කියුබාවට සංචාරය: ඔවුන් තම මව්බිමේ ලතින් නටන්නේ කෙසේද? කියුබාවේ නිවාඩු, සංචාර සහ සංචාරක.

කියුබානු සල්සා ලොව පුරා ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්රියයි. සමාජ නර්තනය. ජවසම්පන්න රිද්මයන් සහ හැඟීම්වල උමතු මිශ්‍රණයට අමතරව, කියුබානු සල්සා එහි ප්ලාස්ටික් බවෙන් මවිතයට පත් කරයි, එය සියලුම කියුබානු නැටුම්වල ලක්ෂණයකි.

මෙරෙන්ගු

උණුසුම්, ගිනිමය merengue නර්තනය ඩොමිනිකන් ජනරජයේ දර්ශනය වූ නමුත් වහාම පාහේ කියුබානුවන්ගේ ගෞරවය දිනා ගත්තේය. කාමුක උකුල් චලනයන්, ආලවන්ත හැඟීම් පෑම සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ අංග සියල්ලම සැබෑ කියුබානු ආත්මයේ අනිවාර්ය අංගයකි. පුරාවෘත්තයට අනුව, මෙම නර්තනය වහලුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි, නමුත් දැන් එය ඔබට සැබවින්ම නිදහස් බවක් දැනීමට උපකාරී වේ.

රුම්බා

කියුබාවේ හැමෝම දන්නවා රම්බා නටන්න. මෙය වඩාත් රසවත් කියුබානු නර්තනය වන අතර එය බෝල්රූම් රුම්බා සමඟ පොදු නොවේ. සැබෑ කියුබානු රම්බා යනු ආගමික නර්තනයකි, එහි චලනයන් අස්වැන්න නෙළීම හෝ සූර්ය නමස්කාරය අනුකරණය කරයි. සෑම ව්යාපාරයක්ම අනුශාසක දෙවියන්ගේ නමින් නම් කර ඇත. පෙනෙන සරල බව තිබියදීත්, මෙය වඩාත් සංකීර්ණ කියුබානු නැටුම් වලින් එකකි. ඔබ යෝග්‍යතා කාමරයක් හෝ කියුබානු රුම්බා එකක් අතර තෝරා ගන්නේ නම්, රුම්බාට පක්ෂව තේරීමක් කිරීමට නිදහස් වන්න - ප්‍රතිඵලය පැමිණීමට වැඩි කාලයක් ගත නොවනු ඇත.

රෙගේටන්

කියුබානු තරුණයන්ගේ සාපේක්ෂව තරුණ නර්තනයක්. මෙම නර්තනය ජනප්‍රිය වූයේ එහි ඇති වන ජවය සහ ලිංගිකත්වය හේතුවෙනි. bachata සහ merengue හවුල්කරුවන් අතර යම් අවතක්සේරු කිරීමක් ඉතිරි කරන්නේ නම්, reggaeton හි ඕනෑම දෙයක් කළ හැකිය. සුප්‍රසිද්ධ twerk බිහි කළේ රෙගේටන් ය. එය යුගල වශයෙන් සහ ඒකල වශයෙන් සිදු කෙරේ.

බචටා

එතරම් උණුසුම් සහ උද්යෝගිමත් නර්තනයසමහර විට, හිම-සුදු වෙරළ සහ azure මුහුදේ සමාන උණුසුම් හා උද්යෝගිමත් රටක පමණක් ආරම්භ විය හැකිය. Bachata යනු ඔබේ සියලු හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැකි ආදරයේ නර්තනයකි.

කියුබානු චා-චා

එක් අනුවාදයකට අනුව, චා-චා ආරම්භ වූයේ ජෝර්ජියාවේ කියුබානු කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගේ නියෝජිත පිරිසක් වයින් කර්මාන්ත ශාලාවක පිළිගැනීමේදී ය. වයින් සහ චාචා ගඟක් මෙන් ගලා ගිය අතර ඉක්මනින් අමුත්තන් නටන්නට පටන් ගත්හ. ඒ වගේම ඔවුන් බොන තරමට ඔවුන් වේගයෙන් නැටුවා. ඉතා ඉක්මනින්, සංවේදී සල්සා සහ බචාටා ජවසම්පන්න, උද්යෝගිමත් චා-චා දක්වා වර්ධනය විය, එය දැන් ලොව පුරා නටනු ලැබේ.

Guaguanco

Guaguanco යනු කියුබානු රුම්බා වර්ගයකි. කියුබානුවන් රුම්බා ගැන කතා කරන විට ඔවුන් අදහස් කරන්නේ මෙම නර්තනයයි. මෙය පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක් අතර ඇති වන තරඟයකි. මිනිසා තම සහකරුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කර ඔහුට vacunao ලබා දීමට උත්සාහ කරයි, එය වචනානුසාරයෙන් "එන්නත් කිරීම" හෝ "එන්නත් කිරීම" ලෙස පරිවර්තනය කරයි. නර්තනයේ දී, වකුනාඕ ලිංගික සංසර්ගය සංකේතවත් කරයි. බාහිරව, vacunao අතක්, පාදයක් හෝ සහකරු දෙසට යොමු කරන ලද ලේන්සුවක් සහිත අනපේක්ෂිත තියුණු ඉරියව්වක් ලෙස පෙනේ. හවුල්කරු මිනිසාට ආලවන්ත හැඟීම් පෑමට හා උනන්දුවක් දැක්විය යුතුය, නමුත් තමාට "කුල්" වීමට ඉඩ නොදිය යුතුය.

සල්සැටන්

එය කියුබාවේ ජනප්‍රිය වූ රෙගේටන් සහ සල්සා මිශ්‍රණයකි. ගිනි අවුලුවන නර්තනය, වරක් කියුබානු තරුණයන් එක්සත් කළ, එහි අඩු සංගීත වටිනාකම නිසා ඉක්මනින් එහි ජනප්රියත්වය අහිමි විය. නමුත් කියුබාවේදී ඔබට සැමවිටම ඔබ සමඟ සල්සැටන් නටන කෙනෙකු හමුවිය හැකිය!

සිහින

මෙය පැරණිතම සහ වඩාත් ප්රසිද්ධ කියුබානු නැටුම් වලින් එකකි. කියුබාවේ ඇති වූ නව නර්තන ශෛලීන් බොහොමයක් නින්දෙන් එළියට පැමිණියහ. මෙම නර්තනයේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ ඔබේ සහකරු සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමයි. තවද ඔබට නිසැකවම නිදා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත!

කියුබාව අනපේක්ෂිතයි, එය වෙනස් ලෝකයකි. මුලදී ඔබට පෙනෙන්නේ ඔබ සල්සා වලට ආදරය කරන්නේ නම් සහ නටන්නේ නම්, ඔබට දිවයිනේ වායුගෝලය හොඳින් සිතාගත හැකිය. එය නැරඹීමෙන් පසුව පමණක්, ඔබ තවමත් නොදන්නා අනපේක්ෂිත හා රසවත් දේවල් කොපමණ දැයි ඔබට වැටහෙනු ඇත. කියුබාවට ගිය ගමනකින් පසුව තමයි මම ඇත්තටම සල්සා හොයාගෙන ඒක සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විදියට බලන්න පටන් ගත්තේ.

කියුබාව ලතින් ඇමරිකාවේ වඩාත්ම මිල අධික නිවාඩු නිකේතනයකි. මෙම ස්ථානය පැහැදිලිවම බැක්පැකර් සඳහා සුදුසු නොවේ.

ලිපිය මේ අසාමාන්‍ය ලෝකයට සංචාර නවයක් තුළ මා ලබා ගත් මගේ පුද්ගලික අත්දැකීම් පිළිබඳ විස්තරයක් පමණි. මම බොහෝ කාරණා සම්බන්ධයෙන් වෘත්තිකයෙකු නොවෙමි, මට ආර්ථිකයේ, සංස්කෘතියේ සහ වෙනත් අංශවල විවිධ අංශ විනිශ්චය කළ නොහැක, නමුත් මම දුටු, අසා, කළ දේ, මම විවේක ගත් ආකාරය සහ සංචාරය උපරිමයෙන් භුක්ති විඳි ආකාරය මම ඔබට කියමි.

මම කතා කරන පළමු නගරය, ඇත්ත වශයෙන්ම, කියුබාවේ අගනුවරයි. සෑම පියවරකදීම රිද්මයන් ඇසෙන ස්ථානයකි ජාතික සංගීත භාණ්ඩ .

හවානා - නර්තන අගනුවර

ලස්සනයි පැරණි නගරය, වීදිවල අතරමං වීම, මැලේකොන් සක්මන් මළුව දිගේ ඇවිදීම සහ නැවුම් සාගර වාතය ආශ්වාස කිරීම ඉතා හොඳයි. අබලන් වූ යටත් විජිත පන්නයේ නිවාස ඔවුන්ගේ සියලු තේජසින් අප ඉදිරියේ දිස්වේ. නඩත්තු නොමැතිකම තිබියදීත්, ඔවුන්ගේ අලංකාරය ඔවුන් විශ්මයට පත් කරයි. අලුත්වැඩියා කටයුතුක්‍රියාත්මක වෙමින් පවතී, නමුත් ඔබ කියුබාවේ අයවැය සහ අවශ්‍ය වැඩ සංසන්දනය කරන්නේ නම්, සෑම දෙයක්ම කළ නොහැකි බව පැහැදිලි වනු ඇත.

එල් පැසියෝ ඩෙල් ප්‍රාඩෝ යනු පුළුල්ම මාවත වන අතර එහි මධ්‍යයේ බොහෝ බංකු සහ ගස් සහිත විශාල චතුරස්රයක් ඇත. මධ්‍යයේ සිට මුහුද දක්වා ගමන් කිරීමට ප්‍රියජනක අපූරු ස්ථානයකි.

වීදිවල සෑම තැනකම සංගීතය ඇසෙනු ඇත. ආපනශාලා ටෙරස් මත වාදනය කරන සංගීත කණ්ඩායමක් නොවේ නම්, සාමාන්‍ය මහල් නිවාසයක තරමක් විවෘත වූ ජනේලයෙන් ශබ්දය පැමිණේ. පොදුවේ ගත් කල, අපි සමස්තයක් ලෙස කියුබාව ගැන කතා කරන්නේ නම්, බොහෝ විට ප්‍රදේශයේ ස්වභාවය තීරණය කරන ප්‍රධාන වචනය සංගීතය වනු ඇත. මූලික සංගීත අධ්යක්ෂණයදිවයින නිසැකවම සිහිනයකි. සහ අලුත්, නමුත් අඩු නොවේ ජනප්රිය ශෛලියමෙන්න සිහින දරුවා: timba. කියුබානු සංගීතය පිළිබඳ ලිපියෙන් ඔබට දිවයිනේ රිද්මයන් වඩාත් විස්තරාත්මකව දැනගත හැකිය. මෙන්න ඔබට එවැනි පැරණි සොයා ගත හැක සංගීත භාණ්ඩ marimbula වගේ සහ botizha.

