Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia

Institut Politeknik Volzhsky (cawangan)

Institusi pendidikan negeri

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

"Universiti Teknikal Negeri Volgograd"

Jabatan Disiplin Sosial dan Kemanusiaan

Abstrak kajian budaya

Topik: "Titans of the Renaissance (Leonardo Da Vinci)."

Diisi oleh: pelajar gr. VIP-108

Kukushkin.I.M

Disemak oleh: Ph.D., Profesor Madya Jabatan

VSG Prikhodko Evgeniya Anatolyevna

Volzhsky 2015

Rancang

1. Pengenalan

2. Gambaran keseluruhan ringkas

3. Semakan terperinci

3.1. Tentang kehidupan profesional

3.2. Umur tua 1513-1519

3.3. Sambungan dan pengaruh

3.4. Kehidupan peribadi

3.5. Pembantu dan Pelajar

3.6. Kerja awal

3.7. Lukisan dari 1500

3.8. Rangka tindakan

3.9. Nota

3.10. Penemuan Leonardo da Vinci dalam Bidang Sains dan Teknologi

3.11. Anatomi

3.12. Ciptaan kejuruteraan

4. Kesimpulan

5. Kesusasteraan

No.1.Pengenalan

Topik untuk esei ini tidak dipilih secara kebetulan, kerana saya sentiasa menyukai Renaissance, iaitu ciptaan dan kreativiti Leonardo da Vinci. Saya sentiasa mengagumi lukisan, arca, ciptaan dan penyelidikan saintifiknya. Pada suatu hari, saya terjumpa laman web rasmi Leonardo da Vinci. Daripada sumber ini saya mempelajari aspek baharu kehidupan Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci memukau orang-orang Renaissance, yang cenderung untuk menganggap Leonardo sebagai penjelmaan hidup ideal personaliti yang dibangunkan secara menyeluruh, yang diimpikan oleh pemikir dan penulis terbaik. Tidak mungkin dalam sejarah planet ini akan ada sekurang-kurangnya satu orang yang boleh dicirikan oleh kualiti yang sama: pencipta, artis, ahli anatomi, pemuzik, arkitek, pengukir, jurutera, genius, pelihat, penyair, dan ini bukan semua kualiti yang ada pada Leonardo da Vinci . Ciptaannya beratus tahun lebih awal daripada zaman mereka. Saya bersetuju sepenuhnya dengan pengarang bahawa topik ini patut perhatian istimewa, selepas semua, semua orang memerlukan kisah keperibadian Leonardo da Vinci, pencipta beberapa perkara moden (hang glider, kereta, helikopter, payung terjun).

Untuk mengetahui dengan lebih meluas tentang karya Leonardo da Vinci, saya membaca artikel biografi terperinci, penemuan saintifik dan karya Leonardo da Vinci. Artikel ini membincangkan tentang tempoh awal dan matang karya da Vinci. Ia menerangkan secara terperinci setiap karya artis yang dicipta semasa zamannya. Juga dalam artikel ini menerangkan fakta yang kurang diketahui tentang Leonardo da Vinci dan karyanya, bagaimana dia mahir bermain kecapi. Apabila kes Leonardo dibicarakan di mahkamah Milan, dia muncul di sana dengan tepat sebagai pemuzik, dan bukan sebagai artis atau pencipta.

Jadi, untuk meringkaskan semua yang telah dikatakan, kita boleh menyimpulkan bahawa topik esei saya masih relevan hari ini, tetapi ia hanya mungkin untuk mereka yang berminat secara bebas dalam karya da Vinci.

Matlamat kerja – menyelidik, menganalisis dan meringkaskan pengetahuan tentang artis Itali Zaman Renaissance Leonardo da Vinci

Objektif kerja:

1) Cari dan kaji maklumat dalam pelbagai sumber mengenai topik Titans of the Renaissance.

2) Ringkaskan bahan yang dipelajari mengenai topik ini dan buat kesimpulan.

№2

Ulasan ringkas.

Leonardo da Vinci, tokoh terbesar Renaissance Itali, adalah contoh yang sangat baik dari orang sejagat, pemilik bakat banyak pihak: dia bukan sahaja wakil seni yang hebat - seorang pelukis, pengukir, pemuzik, penulis, tetapi juga. seorang saintis, arkitek, juruteknik, jurutera, pencipta. Dia dilahirkan tidak jauh dari Florence, di bandar kecil Vinci (maka namanya). Leonardo adalah anak kepada seorang notari yang kaya dan seorang wanita petani (ramai penulis biografi percaya bahawa dia tidak sah taraf) dan dibesarkan oleh bapanya sejak kecil. Dia mempunyai harapan bahawa Leonardo yang sudah dewasa akan mengikuti jejaknya, walau bagaimanapun kehidupan awam tidak kelihatan menarik baginya. Pada masa yang sama, ada kemungkinan kerajinan artis itu dipilih atas sebab profesion peguam dan doktor tidak tersedia untuk anak luar nikah.
Dan sekarang kita akan beralih terus ke topik soalan kita. Seterusnya datang rancangan kecil yang merangkumi utama, pada pendapat saya, aspek kehidupan tokoh besar Renaissance.

№3

TENTANG Kehidupan profesional, 1476-1513

Leonardo dilahirkan pada 15 April 1452 (gaya lama), "pada pukul tiga pagi" di bukit Tuscan di kota Vinci, di lembah bawah Sungai Arno di wilayah Republik yang diperintah Medici dari Florence. Dia adalah anak tidak sah taraf Fruosino Messer Piero di Antonio da Vinci, seorang notari Florentine, dan Catherine, seorang wanita petani. Leonardo tidak mempunyai nama keluarga dalam erti kata moden, "da Vinci" bermaksud "Vinci": nama penuhnya semasa lahir ialah "Lionardo di ser Piero da Vinci", yang bermaksud "Leonardo, (anak) kepada (Mon) ser Piero daripada Vinci." kemasukan gelaran "tuan" menunjukkan bahawa bapa Leonardo adalah seorang yang budiman.

Pada tahun 1466, pada usia empat belas tahun, Leonardo telah menjadi perantis kepada artis Andrea di Cione, yang dikenali sebagai Verrocchio, yang merupakan "salah seorang yang terbaik di Florence." Pelukis terkenal lain yang menjadi pelatih atau dikaitkan dengan bengkel itu ialah Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli dan Lorenzo di Credi. Leonardo akan didedahkan kepada kedua-dua latihan teori dan pelbagai kemahiran teknikal termasuk komposisi, kimia, metalurgi, kerja logam, tuangan melepa, mekanik dan pertukangan, serta kemahiran artistik melukis, melukis, memahat dan pemodelan.

Menjelang 1472, pada usia dua puluh tahun, Leonardo telah dihantar ke persatuan, St. Luke, persatuan artis dan doktor perubatan, tetapi walaupun selepas bapanya membawanya ke bengkelnya, kasih sayangnya terhadap Verrocchio adalah sedemikian rupa sehingga dia terus bekerjasama dengannya. Karya Leonardo da Vinci yang paling awal diketahui bertarikh ialah lukisan pen dan dakwat Lembah Arno, yang dilukis pada 5 Ogos 1473.

Lukisan yang belum selesai itu menggambarkan Perawan Maria dan bayi Kristus, dikelilingi oleh ramai tokoh yang semuanya berkerumun untuk melihat bayi itu. Di sebalik angka itu adalah landskap yang jauh dan bangunan besar yang musnah. Semakin ramai yang datang, dari kejauhan

Rekod 1476 menunjukkan bahawa Leonardo dan tiga lelaki muda lain dituduh meliwat, tetapi dibebaskan. Dari tarikh ini sehingga tahun 1478 tidak ada rekod pekerjaannya atau pun keberadaannya. Pada tahun 1478, Verrocchio meninggalkan studio dan tidak lagi tinggal di rumah bapanya. Penulis, "Anonimo" Gaddiano menyatakan bahawa pada tahun 1480 Leonardo tinggal bersama Medici, bekerja di taman Piazza San Marco di Florence, Akademi Neo-Platonic artis, penyair dan ahli falsafah yang telah ditubuhkan oleh Medici. Pada Januari 1478, beliau menerima karya pertamanya daripada dua karya bebas: untuk melukis altar untuk Kapel St. Bernard di Palazzo Vecchio, dan pada Mac 1481, Adoration of the Magi untuk sami-sami San Donato Scopeto.

