Apakah rupa mime? Siapa mimes? Pesta Mime khusus untuk Marcel Marceau

pantomim - persembahan teater, di mana watak meluahkan diri mereka bukan dengan kata-kata, tetapi dalam ekspresi muka, gerak isyarat dan pergerakan plastik

Ciri-ciri pantomim

pantomim sama seperti semua bentuk seni lain, ia mencerminkan kehidupan imej artistik. Tetapi pada masa yang sama, pantomim menduduki tempat istimewanya sendiri di kalangan seni persembahan, mempunyai cara ekspresi tersendiri. Anda tidak boleh mengelirukan dia dengan apa-apa teater drama, mahupun dengan balet, walaupun dalam beberapa cara dia serupa dengan mereka. Apakah persamaan antara karya mime dan artis drama? Pertama sekali, subordinasi mereka kepada beberapa orang undang-undang am berlakon. Terdapat banyak persamaan dalam kaedah mencipta imej. Matlamat muktamad adalah sama - kesan emosi yang disasarkan kepada penonton. Namun drama dan pantomim adalah berbeza. Pelakon dramatik bertindak terutamanya dengan kata-kata, manakala kreativiti mime adalah senyap. Seperti yang anda tahu, penari balet juga senyap. Kedua-dua penari dan mime "bercakap" dalam bahasa pergerakan plastik. Bukankah ini bermakna intipati kreativiti mereka adalah sama? tidak, Terdapat banyak lagi perbezaan antara balet dan pantomim daripada persamaan. Balet adalah mustahil di luar imej muzik, tanpa sepadan keplastikan tarian. Dalam pantomim, tindakan, sebagai peraturan, bebas daripada meter muzik dan irama. Pantomim sering dilakukan tanpa muzik sama sekali. Jika muzik menjadi komponen yang diperlukan dalam satu atau lain tindakan pantomimik, maka ia tidak memainkan peranan utama, tetapi peranan bawahan di dalamnya.
Jadi, kita melihat bahawa pantomim berbeza dengan ketara daripada kedua-dua dramatik dan teater balet. Dan ia berbeza terutamanya dalam cara ia menyatakan ideanya. Untuk mime, tindakan plastik senyap -
cara utama ekspresi dalam mencipta imej artistik. sambungan

Keterlaluan adalah ciri pantomim

Pemeluwapan dan kepekatan tindakan adalah ciri keseluruhan struktur pantomim. Gerak isyarat dan mimik muka pelakon juga boleh ditekankan. Mereka tidak akan kelihatan sengaja apabila teknik persembahan cukup tinggi. Mime sentiasa menggunakan keterlaluan demi ekspresi aksi dan perwatakan artistik yang lebih ekspresif. Keterlaluan sedemikian juga merupakan ciri karikatur. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa seorang karikatur menjadi mahir sejati dalam krafnya hanya apabila dia telah menguasai teknik lukisan konvensional dengan sempurna. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai pantomimis: penggunaan teknik keterlaluan artistik memerlukannya untuk mengembangkan ekspresi plastik badan secara khusus. Persediaan yang menyeluruh untuk kreativiti bebas akan memberikan hak mime untuk secara bebas menggunakan keterlaluan tanpa risiko terjerumus ke dalam permainan murahan. Ia amat penting untuk mengambil kira perkara ini kerana pantomim, mengikut sifatnya, tergolong dalam salah satu seni yang paling konvensional. Dan seni yang lebih konvensional, lebih banyak kemahiran teknikal yang diperlukan. Butiran juga prasyarat pantomim

Mime hebat Marcel Marceau

Marcel Manguel (nama pentas - Marcel Marceau) dilahirkan pada 22 Mac 1923 di Perancis. Beliau adalah seorang sarjana yang diiktiraf dalam seni pantomim. Sejak beberapa tahun lalu, lawatannya telah merangkumi negara dan bandar di lima benua. Dia berlakon dalam filem agak sedikit. Marceau membuka sekolahnya sendiri di Perancis, dan Yayasan Marceau untuk membangunkan pantomim di Amerika Syarikat. Beliau adalah ahli terpilih Akademi Seni di Berlin, Akademi Seni di Munich, seni yang bagus di Perancis. Meninggal dunia pada tahun 2007 Butiran

Penghormatan MARCEL MARCEAU 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - Charlie Chaplin Perancis

Marcel Marceau dipanggil Charlie Chaplin Perancis. Marceau menerima kemasyhuran sedunia, mencipta pada tahun 1947 imej Bip - badut berwajah putih dalam baju sejuk berjalur dan topi lusuh. Hasil produksinya, yang kebanyakannya menjadi klasik, dipersembahkan di tempat terbaik, termasuk Teater Sarah Bernhardt dan Théâtre des Champs-Élysées.

