Nama istilah "romantisisme" menunjukkan sentuhan dengan purata abad, apabila genre novel ksatria popular dalam kesusasteraan.

Romantikisme adalah adat untuk memanggil arahan dalam seni, yang muncul di negara-negara di Eropah Barat di lewat xviii. - Nach. Abad XIX.

Nama itu berlaku dari perkataan Perancis "Romantisme", yang terjejas oleh rahsia, pelik, tidak benar.

Romantik - Arah dalam kesusasteraan dan seni dan suku abad XIX, yang dicirikan oleh imej wira dan perasaan yang ideal. Ia dicirikan oleh rasa phony dunia, kekecewaan dalam revolusi.

Inti dari romantisisme: heroes yang tidak biasa Dalam keadaan yang luar biasa.

Buat pertama kalinya, istilah itu disebutkan pada tahun 1650. Di Sepanyol, perkataan ini pada mulanya bermakna lagu-lagu lirik dan heroik. Kemudian puisi epik tentang kesatria adalah novel. Perkataan itu sendiri. "Romantik" Sebagai sinonim "indah", "asal" muncul pada tahun 1654 yang diterima oleh pemain Perancis Baldavenapart.

Kemudian, pada permulaan abad XVIII, perkataan ini digunakan oleh ramai penulis dan penyair, termasuk penulis klasik. (Khususnya, Poop memanggil negeri romantisnya, mengikatnya dengan ketidakpastian).

Pada akhir abad XVIII. Romantik Jerman untuk mengambil LESSPLES mengemukakan pembangkang konsep klasik - romantis. Pembangkang ini dijemput dan terkenal di seluruh Eropah. Oleh itu, konsep "romantisisme" mula digunakan sebagai teori istilah seni.

Penulis romantik berpindah dari tradisi klasik, yang diikuti oleh segala-galanya antik. Berbeza dengan mereka, Romantik terpesona oleh Rasulullah. Mereka mencipta gambar-gambar baru dalam semangat Zaman Pertengahan, menolak canons dan peraturan yang ketat dan kebanyakan semua inspirasi yang dihargai.

Juga, wakil-wakil romantisisme meninggalkan imej realiti realistik, kerana ia tidak berpuas hati dengan watak anti-estetiknya.

Romantik mewakili minda pengenalpastian pragmatisme, oleh itu ideal pendidikan minda bertentangan dengan kultus perasaan. Mereka memberi tumpuan kepada pengalaman manusia, yang menyatakan personaliti yang unik.

Tahap perkembangan romantik

Peranjalan - Fenomena dan trend dalam kesusasteraan Eropah dan budaya rohani II separuh abad XVIII, yang menyediakan alasan untuk pembangunan romantisisme. Ciri-ciri:

o Meningkatkan minat dalam kesusasteraan zaman pertengahan dan seni rakyat;

o Okay. watak utama imaginasi, fantasi, kreativiti;

o Kemunculan konsep "romantis", yang mendahului kemunculan istilah "romantik".

Romantik awal (Akhir XVIII - Awal XIX Century)

Hari perang Napoleon dan tempoh pemulihan membentuk gelombang pertama romantisisme. Di England, ini adalah kreativiti penyair J.G. Baron, Peraka Bush Shelly, J. Kitz, Nomanist Scott, di Jerman - Masters of Satyrian Prose Ernst Theodore Amadeu Harrich dan Lyrics Brilliant dan Satirik Heinrich Heine.

Universalisme, keinginan untuk menutupi kesempurnaannya (yang wujud dan mesti wujud), memberikannya ungkapan artistik yang menyintesis; -tin sambungan dengan falsafah;

Yang Mulia kepada simbol dan mitos sebagai bentuk ungkapan artistik yang paling mencukupi; Pembangunan dengan realiti;

Penindasan tajam realiti dan ideal, kekecewaan dan negativisme.

Borang yang dibangunkan (20-40s. XIX Century)

Gelombang kedua romantis bermula selepas Revolusi Julai di Perancis dan selepas pemberontakan di Poland, iaitu, selepas 1830, karya terbaik ditulis di Perancis - Viktor Hugo, J. Sand, Duma; Di Poland - A. Mitskevich, Julium Slovakia, di Hungary - Shandor Petefi. Romantisisme kini diliputi secara meluas oleh lukisan, muzik, teater.

Di bawah pengaruh romantikisme Eropah. Dibangunkan sastera Amerika.Yang bermula bermula dari masa ini dan diwakili oleh bilangan karya oleh J.F. Kupper, E. oleh.

Romantisisme lewat (Selepas revolusi 1848).

Romantik tidak ada monolitik. Ia mempunyai aliran yang berbeza.

Aliran romantisisme

Folklore orang ramai (Permulaan abad XIX) adalah aliran yang memberi tumpuan kepada cerita rakyat dan pemikiran artistik artistik rakyat. Pada mulanya, dia memperlihatkan dirinya di England, dalam "Ballads Lyrical" oleh V. Vidsworth, edisi pertama yang muncul pada tahun 1798. Di Jerman, dia telah diluluskan oleh Heidelberg School of Romantics, kemudian menerima pengedaran pada orang lain kesusasteraan Eropah.Terutama di dunia Slavic. Ciri-ciri:

o Bukan sahaja yang dikumpulkan puisi rakyat dan menarik motif, imej, cat, tetapi juga mendapati archetypes kreativiti mereka, mematuhi prinsip dan struktur pemikiran orang;

o Mereka tertarik dengan kesederhanaan pernyataan puitis, tepu emosi dan melodiousness puisi rakyat;

o Tidak melihat tamadun borjuasi, mereka berusaha mencari sokongan dalam konfrontasi dalam kehidupan rakyatnya, kesedaran, seni.

"Bayronic" (J. Bayron, Heine, A. Mitskevich, Pushkin, M.Lermonts, dan sebagainya), ternyata perwujudan yang dia terima dalam karya Bairon. Ciri-ciri:

Tempat kejadian aliran itu adalah pemasangan emosi mental, yang boleh ditakrifkan sebagai "penafian idealisasi";

Retainer dan Melancholy, Kemurungan, "Kesedihan Dunia" - ini " emosi negatif."Menerima nilai artistik mutlak, menjadi motif lirik yang terkemuka, menentukan tonality emosi kerja;

Kultus penderitaan rohani dan mental, tanpa mana manusia yang penuh manusia tidak berfikir;

pembangkang akut impian dan kehidupan, ideal dan realiti;

Sebaliknya, antitesis - unsur utama kerja artistik.

Grotesque Fantastic. yang dipanggil "Korban", Dengan nama dia wakil terkenal. Ciri utama: pemindahan phantasmagoria romantis ke dalam sfera kehidupan seharian, kehidupan, interweaving mereka yang aneh, sebagai hasil dari mana realiti moden yang celaka muncul dalam pencahayaan yang menakjubkan-hebat, mendedahkan intipati yang tidak sedap. Novel lewat Gothic boleh dikaitkan dengan aliran ini, dalam aspek tertentu, kreativiti E.P., Gogol "Ejen Petersburg".

Aliran utopik. Menerima perkembangan yang ketara dalam kesusasteraan pada tahun 1930-an abad XIX, yang ditunjukkan dalam karya Hugo, pasir Georges, Heine, E. Syu, E. Johns, dll.

