මැරින්ස්කි රඟහලේ රඟ පෑවේ කවුද? මැරින්ස්කි රඟහල: නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

- රුසියානු නර්තන හා ඔපෙරා කලාව ගොඩනැගීමේදී ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළ රුසියාවේ සහ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා වැදගත් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලකි. V.A.Gergiev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ඇති රංග වාදක වෘන්දය ලොව හොඳම සංධ්වනි සාමූහිකයන්ගෙන් එකක් වන අතර ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම් දේශීය හා විදේශීය සාමූහික අතර ශක්තිමත්ම ලෙස සැලකේ.

රඟහල එහි ඉතිහාසය සොයා ගන්නේ 1783 දී මහා කැතරින් අධිරාජිනියගේ නියෝගයෙන් ආරම්භ කරන ලද බොල්ෂෝයි (ගල්) රඟහල දක්වා වන අතර එය පසුව ටීට්‍රල්නායා ලෙස හැඳින්විණි. මෙම රඟහල පිහිටා තිබුණේ පසුව සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය ලෙස නැවත ගොඩනඟන ලද ගොඩනැගිල්ලක වන අතර එය රුසියාවේ ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි කොටසක් විය.

1859 දී බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිරිපිට පිහිටි සර්කස් රඟහල ගිනිබත් විය. එහි ස්ථානයේ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කාවෝස් ඉදි කළේය නව රඟහල, කුමන දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බිරිඳ වන මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා අධිරාජිනියට ගෞරවයක් වශයෙන් මැරින්ස්කි ලෙස නම් කරන ලදී... නව ගොඩනැගිල්ලේ පළමු නාට්‍ය වාරය 1860 ඔක්තෝබර් 2 වන දින Glinka's Life for the Tsar සමඟින් විවෘත විය.

1917 නොවැම්බර් 9 වන දින, බලය වෙනස් වීමත් සමඟ, රාජ්‍ය රඟහල බවට පත් වූ රඟහල, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ අධිකරණ බල ප්‍රදේශයට මාරු කරන ලදී, 1920 දී එය ශාස්ත්‍රීය බවට පත් වූ අතර එතැන් සිට එය සම්පූර්ණයෙන්ම රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ලෙස හැඳින්විණි. ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. ඝාතනයෙන් පසු එස්.එම්. කිරොව්, රඟහලට ඔහුගේ නම ලැබුණි. සෑම තැනකම පාහේ සෝවියට් සමයරඟහල කිරොව්ස්කි ලෙස හැඳින්වූ අතර, මෙම නාමය යටතේ එය තවමත් විදේශයන්හි සිහිපත් වේ.
1992 ජනවාරි 16 වන දින රඟහල එහි පෙර නමට නැවත පැමිණියේය.

රුසියාවේ සංස්කෘතිය හා සම්ප්‍රදායන් ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසයේ වැදගත් පියවරක් රඟහල ගෙන ඇත. සැලකිය යුතු සහ කැපී පෙනෙන සිනමාහල් අතර, රටේ අද්විතීය ඓතිහාසික හා වාස්තු විද්‍යාත්මක සලකුණක් බවට පත්ව ඇත. මැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්... කලා රසඥයන් සෑම විටම ඔහුව හොඳම අය අතරට ශ්රේණිගත කර ඇත. බොහෝ ඉතිහාසඥයින්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ සාමාන්ය පුරවැසියන් Mariinsky රඟහල නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ගැන උනන්දු වෙති.

එය සිදුවීම් හා සැලකිය යුතු ය. මැරින්ස්කි රඟහලේ අත්තිවාරමේ දිනය සහ ආරම්භය 1783 ලෙස සලකනු ලැබේ, කැතරින්ගේ සෘජු නියෝගය මත බොල්ෂෝයි ගල් රඟහල විවෘත කිරීමට තීරණය කරන ලදී. රඟහල චතුරශ්රය, ඒ දවස්වල එය හැඳින්වූයේ කැරූසල් චතුරශ්‍රය යනුවෙනි.

දහනව වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, 1859 දී, සුප්‍රසිද්ධ බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිරිපිට ඉදිකරන ලද සර්කස් රඟහල, අවාසනාවන්ත ලෙස, දරුණු ගින්නක් හේතුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. පිළිස්සුණු ගොඩනැගිල්ල වෙනුවට නව ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකරන ලදි - දැන් සුප්‍රසිද්ධ මැරින්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල. එයට එහි නම ලැබුණේ අහම්බෙන් නොවේ; එය මැරින්ස්කි ලෙස හැඳින්වීම සිරිතක් විය. මෙම නම ඔහුට ලබා දී ඇත්තේ හේතුවක් නිසා - මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා අධිරාජිනියට (දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බිරිඳ) ගෞරවයක් වශයෙන්.

මෙම රඟහලේදී, පළමු නාට්‍ය වාරය මඳ වේලාවකට පසුව විවෘත විය, 1860 දී පමණි. මඳ වේලාවකට පසු එය නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට තීරණය කරන ලද අතර, සම්පූර්ණ ප්‍රසංගයම මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවට මාරු කරන ලදී.

