Medici Chapel, Michelangelo: penerangan dan foto. Gereja san lorenzo di florence

Koordinat: 43 ° 46'30.59" s. NS. 11 ° 15'13.71 ″ timur dan lain-lain. /  43.775164 ° U NS. 11.253808 ° E dan lain-lain.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Kapel Medici- Gereja kecil Memorial keluarga Medici di Gereja Florentine San Lorenzo. Hiasan arcanya adalah salah satu pencapaian Michelangelo Buonarotti yang paling bercita-cita tinggi dan Zaman Renaissance Akhir secara amnya.

Jemputan arkitek

Michelangelo tiba di Florence pada 1514 ketika Pope Leo X Medici menjemputnya untuk mencipta muka depan baharu untuk gereja tempatan San Lorenzo, kuil keluarga keluarga Medici yang berpengaruh. Muka bangunan ini akan menjadi "cermin seluruh Itali", penjelmaan ciri-ciri terbaik ketukangan artis Itali dan saksi kepada kekuatan keluarga Medici. Tetapi selama berbulan-bulan pemikiran, keputusan reka bentuk, penginapan Michelangelo di kuari marmar adalah sia-sia. Tidak ada wang yang cukup untuk pelaksanaan fasad yang megah - dan projek itu menjadi sia-sia selepas kematian paus.

Untuk tidak mengasingkan artis yang bercita-cita tinggi daripada keluarga, Kardinal Giulio Medici mengarahkannya untuk tidak melengkapkan fasad, tetapi untuk membuat sebuah gereja kecil di gereja yang sama di San Lorenzo. Kerja padanya bermula pada tahun 1519.

Konsep dan projek

Batu nisan Renaissance melalui laluan pembangunan yang ketara, apabila Michelangelo terpaksa beralih kepada topik plastik peringatan. Kapel Medici ialah monumen kepada keluarga Medici yang hebat dan berkuasa, bukan ekspresi bebas kehendak seorang genius kreatif.

Dalam lakaran pertama, adalah dicadangkan untuk mencipta batu nisan untuk wakil keluarga yang meninggal dunia - Duke of Nemours Giuliano dan Duke of Urbino Lorenzo, yang Michelangelo ingin letakkan di tengah-tengah gereja. Tetapi pembangunan pilihan baru dan kajian pengalaman pendahulu memaksa artis untuk beralih kepada skema tradisional sisi, monumen yang dipasang di dinding. Michelangelo mereka bentuk pilihan dinding dalam projek terbaru, menghiasi batu nisan dengan arca, dan lunettes di atasnya dengan lukisan dinding.

Artis itu dengan tegas menolak untuk membuat potret. Dia tidak membuat pengecualian untuk Dukes Lorenzo dan Giuliano. Dia membentangkan mereka sebagai penjelmaan orang umum, ideal - aktif dan kontemplatif. Angka-angka alegori perjalanan hari itu - Malam, Pagi, Siang dan Petang - juga membayangkan sekejap kehidupan mereka. Komposisi segi tiga batu nisan itu dilengkapi dengan patung dewa sungai yang berbaring di atas lantai. Yang terakhir adalah kiasan kepada aliran masa yang berterusan. Latar belakangnya adalah dinding, secara komposisi dimainkan dengan ceruk dan pilaster, dilengkapi dengan angka hiasan. Ia telah dirancang untuk meletakkan kalungan, perisai dan empat figura hiasan kanak-kanak lelaki renyuk di atas batu nisan Lorenzo (satu-satunya yang dicipta daripada mereka kemudiannya akan dijual kepada England. Dari koleksi Lyde Brown pada tahun 1785 ia akan diperoleh oleh Permaisuri Rusia Catherine II untuk koleksi istananya sendiri).

Di atas batu nisan Giuliano putti, cengkerang besar disimpan dalam projek itu, dan lukisan dinding telah dirancang dalam lunette. Sebagai tambahan kepada batu nisan, terdapat juga mezbah dan arca Madonna dan Kanak-kanak dan dua doktor suci - Cosmas dan Damian, penaung syurga keluarga.

Penjelmaan yang tidak lengkap

Kapel Medici ialah sebuah bilik kecil, dalam pelan segi empat sama, panjang dinding sisinya ialah dua belas meter. Seni bina bangunan itu dipengaruhi oleh Pantheon di Rom, contoh terkenal struktur kubah oleh tukang Rom kuno. Michelangelo mencipta dalam kampung halaman versi kecilnya. Secara luarannya biasa dan tinggi, strukturnya memberikan kesan yang tidak menyenangkan pada permukaan kasar dinding tanpa hiasan, permukaan membosankan yang dipecahkan oleh tingkap dan kubah yang jarang ditemui. Pencahayaan atas kepala boleh dikatakan satu-satunya pencahayaan untuk bangunan, seperti dalam Pantheon Rom.

Pelan besar dengan sejumlah besar arca tidak menakutkan artis, yang mula mengerjakan projek itu pada usia 45 tahun. Dia akan mempunyai masa untuk mencipta figura kedua-dua duke, figura alegori pada masa itu, seorang budak lelaki berlutut, Madonna and Child dan Saints Cosmas dan Damian. Hanya arca Lorenzo dan Giuliano dan tokoh alegori Malam itu benar-benar siap. Tuan itu juga berjaya mengisar permukaan mereka. Permukaan Madonna, budak lelaki berlutut, alegori Siang, Petang dan Pagi kurang dihuraikan. Dengan cara yang pelik ketidaklengkapan angka memberi mereka ekspresif baru, kekuatan mengancam dan kebimbangan. Kesan melankolis juga difasilitasi oleh gabungan kontras dinding terang dengan warna gelap pilaster, cornice, bingkai tingkap dan gerbang lunettes. Suasana yang mencemaskan juga disokong oleh hiasan teratologi yang mengerikan dari hiasan rambut dan topeng pada ibu kota.

Tokoh-tokoh dewa sungai dibangunkan hanya dalam lukisan dan lakaran. Dalam versi siap, mereka telah ditinggalkan sama sekali. Ceruk di sepanjang figura Lorenzo dan Giuliano dan lunettes juga kekal kosong. Latar belakang dinding dengan figura Madonna and Child dan Saints Cosmas dan Damian tidak dibangunkan dalam apa jua cara. Pada salah satu pilihan, ia juga dirancang untuk mencipta pilaster dan ceruk di sini. Dalam lunette, mungkin terdapat lukisan dinding dengan tema "Kebangkitan Kristus" sebagai kiasan kepada kehidupan kekal orang mati di akhirat dan yang terdapat dalam lakaran.

Berbuka dengan Medici

Dalaman gereja kecil

Kerja-kerja pada tokoh-tokoh kapel mengambil masa hampir lima belas tahun dan tidak membawa kepuasan artis dengan hasil akhir, kerana ia tidak sesuai dengan rancangan itu. Hubungannya dengan keluarga Medici juga merosot. Pada tahun 1527, Florentine republik memberontak dan mengusir semua Medici dari bandar itu. Kerja di kapel telah berhenti. Michelangelo memihak kepada pemberontak, yang menimbulkan tuduhan tidak berterima kasih terhadap pelanggan dan pelanggan lama.

Florence telah dikepung oleh tentera gabungan tentera Pope dan Maharaja Charles. Kerajaan Sementara pemberontak melantik Michelangelo ketua semua kubu. Bandar ini telah diambil pada tahun 1531 dan pemerintahan Medici di Florence telah dipulihkan. Michelangelo terpaksa terus bekerja di gereja itu.

Michelangelo, setelah menyelesaikan lakaran arca, meninggalkan Florence, berpindah ke Rom, di mana dia bekerja sehingga kematiannya. Kapel itu dibina mengikut penyelesaian reka bentuknya dan arca yang belum siap dipasang di tempat masing-masing. Tokoh Saints Cosmas dan Damian telah dibuat oleh pembantu pemahat Montorsoli dan Rafaello da Montelupo.

Cappella medici

Kapel Medici adalah sebahagian daripada kompleks monumental San Lorenzo. ialah gereja rasmi keluarga Medici yang tinggal di istana di Via Larga (kini melalui Cavour). Kapel itu sendiri menjadi makam mereka. Giovanni de Bicci de Medici (Giovanni de 'Bicci de' Medici, meninggal dunia 1429) adalah yang pertama dari keluarga Medici yang mewasiatkan untuk mengebumikan dirinya dan isterinya Piccard di sakristi kecil Bruneleschi. Kemudian, anaknya, Cosimo the Elder, dikebumikan di gereja. Projek untuk sebuah makam keluarga untuk Medici telah diilhamkan pada tahun 1520, apabila Michelangelo mula bekerja pada New Sacristy, terletak bertentangan dengan Old Sacristy of Bruneleschi di seberang gereja. Akhirnya, Kardinal Giulio de Medici, bakal Pope Clement VII, memikirkan idea untuk mendirikan makam untuk beberapa ahli keluarganya, Lorenzo the Magnificent dan saudara-saudaranya, Lorenzo, Duke of Urbino (1492-1519) dan Giuliano, Duke. daripada Nemura (1479-1516).

Kapel Medici telah siap pada tahun 1524, dengan dinding putih dan pietra serena dalaman berdasarkan reka bentuk Brunneleschi. Pintu masuk ke kapel terletak di bahagian belakang. Kapel Medici dibahagikan kepada tiga bahagian:

• crypt
• kapel putera (Cappella dei Principi)
• khazanah baru

Lawati Gereja Kecil Medici

• Kapel Medici
• Capelle medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, berhampiran
• pintu masuk ke Medici Chapel dari piazza. S. Lorenzo

Jam bekerja:

• setiap hari dari 8:15 hingga 13:50
• dari 19 Mac hingga 3 November dan dari 26 Disember hingga 5 Januari dari 8:15 pagi hingga 5:00 petang.
• Ditutup: Ahad kedua dan keempat setiap bulan; Isnin pertama, ketiga, kelima setiap bulan; Tahun Baru, 1 Mei, 25 Disember.

Tiket masuk:

• Harga penuh: 6,00 €
• Diskaun: € 3.00 (kanak-kanak berumur 18 hingga 25 tahun, guru sekolah)

Perkara yang boleh dilihat di Gereja Kecil Medici

Di dewan pertama Kapel Medici- makam keluarga Medici, yang direka oleh Buontalenti, adalah makam Cosimo the Old, Donatello, duke besar dari keluarga Dukes of Lorraine yang memerintah selepas Medici. Dari bilik ini anda boleh naik ke Capella dei Principe ( Cappella dei Principi), atau Kapel putera, pendaftaran yang berlangsung sehingga abad ke-18 dan di mana duke besar Tuscany dikebumikan: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II dan Ferdinand II.

Dari Princely Chapel, koridor menghala ke Perbendaharaan baru(Sagrestia Nuova), yang terletak secara simetri dengan Perbendaharaan Lama Gereja San Lorenzo. Atas arahan Pope Leo X, dari keluarga Medici, yang ingin mencipta kubur untuk ahli rumah yang lebih muda, Michelangelo membina perbendaharaan itu. Bilik berbentuk persegi yang terhasil (11 x 11 m) dipanggil Medici Chapel.