Marcel Marceau

1 video

Pesta Mime khusus untuk Marcel Marceau

30/07/2008 dibuka di bandar Perigs Perancis Perayaan antarabangsa mimes. Ia diadakan untuk kali ke-26 dan tahun ini didedikasikan untuk mime Perancis terkenal Marcel Marceau.
Marcel Marceau meninggal dunia setahun yang lalu pada usia 84 tahun, setelah mendedikasikan lebih daripada 60 tahun hidupnya untuk profesionnya. Untuk menghormati Marceau, drama "Child of Paradise", yang dipentaskan oleh pelajar dan rakannya, akan dipertontonkan. Sebagai sebahagian daripada perayaan itu, pameran lakaran untuk persembahan pantomim dipersembahkan. Butiran

Baptiste Debureau - artis pantomim klasik terkenal

Pelakon mime Perancis. Dilahirkan dalam keluarga akrobat pengembaraan. Pada tahun 1819 beliau memainkan peranan Pierrot dalam pantomim "Harlequin the Doctor", mencipta imej yang mendapat populariti yang luas dan menjadi popular wira komik. Bergantung pada tradisi kebodohan "teater akar umbi", Deburau Jean Baptiste Gaspard merevolusikan pantomim, membawanya lebih dekat kepada kemodenan, dan mengisinya dengan lebih banyak kandungan. Debureau Jean Baptiste Gaspard juga mengubah penampilan wira, memperkenalkan kostum (seluar panjang putih, blaus belacu yang luas, ikat kepala hitam licin), yang kemudiannya mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Butiran

R. Slavsky Seni pantomim

Seni pantomim purba - seni bercakap banyak tanpa berkata-kata - kini mengalami masa mudanya yang kedua. Semakin banyak studio amatur dan kumpulan pantomim muncul di negara kita.
Pengarang buku, pengarah dan guru studio pantomim R. E. Slavsky, bercakap tentang spesifik shkusov ini, memperkenalkan bermakna ekspresif pantomim dan prinsip membina librettonya.
Buku ini mengandungi bahan yang kaya untuk sesi pendidikan dan latihan, yang membantu membangunkan teknik yang diperlukan dan menyemai kemahiran kreativiti bebas Bukan sahaja mime masa depan, tetapi juga wakil seni yang berkaitan - pelakon drama amatur, pawagam, balet, sarkas dan pop akan menemui banyak maklumat berguna di halamannya. Penguasaan praktikal teknik pantomim tertentu akan membolehkan mereka mengembangkan lagi ekspresi muka dan badan keplastikan. Teks buku

Pelajaran pantomim

1 video

Pelajaran pantomim "tali No.2"

1 video

Perayaan pantomim tahunan di London

Yang terbaik karya teater, dipilih oleh juri khas, program yang menarik, keplastikan yang sangat baik pelakon berbakat- semua ini menjadikan festival London sebagai salah satu yang paling berpengaruh di dunia dalam bidang seninya. Pesta pantomim dan badut antarabangsa Mime bermula pada tahun 1977. Setiap tahun ia menarik ramai penonton. Laman web rasmi festival

Festival Mime Antarabangsa di Chuncheon (Korea Selatan)

Festival Pantomim Antarabangsa di Chunchon. Foto

Duet jenaka "Girl and Hooligan"

Dia ialah Igor Golubitsky, pemenang Pertandingan Artis Varieti All-Union, pemenang Pertandingan semua-Rusia artis pop, pemenang pingat emas "Harta Rusia". Mime, badut, penari langkah, guru, koreografer.
Dia ialah Evgenia Kuznetsova, pelakon pantomim, badut, dan pentadbir duet.
Baca lebih lanjut mengenai duet ini dan nombor mereka

Meme dengan bahasa Yunani bermaksud meniru seseorang. Mereka digunakan oleh orang Rom dan Yunani kuno sebagai persembahan pentas beramai-ramai untuk penonton asal rendah. Serta persembahan oleh akrobat, ahli silap mata, nyanyian, tarian dan sandiwara satira kehidupan sebenar. Dalam jenis teater ini, pelakon dipanggil mimes.