Ciri-ciri:

o Pemindahan aksen dari kritikan dan bantahan untuk mencari "kebenaran yang ideal", untuk kelulusan trend positif dan nilai kehidupan;

o memberitakan pandangan yang optimis pada kehidupan dan prospeknya;

o Menjalankan terhadap "individualisme orang moden" dan menentang wira, penuh cinta kepada orang dan kesediaan untuk pengorbanan diri;

o menunjukkan harapan dan nubuatan yang optimis, pernyataan yang benar tentang kebenaran yang ideal;

o Penggunaan dana retorik yang meluas.

-\u003e "Voltaire" semasa, memberi tumpuan sepenuhnya kepada topik sejarah, mengenai perkembangan genre novel sejarah, puisi dan drama sejarah. Model genre novel bersejarah itu dicipta Scott. Aliran ini dalam aspek tertentu telah menjadi peralihan kepada realisme.

Seni, seperti yang anda tahu, sangat pelbagai. Sebilangan besar genre dan arahan membolehkan setiap pengarang untuk merealisasikan yang paling banyak potensi kreatifDan pembaca memungkinkan untuk memilih dengan tepat gaya yang dia jiwa.

Salah satu yang paling popular dan, tanpa keraguan, trend seni yang indah adalah romantisisme. Arah ini telah meluas di abad ke-30 XVIII, yang meliputi budaya Eropah dan Amerika, tetapi kemudian sampai ke Rusia. Idea utama romantis adalah keinginan untuk kebebasan, untuk mencapai kecemerlangan dan kemas kini, serta pengisytiharan hak kemerdekaan manusia. Kursus ini, cukup aneh, tersebar luas secara terang-terangan dalam semua jenis seni utama (lukisan, kesusasteraan, muzik) dan memperoleh watak yang benar-benar besar-besaran. Oleh itu, ia harus dipertimbangkan dengan lebih terperinci apa romantisisme, serta menyebut angka yang paling terkenal, baik asing dan domestik.

Romantik dalam kesusasteraan

Dalam bidang seni ini, gaya seperti itu pada mulanya muncul di Eropah Barat, selepas revolusi borjuasi di Perancis, 1789. Idea utama penulis romantik adalah penafian realiti, impian masa terbaik dan memanggil untuk Berjuang untuk mengubah nilai dalam masyarakat. Sebagai peraturan, watak utama adalah pemberontak yang bertindak sendiri dan melihat kebenaranItu, sebaliknya, membuatnya tidak berdaya dan keliru di depan dunia, jadi karya penulis romantis sering diresapi oleh tragedi.

Jika anda membandingkan arah ini, sebagai contoh, dengan klasikisme, maka era romantisisme berbeza dengan kebebasan penuh tindakan - penulis tidak malu untuk menggunakan pelbagai genre, mencampurkannya bersama-sama dan mewujudkan gaya yang unik, yang berdasarkan ini atau permulaan lirik. Peristiwa semasa kerja-kerja itu dipenuhi dengan peristiwa yang luar biasa, kadang-kadang walaupun hebat di mana dunia dalaman watak, pengalaman dan impian mereka menunjukkan secara langsung.

Romantik sebagai genre lukisan

Seni halus juga jatuh di bawah pengaruh romantisisme, dan pergerakannya di sini berdasarkan kepada idea-idea penulis dan ahli falsafah terkenal. Lukisan seperti yang diubah sepenuhnya dengan ketibaan imej semasa ini, baru yang tidak biasa mula muncul di dalamnya. Topik romantis yang terjejas tidak dijangka, termasuk negara-negara eksotik jarak jauh, visi mistik dan impian dan bahkan kedalaman gelap kesedaran manusia. Dalam kerja mereka, artis sebahagian besarnya bergantung kepada warisan tamadun lama dan zaman (Zaman Pertengahan, Timur purba dan lain-lain.).

Arah aliran ini di Tsarist Rusia juga berbeza. Jika pengarang Eropah menjejaskan topik anti-borjuasi, tuan-tuan Rusia menulis pada anti-refoilisme.

Tracting to Mystics dinyatakan dengan ketara kurang daripada wakil-wakil Barat. Angka-angka domestik yang berbeza membayangkan apa romantisisme adalah bahawa dalam kerja mereka dikesan dalam bentuk rasionalisme separa.

Faktor-faktor ini menjadi asas dalam proses asal-usul trend baru dalam seni di Rusia, dan terima kasih kepada dunia warisan budaya tahu romantisisme Rusia seperti itu.

Romantik - Konsep yang sukar untuk memberikan takrif yang tepat. Dalam pelbagai kesusasteraan Eropah, ia ditafsirkan dengan cara sendiri dan dalam kerja pelbagai penulis, "Romantik" dinyatakan secara berbeza. Dan dalam masa dan pada dasarnya arah sastera sangat dekat dengan; Ramai penulis era kedua-dua destinasi ini juga bergabung sepenuhnya. Seperti sentimentalisme, arah romantis adalah dari semua protes kesusasteraan Eropah terhadap pseudoclassicism.

Romantik sebagai arahan sastera

Daripada ideal puisi klasik - humanisme, personifikasi semua manusia, pada akhir abad XVIII - awal XIX, idealisme Kristian adalah keinginan untuk semua syurga dan ilahi, kepada seluruh supernatural dan indah. Pada masa yang sama tujuan utama kehidupan manusia Ia tidak dinikmati oleh kebahagiaan dan kegembiraan kehidupan duniawi, tetapi kesucian jiwa dan ketenangan hati nurani, pemindahan semua bencana dan penderitaan dari kehidupan duniawi, berharap untuk masa depan dan persediaan untuk kehidupan ini.

Pseudo-classicism yang dituntut dari kesusasteraan tidak disaksisubordinasi perasaan minda; Dia menggelengkan kreativiti dalam kesusasteraan itu bentukyang dipinjam di kalangan orang dahulu kala; Dia mewajibkan penulis untuk tidak meninggalkan batas. sejarah purbadan puisi kuno. Pseudoclassici memperkenalkan ketat dalam kesusasteraan aristokratkandungan dan bentuk, dibuat secara eksklusif "sopan".

Sentimentalisme yang ditetapkan terhadap semua keunikan pseudoclassicism ini puisi perasaan bebas, penyembahan hati yang sensitif bebasnya, sebelum "jiwa cantik", dan alam, terbiar dan mudah. Tetapi jika sentimentalis menjejaskan makna klasikisme palsu, mereka tidak memulakan perjuangan yang sedar terhadap arah ini. Kehormatan ini dimiliki oleh "Romantik"; Mereka meletakkan tenaga yang lebih besar terhadap klasik palsu, lebih luas program Sastera. Dan, yang paling penting, percubaan untuk mencipta teori baru kreativiti puisi. Salah satu perkara pertama teori ini adalah penafian abad XVIII, falsafah "pendidikan" yang rasional, bentuk hidupnya. (Lihat estetika romantik, peringkat perkembangan romantik.)

