සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්. ඕස්ට්රේලියාව
20 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා ගොඩනැඟිලිවලින් එකක් ඕස්ට්රේලියාවේ පිහිටා ඇත. 1957 සහ 1973 අතර ඉදිකරන ලද සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ජලයෙන් වටවී ඇති අතර රුවල් බෝට්ටුවකට බෙහෙවින් සමාන ය. පුරාවෘත්ත ව්යුහයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූයේ ඩෙන්මාර්කයේ ජෝර්න් උට්සන් ය.
ඉදිකිරීම් ඉතිහාසය
20 වැනි සියවසේ මැද භාගය වන තුරුම ඔපෙරා නිෂ්පාදන සඳහා සුදුසු එක ගොඩනැඟිල්ලක්වත් සිඩ්නි නගරයේ තිබුණේ නැත. ඒ සිඩ්නි නුවරට නව ප්රධාන කොන්දොස්තරවරයකු පැමිණීමත් සමඟය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයඉයුජින් ගූසන්ගේ ගැටලුව මහ හඬින් ප්‍රකාශ විය.
නමුත් ඔපෙරා සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නව ගොඩනැගිල්ලක් නිර්මාණය කිරීම පළමු වැදගත්කමක් ඇති කාරණයක් නොවීය. මෙම අවස්ථාවේදී, මුළු ලෝකයම යුද්ධයෙන් පසු යථා තත්ත්වයට පත් වූ අතර, සිඩ්නි පරිපාලනය වැඩ ආරම්භ කිරීමට ඉක්මන් නොවූ අතර ව්යාපෘතිය නතර විය.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ඉදිකිරීම සඳහා අරමුදල් සැපයීම 1954 දී ආරම්භ විය. ඔවුන් 1975 දක්වා දිගටම පැවති අතර, සමස්තයක් වශයෙන් ඩොලර් මිලියන 100 ක් පමණ එකතු විය.
Cape Bennelong විශාලතම සංස්කෘතික ගොඩනැඟිලි සඳහා ස්ථානයක් ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී. අවශ්‍යතා අනුව, ගොඩනැගිල්ලට ශාලා දෙකක් තිබිය යුතුය. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය සඳහා මෙන්ම සංධ්වනි සංගීතය සඳහා ද අදහස් කරන ලද අතර දළ වශයෙන් තුන්දහසකට පමණ නවාතැන් ගත හැකි විය. දෙවැන්නෙහි, නාට්යමය ප්රසංග සහ කුටි සංගීතය සමඟ, පුද්ගලයින් 1,200 ක් සිටිති.
කොමිසමට අනුව ජෝර්න් උට්සන් ඔවුන්ගේ කෘති එවූ 233 දෙනාගෙන් හොඳම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා බවට පත්විය. ඔහු මෙම ව්යාපෘතිය නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණේ සිඩ්නි වරායේ නැවැත්වූ රුවල් නැව් මගිනි. ව්යාපෘතිය නිම කිරීමට ඉදිකිරීම්කරුවන්ට වසර 14ක් ගත විය.
ඉදිකිරීම් 1959 දී ආරම්භ විය. වහාම ගැටළු මතු වීමට පටන් ගත්තේය. ආණ්ඩුව ඉල්ලා සිටියේ ශාලා සංඛ්‍යාව දෙකේ සිට හතර දක්වා වැඩි කරන ලෙසයි. මීට අමතරව, නිර්මාණය කරන ලද පියාපත් රුවල් ක්රියාත්මක කිරීමට නොහැකි විය, එබැවින් නිවැරදි විසඳුම සොයා ගැනීමට තවත් වසර කිහිපයක අත්හදා බැලීම් සිදු විය. 1966 දී ක්‍රියාදාමයන් පුපුරා යාම හේතුවෙන්, උට්සන් වෙනුවට ඕස්ට්රේලියාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් පීටර් හුල් විසින් ප්‍රමුඛ කොට ගන්නා ලදී.
1973 සැප්තැම්බර් 28 වන දින සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් එහි දොරටු විවෘත කළේය. S. Prokofiev විසින් "War and Peace" ඔපෙරා නිෂ්පාදනය කිරීම මංගල දර්ශනය විය. නිල සමාරම්භක උත්සවය ඔක්තෝම්බර් 20 වන දින දෙවන එලිසබෙත් ඉදිරියේ පැවැත්විණි.
සමහර සංඛ්යා
ඉදිකරන ලද ඔපෙරාව වහාම ඉතිහාසයේ අමරණීය විය. මෙය සැබවින්ම විවිධ අරමුණු සඳහා ශාලා 5 කින් සහ කාමර 1000 කින් පමණ සමන්විත දැවැන්ත සංකීර්ණයකි. ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගිල්ලේ උපරිම උස මීටර් 67 කි. ගොඩනැගිල්ලේ සම්පූර්ණ බර ටොන් 161,000 ක් ලෙස ගණන් බලා ඇත.
ඔපෙරා හවුස් ශාලා
1 ශාලාව
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි විශාලතම ශාලාව වන්නේ ප්රසංග ශාලාවයි. එහි අමුත්තන් 2679 දෙනෙකුට නවාතැන් ගත හැකිය. මහා ප්රසංග ඉන්ද්‍රිය ද මෙහි පිහිටා ඇත.
ශාලාව 2
නරඹන්නන් 1547කට අසුන් ගත හැකි ඔපෙරා ශාලාව ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන සඳහා යොදා ගැනේ. මෙම ශාලාවේ ලොව විශාලතම රංග තිර-ටැප්ස්ට්‍රි, එනම් හිරු තිරය ඇත.
ශාලාව 3
නාට්ය ශාලාවේ ප්රේක්ෂකයින් 544 දෙනෙකුට අසුන් ගත හැකිය. නාට්ය හා නැටුම් සංදර්ශන මෙහි සිදු වේ. Aubusson හි වියන ලද තවත් පටි තිරයක් ද ඇත. එහි අඳුරු නාද නිසා එය "සඳෙහි තිරය" ලෙස හැඳින්වේ.
ශාලාව 4
ප්ලේහවුස් ශාලාවේ නරඹන්නන් 398ක් අසුන් ගත හැකිය. එය නාට්යමය කුඩා රූප, දේශන සහ සිනමා ශාලාවක් ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා අදහස් කෙරේ.
ශාලාව 5
නවතම ශාලාව, "ස්ටුඩියෝ" 1999 දී විවෘත කරන ලදී. ප්රේක්ෂකයින් 364 දෙනෙකුට ඇවන්ගාඩ් කලාව තුළ නාට්ය නැරඹිය හැකිය.
1973 සිට, සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් බාධාවකින් තොරව දවසේ පැය 24 පුරාම භාවිතා වේ. සංස්කෘතිය හා කලා ලෝලීන්ට අමතරව, සිඩ්නි වෙත පැමිණෙන දහස් ගණනක් සංචාරකයින් විසින් මෙම ගොඩනැගිල්ලට ආදරය කරයි. සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ඔස්ට්‍රේලියාවේ සැබෑ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ගැන වීඩියෝව
– සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්, සහ ඔබ එය අසා නොතිබුණත්, මෙම අසාමාන්ය රුවල් හැඩැති ව්යුහයේ ඡායාරූපය ඔබ නිසැකවම පහසුවෙන් හඳුනා ගනු ඇත.
අපගේ කතාව ඔබට මෙම අද්විතීය ගොඩනැගිල්ලට සමීපව හඳුන්වා දෙනු ඇත, එය සංචාරකයින් අතර එතරම් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත්තේ මන්දැයි ඔබ සොයා ගනු ඇත, එය ඔබේ අවධානයට සුදුසුද නැද්ද යන්න තීරණය කිරීමට ඔබට හැකි වනු ඇත.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි ඉතිහාසය
ලෝක ප්රසිද්ධ සන්ධිස්ථානයක් ඉදිකිරීමේ ඉතිහාසය ඈත අතීතයේ ආරම්භ විය. 1954
බ්රිතාන්ය කොන්දොස්තර සර් ජේ. ගූසන්ස්රැකියාව සඳහා වැඩට පැමිණි පසු, ඔපෙරා හවුස් පමණක් නොව, මිනිසුන්ට සංගීතයට සවන් දිය හැකි වෙනත් ප්රමාණවත් තරම් ඉඩකඩ සහිත කාමරයක් ඇති බව මම සොයා ගතිමි.
ඔහු ඉදිකිරීම් පිළිබඳ අදහස ගැන උද්යෝගිමත් වූ අතර ඉක්මනින්ම සුදුසු ස්ථානයක් සොයා ගත්තේය - Bennelong Point, එකල ට්රෑම් රථ ගබඩාවක් තිබුණි.
J. Goossens විශාල වැඩ කොටසක් කළ අතර, එබැවින්, 1955 මැයි 17 වන දින, ඕස්ට්‍රේලියානු රජය නව ඔපෙරා හවුස් සඳහා ව්‍යාපෘතියක් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කළේය. ලොව පුරා සිටින ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘති එවූ නමුත් අවසානයේ ඩේන් ජය ගත්තේය ජේ. වොට්සන්.
මහා පරිමාණ ඉදිකිරීම් ආරම්භ වූ අතර එය වසර 14 ක් ඇදී ගිය අතර මුලින් ගණනය කළ ඕස්ට්‍රේලියානු ඩොලර් මිලියන 7 වෙනුවට මිලියන 102 ක් අවශ්‍ය විය.
1973 දී, සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් නිල වශයෙන් විවෘත කිරීම සිදු වූ අතර, වැඩි කල් නොගොස් ගොඩනැගිල්ල ඕස්ට්රේලියාවේ පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස ඕස්ට්රේලියාවේ ප්රධාන වාස්තු විද්‍යාත්මක සංකේතය බවට පත්විය.
ප්රධාන ආකර්ෂණ ස්ථාන - සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි දැකිය හැක්කේ කුමක්ද?
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ලොව පුරා සිටින මිනිසුන්ගේ අවධානයට ලක්වන බවට සැකයක් නැත. පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි වහලය ඔහු ආකර්ෂණය කරයි, එය සමහරුන්ට රුවල් වලට සමාන වන අතර අනෙක් අයට ෂෙල් වෙඩි වලට සමාන වන අතර තවත් සමහරු පවසන්නේ එය ශීත කළ සංගීතයේ සංකේතයක් බවයි.
ඔයා දැනගෙන හිටියා ද? බොහෝ අය සිතන්නේ වහලයේ සුදු මතුපිටක් ඇති නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එහි සමහර උළු සුදු ය, අනෙක් ඒවා ක්‍රීම් ය, එම නිසා හිරු එළිය මත පදනම්ව එහි වර්ණය “වෙනස්” කළ හැකිය.
නමුත් වහලයට අමතරව, ගොඩනැගිල්ල සැබවින්ම විශිෂ්ට බවට පත් කරන තවත් බොහෝ අංග තිබේ. එය පැති තුනකින් ජලයෙන් වටවී ඇති අතර විශාල කොන්ක්රීට් කණු මත පිහිටා ඇත. රඟහලේ ප්රදේශය ඇදහිය නොහැකි සංඛ්යා කරා ළඟා වේ - වර්ග මීටර් 22 දහසක්. එම්.!
රඟහලේ විශාල ශාලා 4 ක් ඇත:
- ප්රසංග ශාලාව, එකවර අමුත්තන් 2679 දෙනෙකුට නවාතැන් ගත හැකි;
- ඔපෙරා රඟහල, නරඹන්නන් 1507 ක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඔවුන් ඔපෙරා පමණක් නොව, මුද්රා නාට්ය ද ඉටු කරයි;
- නාට්ය රඟහලපුද්ගලයන් 544 දෙනෙකුට නවාතැන් ගත හැකි;
- මාලි නාට්ය රඟහල- නරඹන්නන් 398 ක් සඳහා වඩාත් සුවපහසු ශාලාව.
ප්රධාන ශාලා වලට අමතරව, රඟහලේ තවත් බොහෝ කාමර ඇත - පෙරහුරු කාමර, ඇඳුම් කාමර, කොරිඩෝ, බාර් සහ අවන්හල්.
විනෝදාස්වාදය
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි ප්රධාන ආකර්ෂණය බවට සැකයක් නැත ඔහුගේ කැපී පෙනෙන නාට්ය, ප්රසංග, ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය නැරඹීම. ලෝක ප්රසිද්ධ නාට්ය හා මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් මෙන්ම වාද්‍ය වෘන්ද, ගායක ගායිකාවන් සහ වෙනත් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ප්රසංග සමඟ මෙහි පැමිණේ.
ඔයා දැනගෙන හිටියා ද? රංග ශාලාවට එකවර විවිධ ප්රසංග 4ක් පැවැත්විය හැකිය!
ඉදිරි සිදුවීම් වල පෝස්ටරයක් ඔබට සොයාගත හැකිය සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් නිල වෙබ් අඩවිය.
ඔබ උද්යෝගිමත් කලා ලෝලියෙකු නොවේ නම් හෝ කාලය නොමැති නම්, නමුත් ලෝක ප්රසිද්ධ ව්යුහය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, මෙය පහසුවෙන් කළ හැකිය.
ඒවායින් එකක් නැරඹීමෙන්, ඔබට සුප්රසිද්ධ ගොඩනැගිල්ල පිළිබඳ වඩාත් රසවත් කරුණු ඉගෙන ගැනීමට පමණක් නොව, "තිරය පිටුපස" යන්නටද හැකිය. රංග ජීවිතය, කණ්ඩායම්වල නළු නිළියන් හමු වී නාට්ය කෑම පවා උත්සාහ කරන්න. මාර්ගය වන විට, ආහාර ගැන.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් පිටියේ හොඳ බාර් සහ අවන්හල් කිහිපයක් තිබේ. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ජනප්රිය:
- ඔපෙරා බාර්- සිඩ්නි වැසියන් අතර "ප්රියතම" එකක් වන බාර් සහ අවන්හලක්;
- Bennelong- ඕස්ට්රේලියාවේ හොඳම අවන්හල් වලින් එකක්, එහි අරක්කැමියා P. Gilmore, ඔහු ඕස්ට්‍රේලියානු අමුද්‍රව්‍ය වලින් මුල් කෑම පිළියෙළ කරයි;
- පෝට්සයිඩ් සිඩ්නි- සැහැල්ලු කෑමක්, කෝපි කෝප්පයක් හෝ අතුරුපසක් සඳහා වඩාත් සුදුසු මිත්‍රශීලී පවුල් අවන්හලක්.
ද ඇත රඟහල ගොඩනැගිල්ලඔබ සොයාගනු ඇත බොහෝ සිහිවටන සාප්පු, සංචාරකයින්ට ප්රසන්න හා අමතක නොවන දේවල් ඉතා පුළුල් තේරීමක් ලබා දීම.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් පිහිටා ඇත්තේ කොහේද?
සුප්රසිද්ධ ව්යුහය Bennelong Point හි සුන්දර සිඩ්නි වරායේ පිහිටා ඇත.
මුහුදු සහ ගොඩබිම් ප්‍රවාහන මාර්ග මංසන්ධිය ආසන්නයේ ඇති බැවින් ඔබට ඕස්ට්‍රේලියානු අගනුවර ඕනෑම තැනක සිට පහසුවෙන් මෙහි පැමිණිය හැකිය.
GPS ඛණ්ඩාංක: 33.856873° S, 151.21497° E.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් විවෘත වේලාවන්
- රංග ශාලාව දිනපතා උදේ 9 සිට (ඉරිදා 10:00 සිට) සවස් වන තුරු අමුත්තන්ට විවෘතය.
- රඟහල නැරඹීම සඳහා මිල ගණන් එවැනි සංචාරයක අරමුණ මත රඳා පවතී - එක්කෝ එය විනෝද චාරිකාවක් වනු ඇත, නැතහොත් ඔබට මෙම හෝ එම කාර්ය සාධනය දැකීමට අවශ්‍ය වේ, නැතහොත් ඔබට විවේකීව හා රංග ශාලාවක රසවත් ආහාර වේලක් ගැනීමට අවශ්‍ය වේ - සෑම අවස්ථාවකදීම මිල සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය හැක.
- ඔබට ඇති ඕනෑම ප්‍රශ්නයක් සඳහා, ඔබට සඳුදා සිට සිකුරාදා දක්වා රංග ශාලාවේ "තොරතුරු සේවාව" දුරකථනයෙන් සම්බන්ධ කර ගත හැක. +61 2 9250 7111, හෝ ඊමේල් වෙත ලියන්න. ලිපිනය [ඊමේල් ආරක්ෂිත].
Sydney Opera House හි නිල වෙබ් අඩවිය www.sydneyoperahouse.com වේ.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් - රසවත් කරුණු
- සිඩ්නි නාට්ය ව්යාපෘතියේ කර්තෘ ජේ. ගූසන්ස්, ඔහු කළ වැඩ ප්‍රමාණය තිබියදීත්, ඕස්ට්‍රේලියාවෙන් පිටුවහල් කරන ලදී, ඔහු සන්තකයේ තිබී තහනම් "කළු මාස්" අයිතම සොයා ගත් බව පැවසෙන බැවිනි.
- රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා මුල් ඔස්ට්‍රේලියානු ඩොලර් මිලියන 7ක් රැස් කළේ ස්තුතිවන්ත වන්නටය පුණ්ය ලොතරැයිය.
- සුප්රසිද්ධ රුවල් හැඩැති වහලය රඟහල පරිශ්රයේ ධ්වනි විද්‍යාව සැලකිය යුතු ලෙස නරක අතට හැරුණු අතර එබැවින් අතිරේකව සෑදීමට අවශ්‍ය විය. ශබ්ද පරාවර්තක සිවිලිම්.මාර්ගය වන විට, වහලය ද බර වැඩි වූ අතර, රඟහලේ සම්පූර්ණ අත්තිවාරම නැවත කිරීමට ඉදිකිරීම්කරුවන්ට බල කෙරුනි.
- දිග්ගැස්සුනු ඉදිකිරීම් හේතුවෙන්, සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජේ. වොට්සන්ට ඕස්ට්‍රේලියානු රජය සමඟ දුෂ්කරතා ඇති වූ අතර, ඔහුට ඕස්ට්රේලියාව හැර යාමට සිදු විය. රඟහල නිම කරන ලද්දේ වෙනත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු විසිනි.
- ඇය විසින්ම සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් විවෘත කිරීමට පැමිණියාය. බ්‍රිතාන්‍යයේ දෙවන එලිසබෙත් රැජින.
- සිඩ්නි රඟහලේ ලොව දිගම රංග තිර සහ එහි විශාල ප්රසංග ශාලාව ඇත. වඩාත්ම වේ විශාල ඉන්ද්රියග්රහලෝකය මත.
- සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇති ලොව පළමු ගොඩනැගිල්ල වේ යුනෙස්කෝ ලෝක උරුම අඩවියඑහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ ජීවිත කාලය තුළ.
- ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගිල්ල තවමත් නිම කර නැත. 2000 ඔලිම්පික් උළෙලට සූදානම් වීම සඳහා ඕස්ට්‍රේලියානු රජය J. වොට්සන්ට ගොඩනැගිල්ල නිම කරන ලෙස ආරාධනා කළ නමුත් ඔහු එය ප්‍රතික්ෂේප කළේය. බලහත්කාරයෙන් ඉදිකිරීම් නැවැත්වීමෙන් පසු සුප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා කිසි විටෙකත් ඕස්ට්‍රේලියාවට පැමිණියේ නැත.
- ජේ. වොට්සන් 2003 දී කීර්තිමත් සම්මානය ලබා ගත්තේය පුලිට්සර් ත්‍යාගයලෝක ප්රසිද්ධ රංග ශාලාවේ ව්යාපෘතිය සඳහා.
- සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ලෝකයේ ආශ්චර්යයන් 7 න් එකක මාතෘකාව සඳහා තරඟකරුවෙකු විය.
- තවම නැහැ සුප්රසිද්ධ ගොඩනැගිල්ලට අලුත්වැඩියාවක් අවශ්‍ය නොවීය.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් - වීඩියෝ
මෙම වීඩියෝවෙන් ඔබ සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් පිළිබඳ තවත් තොරතුරු ඉගෙන ගනු ඇත. නැරඹීමෙන් සතුටක් ලබන්න!
ලෝක ප්රසිද්ධ රංග ශාලාව මෙම සහ තවත් බොහෝ රහස් එහි බිත්ති පිටුපස සඟවයි - එය දැකීමට, එහි රහස් ස්පර්ශ කිරීමට සහ එහි තිරය පිටුපස සෑම දිනකම දිග හැරෙන විශිෂ්ට සංගීත හා නාට්ය කලාව ස්පර්ශ කිරීමට ඉක්මන් වන්න.
(ඉංග්රීසි: සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්) යනු ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සහ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි ගොඩනැඟිලිවලින් එකකි, ඕස්ට්රේලියාවේ විශාලතම නගරය වන සිඩ්නි හි සංකේතයක් සහ ඕස්ට්රේලියාවේ ප්රධාන ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකකි - වහලය සාදන රුවල් හැඩැති ෂෙල් වෙඩි මෙය සාදයි. ලෝකයේ අන් කිසිවකට මෙන් නොව ගොඩනැගීම. ඔපෙරා හවුස් නවීන ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන ගොඩනැඟිලිවලින් එකක් ලෙස පිළිගැනෙන අතර, වරාය පාලම සමඟින්, 1973 සිට සිඩ්නි හි කැපී පෙනෙන සලකුණ විය.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් පිහිටා ඇත්තේ සිඩ්නි වරායේ, බෙනලොන්ග් පොයින්ට් හි ය. මෙම ස්ථානයට එහි නම ලැබුණේ යටත් විජිතයේ පළමු ආණ්ඩුකාරවරයාගේ මිතුරෙකු වූ ඕස්ට්‍රේලියානු ආදිවාසීන්ගේ නමින්. ඔපෙරා හවුස් නොමැතිව සිඩ්නි ගැන සිතීම දුෂ්කර ය, නමුත් 1958 වන තෙක් එහි සාමාන්ය ට්රෑම් රථ ගබඩාවක් තිබුණි (ඔපෙරා ගොඩනැගිල්ලට පෙර බලකොටුවක් ද පසුව ට්රෑම් රථ ගබඩාවක් ද විය).
ඔපෙරා හවුස් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඩෙන්මාර්ක ජෝර්න් උට්සන් ය. සියලුම ඉදිකිරීම් ගැටළු විසඳා ඇති ගෝලාකාර ෂෙල් වෙඩි සංකල්පයේ සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය, නිරවද්‍යතාවයෙන් නිෂ්පාදනය කිරීම සහ ස්ථාපනය කිරීමේ පහසුව සඳහා හොඳින් ගැලපේ, ප්රධාන වශයෙන් පරිශ්රයේ අභ්යන්තර අලංකරණය හේතුවෙන් ඉදිකිරීම් ප්රමාද විය. ඔපෙරා ඉදිකිරීමට වසර 4ක් ගතවීමට සැලසුම් කර තිබූ අතර ඒ සඳහා ඔස්ට්‍රේලියානු ඩොලර් මිලියන 7ක් වැය විය. ඒ වෙනුවට, ඔපෙරාව ගොඩනැගීමට වසර 14 ක් ගත වූ අතර ඩොලර් මිලියන 102 ක් වැය විය!
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් යනු රැඩිකල් සහ නව්‍ය නිර්මාණ සහිත ප්‍රකාශනවාදී ගොඩනැගිල්ලකි. ගොඩනැගිල්ල හෙක්ටයාර 2.2 ක භූමි ප්‍රදේශයක් ආවරණය කරයි. එහි උස මීටර් 185 ක් වන අතර උපරිම පළල මීටර් 120 කි. ගොඩනැගිල්ලේ බර ටොන් 161,000 ක් වන අතර ගොඩවල් 580 ක් මත රැඳී ඇති අතර එය මුහුදු මට්ටමේ සිට මීටර් 25 ක් පමණ ගැඹුරට ජලයට බැස ඇත. එහි බල සැපයුම 25,000 ක ජනගහනයක් සිටින එක් නගරයක විදුලි පරිභෝජනයට සමාන වේ. කේබල් කිලෝමීටර් 645ක් පුරා විදුලිය බෙදා හැරේ.
ඔපෙරා හවුස් හි වහලය පෙර සැකසූ කොටස් 2,194 කින් සමන්විත වන අතර එහි උස මීටර් 67 ක් වන අතර එහි බර ටොන් 27 කට වඩා වැඩි ය, සම්පූර්ණ ව්යුහය කිලෝමීටර් 350 ක් දිග වානේ කේබල් මගින් රඳවා තබා ඇත. රඟහලේ වහලය සෑදී ඇත්තේ අඩි 492 ක විෂ්කම්භයකින් යුත් කොන්ක්රීට් ගෝලයකින් සාදන ලද "ෂෙල් වෙඩි" මාලාවකින් වන අතර එය සාමාන්යයෙන් "ෂෙල්" හෝ "රුවල්" ලෙස හැඳින්වේ, නමුත් මෙය එවැනි ව්‍යුහයක වාස්තු විද්‍යාත්මක අර්ථ දැක්වීම නොවේ. මෙම කවච නිර්මාණය කර ඇත්තේ එම ද්‍රව්‍යයේම සකස් කළ ඉළ ඇට 32කින් ආධාරක වන පෙර සැකසූ ත්‍රිකෝණාකාර කොන්ක්රීට් පැනල් මගිනි. සියලුම ඉළ ඇට එක් විශාල කවයක කොටසක් වන අතර එමඟින් වහලවල දළ සටහන් එකම හැඩයකින් යුක්ත වන අතර සම්පූර්ණ ගොඩනැගිල්ලම සම්පූර්ණ හා එකඟතාවයකින් යුක්ත වේ.
සම්පූර්ණ වහලය සුදු සහ මැට් ක්‍රීම් වර්ණවලින් යුත් azulejo ටයිල් 1,056,006 කින් ආවරණය කර ඇත. දුර සිට ව්යුහය සම්පූර්ණයෙන්ම සුදු ටයිල් වලින් සාදා ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ ටයිල් විවිධ වර්ණ පටිපාටි නිර්මාණය කරයි. උළු තැබීමේ යාන්ත්‍රික ක්‍රමයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වහලයේ මුළු මතුපිටම පරිපූර්ණ සුමට බවට පත් වූ අතර එය අතින් ආවරණය කළ නොහැකි විය. සියලුම උළු ස්වීඩන කර්මාන්ත ශාලාව Höganäs AB විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී ස්වයං පිරිසිදු කිරීමේ තාක්ෂණය, නමුත් එසේ තිබියදීත්, සමහර උළු නිතිපතා පිරිසිදු කර ප්රතිස්ථාපනය කරනු ලැබේ.
විශාලතම ෂෙල් කුටි දෙක ප්රසංග ශාලාවේ සහ ඔපෙරා රඟහලේ සිවිලිම සාදයි. අනෙකුත් කාමරවල, සිවිලිං කුඩා සුරක්ෂිතාගාර කණ්ඩායම් සාදයි.
පියගැටපෙළ සහිත වහල ව්යුහය ඉතා අලංකාර වූ නමුත්, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස උසින් ශාලා තුළ ප්රමාණවත් ධ්වනි විද්‍යාව ලබා නොදීම නිසා ගොඩනැගිල්ල තුළ උස ගැටළු නිර්මාණය විය. මෙම ගැටළුව විසඳීම සඳහා ශබ්දය පරාවර්තනය කිරීම සඳහා වෙනම සිවිලිම් සාදන ලදී. ප්රධාන දොරටුවේ සහ මහා පඩිපෙළේ පැත්තේ ඇති කුඩාම කවචයේ බෙනලොන්ග් අවන්හලයි.
ගොඩනැගිල්ලේ අභ්යන්තරය තාරානා ප්‍රදේශයෙන් (නිව් සවුත් වේල්ස්), ලී සහ ප්ලයිවුඩ් වලින් ගෙන ආ රෝස කළුගල් වලින් සරසා ඇත.
මෙම ව්යාපෘතිය සඳහා Utzon හට 2003 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉහළම ගෞරවය වන Pritzker ත්‍යාගය හිමි විය. මෙම සම්මානය සමඟ වචන ඇතුළත් විය: "සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය බවට සැකයක් නැත. එය 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම සංකේතාත්මක ගොඩනැඟිලි වලින් එකකි, එය ලොව පුරා ප්රසිද්ධ වී ඇති අසාමාන්ය සුන්දරත්වයේ රූපයකි - සංකේතයකි. නගරයේ පමණක් නොව, මුළු රටේම සහ මහාද්වීපයේ "
Sydney Opera House ඔස්ට්‍රේලියාවේ ප්රධාන කලා සමාගම් හතරකට නිවහන වේ - Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company සහ Sydney Symphony Orchestra - සහ තවත් බොහෝ සමාගම් සහ සිනමාහල් Sydney Opera House හි පිහිටා ඇත. මෙම රඟහල නගරයේ කාර්යබහුලම ප්රසංග කලා මධ්‍යස්ථානවලින් එකක් වන අතර, මිලියන 1.2කට අධික ජනතාවකගේ සහභාගීත්වයෙන් වාර්ෂිකව දළ වශයෙන් ප්රසංග 1,500ක් පමණ පවත්වනු ලැබේ. එය ඕස්ට්රේලියාවේ වඩාත්ම ජනප්රිය ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකක් වන අතර සෑම වසරකම මිලියන හතකට අධික සංචාරකයින් එයට පැමිණේ.
ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගිල්ලේ ප්රධාන කාර්ය සාධන ශාලා තුනක් ඇත:
ආසන 2,679 කින් සමන්විත ප්රසංග ශාලාව සිඩ්නි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ නිවහන වේ.එහි ලොව විශාලතම ක්‍රියාකාරී යාන්ත්‍රික ඉන්ද්‍රිය අඩංගු වන අතර පයිප්ප 10,000 කට අධික ප්‍රමාණයක් ඇත.
ඔපෙරා හවුස්, ආසන 1507, සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් සහ ඕස්ට්‍රේලියානු මුද්රා නාට්ය සඳහා නිවහන වේ.
ආසන 544 කින් යුත් නාට්ය රඟහල, සිඩ්නි රඟහල සමාගම සහ අනෙකුත් නර්තන හා නාට්ය සමාගම් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ.
මෙම ශාලා තුනට අමතරව, Sydney Opera House හි කුඩා ශාලා සහ චිත්‍රාගාර කිහිපයක් අඩංගු වේ.
Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya යනු ප්රසිද්ධ යුක්රේනියානු ඔපෙරා ගායිකාවක් (soprano), ගුරුවරියකි. ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා ලෝකයේ කැපී පෙනෙන ගායිකාවක් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. ඇයට පුළුල් පරාසයක් සහිත (නොමිලේ මැද ලේඛනයක් සහිත අෂ්ටක තුනක් පමණ), සංගීත මතකය (ඇයට දින දෙක තුනකින් ඔපෙරා කොටස් ඉගෙන ගත හැකිය) සහ දීප්තිමත් නාට්ය කුසලතාවයක් සහිත කැපී පෙනෙන ශක්තියක් සහ අලංකාරයක් ඇති හඬක් තිබුණි. ගායකයාගේ ප්‍රසංගයට විවිධ භූමිකාවන් 60 කට වඩා ඇතුළත් විය. ඇයගේ බොහෝ සම්මාන සහ ගෞරව අතර, විශේෂයෙන්, "විසිවන සියවසේ වැග්නේරියන් ප්‍රීමා ඩෝනා" යන මාතෘකාව ද වේ. ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන Giacomo Puccini ගායකයාට "ලස්සන හා ආකර්ශනීය සමනලයා" යන සෙල්ලිපිය සමඟ ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය ලබා දුන්නේය. සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා 1872 සැප්තැම්බර් 23 වන දින ටර්නොපිල් කලාපයේ දැන් බුචට්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ බෙලියාවින්ට්සි ගම්මානයේ පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. උතුම් හා පුරාණ යුක්රේන පවුලකින් පැමිණේ. 1873 සිට, පවුල කිහිප වතාවක්ම පදිංචියට ගියේය; 1878 දී ඔවුන් ටර්නොපිල් අසල බෙලායා ගම්මානයට සංක්‍රමණය වූ අතර, ඔවුන් කිසි විටෙකත් පිටව ගියේ නැත. ඇය කුඩා කල සිටම ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තාය. කුඩා කාලයේ දී, සලෝමි ගොවීන්ගෙන් කෙලින්ම ඉගෙන ගත් ජන ගී ගොඩක් දැන සිටියාය. ඇය බාහිර සිසුවියක් ලෙස විභාග සමත් වූ Ternopil gymnasium හි සංගීත පුහුණුව පිළිබඳ මූලික කරුණු ලබා ගත්තාය. මෙහිදී ඇය උසස් පාසැල් සිසුන්ගේ සංගීත කවයට සමීප වූ අතර එහි සාමාජිකයෙකු වූ ඩෙනිස් සිචින්ස්කි - පසුව ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වූ පළමු බටහිර යුක්රේනයවෘත්තීය සංගීතඥයෙක්. 1883 දී, ටර්නොපිල් හි ෂෙව්චෙන්කෝ ප්‍රසංගයේදී, සලෝමිගේ පළමු ප්රසිද්ධ ප්රසංගය සිදු වූ අතර, ඇය රුසියානු සංවාද සමාජයේ ගායනා කණ්ඩායම තුළ ගායනා කළාය. ටර්නොපිල්හිදී, සැලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා මුලින්ම රඟහල සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය. රුසියානු සංවාද සමාජයේ ලිවිව් රඟහල වරින් වර මෙහි රඟ දැක්වීය. 1891 දී සලෝම් ලිවිව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඇගේ ගුරුවරයා වූයේ එවකට ප්රසිද්ධ යුක්රේනියානු සහ පෝලන්ත ගායක ගායිකාවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් පුහුණු කළ ලෙවිව් හි ප්රසිද්ධ මහාචාර්ය වැලරි වයිසොට්ස්කි ය. සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඇයගේ පළමු ඒකල රංගනය සිදු විය; 1892 අප්රේල් 13 වන දින, ගායිකාව G. F. හැන්ඩෙල්ගේ කථික "මෙසියස්" හි ප්රධාන භූමිකාව ඉටු කළේය. සැලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ පළමු ඔපෙරා මංගල දර්ශනය 1893 අප්රේල් 15 වන දින සිදු වූ අතර, ඇය ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ජී. ඩොනිසෙට්ටිගේ "ද ප්රියතම" නාට්යයේ ලියෝනෝරාගේ චරිතය ලිවිව් සිටි රඟහලේ වේදිකාවේදී සිදු කළාය. 1893 දී කෘෂෙල්නිට්ස්කායා ලිවිව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සලෝමිගේ උපාධි ඩිප්ලෝමාවේ මෙසේ ලියා ඇත: “මෙම ඩිප්ලෝමාව පන්නා සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා විසින් ලබාගෙන ඇත්තේ ආදර්ශමත් කඩිසරකම සහ අසාමාන්ය සාර්ථකත්වය තුළින් ලබාගත් කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ සාක්ෂියක් ලෙස ය, විශේෂයෙන් 1893 ජුනි 24 වන දින පැවති මහජන තරඟයේදී ඇයට රිදී පදක්කමක් පිරිනමන ලදී. .” තවමත් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට ලිවිව් ඔපෙරා හවුස් වෙතින් යෝජනාවක් ලැබුණද, ඇය සිය අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළාය. එවකට ලිවිව් හි සංචාරය කරමින් සිටි සුප්රසිද්ධ ඉතාලි ගායිකා Gemma Bellincioni විසින් ඇයගේ තීරණයට බලපෑම් කරන ලදී. 1893 අගභාගයේදී සලෝමි ඉතාලියේ ඉගෙනීමට ගිය අතර එහිදී මහාචාර්ය ෆවුස්ටා ක්‍රෙස්පි ඇගේ ගුරුවරයා බවට පත්විය. ඇගේ අධ්යාපනය අතරතුර, සලෝමිට හොඳ පාසලක් වූයේ ඇය ඔපෙරා ඇරියස් ගායනා කළ ප්‍රසංගවල ප්‍රසංගයයි. 1890 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, ඇගේ ජයග්‍රාහී රංගනයන් ලොව පුරා සිනමාහල්වල ආරම්භ විය: ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ප්‍රංශය, පෘතුගාලය, රුසියාව, පෝලන්තය, ඔස්ට්රියාව, ඊජිප්තුව, ආර්ජන්ටිනාව, චිලී ඔපෙරා “අයිඩා”, “ඉල් ට්‍රොවාටෝර්. ” විසින් D. Verdi, “Faust” “C. Gounod, “The Terrible Court” by S. Moniuszko, "The African Woman" D. Meyerbeer විසින්, "Manon Lescaut" සහ "Cio-Cio-San" විසින් G. Puccini විසිනි , J. Bizet විසින් "Carmen", R. Strauss විසින් "Electra", "Eugene Onegin" සහ " ස්පේඩ්ස් රැජින P.I. චයිකොව්ස්කි සහ තවත් අය 1904 පෙබරවාරි 17 වන දින මිලාන්හි ලා ස්කලා රඟහලේදී ජියාකොමෝ පුචිනි ඔහුගේ නව ඔපෙරාව "මැඩමා සමනලයා" ඉදිරිපත් කළේය. මින් පෙර කිසි දිනෙක නිර්මාපකයෙකු සාර්ථකත්වය ගැන මෙතරම් විශ්වාස කර නැත ... නමුත් ප්‍රේක්ෂකයෝ ඔපෙරාව කෝපයෙන් ඝෝෂා කළහ. කීර්තිමත් මාස්ටර්ට තැළුණු බවක් දැනුනි. මිතුරන් පුචිනිට ඔහුගේ කාර්යය නැවත සකස් කිරීමටත් ප්රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වීමට සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට ආරාධනා කිරීමටත් පෙළඹවූහ. මැයි 29 වන දින, යාවත්කාලීන කරන ලද "මැඩමා සමනලයා" හි මංගල දර්ශනය බ්‍රෙසියා හි ග්‍රෑන්ඩ් රඟහලේ වේදිකාවේදී සිදු වූ අතර එය මෙවර ජයග්‍රහණයකි. ප්‍රේක්ෂකයෝ නළු නිළියන් සහ සංගීත රචකයා හත් වතාවක් වේදිකාවට කැඳවූහ. කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, ස්පර්ශයෙන් හා කෘතඥතාවයෙන් යුතුව, පුචිනි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය සටහන යවා ඇත: "ලස්සන හා ආකර්ශනීය සමනලයා වෙත." 1910 දී, S. Krushelnitskaya Viareggio (ඉතාලිය) නගරාධිපති සහ නීතීඥ Cesare Riccioni සමඟ විවාහ විය, ඔහු සංගීතයේ සියුම් රසඥයෙකු සහ විචක්ෂණශීලී වංශාධිපතියෙකු විය. ඔවුන් විවාහ වූයේ බුවනෝස් අයර්ස් හි එක් විහාරස්ථානයක ය. විවාහයෙන් පසු, Cesare සහ Salome Viareggio හි පදිංචි වූ අතර, Salome විලා එකක් මිල දී ගත් අතර, ඇය "Salome" ලෙස නම් කර සංචාරය දිගටම කරගෙන ගියාය. 1920 දී, කෘෂෙල්නිට්ස්කායා, ඇගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, ඔපෙරා වේදිකාවෙන් ඉවත්ව ගියේය. පසුගිය කාලයඔහුගේ ප්රියතම ඔපෙරා "Lorelei" සහ "Lohengrin" හි නේපල්ස් රඟහලේදී. ඇය සිය ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය කුටි සංගීතයට කැප කළාය ප්රසංග ක්රියාකාරකම් , භාෂා 8 කින් ගීත ගායනා කිරීම. ඇය යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළාය. 1923 වන තෙක් ඇය නිරන්තරයෙන් තම මව්බිමට පැමිණ ලිවිව්, ටර්නොපිල් සහ ගැලීසියාවේ අනෙකුත් නගරවල රඟ දැක්වීය. ඇය බටහිර යුක්රේනයේ බොහෝ පුද්ගලයන් සමඟ මිත්රත්වයේ ශක්තිමත් බැඳීම් මගින් සම්බන්ධ විය. ටී ෂෙව්චෙන්කෝ සහ අයියා ෆ්‍රෑන්ක්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ ප්රසංග ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂ ස්ථානයක් ගත්තේය. 1929 දී S. Krushelnitskaya හි අවසන් සංචාර ප්රසංගය රෝමයේ සිදු විය. 1938 දී කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ සැමියා සීසර් රිචියෝනි මිය ගියේය. 1939 අගෝස්තු මාසයේදී ගායකයා ගැලීසියාවට ගිය අතර දෙවන ලෝක යුද්ධය පුපුරා යාම හේතුවෙන් නැවත ඉතාලියට යාමට නොහැකි විය. Lvov හි ජර්මානු ආක්‍රමණය අතරතුර, S. Krushelnitskaya ඉතා දුප්පත් වූ නිසා ඇය පෞද්ගලික වාචික පාඩම් ලබා දුන්නාය. පශ්චාත් යුධ සමයේදී S. Krushelnitskaya N.V. Lysenko විසින් නම් කරන ලද Lvov රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ ගුරු වෘත්තිය යන්තම් ආරම්භ වී අවසන් වීමට ආසන්න විය. “ජාතිකවාදී කොටස් වලින් පිරිස් ඉවත් කිරීම” අතරතුර, ඇයට සංරක්ෂණ ඩිප්ලෝමාවක් නොමැති බවට චෝදනා එල්ල විය. පසුව නගරයේ ඓතිහාසික කෞතුකාගාරයේ අරමුදල්වලින් ඩිප්ලෝමාව සොයා ගන්නා ලදී. සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ ජීවත් වෙමින් සහ ඉගැන්වීමේදී, සලෝමියා ඇම්ව්රොසෙව්නාට, බොහෝ ආයාචනා තිබියදීත්, දිගු කලක් ඉතාලියේ පුරවැසියෙකු ලෙස සෝවියට් පුරවැසිභාවය ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. අවසාන වශයෙන්, ඇගේ ඉතාලි විලා සහ සියලු දේපල සෝවියට් රාජ්‍යයට පැවරීම සඳහා අයදුම්පතක් ලියා ඇති කෘෂෙල්නිට්ස්කායා සෝවියට් සංගමයේ පුරවැසියෙකු බවට පත්විය. විලා වහාම විකුණා, එහි මිලෙන් කුඩා කොටසකට හිමිකරුට වන්දි ගෙවන ලදී. 1951 දී සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට යුක්රේන එස්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර 1952 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඇගේ මරණයට මාසයකට පෙර කෘෂෙල්නිට්ස්කායාට මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි. 1952 නොවැම්බර් 16 වන දින මහා ගායකයාගේ හදවත ස්පන්දනය වීම නතර විය. ඇයව ඇගේ මිතුරිය සහ උපදේශකයා වන අයිවන් ෆ්‍රැන්කෝගේ සොහොන අසල ලිචකිව් සුසාන භූමියේ ලිවිව් හි තැන්පත් කරන ලදී. 1993 දී, Lviv හි, ඇයගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල ඇය ජීවත් වූ වීදිය S. Krushelnitskaya නමින් නම් කරන ලදී. ගායකයාගේ මහල් නිවාසයේ සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ අනුස්මරණ කෞතුකාගාරය විවෘත කර ඇත. අද, එස්. කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ නම දරන්නේ ලිවිව් ඔපෙරා හවුස්, ලිවිව් සංගීත ද්විතියික පාසල, ටර්නොපිල් සංගීත විද්‍යාලය (සැලෝම් පුවත්පත ප්‍රකාශයට පත් කරන), කියෙව්හි වීදිවල බෙලායා ගම්මානයේ අවුරුදු 8 ක පාසලක්, Lviv, Ternopil, Buchach (Salome Krushelnitskaya වීදිය බලන්න). ලිවිව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ මිරර් ශාලාවේ සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ ලෝකඩ ස්මාරකයක් ඇත. බොහෝ කලාත්මක, සංගීත හා සිනමා කෘති සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ ජීවිතය හා වැඩ සඳහා කැපවී ඇත. 1982 දී, A. Dovzhenko චිත්‍රපට චිත්‍රාගාරයේදී, අධ්යක්ෂ O. Fialko සලෝමිගේ ජීවිතය සහ වැඩ සඳහා කැප වූ ඓතිහාසික හා චරිතාපදාන චිත්‍රපටයක් වන "The Return of Butterfly" (V. Vrublevskaya විසින් එම නමේ නවකතාව මත පදනම්ව) රූගත කරන ලදී. කෘෂෙල්නිට්ස්කායා. චිත්‍රපටය ගායිකාවගේ ජීවිතයේ සැබෑ කරුණු මත පදනම් වූ අතර ඇයගේ මතකයන් මෙන් ව්‍යුහගත වී ඇත. සලෝමිගේ චරිතය Gisela Zipola විසින් සිදු කරනු ලැබේ. චිත්‍රපටයේ සලෝමිගේ චරිතය රඟපෑවේ එලේනා සෆොනෝවා විසිනි. ඊට අමතරව, වාර්තා චිත්‍රපට නිර්මාණය කර ඇත, විශේෂයෙන් “සැලෝම් කෘෂෙල්නිට්ස්කායා” (අධ්‍යක්ෂක අයි. මුඩ්‍රැක්, එල්වොව්, “ද බ්‍රිජ්”, 1994) “ටූ ලයිව්ස් ඔෆ් සලෝම්” (අධ්‍යක්ෂක ඒ. ෆ්‍රොලොව්, කියෙව්, “සම්බන්ධතා”, 1997), "නම්" (2004) චක්‍රයෙන් රූපවාහිනී වැඩසටහනක් සකස් කර ඇත. වාර්තාමය"Game of Fate" මාලාවෙන් "Solo-mea" (අධ්‍යක්ෂක V. Obraz, VIATEL studio, 2008). 2006 මාර්තු 18 වන දින Lviv ජාතික ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේදී එස්. කෘෂෙල්නිට්ස්කායා සලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ ජීවිතයේ කරුණු මත පදනම්ව මිරොස්ලාව් ස්කොරික් විසින් රචිත “ද රිටර්න් ඔෆ් සමනල” මුද්රා නාට්‍යය තිරගත කළේය. මුද්රා නාට්ය Giacomo Puccini විසින් සංගීතය භාවිතා කරයි. 1995 දී, "Salome Krushelnitskaya" (කර්තෘ B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) නාට්යයේ මංගල දර්ශනය Ternopil ප්රාදේශීය නාට්ය රඟහලේදී (දැන් ශාස්ත්රීය රඟහල) පැවැත්විණි. 1987 සිට සැලෝමි කෘෂෙල්නිට්ස්කායා තරඟය ටර්නොපිල් හි පැවැත්විණි. සෑම වසරකම කෘෂෙල්නිට්ස්කායාගේ නමින් ජාත්‍යන්තර තරඟය Lviv හි පැවැත්වේ; ඔපෙරා උත්සව සාම්ප්‍රදායික වී ඇත.
ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ යනු සුප්රසිද්ධ ඇමරිකානු ඔපෙරා ගායකයෙකු වන මෙසෝ-සොප්‍රානෝ ය. අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛතම mezzo-sopranos එකක් ලෙස සැලකෙන අතර Gioachino Rossini ගේ කෘතිවල හොඳම පරිවර්තකයා ලෙස සැලකේ. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) 1969 පෙබරවාරි 13 වන දින ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කැන්සාස් හි Prier Village හි දරුවන් හත් දෙනාගෙන් හයවැන්නා ලෙස අයර්ලන්ත මූලයන් සහිත පවුලක උපත ලැබීය. ඇගේ පියා ප්රාදේශීය පල්ලියේ ගීතිකා කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර ජොයිස් එහි ගායනා කළ අතර බ්‍රෝඩ්වේ තරුවක් වීමට සිහින මැව්වේය. 1988 දී ඇය විචිටා ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඇය ගායනය හැදෑරුවාය. විශ්ව විද්‍යාලයෙන් පසු ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ ඇගේ සංගීත අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළ අතර 1992 දී ඇය ෆිලඩෙල්ෆියා හි වාචික කලා ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. ඇකඩමියෙන් පසු, වසර ගණනාවක් ඇය විවිධ ඔපෙරා සමාගම්වල “තරුණ කලාකරුවා” පුහුණු වැඩසටහන් සඳහා සහභාගී වූවාය: 1995 දී - සැන්ටා ෆේ ඔපෙරාහිදී, ඇය සංගීත පුහුණුව ලබා විශාල වේදිකාවට ඔපෙරා රංගනය ආරම්භ කළ නමුත් මේ දක්වා සුළු වශයෙන්. ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට්ගේ "ද මැරේජ් ඔෆ් ෆිගාරෝ" ඔපෙරා වල භූමිකාවන්, ආර්. ස්ට්‍රෝස්ගේ "සැලෝම්", අයි. කල්මන් විසින් රචිත "කවුන්ටස් මාරිට්සා"; 1996 සිට 1998 දක්වා - හූස්ටන් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හිදී සහ හොඳම "ආරම්භක කලාකරුවා" ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය; 1997 ගිම්හානයේදී - මෙරෝලා ඔපෙරා පුහුණු වැඩසටහනේ සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ ඔපෙරාහිදී. ඇගේ අධ්‍යයන සහ මූලික පුහුණුවීම් අතරතුර, ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ ප්රසිද්ධ වාචික තරඟ කිහිපයකට සහභාගී විය. 1996 දී, ඇය හූස්ටන්හි පැවති Eleanor McCollum තරඟයේ දෙවන ස්ථානයට පත් වූ අතර Metropolitan Opera තරඟයේ දිස්ත්‍රික් විගණන තරඟ ජයග්‍රහණය කළාය. 1997 දී ඇය විලියම් සුලිවන් සම්මානය දිනා ගත්තාය. 1998 දී ඇය හැම්බර්ග් හි පැවති ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ ඔපෙරාලියා තරඟයේ දෙවන ස්ථානය සහ ජෝර්ජ් ලන්ඩන් තරඟයෙන් පළමු ස්ථානය ලබා ගත්තාය. ඊළඟ වසරවලදී, ඇය තවත් විවිධ ත්යාග සහ සම්මාන ලබා ගත්තාය. ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ 1998 දී එක්සත් ජනපදයේ කලාපීය ඔපෙරා සමාගම් කිහිපයක් සමඟින් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේය, විශේෂයෙන් හූස්ටන් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා. මාර්ක් ඇඩමෝගේ ඔපෙරා "ලිට්ල් වුමන්" හි රූපවාහිනී ලෝක මංගල දර්ශනයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඇය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් අතර ප්රසිද්ධියට පත් විය. 2000-2001 කන්නයේ දී. DiDonato ඇයගේ යුරෝපීය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේ, Rossini's Cinderella හි ඇන්ජලිනා ලෙස La Scala වෙතින් කෙලින්ම ආරම්භ විය. ඊළඟ වාරයේදී ඇය යුරෝපීය ප්රේක්ෂකයින් සමඟ ඇගේ දැන හඳුනා ගැනීම පුළුල් කර, නෙදර්ලන්ත ඔපෙරා හි හැන්ඩෙල්ගේ ජුලියස් සීසර් හි සහෝදරිය ලෙසත්, පැරිස් ඔපෙරා හි රොසිනිගේ ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි රොසිනා ලෙසත්, මැසාර්ට්ගේ ලෙ නෝස් ඩි ෆිගාරෝ හි චෙරුබිනෝ ලෙස බැවේරියන් ස්ටේට් ඔපෙරාහිත් රඟ පෑවාය. සහ රිකාඩෝ මුටි සහ ලා ස්කලා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ විවාල්ඩි විසින් "ග්ලෝරි" ප්රසංග වැඩසටහන් සහ එෆ් විසින් "ඒ මිඩ්සම්මර් නයිට්ස් ඩ්‍රීම්". පැරිසියේ මෙන්ඩල්සන්. එම වාරයේදීම, ඇය W.A. Mozart විසින් රචිත "That's What All Women Do" හි ඩොරබෙල්ලාගේ චරිතයෙන් වොෂින්ටන් ස්ටේට් ඔපෙරා හි එක්සත් ජනපදයේ සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. මෙම අවස්ථාවේදී, ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ දැනටමත් සැබෑ වී ඇත ඔපෙරා තරුවලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තියක් සමඟ, ප්රේක්ෂකයින් විසින් ආදරය කරන ලද සහ පුවත්පත් විසින් ප්රශංසාවට ලක් කරන ලදී. වැඩිදුර වෘත්තියඑහි සංචාරක භූගෝල විද්‍යාව පුළුල් කර නව ඔපෙරා හවුස් සහ උත්සව සඳහා දොරටු විවෘත කළේය - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Teatro Real in Madrid, New ජාතික රඟහලටෝකියෝ, වියානා රාජ්ය ඔපෙරා යනාදී වශයෙන්. Joyce DiDonato සියලු වර්ගවල පොහොසත් එකතුවක් එකතු කර ඇත. සංගීත සම්මානසහ බෝනස්. විවේචකයින් සටහන් කරන පරිදි, මෙය සමහර විට නූතන ඔපෙරා ලෝකයේ වඩාත්ම සාර්ථක සහ සුමට වෘත්තියක් විය හැකිය. 2009 ජූලි 7 වන දින Covent Garden හි වේදිකාවේදී සිදු වූ අනතුරක් ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි ප්‍රසංගයක් අතරතුර, ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ වේදිකාව මත ලිස්සා ගොස් ඇගේ කකුල කැඩී ගිය විට, ඇය කිහිලිකරු මත අවසන් කළ මෙම රංගනයට බාධා නොකළේය. පසුව සැලසුම් කරන ලද ප්රසංගය, ඇය රෝද පුටුවක සිට, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සතුටට පත් කරමින් සිදු කරන ලදී. මෙම "පුරාවෘත්ත" සිදුවීම DVD තැටියකින් අල්ලා ගන්නා ලදී. ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ පසුගිය 2010-2011 වාරය සල්ස්බර්ග් උත්සවයෙන් ආරම්භ කළ අතර බෙලිනිගේ “නෝර්මා” හි ඇඩල්ගිස් ලෙස එඩිටා ග්‍රුබෙරෝවා නෝර්මා ලෙසත්, පසුව එඩින්බරෝ උත්සවයේ ප්රසංග වැඩසටහනක් සමඟත් ආරම්භ කළාය. සරත් සෘතුවේ දී, බර්ලිනයේ ඇය ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි රොසිනාගේ චරිතය සහ මැඩ්රිඩ් හි ඩර් රොසෙන්කාවාලියර් හි ඔක්ටේවියන් ලෙස රඟපෑවාය. ජර්මානු පටිගත කිරීමේ ඇකඩමියේ "ECHO ක්ලැසික්" වෙතින් තවත් සම්මානයකින් වසර අවසන් විය, එය ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ "2010 හොඳම කාන්තා ගායිකාව" ලෙස නම් කරන ලදී. ඊළඟ සම්මාන දෙක වූයේ ඉංග්රීසි සඟරාව වන ශාස්ත්රීය සංගීතය පිළිබඳ "ග්රැමෆෝන්" සඟරාවෙන් වන අතර, එය ඇයව "වසරේ හොඳම කලාකරුවා" ලෙස නම් කළ අතර රොසිනිගේ ඇරියස් සහිත ඇගේ තැටිය හොඳම "වසරේ ප්රසංගය" ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී. එක්සත් ජනපදයේ වාරය දිගටම කරගෙන යමින්, ඇය හූස්ටන්හි ප්‍රසංගයක් සහ පසුව Carnegie ශාලාවේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයක් සමඟින් ඉදිරිපත් වූවාය. මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා ඇයව චරිත දෙකකින් පිළිගත්තේය - රොසිනිගේ "කවුන්ට් ඔරි" හි අයිසොලියර් පිටුව සහ ආර්. ස්ට්‍රෝස්ගේ "ඇරියඩ්නි ඕෆ් නැක්සෝස්" හි නිර්මාපකයා. ඇය Baden-Baden, Paris, London සහ Valencia හි සංචාරයන් සමඟ යුරෝපයේ වාරය සම්පූර්ණ කළාය. ගායකයාගේ වෙබ් අඩවිය ඇගේ අනාගත රංගනයන් පිළිබඳ කාර්යබහුල කාලසටහනක් ඉදිරිපත් කරයි; 2012 පළමු භාගය සඳහා පමණක් මෙම ලැයිස්තුවට යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ප්රසංග හතළිහක් පමණ ඇතුළත් වේ. ජොයිස් ඩිඩොනාටෝ දැන් විවාහ වී සිටින්නේ ඉතාලි කොන්දොස්තර ලියනාඩෝ වර්ඩෝනි සමඟ වන අතර ඇය සමඟ ඇය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ මිසූරි හි කැන්සාස් නගරයේ ජීවත් වේ. ජොයිස් විද්‍යාලයෙන් පසු විවාහ වූ ඇගේ පළමු සැමියාගේ අවසාන නම දිගටම භාවිතා කරයි.