සංචාරකයින් සඳහා ආහාර සහ නිවාස මිල සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, හවානා ප්‍රධාන යුරෝපීය නගර සමඟ පහසුවෙන් සැසඳිය හැකිය.

ලෝක ප්‍රසිද්ධ කියුබානු සුරුට්ටු සාදන ආකාරය නොදැක ඔබට කියුබාවට යා නොහැක. සුරුට්ටු කම්හල යනු වඩාත්... රසවත් ස්ථාන. මට සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි නැති යම් නීතියක් තිබේ, ඒ අනුව මට නිල වශයෙන් කර්මාන්ත ශාලාවට ඇතුළු වීමට නොහැකි විය. නමුත් දොරටුව අසල මුරකරු, කුඩා ගාස්තුවකට සහ මහත් සතුටකින්, සුරුට්ටු නිෂ්පාදනය පිළිබඳ කුඩා න්‍යායාත්මක මාස්ටර් පන්තියක් පවා පවත්වන්නට ඉඩ හැරියේය.

කියුබාවේ තවත් ක්ලිචේ එකක් නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක්සත් ජනපදයේ සාදන ලද මෝටර් රථ, සෝවියට් ඩීසල් එන්ජින් මගින් වැඩිදියුණු කරන ලද දෙමුහුන් ජීවීන්, පැහැදිලිවම දුර්වල ලෙස අරමුදල් සපයන කියුබානු මාර්ගවල ගමන් කිරීම සඳහා ය.

හවානා හි සල්සා නැටුම් ස්ථාන

මට දිවයිනට පැමිණීමට වැදගත්ම හේතුව වූයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, . එමනිසා, ඔබට විවේක ගැනීමට, නැටීමට සහ ඔබේ කියුබානු මනෝභාවය නැවත ආරෝපණය කළ හැකි ස්ථාන කිහිපයක් මෙන්න.

මගේ මාර්ගයේ ඊළඟ නගරය ට්‍රිනිඩෑඩ්

ට්‍රිනිඩෑඩ් වෙත යන අතරමගදී මම සුන්දර දර්ශන අගය කරමි. ගව අභිජනනය සඳහා භාවිතා කරන තැනිතලාව තරණය කරන විට, වර්ණවත් භූ දර්ශන ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට විවර වන විට, ඒවා පැරණි තැපැල්පත් වලින් පිටපත් කර ඇති බව පෙනේ.

ට්‍රිනිඩෑඩ් යනු ඉතා පැරණි නගරයකි. එහි කතාව කියුබාව පිළිබඳ සියලුම පොත්වල සඳහන් වේ. යටත් විජිත සමයේදී නගරය වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර එහි අසංඛ්‍යාත යකඩ වැඩ සඳහා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය. සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ හැඩැති කඳු වලින් වට වූ සුන්දර වෙරළ සංචාරක නගරය අලංකාර කරයි. සති අන්තයේ සවස් කාලයේ නගරයේ වීදි කියුබානුවන් සහ යුරෝපීයයන්ගෙන් පිරී යයි. සාම්ප්‍රදායික කියුබානු සංගීතයට සවන් දීමට කැමති රසිකයින් සහ බාර් සහ අවන්හල් පිරී ඇත. ඉඩ කුඩා නිසා මෙහි නටන්නේ ස්වල්ප දෙනෙකි. නමුත් සමහර අවස්ථාවලදී දේශීය නර්තන පාසල්වල ආධුනික නර්තන ශිල්පීන් විසින් සිදු කරන ලද සල්සා සහ රූඩා සංදර්ශන ඔබට දැක ගත හැකිය. සාම්ප්‍රදායික මොජිටෝ එකක් රස විඳිමින් ප්‍රේක්ෂකයෝ සිදුවන්නේ කුමක්දැයි උද්දාමයෙන් බලා සිටිති.

සන්තියාගෝ ද කියුබාව - සංස්කෘතියේ හදවත

අවසාන වශයෙන්, මගේ ප්‍රියතම නගරය ගැන, එහි බොහෝ ප්‍රසන්න අවස්ථා සහ ප්‍රීතිමත් මතකයන් ඇත. මම මගේ ගමන් බිමන් අතරින් වැඩිම කාලයක් ගත කළේ මෙතැනයි. සන්තියාගෝ ද කියුබාව දිවයිනේ සංස්කෘතික අගනුවර වේ. මෙය ඉතා කුඩා නගරයකි, මෙහි ප්‍රදේශවාසීන් දැන හඳුනා ගැනීම ඉතා පහසුය, තවද නගරය කුඩා වන අතර සෑම දිනකම ඔබ වීදිවල, උද්‍යානවල, වෙළඳපලවල එකම ස්ථානවල ඔබේ මිතුරන් හමුවෙයි ...

මගේ පළමු ගමනේදී මට ඔහුගේ නිවසේ දෙවන මහලේ කුලියට දෙන වෛද්‍යවරයකු හමු විය. සියයකට ආසන්න විශාල ප්‍රදේශයක් වර්ග මීටර: වෙනම කාමර දෙකක්, නාන කාමරයක් සහ විශාල වහලක් රහිත බැල්කනියක් දේශීය වෙළඳපොළක් දෙස බලා ඇත. මගේ පසුකාලීන සංචාරවලදී මම කිහිප වතාවක්ම මෙහි පැමිණියෙමි.

මම නගරය වටා ඇවිදින විට, මගේ හැඟීම් වචන වලින් ප්රකාශ කිරීමට අපහසුය. මේක නියමයි! නගරය හරිම ලස්සනයි කියලා කියන්න බැහැ. එය සාමාන්‍ය, සාමාන්‍ය කියුබානු නගරයකි. නමුත් ඔබව නැවත නැවතත් මෙතැනට ඇද ගන්නා දෙයක් තිබේ.

විශාල අවාසිය නම් මම සංචාරකයෙකු බව වහාම පැහැදිලි වීමයි. යාචකයෝ මට හිරිහැර කරති, ඉතා කාරුණිකව සලකති, පසුව මගේ මුදල් පසුම්බියෙන් මුදල් මාරු කිරීමට මා රවටා ඇත.
බොහෝ කියුබානුවන් සුරුට්ටු, රම්, පොකිරිස්සන් මිලදී ගැනීමට ඉදිරිපත් වේ ... නමුත් පසුව ඒ ගැන වැඩි විස්තර.

මිනිසුන් දුර්වල ලෙස ජීවත් වේ, උදාහරණයක් ලෙස, මා සමඟ නැවතී සිටි වෛද්‍යවරයා දෙවන මහල කුලියට දීමෙන් මසකට ඩොලර් 18-20 ක් උපයා ගනී.

මුලදී, කියුබානුවන් ඔබව කකුල් සහිත විශාල මුදල් පසුම්බියක් ලෙස දැකීම කරදරකාරී ය, නමුත් කාලයත් සමඟ, ඔබ එකිනෙකා දැන හඳුනාගෙන සන්නිවේදනය කරන විට, ඔබට ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ තවත් පැත්තක් දැකිය හැකිය. අපගේ යුරෝපීය පාරිභෝගික සමාජයට ආවේනික ආතතිය, කාංසාව, නිදි පෙති, විෂාදනාශක සහ අනෙකුත් නිෂ්පාදන මොනවාදැයි ප්‍රදේශවාසීන් නොදනී. කියුබානුවන්ට විශාල අභ්‍යන්තර ලෝකයක් ඇති අතර, ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී මා වටහා ගත් දෙය නම් එය අපගේ ද්‍රව්‍යමය ලෝකයට වඩා බෙහෙවින් පොහොසත් බවයි.

නගරයේ සල්සා

මම සන්තියාගෝ හි යාමට කැමති ස්ථානය Casa de Artex ය. සෑම දිනකම සවස 4 සිට 6 දක්වා සාම්ප්‍රදායික සංගීතය එහි වාදනය කරනු ලබන්නේ "Son de Amores" නම් අපූරු දක්ෂ කණ්ඩායම විසිනි. සංගීතය ඉතා රිද්මයානුකූල සහ ගිනිමය. මෙම ආයතනයේ බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ද ඇත, බොහෝ විට එකම නිත්‍ය ශිල්පීන් වේ. "Сlaqueta" නමින් ස්ථානයක් ද ඇත, කණ්ඩායම් මෙහි දුර්ලභ ය, නමුත් ඔබට සැමවිටම නර්තන ශිල්පීන් සොයා ගත හැකිය. වැඩසටහනට බොහෝ විට සල්සා, රෙගේ සහ මෙරංගු (එල්විස් ක්‍රෙස්පෝගේ ශෛලියෙන්) ඇතුළත් වේ. ඇයි රෙගේ? මොකද මෙතන රස්තෆාරියන්ලා විශාල පිරිසක් ඉන්නවා.

නටන්න පුළුවන් තැන් ගොඩක් තියෙනවා. සාම්ප්රදායික සංගීතය සමඟ: Casa Artex, Casa de la Musica, Casa de los Abuenos.

ඔබ දන්නා පරිදි කියුබාව යනු සුරුට්ටු, රම් සහ පොකිරිස්සන්ගේ දූපතයි. එහෙත්, යුරෝපීය සංචාරකයින්ට එය කොතරම් අමුතු දෙයක් වුවද, දිවයිනේ මෙම නිෂ්පාදන මිලදී ගැනීම එතරම් පහසු නැත.

නැවුම් පොකිරිස්සන් අස්වැන්න සඳහා ඉක්මන් මාර්ගෝපදේශයක්

සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම, ජනාකීර්ණ ස්ථානවල, ඔබේ කනට කොඳුරන සහ පොකිරිස්සන් මිලදී ගැනීමට ඉදිරිපත් වන පුද්ගලයින් ඔබට පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය. වඩාත් නිවැරදිව, එවැනි පුද්ගලයින් විසින්ම ඔබව පහසුවෙන් සොයා ගනු ඇත, ඔවුන්ට සංචාරකයින් සඳහා විශේෂ නාසයක් ඇත. කියුබාවේ පොකිරිස්සන් විකිණීම හෝ අල්ලා ගැනීම තහනම්ය; මෙම නිෂ්පාදනය අපනයනය සඳහා පමණක් අදහස් කරන බැවින් අල්ලා ගන්නා ඕනෑම කෙනෙකුට විශාල දඩ මුදලක් ගෙවිය යුතු අතර නීතිය සමඟ ගැටලු ඇති වේ.