Seperti protes terhadap peraturan moral yang usang dan bentuk sosial. Kehidupan mempengaruhi hobi kerja di mana watak-watak utama memprotes pahlawan - Prometheus, Faustes, kemudian "perompak", sebagai musuh-musuh bentuk usang yang usang kehidupan sosial... dari tangan ringan Schiller, walaupun keseluruhan kesusasteraan "rompakan" timbul. Penulis-penulis berminat dengan imej penjenayah "ideologi", orang yang jatuh, tetapi memelihara deria manusia yang tinggi (ini, sebagai contoh, romantis dari Viktor Hugo). Sudah tentu, kesusasteraan ini tidak lagi dikenali didactism dan aristocracy - dia demokratikadalah jauh dari pengeditandan, dengan cara surat itu, mendekati naturulism. , pembiakan realiti yang tepat, tanpa pilihan dan idealisasi.

Begitulah romantisisme yang sama yang dicipta oleh kumpulan itu penunjuk perasaan Romantik.Tetapi ada kumpulan lain - individu yang aman,yang kebebasan merasa tidak membawa kepada pertempuran sosial. Ini adalah peminat sensitiviti yang damai, yang dibatasi oleh dinding hati mereka, membakar diri mereka untuk bersemangat dan air mata yang tenang dengan menganalisis sensasi mereka. Mereka, cheetists. Dan mistik, boleh dianugerahkan mana-mana reaksi agama-agama, bersaing dengan politik, kerana mereka berpindah dari orang awam ke dunia "I" kecil mereka, dalam privasi, dalam penyiaran semula terhadap kebaikan Pencipta. Mereka hanya mengenali " kebebasan Dalaman."," Menaikkan Kebajikan. " Mereka mempunyai "jiwa yang indah" - Schöne Seele Penyair Jerman, Belle âme Russo, "Soul" Karamzin ...

Romance jenis kedua ini hampir tidak berbeza dengan "sentimentalis". Mereka mencintai hati "sensitif" mereka, hanya tahu "persahabatan" yang lembut, murni, "persahabatan," - mereka rela menumpahkan air mata; "Melancholy Sweet" adalah mood kegemaran mereka. Mereka suka Sedih alam, berkabut, atau landskap malam, Radiance Meek bulan. Mereka secara sukarela bermimpi tentang tanah perkuburan dan berhampiran kubur; Mereka muzik sedih jiwa. Mereka berminat dengan semua "hebat" sehingga "visi." Berjalan dengan berhati-hati untuk warna yang menyenangkan dari pelbagai sentimen hatinya, mereka dibawa di belakang imej yang kompleks dan tidak jelas, "bermasalah" perasaan - mereka cuba dalam bahasa puisi untuk menyatakan "tidak dapat dijelaskan", cari gaya baru Untuk mood baru, pseudoclass yang tidak diketahui.

Ini adalah kandungan puisi mereka dan dinyatakan dalam definisi yang tidak jelas dan unilateral "romantisisme", yang mana Belinsky dibuat: "Ini adalah keinginan, keinginan, gust, perasaan, mengeluh, mengerang, aduan tentang harapan yang tidak dapat diselesaikan yang tidak ada Nama, kesedihan dalam kebahagiaan yang hilang yang Tuhan tahu apa yang terdiri. Dunia ini, asing kepada semua realiti, yang dihuni oleh bayang-bayang dan hantu. Ia adalah yang membosankan, perlahan-lahan sekarang ... hadir, yang meratapi masa lalu dan tidak melihat masa depan di hadapannya; Akhirnya, ia adalah cinta yang memberi makan kepada kesedihan dan siapa yang tidak akan mempunyai kesedihan daripada menyokong kewujudan mereka. "

Menjelang akhir abad ke-18, klasik dan sentimentalisme sebagai arahan holistik tidak lagi wujud. Di kedalaman klasik dan sentimentalisme yang berkhidmat dengan usianya dan sentimentalisme mula muncul arah baru, yang kemudiannya dipanggil prejoantism. .

Predaromanticism adalah fenomena pan-Eropah dalam kesusasteraan abad ke-18 dan ke-19. Pada awal abad ke-19, Predocutant yang paling jelas ditunjukkan dalam kerja penyair dan prosaikov, bersatu pada tahun 1801 dalam "Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia, Sains dan Seni", di mana I.P. Pnny, a.h. Eastov, V.V. Burung kakak tua, a.f. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. dan n.a. Radishchev, N.I. Bercuti. Predocutant Rusia dibentuk di bawah pengaruh idea-idea pencerahan Perancis Rousseau, Gerer dan Monteccia.

Terdapat dua perbezaan penting antara predocant dan sebenarnya romantisisme, dan kedua-duanya berkaitan dengan watak wira. Sekiranya wira romantis, sebagai peraturan, rebar, yang koyak oleh percanggahan, maka pahlawan para predokutantisme, mengalami konflik dengan dunia luar, perjuangan terhadap keadaan tidak masuk. Wira romantisisme adalah orang yang bercanggah, wira Predocutant - keperibadian keperibadian dan kesepian, tetapi holistik dan harmoni.

Alexey Fedorovich Merzlyakov.
Tokoh yang paling terang adalah Alexey Fedorovich Merzlyakov. (1778 - 1830), Profesor Universiti Moscow, penterjemah, guru Vyazemsky, Tyutchev dan Lermontov. Genre utama dalam lyric merzlyakov menjadi lagu Rusia - Puisi, dekat dengan puisi kepada lagu-lagu rakyat. Dunia penyair dilakukan oleh kecantikan khas: Dalam ayat-ayatnya, imej-imej seperti matahari merah, bulan yang terang, mawar merah, Kekunci Bising, Taman Hijau, membersihkan sungai. Wira puisi Merzlyakov adalah kesepian, penderitaan tanpa cinta dan pemahaman seorang lelaki muda yang rapat. Heroin puisi Merzlyakova adalah seorang gadis cantik, cantik dari alam dan menyamakan dengan burung dan haiwan. Untuk karya-karya terbaik Merzlyakov termasuk "di kalangan lembah rata", "bukan kudryaya melekit", "solovushko", "menunggu". Permulaan subjektif dan peribadi berlaku dalam karya-karyanya, dan dalam pengertian Merzlyakov - pendahulu penyair A.V. Koltsova.

Vasily Andreevich Zhukovsky.

Sebenarnya romantik mula berkembang di Rusia pada dekad kedua abad ke-19 - asalnya dalam kerja V.A. Zhukovsky dan K.N. Batyushkova. Vasily Andreevich Zhukovsky. (1783 - 1852) dianggap sebagai pengasas romantik Rusia. Kembara puitisnya dipengaruhi oleh kreativiti Derzhavin dan Karamzin, serta di bawah pengaruh lirik Romantik Jerman. Motif utama puisi Zhukovsky - rock marah, kehidupan manusia. Zhukovsky bekerja di genre ballads, elegan, puisi, cerita dongeng, cerita romantis.
Di Elegia, Zhukovsky mula-mula menunjukkan jiwa manusia yang dipenuhi oleh penderitaan. Keanggunannya dipakai falsafah. Idea utama - pemikiran penyamakan dan kehidupan misteri ("Laut", "petang", "tanah perkuburan luar bandar").
Romantik mencapai zaman kegemilangannya dalam kerja e.a. Baratynsky, D.V. Venerevitinova, penyair-decembrists dan awal A.S. Pushkin. Matahari terbenam romantisisme Rusia dikaitkan dengan kerja M.Yu. Lermontov dan F.I. Tyutchev.

Sifat tertentu. Romantik sebagai kaedah artistik.