ලියුබොව් යූරෙව්නා කසාර්නොව්ස්කායා යනු සෝවියට් සහ රුසියානු ඔපෙරා ගායකයෙකි, සොප්‍රානෝ. සංගීත විද්‍යා ආචාර්ය, මහාචාර්ය. ලියුබොව් යූරියෙව්නා කසාර්නොව්ස්කායා 1956 මැයි 18 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය, මව, ලිඩියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා කසාර්නොව්ස්කායා - වාග් විද්‍යාඥයා, රුසියානු භාෂාව හා සාහිත්‍ය ගුරුවරයා, පියා, යූරි ඉග්නාටිවිච් කසාර්නොව්ස්කි - රක්ෂිත ජෙනරාල්, අක්කා- Bokadorova Natalya Yurievna - philologist, ප්රංශ භාෂාව සහ සාහිත්යය පිළිබඳ මහාචාර්ය. ලියුබා නිතරම ගායනා කළාය, පාසලෙන් පසු ඇය Gnessin ආයතනයට - සංගීත නාට්ය නළුවන්ගේ පීඨයට අයදුම් කිරීමේ අවදානම ගත්තාය, නමුත් ඇය විදේශීය භාෂා පීඨයේ ශිෂ්‍යාවක් වීමට සූදානම් වෙමින් සිටියද. ඇගේ ශිෂ්ය කාලය ලියුබාට නිළියක් ලෙස බොහෝ දේ ලබා දුන් නමුත් තීරණාත්මක එක වූයේ අපූරු ගුරුවරියක්, ගායිකාවක්, චාලියාපින්ගේ සහකරුවෙක් සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේම ශිෂ්‍යාවක් වූ නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා මාලිෂෙවා-විනොග්‍රඩෝවා හමුවීමයි. මිල කළ නොහැකි ගායන පාඩම් වලට අමතරව, සාහිත්‍ය විචාරකයාගේ සහ පුෂ්කින් විශාරද ශාස්ත්‍රාලික VV Vinogradovගේ වැන්දඹුව වන Nadezhda Matveevna, රුසියානු සම්භාව්‍යවල සියලු බලය සහ අලංකාරය ලියුබාට හෙළි කළ අතර, සංගීතයේ සහ එහි සැඟවී ඇති වචනවල එකමුතුකම තේරුම් ගැනීමට ඇයට ඉගැන්වීය. නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා සමඟ රැස්වීම අවසානයේ තරුණ ගායකයාගේ ඉරණම තීරණය කළේය. 1981 දී, වයස අවුරුදු 21 දී, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සිටියදී, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත රඟහලේ වේදිකාවේදී ටැටියානා (චයිකොව්ස්කි විසින් “ඉයුජින් වන්ජින්”) චරිතයට පිවිසියේය. සමස්ත යුනියන් ග්ලින්කා තරඟයේ සම්මානලාභියා (දෙවන ත්‍යාගය). එතැන් සිට, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා මධ්‍යයේ සිටී සංගීත ජීවිතයරුසියාව. 1982 දී ඇය මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය, 1985 දී - සහකාර මහාචාර්ය එලේනා ඉවානොව්නා ෂුමිලෝවාගේ පන්තියේ උපාධි පාසලක්. 1981-1986 - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ ශාස්ත්රීය සංගීත රඟහලේ ඒකල වාදකයා, චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “ඉයුජින් වන්ජින්”, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් “අයෝලන්ටා”, “මැයි රාත්රිය”, ලියොන්කාවාලෝ විසින් “පැග්ලියාචි”, “ලා බොහීම්” විසින් රචිත “ඉයුජින් වන්ජින්” හි තාලයේ. 1984 - ස්වෙට්ලනොව්ගේ ආරාධනයෙන්, ෆෙව්රෝනියාගේ භූමිකාව ඉටු කරයි. නව නිෂ්පාදනය රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත “ටේල්ස් ඔෆ් ද ඉන්විසිබල් කිටෙෂ්”, පසුව 1985 දී - රුසියාවේ රාජ්ය අධ්‍යයන රඟහලේදී ටැටියානා (චයිකොව්ස්කි විසින් “ඉයුජින් වන්ජින්”) සහ නෙඩා (ලියොන්කාවාලෝ විසින් “පැග්ලියාචි”) ගේ භූමිකාව. 1984 - යුනෙස්කෝ තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ තරඟයේ (බ්‍රැටිස්ලාවා) ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්. Mirjam Hellin තරඟයේ ත්‍යාගලාභියා (Helsinki) - III ත්‍යාගය සහ ගෞරවනීය ඩිප්ලෝමාව ඉතාලි ඒරියාගේ කාර්ය සාධනය සඳහා - පුද්ගලිකව තරඟයේ සභාපති සහ ජනප්රිය ස්වීඩන් ඔපෙරා ගායක Birgit Nilsson වෙතින්. 1986 - ලෙනින් කොම්සොමෝල් ත්‍යාගලාභියා. 1986 -1989 - කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය ශාස්ත්රීය රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා: ලියොනෝරා (වර්ඩි විසින් “ඉරණමගේ බලය”), මාගරිටා (ගෞනොඩ් විසින් “ෆවුස්ට්”), ඩොනා ඇනා සහ ඩොනා එල්විරා (මොසාර්ට් විසින් “දොන් ජියෝවානි”), ලියොනෝරා (“ඉල් වර්ඩි විසින් ට්‍රොවාටෝර්”), වයලෙටා (වර්ඩි විසින් “ලා ට්‍රැවියාටා”), ටැටියානා (චයිකොව්ස්කි විසින් “ඉයුජින් වන්ජින්”), ලීසා (චයිකොව්ස්කි විසින් “ස්පේඩ්ස් රැජින”), සොප්‍රානෝ (වර්ඩි විසින් “රික්වියම්”). Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev වැනි කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ සමීප සහයෝගීතාවය. පළමු විදේශීය ජයග්‍රහණය වූයේ 1989 Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා "Eugene Onegin" (1988) හි Tatiana ලෙස Covent Garden Theatre (London) හි ය. - “මෙස්ට්‍රෝ ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්” හර්බට් වොන් කරජන් තරුණ ගායකයෙකුට “ඔහුගේ” උත්සවයට ආරාධනා කරයි - සල්ස්බර්ග් හි ගිම්හාන උත්සවය. 1989 අගෝස්තු මාසයේදී ඔහු සල්ස්බර්ග්හි ජයග්‍රාහී මංගල දර්ශනයක් සිදු කළේය (Riccardo Muti විසින් මෙහෙයවන ලද Verdi විසින් "Requiem"). මුළු සංගීත ලෝකයම රුසියාවේ තරුණ සොප්රානෝගේ රංගනය සටහන් කර අගය කළහ. මෙම සංවේදී රංගනය කරකැවෙන වෘත්තියක ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර පසුව ඇයව Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera වැනි ඔපෙරා හවුස් වෙත රැගෙන ගියාය. ඇගේ හවුල්කරුවන් වන්නේ Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza. සැප්තැම්බර් 1989 - ආර්මේනියාවේ භූමිකම්පාවෙන් විපතට පත් වූවන්ට සහය දැක්වීම සඳහා රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ පැවති ලෝක ප්‍රසංගයට ක්‍රවුස්, බර්ගොන්සි, ප්‍රේ, ආර්කිපෝවා සමඟ සහභාගී වීම. 1989 ඔක්තෝබර් - මොස්කව්හි මිලාන් ඔපෙරා හවුස් "ලා ස්කලා" සංචාරයට සහභාගී වීම (G. Verdi ගේ "Requiem"). 1991 - සල්ස්බර්ග්. 1992-1998 - මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා සමඟ සමීප සහයෝගීතාව. 1994-1997 - මැරින්ස්කි රඟහල සහ වැලරි ගර්ජිව් සමඟ සමීප සහයෝගීතාව. 1996 දී, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ප්‍රොකොෆීව්ගේ ඔපෙරා “ද ප්ලේයර්” හි ලා ස්කලා වේදිකාවට සාර්ථකව ආරම්භ වූ අතර 1997 පෙබරවාරි මාසයේදී ඇය රෝමයේ ටීට්‍රෝ සැන්ටා සිසිලියා හි සලෝම්ගේ චරිතය ජයග්‍රාහී ලෙස ගායනා කළාය. අපේ කාලයේ ඔපෙරා කලාවේ ප්‍රමුඛ මාස්ටර් ඇය සමඟ වැඩ කරයි - මුටි, ලෙවින්, තයිල්මන්, බැරන්බොයිම්, හයිටින්ක්, ටෙමිර්කානොව්, කොලොබොව්, ගර්ජිව් වැනි කොන්දොස්තරවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන් - සෙෆිරෙලි, එගෝයාන්, වික්, ටේමර්, ඩිව්. .. "La Kazarnovskaya", ඉතාලි පුවත්පත් එය හඳුන්වන පරිදි, එහි ප්‍රසංගයේ කොටස් පනහකට වඩා ඇත. ඇය අපේ කාලයේ හොඳම සැලෝම් ලෙස හැඳින්වේ, වර්ඩිගේ ඔපෙරාවල හොඳම රංගන ශිල්පිනිය සහ වෙරිස්ට්, ඇගේ ඇමතුම් කාඩ්පත වන ඉයුජින් වන්ජින් වෙතින් ටැටියානාගේ භූමිකාව ගැන සඳහන් නොකරන්න. රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ “සැලෝම්”, චයිකොව්ස්කිගේ “ඉයුජින් වන්ජින්”, පුචිනිගේ “මැනන් ලෙස්කාට්” සහ “ටොස්කා”, “ෆෝර්ස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි” සහ “ලා ට්‍රැවියාටා” යන ඔපෙරාවල ප්රධාන චරිත නිරූපණය කිරීමෙන් විශේෂ සාර්ථකත්වයක් ඇය වෙත ගෙන එන ලදී. වර්ඩි. 1997 - රුසියාවේ ඔපෙරා කලාවට සහාය වීම සඳහා ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියාවේ ඇගේම සංවිධානයක් - “ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා පදනම” නිර්මාණය කරයි: රෙනාටා ස්කොට්ටෝ, ෆ්‍රැන්කෝ බොනිසොලි, සයිමන් එස්ටෙස් වැනි ප්රසංග සහ ප්රධාන පන්ති සඳහා රුසියාවට ප්‍රමුඛ පෙළේ වාචික ශාස්ත්‍රපතිවරුන්ට ආරාධනා කරයි. , ජෝස් කුරා සහ වෙනත් අය, තරුණ රුසියානු ගායක ගායිකාවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා ශිෂ්‍යත්ව ස්ථාපිත කරයි. * 1998-2000 - රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ සමීප සහයෝගීතාව. 2000 - ගායකයා ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා (ඩබ්නා) නමින් නම් කරන ලද ලොව එකම ළමා ඔපෙරා රඟහලට අනුග්රහය දක්වයි. මෙම රඟහල සමඟ ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි රසවත් ව්‍යාපෘති සැලසුම් කරයි. 2000 - රුසියාවේ නගර සහ කලාපවල පුළුල් සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික කටයුතු සිදු කරමින් සංස්කෘතික මධ්යස්ථානයේ “නගර සංගමයේ” නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධීකරණ කවුන්සිලයේ ප්‍රධානියා. 12/25/2000 - තවත් මංගල දර්ශනයක් Rossiya ප්රසංග ශාලාවේ සිදු විය - දීප්තිමත් ඔපෙරා සංදර්ශනය “Faces of Love”, සජීවීව මුළු ලෝකයටම විකාශනය විය. ප්‍රමුඛ පෙළේ ඔපෙරා ගායකයෙකු විසින් ලොව ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලද පැය තුනක සංගීත ප්රසංගය පිටවන සියවසේ අවසාන වසරේ සිදුවීමක් බවට පත් වූ අතර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර ඇති කළේය. 2002 - ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ක්‍රියාකාරී සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල කේන්ද්‍රස්ථානය වන අතර රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නාගරික ආයතනවල සංස්කෘතික හා මානුෂීය සහයෝගිතා කොමිෂන් සභාවේ සභාපතිවරයා ලෙස තේරී පත් වූ අතර රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපනික සංගමයේ මණ්ඩලයේ සභාපතිවරයා වේ. ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාට 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම සංගීතඥයන් 2000 දෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙස කේම්බ්‍රිජ් (එංගලන්තය) හි කීර්තිමත් මධ්‍යස්ථානයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය වේගවත් හා නොනවතින ජයග්‍රහණ, සොයාගැනීම්, ජයග්‍රහණ මාලාවක් වන අතර, ඒ සම්බන්ධයෙන් බොහෝ ආකාරවලින් “පළමු” යන නාමය සුදුසු ය: * යුනෙස්කෝ වාචික තරඟයේදී ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී. *කසාර්නොව්ස්කායා යනු හර්බට් වොන් කරජන් විසින් සල්ස්බර්ග් වෙත ආරාධනා කරන ලද පළමු රුසියානු සොප්‍රානෝ ය. * ඔහුගේ 200 වැනි සංවත්සරයේදී සල්ස්බර්ග් හි නිර්මාපකයාගේ මව්බිමේදී මොසාර්ට්ගේ කොටස් ඉදිරිපත් කළ එකම රුසියානු ගායකයා. *ලොව විශාලතම ඔපෙරා වේදිකා වලදී සලෝම්ගේ දුෂ්කරම භූමිකාව (රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ "සැලෝම්") ඉතා සාර්ථක ලෙස ඉටු කළ පළමු සහ මෙතෙක් එකම රුසියානු ගායකයා. L. Kazarnovskaya අපේ දවස්වල හොඳම Salome ලෙස සැලකේ. *චයිකොව්ස්කි ආදර කතා 103ම (සීඩී තැටියෙන්) පටිගත කළ පළමු ගායකයා. *මෙම තැටි සහ ලොව සියලුම සංගීත මධ්‍යස්ථානවල ඇයගේ ප්රසංග සමඟින්, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය බටහිර මහජනතාවට විවෘත කරයි. *ඔපෙරා, ඔපෙරෙටා, රොමෑන්ස්, චැන්සන් යන පරාසය තුළ පෙර නොවූ විරූ සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කළ ජාත්‍යන්තර පරිමාණයේ පළමු ඔපෙරා ගායකයා. පුචිනි) රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ "මනෝන්ගේ පෝට්රේට්" නාට්යයේ. මෑතකදී, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා, ඇගේ ජාත්‍යන්තර ක්රියාකාරකම් වලට අමතරව, රුසියානු කලාපවල සංගීත ජීවිතයේ දියුණුව සඳහා විශාල ශක්තියක් හා කාලයක් කැප කර ඇත. සැකයකින් තොරව, එය රුසියාවේ වාචික හා සංගීත ජීවිතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංසිද්ධිය වන අතර, ඒ සඳහා කැප වූ පුවත්පත් ප්‍රභේදයෙන් සහ පරිමාවෙන් පෙර නොවූ විරූ ය. ඇගේ ප්‍රසංගයට ඔපෙරා භූමිකාවන් 50 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ කුටි සංගීතයේ විශාල ප්‍රසංගයක් ඇතුළත් වේ. ඇගේ ප්රියතම භූමිකාවන් වන්නේ ටැටියානා, වයලෙටා, සැලෝම්, ටොස්කා, මනෝන් ලෙස්කාට්, ලියොනෝරා (ඉරණම බලය), ඇමීලියා (මාස්කුරේඩ් හි උන් බැලෝ) ය. ඒකල සන්ධ්‍යාවන් සඳහා වැඩසටහනක් තෝරාගැනීමේදී, කසාර්නොව්ස්කායා විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති නියෝජනය කරන අද්විතීය චක්‍රවලට මනාප ලබා දෙමින් ජයග්‍රාහී, ආකර්ශනීය දේවල් පවා විසිරුණු තේරීමක් වළක්වයි. ගායකයාගේ සුවිශේෂත්වය, අර්ථ නිරූපණයේ දීප්තිය, ශෛලිය පිළිබඳ සියුම් හැඟීම, ඇගේ කෘතිවල සංකීර්ණ රූප මූර්තිමත් කිරීම සඳහා තනි ප්‍රවේශය විවිධ යුගඇයගේ රංගන සංස්කෘතික ජීවිතයේ සැබෑ සිදුවීම් බවට පත් කරන්න. බොහෝ ශ්‍රව්‍ය සහ දෘශ්‍ය පටිගත කිරීම් දැවැන්ත වාචික හැකියාවන්, ඉහළ ශෛලිය සහ විශිෂ්ටතම ඉස්මතු කරයි සංගීත කුසලතාරුසියානු සංස්කෘතියේ සැබෑ මට්ටම මුළු ලෝකයටම ක්රියාශීලීව පෙන්නුම් කරන මෙම දක්ෂ ගායකයා. ඇමරිකානු සමාගමක් වන VAI (වීඩියෝ ආර්ටිස්ට් ඉන්ටර්නැෂනල්) රුසියානු ඩිවාගේ සහභාගීත්වයෙන් වීඩියෝ පටි මාලාවක් නිකුත් කර ඇති අතර, “රුසියාවේ මහා ගායකයෝ 1901-1999” (කැසට් දෙකක්), “ජිප්සී ලව්” (ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ ප්‍රසංගයේ වීඩියෝ පටිගත කිරීම) මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව). ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි වලට ඩීජීජී, ෆිලිප්ස්, ඩෙලෝස්, නැක්සෝස්, මෙලෝඩියා යන සමාගම්වල පටිගත කිරීම් ඇතුළත් වේ. දැනට, ලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායා ඒකල ප්රසංග, නව ඔපෙරා භූමිකාවන් (කාමන්, අයිසෝල්ඩ්, මැක්බත් ආර්යාව), විදේශයන්හි සහ රුසියාවේ සංචාර ගණනාවක් සැලසුම් කිරීම සහ චිත්‍රපටවල රඟපෑම සඳහා නව වැඩසටහන් සකස් කරමින් සිටී. 1989 සිට රොබට් රොසික් සමඟ විවාහ වූ ඔවුන්ගේ පුත් ඇන්ඩ්‍රේ 1993 දී උපත ලැබීය. මෙම උපුටා දැක්වීම් කිහිපයක් පමණි ... බොහෝලියුබොව් කසාර්නොව්ස්කායාගේ ප්රසංගය සමඟ ඇති උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර: “ඇගේ කටහඬ ගැඹුරු සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු ය... ටැටියානාගේ ලිපියේ ස්පර්ශ, මනරම් ලෙස රඟදැක්වූ දර්ශන සහ වන්ජින් සමඟ ඇයගේ අවසන් හමුවීම ගායකයාගේ ඉහළම කුසලතාව ගැන සැකයක් නැත (මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා, නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස්) “බලවත් , ගැඹුරු, අතිවිශිෂ්ට ලෙස පාලනය කරන ලද සෝප්‍රානෝ, සමස්ත පරාසය පුරා ප්‍රකාශිතයි ... වාචික ලක්ෂණවල පරාසය සහ දීප්තිය විශේෂයෙන් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය" (ලින්කන් මධ්යස්ථානය, ඒකල ප්රසංගය, "නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස්") "කසාර්නොව්ස්කායාගේ හඬ නාභිගත කර ඇත. , මැද ලේඛනයේ සියුම් ලෙස ගැඹුරු සහ ඉහළ ලේඛනයේ ආලෝකය ... ඇය විකිරණශීලී Desdemona" (ප්‍රංශය, "Le Monde de la Musique") "... Lyuba Kazarnovskaya ඇගේ සංවේදී, ඉන්ද්‍රජාලික ශබ්දයෙන් ප්රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළාය. සියලුම ලේඛන" ("මුන්ච්නර් මර්කුර්") "රුසියානු දීවා සලෝමිගේ භූමිකාව තුළ එතරම් දීප්තිමත් ය, - ලියුබා කසාර්නොව්ස්කායා ගායනා කිරීමට පටන් ගත් විට අයිස් වීදිවල දිය වීමට පටන් ගත්තේය. අවසාන දර්ශනය"Salome..." ("Cincinnati Enquirer") නිල වෙබ් අඩවියෙන් තොරතුරු සහ ඡායාරූප: http://www.kazarnovskaya.com අලංකාර මල් පිළිබඳ නව වෙබ් අඩවිය. irises ලෝකය. අභිජනනය, රැකවරණය, irises නැවත වගා කිරීම.
Galina Pavlovna Vishnevskaya (ඔක්තෝබර් 25, 1926 - දෙසැම්බර් 11, 2012) - විශිෂ්ට රුසියානු, සෝවියට් ඔපෙරා ගායිකාව (ගීත රචකයා නාට්යමය soprano) සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. ප්රංශ ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් හි කමාන්ඩර්, විශ්ව විද්‍යාල ගණනාවක ගෞරවනීය වෛද්‍යවරයෙකි. Galina Pavlovna Vishnevskaya 1926 ඔක්තෝබර් 25 වන දින ලෙනින්ග්රෑඩ් (දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි උපත ලැබුවාය, නමුත් ඇයගේ මුළු ළමා කාලයම පාහේ Kronstadt හි ගත කළාය. ඇය ලෙනින්ග්රෑඩ් වැටලීමෙන් දිවි ගලවා ගත් අතර වයස අවුරුදු දහසයේදී ඇය ගුවන් ආරක්ෂක ඒකකවල සේවය කළාය. ඇගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය 1944 දී ලෙනින්ග්රෑඩ් ඔපෙරෙටා රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ වූ අතර පනස් ගණන්වල විශාල වේදිකාවේ ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. ඇගේ පළමු විවාහයේදී, ඇය හමුදා නාවිකයෙකු වූ ජෝර්ජි විෂ්නෙව්ස්කි සමඟ විවාහ වූ අතර, ඇය මාස දෙකකට පසුව දික්කසාද වූ නමුත් ඔහුගේ වාසගම තබා ඇත; ඔහුගේ දෙවන විවාහයේදී - ඔපෙරෙටා රඟහලේ අධ්යක්ෂ මාර්ක් ඉලිච් රූබින් සමඟ. 1955 දී, ඔවුන් මුණගැසුණු දින හතරකට පසු, ඇය තුන්වන වරට විවාහ වූයේ පසුකාලීන සුප්රසිද්ධ සෙලිස්ට් එම්.එල්. රොස්ට්‍රොපොවිච්, (එම්.එල්. රොස්ට්‍රොපොවිච් - පළමුව පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් පසුව කොන්දොස්තරවරියක් ලෙසත්) ඇය ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් ප්රසංග ස්ථානවල රඟ දැක්වීය. 1951 සිට 1952 දක්වා ඔපෙරෙටා රඟහලෙන් ඉවත් වූ පසු Vishnevskaya V.N වෙතින් ගායන පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ගරිනා, පොප් ගායිකාවක් ලෙස ප්රසංග සමඟ සම්භාව්ය වාචික පන්ති ඒකාබද්ධ කිරීම. 1952 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහල අභ්‍යාසලාභී කණ්ඩායම සඳහා තරඟයකට සහභාගී වූවාය, සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයක් නොමැතිකම තිබියදීත් පිළිගත් අතර ඉක්මනින්ම (බීඒ පොක්‍රොව්ස්කිගේ සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනයේ) “බොල්ෂෝයි රඟහල තට්ටුවේ තුරුම්පුව” බවට පත්විය. රටේ ප්රධාන ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා. අවුරුදු 22ක් තිස්සේ කලාත්මක වෘත්තියබොල්ෂෝයි රඟහලේදී (1952 සිට 1974 දක්වා) ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය අමතක නොවන කාන්තා චරිත (තිස් ගණනකට වඩා!) නිර්මාණය කළාය. ඔපෙරා විශිෂ්ට කෘති . ඉයුජින් වන්ජින් ඔපෙරා හි ටැටියානාගේ චරිතයට සිය දීප්තිමත් මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ ඇය, අයිඩා සහ වයලෙටා (වර්ඩි විසින් අයිඩා සහ ලා ට්‍රැවියාටා), සියෝ-සියෝ-සැන් (පුචිනි විසින් සියෝ-සියෝ-සැන්) රඟහලෙහි රඟ දැක්වීය. , Natasha Rostova (Prokofiev විසින් "War and Peace"), Katarina ("The Taming of the Shrew" විසින් Shebalin, පළමු රංගන ශිල්පියා, 1957), Lisa (Tchaikovsky විසින් "The Queen of Spades"), Kupava ("The Snow Maiden" Rimsky-Korsakov විසින්), Marfa (Rimsky-Korsakov විසින් "The Tsar's Bride") Korsakov) සහ තවත් බොහෝ අය. Prokofiev (1974, Polina ලෙස), සහ Poulenc (1965) විසින් රචිත "The Human Voice" නම් ඔපෙරා ඔපෙරා "The Gambler" හි රුසියානු වේදිකාවේ පළමු නිෂ්පාදන සඳහා Vishnevskaya සහභාගී විය. 1966 දී ඇය "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" ඔපෙරා චිත්‍රපටයේ ප්රධාන චරිතය රඟපෑවේ ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච් (අධ්‍යක්ෂක මිහායිල් ෂපීරෝ). ඇය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ඩීඩී විසින් කෘති ගණනාවක පළමු රංගන ශිල්පිනිය ඇය විය. Shostakovich, B. Britten සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන සමකාලීන නිර්මාපකයින්. ඇගේ පටිගත කිරීමට සවන් දීමේ හැඟීම යටතේ, ඇනා අක්මාටෝවාගේ "කාන්තා හඬ" කවිය ලියා ඇත. සෝවියට් පාලන සමයේදී, ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා, මහා සෙලිස්ට් සහ කොන්දොස්තර මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් සමඟ, කැපී පෙනෙන රුසියානු ලේඛකයෙකු සහ මානව හිමිකම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සොල්සෙනිට්සින්ට මිල කළ නොහැකි සහයෝගයක් ලබා දුන් අතර, මෙය නිරන්තර අවධානයට හා පීඩනයට එක් හේතුවක් විය. USSR ඔත්තු සේවා. 1974 දී Galina Vishnevskaya සහ Mstislav Rostropovich සෝවියට් සංගමය හැර ගිය අතර 1978 දී පුරවැසිභාවය, ගෞරව නාම සහ රජයේ සම්මාන අහිමි විය. නමුත් 1990 දී උත්තරීතර කවුන්සිලයේ ප්‍රෙසිඩියම් නියෝගය අවලංගු කරන ලදී, ගලීනා පව්ලොව්නා නැවත රුසියාවට පැමිණියාය, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන ගෞරව නාමය සහ ලෙනින්ගේ නියෝගය ඇය වෙත ආපසු ලබා දුන් අතර ඇය ගෞරවනීය මහාචාර්යවරියක් බවට පත්විය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය. විදේශයන්හි, රොස්ට්‍රොපොවිච් සහ විෂ්නෙව්ස්කායා ජීවත් වූයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, පසුව ප්‍රංශයේ සහ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ය. Galina Vishnevskaya ලොව විශාලතම වේදිකා (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, ආදිය) ගායනා කළේ ලෝක සංගීත හා රංග සංස්කෘතියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් සමඟ රඟපාමිනි. ඇය "බොරිස් ගොඩුනොව්" ඔපෙරා හි අද්විතීය පටිගත කිරීමක මරීනාගේ කොටස ගායනා කළාය (කොන්දොස්තර හර්බට් වොන් කරජන්, ඒකල වාදකයින් වන ගයුරොව්, තල්වේලා, ෂ්පිස්, මස්ලෙනිකොව්), 1989 දී ඇය එම නමින්ම චිත්‍රපටයේ එම කොටසම ගායනා කළාය (අධ්‍යක්ෂක ඒ. Zhulavsky, කොන්දොස්තර M. Rostropovich). බලහත්කාරයෙන් සංක්‍රමණය වූ කාලය තුළ සිදු කරන ලද පටිගත කිරීම් අතර S. Prokofiev ගේ ඔපෙරා "යුද්ධය සහ සාමය" හි සම්පූර්ණ සංස්කරණයක්, රුසියානු නිර්මාපකයින් වන M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin සහ P විසින් ආදර කතා සහිත තැටි පහක් ඇත. චයිකොව්ස්කි. Galina Vishnevskaya ගේ මුළු ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු ඔපෙරා සම්ප්රදායන් අඛණ්ඩව හා උත්කර්ෂයට නැංවීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. පෙරෙස්ත්‍රොයිකා ආරම්භයෙන් පසු, 1990 දී, ගලිනා විෂ්නෙව්ස්කායා සහ මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් පුරවැසිභාවය නැවත ලබා ගන්නා ලදී. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී G. Vishnevskaya නැවත රුසියාවට ගොස් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය. ඇය සිය ජීවිතය විස්තර කළේ "ගලිනා" (1984 දී ඉංග්රීසි භාෂාවෙන්, රුසියානු භාෂාවෙන් - 1991) පොතෙහි ය. Galina Vishnevskaya යනු විශ්ව විද්‍යාල ගණනාවක ගෞරවනීය වෛද්‍යවරියකි; වසර ගණනාවක් ඇය නිර්මාණශීලී යෞවනයන් සමඟ වැඩ කර ඇත, ලොව පුරා මාස්ටර් පන්ති ලබා දී ප්රධාන ජාත්‍යන්තර තරඟවල ජූරි සභිකයෙකු ලෙස සේවය කර ඇත. 2002 දී, මධ්යස්ථානය මොස්කව්හි විවෘත විය ඔපෙරා ගායනය Galina Vishnevskaya, මහා ගායිකාව දිගු කලක් සිහින මැවූ නිර්මාණයකි. මධ්‍යස්ථානයේදී, ඇය තම සමුච්චිත අත්දැකීම් සහ අද්විතීය දැනුම දක්ෂ තරුණ ගායක ගායිකාවන්ට ලබා දුන් අතර එමඟින් ඔවුන්ට ජාත්‍යන්තර වේදිකාවේ රුසියානු ඔපෙරා පාසල නියෝජනය කිරීමට හැකි විය. Galina Vishnevskaya ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල මිෂනාරි අංශය විශාලතම ෆෙඩරල් සහ කලාපීය මාධ්‍ය, සිනමාහල් සහ ප්රසංග සංවිධාන ප්‍රධානීන් සහ සාමාන්ය ජනතාව විසින් අවධාරණය කරනු ලැබේ. Galina Vishnevskaya ලොවට ඇයගේ අමිල දායකත්වය වෙනුවෙන් වඩාත්ම කීර්තිමත් ලෝක සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබුවාය. සංගීත කලාව, විවිධ රටවල රජයන්ගෙන් බොහෝ සම්මාන: “ලෙනින්ග්රෑඩ් ආරක්‍ෂාව සඳහා” (1943), ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් (1971), පැරිස් නගරයේ දියමන්ති පදක්කම (1977), “මාතෘ භූමියට සේවා සඳහා වූ නියෝගය. ”III උපාධිය (1996), II උපාධිය (2006 G.). Galina Vishnevskaya - සාහිත්‍ය හා කලා අනුපිළිවෙලෙහි ප්රධාන නිලධාරියා (ප්‍රංශය, 1982), නයිට් ඔෆ් ද ඕඩර් ඔෆ් ද ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් (ප්‍රංශය, 1983), ක්‍රොන්ස්ටාඩ් නගරයේ ගෞරවනීය පුරවැසියා (1996).
Angela Gheorgiu (Romanian: Angela Gheorgiu) යනු රුමේනියානු ඔපෙරා ගායිකාවක්, සොප්‍රානෝ ය. අපේ කාලයේ ජනප්රිය ඔපෙරා ගායකයෙක්. Angela Gheorgiu (Burlacu) 1965 සැප්තැම්බර් 7 වන දින රුමේනියාවේ Adjud නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඇය ගායිකාවක් වන බව පැහැදිලිය; සංගීතය ඇගේ ඉරණම විය. ඇය ඉගෙනුම ලැබුවේ සංගීත පාසලබුකාරෙස්ට් හි සහ බුකාරෙස්ට් ජාතික සංගීත විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඇයගේ වෘත්තීය ඔපෙරා රංගනය 1990 දී ක්ලූජ් හි පුචිනිගේ ලා බොහීම් හි මිමී ලෙස සිදු වූ අතර එම වසරේම ඇය වියානාහි පැවති හාන්ස් ගැබෝර් බෙල්වඩෙරේ ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟය ජයග්‍රහණය කළාය. ඇය ඇගේ පළමු සැමියාගෙන් ජෝර්ජියෝ යන වාසගම රඳවා ගත්තාය. Angela Georgiou 1992 දී La Bohème හි Covent Garden හි Royal Opera House හි ජාත්‍යන්තරයට පිවිසියේය. එම වසරේම ඇය නිව් යෝර්ක් හි මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා සහ වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා හිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. 1994 දී, Covent Garden හි රාජකීය ඔපෙරා හවුස්හිදී, ඇය ප්‍රථම වරට La Traviata හි Violetta ගේ චරිතය නිරූපණය කළාය, ඒ මොහොතේ "තරුවක්" උපත ලැබීය, Angela Georgiou ඔපෙරා හවුස් සහ ප්රසංග ශාලා වල නිරන්තර සාර්ථකත්වය භුක්ති විඳීමට පටන් ගත්තාය. ලෝකය: නිව් යෝර්ක්, ලන්ඩන්, පැරිස්, සල්ස්බර්ග්, බර්ලින්, ටෝකියෝ, රෝමය, සෝල්, වැනීසිය, ඇතන්ස්, මොන්ටේ කාලෝ, චිකාගෝ, ෆිලඩෙල්ෆියා, සාඕ පවුලෝ, ලොස් ඇන්ජලීස්, ලිස්බන්, වැලෙන්සියා, පලර්මෝ, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, ක්වාලාලම්පූර්, සූරිච් , වියානා, සල්ස්බර්ග්, මැඩ්රිඩ්, බාර්සිලෝනා, ප්රාග්, මොන්ට්රියල්, මොස්කව්, තායිපේ, සැන් ජුවාන්, ලුබ්ලියානා. 1994 දී ඇය 1996 දී විවාහ වූ ටෙනර් රොබර්ටෝ ඇලග්නා හමුවිය. විවාහ උත්සවය නිව් යෝර්ක් හි මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා වේදිකාවේදී පැවැත්විණි. ඇලන්යා-ජෝර්ජියෝ යුවළ දිගු කලක් දීප්තිමත්ම නිර්මාණශීලී විය පවුල් සමිතියඔපෙරා වේදිකාවේදී ඔවුන් දැන් දික්කසාද වී ඇත. ඇගේ පළමු සුවිශේෂී වාර්තා ගිවිසුම 1995 දී Decca සමඟ අත්සන් කරන ලද අතර, ඉන් පසුව ඇය වසරකට ඇල්බම කිහිපයක් නිකුත් කළ අතර, දැන් වේදිකාගත ඔපෙරා සහ ඒක පුද්ගල ප්රසංග යන දෙකම ඇල්බම 50 ක් පමණ ඇත. ඇගේ සියලුම තැටි විචාරකයින්ගෙන් හොඳ විචාර ලැබූ අතර ග්රැමෆෝන් සඟරාවේ සම්මාන, ජර්මානු එකෝ ත්‍යාගය, ප්රංශ ඩයපසන් ඩි ඕර් සහ චොක් ඩු මොන්ඩේ ඩි ලා මියුසික් සහ තවත් බොහෝ ජාත්‍යන්තර ත්යාග ප්‍රදානය කරන ලදී. 2001 සහ 2010 දී දෙවරක් බ්රිතාන්ය "සම්භාව්ය BRIT සම්මාන" ඇයව "වසරේ හොඳම ගායිකාව" ලෙස නම් කරන ලදී. ඇන්ජෙලා ජෝර්ජියුගේ භූමිකාවන්ගේ පරාසය ඉතා පුළුල් ය, ඇය විශේෂයෙන් වර්ඩි සහ පුචිනිගේ ඔපෙරා වලට ආදරය කරයි. ඉතාලි ප්රසංගය, සමහර විට රුමේනියානු සහ ඉතාලි භාෂාවල සාපේක්ෂ සමානතාවය නිසා ඇයට විශිෂ්ටයි; සමහර විචාරකයින් සටහන් කරන්නේ ප්රංශ, ජර්මානු, රුසියානු සහ ඉංග්රීසි ඔපෙරා දුර්වල ලෙස රඟ දක්වන බවයි. Angela Georgiou ගේ වැදගත්ම භූමිකාවන්: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" ආදරය" - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini - Magda Puccini "Swallow" "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Bocciane "Simona" Angela Gheorgiu සක්‍රියව ක්‍රියා කරන අතර ඔලිම්පස් ඔපෙරා මුදුනේ පිහිටා ඇත. අනාගත කැපවීම්වලට යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ සහ ආසියාවේ විවිධ ප්රසංග, ටොස්කා සහ ෆෝස්ට් රෝයල් ඔපෙරා හවුස්, කොවන්ට් ගාර්ඩන් ඇතුළත් වේ.