නමුත්, ඔබ ඇත්තටම මෙම ප්රණීත භුක්ති විඳීමට අවශ්ය නම්, මම ඔබට කෙලින්ම මාළු වෙළඳපොළට යන්න උපදෙස් දෙනවා. එහිදී ඔබට ඕනෑම පොකිරිස්සන් සංඛ්‍යාවක් ධීවරයින්ට කෙලින්ම ඇණවුම් කළ හැකි අතර, ඊළඟ දවසේ උදේ ඔබට සාගරයේ නැවුම් තෑගි වලින් රසවත් උදෑසනක් ලැබෙනු ඇත (ඔබ නැවුම් පොකිරිස්සන් පිසීමට දන්නේ නම්). ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇණවුම ඉතා ප්රවේශමෙන් කළ යුතු අතර, අනවශ්ය කන් නොමැතිව, ධීවරයා සමඟ එකකට එකක්. මගේ කාලයේ අවසාන ගමනඑක් පොකිරිස්සෙකුගේ මිල ඩොලර් 3-4 ක් පමණ වේ.

ජනප්‍රිය ගෙදර හැදූ කියුබානු රම් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ආගන්තුකයන් විශ්වාස නොකිරීම වඩා හොඳය. ඔබ අසල ජීවත් වන, නිවසක් කුලියට ගන්නා හෝ සන්නිවේදනය කරන පුද්ගලයින්ගෙන් එය මිලදී ගත හැක්කේ කොතැනින්දැයි විමසීම වඩාත් සුදුසුය. ප්රධාන දෙය නම් ඔබ සමඟ බහාලුම් රැගෙන යාමට අමතක නොකිරීමයි. රම් ලීටර් එකහමාරක් මට ඩොලර් 1 කට වඩා අඩු විය.

මතකයන්ගෙන් යමක්...

කියුබාව යනු අපගේ අවබෝධයෙන් බොහෝ දුරස් වූ ලෝකයක් වන අතර එය පවා අමුතුයි. ජීවිතය සන්සුන්ව, සන්සුන්ව, ආතතියකින් තොරව ගෙවී යයි. මිනිසුන් සැමවිටම මිත්‍රශීලී, සිනහවෙන්, උදව් කිරීමට සහ උපදෙස් දීමට සතුටු වෙති. මෙහි හුස්ම ගැනීම පහසුය.

මම සැලකිය නොහැකි සාමාන්‍ය කියුබානු නිවාස අතර කුඩා, පටු, බැස යන වීදියක් දිගේ ඇවිද ගියෙමි. සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම සහ විවෘත කවුළුවලින් සංගීතය ඇසෙන්නට විය. හදිසියේම, බොහෝ ශබ්ද අතර, වීදිය නැවැත්වූ සෙස්පෙඩීස් උද්‍යානයෙන් සිහින්, දුක්බර තනුවක් මට ඇසුණි. මම උද්‍යානය හරහා ඇවිද ගිය අතර, නොපැහැදිලි ලෙස බැරල් අවයවයකට සමාන විශාල පෙට්ටියක් පිටුපස මිනිසෙක් සිටිනු මම දුටුවෙමි. සංගීතය කොතරම් ලස්සනද යත්, එහි නම කුමක්දැයි ඇසීමට මම නිර්භීත විය. මම ඇත්තටම කැමති නිසා ගීතයේ නම දැන ගැනීමට අවශ්ය බව මගේ කැඩුණු ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් පැහැදිලි කිරීමට සිදු විය. මිනිසා සිනහවකින් මට පිළිතුරු දුන්නේය. මට ඒ වචනය මතක් වෙන්න කලින් එයාට තුන් පාරක් කියන්න වුණා. මේක මම කවදාවත් අහලා නැති වචනයක්... "මේක තමයි Bachata."

එය 1994 විය. මම එය ලිවීමට ඉක්මන් වූ අතර බචාටා ගැන ඉක්මනින් ඉගෙන ගතිමි. නමුත් අන්තර්ජාලය යන වචනයේ තේරුම ඔබටම වැටහේ සාමාන්ය පුද්ගලයාඑකල යුරෝපයේ පවා එය අලුත් වූ අතර සන්තියාගෝහි අන්තර්ජාලය තිබුණේ නගරයේ මධ්‍යම තැපැල් කාර්යාලයේ පමණි. පැරණි පරිගණක දෙකක් තිබුනා, ඒ අසල වයර් පොකුරක් සහ 56K සෙල්ලිපිය සහිත විශාල පෙට්ටි විය. මට අලුත් සංගීතයේ නමට සමාන යමක් සොයා ගැනීමට මා කොපමණ කාලයක් ගත කළාදැයි මට මතක නැත, නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, මම එවැනි කිසිවක් දුටුවේ නැත, මන්ද අන්තර්ජාල පදනම ද පොහොසත් නොවූ බැවිනි. ප්‍රංශයට ආපසු පැමිණි පසු සහ වසර කිහිපයකට පසු, මම කියුබාවට යන සෑම සංචාරයකදීම කියුබානු ගුරුවරුන්ගෙන් නැටුම් චරිතයට අනුගත වෙමින් බචාටා නර්තනය හැදෑරීමට පටන් ගතිමි. බචටා තවමත් යුරෝපයේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවීය.

පුදුමාකාර කියුබා දූපතට යන සෑම දෙයක්ම ඉන්ද්‍රජාලිකයි! සෑම කෙනෙකුටම අවම වශයෙන් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ එක් වරක්වත් දිවයිනට පැමිණෙන ලෙස මම උපදෙස් දෙමි. නටන අයට සහ විශේෂයෙන් සල්සා උගන්වන අයට මෙය අතිශයින්ම අවශ්‍ය වේ!

කියුබාවේ සංචාරයකින් පසු යමෙකු මට ඔවුන්ගේ හැඟීම් ගැන ලියන්නේ නම් මම සතුටු වෙමි. මම පිළිතුරු සඳහා බලා සිටිමි!

“19 වැනි සියවසේ මැද භාගයේ සිට කියුබානු ජනප්‍රිය සංගීතය වාදනය වීමට පටන් ගත්තේය වැදගත් භූමිකාවක්බටහිර නාගරික සංස්කෘතියේ වර්ධනය තුළ. හැටේ දශකයේ නිව් යෝර්ක් රූපලාවන්‍යාගාරවල නැටූ හබනේරාවල සිට කොංගාස්, රම්බාස්, චා-චා-චාස්, සෝන්-මොන්ටූනෝස් සහ “තරුණ” මාම්බෝස් දක්වා කියුබානු නැටුම බලපෑවේය.

“නැටුම් ඇතුළු කියුබානු සංස්කෘතියේ බොහෝමයක් ෆර්නැන්ඩෝ ඔර්ටිස් “කියුබානු ප්‍රතිපොයින්ට්” ලෙස නම් කළ දෙයෙහි ව්‍යුත්පන්නයකි: අයිබීරියානු සහ අප්‍රිකානු සංරචකවල එකතුවකි. මේ සඳහා හොඳම උදාහරණයක් වන්නේ son-montuno ය. කියුබාවේ නිශ්චිත කලාපය මත පදනම්ව, සංගීතය සහ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි ප්‍රමුඛ බලපෑම ස්පාඤ්ඤ හෝ බටහිර/මධ්‍යම අප්‍රිකානු විය හැකිය. දුම්කොළ වගා කළ කලාපවල බොහෝ ගොවීන් ස්පාඤ්ඤයේ හෝ කැනරි දූපත්වලින් පැමිණි අයයි. උක් වගා කළ තැන්වල කම්කරුවන් බොහෝ දුරට බටහිරින් ගෙනා වහලුන් විය මධ්යම අප්රිකාව XIX සියවසේ මැද භාගයේදී.

කියුබාවට ගෙන ආ වහලුන් කැබිල්ඩෝ (ආගමික සහෝදරත්වයන්) සංවිධානය කළ අතර යොරුබා, ෆොන්, එජගම් සහ කොංගෝ-ඇන්ගෝලා ජනයාගේ ආගමික හා ලෞකික නැටුම් වඳවී යාමෙන් ආරක්ෂා කළහ.
යොරුබා සහ ෆොන් ආගම්වල, බොහෝ දෙවිවරුන් වන්දනාමාන කිරීම සහ ඉටු කිරීම මගින් අයැද සිටියහ විවිධ නැටුම්, එය නර්තන ශිල්පීන් අල්ලා ගත් අතර එමඟින් දෙවිවරුන් “ඔවුන්ගේ හිසෙහි නටන” බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
එජගම් මිනිස්සු හැදුවා රහස් සමිති, Abakuas, එහි සාමාජිකයන් රහසිගත චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල හෝ කානිවල් පෙළපාළිවල නැටූහ. ඔවුන් වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටියා, i"remes, (හෝ "diablitos", එනම් ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් "කුඩා යක්ෂයා" යන්නයි), පාරම්පරික රූප නිරූපනය කරයි. කියුබානු සංස්කෘතිය කොන්ගෝ-ඇන්ගෝලියානුවන් විසින් ඔවුන්ගේ චාරිත්‍රානුකූල නොවන සැමරුම්, congueri" ලෙස දැඩි ලෙස බලපෑවේය. මොන මකූට නැටුවාද යුකාද කියලා.

යුකා, නූතන රම්බා සිහිගන්වයි, රොන්කිඩෝ සහ කැම්පනෙරෝ වලින් සමන්විත වේ. රොන්කිඩෝ යනු පැති පියවර මාලාවකි, කැම්පනෙරෝ යනු රූපය අටකි. නර්තන ශිල්පීන් බ්‍රසීලියානු කපොයිරා සහ කොන්ගුරි" වැනි කොංගෝ යුධ චාරිත්‍ර නර්තනය වන මනි" ද රඟ දක්වයි. Yambu", guaguanco" සහ Colombia යනු "rubma" සෑදෙන අනුකාරක නැටුම් වන අතර කොංගෝවේ මුල් නර්තන ආකෘතීන්ට අයත් වේ.

Yambu" යනු බොහෝ විට වැඩිහිටි පුද්ගලයින් සමඟ සම්බන්ධ වන මන්දගාමී ටෙම්පෝ නර්තනයකි; එය ඔවුන්ගේ චලනයන් සහ දෛනික කටයුතු කරගෙන යාමේ දුෂ්කරතා අනුකරණය කරයි.