1. Jumlah trend romantis - penolakan dunia, penafiannya. Untuk wira romantis Terdapat dua dunia: dunia adalah nyata, tetapi tidak sempurna, dan dunia impian, dunia sempurna. Dunia ini dalam kesedaran wira dipisahkan secara tragis.

2. wira romantis adalah hero Buntar.. Perjuangannya untuk pelaksanaan impian berakhir sama ada rolap impian, atau kematian pahlawan.

3. Wira kerja romantis terletak di luar hubungan sosial dan sejarah. Wataknya, sebagai peraturan, dibentuk dengan sendirinya, dan bukan di bawah pengaruh era, keadaan sejarah.

5. Hero Romantik hidup dan bertindak dalam keadaan yang luar biasa, sering melampau - Dalam keadaan tidak bebas, perang, perjalanan berbahaya, di negara eksotik, dll.

6. Untuk romantis puisi dicirikan oleh simbol. Sebagai contoh, di penyair aliran falsafah meningkat - simbol cepat keindahan pudar, batu adalah simbol keabadian dan imobiliti; Pada penyair aliran sivil, pisau atau pedang - simbol perjuangan untuk kebebasan, dan nama-nama tiranoboretsev mengandungi sedikit keperluan untuk menangani kuasa tanpa had raja (contohnya, brut, pembunuh julius Caesar dianggap oleh penyair decembrist sebagai orang bersejarah yang positif).

7. Romantik subjektif Pada asasnya. Kerja-kerja Romantik adalah pengakuan.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

Dalam Rusia Romantik, 4 arus dibezakan:
tetapi) falsafah (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) heroik awam. (Ryleev, Kyhelbecker, Vyazemsky, Odoevsky),
dalam) elegy. (Zhukovsky),
d) lermontovskoe. .

Dua arus pertama adalah falsafah dan sivil-heroik - menentang satu sama lain, kerana mereka mengejar gol bertentangan. Dua Kedua - Elegy dan Lermontovskoye - adalah model khas romantik.

Kondrati Fedorovich Ryleev.

Kerja penyair yang dimiliki oleh aliran falsafah adalah berdasarkan kepada idea-idea romantisisme Inggeris dan Jerman. Mereka percaya bahawa puisi romantis hanya akan memberi tumpuan kepada tema Eternal. Cinta, kematian, seni, alam semula jadi. Semua rewel, seketika dianggap sebagai tema Feather yang tidak layak.

Dalam hal ini, mereka menentang penyair aliran sivil-heroik, yang menganggap tugas suci mereka untuk menghubungi masalah awam, membangkitkan dan menimbulkan perasaan patriotik dalam pembaca, memanggilnya untuk melawan autokrasi dan ketidakadilan sosial. Apa-apa penyelewengan dari penyair subjek sivil-decembrist yang dipercayai tidak dapat diterima untuk Romantik yang benar.

Romantik - (dari Romantis Perancis) - Ideologi dan estetika dan arah artistikditubuhkan oleh B. seni Eropah. Pada giliran abad XVIII - XIX dan dominan dalam muzik dan kesusasteraan selama tujuh - lapan dekad *. Tafsiran perkataan "romantisisme" adalah samar-samar, dan kemunculan istilah "romantik" dalam sumber yang berbeza ditafsirkan secara berbeza.

Jadi pada mulanya perkataan romantik di Sepanyol bermakna lirik dan heroik lagu - Romances.. Seterusnya, perkataan itu dipindahkan ke puisi epik tentang kesatria - novel. Sedikit kemudian, novel mula memanggil narasi prosaik mengenai kesatria yang sama *. Dalam abad XVII, epitetik itu disajikan untuk mencirikan plot petualang dan heroik dan kerja-kerja yang ditulis dalam bahasa Romanesque, berbanding dengan bahasa-bahasa zaman kuno.

Buat pertama kalinya, romantisisme sebagai istilah sastera muncul di Novis.

Dalam abad XVIII di England, istilah "romantisisme" yang dimasukkan ke dalam penggunaan yang meluas selepas dia dikemukakan oleh saudara Schlegeli dan muncul dalam majalah "Atoneum". Romantikisme mula menamakan kesusasteraan Zaman Pertengahan dan Renaissance.

Pada separuh kedua abad XVIII, penulis Germen de Stelle menderita istilah ke Perancis, dan kemudian ia tersebar ke negara lain.

Ahli falsafah Jerman Friedrich Schlegel membawa nama arah baru dalam kesusasteraan dari istilah "Roman", mempercayai apa sebenarnya genre ini, tidak seperti tragedi Inggeris dan klasik, adalah semangat zaman moden. Dan, sesungguhnya, romantik yang mekar di abad XIX, yang memberikan banyak karya dunia genre ini.

Sudah pada akhir abad XVIII, romantis adalah adat untuk memanggil semua yang hebat atau luar biasa (apa yang sedang berlaku, "seperti dalam novel"). Itulah sebabnya puisi baru., jarang berbeza dari klasik dan pendidikan yang terdahulu dan pendidikan, juga dinamakan romantis, dan novel itu diiktiraf sebagai genre utamanya.

Pada akhir abad XVIII, perkataan "romantik" mula menunjuk arah artistik, menentang dirinya kepada klasikisme. Mewarisi dari zaman pencerahan, banyak ciri progresif, romantisisme, pada masa yang sama, dikaitkan dengan kekecewaan yang mendalam baik dalam pencerahan itu sendiri dan dalam kejayaan seluruh tamadun baru secara keseluruhan *.

Romantik, berbeza dengan klasik (yang membuat budaya kuno), bergantung kepada budaya Zaman Pertengahan dan masa yang baru.

Untuk mencari pembaharuan rohani, percintaan sering datang ke idealisasi masa lalu, dianggap sebagai kesusasteraan dan mitos agama yang romantis.

Ia adalah tumpuan dalam dunia dalaman orang dalam kesusasteraan Kristian yang menjadi prasyarat untuk seni romantis.

Penyair Inggeris George Gordon Byron menjadi penguasa minda pada masa itu. Dia mencipta "wira abad XIX", adalah imej orang yang kesepian, seorang pemikir yang cemerlang yang tidak berjalan dalam kehidupan dalam kehidupan.

Kekecewaan dalam kehidupan, dalam sejarah, pesimisme dirasakan dalam banyak sensasi masa itu. Teruja, nada teruja, suasana gelap, terkondensasi - ini adalah tanda-tanda ciri seni romantis.

Romantikisme dilahirkan di bawah tanda penafian kultus Omnipotentity. Oleh itu, pengetahuan sebenar kehidupan, sebagai Romantik percaya, tidak memberi sains, bukan falsafah, tetapi seni. Hanya seorang artis dengan bantuan intuisi yang bijak dapat memahami realiti.

Romantik membina seorang artis untuk kekaki, hampir tidak menyukarkannya, kerana ia diberkati dengan kepekaan khas, intuisi khas, yang membolehkannya menembusi intipati perkara. Masyarakat tidak boleh memaafkan artis jeniusnya, ia tidak dapat memahami wawasannya dan oleh itu dia berada dalam kontradiksi yang tajam dengan masyarakat, ia memberontak terhadapnya, oleh itu salah satu topik utama romantisisme adalah topik yang sangat tidak dapat diabaikan terhadap artis, beliau Pemberontakan dan kekalahan, kesepian dan kematiannya.