Pada tahun 1482 Leonardo, menurut Vasari, yang pemuzik yang paling berbakat, mencipta kecapi perak dalam bentuk kepala kuda. Lorenzo de' Medici menghantar Leonardo ke Milan, dan kecapi sebagai hadiah, untuk memastikan keamanan dengan Ludovico Sforza, Duke of Milan. Pada masa ini, Leonardo menulis dalam surat yang sering dipetik menerangkan banyak perkara yang paling menarik dan pelbagai yang boleh dicapainya dalam bidang kejuruteraan dan jangkauan.

Leonardo bekerja di Milan dari 1482 hingga 1499. Dia ditugaskan untuk melukis Madonnas of the Rocks untuk Confraternity of the Immaculate Conception dan "Last Supper" untuk biara Santa Maria delle Grazie. Pada musim bunga tahun 1485, Leonardo mengembara ke Hungary dengan nama Ludovico untuk bertemu Corvinus, yang mana dia dipercayai telah melukis Keluarga Suci.

Di Cesena, pada tahun 1502, Leonardo memasuki perkhidmatan Cesare Borgia, anak kepada Pope Alexander VI, bekerja sebagai arkitek dan jurutera tentera, dan Leonardo mengembara ke seluruh Itali dengan penaungnya. Leonardo mencipta peta Cesare Borgia dan rancangan bandar Imola untuk memenangi naungannya. Kad sangat jarang berlaku pada masa itu dan ini kelihatan seperti konsep baharu. Melihatnya, Cesare mengupah Leonardo, menjadikannya ketua jurutera dan arkitek tentera. Kemudian pada tahun itu, Leonardo menghasilkan peta lain untuk penaungnya, Chian. Dia mencipta peta ini bersempena dengan satu lagi projeknya untuk membina empangan dari laut ke Florence, untuk menyediakan bekalan air untuk menyokong terusan sepanjang musim.

Leonardo kembali ke Florence, di mana dia menyertai Guild of St. Luke pada 18 Oktober 1503, dan menghabiskan dua tahun mereka bentuk dan melukis lukisan dinding Pertempuran Anghiari untuk Signoria.

Pada tahun 1506 Leonardo kembali ke Milan. Ramai pelajar atau pengikutnya yang paling terkenal dalam lukisan sama ada mengenali atau bekerja dengannya di Milan, termasuk Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio dan Marco d'Oggione. bagaimanapun, dia tidak tinggal lama di Milan kerana bapanya meninggal dunia pada tahun 1504, dan pada tahun 1507 dia kembali ke Florence, cuba menyelesaikan masalah dengan saudara-saudaranya mengenai harta pusaka bapanya. Menjelang 1508 Leonardo kembali ke Milan, tinggal di rumahnya sendiri di kawasan Porta orientale di paroki Santa Babila.

Usia tua, 1513-1519

Dari September 1513 hingga 1516, di bawah Pope Leo X, Leonardo menghabiskan sebahagian besar masanya tinggal di Belvedere di Vatican di Rom.Pada Oktober 1515, Raja Francis I dari Perancis menawan semula Milan. Pada 19 Disember, Leonardo menghadiri mesyuarat Francis I dan Pope Leo X, yang berlangsung di Bologna. Leonardo telah ditugaskan untuk membuat Singa mekanikal untuk Frances yang boleh berjalan ke hadapan.

Leonardo meninggal dunia di Clos Luce, 2 Mei 1519. Francis I menjadi kawan rapat. Vasari mendakwa bahawa dalam dia hari terakhir, Leonardo menghantar seorang imam untuk mengaku dan menerima perjamuan kudus. Melzi adalah pewaris dan pelaksana utama, serta menerima wang, lukisan, instrumen, perpustakaan dan barang peribadi Leonardo da Vinci. Leonardo juga teringat kepada pelajar dan rakan lamanya yang lain, Salai dan hambanya Battista di Vilussis, yang masing-masing menerima separuh daripada ladang anggur Leonardo, saudara lelakinya, yang menerima tanah, dan wanitanya, yang menerima banyak "perkara baik" dengan kelebihan bulu. Leonardo da Vinci dikebumikan di Gereja Kecil Saint-Hubert di Istana Amboise, Perancis.

Kira-kira 20 tahun selepas kematian Leonardo da Vinci, Francis melaporkan kepada tukang emas dan pengukir Cellini Benevenuto bahawa "tidak ada lelaki lain yang dilahirkan di dunia yang tahu sebanyak Leonardo, tidak begitu banyak tentang lukisan, arca dan seni bina, seperti bahawa dia adalah seorang ahli falsafah yang sangat hebat."

Sambungan dan pengaruh

Ghiberti Gates of Paradise, (1425-1452), yang merupakan sumber kebanggaan komunal. Ramai artis membantu dalam penciptaan mereka.

Florence, pada zaman Leonardo, adalah pusat pemikiran dan budaya humanis Kristian. Leonardo memulakan perantisannya dengan Verrocchio pada tahun 1466, tahun tuan Verrocchio, pemahat hebat Donatello, meninggal dunia. Artis Uccello, yang eksperimen awalnya mempengaruhi perkembangan lukisan landskap. Seniman Piero Della Francesca dan Fra Filippo Lippi, pengukir Luca Della Robbia, dan arkitek dan penulis Leon Battista Alberti berusia enam puluhan. Hasil kerja generasi seterusnya yang berjaya ialah Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo dan potret pengukir Mino da Fiesole, dengan patung realistik potret bapa Lorenzo de' Medici Piero dan bapa saudara Giovanni.

Leonardo menghabiskan masa mudanya di Florence, yang dihiasi dengan karya artis-artis ini dan sezamannya Donatello, Masaccio, yang lukisan dindingnya dipenuhi dengan realisme dan emosi, dan Ghiberti, yang Gates of Paradise, yang berkilauan dengan daun emas, mempamerkan seni menggabungkan gubahan kiasan yang kompleks dengan latar belakang seni bina yang terperinci. Piero Della Francesca membuat kajian terperinci tentang perkara itu, dan merupakan artis pertama yang melakukannya Kajian saintifik lebih mudah. Kajian ini dan Risalah Alberti mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap artis muda dan khususnya pada pemerhatian dan karya Leonardo sendiri.

Massaccio ialah "pengusiran dari syurga", yang menggambarkan Adam dan Hawa telanjang dan bingung, mencipta imej ekspresif yang kuat bentuk manusia, digambarkan dalam tiga dimensi, penggunaan cahaya dan bayang-bayang yang akan dibangunkan dalam karya Leonardo dengan cara yang berpengaruh dalam perjalanan lukisan. Pengaruh humanis "David" Donatello boleh dilihat dalam lukisan Leonardo kemudian, terutamanya John the Baptist.

Tradisi biasa di Florence adalah altar kecil Perawan dan Anak. Banyak yang dicipta dalam tempera atau terracotta berlapis di bengkel Filippo Lippi, Verrocchio dan keluarga Della Robbia yang prolifik. Leonardo untuk Madonnas awal, seperti Madonna of the Carnation, Madonna Benoit mengikuti tradisi ini, menunjukkan pemergian yang pelik, terutamanya dalam kes Madonna Benoit, di mana Perawan berada pada sudut serong kepada imej ruang dengan kanak-kanak Kristus di sudut bertentangan. Tema gubahan ini akan muncul dalam lukisan Leonardo kemudiannya, seperti Madonna and Child dan St. Anne.

Leonardo adalah sezaman dengan Botticelli, Domenico Ghirlandaio dan Perugino, yang semuanya lebih tua sedikit daripadanya. Dia akan bertemu mereka di bengkel Verrocchio dan di Akademi Medici. Botticelli adalah kegemaran istimewa keluarga Medici, dan dengan itu kejayaannya sebagai seorang artis terjamin. Ghirlandaio dan Perugino kedua-duanya prolifik dan mempunyai bengkel besar. Karya mereka yang dipentaskan dengan cekap menggembirakan orang-orang yang menjadi penaung seni, yang menghargai keupayaan Ghirlandaio untuk menggambarkan warga kaya di Florence, dalam lukisan dinding keagamaan Perugino yang besar, dan keupayaannya untuk menyampaikan ramai orang kudus dan malaikat dengan kemanisan dan kepolosan yang tidak pernah putus.