ජෝන් ඇල්ස්ටන් සදර්ලන්ඩ් යනු ඕස්ට්‍රේලියානු ඔපෙරා ගායිකාවක් සහ නාට්යමය වර්ණක සොප්‍රානෝ ය. 20 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඔපෙරා ගායිකාවක් වන ඇගේ බලවත්, ලස්සන කටහඬ Luciano Pavarotti විසින් "සියවසේ හඬ" ලෙස හැඳින්වූ අතර Montserrat Caballe එය විස්තර කළේ "ස්වර්ගීය කටහඬක්" ලෙසිනි. ජෝන් සදර්ලන්ඩ් බෙල් කැන්ටෝ ප්රසංගය පුනර්ජීවනය කිරීමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඩේම් කමාන්ඩර් ඔෆ් ද ඕඩර් ඔෆ් ද බ්රිතාන්ය අධිරාජ්‍යය. ජොආන් සදර්ලන්ඩ් 1926 නොවැම්බර් 7 වන දින ඕස්ට්රේලියාවේ සිඩ්නි හි ස්කොට්ලන්ත දෙමාපියන්ට දාව උපත ලැබීය. ඇගේ මව mezzo-soprano ගායිකාවක් වූ අතර ජෝන්ට ගායනා කරන ආකාරය ඉගැන්වූවාය. සදර්ලන්ඩ්ගේ පළමු ප්රසංග ප්රසංගය 1947 දී සිඩ්නි හිදී සිදු වූ අතර, ඇය පර්සෙල්ගේ ඔපෙරා ඩිඩෝ සහ ඊනියාස් වෙතින් ඩිඩෝගේ ඒරියා ඉදිරිපත් කළාය. ඇය ඔපෙරා වේදිකාවට පිවිසියේ 1950 දී ය ප්රධාන පක්ෂයසිඩ්නි හි ජුඩිත් ඔපෙරා හිදී. 1951 දී, කීර්තිමත් ඕස්ට්‍රේලියානු ඔපෙරා තරඟයක් ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසු ඇය ගියාය වැඩිදුර අධ්යාපනය ලන්ඩනයට, රාජකීය සංගීත විද්‍යාලයට. ඇයට Covent Garden හි රාජකීය ඔපෙරා හවුස් වෙතින් ආරාධනාවක් ලැබුණු අතර, 1952 ඔක්තෝම්බර් 28 වන දින, Mozart ගේ The Magic Flute හි ජනාධිපති ආර්යාවගේ කුඩා චරිතය ද, මඳ වේලාවකට පසුව Bellini's Norma හි Clotilde ගේ චරිතය ද රඟපාමින් ඇයගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. නෝර්මාගේ චරිතය තුළ මාරියා කැලස් විය. 1952 දෙසැම්බරයේදී, ඇය ඇගේ පළමු ප්රධාන චරිතය - Maschera හි Verdi's Un ballo හි Amelia, පසුව අනෙකුත් භූමිකාවන් ඉටු කළාය: Agatha in Free Shooter, Countess in The Marriage of Figaro, Desdemona in Othello, Gilda in Rigoletto ", "Die Mastersingers" හි ඊවා නියුරම්බර්ග්ගේ", "මැජික් නළාව" හි පමිනා. 1954 ඔක්තෝම්බර් 16 වෙනිදා ජොආන් සදර්ලන්ඩ් ඕස්ට්‍රේලියානු කොන්දොස්තර සහ පියානෝ වාදක රිචඩ් බොනිං සමඟ විවාහ වූ අතර ඔවුන්ගේ පුත් ඇඩම් 1956 දී උපත ලැබීය. කර්ස්ටන් ෆ්ලැග්ස්ටැඩ්ගේ රසිකයෙක් වූ ජොආන් තම වෘත්තීය ජීවිතයේ මුල් භාගයේදී වැග්නේරියානු නාට්යමය සොප්‍රානෝ ලෙස පෙනී සිටීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඇයගේ සැමියා ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඇයට ඒත්තු ගැන්වූයේ ඇයට පහසුවෙන් ඉහළ ස්වර ගායනා කළ හැකි බවත් බෙල් කැන්ටෝ ප්රසංගය අධ්‍යයනය කළ යුතු බවත්ය. 1957-1958 දී, ඇය එම නමින්ම හැන්ඩෙල්ගේ ඔපෙරා හි ඇල්සිනාගේ ප්රධාන භූමිකාව, ඩොනිසෙට්ටිගේ ලිවර්පූල් හි එමිලියා සහ වැන්කුවර් හි ඩොන් ජියෝවානි හි ඩොනා ඇනාගේ චරිතය නිරූපණය කළාය, මෙම භූමිකාවන් තුළ ඇගේ බෙල් කැන්ටෝ විභවය සම්පූර්ණයෙන්ම සහ පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන ලදී. , මතය සැමියා තහවුරු කරන ලදී. 1958 දී, රාජකීය ඔපෙරා හවුස් හි, හැන්ඩෙල්ගේ කථික සැම්සන් වෙතින් ඇරියස් වාදනය කිරීමෙන් පසුව, ප්රේක්ෂකයින් විනාඩි දහයකට වඩා වැඩි කාලයක් අත්පොළසන් දුන්හ. 1959 දී, සදර්ලන්ඩ්ට Covent Garden හි Lucia di Lammermoor නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී, මෙය ගායකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ ඉදිරි ගමනක් විය - ඇය තරුවක් බවට පත් විය. ඊළඟ වසරේ ඇය "The Art of the Diva" ඇල්බමය පටිගත කළ අතර එය හොඳම සම්භාව්ය ගායිකාව සඳහා ග්‍රැමී සම්මානය දිනා ගත්තාය. 1960 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට, සදර්ලන්ඩ් අසාමාන්ය කටහඬක් සහිත ඉහළ පෙළේ ඔපෙරා ඩිවා ලෙස ස්ථිරව තහවුරු වී තිබුණි. වැනේසියානු "ලා ෆෙනිස්" හි ඇල්සිනා ලෙස ඇයගේ රංගනයෙන් පසුව, ප්රේක්ෂකයින් ඇයව "ලා ස්ටුපෙන්ඩා" - විශ්මය ජනක ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර වැඩි කල් නොගොස් ලෝකයේ සියලුම පුවත්පත් මෙම අන්වර්ථ නාමය ලබා ගත්තේය. 1960 ගණන් වලදී, සදර්ලන්ඩ් හොඳම බෙල් කැන්ටෝ භූමිකාවන් සමඟින් ඇගේ ප්රසංගය විශාල ලෙස පුළුල් කළේය: ලා ට්‍රැවියාටා වෙතින් වයලෙටා, ලා සොන්නඹුලා වෙතින් අමිනා, ද පියුරිටන් වෙතින් එල්විරා, එම නමින්ම ඔපෙරාවෙන් බියට්‍රිස් ඩි ටෙන්ඩා, මේයර්නොබීර්ස් හි මාගුරයිට් ඩි වලෝයිස්, Rossini ගේ Semiramis හි ප්රධාන චරිතය, Norma හි Norma, Handel ගේ Julius Caesar හි ක්ලියෝපැට්රා සහ වෙනත් අය. 1966 දී ඇය රෙජිමේන්තුවේ දියණිය වෙතින් මාරි එක් කළ අතර එය ඇගේ වඩාත් ජනප්රිය භූමිකාවක් බවට පත්විය. 1965 දී, සදර්ලන්ඩ් විසින් එවකට නැගී එන තරුණ කුලී නිවැසියෙකු වන ලුසියානෝ පවරොට්ටි ඕස්ට්‍රේලියාවට හඳුන්වා දුන් අතර, එම සංචාරය පවරොට්ටිගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ ප්රධාන සන්ධිස්ථානයක් විය. ඇය ප්‍රමුඛ පෙළේ ඔපෙරා ගායිකාවක් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්ව සිටියද, ඇයගේ ශබ්ද කෝෂයේ පැහැදිලිකම පිළිබඳව ඇයට ගැටලුවක් ඇති වූ අතර විචාරකයින් මෙය නිරන්තරයෙන් පෙන්වා දුන්නේය. සදර්ලන්ඩ්ගේ මුල් වාර්තා පෙන්නුම් කරන්නේ ඇය සතුව පළිඟු තිබූ බවයි පැහැදිලි හඬකින්සහ විශිෂ්ට ශබ්දකෝෂය. කෙසේ වෙතත්, 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඇගේ කටහඬේ මෙම පැහැදිලි බව නැති වී ගිය අතර, ඇතැමුන් මෙය 1959 දී සිදු කරන ලද නාසික ශල්‍යකර්මයට ආරෝපණය කරයි, නමුත් සැත්කමෙන් පසු ඇය පටිගත කළ ඇගේ ඇල්බමය වන ද ආර්ට් ඔෆ් ද ඩිවා ඇගේ කටහඬේ පැහැදිලි බව පෙන්නුම් කරයි. සහ ඇගේ උච්චාරණයේ පැහැදිලිකම. ඇය මෙම ගැටලුව සමඟ නිරතුරුවම විශාල සාර්ථකත්වයක් සමඟ අරගල කළාය. 1970 සහ 80 ගණන් වලදී, ජොආන් සදර්ලන්ඩ් දිගටම ක්රියාශීලීව වැඩ කළ අතර, ඇගේ වාචික නම්‍යශීලීභාවය සහ පිරිපහදු කළ තාක්‍ෂණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඇය වඩාත් දුෂ්කර කොටස් පුදුම සහගත ලෙස ගායනා කළ අතර නිරන්තරයෙන් ඇගේ ප්රසංගය පුළුල් කළාය. ඇගේ අවසන් සම්පූර්ණ ඔපෙරා රංගනය 1990 දී සිඩ්නි හි Les Huguenots ඔපෙරා හි සිදු වූ අතර, එම වසරේම ඇය ඇගේ සගයන් සහ මිතුරන් සමඟ Covent Garden හි අවසන් මහා ප්රසංගය පැවැත්වීය. විශාල වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, ජොආන් සදර්ලන්ඩ් ස්විට්සර්ලන්තයේ ඇගේ නිවසේ නිහඬ ජීවිතයක් ආරම්භ කළාය, ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේ සාපේක්ෂව අඩුවෙන්. කෙසේ වෙතත්, ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත්ව ගියේ නැත සමාජ ජීවිතය-ඇය චිත්‍රපටවල රඟපෑවාය, ස්වයං චරිතාපදාන පොතක් ලිව්වාය, මාස්ටර් පන්ති පැවැත්වූවාය, සහ කාඩිෆ්හි පැවති ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා ගායන තරඟය ඇතුළු බොහෝ ඔපෙරා උළෙලවල ජූරි සභිකයෙකු වූවාය. ජොආන් සදර්ලන්ඩ් 2010 ඔක්තෝබර් 11 වැනිදා ස්විට්සර්ලන්තයේ ඇගේ නිවසේදී මිය ගියාය. Gaetano Donizetti ගේ "Lucia di Lammermoor" ඔපෙරාවේ Joan Sutherland. "පිස්සු දර්ශනය"
Pauline Viardot, සම්පූර්ණ නම Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot (ප්රංශ: Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) යනු ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්රංශ මෙසෝ-සොප්‍රානෝ ගායිකාවක්, 19 වන සියවසේ, වාචික ගුරුවරියක් සහ ස්පාඤ්ඤ සම්භවයක් ඇති නිර්මාපකයෙකි. Pauline Viardot 1821 ජූලි 18 වන දින පැරිසියේ උපත ලැබීය. මාරියා මැලිබ්‍රන්ගේ සොහොයුරිය වන ස්පාඤ්ඤ ගායක සහ ගුරුවරිය වන මැනුවෙල් ගාර්ෂියාගේ දියණිය සහ ශිෂ්‍යාව. කුඩා කල සිටම ඇය ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් සමඟ පියානෝ වාදන කලාව හැදෑරූ අතර පියානෝ වාදකයෙකු වීමට අදහස් කළ නමුත් ඇගේ විස්මිත වාචික හැකියාවන් ඇගේ වෘත්තිය තීරණය කළේය. ඇය යුරෝපයේ විවිධ සිනමාහල්වල රඟ දැක්වූ අතර බොහෝ ප්රසංග ඉදිරිපත් කළාය. ඇය Fides (Meyerbeer විසින් "The Prophet"), Orpheus (Gluck විසින් "Orpheus සහ Eurydice") සහ Rosina (Rossini විසින් "The Barber of Seville") ලෙස ඇයගේ භූමිකාවන් සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඇගේ සමීප මිතුරා වන අයිවන් ටර්ගිනෙව්ගේ ලිබ්‍රෙටෝ සමඟ ආදර කතා සහ විකට ඔපෙරා කතුවරයා. ටර්ගිනෙව්ගේ කෘති ප්රංශ භාෂාවට පරිවර්තනය කළ ඇගේ සැමියා සමඟ එක්ව ඇය රුසියානු සංස්කෘතියේ ජයග්‍රහණ ප්‍රවර්ධනය කළාය. ඇගේ අවසාන නම විවිධ ආකාරවලින් උච්චාරණය කර ඇත. ඔහු සමඟ මංගල නමගාර්ෂියා, ඇය කීර්තිය හා ප්‍රසිද්ධිය අත්කර ගත් අතර, විවාහයෙන් පසු ඇය ගාර්ෂියා-වියර්ඩෝට් යන ද්විත්ව වාසගම භාවිතා කළ අතර යම් අවස්ථාවක දී ඇය ඇගේ මංගල නම අතහැර දමා “වයර්ඩෝ මහත්මිය” ලෙස හැඳින්වුවාය. 1837 දී, 16 හැවිරිදි Polina Garcia Brussels හි ඇගේ පළමු ප්රසංගය පැවැත්වූ අතර, 1839 දී ඇය Rossini's Othello හි ලන්ඩනයේ දී Desdemona ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය, එය වාරයේ විශේෂත්වය බවට පත් විය. සමහර අඩුපාඩු තිබියදීත්, ගැහැණු ළමයාගේ කටහඬ විස්මිත ආශාව සමඟ විශිෂ්ට තාක්ෂණයක් ඒකාබද්ධ කළේය. 1840 දී, පෝලීන් පැරිසියේ ඉතාලියේ රඟහලෙහි නිර්මාපකයෙකු සහ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු වූ ලුවී වියර්ඩෝ සමඟ විවාහ විය. තම බිරිඳට වඩා අවුරුදු 21 ක් වැඩිමල් වූ නිසා සැමියා ඇගේ වෘත්තිය ගැන සැලකිලිමත් වීමට පටන් ගත්තේය. 1844 දී රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ අගනුවර වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ඇය ඇන්ටෝනියෝ තම්බුරිනි සහ ජියෝවානි බැටිස්ටා රූබිනි සමඟ එකම වේදිකාවක රඟ දැක්වීය. Viardotට බොහෝ රසිකයන් සිටියහ. විශේෂයෙන්, රුසියානු ලේඛක අයිවන් සර්ජිවිච් ටර්ගිනෙව් 1843 දී ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි ඇගේ රංගනය ඇසීමෙන් පසු ගායිකාව සමඟ දැඩි ලෙස ආදරය කළේය. 1845 දී ඔහු Polina අනුගමනය කිරීමට රුසියාව හැර ගිය අතර අවසානයේ Viardot පවුලේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. ලේඛකයා පොලිනාගේ දරුවන් හතර දෙනාට සැලකුවේ ඔහුගේම දරුවන් ලෙස වන අතර ඔහුගේ මරණය දක්වා ඇයට ආදරය කළේය. ඇය අනෙක් අතට ඔහුගේ කෘති විවේචනය කරන්නියක් වූ අතර සමාජයේ සහ සම්බන්ධතා තුළ ඇයගේ ස්ථාවරය ලේඛකයා හොඳම ආලෝකයෙන් නියෝජනය කළේය. සැබෑ චරිතයඔවුන්ගේ සම්බන්ධය තවමත් විවාදයට ලක්වන කරුණකි. ඊට අමතරව, Pauline Viardot Charles Gounod සහ Hector Berlioz ඇතුළු අනෙකුත් ශ්රේෂ්ඨ පුද්ගලයන් සමඟ සන්නිවේදනය කළේය. ඇගේ වාචික හා නාට්යමය හැකියාවන් සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් වියාඩෝට් ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින්, හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, කැමිල් සෙන්ට්-සාන්ස් සහ ෆිඩීස් ලෙස ප්‍රථම රංගන ශිල්පිනිය වූ ඔපෙරාවේ කතුවරයා වන ජියාකොමෝ මේයර්බීර් වැනි නිර්මාපකයින්ට ආභාෂය ලබා දුන්නාය. ඇය කිසි විටෙකත් තමන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස නොසැලකේ, නමුත් ඇය ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීත එකතු තුනක් රචනා කළ අතර ඇය වෙනුවෙන්ම නිර්මාණය කරන ලද භූමිකාවන් සඳහා සංගීතය ලිවීමටද උදව් කළාය. පසුව, වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, ඇය Le dernier sorcier නමින් ඔපෙරාවක් ලිවීය. Viardot ස්පාඤ්ඤ, ප්රංශ, ඉතාලි, ඉංග්රීසි, ජර්මානු සහ රුසියානු භාෂාව චතුර ලෙස කතා කළ අතර ඇයගේ වැඩ සඳහා විවිධ ජාතික ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය. ඇයගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔපෙරා හවුස් (1843-1846 දී) ඇතුළු යුරෝපයේ හොඳම ප්රසංග ශාලා වල රඟ දැක්වීය. Viardot ගේ ජනප්‍රියත්වය කෙතරම්ද යත් ජෝර්ජ් සැන්ඩ් ඇයව මූලාකෘතියක් බවට පත් කළේය ප්රධාන චරිතයනවකතාව "කොන්සුලෝ". Viardot 1849 ඔක්තෝබර් 30 වන දින චොපින්ගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයේදී Tuba Mirum (Mozart's Requiem) හි mezzo-soprano කොටස ගායනා කළාය. ඇය Gluck ගේ ඔපෙරා Orpheus සහ Eurydice හි ප්රධාන චරිතය ගායනා කළාය. 1863 දී, Pauline Viardot-Garcia වේදිකාවෙන් ඉවත්ව, ඇගේ පවුල සමඟ ප්රංශයෙන් පිටව ගියේය (ඇගේ සැමියා නැපෝලියන් III පාලනයේ විරුද්ධවාදියෙකු විය) සහ බේඩන්-බඩන් හි පදිංචි විය. නැපෝලියන් III ගේ වැටීමෙන් පසු, Viardot පවුල නැවත ප්‍රංශයට පැමිණි අතර, 1883 දී ඇගේ සැමියා මිය යන තෙක් පෝලීන් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූ අතර, Boulevard Saint-Germain හි සංගීත සැලෝන් එකක් ද පවත්වාගෙන ගියේය. Pauline Viardot ගේ සිසුන් සහ සිසුන් අතර සුප්රසිද්ධ Desiree Artaud-Padilla, Sophie Rohr-Brainin, Bailodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant සහ තවත් අය වෙති. බොහෝ රුසියානු ගායකයින් ඇය සමඟ F.V ඇතුළු විශිෂ්ට ගායන පාසලක් හරහා ගියහ. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. 1910 මැයි 18 වන දින පෝලීන් වියාඩෝ වටකර මිය ගියේය ආදරණීය ඥාතීන්. ඇයව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ පැරිසියේ Montmartre සුසාන භූමියේ ය. රුසියානු කවියෙකු වන Alexey Nikolaevich Pleshcheev ඔහුගේ කවිය "ගායකයාට" (Viardot Garcia) ඇය වෙනුවෙන් කැප කළේය: නැත! ආදරයේ පළමු මිහිරි කඳුළු මට අමතක නොවන්නාක් මෙන්, මම ඔබව අමතක නොකරමි, සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද! මම ඔබට ඇහුම්කන් දුන් විට, මගේ පපුවේ වධහිංසා නිහතමානී විය, නැවතත් මම විශ්වාස කිරීමට සහ ආදරය කිරීමට සූදානම්ව සිටියෙමි! මම ඇයව අමතක නොකරමි ... එවිට පුළුල් පත්‍ර මල් වඩමකින් ආවරණය වූ දේවානුභාවයෙන් පූජකවරියක් ලෙස ඇය මට පෙනී සිටියාය ... පූජනීය ගීතිකාවක් ගායනා කළාය, ඇගේ බැල්ම දිව්‍ය ගින්නෙන් දැවී ගියේය ... එවිට මම සුදුමැලි දුටුවෙමි. දෙස්දිමෝනාගේ රූපය, ඇය රන්වන් වීණාව මත නැමී සිටින විට, ඇය විලෝ ගැන ගීතයක් ගායනා කළාය ... එම ඉපැරණි ගීතයේ දුක්ඛිත පිටාර ගැලීමට කෙඳිරිලි බාධා විය. මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ හදවතේ රහස් හඳුනන තැනැත්තා ඇය කෙතරම් ගැඹුරින් වටහාගෙන අධ්‍යයනය කළාද; තවද උත්තමයා සොහොනෙන් නැගිටින්නේ නම්, ඔහු තම ඔටුන්න ඇගේ නළල මත තබනු ඇත. සමහර විට රොසිනා තරුණ, උද්යෝගිමත්, ඇගේ උපන් රටේ රාත්රිය මෙන් මට පෙනී සිටියේය ... තවද, ඇගේ මායාකාරී කටහඬට සවන් දෙමින්, මම වෙහෙස මහන්සි වී, සෑම දෙයක්ම කණ වශී කරන, සෑම දෙයක්ම ඇස පිනවන, සුරක්ෂිතාගාරය කොතැනද? අහස සදාකාලික නිල් පැහැයෙන් බබළයි, එහිදී නයිටිංගේල්ස් සිකමෝර් ගසේ අතු මත විසිල් කරන අතර සයිප්‍රස් ගසේ සෙවනැල්ල ජල මතුපිට වෙව්ලයි! මගේ පපුව, ශුද්ධ ප්‍රීතියෙන්, පිරිසිදු ප්‍රීතියෙන් පිරී, ඉහළට නැඟී, කනස්සල්ලට පත් වූ සැකයන් ඉවතට පියාසර කළ අතර, මගේ ආත්මය සන්සුන් හා සැහැල්ලු බවක් දැනුනි. දින වකවානුවක වේදනාබර විරහවකින් පසු මිතුරෙකු සේ මම මුලු ලොවම වැළඳ ගැනීමට සූදානම්ව සිටියෙමි... අහෝ! ආදරයේ පළමු මිහිරි කඳුළු මට අමතක නොවන්නාක් මෙන්, මම ඔබව අමතක නොකරමි, සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද!<1846>
Natalie Dessay (උපත Nathalie Dessaix) යනු ප්රංශ ඔපෙරා ගායිකාවක්, coloratura soprano ය. අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ගායිකාවක්, ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී ඉතා ඉහළ සහ විනිවිද පෙනෙන කටහඬක් සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් වූ අතර දැන් ඇය ගායනා කරන්නේ අඩු පරාසයක ය. ඇයගේ විශිෂ්ට නාට්යමය හැකියාවන් සහ සජීවී හාස්‍යජනක හැඟීම නිසා ඇය නරඹන්නන් විසින් ආදරය කරනු ලැබේ. Nathalie Dessay 1965 අප්රේල් 19 වන දින ලියොන් හි උපත ලැබූ අතර හැදී වැඩුණේ බෝඩෝ හි ය. තවමත් පාසැලේ සිටියදී, ඇය නිළිය නටාලි වුඩ්ට ගෞරවයක් වශයෙන් ඇගේ නමෙන් "h" ඉවත් කළ අතර පසුව ඇගේ අවසාන නමේ අක්ෂර වින්‍යාසය සරල කළාය. ඇගේ තරුණ වියේදී, ඩෙසේ නර්තන ශිල්පිනියක් හෝ නිළියක් වීමට සිහින මැවූ අතර රංගන පාඩම් හැදෑරීය, නමුත් දිනක්, 18 වන සියවසේ එතරම් ප්රසිද්ධ නැති නාට්‍යයක සෙසු සිසුන් සමඟ සෙල්ලම් කරමින් සිටියදී, ඇයට ගායනා කිරීමට සිදු විය, ඇය මැජික් නළාවෙන් පමිනාගේ ඇරියා ඉදිරිපත් කළාය. හැමෝම පුදුමයට පත් වූ අතර, ඇයගේ අවධානය සංගීතයට මාරු කරන ලෙස ඇයට උපදෙස් දෙන ලදී. නතාලි බෝඩෝ හි රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර, වසරක් තුළ පස් අවුරුදු පාඨමාලාවක් සම්පූර්ණ කර 1985 දී ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත්තාය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් පසු ඇය ටූලූස් කැපිටල්හි ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ වැඩ කළාය. 1989 දී, ඇය ප්රංශ ටෙලිකොම් විසින් පවත්වන ලද නව කටහඬ තරඟයේ දෙවන ස්ථානයට පත් වූ අතර, එමඟින් ඇයට පැරිස් ඔපෙරා හි ගීත කලාවේ පාසලේ වසරක් ඉගෙනීමටත් එහිදී මොසාර්ට්ගේ ද ෂෙපර්ඩ් කිං හි එලිසා ලෙස රඟ දැක්වීමටත් අවස්ථාව ලැබුණි. 1992 වසන්තයේ දී, ඔපෙරා බැස්ටිල් හි ඔෆෙන්බැක්ගේ “ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන්” හි ඔලිම්පියා හි කෙටි භූමිකාව ඇය ගායනා කළාය, ඇගේ සහකරු ජෝස් වැන් ඩෑම් ය, නිෂ්පාදනය විචාරකයින් සහ ප්රේක්ෂකයින් බලාපොරොත්තු සුන් කළ නමුත් තරුණ ගායිකාවට ප්‍රශංසාවක් ලැබුණු අතර අවධානයට ලක් විය. . මෙම භූමිකාව ඇයට නිරූපිත වනු ඇත; 2001 වන තෙක් ඇය La Scala හි ඇයගේ මංගල දර්ශනය ඇතුළුව විවිධ නිෂ්පාදන අටක Olympia ලෙස රඟපානු ඇත. 1993 දී Nathalie Dessay වියානා ඔපෙරා විසින් පවත්වන ලද ජාත්‍යන්තර මොසාර්ට් තරඟය ජයග්‍රහණය කළ අතර වියානා ඔපෙරා හි අධ්‍යයනය කිරීමට සහ ප්රසංග කිරීමට රැඳී සිටියාය. මෙහිදී ඇය Mozart ගේ The Abduction from the Seraglio හි Blonde ගේ චරිතය ගායනා කළ අතර එය ඇයගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සහ නිතර රඟපාන තවත් භූමිකාවක් බවට පත්විය. 1993 දෙසැම්බරයේදී, වියානා ඔපෙරා හි ඔලිම්පියා හි දැනටමත් ප්රසිද්ධ චරිතය සඳහා චෙරිල් ස්ටුඩර් වෙනුවට නතාලිට ඉදිරිපත් විය. ඇයගේ රංගනයට වියානා හි ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් පිළිගැනීමක් සහ ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝගේ ප්‍රශංසාව හිමි වූ අතර එම වසරේම ඇය ලියොන් ඔපෙරා හි මෙම භූමිකාව ඉටු කළාය. Nathalie Dessay ගේ ජාත්‍යන්තර ජීවිතය ආරම්භ වූයේ Vienna Opera හි ප්‍රසංගයෙනි. 1990 දශකයේ දී, ඇගේ පිළිගැනීම නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වූ අතර, ඇයගේ භූමිකාවන් නිරන්තරයෙන් පුළුල් වෙමින් පැවතුනි, බොහෝ දීමනා ලැබුණි, ඇය ලෝකයේ සියලුම ප්‍රමුඛ ඔපෙරා හවුස් හි රඟ දැක්වීය - මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා, ලා ස්කලා, බැවේරියානු ඔපෙරා, කොවෙන්ට් ගාර්ඩන්, වියානා ඔපෙරා සහ වෙනත් අය. නිළි ඩෙසේගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය නම් ඔපෙරා ගායිකාවක් රඟහලෙන් 70% ක් සහ සංගීතය 30% කින් සමන්විත විය යුතු බවත් ඇගේ භූමිකාවන් ගායනා කිරීමට පමණක් නොව ඒවා නාටකාකාර ලෙස රඟ දැක්වීමට ද උත්සාහ කළ යුතු බවත් ඇය විශ්වාස කරයි, එබැවින් ඇගේ සෑම චරිතයක්ම නව සොයා ගැනීමකි. , කවදාවත් අනිත් අයට කැමති නැහැ. 2001/2002 වාරයේදී, Dessay ට වාචික දුෂ්කරතා අත්විඳීමට පටන් ගත් අතර ඇගේ රංගන සහ ඒක පුද්ගල ප්රසංග අවලංගු කිරීමට සිදු විය. ඇය වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ අතර 2002 ජූලි මාසයේදී ඇගේ කටහඬේ ඇති පොලිප්ස් ඉවත් කිරීමට ශල්‍යකර්මයක් සිදු කරන ලදී; 2003 පෙබරවාරි මාසයේදී ඇය පැරිසියේ ඒකල ප්‍රසංගයක් සමඟ නැවත පැමිණ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ක්‍රියාකාරීව කරගෙන ගියාය. 2004/2005 සමයේ, Nathalie Dessay හට දෙවන ශල්‍යකර්මයකට මුහුණ දීමට සිදු විය. 2005 මැයි මාසයේදී මොන්ට්රියල් හි නව ප්රසිද්ධ දර්ශනයක් පැවැත්විණි. Nathalie Dessay ගේ නැවත පැමිණීම ඇයගේ ගීතමය ප්‍රසංගයේ නැවත දිශානතියක් සමඟින් සිදු විය. ඇය ගැඹුරකින් තොරව "පහසු" භූමිකාවන් (රිගොලෙටෝ හි ගිල්ඩා වැනි) හෝ ඇයට තවදුරටත් කිරීමට අවශ්‍ය නොවන භූමිකාවන් (රාත්‍රියේ රැජින හෝ ඔලිම්පියා) වඩාත් "ඛේදජනක" චරිත සඳහා ප්‍රතික්ෂේප කරයි. මුලදී, මෙම ස්ථාවරය සමහර අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ සගයන් සමඟ බරපතල මතභේද ඇති කළේය. අද Nathalie Dessay ඇගේ වෘත්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටින අතර අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සොප්‍රානෝ ය. ප්රධාන වශයෙන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වන අතර රඟ දක්වයි, නමුත් නිරන්තරයෙන් යුරෝපයේ සංචාරය කරයි. රුසියානු රසිකයින්ට ඇයව 2010 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සහ 2011 දී මොස්කව්හිදී දැක ගත හැකි විය. 2011 ආරම්භයේදී, ඇය (පළමු වරට) ඔපෙරා ගාර්නියර් හි හැන්ඩෙල්ගේ ජුලියස් සීසර් හි ක්ලියෝපැට්රාගේ චරිතය ගායනා කළ අතර, ඔහු සමඟ මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා වෙත ආපසු ගියේය. ඇයගේ සාම්ප්‍රදායික "Lucia di Lammermoor", පසුව පැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ "Pelléas et Mélisande" හි ප්රසංග අනුවාදයක් සහ මොස්කව්හි ප්‍රසංගයක් සමඟ නැවත යුරෝපයට පැමිණියාය. ගායකයාට නුදුරු අනාගතයේ දී බොහෝ ව්‍යාපෘති ඇත: 2011 දී වියානාහි “ලා ට්‍රැවියාටා” සහ 2012 දී මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා හි, 2013 දී මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා හි “ජුලියස් සීසර්” හි ක්ලියෝපැට්රා, පැරිස් ඔපෙරා හි “මැනන්” සහ ලා ස්කලා 2012, 2013 දී පැරිසියේ මාරි ("රෙජිමේන්තු දියණිය") සහ 2014 දී මෙට්‍රොපොලිටන්හිදී එල්විරා. Nathalie Dessay විවාහ වී සිටින්නේ bass-baritone Laurent Naouri සමඟ වන අතර ඔවුන්ට දරුවන් දෙදෙනෙකු සිටී. ඔපෙරා වේදිකාවේදී ඔවුන් එකට දැකිය හැක්කේ ඉතා කලාතුරකිනි, තරු යුවළක් වන ඇලන්යා-ජෝර්ජියෝ මෙන් නොව, කාරණය නම් බැරිටෝන්-සොප්‍රානෝ සඳහා ටෙනර්-සොප්‍රානෝ සඳහා වඩා අඩු ප්‍රතිපෝෂණයක් තිබීමයි. ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා වෙනුවෙන් ඩෙසේ ඔහුගේ ආගම - යුදෙව් ආගම පිළිගත්තේය.
