Sergey Shukin. Pengumpul lukisan moden Pengumpul Sergei Shchukin

Untuk ulang tahun ke-100 Muzium Negeri seni yang bagus(Muzium Pushkin) dinamakan sempena. Pushkin, kami memulakan satu siri laporan mengenai koleksi muzium, yang merupakan antara sepuluh koleksi terbaik di dunia. "Koleksi Shchukin dan Morozov" adalah laporan pertama dalam siri ini.

Koleksi Shchukin dan Morozov di Moscow

Koleksi Galeri Seni Eropah Barat abad ke-19-20 Muzium Seni Halus Pushkin. Pushkin adalah yang paling menarik di muzium. Ia dikumpulkan selama 12-15 tahun oleh wakil dua keluarga terbesar industrialis dan dermawan Moscow - Morozov dan Shchukin.

Koleksi karya impresionis diperoleh terutamanya oleh Sergei Ivanovich Shchukin, tetapi Ivan Abramovich Morozov juga terlibat dalam koleksi ini.

Adalah dipercayai bahawa karya pertama dalam koleksi ini adalah lukisan yang diperoleh oleh Sergei Ivanovich Shchukin - lakaran kecil oleh Claude Monet bertajuk "Lilacs in the Sun".

Dia dibawa ke Moscow pada tahun 1897. Minat Sergei Ivanovich Shchukin dalam seni impresionis Perancis bermula dengan karya ini. Dia adalah orang pertama yang mendedahkan karya mereka kepada orang ramai Moscow.

Koleksi Shchukin dan Morozov. Sergei Ivanovich Shchukin dan Claude Monet

S.I. Shchukin bukan sahaja mempunyai pendidikan yang sangat baik, tetapi juga rasa yang indah dan intuisi yang menakjubkan. Apabila dia mula mengumpul seni Perancis kontemporari, dia sentiasa menonjolkan karya itu, angka yang menjadi asas dalam pembentukan satu arah atau yang lain. Intuisinya tidak pernah mengecewakannya.

Terpesona dengan impresionisme dalam lewat XIX abad, Shchukin segera menentukan bahawa tokoh utama pergerakan ini, artis, tanpa kerjanya adalah mustahil untuk menilai impresionisme sebagai gerakan dalam lukisan, adalah.

Setelah mengasingkannya dari galaksi impresionis, Shchukin mengumpul kanvasnya sehingga dia telah meletihkan sendiri beberapa peringkat dan masalah utama pembentukan arah ini dalam seni. Kemudian, apabila dia dan artis melalui semua peringkat membina teknik ini, dia menutup halaman pengumpulan ini untuk dirinya sendiri.

Ini adalah ciri aktiviti mengumpulnya. Setelah mengetahui dan memahami karya tuan ini atau itu, dia tidak pernah kembali kepada pelukis ini, walaupun kemudian dia menemui karya besar, bahkan karya agung tuan ini. Setelah menutup topik artis ini atau itu untuk dirinya sendiri, Shchukin kehilangan minat untuk mengumpul karyanya.

S.I. Shchukin - pengumpul impresionisme

Shchukin membeli lukisan oleh Degas; semua karya artis ini di Muzium Pushkin berasal dari koleksi Shchukin. Dia juga mempunyai karya dalam koleksinya, tetapi Monet adalah perkara utama untuk pengumpul.

S.I. Shchukin dan Paul Gauguin

Dan apabila Sergei Ivanovich pergi melalui dan mengkaji seni impresionis, ia adalah giliran pasca impresionis. Koleksi Shchukin termasuk karya SEMUA sarjana yang karyanya dikaitkan dengan konsep pasca-impresionisme, tetapi nilai terbesar dari keseluruhan koleksinya ialah karya Paul Gauguin.

Pelawat yang bernasib baik untuk melawat rumahnya di Bolshoi Znamensky Lane (kini diduduki oleh Kakitangan Am) dan mendapati diri mereka berada di dalam dewan berkata bahawa dinding dengan lukisannya boleh dibandingkan dengan ikonostasis emas yang bersinar.

Ini adalah tanggapan yang dibuat oleh koleksi yang dikumpul oleh Sergei Ivanovich Shchukin. Koleksi itu termasuk lukisan dari kitaran Tahitian artis. Tiada lagi koleksi karya Tahiti Gauguin dengan kualiti yang sama di Eropah.

S.I. Shchukin dan Henri Matisse

Shchukin menjadi cinta sejati dan terakhirnya, dan selepas dia. Semua orang yang datang ke rumah Shchukin di Znamenka betul-betul memanggilnya pulang dan. Ia adalah mesyuarat kualiti terbaik, tiada muzium di dunia yang mempunyai koleksi sedemikian. 36 Kanvas KELAS PERTAMA - semua karya yang tanpanya seni akan kekal tidak lengkap jika ia tidak dipertimbangkan.

Kemuncak kehidupan pameran di Paris pada akhir tahun 2016 dan pada awal tahun 2017 adalah pameran di Yayasan Louis Vuitton koleksi Sergei Ivanovich Shchukin. Ia benar-benar satu acara yang seluruh bandar berkumpul: orang datang dari Amerika Syarikat. Dan kita boleh mengatakan dengan rasa kesal bahawa Paris melakukan apa yang sepatutnya dilakukan Rusia - untuk menunjukkan koleksi pengumpul Rusia yang hebat itu selengkap mungkin dan dengan cara yang jelas peranan yang dimainkannya untuk pembangunan seni Rusia. Tetapi, untuk menghiburkan diri kita, katakan bahawa dalam diri Sergei Ivanovich Shchukin, Rusia pada satu masa melakukan apa yang Paris sepatutnya lakukan. Ia adalah Sergei Ivanovich dan rakannya Ivan Abramovich Morozov, yang mencipta satu lagi koleksi terbesar Lukisan Perancis di Moscow, memperoleh karya-karya lukisan Perancis moden, tanpanya tidak mungkin untuk membayangkan sejarah seni abad kedua puluh.

Pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, pengumpulan peribadi di Rusia berkembang pesat. Watak utama Borjuasi yang sedang berkembang secara dinamik, terutamanya Moscow, memainkan peranan dalam proses ini. Baginya, mengumpul secara beransur-ansur menjadi misi patriotik, contohnya ialah Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang membentuk Muzium Seni Negara. Tetapi seni asing Abad ke-19 di Rusia tidak begitu bertuah: tidak ramai rakan senegara kita mengumpulnya. Pengecualian di sini ialah Alexander Kushelev-Bezborodko, seorang bangsawan St. Petersburg yang mengumpul koleksi yang baik dari realis Perancis yang pertama separuh abad ke-19 abad, yang walaupun mempunyai . Tetapi ini agak pengecualian yang mengesahkan peraturan. Barat seni XIX abad masih diwakili dalam serpihan dalam koleksi St Petersburg dan Moscow. Menjelang 1917, tidak lebih daripada sedozen penduduk Muscovites dan St. Petersburg memiliki karya lukisan Perancis moden, dan kebanyakan daripada mesyuarat ini tidak tersedia untuk orang ramai. Malah di kalangan mereka sendiri, orang-orang ini agak terkecuali. Dalam koleksi lukisan Barat moden, orang ramai melihat tahap keterlaluan para pedagang Moscow, yang terkenal dengan keajaiban mereka. Dan adalah ciri bahawa jika kita bercakap sekarang tentang pengumpul Barat, maka motif spekulasi akan mendominasi dalam sikap kritis terhadap mereka: benda-benda ini dibeli untuk kemudian menjualnya dengan keuntungan. Dan mengenai pedagang Moscow gosip mereka berkata bahawa Shchukin mula bergerak. Dan Shchukin sendiri, kita tahu dari kenangan, menunjukkan Gauguin yang baru diperoleh, bukan tanpa kebanggaan, berkata kepada lawan bicaranya: "Orang gila menulis, orang gila membelinya." Ia juga motif ciri- ini lebih kepada motif untuk membazirkan wang untuk perkara yang tidak dapat difahami, dan bukannya spekulasi.

Pada dasarnya, di Moscow pada awal abad kedua puluh terdapat empat orang yang cukup berani untuk membeli lukisan Barat yang luar biasa. Empat orang ini adalah milik dua keluarga perniagaan - Morozov dan Shchukin. Daripada empat ini, dua meninggalkan pentas - Mikhail Abramovich Morozov meninggal dunia pada usia 33 tahun, dan koleksinya, atas arahan balunya, berpindah ke Galeri Tretyakov, di mana orang Muscovites sudah dapat melihat karya realis Perancis dari koleksi Sergei. Mikhailovich Tretyakov. Dan Peter, anak sulung daripada dua beradik itu, pada satu ketika kehilangan minat untuk mengumpul lukisan Perancis moden, dan Sergei membeli daripadanya pada tahun 1912 lukisan yang dia suka.

Jadi, pengumpulan moden Moscow seni Perancis- ini, pertama sekali, dua orang: Sergei Ivanovich Shchukin dan Ivan Abramovich Morozov. Mereka mengumpul koleksi seni yang benar-benar unik dalam jumlah dan kualiti, yang benar-benar luar biasa bagi kebanyakan pelawat ke muzium Moscow. Peranan mereka adalah lebih besar di negara kita kerana, tidak seperti Jerman atau Perancis, tidak ada galeri peribadi di Rusia yang mempromosikan seni kontemporari, terutamanya seni asing, ke pasaran. Dan jika Shchukin dan Morozov ingin membeli lukisan baru, mereka tidak boleh beralih kepada peniaga St. Petersburg atau Moscow, mereka tidak pergi ke Berlin - mereka terus ke Paris. Lebih-lebih lagi, di ruang seni Rusia tidak ada muzium yang berani mempamerkan lukisan radikal moden. Jika orang Paris sudah boleh melihat Impresionis di Muzium Luxembourg dalam koleksi Gustave Caillebotte sejak 1897; jika pada tahun 1905 Muzium Athenaeum di Helsingfors (Helsinki) berani membeli Van Gogh, dan ini adalah Van Gogh pertama dalam koleksi awam di dunia; jika Hugo von Tschudi, penjaga Galeri Nasional di Berlin, pada tahun 1908 terpaksa meletak jawatan di bawah tekanan daripada Maharaja Jerman sendiri kerana dia membeli lukisan Perancis baru - maka tidak ada negara Rusia atau muzium awam yang berani menunjukkan lukisan ini. Tempat pertama di mana impresionis dapat dilihat di ruang awam di negara kita ialah muzium peribadi Pyotr Shchukin, dibuka pada tahun 1905  Pada tahun 1905, Shchukin mendermakan koleksinya ke Muzium Sejarah, yang membentuk keseluruhan jabatan yang dipanggil "Jabatan Imperial Rusia. Muzium Sejarah dinamakan sempena nama maharaja Alexandra III. Muzium P.I. Shchukin. Muzium persendirian itu telah beroperasi sejak 1895.. Tetapi perkara utama ialah peranan muzium itu diambil alih oleh koleksi Sergei Shchukin, yang dia umumkan sejak 1909: pada hujung minggu ia boleh dikunjungi, kadang-kadang disertai oleh Sergei Ivanovich sendiri. Dan penulis memoir meninggalkan penerangan yang mengagumkan tentang lawatan ini.