Ketiga-tiga mereka adalah antara yang ditugaskan untuk mengecat dinding Kapel Sistine. Leonardo bukan sebahagian daripada ini pekerjaan berprestij. Karya pertamanya yang penting, "Adoration of the Magi for the Monks of Scopeto", tidak pernah disiapkan.

Pada tahun 1476, Portinari Hugo van der Goes tiba di Florence, membawa bersamanya yang baru teknik melukis dari Eropah Utara, yang sangat mempengaruhi Leonardo, Ghirlandaio, Perugino dan lain-lain. DALAM

Seperti dua arkitek moden Bramante dan Antonio da Sangallo, Leonardo yang lebih tua bereksperimen dengan reka bentuk untuk gereja yang dirancang secara berpusat, beberapa daripadanya muncul dalam diarinya sebagai rancangan dan penglihatan, walaupun tidak pernah direalisasikan.

Rakan-rakan politik Leonardo adalah Lorenzo de' Medici (Yang Agung), yang berusia tiga tahun lebih tua, dan adiknya Giuliano, yang terbunuh dalam konspirasi Pazzi pada tahun 1478. Ludovico il Moro, yang memerintah Milan antara 1479 dan 1499 dan kepada siapa Leonardo dihantar sebagai duta dari Medici, juga sezaman Leonardo.

Bersama Alberti, Leonardo melawat rumah Medici dan melalui mereka mengenali pemikir kanan humanis Marsiglio Ficino, penyokong Neo-Platonisme; Cristoforo Landino, penulis ulasan tentang klasik, dan John Argyropoulos, guru bahasa Yunani dan penterjemah Aristotle. Semasa dia berada di bawah pengaruh Lorenzo, Leonardo mendapat pekerjaan di mahkamah Milan.

Walaupun mereka biasanya dirujuk bersama sebagai tiga raksasa Renaissance yang tinggi, Leonardo, Michelangelo dan Raphael bukan generasi yang sama. Leonardo berumur dua puluh tiga ketika Michelangelo dilahirkan; tiga puluh satu ketika Raphael dilahirkan. Raphael hanya hidup sehingga 37 tahun dan meninggal dunia pada 1520, setahun selepas Leonardo.

Kehidupan peribadi

Dalam kehidupan Leonardo, kuasa ciptaannya yang luar biasa, "kecantikan fizikalnya yang luar biasa", "anugerah yang tidak terhingga", " kuasa hebat dan kemurahan hati", "semangat diraja dan keluasan jiwa yang besar" seperti yang diterangkan oleh Vasari, serta semua aspek lain dalam hidupnya, menarik rasa ingin tahu orang-orang di sekelilingnya. Salah satu aspek tersebut ialah rasa hormatnya terhadap kehidupan, seperti yang dibuktikan oleh vegetarian dan tabiatnya, menurut Vasari, "dia membeli burung dalam sangkar dan melepaskannya."

Leonardo mempunyai ramai kawan yang kini sama ada terkenal dalam bidang mereka. Ini termasuk ahli matematik Luca Pacioli, dengan siapa dia bekerjasama dalam buku Proportione de Divina pada tahun 1490. Leonardo nampaknya tidak mempunyai hubungan rapat dengan wanita, selain persahabatannya dengan Cecilia Gallerani dan dua beradik Este, Beatrice dan Isabella. Dia melukis potret Isabella semasa perjalanan, kini hilang.

Di luar persahabatan, Leonardo merahsiakan kehidupan peribadinya. Seksualitinya telah menjadi bahan sindiran, analisis dan spekulasi. Aliran ini bermula pada pertengahan abad ke-16 dan dihidupkan semula pada abad ke-19 dan ke-20, terutamanya oleh Sigmund Freud. Leonardo mungkin mempunyai hubungan yang paling intim dengan pelajarnya Salai dan Melzi. Melzi. Leonardo menyifatkan perasaannya terhadap pelajarnya sebagai penyayang dan bersemangat. Beliau berhujah, bermula pada abad ke-16, bahawa hubungan ini adalah bersifat seksual atau erotik. Rekod mahkamah dari 1476, ketika dia berusia dua puluh empat tahun, menunjukkan bahawa Leonardo dan tiga lelaki muda lain dituduh melakukan kejadian liwat yang melibatkan seorang pelacur lelaki yang terkenal. Kes jenayah itu ditutup kerana bukti yang tidak mencukupi, dan terdapat spekulasi bahawa memandangkan salah seorang tertuduh, Lionardo de Tornabuoni, mempunyai kaitan dengan Lorenzo de' Medici, keluarga itu menggunakan pengaruh mereka untuk memastikan dia dipecat. Sejak itu, banyak yang telah ditulis mengenai dakwaan homoseksualnya dan peranannya dalam karyanya, terutamanya dalam androgini dan erotisme yang jelas dalam John the Baptist dan Bacchus dan lebih jelas dalam beberapa lukisan erotik.

Pembantu dan pelajar

Dan Giacomo di Da Oreno, digelar Salai atau Il Salaino ("yang najis kecil" iaitu syaitan), pelajar Leonardo 1490. Hanya setahun kemudian, Leonardo menyusun senarai salah lakunya, memanggilnya "pencuri, pembohong, degil, dan pelahap," selepas dia melarikan diri dengan wang dan barang berharga sekurang-kurangnya lima kali dan menghabiskan banyak wang untuk pakaian. Walau bagaimanapun, Leonardo melayannya dengan sangat berlembut, dan dia kekal bersama Leonardo selama tiga puluh tahun berikutnya. Szalai melaksanakan satu siri lukisan di bawah nama Andrea Szalai, tetapi walaupun Vasari mendakwa bahawa Leonardo "mengajarnya banyak tentang lukisan", karyanya cenderung untuk mengambil kepentingan artistik yang kurang daripada yang lain daripada pelajar Leonardo, seperti Marco d'Oggione dan Boltraffio . Pada tahun 1515, dia melukis versi bogel Mona Lisa, yang dikenali sebagai Monna Vanna. Salai memiliki Mona Lisa pada masa kematiannya pada tahun 1525, dan dengan kehendaknya ia bernilai 505 lire, anggaran yang sangat tinggi untuk potret panel kecil.

Pada tahun 1506 Leonardo menerima seorang lagi pelajar, Count Francesco Melzi, anak lelaki Lombard, yang dianggap pelajar kegemarannya. Dia mengembara ke Perancis bersama Leonardo dan kekal bersamanya sehingga Leonardone meninggal dunia. Melzi mewarisi karya seni dan saintifik Leonardo, manuskrip dan koleksi di ladang itu.

Walaupun kesedaran dan kekaguman Leonardo baru-baru ini sebagai seorang saintis dan pencipta, untuk sebahagian besar daripada empat ratus tahun yang lalu kemasyhurannya terletak pada pencapaiannya sebagai seorang artis dan beberapa karya.

Lukisan ini terkenal dengan pelbagai kualiti, yang ditiru oleh pelajar dan dibincangkan untuk masa yang lama oleh para ahli dan pengkritik. Antara kualiti yang menjadikan karya Leonardo unik ialah teknik inovatif yang digunakannya dalam cat batu, pengetahuan terperinci tentang anatomi, cahaya, botani dan geologi, minatnya dalam fisiognomi dan cara orang menunjukkan emosi dalam kata-kata dan gerak isyarat, penggunaannya yang inovatif. tubuh manusia dalam komposisi kiasan, dan penggunaan gradasi nada yang halus. Semua kualiti ini terkandung dalam karya lukisannya yang paling terkenal, Mona Lisa, Perjamuan Terakhir dan Madonna of the Rocks.

Kerja awal

Karya awal Leonardo bermula dengan "Baptism of Christ" yang dilukis dalam kombinasi dengan Verrocchio. Dua lukisan lain muncul hari ini dari masa mereka di studio, kedua-duanya adalah Annunciations. Satu adalah kecil, 59 cm (23 inci) panjang dan 14 sentimeter (5.5 inci) tinggi. Satu lagi adalah karya yang lebih besar, 217 sentimeter (85 inci) panjang.