Guaguanco", rumba හි නවීන අනුවාදයක්, vacunao, pelvis හි චලනය ඇතුළත් වන අතර කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ:
පළමුවැන්නෙහි, පිරිමියෙකු කාන්තාවක් පසුපස හඹා යාමේ අනුකරණයක් ඇත, ඔවුන් වෙනම නටති;
දෙවන, vacunao, චලනයන් මිනිසාගේ ජයග්රහණය සංකේතවත් කරයි.
Vacunao යුරෝපීය හා සමාන වුවද ජෝඩු නටනවා zapateo සහ na umbigada, සම්බා සඳහා බලපෑ මුල් ඇන්ගෝලියානු නැටුම්වල තවත් උකුල් තෙරපුමකි, එය නිසැකව ම අයත් වන්නේ කොංගෝ නැටුම් විලාසිතාවන්ට ය.

කොලොම්බියාව, උපත ග්රාමීය ප්රදේශ, එය සියලු වර්ගවල රම්බා වලින් වඩාත් දුෂ්කර වන ඇක්‍රොබැටික් සහ අනුකරණ අංගයන්ගෙන් සමන්විත පිරිමි ඒකල නර්තනයකි. නර්තන ශිල්පියෙකුට බෝල වාදකයෙකු, පාපැදිකරුවෙකු, උක් අස්වැන්න නෙළන්නෙකු, අබ්බගාතයෙකු අනුකරණය කිරීමට හෝ Abakua"n ireme" පියවර නැටුම් කිරීමට හැකිය. නර්තනය පුරාම නර්තන ශිල්පියා සහ ප්රධාන බෙර වාදකයා එකිනෙකා සමඟ තරඟ කරයි.

නමුත් Comparsas යනු මහා වීදි රුම්බා නැටුම් සඳහා පොදු නමයි. අසල්වාසීන් සංසන්දනය කර සැණකෙළි සහ වෙනත් සිදුවීම් වලදී රඟ දක්වයි. නර්තනය බ්‍රසීලියානු සම්බා සිහිපත් කරන අතර එය නාට්‍යමය හෝ උපමා රටා මත පදනම් වේ.

කොන්ගා යනු තිස් ගණන්වල අගභාගයේදී එක්සත් ජනපදයේ ජනප්‍රිය වූ රුම්බා වල සරල ආකාරයකි. "දෙක වැදගත්ම නර්තනයකියුබ්ස්, danzo"n සහ son-montuno, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය පොදු පරිසරයන්. නැඟෙනහිර සිට බටහිර කියුබාවට, අයිබීරියානු සිට අප්‍රිකානු-කියුබානු ස්ථානවලට යන විට, නැටුම් දෙකම නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය. ප්‍රංශ රට නර්තනයෙන් පැවත එන Danzon, 18 වන සියවසේ අගභාගයේදී හයිටියෙන් පලා ගිය ප්‍රංශ වැවිලිකරුවන් විසින් කියුබාවට ගෙන එන ලද අතර 19 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට සරල danza හෝ habanera දක්වා පරිණාමය විය.

19 වන ශතවර්ෂයේ හැත්තෑව දශකයේ අගභාගයේදී, danza නව danzon බවට පරිණාමය වූ අතර, එය දැන් කියුබාවේ ජාතික නර්තනය ලෙස සැලකේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ තිස් ගණන්වල ආරම්භය වන තුරුම, ඩැන්සන් පෞද්ගලික සමාජ ශාලා සහ ඉහළ පන්තිවල සමාජවලින් ඔබ්බට ගියේ නැත. එය පසුව වඩාත් සමමුහුර්ත කරන ලද අවසාන කොටසකින් සමන්විත විය. තවද 1938 දී, Antonio Arcano විසින් මැම්බෝ නිර්මාණය කරන ලදී, එය නව ඩැන්සන් රිද්මයක් වන අතර එයට චරංග වාද්‍ය වෘන්දය නළා සහ වයලීන වාදනය කරන වඩාත් පැද්දෙන, රිෆ් මත පදනම් වූ කොටසක් ඇතුළත් විය. වැඩි කල් නොගොස් කම්කරු පන්තියේ කළු ජාතිකයන් සහ කියුබානුවන් මෙම සංගීතයට නැටීමට පටන් ගත්හ. මෙක්සිකෝවේ පෙරෙස් ප්‍රාඩෝ සහ නිව් යෝර්ක් හි මැචිටෝ ඔවුන්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ මැම්බෝ ජනප්‍රිය කළහ. මාම්බෝ නර්තනයෙන් චා-ච-චා වර්ධනය වූ අතර, ඒ අනුව චා-ච-චා ද රට නැටුම් වලින් පැවත එන්නකි.

Son-montuno උපත ලැබුවේ කියුබානු පළාතේ Oriente හි ජෝඩු නර්තනයක් ලෙසිනි. සහායකයින් සාමාන්‍යයෙන් ස්පාඤ්ඤ ජන ගිටාර් වාදකයින් සහ අප්‍රිකානු-කියුබානු බෙර වාදකයින් විය. බටහිරින් හවානා දෙසට එහි චලනය, සංගීතය සහ නර්තන ශෛලීන්විශේෂයෙන් මොන්ටූනෝ හි අවසාන කොටසෙහි බෙර වාදන ශබ්ද වලින් වර්ධනය වී පොහොසත් විය. මෙම ක්‍රියාවලිය 20 වන ශතවර්ෂයේ තිස් ගණන්වලදී පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ අතර රම්බා යන වැරදි නාමය ලැබුණි.

බටහිර සහ මධ්‍යම අප්‍රිකාවේ සහ කැරිබියන්, කොලොම්බියාව, වෙනිසියුලාව සහ ඉක්වදෝරයේ ප්‍රංශ භාෂාව කතා කරන ප්‍රදේශවල සංගීතයේ පදනම ඇතුළුව, මොන්ටූනෝ හි ස්පාඤ්ඤ සහ අප්‍රිකානු සංගීත අංගයන් ලොව පුරා වර්තමාන සල්සා සහ නාගරික නර්තන සංගීතයේ පදනම සාදයි.

\ කියුබානු නින්ද සහ නිව් යෝර්ක් සල්සා - II

කියුබානු සංගීතයසල්සාගේ සිහිනය ගසක මුල් වැනිය. සල්සාට බොහෝ මූලයන් ඇත, නමුත් එය පෝෂණය කළ හා එතරම් පරිපූර්ණ ස්වරූපයක් ලබා දුන් ශෛලිය සිහිනයකි.

පුතා යනු විසිවන සියවසේ කියුබාවේ වඩාත්ම වැදගත් සහ බලගතු සංගීතයයි. Conjunto Son de la Loma හි නායක Armando Sa"nchez පවසන්නේ සිහිනය "ජනතාවගේ සංගීතය - කියුබානුවන්ගේ ඉතිහාසය සහ ජීවන රටාවේ සැබෑ ප්‍රකාශනයකි. මෙම සංගීතය අන් සියල්ලටම වඩා ප්‍රකාශ කරයි. කියුබාවේ මිනිසුන්ගේ ආත්මය" මෙම සිහිනය XIX සියවසේ දී කියුබානු ඔරියන්ට් පළාතේ කඳුකරයේ දර්ශනය විය. එය ආරම්භ වූයේ අප්‍රිකානු සංගීතයට සම්බන්ධ වූ චැංගුයි, විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේදී අප්‍රිකානු වහලුන් විසින් කියුබාවට ගෙන ආ අතර ඔවුන්ගේ පරම්පරාව. අප්‍රිකානුවන් හවානා වෙත සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ පුතා ජනප්‍රිය කම්කරු පන්තියේ සංගීත ශෛලියක් බවට පත්විය. සංගීතඥයන් අප්‍රිකානු සහ ස්පාඤ්ඤ ශෛලීන් වන රම්බා සහ සැන්ටේරි, දශම සහ ගුජිරා වැනි විලාසයන් ඒකාබද්ධ කිරීමට පටන් ගත් අතර, විසි ගණන් වන විට, සමාජයේ සෑම තරාතිරමකම සිටින කියුබානුවන් අතර පුත්‍රයා ඒ වන විටත් වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත හා නර්තන ආකෘතිය විය.

අප්‍රිකානු සහ ස්පාඤ්ඤ සංගීතයේ සංශ්ලේෂණයට සහ සියලු කියුබානුවන්ට එහි සිත් ඇදගන්නා ආයාචනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, පුත්‍රයා කියුබාවේ ජාතික සංගීතය බවට පත්ව ඇත.

පළමු ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු, ධනවත් සංචාරකයින් සහ සුදු කියුබානු වංශාධිපතියන් සහ ධනේශ්වර පිරිස් හවානා වෙත රොක් වූහ; මෙය රාත්‍රී විනෝදාස්වාදය සඳහා අවශ්‍යතාවය ඇති කළේය. රාත්‍රී සමාජශාලාවල පුතුන් වාදනය කරන ලද නමුත්, සැන්චෙස් සඳහන් කරන පරිදි, “සුද්දන්ට අප්‍රිකානු රිද්ම තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට නොහැකි වූ අතර සංගීතඥයින්ට ඒවා වෙනස් කිරීමට සිදු විය. ... අපට ඔවුන්ගේ ප්‍රමිතීන් පිළිගෙන සංගීතය “සුදු” කිරීමට සිදු විය.” ඔවුන් දෙදෙනා එකල (එන්සෙම්බල්ස්) වඩාත් සාමාන්‍ය සංයෝජන වූයේ 1918 වන විට සෙක්ස්ටෙටෝ හබනෙරෝ සහ සෙප්ටෙටෝ නැෂනල් ය. පළමුවැන්නා පුතා කොන්ජන්ටෝ ශබ්දය වර්ධනය කළේය: වාචික කොටස් තුනක්, බාස්, ට්‍රෙස් (ස්ට්‍රින්ග් ගිටාර් හයක් හෝ නවයක්), මාරකාස් (ගල් කැටවලින් පිරුණු හසුරුවක කරවිල). හෝ වියලන ලද බෝංචි), bongos (කුඩා ද්විත්ව බෙර ), ක්ලව්ස් (විශිෂ්ට බාර් දෙකක්), හොරණෑව සහ ගිටාරය විසි ගණන්වල අගභාගයේදී, Septeto Nacional විසින් පුත්‍ර විලාසය පුළුල් කරන ලද අතර, කටහඬ කොටස්වලට වඩාත් සුසංයෝගයක් හඳුන්වා දෙමින් සහ රිද්මයේ සංකීර්ණත්වය වැඩි කරන ලදී. මෙම නව විලාසිතාව ජාත්‍යන්තරව ජනප්‍රිය විය.කෙසේ වෙතත්, තිස් ගණන්වල අගභාගයේදී, Arsenio Rodri"guez (ශ්‍රේෂ්ඨ කියුබානු සංගීතඥයන් සහ නිර්මාපකයෙකු) පුත්‍රයා සහ ඔහුගේ අප්‍රිකානු මූලයන් අතර සම්බන්ධය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට කටයුතු කළේය. "Arsenio අපව නැවත ආරම්භයට ගෙන ආ අතර එමඟින් අපව ඉදිරියට ගෙන ගියේය" යනුවෙන් Sa"nchez පවසයි.