Shchukin dan Morozov adalah dua orang yang tergolong dalam kalangan yang sama - ini adalah Orang Percaya Lama, iaitu, mereka adalah borjuasi Rusia yang sangat bertanggungjawab dan kuat secara moral, yang pada masa yang sama begitu berani untuk memperoleh seni yang tidak mempunyai reputasi yang stabil. Dalam hal ini mereka adalah serupa. Senarai nama yang membentuk koleksi mereka juga serupa. Pada dasarnya, mereka mengumpul bilangan tuan yang hampir sama. Tetapi di sini perbezaan bermula, perbezaan adalah asas, sangat penting, menentukan untuk proses artistik Rusia.

Saudara-saudara Shchukin membuat pengambilalihan pertama mereka pada akhir abad ke-19: pada tahun 1898 mereka membeli lukisan oleh Pissarro dan Monet. Kemudian adik lelaki mereka Ivan Shchukin, yang juga diterbitkan dalam majalah Rusia dengan nama samaran Jean Brochet, Jean Shchuka, tinggal di Paris, menjalani hidupnya dan mengumpul koleksinya. Dan ia adalah jambatan untuk pengumpul Moscow ke Paris. Koleksi Shchukin sebenar bermula dengan Impresionis, tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh pameran Louis Vuitton dengan sangat baik, sebenarnya Shchukin mengumpul banyak, mengumpul gambar beraneka ragam lukisan Barat moden, tetapi dengan lebih lagi Selepas memperoleh impresionis, dia secara beransur-ansur mengecilkan citarasanya dan menumpukan perhatian. khusus pada mereka. Tambahan pula, koleksinya menyerupai roket angkasa lepas Soviet, yang melepaskan pentas baharu apabila ia meningkat. Dia mula benar-benar berminat dengan Impresionis, kemudian, sekitar tahun 1904, dia hampir sepenuhnya beralih kepada Post-Impresionis dan dalam masa kira-kira lima tahun membeli lapan karya oleh Cezanne, empat oleh Van Gogh dan 16 gen Gogh, dan Gauguins kelas tambahan . Kemudian dia jatuh cinta dengan Matisse: Matisse pertama datang kepadanya pada tahun 1906 - dan kemudian coretan Picasso bermula. Pada tahun 1914, atas sebab-sebab yang jelas, akibat meletusnya Perang Dunia, Sergei Ivanovich, seperti Ivan Abramovich, berhenti membeli lukisan di luar negara - mengarahkan barang-barang kekal di sana, seperti, sebagai contoh, Matis Soviet "" dari Pusat Pompidou atau Matisse " Woman on a High Stool" dari Muzium Seni Moden di New York.

Sekiranya Shchukin adalah pengumpul monogami, sangat jarang kembali kepada apa yang telah dia alami (pengecualian adalah pembelian impresionis dari saudaranya pada tahun 1912), maka Morozov adalah orang yang mengumpul dengan sangat terukur dan strategik. Dia faham apa yang dia mahu. Sergei Makovsky teringat bahawa di dinding koleksi Morozov untuk masa yang lama ada tempat kosong, dan apabila ditanya mengapa anda memegangnya seperti itu, Morozov berkata bahawa "Saya melihat Cezanne biru di sini." Dan pada suatu hari jurang ini dipenuhi dengan lukisan separa abstrak lewat Cezanne yang luar biasa - lukisan yang dikenali sebagai "Lanskap Biru" dan kini berada di Hermitage. Jika kita membalikkan perkara ini, maka, secara umum, sedikit yang akan berubah, kerana hanya usaha visual yang sangat hebat akan memaksa kita untuk melihat dalam siri strok ini kontur pokok, gunung, jalan dan, mungkin, rumah. ada di tengah. Ini adalah Cezanne, yang sudah bebas daripada kiasan. Tetapi apa yang penting di sini ialah Morozov mengumpul secara berbeza: dia mempunyai yang tertentu imej yang sempurna tuan, imej yang sempurna koleksi dan dia bersedia untuk duduk dalam serangan hendap untuk menerima gambar yang dikehendaki. Lebih-lebih lagi, ini adalah pilihan peribadi yang sangat sewenang-wenangnya, kerana, sebagai contoh, pada tahun 1912 di St. Petersburg ia dipamerkan dan dijual dengan harga yang sangat tinggi. jumlah yang banyak- 300 ribu franc - lukisan terbesar era impresionis "" oleh Edouard Manet. Benoit kemudiannya sangat menyesal kerana tiada seorang pun pengumpul Rusia berani menukar wang untuk sebuah karya agung. Kedua-dua Shchukin dan Morozov boleh melakukan ini, tetapi Shchukin tidak lagi mengumpul impresionis, dan Morozov mempunyai idea sendiri tentang apa yang dia mahukan dari Manet: dia mahukan landskap, dia mahukan Manet sebagai pelukis plein air daripada adegan dalaman.

Perbezaan berterusan di kawasan lain. Sebagai contoh, Shchukin hampir tidak membeli apa-apa dari seni Rusia. Lebih-lebih lagi, dia tidak begitu berminat dengan seni di luar Perancis. Dia mempunyai karya oleh artis Eropah yang lain, tetapi terhadap latar belakang umum mereka benar-benar hilang, dan perkara utama ialah mereka tidak menyatakan kecenderungan utama pengumpulannya. Morozov menyusun koleksi lukisan Rusia, yang sedikit lebih rendah daripada koleksi Perancisnya. Dia mengumpul spektrum yang sangat luas - dari realisme Rusia lewat, seperti karya kesatuan artis Rusia yang menggambarkan sifat kita, Vrubel, Serov, Simbolis, Goncharov dan Chagall - dia adalah salah seorang yang pertama, jika bukan Rusia yang pertama, yang membeli barang Shaga-la. Mereka berbeza strategi kewangan, kaedah pilihan mereka. Kami tahu dari Matisse bahawa Morozov, yang datang ke peniaga di Paris, berkata: "Tunjukkan saya Cezannes yang terbaik" - dan membuat pilihan di antara mereka. Dan Shchukin memanjat ke dalam kedai, ke galeri dan melihat melalui semua Cezannes yang dia dapati. Morozov dikenali di Paris sebagai seorang Rusia yang tidak tawar-menawar, dan dalam satu galeri dia meninggalkan seperempat juta franc semasa koleksinya. Igor Grabar, bukan tanpa ironi, menulis dalam memoirnya bahawa Sergei Ivanovich Shchukin suka, menggosok tangannya, untuk berkata: "Lukisan yang bagus adalah murah." Tetapi sebenarnya, ia adalah Sergei Ivanovich Shchukin yang membayar jumlah rekod di pasaran lukisan moden: pada tahun 1910, dia membayar 15 ribu franc untuk "Dance" Matisse, dan 12 ribu untuk "Muzik". Benar, dia memberikan dokumen itu dengan petunjuk "harganya sulit."

Kepelbagaian ini, yang boleh dilihat di mana-mana - keluasan Shchukin dan kesunyian Morozov, strategi pemerolehan, pilihan - nampaknya berhenti di mana kita beralih ke senarai. Mereka benar-benar menyatukan impresionis yang cantik. Benar, hampir tidak ada Edouard Manet dalam koleksi Rusia. Ini dalam dalam erti kata tertentu satu misteri, kerana pada masa ini, apabila rakan senegara kita mula mengumpul, Edouard Manet sudah menjadi tokoh kelas tambahan, dia adalah seorang bintang. Dan Muratov pernah menulis bahawa Edouard Manet adalah pelukis pertama, untuk pemahaman penuh tentang siapa yang anda perlukan untuk berenang melintasi lautan. Iaitu, ia bukan sahaja tersebar ke dalam koleksi - ia pergi ke Amerika Syarikat, dan pengumpul Amerika untuk Eropah dan Rusia khususnya adalah objek ironi yang mengganggu: terdapat kegelinciran dari semasa ke semasa Terdapat rujukan kepada daging babi Chicago peniaga yang akan datang ke Paris dan membeli segala-galanya. Jadi, rakan senegara kita entah bagaimana bergaul dengan sangat santai dengan Edouard Manet. Saya sudah bercakap tentang bagaimana kami tidak membeli "The Bar at the Folies Bergere," tetapi nampaknya intinya ialah impresionis yang ideal untuk penonton Rusia dan pengumpul Rusia bukanlah Edouard Manet , dan Claude Monet. Dan sebenarnya terdapat banyak Claude Monet, yang bagus, dalam kedua-dua Shchukin dan Morozov. Kemudian perbezaan bermula, kerana Morozov, dengan kegemarannya untuk landskap lirik, menyukai Sisley. Mereka hampir mengumpul post-pressionist yang sama, triniti agung - Cezanne, Gauguin dan Van Gogh, dan Morozov mempunyai Gauguin yang lebih sedikit daripada Shchukin, tetapi ahli sejarah seni Amerika Alfred Barr percaya bahawa kualiti koleksi Gauguin hampir lebih tinggi. Sebenarnya, ini adalah persaingan yang amat sukar, kerana citarasa kedua-dua peniaga ini sangat canggih, walaupun berbeza, dan kami kini menghampiri perbezaan asas ini.

Adalah penting bahawa kedua-duanya menyukai Matisse, tetapi jika Shchukin bertahan dalam keghairahan itu - 37 lukisan - maka Morozov membeli 11, dan daripadanya terdapat banyak perkara awal, di mana Matisse belum lagi radikal, di mana dia sangat halus dan pelukis berhati-hati sek. Tetapi Morozov hampir tidak mempunyai Picasso: berbanding lebih daripada 50 lukisan oleh Shchukin, Morozov boleh mempamerkan hanya tiga lukisan oleh Picasso - bagaimanapun, setiap lukisan ini adalah karya agung yang mencirikan giliran tertentu. Ini ialah "Harlequin and His Girlfriend" daripada tempoh "biru"; ini adalah "," yang dijual oleh Gertrude Stein dan dibeli oleh Ivan Morozov, sesuatu dari zaman "merah jambu"; dan ini adalah kubist unik "Potret Ambroise Vollard" dari tahun 1910: pada pendapat saya, hanya dua potret lain di dunia yang serupa dengan imej ini - Wilhelm Houdet dan Daniel Henri Kahnweiler. Iaitu, di sini juga, di Picasso, yang dia tidak suka, Morozov membuat pilihan penembak tepat.

Morozov mengumpul perkara kelas atas dan pada masa yang sama ciri, perkara dengan biografi sedemikian. Sebagai contoh, "Boulevard of the Capuchines" 1873 beliau oleh Claude Monet kemungkinan besar adalah "Boulevard of the Capuchines" yang sama yang dipamerkan pada pameran impresionis pertama di studio Nadar pada tahun 1874  Terdapat dua versi "Capuzzi Boulevard": satu disimpan di Muzium Negeri. Pushkin di Moscow, satu lagi adalah dalam koleksi Muzium Nelson-Atkins di Kansas City, Missouri, Amerika Syarikat.. Terdapat pendapat yang berbeza mengenai perkara ini - pakar seni Amerika lebih suka memanggil lukisan ini sebagai "Boulevard of the Capuchines" dari sebuah muzium di Kansas City, tetapi kualiti lukisan itu secara peribadi membolehkan saya menganggap bahawa lukisan itu adalah milik kita, iaitu Moscow. Monet. "Drying the Sails" oleh Derain dari koleksi Ivan Morozov adalah tepat lukisan yang diterbitkan semula pada penyebaran majalah "Ilustrasi" pada 4 November 1905, bersama dengan sorotan lain dari Autumn Salon - karya Fauves. Dan senarai ini boleh didarabkan: Morozov benar-benar memilih perkara dengan biografi.