රීටා ස්ට්‍රයිච් (දෙසැම්බර් 18, 1920 - මාර්තු 20, 1987) යනු 20 වැනි සියවසේ 40-60 ගණන්වල ජර්මානු ඔපෙරා ගායකයෙකු වන සොප්‍රානෝ විසින් වඩාත් ගෞරවාදරයට පාත්‍ර වූ සහ වාර්තාගත ජර්මානු ඔපෙරා ගායිකාවකි. රීටා ස්ට්‍රයිච් උපත ලැබුවේ රුසියාවේ අල්ටයි ප්රදේශයේ බර්නාල් හි ය. ජර්මානු හමුදාවේ කෝප්‍රල්වරයකු වූ ඇගේ පියා බෲනෝ ස්ට්‍රයිච් පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ පෙරමුණු වලදී අල්ලා ගන්නා ලද අතර බාර්නෝල්ට වස පානය කළ අතර එහිදී ඔහුට රුසියානු දැරියක්, අනාගත මවක් මුණගැසුණි. ප්රසිද්ධ ගායකයාවේරා ඇලෙක්සෙව්. 1920 දෙසැම්බර් 18 වන දින වේරා සහ බෲනෝට මාගරිටා ස්ට්‍රයිච් නම් දියණියක් සිටියාය. වැඩි කල් නොගොස්, සෝවියට් රජය ජර්මානු යුද සිරකරුවන්ට ආපසු ගෙදර යාමට ඉඩ දුන් අතර බෲනෝ, වේරා සහ මාගරිටා සමඟ ජර්මනියට ගියේය. ඇගේ රුසියානු මවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රීටා ස්ට්‍රයිච් රුසියානු භාෂාවෙන් හොඳින් කතා කර ගායනා කළ අතර එය ඇගේ වෘත්තියට ඉතා ප්‍රයෝජනවත් විය, ඒ සමඟම, ඇගේ “අපිරිසිදු” ජර්මානු භාෂාව නිසා, ආරම්භයේ දී ෆැසිස්ට් පාලන තන්ත්‍රය සමඟ යම් යම් ගැටලු ඇති විය. රීටාගේ වාචික හැකියාවන් කලින් සොයා ගන්නා ලදී; ප්‍රාථමික පාසලේ සිට ඇය පාසල් ප්‍රසංගවල ප්‍රමුඛ පෙළේ රංගන ශිල්පිනියක වූ අතර, ඉන් එක් ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු ඔපෙරා ගායිකා අර්නා බර්ගර් ඇයව දැක බර්ලිනයේ අධ්යාපනය සඳහා රැගෙන ගියාය. ද ඇත විවිධ වේලාවන්ඇයගේ ගුරුවරුන් අතර සුප්රසිද්ධ කුලී නිවැසියන් වන Willy Domgraf-Fassbender සහ soprano Maria Ifogün විය. ඔපෙරා වේදිකාවේ රීටා ස්ට්‍රයිච්ගේ මංගල දර්ශනය 1943 දී ඔසිග් නගරයේ (අවුසිග්, දැන් ඔස්ටි නාඩ් ලාබෙම්, චෙක් ජනරජය) රිචඩ් ස්ට්‍රවුස් විසින් රචිත ඇරියඩ්න් ඕෆ් නැක්සෝස් ඔපෙරා හි සර්බිනෙට්ටාගේ භූමිකාව සමඟ සිදු විය. 1946 දී, රීටා බර්ලින් ස්ටේට් ඔපෙරා හි ප්රධාන කණ්ඩායමේ, ජැක් ඔෆෙබැච්ගේ ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන් හි ඔලිම්පියාගේ චරිතය සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. මෙයින් පසු, ඇගේ වේදිකා වෘත්තිය ආරම්භ වීමට පටන් ගත් අතර එය 1974 දක්වා පැවතුනි. රීටා ස්ට්‍රයිච් 1952 වන තෙක් බර්ලින් ඔපෙරා හි රැඳී සිටි අතර පසුව ඔස්ට්‍රියාවට ගොස් වියානා ඔපෙරා වේදිකාවේ වසර විස්සක් පමණ ගත කළේය. මෙන්න ඇය විවාහ වී 1956 දී පුතෙකු බිහි කළාය. රීටා ස්ට්‍රයිච්ට දීප්තිමත් වර්ණ සොප්‍රානෝවක් තිබූ අතර ලෝක ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ වඩාත් සංකීර්ණ භූමිකාවන් පහසුවෙන් ඉටු කළේය; ඇයව හැඳින්වූයේ “ජර්මානු නයිටිංගේල්” හෝ “වියනා නයිටිංගේල්” ලෙසිනි. ඇගේ දිගු වෘත්තීය ජීවිතය තුළ රීටා ස්ට්‍රයිච් ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල රඟ දැක්වීය - ඇය මියුනිච් හි ලා ස්කලා සහ බැවේරියානු ගුවන් විදුලිය සමඟ ගිවිසුම් ඇති කර ගත් අතර, කොවෙන්ට් ගාර්ඩන්, පැරිස් ඔපෙරා මෙන්ම රෝමය, වැනීසිය, නිව් යෝර්ක්, චිකාගෝ, සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ හි ගායනා කළාය. ෆ්රැන්සිස්කෝ, ජපානය, ඕස්ට්රේලියාව සහ නවසීලන්තයට ගොස්, Salzburg, Bayreuth සහ Glyndebourne හි ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔපෙරා උත්සව. ඇගේ ප්‍රසංගයට සොප්‍රානෝ සඳහා වැදගත් ඔපෙරා භූමිකාවන් සියල්ලම පාහේ ඇතුළත් විය - ඇය මොසාර්ට්ගේ ද මැජික් ෆ්ලූට් හි රාත්‍රියේ රැජිනගේ චරිතවල හොඳම රංගන ශිල්පිනිය ලෙස ප්රසිද්ධ වූවාය, වෙබර්ස් ෆ්‍රී ෂූටර් හි ඇන්චෙන් සහ වෙනත් ය. ඇගේ ප්‍රසංගයට වෙනත් දේ අතර රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘති ඇතුළත් වූ අතර එය ඇය රුසියානු භාෂාවෙන් රඟ දැක්වීය. ඇය ඔපෙරෙටා ප්රසංගය සහ ජන ගී සහ ආදර කතාවල විශිෂ්ට පරිවර්තිකාවක් ලෙස ද සැලකේ. ඇය යුරෝපයේ හොඳම වාද්‍ය වෘන්ද හා කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ වැඩ කළ අතර ප්රධාන වාර්තා 65 ක් වාර්තා කළාය. සිය වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් කිරීමෙන් පසු, රීටා ස්ට්‍රයිච් 1974 සිට වියානා හි සංගීත ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරියක් වූ අතර, එසෙන් හි සංගීත පාසලක ඉගැන්වූ අතර, මාස්ටර් පන්ති ලබා දී, නයිස් හි ගීත කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ මධ්යස්ථානයේ ප්‍රධානියා විය. රීටා ස්ට්‍රයිච් 1987 මාර්තු 20 වන දින වියානාහිදී මියගිය අතර ඇගේ පියා බෲනෝ ස්ට්‍රයිච් සහ මව වේරා ඇලෙක්සීවා අසල පැරණි නගර සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.
සිසිලියා බාර්ටෝලි ඉතාලි ඔපෙරා ගායිකාවකි, කොලරාටුරා මෙසෝ-සොප්‍රානෝ. අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛතම සහ වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක ඔපෙරා ගායකයෙක්. සිසිලියා බාර්ටෝලි 1966 ජුනි 4 වන දින රෝමයේ උපත ලැබීය. Bartoli ගේ දෙමාපියන් Silvana Bazzoni සහ Pietro Angelo Bartoli, වෘත්තීය ගායකයින් සහ රෝම ඔපෙරා සේවකයින් වේ. සිසිලියාගේ පළමු සහ ප්රධාන ගායන ගුරුවරිය වූයේ ඇගේ මවයි. වයස අවුරුදු නවයේදී, සිසිලියා ප්‍රථම වරට “විශාල වේදිකාවේ” පෙනී සිටියේය - ඇය “ටොස්කා” නිෂ්පාදනයේ එඬේර පිරිමි ළමයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් රෝම ඔපෙරා හි එක් ජනකායක දර්ශනයක පෙනී සිටියාය. කුඩා අවධියේදී, අනාගත ගායිකාව නර්තනයට ඇලුම් කළ අතර ෆ්ලමෙන්කෝ පුහුණු වූ නමුත් ඇගේ දෙමාපියන් ඇගේ නර්තන වෘත්තිය නොදුටු අතර තම දියණියගේ විනෝදාංශය ගැන නොසතුටින් සිටියහ; ඔවුන් තරයේ කියා සිටියේ ඇය ඇගේ සංගීත අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යන ලෙසයි. ෆ්ලමෙන්කෝ බාර්ටෝලිට වේදිකාවේ රඟපාන පහසුව සහ ආශාව ලබා දුන් අතර, මෙම නර්තනයට ඇගේ ආදරය තවමත් අදාළ වේ. වයස අවුරුදු 17 දී බාර්ටෝලි සැන්ටා සිසිලියා සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. 1985 දී ඇය "නිව් ටැලන්ට්" රූපවාහිනී වැඩසටහනේ රඟ දැක්වීය: ඇය ඔෆෙන්බැක්ගේ "ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන්" හි "බාර්කරෝල්", "ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්" හි රොසිනාගේ ඇරියා සහ බැරිටෝන් ලියෝ නූචි සමඟ යුගලයක් ගායනා කළාය. ඇය දෙවන ස්ථානයට පත් වුවද, ඇගේ රංගනය ඔපෙරා ලෝලීන් අතර සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළේය. වැඩි කල් නොගොස් මරියා කැලස් සිහි කිරීම සඳහා පැරිස් ඔපෙරා විසින් සංවිධානය කරන ලද ප්‍රසංගයක බාර්ටෝලි රඟ දැක්වීය. මෙම ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ඇය සම්භාව්ය සංගීත ලෝකයේ “හෙවිවේට්” තිදෙනෙකුගේ අවධානය දිනා ගත්තාය - හර්බට් වොන් කරජන්, ඩැනියෙල් බැරන්බොයිම් සහ නිකොලස් හාර්නොන්කෝට්. ඔහුගේ වෘත්තීය ඔපෙරා රංගනය 1987 දී Arena di Verona හිදී සිදු විය. ඊළඟ වසරේ ඇය Rossini ගේ The Barber of Seville at the Cologne Opera හි Rosina ගේ චරිතය සහ Mozart ගේ The Marriage of Figaro in Switzerland හි Nikolaus Harnoncourt සමඟ Cherubino ගේ චරිතය ගායනා කළාය. හර්බට් වොන් කරජන් ඇයට සල්ස්බර්ග් උත්සවයට සහභාගී වන ලෙසත්, ඔහු සමඟ B Minor හි J. S. Bach ගේ Mass වාදනය කිරීමටත් ඇයට ආරාධනා කළ නමුත්, Maestro ගේ මරණය සැලසුම් ඉටු කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. 1990 දී, බර්ටෝලි ඔපෙරා බැස්ටිල් හි චෙරුබිනෝ ලෙසත්, හැම්බර්ග් රාජ්ය ඔපෙරා හි මොසාර්ට්ගේ ඉඩමෙනියෝ හි අයිඩමන්ටේ ලෙසත්, එක්සත් ජනපදයේ නිව් යෝර්ක්හි මෝසාර්ට් උත්සවයේදී සහ ඩෙකා සමඟ සුවිශේෂී ගිවිසුමකට එළඹුණාය. 1991 දී ඇය La Scala හි Rossini's Count Ory හි Isolier පිටුව ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, එතැන් සිට වයස අවුරුදු 25 දී ඇය Mozart සහ Rossini හි ලොව ප්‍රමුඛතම රංගන ශිල්පිනියක ලෙස කීර්තිය තහවුරු කළාය. එතැන් සිට, ඇගේ වෘත්තිය වේගයෙන් වර්ධනය වී ඇත - ලැයිස්තුගත කිරීම හොඳම සිනමාහල්ලෝක මංගල දර්ශන, ප්රසංග, කොන්දොස්තරවරුන්, පටිගත කිරීම්, උත්සව සහ සම්මාන, සිසිලි බාර්ටෝලි පොතක් දක්වා වර්ධනය විය හැකිය. 2005 සිට, Cecilia Bartoli බැරොක් සංගීතය සහ Gluck, Vivaldi, Haydn සහ Salieri වැනි නිර්මාපකයින්ගේ මුල් සම්භාව්ය යුගවල සංගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති අතර වඩාත් මෑතකදී රොමැන්ටික සහ ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝ යුගවල සංගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. ඇය දැනට මොන්ටේ කාලෝ හි සිය පවුල සමඟ ජීවත් වන අතර Zurich Opera හි සේවය කරයි. සිසිලියා බාර්ටෝලි රුසියාවේ නිතර ආගන්තුකයෙකි; 2001 සිට ඇය බොහෝ වාරයක් අපේ රටට පැමිණ ඇත; ඇගේ අවසන් සංචාරය 2011 සැප්තැම්බර් මාසයේදී සිදු විය. සමහර විචාරකයින් සටහන් කරන්නේ සිසිලියා බාර්ටෝලි අපේ කාලයේ හොඳම මෙසෝ-සොප්‍රානෝ එකක් ලෙස සැලකෙන්නේ මෙම වර්ගයේ කටහඬකින් (සොප්‍රානෝ මෙන් නොව) ඇයට තරඟකරුවන් ඉතා ස්වල්පයක් සිටින නිසා පමණක් වන අතර, කෙසේ වෙතත්, ඇගේ රංගනයන් රසිකයින්ගේ පූර්ණ නිවාස ආකර්ෂණය කර ගන්නා අතර ඇගේ තැටි මිලියන ගණනක් අලෙවි වේ. පිටපත් . සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ඇයගේ සේවය වෙනුවෙන්, සිසිලියා බාර්ටෝලි ප්රංශ කුසලතා සහ කලා සහ ලිපි සහ ඉතාලි නයිට්හුඩ් ඇතුළු බොහෝ රාජ්ය සහ මහජන සම්මාන ප්‍රදානය කර ඇති අතර ඇය ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකාවක් ද වේ. , ආදිය. ඇය Grammy සම්මාන පහක හිමිකාරිය වන අතර, ඇය අවසන් වරට 2011 දී "Best Classical Vocal Performance" කාණ්ඩයේ "Sacrifice" (පූජාව) ඇල්බමය දිනා ගත්තාය.
සුමි චෝ (ජෝ සුමි) යනු කොරියානු ඔපෙරා ගායිකාවකි, කොලරතුරා සොප්‍රානෝ ය. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයා අග්නිදිග ආසියාවෙන් පැමිණේ. සුමි චෝ උපත ලැබුවේ 1962 නොවැම්බර් 22 වැනිදා සෝල් නුවරදීය. දකුණු කොරියාව . නියම නම Sujeong Cho (Jo Sugyeong). ඇගේ මව ගායිකාවක් සහ ආධුනික පියානෝ වාදකයෙකු වූ නමුත් 1950 ගණන්වල කොරියාවේ දේශපාලන වාතාවරණය හේතුවෙන් වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. තම දියණියට හොඳ සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබාදීමට ඇය අදිටන් කරගෙන සිටියාය. සුමි චෝ වයස අවුරුදු 4 දී පියානෝ පාඩම් සහ වයස අවුරුදු 6 දී වාචික පුහුණුව ආරම්භ කළ අතර, කුඩා කාලයේදී ඇයට සමහර විට පැය අටක් දක්වා සංගීත පාඩම් සඳහා ගත කිරීමට සිදු විය. 1976 දී, සුමි චෝ සෝල් සංග් හ්වා කලා පාසලට (පුද්ගලික ඇකඩමිය) ඇතුළත් වූවාය, එයින් ඇය 1980 දී වාචික සහ පියානෝ ඩිප්ලෝමා සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තාය. 1981-1983 දී ඇය සෝල් ජාතික විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන ගියාය. විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්යාපනය ලබන අතරතුර, සුමි චෝ සිය පළමු වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය, ඇය කොරියානු රූපවාහිනිය විසින් සංවිධානය කරන ලද ප්රසංග කිහිපයක රඟ පෑ අතර, සෝල් ඔපෙරා හි "The Marriage of Figaro" හි සුසෑන්ගේ චරිතය නිරූපණය කළාය. 1983 දී, චෝ සෝල් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කර ඉතාලියට ගොස් පැරණිතම සංගීත පාසල වන රෝමයේ ඇකඩමියා නාසියෝනාල් ඩි සැන්ටා සිසිලියා හි සංගීතය හැදෑරීමට සමත් විය. ඇගේ ඉතාලි ගුරුවරුන් වූයේ කාලෝ බර්ගොන්සි සහ ගියනෙලා බොරෙලි ය. ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, චෝ බොහෝ විට ඉතාලියේ විවිධ නගරවල ප්‍රසංගවල මෙන්ම ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ ද අසන්නට ලැබිණි. යුරෝපීය ප්‍රේක්ෂකයන්ට වඩාත් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා "සුමි" යන නම ඇගේ වේදිකා නාමය ලෙස භාවිතා කිරීමට චෝ තීරණය කළේ මේ කාලයේදීය. 1985 දී ඇය පියානෝව සහ ගායනය පිළිබඳ විශේෂීකරණයක් සමඟ ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇකඩමියෙන් පසුව, ඇය Elisabeth Schwarzkopf ගෙන් වාචික පාඩම් ලබා ගත් අතර සෝල්, නේපල්ස්, බාර්සිලෝනා, ප්‍රිටෝරියා හි වාචික තරඟ කිහිපයක් ජයග්‍රහණය කළාය සහ 1986 දී වඩාත්ම වැදගත්, වෙරෝනා හි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟය, එහි අනෙකුත් වැදගත් ජාත්‍යන්තර තරඟවල ජයග්‍රාහකයින් පමණි. එසේ කතා කිරීමට, හොඳම තරුණ ගායකයන්ගෙන් හොඳම. සුමි චෝගේ යුරෝපීය ඔපෙරා රංගනය 1986 දී ට්‍රයිස්ටේ හි ටීට්‍රෝ ගුසෙප් වර්ඩි හි රිගොලෙටෝ හි ගිල්ඩා ලෙස සිදු විය. මෙම රංගනය හර්බට් වොන් කරජන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, ඇය 1987 දී සැල්ස්බර්ග් උළෙලේ වේදිකා ගත කරන ලද ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ රඟන ඔපෙරා Un ballo in maschera හි ඔස්කාර් පිටුවේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමට ඇයට ආරාධනා කළාය. ඊළඟ වසර කිහිපය තුළ, සුමි චෝ ඔපෙරා ඔලිම්පස් වෙත ක්‍රමානුකූලව ගමන් කළ අතර, ඇයගේ රංගනයේ භූගෝල විද්‍යාව නිරන්තරයෙන් පුළුල් කරමින් කුඩා භූමිකාවන්හි සිට ප්රධාන චරිත දක්වා ප්රසංගය වෙනස් කළේය. 1988 දී, සුමි චෝ සිය මංගල දර්ශනය La Scala සහ Bavarian State Opera හි ද, 1989 දී Vienna State Opera සහ Metropolitan Opera හිදී ද, 1990 දී Chicago Lyric Opera සහ Covent Garden හිදී ද සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. සුමි චෝ අපේ කාලයේ වඩාත්ම ඉල්ලූ සොප්‍රානෝ එකක් බවට පත්ව ඇති අතර අද දක්වාම මෙම තත්වයේ පවතී. නරඹන්නන් ඇයගේ දීප්තිමත්, උණුසුම්, නම්‍යශීලී කටහඬට මෙන්ම වේදිකාවේ සහ ජීවිතයේ ඇයගේ ශුභවාදී සහ සැහැල්ලු හාස්‍යයට ආදරය කරයි. ඇය වේදිකාවේ සැහැල්ලු හා නිදහස් ය, ඇයගේ එක් එක් රංගනයන් සියුම් පෙරදිග රටා ලබා දෙයි. සුමි චෝ රුසියාවේ කිහිප වතාවක් ඇතුළුව ඔපෙරා ආදරය කරන ලෝකයේ සියලුම රටවලට ගොස් ඇත; ඇයගේ අවසන් සංචාරය වූයේ 2008 දී සංචාරයක කොටසක් ලෙස ඇය දිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කි සමඟ යුගලයක් සමඟ රටවල් කිහිපයකට ගිය විටය. ඇයට ඔපෙරා ප්රසංග ඇතුළු කාර්යබහුල වැඩ කාලසටහනක් ඇත, ප්රසංග වැඩසටහන්, වාර්තා සමාගම් සමඟ වැඩ කිරීම. සුමි චෝගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි තුළ දැනට පටිගත කිරීම් 50කට වඩා ඇතුළත් වන අතර, ඒකල ඇල්බම දහයක් සහ හරස් ඕවර් තැටි ද ඇතුළත් ය. ඇගේ ඇල්බම දෙක වඩාත් ප්‍රසිද්ධයි - 1992 දී ඇයට “හොඳම ඔපෙරා පටිගත කිරීම” කාණ්ඩයේ ග්‍රැමී සම්මානයක් හිමි විය. Solti, සහ G. Verdi විසින් "Un ballo in maschera" ඔපෙරා සමඟ ඇල්බමය, ජර්මානු ග්රැමෆෝන් වෙතින් ත්යාගයක් ලබා ගන්නා ලදී.
සිවික් ඔපෙරා හවුස්/ලිරික් ඔපෙරා යනු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඉලිනොයිස් හි චිකාගෝ හි පිහිටි ඔපෙරා හවුස් ය. රඟහලේ ශ්‍රවණාගාරයේ ආසන 3,563ක් ඇති අතර, එය මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරාට පසුව ලෝකයේ දෙවන විශාලතම රඟහල බවට පත් කරයි. මෙම රඟහල තට්ටු 22ක පියාපත් දෙකක් සහිත මහල් 45කින් යුත් කාර්යාල ගොඩනැගිල්ලක කොටසකි. මෙම ගොඩනැගිල්ල දැන් චිකාගෝ හි Lyric Opera සතු වේ. නගරයේ ඔපෙරා හවුස් 1929 දී ග්‍රැහැම්, ඇන්ඩර්සන්, ප්‍රොබ්ස්ට් ඇන්ඩ් වයිට් යන සමාගම විසින් ඉදිකරන ලද අතර එය චිකාගෝ නගර මධ්‍යයේ ගොඩනැගිලි ගණනාවක් ඉදි කරන ලදී, ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඇල්ෆ්‍රඩ් ෂෝ ය, ප්රධාන සිවිල් ඉංජිනේරුවරයා වූයේ මැග්නස් ගුන්ඩර්සන් ය. ගොඩනැගිල්ල පිහිටා ඇත ප්රධාන වීදියචිකාගෝ - වෝකර් ඩ්‍රයිව් සහ මෝස්තර දෙකක් සහ මුහුණු දෙකක් ඇත - චිකාගෝ ගඟේ සිට එය ආදර්ශමත් ආර්ට් ඩෙකෝ විලාසිතාවේ පෙනුම ඇත, මේ අවස්ථාවේ දී ඉතා සුලභ ය, දිගු තීරු පේළියක් සහිත වීදියේ සිට දර්ශනය මෙන්ම අභ්යන්තරය ටෙට්‍රා ප්රංශ නව සම්භාව්‍යවාදයෙන් ආභාෂය ලබා ඇති අතර, අනුමාන වශයෙන් පැරිසියානු ඔපෙරා ගාර්නියර් අනුකරණය විය. අභ්යන්තර අවකාශය සහ ශාලාව ද පොහොසත් ලෙස සරසා ඇත, විශේෂයෙන් විවිධ ඔපෙරා වල දර්ශන සහ චරිත වලින් පින්තාරු කරන ලද “ගිනි අවුලුවන” තිරය කැපී පෙනේ; “අයිඩා” වෙතින් මහා පාගමන කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ගනී. ඉදිකිරීම් පිරිවැයෙන් අඩක් දායක වූ ප්රධාන පාරිභෝගිකයා සහ මූල්‍යකරු වූයේ චිකාගෝ ව්‍යාපාරිකයා, දානපතියෙකු සහ කලා අනුශාසක සැමුවෙල් ඉන්සුල් ය, ඔහු මුලින් තෝමස් එඩිසන්ගේ ජෙනරල් ඉලෙක්ට්‍රික් සමාගමේ සේවකයෙකු වූ අතර ඔහුගේ ව්‍යාපාරය පුළුල් කිරීම සඳහා චිකාගෝ වෙත පැමිණියේය. වසර කිහිපයක් ඇතුළත, නව චිකාගෝ එඩිසන් සමාගම (පසුව නැවත නම් කරන ලද සහ ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී) නගරයේ විශාලතම විද්‍යුත්කරණ සහ බලශක්ති සමාගම බවට පත් වූ අතර එය නගරයේ තවත් විශාල සමාගම් කිහිපයක් ද හිමි කර ගත්තේය. ඉන්සුල් විවාහ වූයේ ඔහුට වඩා වසර ගණනාවක් බාල නිළියක් සමඟ, ඔවුන් දෙදෙනාම කලාවට ආදරය කළ අතර, ඔහු තම බිරිඳට තෑග්ගක් ලෙස රඟහල ගොඩනඟා ගත් අතර, මෙට්රොපොලිටන් ඔපෙරා හි ප්රසංගය ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී (මෙය කටකතාවක් පමණක් වුවද, ඔහුගේ බිරිඳ එසේ නොවූ බැවිනි. ගායකයෙක් සහ ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීමට අපේක්ෂා කළේ නැත). ඔපෙරා හවුස් සිල්ලර හා කාර්යාල අවකාශය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහස වූයේ ඔපෙරා වාර අතර විවේක කාලය තුළ අමතර ආදායමක් උපයා ගැනීමයි. පියාපත් දෙකක් සහිත උස් ගොඩනැගිල්ල යෝධ පුටුවකට සමාන ය, එබැවින් එය සමහර විට "ඉන්සුල්ලා සිංහාසනය" ලෙසද හැඳින්වේ. ඔපෙරා හවුස් විවෘත කිරීම 1929 නොවැම්බර් 4 වන දින "අයිඩා" ඔපෙරාවේ ප්‍රසංගයක් සමඟ සිදු විය. වර්ඩි විසින්, ප්රධාන චරිතය වූයේ සුප්රසිද්ධ පෝලන්ත සොප්‍රානෝ රෝසා රයිසා, ආරම්භක සැමුවෙල් ඉන්සුල් සඳහා තෝරා ගත් ඔපෙරාවයි. කෙසේ වෙතත්, දින හයකට පෙර ආරම්භ වූ මහා අවපාතය රංග ශාලාවට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය, රංග ශාලාව හිස් වූ අතර පැවැත්මේ අද්දර සිටියේය, පළමු ඔපෙරා කණ්ඩායම බිඳී ගියේය. ඉන්සුල්ට ඔහුගේ ව්‍යාපාරවලින් වැඩි ප්‍රමාණයක් අහිමි විය, නඩු පවරනු ලැබීය, යුරෝපයේ සැඟවී සිටියේය, පසුව නිදොස් කොට නිදහස් කරන ලද අතර සාපේක්ෂ දරිද්‍රතාවයෙන් පැරිසියේදී මිය ගියේය. 1930 සහ 40 ගණන් වලදී, ඔපෙරා සමාගම් කිහිපයක් රංග ශාලාවේ පදනම් වූ අතර, ඒ කිසිවක් දිගු කාලයක් පැවතුනේ නැත. 1954 දී, රංග ශාලාව චිකාගෝ හි ලිරික් ඔපෙරා විසින් බදු දෙන ලද අතර එය 1993 දී ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම මිලදී ගන්නා ලදී. Lyric Opera විශාල පරිමාණයේ අලුත්වැඩියා කටයුතු ආරම්භ කළේය. යාවත්කාලීන කිරීමට අවශ්‍ය සියල්ල යාවත්කාලීන කරන ලදී; ගෝලීය ප්රතිසංස්කරණය 1996 දී අවසන් කරන ලදී.