Pada tahun 1480-an. Leonardo menerima dua karya yang sangat penting dan meneruskan untuk menyiapkan kerja lain, yang juga mempunyai kepentingan inovatif dari sudut pandangan komposisi. Dua daripada tiga tidak pernah disiapkan, dan yang ketiga mengambil masa yang lama untuk disiapkan sehingga ia tertakluk kepada rundingan panjang mengenai penyiapan dan pembayaran. Maksud salah satu lukisan ini ialah St. Jerome berada di padang pasir. Bortolon menghubungkan gambar ini dengan masa yang sukar dalam kehidupan Leonardo, seperti yang dibuktikan dalam diarinya: "Saya fikir saya sedang belajar untuk hidup, saya hanya belajar untuk mati."

Anda juga boleh melihat perkara yang sangat luar biasa dalam komposisi. Jerome, seperti seorang yang bertaubat, menduduki bahagian tengah gambar. Bentuk lututnya mengambil bentuk trapezium, lengan yang dihulurkan ke tepi luar gambar, dan pandangannya memandang ke arah yang bertentangan. J. Wasserman menunjukkan perkaitan antara lukisan ini dengan kajian anatomi Leonardo. Tersebar di seluruh latar depan adalah simbolnya, Leo yang sangat baik, yang badan dan ekornya membentuk lingkaran berganda merentasi seluruh dasar ruang gambar. Satu lagi ciri yang ketara ialah landskap berbatu yang lakar.

Paparan gubahan, elemen landskap dan drama peribadi yang berani juga merupakan karya agung "Adoration of the Magi" yang belum selesai. Ini adalah komposisi yang kompleks, kira-kira 250 x 250 sentimeter. Leonardo membuat banyak lukisan dan kajian persediaan, termasuk lukisan terperinci dalam perspektif linear seni bina klasik yang rosak yang sesuai dengan latar belakang untuk pemandangan itu. Tetapi pada tahun 1482 Leonardo pergi ke Milan atas desakan Lorenzo de' Medici untuk memenangi bantuan dengan Ludovico il Moro, dan lukisan telah ditinggalkan.

Karya penting ketiga dalam tempoh ini ialah Madonna of the Rocks, yang telah ditugaskan di Milan untuk Confraternity of the Immaculate Conception. Leonardo memutuskan untuk melukis momen apokrif masa bayi Kristus, apabila bayi John the Baptist, dalam perlindungan malaikat, bertemu dengan keluarga suci dalam perjalanan ke Mesir. Dalam adegan ini, seperti yang ditulis Leonardo, John mengiktiraf dan menghormati Yesus sebagai Kristus. Lukisan itu menunjukkan kecantikan menakutkan seorang sosok anggun yang berlutut memuja di sekeliling bayi Kristus. Walaupun lukisan itu agak besar, kira-kira 200 x 120 sentimeter, ia hampir sama kompleksnya dengan lukisan yang ditugaskan oleh sami St. Donato. Lukisan itu akhirnya selesai; Malah, dua versi lukisan itu telah disiapkan, satu yang kekal di kapel Ikhwan, dan satu lagi yang dihantar Leonardo ke Perancis. Tetapi saudara-saudara tidak menerima lukisan mereka atau de predis bayaran mereka sehingga abad berikutnya.

Lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal pada tahun 1490-an ialah "The Last Supper", yang dilukis untuk refectory biara Santa Maria della Grazie di Milan. Lukisan itu menggambarkan hidangan terakhir yang Yesus kongsikan bersama murid-muridnya sebelum penangkapan dan kematiannya. Ia menunjukkan secara khusus detik ketika Yesus baru saja berkata "salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku." Leonardo menceritakan tentang kengerian bahawa kenyataan ini menyebabkan dua belas pengikut Yesus.

Novelis Matteo Bandello memerhati Leonardo di tempat kerja dan menulis bahawa dia akan melukis dari pagi hingga petang tanpa berhenti selama beberapa hari, kemudian makan dan tidak melukis selama tiga atau empat hari pada satu masa. Ini adalah di luar pemahaman abbas biara, yang mengejarnya sehingga Leonardo meminta Lodovico untuk campur tangan. Vasari menerangkan bagaimana Leonardo, tidak senang dengan keupayaannya untuk menggambarkan wajah Kristus dengan secukupnya dan Yudas pengkhianat, memberitahu Duke bahawa dia mungkin diwajibkan untuk menggunakan yang terdahulu sebagai modelnya.

Apabila selesai, lukisan itu dianggap sebagai karya agung reka bentuk dan prestasi, tetapi ia merosot dengan cepat, sehingga dalam masa seratus tahun ia digambarkan oleh seorang penonton sebagai "hancur sepenuhnya." Leonardo, bukannya menggunakan teknik lukisan fresco yang boleh dipercayai, menggunakan tempera di atas tanah, yang akan menyebabkan permukaan terdedah kepada cendawan dan mengelupas. Walaupun begitu, lukisan itu kekal sebagai salah satu karya seni yang paling banyak diterbitkan semula, dengan banyak salinan disertakan dalam setiap medium dari permaidani hingga ke cameo.

Lukisan dari tahun 1500-an

"Mona Lisa" atau "La Gioconda" (1503-1505/1507) - Louvre, Paris, Perancis

Antara karya yang dicipta oleh Leonardo pada abad ke-16 ialah potret kecil yang dikenali sebagai Mona Lisa atau La Gioconda. Pada era sekarang, ia mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Kemasyhurannya terutama terletak pada senyuman yang sukar difahami di wajah wanita itu, kualiti misterinya mungkin disebabkan oleh fakta bahawa artis itu secara halus memayungi sudut mulut dan mata, jadi watak yang tepat senyuman tidak dapat ditakrifkan. Kualiti bayangan yang mana karya itu menjadi terkenal mula dipanggil "sfumato" oleh Leonardo da Vinci. Vasari, yang biasanya menggunakan lukisan terkenal hanya dengan khabar angin, dikatakan bahawa "senyuman itu sangat menyenangkan bahawa ia kelihatan seperti Ilahi, dan bukan manusia; dan mereka yang melihatnya kagum apabila mendapati bahawa ia adalah semeriah yang asal." Ciri-ciri lain yang terdapat dalam karya ini ialah pakaian tanpa hiasan di mana mata dan tangan tidak mempunyai saingan daripada butiran lain, latar belakang landskap yang dramatik di mana dunia seolah-olah tenang, pewarnaan yang disenyapkan dan sifat teknik lukisan yang sangat sekata menggunakan minyak

Dalam gambar " Saint Anne dengan Maria dan Anak Kristus"Orang-orang kudus Leonardo da Vinci adalah duniawi dan pada masa yang sama darjat tertinggi sempurna dan cantik. Leonardo dengan tegas tidak melukis lingkaran cahaya di atas kepala mereka, supaya tidak mengklasifikasikan mereka sebagai orang suci secara formal. Para pahlawan yakin akan ketuhanan mereka, pertama sekali, dengan penampilan mereka yang ideal dan kecantikan rohani. Cinta pengorbanan yang kekal, seperti rantai gunung, berlalu dari generasi ke generasi, melalui masa lalu ke masa depan. Leonardo mendedahkan rancangannya dengan bantuan pembinaan geometri yang mudah. Malah, komposisi jelas menunjukkan pergerakan, yang diarahkan http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0114/fr0114_02.htm menyerong ke bawah dari sudut kiri atas. Ia bermula dengan rabung gunung, yang dalam arkanya mengulangi corak bahu dan tangan kanan Perawan Maria. Pandangan St. Anne, ibu kepada Mary, diarahkan ke bawah. Motif garis serong diulang berkali-kali di tangan Mary dan bayi yang dihulurkan dan memuncak pada anak domba kecil - simbol anak domba korban. Sepanjang laluan menurun ini, kandungan emosi juga berubah. Jika Anna kelihatan dengan kegembiraan yang megah, maka Maria kelihatan dengan kelembutan dan belas kasihan, seolah-olah menjangka kematian tragis anak sendiri.

Leonardo menganggap artis sebagai "cucu Tuhan," dan memperluaskan skop lukisan kepada "falsafah alam", termasuk, mungkin, falsafah cahaya. Kita boleh mengatakan bahawa cahaya dalam karyanya dikenal pasti dengan intipati ketuhanan watak-watak; cahaya mencipta keindahan. "Lihatlah cahaya dan lihatlah keindahannya", Leonardo sentiasa menasihati. Artis itu sendiri memahami cahaya sebagai bahan yang dikurniakan prinsip rohani yang lebih tinggi. Cinta abadi, melalui semua generasi - cinta Anna, cinta Maria - membantu melihat cahaya ini, yang merupakan daya tarikan ilahi itu sendiri.