ඉතිහාසයේ සෑම යුගයක්ම තමන්ගේම ඓතිහාසික සලකුණක් තබා ඇත. විප්ලවීය අවධියේදී, රඟහල එහි නම රාජ්‍ය රඟහල ලෙස වෙනස් කරන ලද අතර 1920 දී එය රාජ්‍ය ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල ලෙස නම් කරන ලදී. නමුත් රඟහල නැවත නම් කිරීම එතැනින් අවසන් වූයේ නැත - තිස් ගණන්වල මැද (1935) එය සුප්‍රසිද්ධ විප්ලවවාදී සර්ජි කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී.

සමකාලීන මැරින්ස්කි රඟහල

මත මේ මොහොතේඑයට මෙහෙයුම් අඩවි තුනක් ඇතුළත් වේ:

- ප්රධාන වෙබ් අඩවිය - Teatralnaya හි රඟහල ගොඩනැගිල්ල;
- දෙවන අදියර 2013 දී විවෘත කරන ලදී;
- තුන්වන දර්ශනය - ප්රසංග ශාලාව st හි විවෘත කරන ලදී. Decembrists.

එහි පැවැත්මේ වසර ගණනාවක් පුරා, මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ අද්විතීය කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත කර ඇත. ඔබට Nutcracker මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර මිලදී ගත හැකිය, Sleeping Beauty, Peter Grimes යනාදීන්ගේ විශිෂ්ට රංගනය භුක්ති විඳින්න.

සමස්තයක් වශයෙන්, විසිවන සියවසේ වසර ගණනාවක් පුරා ඔපෙරා තිහකට වඩා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 29 කට අධික සංඛ්‍යාවක් එහි වේදිකාවට පැමිණ ඇත. මෙය ඉතා ඉහළ අගයකි. ඔබේ ආශ්වාදය මෙතැනින් සොයා ගත්තා හොඳම නිර්මාපකයින්සහ කලා අධ්‍යක්ෂකවරුරට. අද, වෘත්තීය නළුවන් විශාල සංඛ්‍යාවක් මෙහි වැඩ කරයි - නාට්‍ය කලාවේ සැබෑ ඒසස්.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය රඟහලේ ඉතිහාසයටම විශාල අප්‍රසන්න මුද්‍රාවක් තැබූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ද්‍රව්‍යමය හානියට අමතරව, රංගන කාර්ය මණ්ඩලයට කලාකරුවන් තුන්සියයක් පමණ අහිමි වූ අතර, අවාසනාවකට මෙන්, ඉදිරිපසින් මිය ගියහ.

අද්විතීය ක්රීඩාවක් බැලීමට දක්ෂ නළුවන්වෙනත් ප්‍රාන්තවලින් බොහෝ අමුත්තන් මෙරටට පැමිණියහ. සෑම වසරකම රංග ශාලාව සුප්‍රසිද්ධ මැරින්ස්කි ප්‍රසංග නැරඹීමට කැමති බොහෝ දෙනෙකුට සත්කාරකත්වය ලබා දුන්නේය.

අද පවා ජනප්‍රිය හා ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන බොහෝ කලාකරුවන් විශේෂ කෘතවේදීත්වය සහ සම්මාන වලින් සනිටුහන් විය.

මැරින්ස්කි රඟහල වැනි ගොඩනැගිලි තවදුරටත් විශාල වෙනස්කම් වලට මුහුණ නොදෙනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු. රාජ්‍යයෙන් ලැබෙන කුඩා ප්‍රතිපාදන නිසා රංගන ශිල්පීන්ට තාලයේ සංවර්ධනයට සම්බන්ධ වීමට සිදුවේ. සෑම වසරකම අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ උත්සාහයන් නිෂ්ඵල නොවන බව අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය - මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාව තරමක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. විශාල සංඛ්යාවක්කැපී පෙනෙන නළුවන් සහ ඔපෙරා වාදකයින්.

1917-1967

රාජ්ය ඇකඩමික් මැරින්ස්කි රඟහල පැරණිතම රුසියානු සංගීත රංග ශාලාවයි. සම්භාව්‍ය සහ සෝවියට් ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසය හා සංවර්ධනය සඳහා ඔහු කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

ඔපෙරා ප්‍රසංග 18 වන සියවස පුරා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වේදිකා ගත කරන ලද නමුත් 1783 රංග ශාලාවේ ආරම්භක දිනය ලෙස සැලකේ, ඊනියා ගල් රඟහලේ ප්‍රසංග පෙන්වීමට පටන් ගත් විට (පසුව එය සංරක්ෂණාගාරය සඳහා නැවත ගොඩනඟන ලදී). වර්තමානයේ රඟහල පිහිටා ඇති ගොඩනැගිල්ල 1860 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Kavos විසින් ඉදිකරන ලද්දකි.