Dalam mereka bentuk dalaman, pengukir memberi tumpuan kepada penamat sakristi lama, dibina mengikut projek Brunelleschi. Dia membahagikan dinding dengan pilaster Corinthian bergalur menegak dan memotongnya dengan cornice mendatar. Dengan ini, Michelangelo menggunakan teknik menghias kegemaran Brunelleschi - menyandingkan dinding putih dengan artikulasi batu kelabu gelap. Michelangelo berusaha untuk memanjangkan sistem "bingkai" ini dalam ketinggian, yang mana dia menyempitkan bingkai tingkap di lunettes tingkat atas dan memberikan caisson kubah dalam pengurangan perspektif. Tiang yang lebih rendah dan cornice dianggap sebagai bingkai kubur yang diukir.

Dalam penyelesaian sedemikian, prinsip reka bentuk dalaman yang baru, sudah tidak relevan, berdasarkan gabungan kontras, paling jelas kelihatan. Dengan teknik paling mudah Michelangelo mencapai kedinamikan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menghasilkan bahasa artistik yang berbeza. Dan dari era Renaissance, kita tiba-tiba mendapati diri kita berada di era Baroque.

Makam Kapel Medici

Dalam reka bentuk makam, Michelangelo secara tegas melanggar keharmonian dan kesederhanaan bingkai apxitektur Renaissance. Patung-patung yang berat secara visual nampaknya ingin terkeluar daripada "bingkai" arkitekturnya, dengan kesukaran memegang penutup sarkofagus yang condong. Tidak mustahil untuk menyampaikan perasaan sesak kubur, berat batu nisan dan keinginan untuk hidup dengan lebih tepat. Michelangelo lulus dari hanya dua makam yang dirancang. Cucu Cosimo the Old dikebumikan di dalamnya. Topi keledar itu menggambarkan Lorenzo, Duke of Urbin Angka alegoris di makam yang pertama dipanggil "Malam" dan "Pagi", yang kedua - "Malam" dan "Hari".

Florence, seperti hampir mana-mana bandar Itali, benar-benar dibanjiri dengan pemandangan, monumen bersejarah, semua jenis artifak yang tidak ternilai, yang kami sebutkan sedikit. Di antara semua kelimpahan ini, terdapat tempat yang anda tidak boleh ketinggalan, dan salah satu tempat ini ialah Medici Chapel. Ia adalah sebahagian daripada kompleks peringatan di Gereja San Lorenzo.

Tegasnya, gereja itu terdiri daripada tiga bahagian - kubur dengan pengebumian 49 bukan Medici yang paling terkenal; The Chapels of the Princes, di mana abu wakil keluarga yang lebih terkenal berehat; dan New Sacristy (Sagrestia Nuova).

Ia adalah pada reka bentuk yang terakhir bahawa Michelangelo Buonarroti yang hebat bekerja, dan, walaupun sejarah projek yang sangat dramatik, di sinilah bakat Guru besar mencerminkan banyak aspeknya. Sebenarnya, Sakristi Barulah yang paling sering dimaksudkan apabila mereka bercakap tentang Kapel Medici.

Bagaimana untuk ke sana, waktu buka

Mercu tanda utama untuk pelancong yang ingin melawat Gereja Kecil Medici di Florence ialah Gereja San Lorenzo itu sendiri. Ia terletak di Piazza di San Lorenzo, 9.

Kapel Medici adalah sebahagian daripada kompleks San Lorenzo

Tarikan ini sangat penting, ia terdapat dalam semua buku panduan yang mungkin, jadi mencarinya tidak akan menjadi masalah. Di sebelah gereja adalah laluan bas C1. Perhentian itu dipanggil "San Lorenzo". Anda juga boleh turun di perhentian seterusnya, Cappelle Medicee.

Medici Chapel dibuka kepada orang ramai setiap hari dari jam 8:15 hingga 18:00. Hujung minggu biasa - setiap Ahad genap dan setiap Isnin ganjil setiap bulan. Selain itu, gereja ditutup pada cuti terbesar - 1 Januari (Tahun Baru), 25 Disember (Krismas) dan 1 Mei.

Tiket untuk Medici Chapel dan Laurenzian Library (satu lagi projek Michelangelo di kompleks San Lorenzo) mesti dibeli secara berasingan. Pejabat tiket dibuka sehingga jam 16:20. Kemasukan percuma untuk kanak-kanak di bawah enam tahun.

Gereja Kecil Medici di Florence ialah destinasi yang sangat popular, jadi tempah tiket anda dalam talian lebih awal.

Jauh daripada menjadi satu-satunya peti besi pengebumian yang indah di Florence, Gereja Kecil Medici sangat berbeza daripada objek lain yang serupa. Michelangelo meletakkan semua bakatnya dalam mewujudkan suasana tragedi dan kesedihan yang mendalam di kapel - segala-galanya di sini dikhaskan untuk tema kematian.

Malah sifat cahaya semula jadi sangat simbolik. Di bahagian paling bawah, di mana sarkofagus dengan si mati terletak, ia adalah yang paling gelap daripada semua. Semakin tinggi, semakin banyak cahaya dari luar masuk ke dalam bangunan. Ini melambangkan keabadian jiwa dan peralihannya kepada kerajaan cahaya selepas selesainya kehidupan duniawi seseorang.

Di atas makam Lorenzo the Magnificent dan abangnya Giuliano, seseorang boleh melihat "Madonna and Child" karya Michelangelo, arca Saints Cosmas dan Dominus

Objek utama di Kapel Medici ialah mezbah. Tetapi sama sekali tidak dia mempunyai minat terbesar dari sudut pandang artistik dan estetik.

Di sebelah kanan dan kiri mezbah adalah makam Dukes Giuliano of Nemours dan Lorenzo of Urbino. Bertepatan dengan mezbah, di dinding bertentangan, dalam alas yang menonjol, letakkan jenazah dua lagi Medicis - Lorenzo the Magnificent dan adik beradik Giuliano.

Kedua-dua wakil keluarga yang berkuasa ini pada satu masa adalah tokoh yang jauh lebih penting daripada nama mereka, dikebumikan "bersebelahan". Tetapi sarcophagi mereka dihiasi dengan lebih sederhana - di atas kubur terdapat tiga patung oleh Michelangelo - Saints Cosmas dan Damian, dan "Madonna and Child". Yang terakhir adalah hampir satu-satunya arca di kapel yang tidak mempunyai tragedi, tetapi dipenuhi dengan pantulan lirik keakraban ibu dan anak.

Lorenzo the Magnificent ialah seorang negarawan terkemuka dan pemimpin Republik Florentine semasa Renaissance. Ramai secara semula jadi tertanya-tanya mengapa makamnya dan abangnya menerima reka bentuk minimalis daripada Michelangelo.

Jawapannya sebenarnya sangat mudah. Lorenzo Urbinsky dan Giuliano Nemursky adalah yang pertama daripada keluarga Medici menerima gelaran ducal. Dalam mereka zaman feudal keadaan ini adalah lebih penting daripada keadaan sebenar peranan sejarah orang ini atau orang itu.

Angka alegori "Pagi" (wanita) dan "Petang" (lelaki) menghiasi batu nisan Lorenzo Urbinsky

Sarcophagi Dukes of Lorenzo dan Giuliano Medici dihiasi dengan arca yang membawa lebih kemasyhuran kepada Michelangelo yang sudah terkenal pada masa itu. Ini adalah apa yang dipanggil "Hari". Patung "Pagi" dan "Petang" dipasang di makam Lorenzo Urbinsky, dan "Siang" dan "Malam" - di sarkofagus Giuliano Nemursky.

Walaupun semasa hayat Michelangelo, arca "Malam" memberi kesan yang tidak dapat dihapuskan pada rakan seangkatan pencipta dengan tragedi yang mendalam. Angka itu mencipta suasana yang sama sekarang, seperti yang dibuktikan oleh banyak ulasan daripada pelawat ke Medici Chapel.

Angka "Hari" (lelaki) dan "Malam" (perempuan) telah dipasang oleh Michelangelo di atas makam Giuliano Nemursky

Semua yang diterangkan hanyalah ciptaan Michelangelo yang paling ketara, yang dicipta semasa kerja-kerja hiasan dalaman gereja itu. Kesedaran tentang kehebatan sebenar karya seni ini datang apabila seseorang mengenali sejarah penciptaan Kapel Medici.

Sejarah penciptaan

Rancangan asal Pope Leo X (Giovanni Medici) mengenai pengubahsuaian gereja Florentine San Lorenzo adalah berbeza sama sekali.

Pope ingin mencipta fasad baharu untuk kuil keluarga Medici dan menjemput Michelangelo untuk memenuhi tugas bercita-cita tinggi ini. Matlamatnya adalah untuk menjelmakan dalam fasad baharu semua kuasa bakat artis Itali terbaik dan dengan itu membuktikan kuasa keluarga Medici.

Michelangelo tiba di Florence dan mula bekerja pada tahun 1514. Walau bagaimanapun, kali pertama pengukir menghabiskan masa di kuari marmar adalah sia-sia. Pope Leo X adalah "terkenal" kerana kemewahan, dan tidak ada wang yang cukup untuk membina fasad yang megah. Selepas kematian Pope, projek itu dibekukan tanpa harapan.

Fasad Basilika San Lorenzo masih belum siap sehingga hari ini

Walau bagaimanapun, nama Michelangelo sudah begitu terkenal pada masa itu sehingga keluarga Medici memutuskan untuk menyambung semula kerjasama dengan pengukir yang bercita-cita tinggi. Oleh itu, atas inisiatif Kardinal Giulio Medici, idea untuk melengkapkan kapel baru di wilayah Gereja San Lorenzo telah dilahirkan (sehingga ketinggian cornice, New Sacristia telah didirikan pada akhir abad ke-15. ).

Konsep dan projek

Penempatan makam Dukes Lorenzo dan Giuliano di Kapel Medici masa depan di Florence pada asalnya diilhamkan. Michelangelo merancang untuk memasangnya di tengah-tengah gereja besar, tetapi kemudian artis itu tetap condong ke arah susun atur monumen yang lebih tradisional, dari sisi ke dinding. Menurut rancangannya, batu nisan itu akan dihiasi dengan arca simbolik, dan lunettes di atasnya dicat dengan lukisan dinding.

Arca oleh Lorenzo dan Giuliano direka sebagai simbolik - mereka tidak mencerminkan rupa prototaip sebenar mereka. Ini adalah keadaan artis, yang terkenal dengan sikap negatifnya yang tidak dapat dijelaskan terhadap potret dan bentuk penjelmaan lain dalam seni imej tepat orang sebenar.

Oleh itu, wajah tokoh-tokoh itu menampilkan diri mereka sebagai generalisasi yang ideal. Angka-angka alegori aliran hari itu sepatutnya menjadi petunjuk tentang sekejap kehidupan para duke.