මැරින්ස්කි රඟහල යනු රුසියාවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලකි. 1860 දී විවෘත කරන ලද, කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීත රංග ශාලාවක්. Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov සහ තවත් බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවල මංගල දර්ශනය එහි වේදිකාවේ සිදු විය. මැරින්ස්කි රඟහල ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය සමාගම් සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයකට නිවහන වේ මැරින්ස්කි රඟහල. කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තරවැලරි ගර්ජිව්. සිය ඉතිහාසයේ ශතවර්ෂ දෙකකට වැඩි කාලයකදී, මැරින්ස්කි රඟහල ලොවට විශිෂ්ට කලාකරුවන් රාශියක් ලබා දී ඇත: කැපී පෙනෙන බාස්, රුසියානු ප්රසංග ඔපෙරා පාසලේ නිර්මාතෘ ඔසිප් පෙට්‍රොව් මෙහි සේවය කළේය, ෆියෝඩර් චාලියාපින්, අයිවන් අර්ෂොව්, මෙඩියා සහ නිකොලායි ෆිග්නර් ඔවුන්ගේ කුසලතා ඔප් නැංවූ අතර කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය, සොෆියා ප්‍රෙබ්‍රජන්ස්කායා. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් වේදිකාවේ බැබළුණි: මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පව්ලෝවා, වස්ලාව් නිජින්ස්කි, ගලීනා උලනෝවා, රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්, මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව්, ජෝර්ජ් බලන්චයින් කලාවට යන ගමන ආරම්භ කළහ. Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky වැනි දක්ෂ සැරසිලි ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතා මල් පිපීම රංග ශාලාව දුටුවේය. සහ බොහෝ, තවත් බොහෝ. මැරින්ස්කි රඟහල එහි පෙළපත සොයා ගැනීම බොහෝ කලක සිට පැවත එන සිරිතකි, එහි සියවස 1783 දක්වා ගණන් කරමින්, ජූලි 12 වන දින “සංදර්ශන සහ සංගීතය කළමනාකරණය කිරීමට” නාට්ය කමිටුවක් අනුමත කරමින් නියෝගයක් නිකුත් කරන ලද අතර ඔක්තෝබර් 5 වන දින බොල්ෂෝයි ගල් රඟහල විය. කැරොසල් චතුරශ්‍රයේ විවෘත කරන ලදී. රඟහල චතුරශ්‍රයට නව නමක් ලබා දුන්නේය - එය අද දක්වාම ටීට්‍රල්නායා ලෙස පවතී. ඇන්ටෝනියෝ රිනාල්ඩිගේ සැලසුමට අනුව ඉදිකරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහල එහි විශාලත්වය, තේජාන්විත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, වේදිකාවෙන් සමන්විත වූ පරිකල්පනය මවිතයට පත් කළේය. අවසාන වචනය ඒ කාලයේ නාට්ය තාක්ෂණය. එහි සමාරම්භකයේදී, Giovanni Paisiello ගේ ඔපෙරා Il Mondo della luna (The Moonlight World) සිදු කරන ලදී. රුසියානු කණ්ඩායම ඉතාලි සහ ප්රංශ සමඟ මාරුවෙන් මාරුවට මෙහි රඟ දැක්වීය, නාට්යමය ප්රසංග පැවැත්වුණු අතර වාචික හා වාද්‍ය ප්රසංග ද සංවිධානය කරන ලදී. පීටර්ස්බර්ග් ඉදිවෙමින් පවතී, එහි පෙනුම නිරන්තරයෙන් වෙනස් විය. 1802-1803 දී, දක්ෂ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකු වූ තෝමස් ද තොමොන්, රංග ශාලාවේ අභ්යන්තර පිරිසැලසුම සහ අලංකරණයේ විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කළ අතර, එහි පෙනුම සහ සමානුපාතිකයන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය. චාරිත්රානුකූල හා උත්සවාකාර පෙනුමක් ලබා ගත් නව බොල්ෂෝයි රඟහල, අද්මිරාල්ටි, කොටස් හුවමාරුව සහ කසාන් ආසන දෙව්මැදුර සමඟ නෙවා අගනුවර වාස්තුවිද්යාත්මක සලකුණක් බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, 1811 ජනවාරි 1 වන දින රාත්‍රියේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ විශාල ගින්නක් ඇති විය. දින දෙකක කාලය තුළ, ගින්නෙන් රංග ශාලාවේ පොහොසත් අභ්යන්තරය විනාශ වූ අතර, එහි මුහුණතට ද බරපතල හානි සිදු විය. ඔහුගේ ආදරණීය මොළයේ පුනරුත්ථාපනය සඳහා ව්යාපෘතිය සකස් කළ තෝමස් ද තොමොන් එය ක්රියාත්මක කිරීම දැකීමට ජීවත් වූයේ නැත. 1818 පෙබරවාරි 3 වන දින, නවීකරණය කරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහල "උතුරේ ඇපලෝ සහ පල්ලාස්" සහ චාල්ස් ඩිඩෙලොට්ගේ මුද්රා නාට්ය "සෙෆිර් සහ ෆ්ලෝරා" සමඟ නිර්මාපකයෙකු වන කැටරිනෝ කැවෝස්ගේ සංගීතයට නැවත විවෘත විය. අපි බොල්ෂෝයි රඟහලේ "ස්වර්ණමය යුගය" වෙත ළඟා වෙමින් සිටිමු. "පශ්චාත්-ගිනි" යුගයේ ප්‍රසංගයට මොසාර්ට් විසින් රචිත "The Magic Flute", "The Abduction from the Seraglio", "La Clemenza di Tito" ඇතුළත් වේ. රුසියානු මහජනතාව Rossini ගේ Cinderella, Semiramis, The Thiving Magpie සහ The Barber of Seville විසින් ආකර්ෂණය කර ඇත. 1824 මැයි මාසයේදී වෙබර්ස් ෆ්‍රී ෂූටරයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි, එය රුසියානු ආදර ඔපෙරාවේ උපත සඳහා බොහෝ දේ අදහස් කළේය. Alyabyev සහ Verstovsky විසින් Vaudevilles වාදනය කරන ලදී; වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසංග ඔපෙරා වලින් එකක් වන්නේ කාවෝස්ගේ “අයිවන් සුසානින්” වන අතර එය එකම කුමන්ත්‍රණයක ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දර්ශනය වන තෙක් දිව ගියේය. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ලෝක කීර්තියේ ආරම්භය චාල්ස් ඩිඩෙලොට්ගේ ජනප්රිය චරිතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අමරණීය පද්‍යයෙන් රඟහල අල්ලා ගත් පුෂ්කින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බොල්ෂෝයි හි නිත්‍යයෙකු වූයේ මේ වසරවල ය. 1836 දී, ධ්වනි විද්‍යාව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, නිර්මාපකයාගේ සහ සංගීත කණ්ඩායමේ පුත්‍රයා වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කැවෝස්, රංග ශාලාවේ ගෝලාකාර සිවිලිම පැතලි එකක් සමඟ ප්රතිස්ථාපනය කළ අතර, ඊට ඉහළින් චිත්‍ර වැඩමුළුවක් සහ දර්ශන පින්තාරු කිරීම සඳහා කාමරයක් පිහිටා තිබුණි. . ඇල්බර්ටෝ කාවෝස් ශ්‍රවණාගාරයේ දර්ශනයට බාධා කළ සහ ධ්වනි විකෘති කළ තීරු ඉවත් කර, ශාලාවට සුපුරුදු අශ්වාරෝහක හැඩය ලබා දී, එහි දිග සහ උස වැඩි කර, ප්‍රේක්ෂක සංඛ්‍යාව දෙදහස දක්වා ගෙන එයි. 1836 නොවැම්බර් 27 වන දින, ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා "ඒ ලයිෆ් ෆෝ ද සාර්" හි පළමු රංගනය සමඟ නැවත ගොඩනඟන ලද රංග ශාලාවේ ප්රසංගය නැවත ආරම්භ විය. අහම්බෙන් හෝ සමහර විට හොඳ චේතනාවකින් තොරව, "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" හි මංගල දර්ශනය - ග්ලින්කාගේ දෙවන ඔපෙරා - හරියටම වසර හයකට පසු, 1842 නොවැම්බර් 27 වන දින සිදු විය. රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට සදහටම ඇතුල් වීමට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා මෙම දින දෙක ප්රමාණවත් වනු ඇත. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, යුරෝපීය සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති ද විය: මොසාර්ට්, රොසිනි, බෙලිනි, ඩොනිසෙට්ටි, වර්ඩි, මේයර්බීර්, ගූනොඩ්, ඕබර්ට්, තොම් විසින් ඔපෙරා ... කාලයත් සමඟ රුසියානු ඔපෙරා කණ්ඩායමේ රංගනයන් වේදිකාවට මාරු කරන ලදී. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහල සහ ඊනියා සර්කස් රඟහල, බොල්ෂෝයි ඉදිරිපිට පිහිටා ඇත (මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම දිගටම ප්රසංගය කළ අතර ඉතාලි ඔපෙරා ද). 1859 දී සර්කස් රඟහල ගිනිබත් වූ විට, එම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කැවෝස් විසින් නව රඟහලක් ඉදිකරන ලදී. දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බිරිඳ වන මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා අධිරාජිනියට ගෞරවයක් වශයෙන් මැරින්ස්කි යන නම ලැබුණේ ඔහුට ය. නව ගොඩනැගිල්ලේ පළමු නාට්ය වාරය 1860 ඔක්තෝබර් 2 වන දින රුසියානු ඔපෙරා හි ප්රධාන කොන්දොස්තර කොන්ස්ටන්ටින් ලියාඩොව්, අනාගතයේ පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ග්ලින්කා විසින් රචිත “සාර් සඳහා ජීවිතයක්” ඔපෙරා සමඟ විවෘත විය. ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්ඇනටෝලි ලියඩොව්. Mariinsky රඟහල පළමු රුසියානු මහා සම්ප්රදායන් ශක්තිමත් කර වර්ධනය කළේය සංගීත දර්ශනය. 1863 දී කොන්ස්ටන්ටින් ලියාඩොව් වෙනුවට ප්රධාන කොන්දොස්තර ලෙස පත් වූ එඩ්වඩ් නප්‍රව්නික්ගේ පැමිණීමත් සමඟ රඟහලේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් යුගය ආරම්භ විය. නප්‍රව්නික් මැරින්ස්කි රඟහල සඳහා කැප කළ අර්ධ ශතකය රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම වැදගත් ඔපෙරා වල මංගල දර්ශනය මගින් සලකුණු කරන ලදී. ඒවායින් කිහිපයක් නම් කිරීමට - මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත “බොරිස් ගොඩුනොව්”, “පිස්කොව් වුමන්”, “මැයි රාත්රිය”, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ද ස්නෝ මේඩන්”, බොරෝඩින්ගේ “ඊගෝර් කුමරු”, “ඕර්ලියන්ස්හි සේවිකාව”, "The Enchantres", "The Queen of Spades", "Iolanta" "Tchaikovsky, "Demon" by Rubinstein, "Oresteia" Taneyev විසින්. විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට වැග්නර්ගේ ඔපෙරා ඇතුළත් විය (ඒ අතර ටෙට්‍රාලොජි “ද රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ග්”), රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ “ඉලෙක්ට්‍රා”, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත “කිටෙෂ්හි නොපෙනෙන නගරයේ කතාව”, Mussorgsky විසින් "Khovanshchina". 1869 දී රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූ මාරියස් පෙටිපා, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් වූ ජූල්ස් පෙරොට් සහ ආතර් සෙන්ට්-ලියෝන්ගේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය. Giselle, Esmeralda සහ Corsair වැනි සම්භාව්ය රංගනයන් ප්‍රවේශමෙන් සංස්කරණයට පමණක් යටත් කරමින් Petipa ජ්වලිතව සංරක්ෂණය කළේය. ඔහු විසින් ප්‍රථම වරට වේදිකාගත කළ "La Bayadère" මුද්රා නාට්ය වේදිකාවට ගෙන ආවේ විශාල හුස්මකි නර්තන සංයුතිය, එහි “නැටුම් සංගීතය මෙන් විය.” “මුද්රා නාට්‍යය එකම සංධ්වනිය” යැයි තර්ක කළ චයිකොව්ස්කි සමඟ පෙටිපාගේ ප්‍රීතිමත් හමුවීම “නිදි සුන්දරිය” - සැබෑ සංගීත හා නර්තන කාව්‍යයේ උපතට හේතු විය. "The Nutcracker" හි නර්තන රචනය පැන නැගුනේ පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව්ගේ සහයෝගීතාවයෙනි. චයිකොව්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු " හංස විල"මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ දෙවන ජීවිතයක් සොයා ගත්තා - නැවතත් පෙටිපා සහ ඉවානොව්ගේ ඒකාබද්ධ නර්තන රචනය තුළ. පෙටිපා ග්ලැසුනොව්ගේ මුද්රා නාට්ය රේමොන්ඩා නිෂ්පාදනය සමඟ සංධ්වනි නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය ශක්තිමත් කළේය. Marinsky Theatre Tcherepnin's Pavilion of Armida, Saint-Saëns's The Swan, Chopiniana චොපින්ගේ සංගීතයට වේදිකාගත කළ තරුණ Mikhail Fokine විසින් ඔහුගේ නව්‍ය අදහස් ලබා ගන්නා ලදී. -Korsakov, "The Firebird" සහ "Petrushka" Stravinsky විසිනි. මැරින්ස්කි රඟහල කිහිප වතාවක්ම ප්රතිසංස්කරණය කර ඇත. 1885 දී, බොල්ෂෝයි රඟහල වසා දැමීමට පෙර, බොහෝ ප්රසංග මැරින්ස්කි වේදිකාවට මාරු කළ විට, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී වික්ටර් ෂ්‍රෝටර් ගොඩනැගිල්ලේ වම් පැත්තට තට්ටු තුනක ගොඩනැගිල්ලක් එක් කළේය. රඟහල වැඩමුළු, පෙරහුරු කාමර, බලාගාරයක් සහ බොයිලර් කාමරයක් සඳහා. 1894 දී, ෂ්රෝටර්ගේ නායකත්වය යටතේ, ලී පරාල වෙනුවට වානේ සහ ශක්තිමත් කරන ලද කොන්ක්රීට්, පැති පියාපත් ඉදිකරන ලද අතර ප්‍රේක්ෂක ආලින්දය පුළුල් කරන ලදී. ප්රතිසංස්කරණය කර ඇත ප්රධාන මුහුණත, ස්මාරක ස්වරූපයන් ගත්. 1886 දී, බැලේ සංදර්ශන, එතෙක් බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ දිගටම පැවතුනි. ගල් රඟහල , මැරින්ස්කි රඟහල වෙත මාරු කරන ලදී. සහ Bolshoi Kamenny අඩවියේ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලදී. 1917 නොවැම්බර් 9 වන දින රජයේ නියෝගයෙන් මැරින්ස්කි රඟහල රාජ්ය රඟහල ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර අධ්යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ අධිකරණ බල ප්‍රදේශයට මාරු කරන ලදී. 1920 දී එය ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය (GATOB) රාජ්ය අධ්‍යයන රඟහල ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර 1935 සිට එය එස් එම් කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී. පසුගිය ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍යයන් සමඟ, නවීන ඔපෙරා 20 දශකයේ සහ 30 දශකයේ මුල් භාගයේ නාට්ය වේදිකාවේ දර්ශනය විය - සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ “දොඩම් තුනට ආදරය”, ඇල්බන් බර්ග්ගේ “වොසෙක්”, “සැලෝම්” සහ “ඩර් රොසෙන්කාවලියර්” රිචඩ් ස්ට්රෝස්; දශක ගණනාවක් තිස්සේ ජනප්රිය වූ නව නර්තන අධ්‍යක්ෂණයක් ස්ථාපිත කරන මුද්රා නාට්ය උපත ලබයි, ඊනියා නාට්ය මුද්රා නාට්‍යය - රයින්හෝල්ඩ් ග්ලියර් විසින් රචිත “ද රෙඩ් පොපි”, “ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්” සහ බොරිස් අසෆීව් විසින් “ද ෆවුන්ටන් ඔෆ් බක්චිසරයි”, “ ඇලෙක්සැන්ඩර් ක්‍රේන් විසින් රචිත ලෝරෙන්සියා”, සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විසින් රචිත “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” යනාදිය. කිරොව් රඟහලේ අවසන් පූර්ව යුධ ඔපෙරා මංගල දර්ශනය වූයේ වැග්නර්ගේ ලොහෙන්ග්‍රින් වන අතර එහි දෙවන ප්රසංගය 1941 ජුනි 21 සවස අවසන් වූ නමුත් ජූනි 24 සහ 27 දිනවල පැවැත්වීමට නියමිතව තිබූ රංගනයන් අයිවන් සුසානින් විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රඟහල පර්ම් වෙත ගෙන යන ලද අතර, එහිදී අරම් කචතුරියන්ගේ මුද්රා නාට්ය “ගයනේ” හි මංගල දර්ශනය ඇතුළුව ප්රසංග කිහිපයක මංගල දර්ශන පැවැත්විණි. ලෙනින්ග්රෑඩ් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, රංග ශාලාව 1944 සැප්තැම්බර් 1 වන දින ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා අයිවන් සුසානින් සමඟ වාරය විවෘත කළේය. 50-70 ගණන්වල. රංග ශාලාව Farid Yarullin විසින් "Shurale", Aram Khachaturian විසින් "Spartacus" සහ Boris Tishchenko විසින් "The Twelve", Leonid Yakobson විසින් නර්තන නිර්මාණය, Sergei Prokofiev විසින් "Stone Flower" සහ "The Legend of Love" වැනි සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය වේදිකාගත කරන ලදී. යූරි ග්‍රිගොරොවිච් විසින් නර්තන රචනය කරන ලද මෙලිකොව්, දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචිත “ලෙනින්ග්රෑඩ් සංධ්වනිය”, ඊගෝර් බෙල්ස්කි විසින් නර්තනය කරන ලද, නව මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනයට සමගාමීව, මුද්රා නාට්ය සම්භාව්‍යයන් රංග ශාලාවේ ප්රසංගය තුළ ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා විය. ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ, චයිකොව්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මුසෝර්ග්ස්කි, වර්ඩි සහ බිසෙට් සමඟ ප්‍රොකොෆීව්, ඩෙසර්ෂින්ස්කි, ෂපොරින් සහ ක්‍රෙනිකොව්ගේ ඔපෙරා දර්ශනය විය. 1968-1970 දී සලෝමි ජෙල්ෆර්ගේ සැලසුමට අනුව රඟහලේ සාමාන්ය ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලද අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ගොඩනැගිල්ලේ වම් තටුව “දිගු කර” එහි වර්තමාන පෙනුම ලබා ගත්තේය. 80 දශකයේ රඟහල ඉතිහාසයේ වැදගත් අදියරක් වූයේ 1976 දී රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ යූරි ටෙමිර්කානොව් විසින් සිදු කරන ලද චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා “ඉයුජින් වන්ජින්” සහ “ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස්” නිෂ්පාදනයයි. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයේ තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇති මෙම නිෂ්පාදන තුළ, නව පරපුරේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ පැමිණීම ප්රසිද්ධ කළේය. 1988 දී වැලරි ගර්ජිව් රඟහලේ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය. 1992 ජනවාරි 16 වන දින රඟහල එහි ඓතිහාසික නාමය වන මැරින්ස්කි වෙත නැවත ලබා දෙන ලදී. 2006 දී, නාට්ය කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය 37 ඩෙකබ්‍රිස්ටොව් වීදියේ ප්රසංග ශාලාව ලබා ගත් අතර එය මැරින්ස්කි රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂ සහ අධ්යක්ෂ වැලරි ගර්ජිව්ගේ මූලිකත්වයෙන් ගොඩනගා ඇත. මූලාශ්රය: මැරින්ස්කි රඟහල
රෝයල් ඔපෙරා හවුස් "කොවන්ට් ගාර්ඩන්" යනු මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ලන්ඩන් හි පිහිටි රඟහලකි, ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන සඳහා ස්ථානයක් ලෙස සේවය කරයි, ලන්ඩන් රාජකීය ඔපෙරා හවුස් සහ ලන්ඩන් හි මුල් වේදිකාව රාජකීය බැලට්. එහි නම ලැබුණු Covent Garden ප්රදේශයේ පිහිටා ඇත. මුලදී, Covent Garden හට ස්වාධීන කණ්ඩායම් කිහිපයක් ඇතුළත් විය; නාට්ය, සංගීත සහ මුද්රා නාට්ය ප්රසංග සමඟ, සර්කස් සංදර්ශන . 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, නාට්ය වේදිකාවේ ප්රධාන ස්ථානය සංගීත සංදර්ශන මගින් අත්පත් කර ගත් අතර 1847 සිට ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය පමණක් වේදිකා ගත විය. නවීන රඟහල ගොඩනැගිල්ල මෙම අඩවියේ පිහිටා ඇති තුන්වන එකයි. එය 1858 දී ඉදිකරන ලද අතර 1990 ගණන්වල විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයකට ලක් විය. රාජකීය ඔපෙරා හවුස් නරඹන්නන් 2,268 දෙනෙකුට අසුන් ගත හැකි අතර තට්ටු හතරකින් සමන්විත වේ. ප්‍රොසීනියම් හි පළල මීටර් 12.2 කි, උස මීටර් 14.8 කි. කලින් පිහිටා තිබූ උද්‍යානය තිබූ ස්ථානයේ පළමු රඟහල ඉදිකරන ලද්දේ 1720-30 ගණන්වල ආරම්භයේදී ය. අධ්‍යක්ෂක සහ ඉම්ප්‍රේසාරියෝ ජෝන් රිච්ගේ මූලිකත්වයෙන් සහ 1732 දෙසැම්බර් 7 වන දින විලියම් කොන්ග්‍රීව්ගේ "ද වේ ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්" නාට්ය පාදක කරගනිමින් ප්‍රසංගයක් විවෘත කරන ලදී. රංගනයට පෙර, නළු නිළියන් රිච් තම දෑතින් රැගෙන ගාම්භීර පෙරහැරකින් රංග ශාලාවට ඇතුළු වූහ. සියවසකට ආසන්න කාලයක් Covent Garden රඟහල ලන්ඩනයේ නාට්ය ශාලා දෙකෙන් එකක් විය, 1660 දී දෙවන චාල්ස් රජු නාට්ය ප්රසංග වේදිකා ගත කිරීමට අවසර දුන්නේ සිනමාහල් දෙකක පමණි (අනෙක් එක සමානව ප්රසිද්ධ ඩ්‍රූරි ලේන් රඟහල විය). 1734 දී, පළමු මුද්රා නාට්‍යය, Pygmalion, Covent Garden හි වේදිකාගත කරන ලද අතර, මාරියා සාලේ ප්රධාන භූමිකාවේ, සම්ප්‍රදායට පටහැනිව, corset නොමැතිව නැටුම් කළේය. 1734 අවසානයේදී, ඔපෙරා Covent Garden හි වේදිකාගත කිරීමට පටන් ගත්තේය - මූලික වශයෙන් රඟහලේ සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා වූ ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල්ගේ කෘති: ඔහුගේ මුල්, දැඩි ලෙස සංශෝධිත වුවද, ඔපෙරා The Faithful Shepherd (ඉතාලි: Il pastor fido) වේදිකාගත විය. පළමුව, පසුව 1735 ජනවාරි මාසයේදී නව ඔපෙරාවක්, ඇරියෝඩන්ටේ සහ වෙනත් අය අනුගමනය කළහ. 1743 දී, හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාව "මෙසියස්" මෙහි සිදු කරන ලද අතර, පසුව ලෙන්ට් සමයේ ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ කථික වාදනය රඟහලෙහි සම්ප්‍රදායක් බවට පත්විය. නිර්මාපකයෙකු වන තෝමස් ආර්න්ගේ ඔපෙරා මෙන්ම ඔහුගේ පුතාගේ ඔපෙරා ද පළමු වරට මෙහි වේදිකා ගත විය. 1808 දී Covent Garden හි පළමු රඟහල ගින්නෙන් විනාශ විය. නව රඟහල ගොඩනැගිල්ල 1809 පළමු මාස නවය තුළ රොබට් ස්මිර්ක්ගේ සැලසුම සඳහා ඉදිකරන ලද අතර සැප්තැම්බර් 18 වන දින මැක්බත්ගේ නිෂ්පාදනයක් සමඟ විවෘත විය. නව ගොඩනැඟිල්ලේ වියදම අයකර ගැනීමට රඟහල කළමනාකාරීත්වය ප්‍රවේශපත්‍ර මිල ඉහළ දැමු නමුත් මාස දෙකක් ප්‍රේක්ෂකයෝ නොනවත්වා කෑ ගසමින්, අත්පුඩි ගසමින්, විසිල් හඬින් ප්රසංගය කඩාකප්පල් කළ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මිල ගණන් පෙර තිබූ මට්ටමටම ගෙන ඒමට රඟහල කළමනාකාරීත්වයට සිදුවිය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, කැපී පෙනෙන ඛේදවාචකයින් වන එඩ්මන්ඩ් කීන් සහ සාරා සිඩ්ඩන්ස්ගේ සහභාගීත්වයෙන් නාට්ය නිෂ්පාදන, පැන්ටොමයිම් සහ විහිළුකාරයන් පවා කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් වේදිකාවේ විකල්ප විය (ප්රසිද්ධ විකට ජෝසප් ග්‍රිමාල්ඩි මෙහි රඟ දැක්වීය). ලන්ඩන් ඔපෙරා හවුස් - හර් මැජෙස්ටි රඟහලේ ගැටුමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, කොන්දොස්තර මයිකල් කොස්තා විසින් මෙහෙයවන ලද එහි කණ්ඩායමේ සැලකිය යුතු කොටසක්, කෝවන්ට් උද්‍යානයට සංක්‍රමණය වූ පසු 1846 දී තත්ත්වය වෙනස් විය. ශාලාව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද අතර 1847 අප්රේල් 6 වන දින රොසිනිගේ ඔපෙරා සෙමිරමයිඩ් නිෂ්පාදනය සමඟ රාජකීය ඉතාලි ඔපෙරා නමින් රඟහල නැවත විවෘත කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, වසර නවයකටත් අඩු කාලයකට පසු, 1856 මාර්තු 5 වන දින රඟහල දෙවන වරටත් ගිනිබත් විය. තුන්වන Covent Garden රඟහල 1857-1858 දී ඉදිකරන ලදී. Edward Middleton Barry විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර 1858 මැයි 15 වන දින Meyerbeer ගේ ඔපෙරා Les Huguenots නිෂ්පාදනය සමඟ විවෘත කරන ලදී. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී, රඟහල ඉල්ලුම් කර ගබඩාවක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ නර්තන ශාලාවක් තිබුණි. 1946 දී, ඔපෙරා නැවත Covent Garden වෙත පැමිණියේය: පෙබරවාරි 20 වන දින, Oliver Messel විසින් අතිවිශිෂ්ට නිෂ්පාදනයක් තුළ Tchaikovsky ගේ The Sleeping Beauty සමඟ රඟහල විවෘත විය. ඒ අතරම, ඔපෙරා කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ වූ අතර, ඒ සඳහා කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් රඟහල ගෘහ වේදිකාවක් වනු ඇත; 1947 ජනවාරි 14 වන දින, කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් ඔපෙරා සමාගම (අනාගත ලන්ඩන් රෝයල් ඔපෙරා) බිසෙට්ගේ ඔපෙරා කාමන් මෙහි ඉදිරිපත් කළේය.
B.A. Pokrovsky විසින් නම් කරන ලද මොස්කව් රාජ්ය ශාස්ත්රීය වාණිජ මණ්ඩලය සංගීත රඟහල ලොව පුරා වඩාත් ප්රසිද්ධ හා ඉල්ලුමක් ඇති ගෘහස්ථ සංගීත රංග ශාලාවකි. මීට පෙර සුප්රසිද්ධ ස්ලාවික් බසාර් සංකීර්ණයේ ගොඩනැගිල්ලේ පිහිටා ඇති අතර, 1897 දී මොස්කව්හි මහජන කලා රඟහල (MAT) නිර්මාණය කිරීමට එකඟ වූ K.S. Stanislavsky සහ Vl.I. Nemirovich-Danchenko අතර ඓතිහාසික රැස්වීමක් සිදු විය. බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් පොක්‍රොව්ස්කි විසින්ම “මගේ ජීවිතය වේදිකාවක්” පොතේ රඟහල නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය විස්තර කරන්නේ එලෙසිනි: “... සෑම දෙයක්ම සිදු වූයේ දෛවයේ ක්‍රියාකාරී උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට - මොස්කව්හිදී ඔවුන් කුඩා ඔපෙරාවක් ප්රතිසංස්කරණය කිරීමට තීරණය කළහ. රුසියාවේ සංචාරය කරමින් ඔපෙරා ප්රසංග සන්නාමය යටතේ විශිෂ්ඨ හැක්වර්ක් බහුලව විසිරී සිටි කණ්ඩායම.මම රඟහල ප්‍රතිසංවිධානය කිරීමට උදව් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියෙමි.මට රඟහලට උදව් කළ හැක්කේ ඔවුන් වෙනුවෙන් නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කිරීමෙන් පමණි.නොවැළැක්විය හැකි තුරන් කිරීමෙන් පසුව සුළු පිරිසක් ඉතිරිව සිටියහ. රඟහල විය නොහැකි නමුත් පමණක් වාණිජ මණ්ඩලය . ඒ අතරම, එවකට තරුණ නිර්මාපකයෙකු වූ රොඩියන් ෂෙඩ්‍රින්ගේ කුඩා ඔපෙරාවක් දර්ශනය විය, එය දැනටමත් ලකුණු අතර විස්මයට පත් වූ “ආදරය පමණක් නොවේ” ... අපි මෙම කුඩා කෘතිය කුටියක් සමඟ පෙරහුරු කළෙමු. නමින් නාට්ය රඟහලේ වේදිකාවේ මෙම ප්රසංගය පැවැත්විණි. K.S.Stanislavsky සහ Vl.I.Nemirovich Danchenko. සාර්ථකත්වයක් ඇති විය ... - එබැවින් 1972 දී මොස්කව් චේම්බර් සංගීත රඟහල උපත ලැබීය." Pokrovsky 1972 දී Chamber Musical Theatre ආරම්භ කරන විට, එයට තවමත් තමන්ගේම පරිශ්‍රයක් නොතිබූ අතර පළමු ප්රසංගය වූයේ "ආදරය පමණක් නොවේ" Rodion Schedrin විසිනි. , Tikhon Khrennikov විසින් "Much Ado About ... hearts", Dmitry Bortnyansky විසින් "The Falcon of Federigo degli Alberighi" මොස්කව්හි විවිධ ස්ථානවල රඟ දැක්වීය, වසර දෙකකට පසුව, 1974 දී, රංග ශාලාව ස්ථිර ලියාපදිංචිය ලබා ගත්තේය. නිර්මාපකයින්ගේ T.N. Khrennikov (එවකට සෝවියට් සංගමයේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ පළමු ලේකම්) සහ D.D. ෂොස්ටෙකොවිච්. තරුණ රඟහලේ කණ්ඩායම Gitis සිසුන් - B.A. Pokrovsky විසින් මෙහෙයවන ලද රංගන පාඨමාලාවේ සිසුන් විසින් නැවත පුරවන ලදී. තරුණ නාට්ය කණ්ඩායමේ ජීවිතය - 1974 සැප්තැම්බර් 12 වන දින, ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ "ද නෝස්" හි මංගල දර්ශනය වූයේ අසමසම අධ්‍යක්ෂකගේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන අතර චේම්බර් මියුසිකල් තියටර් හි "ඇමතුම් පත" වේ. රඟහලේ සංගීත අධ්‍යක්ෂක කොන්දොස්තර, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු Gennady Rozhdestvensky. පළමු දින සිටම, රංග ශාලාව අව්‍යාජ සහ වසර ගණනාවක් රට තුළ නවීන ඔපෙරාවේ එකම රසායනාගාරය බවට පත් වූ අතර ඒ සමඟම ඔපෙරා දුර්ලභත්වයේ පුරෝගාමියා විය. සොකොල්හි කුඩා බිම් මහලක් මොස්කව්හි පමණක් නොව මුළු ලොව පුරා ප්රධාන සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත්වනු ඇතැයි කිසිවෙකුට සිතිය නොහැක. ජනප්රිය ප්රසංග නැරඹීමට රට නන් දෙසින් ජනතාව පැමිණ සිටියහ. මෙහිදී මාස්ටර් විසින් විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කරන ලදී - කලාතුරකින් සිදු කරන ලද සම්භාව්ය හා නවීන ඔපෙරා: ෂොස්ටකොවිච්ගේ "ද නෝස්", ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් "ද රේක්ගේ ප්‍රගතිය", "දොන් ජුවාන්, හෝ ද දඩුවම් ලැබූ ලිබර්ටයින්" සහ මොසාර්ට් විසින් "රංග ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂක", "රොස්තොව් පනත" රොස්තොව්හි මෙට්රොපොලිටන් ඩිමිත්‍රි විසින්... මේ වන විටත් සම්භාව්ය බවට පත්ව ඇති නවීන නිර්මාපකයින්ගේ මෙම රඟහල ඔපෙරාවල පළමු වතාවට මෙය සිදු කරන ලදී - “ද ඕවර් කෝට්”, “ද ස්ට්‍රෝලර්”, “ද වෙඩින්ග්”, “ද බ්‍රදර්ස් කරමසොව්” කොල්මිනොව් විසිනි , Schnittke විසින් "Life with an Idiot", Tariverdiev විසින් "Count Cagliostro", Desyatnikov විසින් "දුප්පත් Liza", Ganelin විසින් "Red-Heed බොරුකාරයා සහ සොල්දාදුවා", "Swan Song" by Kobekin, "Poor People" by Sedelnikov; පුරාණ සහ එතරම් ප්රසිද්ධ නැති යුරෝපීය ඔපෙරා - හේඩ්න් විසින් රචිත “The Apothecary”, Britten විසින් “The Water Play” යනාදිය. 2010 සිට, රංග ශාලාව සම්ප්‍රදායක් ස්ථාපිත කර ඇත: සෑම වසරකම මාස්ටර්ගේ උපන්දිනය දින, ඔහුගේ රංගනයන් පිළිබඳ ප්‍රත්‍යක්ෂ දර්ශනයක් පවත්වනු ලැබේ. . රංග ශාලාවේ කළමනාකාරිත්වය සහ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම නිර්මාතෘවරයාගේ නම ආරක්ෂා කර ඔහුගේ අදහස් අනුගමනය කරන අතර, ඔහු ඔහුගේ බොහෝ පොත් සහ ප්‍රකාශනවල දායාද කරන ලද අතර, අනාගත පරපුර සඳහා දක්ෂ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ උරුමය ප්‍රවේශමෙන් හා ප්‍රවේශමෙන් ප්රතිස්ථාපනය කරයි. බොරිස් පොක්‍රොව්ස්කිගේ වාර්ෂික ප්රසංග උත්සවය මෙයට සාක්ෂියක් වනු ඇත. B.A. Pokrovsky විසින් නම් කරන ලද මොස්කව් චේම්බර් සංගීත රඟහල පිළිබඳ නරඹන්නන්ගේ සමාලෝචන: මොස්කව් ගෘහ නිර්මාණ ආයතනයේ සිසුන් (#106 / මැයි 23, 2011 දින 21:32) මැයි 21 වන දින රංග ශාලාවේදී අපි නිර්මාපකයෙකු වන Giacomo Puccini විසින් නාට්යමය ඔපෙරාවක් නැරඹුවෙමු. විශිෂ්ට හා සජීවී රංගනයක්. සෑම දෙයක්ම ඉහළ මට්ටමක පවතී: දර්ශන, ආලෝකය, රංගනය, නළුවන්ගේ කටහඬ. දිගු කලක් කාර්ය සාධනයකින් එවැනි හැඟීම් කුණාටුවක් මට ලැබී නැත! ඒ වගේම ඔවුන් කනස්සල්ලට පත්ව ඇඬුවා. එවැනි චිත්තවේගීය කම්පන සඳහා පමණක් සිනමාහල් වෙත යාම වටී. Yulia Moiseeva (Georgetta), Nikolai Shchemlev (Michele), Leonid Kazachkov (Luigi) වැනි ස්වාමිවරුන්ට ස්තූතියි. ඔබ ඇත්තටම කලාකරුවන් පෙන්වන කතාව විශ්වාස කරනවා. රංගනය එක හුස්මකින් පියාසර කළ අතර එක කම්මැලි දර්ශනයක්වත් නොතිබුණි - සියල්ල ඉතා හොඳින් වේදිකා ගත විය. එවැනි රංගනයක් එක් වරක් නැරඹීම පිළිගත නොහැකිය. “මාතෘකාවට පිවිසීමට” මෙන් ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම එය නැවත දැකීමට සහ ඇගයීමට ලක් කළ යුතුය; අවංකව කිවහොත්, මෙය පළමු වරට ක්‍රියා නොකරයි. ඒ නිසා මම අනිවාර්යයෙන්ම නැවත යනවා. ප්රධාන කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ඇග්‍රොන්ස්කි, අධ්යක්ෂ ඊගෝර් මර්කුලොව් සහ එදිනෙදා ජීවිතයෙන් සහ එදිනෙදා ජීවිතයෙන් නරඹන්නා ආශාවන්, කුතුහලය සහ කම්පන ලෝකයට ප්‍රවාහනය කරන සියලුම කලාකරුවන්ට බොහෝ ස්තූතියි. ඔල්ගා (#95 / මැයි 07, 2011 at 00:22) මැයි 4 වන දින ඇය The Magic Flute හි සිටියාය. ඔබ ශාලාවට ඇතුළු වූ විට, නළාවක ශබ්දය ඇසෙන විට සහ ඉන්ද්‍රජාලික දේශයක දර්ශන දකින විට, විශේෂ මනෝභාවයක් වහාම දිස්වේ, ලස්සන ස්පර්ශ කිරීමට ආශාවක්, විශිෂ්ට සංගීතය, විශිෂ්ට කාර්යයකට, එය සම්පූර්ණයෙන්ම භුක්ති විඳීමට. එය අමුතුයි, කිසියම් හේතුවක් නිසා ඔවුන් ජර්මානු භාෂාවෙන් ගායනා කරනු ඇතැයි මම නොසිතුවෙමි. නමුත් එය කෙතරම් අලංකාරද! රුසියානු පරිවර්තනය දර්ශනය වන ඉලෙක්ට්‍රොනික සංදර්ශකය පවා මට අවශ්‍ය නොවීය, සියල්ල පැහැදිලිය. ඔවර්චර්. ඔපෙරාවේ සියලුම වීරයන්, ආලෝකයේ සහ අන්ධකාරයේ බලවේග, බුද්ධිමත් හා කපටි, විහිලු සහ තේජාන්විත බැරෑරුම්, වේදිකාවේ පෙනී සිටිති. මේ සියල්ලටම වඩා මොසාර්ට් ය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය. චරිත යුගල අතුරින්, මට බොහෝමයක් මතකයි පමිනා-ඔලෙස්යා ස්ටාරුඛිනා සහ පැපගෙනෝ-ඇන්ඩ්‍රි ට්ස්වෙට්කොව්-ටොල්බින්. පමිනා ඉතා සජීවී, මුදු මොළොක්, ආදරණීය, ඇය මරණය ගැන ගායනා කරන විට ඇගේ ඇස්වල කඳුළු ඇත, නමුත් ඒ සමඟම දඟකාර, සතුටු සිතින්, වැඩිමහල් සහෝදරිය, පැපගෙනෝගේ ළමා විහිළු වලට සමාව දෙයි. පරමාදර්ශී කුමාරයෙකුට වඩා හාස්‍යජනක චරිතයක් රඟ දැක්වීම දුෂ්කර බව මට පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම භූමිකාව තුළ ප්රධාන දෙය වන්නේ විහිළුවක් බවට පත් නොවන පරිදි සියුම් රේඛාවක් සොයා ගැනීමයි, නමුත් ඒ සමඟම ප්රේක්ෂකයින් සිනාසීමට සහ ප්රේක්ෂකයින් දිනා ගැනීමට. Andrey Tsvetkov විශිෂ්ට ලෙස සාර්ථක විය. ඔහුගේ වීරයා සතුටු සිතින්, නොසන්සුන්, සෙල්ලක්කාර දරුවෙකි, නමුත් ඒ සමඟම ඉතා අවංක ය. රාත්‍රියේ රැජින, ටැටියානා ෆෙඩෝටෝවා, ඇගේ කටහඬින් මා ආකර්ෂණය කළාය! බ්‍රාවෝ! රාත්‍රියේ රැජිනගේ ඇරියා ... වචන නොමැත! අපූරුයි! ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා මාර්ටිනෝවා, ටැටියානා වෙට්‍රෝවා සහ මාරියා පට්‍රෂෙවා යන කාන්තාවන් තිදෙනාට මම ඇත්තෙන්ම කැමතියි. එතරම් වෙනස්, එතරම් ආකර්ශනීය, එවැනි නාද වන හඬ! දෙවන පූජක එඩෙම් ඉබ්‍රයිමොව් මුලදී මාව ටිකක් බය කළා, නැතහොත් ඒ වෙනුවට මට ගෞරවයක්, ගෞරවයක් ඇති විය, පූජකයාට තවමත් දැඩි මුහුණක්, තේජාන්විත අභිනයන් ඇත. නමුත් පසුව මම සිනාසුණෙමි: පැපගෙනෝ සමඟ යුගලය කෙතරම් හැඟීම්බරද, නළුවන් විසින්ම මෙම දර්ශනවලින් මහත් සතුටක් ලබන බව පෙනේ! පිරිමි ළමයින්ගේ කොටස් රඟපෑ නිළියන්ගේ නම් සඳහන් නොවීම කණගාටුවට කරුණකි. එවැනි පිරිසිදු මුහුණු, බොළඳ විවෘත සිනහව! ඇඳුම් පැළඳුම් මගේ සිත් ගත්තේය - විශේෂයෙන් රාත්‍රියේ රැජිනගේ සහ සරස්ත්‍රෝගේ ඇඳුම. සරස්ට්‍රෝගේ ප්‍රතිරූපය ඉතා තේජාන්විත විය! පමිනා ඇත්තටම ඔහු අසල කුඩා දැරියක් මෙන් විය. ආයෙත් DSCH එකෙන් පස්සේ වගේ මම පාරේ බැහැලා තාල මුමුණනවා. මට උමං මාර්ගයේ කිසිවක් ඇසීමට පවා නොහැකි විය - භූගත ප්‍රවාහනයේ සියලුම ශබ්දවල ඔපෙරා ශබ්ද සැඟවී ඇත. රංග ශාලාවේ නිල වෙබ් අඩවියෙන් සියලුම තොරතුරු - www.opera-pokrovsky.ru