පෙර මෙන්, දැන්, කණ්ඩායම පිහිටුවීම හා නැවත පිරවීම ප්රධාන වශයෙන් පැරණිතම උපාධිධාරීන් අතරින් සිදු කරනු ලැබේ. අධ්යාපන ආයතනය- 1862 දී ආරම්භ කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය සහ මුද්රා නාට්ය පාසල, 1738 දී ආරම්භ කරන ලද, වර්තමානයේ Vaganova Academy of Russian Ballet ලෙස හැඳින්වේ.

රුසියානු නියෝජිතයින්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිනියේ ක්රියාකාරකම් සංගීත සංස්කෘතිය Marinsky රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වී එහි සියවස් දෙකක ඉතිහාසය පුරාම. මේවා කොන්දොස්තරවරුන් A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; අධ්යක්ෂවරුන් O. Palechek, G. Kondratyev; නර්තන ශිල්පීන් Sh. ඩිඩ්ලොට්, එම් පෙටිපා, එල් ඉවානොව්, ඒ ගෝර්ස්කි, එම් ෆොකින්; කලාකරුවන් K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. එහි වේදිකාව කීර්තිමත් ගායක ගායිකාවන් වන O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ මහිමය A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat වෙත බොහෝ සෙයින් ණයගැතියි.

අපේ රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ, පළමු වතාවට ශබ්ද කළා දක්ෂ නිර්මාණරුසියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍ය: ග්ලින්කා විසින් "අයිවන් සුසානින්" (1836) සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (1842), ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි විසින් "මර්මේඩ්" (1856), රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් "ප්ස්කොවිට් කාන්තාව" (1873), "බොරිස් ගොඩුනොව්" විසින් Mussorgsky (1874), "The Maid of Orleans" (1881)," Mazepa "(1884)," The Enchantress "(1887)," ස්පේඩ්ස් රැජින"(1890) Tchaikovsky විසින්," Igor කුමරු "Borodin (1890). ඇතුළුව ලෝක ඔපෙරා සම්භාව්‍ය බොහෝ විශිෂ්ට කෘති සෙවිල්හි බාබර් Rossini (1822), Mozart (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) සහ Verdi විසින් Othello (1887) විසින් Marinsky රඟහලේදී රුසියානු භාෂාවෙන් ප්රථම වරට රඟ දක්වන ලදී. විශේෂයෙන්ම මෙම රඟහල සඳහා Verdi විසින් The Force of Destiny (1862) ඔපෙරාව ලිවීය. රංග ශාලාව වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් සමස්ත ටෙට්‍රාලොජි ඩර් රින්ග් ඩෙස් නිබෙලුන්ගන් (1900-1905) වේදිකා රංගනය සඳහා.

The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892) නිෂ්පාදනයන්හි මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව ද මෙම වේදිකාවේ සමෘද්ධිමත් විය. හංස විල"(1895) Tchaikovsky විසින්," Raymonda "(1898) Glazunov විසින්," Chopiniana "(1908). මෙම රංගනයන් රුසියානු සහ ලෝකයේ අභිමානය බවට පත්ව ඇත බැලේ රඟහලඅද දක්වා වේදිකාවෙන් පිටව නොයන්න.

ජනතාවට සැබෑ සේවයේ මාවත ගත් රංග ඉතිහාසයේ නව අදියරක් ආරම්භ වූයේ මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුවය.

පිහිටුවීමේ පළමු දින සිට සෝවියට් බලයරාජ්ය සහ පක්ෂ සංවිධාන විශාල සැලකිල්ලක් දක්වයි නිර්මාණාත්මක ජීවිතයසහ දැවැන්ත නාට්‍ය කණ්ඩායමක ජීවන තත්වයන්. 1920 දී ඔහුට එම නම ලැබුණි ශාස්ත්රීය රඟහලඔපෙරා සහ බැලට්. 1935 දී ඔහු කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ සහ සෝවියට් රාජ්‍යයේ කැපී පෙනෙන නායකයෙකු වූ S.M. Kirov ගේ නමින් නම් කරන ලදී. වාර්ෂිකව රාජ්ය අයවැයෙන් වෙන් කරනු ලැබේ විශාල මුදලක්අවශ්ය කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමට නිර්මාණාත්මක වැඩරංග ශාලාව. විශ්රාම වැටුප් ගැටළුව විසඳා ඇති බව වැදගත් වන අතර, වසර 20-30 අතර කාලයක් සේවය කළ කලාකරුවන් (ඔවුන්ගේ විශේෂත්වය අනුව) විශ්රාම වැටුපක් ලබා දෙනු ලැබේ. මෙම පුරප්පාඩු භාවිතා කරනුයේ නව දක්ෂ ශිල්පීන් කණ්ඩායමට ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා ය.

රුසියානු භාෂාවේ ශ්රේෂ්ඨ හා ප්රගතිශීලී සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කිරීම සැලකිල්ලට ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ සම්භාව්ය සංගීතය, නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමරඟහල, එහි කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ඔවුන්ගේ ප්රසිද්ධ පූර්වගාමීන්ගේ කීර්තිය වැඩි කළේය.