Arca Medici Dukes tidak menyampaikan rupa sebenar prototaip mereka

Projek itu juga mengandaikan kehadiran figura dewa sungai di atas lantai berhampiran batu nisan, ia dirancang untuk meletakkan baju besi, kalungan bunga dan empat figura budak lelaki berjongkok di atas batu nisan. Tetapi, disebabkan beberapa keadaan, jauh dari segala yang dirancang menjadi kenyataan.

Konflik dengan Medici

Michelangelo mula bekerja pada hiasan dalaman Kapel Medici ketika dia berumur 45 tahun. Kehebatan rancangan itu langsung tidak menggentarkannya. Walaupun tuannya sudah, pada masa itu, sangat tua, dia mula melaksanakan projek itu dengan penuh semangat. Seolah-olah dia tahu bahawa masa hidupnya hampir tidak melepasi separuh masa (artis itu meninggal dunia pada usia yang sangat tua - 88 tahun).

Kerja pada elemen reka bentuk utama Medici Chapel mengambil masa hampir 15 tahun. Sepanjang masa ini, idea asal perlu diperbetulkan beberapa kali, yang sangat menjengkelkan Michelangelo, dan, akhirnya, dia tidak berpuas hati dengan hasilnya.

Pada masa yang sama, hubungannya dengan keluarga Medici semakin merosot. Akhirnya, pada tahun 1527, bahagian Florentine yang berfikiran republik memberontak terhadap Medici, dan yang terakhir terpaksa melarikan diri. Dalam konfrontasi ini, Michelangelo berada di pihak pemberontak.

Florence tidak kekal di bawah kepimpinan kerajaan sementara untuk masa yang lama. Gabungan tentera Maharaja Charles dan Pope mengepung bandar itu. Michelangelo dilantik sebagai ketua semua kubu pertahanan.

Sosok Saint Cosmas telah dimuktamadkan oleh pembantu Michelangelo, Giovanni Montorsoli

Gambar oleh: Sailko, Rufus46, Rabe !, Yannick Carer

Di istana Lorenzo the Magnificent (1489-1492)

J. Vasari. Potret Lorenzo de Medici... Florence, Galeri Uffizi

"Dan memutuskan untuk membantu Michelangelo dan membawanya di bawah perlindungannya, dia memanggil bapanya Lodovico dan memberitahunya tentang perkara ini, menyatakan bahawa dia akan memperlakukan Michelangelo seperti anaknya sendiri, yang dia dengan rela hati bersetuju. Selepas itu Magnificent memberinya bilik dalam rumah sendiri dan memerintahkan untuk berkhidmat kepadanya, jadi dia sentiasa duduk di meja dengan anak-anak lelakinya dan orang-orang lain yang layak dan mulia yang bersama Yang Mulia, yang memberinya penghormatan ini; dan semua ini berlaku pada tahun berikutnya selepas kemasukannya ke Domenico, ketika Michelangelo berada dalam tahun kelima belas atau keenam belas, dan dia menghabiskan empat tahun di rumah ini, sehingga kematian Magnificent Lorenzo, yang diikuti pada tahun 1492. Selama ini, Michelangelo menerima daripada Penandatangan kandungan ini untuk menyokong bapanya dalam jumlah lima ducat sebulan, dan untuk menggembirakannya, Penandatangan memberinya jubah merah, dan mengaturkan ayahnya dalam adat "Vasari

Manifestasi awal bakat besar pengukir memberikan Michelangelo akses ke mahkamah Lorenzo Medici, salah satu pusat budaya Renaissance Itali yang paling cemerlang dan terbesar. Penguasa Florence berjaya menarik ahli falsafah, penyair dan artis terkenal seperti Pico della Mirandola, ketua sekolah Neoplatonis Marsilio Ficino, penyair Angelo Poliziano, artis Sandro Botticelli. Di sana Michelangelo berpeluang bertemu ahli muda keluarga Medici, dua daripadanya kemudian menjadi paus (Leo X dan Clement VII).

Giovanni de Medici kemudiannya menjadi Pope Leo X. Walaupun dia hanya remaja pada masa itu, dia sudah dilantik sebagai kardinal gereja Katolik... Michelangelo juga bertemu dengan Giuliano Medici. Beberapa dekad kemudian, sudah menjadi pengukir terkenal, Michelangelo mengerjakan makamnya.

Di mahkamah Medici, Michelangelo menjadi orangnya sendiri, dan jatuh ke dalam kalangan penyair dan humanis yang tercerahkan. Lorenzo sendiri adalah seorang penyair yang hebat. Idea Akademi Platonik, yang dicipta di bawah naungan Lorenzo, mempunyai kesan yang besar terhadap pembentukan pandangan dunia pemahat muda. Dia terbawa-bawa oleh pencarian bentuk yang sempurna - yang utama, menurut Neoplatonists, tugas seni.

Beberapa idea utama bulatan Lorenzo Medici berfungsi sebagai sumber inspirasi dan siksaan untuk Michelangelo dalam kehidupan kemudiannya, khususnya percanggahan antara ketakwaan Kristian dan kepekaan pagan. Adalah dipercayai bahawa falsafah pagan dan dogma Kristian boleh didamaikan (ini tercermin dalam tajuk salah satu buku Ficino - "Teologi Plato tentang Keabadian Jiwa"); bahawa semua pengetahuan, jika difahami dengan betul, adalah kunci kepada kebenaran ilahi. Kecantikan fizikal yang terkandung dalam tubuh manusia adalah manifestasi duniawi dari keindahan rohani. Kecantikan tubuh boleh dimuliakan, tetapi ini tidak mencukupi, kerana tubuh adalah penjara jiwa, yang berusaha untuk kembali kepada Penciptanya, tetapi hanya dapat mencapainya dalam kematian. Menurut Pico della Mirandola, sepanjang hidup seseorang mempunyai kehendak bebas: dia boleh naik ke malaikat atau terjun ke dalam keadaan haiwan yang tidak sedarkan diri. Michelangelo muda dipengaruhi oleh falsafah humanisme yang optimis dan dipercayai kemungkinan yang tidak berkesudahan orang. Di dalam bilik Medici yang mewah, dalam suasana akademi Platonik yang baru dibuka, dalam komunikasi dengan orang-orang seperti Angelo Poliziano dan Pico Mirandolsky, budak lelaki itu berubah menjadi seorang lelaki muda, matang dalam kecerdasan dan bakat.

Persepsi Michelangelo tentang realiti sebagai semangat yang terkandung dalam kebendaan sudah pasti kembali kepada Neoplatonis. Baginya, arca adalah seni "mengasingkan" atau membebaskan figura yang dikurung dalam bongkah batu. Ia tidak dikecualikan bahawa beberapa karya pengaruhnya yang paling menarik, yang nampaknya "belum selesai", boleh sengaja dibiarkan sedemikian, kerana pada peringkat "pembebasan" inilah bentuk yang paling memadai merangkumi niat artis.

Dikelilingi kemewahan lukisan yang cantik dan arca, di pedalaman istana Medici yang anggun, mempunyai akses kepada koleksi monumen terkaya budaya purba - syiling, medallion, cameo gading, barang kemas - Michelangelo menerima asas seni halus. Mungkin dalam tempoh inilah dia memilih seni pahat sebagai kerja hidupnya. Setelah menyertai budaya halus istana Lorenzo Medici, dipenuhi dengan idea-idea pemikir terkemuka pada masa itu, setelah menguasai tradisi kuno dan kemahiran tinggi pendahulunya yang terdekat, Michelangelo mula kreativiti bebas, memulakan kerja pada arca untuk koleksi Medici.

Karya awal (1489-1492)

"Walau bagaimanapun, marilah kita kembali ke taman Magnificent Lorenzo: taman ini dipenuhi dengan barang-barang antik dan sangat dihiasi dengan lukisan-lukisan yang sangat baik, dan semua ini dikumpulkan di tempat ini untuk kecantikan, untuk belajar dan untuk keseronokan, dan kunci kepadanya. sentiasa dipelihara oleh Michelangelo, jauh lebih hebat daripada orang lain dalam semua tindakannya dan sentiasa menunjukkan kesediaannya dengan kegigihan yang meriah. melukis Masaccio menghasilkan semula karya-karya ini dengan begitu jelas sehingga kedua-dua artis dan bukan artis kagum, dan iri hati terhadapnya bertambah seiring dengan kemasyhurannya "Vasari

Di mahkamah Lorenzo Medici, Lorenzo Magnificent, dikelilingi oleh orang yang berbakat, pemikir humanis, penyair, artis, di bawah naungan seorang bangsawan yang murah hati dan penuh perhatian, di istana di mana seni menjadi kultus, pekerjaan utama Michelangelo - arca - telah diturunkan. Karya terawalnya dalam bentuk seni ini mendedahkan skop sebenar bakatnya. Gubahan relief kecil dan patung yang dicipta oleh seorang budak lelaki berusia enam belas tahun, berdasarkan kajian alam semula jadi, tetapi dilaksanakan dalam semangat yang sepenuhnya antik, disemai dengan keindahan dan kemuliaan klasik:
- gelak kepala faun(1489, patung itu tidak terselamat),
- relief "Madonna di tangga", atau "Madonna della Scala"(1490-1492, Istana Buonarotti, Florence),
- relief "Battle of the Centaurs"(c. 1492, Istana Buonarroti, Florence),
-"Hercules"(1492, patung itu tidak terselamat),
- salib kayu(c. 1492, Gereja Santo Spirito, Florence).

Pelega bas marmar "Madonna di Tangga" (1490-1492)

Michelangelo's Madonna at the Stairs, c. 1490-1491 Itali. Marmar Madonna della scala. Casa Buonarroti, Florence, Itali

Pelega bes marmar. Serpihan. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Florence, Muzium Buonarroti

“Lionardo yang sama beberapa tahun lalu menyimpan di rumahnya untuk mengenang bapa saudaranya sebuah relief bersama Ibu Tuhan, diukir daripada marmar dengan tangannya sendiri oleh Michelangelo sendiri, sedikit di atas siku; di dalamnya, sebagai seorang lelaki muda pada masa itu dan telah hamil untuk menghasilkan semula cara Donatello, dia melakukannya dengan jayanya, seolah-olah anda melihat tangan tuan itu, tetapi terdapat lebih banyak rahmat dan lukisan di sini. Lionardo kemudiannya mempersembahkan karya ini kepada Duke Cosimo Medici, yang memuliakannya sebagai satu-satunya perkara, kerana tidak ada relief lain, kecuali untuk arca ini, oleh tangan Michelangelo. "Vasari

Pada permulaan kerjayanya, Michelangelo bertindak terutamanya sebagai pengukir. Sudah karya pertama membuktikan keasliannya dan ditandai dengan ciri-ciri baru, sesuatu yang tidak dapat diberikan oleh gurunya: pelukis Domenico Ghirlandaio dan pengukir Bertoldo. Relief pertamanya "Madonna at the Staircase" (1489-1492, Florence, Muzium Buonarroti), diukir olehnya dalam marmar ketika dia berusia hampir enam belas tahun, berbeza daripada karya pendahulunya oleh kuasa plastik imej, yang ditekankan oleh kesungguhan tafsiran tema yang digunakan ratusan kali.

