Kisah romantik awal Maxim Gorky. Esei "Kisah romantik awal Gorky"

Komposisi

Dalam karya romantis awalnya, Maxim Gorky menggunakan kaedah "cerita dalam cerita" yang terbukti. Pengarang mendengar Nadyr-Rahim-Ogly yang bijak, seorang gembala Crimean tua, memberitahunya legenda dan cerita dongeng, menyanyikan lagu-lagu aneh, dan kemudian bahasa yang indah menyampaikan kepada pembaca apa yang didengarinya. Ini membolehkan pengarang mencapai keaslian yang dia perlukan. Kami percaya tanpa syarat akan kewujudan Ular dan Falcon, dalam perbualan mereka. Penulis tidak perlu meyakinkan pembaca tentang kesahihan peristiwa. Ya, tidak kira sama ada ini kisah dongeng atau kisah benar.

Pengarang menunjukkan dua falsafah, dua cara hidup. Sudah menentang "kebenaran rendah" kepada "kegilaan orang yang berani"; dia bahkan bersembunyi di sebalik patriotisme yang megah: "Biarlah mereka yang tidak dapat mencintai bumi hidup dalam penipuan. Saya tahu kebenarannya. Dan saya tidak akan percaya panggilan mereka. Penciptaan bumi, Aku hidup dengan bumi.” Penulis nampaknya bersetuju dengan falsafah borjuasi ini. Tetapi ini hanyalah kesan luaran. Gorky menjemput pembaca untuk membuat pilihan sendiri, dan tidak memutuskan segala-galanya untuknya. Penulis seolah-olah berkata: “Ya, ada kehidupan, ada kebenaran, tetapi ia tidak kekal. Perkembangan kehidupan melahirkan kebenaran baru.”
Gorky adalah seorang tuan cerita pendek. Kedekut, tapi frasa yang terang dia tahu bagaimana untuk mengatakan lebih daripada kadang-kadang terletak di sebalik hujah falsafah yang panjang. Kemahiran dan bakat seni Gorky telah didedahkan dalam karya awalnya. “Sesuatu yang khidmat ditulis di langit biru gelap dengan corak bintang keemasan, jiwa yang mempesonakan", mengelirukan fikiran dengan jangkaan manis dari beberapa jenis wahyu." Ini disahkan oleh "Song of the Falcon"

"Makar Chudra" adalah karya cetakan pertama A. M. Peshkov. Ia muncul dalam akhbar Tiflis "Caucasus" pada tahun 1892 dan ditandatangani oleh nama samaran yang ditakdirkan untuk segera dikenali di seluruh dunia - Maxim Gorky. Penerbitan cerita pertama didahului oleh bertahun-tahun pengembaraan pengarang di seluruh Rus, yang mana dia didorong oleh keinginan yang tidak pernah puas untuk mengenali Rusia, untuk membongkar misteri negara miskin yang besar, untuk memahami punca kejadian itu. penderitaan rakyatnya. Ransel penulis masa depan tidak selalu mengandungi sebuku roti, tetapi sentiasa ada buku nota tebal dengan nota tentang peristiwa menarik dan orang yang dia temui di sepanjang jalan. Kemudian, nota ini bertukar menjadi puisi dan cerita, banyak yang tidak sampai kepada kita.

Dalam karya awalnya, termasuk Makar Chudra, Gorky kelihatan kepada kita sebagai seorang penulis romantis. Watak utama- gipsi tua Makar Chudra. Baginya, perkara yang paling penting dalam hidup adalah kebebasan peribadi, yang tidak akan dia tukarkan untuk apa-apa. Dia percaya bahawa petani itu adalah hamba yang dilahirkan hanya untuk memetik tanah dan mati tanpa sempat menggali kuburnya sendiri. Keinginan maksimalnya untuk kebebasan juga dijelmakan oleh wira-wira legenda yang diceritakannya. Pasangan gipsi muda yang cantik - Loiko Zobar dan Rad-da - saling menyayangi. Tetapi kedua-dua mereka mempunyai keinginan yang kuat untuk kebebasan peribadi sehinggakan mereka melihat cinta mereka sebagai rantai yang membelenggu kemerdekaan mereka. Setiap daripada mereka, mengisytiharkan cinta mereka, menetapkan syarat mereka sendiri, cuba untuk menguasai. Ini membawa kepada konflik tegang yang berakhir dengan kematian wira. Loiko menyerah kepada Radda, berlutut di hadapannya di hadapan semua orang, yang di kalangan orang gipsi dianggap sebagai penghinaan yang dahsyat, dan pada masa yang sama membunuhnya. Dan dia sendiri mati di tangan bapanya.

Keistimewaan gubahan cerita ini, seperti yang telah disebutkan, adalah bahawa pengarang meletakkan legenda romantis ke dalam mulut watak utama. Dia membantu kami memahaminya dengan lebih mendalam dunia dalaman dan sistem nilai. Bagi Makar Chudra, Loiko dan Rudd adalah cita-cita cintakan kebebasan. Dia yakin dua itu perasaan yang indah, kebanggaan dan cinta, dibawa ke ekspresi tertinggi mereka, tidak dapat didamaikan. Seseorang yang layak dicontohi, dalam pemahamannya, mesti memelihara kebebasan peribadinya dengan mengorbankan nyawanya sendiri. Satu lagi ciri gubahan karya ini ialah kehadiran imej pencerita. Ia hampir tidak kelihatan, tetapi kita boleh dengan mudah mengenali pengarangnya sendiri di dalamnya. Dia tidak begitu bersetuju dengan heronya. Kami tidak mendengar sebarang bantahan langsung terhadap Makar Chudra. Tetapi pada penghujung cerita, di mana narator, melihat ke dalam kegelapan padang rumput, melihat bagaimana Loiko Zobar dan Radda "berpusing dalam kegelapan malam dengan lancar dan senyap, dan Loiko yang kacak tidak dapat mengejar kebanggaan. Radda,” kedudukannya terbongkar. Kemerdekaan dan kebanggaan orang-orang ini, tentu saja, mengagumi dan menarik, tetapi sifat-sifat yang sama ini membawa mereka kepada kesepian dan kemustahilan kebahagiaan. Mereka adalah hamba kepada kebebasan mereka, mereka tidak mampu berkorban walaupun untuk orang yang mereka cintai.

Untuk meluahkan perasaan watak dan dirinya, penulis banyak menggunakan teknik lakaran landskap. Pemandangan laut adalah sejenis bingkai untuk keseluruhannya jalan cerita cerita. Laut berkait rapat dengan keadaan fikiran wira: pada mulanya ia tenang, hanya "angin lembap dan sejuk" yang membawa "merentasi padang rumput melodi percikan ombak yang merenung ke pantai dan gemersik semak pantai." Tetapi kemudian hujan mula turun, angin menjadi lebih kuat, dan laut bergemuruh dengan lemah dan marah dan menyanyi dengan suram dan lagu raya pasangan gipsi kacak yang bangga. sama sekali ciri ciri Cerita ini adalah muziknya. Muzik mengiringi keseluruhan cerita tentang nasib pasangan kekasih. "Anda tidak boleh mengatakan apa-apa tentang dia, Radda ini, dengan kata-kata. Mungkin keindahannya boleh dimainkan dengan biola, dan juga kepada seseorang yang mengenali biola ini seperti jiwanya sendiri.”

Kerja Gorky pada peringkat awal mempunyai kesan yang kuat dari yang baru gerakan sastera- yang dipanggil romantisme revolusioner. Idea falsafah calon penulis berbakat, semangat, emosi prosanya, baru

Pendekatan kepada manusia berbeza dengan ketara daripada kedua-dua prosa naturalistik, yang berundur ke dalam realisme sehari-hari yang kecil dan memilih kebosanan yang tiada harapan tentang kewujudan manusia sebagai temanya, dan dari pendekatan estetik terhadap kesusasteraan dan kehidupan, yang melihat nilai hanya dalam emosi "halus", wira. dan perkataan.

