. Objek dalam lukisan masih hidup pada zaman ini sering mengandungi alegori tersembunyi - sama ada kefanaan segala-galanya di dunia dan kematian yang tidak dapat dielakkan (Vanitas), atau - dalam erti kata yang lebih luas, Sengsara Kristus dan Kebangkitan. Makna ini disampaikan melalui penggunaan objek - dalam kebanyakan kes biasa dan ditemui dalam kehidupan seharian, yang dikurniakan makna simbolik tambahan.

Kehidupan masih Belanda pada abad ke-17

Kehidupan pegun Belanda adalah fenomena budaya unik abad ke-17 yang mempengaruhi perkembangan selanjutnya semua lukisan Eropah. The "Little Dutchmen" mencerminkan dalam karya mereka dunia objek yang menjalani kehidupan mereka sendiri yang tenang dan beku. Istilah "hidup beku" (Belanda stilleven, German stilleben, Inggeris still-life) mula digunakan untuk merujuk kepada genre pada pertengahan abad ke-17, pada mulanya di Belanda. Sebelum ini, artis memanggil lukisan sedemikian, menggambarkan plot: "Sarapan Kecil", "Sejambak Bunga", "Trofi Memburu", "Vanity of Vanities". Terjemahan utama istilah yang ditentukan, yang terdapat dalam kesusasteraan - "kehidupan yang tenang, tidak bergerak."

Masih hidup dalam lukisan Rusia abad ke-18-20

Masih hidup sebagai genre lukisan bebas muncul di Rusia pada tahun awal XVIII abad. Idea tentang dia pada asalnya dikaitkan dengan imej anugerah bumi dan laut, dunia pelbagai perkara yang mengelilingi seseorang. Sehingga akhir abad ke-19, masih hidup, berbeza dengan potret dan gambaran sejarah, dianggap sebagai genre "inferior". Ia wujud terutamanya sebagai suasana pendidikan dan dibenarkan hanya dalam erti kata yang terhad seperti melukis bunga dan buah-buahan.

Permulaan abad ke-20 ditandai dengan berkembangnya lukisan masih hidup Rusia, yang buat pertama kalinya mendapat kesamaan antara genre lain. Keinginan artis untuk memperkasakan bahasa bergambar telah disertai dengan carian aktif dalam bidang warna, bentuk, komposisi. Semua ini amat jelas dalam kehidupan yang masih hidup. Diperkaya dengan tema baharu, imej dan teknik seni, kehidupan pegun Rusia berkembang dengan pesat luar biasa: dalam satu setengah dekad, ia beralih daripada impresionisme kepada penciptaan bentuk abstrak.

Pada 30-40-an abad kedua puluh, perkembangan ini berhenti, tetapi sejak pertengahan 50-an, masih hidup telah mengalami lukisan Soviet kebangkitan baru dan sejak itu akhirnya dan kukuh meningkat setanding dengan genre lain.

ahli alam Rusia

• Khrutsky Ivan Fomich (1810-1885)
• Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
• Konchalovsky Pyotr Petrovich (1876-1956)
• Alberti Petr Filippovich (1913-1994)
• Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
• Zakharov Sergey Efimovich (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovsky Yaroslav Igorevich (1925-2003)
• Osipov Sergey Ivanovich (1915-1985)
• Pozdneev Nikolai Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008)

Masih hidup sebagai genre lukisan bebas akhirnya terbentuk pada abad ke-17. dalam karya seniman Belanda dan Flemish.

Sehingga masa itu, ia bukan genre bebas, tetapi hanya dimasukkan ke dalam genre lain sebagai bingkai untuk lukisan lain (contohnya, kalungan bunga), hiasan perabot, dalaman, dll.