Romantis bermimpi tidak mengenai peningkatan kehidupan separa, tetapi mengenai resolusi holistik terhadap semua percanggahannya. Romantik mencirikan dahaga untuk kesempurnaan - salah satu daripada ciri-ciri penting Mirosozenia romantis.

Dalam hal ini, di V. G. Belinsky, istilah "romantisisme" meluas ke seluruh sejarah - kehidupan rohani: "Romantik adalah gabungan bukan sahaja satu seni, bukan sahaja puisi: sumbernya, dalam apa sumber dan seni dan puisi - dalam kehidupan . "*

Walaupun penembusan romantisisme dalam semua arah kehidupan, tempat yang paling mulia diberikan tempat yang paling mulia dalam hierarki seni seni romantik, sebagai perasaan yang memerintah di dalamnya dan oleh itu matlamat yang tinggi adalah kerja artis itu , Romantik. Untuk muzik dari sudut pandangan Romantik tidak memahami dunia dalam konsep yang terganggu, dan mendedahkan intipati emosinya. Schlegel, Hoffman - wakil terbesar Romantikisme - mendakwa bahawa memikirkan bunyi yang lebih tinggi daripada berfikir dengan konsep. Untuk muzik merangkumi perasaan begitu mendalam dan spontan yang mereka tidak dapat dinyatakan oleh kata-kata.

Dalam keinginan untuk meluluskan cita-cita romantiknya, bukan sahaja kepada agama dan masa lalu, tetapi juga berminat pelbagai seni dan dunia alam, negara-negara eksotik dan cerita rakyat. Nilai bahan. Mereka menentang rohani, ia adalah dalam kehidupan Roh Romantik melihat nilai tertinggi.

Perkara utama menjadi dunia dalaman manusia, - mikrokosmosnya, tujahan kepada yang tidak sedarkan diri, kultus individu menjana seorang jenius yang tidak mematuhi peraturan yang diterima umum.

Selain lirik di dunia romantik muzik. Pelbagai kepentingan dibayar kepada imej yang hebat. Imej yang hebat memberikan kontras yang tajam dari realiti, serentak bersambung dengannya. Terima kasih kepada ini, fiksyen itu sendiri dibuka di hadapan pendengar. tepi yang berbeza. Fiksyen yang dilakukan sebagai kebebasan imaginasi, permainan pemikiran dan perasaan. Wira itu jatuh ke dalam dunia yang hebat dan tidak nyata di mana yang baik dan jahat, keindahan dan hodoh yang dihadapi.

Artis romantis mencari keselamatan dalam melarikan diri dari realiti kejam.

Satu lagi tanda romantisisme menjadi minat terhadap alam semula jadi. Untuk Romantik, alam semula jadi adalah pulau keselamatan dari kemalangan tamadun. Keselesaan alam semula jadi dan menyembuhkan jiwa Peeling of Heroes - Romance.

Dalam keinginan untuk menunjukkan yang paling banyak orang yang berbeza, Paparkan semua pelbagai komposer hidup - Romantik memilih seni potret muzik, yang sering membawa kepada parodi dan menakutkan.

Dalam muzik, kebimbangan langsung perasaan menjadi falsafah, dan landskap dan potret itu ditembusi dengan lirikisme melibatkan kepada generalisasi.

Kepentingan romantis untuk kehidupan dalam semua manifestasinya adalah terperinci berkaitan dengan keinginan untuk mencipta keharmonian yang hilang dan integriti. Dari sini - minat dalam sejarah, cerita rakyat, ditafsirkan sebagai seluruh tamadun yang bijak.

Ia adalah minat dalam cerita rakyat dalam era romantisisme menyumbang kepada kemunculan beberapa sekolah komposer negara yang mencerminkan tempatan tradisi muzik.. Dalam keadaan sekolah kebangsaan, romantisisme mengekalkan banyak persamaan dan pada masa yang sama menunjukkan keaslian yang ketara dalam stylistik, plot, idea, genre kegemaran.

Oleh kerana romantisisme melihat dalam semua seni satu makna dan satu matlamat utama untuk menggabungkan dengan intipati kehidupan yang misteri, idea sintesis seni memperoleh makna baru.

Jadi idea itu muncul untuk membawa semua jenis seni, untuk membuat muzik dapat menarik dan bercakap tentang bunyi kandungan novel dan tragedi, puisi akan mendekati muzik mereka kepada seni bunyi, dan lukisan - diserahkan imej kesusasteraan.

Gabungan pelbagai jenis seni yang dibuat untuk meningkatkan kesan kesan, memperkuat integriti persepsi yang lebih besar. Dalam penggabungan muzik, teater, lukisan, puisi, kesan warna untuk semua jenis seni membuka peluang baru.

Dalam kesusasteraan, kemas kini fora artistik dibuat, genre baru dibuat, seperti novel bersejarah, Cerita yang hebat, Lyrico - puisi epik. Watak utama dunia yang dicipta menjadi arus perdana. Kemampuan perkataan puisi Ia diperluaskan oleh makna, metaforiti terkondensasi dan penemuan dalam bidang puisi, irama.

Ia menjadi mungkin bukan sahaja sintesis seni, serta penembusan satu genre yang lain, terdapat pencampuran demonstrasi yang tragis dan komik, tinggi dan rendah dan terang dari konvensyen bentuk bermula.

Jadi, perkara utama prinsip estetik di dalam sastera Romantik Imej kecantikan menjadi. Kriteria yang indah romantis menjadi baru, tidak diketahui. Pencampuran percintaan yang tidak dikenali dan tidak diketahui dianggap sangat berharga, terutamanya ekspresif.

Sebagai tambahan kepada kriteria kecantikan baru, terdapat juga teori khas humor romantis atau ironi. Mereka sering dijumpai di Bairon, Hoffman, mereka menarik batasan dalam pandangan mereka. Ia adalah dari ironi ini maka sindiran Romantik akan berkembang. Potret yang menakutkan Hoffmann, keghairahan impuls Bairon dan antitesis keghairahan di Hugo muncul.

Bab I. Romantik dan Keunikan

Wira romantis dalam kerja A. S. Pushkin.

Romantik di Rusia muncul agak lewat daripada di Barat. Tanah untuk kemunculan romantisisme Rusia bukan sahaja merupakan revolusi borjuasi Perancis, perang tahun 1812, tetapi juga realiti Rusia akhir XVIII- awal xix. abad.

Seperti yang dinyatakan, V. A. Zhukovsky muncul oleh sempadan romantis romantis. Puisi beliau melanda kebaruannya dan luar biasa.

Tetapi, tidak diragukan lagi, asal-usul sebenar romantisisme di Rusia dikaitkan dengan kerja A. S. Pushkin.

Pushkin tawanan Caucasian adalah, mungkin, kerja pertama sekolah romantis, di mana potret wira romantis * diberikan. Walaupun hakikat bahawa butiran potret tahanan dari titik itu, mereka diberi sangat pasti untuk menekankan kedudukan khas watak ini sebanyak mungkin: "lelaki tinggi", "menyengat senyuman", "membakar rupa" dan sebagainya. Menarik juga selari antara keadaan emosi Banduan dan ribut yang dikehendaki:

Dan tawanan, dari gunung bersulam,

Satu, untuk dendam yang mendung,

Kembali Sunny menunggu

Tidak dapat diakses oleh ribut petir

Dan ribut lemah dalam

Sesetengah kegembiraan tidak mendengar. *

Pada masa yang sama, banduan, seperti banyak wira romantis yang lain, ditunjukkan oleh orang yang kesepian, orang lain yang tidak dapat difahami dan berdiri di atas. Beliau kekuatan dalamanJenius dan ketakutannya ditunjukkan melalui pendapat orang lain - khususnya musuh-musuhnya:

Keberanian bebas

Pagar yang hebat dibahagikan

Membiarkannya muda

Dan berbisik

Ia berbangga dengan saya.