Bagi remaja terdapat dua komponen kehidupan yang paling penting, dua vektor kewujudan. Ini adalah cinta dan kebebasan. Dalam cerita Gorky "Makar Chudra" dan "Wanita Tua Izergil" cinta dan kebebasan menjadi tema cerita yang diceritakan oleh watak utama. Penemuan plot Gorky - bahawa usia tua menceritakan tentang belia dan cinta - membolehkan kita memberikan perspektif, sudut pandangan seorang lelaki muda yang hidup dengan cinta dan mengorbankan segala-galanya untuknya, dan seorang lelaki yang telah menjalani hidupnya, melihat banyak perkara. dan mampu memahami apa yang benar-benar penting, apa yang kekal pada akhirnya perjalanan yang jauh.

Wira dua perumpamaan yang diceritakan oleh wanita tua Izergil adalah sangat bertentangan. Danko adalah contoh pengorbanan diri, pemberian cinta. Dia tidak boleh hidup, memisahkan dirinya daripada sukunya, rakyat, dia berasa tidak senang dan tidak bebas jika rakyat tidak bebas dan tidak gembira. Cinta pengorbanan yang murni dan keinginan untuk kepahlawanan adalah ciri-ciri revolusioner romantik yang bermimpi mati untuk cita-cita manusia sejagat, tidak dapat membayangkan hidup tanpa pengorbanan, tidak berharap dan tidak mahu hidup sehingga tua. Danko memberikan hatinya, menerangi jalan untuk orang ramai. Ini adalah simbol yang agak mudah: hanya hati yang murni, penuh cinta dan altruisme, boleh menjadi suar, dan hanya pengorbanan tanpa pamrih akan membantu membebaskan rakyat. Tragedi perumpamaan itu ialah manusia melupakan orang yang mengorbankan dirinya untuk mereka. Mereka tidak bersyukur, tetapi sangat menyedari ini, Danko tidak memikirkan makna dedikasinya, tidak mengharapkan pengiktirafan atau ganjaran. Gorky berhujah dengan konsep merit gereja rasmi, di mana seseorang melakukan perbuatan baik, mengetahui terlebih dahulu bahawa dia akan diberi ganjaran. Penulis memberikan contoh yang berlawanan: ganjaran untuk sesuatu kejayaan adalah kejayaan itu sendiri dan kebahagiaan orang yang kerananya ia dicapai.

Anak helang mewakili lengkap bertentangan Danko. Larra seorang yang menyendiri. Dia bangga dan narsis, dia dengan ikhlas menganggap dirinya lebih tinggi, lebih baik daripada orang lain. Dia menimbulkan rasa jijik, tetapi juga kasihan. Lagipun, Larra tidak menipu sesiapa, dia tidak berpura-pura bahawa dia mampu mencintai. Malangnya, terdapat ramai orang seperti itu, walaupun intipati mereka tidak begitu jelas dimanifestasikan kehidupan sebenar. Bagi mereka, cinta dan minat datang hanya kepada pemilikan. Jika anda tidak dapat memilikinya, anda mesti memusnahkannya. Setelah membunuh gadis itu, Larra berkata dengan berterus terang bahawa dia melakukannya kerana dia tidak boleh memilikinya. Dan dia menambah bahawa, pada pendapatnya, orang hanya mengutamakan bahawa mereka mencintai dan mematuhi piawaian moral. Lagipun, alam memberi mereka hanya badan mereka sebagai harta mereka, dan mereka memiliki kedua-dua haiwan dan benda. Larra licik dan tahu bercakap, tetapi ini adalah satu penipuan. Dia kehilangan pandangan bahawa seseorang sentiasa membayar untuk memiliki wang, tenaga kerja, masa, tetapi akhirnya kehidupan hidup dalam satu cara dan bukan yang lain. Oleh itu, apa yang disebut kebenaran Larra menjadi alasan penolakannya. Puak itu mengusir orang yang murtad, dengan berkata: kamu menghina kami, kamu lebih tinggi - baiklah, hiduplah sendiri jika kami tidak layak untuk kamu. Tetapi kesepian menjadi penyeksaan yang tidak berkesudahan. Larra faham bahawa keseluruhan falsafahnya hanyalah pose, walaupun untuk menganggap dirinya lebih tinggi daripada orang lain dan berbangga dengan dirinya, orang lain tetap diperlukan. Anda tidak boleh mengagumi diri sendiri sahaja, dan kita semua bergantung pada penilaian dan pengiktirafan daripada masyarakat.

Kebebasan dan cinta adalah tema perumpamaan Radda dan Loiko. Tiada cinta dalam perhambaan, tiada perasaan sejati dalam penipuan diri. Wira saling mencintai, tetapi kebebasan adalah di atas segalanya untuk mereka. Bagi Gorky, kebebasan bukanlah kebebasan tanpa undang-undang, tetapi peluang untuk mengekalkan intipati seseorang, "Saya" seseorang, iaitu kemanusiaan seseorang, tanpanya tidak ada cinta mahupun kehidupan.

Kisah romantik awal oleh M. Gorky

"Saya datang ke dunia untuk tidak bersetuju," kata-kata Gorky ini boleh digunakan untuk mana-mana wira karya romantisnya. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - semuanya bangga dan bebas, mereka dibezakan oleh keaslian peribadi, kecerahan alam semula jadi, keghairahan eksklusif. Romantikisme Gorky terbentuk dalam era yang nampaknya tidak dimaksudkan untuk romantisme - tahun sembilan puluhan abad ke-19, bagaimanapun, pemberontakan kemarahan penulis terhadap "kebencian utama dalam kehidupan" yang melahirkan konsep pelaku manusia, pencipta. nasibnya sendiri: Wira romantis Gorky tidak tunduk kepada keadaan, tetapi mengatasinya. “Kami memerlukan pencapaian, pencapaian!” - Gorky menulis beberapa bulan sebelum penciptaan cerita "Wanita Tua Izergil" dan terkandung dalam wira karya romantisnya yang mampu mencapai kejayaan ini, oleh itu bekerja dengan pengakhiran yang dramatik, atau bahkan tragis, mendedahkan pandangan dunia yang berani dan menggembirakan daripada penulis muda itu.

"Makar Chudra" (1892)

"Makar Chudra" adalah karya pertama yang menjadikan Gorky terkenal. Wira cerita ini - gipsi muda Loiko Zobar dan Radda - luar biasa dalam segala-galanya: dalam penampilan, perasaan, nasib. Kecantikan Radda tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata; ia "boleh dimainkan dengan biola, dan oleh orang yang bermain biola. Dia tahu jiwanya sendiri.” Zobar mempunyai "mata seperti bintang yang jernih, bersinar," "senyuman seperti seluruh matahari, misai terletak di bahunya dan bercampur dengan keritingnya." Makar Chudra tidak dapat menyembunyikan kekagumannya terhadap keberanian, kemurahan rohani, dan kekuatan dalaman Zobar: “Saya akan terkutuk jika saya belum mencintainya, sebelum dia berkata kepada saya. Dia seorang yang berani! Adakah dia takut kepada sesiapa? Anda memerlukan hatinya, dia sendiri akan merobeknya dari dadanya dan memberikannya kepada anda, jika ia akan membuat anda berasa baik. Dengan orang seperti itu anda menjadi orang yang lebih baik. Terdapat sedikit orang seperti itu, kawan saya!” Kecantikan dalam karya romantis Gorky menjadi kriteria moral: seseorang itu betul dan patut dikagumi hanya kerana dia cantik.