සැලසුම් සහ උපකරණවල බොහෝ නවෝත්පාදනයන් හරහා, Rodri "guez, පෙර පුත්‍රයා තුළ නොතිබූ හෝ සරල කරන ලද ආකාරවලින් පමණක් වූ අප්‍රිකානු අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, ශෛලියේ ශබ්දය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කළේය. ඔහු අප්‍රිකාව සහ ස්පාඤ්ඤය සම්බන්ධ කර ඒවාට ඉඩ දුන්නේ නැත. නැවතත් වෙන් වෙන්න.ඔහුගේ නවෝත්පාදන වලින් කිහිපයක් මෙන්න:
ගුවාගුවන්කෝ" නින්දේ විලාසයට අනුවර්තනය වීම
රිද්ම අංශයට කව්බෙල් සහ කොන්ගා එකතු කිරීම
තනි උපකරණයක් ලෙස ට්‍රේස් වල වැදගත්කම වැඩි කිරීම
melodic solos තුළ montuno හෝ mambo කොටසක් හඳුන්වා දීම

ආර්සෙනියෝගේ ගීතවල කියුබාව පිළිබඳ දාර්ශනික ප්‍රකාශ අඩංගු විය. පොදු ජීවිතයසහ ජාතික අභිමානය. ඔහුගේ ශෛලිය පුත් මොන්ටූනෝ ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු නිව් යෝර්ක් හි ජනප්‍රිය ලතින් සංගීතයට බලපෑම් කරමින් හතළිස් ගණන්වල මැම්බෝ උන්මාදය සඳහා අඩිතාලම දැමීය. තිස් ගණන්වල මුල් භාගය වන විට, පුතා සහ මාම්බෝ පුවර්ටෝ රිකෝ හි ජනප්‍රිය වූ අතර එහිදී සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේම මෝස්තර සමඟ ඒවා ඒකාබද්ධ කළහ.

එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වී ඔවුන් සමඟ සංගීතය රැගෙන ගිය පසු, කියුබානු සහ පුවර්ටෝ රිකෝ සංගීතඥයන් පුත් කොන්ජන්ටෝ (විශේෂයෙන් නිව් යෝර්ක්හි) නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්හ. "හැටේ දශකයේ මුල් භාගයේ සිට, ආර්සෙනියෝගේ පුතුන් සල්සා සංගීතඥයින් විසින් තෝරාගෙන නැවත සකස් කර ඇත."

සල්සාට බොහෝ මූලයන් ඇති අතර එහි ප්‍රධාන නියෝජිතයන් පෝටෝ රිකානුවන් වුවද, කියුබානු පුත්‍රයා එහි ප්‍රධාන පදනම බවට සැකයක් නැත. “සල්සා යනු නූතන ලතින් පොප් සංගීතයේ සන්නාම නාමයයි. එය වෙනත් නැවත අර්ථකථනය කරන ලද ශෛලීන් සහ සම්ප්‍රදායන් මෙන් හැඟීමක් ප්‍රකාශ කරයි. හතළිස් ගණන්වල අගභාගයේදී, ලතින් විශාල සංගීත කණ්ඩායම් පිහිටුවීම අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු බිග් බෑන්ඩ් ජෑස් විසින් උත්තේජනය කරන ලදී. කියුබානුවන්, පුවර්ටෝ රිකානුවන් සහ අප්‍රිකානු-ඇමරිකානුවන් විශාල සංගීත කණ්ඩායමක අං කොටසක සංයුති අදහස් ඇෆ්‍රෝ-කියුබානු රිද්ම අංශයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන සංගීතය වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර මෙය අවසානයේ නිව් යෝර්ක් ලතින් ශබ්දය මතු වීමට හේතු විය. බොහෝමයක් පුවර්ටෝ රිකෝ සංගීත කණ්ඩායම් වල. Puerto Ricans Tito Puente, Tito Rodriguez සහ Cuban Machito වැනි විශාල සංගීත කණ්ඩායම් නායකයින් ඔවුන්ගේම ශෛලිය සහ ආකෘතිය සංවිධානය කරමින් පුතාගේ මැම්බෝ අංශය පුළුල් කළහ - අප්‍රිකානු-කැරිබියානු සංගීතයේ පළමු බරපතල හරස්කඩ.

මෙම ශෛලියට ජාත්‍යන්තරව ජනප්‍රිය චා-ච-චා සහ මාම්බෝ ද ඇතුළත් වූ අතර එය සල්සා හි පදනම බවට පත්විය. 1962 දී එක්සත් ජනපදය කියුබාව සමඟ රාජ්‍ය තාන්ත්‍රික සබඳතා දැඩි කරන තෙක් නිව්යෝර්ක් සහ කියුබානු සංගීතඥයන් එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරමින් සමාන්තර ලතින් සංගීත ශෛලීන් නිර්මාණය කළහ. එවිට නිව් යෝර්ක් ලතින් සංගීතය සිදුවෙමින් පවතින දේ දෙස ආපසු හැරී බැලුවේය සංගීත ලෝකයඇය අසල, සහ, ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සුවිශේෂී නිව් යෝර්ක් විලාසිතාවක් අත්පත් කර ගත්තේය.

ලතින් සහ කළු ප්‍රජාවන් අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ එක් ප්‍රතිඵලයක් වූයේ හැටේ දශකයේ මැද භාගයේ ජනප්‍රිය අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු නර්තනයකින් නිර්මාණය වූ ලතින් බූගලූ ය. Boogaloo සම්මත ලතින් සංගීත භාණ්ඩ මත විශ්වාසය තැබූ නමුත් ඒවාට උගුල් බෙර එකතු කළේය. ගී පද ස්පාඤ්ඤ සහ ඉංග්රීසි භාෂාවෙන් ගායනා කරන ලදී.

තවත් ප්‍රතිඵලයක් වූයේ කූම්බියා, මෙරෙන්ගු සහ ඒකාබද්ධ වීමයි සංගීත ශෛලීන්කොලොම්බියානුවන්, ඩොමිනිකන්වරුන් සහ නිව් යෝර්ක් හි වෙසෙන අනෙකුත් පුවර්ටෝ රිකානුවන්ට අයත් බෝම්බ, ප්ලෙනා, ජිබාරෝ (කඳුකරයේ සිට).

“අසූව දශකයේ මුල් භාගයේ කියුබානුවන්ගේ ආගමනය සහ සමහර කියුබානු සංගීත කණ්ඩායම් පැමිණීම කියුබානු සංගීතය සමඟ සබඳතා අලුත් කිරීමට සහ නිව්යෝර්ක් ශෛලියට එහි බලපෑම ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට හේතු විය. නමුත් සල්සා අද්විතීය නිව් යෝර්ක් සංසිද්ධියක් ලෙස පවතින අතර, එහි ප්‍රධාන නියෝජිතයන් තවමත් නිව් යෝර්ක් හි පුවර්ටෝ රිකානුවන් වේ, නමුත් කැරිබියන් දූපත් වල සංගීතඥයින් සහ ලතින් ඇමරිකාව, මෙන්ම යුරෝ-ඇමරිකානුවන් ද එය සමඟ සම්බන්ධයක් ඇත.

කියුබාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය නැටුම්වලින් එකක් වන්නේ සල්සා - එහි දීප්තිමත්, ජවසම්පන්න චලනයන් සහ ගිනිමය, තීව්‍ර සංගීතයට පැද්දෙන නැටුමකි. මෙම විලාසය 1960 ගණන්වල කියුබානු මාම්බෝ සහ ලතින් ජෑස් මිශ්‍රණයකින් මතු වූ අතර පෝටෝ රිකෝ ජන නැටුම්වල නර්තන හා ශෛලීය සෙවන අර්ධ වශයෙන් ණයට ගත්හ. කොලොම්බියාවේ සහ වෙනිසියුලාවේ සල්සා වහාම ආන්තික ජනතාව අතර ජනප්‍රිය විය. මිනිසුන් සල්සා වලට ආදරය කළේ එහි නර්තන ශිල්පීන් නිරන්තරයෙන් චලනයන් වෙනස් කර අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කළ බැවිනි. දැඩි මෙන් නොව බෝල්රූම් නැටුම්, සල්සා නිර්මාණය කළේ විනෝදය සඳහා ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නර්තනය වාර්ගිකත්වයේ සහ පංතියේ බාධක බිඳ දැමූ අතර ලතින් ඇමරිකාවේ සංකේතයක් බවට පත් විය. 21 වන සියවස වන විට සල්සා ලොව පුරා ජනප්‍රිය විය.

කියුබානු විප්ලවයට (1959) පෙර පුතා කියුබාවේ ජාතික නර්තනය බවට පත් වූ නමුත්, ෆිදෙල් කැස්ත්‍රෝගේ රජය ජාතික නර්තනය ලෙස රුම්බාට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූයේ එය කියුබාවේ "අප්‍රිකානු උරුමය" අවධාරණය කළ නිසා ය. Rumba විවිධ ආකාර තුනක් ඇත: iamba, guaguanco සහ colombia. Yambu යනු කොන්ගා බෙර වාදකයින්, ගායකයින්, නර්තන ශිල්පීන් සහ නරඹන්නන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රවුමක තනි යුවළක් සෙමින් හා සන්සුන්ව නටන නර්තනයකි. පුරුෂයා කාන්තාව දෙසට ගමන් කර ඇගේ උරහිස මත අත තබන විට හැර හවුල්කරුවන් එකිනෙකා ස්පර්ශ කරන්නේ කලාතුරකිනි.

Guaguanco හි, මෙම රුම්බා වර්ගය සංකේතාත්මක ලිංගික ක්‍රීඩාවක් වන බැවින් පිරිමියා සහ ස්ත්‍රිය නිතරම එකිනෙකාට මුහුණ ලා නටති. කොලොම්බියාව යනු පිරිමින් සඳහා රවුමකට ඇතුළු වී එකිනෙකා සමඟ තරඟ කරන නර්තනයකි. ඔවුන් තම හිස මත සමබර කිරීමට ඉටිපන්දම් භාවිතා කළ හැකිය, නැතහොත් බිම තබා ඇති බෝතලයක් හෝ තොප්පියක් වටා නටන්න (අර්ධ ඇක්‍රොබැටික් චලනයන් සිදු කරයි).