සෝවියට් නිර්මාපකයින් B. Asafiev, Y. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Kerin, V. Soloviev-Sedym, A. Petrov සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවය. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov සහ තවත් බොහෝ අය රංග ශාලාවේ වඩාත්ම වැදගත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ජයග්‍රහණ, සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාවේ තනතුරු වල ස්ථාවරත්වය ලබා ගැනීමට එහි නිරන්තර ආශාව තීරණය කළහ. .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, වසර ගණනාවක් ප්‍රධාන කොන්දොස්තර තනතුර දැරූ අතර, ලකුණු සම්පූර්ණයෙන් යුත් අතිශය කලාත්මක සංගීත හා වේදිකා කෘති බවට පරිවර්තනය කිරීමේදී සුවිශේෂී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සහ ඔවුන් අසල - S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

පශ්චාත් විප්ලවවාදී වසරවලදී, අධ්‍යක්ෂවරුන් Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. බොහෝ රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය සහ යථාර්ථවාදී ශෛලිය ප්‍රගුණ කිරීම පිළිබඳ විශාල කාර්යයක් රඟපානවාප්රධාන අධ්යක්ෂවරුන් ලෙස L. Baratov, I. Slepyanov, E. Sokovnin ගේ ක්රියාකාරකම් වලට බැඳී සිටී.

වංශකථාව තුළට මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම A. Vaganov විසින් රංග ශාලාවේ දීප්තිමත් පිටු එකතු කරන ලද අතර, නර්තන අධ්‍යාපන ඉතිහාසයේ ඔහුගේ භූමිකාව අධිතක්සේරු කළ නොහැක; නර්තන ශිල්පීන් F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. ඔවුන්ගේ නර්තන ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවය සිත්ගන්නාසුළු හා ගැඹුරු ප්‍රතිමූර්තියකින් හෙළි විය. හොඳම කාර්ය සාධනයස්ථිර repertoire. අධ්‍යක්ෂවරුන්, කොන්දොස්තරවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සමීපතම නිර්මාණශීලී සහකරුවන් වූයේ කලාකරුවන් වන V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, Boris Godunov, The Legend of Love, Ivan Susanin , වැනි රංගනවල කට්ටල සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ය. සාර්ගේ මනාලිය”සහ තවත් අය, ඓන්ද්‍රීයව සංගීතය හා එහි අර්ථ නිරූපණය සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, අපගේ රංග ශාලාවේ සාර්ථකත්වය සඳහා විශිෂ්ට ගායක ගායිකාවන් වන I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reisen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky යන අයගේ ඵලදායි කාර්යය මගින් පහසුකම් සැලසී ඇත. , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Laptev, A. Halileeva, L. Yaroshenko; කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදකයින් ඊ ලූක්, එම් සෙමෙනෝවා, ජී උලනෝවා, ඕ ජෝර්ඩන්, එන් ඩුඩින්ස්කායා, එෆ් බලබිනා, ටී වෙචෙස්ලෝවා, වී චබුකියානි, කේ සර්ජිව්, එස් කැප්ලාන්, ජී කිරිලෝවා, එන් ඇනිසිමෝවා , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov සහ වෙනත් අය.

රංග ශාලාවේ එවැනි නිර්මාණාත්මක බලවේග සිටීම නිසා ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සම්භාව්‍ය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා වෙහෙස නොබලා වැඩ කිරීමටත්, වැඩි වැඩියෙන් නව සංගීත හා වේදිකා කෘති ප්‍රසංගයට හඳුන්වා දීමටත් හැකි විය. 1924 සිට 1967 දක්වා කාලය තුළ රඟහල නව ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 63 ක් වේදිකා ගත කිරීම වැදගත් ය. සෝවියට් නිර්මාපකයින්... ඔවුන්ගෙන් හොඳම අය වසර ගණනාවක් ස්ථිර ප්‍රසංගයට ඇතුළු වී ඇත. T. Khrennikov ගේ ඔපෙරා "Into the Storm" 74 වතාවක්, "The Taras Family" D. Kabalevsky - 72, "The Decembrists" Y. Shaporin - 86; මුද්‍රා නාට්‍ය: B. Asafiev විසින් "The Fountain of Bakhchisarai" - 386 වතාවක්, "Laurencia" A. Kerin - 113, "Romeo and Juliet" by S. Prokofiev - 100, " ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා"R. Glier - 321," Spartak "A. Khachaturian - 135 වතාවක්. V. Solovyov-Sedoy විසින් "Taras Bulba" වැනි "තරුණ" රංගනයන්, " ගල් මල්"සහ" සින්ඩරෙල්ලා "S. Prokofiev විසින්," The Legend of Love "A. Melikov විසින්," ලෙනින්ග්රාඩ් සංධ්වනිය I. Dzerzhinsky විසින් "D. Shostakovich ගේ සංගීතයට," The Fate of a Man ".

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයේ 50 වන සංවත්සරයේ උත්සව සඳහා සූදානම් වෙමින්, රඟහල තුන් අවුරුදු සැලැස්මක් සකස් කරන ලද අතර එයට සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සහ රුසියානු සහ විදේශීය සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ඇතුළත් විය.