Di samping itu, Pushkin tidak berhenti di atasnya. Kisah tentang kehidupan wira romantis diberikan petunjuk. Melalui garisan, kita rasa bahawa tawanan itu gemar kesusasteraan, memandu ribut hidup, tidak menghargainya, sentiasa menyertai Duels.

Semua kehidupan yang berwarna-warni ini membawa dia bukan sahaja untuk tidak menyukai, tetapi juga dicurahkan ke dalam jurang dengan orang lain, untuk melarikan diri di tepi orang lain. Ia adalah pengembara:

Orang murtad cahaya, kawan alam,

Dia meninggalkan batas asalnya

Dan di pinggir yang jauh terbang

Dengan kebebasan hantu yang ceria.

Ia adalah dahaga untuk kebebasan dan pengalaman cinta memaksa banduan untuk meninggalkan tanah asalnya, dan dia pergi untuk "Hantu Kebebasan" di kawasan lain.

Satu lagi, dorongan penting untuk penerbangan adalah bekas cinta, yang, seperti banyak wira romantis yang lain, tidak perlu:

Tidak, saya tidak tahu cinta bersama

Disayangi, menderita sahaja;

Dan saya pergi, seperti api berasap,

Melupakan lembah kosong kosong.

Dalam banyak karya romantis, kelebihan eksotik dan orang-orang yang mendiami umat-Nya adalah matlamat penerbangan wira romantis. Ia berada di negara-negara orang lain Hero-romantis mahu mencari kebebasan yang lama ditunggu-tunggu, harmoni antara manusia dan alam semula jadi *. Ini dunia baruSiapa yang menarik seorang wira romantis, ia menjadi asing kepada banduan, di dunia ini banduan menjadi hamba *

Dan sekali lagi wira romantis komited untuk kehendak, sekarang kebebasan untuknya personifi dengan Cossacks, dengan bantuan yang dia mahu mendapatkannya. Kebebasan dari penangkapan diperlukan untuk mendapatkan kebebasan tertinggi yang dia cari dan di tanah airnya dan dalam penangkapan.

Kembali ke tanah air tawanan dalam puisi tidak ditunjukkan. Penulis memberikan peluang kepada para pembaca untuk menentukan sama ada penangkapan kebebasan akan mencapai, atau menjadi "pengembara", "pengasingan".

Seperti dalam banyak kerja-kerja romantis dalam puisi, imej orang lain - Lingkaran *. Pushkin memperkenalkan maklumat tulen tentang orang yang diambil olehnya dari penerbitan Nordic Bee.

Dua-zatung ini dari bandar kebebasan bandar sepenuhnya menjawab sifat pemikiran romantis. Perkembangan konsep kebebasan itu tidak dipadankan dengan rendah secara moral, tetapi dengan kejam. Walaupun demikian, rasa ingin tahu yang ditawan, seperti mana-mana wira lain - percintaan, membuatnya bersimpati dengan satu pihak untuk kehidupan di pedai dan tidak peduli kepada orang lain.

"Bakhchisarai Fountain" Salah satu daripada beberapa karya A. S. Pushkin, yang tidak bukan screensaver deskriptif, tetapi potret wira romantis. Dalam potret ini terdapat semua ciri khas pahlawan - Romantik: "Gurya duduk, mengelap mata", "Panjang gelombang lelaki tua itu menyatakan", "apa yang bergerak kebanggaan jiwa?", Dan malam-malam Jam tangan sejuk menghabiskan suram, kesepian. "

Seperti dalam " Banduan Caucasian."Fountain bakhchisarai mempunyai kuasa yang menolak tawanan untuk pergi ke jalan jauh. Apakah Han Graya? Hanya selepas soalan-soalan yang bertamadun, penulis menjawab bahawa kematian Mary mengambil harapan terakhir Han.

Mengikat dari kehilangan wanita yang dikasihi sedang mengalami khan dengan ketegangan emosi wira romantis:

Dia sering dalam penyanyi maut

Lif sable, dan dengan skop

Harta tanah secara tiba-tiba

Kelihatan dengan kegilaan di sekeliling

Pucat, seolah-olah ketakutan penuh,

Dan sesuatu yang berbisik dan kadang-kadang

Air mata air mata menuangkan sungai.

Imej The Genua diberikan terhadap latar belakang dua imej wanita yang tidak kurang menarik dari segi idea Romantik. Dua nasib wanita membuka dua jenis cinta: satu luhur, "di atas keamanan dan nafsu", dan yang lain - duniawi, bersemangat.

Maria ditarik sebagai imej kegemaran, imej kesucian dan kerohanian. Pada masa yang sama, Mary tidak asing untuk mencintai, dia tidak bangun di dalamnya. Maria dibezakan oleh rigor, keharmonian jiwa.

Maria, seperti banyak heroin romantis, ditetapkan sebelum memilih antara pembebasan dan perhambaan. Jalan keluar dari kedudukan yang dicipta, ia mendapati dalam kerendahan hati, yang hanya menekankan prinsip rohani, iman kuasa yang lebih tinggi. Bermula pengakuan, mendengar dunia nafsu yang tidak dapat diakses di hadapan Maria. Maria memahami bahawa semua hubungan dengan kehidupan dipangkas, dan seberapa banyak wira romantis ia kecewa dalam kehidupan, tidak mengetahui keadaan.

Latar belakang zarema berlaku terhadap latar belakang negara eksotik, yang merupakan rumah kepadanya. Perihalan negara-negara yang jauh, ciri-ciri romantis, bergabung di Fountain Bakhchisarai dengan nasib heroin. Kehidupan di harem untuknya bukanlah sempit, tetapi mimpi yang telah menjadi kenyataan. Garem adalah dunia di mana kemahiran berjalan melarikan diri dari segala yang ada sebelum ini.

Sebagai tambahan kepada keadaan psikologi dalaman, sifat romantis grill ditarik dan semata-mata secara luaran. Buat pertama kalinya dalam puisi, ia muncul dalam sirta. Ia digambarkan sebagai acuh tak acuh kepada segala-galanya. Dan Zarema dan Gary kehilangan cinta mereka, yang merupakan makna hidup mereka. Sebanyak wira romantis, mereka hanya menerima kekecewaan dari cinta.

Oleh itu, ketiga-tiga watak utama puisi digambarkan dalam momen kritikal kehidupan. Keadaan semasa nampaknya perkara yang paling buruk yang hanya boleh berlaku dalam kehidupan masing-masing. Kematian untuk mereka menjadi tidak dapat dielakkan atau diingini. Dalam ketiga-tiga kes, sebab utama penderitaan adalah perasaan cintayang ditolak atau tidak masuk akal.