Teatro Goldoni යනු ඉතාලියේ වැනීසියේ ඇති ප්‍රමුඛතම සහ පැරණිතම ඔපෙරා හවුස් වලින් එකකි. රඟහල 1622 දක්වා දිවෙන අතර, එහි නම කිහිප වතාවක් වෙනස් කරන ලද අතර, රියාල්ටෝ පාලම අසල වැනීසියේ ඓතිහාසික මධ්යස්ථානයේ පිහිටා ඇත. රඟහල මෙහෙයවනු ලබන්නේ ඔපෙරා සමාගමක් වන Teatro Stabile del Veneto සඳහා වන ප්රධාන වේදිකාව වේ. ඓතිහාසික වශයෙන්, සියලුම ප්රධාන Venetian සිනමාහල්වල හිමිකාරීත්වය තිබුණේ වැදගත් patrician පවුල්වලටයි, උදාහරණයක් ලෙස, දැන් Teatro Malibran සහ Teatro San Benedetto ලෙස හඳුන්වන සිනමාහල් Grimani පවුලට අයත් වූ අතර, Teatro La Fenice අයත් වූයේ Venier පවුලටය. පුද්ගලික සිනමාහල් සමඟින්, ලොව පළමු පොදු ඔපෙරා හවුස් වන සැන් කැසියානෝ 1637 දී වැනීසියේ ඉදිකරන ලදී. දැන් ගෝල්ඩෝනි ලෙස හඳුන්වන රංග ශාලාව වෙන්ඩ්‍රමින් පවුල සතු විය. රඟහල 1622 දී ඉදිකරන ලද අතර ඇන්ටෝනියෝ චියෝෆෝගේ ප්‍රහසනයෙන් විවෘත කරන ලදී, එහි ඉතිහාසය තුළ, රඟහල එහි නම බොහෝ වාරයක් වෙනස් කළේය, එය වෙන්ඩ්‍රමින්, සැන් ලූකා, සැන් සැල්වටෝර්, ඇපලෝ රඟහල විය, 1875 දී එයට වර්තමාන නම ලැබුණේ නාට්ය රචක කාල් ගෝල්ඩෝනි. 1652 දී (ගින්නෙන් පසු) සහ 1684 දී රඟහල ගොඩනැගිල්ල දෙවරක් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. එහි පැවැත්මේ මෙම පළමු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, රංග ශාලාව ප්රධාන වශයෙන් ඔපෙරා වේදිකාගත කළ නමුත් දහඅටවන සියවසේදී එය ප්රධාන වශයෙන් නාට්යමය ප්රසංග පැවැත්වීය. 1720 ගණන් වලදී, Teatro San Luca නැවත ගොඩනඟා Teatro Apollo ලෙස නම් කරන ලදී. මෙම ගොඩනැගිල්ල අද දක්වාම පවතී. 1752 දී, රංග ශාලාවේ ප්‍රධානියා ලෙස එකල වැනීසියේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයා ලෙස සැලකූ කාලෝ ගෝල්ඩෝනි බඳවා ගැනීමට සිනමාහල් හිමිකරුවන්ට හැකි විය. මෙය නගරයේ නාට්ය ජීවිතයේ ප්රධාන සිදුවීමක් වූ අතර, සමහර විට, රංග ශාලාවේ හොඳම කාල පරිච්ඡේදය විය. කෙසේ වෙතත්, එවකට රඟහලේ හිමිකරු විසින්ම පිළිගැනීමට උත්සාහ කළේය සෘජු සහභාගීත්වයකාර්ය සාධන කළමනාකරණය සහ වේදිකාගත කිරීමේදී සහ මේ හේතුව නිසා ඔහු සතුව තිබුණි දුෂ්කර සම්බන්ධතාවයසහ කුලියට ගත් අධ්‍යක්ෂවරයා සමඟ නිතර ආරවුල්. කාලෝ ගෝල්ඩෝනි 1761 දී රඟහලෙන් සහ වැනීසියෙන් ඉවත් වී පැරිසියට ගියේය. දහනව වන ශතවර්ෂයේ දී, රඟහල බොහෝ ප්‍රතිසංස්කරණ හා ප්‍රතිසංස්කරණවලට භාජනය වූ අතර, වඩාත් වැදගත් වන්නේ 1818 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Giuseppe Borsato ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ප්රතිසංස්කරණය කිරීම, 1826 දී රඟහල තුළ ගෑස් ආලෝකය ස්ථාපනය කරන ලද අතර එය ඉතාලියේ පළමුවැන්න ලෙස සැලකේ. 1833 නිර්මාණකරු ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ බග්නාරාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ අභ්යන්තරය ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. 1875 දී නාට්ය රචකයාගේ උපන්දිනය සැමරීමේදී රඟහල කාල් ගෝල්ඩෝනි රඟහල ලෙස නම් කරන ලදී. 1937 දී එය නගරයේ දේපළ බවට පත් වන තෙක් වෙන්ඩ්‍රමින් පවුලට රඟහල හිමි විය. 1957 දී රඟහල දිරාපත් වීම නිසා වසා දමන ලදී. 1979 දී, විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයකින් පසුව, ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද රඟහල නැවතත් එහි දොරටු විවෘත කළේය. ගෝල්ඩෝනි රඟහලේ සාමාන්ය අභ්යන්තරයක් ඇත ඉතාලි රඟහල 18 වන ශතවර්ෂයේ, තට්ටු හතරකින් යුත්, පුද්ගලයින් 800 ක ධාරිතාවකින් යුත්, වේදිකාවක් පළල මීටර් 12 ක් සහ දිග මීටර් 11 කි. දැනට, එය Teatro Stabile del Veneto opera සමාගම විසින් පවත්වනු ලබන නාට්යමය ප්රසංග, ඔපෙරා නිෂ්පාදන, ළමා සාද සහ අනෙකුත් උත්සව පවත්වයි.
Voronezh State Opera සහ Ballet Theatre එහි සංවර්ධනයේ දී බොහෝ දුරක් පැමිණ ඇත. 1931 සැප්තැම්බර් මාසයේදී රංග ශාලාව Voronezh හි ක්රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේය සංගීතමය ප්රහසන, දක්ෂ සංවිධායක, අධ්යක්ෂ සහ නළු Lazar Arkadyevich Lazarev විසින් මෙහෙයවන ලද වෘත්තීය කලාකරුවන්ගේ ප්‍රජාවක පදනම මත සංවිධානය කරන ලදී. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, වොරොනෙෂ් මධ්‍යම කළු මුහුදේ මධ්යස්ථානය වූ අතර, පසුව කලාපීය මධ්‍යස්ථාන බවට පත් වූ නගර ඇතුළත් විය: කර්ස්ක්, ඔරල්, තම්බොව්, ලිපෙට්ස්ක්. Voronezh Musical Comedy Theatre හි ප්රධාන නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් වූයේ කළු පෘථිවි කලාපයේ වැඩ කරන ජනතාවට සේවය කිරීමයි. එකල රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට සම්භාව්ය ඔපෙරෙටා පමණක් නොව නවීන සංගීත ප්රහසන ද ඇතුළත් විය. ඉහළ මට්ටමේප්‍රසංග සෑම විටම විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ගැනීමට රංගන ශිල්පීන් දායක විය. 1958 දී රඟහලේ නිර්මාණාත්මක වාර්තාවක් මොස්කව්හිදී සිදු විය. එය සාර්ථක වූ අතර ප්රේක්ෂකයින් සහ අගනුවර සංගීත ප්‍රජාව විසින් එය බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. සංචාරය අතරතුර, යූඑස්එස්ආර් හි රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ සභාපති ටීඑන් ක්‍රෙනිකොව් සංගීත ප්රහසන රඟහල සංගීත රඟහල බවට ප්‍රතිසංවිධානය කිරීමට යෝජනා කළේය. මෙම යෝජනාව සංස්කෘතික අමාත්යාංශය සහ Voronezh කලාපයේ නායකත්වය විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී. සංගීත විකට රඟහල සංගීත රඟහල බවට ප්‍රතිසංවිධානය කිරීමට තීරණය කළේ 1960 දී ය. Voronezh පසෙහි නව රංග ශාලාවක උපත සනිටුහන් කළ පළමු රංගනය වූයේ රඟහලේ පළමු ප්රධාන කොන්දොස්තර V. Timofeev විසින් වේදිකා ගත කරන ලද P. Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා "Eugene Onegin" ය. මංගල දර්ශනය 1961 පෙබරවාරි 25 දින සිදු විය. මෙම දිනය රඟහලේ උපන් දිනයයි. "හංස විල" රංගනය එහි ගමන ආරම්භ කළේය විශිෂ්ට කලාවදක්ෂ නර්තන ශිල්පී ටී. රමෝනෝවාගේ නායකත්වයෙන් යුත් මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම. හැටේ දශකයේ දී, රට තුළ බහුලව දන්නා දක්ෂ නිර්මාණාත්මක අධ්‍යක්ෂවරුන් රංග ශාලාවේ සේවය කළහ: අධ්‍යක්ෂක - බෙලාරුස් හි මහජන කලාකරු එස්.ඒ. ස්ටේන්, ප්රධාන නර්තන ශිල්පී - බෙලාරුස් හි ගෞරවනීය කලාකරු කේ.ඒ. මුලර්, ප්රධාන කලාකරු - RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු V.L. Tsybin. තරුණ කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධන කාලය ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, රාජ්ය ත්‍යාගලාභී ඇනටෝලි ඇලෙක්සෙවිච් ලියුඩ්මිලින් - විශිෂ්ට කොන්දොස්තර, සංවේදී ගුරුවරයෙකු සහ දක්ෂ සංවිධායකයෙකුගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහු සම්භාව්ය ඔපෙරාවේ අත්තිවාරම් නිර්මාණය කළේය බැලේ ප්රසංගය, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කෘති වෙත නැවත නැවතත් හැරී ගියේය. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ, "Aida", "Rigoletto", "La Traviata" විසින් G. Verdi, "Carmen" විසින් G. Bizet, "Tosca" සහ "Cio-Cio-San" ජී විසින් ඇතුළුව 10 කට වඩා වැඩි ප්රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. . Puccini, P. Tchaikovsky විසින් " Spades රැජින", A. Rubinstein විසින් "Demon", බල්ගේරියානු නිර්මාපකයෙකු වන P. Hadzhiev විසින් "Lud Hydia", A. Spadavecchia විසින් "Years of Fire". 1967 දී යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු යාරොස්ලාව් ඇන්ටනොවිච් වොෂ්චක් ප්රධාන කොන්දොස්තර තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු A. ලියුඩ්මිලින්ගේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගිය අතර, එයින් ප්රධාන වන්නේ රඟහලේ ඉහළ සංගීත සංස්කෘතියයි. ඔහු විසින් වේදිකාගත කරන ලද P. Tchaikovsky විසින් "Mazeppa", G. Verdi විසින් "Il Trovatore" සහ K. Molchanov විසින් රචිත "රුසියානු කාන්තාව" යන ඔපෙරා සැබෑ නාට්ය සිදුවීම් බවට පත් වූ අතර, ඒවා ප්‍රේක්ෂක ආදරය සහ ඉහළ පැසසුමට ලක් විය. විවේචකයන්. 1968 දී Y.A. Voshchak යටතේ සංගීත රඟහල Voronezh State Opera සහ Ballet Theatre ලෙස නම් කරන ලදී. 70 දශකයේ දී, රංග ශාලාවේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ප්රධාන කොන්දොස්තරවරුන් වන කසකස් එස්එස්ආර් අයිඉසෙඩ් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සහ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු වීජී වාසිලීව්, ප්රධාන අධ්යක්ෂ, මෝල්ඩෝවා එස්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ජීඑම් නර්තන ශිල්පියා විසිනි. - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු ජී.ජී. Malkhasyants, ප්රධාන කලාකරු - N.I. Kotov, ප්රධාන ගායන ශිල්පියා, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු L.L. Ditko. 90 දශකයේ නව නායකත්වය පැමිණියේය: ප්රධාන කොන්දොස්තර, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු යූ.පී. Anisichkin, ප්රධාන අධ්යක්ෂ, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු A.N. Zykov, ප්රධාන කලාකරු, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු V.G. Kochiashvili. වසර 10 කට වැඩි කාලයක් මුද්රා නාට්යයේ කලා අධ්‍යක්ෂකවරයා වූයේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරු එන්ජී වැලිටෝවා ය. 1999 දී, ගායනා කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේ ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභී V.K. කුෂ්නිකොව් විසිනි. එය විවෘත කිරීමෙන් පසු, සමස්ත ජනප්රිය සම්භාව්ය ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ප්රසංගය ඇතුළුව නාට්ය වේදිකාවේ ප්රසංග 200 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත කර ඇත. එහි කාර්යයේ පළමු වසරවල සිට, රංග ශාලාව එහි ප්රසංගය ගොඩනැගීමේ වැදගත් කාර්යයක් ලෙස සැලකුවේ සම්භාව්ය සම්ප්‍රදායන්හි කාබනික සංයෝජනයක් ලෙස ය. නවීන ප්රවණතා සංගීත සහ රංග කලාව. K. Listov විසින් රචිත "Daughter of Cuba", K. Molchanov විසින් "Brest Fortress" සහ "Russian Woman" සහ G. Fried විසින් රචිත "The Diary of Anne Frank", Voronezh වේදිකාවේ ප්‍රථම වරට වේදිකාගත කරන ලද ඔපෙරා සියල්ල-යුනියන් ලබා ගන්නා ලදී. පිළිගැනීම. ඔපෙරා "බ්‍රෙස්ට් බලකොටුව" නිෂ්පාදනය (අධ්‍යක්ෂක එස්. ස්ටේන්, කොන්දොස්තර ජී. ඔර්ලෝව්, කලාකරු වී. සිබින්, ගායන ශිල්පි වී. ඉෂොජින්) සඳහා පුළුල් ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණි. අගනුවර සහ ප්රාදේශීය පුවත්පත් දෙකම රංගන ශිල්පීන්ගේ වාචික කුසලතා පමණක් නොව, ජීවමාන වීරයන්ගේ රූප නිර්මාණය කිරීමට හැකි වූ ඉහළ පන්තියේ කලාත්මක බව ද සටහන් කළහ. මෙම කාර්ය සාධනය සමස්ත යුනියන් නාට්ය තරඟයේදී ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. රංග ශාලාව Voronezh නිර්මාපකයින් සමඟ සමීපව කටයුතු කරයි. 1971 දී, I. Turgenev ගේ කෘතිය මත පදනම් වූ නිර්මාපකයෙකු සහ නාට්ය කොන්දොස්තර M. Nosyrev ගේ සංගීතයට "Song of Triumphant Love" මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. මෙම කාර්ය සාධනය විචාරකයින් සහ නරඹන්නන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද අතර වසර 10 කට වැඩි කාලයක් (කොන්දොස්තර එම්. නොසිරෙව්, නර්තන ශිල්පී ඩී. ඇරිපෝවා, කලාකරු බී. නොබ්ලොක්) ප්‍රසංගයේ රැඳී සිටියේය. නිර්මාපකයෙකු වන G. Stavonin සමඟ සහයෝගයෙන්, පළමු Voronezh ඔපෙරා "Oleko Dundich" (1972), T.N. Khrennikov "රටේ සංගීත ජීවිතයේ අපූරු සිදුවීමක්" ලෙස හැඳින්වූ අතර මුද්රා නාට්ය සංධ්වනි "ද ටේල් ඔෆ් ද රුසියානු ලෑන්ඩ්" ” (1982) වේදිකාගත විය. Voronezh හි 400 වන සංවත්සරය සහ 1986 දී රුසියානු නාවික හමුදාවේ 300 වන සංවත්සරය සඳහා, රංග ශාලාව G. Stavonin ගේ ඔපෙරා "Vivat, Russia!" අද රඟහලේ ප්‍රසංගයට මාතෘකා 40 කට වඩා ඇතුළත් වේ - රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්ය, අපගේ සමකාලීනයන්ගේ කෘති. පසුගිය දශක කිහිපය තුළ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ඒකල වාදකයින් ඔවුන්ගේ දක්ෂතා පිළිගැනීමට ලක් වූ රට තුළ බහුලව දන්නා රංග ශාලාවේ වැඩ කර ඇත: ඔපෙරා ඒකල වාදකයින් රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවන් ඊ.පොයිමානොව්, එස්. කඩන්සෙව්, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවන්. F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Ryzvanovich, Y. Danilova (Buryatia හි මහජන කලාකරු), I. Monastyrnaya, V. Egorov, B. Erofeev, I. Denisov, I. Nepomnyashchiy, G. Kolmakov; මුද්රා නාට්ය ඒකල වාදකයින්, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවන් N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - මොස්කව්, පැරිස්, වර්ණා හි ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟවල ත්‍යාගලාභී, ඇගේ නම “ගිසෙල්ගේ හොඳම රංගන ශිල්පීන්” පොතට ඇතුළත් කර ඇත. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන් L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev. තරුණ රංගන ශිල්පීන් සෑම වසරකම රංග ශාලාවට පැමිණේ: වොරොනෙෂ් කලා ඇකඩමියේ සහ රටේ සංරක්ෂණාගාරවල උපාධිධාරීන් - ඔපෙරා කණ්ඩායමට, වොරොනෙෂ් නර්තන පාසල - මුද්රා නාට්‍යයට, රොස්ට්‍රොපොවිච්ගේ නමින් නම් කරන ලද වොරොනෙෂ් සංගීත විද්‍යාලය - වාද්‍ය වෘන්දයට සහ ගායන කණ්ඩායමට. රංග ශාලාව. රඟහලේ චාරිකා භූගෝලය පුළුල් ය. ජර්මනිය, ස්පාඤ්ඤය, චෙක් ජනරජය, පෝලන්තය, ඔස්ට්රියාව, ජපානය, ෆින්ලන්තය සහ අප්රිකානු රටවල Voronezh වැසියන්ගේ කලාව ප්රශංසාවට ලක් විය. 1996 දී, "The Sleeping Beauty" මුද්රා නාට්‍යය ප්‍රංශයේ නගර 38 ක ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර 1997 සහ 1999 දී ඉන්දියාවේ සංචාරයක නිරත විය. 2000 සිට, Voronezh මුද්රා නාට්‍යය ඕලන්දයේ, ජර්මනියේ සහ බෙල්ජියමෙහි "Giselle", "The Nutcracker" සහ "The Sleeping Beauty" යන රංගනයන් සමඟ සංචාරය කර ඇත. 2005 මැයි මාසයේදී ජර්මනියේ පැවති පීඅයි චයිකොව්ස්කිගේ වැඩ සඳහා කැප වූ ජාත්‍යන්තර උළෙලට මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සහභාගී විය. 2006 සහ 2009 දී, රඟහල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ සංචාරය කළ අතර, එහිදී එය S. Prokofiev විසින් "Cinderella", A. Adam විසින් "Giselle" සහ F. Amirov විසින් "දහස් එක් රාත්‍රී" මුද්රා නාට්ය ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ඔපෙරා කාර්ය සාධන "Troubadour" (කොන්දොස්තර Mieczyslaw Nowakowski (පෝලන්තය), අධ්යක්ෂ A. Zykov), "Othello" (කොන්දොස්තර Yu. Anisichkin, අධ්යක්ෂ F. Safarov), "The Queen of Spades" (කොන්දොස්තර Yu. Anisichkin, අධ්යක්ෂ A. Zykov. ) 1999 සහ 2001 දී නෙදර්ලන්තයේ පෙන්වන ලදී. මධ්‍යම කළු පෘථිවි කලාපයේ එකම එක වන වොරොනෙෂ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල එහි කර්තව්‍යය ලෙස සලකන්නේ කලාපයේ සෑම ප්‍රදේශයකම ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය කලාව ප්‍රවර්ධනය කිරීම, නැරඹුම් සංදර්ශන පැවැත්වීම, චාරිකාවල භූගෝල විද්‍යාව නිරන්තරයෙන් පුළුල් කිරීම ය. Voronezh රාජ්ය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායම Coloratura soprano Ekaterina Gavrilova රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු Lyudmila Marchenko Elena Petrichenko ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභී Elena Povolyaeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova ජී. කුනකොව්ස්කායා ඔල්ගා රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ Maksimenko මහජන කලාකරු Zoya Mitrofanova Irina Romanovskaya Nina Skrypnikova රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ටින් කළ කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා Tyrzyu ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභී Lyudmila Solod Natalia Tyutyuntseva Anastasia Chernovolos Mezzo Kinya Anastasia Chernovolos Mezzo - Soprano Tatyana ජාත්‍යන්තරයෙන් කෑවා තරඟ Dmitry Bashkirov Evgeny Belov Alexey Ivanov රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු Yuri Kraskov රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු Mikhail Syrov Igor Khodyakov Barit ඔවුන් ගෞරවනීය කලාකරුවෙක් වන රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇනිකින් ලියොනිඩ් වොරොබියොව් ඔලෙග් ගුර්යෙව් ජාත්‍යන්තර තරඟාවලියේ සම්මානලාභී ඔලෙග් ගුර්යෙව් ජාත්‍යන්තර තරඟාවලියේ සම්මානලාභියෙකි. ජාත්‍යන්තර තරඟයේ Meshchersky Alexey Tyukhin ඩිප්ලෝමාව Roman Dyudin Bass Nikolay Dyachok රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු Alexander Nazarov බුරියාටියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු Mikhail Turchanis Ivan Chernyshov ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ප්‍රධානී Ivan Chernyshov, සහකාර අධ්‍යක්ෂක Nadezhda Kopytina, Meshda Kopytina හි සහකාර අධ්යක්ෂ AlfredA Shalaluha ඉදිරිපත් කරයි. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය සංස්කෘතික සේවක Tatyana Kolesnichenko Concertmasters, සමස්ත යුනියන් තරඟයේ ඩිප්ලෝමා ජයග්රාහකයා Svetlana Andreeva වික්ටෝරියා Maryanovskaya Anatoly Maltsev මූලාශ්රය: http://theatre.vzh.ru/
Teatro Carlo Felice යනු ඉතාලියේ ජෙනෝවා හි ප්රධාන ඔපෙරා හවුස් වේ. රඟහල ෆෙරාරි චතුරශ්‍රය අසල නගර මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති අතර එය නගරයේ සංකේතයකි.රංග ශාලාව ඉදිරිපිට ජුසෙප් ගරිබල්ඩිගේ අශ්වාරෝහක ස්මාරකයක් ඇත. 1824 දී ජෙනෝවා හි නව ඔපෙරා නිවසක් ඉදිකිරීමට තීරණය කරන ලද්දේ දැනට පවතින නගර සිනමාහල් නගරයේ අවශ්‍යතා සපුරාලන්නේ නැති බව පැහැදිලි වූ විටය. නව රඟහල යුරෝපයේ හොඳම ඔපෙරා හවුස් සමඟ සම මට්ටමේ සිට තරඟ කිරීමට සිදු විය. වාස්තු විද්‍යාත්මක තරඟයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එහිදී දේශීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කාලෝ බාබරිනෝ විසින් ඔපෙරා හවුස් ගොඩනැගිල්ලේ සැලසුම තෝරා ගන්නා ලදී; මඳ වේලාවකට පසු, දැනටමත් විශාල ව්‍යාපෘති කිහිපයකට සහභාගී වූ සුප්රසිද්ධ මිලානීස් ලුයිගි කැනොනිකා - ලා ස්කලා ප්රතිසංස්කරණය, ඉදිකිරීම් මිලාන්හි රඟහල, වේදිකාව සහ ශාලාව ඉදිකිරීම සඳහා අතිරේකව ආරාධනා කරන ලදී. , ක්‍රෙමෝනා, බ්‍රෙසියා, ආදිය. රඟහල සඳහා තෝරා ගත් ස්ථානය පැරණි ඩොමිනිකන් ආරාමයක් සහ සැන් ඩොමිනිකෝ පල්ලියේ ස්ථානය විය. දහතුන්වන සියවස දක්වා දිවෙන මෙම ආරාම සංකීර්ණය එහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ විශිෂ්ටත්වය සහ එහි අභ්යන්තර අලංකරණයේ වටිනා කලා කෘති සඳහා ප්රසිද්ධ විය. සමහරු කියා සිටින්නේ ආරාමය රඟහලට "පූජා" කළ නමුත් මෙය සත්‍ය නොවේ. නැපෝලියන් "ඉතාලි රාජධානිය" සමයේදී පවා, ආරාමය ඔහුගේ හමුදාවේ බැරැක්ක සහ ගබඩාවන් තබා ඇත. මෙම සංකීර්ණය ඉතා අබලන් වූ අතර 1821 දී නගර ප්‍රතිසංස්කරණ සැලැස්මට අනුව එය සම්පූර්ණයෙන්ම කඩා ඉවත් කරන ලද අතර 1824 දී රඟහලක් ඉදිකිරීමට තීරණය කරන ලදී. නව ගොඩනැගිල්ලේ පළමු ගල 1826 මාර්තු 19 වන දින තබන ලදී. ඉදිකිරීම් සහ අලංකරණය සම්පූර්ණයෙන් නිම කර නොතිබුණද, මහා විවෘත කිරීම 1828 අප්රේල් 7 වන දින සිදු විය. රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ පළමු ඔපෙරාව වූයේ වින්සෙන්සෝ බෙලිනි විසින් "බියන්කා සහ ප්රනාන්දු" ය. රඟහල නම් කර ඇත්තේ ජෙනෝවා හි පාලක සැවෝයි හි ආදිපාද කාලෝ ෆෙලිස්ගේ නමිනි. තට්ටු පහකින් යුත් ශාලාවේ නරඹන්නන් 2500කට පමණ නවාතැන් ගත හැකි විය. පසු වසරවලදී, රඟහල කිහිප වතාවක් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී; ගෑස් ආලෝකය 1852 දී සහ විදුලි ආලෝකය 1892 දී ස්ථාපනය කරන ලදී. 1853 සිට වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් Giuseppe Verdi Genoa හි ශීත කාලය ගත කළ අතර ඔහුගේ ඔපෙරා බොහෝ වාරයක් Teatro Carlo Felice හි වේදිකා ගත කළේය. 1892 දී, ක්‍රිස්ටෝපර් කොලොම්බස් විසින් ඇමරිකාව සොයා ගැනීමේ 400 වැනි සංවත්සරය සැමරීම සඳහා ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසුව (කොලොම්බස්ගේ කුඩා නිජබිම ලෙස සැලකීමේ අයිතිය ජෙනෝවා විවාද කරයි), මෙම අවස්ථාව සඳහා සුදුසු ඔපෙරාවක් රචනා කර එය රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලෙස වර්ඩිට ඉල්ලා සිටියේය. ඔහුගේ වයස සඳහන් කරමින් ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ටීට්‍රෝ කාලෝ ෆෙලිස් නිරන්තරයෙන් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද අතර දෙවන ලෝක යුද්ධය දක්වා හොඳ තත්ත්වයේ පැවතුනි. පළමු හානිය 1941 දී සිදු වූ අතර, මිත්‍ර හමුදා විසින් ෂෙල් ප්‍රහාරවලින් ගොඩනැගිල්ලේ වහලය විනාශ වූ අතර ශ්‍රවණාගාරයේ සිවිලිමේ ඇති අද්විතීය සිතුවමට දැඩි ලෙස හානි සිදුවිය. 1943 අගෝස්තු මාසයේදී, ගිනි අවුලුවන බෝම්බයකට ගොදුරු වීමෙන් පසු, වේදිකාවේ පිටුපස කාමර දැවී, දර්ශන සහ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල විනාශ විය, නමුත් ගින්න ප්රධාන ශාලාවට බලපෑවේ නැත; අවාසනාවකට, එම අවස්ථාවේ රඟහල බොහෝ සොරකම් කළ කොල්ලකරුවන්ගෙන් පීඩා විඳිති. වටිනා දේවල්. අවසාන වශයෙන්, 1944 සැප්තැම්බර් මාසයේදී, ගුවන් ප්රහාරයකින් පසුව, ප්රායෝගිකව රංග ශාලාවේ බිත්ති පමණක් ඉතිරි විය. කඩිමුඩියේ අලුත්වැඩියා කරන ලද රඟහල මේ කාලය පුරාම එහි ක්රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගිය අතර මාරියා කැලස් පවා එහි රඟ දැක්වීය. රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ විශාල ප්‍රතිසංස්කරණයක් සඳහා සැලසුම් 1946 දී ආරම්භ විය. 1951 දී එක් ව්‍යාපෘතියක් තරගයකින් තෝරා ගත් නමුත් එය කිසි විටෙකත් ක්රියාත්මක නොවීය. 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී එහි දුර්වල තත්ත්වය හේතුවෙන් රඟහල වසා දමන ලදී. 1963 දී ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කාලෝ ස්කාර්පාට ප්‍රතිසංස්කරණ ව්‍යාපෘතියක් සංවර්ධනය කිරීමට භාර දෙන ලදී, නමුත් ඔහු වැඩ ප්රමාද කළ අතර ව්යාපෘතිය සූදානම් වූයේ 1977 දී පමණි, කෙසේ වෙතත්, 1978 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ අනපේක්ෂිත මරණය හේතුවෙන් ව්යාපෘතිය නතර විය. ඊළඟ සැලැස්ම 1984 දී සම්මත කරන ලද අතර, නව රඟහලේ ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කාලෝ ෆෙලිස් ලෙස ඇල්ඩෝ රොසි තෝරා ගන්නා ලදී. සංවර්ධකයින්ගේ ප්රධාන ලයිට්මොටිෆ් වූයේ ඉතිහාසය සහ නූතනත්වයේ සංයෝජනයයි. පැරණි රංග ශාලාවේ බිත්ති සහ මූලික සහන සහිත මුහුණත මෙන්ම නව අභ්‍යන්තරයට ගැලපෙන අභ්යන්තර අලංකරණයේ සමහර අංග ඉතිරිව ඇත, කෙසේ වෙතත්, බොහෝ දුරට රඟහල මුල සිටම නැවත ගොඩනඟන ලදී. 1987 අප්රේල් 7 වන දින නව රඟහල සඳහා මුල්ම ගල් තබන ලදී. වේදිකා, ජංගම වේදිකා පාලනය, පෙරහුරු කාමර සහ ඇඳුම් පැළඳුම් කාමර සඳහා පැරණි රඟහල පිටුපස නව උස් ගොඩනැගිල්ලක් එක් කරන ලදී. මා ශ්රවණාගාරය"පැරණි" රඟහලේ පිහිටා ඇති අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ ඉලක්කය වූයේ නගර මධ්‍යයේ වීදියේ ප්රසංග පැවැත් වූ විට පැරණි රඟහල චතුරශ්‍රයේ වායුගෝලය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමයි. එමනිසා, ගොඩනැගිලිවල පිටත බිත්ති අනුකරණය කරමින් ශාලාවේ බිත්ති මත ජනේල සහ බැල්කනි සාදා ඇති අතර සිවිලිම තිත් කර ඇත " තරු පිරුණු අහස". 1991 ඔක්තෝම්බර් 18 වෙනිදා, අවසානයේ Teatro Carlo Felice මත තිරය නැඟී ඇත, වාරය විවෘත කිරීමේ පළමු සිදුවීම වූයේ Giuseppe Verdi විසින් "Il Trovatore" ඔපෙරා ය. Teatro Carlo Felice යනු යුරෝපයේ විශාලතම ඔපෙරා හවුස් වලින් එකකි. එහි ප්රධාන ශාලාවේ ධාරිතාව ආසන 2000 කි.