අඳුරු සමක් ඇති කියුබානුවන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන්ගේ චාරිත්‍රානුකූල නැටුම් විශාල විය වෙනම කණ්ඩායමක්කියුබානු නැටුම් කියුබාවට යාත්‍රා කළ අප්‍රිකානුවන්ගේ මුතුන් මිත්තන් පැමිණියේ කොතැනින්ද යන්න අනුව ඔවුන් ප්‍රධාන කණ්ඩායම් හතරකට බෙදිය හැකිය: බටහිර-මධ්‍යම අප්‍රිකාවේ කොංගෝ-ඇන්ගෝලියානු ජනයාගේ නැටුම්, අරාරා (ෆොන් මිනිසුන්ගෙන් පැවත එන්නන් සහ අනෙකුත් ජනවාර්ගික කණ්ඩායම් වර්තමාන බෙනින් සහ ටෝගෝ වලින්), යොරුබා නැටුම් (ප්‍රධාන වශයෙන් නයිජීරියාවෙන්) සහ කරබාලි (කැමරූන් සහ නයිජීරියාවේ කැලබාර් ගඟ දිගේ ජීවත් වන ජනයාගේ නැටුම්).

වඩාත් ප්රසිද්ධ නැටුම්අඳුරු සමක් ඇති කියුබානුවන් - Santeria සහ La Religen Lucumi නම් යොරුබා නර්තනයක්. Santeria යනු අප්‍රිකානු සහ රෝමානු කතෝලික ආගමික නැටුම්වල මිශ්‍රණයකි. පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙකම නටන්න, සහ සංගීත සහයපූජනීය බාටා බෙර වාදනය කරන පිරිමින් විසින් පමණක් සිදු කරනු ලැබේ. සැන්ටේරියාස් ඔරිෂා (දෙවිවරුන්) සතුටු කිරීමට නටන අතර සැමරුමට සම්බන්ධ වීමට ඔවුන්ව පොලඹවයි.

කියුබානුවන් විශ්වාස කරන්නේ දෙවිවරුන් නර්තන ශිල්පීන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්නේ නම් ඔවුන් එහි වාසය කරන බවයි. පිටතින් එය මෝහයකට වැටෙන බවක් පෙනේ - නර්තන ශිල්පීන්ගේ චලනයන් තියුනු ලෙස වෙනස් වේ, කලින් නර්තනයේ මන්දගාමී පියවර වෙනුවට, නර්තන ශිල්පීන් හදිසියේම බිම වැටී සෙලවීමට පටන් ගනී. එවිට නර්තනයේ රිද්මය තියුණු හා ඉතා වේගවත් වේ.

කියුබානු සංගීතය කැපී පෙනෙන්නේ දක්ෂ ජන සංගීතඥයින් සහ රචනාකරුවන් විසින් නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන ශෛලීන්ගේ පොහොසත්කමෙනි.
නර්තනය සහ සංගීතය එකිනෙකාගෙන් ස්වාධීනව අඛණ්ඩව වර්ධනය වුවද, නිරන්තර එකමුතුකමකින් යුක්ත වේ. නාට්‍ය, ඔපෙරා සහ සිනමාව තුළ අපට ඔවුන්ගේ සුසංයෝගය භුක්ති විඳිය හැකිය, නැතහොත් ජන කලාවේ මෙම අංගයන්ගෙන් එකකට මනාප ලබා දිය හැකිය.

කියුබාව යනු ලොවට වැඩිම නැටුම් ප්‍රභේද සංඛ්‍යාවක් ලබා දුන් රට වන අතර එය පසුව ජාත්‍යන්තර නැටුම් බවට පත් විය, එනම්: danson, mambo, rumba, cha-cha-cha, casinoසහ වෙනත් අය. විදේශීය ප්‍රභේදවල සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති වූ බවට සැකයක් නැත සංගීත උරුමයකියුබානු ජනතාව.
එක් අතකින්, සත්‍යගෝ ද කියුබාවේ, ගුරුවරුන් සහ කලාකරුවන් විසින් ජන නැටුම් ක්‍රියාකාරීව ව්‍යාප්ත කරන නමුත්, ඒ සමඟම, ඉගෙනීමේ සංස්කෘතියේ හිඟයක් පවතින අතර, එය ක්‍රියාත්මක කිරීම සැලකිය යුතු ලෙස ප්‍රමාද කර ඇත. ජන නර්තනනවීන බවට එදිනෙදා ජීවිතයකියුබානුවන්.
සංගීත සහ මාතෘකාව පිළිබඳ බොහෝ කෘති ලියා ඇත නර්තන ලෝකයකැට. පර්යේෂණ සඳහා විශාල ක්ෂේත්‍රයක් වන්නේ කියුබානු රිද්මය, ප්‍රභේද සංගීතය සහ නර්තන විවිධත්වයසහ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය. වික්ටෝරියා එලි සහ සොයිලා ගෝමස් ("...haciendo Musica cubana") ගේ කෘති ඉස්මතු කිරීම වටී; Caridad Santos සහ Nieves Armas ("Danzas Populares Tradicionales Cubanas"); Barbara Balbuena ("El Casino y la Salsa en Cuba"); Elio Orovio ("Diccionario de Musica cubana"); Alejo Carpentier ("La musica en Cuba") සහ තවත් බොහෝ අය.
නැටුම්, කියුබානුවන් සඳහා ඔවුන්ගේ සාරය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනයේ මුල් ජන ක්‍රමයක් වීම, දැන් ලෝක සංස්කෘතික උරුමයක තත්ත්වයට පත්ව ඇත.
කියුබානුවන්ට ජාතික නැටුම් සඳහා යෞවනයන් තුළ ඇති ආදරය, ඔවුන්ගේ මව් සංස්කෘතිය පිළිබඳ අභිමානය, එහි ඉතිහාසය ඉගෙන ගැනීමට ඇති ආශාව සහ එහි නර්තන හැකියාවන් සඳහා ජනතාවගේ ප්‍රසාදය නැවත ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව සහ සැබෑ එකමුතුකම දැනීම ඉතා වැදගත් වේ. ජාතිය.

කියුබානුවන්ගේ සංස්කෘතික, සංගීත සහ නර්තන අනන්‍යතාවය

"සංස්කෘතිය" යන වචනයේම (ලතින් "කොලෝ" වලින්) අදහස් වන්නේ වගාව, මානව සමාජ ක්රියාකාරකම්වල ප්රතිඵලයයි. විද්යාඥයින් තර්ක කරන්නේ "සංස්කෘතිය" යන යෙදුම මුලින් ජනගහනයේ කෘෂිකාර්මික කටයුතු සමඟ සම්බන්ධ වූ බවයි: භූමිය වගා කිරීම, ආහාර වර්ධනය කිරීම; පසුව අත්පත් කරගත් සංකීර්ණයට සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්තේය සමාජ හැසිරීමයම් සමාජයක් තුළ.
සමාජ කණ්ඩායමක් තුළ පුද්ගලයෙකුගේ සබඳතාවල ප්රතිඵලයක් වශයෙන් පරිසරය තුළ සංස්කෘතියක් සහ හැසිරීමක් වර්ධනය වේ.
පුද්ගලයා විසින්ම සංරචක තීරණය කරයි තමන්ගේ සංස්කෘතියසහ සමස්ත සමාජ කණ්ඩායම වෙත සංස්කෘතික තොරතුරු සම්ප්රේෂණය කිරීමට සියලු ආකාරයේ තාක්ෂණයන් භාවිතා කරයි. අනන්‍යතාවය, එහි කොටස සඳහා, ජනතාවගේ මූලයන් සහ සම්ප්‍රදායන්, එහි අනන්‍යතාවය, සමාජ හුවමාරුව සහ උරුම වූ අත්දැකීම් මත පදනම්ව සමාජයේ සාමාජිකයන් අතර විශේෂ සම්බන්ධතාවකට සෘජුවම සම්බන්ධ වූ සමාජ-ඓතිහාසික සංසිද්ධියකි. ජාතිකත්වය යන පදය ද පැමිණෙන්නේ අනන්‍යතා සංකල්පයෙන් වන අතර එය පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය වන සමාජ කණ්ඩායමක සංස්කෘතික සංකීර්ණය මෙන්ම යම් ජනාකීර්ණ කලාපයක නව සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරයි. අනන්‍යතාවය සංස්කෘතිය යන සංකල්පයෙන් වෙන්ව සලකා බැලිය නොහැක. සෑම ජාතියකටම ආවේණික වූ සම්ප්‍රදායන්, උපභාෂා සහ නැටුම් ඇත. අනන්‍යතා සංකල්පය සෑම ජාතියකම අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස පර්යේෂකයන් විසින් අධ්‍යයනය කරනු ලැබේ. අනන්‍යතාවය යන වචනය පැමිණෙන්නේ ලතින් භාෂාවෙන් "identitas", "identitatis de idem" සහ "එකම", "අසම" යන්නයි. මේ අනුව, අනන්‍යතාවය යනු එක් එක් පුද්ගලයින්ගේ අනන්‍ය වූ සහ වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ වන අතර, එය එකවරම එකමුතු වන සහ වෙනම සමාජ කණ්ඩායම්වලට වෙන් කරන දෙයකි. එදිනෙදා ජීවිතයේදී සහ නිර්මාණාත්මක ස්වයං සංවර්ධනය තුළ නිර්මාණය කරන ලද ජනතාවගේ ප්රධාන ධනය මෙයයි. මේවා ස්වයංසිද්ධ ක්‍රියාවන්, පුරුදු සහ එදිනෙදා මූලද්‍රව්‍ය වන අතර, කාලයත් සමඟ වර්ධනය වෙමින් මුල් බැස ගත් සම්ප්‍රදායන්ගේ ස්වරූපය ගනී.
ජනතාවක් යන අනන්‍යතාවය නිර්මාණය වන්නේ සමාජය කෙරෙහි වගකීමක් ඇතිව එක් එක් පුද්ගලයාගේ යම් සමාජ කණ්ඩායමකට එක්වීමේ ක්‍රියාවලිය තුළ, තමාගේ අනන්‍යතාව හඳුනා ගනිමින්, සමාජයේ යම් පන්තියක් සහ ස්ථරයක් ලෙස වර්ගීකරණය කිරීම තුළ ය.
සංස්කෘතික කියුබානු අනන්‍යතාවයෙන් විවිධ සංස්කෘතික ආකෘතීන් පැමිණෙන අතර, පර්යේෂක Rolando Zamora විසින් පහත සඳහන් ඒවා ලෙස සංලක්ෂිත කර ඇත.