The Madonna at the Staircase dibuat menggunakan teknik relief yang rendah dan bernuansa halus, tradisional untuk pemahat Itali pada abad ke-15, mengingatkan relief Donatello, yang mana dia juga dikaitkan dengan kehadiran bayi (putti) yang digambarkan pada bahagian atas. tangga tangga. Di bahagian bawah tangga adalah Madonna dengan bayi dalam pelukannya (oleh itu nama pelepasan). Penggredan halus cetakan bentuk pelepasan tiga dimensi ini memberikan watak yang indah, seolah-olah menekankan hubungan antara jenis arca dan lukisan ini. Jika kita mengambil kira fakta bahawa Michelangelo memulakan pengajiannya dengan pelukis, maka menjadi lebih jelas sebab rayuannya pada mulanya terhadap jenis arca ini dan tafsiran yang sepadan. Tetapi Michelangelo muda memberikan, bagaimanapun, contoh persembahan imej bukan tradisional: Madonna dan Christ Child dikurniakan kuasa dan drama dalaman, luar biasa untuk seni Quattrocento.

Tempat utama dalam pelepasan itu adalah milik Madonna, megah dan serius. Imejnya dikaitkan dengan tradisi seni Rom kuno. Walau bagaimanapun, tumpuan istimewanya, nada heroik yang kuat, kontras lengan dan kaki yang kuat dengan keanggunan dan kebebasan tafsiran lipatan jubah panjangnya yang merdu yang indah, bayi yang menakjubkan dalam pelukannya dengan kekuatan yang tidak keanak-anakan - semua ini datang. daripada Michelangelo sendiri. Kekompakan khas, ketumpatan, keseimbangan komposisi yang terdapat di sini, penjajaran yang mahir bagi volum dan bentuk pelbagai saiz dan tafsiran, ketepatan lukisan, ketepatan pembinaan angka, kehalusan pemprosesan butiran menjangkakan kerja-kerja seterusnya. Terdapat juga ciri lain dalam "Madonna by the Stairs" yang akan mencirikan banyak karya artis pada masa hadapan - kepenuhan dalaman yang besar, tumpuan, berdegup kehidupan dengan ketenangan lahiriah.

Madonna abad ke-15 cantik dan agak sentimental. Michelangelo's Madonna secara tragis bertimbang rasa, tenggelam dalam dirinya, dia bukanlah seorang patrician yang dimanjakan dan bukan juga seorang ibu muda yang menyentuh rasa cintanya kepada bayi itu, tetapi seorang dara yang tegas dan megah yang menyedari kemuliaannya dan mengetahui tentang ujian tragis yang disediakan untuk dia.

Michelangelo memahat Mary apabila dia, memegang seorang kanak-kanak di dadanya dan terpaksa memutuskan masa depan - masa depan untuk dirinya sendiri, untuk bayi, untuk dunia. Seluruh bahagian kiri relief itu diduduki oleh tangga tangga yang berat. Maria duduk berprofil di atas bangku di sebelah kanan tangga: langkan batu lebar kelihatan terputus di suatu tempat di belakang paha kanan Maria, di kaki anaknya. Penonton, memandang wajah Ibu Tuhan yang termenung dan tegang, tidak dapat tidak merasakan detik-detik penentu yang dia alami, memegang Yesus di dadanya dan, seolah-olah menimbang di telapak tangannya seluruh beban salib itu. yang ditakdirkan anaknya untuk disalibkan.

The Virgin, yang dikenali sebagai Madonna della Scala, kini berada di Muzium Buonarroti di Florence.

Bas-relief "Pertempuran Centaurs" (c. 1492)

Michelangelo. Pertempuran Centaur, Itali 1492 Battaglia dei centauri, marmar. Casa Buonarroti, Florence, Itali

Pelega bes marmar. Serpihan. OKEY. 1492. Michelangelo Buonarroti. Florence, Muzium Buonarroti

“Pada masa ini, atas nasihat Poliziano, seorang lelaki berpendidikan luar biasa, Michelangelo, pada sekeping marmar yang diterima daripada penandatangannya, mengukir pertempuran Hercules dengan centaur, sangat cantik sehingga kadang-kadang, melihatnya sekarang, satu boleh mengambilnya untuk kerja bukan seorang lelaki muda, tetapi seorang tuan yang sangat dihargai dan diuji dalam teori dan amalan seni ini. Sekarang ia disimpan dalam ingatan dia di rumah anak saudaranya Leonardo, sebagai perkara yang jarang berlaku, iaitu "Vasari

Relief marmar "Battle of the Centaurs" (Florence, Palace of Buonarroti) (atau "Battle of the Centaurs with the Lapiths") telah diukir dalam bentuk sarkofagus Rom dari marmar Carra oleh Michelangelo muda untuk penaung mulianya, Lorenzo Medici , tetapi mungkin disebabkan kematiannya pada 1492, dan masih belum selesai.

Relief bes menggambarkan pemandangan dari mitos Yunani tentang pertempuran orang Lapith dengan centaur separuh haiwan yang menyerang mereka semasa kenduri perkahwinan. Menurut versi lain, adegan itu menggambarkan salah satu episod mitologi kuno - pertempuran centaur, penculikan Deianira, isteri Hercules, atau pertempuran Hercules dengan centaur. Kerja ini jelas menunjukkan kajian tuan tentang sarkofagus Rom kuno, serta pengaruh kerja tuan seperti Bertoldo, Polliso dan Pisani.

Plot itu dicadangkan oleh Angelo Poliziano (1454-1494), rakan terdekat Lorenzo the Magnificent. Maksudnya ialah kemenangan tamadun mengatasi kebiadaban. Menurut mitos, Lapiths menang, bagaimanapun, dalam tafsiran Michelangelo, hasil pertempuran itu tidak jelas.

Kira-kira dua dozen figura pahlawan Yunani yang berbogel melawan centaur mitos menonjol dari permukaan rata marmar. Di dalam ini kerja awal tuan muda itu mencerminkan semangatnya untuk dipamerkan badan manusia... Pemahat mencipta jisim badan bogel yang padat dan tegang, menunjukkan kemahiran mahir dalam menyampaikan pergerakan melalui permainan cahaya dan bayang-bayang. Tanda pahat dan tepi bergerigi mengingatkan kita tentang batu dari mana figura itu muncul. Pelepasan ini memberikan gambaran kuasa yang benar-benar meletup, ia mengagumkan dengan dinamiknya yang kuat, pergerakan ribut yang meresap ke seluruh komposisi, dan kekayaan plastik. Dalam pelepasan tinggi ini tidak ada apa-apa tentang grafik pembinaan tiga pelan. Ia diselesaikan dengan cara plastik semata-mata dan menjangkakan sisi lain dari ciptaan Michelangelo yang seterusnya - usahanya yang tidak dapat dielakkan untuk mendedahkan semua kepelbagaian dan kekayaan plastik, pergerakan tubuh manusia. Dengan kelegaan inilah pengukir muda itu mengisytiharkan dengan sekuat tenaga inovasi kaedahnya. Dan jika dalam subjek "The Battle of the Centaurs" terdapat hubungan antara seni Michelangelo dan salah satu asal usulnya - seni plastik kuno dan, khususnya, dengan relief sarcophagi Rom kuno, maka aspirasi baru jelas dinyatakan dalam tafsiran tema. Michelangelo mengambil sedikit momen naratif, sebuah kisah yang begitu teliti di kalangan guru Rom. Perkara utama untuk pengukir adalah peluang untuk menunjukkan kepahlawanan seseorang yang mendedahkan kekuatan rohani dan kekuatan fizikalnya dalam pertempuran.

Dalam kekusutan badan yang ditenun dalam pertempuran fana, kita dapati Michelangelo yang pertama, tetapi sudah sangat luas, penjelmaan tema utama karyanya, tema perjuangan, difahami sebagai salah satu manifestasi kekal wujud. Tokoh para pejuang memenuhi seluruh medan kelegaan, menakjubkan dalam plastik dan integriti dramatiknya. Di antara kekusutan pejuang, figura bogel individu yang idealnya cantik menonjol, dimodelkan dengan pengetahuan yang tepat tentang struktur anatomi seseorang. Sebahagian daripada mereka diketengahkan dan diberikan kelegaan tinggi, mendekati arca bulat. Ini membolehkan berbilang titik tontonan dipilih. Yang lain diturunkan ke latar belakang, pelepasan mereka lebih rendah dan menekankan ruang keseluruhan penyelesaian. Bayang-bayang dalam dikontraskan dengan nada tengah dan kawasan terangkat yang terang untuk memberikan imej watak yang meriah dan sangat dinamik. Beberapa ketidaklengkapan bahagian individu pelepasan meningkatkan kontras ekspresif serpihan, dilengkapkan dengan penuh berhati-hati dan halus. Ciri-ciri monumentaliti yang telah muncul dalam karya yang agak kecil ini menjangkakan penaklukan selanjutnya terhadap Michelangelo di kawasan ini.

"Askar kedua dari kiri bersiap untuk membaling batu besar dengan tangan kanannya. Pukulan itu boleh ditujukan kepada orang yang berada di tengah, di barisan atas, dan pada masa yang sama, postur dan pusingan badannya ditentang. kepada pahlawan yang berdiri membelakangi penonton dan menarik musuh yang sedang berehat dengan tangan kanannya. rambut. Dia pula bersiap untuk memukul seorang lelaki yang menyokong rakannya dengan tangan kirinya. Mereka membentuk tiang balas berikut. Dari pasangan ini , peralihan kepada lelaki tua di sebelah kiri, menolak batu dengan kedua-dua tangan, dan kepada pahlawan muda di tepi kiri relief bas - menangkapnya dengan sendirinya. di belakang leher seseorang di belakang. Adalah luar biasa bahawa mana-mana serpihan serentak mengambil bahagian dalam beberapa bertentangan sekaligus: ini mencapai konsistensi semua counterpost, memudahkan persepsi keseluruhan. Dalam jalinan badan yang kompleks ini, susunan pergerakan counterpost yang istimewa masih dapat ditebak. Gubahan boleh dibaca dari mana-mana serpihan , tetapi lebih ekspresif beralih daripada kumpulan tengah. Terdapat juga kesamarataan semua mereka yang mengambil bahagian dalam pertempuran, menyebabkan beberapa perselisihan, dan pada masa yang sama hierarki mise-en-scenes yang tidak mengganggu, malah berpotensi, menunjukkan tabiat pemikiran teratur. Michelangelo tidak mempunyai tempat untuk meminjam dan tiada siapa yang meminjam komposisi poli-gambar yang mengandungi idea susunan. Di sini segala-galanya perlu dilakukan buat kali pertama dan sendiri, tetapi ini tidak bermakna dengan malu-malu atau tidak pantas "V. I. Loktev

Penyelidik masih berhujah tentang episod tertentu mitologi kuno yang diterbitkan semula oleh tuan muda, dan kekaburan plot ini mengesahkan bahawa matlamat yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri tidak betul-betul mengikuti naratif tertentu, tetapi mencipta imej rancangan yang lebih luas. Banyak tokoh dalam kelegaan, makna dramatik dan tafsiran arca mereka, seolah-olah dalam wahyu secara tiba-tiba, membayangkan motif kerja masa depan Michelangelo, bahasa plastik pelepasan dengan kebebasan dan tenaganya, menimbulkan persatuan dengan lava berwarna-warni yang ganas, lebih banyak menunjukkan persamaan dengan cara arca Michelangelo tahun lewat... Kesegaran dan kepenuhan persepsi dunia, kepantasan irama memberi kelegaan daya tarikan yang tidak dapat dinafikan dan keunikan. Bukan untuk apa-apa Condivi memberi keterangan bahawa Michelangelo, pada usia tuanya, melihat kelegaan ini, berkata bahawa "dia menyedari kesilapan yang dia buat, tidak sepenuhnya menyerahkan dirinya kepada patung" (Koresponden Michelangelo Buonarroti dan kehidupan tuannya, ditulis oleh pelajarnya Ascanio Condivi).