Rangka tindakan

Leonardo bukanlah seorang artis yang prolifik, tetapi dia seorang pelukis yang paling prolifik, menyimpan jurnal penuh dengan lakaran kecil dan lukisan terperinci merekodkan segala macam perkara yang menarik perhatiannya. Terdapat juga jurnal yang merekodkan penyelidikan untuk lukisan, beberapa daripadanya boleh dikenal pasti sebagai persediaan untuk kerja tertentu, seperti "The Adoration of the Magi", "Madonna of the Rocks" dan "The Last Supper". lukisan bertarikh terawalnya bagi landskap Lembah Arno, 1473, yang menunjukkan sungai, gunung, Istana Montelupo dan tanah ladang di luar dengan terperinci.

Antaranya lukisan terkenal Vitruvian Man, kajian tentang perkadaran badan manusia, kepala Malaikat, Madonna of the Rocks di Louvre, Kajian Botani Bintang Bethlehem dan lukisan besar (160x100 cm), kapur hitam pada kertas berwarna Madonna dan Kanak-kanak dan St. Anne dan St. John the Baptist dalam Galeri Nasional, London. Lukisan ini menggunakan teknik lorekan sfumato yang halus, mengikut cara Mona Lisa.

Lukisan lain yang menarik termasuk banyak kajian tentang orang, biasanya daripada orang yang bukan sebahagian daripada kalangan dalamannya. Ini dipanggil "karikatur" kerana ia berdasarkan pemerhatian objek hidup. Vasari berkata bahawa Leonardo, jika dia melihat seseorang dengan wajah yang menarik, dia akan mengikuti mereka sepanjang hari memerhati mereka. Terdapat banyak kajian tentang lelaki muda kacak, sering dikaitkan dengan Salai, dengan ciri-ciri wajah yang jarang dan sangat tersendiri, yang dipanggil "profil Yunani". Salai sering digambarkan dalam pakaian. Leonardo terkenal kerana mereka bentuk set untuk persembahan teater yang boleh dikaitkan dengannya. Lukisan lain yang sering teliti menunjukkan kajian tentang kain langsir (tunik, togas, jubah dan pakaian longgar lain yang lebar di mana artis memakai figura manusia yang digambarkan). Perkembangan ketara dalam penggambaran kain langsir Leonardo berlaku dalam karya awalnya. Satu lagi lukisan yang sering disebut ialah lakaran mengerikan yang telah dibuat oleh Leonardo di Florence pada tahun 1479 yang menunjukkan mayat Bernardo Baroncelli, yang digantung berkaitan dengan pembunuhan Giuliano, abang Lorenzo de' Medici, dalam plot Pazzi. Dengan integriti yang tidak memihak, Leonardo ditangkap dalam tulisan kemas warna pakaian, di mana Baroncelli berpakaian apabila dia meninggal dunia.

Leonardo adalah salah satu visualizer terbesar bentuk dan ruang dalam tiga dimensi. Beliau pertama kali dilatih sebagai pengukir di bengkel Verrocchio di Florence pada awal 1470-an. Pada awal tahun 1500-an, Leonardo mencipta model lilin lebah seorang lelaki tentera di atas kuda bucking. Ahli sejarah percaya arca kira-kira 10 inci tinggi dengan 10 inci panjang itu dicipta sebagai model untuk rakan dan penaungnya, Charles II d'Amboise, pemangku gabenor Perancis di Milan.

Patung itu dianggap satu-satunya contoh karya arca Leonardo yang masih hidup.

Nota

Humanisme Renaissance tidak mengiktiraf sebarang kekutuban yang saling eksklusif antara sains dan seni, dan penyelidikan Leonardo dalam sains dan teknologi mengagumkan dan inovatif dalam kualitinya. kreativiti artistik. Kajian-kajian ini telah direkodkan dalam 13,000 muka surat nota dan lukisan yang bergabung menjadi seni dan falsafah semula jadi (pendahulu sains moden) yang Leonardo da Vinci tulis setiap hari semasa pengembaraannya semasa dia membuat pemerhatian di seluruh dunia dan dunia di sekelilingnya.

Karya Leonardo kebanyakannya ditulis dalam kursif. Sebabnya mungkin penggunaan kursif yang lebih praktikal, atas sebab-sebab kerahsiaan. Leonardo menulis dengan tangan kirinya, mungkin mendapati lebih mudah baginya untuk menulis dari kanan ke kiri.

Nota dan lukisannya menggambarkan pelbagai minat dan kebimbangan, beberapa perkara biasa seperti senarai barangan runcit atau orang yang berhutang dengannya dan beberapa reka bentuk yang menarik untuk sayap dan kasut untuk berjalan di atas air. Terdapat gubahan untuk lukisan, kajian terperinci dan langsir, kajian tepi dan emosi, haiwan, bayi, pembedahan, kajian tumbuhan, formasi batuan, pusaran air, mesin perang, pesawat dan seni bina. Dalam banyak kes mengenai topik yang sama, contohnya, jantung atau janin manusia, dicerminkan secara terperinci dalam kedua-dua perkataan dan gambar pada satu helaian. Mengapa mereka tidak diterbitkan semasa hayat Leonardo tidak diketahui.

Penemuan Leonardo da Vinci dalam bidang sains dan teknologi mempengaruhi perkembangan sains

Penemuan Da Vinci adalah koleksi penemuan saintifik dan ciptaan teknikal yang dibuat olehnya sepanjang tempoh hidupnya (1452-1519)

Leonardo da Vinci mencadangkan lukisan beberapa mekanisme dan ciptaan. Beliau mempelajari hidraulik, statik dan dinamik badan, geometri, optik, anatomi, botani, paleontologi, hal ehwal ketenteraan.Sumbangan paling cemerlang kepada sains dibuat dalam Hidraulik dan hidrostatik, Penerbangan, Statik dan Dinamik.

Hidraulik dan hidrostatik: Leonardo da Vinci terlibat dalam hidraulik praktikal, mengambil bahagian dalam beberapa kerja kejuruteraan hidraulik pada zamannya. Dia mengambil bahagian dalam penambakan Lomellina, pembinaan struktur hidraulik di Navara, mereka bentuk lencongan Sungai Arno di Jambatan Pisa, mengkaji masalah penyaliran kerja-kerja Pontic, dan bekerja pada struktur hidraulik di Adda dan Terusan Martesan .
Penerbangan: Da Vinci berminat dalam penerbangan selama lebih daripada dua dekad, dari 1490 hingga 1513. Dia bermula dengan mengkaji penerbangan burung. Pada tahun 1490, dia mereka bentuk model pertama pesawat, yang kemudiannya dia kembali. Model ini mempunyai sayap seperti kelawar dan sepatutnya digerakkan oleh kuasa otot manusia
Statik dan Dinamik: Semasa mengkaji perspektif berkaitan lukisan, Leonardo beralih kepada masalah geometri dan mekanik. Leonardo meneruskan penyelidikannya ke dalam pusat graviti angka rata dan tiga dimensi, yang dimulakan oleh pemikir Yunani kuno Archimedes dan Heron. Leonardo boleh belajar tentang idea mereka melalui skolastik dan daripada karya Albert of Saxony.

Leonardo menetapkan bahawa pusat graviti tetrahedron terletak pada titik persilangan garis yang menghubungkan bucu tetrahedron dengan pusat graviti muka yang bertentangan. Semasa mengusahakan masalah statik, Leonardo mengembangkan konsep momen daya berkenaan dengan titik, menemui teorem mengenai pengembangan momen untuk kes khas dan menggunakannya untuk menyelesaikan masalah penambahan dan pengembangan daya. Mengetahui keadaan keseimbangan jasad yang terletak pada satah condong

Pengaruh Leonardo terhadap perkembangan sains seterusnya menjadi perdebatan, kerana telah ditunjukkan bahawa manuskripnya tidak diketahui sehingga penerbitan karya J. B. Ventura pada tahun 1797. Penentang pandangan ini percaya bahawa idea Leonardo da Vinci disebarkan secara lisan atau melalui manuskripnya. Sebilangan idea Leonardo terkandung dalam karya Nicolo Tartaglia (1499-1552), Hieronymus Cardan (1501-1576) dan Giovan Batista Benedetti (1530-1590).