Dia sepadan dengan Zobar dan Radda - dan dia mempunyai kebanggaan diraja yang sama, menghina kelemahan manusia, tidak kira apa yang dinyatakan. Dompet besar pembesar Moravia, yang dengannya dia ingin memikat gipsi yang sombong, hanya layak dilemparkan secara sembarangan ke dalam tanah oleh Radda. Bukan kebetulan bahawa Radda membandingkan dirinya dengan helang - bebas, tinggi melambung tinggi, kesepian, kerana terdapat beberapa orang yang dapat menandinginya. "Cari burung merpati - itu lebih lentur," bapanya Danila menasihati hartawan itu.

asas kerja romantik terdapat konflik antara wira romantis dan nilai yang diterima umum; dalam kes ini, dua nafsu bertembung dalam jiwa Zobar dan Radda - kebebasan dan cinta sebagai kasih sayang, tanggungjawab, penyerahan. “Dan saya tidak boleh hidup tanpa awak, sama seperti awak tidak boleh hidup tanpa saya... Saya tidak pernah mencintai sesiapa pun, Loiko, saya cintakan awak. Dan saya juga suka kebebasan. Will, Loiko, saya sayang lebih daripada awak.” Wira Gorky berhadapan dengan pilihan yang boleh dipanggil tragis, kerana mustahil untuk dibuat - yang tinggal hanyalah penafian terhadap keperluan pilihan, iaitu kehidupan. "Jika dua batu berguling antara satu sama lain, kamu tidak dapat berdiri di antara keduanya - mereka akan mencacatkan kamu." Kebanggaan dan cinta tidak dapat didamaikan, kerana kompromi tidak dapat difikirkan untuk kesedaran romantis.

Pembingkaian komposisi memainkan peranan istimewa dalam cerita Gorky. Kisah romantis, di tengah-tengahnya terdapat watak dan situasi yang luar biasa, mengesahkan sistem nilai yang istimewa, yang tidak sesuai dengan kehidupan manusia seharian biasa. Antitesis narator dan Makar Chudra, yang memberitahu legenda tentang cinta dan kematian orang gipsi yang sombong dan tampan, mendedahkan ciri dunia dua karya romantis - ketidakkonsistenan, penentangan pandangan dunia setiap hari dan falsafah hidup hero romantik. Kebebasan, tidak dikekang oleh sebarang keterikatan - tidak kepada seseorang, mahupun tempat, mahupun bekerja - ini di mata Makar Chudra adalah nilai tertinggi. “Beginilah cara anda perlu hidup: pergi, pergi - dan itu sahaja. Jangan berdiri di satu tempat untuk masa yang lama - apa yang ada di dalamnya? Sama seperti mereka berlari siang dan malam, mengejar satu sama lain, mengelilingi bumi, begitu juga anda lari dari pemikiran tentang kehidupan, agar tidak berhenti mencintainya. Dan jika anda memikirkannya, anda akan berhenti mencintai kehidupan, ini sentiasa berlaku.

"Wanita Tua Izergil" (1895)

Sistem imej dalam cerita "Wanita Tua Izergil" dibina berdasarkan prinsip antitesis, yang tipikal untuk karya romantis. Larra dan Danko bangga dan cantik, tetapi sudah dalam keterangan penampilan mereka terdapat perincian yang membezakan mereka dengan ketara: Danko mempunyai mata di mana "banyak kekuatan dan api hidup bersinar," dan mata Larra "sejuk dan bangga. ” Cahaya dan kegelapan, api dan bayang - ini akan membezakan bukan sahaja penampilan Larra dan Danko, tetapi juga sikap mereka terhadap orang, takdir mereka, ingatan mereka. Danko mempunyai hati yang berapi-api di dadanya, Larra mempunyai hati batu, Danko akan hidup dalam percikan padang rumput biru walaupun selepas kematian, dan Larra yang hidup akan berubah menjadi bayang-bayang. Larra tidak melihat apa-apa kecuali dirinya sendiri. Anak Helang, seorang pemangsa yang kesepian, dia menghina undang-undang manusia, hidup dengan undang-undangnya sendiri, hanya menuruti keinginannya yang seketika. "Hukuman seseorang ada dalam dirinya sendiri" - inilah sebabnya kehidupan kesepian yang kekal untuk Larra menjadi hukuman yang lebih buruk daripada kematian.

Membakar adalah kehidupan yang ideal untuk seorang lagi wira cerita ini - Danko. Danko menyelamatkan orang-orang yang, dari kelemahan, keletihan dan ketakutan, bersedia untuk membunuhnya, mereka yang di antara mereka ada yang menginjak hati bangganya. Bukan kebetulan bahawa Gorky memperkenalkan episod ini ke dalam fabrik artistik cerita: orang diracuni bukan sahaja oleh asap beracun paya, tetapi juga oleh ketakutan, mereka terbiasa menjadi hamba, sangat sukar untuk membebaskan diri mereka daripada "perhambaan dalaman" ini, malah pencapaian Danko tidak mampu untuk menghilangkan ketakutan dalam sekelip mata dari jiwa manusia. Orang ramai takut dengan segala-galanya: kedua-dua jalan ke belakang dan jalan ke hadapan; mereka menyalahkan Danko, seorang lelaki yang dikurniakan "keberanian Barat," kerana kelemahan mereka. Dan”, iaitu keberanian untuk menjadi yang pertama. "Orang ramai mula mencelanya kerana ketidakupayaannya untuk menguruskan mereka; dalam kemarahan dan kemarahan mereka menyerang Danko, lelaki yang berjalan di hadapan mereka." Danko memberikan hidupnya kepada orang ramai, bermimpi membangkitkan cahaya dalam jiwa mereka.

Kehidupan Izergil, heroin ketiga dalam cerita itu, dipanggil "memberontak" oleh Gorky. Kehidupan ini dipenuhi dengan pergerakan yang pantas dan perasaan yang jelas; orang yang luar biasa, berani, kuat sering mendapati diri mereka berada di sebelahnya - terutamanya Hutsul yang berambut merah dan "tuan dengan muka yang dicincang". Dia meninggalkan yang lemah dan keji tanpa penyesalan, walaupun dia mengasihi mereka: "Saya memandangnya dari atas, dan dia menggelepar di sana, di dalam air. Saya pergi kemudian. Dan saya tidak pernah bertemu dengannya lagi "(tentang biarawati itu), "Kemudian saya memberi dia menendangnya dan akan memukulnya di muka, tetapi dia berundur dan melompat ke atas... Kemudian saya pergi juga" (tentang Arcadek).

Izergil tidak takut untuk mengorbankan dirinya atas nama cinta, tetapi pada akhir hidupnya dia ditinggalkan sendirian, "tanpa tubuh, tanpa darah, dengan hati tanpa keinginan, dengan mata tanpa api - juga hampir bayang-bayang." Izergil benar-benar bebas, dia tinggal bersama seseorang selagi dia menyayanginya, dia sentiasa berpisah tanpa penyesalan dan bahkan mengingati sedikit tentang orang yang dia menghabiskan sebahagian hidupnya: "Di manakah nelayan itu pergi? - Nelayan? Dan dia...di sini... -Tunggu, di mana si Turki kecil itu? - Nak? Dia meninggal dunia...” Izergil meletakkan kebebasannya di atas keterikatan dengan seseorang, menyebutnya sebagai perhambaan: “Saya tidak pernah menjadi hamba sesiapa pun.”