Tetapi, sebelum masanya dalam "Battle of the Centaurs", Michelangelo melangkah terlalu jauh ke hadapan. Dengan kejayaan berani ini ke masa depan, pembangunan kreatif yang lebih perlahan dan konsisten selama bertahun-tahun, minat yang mendalam dalam warisan seni kuno dan Renaissance yang hebat, pengumpulan pengalaman dalam arus perdana pelbagai, kadang-kadang sangat bertentangan tradisi, pasti akan datang. Kemudian, tuannya mengerjakan komposisi pertempuran berbilang angka yang serupa "The Battle of Kashin" (1501-1504), salinan kadbod yang diciptanya telah bertahan hingga ke hari ini.

Kajian anatomi. Patung "Hercules" (1492)

“Selepas kematian Lorenzo the Magnificent, Michelangelo kembali ke rumah bapanya, tanpa henti berduka atas kematian lelaki seperti itu, kawan semua bakat. Pada masa itu Michelangelo memperoleh blok marmar yang besar, di mana dia mengukir Hercules setinggi empat hasta, yang berdiri selama bertahun-tahun di Palazzo Strozzi dan dianggap sebagai ciptaan yang ajaib, dan kemudian pada tahun pengepungan, Hercules ini dihantar. oleh Giovanbattista della Palla ke Perancis kepada Raja Francis. Dikatakan bahawa Piero dei Medici, yang menggunakan perkhidmatannya untuk masa yang lama apabila dia menjadi pewaris bapanya Lorenzo, sering menghantar Michelangelo untuk membeli cameo kuno dan ukiran lain, dan sekali pada musim sejuk, ketika salji turun dengan lebat di Florence , dia mengarahkannya untuk memahat Di halaman, sebuah patung yang diperbuat daripada salji, yang ternyata menjadi yang paling indah, dan menghormati Michelangelo kerana jasanya sehinggakan bapa kepada yang terakhir, menyedari bahawa anaknya dihargai pada asas yang sama dengan para bangsawan, mula mendandaninya dengan lebih megah daripada biasanya "Vasari

Pada tahun 1492 Lorenzo meninggal dunia dan Michelangelo meninggalkan rumahnya. Apabila Lorenzo meninggal dunia, Michelangelo berumur tujuh belas tahun. Dia mengandung dan melaksanakan patung Hercules yang lebih besar daripada ketinggian seorang lelaki, di mana bakatnya yang kuat terserlah. Ini adalah percubaan lengkap pertama seorang genius yang berusaha untuk menyatakan idea heroik dalam seni.

Michelangelo hampir tidak mengetahui hiburan seorang lelaki muda seusianya, bekerja pada patung Hercules, dia terus belajar pada masa yang sama. Michelangelo belajar anatomi pada mayat, dengan kebenaran sebelum hospital, Santo Spirito. Menurut prof. S. Stama, Michelangelo mula membedah mayat dari kira-kira 1493. Di salah satu dewan terpencil di biara Santo Spirito, dia menghabiskan malamnya sendirian, dengan cahaya lampu, membedah mayat dengan pisau anatomi. Memberi kedudukan yang berbeza pada bahagian badan dan otot, dia mempelajari saiz dan perkadaran dan menyiapkan lukisan dengan teliti, dengan itu menggantikan alam semula jadi yang hidup dengan mayat. Mencipta imej yang hidup, dia seolah-olah melihat melalui kulit yang membungkus badan, keseluruhan mekanisme pergerakan ini.

Tuan itu menyimpan minatnya untuk anatomi sepanjang hayatnya. Ahli anatomi terkenal Andreas Vesalius (1515-1564) memberi keterangan bahawa Michelangelo akan menulis risalah anatomi yang luar biasa. Anatomi tidak bertulis, yang dikatakan Michelangelo tidak seperti masa lalu, akan menjadi buku teks untuk cara gubahan baharu.

Malangnya, "Hercules" tidak terselamat (ia digambarkan dalam ukiran Israel Sylvester "Laman Istana Fontainebleau"). Angka salji telah dilaksanakan pada 20 Januari 1494.

Salib kayu (1492)

Michelangelo Penyaliban Gereja Santo Spirito, 1492 Itali. Crocifisso di Santo Spirito, kayu, polikrom. Tinggi: 142 cm, Santo Spirito, Florence

Serpihan. 1492 Michelangelo Buonarroti. Gereja Santo Spirito, Florence

"Untuk gereja Santo Spirito di kota Florence, dia membuat salib kayu, didirikan dan masih berdiri di atas separuh bulatan mezbah utama dengan persetujuan yang terdahulu, yang menyediakannya dengan sebuah bilik, di mana dia, sering membuka mayat. untuk mempelajari anatomi, mula meningkatkan seni lukisan yang hebat, yang kemudiannya memperoleh "Vasari

Selama bertahun-tahun, kerja itu dianggap hilang sehingga ia ditemui di gereja Florentine Santo Spirito. Salib kayu polikrom sakristi di Gereja Santo Spirito, yang diketahui dari sumber, tetapi baru dikenal pasti, ternyata benar-benar luar biasa untuk idea kami tentang Michelangelo. Salib itu dicipta oleh seorang tuan muda berusia 17 tahun untuk gereja, yang melindunginya.

Mungkin, tuan muda itu boleh mengikuti jenis penyaliban, yang tersebar luas di Itali pada abad ke-15, sejak zaman Gothic dan oleh itu jatuh keluar dari lingkaran pencarian paling maju untuk arca pada akhir Quattrocento. Kepala Kristus dengan mata tertutup diturunkan ke dada, irama badan ditentukan oleh kaki bersilang. Kepala dan kaki figura itu adalah counterpost, wajah Juruselamat diberikan ekspresi lembut, kerapuhan dan pasif dirasai di dalam badan. Kehalusan sekeping ini membezakannya daripada kekuatan angka dalam relief marmar. Di antara karya Michelangelo yang telah diturunkan kepada kita, tidak ada karya sedemikian.

Sudah dalam ini kerja awal Michelangelo dapat merasakan keaslian dan kekuatan bakatnya. Dieksekusi oleh artis berusia 15-17 tahun, mereka bukan sahaja kelihatan benar-benar matang, tetapi juga benar-benar inovatif untuk zaman mereka. Dalam karya-karya muda ini, ciri-ciri utama karya Michelangelo muncul - graviti ke arah pembesaran monumental bentuk, monumentaliti, kuasa plastik dan drama imej, penghormatan terhadap keindahan manusia, mereka menunjukkan kehadiran gaya arca Michelangelo muda itu sendiri. . Di sini di hadapan kami imej yang sempurna Renaissance yang matang, dibina berdasarkan kajian zaman dahulu dan pada tradisi Donatello dan pengikutnya.

Bersama dengan kajian arca, Michelangelo tidak berhenti mempelajari lukisan, terutamanya monumental, seperti yang dibuktikan oleh lukisannya dari lukisan dinding Giotto. Sepanjang perjalanan, motif bebas muncul dalam grafik Michelangelo. Budak lelaki berusia lima belas tahun itu yakin bahawa mustahil untuk melukis, dan lebih-lebih lagi untuk membuat arca, melihat seseorang hanya dari luar. Beliau adalah pengukir pertama yang mengkaji struktur dalaman tubuh manusia. Ia dilarang sama sekali, jadi dia terpaksa meluluskan undang-undang. Dia diam-diam, pada waktu malam, memasuki bilik si mati, yang berada di biara, membuka mayat orang mati, mempelajari anatomi untuk menunjukkan kepada orang semua kesempurnaan tubuh manusia dalam lukisannya dan dalam marmar.

Kematian Bertoldo pada tahun 1491, dan seterusnya Lorenzo Medici, nampaknya telah menyelesaikan kajian empat tahun Michelangelo di taman Medici. Bermula berdikari cara kreatif artis, yang muncul, bagaimanapun, sudah selama bertahun-tahun belajar, ketika dia melakukan karya pertamanya, ditandai dengan ciri-ciri keperibadian yang cerah. Karya-karya awal beliau ini juga memberi kesaksian kepada anjakan kualitatif yang berlaku dalam arca Itali - peralihan dari Awal kepada Renaissance Tinggi.

Bologna (1494-1495)

Penaung dan pelanggan tetap Michelangelo Lorenzo Magnificent meninggal dunia pada tahun 1492. Lorenzo Medici adalah seorang pemerintah yang kuat, berkarisma, seorang pemimpin yang berjaya. Anak lelakinya Pierrot, yang mewarisi empayar bapanya, tidak mempunyai ciri-ciri watak ini. Dalam beberapa bulan, dia benar-benar kehilangan pengaruhnya. Kehidupan pengukir muda telah berubah dengan ketara sejak itu. Dia terpaksa meninggalkan Florence yang cantik dan pergi ke buangan.

Selepas kematian Lorenzo Medici, kerana bahaya pencerobohan Perancis, artis itu berpindah buat sementara waktu ke Bologna, mengikuti saki-baki keluarga Medici yang hebat. Di Bologna, Michelangelo mempelajari karya Dante dan Petrarch, di bawah pengaruhnya canzon mula mencipta puisi pertamanya. Dia sangat kagum dengan relief Gereja San Petronio, yang dilaksanakan oleh Jacopo della Quercia. Di sini Michelangelo melaksanakan tiga patung kecil untuk makam St. Dominic, kerja yang terganggu kerana kematian pengukir yang memulakannya.

Selepas beberapa ketika, Michelangelo berpindah ke Venice. Dia tinggal di Venice sehingga 1494, dan kemudian berpindah ke Bologna lagi.