Anatomi

Latihan rasmi Leonardo dalam anatomi tubuh manusia bermula dengan perantisannya dengan Andrea del Verrocchio, yang menegaskan semua pelajarnya mempelajari anatomi. Sebagai seorang artis, dia dengan cepat menjadi pakar anatomi topografi, melukis banyak kajian tentang otot, tendon, dan ciri anatomi lain yang boleh dilihat.

Sebagai seorang artis yang berjaya, dia diberi kebenaran untuk membedah mayat manusia di hospital Santa Maria Nuova di Florence dan seterusnya di hospital di Milan dan Rom. Dari 1510 hingga 1511 beliau bekerjasama dalam penyelidikannya dengan pakar perubatan Marcantonio Della Torre. Leonardo membuat lebih daripada 240 lukisan terperinci dan menulis lebih kurang 13,000 perkataan risalah mengenai anatomi. Dokumen-dokumen ini diserahkan kepada penggantinya, Francesco Melzi.Ia tidak disiapkan pada masa kematian Melzi lebih daripada lima puluh tahun kemudian, jadi sedikit bahan mengenai anatomi dimasukkan dalam Risalah Lukisan Leonardo, diterbitkan di Perancis pada 1632 Semasa Melzi mempunyai pesanan untuk bahan untuk bab untuk penerbitan, beberapa ahli anatomi dan artis telah diperiksa, termasuk Vasari, Cellini dan Albrecht Durer, yang membuat beberapa lukisan daripada mereka.

Leonardo da Vinci mengkaji fungsi mekanikal rangka dan kekuatan otot, dan apa yang bersebelahan dengannya, yang mengubah sains moden biomekanik. Dia menggambarkan jantung dan sistem vaskular, alat kelamin dan organ dalaman lain, menjadikan salah satu lukisan saintifik pertama janin dalam rahim. Dalam lukisan dan tatatanda Memberi sumbangan yang sangat besar kepada perkembangan perubatan moden

Sebagai seorang artis, Leonardo juga memerhati dan merekodkan dengan teliti kesan usia dan emosi manusia terhadap fisiologi, khususnya mengkaji kesan kemarahan. Dia juga melukis banyak figura yang menunjukkan kecacatan muka yang ketara atau tanda-tanda penyakit. Leonardo juga mengkaji dan melukis anatomi banyak haiwan, membedah lembu, burung, monyet, beruang, dan katak, dan membandingkan struktur anatomi mereka dengan manusia dalam lukisannya. Dia juga melakukan beberapa kajian tentang kuda.

Ciptaan kejuruteraan

Satu-satunya ciptaannya yang mendapat pengiktirafan semasa hayatnya ialah kunci roda untuk pistol (dimulakan dengan kunci). Pada mulanya, pistol beroda tidak begitu meluas, tetapi pada pertengahan abad ke-16 ia telah mendapat populariti di kalangan bangsawan, terutama di kalangan pasukan berkuda, yang bahkan tercermin dalam reka bentuk perisai, iaitu: Perisai Maximilian untuk demi menembak pistol mula dibuat dengan sarung tangan dan bukannya sarung tangan. Kunci roda untuk pistol, yang dicipta oleh Leonardo da Vinci, sangat sempurna sehingga ia terus ditemui pada abad ke-19.

Leonardo da Vinci berminat dengan masalah penerbangan. Di Milan dia membuat banyak lukisan dan mempelajari mekanisme penerbangan burung baka yang berbeza dan kelawar. Selain pemerhatian, dia juga menjalankan eksperimen, tetapi semuanya tidak berjaya. Leonardo benar-benar mahu membina kapal terbang. Dia berkata: “Dia yang mengetahui segala-galanya boleh melakukan segala-galanya. Sekiranya anda dapat mengetahui, anda akan mempunyai sayap!"

Pada mulanya, Leonardo mengembangkan masalah penerbangan menggunakan sayap yang digerakkan oleh kuasa otot manusia: idea tentang radas paling mudah Daedalus dan Icarus. Tetapi kemudian dia datang dengan idea untuk membina peralatan sedemikian yang seseorang tidak sepatutnya dilampirkan, tetapi harus mengekalkan kebebasan sepenuhnya untuk mengawalnya; Radas mesti bergerak dengan kuasanya sendiri. Ini pada dasarnya adalah idea kapal terbang.

Leonardo da Vinci bekerja pada radas lepas landas dan pendaratan menegak. Leonardo merancang untuk meletakkan sistem tangga boleh ditarik balik pada "ornitottero" menegak. Alam menjadi contoh baginya: “lihatlah batu yang pantas itu, yang duduk di atas tanah dan tidak dapat berlepas kerana kakinya yang pendek; dan apabila dia dalam penerbangan, tarik keluar tangga, seperti yang ditunjukkan dalam imej kedua dari atas... ini adalah cara anda berlepas dari pesawat; tangga ini berfungsi sebagai kaki...” Mengenai pendaratan, dia menulis: “Kail ini (baji cekung) yang dilekatkan pada pangkal tangga mempunyai tujuan yang sama seperti hujung jari kaki orang yang melompat di atasnya, tanpa seluruh tubuhnya digoncang olehnya, sebagai jika dia melompat di atas tumitnya."

Leonardo da Vinci mencadangkan reka bentuk pertama teleskop dengan dua kanta (kini dikenali sebagai teleskop Kepler). Dalam manuskrip Codex Atlanticus, halaman 190a, terdapat entri: "Buat cermin mata (ochiali) untuk mata melihat bulan besar."

Leonardo da Vinci mungkin mula-mula merumuskan bentuk termudah undang-undang pemuliharaan jisim untuk pergerakan bendalir sambil menerangkan aliran sungai, bagaimanapun, disebabkan oleh kekaburan perkataan dan keraguan tentang keaslian, kenyataan ini telah dikritik. .

Ramai ahli sejarah sains yang terkenal, contohnya P. Duhem, K. Truesdell, G. K. Mikhailov, mempersoalkan keaslian beberapa hasil mekanikal da Vinci.

№4

Kesimpulan

Leonardo tidak berminat dengan apa-apa! Hebatnya, minatnya termasuk memasak dan seni hidangan. Di Milan, selama 13 tahun dia menjadi pengurus pesta mahkamah. Leonardo mencipta beberapa peranti masakan untuk memudahkan kehidupan tukang masak. Ini adalah peranti untuk memotong kacang, penghiris roti, pembuka botol untuk orang kidal, serta mesin penekan bawang putih mekanikal "Leonardo", yang masih digunakan oleh chef Itali hingga hari ini. Di samping itu, dia menghasilkan ludah automatik untuk menggoreng daging; sejenis kipas dipasang pada ludah, yang sepatutnya berputar di bawah pengaruh aliran udara panas yang keluar dari api. Pemutar dipasang pada satu siri pemacu dengan tali panjang; daya dihantar ke ludah menggunakan tali pinggang atau jejari logam. Lebih panas ketuhar dipanaskan, lebih cepat ludah berputar, yang melindungi daging daripada terbakar. Hidangan asal Leonardo - daging yang dihiris nipis yang direbus dengan sayur-sayuran diletakkan di atasnya - sangat popular di pesta mahkamah.
Leonardo da Vinci ialah seorang artis yang cemerlang, seorang penguji yang hebat dan seorang saintis yang cemerlang, yang merangkumi dalam karyanya semua trend paling progresif zaman Renaissance. Segala-galanya tentang dia adalah menakjubkan: serba boleh yang sangat luar biasa, kekuatan pemikirannya, sifat ingin tahu saintifiknya, pemikiran praktikalnya, kepintaran teknikalnya, kekayaan imaginasi artistiknya, dan kemahirannya yang luar biasa sebagai pelukis, pelukis pelukis dan pengukir. Mencerminkan dalam karyanya aspek-aspek Renaissance yang paling progresif, dia menjadi sehebat itu, sungguh artis rakyat, yang kepentingan sejarahnya telah jauh melebihi kerangka eranya. Dia tidak melihat ke masa lalu, tetapi ke masa depan.