සමාරා ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල යනු රුසියාවේ සමාරා හි පිහිටි සංගීත රංග ශාලාවකි. සමාරා ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල විශාලතම රුසියානු සංගීත රංග ශාලාවකි. රඟහල විවෘත කිරීම 1931 ජුනි 1 වන දින මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා බොරිස් ගොඩුනොව් සමඟ සිදු විය. එහි මූලාරම්භයේ දී කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීතඥයන් විය - Taneyev සහ Rimsky-Korsakov ශිෂ්ය, කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපකයෙකු Anton Eikhenwald, Bolshoi රඟහලේ කොන්දොස්තර Ariy Pazovsky, සුප්රසිද්ධ රුසියානු කොන්දොස්තර Isidor Zak, Bolshoi රඟහල අධ්යක්ෂ ජෝසප් Lapitsky. කොන්දොස්තරවරුන් වන සේව්ලි බර්ගෝල්ට්ස්, ලෙව් ඔසොව්ස්කි, අධ්යක්ෂ බොරිස් රියාබිකින්, ගායක ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩොල්ස්කි, යුක්රේන එස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු නිකොලායි පොලුඩෙන්නි, රුසියාවේ මහජන කලාකරු වික්ටර් චර්නොමෝර්ට්සෙව්, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, එස්එස්එෆ්එස්ආර් හි අනාගත ඒකල වාදක ලායිසාරි ලාෂෝලිස්ට්. බොරෙයිකෝ ඔවුන්ගේ නම් රංග ඉතිහාසයට ඇතුළු කළේය. සහ තවත් බොහෝ අය. මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේ පැරිසියේ එව්ජීනියා ලෝපුකෝවා හි ජනප්රිය ඩයගිලෙව් වාරවලට සහභාගී වූ මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයා විසිනි. ඇය විවිධ වසරවලදී සමාරා මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රධානියා වූ දක්ෂ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නර්තන ශිල්පීන් මාලාවක් විවෘත කළාය. සමාරා රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියකි, ඇග්‍රිපිනා වැගානෝවා නටාලියා ඩැනිලෝවාගේ ශිෂ්‍යාව, ජනප්රිය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලරිනා ඇල ෂෙලෙස්ට්, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදක ඊගෝර් චර්නිෂෙව්, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු නිකිටා ඩොල්ගුෂින් ය. රඟහල ඉක්මනින් එහි ප්රසංගය පුළුල් කරයි. 1930 ගණන්වල නිෂ්පාදනවලට ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය සම්භාව්ය ඇතුළත් විය: චයිකොව්ස්කි, ග්ලින්කා, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, බොරෝඩින්, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, රොසිනි, වර්ඩි, පුචිනි, චයිකොව්ස්කි, මින්කස්, ඇඩන් විසින් මුද්රා නාට්ය. කාලීන අවශ්‍යතාවලට අනුකූලව, රංග ශාලාව නවීන ප්රසංග කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරයි. පූර්ව යුධ සමයේදී, A. Eichenwald විසින් රචිත "The Steppe", Kreitner විසින් "Tanya", Shebalin විසින් "The Taming of the Shrew" සහ තවත් අය විසින් රචිත "The Steppe" ඔපෙරා පළමු වරට රට තුළ වේදිකාගත කරන ලදී. නිර්භීත නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම්, හැරවුම් නාඳුනන හෝ අනවශ්‍ය ලෙස අමතක වූ විශිෂ්ට කෘති පශ්චාත් යුධ සමයේදී රඟහලේ ලක්ෂණයක් විය. ඔහුගේ පෝස්ටර්වල 18 වන සියවසේ සම්භාව්ය වලින් මාතෘකා දුසිම් ගණනක් අඩංගු වේ. (“මෙඩියා” චෙරුබිනි, “රහස් විවාහය” සිමරෝසා විසින්) සහ කුඩා ඉටු කළ කාර්යයන්රුසියානුවන් 19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින්වී. (Rimsky-Korsakov විසින් "Servilia", Tchaikovsky විසින් "The Enchantress", Rebikov විසින් "නත්තල් ගස") 20 වන සියවසේ යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් වෙත. (Von Zemlinsky විසින් "The Dwarf", Stravinsky විසින් "Le Noces", Busoni විසින් "Harlecchino"). රංග ශාලාවේ ජීවිතයේ විශේෂ පිටුවක් වන්නේ නූතන ගෘහස්ථ කතුවරුන් සමඟ සම-නිර්මාණය කිරීමයි. කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයින් වන සර්ජි ස්ලෝනිම්ස්කි සහ ඇන්ඩ්‍රි එෂ්පායි, ටිකොන් ක්‍රෙනිකොව් සහ ඇන්ඩ්‍රි පෙට්‍රොව් ඔවුන්ගේ කෘති අපගේ වේදිකාවට භාර දුන්හ. සමාරා සංස්කෘතික ජීවිතයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ගිය වැදගත්ම සිදුවීම වූයේ විසිවන සියවසේ විශිෂ්ට සංගීත ian Mstislav Rostropovich විසින් විශිෂ්ට වේදිකා විශාරද අධ්‍යක්ෂක Robert Sturua සමඟ එක්ව සිදු කරන ලද Slonimsky ගේ "The Visions of Ivan the Terrible" ඔපෙරාවේ ලෝක මංගල දර්ශනයයි. සහ කලාකරු ජෝර්ජි ඇලෙක්සි-මෙස්කිෂ්විලි. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ආරම්භය වන විට නගරයේ සංස්කෘතික තත්ත්වය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වෙමින් පැවතුනි. 1941 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී සෝවියට් සංගමයේ රාජ්ය බොල්ෂෝයි රඟහල කුයිබිෂෙව් / සමාරා ("විකල්ප අගනුවර") වෙත ඉවත් කරන ලදී. කලාත්මක මුලපිරීම සෝවියට් ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන් වෙත ගමන් කරයි. 1941 - 1943 සඳහා බොල්ෂෝයි රඟහල සමාරා හි ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය 14 ක් පෙන්වීය. ලෝක ප්රසිද්ධ ගායකයින් වන අයිවන් කොස්ලොව්ස්කි, මැක්සිම් මිහයිලොව්, මාර්ක් රීසන්, වැලරියා බාර්සෝවා, නටාලියා ෂිපිලර්, බැලරිනා ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා සමාරා වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය, සමෝසුඩ්, ෆයර්, මෙලික්-පෂායෙව් විසින් පවත්වන ලදී. 1943 ගිම්හානය වන තෙක් බොල්ෂෝයි රඟහල කාර්ය මණ්ඩලය කුයිබිෂෙව් හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළහ. මෙම දුෂ්කර කාලය තුළ ප්‍රදේශවාසීන්ගේ උපකාරයට කෘතඥතාව පළ කරමින්, එහි කලාකරුවන් යුද්ධයෙන් පසු ඔවුන්ගේ නව කෘති මෙන්ම ඓතිහාසික යුධ කාලීන ප්රසංගය සමඟ එක් වරකට වඩා වොල්ගා වෙත පැමිණියහ. 2005 දී, මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණයේ 60 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා, රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල සමාරා ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඔවුන්ගේ කලාව සමඟ නව හමුවීමක් ලබා දුන්නේය. සංචාර සහ ප්රසංග (Shostakovich ගේ මුද්රා නාට්‍යය "The Bright Stream", Mussorgsky ගේ ඔපෙරා "Boris Godunov", the great Victory Symphony - Shostakovich's Seventh Symphony, the concert of a brass band and opera soloists) ජයග්‍රාහී විය. රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සාමාන්ය අධ්යක්ෂ ඒ. ඉක්සානොව් සඳහන් කළ පරිදි, “බොල්ෂෝයි රඟහලේ සමස්ත කාර්ය මණ්ඩලය සඳහා, මෙම සංචාරය වඩාත් දුෂ්කර කාලවලදී සමාරා හි පදිංචිකරුවන්ට ගැඹුරු කෘතඥතාව පළ කිරීමට තවත් අවස්ථාවක්. යුද කාලයබොල්ෂෝයි රඟහල මෙහි දෙවන නිවස සොයාගෙන ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ සමාරාගේ සංගීත ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව, සැබවින්ම ඓතිහාසික සිදුවීමක් වූයේ, සමාරා ඔපෙරා හවුස් වේදිකාවේ දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ හත්වන ("ලෙනින්ග්රෑඩ්") සංධ්වනිය ඉදිරිපත් කිරීමයි. යුධ සමයේ ඛේදනීය සිදුවීම් පිළිබිඹු කරමින්, සෝවියට් සොල්දාදුවන්ගේ වික්‍රමයේ සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ප්‍රකාශ කරමින්, නිර්මාපකයා විසින් 1941 දෙසැම්බරයේදී සමාරා හි ඉවත් කිරීමේදී අවසන් කරන ලද අතර මාර්තු 5 වන දින සැමුවෙල් සමෝසුඩ්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්‍ය වෘන්දය විසින් සිදු කරන ලදී. , 1942. රංග ශාලාව දැඩි ජීවිතයක් ගත කරයි. ප්රතිසංස්කරණය අවසන් වෙමින් පවතී, නාට්ය බිල්පතේ නව නම් දිස් වේ, ගායකයින් සහ නර්තන ශිල්පීන් කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර සහ සමස්ත රුසියානු තරඟ ජයග්‍රහණය කරමින් සිටින අතර නව නිර්මාණාත්මක බලවේග කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වේ. දක්ෂ, දීප්තිමත් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්ගේ සාන්ද්රණය ගැන රංග කාර්ය මණ්ඩලයට ආඩම්බර විය හැකිය. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන් වන මිහායිල් ගුබ්ස්කි සහ වාසිලි ස්වියාට්කින් සමාරා රඟහලේ පමණක් නොව රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ මොස්කව් නෝවායා ඔපෙරා රඟහලේ ඒකල වාදකයින් වේ. ඇනටෝලි නෙව්ඩාක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන අතර ඇන්ඩ්‍රි ඇන්ටනොව් රුසියානු සහ විදේශීය සිනමාහල්වල වේදිකා වල සාර්ථකව රඟ දක්වයි. ඔපෙරා කණ්ඩායමේ මට්ටම ද එහි “මාතෘකා” ගායකයින් විශාල සංඛ්‍යාවක් සිටීමෙන් සනාථ වේ: 5 ජන කලාකරුවන්, ගෞරවනීය කලාකරුවන් 8 දෙනෙක්, ජාත්‍යන්තර සහ සමස්ත රුසියානු තරඟවල සම්මානලාභීන් 10 දෙනෙක්. වැඩිහිටි පරපුරේ කලාකරුවන් තම ශිල්පයේ රහස් කැමැත්තෙන්ම බෙදා හදා ගන්නා දක්ෂ තරුණ තරුණියන් රැසක් මේ කණ්ඩායම තුළ සිටිති. 2008 සිට, රංග ශාලාවේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සැලකිය යුතු ලෙස තීරුව ඉහළ නංවා ඇත. නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූයේ රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු කිරිල් ෂ්මෝර්ගොනර් විසිනි, ඔහු දිගු කලක් පර්ම් රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම අලංකාර කළේය. K. Shmorgoner ඔහුගේ සිසුන් විශාල පිරිසකට රංග ශාලාවට ආරාධනා කළේය, රටේ හොඳම අධ්‍යාපන ආයතනයක් වන පර්ම් නර්තන පාසලේ උපාධිධාරීන්. තරුණ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් වන Ekaterina Pervushina සහ Viktor Malygin කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර තරඟයක් වන "Arabesque" හි ත්‍යාගලාභීන් බවට පත් වූ අතර, සමාරා නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් සාර්ථකව ඉදිරිපත් කළහ. සමස්ත රුසියානු උත්සවය"ඩෙල්ෆික් ක්රීඩා". මෑත වසරවලදී, රංග ශාලාවේ විශාල මහජන ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණු මංගල දර්ශන කිහිපයක් පවත්වන ලදී: රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “මොසාර්ට් සහ සාලියරි”, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ “ද මුවර්”, පර්ගොලෙසිගේ “ද මේඩ් ඇන්ඩ් මිස්ට්‍රස්”, චයිකොව්ස්කිගේ “ඉයුජින් වන්ජින්”. , වර්ඩිගේ “රිගොලෙටෝ”, පුචිනිගේ “මැඩම් සමනලයා”, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ නර්තන කැන්ටාටා “ලෙ නෝස්”, හර්ටෙල්ගේ මුද්රා නාට්‍යය "නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාව". බොල්ෂෝයි රඟහල, නිව් ඔපෙරා සහ අනෙකුත් රුසියානු සිනමාහල්වල මොස්කව් ස්වාමිවරුන් සමඟ රඟහල මෙම නිෂ්පාදන සඳහා සක්‍රීයව සහයෝගය දක්වයි. ළමුන් සඳහා සංගීත සුරංගනා කතා නිෂ්පාදනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් ද ප්රසංග වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. රංග ශාලාවේ චාරිකා මාර්ග අතර බල්ගේරියාව, ජර්මනිය, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, චීනය සහ රුසියානු නගර වේ. රංග ශාලාවේ දැඩි සංචාරක පුහුණුව සමාරා කලාපයේ පදිංචිකරුවන්ට නවතම කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. රඟහලේ ජීවිතයේ දීප්තිමත් පිටුවක් උත්සව වේ. මේවාට Alla Shelest සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය උළෙල, ජාත්‍යන්තර උත්සවය "Bass of the 21st Century", "Five Evenings in Togliatti" සහ Samara Spring opera Festival ඇතුළත් වේ. රංග ශාලාවේ උත්සව මුලපිරීම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සමාරා ප්‍රේක්ෂකයින්ට දේශීය හා විදේශීය ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය කලාවේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන් දුසිම් ගණනකගේ කලාව පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත හැකිය. රඟහලේ නිර්මාණාත්මක සැලසුම් වලට ඔපෙරා "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්", "දොන් ක්වික්සෝට්", "නිදි බියුටි" මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදන ඇතුළත් වේ. එහි 80 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන්, රංග ශාලාව මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා බොරිස් ගොඩුනොව් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සැලසුම් කරයි, එමඟින් එහි ඓතිහාසික වර්ධනයේ නව වටයකින් එහි මූලයන් වෙත නැවත පැමිණේ. නගරයේ මධ්‍යම චතුරශ්‍රයේ දැවැන්ත අළු ගොඩනැගිල්ලක් නැඟී ඇත - කලා විචාරකයින්ට අනුව, “පමා වූ “පයිලෝනේඩ් විලාසිතාවේ” දැවැන්ත ස්මාරකයක්, කුරිරු සම්භාව්‍යයන් එකතු කර ඇත,” “30 දශකයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක්. ” ව්යාපෘතියේ කතුවරුන් වන්නේ ලෙනින්ග්රාඩ් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන එන්.ඒ. ට්‍රොට්ස්කි සහ එන්.ඩී. 1935 දී සංස්කෘතික මාලිගාව නිර්මාණය කිරීමේ තරඟය ජයගත් Katsenegbogen. රඟහල පිහිටා තිබුණේ ගොඩනැගිල්ලේ මැද කොටසේය. ටික කාලයක්, වම් පැත්තේ ප්රාදේශීය පුස්තකාලයක්, දකුණු පැත්තේ - ක්රීඩා පාසලසහ කලා කෞතුකාගාරයක්. 2006 දී ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම ආරම්භ වූ අතර ඒ සඳහා ක්රීඩා පාසල සහ කෞතුකාගාරය ඉවත් කිරීම අවශ්‍ය විය. 2010 වන විට, රඟහලේ සංවත්සර සමය, ප්රතිසංස්කරණය අවසන් විය.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් යනු ඕස්ට්රේලියාවේ විශාලතම නගරයේ සංකේතයයි
(ඉංග්රීසි: සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්) - ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සහ හඳුනාගත හැකි ගොඩනැගිලි වලින් එකක්, ඕස්ට්රේලියාවේ විශාලතම නගරය වන සිඩ්නි සංකේතයකි. රුවල් හැඩැති වහලය මෙම සංගීත රඟහල ලෝකයේ අන් කිසිවකට වඩා වෙනස් කරයි.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්නූතන ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ශ්රේෂ්ඨතම ව්යුහයන්ගෙන් එකක් ලෙස පිළිගෙන ඇති අතර එය නගරයේ සහ මහාද්වීපයේ ලක්ෂණයකි. එය විවෘත කිරීම 1973 ඔක්තෝබර් 20 වන දින මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ දෙවන එලිසබෙත් රැජින ඉදිරියේ සිදු විය.
Sydney Opera House පිහිටා ඇත්තේ Bennelong Point හි වරායේය. මෙම නම පැමිණෙන්නේ ඕස්ට්රේලියාවේ පළමු ආණ්ඩුකාරවරයාගේ දේශීය ආදිවාසී සහ මිතුරෙකුගේ නමෙනි. මීට පෙර, මෙම වෙබ් අඩවියේ බලකොටුවක් තිබූ අතර, 1958 වන තෙක් ට්රෑම් රථ ගබඩාවක් තිබුණි.
ඔපෙරා හවුස් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූයේ ඩෙන්මාර්ක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජෝර්න් උට්සන් වන අතර ඔහු ඔහුගේ ව්යාපෘතිය සඳහා 2003 දී ප්‍රිට්ස්කර් ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය.
ගෝලාකාර ෂෙල් වෙඩි සඳහා කොටස් නිෂ්පාදනය සහ ස්ථාපනය කිරීමේ පහසුව තිබියදීත්, පරිශ්රයේ අභ්යන්තර අලංකරණය හේතුවෙන් ගොඩනැගිල්ලේ ඉදිකිරීම් ප්රමාද විය. ඉදිකිරීම් සැලැස්මට අනුව, රඟහල වසර හතරකට වඩා ගත නොවිය යුතු අතර ඕස්ට්‍රේලියානු ඩොලර් මිලියන 7 ක් පමණ වැය විය යුතු නමුත් ඔපෙරාව ඉදිකිරීමට වසර 14 ක් ගත වූ අතර ඒ සඳහා වැය වූ මුදල මිලියන 102 කි.
ලොව හොඳම සංගීතඥයන් සිය ගණනක් සෑම වසරකම සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි ප්රසංග කරති. ඔබ සංගීතයට ආදරය කරන්නේ නම් සහ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, මෙහිදී ඔබට සොයා ගැනීමට සහ මිලදී ගත හැකිය ශබ්ද උපකරණලෝකයේ හොඳම නිෂ්පාදකයින්ගෙන්.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් නව්‍ය නිර්මාණ අංග සමඟ ප්‍රකාශනවාදී ශෛලියකින් ගොඩනගා ඇත. එහි දිග මීටර් 185 ක් වන අතර පළල මීටර් 120 කි.ඔපෙරා හෙක්ටයාර 2.2 ක වපසරියක් ආවරණය කරයි. ගොඩනැගිල්ලේ බර ආසන්න වශයෙන් ටොන් 161 දහසක් වන අතර එය මීටර් 25 ක් ගැඹුරට ජලයට තල්ලු කරන ලද ගොඩවල් 580 ක් මත රඳා පවතී. ගොඩනැගිල්ල විසින් පරිභෝජනය කරන විදුලිය ජනගහනය 25 දහසක් සහිත නගරයකට සමාන වේ.
රඟහලේ වහලය කොටස් 2194 කින් සමන්විත වන අතර එහි උස මීටර් 67 ක් වන අතර එහි බර ටොන් 27 ක් පමණ වේ. සම්පූර්ණ ව්යුහය කිලෝමීටර් 350 ක් දිග කේබල් මගින් ආධාරක වේ. ඔපෙරාවේ වහලය ෂෙල් වෙඩි මාලාවක් ආකාරයෙන් සාදා ඇත, නමුත් එය සාමාන්යයෙන් රුවල් හෝ ෂෙල් වෙඩි ලෙස හැඳින්වේ, එය වාස්තුවිද්යාත්මක නිර්මාණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නිවැරදි නොවේ. මෙම සින්ක් සෑදී ඇත්තේ ත්‍රිකෝණාකාර කොන්ක්රීට් පැනල් වලින් වන අතර ඒවා ප්‍රිකාස්ට් ඉළ ඇට 32කට සවි කර ඇත.
ගොඩනැගිල්ලේ වහලය සුදු සහ මැට් ක්‍රීම් වර්ණවලින් යුත් azulejo ටයිල් 1,056,006 කින් ආවරණය කර ඇත. දුර සිට වහලය පිරිසිදු සුදු පැහැයක් ගනී, නමුත් විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ ඔබට විවිධ වර්ණ පටිපාටි දැකිය හැකිය. උළු තැබීමේ යාන්ත්‍රික ක්‍රමය භාවිතා කරමින්, වහලයේ මතුපිට පරමාදර්ශී බවට පත් වූ අතර එය අතින් ලබා ගත නොහැකි විය.
විශාලතම සුරක්ෂිතාගාර ප්රසංග ශාලාවේ සහ ඔපෙරා හවුස්හි වහලය සාදයි. අනෙකුත් ශාලා කුඩා සුරක්ෂිතාගාර සාදයි. ගොඩනැගිල්ලේ අභ්යන්තරය රෝස පැහැති කළුගල්, ලී සහ ප්ලයිවුඩ් භාවිතා කර ඇත.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්
භූගෝලීය පිහිටීම
| අක්ෂාංශ සහ දේශාංශ (දශම): -33.856808 , 151.215264
විශාලතම ඕස්ට්‍රේලියානු නගරය වන සිඩ්නි හි භූ දර්ශනය ලෝකයේ අනෙකුත් නගර දහස් ගණනක් අතර අද්විතීය ලෙස හඳුනාගත හැකි වන්නේ මූලද්‍රව්‍ය දෙකකට ස්තුතිවන්ත වන්නට ය: ආරුක්කු පාලම වරාය පාලමසහ වඩාත් හොඳින් හැඳින්වෙන බහුවිධ රංග ශාලාවේ අසාමාන්ය ගොඩනැගිල්ල " ඔපෙරා හවුස්» ( ඔපෙරා හවුස්), වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ ගොඩනැගිලිලෝක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් මෑතකදී එහි 40 වැනි සංවත්සරය විශාල ලෙස සැමරූ නමුත් එහි ඉතිහාසය බොහෝ කලකට පෙර ආරම්භ වේ. 1954 තරම් මුල් භාගයේදී, Sydney Symphony Orchestra සහ New South Wales Conservatoire විසින් Sydney Opera House එකක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කරන ලදී. ප්‍රාන්ත රජය අනාගත ගොඩනැගිල්ල සඳහා ස්ථානයක් තෝරාගෙන ඇති අතර ඔපෙරා හවුස් සඳහා හොඳම සැලසුම සඳහා විවෘත ජාත්‍යන්තර තරඟයක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත.
සිඩ්නි වරායේ Bennelong පොයින්ට්වරෙක බලකොටුවක් තිබූ අතර පසුව මෙහි ට්රෑම් රථ ගබඩාවක් තිබුණි. නගරයේ මුහුණත බවට පත්වන මෙම ස්ථානයේ දර්ශනීය ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමට තීරණය විය.
1956 දෙසැම්බර් වන විට රටවල් 28කින් අයදුම්පත් 233ක් දැනටමත් ලැබී තිබුණි. පුරාවෘත්තයට අනුව, ෆින්ලන්ත සම්භවයක් ඇති සුප්රසිද්ධ ඇමරිකානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විනිසුරුවන් සමඟ එක් වූ විට, බොහෝ ව්‍යාපෘති ප්‍රතික්ෂේප කරමින් ජූරි සභාව දැනටමත් අයදුම්කරුවන්ගේ කවය සැලකිය යුතු ලෙස පටු කර ඇත. ඊරෝ සාරිනන්. ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද විකල්ප අතර “පැහැදිලි ප්රියතම” - ඩේන්ගේ ව්යාපෘතිය දුටුවේ ඔහුය ජෝර්න් උට්සන් (ජෝර්න් උට්සන්), අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ඔහුගේ ජයග්‍රහණය අවධාරනය කරයි. 1957 ජනවාරි 29 දින, ජයග්රාහකයා නම් කරන ලදී - Uthon විසින් අඳින ලද ෂෙල් වෙඩි හෝ රුවල්වල ප්‍රකාශන පද්ධතියකි. 
1950 ගණන්වල ලෝක වාස්තුවිද්යාත්මක මනාපවල වෙනසක් සිදු විය: ලාක්ෂණික ශක්තිමත් කරන ලද කොන්ක්රීට් “පෙට්ටි” සහිත නීරස ගතානුගතික-කාර්මික “ජාත්‍යන්තර ශෛලිය” සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දෙයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර එය පැහැදිලිවම ස්වාභාවික, කාබනික සම්භවයක් ඇති වක්‍ර රේඛීය ආකාරවල දර්ශනීය පිරිසිදු රේඛා වලින් ප්‍රකාශ විය. අලුත් ශෛලියක්"ව්‍යුහාත්මක ප්‍රකාශනවාදය" හෝ "ව්‍යුහාත්මකවාදය" ලෙස හඳුන්වනු ඇත. ඔහුගේ ආධාරකරුවෙකු වූයේ ව්යාපෘතියේ ජයග්‍රහණය සඳහා අවධාරනය කළ ජූරි සභික ඊරෝ සාරිනන්, දැන් ව්‍යුහවාදයේ "නිරූපකය" ලෙස සැලකේ. 
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි වහලවල් නියත වක්‍රයෙන් ගෝලාකාර කොටස් වලින් සෑදීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා තීරණය කළේය. මඳ වේලාවකට පසු, ජෝර්න් උට්සන් ඔබට කියනු ඇත්තේ ආශ්වාදයේ මූලාශ්රය ත්‍රිකෝණාකාර කොටස් වලින් ගලවා දැමූ තැඹිලි ගෙඩියක ලෙල්ල බවයි. ගොඩනැගිල්ලේ ඇති එකම වෙනස වන්නේ පරිමාණයයි. ඔපෙරා හවුස් සඳහා තැඹිලි මීටර් 150 ක විෂ්කම්භයක් ඇති අතර, එහි කබොල කොන්ක්රීට්, අසුලෙජෝ ටයිල්වලින් ආවරණය කර ඇත. ගොඩනැගිල්ල හෙක්ටයාර 2.2 ක භූමි ප්‍රදේශයක් ආවරණය කරයි. එහි දිග මීටර් 185 ක් වන අතර උපරිම පළල මීටර් 120 කි.
ව්යාපෘතිය ක්රියාත්මක කිරීමේදී බොහෝ දුෂ්කරතා ඇති වූ අතර එමඟින් ප්‍රමාදයන්, මුල් සැලැස්ම සැලකිය යුතු ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සහ විශාල මූල්‍ය පිරිවැයක් දැරීමට සිදු විය. සැලසුම් කරන ලද වසර හතරක් සහ ඕස්ට්‍රේලියානු ඩොලර් මිලියන හතක් වෙනුවට, ඔපෙරා ගොඩනැගීමට වසර දාහතරක් ගත වූ අතර ඩොලර් මිලියන 102 ක් වැය විය (එනම්, එය ආරම්භක අයවැය 14.5 (!) වාරයකට වඩා වැඩි විය.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් 1973 ඔක්තෝබර් 20 දින රැජින විසින් විවෘත කරන ලදී එලිසබෙත් II.
සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස් හි පරිපූර්ණ මට්ටමේ වහලවල් මිලියනයකට වඩා උළු වලින් ආවරණය වී ඇත. විවිධ ආලෝකකරණයන්හිදී, උළු විවිධ වර්ණ නිර්මාණය කරන අතර, ජලයෙන් පිළිබිඹු වන සූර්යයාගේ පරාවර්තනයන් ඔවුන් මත අලංකාර ලෙස සෙල්ලම් කරයි. 
විශාලතම සුරක්ෂිතාගාර දෙක සිවිලිම සාදයි ප්රසංග ශාලාව (ප්රසංග ශාලාව) සහ ඔපෙරා හවුස් ( ඔපෙරා රඟහල) අනෙකුත් කාමරවල, සිවිලිං කුඩා සුරක්ෂිතාගාර කණ්ඩායම් සාදයි. ප්රධාන දොරටුවේ සහ මහා පඩිපෙළේ පැත්තේ ඇති කුඩාම "ෂෙල්" හි බෙනලොන්ග් අවන්හලයි. 
ඔපෙරා හවුස් සෑම විටම ආකර්ෂණය කර ඇත වැඩි අවධානයක්වෘත්තිකයන්. 2003 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Jörn Utzon හට Pritzker ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ නොබෙල් ත්‍යාගයට සමාන රහස්‍ය ත්‍යාගය).