"Beberapa minggu sebelum pengusiran Medici dari Florence, Michelangelo pergi ke Bologna, dan kemudian ke Venice, takut, kerana kedekatannya dengan keluarga ini, bahawa beberapa masalah mungkin berlaku kepadanya, kerana dia juga melihat kecurangan dan peraturan yang buruk. daripada Piero dei Medici. Tidak mendapat pekerjaan di Venice, dia kembali ke Bologna, di mana, melalui kelalaian, malang menimpanya: apabila memasuki pintu masuk, dia tidak mengambil kembali sijil keluar, yang mana, untuk keselamatan, Messer Giovanni Bentivogli mengeluarkan perintah yang menyatakan bahawa warga asing tidak mempunyai lesen, dikenakan denda 50 lira Bologna. Dalam masalah sedemikian, Michelangelo, yang tidak mempunyai apa-apa untuk membayar, secara tidak sengaja disedari oleh Messer Francesco Aldovrandi, salah seorang daripada enam belas pemerintah kota itu. Apabila dia diberitahu apa yang telah berlaku, dia, berasa kasihan kepada Michelangelo, melepaskannya, dan dia tinggal bersamanya selama lebih setahun. Sekali Aldovrandi pergi bersamanya untuk melihat kuil St. Dominic, di mana, seperti yang dikatakan sebelum ini, pengukir lama bekerja: Giovanni Pisano, dan selepasnya tuan Nicola d "Arca. Terdapat dua angka yang hilang di dekat siku. : seorang malaikat yang membawa kandil, dan St. Petronius, dan Aldovrandi bertanya sama ada Michelangelo akan berani membuatnya, yang dia jawab dengan afirmatif. Dan sesungguhnya, setelah menerima marmar, dia melaksanakannya supaya mereka menjadi tokoh terbaik di sana, yang mana Messer Francesco Aldovrandi memerintahkan untuk membayarnya tiga puluh ducats. Di Bologna, Michelangelo menghabiskan lebih sedikit daripada setahun dan akan tinggal di sana lebih lama lagi: begitulah ihsan Aldovrandi, yang menyukainya kerana lukisannya, dan kerana, sebagai seorang Tuscan, dia menyukai sebutan Michelangelo dan dia mendengar dengan senang hati sambil membacakan kepadanya karya Dante, Petrarch, Boccaccio dan penyair Tuscan lain "Vasari

Michelangelo mencuba tangannya dalam pelbagai tugas kreatif, sebagai tambahan kepada ensembel arca Benedetto da Mayano yang sedia ada, batu nisan St. Dominic di Gereja San Domenico di Bologna, yang mana dia mencipta patung marmar kecil:

St. Proclus (1494) dan St. Petronius (1494)
marmar. 1494 Michelangelo Buonarroti. Gereja San Domenico, Bologna

Malaikat memegang candelabrum (1494-1495) untuk mezbah gereja
marmar. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Gereja San Domenico, Bologna

marmar. Serpihan. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Gereja San Domenico, Bologna

Imej mereka penuh dengan kehidupan dalaman dan mempunyai kesan yang jelas tentang keperibadian pencipta mereka. Sosok malaikat yang sedang berlutut sangat semula jadi dan cantik, dikira dengan tepat untuk dilihat dari sudut pandangan tertentu. Dengan gerak isyarat yang ringkas dan menjimatkan, dia melilit pada pangkal candelabrum yang diukir, jubahnya yang luas melilit kakinya yang tunduk dalam lipatan yang besar. Malaikat itu menyerupai patung antik dengan keelokan ciri-cirinya dan ekspresi menyendiri di wajahnya.

Ditulis dalam ensemble makam yang dibuat sebelum ini, patung-patung ini tidak melanggar keharmoniannya. Patung-patung St. Petronius dan St. Proclus jelas menunjukkan pengaruh karya Donatello, Masaccio dan Jacopo della Quercia. Mereka boleh dibandingkan dengan patung-patung orang kudus di ceruk luar fasad Gereja Or San Michele di Florence, yang dicipta di tempoh awal karya Donatello, yang Michelangelo boleh belajar secara bebas di kampung halamannya.

Mula-mula pulang ke Florence

Menjelang akhir tahun 1495, walaupun keadaan hidup yang agak baik dan pesanan pertama yang berjaya di Bologna, Michelangelo memutuskan untuk kembali ke Florence. Walau bagaimanapun, bandar zaman kanak-kanak menjadi tidak mesra kepada menteri seni. Khutbah-khutbah menuduh rahib pertapa Savonarola yang tegas tetapi perlahan-lahan mengubah pandangan orang Florentine. Di dataran bandar, di mana tidak lama dahulu artis berbakat, penyair, ahli falsafah, arkitek dipuji, unggun api dinyalakan di mana buku dan lukisan dibakar. Sudah Sandro Botticelli, menyerah kepada rasa jijik umum untuk yang sangat cantik, tetapi dicemari oleh penyembahan berhala yang berdosa, melemparkan karya agungnya ke dalam api dengan tangannya sendiri. Menurut ajaran sami yang berapi-api, tuan sepatutnya mencipta karya yang mengandungi kandungan keagamaan secara eksklusif. Dalam keadaan sedemikian, pengukir muda itu tidak dapat tinggal untuk masa yang lama, pemergiannya yang tidak lama lagi tidak dapat dielakkan.

“... dia dengan senang hati kembali ke Florence, di mana untuk Lorenzo, anak Pierfrancesco dei Medici, dia mengukir St. John daripada marmar semasa kanak-kanak, dan kemudian dari sekeping marmar lain, Cupid yang sedang tidur, dan apabila ia telah selesai, melalui Baldassarre del Milanese Pierfrancesco telah ditunjukkan sebagai perkara yang indah, yang bersetuju dengan ini dan berkata kepada Michelangelo: "Jika anda menanamnya di dalam tanah dan kemudian menghantarnya ke Rom, memalsukannya sebagai yang lama, saya yakin bahawa ia akan berlalu ke sana untuk yang kuno dan anda akan membantu lebih banyak lagi untuknya," daripada jika anda menjualnya di sini. " Mereka mengatakan bahawa Michelangelo memangkasnya supaya dia kelihatan kuno, yang tidak boleh dikagumi, kerana dia mempunyai bakat yang cukup untuk melakukan ini dan yang terbaik. Orang lain mendakwa bahawa orang Milan membawanya ke Rom dan menguburkannya di salah satu ladang anggurnya, dan kemudian menjualnya sebagai kardinal purba kepada St. George untuk dua ratus ducat. Mereka juga mengatakan bahawa ia telah dijual oleh seseorang yang bertindak untuk Milan dan menulis Pierfrancesco, menipu kardinal, Pierfrancesco dan Michelangelo, bahawa Michelangelo sepatutnya diberikan tiga puluh sedikit, kerana ia seolah-olah tiada lagi yang diterima untuk Cupid. Walau bagaimanapun, kemudiannya diketahui daripada saksi mata bahawa Cupid dibuat di Florence, dan kardinal, setelah mengetahui kebenaran melalui utusannya, memastikan bahawa lelaki yang bertindak untuk Milan itu mengambil kembali Cupid, yang kemudiannya jatuh ke tangan Duke Valentino , dan dia menyampaikannya kepada Marquis Mantuan, yang menghantarnya ke hartanya, di mana dia berada sekarang. Keseluruhan cerita ini menjadi penghinaan kepada Kardinal St. George, yang tidak menghargai martabat kerja, iaitu kesempurnaannya, kerana perkara baru adalah sama dengan yang lama, jika hanya mereka yang sangat baik, dan yang mengejar lebih banyak. selepas nama daripada kualiti , menunjukkan ini hanya sia-sia beliau, orang jenis ini, memberi lebih nilai penampilan daripada intipati ditemui pada setiap masa "Vasari

Kedua-dua patung - "Cupid" dan "St. John ”- tidak terselamat.

Pada bulan April atau Mei 1496, Michelangelo lulus dari "Cupid" dan mengikuti nasihat itu, memberikannya penampilan karya Yunani kuno, dan dijual di Rom kepada Cardinal Riario, yang, kerana yakin bahawa dia membeli barangan antik, membayar 200 ducat. Broker di Rom menipu Michelangelo dan membayarnya hanya 30 ducat. Setelah mengetahui tentang pemalsuan itu, kardinal menghantar orangnya, yang menemui Michelangelo dan menjemputnya ke Rom. Dia bersetuju dan pada 25 Jun 1496 memasuki "kota abadi".

3. Zaman Rom pertama (1496-1501)

“... Kemasyhuran Michelangelo menjadi sedemikian sehingga dia segera dipanggil ke Rom, di mana, dengan persetujuan dengan Cardinal St. George tinggal bersamanya selama kira-kira setahun, tetapi tidak menerima sebarang pesanan daripadanya, kerana dia tahu sedikit tentang seni ini. Pada masa ini, tukang gunting kardinal berkawan dengan Michelangelo, yang juga seorang pelukis dan sangat tekun menulis dalam tempera, tetapi dia tidak boleh melukis. Dan Michelangelo membuat kadbod untuknya, menggambarkan St. Francis menerima stigmata, dan tukang gunting itu melakukannya dengan sangat tekun dengan cat pada papan kecil, dan melukis yang ini kini berada di gereja pertama gereja San Pietro a Montorio, di sebelah kiri pintu masuk. Apakah kebolehan Michelangelo, Messer Jacopo Galli, seorang bangsawan Rom, seorang lelaki berbakat, yang memesan kepadanya sebiji Cupid marmar saiz semula jadi, dan kemudian patung Bacchus ... bahawa pemikirannya yang tinggi kelihatan luar biasa, dan cara yang sukar, yang dia gunakan dengan mudah, menakutkan mereka yang tidak biasa dengan perkara-perkara seperti itu, dan mereka yang biasa dengan perkara-perkara yang baik; kerana segala yang dicipta sebelum ini kelihatan tidak penting jika dibandingkan dengan benda-bendanya "Vasari

Pada tahun 1496 Michelangelo pergi ke Rom dengan surat cadangan Lorenzo di Pierfrancesco Medici, ditujukan kepada kardinal penaung Rafael Riario, yang menikmati pengaruh yang besar di kalangan paderi Rom. Seperti Lorenzo Medici, kardinal itu adalah peminat seni antik yang bersemangat dan memiliki koleksi arca antik yang banyak.

Michelangelo memasuki Rom sebagai budak lelaki berusia 21 tahun. Rom adalah pusat kehidupan bagi ramai orang yang tinggal di utara Itali. Ia juga merupakan pusat keagamaan Gereja Roman Katolik. Pope tinggal di sana dalam kompleks gereja yang dipanggil Vatican. Banyak karya agung seni Renaissance dicipta di Rom, khususnya atas permintaan paus atau tokoh gerejawi penting yang lain. Peluang baru dibuka untuk kreativiti Michelangelo di Rom, bagaimanapun, sekatan juga muncul. Belia yang berfikiran bebas tidak mahu mengehadkan dirinya kepada seni keagamaan, yang dalam karyanya perlu untuk menyatakan idea dan aspirasi agama, yang tugasnya, pada akhirnya, adalah untuk memperbaharui dan mengukuhkan kepercayaan agama. Michelangelo pula berasa lebih dekat dengan Tuhan, sedang dalam proses kreativiti, mencipta patung-patung tersergam indah yang mencerminkan keindahan tubuh manusia.