Apakah perbezaan asas antara koleksi ini dan bagaimana perbezaan ini mempengaruhi seni kita? Sergei Ivanovich Shchukin membentangkan perkembangan lukisan Perancis moden sebagai revolusi kekal. Dia bukan sahaja memilih perkara yang biasa-dia memberi keutamaan kepada perkara yang radikal. Apabila dia mula mengumpul Matisse dan mengikuti logik Matisse, pilihan yang paling penting terdapat pilihan gambar mudah asas. Dalam perjalanannya ke Eropah, semasa melawat Muzium Folkwang di bandar Hagen di wilayah Ruhr di Jerman, Shchukin melihat sesuatu yang baru dibuat atas perintah Karl Ernst Osthaus, pemilik dan pengasas muzium ini, pada dasarnya salah satu daripada institusi pertama yang didedikasikan secara ketat untuk seni moden. Karl-Ernst Otshaus menugaskan Matisse gambar besar"Tiga watak dengan kura-kura." Plotnya benar-benar tidak dapat difahami: tiga watak, tiga makhluk berbentuk manusia - walaupun dengan jantina terdapat beberapa ketidakpastian - memberi makan penyu atau bermain dengannya. Keseluruhan gamut warna dikurangkan kepada biru, hijau dan daging; Lukisan itu menyerupai lukisan kanak-kanak. Dan kesederhanaan Shchukin yang tidak pernah didengar ini benar-benar memikatnya - dia mahukan yang sama, hasilnya adalah lukisan "Balls Game", secara warna dan dari sudut pandangan menggambar sangat dekat dengan lukisan oleh Osthaus, di mana kura-kura tidak lagi di sana dan terdapat tiga budak lelaki yang sedang bergolek bola, seperti kebiasaan di Selatan Perancis. Dan perkara ini, terang-terangan singkat dan menantang primitif, menimbulkan pemerolehan karya radikal Matisse satu demi satu: "The Red Room", "The Conversation". Tetapi sudah tentu, kemuncak pembelian ini adalah "Tari" dan "Muzik". Perkara yang sama boleh dikatakan tentang Pi-casso. Shchukin memperoleh berpuluh-puluh perkara dari Picasso awal, berdiri di ambang Kubisme, 1908-1909; berat, dahsyat, coklat, angka hijau, seolah-olah diukir dengan kapak dari batu atau kayu. Dan di sini dia juga berat sebelah, kerana seluruh tempoh kerja Picasso berlalu oleh perhatiannya, tetapi radikalisme Picasso primitif melebihi semua had lain. Dia membuat kesan yang besar kepada orang ramai Rusia, yang membentuk imej mereka sendiri tentang ini anak kecil dahsyat, pengganggu kedamaian lukisan dunia ini.

Morozov membeli artis yang sama, tetapi memilih perkara yang berbeza. Terdapat contoh klasik yang diberikan pada satu masa dalam penerbitan pengkritik seni Albert Grigoryevich Kostenevich. Dua landskap dari koleksi Shchukin dan Morozo-va. Mereka menggambarkan motif yang sama. Cezanne sangat gemar melukis Gunung Sainte-Victoire di Provence, dan jika kita melihat karya lewat kepunyaan Shchukin, kita tidak akan menemui garis besar gunung - ia adalah koleksi mozek strok di mana kita mesti melakukannya. kemahuan kami sebagai muhasabah untuk membina gunung ini, sekali gus menjadi peserta dalam proses bergambar. "Gunung Sainte-Victoire," yang ditulis beberapa dekad sebelum ini oleh Cézanne dan diperoleh oleh Morozov, adalah seimbang, tenang secara klasik, gambar yang jelas, mengingatkan keinginan Cézanne untuk membuat semula Poussin mengikut alam semula jadi. Ringkasnya, Morozov mempersembahkan lukisan Perancis selepas impresionisme sebagai evolusi, Shchukin - sebagai revolusi. Dan hakikatnya ialah koleksi Morozov kekal sebagai misteri kepada majoriti penonton dan artis, kerana Ivan Abramovich bukanlah pengumpul yang sangat ramah. Koleksi ini dicipta bukan tanpa nasihat rakan artisnya.

Sebagai contoh, salah satu karya beliau, Van Gogh, "," telah dibeli atas nasihat Valentin Serov. Tetapi secara umum, Istana Morozov di dinding Pra-chi, di mana Akademi Seni Rusia kini terletak, ditutup kepada pelawat. Tetapi Sergei Ivanovich bukan sahaja mewariskan koleksi itu ke bandar, dari tahun 1909 dia mula membiarkan semua orang di sana, malah sebelum itu dia dengan senang hati menjemput pelajar Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow untuk menunjukkan kepada mereka pemerolehan barunya . Hakikat bahawa ia adalah konsep revolusioner seni Perancis Sergei Ivanovich Shchukin yang kelihatan jelas dan ditemui, sudah tentu, faktor yang paling penting dalam radikalisasi avant-garde Rusia. David Burliuk, yang kembali dari Moscow, menulis kepada Mikhail Matyushin:

“...kami melihat dua koleksi Perancis - S.I. Shchukin dan I.A. Ini adalah sesuatu yang tanpanya saya tidak akan mengambil risiko memulakan kerja. Ini adalah hari ketiga kami di rumah - segala-galanya yang lama telah hancur, dan oh, betapa sukar dan menyeronokkan untuk bermula dari awal lagi..."

Di sini, sebenarnya, adalah ilustrasi terbaik untuk memahami koleksi pengumpul Moscow untuk avant-garde Rusia. Ia adalah penapaian yang berterusan, ia adalah perengsa yang berterusan, ia adalah objek kontroversi yang berterusan.

Sergei Ivanovich Shchukin adalah seorang ahli perniagaan yang sangat giat, berani, berani, dan, nampaknya, dasar ekonomi ini berterusan dalam aktiviti pengumpulannya. Contohnya, Shchukin, yang benar-benar mesra dengan Matisse dan membantunya dengan senang hati - sebenarnya, sudah tentu, membayar kerjanya, untuk kerjanya - Shchukin cuba memastikan Matisse menerima wang ini tanpa melepaskan komisen kepada galeri. Hakikatnya ialah pemimpin Fauves menjadi salah seorang ahli lukisan moden yang pertama yang menyimpulkan perjanjian penting dengan peniaganya Bernheim-Jeune bahawa, secara umum, semua yang dia hasilkan adalah milik galeri dan dijual melalui galeri, untuk yang, secara semulajadi, dia berhak mendapat jumlah tahunan yang banyak. Tetapi perjanjian ini mempunyai pengecualian. Sekiranya artis menerima pesanan terus daripada pembeli, memintas peniaga, dia diwajibkan untuk meningkatkan jumlahnya, tetapi Matisse mempunyai hak untuk melukis potret dan panel hiasan secara langsung, memintas komisen galeri. Dan jika kita melihat koleksi Shchukin Matisse, kita akan melihat bahawa "Tarian" dan "Muzik", perkara yang paling mahal, adalah panel, dan kanvas besar, yang, secara umum, tentu saja, bukan potret , kerana setiap satunya Shchukin mengambil 10 ribu franc dari dompetnya, layak sama lukisan potret. Contohnya, "Potret keluarga", menggambarkan ahli keluarga Matisse; "Perbualan", yang merupakan potret Matisse dan isterinya; beberapa perkara lain dan, akhirnya, Matisse terakhir, dibeli oleh Shchukin sebelum perang, "Potret Madame Matisse" 1913, dengan harga 10 ribu franc juga. Jadi Shchukin sangat giat membantu artis dan rakan kegemarannya, memintas dompet Bernheim-Jeune.

Beberapa penulis memoir telah membawa kepada kami penerangan tentang cara Shchukin menjalankan lawatan. Anda boleh menemui potret ironis seorang pengumpul dalam cerita Boris Zaitsev "Blue Star". Di sana, heroin, sebelum pengisytiharan cinta tiba-tiba berlaku selepas melawat galeri, mendengar lawatan Shchukin:

“Pengunjung dari tiga jenis merayau-rayau di dalam dewan: sekali lagi artis, sekali lagi wanita muda dan kumpulan pelawat yang sederhana, dengan patuh mendengar penjelasan. Mashura berjalan agak lama. Dia suka bersendirian, bebas daripada tekanan citarasa; dia berhati-hati memeriksa London yang berkabus dan berasap, Matisse yang berwarna terang, dari mana ruang tamu menjadi lebih terang, variasi kuning Van Gogh, keaslian Gauguin. Di satu sudut, di hadapan harlequin Cezanne, seorang lelaki tua berambut kelabu berpince-nez, dengan loghat Moscow, berkata kepada sekumpulan orang di sekeliling:
- Cézanne, tuan, selepas segala-galanya, seperti, sebagai contoh, Encik Monet, ia seperti selepas gula - roti rai, tuan...
<…>
Lelaki tua itu, ketua pelancong, menanggalkan pince-neznya dan, melambai,
berkata:
- Saya cinta terakhir, ya, Picasso, tuan... Apabila dia di Paris untuk saya
mereka menunjukkan, jadi saya fikir - sama ada semua orang telah menjadi gila, atau saya telah menjadi gila. Ia seperti mengoyak mata anda seperti pisau, tuan. Atau anda berjalan tanpa alas kaki di atas kaca pecah...
Penonton berdengung riang. Lelaki tua itu, nampaknya bukan kali pertama dia berkata ini dan mengetahui kesannya, menunggu dan meneruskan:
"Tetapi sekarang, tuan, tiada apa-apa, tuan... Sebaliknya, selepas kaca pecah, segala-galanya kelihatan seperti marmalade kepada saya..."

Apa yang membezakan koleksi Ivan Morozov daripada koleksi Sergei Shchukin ialah tumpuan Morozov pada ensembel hiasan. Dia mempunyai beberapa daripadanya, dan jika Morozov mengumpul panel yang luar biasa untuk Claude Monet, yang menggambarkan sudut taman di Montgeron, dari pelbagai galeri, maka dia mengarahkan seluruh ensembel itu sendiri. Dia, sebenarnya, yang pertama di Rusia untuk menugaskan ensembel monumental dan hiasan yang lengkap daripada seorang pelukis moden yang makmur dengan reputasi yang belum mantap sepenuhnya. Pada tahun 1907, dia bersetuju dengan Maurice Denis untuk mencipta kitaran panel yang indah untuk ruang makan istananya mengenai kisah Psyche. Harga awal projek itu ialah 50 ribu franc - itu banyak. Lima panel akan dibuat, yang Denis, nampaknya, dengan bantuan perantis, disiapkan hampir dalam tempoh setahun. Apabila panel ini tiba di Moscow, menjadi jelas bahawa mereka tidak sesuai dengan kawasan pedalaman, artis itu harus datang, dan dia memutuskan untuk menambah lapan lagi panel untuk 20 ribu di atas, dan kemudian, atas nasihat Morozov, meletakkan patung-patung di ruang ini kerja Maillol, dan ia sangat penyelesaian yang betul. Bila Alexander Benois, yang pada satu masa sangat menyayangi Maurice Denis dan mempromosikan kerjanya di Rusia, memasuki ruang makan Morozov, seperti yang dia ingat kemudian dalam memoirnya, dia menyedari bahawa ini adalah perkara yang tidak sepatutnya dilakukan. Denis mencipta penjelmaan seni moden kompromi, lukisan, yang salah seorang penyelidik moden dipanggil pelancong, pemandangan poskad Itali, lukisan karamel-manis. Tetapi hakikat penampilan di Moscow ensemble lengkap yang dibuat oleh artis Perancis moden, nampaknya saya, menyebabkan reaksi polemik dari Sergei Ivanovich Shchukin.