ඔපෙරා V. Muradeli විසින් "October", D. Tolstoy විසින් "A Tale of One Love", A. Kholminov විසින් "Optimistic Tragedy", ඔහුගේ "Anna Snegina", "Peter Grimes" නූතන ඉංග්රීසි නිර්මාපකයෙකු වන B. Britten විසින්, "The Tsar's Bride" N. Rimsky-Korsakov, V. Mozart විසින් "The Magic Flute", "Gunyadi Laszlo" සම්භාව්ය හංගේරියානු සංගීතයඑෆ් අර්කල්. අවසන් මුද්‍රා නාට්‍ය මංගල දර්ශනය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නිර්මාපක I. Schwartz විසින් Wonderland ය; Dagestan නිර්මාපකයෙකු වන M. Kazhlaev විසින් "Goryanka" මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ කටයුතු අවසන් වීමට ආසන්නයි. නිර්මාපකයින් D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවයෙන් අපි බොහෝ දේ අපේක්ෂා කරමු. ඔවුන්ගේ කාර්යය අපගේ දර්ශනයේ නුදුරු අනාගතයයි.

රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය විශිෂ්ටයි. එයට ඔපෙරා 36 ක් සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 29 ක් ඇතුළත් වේ. ප්‍රසංග 65 න් ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 28 ක් සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ පෑනට අයත් බව සිතීම ගැන මම සතුටු වෙමි.

මේ සඳහා විශාල repertoireඉහළ කලාත්මක මට්ටමකට ගෙනැවිත් ශ්‍රවණාගාරය අල්ලා ගත් අතර, අපගේ “කලාත්මක වටිනාකම් නිෂ්පාදනය” පිළිබඳ බොහෝ “වැඩමුළු” සඳහා ඉහළ සුදුසුකම් ලත් නායකත්වයක් සහ සුදුසු රංගන ශිල්පීන් පිරිසක් සැපයීම අවශ්‍ය වේ. ප්රධාන කොන්දොස්තරරඟහල - රටේ විශාලතම කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් කෙනෙක්, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු කොන්ස්ටන්ටින් සිමියොනොව්; ප්රධාන අධ්යක්ෂ - ඔහුගේ වැඩ සඳහා පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය සංගීත රඟහලසහ සිනමාව, RSFSR හි ගෞරවනීය කලා සේවකයෙකු වන Roman Tikhomirov; ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පී - ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී, කලින් කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදකයෙකු, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්; ගායන කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලබන්නේ පළපුරුදු ස්වාමියෙකු විසිනි - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් මුරින්; ජන කලාකරුවා RSFSR අයිවන් සෙවාස්ටියානොව් රඟහලේ ප්රධාන කලාකරුවා වේ.

හැම අංශයකම නායකයන්ගේ වැඩ අපි කොච්චර ඉහළින් ඇගයුවත් වැඩක් නැහැ කලාත්මක ක්රියාකාරකම්රංග ශාලාව, සෑම සන්ධ්‍යාවකම පිරෙන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා රංග ශාලාව, රංග ශාලාවේ මුහුණත මූලික වශයෙන් තීරණය කරනු ලබන්නේ රංගන ශිල්පීන් විසිනි. USSR හි මහජන කලාකරු B. Shtokolov, RSFSR හි මහජන කලාකරුවන් G. Kovaleva, R. Barinova කීර්තිමත් කණ්ඩායමේ කලාත්මක මට්ටම ප්රමාණවත් ලෙස නියෝජනය කරයි; RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවන් V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; soloists L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; ප්රසිද්ධ soloistsමුද්රා නාට්යය ජනතා කලාකරුවා USSR I. Kolpakova; RSFSR හි මහජන කලාකරුවන් K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Soloviev; RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවන් V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; soloists N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova සහ වෙනත් අය.

රංග ශාලාවේ වැඩ අනිවාර්යයෙන්ම සටහන් කළ යුතුය ජන කලාකරුවන් RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseeva, I. Bugaeva, B. Bregvadze, A. Makarova; RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවන් L. Grudina, V. Puchkova, N. Petrova, O. Moiseeva සහ වෙනත් අය; කොන්දොස්තරවරුන් D. Dalgat, V. Shirokov, නර්තන ශිල්පීන් L. Yakobson, Y. Grigorovich, I. Belsky; ගුරුවරුන් N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; ගායන ශිල්පි බී. ෂින්ඩර්.

රංග ශාලාව තරුණ කලාකරුවන්ගේ වර්ධනය සඳහා කැප කරයි විශාල අවධානයක්... අපේ කණ්ඩායමේ තුනෙන් එකක් තරුණ පිරිසයි. එමනිසා, යෞවනයන් පිළිබඳ සමාලෝචන සහ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා තරුණ රංගන ශිල්පීන් ක්‍රමානුකූලව හඳුන්වාදීම නිතිපතා පවත්වනු ලැබේ. තරුණ කලාකරුවන් O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova යන අයගේ සාර්ථකත්වයන් ගැන අපි සතුටු වෙනවා. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, කොන්දොස්තර V. Fedotov සහ choirmaster L. Teplyakov. මෑතකදී, රංග ශාලාව තරුණ දක්ෂ මුද්‍රා නාට්‍ය මාස්ටර් O. Vinogradov සේවයට බඳවා ගත් අතර දක්ෂ, පොරොන්දු වූ නර්තන ශිල්පියෙකු වන M. Baryshnikov කණ්ඩායමට භාර ගත්තේය.

නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය නියෝජනය කරන්නේ ජාත්‍යන්තර සහ සමස්ත-යුනියන් තරඟවල සම්මානලාභීන් ඇතුළු ඉහළ සුදුසුකම් ලත් කලාකරුවන් විසිනි. ඔහු දැනට රටේ හොඳම වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායමකි.

එහි සංයුතියේ කලාකරුවන් සිය දෙනෙකුගෙන් යුත් ගායන කණ්ඩායම, එහි ව්‍යුහයේ සංශුද්ධතාවය, සමූහය සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ පැහැදිලි බව මගින් කැපී පෙනේ.

මහජන කණ්ඩායම් අතර, අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ඉහළ ප්‍රශංසාවක් ලබා ඇති අපගේ කෝප්ස් ඩි බැලේ සටහන් කිරීම අවශ්‍ය වේ.

ප්‍රසංග සකස් කිරීම සහ පැවැත්වීම සඳහා සංගීත හා නර්තන වෘත්තීන්හි නියෝජිතයින්ගේ සහභාගීත්වය පමණක් නොව, කලාත්මක නිෂ්පාදන සහ වැඩමුළුවල විශාල වැඩ ප්‍රමාණයක් ද අවශ්‍ය වේ. පළපුරුදු ශිල්පීන් මෙහි වැඩ කරයි - වේශ නිරූපණ ශිල්පීන්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, මුක්කු, ආලෝක සවිකිරීම්. ස්ථාපකයන්, ආදිය ඔවුන් පැරණිතම විශේෂඥයන් වන N. Ivantsov (රංග ශාලාවේ), A. Belyakov (වැඩමුළුවල) විසින් වසර ගණනාවක් අධීක්ෂණය කරන ලදී. දැන් නිෂ්පාදන කොටස F. Kuzmin විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, රංග වැඩමුළු B. Korolkov විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. වසර ගණනාවක් රංග ශාලාවේ සිය කාර්යය ලබා දුන් සැරසිලි කරුවන් එන් මෙල්නිකොව්, එස් එව්සීව්, එම් සැන්ඩින් ද සටහන් කළ යුතුය.

S.M. Kirov රඟහල රටේ විශාලතම එකකි, නාට්‍ය වැඩමුළු නොමැතිව එහි සාමූහිකය 1000 කට වඩා වැඩි ය. නිෂ්පාදන හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ දුෂ්කර කාර්යයේදී, රංග ශාලාවේ ජීවිතයේ සියලුම අංග ආවරණය කරමින්, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ප්‍රසංග සහ සාහිත්‍ය දෙපාර්තමේන්තුව, සැලසුම් දෙපාර්තමේන්තුව සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සංවිධානය කිරීමේ කණ්ඩායම සහභාගී වේ. ඔවුන් තමන්ටම හොඳ මතකයක් ඉතිරි කළා හිටපු අධ්‍යක්ෂවරුරඟහල V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov සහ අධ්යක්ෂක දෙපාර්තමේන්තුවේ හිටපු ප්රධානීන් V. Krivalev සහ A. Picard.

රංග ශාලාවේ ප්‍රතිපෝෂණ ප්‍රතිපත්තියේ සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන මාර්ග ස්ථාපිත කිරීමේදී, වඩාත්ම දුෂ්කර නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳීමේදී රඟහලේ කලා මණ්ඩලය විසින් ඉටු කරනු ලබන අතර, ප්‍රධාන කොන්දොස්තර, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු කේ සිමියෝනොව්, ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂ, RSFSR හි ගෞරවනීය කලා සේවක R. Tikhomirov, ප්රධාන කලාකරුවාආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු අයි සෙවාස්ටියානොව්, ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පී, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු කේ සර්ජිව්, ප්‍රධාන ගායන ශිල්පි, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඒ මුරින්, තාලයේ ප්‍රධානී සහ සාහිත්‍ය අංශයේ ප්‍රධානී ටී. බොගොලෙපෝවා, ප්‍රමුඛ ඒකල වාදක මහජන කලාකරුවන්. USSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; RSFSR හි මහජන කලාකරුවන් G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Soloviev; O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල වාදකයින්; ගුරුවරුන්-උපදේශකයින් USSR හි මහජන කලාකරු N. Dudinskaya, RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු S. Kaplan, නිර්මාණාත්මක වෘත්තීය සමිති නියෝජිතයන් - නිර්මාපකයින් B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, කලාකරු S. Dmitrieva, ආදිය.

සාමූහිකය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක ජනතාව සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. රංග ශාලාවේ සහ 1966 දී පමණි සංදර්ශන නැරඹීම 600,000 පමණ ජනතාව විසින් සංචාරය කරන ලදී.