Penggal

Perkataan "still life" dalam bahasa Perancis bermaksud "alam mati" (nature morte). Bunga dalam pasu adalah kehidupan pegun; bunga yang sama di katil bunga atau di taman depan - landskap. Dalam erti kata yang luas, hidupan mati ialah gambaran artistik objek tidak bernyawa: tumbuhan, permainan, hidangan, dll. Artis tidak menggambarkan objek "dari alam semula jadi", kerana ia terletak di pedalaman, tetapi secara sedar mengaturnya sedemikian rupa untuk menyelesaikan beberapa tugas semantik dan artistiknya sendiri.
Selalunya masih hidup mengandungi alegori tersembunyi melalui penggunaan objek biasa, yang dikurniakan oleh artis dengan simbol, makna tambahan dan makna. Contoh hidupan pegun kiasan ialah vanitas (dari bahasa Latin vanitas "kesombongan, kesombongan").

Varieti masih hidup

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas ialah kehidupan pegun kiasan. Biasanya di atasnya, antara lain, tengkorak digambarkan. Kehidupan pegun seperti itu bertujuan untuk mengingatkan kefanaan kehidupan, kesia-siaan kesenangan dan kematian yang tidak dapat dielakkan - refleksi tentang makna kewujudan manusia. Istilah ini diambil dari ayat dari Alkitab: "Kesia-siaan yang sia-sia, kata Pengkhotbah, kesia-siaan yang sia-sia, semuanya adalah sia-sia!" Dalam bahasa Latin bunyinya seperti ini: Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Anda boleh membaca lebih lanjut tentang vanitas.

Belanda masih hidup

Masih hidup Belanda, yang terbentuk pada abad ke-17. sebagai genre bebas, mempengaruhi perkembangan selanjutnya semua lukisan Eropah. Ternyata objek biasa juga hidup, tetapi kehidupannya tenang dan tidak dapat dilihat oleh manusia. Terdapat beberapa misteri dalam hal ini. Rupa-rupanya, inilah sebabnya genre still life menjadi popular dan bertahan hingga ke hari ini. Kadang-kadang kehidupan pegun menarik mata, membangkitkan perasaan, mustahil untuk menjauhkan diri daripadanya - beberapa persatuan, kenangan sekejap timbul ...

bunga masih hidup

Jenis hidupan mati ini mungkin yang paling biasa dan yang pertama dipisahkan ke dalam genre yang berasingan.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Masih hidup dengan pasu bunga (sekitar 1645). Galeri Seni Negara (Washington)
Secara tradisinya, banyak bunga ditanam di Belanda, taman dibiakkan, jadi bunga masih hidup adalah lanjutan semula jadi masyarakat. Artis pertama genre ini ialah Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) dan Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert the Elder "Tulip, mawar, carnation putih dan merah jambu, forget-me-nots dan bunga lain dalam pasu" (sekitar 1619). Minyak pada tembaga

Ahli sains masih hidup

Jenis masih hidup yang paling intelek. Dalam kehidupan pegun seperti itu, refleksi pada yang digambarkan sepatutnya, dan untuk ini - pengetahuan tentang Alkitab dan pengetahuan lain tentang dunia. Vanitas juga boleh dimasukkan dalam kategori ini, tetapi kehidupan saintifik lebih luas dari segi subjek: ia mengandungi buku, alat muzik dan lain-lain.

Maria van Oosterwijk. Masih hidup

D. Annenkov "Refleksi dengan Baudelaire"

Masih hidup dalam lukisan Rusia

Di Rusia, masih hidup sebagai genre bebas muncul pada awal abad ke-18. Tetapi untuk beberapa waktu (hampir lewat XIX c.) masih hidup dianggap sebagai genre yang lebih rendah dan hanya menggambarkan bunga dan buah-buahan.
Seorang artis terkenal genre ini pada abad XIX. ialah I. Khrutsky.

I. Khrutsky. Masih hidup dengan pasu (1832)

I. Khrutsky "Bunga dan Buah-buahan" (1838)
Pada abad kedua puluh Lukisan masih hidup Rusia telah menjadi sama antara genre lain. Artis bekerja pada kesempurnaan warna, bentuk, komposisi, genre mula berkembang pesat.
Orang Rusia yang terkenal dan artis Soviet, yang bekerja dan bekerja dalam genre masih hidup: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922-1994). 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) dan lain-lain.