Bagi pelukis dan pengukir, Rom amat berminat dengan karya seni purba yang menghiasi bandar dan memperkayakannya lebih daripada sebelumnya semasa zaman Michelangelo dan Raphael melalui penggalian. Melangkaui had persekitaran artistik Florentine dan hubungan yang lebih dekat dengan tradisi kuno menyumbang kepada meluaskan ufuk tuan muda, pembesaran skala pemikiran artistiknya. Tanpa terbawa-bawa kepada kelalaian diri oleh label kuno, dia bagaimanapun mengkaji dengan teliti segala-galanya patut diberi perhatian, yang telah menjadi salah satu sumber plastiknya yang kaya. Naluri cerdik Tuan yang hebat amat menyedari perbezaan hala tuju seni purba dan seni kontemporari. Orang dahulu kala melihat tubuh telanjang di mana-mana dan di mana-mana; pada zaman Renaissance, keindahan badan sekali lagi berkembang sebagai elemen yang diperlukan dalam seni.

Dengan perjalanan ke Rom dan kerja di sana dibuka peringkat baru kreativiti Michelangelo. Karya-karya beliau pada zaman Rom awal ini ditandai dengan skala baru, skop, peningkatan kemahiran. Penginapan pertama Buonarroti di Rom berlangsung selama lima tahun dan pada penghujung 1490-an dia mencipta dua karya utama:
- patung "Bacchus"(1496-1497, Muzium Negara, Florence), memberikan penghormatan kepada daya tarikan dengan monumen purba,
- kumpulan "Ratapan Kristus", atau "Pieta"(1498-1501, Katedral St. Peter, Rom), di mana dia meletakkan kandungan kemanusiaan yang baru ke dalam skema Gothic tradisional, menyatakan kesedihan seorang muda dan perempuan cantik O anak hilang,
dan tidak dipelihara:
- kadbod "St. Francis" (1496-1497) ,
- patung "Cupid"(1496-1497).

Rom penuh dengan monumen purba. Di tengah-tengahnya dan kini terdapat sejenis muzium di bawahnya udara terbuka- runtuhan kumpulan besar forum Rom kuno. Banyak monumen seni bina yang berasingan dan arca zaman dahulu menghiasi dataran bandar dan muziumnya.

Lawatan ke Rom, berhubung dengan budaya kuno, monumen yang Michelangelo kagumi dalam koleksi Medici di Florence, membuka monumen yang paling terkenal Antikuiti - patung Apollo (kemudian dipanggil Belvedere, selepas tempat patung itu dipamerkan buat kali pertama), yang bertepatan dengan ketibaannya di Rom - semua ini membantu Michelangelo menghargai plastik kuno dengan lebih mendalam dan lebih mendalam. Setelah secara kreatif menguasai pencapaian tuan kuno, pengukir Zaman Pertengahan dan Renaissance awal Michelangelo menunjukkan karya agungnya kepada dunia. Imej umum adalah sempurna orang yang hebat ditemui oleh seni kuno, dia mewakafkan watak individu dengan mendedahkan kerumitan ketenangan jiwa, kehidupan mental orang.

Bacchus yang mabuk (1496-1498)

Michelangelo mengembara ke Rom, di mana dia dapat meneroka banyak patung dan runtuhan purba yang baru digali. Tidak lama kemudian dia mencipta arca berskala besar pertamanya - "Bacchus" dalam lebih daripada Saiz hidup(1496-1498, Muzium Negara Bargello, Florence). Patung tuhan wain Rom ini, yang dicipta di bandar - pusat Gereja Katolik, pada pagan dan bukannya subjek Kristian, bersaing dengan arca antik- tahap pujian tertinggi dalam Renaissance Rom.

Bacchus dan serpihan Satyr
marmar. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Muzium Negara Bargello, Florence

Serpihan. marmar. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Muzium Negara Bargello, Florence

Michelangelo menunjukkan patung Bacchus yang telah siap kepada Kardinal Riario, tetapi dia dihalang dan tidak menunjukkan semangat yang tinggi untuk kerja pengukir muda itu. Mungkin, bulatan hobinya terhad kepada seni Rom kuno, dan oleh itu karya sezamannya tidak begitu menarik. Walau bagaimanapun, pakar lain berpendapat berbeza, dan patung oleh Michelangelo pada umumnya dipandang tinggi. Jurubank Rom Jacopo Galli, yang menghiasi tamannya dengan koleksi patung Rom, begitu juga pengumpul ghairah, seperti Cardinal Riario, memperoleh patung Bacchus. Kemudian, kenalan dengan jurubank memainkan peranan besar dalam kerjaya Michelangelo. Melalui pengantaraannya, pengukir itu berkenalan dengan kardinal Perancis Jean de Villiers Fezanzac, dari mana dia menerima komisen penting.

"Apakah kebolehan Michelangelo, Messer Jacopo Galli, seorang bangsawan Rom, seorang lelaki berbakat, yang memesan kepadanya sebiji Cupid marmar saiz semula jadi, dan kemudian patung Bacchus setinggi sepuluh pokok palma, memegang mangkuk di tangan kanannya. tangan kanannya, dan kulit harimau dan tangan anggur, yang dicapai oleh satir kecil itu. "Dari patung ini anda dapat memahami bahawa dia ingin mencapai gabungan tertentu anggota tubuhnya yang mengagumkan, terutamanya memberikan mereka kelenturan muda yang wujud dalam seorang lelaki, dan wanita kedagingan dan kebulatan: anda perlu tertanya-tanya bahawa dia berada dalam patung menunjukkan keunggulannya atas semua tuan baru yang bekerja sebelum dia "Vasari

Bacchus (Greek), aka Bacchus (lat.), Atau Dionysus - santo penaung penanam wain dan pembuatan wain di mitologi Yunani, pada zaman dahulu dia dihormati di bandar-bandar dan kampung-kampung, cuti-cuti meriah diatur untuk menghormatinya (oleh itu bacchanalia).

Bacchus Michelangelo sangat meyakinkan. Bacchus diwakili oleh pengukir dalam bentuk pemuda telanjang dengan secawan wain di tangannya. Patung Bacchus yang mabuk bersaiz manusia bertujuan untuk pandangan bulat. Posenya tidak stabil. Bacchus nampaknya bersedia untuk jatuh ke hadapan, tetapi mengekalkan keseimbangan, bersandar ke belakang; pandangannya dihalakan ke mangkuk arak. Otot belakang kelihatan tegang, tetapi otot perut dan paha yang santai menunjukkan kelemahan fizikal dan oleh itu rohani. Tangan kiri yang diturunkan memegang kulit dan anggur. Dewa arak yang mabuk ditemani oleh seorang satir kecil yang menjamu seikat anggur.

Seperti Pertempuran Centaurs, Bacchus secara tematik menghubungkan Michelangelo secara langsung dengan mitologi purba, dengan imej jelas yang mengesahkan kehidupannya. Dan jika "Pertempuran Centaurs" lebih dekat dengan relief sarkofagus Rom kuno berdasarkan sifat persembahannya, maka dalam mementaskan sosok "Bacchus" prinsip yang ditemui oleh pengukir Yunani kuno, khususnya Lysippos, yang berminat dalam masalah memindahkan pergerakan yang tidak stabil, telah digunakan. Tetapi seperti dalam "Clash of the Centaurs", Michelangelo memberikan tafsiran sendiri tentang tema di sini. Dalam "Bacchus" ketidakstabilan dilihat secara berbeza daripada dalam plastik pengukir antik. Ini bukan jeda seketika selepas pergerakan yang berat, tetapi keadaan mabuk yang berpanjangan, apabila otot-otot menjadi lemas.

Yang patut diberi perhatian ialah imej satyren kecil berkaki kambing, menemani Bacchus. Riang, tersenyum riang, dia mencuri anggur dari Bacchus. Motif keseronokan kasual yang meresap dalam kumpulan arca ini merupakan fenomena luar biasa bagi Michelangelo. Sepanjang tempohnya kehidupan kreatif dia tidak pernah kembali kepadanya.

Pengukir mencapai penyelesaian kepada masalah yang sukar: untuk mencipta kesan ketidakstabilan tanpa ketidakseimbangan komposisi, yang boleh mengganggu kesan estetik. Pengukir muda itu dengan mahir mengatasi kesukaran teknikal semata-mata untuk mementaskan patung marmar yang besar. Seperti tuan kuno, dia memperkenalkan sokongan - tunggul marmar, di mana dia menanam satyrenka, dengan itu mengalahkan butiran teknikal ini secara komposisi dan makna.

Kesan kesempurnaan lengkap patung itu diberikan oleh pemprosesan dan penggilapan permukaan marmar, pelaksanaan yang teliti setiap butiran. Dan walaupun "Bacchus" tidak tergolong dalam pencapaian tertinggi pemahat dan, mungkin kurang daripada karya-karyanya yang lain, ditandakan oleh setem keperibadian pencipta, ia masih membuktikan kepatuhannya pada imej kuno, gambaran bogel, serta peningkatan kemahiran teknikalnya.

Ratapan Kristus, atau Pieta (c. 1498-1500)

Tiba di Rom pada tahun 1496, dua tahun kemudian Michelangelo menerima pesanan untuk patung Perawan dan Kristus. Dia mengukir kumpulan arca yang tiada tandingannya, termasuk sosok Ibu Tuhan yang berkabung di atas tubuh Juruselamat, yang diambil dari salib. Karya ini adalah bukti permulaan yang tidak dapat dinafikan kematangan kreatif tuan. Kumpulan "Lamentation for Christ" pada asalnya bertujuan untuk kapel Perawan Maria di Katedral St. Peter di Rom, dan sehingga hari ini terletak di Katedral St. Peter, di kapel pertama di sebelah kanan.

Katedral St. Peter di Rom. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmar. Tinggi: 174 cm. Basilika St. Peter, Vatican

marmar. OKEY. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral st. Petra, Rom

Serpihan:

Serpihan. marmar. OKEY. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral st. Petra, Rom

Pesanan untuk kumpulan arca itu diperolehi terima kasih kepada jaminan jurubank Jacopo Galli, yang membeli patung Bacchus dan beberapa karya Michelangelo lain untuk koleksinya. Kontrak itu telah dibuat pada 26 Ogos 1498, pelanggannya ialah kardinal Perancis Jean de Villiers Fezanzac. Mengikut kontrak, tuan itu diwajibkan untuk menyiapkan kerja dalam setahun, dan menerima 450 ducat untuknya. Kerja itu siap sekitar 1500, selepas kematian kardinal, yang meninggal dunia pada tahun 1498. Mungkin kumpulan marmar ini pada asalnya bertujuan untuk makam pelanggan masa depan. Pada masa Michelangelo's Lamentation for Christ berakhir, dia baru berusia 25 tahun.

Perjanjian itu mengekalkan kata-kata penjamin, yang berhujah bahawa "ia akan kerja terbaik marmar, yang wujud hari ini, dan tiada tuan hari ini akan menjadikannya lebih baik." Masa telah mengesahkan kata-kata Galli, yang ternyata seorang pakar seni yang berpandangan jauh dan halus. "Ratapan untuk Kristus" masih mempunyai kesan yang tidak dapat dilawan dengan kesempurnaan dan kedalaman penyelesaian artistik.