Ia bertentangan dengan latar belakang Maurice Denis bahawa kita mesti mempertimbangkan Matisse yang sangat radikal. Sebenarnya, selepas Maurice Denis, yang muncul di Morozov's, Shchukin menugaskan "Tari" dan "Muzik" sebagai tindak balas paling avant-garde kepada seni kompromi. "Tarian" dan "Muzik" diletakkan oleh Shchukin di tangga rumahnya, iaitu, di ruang awam. Dan ini adalah tempat yang sangat penting, kerana seseorang yang memasuki Muzium Shchukin serta-merta menerima garpu tala yang sangat berbeza: segala-galanya yang kemudiannya bermula selepas "Tarian" dan "Muzik" akan dilihat melalui prisma "Tari" Tsa" dan "Muzik" ", melalui prisma keputusan artistik paling radikal pada masa itu. Dan semua seni yang boleh dianggap sebagai seni evolusi akan berada di bawah tanda revolusi. Tetapi Morozov, nampaknya saya, tidak kekal dalam hutang. Tidak menjadi radikal dan tidak terdedah kepada gerak isyarat tajam seperti Shchukin, dia, pada pendapat saya, bertindak dalam tradisi terbaiknya, tetapi tidak kurang radikalnya. Pada awal 1910-an, triptych oleh Pierre Bonnard "By the Mediterranean Sea" juga muncul di tangga rumahnya, iaitu, di ruang yang hampir awam. Pierre Bonnard pada ketika ini mempunyai reputasi paling rendah sebagai seorang radikal. Pierre Bonnard mencipta lukisan yang sangat menyenangkan, manis, menyelubungi, menjana perasaan, terutamanya triptych ini, perasaan keselesaan hangat musim panas Mediterranean. Tetapi seperti yang ditunjukkan oleh Gloria Groom dalam kajiannya tentang estetika hiasan abad ke-, triptych Bonnard, yang berpusat pada skrin Jepun, sebenarnya mempersoalkan prinsip asas lukisan Eropah ke tahap yang lebih besar daripada Tarian Matisse dan "Muzik ". "Tarian" dan "Muzik" Matisse, sambil menafikan banyak dalam bahasa bergambar, dalam perbendaharaan kata bergambar, tidak pernah mempersoalkan idea gubahan sentripetal, struktur yang jelas, jelas, pada asasnya geometri. Dan Bonnard, dalam fokusnya tradisi Jepun pengeluaran menghakis pusat ini. Kita boleh meletakkan lima lagi panel dengan sisi yang berbeza, dan perasaan integriti tidak akan hilang. Dan dalam pengertian ini, nampaknya saya jawapan Morozov kepada Shchuka sangat halus dan sangat tepat.

Saya berkata bahawa Shchukin tidak berminat dengan ensemble hiasan, tetapi masalah seni sintetik ini, yang melanda awal abad kedua puluh, tidak melewati koleksi Shchukin. Dalam koleksinya, Gauguin tertumpu di ruang makan yang besar, di tempat yang sama di mana Matisse juga digantung; di dinding yang sama di mana Gauguin menggantung Van Gogh. Dan kita tahu dari gambar dan dari kesaksian orang sezaman bahawa lukisan Gauguin digantung dengan sangat ketat. Sebenarnya, Shchukin tidak mempunyai banyak ruang untuk lukisan di istananya yang besar: koleksinya semakin meningkat. Tetapi ketumpatan paparan ini dikaitkan bukan sahaja dengan tradisi menggantung lukisan hujung ke hujung di pameran pada masa itu, tetapi, jelas, juga dengan fakta bahawa Shchukin secara intuitif memahami sifat sintetik karya Gauguin. Digantung di sebelah berpuluh-puluh lukisan Gauguin, ia kelihatan sebagai sesuatu yang penting, seperti lukisan dinding. Bukan kebetulan bahawa Yakov Tugendhold dengan berwawasan memanggil pemasangan ini "ikon-no-stas Gauguin." Dia mencapai sasaran - sebenarnya, dia, sebagai pengkritik Rusia pada masa itu, sudah memahami dengan baik pada tahun 1914 apa itu ikon Rusia, betapa ia secara serentak mengembalikan kerohanian kepada seni dan merupakan sebahagian daripada ensembel penting kuil. Dan dalam hal ini, koleksi Shchukin, walaupun pada hakikatnya ia tidak mengikuti kecenderungan Morozov, secara umum, mengambil bahagian dalam proses yang sama - percubaan untuk mencipta seni sintetik holistik, integral, berdasarkan lukisan moden.

Koleksi Shchukin adalah masalah mutlak bagi penonton Rusia. Seni yang dipersembahkan di sana sangat luar biasa, ia melanggar konvensyen, ia memusnahkan idea tentang keharmonian, dan ia, pada dasarnya, menafikan lapisan besar lukisan Rusia moden. Dengan semua ini, kami tidak akan menemui sejumlah besar ulasan negatif tentang Shchukin di akhbar Rusia. Namun, saya rasa pengumpul itu, walaupun orang aneh, yang tergolong dalam puak ekonomi yang sangat berpengaruh, terhindar daripada serangan langsung di akhbar. Terdapat pengecualian, ia adalah penting. Sebagai contoh, pada tahun 1910, isteri Ilya Efimovich Repin, Natalya Borisovna Nordman, yang menulis di bawah nama samaran Severova, menerbitkan apa yang kini kita layak sebagai "Jurnal Langsung" atau blog - buku "Halaman Intimate", di mana keintiman bermakna betul-betul amanah, yang nampaknya membezakan bentuk Internet zaman kita ini. Buku itu menceritakan tentang perjalanan, tentang lawatan ke Yasnaya Polyana, tetapi, khususnya, terdapat episod yang sangat menarik, menceritakan bagaimana Repin dan Nordman datang ke Shchukin tanpa kehadiran pengumpul dan melawat muziumnya. Kami tahu bahawa Repin bertindak balas dengan sangat menyakitkan terhadap lukisan Perancis moden. Tetapi apa yang penting di sini ialah intonasi seseorang yang, secara amnya, menyampaikan idea-idea bahagian maju dari segi politik dan sosial cerdik pandai Rusia, yang masih mengekalkan warisan separuh kedua abad ke-19. Orang sezaman terkejut dengan buku ini dan, khususnya, dengan penerangan mengenai lawatan Shchukin, saya akan berkata, kerana kecenderungan kritikan diri yang sama sekali tidak ada pada kenyataan itu:

"Shchukin adalah seorang dermawan. Dia mempunyai konsert mingguan, dan dia menyukai muzik terkini (Scriabin ialah komposer kegemarannya). Ia sama dalam kehidupan. Tetapi dia hanya mengumpul Perancis ... Barangan fesyen terkini tergantung di pejabatnya, tetapi sebaik sahaja ia mula digantikan dengan nama baru di pasaran Perancis, ia segera dipindahkan lebih jauh, ke bilik lain. Pergerakan adalah berterusan. Siapa tahu nama apa yang tergantung di bilik airnya?
<…>
Di semua bilik lama yang indah, dindingnya ditutup sepenuhnya dengan lukisan. DALAM dewan besar Kami telah melihat banyak landskap Monet, yang mempunyai daya tarikan tersendiri. Tergantung di sisi ialah Sizelet - gambar dari dekat menggambarkan petak berwarna berbeza, tetapi dari jauh ia adalah gunung monokromatik."

Di sini saya mesti menjelaskan bahawa tidak ada artis Sizelet, dan, kemungkinan besar, Natalya Nordman menerangkan lukisan "Gunung Sainte-Victoire" oleh Cezanne. Pelancong diketuai oleh seorang pembantu rumah, yang, setelah melepaskan semua kebingungannya dan mencampuradukkan nama, tiba-tiba menjadi bosan dan bosan dan meminta bantuan anaknya Shchukin.

“Dan di sini di hadapan kami adalah seorang lelaki muda berusia kira-kira 22 tahun, dia memasukkan tangannya ke dalam poket entah bagaimana dalam gaya Paris. kenapa? Dengar - dan dia bercakap Rusia dengan burr, seperti orang Paris. Apakah ini? Dibesarkan di luar negara.
Selepas itu kami mendapat tahu bahawa terdapat 4 saudara lelaki - mereka tidak melekat di mana-mana, mereka tidak mempercayai apa-apa.<…>The Shchukins dari lyceum Perancis dengan berjuta-juta Rusia - campuran aneh ini menghilangkan akar mereka."

Biar saya jelaskan bahawa tidak ada yang hampir dengan kebenaran dalam ciri ini. Kedua-dua pendidikan dan pengalaman profesional adik-beradik Shchukin tidak menyediakan sebarang alasan untuk bercakap tentang ketiadaan akar atau keperibadian mereka yang cetek. Di hadapan kita adalah imej pengumpul seni Perancis moden, mencerminkan stereotaip sebahagian besar cerdik pandai Rusia, memakan warisan abad ke-19:

“Matse yang tidak berbentuk, kasar dan sombong, seperti yang lain, akan pudar ke latar belakang. Dan di sini adalah senyuman penderitaan di wajah artis - jiwanya sedih, tersiksa, ejekan Paris terhadap Rusia. Dan mereka, Slav yang lemah ini, dengan rela hati membenarkan diri mereka dihipnotis. Lekatkan hidung anda dan pimpin ke mana anda mahu, pimpin sahaja. Saya ingin segera meninggalkan rumah ini, di mana tidak ada keharmonian hidup, di mana pakaian baru raja memerintah."

Selepas melawat Shchukin, keluarga Repin pergi ke pameran pelajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina, dan di sana perbualan yang sangat penting berlaku, yang mana Nordman sebenarnya menulis dengan sangat mendalam:

"Selepas melawat rumah Shchukin, kunci kepada seni moden Moscow ditemui. Pameran pelajar di sekolah lukisan dan arca adalah gejala yang sangat kuat. "Apa yang Repin katakan?" - muka ingin tahu menjangkau saya. Saya tak cakap apa-apa. "Adakah anda sering melawat galeri Shchukin?" Saya tiba-tiba bertanya. Mereka memandang satu sama lain, memandang saya, dan kami semua ketawa. Sudah tentu, seperti yang hampir selalu berlaku, kami ketawa tentang perkara yang berbeza. "Selalunya, Shchukin sentiasa menjemput kami dalam kumpulan. Apa, awak nampak tiruan?” Saya diam semula. Hanya ini, dan tiba-tiba saya berasa marah: "Saya tidak mahu mewariskan keturunan hijau, atau hitam, atau biru." Kasihan kepada saya telah dizahirkan sehingga tahap penghinaan di wajah pelajar: "Kamu menuntut perkara yang mustahil!"