3. Seil G. Leonardo da Vinci sebagai artis dan saintis (1452-1519): Pengalaman dalam biografi psikologi

Leonardo da Vinci [ Kisah benar genius] Alferova Marianna Vladimirovna

Penemuan Leonardo dalam lukisan

Penemuan Leonardo dalam lukisan

Selepas Leonardo melukis malaikat yang cantik dalam lukisan gurunya dan orang ramai mula bercakap tentangnya di Florence, dia mula menerima pesanan baru satu demi satu. Ini ialah lukisan "The Annunciation", dan "Potret Senora Benci", dan imej Madonnas and Child.

Tetapi mulai sekarang, setiap langkah Leonardo dalam lukisan dikaitkan dengan inovasi, dengan teknik dan teknik sedemikian yang lukisan tidak tahu sebelum dia. Penciptaan masing-masing lukisan baru Leonardo melihatnya sebagai percubaan - dan percubaan dalam semua bidang, daripada tafsiran plot kepada penggunaan bahan baharu dan teknik lukisan baharu. Pada permulaan kerjanya sebagai pelukis, Leonardo mengembangkan teknik sfumato, yang dia sempurnakan sepanjang hidupnya. Diterjemah dari bahasa Itali " sfumato" bermaksud "berlorek", dalam makna literal perkataan - "hilang", seperti asap. Terima kasih kepada teknik ini, garisan dalam lukisan itu menjadi sedikit kabur - cara kita melihatnya dalam realiti, dan tidak ditakrifkan dengan jelas, seperti artis zaman pertengahan. Jerebu mencipta ilusi udara dan kedalaman ruang, melembutkan sempadan badan dan objek, dan membolehkan anda mencapai realisme yang menakjubkan.

Pada tahun 2010, menggunakan sinar-X, penyelidik dapat mengkaji beberapa lukisan oleh Leonardo, termasuk lukisan Master yang paling terkenal, Mona Lisa (lukisan itu sendiri akan dibincangkan dalam bab yang sepadan). Hasilnya, kami berjaya mengetahui perkara yang menakjubkan: Leonardo da Vinci kadangkala menggunakan lapisan cat hanya setebal beberapa mikron, manakala jumlah ketebalan lapisan cat selalunya tidak melebihi 30–40 mikron. Fikirkan: satu mikron ialah seperseribu milimeter. Mata manusia tidak mampu membezakan kuantiti tersebut. Walaupun dengan kaca pembesar anda tidak akan dapat melihat apa-apa saiz 30 mikron. Tetapi Guru tidak mempunyai sebarang peralatan pembesar. Leonardo mungkin telah menggunakan cermin mata buatan sendiri menjelang akhir hayatnya. Nota Leonardo juga menyebut tentang kanta, iaitu kaca pembesar biasa. Tetapi kaca pembesar bukanlah mikroskop. Bagaimana Leonardo berjaya menggunakan lapisan cat sedemikian adalah misteri. Pada masa yang sama, saintis tidak menemui sebarang sapuan berus atau cap jari pada potret itu. Imej itu seolah-olah muncul dengan sendirinya.

Lakaran untuk lukisan "Adoration of the Magi"

Tetapi Mona Lisa adalah salah satunya lukisan terkini Tuan-tuan, jadi mari kita kembali kepada cerita tentang eksperimen pertamanya dalam lukisan.

Dalam bukunya, Giorgio Vasari dengan penuh semangat menerangkan beberapa karya awal Leonardo - ini adalah kadbod yang dibuat dengan seni yang menakjubkan, dan Medusa yang belum selesai.

Kerja-kerja ini, malangnya, tidak terselamat. Vasari menulis bahawa Leonardo muda berjaya mencipta imej di atas kanvas yang "lebih hidup daripada kehidupan." Ini adalah bagaimana dia menerangkan "Madonna" dan mengagumi, pertama sekali, butiran - botol air yang terdapat bunga. Anda boleh melihat titisan peluh lembapan pada dinding kaca. Kami bercakap tentang lukisan "Madonna dengan Carnation", di sudut kanan bawah yang mana decanter ini digambarkan.

Karya pertama artis muda kini dianggap sebagai "The Annunciation" - lukisan itu bermula pada tahun 1472, "Madonna with a Carnation" dan "Portrait of Ginevra de Benci".

Pada tahun 1479, Leonardo menerima pesanan dari gereja untuk lukisan "Saint Jerome" dan pada tahun 1481 pesanan lain - untuk melukis altar besar "The Adoration of the Magi" untuk biara San Donato. Kemungkinan besar, pengantara dalam kedua-dua kes adalah bapa artis, seorang notari. Tetapi, apabila ia tidak lama lagi menjadi jelas, artis muda yang cemerlang itu sering tidak menyelesaikan kerja itu. Ini berlaku dengan dua pesanan ini. Tetapi mengapa Leonardo tidak menyelesaikan karyanya? Tiada siapa yang boleh menjawab soalan ini dengan pasti.

Selalunya, menerima pesanan, Leonardo diilhamkan oleh idea, melukis lakaran dan membuat kadbod. Kemudian dia memindahkan lukisan itu ke papan dan melakukan pengecatan bawah. Dan selepas itu dia cepat hilang minat dalam kerja. Mungkin pelanggan tidak menyukai gubahannya - mereka terlalu inovatif, terlalu berani. Walau bagaimanapun, sami-sami dari San Donato membayar dua wang pendahuluan untuk lukisan "Adoration of the Magi," jadi mereka mungkin ingin menerima pesanan untuk gereja mereka. Atau adakah keseluruhan perkara yang Leonardo tidak suka untuk menyelesaikan apa yang dia mulakan? Dia melukis dengan cat minyak dengan sangat perlahan; kerja pada lukisan itu berlangsung selama bertahun-tahun. Siapa tahu, mungkin dia mula tidak berminat untuk mengusahakan apa yang dilihatnya dalam fikirannya dan digambarkan pada kadbod atau dalam lukisan bawah. Selepas satu atau dua tahun, dia sudah terbawa oleh idea-idea baru, dan Leonardo berhenti kerja, walaupun pada hakikatnya dia menerima wang untuknya terlebih dahulu.

Untuk melukis lukisan "Saint Jerome," Leonardo mempelajari anatomi, membedah mayat. Aktiviti sedemikian, katakan, tidak digalakkan oleh gereja, jadi bedah siasat dilakukan pada waktu malam dan secara rahsia. Anatomi sebagai asas untuk menggambarkan tubuh manusia - ini juga sesuatu yang baru; ini masih sangat jarang diamalkan. Malah doktor pada masa itu mempelajari anatomi "sekali-sekala." Pada masa kini, artis mempelajari anatomi dari buku teks, dan memperbaiki lukisan mereka dalam kelas, menggambarkan tubuh manusia. Pada abad ke-15, buku teks seperti itu tidak wujud. Sebelum Leonardo, hampir tiada siapa yang menggambarkan seseorang seperti yang kita lihat dalam lukisan "Saint Jerome." Tubuh wali yang separuh bogel dilukis dengan ilmu butiran terkecil anatomi. Jerome digambarkan pada saat dia bertaubat dari dosanya, bersiap untuk memukul dirinya di dada dengan batu. Seekor singa yang dijinakkan terletak di kakinya. Menurut legenda, pemangsa berbahaya membelah kakinya dan mengalami kesakitan yang tidak tertanggung. Jerome mengeluarkan serpihan itu, selepas itu manusia dan raja binatang menjadi tidak dapat dipisahkan.

Adalah mudah untuk melihat bahawa legenda Kristian mengulangi cerita pagan tentang Androcles dan singa, menambah kepada legenda cerita tentang kerendahan hati Kristian binatang itu, yang bukan sahaja berkawan dengan manusia, tetapi juga bekerja seperti keldai - dalam secara literal perkataan ini. Apa yang Saint Jerome bertaubat? Mungkin kerana dia terlalu ghairah tentang kehausan ilmu, dia terlalu suka membaca karya Cicero? Lagipun, dahagakan pengetahuan pada Zaman Pertengahan dianggap sebagai dosa. Jika ya, maka Leonardo mungkin merasakan persaudaraan dengan Jerome. Tetapi dia tidak akan bertaubat tentang hakikat bahawa dia mahu menembusi semua rahsia duniawi.