Mari kita lihat sedikit sejarah.

Buat pertama kalinya, mimes timbul di kalangan orang awam jisim di tempat yang berbeza di Greece. begitu genre rakyat menerima layanan sastera di Itali dan Sicily daripada penjajah Yunani. Dia mewakili adegan lucu dengan dialog yang diambil dari kehidupan tukang dan penduduk kampung. Rawatan sastera bercakap tentang minat besar-besaran dalam genre di kalangan pelbagai elit berpendidikan. Cermin mata sedemikian boleh dilihat di mahkamah orang kenamaan Sicily.

Pada abad ke-4-3 SM di Greece jenis genre ini berkembang secara meluas. Pada masa ini, lombong tidak membuat persembahan di atas pentas, tetapi dicipta hanya untuk bacaan yang menghiburkan. Bukan sahaja artisan, malah lapisan masyarakat tertinggi meminati mereka.

DALAM Rom kuno mime menjadi meluas. Mimes berkembang di Itali dan Rom hanya sebagai teater massa akar umbi. Mereka teguh menguasai pentas pada akhir abad ke-2 dan ke-1. BC. Kemudian kemenangan demokrasi menajamkan mereka sebagai senjata perjuangan kelas. Teater adalah tempat sindiran sosio-politik. Meme mencerminkan kehidupan tukang-tukang kecil, seperti pembuat tali, pencelup, dll. Pada masa yang sama, mereka sering ditujukan kepada pelbagai kelas pemerintah (pemilik tanah besar, dll.). Kadang-kadang ini dinyatakan dalam sindiran keras terhadap agama.

Watak tradisional untuk mime itu adalah orang bodoh, yang dihujani dengan pelbagai penderaan. Dalam teks seseorang boleh mencari unsur improvisasi pada topik hari itu.

Pada era Caesar, mime memperoleh ciri-ciri baru. Kerajaan berusaha untuk mengalihkan perhatian lapisan demokrasi daripada perjuangan menentang kelas pemerintah. Pada masa yang sama, mime berkembang menjadi persembahan yang kompleks, yang diberikan dalam teater besar. Penari, penyanyi dan haiwan terlatih membuat persembahan di atas pentas. Pelakon bermain tanpa topeng, dan pelakon boleh telanjang sepenuhnya. Semua ini dilakukan untuk menarik penonton yang bersahaja.

Kini, mime bukan sahaja beraksi di teater dan sarkas. Mereka akan dapat menghiasi sebarang majlis (perkahwinan, acara korporat, hari jadi, dll.) dan menjadikannya tidak dapat dilupakan. Jika anda ingin terjun ke suasana Paris, anda boleh memesan sekumpulan mime yang berbeza di laman web syarikat pertunjukan GEFEST. Setiap artis mempunyai peranan dan watak sendiri, yang tidak akan membiarkan sesiapa bosan. Mime profesional akan menjadi sorotan unik untuk percutian anda.

Klip LELAKI HEBAT ini, Nick Vujicic, akan membolehkan anda melihat DUNIA secara berbeza!

Pantomim ialah satu bentuk persembahan teater yang sejarahnya bermula sejak Yunani purba dan Rom, walaupun mime sering dikaitkan dengan budaya Perancis. Pantomim ialah bentuk seni senyap di mana artis berkomunikasi melalui pergerakan, gerak isyarat dan ekspresi muka. Semasa kewujudannya, bentuk seni ini telah mengalami banyak perubahan dan hari ini seseorang boleh mengira banyak teknik pantomim yang berbeza. Untuk menjadi mime, anda perlu belajar pergerakan asas, latih teknik yang lebih kompleks dan berpakaian sewajarnya.

Langkah-langkah

Bahagian 1

Bercakap dengan badan anda. Ini adalah salah satu aspek yang pertama dan paling penting untuk difahami tentang pantomim. Anda tidak boleh bercakap atau menyebut perkataan. Sebaliknya, gunakan postur, gerak isyarat dan ekspresi muka.

• Sebagai contoh, kerutkan kening anda dan letakkan tangan anda pada pinggul anda untuk menunjukkan kerengsaan.