1. භාෂාව
2. ජන සම්ප්‍රදායික සංස්කෘතිය
3.වාර්ගික හරස් අභිජනනය
4. ආගම
5. කියුබානු චින්තනය
6. අධ්යාපනය
7. සාමූහික විඥානය
8. නිර්මාණශීලී සහ සාහිත්ය සංස්කෘතිය
9. න්යායික සංකල්පයසහ ජනප්රිය විඥානය
10. ජීවිතය
11. විවේකය සහ නිදහස් කාලය
12. සංස්කෘතිය, පන්ති අරගලය සහ වාර්ගික ගැටුම්

කියුබානු සංස්කෘතික අනන්‍යතාවයේ ප්‍රධාන අංග වන්නේ නිර්මාණාත්මක හා සාහිත්‍ය සංස්කෘතිය, නැටුම් සහ එහි පූර්වගාමියා වූ සංගීතයයි. කියුබානු ජාතියේ සංවර්ධනයත් සමඟම, මෙම මූලික ස්වරූපයන් ජනතාවගේ අභිමානය සහ ධනය වෙමින් නිරන්තර වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්රියාවලියක පවතී.
කියුබානු සංගීත ඉතිහාසය සංලක්ෂිත වන්නේ ජනපදකරණයේ තරංගවල බලපෑම සහ දිවයින අල්ලා ගැනීම, විදේශීය ප්‍රවණතා හඳුන්වාදීම සහ මුල් පිටපත සමඟ සංශ්ලේෂණය කිරීමෙනි. සංගීත සම්ප්රදායන්දේශීය ජනගහනය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කියුබානුවන් සිය චරිතය සහ අනන්‍යතාවය පිළිබිඹු කරමින්, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයා සඳහා විශ්වීය උරුමයක් නිර්මාණය කළ අසාමාන්‍ය මෝස්තර සහ රිද්මයන් සහිත විස්මිත නර්තන සංගීතයක් ලෝකයට ලැබුණි.
කියුබානු රිද්මයන් සෑම කෙනෙකුටම හඳුනාගත හැකි අතර ඕනෑම කෙනෙකුට ඒවා අගය කරයි. ඒවායින් කිහිපයක් නම් කිරීමට පමණි: "පුන්ටෝ ගුආජිරෝ හෝ කියුබානෝ", "රම්බා", "කොංගා" "බොලෙරෝ", "ගුරාචා", "ඩැන්සන්", "මාම්බෝ", "චා-චා-චා", "පුතා", ""සහ "පයිලෝන්", "මොසැම්බික්" වැනි විවිධ වෙනස්කම්.
බොහෝ පර්යේෂකයන් කියුබානු සංගීතය ජනප්‍රිය සහ සම්ප්‍රදායික ලෙස බෙදා ඇත, එය රංගන ශිල්පීන්, භාවිතා කරන සාම්ප්‍රදායික අංග සහ කාර්යයේ පිහිටීම මත පදනම්ව.
ජනප්‍රිය සංගීතයට කර්තෘවරයෙකු ඇත, ලිඛිත ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත, විශාල වශයෙන් බෙදා හරිනු ලබන අතර බොහෝ විට විශේෂිත වාණිජ අරමුණු සඳහා වේ. මෙය පරම්පරා ගණනාවක උරුමයන් භාවිතා කරමින් මිනිසුන්ගේ මූලයන් හා සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධ වූ සමාජ ඓතිහාසික සංසිද්ධියකි.
කියුබානු සංගීතය පිළිබඳ සංකල්පය පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක් සඳහා, ජනප්‍රිය සහ සම්ප්‍රදායික සංකල්ප වෙන වෙනම නොසලකන ලෙස උපදෙස් දෙනු ලැබේ. අපි කියුබානු ජනප්‍රිය සහ සම්ප්‍රදායික සංගීතය සහ නර්තනය ගැන කතා කරන්නේ එබැවිනි.
සාම්ප්‍රදායික සංගීතය යනු නිර්මාණය කර වර්ධනය කර පියාගෙන් පුතාට සම්ප්‍රේෂණය වන නිර්මාණශීලීත්වයකි. කලාපය සහ විශේෂිත රටක් අනුව මෙම සංගීතයට තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇත. අනෙක් අතට, නර්තන අනන්‍යතාවය එක් එක් නර්තන අංගය වේ සංගීත රිද්මය, ප්රතිඵලය සංස්කෘතික කටයුතුපුද්ගලයා. එය එක් එක් පරම්පරාව සමඟ ඔවුන්ගේ පෙනුම වෙනස් කරන ආගමික විශ්වාසයන්, නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශන සහ සංජානන වැනි එදිනෙදා ජීවිතයේදී නිර්මාණය වන ගතිලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් සමුච්චය වීමයි.