Satu lagi wira romantis cerita Gorky boleh dipanggil alam semula jadi, yang dalam eksklusivitinya adalah serupa dengan Zobar, Radda, Danko, Izergil. Hanya di mana terdapat ruang padang rumput dan angin bebas boleh hidup wira romantis Gorky. Alam semula jadi dalam cerita "Wanita Tua Izergil" menjadi salah satu daripada watak: Ini adalah makhluk hidup yang mengambil bahagian dalam kehidupan manusia. Dan seperti di kalangan manusia, ada sifat baik dan jahat. Malam Moldavia, perihalan yang mendahului peristiwa legenda pertama, mewujudkan suasana misteri. Sebelum Larra muncul, alam semula jadi berpakaian dalam nada berdarah dan menjadi membimbangkan. Dalam legenda Danko, alam semula jadi memusuhi manusia, tetapi tenaga jahatnya dikalahkan oleh cinta Danko: dengan prestasinya, dia mengatasi kegelapan bukan sahaja dalam jiwa manusia, tetapi juga dalam alam semula jadi: "Matahari bersinar di sini; padang rumput mengeluh, rumput berkilauan dalam berlian hujan, dan sungai berkilauan dengan emas.”

Eksklusiviti dan warna-warni watak mereka, keinginan untuk kebebasan dan keupayaan untuk mengambil tindakan tegas membezakan semua wira karya romantis Gorky. Kata-kata yang diberikan oleh penulis kepada wanita tua Izergil telah menjadi kata-kata mutiara: "Dalam kehidupan, adakah anda tahu, sentiasa ada ruang untuk eksploitasi." Ini mencerminkan konsep pelaku manusia yang mampu mengubah dunia. Pada pergantian abad, konsep ini ternyata selaras dengan zaman apabila ramai yang sudah merasakan pendekatan perubahan sejarah global.

Tujuan pelajaran: mengesan bagaimana niat penulis terungkap dalam gubahan cerita.

Teknik kaedah: perbualan analitikal.

Semasa kelas

Komposisi (pembinaan karya seni) adalah subordinat kepada satu matlamat - untuk mendedahkan sepenuhnya imej watak utama, yang merupakan eksponen idea pengarang.

II. Perbualan

Apakah ciri-ciri gubahan cerita "Makar Chudra" dan "Wanita Tua Izergil"?

(Karangan "Makar Chudra" dan "Wanita Tua Izergil" adalah cerita dalam cerita. Teknik ini sering dijumpai dalam kesusasteraan (kami akan memberi contoh). Dengan menceritakan legenda rakyat mereka, wira cerita menyatakan idea mereka tentang orang, tentang perkara yang mereka anggap berharga dan penting dalam kehidupan Mereka nampaknya mencipta sistem koordinat yang boleh menilai mereka.)

Apakah peranan yang dimainkan oleh ciri-ciri potret watak dalam gubahan?

(Dalam komposisi peranan penting bermain ciri-ciri potret. Potret Radda diberikan secara tidak langsung. Kami belajar tentang kecantikannya yang luar biasa daripada reaksi orang yang dia kagum. "Mungkin keindahannya boleh dimainkan pada biola, dan itupun oleh seseorang yang mengenali biola ini sebagai jiwanya sendiri"; "seorang taikun", "kacak sangat bercuti", "melihatnya dan tercengang." Radda yang bangga menolak kedua-dua wang dan tawaran untuk berkahwin dengan hartawan itu: "jika seekor helang memasuki sarang burung gagak atas kehendaknya sendiri, apakah dia akan menjadi?" Kebanggaan dan kecantikan adalah sama dalam heroin ini.

Tetapi potret Loiko dilukis secara terperinci: "Misai terletak di bahunya dan bercampur dengan keritingnya, matanya bersinar seperti bintang yang jelas, dan senyumannya seperti seluruh matahari, demi Tuhan! Seolah-olah dia ditempa dari sekeping besi bersama dengan kuda itu." Imej itu bukan sahaja romantis - hebat, dengan formulasi cerita rakyat.)

Apakah konflik dalam kerja dan bagaimana ia diselesaikan?

(Bercakap tentang cinta Radda dan Loiko Zobar, Makar Chudra percaya bahawa ini adalah satu-satunya cara dia harus melihat kehidupan lelaki sejati, satu-satunya cara antara cinta dan bangga diselesaikan dengan kematian kedua-duanya - kedua-duanya tidak mahu tunduk kepada orang yang mereka sayangi.)

(Imej narator adalah salah satu yang paling tidak mencolok, dia biasanya kekal dalam bayang-bayang. Tetapi rupa orang ini mengembara di sekitar Rus, bertemu dengan orang yang berbeza, adalah sangat penting. Kesedaran persepsi (dalam kes ini, wira- narator) adalah subjek imej yang paling penting, kriteria untuk penilaian pengarang tentang realiti, cara ekspresi kedudukan pengarang. Pandangan tertarik pencerita memilih yang paling banyak wira yang cerah, yang paling penting, dari sudut pandangannya, episod dan ceramah tentangnya. Ini adalah penilaian pengarang - kekaguman untuk kekuatan, keindahan, puisi, kebanggaan.)

(Dalam "The Old Woman Izergil" pengarang menghadapi dalam legenda satu cita-cita yang menyatakan cinta kepada orang ramai dan pengorbanan diri, dan anti-ideal - dibawa ke keterlaluan. Kedua-dua legenda ini seolah-olah merangka naratif kehidupan orang lama wanita Izergil sendiri Mengutuk Larra, heroin itu berfikir bahawa nasibnya lebih dekat dengan tiang Danko - dia juga berdedikasi untuk cinta. Tetapi dari cerita tentang dirinya sendiri, heroin itu kelihatan agak kejam: dia mudah melupakan cinta lamanya untuk yang baru , meninggalkan orang yang pernah disayanginya. Sikap acuh tak acuhnya sangat mengagumkan.)

Apakah peranan potret wanita tua Izergil dalam komposisi?

(Potret heroin itu bercanggah. Dari ceritanya seseorang boleh bayangkan betapa cantiknya dia pada masa mudanya. Tetapi potret wanita tua itu hampir menjijikkan, ciri-ciri anti-estetik sengaja diperhebatkan: "Masa membengkokkannya separuh, dia dulu mata hitam kusam dan berair. Suaranya yang kering kedengaran aneh, renyah, seolah-olah wanita tua itu bercakap dengan tulang." Dia mempunyai mulut tanpa gigi, tangannya menggeletar, dan jarinya bengkok. Bulan menyinari keringnya, bibir merekah, dagu runcing dengan uban ia juga mempunyai hidung yang berkedut, melengkung seperti paruh burung hantu. Di tempat pipinya terdapat lubang hitam, dan di salah satu daripadanya terdapat sehelai rambut kelabu abu yang terlepas dari bawah kain merah yang melilit kepalanya. Kulit muka, leher dan lengan dipotong menjadi berkedut, dan dengan setiap pergerakan Izergil lama seseorang boleh menjangkakan bahawa kulit kering ini akan terkoyak, hancur berkeping-keping dan rangka telanjang dengan mata hitam kusam akan berdiri di hadapannya. saya.” Ciri-ciri potret Larra, yang dibicarakan oleh wanita tua itu sendiri, menyatukan pahlawan-pahlawan ini: "Dia hidup selama beribu-ribu tahun, matahari mengeringkan tubuhnya, darah dan tulangnya, dan angin menyebarkan mereka." Individualisme wanita tua itu, kisahnya tentang orang yang telah melalui lingkaran hidup mereka dan berubah menjadi bayang-bayang, wanita tua itu sendiri, kuno, "tanpa tubuh, tanpa darah, dengan hati tanpa keinginan, dengan mata tanpa api - juga hampir bayang” ingatkan pencerita Larra (ingat Larra pun bertukar jadi bayang). Oleh itu, dengan bantuan potret, imej Izergil dan Larra dirapatkan, intipati wira dan kedudukan pengarang itu sendiri didedahkan.)

Bagaimanakah perbandingan romantisme dan realisme dalam cerita?