1. Nilai ekspresi muka dan pose anda di cermin. Gunakan cermin untuk menilai sejauh mana pergerakan tertentu menyampaikan emosi, reaksi dan sikap. Kerjakan dulu ungkapan mudah muka, isyarat dan postur. hidup di fasa ini anda boleh menggunakan sebarang pergerakan yang terlintas di fikiran anda. Pemula akan memerlukan cermin panjang penuh, tetapi jangan lupa bahawa semasa persembahan anda perlu melakukannya tanpa pembantu yang boleh dipercayai.

   • Kamera video juga akan menjadi pembantu yang tidak ternilai.

2. Kembangkan imaginasi anda. Adalah mustahil untuk melebih-lebihkan kepentingan imaginasi apabila ia datang untuk mencipta ilusi. Mime perlu ikhlas mempercayai realiti ilusi. Sememangnya, semakin nyata ilusi untuk mime, semakin nyata ia akan kelihatan kepada penonton. Ini memerlukan banyak latihan.

   • Sebagai contoh, bayangkan sebuah dinding. Bayangkan dinding warna yang berbeza. Rasa tekstur dinding - kasar, licin, basah atau kering. Gunakan teknik ini apabila mengamalkan ilusi.
   • Jika anda percaya dengan realiti apa yang berlaku, badan akan mula berkelakuan secara semula jadi.

3. Gunakan titik tetap. Teknik ini boleh didapati di bawah nama "pointe fixe", yang diterjemahkan daripada Perancis sebagai "titik tetap". Idea itu sendiri adalah mudah: mime mencari titik menggunakan badannya dan membiarkannya tidak bergerak di angkasa. Teknik ini adalah asas kepada semua ilusi dalam pantomim.

   • Sebagai contoh, panjangkan lengan anda di hadapan anda untuk mencipta titik pegun. Pastikan lengan anda dalam satu kedudukan, tetapi gerakkan seluruh badan anda.

4. Tambahkan garisan pada titik tetap. Anda hanya perlu menambah satu lagi titik tetap untuk mendapatkan garisan. Sebagai contoh, panjangkan dan pegang lengan anda yang lain di hadapan anda. Anda boleh menggerakkan badan anda atau menggerakkan lengan anda, tetapi kemudian badan mesti kekal tidak bergerak. Contoh aplikasi ialah "dinding khayalan".

   • Jarak relatif antara dua titik menjadi "blok bangunan".

5. Buat garisan bergerak. Cari dinding dan sandarkan dua tapak tangan anda padanya pada ketinggian bahu. Mula menggunakan sedikit tekanan pada dinding. Rasa di mana otot tegang. Selain lengan anda, anda akan merasakan ketegangan pada bahu dan pinggul anda.

   • Jika anda tidak merasakan apa-apa, cuba meningkatkan tekanan secara beransur-ansur.
   • Cuba ia jawatan yang berbeza dan menganalisis bagaimana titik ketegangan otot anda berubah.
   • Idea ini boleh digunakan bukan sahaja dalam tarik tali, tetapi juga dalam sebarang ilusi lain yang melibatkan penggunaan kekerasan.

6. Memanipulasi ruang dan jirim. ini nama yang cantik untuk "menunjukkan perkara daripada udara nipis." DALAM teknik ini Pelbagai elemen titik tetap, garis mudah atau dinamik digunakan. Contohnya ialah bekerja dengan bola dalam bola keranjang. Pertama, bulatkan tapak tangan anda dan bengkokkan sedikit jari anda. Bentuk ini mentakrifkan ruang di mana ilusi boleh wujud, dan juga membolehkan "jirim" bernyawa dalam bentuk bola keranjang.

   • Manipulasi ruang dan jirim membolehkan anda mencipta pelbagai barangan dan objek daripada watak kepada keseluruhan peristiwa.

7. Bersandar pada objek yang tidak kelihatan. Berpura-pura bahawa anda bersandar pada tiang, dinding atau kabinet. Tugas itu mungkin kelihatan mudah, tetapi anda perlu kekuatan yang luar biasa dan penyelarasan untuk "bersandar" secara munasabah terhadap kekosongan. Sambutan terdiri daripada dua bahagian:

   • Bahagian atas badan: Jauhkan sedikit lengan anda dari badan anda dan bengkokkan siku anda supaya lengan bawah anda selari dengan lantai dan tangan anda berada berhampiran batang tubuh anda. Angkat bahu anda dan gerakkan dada anda ke arah siku anda (tetapi jangan gerakkan siku anda).
   • Bahagian bawah badan: Pada masa yang sama, bengkokkan sedikit lutut anda dan alihkan berat badan anda ke kaki yang bengkok. Akibatnya, siku harus kekal di tempatnya, tetapi ia akan kelihatan seolah-olah anda kini telah mengalihkan berat badan anda ke permukaan khayalan di bawah siku. Untuk kesan maksimum, kaki bertentangan harus kekal lurus.
   • Sebagai tambahan, anda boleh berpura-pura bahawa anda tersandung, tergelincir dan terlepas objek yang tidak kelihatan.