1940 දී, රඟහල මොස්කව්හි ලෙනින්ග්රාඩ් කලා දශකයට සාර්ථකව සහභාගී විය; 1965 දී ඔහු අපේ මව්බිමේ අගනුවර විශාල සංචාරයක් කළේය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ පැවති ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රේක්ෂකයින් 140,000 ක් සහභාගී වූහ. 1964-1966 දී ග්‍රීසිය, ඉතාලිය, එංගලන්තය, බෙල්ජියම, ප්‍රංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ කැනඩාව යන රටවල අපගේ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග සඳහා 700,000 කට අධික ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සහභාගී වූහ. ජීඩීආර්, බල්ගේරියාව, චෙකොස්ලොවැකියාව, හංගේරියාව යන බොහෝ ප්‍රේක්ෂකයින් අපගේ රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූහ.මේ අනුව, පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, රංග ශාලාව සෝවියට් කලාව ප්‍රේක්ෂකයින් අතර පුළුල් ලෙස ප්‍රවර්ධනය කර ඇත. සෝවියට් සංගමයසහ විදෙස් රටවල්, ඔහුගේ රංගනයන් බෙහෙවින් අගය කළා.

සංවර්ධනයේ කුසලතා සඳහා සෝවියට් කලාව 1939 දී රංග ශාලාවට ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් සම්මානය හිමි විය. පසුගිය වසර කිහිපය තුළ විශාල කම්කරුවන් පිරිසකට සෝවියට් සංගමයේ ඇණවුම් ප්‍රදානය කර ඇත, නාට්‍ය සේවකයින් හැට හය දෙනෙකුට මහජන කලාකරුවන්, ගෞරවනීය කලා සේවකයින්, ගෞරවනීය කලාකරුවන් යන ගෞරව නාම ප්‍රදානය කර ඇත, දස දෙනෙකුට සම්මානලාභීන් යන පදවි ප්‍රදානය කර ඇත. රාජ්ය සම්මාන, දොළොස් දෙනෙකුට "විශිෂ්ට වැඩ සඳහා" සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ ලාංඡන ප්‍රදානය කරන ලදී. තරඟ සඳහා සාර්ථක ලෙස සහභාගී වීම සඳහා කලාකරුවන් හැට දෙනෙකුට ජාත්‍යන්තර සහ සමස්ත යුනියන් තරඟවල සම්මානලාභීන් යන පදවි නාමය ලැබුණි.

බොහෝ කලාකරුවන් සහ අනෙකුත් නාට්‍ය සේවකයින්ට සෝවියට් සංගමයේ හමුදා නියෝග සහ "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ආරක්‍ෂාව සඳහා" පදක්කම පිරිනමන ලදී. මහා සමයේ මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කිරීම දේශප්රේමී යුද්ධය, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පෙරමුණු වලදී සහ ආරක්ෂා කිරීමේදී නාට්‍ය සේවකයින් 300 ක් පමණ මිය ගියහ.

දැනට කණ්ඩායම් වශයෙන් කොටස් වශයෙන් අනුග්‍රහය දැක්වීමේ කටයුතු රැසක් සිදුවෙමින් පවතී සෝවියට් හමුදාව... ක්රියාකාරී සහභාගීත්වය සඳහා සහ ලස්සන ප්රතිඵලරංග ශාලාවේ අනුග්‍රහය යටතේ, සෝවියට් සංගමයේ ආරක්ෂක අමාත්‍යාංශයේ රෝලිං රතු බැනරය ගබඩා කිරීම සඳහා මාරු කරන ලදී. කලාකරුවන් 65 දෙනෙකුට "සෝවියට් සංගමයේ සන්නද්ධ හමුදාවන්ට වඩා සංස්කෘතික අනුග්‍රහයේ විශිෂ්ටත්වය" යන ගෞරව ලාංඡනය පිරිනමන ලදී. රඟහල නගරයේ සහ නගරයේ ව්‍යවසායන්හි සංස්කෘතික අනුග්‍රහය පිළිබඳ සැලකිය යුතු වැඩ කටයුතු සිදු කරයි ගම්බදලෙනින්ග්රාඩ් කලාපය.

දැනටමත් සාක්ෂාත් කර ගත් දෙයින් සෑහීමකට පත් නොවී, අපේ කාලය විසින් ඉදිරිපත් කර ඇති මතවාදී හා නිර්මාණාත්මක කර්තව්‍යයන් නොකඩවා විසඳීමට, කොමියුනිස්ට් සමාජයක් ගොඩනැගීමේ අරගලයට, සංගීත සංස්කෘතියේ නැගීම සඳහා අපගේ කලාව සමඟ සහභාගී වීම - මෙය මාවතයි. ශ්‍රේෂ්ඨ ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයේ සැලකිය යුතු 50 වැනි සංවත්සරයකට රටත් ජනතාවත් ගෙන ගිය ලෙනින්ගේ පක්ෂයේ ශ්‍රේෂ්ඨ අදහස්වලින් ආභාසය ලබමින් රංග ශාලාව ගමන් කරයි.