(Wira autobiografi adalah satu-satunya imej yang realistik dalam cerita romantik awal Gorky. Realismenya terletak pada hakikat bahawa watak dan nasibnya mencerminkan keadaan tipikal kehidupan Rusia pada tahun 1890-an. Perkembangan kapitalisme membawa kepada fakta bahawa berjuta-juta orang telah tercabut dari tempat mereka, kebanyakannya mereka membentuk tentera gelandangan, gelandangan, terpisah dari kehidupan lampau dan yang tidak mendapat tempat untuk diri mereka sendiri dalam keadaan baru. Wira autobiografi Gorky adalah milik orang seperti itu.)

Dengan bantuan yang mana teknik seni adakah gambar adegan aksi dicipta dalam cerita "Chelkash"?

(Secara formal, cerita ini terdiri daripada prolog dan tiga bahagian. Prolog menggariskan adegan aksi - pelabuhan: “Deringan rantai sauh, deruan cengkaman kereta yang menghantar kargo, jeritan logam kepingan besi yang jatuh dari suatu tempat di turapan batu, ketukan kayu yang membosankan, gemeretak kereta teksi, siulan kapal wap, kadang-kadang tajam menusuk, kadang-kadang mengaum membosankan, jeritan pemuat, kelasi dan askar kastam - semua bunyi ini bergabung menjadi muzik yang memekakkan telinga hari bekerja..." Mari kita perhatikan teknik yang digunakan untuk membuat gambar ini: pertama sekali, tulisan bunyi (asonansi dan aliterasi) dan bukan kesatuan, yang memberikan kedinamikan kepada penerangan.)

Apakah peranan potret watak-watak dalam cerita tersebut?

(Potret wira di bahagian pertama mendedahkan wataknya: "tulang kering dan bersudut, ditutupi dengan kulit coklat"; "rambut hitam dan uban"; "muka renyuk, tajam, pemangsa"; "panjang, bertulang, sedikit bongkok ”; dengan “hidung bongkok, hidung pemangsa” dan “mata kelabu sejuk.” Pengarang secara langsung menulis tentang persamaannya “dengan elang padang rumput dengan kurus pemangsanya dan gaya berjalannya yang membidik ini, penampilan yang licin dan tenang, tetapi secara dalaman teruja dan berwaspada , seperti umur burung pemangsa yang menyerupainya ".)

Apakah maksud perkataan "pemangsa"?

(Mari kita perhatikan berapa kali julukan "pemangsa" ditemui. Jelas sekali, ia mendedahkan intipati wira. Mari kita ingat betapa kerap Gorky menyamakan wiranya dengan burung - helang, helang, helang.)

Apakah peranan Gavrila dalam cerita itu?

(Imej Gavrila berfungsi sebagai antitesis imej Chelkash. Chelkash berbeza dengan Gavrila, seorang lelaki kampung yang berfikiran sederhana. Potret Gavrila dibina berbeza dengan potret Chelkash sendiri: “kebudak-budakan Mata biru"Mereka kelihatan" amanah dan baik, pergerakan mereka kekok, mulut mereka sama ada "ternganga luas" atau "menampar bibir mereka." Chelkash berasa seperti tuan dalam hidup Gavrila, yang telah jatuh ke dalam "cakar serigala"nya, dan perasaan "kebapaan" bercampur-campur dalam ini. Melihat Gavrila, Chelkash mengenang masa lalu kampungnya: "Dia berasa kesepian, tercabut dan dibuang selama-lamanya dari susunan kehidupan di mana darah yang mengalir dalam uratnya berkembang.")

(Dalam bahagian ketiga, dialog antara Chelkash dan Gavril, akhirnya menjadi jelas berapa banyak ini orang yang berbeza. Demi keuntungan, Gavrila yang pengecut dan tamak bersedia untuk penghinaan, jenayah, pembunuhan: dia hampir membunuh Chelkash. Gavrila membangkitkan penghinaan dan rasa jijik dari Chelkash: "Kamu keji!.. Dan kamu tidak tahu bagaimana untuk berzina!" Akhirnya, pengarang memisahkan watak-watak seperti ini: Gavrila "menanggalkan topi basahnya, menyilangkan dirinya, melihat wang yang digenggam di telapak tangannya, mengeluh dengan bebas dan dalam, menyembunyikannya di dadanya dan dengan langkah yang lebar dan tegas berjalan di sepanjang tebing. ke arah yang bertentangan dengan tempat Chelkash telah hilang.”

Penulis jelas berada di pihak Chelkash "pemangsa". Imej Chelkash adalah romantis: dia seorang pencuri, tetapi seorang yang cerah, berani, berani. Gorky bahkan tidak memanggil Gavrila yang pengecut dan tamak sebagai orang - dia mendapati definisi "keji" untuknya.)

II. Soalan tentang kisah romantik awal M. Gorky

Bagaimanakah anda memahami prinsip "dunia dua romantik" dalam karya Gorky? Wajarkan jawapan anda.

Apakah ciri landskap dalam cerita romantik awal Gorky? Apakah peranan landskap?

Bagaimanakah anda memahami kata-kata heroin cerita Gorky "Wanita Tua Izergil": "Dan saya melihat bahawa orang tidak hidup, tetapi semua orang mencuba"?

Apakah yang ditakuti oleh "lelaki berhati-hati" dari cerita "Wanita Tua Izergil" apabila dia memijak "hati bangga" Danko? Dengan yang mana watak sastera Bolehkah kita membandingkan "orang yang berhati-hati" ini?

Apakah cita-cita seseorang dalam cerita romantik awal Gorky?

Pada pendapat anda, apakah maksud membezakan wira Gorky - Chelkash dan Gavrila?

Apakah yang anda lihat sebagai ciri romantisme Gorky?

©2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh penciptaan halaman: 2016-02-13

Kehidupan A. M. Gorky adalah pelbagai dan bercanggah. Masa kanak-kanak tidak mudah, ibunya meninggal lebih awal, datuknya bangkrut, dan "kehidupan di kalangan orang" bermula. Apa yang akan menyelamatkannya dari kesusahan dan pukulan hidup yang sukar adalah kecintaannya membaca dan keinginan untuk menjadi seorang penulis, untuk menggambarkan apa yang dilihatnya. Sastera memainkan peranan besar dalam kehidupan Gorky. Dia membantunya mengatasi rutin harian kehidupan seharian, menunjukkan betapa luas, sukar dan pada masa yang sama kehidupan manusia yang indah.
Kisah pertama M. Gorky, "Makar Chud-ra," dipenuhi dengan kekaguman yang bersemangat untuk imej Radda gipsi, yang pada kos hidupnya mengalami hati Loika Zobar yang perkasa. Penulisan cerita ini menandakan permulaan kerja selanjutnya dalam semangat romantisme heroik, kerana penulis sendiri sedang mencari cara untuk menyelesaikannya. masalah abadi kemanusiaan, keinginan untuk kehidupan yang lebih baik. Dan untuk mengubah kehidupan ini menjadi lebih baik, seperti yang dia faham, boleh menjadi orang yang sangat rohani, tidak mementingkan diri sendiri, sopan dan bertujuan, yang tidak memikirkan sejenak tentang kesejahteraan peribadi mereka, yang melihat dalam kehidupan sisi indahnya, nilai rohaninya. .
Wira seperti dalam karya Gorky ialah Danko, Burevestnik, Falcon, Chelkash dan lain-lain.
Baris pertama dalam kebanyakan karya Gorky ini adalah seruan kepada kepahlawanan. Dalam cerita "Wanita Tua Izergil" hubungan diwujudkan antara legenda dan realiti. Dua legenda dalam cerita itu bertentangan antara satu sama lain. Lar-ra bangga, mementingkan diri sendiri, mementingkan diri sendiri, dia hanya menghargai dirinya sendiri dan kebebasan. Danko berusaha untuk mendapatkan kebebasan untuk semua orang. Larra tidak mahu memberi orang walaupun sebutir "Saya", tetapi Danko memberikan semua dirinya.
Kisah dongeng "The Girl and Death" adalah ungkapan yang luar biasa dari kepercayaan berterusan penulis terhadap keupayaan hati manusia untuk menang dan bertahan dalam masa yang sukar.
"Chelkash" ialah salah satu cerita dari kitaran tentang orang daripada orang yang mempunyai kualiti estetika yang tinggi. Konflik itu dikaitkan dengan situasi mengembara, melarikan diri dari rumah. Di jalan yang terlibat dalam jenayah, dua orang bertembung - satu didorong oleh tabiat, yang lain secara kebetulan. Ketidakpercayaan, iri hati, kesediaan tunduk untuk berkhidmat, ketakutan, kehambaan Gavrila menentang rasa rendah diri, penghinaan, keyakinan diri, keberanian, cinta kebebasan Chelkash. Penulis menekankan keunggulan rohani Chelkash. Walau bagaimanapun, Chelkash tidak diperlukan oleh masyarakat, tidak seperti pemilik kecil Gavrila. Ini adalah kedua-dua kesedihan romantis dan tragis kerja itu. Pandangan dunia romantis juga terdapat dalam penerangan alam semula jadi.
Genre karya "Song of the Petrel", "Song of the Falcon" ditakrifkan sebagai lagu. Kedua-dua lagu juga mempunyai ciri-ciri genre lain - ia mengandungi ciri-ciri perumpamaan. Sudut pandangan watak utama: kontras personaliti yang kuat dan masyarakat. Alam mencerminkan keadaan dalaman wira. Dalam imej burung yang berani dan bangga ini, penulis ingin melihat sebanyak mungkin lebih ramai orang yang berusaha untuk mengubah kehidupan orang ramai ke arah yang lebih baik, supaya semua orang hidup dalam keadaan aman dan harmoni.
Apabila mencipta karya awalnya, Gorky ingin melihat orang yang membacanya keinginan untuk mengikuti teladannya. goodies, keinginan untuk menggunakan teladan mereka untuk mengubah dalaman dan dunia rohani, penampilan anda, dan akibatnya, kehidupan itu sendiri. Penulis sendiri berusaha untuk ini.