E. Skuin "Peonies dan Ceri" (1956)

V. Stozharov. Masih hidup dengan rowan (1969)

Masih hidup dalam pelbagai gaya dan arah seni

Pergantian abad XIX-XX. terkenal dengan eksperimen di lapangan kreativiti artistik. Masih hidup juga tidak terlepas daripada nasib ini. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse dan lain-lain adalah yang pertama bereksperimen dengan hidupan mati.

P. Cezanne. Masih hidup dengan langsir (1889). Hermitage (St. Petersburg)
Cubist P. Picasso berani bereksperimen.

P. Picasso "Jug, gelas dan buku" (1908)
J. Braque juga bekerja dalam gaya kubist.

J. Perkahwinan "Alat Muzik" (1908)
Cubofuturists bekerja untuk mencari dimensi ruang-masa baharu.

K. Malevich "Lembu dan biola" (1913). Muzium Rusia Negeri (St. Petersburg)
"... perasaan intuitifnya terdapat dalam perkara tenaga percanggahan yang diperoleh daripada pertemuan dua bentuk yang bertentangan" (K. Malevich "Dari Kubisme dan Futurisme kepada Suprematisme").
Dalam kehidupan masih metafizik Giorgio Morandi (1890-1964), objek ditekan antara satu sama lain, membentuk kumpulan padat, seolah-olah cuba memanaskan badan, takut kepada kesejukan luar dan pencerobohan.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Paling wakil terkenal surealisme Salvador Dali dalam bukunya karya terkenal Kegigihan Ingatan, yang pada asasnya adalah kehidupan pegun alegori, mencerminkan kerelatifan masa.

S. Dali "Kegigihan Memori" (1931)
Pengiklanan komersial separuh kedua abad XX. dibesarkan dalam diri manusia sikap tamak terhadap sesuatu dan penggunaan yang tidak pernah puas. Terdapat fetishization subjek. Unsur-unsur genre still life mula berubah daripada seni menjadi sumber penggunaan.

Tin Sup Andy Warhol Campbell (1968)
Dmitry Krasnopevtsev mewakili seni "tidak rasmi" Rusia, walaupun dia mempunyai pendidikan seni klasik rasmi sepenuhnya (dia lulus dari Institut Seni Moscow yang dinamakan sempena V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. Masih hidup
Genre utama Krasnopevtsev ialah "hidup pegun metafizik" dekat dengan surealisme dengan seramik yang mudah, sering dipukul, tumbuhan kering dan cengkerang. Karya-karya ini, dicat dengan warna abu, mengembangkan motif kelemahan dan ketidaknyamanan dunia.
Berikut adalah lukisan pegun kehidupan artis kontemporari Dmitry Annenkov agak "beranimasi". Mereka berbeza: gembira, sedih, lucu, tetapi agak hidup. Mereka mahu disentuh. Melihat kepada kehidupan yang masih hidup ini, adalah mustahil untuk menahan senyuman yang baik.

D. Annenkov "Masih hidup dengan penggiling kopi"

D. Annenkov "Spring Sun"

D. Annenkov "Kenangan Musim Panas"

Still life ialah genre yang menjadi terkenal dalam seni Barat menjelang akhir abad ke-16 dan kekal sebagai genre penting sejak itu. Lukisan masih hidup dikelaskan mengikut gambaran objek biasa, yang boleh menjadi semula jadi, seperti bunga, buah-buahan, dsb., atau tiruan, seperti cermin mata, alat muzik, dsb. Di bawah ialah senarai 10 masih hidup yang paling terkenal artis terkenal termasuk Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh dan Giorgio Morandi.

Siri No. 10 Still life, Artis Tom Wesselman

Pergerakan seni pop berasal dari tahun 1950-an dan menggunakan imej yang boleh dikenali daripada budaya popular. Antara yang paling banyak karya popular seni pop ialah satu siri still lifes oleh Tom Wesselmann. Kehidupan pegunnya menggambarkan unsur-unsur dunia moden, bukannya buah-buahan dan sayur-sayuran generasi terdahulu artis dalam genre ini. Karya ini (Still Life #30) ialah gabungan lukisan, arca dan kolaj tanda dagangan yang dilihat Tom di jalan.

No. 9 Vanitas dengan biola dan bola kaca

Ilustrator: Peter Klas