Apabila Natalya Severova dan Repin bertukar pendapat tentang apa yang mereka lihat:

“Saya fikir tuntutan mereka sangat besar - mereka mahukan pembebasan sepenuhnya daripada tradisi. Mereka mencari spontan, bentuk super, warna super. Mereka mahukan genius." "Tidak," saya berkata, "bukan itu." Mereka mahukan revolusi. Setiap orang Rusia, tidak kira siapa dia, mahu menterbalikkan dan merobek sesuatu yang menyesakkan dan menghancurkannya. Jadi dia memberontak."

Di sini, dengan cara yang menarik, seseorang yang benar-benar tidak selaras apabila menerangkan koleksi, melihat ke atas kepala rakan bicaranya, mentakrifkan misi yang dipenuhi oleh koleksi Shchukin dalam konteks Rusia. Ini benar-benar koleksi yang mempersonifikasikan revolusi.

Tetapi masalah menjelaskan mesyuarat Shchukin kekal. Malah, terdapat peperangan yang berlaku untuk perhimpunan Shchukino. Artis avant-garde benar-benar ingin menawarkan kepada orang ramai visi mereka tentang koleksi Shchukin sebagai kerajaan percubaan dan revolusi, dan sebaliknya, untuk membuktikan bahawa seni mereka tidak berhutang segala-galanya kepada Shchukin. Tetapi yang lebih berjaya adalah penyokong kedudukan kompromi moden, terutamanya pengkritik majalah Apollo, yang dapat membentuk retorik yang membolehkan pembaca yang agak luas untuk mendamaikan dan bahkan jatuh cinta dengan tuan Shchukin. Satu-satunya cara di sepanjang laluan ini adalah untuk membuktikan bahawa pilihan pengumpul, Shchukin atau Moro-zov, tidak berdasarkan sesuka hati, tetapi sebenarnya berdasarkan rasa tradisional yang halus. Oleh itu, apabila kita membaca ulasan koleksi Shchukin dan Morozov, yang ditulis oleh Muratov, Tugendhold, Benois dan pengkritik lain dari kalangan ini, kita sentiasa berhadapan dengan imej muzium. Ini adalah muzium citarasa peribadi, ia juga merupakan muzium sejarah lukisan. Aspek penting kedua ialah imej pengumpul. Dan dalam pengertian ini, apa yang Benoit tulis tentang Shchukin adalah sangat penting:

“Apakah yang perlu ditanggung lelaki ini untuk “kebiasaannya”? Selama bertahun-tahun mereka memandangnya seolah-olah dia gila, seperti orang gila yang membuang wang ke luar tingkap dan membiarkan dirinya "ditipu" oleh penipu Paris. Tetapi Sergei Ivanovich Shchukin tidak mempedulikan jeritan dan ketawa ini dan berjalan dengan penuh keikhlasan di sepanjang jalan yang pernah dia pilih.<…>Shchukin tidak hanya membuang wang, tidak hanya membeli apa yang disyorkan di kedai terkemuka. Setiap pembeliannya adalah sejenis kejayaan yang dikaitkan dengan keraguan yang menyakitkan pada dasarnya...<…>Shchukin tidak mengambil apa yang dia suka, tetapi mengambil apa yang dia fikir dia patut suka. Shchukin, dengan beberapa jenis kaedah pertapa, sama seperti Pavel Mikhailovich Tretyakov pada zamannya, mendidik dirinya tentang pengambilalihan dan entah bagaimana secara paksa menembusi halangan yang timbul antara dia dan pandangan dunia para tuan yang menarik minatnya.<…>Mungkin dalam kes lain dia salah, tetapi dalam garis besar umum kini muncul sebagai pemenang. Dia mengelilingi dirinya dengan perkara-perkara yang, melalui pengaruh yang perlahan dan berterusan ke atasnya, menerangi baginya keadaan sebenar urusan seni moden, yang mengajarnya untuk bergembira dalam apa yang dicipta oleh zaman kita yang benar-benar menggembirakan. 

Mokhovaya, 20 - sebuah rumah empat tingkat yang cantik, dihiasi dengan serambi dengan dua tiang separuh Corinthian, anjung tinggi, dan tingkap besar dengan ikat pinggang yang kerap. Institut Psikologi telah tinggal di bangunan ini kurang daripada satu abad. Salah satu legenda Moscow yang paling indah dikaitkan dengan orang yang namanya pernah ditanggungnya.

Sumber maklumat: majalah "CARAVAN OF STORIES", Disember 1999.

Kini mereka tidak lagi membina seperti itu: dinding tebal, siling tinggi, tangga yang luas, labirin koridor di mana orang luar mudah tersesat... Legenda "wanita berbaju putih" - hantu sosok yang cair di udara, muncul pada waktu petang di satu tempat, kemudian di hujung bangunan yang lain, berlalu dari generasi ke generasi orang yang bekerja di sini. Mereka yang mengetahui sejarah institut bercakap tentang Lydia Shchukina: suaminya, seorang perindustrian utama dan dermawan terkenal Sergei Ivanovich Shchukin membina bangunan ini pada awal abad ini supaya para saintis, yang kebanyakannya tertarik pada spiritualisme dan sains ghaib lain, akan membantunya melihat sekurang-kurangnya bayangan, sekurang-kurangnya hantu isteri tercintanya.

Mereka berkata: semangatnya tidak dapat tenang, kerana syarat-syarat di mana Shchukin menyumbangkan bangunan ini ke Universiti Moscow (dia menyumbangkan kira-kira 200 ribu rubel untuk pembinaannya) tidak dipenuhi. Institut itu akan membawa namanya, duda ingin melihat potretnya di ruang legar, hari lahir Lydia Grigorievna akan dianggap sebagai cuti rasmi institut itu, nama si mati akan timbul di muka depan bangunan.

Dengan kedatangan kuasa Soviet Saya terpaksa melupakannya. Nama Shchukin, yang menjalani hidupnya dalam buangan, tidak pernah disebut dalam dinding institut. Isterinya, yang ingatannya sangat ingin dikekalkan, akan dilupakan sepenuhnya jika mereka yang bekerja di Institut Psikologi tidak diganggu oleh bayang-bayang aneh - pada tahun tiga puluhan, hanya dengan menyebut nama orang yang pernah membina ini. rumah, pekerja institut Mereka mungkin telah dipenjarakan. Dan Shchukin menjalani hidupnya dengan harapan bahawa dia dan isterinya akan diingati di Rusia: penghijrah berusia lapan puluh tahun itu sangat kesepian di Perancis.

Tidak semestinya seorang lelaki yang sangat tua takut akan kematian, dan Sergei Ivanovich menunggu penghujungnya dengan maruah tenang seorang lelaki yang sangat beragama. Dia meninggal dunia di atas katilnya, di sebuah rumah yang hangat dan serba lengkap, dikelilingi oleh saudara-maranya yang sibuk di sekelilingnya. Sergei Shchukin meninggalkan mereka nama baik dan sekeping roti yang setia - beberapa orang pendatang yang menetap di Paris boleh berbangga dengan ini. Orang-orang Shchukin tidak mengetahui kemiskinan yang teruk dan tiada harapan, apabila tapak kaki tercabut menghempap ​​turapan yang basah dan angin musim luruh menembusi kot yang dipenuhi dengan bulu ikan - wang yang disimpan Sergei Ivanovich di bank Barat sebelum revolusi menyediakan mereka selama bertahun-tahun untuk datang. seorang lelaki tua dia pergi kerana mengetahui bahawa dia telah menunaikan kewajipannya terhadap orang yang disayanginya. Kontur bilik menjadi berpecah-belah, wajah cucu-cucunya bergabung, salib yang dibawa imam ke bibirnya berkilauan seperti candelier di istananya di Moscow...

Dia adalah yang paling tangkas dan bijak daripada lima saudara Shchukin. Datuk mereka datang ke Moscow dengan berjalan kaki dari bandar Borovsk, bapa mereka sendiri membuat kain kasa dan menyembunyikan wang tembaga di bawah papan lantai, dan kemudian segera mendaftar dalam persatuan pertama, memperoleh rumah besar, perjalanan mewah dan isteri pencinta muzik. (DALAM Teater Bolshoi Shchukin Sr. sangat menyukai sofa di ruang istirahat hadapan - dia sentiasa tidur lena di sana.)

Kanak-kanak mengambil selepas ibu mereka - Ekaterina Petrovna Botkina yang berpendidikan dan canggih, seorang wanita dari golongan bangsawan saudagar Moscow. Saudara Nikolai mengumpul perak antik, saudara Peter mengumpul porselin, sulaman mutiara, buku kuno dan enamel. Lama kelamaan, dia membina muziumnya sendiri di Moscow, mendermakannya kepada perbendaharaan dan dianugerahkan pangkat jeneral. Saudara Ivan menjalani hidupnya di Paris - di sana dia dipanggil "Count Shchukin"... Dan Sergei sendiri meningkatkan modal keluarga sepanjang hidupnya: perniagaan Moscow memanggil Sergei Shchukin "Menteri Perdagangan" dan "landak".

Semuanya sepatutnya berbeza. Sebagai seorang kanak-kanak, dia adalah yang paling lemah di antara saudara-saudara: gugup, pendek, gagap... Sergei Shchukin sendiri menegaskan bahawa dia juga diajar perdagangan, menguatkan badannya dengan sukan, menjadi kejam dan berkira - pesaing memberitahu legenda tentang penipuan dan peningnya. gabungan perniagaan. (Pada tahun 1905, apabila semua orang takut dengan revolusi dan perdagangan tidak menjana pendapatan, Shchukin membeli semua pembuatan Moscow dan memperoleh satu juta daripadanya.) Isterinya adalah kecantikan pertama Moscow, anak sulung menunjukkan janji yang besar - dia bapa melihatnya sebagai penggantinya, yang tengah menjadi saintis, dan hanya anak bongsu Grigory, pekak sejak lahir, selama-lamanya terkurung dalam dunia hantunya, adalah kesakitan dan kesedihan keluarga... Tiga puluh tahun yang lalu Sergei Shchukin menganggap dirinya sendiri. lelaki gembira- Berpisah dengan dunia ini, dia cuba memahami mengapa dia membuat Tuhan marah, mengapa kehidupannya yang mapan dan makmur runtuh dan hancur berkeping-keping.

Pada tahun 1905, anak lelakinya Sergei yang berusia tujuh belas tahun mati lemas. Mereka berkata bahawa dia adalah ahli kelab bunuh diri yang wujud pada masa itu: anak-anak ibu bapa yang kaya dan mulia membunuh diri dengan undian. peluru revolver, kalium sianida, melompat di hadapan kereta api - orang muda meninggal dunia satu demi satu, dan akhirnya giliran anak lelakinya... Dan kemudian isterinya meninggal dunia.

Apabila dia berkahwin dengan seorang gadis berusia lapan belas tahun, dia berumur tiga puluh satu tahun. Lidochka Korenev berasal dari keluarga bangsawan lama, dan gosip Moscow membisikkan bahawa, mengikuti istana Gabenor Jeneral (ia pernah menjadi istana Trubetskoy), pengilang juga membeli seorang isteri wanita bangsawan. " Orang yang baik“Mereka memberitahunya apa yang digosipkan oleh seluruh Moscow, tetapi dia hanya ketawa.