(Tiada penilaian lagi)

Tulisan lain:

1. Kerja A. M. Gorky boleh diperlakukan secara berbeza. Pendapat tentang kerjanya sentiasa samar-samar: beberapa pengkritik "menghancurkan" Gorky dalam artikel mereka, yang lain memanggilnya seorang penulis yang cemerlang. Tetapi tidak kira apa yang Gorky tulis, dia melakukannya dengan penuh semangat Baca Lagi......
2. Karya pertama Gorky "Makar Chudra", "The Girl and Death", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon" - segera menarik perhatian dengan kesedihan romantis mereka, penggambaran orang yang bangga dan berani, dan kehidupan- menegaskan kemanusiaan. Hampir serentak dengan karya-karya ini, dia menulis "Dua Puluh Enam dan Satu", Baca Lagi ......
3. Dalam "berjalan-jalan di sekitar Rus'," M. Gorky mengintip ke sudut gelap kehidupan dan menghabiskan banyak tenaga menulis untuk menunjukkan jenis kerja keras kehidupan kerja seharian mereka untuk orang ramai. Dia tanpa jemu mencari di "bawah" kehidupan untuk sesuatu yang cerah, baik, manusia, Baca Lagi ......
4. Beralih kepada prosa adalah proses semula jadi yang dikaitkan dengan fenomena baru dalam kesusasteraan Rusia tahun 30-an. Lermontov tidak dapat membantu tetapi terpikat dengan proses ini. terawal dia karya prosa– belum selesai novel sejarah"Vadim" (1832-1834). Novel ini didedikasikan untuk topik yang sangat topikal Baca Lagi......
5. Universiti dan kreativiti kehidupan Gorky sebagai tangisan kesakitan. (Kejutan yang dialami oleh Gorky, yang memasuki kehidupan dewasa Tsar Rusia begitu hebat sehingga mustahil untuk hidup bersamanya dan berdiam diri. Selepas gagal membunuh diri, menulis menjadi satu-satunya cara untuk meluahkan kesakitan seseorang, Baca Lagi......
6. Bagi saya, Gorky adalah seluruh Rusia. Sama seperti saya tidak dapat membayangkan Rusia tanpa Volga, saya tidak dapat membayangkan bahawa Gorky tidak berada di dalamnya. K. Paustovsky Gorky menduduki tempat yang hebat dalam kehidupan setiap kita. Beliau adalah wakil kepada bakat yang tidak terhingga Baca Lagi......
7. Bangga menentang nasib dan berani mencintai kebebasan. Watak heroik. Wira romantis berusaha untuk kebebasan yang tidak terhalang, tanpanya tidak ada kebahagiaan sejati untuknya dan yang lebih berharga daripada kehidupan itu sendiri. Pada peringkat awal kreativitinya, penulis beralih kepada romantisme, berkat yang dia mencipta satu siri Read More......
8. M. Gorky ialah nama samaran penulis. Nama sebenar dan nama keluarga beliau ialah Alexey Maksimovich Peshkov. Dia dikenali sebagai penulis dan publisiti Rusia. Dalam novel "Ibu" (1906-1907) dia bersimpati menunjukkan peningkatan gerakan revolusioner di Rusia. Setelah mengenal pasti jenis yang berbeza tingkah laku hidup penghuni rumah perlindungan Baca Lagi ......

Karya Gorky awal tidak boleh dikurangkan hanya kepada romantisme: pada tahun 1890-an. dia mencipta karya yang romantis dan realistik dalam gaya (antara yang terakhir, sebagai contoh, cerita "Wanita Pengemis," "Chelkash," "Konovalov" dan banyak lagi). Walau bagaimanapun, ia adalah kumpulan cerita romantik telah dianggap sebagai sejenis kad perniagaan penulis muda, merekalah yang memberi kesaksian tentang kedatangan sastera seorang penulis yang menonjol dengan latar belakang pendahulunya.

Pertama sekali, jenis wira adalah baru. Banyak dalam wira Gorky membuatkan kami mengingati yang romantis tradisi sastera. Ini adalah kecerahan, eksklusif watak mereka, yang membezakan mereka daripada orang-orang di sekeliling mereka, dan drama hubungan mereka dengan dunia realiti setiap hari, dan kesepian asas, penolakan, dan misteri bagi orang lain. Romantik Gorky membuat tuntutan yang terlalu ketat terhadap dunia dan persekitaran manusia, dan dalam tingkah laku mereka mereka dipandu oleh prinsip yang "gila" dari sudut pandangan orang "normal".

Dua kualiti amat ketara dalam wira romantik Gorky: kebanggaan dan kekuatan, yang memaksa mereka untuk menentang nasib dan dengan berani berusaha untuk kebebasan tanpa sempadan, walaupun mereka terpaksa mengorbankan nyawa mereka demi kebebasan. Ia adalah masalah kebebasan yang menjadi masalah pusat cerita awal penulis.

Ini adalah cerita "Makar Chudra" dan "Wanita Tua Izergil". Puisi cinta kebebasan itu sendiri adalah ciri tradisional sepenuhnya untuk kesusasteraan romantisme. Ia pada asasnya bukan baru untuk kesusasteraan Rusia dan menarik kepada bentuk lagenda konvensional. Apakah maksud konflik dalam cerita romantik awal Gorky, apakah ciri khusus Gorky bagi penjelmaan artistiknya? Keunikan cerita ini terletak pada fakta bahawa sumber konflik di dalamnya bukanlah konfrontasi tradisional antara "baik" dan "jahat," tetapi pertembungan dua nilai positif. Inilah konflik kebebasan dan cinta dalam Makar Chudra - konflik yang hanya boleh diselesaikan secara tragis. Kawan penyayang rakan Rudd dan Loiko Zobar menghargai kebebasan mereka sehingga mereka tidak membenarkan pemikiran penyerahan sukarela kepada orang yang mereka sayangi.