8. Lawan angin. Buat-buat macam ni kat jalan angin kencang bahawa anda mendapati sukar untuk berdiri. Bergerak ke sana ke mari dengan tiupan angin khayalan. Untuk kejutan tambahan, anda boleh menunjukkan payung yang sentiasa membelok ke dalam.

   Gambar hidangan. Berpura-pura menikmati hot dog dengan banyak sos dan biarkan isinya jatuh ke pakaian anda. Gunakan serbet khayalan untuk menghilangkan kotoran. Untuk kesan komik, anda secara tidak sengaja boleh memerah sos tomato terus ke dalam mata anda. Anda juga boleh mengupas pisang dan menyelitkan kulitnya.

9. Buat plot. Gunakan urutan tindakan yang mudah atau keseluruhan plot. Jika anda mencipta cerita, anda pasti akan dapat memikat hati penonton dan mengagumkan dengan kemahiran pantomim anda. Fikirkan tentang "plot" pengeluaran anda terlebih dahulu. Jika semuanya dilakukan dengan baik, maka pergerakan anda boleh menjadi sangat cantik dan menyentuh.

   • Contoh: Di luar berangin (lawan angin, gunakan payung) dan anda bertemu rakan yang kucingnya tersangkut di pokok. Seorang rakan meminta anda menaiki tangga dan menyelamatkan kucing (tangga). Anda mengembalikan kucing itu kepada pemiliknya (kucing melarikan diri) dan rakan anda menjamu anda dengan hot dog (makan).

Karya artis kami terdiri daripada improvisasi interaktif dengan unsur selingan (sisipan daripada nombor dan lakaran yang dilakukan dengan penyertaan penonton).

Jenis interaksi interaktif yang dilakukan pada mesyuarat tetamu ("zon selamat datang") , di jalanan, semasa improvisasi, serta di pameran dan acara lain:

"Lakaran plastik" :

Lakaran plastik digunakan untuk menarik perhatian pada mulanya menggunakan prop (model yang diperbuat daripada bola, bola untuk juggling kontak, "juggling" dengan cahaya dengan jari, interaksi dengan bunga bercahaya, dll. Artis melakukan pelbagai elemen seni pantomim, menarik perhatian dan mengumpulkan penonton. Contohnya: dinding pantomim , ilusi ruang terpencil lain, "Charlie Chaplin's walk", "Michael Jackson's moonwalk", pergerakan robot, berjalan anak patung angin dan banyak lagi. Beberapa unsur-unsur boleh dilihat dalam video: " Senaman mime "

"Parodi interaktif plastik" :

Artis (mime, badut), sila menyalin, melakukan aksi, mengulanginya selepas orang yang lalu lalang/penonton/hanya lelaki berdiri atau melaksanakannya serentak dengannya. Dalam interaksi ini, peranan utama dimainkan oleh kebolehan dan pengalaman luas artis kami untuk melihat dan mengeluarkan semula ciri-ciri perkara kecil dengan cepat. orang tertentu dan menghasilkan semula mereka dalam cara yang boleh dikenali, tetapi halus dan sederhana aneh. (dalam istilah mudah: "tidak kesat dan tidak menyinggung perasaan")

"Pemodelan daripada bola" :

Seorang artis (mime, badut) memodelkan figura daripada belon(bunga, haiwan, pedang dan objek lain). Setelah membuat patung itu, mime melakukan manipulasi dan lakaran yang tepat dan disediakan dengannya, yang meningkatkan nilainya di mata penonton dan ia dipersembahkan seperti hadiah sebenar. (nota: kanak-kanak terutamanya seperti ini, tetapi orang dewasa juga gembira dengan "bunga" ​​dan "anjing di rantai")

"Interaktif dengan bola lutsinar untuk juggling kenalan" :

Seorang artis (mim, badut) melakukan juggling kenalan dengan bola, menggabungkan ini dengan unsur-unsur "pengasingan". Menggunakan unsur-unsur ini, mime melibatkan penonton sekeliling dalam interaksi, yang mewujudkan perasaan yang tidak dapat dilupakan untuk penonton penyertaan dalam persembahan yang menarik dan penglibatannya dalam seni, membentuk emosi positif dan pengalaman yang menyenangkan. (pengasingan ialah ilusi yang digunakan dalam pantomim, pembekuan, ketidakupayaan untuk bergerak, atau sebaliknya keinginan objek di suatu tempat semasa memegangnya, ringannya objek berat dan sebaliknya berat objek yang ringan, dll.)