Lydia Koreneva, salah seorang kecantikan pertama Moscow (di belakangnya mereka memanggilnya "Ratu Shemakha"), tidak memikirkan keadaan Shchukin. Dia suka pakaian dan bola, dan dia menjalani kehidupan seorang pertapa - dia makan kentang dan susu kental, tidur dengan buka tingkap dan pada pagi musim sejuk dia bangun dalam keadaan tertutup salji - bukan selalu mudah untuk mereka bersama, tetapi mereka saling menyayangi.

Lidochka tidak pernah sakit, tetapi dia terbakar dalam masa tiga hari. Doktor kata ia adalah sejenis penyakit wanita. Terdapat khabar angin dalam masyarakat bahawa si mati telah meracuni dirinya sendiri. Diduga, Lydia Shchukina tidak memaafkan suaminya atas kematian anaknya, yang, sejurus sebelum kematiannya, berhenti bercakap dengan bapanya. Keluarga kawannya menyumbangkan wang kepada revolusi, dan Sergei Shchukin memberi makan kepada Black Hundred semasa pemberontakan Moscow... Kemudian dia tidak mengendahkannya, tetapi dua tahun kemudian anaknya Grigory membunuh diri. (Gosip Moscow mendakwa bahawa pedagang itu telah ditimpa oleh hukuman Tuhan, dan sebab untuk ini adalah hobi Shchukin yang tidak bertuhan: dia didakwa menggantung daub Renoir dan Picasso yang menjijikkan di gereja rumah.) Beberapa bulan berlalu, dan saudara Ivan menembak dirinya sendiri, setelah lama dan tidak berjaya meminta pertolongannya. Selepas itu, dunia menjadi hitam baginya.

Ivan Shchukin tidak suka perdagangan. Dia tinggal di Perancis dan memberi kuliah di Rusia sekolah tinggi Sains Sosial. Sedikit wartawan, sedikit pengkritik seni (tetapi orang Perancis menganugerahkannya Order of the Legion of Honor), Ivan menukar kekasih seperti sarung tangan, dipegang rumah terbuka dan mengumpul lukisan oleh tuan lama - koleksi Goya dan Velazquez adalah yang terbesar di Paris.

Keghairahan terakhir mencubitnya. Setiap minggu dia memberinya pakaian baru dan rantai yang mahal. Dan kemudian bursa saham New York mula bergegar, dan saham tembaga Amerika, di mana saudara mereka Nikolai telah melabur semua dananya, turun dengan mendadak... Selama enam bulan Nikolai menghantar wang kepada Ivan, kemudian dia menasihatinya untuk menjual beberapa lukisan, tetapi penilai berkata bahawa kebanyakan koleksi - palsu.

Orang awam yang gelap telah lama berlegar di sekeliling Ivan: mereka menunjukkan kepadanya sepucuk surat dari Sepanyol - kononnya Velasquez asli telah ditemui di sebuah biara yang jauh, anda boleh membelinya dengan murah dan membawanya keluar dari negara itu, menggantikannya dengan palsu... Dan Ivan Shchukin membawa pulang yang palsu, dan penipu dan abbot berkongsi keuntungan separuh.

Saudara itu mempunyai hutang yang besar, yang dia tidak dapat membayarnya; Dan kemudian Ivan memutuskan bahawa dia akan hidup seperti dahulu. Dan apabila sisa-sisa kekayaannya lebur, dia menerima tetamu untuk kali terakhir, mengantar mereka ke pintu lewat petang, pergi ke pejabatnya dan meletakkan peluru di hatinya. Bunuh diri tidak dikebumikan di tanah perkuburan ketika itu, dan pengebumian berlaku mengikut upacara sivil - Ivan Shchukin telah dibakar, dan selepas itu Sergei Shchukin menjadi kelabu. Dia, seorang yang sangat beragama, tidak dapat membayangkan sesuatu yang lebih menjijikkan daripada pembakaran mayat.

Kini gilirannya tiba. Isteri kedua, kakak ipar, anak perempuan kecoh-kecoh... Sayang sekali anak lelaki kesayangannya Ivan berada di Beirut yang jauh - itu bermakna mereka tidak akan pernah mengucapkan selamat tinggal... Ia tidak menakutkan: perkara utama ialah dia dibesarkan menjadi orang yang baik dan layak, oleh itu, nama Shchukin adalah untuk hidup - dia akan diingati dengan baik walaupun di Rusia, yang mengusir mereka.

Terdapat lukisan yang ditinggalkan di rumah - berpuluh-puluh lukisan oleh Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: seni kontemporari adalah minat utamanya, dia memberikan kedua-dua nyawa dan kekayaannya kepada koleksi itu.

Picasso dan Matisse hidup dengan wangnya - jika dia tidak membeli kerja mereka, mereka mungkin tidak akan menerima pengiktirafan mereka. Kerana ini, Moscow, yang jatuh cinta dengan Peredvizhniki, menganggapnya gila: beberapa tahun yang lalu Alexander Benois memberitahunya tentang perkara ini di hadapannya. Mereka berkata bahawa Shchukin sedang ketakutan, bahawa keghairahannya terhadap Impresionis tidak lebih daripada kezaliman Moscow, "draf" saudagar liar... Dan kini koleksinya bernilai puluhan juta dolar. Ia dinasionalisasikan sejurus selepas Oktober: istananya menjadi Muzium seni kontemporari, dan dia bertukar menjadi penjaga dan pemandu, berhimpit di sana, pada pertemuannya dahulu, di dalam bilik tukang masak. Tidak mengapa: perkara utama ialah dia dan keluarganya berjaya melarikan diri dari Rusia, dan muzium akan memelihara koleksi lebih baik daripada waris.

Hadiah pengebumiannya juga kekal di tanah airnya, yang dia sumbangkan selepas beberapa siri kematian menimpanya: pada tahun 1910, dia memberikan dua ratus ribu rubel untuk pembinaan Institut Psikologi. Wanita yang rapat dengannya kemudian memperkenalkannya kepada profesor muda Kyiv Chelpanov. Shchukin memutuskan bahawa lebih baik untuk membantu sains daripada menderma ke kuil: mungkin profesor suatu hari nanti akan dapat menjelaskan mengapa orang kaya dan cantik, sangat muda memutuskan untuk membunuh diri...

Di pintu masuk hadapan tergantung papan dengan profil Lydia - institut itu membawa namanya dan di sini sekarang hari namanya akan dirayakan setiap tahun... Dia merasakan hadiah suci menyentuh bibirnya, merasakan tangan imam di dahinya, dan kemudian dinding bilik terbuka dan dia terbang ke jurang yang tidak berkesudahan dan bersinar - Sergei Ivanovich tidak pernah mengetahui bagaimana nasib anaknya, apa yang berlaku kepada koleksinya dan Institut Psikologi, yang mempunyai nama isterinya, Lydia Shchukina.

Anak lelakinya Ivan Shchukin lulus dari Sorbonne, mengajar di Universiti Kaherah, belajar zaman pertengahan seni oriental. Dia meninggal dunia dalam pesawat yang ditembak jatuh secara tidak sengaja semasa Perang Lubnan. (Perpustakaannya yang kaya masih tidak dituntut di kedutaan Perancis di Kaherah.)

Muzium Seni Eropah Baru telah dimansuhkan pada tahun empat puluhan, semasa perjuangan menentang "sanjungan kepada Barat." Nasib baik, lukisan itu, yang boleh dijual di luar negara dengan mudah, telah diselamatkan - mereka kini berada dalam simpanan. Muzium Pushkin. Dan Institut Psikologi masih dianggap sebagai salah satu institusi saintifik yang paling serius di dunia, dan plak peringatan dengan profil wanita sekali lagi digantung di pintu masuk utamanya.

Sergei Shchukin terletak di tanah perkuburan Mont-Martre - alas yang luas, papak granit yang besar... Anak-anaknya meninggal dunia, cicitnya tersebar di seluruh dunia, sarang keluarga Shchukin tidak lagi wujud - tetapi di Rusia yang jauh setiap tahun mereka menyambut hari bidadari isteri tercinta.

The Shchukins tergolong dalam "mekar" kelas pedagang Moscow bukan sahaja kerana kekayaan mereka. Koleksi karya seni yang tidak ternilai telah dikumpulkan oleh saudara Peter dan Sergei Shchukin dan disumbangkan ke kampung halaman mereka. Kanvas oleh Monet, Pissaro, Picasso, Matisse - khazanah negara kita - pernah membentuk galeri rumah S.I. Shchukin, pemilik bersama Trading House "I.V. Shchukin with Sons". Pengasas dinasti pedagang Shchukin, Peter, berdagang dalam barangan perkilangan di Borovsk. Pada separuh kedua abad ke-18, dia pergi ke Moscow untuk mencari kekayaannya. Cucunya mengasaskannya pada tahun 1878 rumah perdagangan"I.V. Shchukin bersama anak-anaknya" terlibat dalam penjualan belacu dari kilang Ivanovo-Voznesensk, kilang Shuya dan Trekhgornaya di seluruh Rusia Tengah, di Siberia, Caucasus, Ural, Asia Tengah, dan Parsi. Saudara Peter, Nikolai dan Sergei menjadi pemilik bersama syarikat itu.

Atas gerak hati dan keberaniannya yang tidak dapat disangkal, Sergei Ivanovich dipanggil "Menteri Perdagangan" dalam dunia perniagaan. Dia mengendalikan hal ehwal syarikat di Moscow dan mempunyai cengkaman keluli. Pada tahun 1905, pada kemuncak mogok semua-Rusia, semua orang sibuk dengan perjuangan politik, dan Sergei Shchukin secara beransur-ansur membeli barangan perkilangan yang ada. Apabila pemberontakan Moscow ditindas, dia mengawal sepenuhnya pasaran dan, dengan menaikkan harga, membuat kekayaan.

Pertukaran kepada estetika baharu di Rusia berlaku lewat, tetapi dengan intensiti yang semakin meningkat. Akademi itu dipindahkan ke bidang kuasa Kementerian Mahkamah. (majalah "Seni", 1916, No. 5-6, ms. 3-5). " pengaruh Jerman"," tulis Denisov, "menjadi dominan di negara kita selepas 1812, menjadi lebih dan lebih dipergiatkan (contohnya, saudara Bryullov, dihantar ke luar negara pada tahun 1822, dilarang memasuki Perancis) dan setelah naik takhta Nicholas I menjadi. luar biasa. Pada tahun 1908, satu siri artikel mengenai trend baru dalam seni Perancis telah diterbitkan di sini. Pada masa yang sama, majalah itu tertumpu terutamanya pada inovasi dalam seni Rusia. Isu pertama penerbitan mewah ini didedikasikan untuk Borisov-Musatov dan Vrubel, tiga seterusnya menghasilkan semula karya Somov, Benois, Bakst; pada masa hadapan yang terbaru seni Rusia terus menduduki tempat yang hebat dalam bahan yang dibentangkan oleh majalah. Nota artis telah mencuba ini dan bahkan cuba melakukan ini sekarang: "kubisme"), sama seperti undang-undang keperluan dalaman, yang dengan mudah boleh dipanggil undang-undang jiwa" oleh Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay , Gris dan terkenal lain pelukis Perancis. Pelajar ibu kota amat berminat dengan seni Barat terkini. Pada tahun-tahun ini, di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, terdapat perpecahan antara "realis" dan "modernis". Di antara yang terakhir adalah pemimpin masa depan avant-garde Rusia: M.F. Larionov, N.E. Goncharova, D.D.D.D. .Larionov telah dibuang sekolah., Renoir, Cezanne. Walau bagaimanapun, koleksi Ivan Morozov yang tidak begitu mengagumkan termasuk karya Vlaminck, Bonnard, Maillol, Signac, Sisley, Gauguin, Van Gogh, Renoir dan Matisse. memihak kepada pihak berkuasa seni Perancis" (Sternin G.Yu. Kehidupan artistik Rusia 1890-1910-an. M., 1988. P. 198).