Setiap wira tidak akan bersetuju untuk dipimpin: satu-satunya peranan yang layak untuk wira ini adalah untuk mendominasi, walaupun kita bercakap tentang perasaan bersama. "Will, Loiko, saya sayangkan awak lebih daripada awak," kata Radda. Keunikan konflik terletak pada persamaan lengkap wira yang sama "bangga". Tidak dapat menakluki kekasihnya, Loiko pada masa yang sama tidak boleh berputus asa dengannya. Oleh itu, dia memutuskan untuk membunuh - tindakan liar, "gila", walaupun dia tahu bahawa dia dengan itu mengorbankan harga diri dan nyawanya sendiri.

Heroin cerita "Wanita Tua Izergil" berkelakuan dengan cara yang sama dalam bidang cinta: perasaan kasihan atau bahkan penyesalan memberi laluan kepada keinginan untuk terus berdikari. "Saya gembira... Saya tidak pernah bertemu dengan mereka yang pernah saya sayangi," katanya kepada teman bicaranya. "Ini bukan pertemuan yang baik, ia seperti bertemu orang mati." Walau bagaimanapun, wira-wira cerita ini dimasukkan bukan sahaja dan tidak begitu banyak konflik cinta: ia bercakap tentang harga, makna dan pelbagai pilihan kebebasan.

Pilihan pertama dibentangkan oleh nasib Larra. Ini adalah satu lagi orang yang "bangga" (ciri seperti itu dalam mulut pencerita lebih cenderung menjadi pujian daripada penilaian negatif). Kisah "jenayah dan hukuman" beliau menerima tafsiran yang tidak jelas: Izergil menahan diri daripada penilaian langsung, nada ceritanya tenang secara epik. Keputusan itu diamanahkan kepada yang tidak bernama " kepada orang yang bijak»:

“- Berhenti! Ada hukuman. Ini adalah hukuman yang dahsyat; Anda tidak akan mencipta sesuatu seperti ini dalam seribu tahun! Hukumannya ada pada dirinya sendiri! Biarkan dia pergi, biarkan dia bebas. Ini adalah hukumannya!”

Jadi, kebebasan individualistik Larra, tidak dicerahkan oleh akal, adalah kebebasan penolakan, berubah menjadi sebaliknya - menjadi hukuman oleh kesepian abadi. "Mod" kebebasan yang bertentangan didedahkan dalam legenda Danko. Dengan kedudukannya "di atas orang ramai," eksklusifnya yang membanggakan, dan akhirnya, kehausannya untuk kebebasan, pada pandangan pertama, dia menyerupai Larra. Walau bagaimanapun, unsur-unsur persamaan hanya menekankan arah asas yang berbeza dari dua "kebebasan". Kebebasan Danko ialah kebebasan untuk mengambil tanggungjawab untuk pasukan, kebebasan untuk melayani orang tanpa pamrih, keupayaan untuk mengatasi naluri pemeliharaan diri dan kehidupan bawahan kepada matlamat yang ditentukan secara sedar. Formula "dalam hidup sentiasa ada tempat untuk pencapaian" adalah definisi aforistik kebebasan ini. Benar, pengakhiran cerita tentang nasib Danko tidak jelas: orang yang diselamatkan oleh wira sama sekali tidak percuma yang dibuktikan oleh Izergil. Mengagumi pemberani Danko adalah rumit di sini dengan nota tragedi.

Tempat utama dalam cerita ini diduduki oleh kisah Izergil sendiri. Legenda pembingkaian tentang Larra dan Danko sengaja dibuat secara konvensional: tindakan mereka tanpa tanda kronologi atau spatial tertentu, dan dikaitkan dengan zaman purba yang tidak pasti. Sebaliknya, kisah Izergil terungkap dengan latar belakang sejarah yang lebih atau kurang khusus (semasa perjalanan cerita, episod sejarah yang terkenal disebut dan nama tempat sebenar digunakan). Walau bagaimanapun, dos realiti ini tidak mengubah prinsip pembangunan watak - mereka kekal romantis. Kisah hidup wanita tua Izergil adalah kisah pertemuan dan perpisahan. Tiada seorang pun wira ceritanya dianugerahkan Penerangan terperinci— prinsip metonimik mendominasi dalam pencirian watak (“sebahagian daripada keseluruhan,” satu perincian ekspresif dan bukannya potret terperinci). Izergil dikurniakan ciri-ciri watak yang membawanya lebih dekat dengan wira legenda: kebanggaan, pemberontakan, pemberontakan.

Seperti Danko, dia hidup di kalangan orang, demi cinta yang dia mampu perbuatan kepahlawanan. Walau bagaimanapun, imejnya tidak mempunyai integriti yang terdapat dalam imej Danko. Lagipun, siri minat cintanya dan kemudahannya berpisah dengan mereka membangkitkan persatuan dengan antipoda Danko, Larra. Bagi Izergil sendiri (iaitu, dia adalah pencerita), percanggahan ini tidak dapat dilihat; dia cenderung untuk membawa hidupnya lebih dekat kepada model tingkah laku yang membentuk intipati legenda terakhir. Bukan kebetulan bahawa, bermula dengan kisah Larra, kisahnya bergegas ke "tiang" Danko.

Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada pandangan Izergil, cerita itu juga menyatakan sudut pandangan lain, milik pemuda Rusia itu yang mendengar Izergil, kadang-kadang bertanya soalannya. Yang ini stabil masuk prosa awal Watak Gorky, kadang-kadang dipanggil "lulus," dikurniakan beberapa ciri autobiografi. Umur, pelbagai minat, berkeliaran di sekitar Rus membawanya lebih dekat biografi Alexey Peshkov, oleh itu dalam kajian sastera istilah "wira autobiografi" sering digunakan berkaitan dengannya. Terdapat juga versi lain dari sebutan istilah - "pengarang-perawi". Anda boleh menggunakan mana-mana sebutan ini, walaupun dari sudut ketelitian istilah, konsep "imej narator" adalah lebih baik.

Selalunya, analisis cerita romantik Gorky merujuk kepada bercakap tentang konvensional wira romantik. Sesungguhnya, tokoh Radda dan Loiko Zobar, Larra dan Danko adalah penting untuk memahami kedudukan Gorky. Walau bagaimanapun, kandungan ceritanya lebih luas: plot romantis itu sendiri tidak bebas, mereka termasuk dalam struktur naratif yang lebih besar. Kedua-dua dalam "Makar Chudra" dan dalam "Wanita Tua Izergil" legenda dipersembahkan sebagai kisah orang tua yang telah melihat kehidupan. Pendengar cerita ini ialah pencerita. Dari sudut pandangan kuantitatif, imej ini mengambil sedikit ruang dalam teks cerita. Tetapi untuk memahami kedudukan pengarang, kepentingannya sangat besar.

Mari kita kembali ke analisis plot utama cerita "Wanita Tua Izergil". Segmen naratif ini - kisah hidup heroin - dibingkai dalam bingkai berganda. Bingkai dalam terdiri daripada legenda tentang Larra dan Danko, yang diceritakan oleh Izergil sendiri. Luaran - serpihan landskap dan ciri potret heroin, disampaikan kepada pembaca oleh narator sendiri, dan ucapan ringkasnya. Bingkai luar menentukan koordinat spatio-temporal bagi "peristiwa ucapan" itu sendiri dan menunjukkan reaksi narator terhadap intipati apa yang dia dengar. Dalaman - memberi gambaran tentang piawaian etika dunia di mana Izergil tinggal. Walaupun cerita Izergil ditujukan kepada kutub Danko, kenyataan narator yang sedikit membuat pelarasan penting kepada persepsi pembaca.