Beri perhatian kepada komposisi, kepada pengedaran bintik-bintik terang dan gelap dalam gambar. Salah satu prinsip kontras yang paling penting digunakan di sini: angka terang harus digambarkan dengan latar belakang gelap, angka gelap melawan yang terang. Kawasan terang pada landskap dan figura singa membentuk lingkaran berpusing yang datang ke tangan orang itu. Jika kita meneruskannya, ia akan menyentuh satu titik di dada di mana wali akan memukul dirinya dengan batu beberapa saat kemudian. Komposisi ini memberikan gambar dinamik yang menakjubkan. Kepala orang suci itu menyerupai potret dada Rom dalam ciri. Mungkin salah seorang daripada mereka berfungsi sebagai prototaip untuk ketua Jerome - lagipun, ini adalah masa ketika seni kuno ditemui semula, ketika penggalian dilakukan di seluruh Itali. Walau bagaimanapun, tidak semua orang terlibat dalam penggalian - contohnya, Benvenuto Cellini bermegah dalam bukunya bahawa dia telah memalsukan patung antik dan menjualnya dengan jumlah yang sangat besar.

"Saint Jerome" kekal di peringkat cat bawah. Leonardo melukisnya dengan cat putih dan hitam. Hakikat bahawa gambar itu kini dilihat dalam warna coklat dan zaitun adalah hasil pengaruh masa.

Bekerja dengan cat minyak memerlukan daya tahan dan kesabaran. Sebelum meneruskan ke peringkat kedua kerja pada lukisan, perlu mengeringkan cat bawah dengan teliti. Jika tidak, lapisan cat pertama akan mula menyerap minyak dari lapisan baru, cat akan mula kering (menjadi keruh, hilang kecerahannya), retak dan runtuh.

Selepas lapisan pertama lukisan telah kering, artis memulakan bahagian seterusnya kerja - mendaftarkan butiran. Biasanya lukisan berakhir dengan penggunaan lapisan paling nipis cat lut sinar - sayu. Seperti yang dinyatakan di atas, dalam karyanya yang telah siap, Leonardo menggunakan berpuluh-puluh lapisan lut sinar yang sangat nipis.

Nasib lukisan kadang-kadang serupa dengan takdir manusia. Ada yang mendapat kemasyhuran serta-merta dan kemudian hilang dalam kelalaian, yang lain hilang selama bertahun-tahun, hanya untuk tiba-tiba mendapat kemasyhuran dan mengambil bahagian tengah dalam salah satu mesyuarat terkenal. Kisah "Saint Jerome" mengikuti jalan kedua. Selepas Leonardo berhenti mengerjakannya, ia dipotong di tepi (nampaknya menyesuaikannya dengan bilik kecil), dan kemudian digergaji sepenuhnya kepada dua bahagian. Beberapa peniaga yang giat menggunakan bahagian bawah sebagai meja di kedainya. Kemalangan gembira membantu mencari sekerap ini, dan hanya pada abad ke-19 kedua-dua bahagian gambar itu bersatu, dan pada tahun 1845 Vatican membelinya untuk koleksinya.

Tetapi mari kita kembali kepada Leonardo artis dan karya seterusnya. Setelah tidak pernah menyelesaikan Saint Jerome, Leonardo mula memenuhi perintah baru - untuk biara San Donato. Ini adalah lukisan yang sangat besar - 243 kali 246 sentimeter. Sebagai perbandingan, saiz "Madonna Litta" yang disimpan di Hermitage hanya 42 kali 33 sentimeter.

Leonardo da Vinci. Pemujaan orang Majusi. Tempera dicampur dengan minyak, menggunakan varnis merah dan hijau, plumbum putih, kayu. Walaupun lukisan itu belum selesai, chiaroscuro memberikan kelantangan yang menarik kepada angka-angka itu. Adalah menarik bahawa Filippo Lippi, yang akhirnya menyelesaikan pesanan dan bukannya Leonardo, mencipta lukisan yang meniru ciptaan Master dalam saiz dan komposisi

Dan sekali lagi, bekerja pada "The Adoration of the Magi," Leonardo enggan mengulangi kanun yang telah ditetapkan dan mencipta komposisi yang sama sekali baru dan luar biasa. Pertama sekali, inovasi terletak pada cara angka diletakkan dalam lukisan. Adoration of the Magi adalah subjek yang terkenal, dan sebelum Leonardo, bahagian tengah lukisan itu biasanya dipasang ke dalam segi empat tepat khayalan. Leonardo mula menyusun angka mengikut prinsip piramid. Di tengah-tengah adalah Madonna dan Kanak-kanak tanpa sebarang tanda lingkaran cahaya atau cahaya di atas kepala mereka. Dan di sekeliling terdapat orang ramai yang bergerak, seolah-olah mereka telah datang ke beberapa jenis mesyuarat awam. Madonna dan dua kumpulan di sebelah kanan dan kiri digambarkan cahaya pada latar belakang gelap, dan ruang tengah di tengah bawah, di kaki Madonna, dibiarkan bebas. Seseorang yang melihat gambar itu seolah-olah mengambil tempat ini di hadapan Madonna dan Kristus yang baru lahir. Penampilan Anak Ilahi yang menakjubkan membuat orang ramai menjadi keliru. Semua orang yang telah berkumpul di sekeliling Maria dan Kanak-kanak sedang bergerak. Ia kelihatan seperti aliran air mendidih yang Leonardo suka lukis. Tidak ada satu pose yang serupa dalam gambar - setiap orang menyatakan perasaan istimewanya sendiri, tetapi semuanya bersama-sama mereka bergerak dalam impuls yang sama.

Walaupun belum selesai, gambar itu memukau dan mengelirukan penonton dengan keanehannya.

Apa yang kita lihat sekarang dalam gambar dibuat menggunakan teknik chiaroscuro - rasa kelantangan, pemindahan cahaya dan teduh dicapai dengan bantuan bintik cahaya dan gelap yang berbeza. Mengedarkan gradasi cahaya dan teduh dengan betul dari tempat paling terang - sorotan, kepada paling gelap - bayang yang jatuh, artis menyampaikan isipadu objek.

“Setiap jasad yang legap dikelilingi dan dilapisi dengan bayang-bayang dan cahaya secara dangkal... Di samping itu, bayang-bayang mempunyai kualiti kegelapan yang berbeza, kerana mereka tidak mempunyai bilangan sinar cahaya yang berbeza... Ini adalah bayang-bayang pertama yang melapisi badan yang mereka bersebelahan...” - Kemasukan Leonardo telah dipelihara dalam Atlantic Codex.

Letakkan beberapa objek besar di atas meja, seperti jag, arahkan pancaran cahaya padanya dan lihat dengan lebih dekat. Tempat yang paling terang ialah pancaran cahaya di sisi jag. Bayang yang paling tebal ialah bayang yang jatuh berhampiran. Semua gradasi chiaroscuro yang lain "akan jatuh" dalam julat dari tempat paling terang hingga paling gelap. Jika anda ingin menggambarkan jag sebagai besar, anda mesti setiap kali membandingkan kawasan cahaya dan bayang antara satu sama lain - yang mana lebih ringan dan yang mana lebih gelap. Menggunakan teknik ini, isipadu "dibentuk" pada helaian rata. Nampak sangat mudah. Tetapi pelukis berjaya tanpa kesederhanaan ini selama seribu tahun.

Jadi, Leonardo, seorang tuan dan inovator yang tiada tandingan, tetapi "Pemujaan Orang Majus" masih belum selesai. Artis tidak pernah memulakan peringkat seterusnya - mendaftarkan butiran.

Dan, walaupun Guru menerima wang pendahuluan untuk kerjanya dan menghabiskan semuanya, dia akhirnya tidak menyelesaikan lukisan itu. Dia diberi pendahuluan kedua - minyak zaitun, bijirin dan kayu api (dengan tindakan yang begitu keras, para bhikkhu ingin memaksa artis untuk terus mengerjakan perintah itu). Tetapi ini tidak membantu sama ada - Leonardo benar-benar tenang dengan apa yang telah dia mulakan dengan begitu bersemangat. Hakikat bahawa tafsiran Leonardo tentang plot itu benar-benar revolusioner sukar untuk menghiburkan sami.

Tidak sukar untuk mencari gambar ini dalam resolusi yang baik di Internet. Dan anda boleh meneliti kerja Leonardo dengan teliti pada peringkat itu, sebelum Master belum mula mendaftarkan butirannya. Seolah-olah anda melihat ke dalam studio artis selama beberapa minit apabila dia pergi.