"Lakaran dengan pengasingan belon" :

Seorang artis (mime, badut) melakukan manipulasi menggunakan belon, yang dalam satu saat boleh bertukar menjadi "beban yang amat berat" dan objek yang terbang ke atas. Mime boleh "berehat" pada bola, seolah-olah bersandar padanya, tidak berjaya menariknya dari "jalur elastik yang tidak kelihatan", sepanjang masa kembali ke posisi permulaan, dsb. (pengasingan ialah ilusi yang digunakan dalam pantomim, pembekuan, ketidakupayaan untuk bergerak, atau sebaliknya keinginan objek di suatu tempat semasa memegangnya, ringannya objek berat dan sebaliknya berat objek yang ringan, dll.)

"Kelas induk mini interaktif tentang pantomim" :

Artis pantomim, dalam satu cara atau yang lain, menjemput penonton, yang telah menjadi peserta, untuk melakukan / mengulangi beberapa pergerakan mudah selepas mim; jika dia berjaya, maka tugas itu boleh menjadi lebih rumit, ini berlaku sehingga orang itu mencapai had keupayaannya dan mime menilai plastik tahap, seperti tepukan tinggi, yang disambut oleh penonton, dan boleh menyampaikan hadiah (jika penganjur menyediakan hadiah) Jika orang yang dipilih tidak berjaya, atau dia malu, maka mime dengan anggun memainkan situasi, membawa penonton keluar dari situasi yang tidak masuk akal, seperti "semuanya adalah pemenang yang sama" (kadang-kadang dengan hadiah insentif), dan mengalihkan perhatian kepada dirinya sendiri atau orang lain yang lebih santai. Kelas induk interaktif ini sentiasa menarik perhatian orang lain, yang menonton dengan penuh minat ketika seseorang bersaing dengan mime. Selain itu, dengan bantuan interaksi ini, mime menunjukkan sepenuhnya kemungkinan keplastikan pantomim, yang tidak pernah disedari. (Pelakon kami juga merupakan guru mime yang berpengalaman)

"Foto menarik bersama artis" :

Artis (mime, badut) bukan sahaja melakukan beberapa jenis lakaran statik sendiri, tetapi juga mengatur orang yang ingin diambil gambar dalam pose yang menarik dan memainkannya, memberikan adegan lucu dan tidak dapat dilupakan untuk foto asal. (gambar diambil sama ada oleh penonton sendiri atau oleh jurugambar penganjur acara). Dengan ketiadaan kamera, mime boleh memainkan imej jurugambar yang, mendedahkan orang ramai, "mengambil gambar" mereka dengan kamera "pfd-shny" (tidak wujud).

"Lakaran dan interaksi tersuai" :

Artis kami juga boleh melakukan interaksi dan rutin interaktif yang direka khas, bergantung pada kehendak pelanggan. Interaksi ini sebagai prop boleh mengandungi pelbagai objek yang pelanggan ingin lihat. Sebagai contoh: bergantung pada tema acara, ini mungkin: peralatan khas untuk pegawai polis trafik (baton dan topi) pameran/acara kereta di bilik pameran kereta; instrumen perubatan dan barangan pakaian (pameran perubatan); kad perniagaan/kupon/risalah, lencana pada pakaian artis atau pakaian promosi yang disediakan oleh penganjur (secara universal sesuai untuk sebarang pameran); papan tanda yang menunjukkan acara/nombor gerai/nama pelanggan (perkahwinan, hari lahir, pameran pelbagai topik); bakul/dengan buah-buahan atau bunga/jambak/hadiah (perkahwinan, hari jadi, acara korporat, acara peribadi, dll.). (Item disediakan oleh pelanggan atau dipesan tambahan daripada kami melalui perjanjian dan bayaran pendahuluan).