« කැසිනෝ»- ජන සහ සම්ප්‍රදායික කියුබානු නැටුම් සංශ්ලේෂණයක ප්‍රතිඵලයකි

කියුබානුවන් සඳහා, අනෙකුත් ජනයා සඳහා, සංගීතය වෙනත් ඕනෑම සමාජ සන්නිවේදන පද්ධතියකට සමාන අත්‍යවශ්‍ය සංස්කෘතික අංගයකි. සංගීතය යනු තොරතුරු වාහකයක් වන අතර ජන දැනුම, අත්දැකීම් සහ හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කරයි. කියුබානු සංගීතය විවිධ ප්‍රභේද සහ රිද්මයන්ගෙන් පොහොසත් වන අතර, එය ජයග්‍රාහකයන්ගේ සහ ස්පාඤ්ඤ යටත් විජිතවාදීන්ගේ සංස්කෘතීන්ගේ සැලකිය යුතු බලපෑම මෙන්ම කියුබාවේ කළු ජනගහනයේ අප්‍රිකානු මූලයන් මගින් සිදු විය.
සියවස් ගණනාවක් පුරා විවිධ ජාතීන්ට අයත් නියෝජිතයින් කියුබාවේ සිටීම, දේශීය ජනගහනය වැනි විවිධ විදේශීය නර්තන ප්‍රභේද සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි විය. ප්රංශ රට නර්තනය, මිනිත්තුව, වෝල්ට්ස්සහ වෙනත් අය. කිසිදු සැකයකින් තොරව, විදේශීය සංස්කෘතියක මෙම බලපෑම කියුබානු ජාතික නැටුම් තුළ පිළිබිඹු වූ අතර, යාවත්කාලීන කරන ලද නර්තන විචලනයන් වර්ධනය කිරීම කැසිනෝ නැටුම් බිහිවීමට හේතු විය.
ජනප්‍රිය සහ සම්ප්‍රදායික කියුබානු නැටුම් රිද්ම අතර මූලික වූයේ කියුබානු පුත්‍රයා සහ චා-චා-චා ය. විදේශීය නැටුම් ඔවුන්ගේ සැලකිය යුතු සලකුණක් තබා ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී: රට නැටුම්, දන්සා සහ රොක් ඇන්ඩ් රෝල්.
ප්‍රති නර්තනය, එංගලන්තයේ සහ නෝමන්ඩි සිට කියුබාවට පැමිණියේය ස්පාඤ්ඤ යටත් විජිතකරණයදහඅටවන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, සංගීත මිනුම් හතරකින් අඩියක් ඉදිරියට හෝ පසුපසට වෙනස් කරමින් කැසිනෝ ශෛලිය නිර්මාණය කිරීමට විශාලතම බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙම පියවර සියලුම කියුබානු නැටුම්වල සංරක්ෂණය කර ඇත: danson, dream, cha-cha-chaයනාදී වශයෙන් කැසිනෝ ශාලාවේදී කැපී පෙනෙන්නේ මේ රිද්මයේ විවෘත සමාජ තත්ත්වයයි.
වඩාත්ම එකකි වැදගත් අංගකැසිනෝ යනු "bastonero" ("bastonero" - ස්පාඤ්ඤයේ නර්තන නායකයා). මෙය ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියෙක් හෝ නර්තන ශිල්පියෙක්, විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙක් නර්තන නර්තන. Bastonero නර්තනයේ අනුපිළිවෙල, රූප වෙනස් කිරීම සහ ජෝඩු ගත කළ යුතු ස්ථානය ස්ථාපිත කරයි.
කියුබානු නැටුම රටේ නර්තනයේ සරල අනුවාදයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය එහි සංගීත ස්වරූපය රඳවා ගත් නමුත් නර්තනය සංවෘත සමාජ තත්වයකින් ආරම්භ වූ අතර එය කැසිනෝ ශාලාවෙන් ද පිළිබිඹු වේ.
පරස්පර විරෝධීමුල් කියුබානු සම්භවයක් ඇති නර්තන සංයෝජන සහ රිද්මයානුකූල රූප අවශෝෂණය කරයි, එය අවසානයේ danzón නර්තනයේ මතුවීමට දායක වේ.
ඩැන්සන් හි නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන්නේ නිර්මාපකයෙකු වන මිගෙල් ෆ්‍රයිල්ඩ් (1852-1921), ඔහු තම පළමු කෘතිය “ලාස් අල්ටුරාස් ද සිම්ප්සන්” ඩැන්සන් ප්‍රභේදයෙන් මහජනයාට ඉදිරිපත් කළේය. සංගීතමය දෘෂ්ටි කෝණයකින් danzón ඇතුළත් වන්නේ කුමක්දැයි දැන ගැනීම වැදගත්ය මාබෝසහ cha-cha-cha.
danzón නැටුම චතුරස්‍ර වලින් සමන්විත වන අතර එහි නැටුම් ශාස්ත‍්‍රයේ නර්තන කොටස්, ඊනියා "cedazo" ("cedazo" - ජාතික කියුබානු ප්‍රභේදය වන waltz - පරිවර්තනය.) "විවේක" කොටස් සහිත එකම නර්තන ප්‍රභේදය වේ. සංගීත පහර. නර්තනය සමාජ ආස්ථානයකින් ආරම්භ වන අතර එය ඉතා වැදගත් වේ. ප්‍රධාන සංඛ්‍යා අතර අපට “පැසියෝ” (“පැසියෝ” - ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් ඡේදය), “කැජොන්” (“කැජොන්” - ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් පෙට්ටිය), “වුල්ටා ඩි ටොර්නිලෝ” (“වුඑල්ටා ඩි ටොර්නිලෝ” - ඉස්කුරුප්පු ඇණ හැරවීම වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ස්පාඤ්ඤ .) සහ පසුව කැසිනෝ බවට පරිණාමය වූ අනෙකුත් රූප.
පුතාගේ නර්තනය කියුබාවේ නැගෙනහිර නගරවල කඳුකර මායිම් වන ගුන්ටනාමෝ, බැරකෝවා, මැන්සානිලෝ සහ සන්තියාගෝ ද කියුබාවෙහි දර්ශනය වූ අතර විසිවන සියවස ආරම්භයේදී එය හවානා වෙත ගෙන එන ලදී. කියුබානු හමුදාව, එහිදී පුතා ගොඩනැගිලි, ශාලා සහ ඇකඩමිවල බාහිර ගොඩනැඟිලිවල නටන්නට පටන් ගත්තේය.
මෙම නර්තන ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන අර්ථකථන වර්ග දෙකක් තිබේ: පුත් මොන්ටූනෝ (“පුතා මොන්ටූනෝ” - ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් කඳු සිහිනය) සහ සිහින urbano ("පුතා urbano" - ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් නාගරික සිහිනය). පුතා ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් සහිත කියුබානු ජාතික නර්තනයක් බවට පත් වේ: clave රිද්මයට මූලික පියවරක් ("clave" යනු clave උපකරණයේ ශබ්දය - Cub.) හෝ clave හි ප්රති-රිද්මයට.
මොන්ටූනෝගේ සිහිනයවඩා ජංගම. මෙම නර්තනය සංලක්ෂිත වන්නේ ශරීරය නිරන්තරයෙන් ඉහළට සහ පහත් කිරීම සහ උරහිස් පහළට සහ ඉහළට චලනය කිරීමත් සමඟ දණහිසට ගැඹුරට නැමීමත් සමඟ ශරීරය දෙපැත්තට උද්දීපනය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. නර්තනයේ සංගීත රිද්මය ගණන් හතරකින් සමන්විත වන අතර, ගායන කණ්ඩායම එක් එක් ඒකල අතරට දෙවරක් ඇතුල් වේ. පුත්‍ර ප්‍රභේදයේ changui ("changui" - කියුබාවේ ජනප්‍රිය නර්තනයක් - දළ වශයෙන් පරිවර්තනය), "sucu-sucu" සහ වෙනත් වර්ග තිබේ.
සෝන් උර්බානෝ නැටුමේදී, චලනයන් වඩා මනින ලද, මෘදු හා අලංකාර වේ, සමාජ තත්වය වඩාත් සමතලා වේ. දණහිස් නැමීම එතරම් උච්චාරණය නොවේ, කලින් විස්තර කර ඇති පරිදි උරහිස් චලනය නොවේ. නින්ද සඳහා වන සාමාන්‍ය මූලික පියවර ගණන් 4 කින් නටනු ලැබේ, පළමු තුන පියවර 3 කින් සමපාත වේ, සහ සිව්වන ගණන් කිරීමේදී විරාමයක් ඇත, එම කාලය තුළ යුවළ සංවෘත සමාජ තත්වයකට ගමන් කරයි. පසුව සිහිනයට ලැබුණේ මෙම විශේෂිත නර්තන ශෛලියයි ශ්රේෂ්ඨතම ප්රකාශනයකැසිනෝ ශාලාවේ.
අනෙක් අතට, cha-cha-cha යනු කෂිනෝ නර්තනයේ තවත් මූලික රිද්මයකි. නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර Enrique Horrín cha-cha-cha රිද්මයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. චා-ච-චා බිහි වූයේ දන්සන් රිද්මයට නිර්මාණාත්මක විකල්පයක් සෙවීමේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. නර්තනයේ නම ප්‍රාඩෝ, නෙප්ටූනෝ සහ හවානා හි වෙනත් ආයතනවල නර්තනයේ පියවරයන් ඉදිරිපත් කරන විට නැටුම්කරුවන් කරන ශබ්දය අනුකරණය කරයි. චා-ච-ච රිද්මයේ ව්‍යුහය තීරණය කළේ නර්තනයේ ව්‍යුහයයි.
Kasino නර්තනය cha-cha-cha වෙතින් නර්තන රූප ලබා ගත්තේය. කැසිනෝ නටන්නේ යුගල වශයෙන් හෝ තනි නර්තන ශිල්පීන් විසිනි. 50 දශකයේ අගභාගයේදී, rueda (ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් "rueda" - කවය) cha-cha-cha නර්තනයේ ප්‍රභේදයක් ලෙස මතු වූ අතර, rueda හි cha-cha-cha ලෙස ජනප්‍රිය විය (රවුමක - පරිවර්තනය). Rueda හි, ජෝඩු සමමුහුර්තව නටමින්, පිටුපස සිට හෝ පැත්තට රවුමක හැඩයෙන්, පිටුපසින් හෝ වාමාවර්තව ගමන් කරමින් නර්තන රූප රඟ දක්වයි. පුතුද විටෙක රුඑදා නැටූ නමුත් එතරම් ජනප්‍රිය නොවූ බව කිව යුතුය.
60 දශකයේ දී, ජෝඩු වෙනත් ප්‍රභේදවල සංගීතය සහ විලාසිතාමය ජන ප්‍රවණතා සමඟ රවුමක නටමින් වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය වූ අතර එය ඉක්මනින් කැසිනෝ ලෙස හැඳින්විණි. ක්‍රීඩා කැසිනෝ ක්ලබ් එකේ මේ වගේ නැටුම් නටන්න පටන් ගත්තා. කණ්ඩායම් නර්තනයක් ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා මෙම නිර්මාණාත්මක ප්රවේශය යෞවනයන් විසින් අනුමත කරන ලද අතර වෙනත් සමාජ ශාලා වලින් ණයට ගන්නා ලදී. ප්‍රචලිත කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ප්‍රසිද්ධ වාක්‍ය ඛණ්ඩය වූයේ “කැසිනෝ ශාලාවක මෙන් රවුමක නටමු” හෝ “කැසිනෝ රූඩා නටමු” යන්නයි, එය නර්තනය කෙටි කළ අතර පසුව නව විලාසිතාවක් - කැසිනෝ.
සමහර සංගීත විද්‍යාඥයින් ප්‍රසිද්ධ "සාමූහික" කණ්ඩායමේ "කැසිනෝ" යන නාමයේ මූලාරම්භය කෙරෙහි විශේෂ බලපෑම අවධාරණය කරයි. කැසිනෝ"(1940), ඔහු කියුබානුවන් සමඟ ජෑස් වාදනය කළේය බෙර වාදන.
සැකයකින් තොරව, රොක් ඇන්ඩ් රෝල් නැටුම කියුබානු කැසිනෝ ශෛලියේ සැලකිය යුතු සලකුණක් තබා ඇත: ලාක්ෂණික ඇක්‍රොබැටික් අංග, ජෝඩු හැරීම්, අත් අල්ලාගෙන නිරන්තර හැරීම් සහ ගණන් කිරීමට සමාන පියවර ක්‍රියාත්මක කිරීම.
කැසිනෝකියුබාවේ සල්සා ප්‍රභේදයක් ලෙස, එය ගතිකව වර්ධනය වන විවිධ සංගීත සහ නර්තන ශෛලීන්, කියුබානු ජනගහනය අතර ජනප්‍රිය, තරුණයින් විසින් ප්‍රිය කරන අතර සියලුම නර්තන ශිල්පීන් මෙන්ම මෙම ක්‍රියාව නරඹන්නන් ද ශක්තියෙන් ආසාදනය කරයි. Kasino ජනගහනය අතර නිර්නාමික නර්තන ප්‍රකාශන ආකාරයක් ලෙස පැන නගින අතර, එය කිසියම් නිශ්චිත ප්‍රභේදයකට හෝ සංගීත යතුරකට අනුරූප නොවේ. කැසිනෝ යනු කියුබාවේ ජනතාව අතර නර්තනයේ පෞද්ගලිකත්වය සහ සාමූහිකත්වය ඒකාබද්ධ කරන නර්තන ශෛලියකි. කැසිනෝව කිසිදු ආගමක් නියෝජනය නොකරන අතර ඔහුගේ රූපවල සැඟවුණු අර්ථයක් නොමැත.
ඔවුන් ගණන් 8 කින් කැසිනෝ නටනවා, ගණන් 4 ක කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත - ගණන් තුනක් සඳහා පියවර තුනක්, සහ හතරවන විරාමයක්. පියවර ඉදිරියට හෝ පසුපසට හෝ අක්ෂය වටා වේගවත් හෝ මන්දගාමී හැරීම් සමඟ සිදු කරනු ලැබේ. සෑම අවස්ථාවකදීම කකුල් විකල්ප වේ. Rueda කැසිනෝවේදී, ජෝඩු සංවෘත ස්ථානයක සිටගෙන සිටියි: කාන්තාවගේ දකුණු උරහිස සහ පිරිමියාගේ වම් උරහිස රවුමේ ඇත. රූපවල පියවර සහභාගිවන්නන් විසින් සමමුහුර්තව නටනු ලැබේ.
කැසිනෝ ශෛලිය සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ නර්තන කණ්ඩායම්මූලික පියවර නැටීමට ඉඩ දීම සඳහා බොහෝ නැටුම් ප්‍රභේදවලින් විවිධ නර්තනාංග භාවිතා කළේය. ණයට ගත් සංඛ්‍යා අපට දැකිය හැකිය mambo, pylon, rumbas. කැසිනෝ යනු ජනප්‍රිය නර්තන ප්‍රභේදවලින් සහ සංවර්ධන යුගයේ විවිධ නව්‍ය නර්තන අංගවලින් හුදකලා විය නොහැකි සංසිද්ධියක් බව මෙයින් සනාථ වේ. මෙම ශෛලියේ.
විප්ලවීය ජයග්‍රහණයත් සමඟ කැසිනෝචාරිත්‍රයක් බවට පත් වී කියුබානු ජන සම්ප්‍රදායන් අතර මුල් බැස ගන්නා අතර, ප්‍රාදේශීය ජනතාව විසින් නිරන්තරයෙන් වැඩිදියුණු වෙමින් කියුබානුවන්ගේ සැබෑ ස්වභාවය ප්‍රකාශ කරයි. කැසිනෝ කියුබානුවන්ගේ විවිධ ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත. දශක ගණනාවක් පුරා කියුබානු ජනතාව අතර එහි ජනප්‍රියත්වය සහ පිළිගැනීමට හැකි වූයේ කැසිනෝව කියුබානු ජනතාවගේ සංස්කෘතික උරුමයේ කොටසක් වීම හේතුවෙනි. මේ අනුව, කැසිනෝ යනු සියලු ජන සහ සාම්ප්‍රදායික කියුබානු නැටුම්වල සංශ්ලේෂණයක් බව අපට පැවසිය හැකිය.