Bagi pengumpul zaman pra-Shchukin: untuk Mamontov, Morozov, apatah lagi bangsawan Rusia pada zaman dahulu yang memperoleh karya tuan asing, seni Barat, walaupun dekat, tetapi seni berbeza - Belanda, Jerman, Perancis. Koleksi Shchukin, yang terdiri hampir secara eksklusif lukisan Perancis, menuntut status seni seperti itu. Jika pada zaman dahulu lukisan-lukisan yang menghiasi rumah-rumah bangsawan Rusia membuktikan kepentingan nilai-nilai tradisional yang kekal dan berkekalan, menekankan status sosial dan harta pemiliknya yang tinggi, maka koleksi Shchukin, yang mewah pada zamannya, tertumpu terutamanya pada seni. persekitaran, memainkan peranan yang bertentangan, mewujudkan pemiliknya mempunyai reputasi sebagai hampir sipi dan gila. Shchukin adalah antara pemilik pertama kanvas paling inovatif oleh Picasso, Gauguin, Matisse, Braque dia juga menjadi salah seorang pengumpul pertama arca Afrika. semangat menghormati budaya barat, memasuki kalangan artistik Paris dan, terima kasih kepada peniaga seni pengganti Durand-Ruel, yang mencipta nama untuk dirinya sendiri dengan menyokong Impresionis, bertemu dengan artis muda - pemimpin masa depan avant-garde dunia.

Sebagai hasil daripada kenalan ini, Shchukin memperoleh karya terbaik, serta yang paling inovatif, yang pada masa itu belum diiktiraf oleh orang ramai Paris, tetapi untuk Muscovite telah disucikan oleh asal Paris mereka. Selepas pemerolehan mereka (mereka kini mempunyai nilai material yang jelas di mata orang ramai), perkara-perkara ini dipamerkan kepada umum di salah satu rumah agam terkaya di ibu negara. - hak untuk kreativiti. Pada awal abad di Rusia, ini bukanlah hak yang banyak tetapi peluang yang terbuka kepada mereka "yang pergi berjuang untuk mereka setiap hari." Oleh itu, salah satu momen dalam pembentukan avant-garde Rusia adalah perubahan dalam iklim politik, kelemahan penyeliaan penapisan di Rusia.

Shchukin memulakan koleksi terkenalnya pada tahun 90-an. Abad XIX, apabila dia mula berminat dengan lukisan Barat moden. Dia sering melawat Paris dan pada salah satu lawatannya memperoleh karya impresionis Perancis Claude Monet, "Lilacs in the Sun." Lukisan pertama Monet, yang berakhir di Rusia, memberi kesan yang besar kepada ahli profesional - pelukis Moscow. Walau bagaimanapun, orang awam bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di tanah air impresionisme, di Perancis, belum memahami, dan kadang-kadang tidak mahu memahami, lukisan sedemikian. Shchukin, yang mempunyai naluri halus, dapat meramalkan peranan yang akan dimainkan oleh Impresionis dalam sejarah seni.

Tidak lama kemudian, koleksi dermawan Rusia termasuk lukisan yang kini telah menjadi klasik: "Potret Jeanne Samary" dan "Girl in Black" oleh Auguste Renoir, "Haystack" dan "Boulevard of the Capucines" oleh Claude Monet, lukisan oleh Camille Pissarro , Edgar Degas. Dari 1903-1904 Shchukin mula mengumpul karya Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, yang menarik pengumpul dengan sifat luar biasa mereka. Dia sendiri berkata: "Jika, selepas melihat lukisan, anda mengalami kejutan psikologi, belilah."

Shchukin mula berkenalan dengan karya Henri Matisse pada tahun 1905 di pameran di Paris dan sejak itu kekal sebagai pembeli tetap lukisannya. Pada tahun 1910, Matisse menyelesaikan dua panel yang indah untuk rumah Shchukin - "Muzik" dan "Tari", dan pada tahun 1911 artis itu datang ke Moscow.

Bagi orang sezamannya, hobi Sergei Shchukin kelihatan seperti sesuka hati. Dan dia sendiri tidak segera menerima segala-galanya dalam karya Impresionis. Setelah memperoleh lukisan pertama Gauguin, dia melihatnya sendirian untuk masa yang lama dan hanya selepas banyak pujukan menunjukkannya kepada rakan-rakannya. Kemudian dia memperoleh 15 lagi lukisan - hampir semua ciptaan terbaik Gauguin. Menjelang 1914, koleksinya termasuk 37 lukisan oleh Matisse dan 50 karya Picasso. Pada tahun 1908, Sergei Ivanovich memutuskan untuk mendermakan koleksi lukisannya ke Moscow. Hanya ada satu syarat dalam wasiat: semua lukisan mesti disimpan dan dipamerkan secara keseluruhannya. Pada masa itu, koleksi lukisan berjumlah 80 karya, pada tahun 1913 terdapat kira-kira 250 daripadanya - Renoir, Monet, Sisley, Puvis de Chavannes, Van Gogh, Rousseau, Toulouse-Lautrec - semua yang terbaik yang dicipta oleh sekolah Perancis lukisan arah baru dimasukkan ke dalam koleksi Shchukin.

Jauh dari politik, dia dengan tenang bertemu dengan Revolusi Februari. Dia tidak berani ke luar negara, meninggalkan ideanya kepada belas kasihan nasib. Pada tahun 1918, Dekri telah ditandatangani mengenai pemindahan koleksi ke dalam pemilikan negara. Rumah Shchukin di Znamensky Lane menjadi muzium seni moden dan terbuka kepada orang ramai. Sergei Ivanovich menjadi kurator muzium dan pemandunya sendiri. Koleksi itu menimbulkan minat yang mendalam di kalangan pemilik baru kehidupan. Ini membuatkan Sergei Ivanovich gembira, tetapi sukar untuk menyesuaikan diri dengan kehidupan baru pada usia 63 tahun. Beliau meninggal dunia di Paris pada tahun 1936. Koleksinya yang tidak ternilai adalah kemuliaan dan kebanggaan Muzium Seni Halus. A.S. Pushkin dan Jabatan Seni Kontemporari Hermitage.

Toleransi bukan sahaja Shchukin, tetapi juga persekitaran artistik Moscow mungkin yang paling penting dari keseluruhan jumlah syarat. Perubahan dalam sikap estetik dan penyimpangan daripada norma tradisional di Rusia berlaku lebih cepat, lebih radikal dan lebih tegas daripada di tempat lain. (Orang Amerika, sebagai contoh, menunjukkan konservatisme yang lebih besar. Pada tahun 1913, pameran Armory Show, di mana orang Amerika pertama kali melihat karya Fauves, Cubists, Expressionists, dan Abstractionists, membangkitkan kemarahan orang ramai di New York.). Keterbukaan aktif masyarakat Rusia - bukan politik rasmi, tetapi semata-mata dalaman, budaya, orientasi tradisionalnya ke arah Barat - pada masa itu diperkukuh berkali-kali dengan penghapusan halangan negara.

Sumber maklumat: majalah "CARAVAN OF STORIES", Disember 1999.

Kini mereka tidak lagi membina seperti itu: dinding tebal, siling tinggi, tangga yang luas, labirin koridor di mana orang luar mudah tersesat... Legenda "wanita berbaju putih" - hantu sosok yang cair di udara, muncul pada waktu petang di satu tempat, kemudian di hujung bangunan yang lain, berlalu dari generasi ke generasi orang yang bekerja di sini. Mereka yang mengetahui sejarah institut bercakap tentang Lydia Shchukina: suaminya, seorang industrialis utama dan dermawan terkenal Sergei Ivanovich Shchukin, membina bangunan ini pada awal abad ini supaya para saintis, yang kebanyakannya berminat pada spiritualisme dan ilmu ghaib lain. sains, akan membantu dia melihat sekurang-kurangnya bayangan, sekurang-kurangnya hantu isteri tercintanya.

Mereka berkata: semangatnya tidak dapat tenang, kerana syarat-syarat di mana Shchukin menyumbangkan bangunan ini ke Universiti Moscow (dia menyumbangkan kira-kira 200 ribu rubel untuk pembinaannya) tidak dipenuhi. Institut itu akan membawa namanya, duda ingin melihat potretnya di ruang legar, hari lahir Lydia Grigorievna akan dianggap sebagai cuti rasmi institut itu, nama si mati akan timbul di muka depan bangunan.

Dengan kedatangan kuasa Soviet, ini terpaksa dilupakan. Nama Shchukin, yang menjalani hidupnya dalam buangan, tidak pernah disebut dalam dinding institut. Isterinya, yang ingatannya sangat ingin dikekalkan, akan dilupakan sepenuhnya jika mereka yang bekerja di Institut Psikologi tidak diganggu oleh bayang-bayang aneh - pada tahun tiga puluhan, hanya dengan menyebut nama orang yang pernah membina ini. rumah, pekerja institut Mereka mungkin telah dipenjarakan. Dan Shchukin menjalani hidupnya dengan harapan bahawa dia dan isterinya akan diingati di Rusia: penghijrah berusia lapan puluh tahun itu sangat kesepian di Perancis.

Tidak semestinya seorang lelaki yang sangat tua takut akan kematian, dan Sergei Ivanovich menunggu penghujungnya dengan maruah tenang seorang lelaki yang sangat beragama. Dia meninggal dunia di atas katilnya, di sebuah rumah yang hangat dan serba lengkap, dikelilingi oleh saudara-maranya yang sibuk di sekelilingnya. Sergei Shchukin meninggalkan mereka nama yang baik dan sekeping roti yang setia - beberapa orang pendatang yang menetap di Paris boleh berbangga dengan ini. Orang-orang Shchukin tidak mengetahui kemiskinan yang teruk dan tiada harapan, apabila tapak kaki tercabut menghempap ​​turapan yang basah dan angin musim luruh menembusi kot yang dipenuhi dengan bulu ikan - wang yang disimpan Sergei Ivanovich di bank Barat sebelum revolusi menyediakan mereka selama bertahun-tahun untuk datang. Orang tua itu pergi, mengetahui bahawa dia telah menunaikan kewajipannya terhadap orang yang disayanginya. Kontur bilik menjadi berpecah-belah, wajah cucu-cucunya bergabung, salib yang dibawa imam ke bibirnya berkilauan seperti candelier di istananya di Moscow...

Dia adalah yang paling tangkas dan bijak daripada lima saudara Shchukin. Datuk mereka datang ke Moscow dengan berjalan kaki dari bandar Borovsk, bapa mereka sendiri membuat kain kasa dan menyembunyikan wang tembaga di bawah papan lantai, dan kemudian segera mendaftar dalam persatuan pertama, memperoleh rumah besar, perjalanan mewah dan isteri pencinta muzik. (Di Teater Bolshoi, Shchukin Sr. sangat menyukai sofa di dalam kotak hadapan - dia sentiasa tidur lena di sana.)