Walaupun ketiga-tiga watak utama boleh dipanggil Romantik, tetapi hanya Han Gury ditunjukkan paling psikologi, ia adalah dengan dia konflik keseluruhan puisi. Wataknya ditunjukkan dalam pembangunan dari Barbara dengan nafsu kepada ksatria abad pertengahan dengan perasaan halus. Perasaan yang melanda Gurun ke Maria mengubah jiwanya dan fikirannya. Saya sendiri tidak faham mengapa, dia menjaga Maria dan membungkuk kepadanya.

Dalam puisi A. S. Pushkin "Gypsy" berbanding dengan puisi sebelumnya, watak tengah - wira romantis Aleeco-Dan bukan sahaja deskriptif, tetapi juga berkesan. (Aleko mencerminkan, dia secara bebas menyatakan pemikiran dan perasaannya, dia bertentangan peraturan yang diterima umum, terhadap kuasa wang, dia menentang bandar-bandar dengan tamadun mereka. Aleco menganjurkan kebebasan untuk kembali ke alam semula jadi, harmoni beliau.)

Aleko bukan sahaja berhujah, tetapi juga mengesahkan teorinya dalam praktiknya. Wira pergi untuk hidup secara percuma orang nomad - Kepada Gypsies. Untuk Aleco, kehidupan dengan Gypsies adalah pemergian yang sama dari tamadun sebagai penerbangan wira romantis lain di negara-negara yang jauh atau dunia yang hebat, mistik.

Misteri (terutama Romantik Barat) mendapati hasil dalam Pushkin dalam impian Aleko. Impian meramalkan dan bernubuat masa depan dalam kehidupan Aleko.

Aleco sendiri bukan sahaja "mengambil" kebebasan kepada mereka, yang dikehendaki oleh mereka, tetapi juga menyumbang kepada kehidupan mereka yang harmoni. Baginya, cinta bukan sahaja perasaan yang kuattetapi juga apa yang semua dunia rohani, seluruh hidupnya. Kehilangan kekasih untuknya, ini adalah keruntuhan dunia sekitar.

Konflik Aleco dibina bukan sahaja pada kekecewaan cinta, tetapi lebih mendalam. Dalam satu tangan, masyarakat di mana dia hidup sebelum ini tidak dapat memberinya kebebasan dan kehendak, di pihak yang lain - kebebasan gypsy tidak dapat memberikan keharmonian, kemantapan dan kebahagiaan cinta. Aleko tidak memerlukan kebebasan dalam cinta, yang tidak mengenakan apa-apa kewajipan antara satu sama lain.

Konflik itu mewujudkan pembunuhan yang dilakukan oleh Aleko. Akta-Nya tidak turun hanya kepada cemburu, perbuatannya adalah protes terhadap kehidupan yang tidak dapat memberikannya kewujudan yang diinginkan.

Oleh itu, wira romantis Pushkin kecewa dengan impiannya, kehidupan Gypsy percuma, dia menolak apa yang baru-baru ini telah dicari.

Nasib Aleko kelihatan tragis bukan sahaja kerana kecewa cinta untuk kebebasan, tetapi juga kerana Pushkin memberikan cara yang mungkin untuk Aleko, yang berbunyi dalam kisah Tsygan yang lama.

Dalam kehidupan lelaki tua itu adalah kes yang sama, tetapi dia tidak menjadi seorang "pahlawan romantis yang kecewa," dia didamaikan dengan nasib. Lelaki tua itu, tidak seperti Aleco, menganggap kebebasan untuk menjadi tepat untuk semua orang, dia tidak melupakan kekasihnya, tetapi ragu-ragu dengan kehendaknya, menjaga dirinya dari berkabut dan kebencian.

BAB II. Keaslian wira romantis dalam puisi

M. Yu. Lermontov "MTSYRY" dan "DEMON".

Kehidupan, nasib M. Yu. Lermontov adalah sama dengan komet terang, pada saat chaise yang paling segar dalam kehidupan rohani Rusia dari tahun tiga puluhan. Di mana sahaja ia muncul man AmazingSeruan kekaguman dan kutukan telah didengar. Kesempurnaan perhiasan ayat-ayatnya kagum kedua-dua keagungan idea dan keraguan yang tidak dapat dikalahkan, kekuatan penafian.

Salah satu yang paling puisi romantis Dalam keseluruhan kesusasteraan Rusia, puisi "MTSI" (1839). Dalam puisi ini, idea patriotik dengan tema kebebasan adalah harmoni digabungkan. Lermontov tidak berkongsi konsep-konsep ini: dalam satu, tetapi "semangat yang berapi-api" digabungkan oleh cinta terhadap serpihan dan dahaga untuk kehendak. Penjara menjadi sebuah biara untuk MTSI, dia sendiri seolah-olah dirinya sebagai hamba dan seorang tahanan. Keinginannya "belajar - untuk penjara ILE akan untuk cahaya ini, kita dilahirkan" adalah disebabkan oleh impuls yang penuh semangat untuk kebebasan. Hari-hari yang pendek melarikan diri menjadi Will yang diperolehi sementara: hanya di luar biara yang dia tinggal, dan tidak terkena.

Sudah pada permulaan puisi "MTSI" kami merasakan sikap romantis, yang membawa watak utama puisi. Mungkin, penampilan, Potret wira tidak memberi pahlawan romantis di dalamnya, tetapi eksklusif, pilihannya, misteri ditekankan oleh dinamika tindakannya.

Kerana ia biasanya berlaku dalam karya-karya romantis lain, titik perubahan yang tegas berlaku terhadap latar belakang elemen. Penjagaan dari Biara, yang dilakukan oleh MTSERS pergi ke Ribut: *

Malam sejam, jam yang dahsyat,

Apabila ribut petir takut awak

Apabila, cenderung dengan mezbah,

Anda berbaring di atas tanah,

Saya berlari. Oh saya suka abang

Bijak dengan ribut akan gembira. *

Watak romantis wira ditekankan oleh paralelisme antara ribut dan perasaan pahlawan - percintaan. Terhadap latar belakang unsur, kesepian watak utama akan memperuntukkan lebih banyak lagi. Ribut, seperti yang diimbangi oleh MTSers dari semua orang lain, tetapi dia tidak takut dan tidak menderita daripadanya. Alam dan bagaimana ia sebahagian daripada ribut menembusi MCSI, mereka bergabung dengannya bersama; Wira - Romantik sedang mencari bangun unsur dan kebebasan, yang tidak berlaku di dinding monastik. Dan sebagai Yu. V. Mann menulis: "Di dalam wawasan, tokoh kilat lelaki itu tumbuh hampir kepada saiz gergasi Galif. "* Mengenai adegan ini V. G. Belinsky juga menulis:" Anda melihat bahawa untuk jiwa yang berapi-api, itu untuk semangat yang kuat, apa sifat raksasa yang mempunyai ini yang misi. "*

Kandungan yang sama, tindakan wira - melarikan diri ke tanah yang jauh, yang mempunyai kebahagiaan dan kebebasan yang dipasang, boleh berlaku hanya dalam kerja romantis dengan pahlawan-romantis. Tetapi pada masa yang sama, wira dari Mcyri agak luar biasa, kerana penulis tidak memberikan serangan, menolak, yang berfungsi sebagai alasan untuk melarikan diri. Wira itu sendiri tidak mahu pergi ke dunia yang tidak diketahui, misterius, hebat, dan hanya cuba untuk kembali ke sana, dari mana ia baru-baru ini dirampas. Timur, ia mungkin dianggap tidak melarikan diri ke negara eksotik, tetapi sebagai kembali kepada alam semula jadi, kepada kehidupan harmoni. Oleh itu, dalam puisi terdapat sering menyebut burung, pokok, awan tanah airnya.