Kata-kata pendek yang kadang-kadang dia mengganggu ucapan wanita tua itu, pada pandangan pertama, adalah bersifat rasmi semata-mata: ia sama ada mengisi jeda atau mengandungi soalan "menjelaskan" yang tidak berbahaya. Tetapi hala tuju soalan adalah petunjuk. Pencerita bertanya tentang nasib "yang lain", teman hidup heroin: "Di manakah nelayan itu pergi?" atau "Tunggu!..Di mana si Turki kecil?" Izergil cenderung bercakap terutamanya tentang dirinya. Penambahannya, yang diprovokasi oleh narator, menunjukkan kekurangan minat, malah sikap acuh tak acuh, kepada orang lain ("Budak lelaki itu? Dia mati, budak lelaki itu. Dari rindu atau cinta ...").

Lebih penting lagi bahawa dalam perihalan potret heroin yang diberikan oleh narator, ciri-ciri sentiasa direkodkan yang secara bersekutu membawanya lebih dekat bukan sahaja kepada Danko, tetapi juga kepada Larra. Bercakap tentang potret. Ambil perhatian bahawa kedua-dua Izergil dan narator bertindak sebagai "pelukis potret" dalam cerita. Yang terakhir nampaknya sengaja menggunakan dalam penerangannya tentang wanita tua itu tanda-tanda tertentu yang dikurniakannya wira lagenda, seolah-olah "memetik" dia.

Potret Izergil diberikan secara terperinci dalam cerita ("masa telah membengkokkannya separuh, matanya yang dahulu hitam kusam dan berair," "kulit di leher dan lengannya semuanya dipotong dengan kedutan," dll.) . Penampilan wira legenda dipersembahkan melalui ciri-ciri yang diambil secara berasingan: Danko - "seorang lelaki muda yang kacak", "banyak kekuatan dan api hidup bersinar di matanya", Larra - "seorang pemuda yang kacak dan kuat", "hanya miliknya. mata sejuk dan bangga.”

Sifat antitetikal wira legenda sudah diberikan oleh potret; bagaimanapun, penampilan wanita tua itu menggabungkan ciri-ciri individu kedua-duanya. "Saya seperti Sinar matahari, dia masih hidup” - selari yang jelas dengan Danko; "bibir kering, merekah", "hidung berkedut, melengkung seperti paruh burung hantu", "kering... kulit" - butiran yang menggemakan ciri penampilan Larra ("matahari mengeringkan badan, darah dan tulangnya"). Motif "bayangan" yang biasa dalam perihalan Larra dan wanita tua Izergil adalah sangat penting: Larra, setelah menjadi bayang-bayang, "hidup selama beribu-ribu tahun"; wanita tua itu "hidup, tetapi layu oleh masa, tanpa badan, tanpa darah, dengan hati tanpa keinginan, dengan mata tanpa api, - juga hampir bayang-bayang." Kesepian ternyata takdir bersama Larra dan wanita tua Izergil.

Oleh itu, narator sama sekali tidak mengidealkan lawan bicaranya (atau, dalam cerita lain, teman bicaranya Makar Chudra). Dia menunjukkan bahawa kesedaran orang yang "bangga" adalah anarkis, tidak dicerahkan oleh idea yang jelas tentang harga kebebasan, dan cintanya terhadap kebebasan boleh mengambil watak individualistik. Itulah sebabnya lakaran landskap terakhir menetapkan pembaca untuk refleksi tertumpu, untuk aktiviti balas kesedarannya. Tidak ada keyakinan langsung di sini, kepahlawanan diredam - kesedihan yang mendominasi legenda terakhir: "Sunyi dan gelap di padang rumput. Awan terus merangkak melintasi langit, perlahan-lahan, membosankan... Laut berdesir samar dan sedih.” Prinsip utama gaya Gorky ternyata tidak menakjubkan kiasan luaran, kerana nampaknya hanya "legenda" yang masuk ke dalam bidang pandangan pembaca. Dominasi dalaman karyanya ialah konseptual, ketegangan pemikiran, walaupun kualiti gaya dalam karya awalnya ini agak "dicairkan" oleh imejan rakyat yang digayakan dan kecenderungan ke arah kesan luaran.

Penampilan watak-watak dan perincian latar belakang landskap dalam cerita awal Gorky dicipta dengan cara hiperbolisasi romantis: pertunjukan, luar biasa, "berlebihan" - kualiti mana-mana imej Gorky. Penampilan watak-watak itu digambarkan dengan sapuan yang besar dan ekspresif. Gorky tidak mengambil berat tentang kekonkretan visual imej. Adalah penting baginya untuk menghiasi, menyerlahkan, membesarkan wira, dan menarik perhatian pembaca kepadanya. Dengan cara yang sama, landskap Gorky dicipta, dipenuhi dengan simbolisme tradisional dan disemai dengan lirik.

Atribut stabilnya ialah laut, awan, bulan, angin. Landskapnya sangat konvensional, ia berfungsi sebagai hiasan romantis, sejenis penyelamat skrin: "... tompok langit biru tua, dihiasi dengan bintik-bintik keemasan bintang, berkilauan lembut." Oleh itu, dengan cara ini, dalam huraian yang sama, objek yang sama boleh diberikan bercanggah, tetapi ciri-ciri yang sama menarik. Sebagai contoh, perihalan awal malam cahaya bulan dalam "Wanita Tua Izergil" mengandungi ciri warna yang bercanggah dalam satu perenggan. Pada mulanya, "cakera bulan" dipanggil "merah darah," tetapi tidak lama kemudian narator menyedari bahawa awan terapung tepu dengan "sinar biru bulan."

Padang rumput dan laut adalah tanda kiasan ruang yang tidak berkesudahan yang membuka kepada pencerita dalam pengembaraannya melintasi Rus'. Ruang artistik cerita tertentu diatur dengan mengaitkan dunia tanpa sempadan dan "tempat pertemuan" narator dengan narator masa depan yang diserlahkan di dalamnya (ladang anggur dalam "The Old Woman Izergil", tempat di tepi api dalam cerita " Makar Chudra”). DALAM lukisan landskap Perkataan "pelik", "hebat" ("fantasi"), "hebat" ("kisah dongeng") diulang berkali-kali. Ketepatan halus memberi laluan kepada ciri ekspresif subjektif. Fungsi mereka adalah untuk mempersembahkan dunia romantis yang "lain", "tidak wajar", dan membezakannya dengan realiti yang membosankan. Daripada garis besar yang jelas, siluet atau "bayangan renda" diberikan; pencahayaan adalah berdasarkan permainan cahaya dan bayang-bayang.

Kemuzikan luaran pertuturan juga ketara dalam cerita: aliran frasa santai dan khidmat, penuh dengan pelbagai ulangan berirama. "Keterlaluan" gaya romantis juga ditunjukkan dalam fakta bahawa kata nama dan kata kerja terjalin dalam cerita dengan "kalungan" kata sifat, kata keterangan, participles - keseluruhan siri definisi. Cara gaya ini, dengan cara, telah dikutuk oleh A.P. Chekhov, yang mesra menasihati penulis muda: “...Cross out, jika boleh, takrifan kata nama dan kata kerja. Anda mempunyai banyak definisi sehingga pembaca sukar untuk memahami dan menjadi letih.”

Dalam karya awal Gorky, warna-warni "berlebihan" berkait rapat dengan pandangan dunia penulis muda, dengan pemahamannya tentang kehidupan sebenar sebagai permainan bebas kuasa yang tidak terkawal, dengan keinginan untuk memperkenalkan nada baru yang mengesahkan kehidupan ke dalam kesusasteraan. Selepas itu, gaya prosa M. Gorky berkembang ke arah huraian yang lebih ringkas, pertapaan dan ketepatan ciri potret, keseimbangan sintaksis frasa.