Kanak-kanak mengambil selepas ibu mereka - Ekaterina Petrovna Botkina yang berpendidikan dan canggih, seorang wanita dari golongan bangsawan saudagar Moscow. Saudara Nikolai mengumpul perak antik, saudara Peter mengumpul porselin, sulaman mutiara, buku kuno dan enamel. Lama kelamaan, dia membina muziumnya sendiri di Moscow, mendermakannya kepada perbendaharaan dan dianugerahkan pangkat jeneral. Saudara Ivan menjalani hidupnya di Paris - di sana dia dipanggil "Count Shchukin"... Dan Sergei sendiri meningkatkan modal keluarga sepanjang hidupnya: perniagaan Moscow memanggil Sergei Shchukin "Menteri Perdagangan" dan "landak".

Semuanya sepatutnya berbeza. Sebagai seorang kanak-kanak, dia adalah yang paling lemah di antara saudara-saudara: gugup, pendek, gagap... Sergei Shchukin sendiri menegaskan bahawa dia juga diajar perdagangan, menguatkan badannya dengan sukan, menjadi kejam dan berkira - pesaing memberitahu legenda tentang penipuan dan peningnya. gabungan perniagaan. (Pada tahun 1905, apabila semua orang takut dengan revolusi dan perdagangan tidak menjana pendapatan, Shchukin membeli semua pembuatan Moscow dan memperoleh satu juta daripadanya.) Isterinya adalah kecantikan pertama Moscow, anak sulung menunjukkan janji yang besar - dia bapa melihatnya sebagai penggantinya, yang tengah menjadi saintis, dan hanya anak bongsu Grigory, pekak sejak lahir, selama-lamanya terkunci dalam dunia hantunya, adalah kesakitan dan kesedihan keluarga... Tiga puluh tahun yang lalu, Sergei Shchukin menganggap dirinya sendiri. seorang lelaki yang bahagia - berpisah dengan dunia ini, dia cuba memahami bagaimana dia telah membuat Tuhan marah, mengapa kehidupan yang mantap dan makmur runtuh dan hancur berkeping-keping.

Pada tahun 1905, anak lelakinya Sergei yang berusia tujuh belas tahun menenggelamkan dirinya sendiri. Mereka berkata bahawa dia adalah ahli kelab bunuh diri yang wujud pada masa itu: anak-anak ibu bapa yang kaya dan mulia membunuh diri dengan undian. Peluru revolver, kalium sianida, lompatan di hadapan kereta api - orang muda mati satu demi satu, dan akhirnya giliran anak lelakinya... Dan kemudian isterinya mati.

Apabila dia berkahwin dengan seorang gadis berusia lapan belas tahun, dia berumur tiga puluh satu tahun. Lidochka Korenev berasal dari keluarga bangsawan lama, dan gosip Moscow membisikkan bahawa, mengikuti istana Gabenor Jeneral (ia pernah menjadi istana Trubetskoy), pengilang juga membeli seorang isteri wanita bangsawan. "Orang baik" memberitahunya apa yang digosipkan oleh seluruh Moscow, tetapi dia hanya tergelak.

Lydia Koreneva, salah seorang kecantikan pertama Moscow (di belakangnya mereka memanggilnya "Ratu Shemakha"), tidak memikirkan keadaan Shchukin. Dia suka pakaian dan bola, dan dia menjalani kehidupan seorang pertapa - dia makan kentang dan susu kental, tidur dengan tingkap terbuka dan bangun dengan salji pada pagi musim sejuk - tidak selalu mudah bagi mereka untuk bersama, tetapi mereka saling menyayangi.

Lidochka tidak pernah sakit, tetapi dia terbakar dalam masa tiga hari. Doktor kata ia adalah sejenis penyakit wanita. Terdapat khabar angin dalam masyarakat bahawa si mati telah meracuni dirinya sendiri. Diduga, Lydia Shchukina tidak memaafkan suaminya atas kematian anaknya, yang, sejurus sebelum kematiannya, berhenti bercakap dengan bapanya. Keluarga kawannya menyumbangkan wang kepada revolusi, dan Sergei Shchukin memberi makan kepada Black Hundred semasa pemberontakan Moscow... Kemudian dia tidak mengendahkannya, tetapi dua tahun kemudian anaknya Grigory membunuh diri. (Gosip Moscow mendakwa bahawa pedagang itu telah ditimpa oleh hukuman Tuhan, dan sebab untuk ini adalah hobi Shchukin yang tidak bertuhan: dia didakwa menggantung daub Renoir dan Picasso yang menjijikkan di gereja rumah.) Beberapa bulan berlalu, dan saudara Ivan menembak dirinya sendiri, setelah lama dan tidak berjaya meminta pertolongannya. Selepas itu, dunia menjadi hitam baginya.

Ivan Shchukin tidak suka perdagangan. Dia tinggal di Perancis dan memberi syarahan di Sekolah Tinggi Sains Sosial Rusia. Sedikit wartawan, sedikit pengkritik seni (tetapi orang Perancis menganugerahkannya Legion of Honor), Ivan menukar kekasih seperti sarung tangan, mengadakan rumah terbuka dan mengumpul lukisan oleh tuan lama - koleksi Goya dan Velazquez adalah yang terbesar di Paris.

Keghairahan terakhir mencubitnya. Setiap minggu dia memberinya pakaian baru dan rantai yang mahal. Dan kemudian bursa saham New York mula bergegar, dan saham tembaga Amerika, di mana saudara mereka Nikolai telah melabur semua dananya, turun dengan mendadak... Selama enam bulan Nikolai menghantar wang kepada Ivan, kemudian dia menasihatinya untuk menjual beberapa lukisan, tetapi penilai berkata bahawa kebanyakan koleksi - palsu.

Orang awam yang gelap telah lama berlegar di sekeliling Ivan: mereka menunjukkan kepadanya sepucuk surat dari Sepanyol - kononnya Velasquez asli telah ditemui di sebuah biara yang jauh, anda boleh membelinya dengan murah dan membawanya keluar dari negara itu, menggantikannya dengan palsu... Dan Ivan Shchukin membawa pulang yang palsu, dan penipu dan abbot berkongsi keuntungan separuh.

Saudara itu mempunyai hutang yang besar, yang dia tidak dapat membayarnya; Dan kemudian Ivan memutuskan bahawa dia akan hidup seperti dahulu. Dan apabila sisa-sisa kekayaannya lebur, dia menerima tetamu untuk kali terakhir, mengantar mereka ke pintu lewat petang, pergi ke pejabatnya dan meletakkan peluru di hatinya. Bunuh diri tidak dikebumikan di tanah perkuburan ketika itu, dan pengebumian berlaku mengikut upacara sivil - Ivan Shchukin telah dibakar, dan selepas itu Sergei Shchukin menjadi kelabu. Dia, seorang yang sangat beragama, tidak dapat membayangkan sesuatu yang lebih menjijikkan daripada pembakaran mayat.

Kini gilirannya tiba. Isteri kedua, kakak ipar, anak perempuan kecoh-kecoh... Sayang sekali anak lelaki kesayangannya Ivan berada di Beirut yang jauh - itu bermakna mereka tidak akan pernah mengucapkan selamat tinggal... Ia tidak menakutkan: perkara utama ialah dia dibesarkan menjadi orang yang baik dan layak, oleh itu, nama Shchukin adalah untuk hidup - dia akan diingati dengan baik walaupun di Rusia, yang mengusir mereka.

Terdapat lukisan yang ditinggalkan di rumah - berpuluh-puluh lukisan oleh Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: seni kontemporari adalah minat utamanya, dia memberikan kedua-dua nyawa dan kekayaannya kepada koleksi itu.

Picasso dan Matisse hidup dengan wangnya - jika dia tidak membeli kerja mereka, mereka mungkin tidak akan menerima pengiktirafan mereka. Kerana ini, Moscow, yang jatuh cinta dengan Peredvizhniki, menganggapnya gila: beberapa tahun yang lalu Alexander Benois memberitahunya tentang perkara ini di hadapannya. Mereka berkata bahawa Shchukin sedang ketakutan, bahawa keghairahannya terhadap Impresionis tidak lebih daripada kezaliman Moscow, "draf" saudagar liar... Dan kini koleksinya bernilai berpuluh-puluh juta dolar. Ia dinasionalisasikan sejurus selepas Oktober: istananya menjadi Muzium Seni Moden, dan dia bertukar menjadi kurator dan pemandu, berhimpit di sana, pada pertemuan bekasnya, di dalam bilik tukang masak. Tidak mengapa: perkara utama ialah dia dan keluarganya berjaya melarikan diri dari Rusia, dan muzium akan memelihara koleksi lebih baik daripada waris.

Hadiah pengebumiannya juga kekal di tanah airnya, yang dia sumbangkan selepas beberapa siri kematian menimpanya: pada tahun 1910, dia memberikan dua ratus ribu rubel untuk pembinaan Institut Psikologi. Wanita yang rapat dengannya kemudian memperkenalkannya kepada profesor muda Kyiv Chelpanov. Shchukin memutuskan bahawa lebih baik untuk membantu sains daripada menderma ke kuil: mungkin profesor suatu hari nanti akan dapat menjelaskan mengapa orang kaya dan cantik, sangat muda memutuskan untuk membunuh diri...

Di pintu masuk hadapan tergantung papan dengan profil Lydia - institut itu membawa namanya dan di sini sekarang hari namanya akan dirayakan setiap tahun... Dia merasakan hadiah suci menyentuh bibirnya, merasakan tangan imam di dahinya, dan kemudian dinding bilik terbuka dan dia terbang ke jurang yang tidak berkesudahan dan bersinar - Sergei Ivanovich tidak pernah mengetahui bagaimana nasib anaknya, apa yang berlaku kepada koleksinya dan Institut Psikologi, yang mempunyai nama isterinya, Lydia Shchukina.

Anak lelakinya Ivan Shchukin lulus dari Sorbonne, mengajar di Universiti Kaherah, dan belajar seni oriental zaman pertengahan. Dia meninggal dunia dalam pesawat yang ditembak jatuh secara tidak sengaja semasa Perang Lubnan. (Perpustakaannya yang kaya masih tidak dituntut di kedutaan Perancis di Kaherah.)

Muzium Seni Eropah Baru telah dimansuhkan pada tahun empat puluhan, semasa perjuangan menentang "sanjungan kepada Barat." Nasib baik, lukisan itu, yang boleh dijual di luar negara dengan mudah, telah diselamatkan - mereka kini berada di Muzium Pushkin. Dan Institut Psikologi masih dianggap sebagai salah satu institusi saintifik yang paling serius di dunia, dan plak peringatan dengan profil wanita sekali lagi digantung di pintu masuk utamanya.

Sergei Shchukin terletak di tanah perkuburan Mont-Martre - alas yang luas, papak granit yang besar... Anak-anaknya meninggal dunia, cicitnya tersebar di seluruh dunia, sarang keluarga Shchukin tidak lagi wujud - tetapi di Rusia yang jauh setiap tahun mereka menyambut hari bidadari isteri tercinta.