Wira "Mtsiri" akan kembali ke tanah asalnya, kerana dia melihat tanah airnya dalam bentuk yang ideal: "Kelebihan kecemasan dan pertempuran yang indah." Habitat Untuk pahlawan yang berlalu dalam keganasan dan kekejaman: "Glitter of sheats beracun yang panjang." Persekitaran ini seolah-olah dia cantik, percuma. Walaupun lokasi yang mesra para biarawan yang menusuk Siroto, imej jahat dipersonifikasikan di biara, yang akan mempengaruhi perbuatan MTSI. Yang akan menarik MCSI lebih daripada perjanjian dengan Tuhan, dia berjalan dari biara bukan hobi. Dia tidak mengutuk undang-undang monastik, tidak meletakkan pesanannya di atas biara. Jadi McSry, walaupun semua ini, bersedia untuk bertukar "syurga dan keabadian" untuk seketika kehidupan di tanah airnya.

Walaupun wira romantis puisi itu tidak membuat kejahatan, tidak seperti wira lain - Romantik *, dia masih tetap bersendirian. Kesepian lebih ditekankan kerana keinginan MTSys untuk bersama dengan orang, berkongsi kegembiraan dan kemalangan dengan mereka.

Hutan, sebagai sebahagian daripada alam, menjadi mtsy, maka yang lain, maka musuh. Hutan pada masa yang sama memberikan kekuatan pahlawan, kebebasan dan keharmonian, serta pada masa yang sama mengambil kekuatannya, menghidupkan keinginannya untuk mendapatkan kebahagiaan di tanah airnya.

Tetapi bukan sahaja hutan dan haiwan liar menjadi halangan di jalannya dan pencapaian matlamat. Kerengsaan dan kegusarannya terhadap orang dan alam membangunkannya. McSiry memahami bahawa bukan sahaja halangan luaran menghalangnya, tetapi dia tidak dapat mengatasi perasaan kelaparannya sendiri, keletihan fizikal. Kerengsaan dan kesakitan meningkat dalam jiwanya tidak kerana tidak ada orang yang konkritBersalah terhadap kemalangannya, tetapi kerana dia tidak dapat mencari keharmonian hidup hanya kerana beberapa keadaan dan keadaan jiwanya.

B. Ehabaum menyimpulkan bahawa kata-kata terakhir Boys - "Dan saya tidak mengutuk sesiapa pun," mereka tidak sama sekali idea "perdamaian", tetapi berfungsi sebagai ungkapan yang tinggi, walaupun keadaan kesadaran yang tragis. "Dia tidak mengutuk sesiapa pun, kerana tidak ada yang secara individu melakukan hasilnya yang tragis dari perjuangannya terhadap nasib. "*

Seperti banyak wira romantis, nasib MTSER tidak melipat bahagia. Wira - romantis tidak mencapai impiannya, dia mati. Kematian datang seperti menghilangkan penderitaan dan melintasi impiannya. Sudah dari garis pertama puisi, final puisi "MTSI" menjadi jelas. Kami melihat keseluruhan pengakuan yang berikutnya sebagai keterangan mengenai kegagalan MTSI. Dan sebagai Yu. V. Mannn percaya: "Tiga hari" analog-analog yang dramatik sepanjang hidupnya, jika dia meneruskan kehendak, sedih dan jaraknya daripadanya. dan tidak dapat dielakkan kekalahan. "*

Dalam puisi Lermontov "Demon" seorang wira romantis tiada siapa yang seperti semangat jahat yang orang jahat. Apa yang boleh menjadi biasa antara setan dan wira romantis yang lain?

Syaitan, seperti wira romantis yang lain, telah diusir, dia "pengasingan syurga", sebagai wira lain dari buangan atau pelarian. Demon dan membuat ciri-ciri baru di potret pahlawan romantik. Jadi setan, berbeza dengan wira romantis yang lain, mula membalas dendam, ia tidak bebas dari perasaan jahat. Daripada berusaha untuk mengusir, dia tidak dapat merasakan dan melihatnya.

Seperti wira romantis lain, setan itu bertujuan untuk unsur-unsur asli ("Saya mahu mendamaikan dengan langit"), di mana dia diusir *. Kebangkitan moralnya penuh dengan harapan, tetapi dia mahu kembali tanpa bertobat. Dia tidak mengenali kesalahannya di hadapan Tuhan. Dan menuduh orang yang diciptakan oleh Tuhan dalam pembohongan dan pengkhianatan.

Dan sebagai Yu. V. Mann menulis: "Tetapi ia tidak pernah jadi, memberikan" bersumpah "perdamaian, wira dalam ucapan yang sama, pada masa yang sama dia meneruskan rusuhannya dan, kembali kepada Tuhannya, dalam hal yang sama Masa yang dipanggil untuk melarikan diri baru. "*

Keaslian syaitan, sebagai wira romantis, dihubungkan dengan hubungan yang samar-samar antara setan kepada yang baik dan jahat. Kerana ini, dalam nasib setan, kedua-dua konsep bertentangan ini rapat. Oleh itu, kematian The Groom Tamara berpunca dari keutamaan cinta kepada Tamara. Kematian Tamara juga tumbuh dari cinta setan:

Malangnya! Triumph Roh Marah!

Racun maut lobsanya

Dengan serta-merta dalam dadanya menembusi.

Menyakitkan, menangis yang dahsyat

Malam berdiam diri.

Yang sama adalah baik rasa sayang Violands sejuk yang tenang dari jiwa setan. Kejahatan, yang keperibadiannya dia sendiri, mencair dari rasa cinta. Ia adalah kekuatan cinta untuk menderita dan merasakan setan, seperti wira romantis yang lain.

Semua ini memberikan hak untuk menghitung setan bukan kepada makhluk neraka, tetapi meletakkannya di kedudukan perantaraan antara yang baik dan jahat. Syaitan itu sendiri mempersoalkan hubungan rapat antara baik dan jahat, peralihan bersama mereka dari satu negeri ke negara lain.

Mungkin oleh itu final kedua-dua digit puisi. Kekalahan iblis itu boleh dianggap pendamaian dan ketimitif, kerana konflik itu sendiri tidak dapat diselesaikan.

Kesimpulan.

Romantik adalah salah satu yang paling tidak diterokai kaedah kreatif., Saya bercakap banyak tentang romantisisme dan berhujah. Pada masa yang sama, ramai yang menunjukkan kejelasan yang tidak mencukupi konsep "romantik".

Mengenai romantisisme berhujah dengan kejadiannya dan walaupun kaedah itu mencapai kemenangan. Perbincangan mengenai romantisisme yang meletus dan kemudian apabila kaedah itu akan berlepas untuk kerosakan, berhujah hingga ke hari ini mengenai kejadian dan pembangunannya. kerja ini Letakkan sasaran untuk mengesan tanda-tanda utama ciri gaya romantis muzik dan kesusasteraan.

Dalam makalah ini, mereka sangat mengambil poets terkenal Era Rusia romantisisme.