Perintah besar ini membuka peringkat baru dalam kehidupan pengukir muda. Dia membuka bengkel sendiri, mengupah pasukan pembantu. Dalam tempoh ini, dia berulang kali melawat kuari Karr, di mana dia sendiri memilih blok marmar untuk patung masa depannya. Untuk "Pieta" ia mengambil blok marmar yang rendah, tetapi agak lebar, kerana menurut rancangannya, mayat Anak lelakinya yang dewasa diletakkan di atas lutut Ibu Tuhan.

Gubahan ini menjadi karya utama zaman Rom awal karya Michelangelo, menandakan permulaan Renaissance Tinggi dalam seni plastik Itali. Sesetengah penyelidik membandingkan kepentingan kumpulan marmar "Lamentation of Christ" dengan makna "Madonna in the grotto" yang terkenal oleh Leonardo da Vinci, yang membuka peringkat yang sama dalam lukisan.

“... Perkara-perkara ini membangkitkan keinginan Kardinal St. Dionysius, yang dipanggil Kardinal Perancis Rouen, untuk meninggalkan, melalui seorang artis yang sangat jarang, ingatan yang layak tentang dirinya di sebuah bandar yang begitu terkenal, dan dia memerintahkannya sebiji guli, sepenuhnya. arca bulat dengan perkabungan Kristus, yang, mengikut penyiapannya diletakkan di Katedral St Peter di kapel Perawan Maria, penyembuh demam, di mana kuil Marikh digunakan untuk menjadi. Walaupun ia tidak pernah berlaku kepada mana-mana pengukir, sama ada dia seorang artis yang jarang ditemui, idea bahawa dia boleh menambah sesuatu pada lukisan sedemikian dan pada keanggunan dan kerjanya sendiri suatu hari nanti boleh mencapai kehalusan dan kesucian seperti itu dan memotong marmar dengan jenis seni yang ditunjukkan oleh Michelangelo dalam perkara ini, kerana di dalamnya semua kekuatan dan semua kemungkinan yang wujud dalam seni diturunkan. Di antara keindahan di sini, sebagai tambahan kepada pakaian buatan ilahi, Kristus yang telah meninggal menarik perhatian; dan jangan sekali-kali terfikir oleh sesiapa pun untuk melihat tubuh telanjang, dibuat dengan begitu mahir, dengan anggota yang begitu cantik, dengan otot, pembuluh darah, urat yang dipotong dengan sangat halus, atau melihat orang mati lebih seperti orang mati daripada orang mati ini. lelaki. Terdapat ekspresi wajah yang halus, dan konsistensi tertentu dalam mengikat dan berpasangan tangan, dan dalam sambungan batang tubuh dan kaki, dan pemprosesan saluran darah sedemikian rupa yang anda benar-benar terpegun, bagaimana tangan seorang artis dalam masa yang paling singkat boleh mencipta perkara yang menakjubkan dengan begitu ilahi dan tanpa cela; dan, sudah tentu, ia adalah satu keajaiban bahawa batu, yang pada mulanya tidak mempunyai sebarang bentuk, boleh dibawa ke kesempurnaan yang tidak dapat diberikan oleh alam semula jadi kepada daging. Michelangelo meletakkan begitu banyak cinta dan bekerja ke dalam ciptaan ini sehingga hanya padanya (yang dia tidak lakukan dalam karya-karyanya yang lain) dia menulis namanya di sepanjang tali pinggang yang mengetatkan payudara Ibu Tuhan; ternyata pada suatu hari Michelangelo, mendekati tempat kerja itu diletakkan, melihat di sana sejumlah besar pengunjung dari Lombardy, yang sangat memujinya, dan ketika salah seorang dari mereka berpaling kepada yang lain bertanya siapa yang melakukannya, dia menjawab: " Gobbo orang Milan kami." Michelangelo berdiam diri, dan ia kelihatan sekurang-kurangnya pelik bahawa karyanya dikaitkan dengan yang lain. Pada suatu malam, dia mengunci dirinya di sana dengan lampu, membawa pahat bersamanya, dan mengukir namanya pada arca itu. Dan sesungguhnya dia adalah seperti yang dikatakan oleh salah seorang penyair tercantik tentangnya, seolah-olah merujuk kepada sosok yang nyata dan hidup:
Maruah dan kecantikan
Dan kesedihan: di atas marmar ini penuh dengan anda untuk mengerang!
Dia telah mati setelah hidup dan diturunkan dari salib
Berhati-hati dengan lagu untuk diangkat,
Agar tidak memanggil dari kematian sehingga waktunya
Yang menerima kesedihan seorang diri
Untuk semua orang yang menjadi tuan kami,
Anda adalah seorang ayah, suami dan anak sekarang,
Oh anda, isteri, ibu, dan anak perempuannya "Vasari

Patung marmar yang cantik ini masih kekal sebagai monumen kepada kematangan penuh bakat artis. Dipahat dalam marmar, kumpulan arca ini memukau dengan layanan berani terhadap ikonografi tradisional, dan kemanusiaan imej yang dicipta, dan kemahiran tinggi. Ini adalah salah satu karya paling terkenal dalam sejarah seni dunia.

"Dan bukan tanpa alasan dia memperoleh kemasyhuran terbesar untuk dirinya sendiri, dan walaupun beberapa, bagaimanapun, masih jahil, orang mengatakan bahawa Ibu Tuhan terlalu muda untuknya, tetapi adakah mereka tidak perasan atau tidak tahu bahawa perawan yang tidak dicemari menyimpannya untuk masa yang lama dan mengekalkan ekspresi di wajah mereka tidak diputarbelitkan, tetapi dalam mereka yang dibebani oleh kesedihan, seperti Kristus, sebaliknya diperhatikan? Mengapa kerja sedemikian membawa penghormatan dan kemasyhuran kepada bakatnya lebih daripada semua yang sebelumnya diambil bersama "Vasari

Mary muda digambarkan dengan Kristus yang mati berlutut - imej yang dipinjam daripada seni Eropah Utara. Versi terawal The Pieta juga termasuk tokoh St. John the Baptist dan Mary Magdalene. Michelangelo, bagaimanapun, mengehadkan dirinya kepada dua tokoh penting - Perawan dan Kristus. Sesetengah penyelidik mencadangkan bahawa Michelangelo dalam kumpulan arca menggambarkan dirinya dan ibunya, yang meninggal dunia ketika dia hanya berumur enam tahun. Pengkritik seni menyatakan bahawa Perawan Maria adalah semuda ibu pengukir pada masa kematiannya.

Tema berkabung untuk Kristus adalah popular dalam seni Gothic dan dalam Renaissance, tetapi di sini ia ditafsirkan dengan cara yang agak terkawal. Gothic mengetahui dua jenis perkabungan seperti itu: sama ada dengan penyertaan Mary muda, yang wajahnya yang cantik sempurna tidak dapat menggelapkan kesedihan yang menimpanya, atau dengan Ibu Tuhan yang sudah tua, dirampas oleh keputusasaan yang dahsyat dan menyayat hati. Michelangelo dalam kumpulannya dengan tegas meninggalkan sikap biasa. Dia menggambarkan Mary muda, tetapi pada masa yang sama dia jauh dari kecantikan konvensional dan imobilitas emosi Gothic Madonnas jenis ini. Perasaannya adalah pengalaman manusia yang hidup, yang terkandung dengan kedalaman dan kekayaan warna yang di sini buat pertama kalinya kita boleh bercakap tentang memperkenalkan prinsip psikologi ke dalam imej. 3a kekangan lahiriah ibu muda memahami seluruh kedalaman kesedihannya; siluet sedih kepala tunduk, isyarat tangan yang terdengar seperti soalan tragis, semuanya menambah imej kesedihan yang tercerahkan.

(Akan bersambung)

Gereja Kecil Medici di Florence ialah gereja kecil peringatan untuk seluruh keluarga Medici di Gereja San Lorenzo. Hiasan arca kuil adalah antara pencapaian yang paling bercita-cita tinggi Renaissance lewat dan Michelangelo Buonarotti khususnya.
Michelangelo pertama kali datang ke Florence pada tahun 1514. Dia tiba dengan tujuan untuk mencipta fasad baharu untuk kuil keluarga San Lorenzo, gereja keluarga Medici yang berpengaruh. Komisen itu diberikan kepadanya oleh Pope Leo X. Fasad itu sepatutnya menjadi "cermin Itali", penjelmaan tradisi terbaik Artis Itali, bukti kuasa keluarga Medici. Tetapi projek besar Michelangelo tidak pernah dilaksanakan kerana kekurangan dana dan kematian paus.
Kemudian artis yang bercita-cita tinggi itu menerima tugas daripada Kardinal Giulio Medici untuk tidak memulihkan fasad, tetapi untuk mencipta sebuah gereja baru di gereja yang sama di San Lorenzo. Kerja bermula pada 1519.
Batu nisan itu telah melepasi laluan pembangunan yang penting sejak zaman Renaissance. Kemudian Michelangelo juga beralih kepada topik plastik peringatan. Gereja Kecil Medici menjadi monumen yang didedikasikan untuk keluarga Medici yang berkuasa, dan bukan ungkapan kehendak seorang genius kreatif.
Di tengah-tengah gereja itu, Michelangelo ingin meletakkan batu nisan wakil awal Medici yang meninggal dunia - Duke of Nemours Giuliano dan Duke of Urbino Lorenzo. Lakaran mereka diserahkan bersama-sama dengan garis besar untuk kuil. Tetapi bukan perkembangan mudah pilihan baru, serta kajian pendahulu, yang memaksa artis untuk menciptanya mengikut skema tradisional monumen sampingan berhampiran dinding. Michelangelo menghiasi batu nisan dengan arca. Lunettes di atas mereka dinobatkan dengan lukisan dinding.
Kapel Medici adalah sebuah bilik kecil, segi empat sama dalam pelan, panjang dindingnya mencapai dua belas meter. Dalam seni bina bangunan, anda boleh melihat pengaruh Pantheon di Rom, contoh terkenal pembinaan kubah tuan. Rom kuno... Struktur gereja yang biasa dan tinggi memberikan kesan yang tidak menyenangkan dengan permukaan kasar dan dinding yang tidak berhias. Permukaan membosankan hanya dipecahkan oleh tingkap dan kubah yang jarang ditemui. Pencahayaan bahagian dalam adalah hampir satu-satunya pencahayaan di dalam bangunan.
Artis mula mengerjakan projek yang begitu kompleks dengan sejumlah besar arca pada usia 45 tahun. Dia juga berjaya mencipta tokoh-tokoh duke, tokoh alegori pada masa hari itu, seorang budak lelaki berlutut, Saints Cosmas dan Damian, Madonna dan Child. Tetapi hanya arca Lorenzo dan Giuliano, serta tokoh alegori Malam, telah disiapkan. Tuan itu berjaya mengisar hanya permukaan mereka. Setelah menyelesaikan lakaran arca, Michelangelo meninggalkan Florence dan berpindah ke Rom. Kapel Medici terus dibina mengikut keputusan reka bentuknya, arca yang belum siap dipasang di tempat masing-masing.