P.I. Rachinsky. "ශ්රේෂ්ඨ සම්ප්රදායන් සහ ගවේෂණ රඟහල", 1967

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි? රඟහලේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ 1783 දී බොල්ෂෝයි විසිනි ගල් රඟහලචතුරස්රයේ, එතැන් සිට Teatralnaya ලෙස හැඳින්වේ. එකල වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා සියල්ලම බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිදු කරන ලදී; ඉතාලි, ප්‍රංශ සහ රුසියානු කණ්ඩායම් මෙහි ප්‍රසංග කර ඇත. රංග ශාලාවට නිරන්තරයෙන් ප්‍රතිසංස්කරණ අවශ්‍ය වූ බැවින් එය විවිධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් විසින් එක් වරකට වඩා නැවත ගොඩනඟන ලදී. 1859 දී බොල්ෂෝයි රඟහල අසල පිහිටි සර්කස් රඟහල ගිනිබත් වූ අතර ඒ වෙනුවට මැරින්ස්කි රඟහල ඉදිකරන ලදි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Kavos විසින් Mariinsky රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල සහ ශ්රවණාගාරය නිර්මාණය කරන ලදී. මැරින්ස්කි රඟහල සඳහා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඔහුගේ කාලයේ තාක්ෂණයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන වේදිකාවක් නිර්මාණය කළේය. ඒ මොහොතේ සිට, සමස්ත යුගයක් නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ලෙස මැරින්ස්කි රඟහල නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ගැන කතා කළ හැකිය.

මැරින්ස්කි රඟහලේ නළුවන් ඉක්මනින් මහජනතාව අතර ජනප්‍රිය විය. මැරින්ස්කි රඟහලේ සෑම අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්ම බොල්ෂෝයි කමෙන්නි රඟහලේ වේදිකාවට වඩා නරක නොවන ඔපෙරා හෝ මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කිරීමට උත්සාහ කළහ. මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර, වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ එක්ව රඟ දැක්වීය සංගීත වැඩ Tchaikovsky, Rossini, Strauss, Borodin, Mussorgsky. 1869 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහලේදී සම්පූර්ණයෙන්ම නව නර්තන කලාවකින් මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසය ආරම්භ කළ මාරියස් පෙටිපා මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ගායන ශිල්පියා බවට පත්විය. පෙටිපාගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ, මැරින්ස්කි රඟහල වේදිකාවේ නළු නිළියන් පළමු වරට ද ස්ලීපිං බියුටි, ලා බයාඩරේ, ද නට්ක්‍රැකර්, ස්වන් ලේක් සහ තවත් බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍ය ඉදිරිපත් කළහ.

1885 දී, Bolshoi Kamenny රඟහල ප්රතිසංස්කරණය සඳහා වසා දමන ලදී, සහ බොහෝප්‍රසංගය මැරින්ස්කි රඟහලට මාරු කරනු ලැබේ. මැරින්ස්කි ඉදිකිරීමේ ඉතිහාසය අලුත් වෙමින් පවතී. ඒ අතරම, මැරින්ස්කි රඟහලේ වැඩමුළු පිහිටා ඇති මැරින්ස්කි රඟහලට තට්ටු තුනක ගොඩනැගිල්ලක් එකතු කරන ලදී. දැන් කලාකරුවන් විසින් කට්ටල තීන්ත ආලේප කරයි, ඇඳුම් පැළඳුම් මැසීම සහ මුක්කු වලින් කොටසක් මැරින්ස්කි රඟහලේ වැඩමුළුවල ගබඩා කරති. 1886 දී බොල්ෂෝයි රඟහලකඩා බිඳ දැමූ අතර, සියලුම ප්‍රසංගය මැරින්ස්කි හිදී පැවැත්වේ. 1894 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Schreter නරඹන්නන්ගේ ආලින්දය පුළුල් කරයි, වෙනස් කරයි ප්රධාන මුහුණතසහ ලී පරාල වෙනුවට වානේ සහ ශක්තිමත් කරන ලද කොන්ක්‍රීට් ආදේශ කරයි ශ්රවණාගාරයමැරින්ස්කි රඟහල.

1917 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මැරින්ස්කි රඟහල රජයට අයත් වේ. 1935 දී S.M. Kirov ට ගෞරවයක් වශයෙන් නව නමක් ලැබුණි. 1920 සහ 1930 ගණන් වලදී, Mariinsky රඟහල වේදිකාවේ අධ්‍යක්ෂවරුන් සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් කෘති: S. Prokofiev, A. Berg, මෙන්ම සමකාලීනයන්ගේ කෘති. විදේශීය නිර්මාපකයින්, උදාහරණයක් ලෙස, R. Strauss. විකිපීඩියාවට අනුව, මැරින්ස්කි රඟහල රුසියානු නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ පූර්වගාමියා බවට පත් විය. නමුත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාව අසෆීව් විසින් "බක්චිසරයි ෆවුන්ටන්", ග්ලියර් සහ වෙනත් අය විසින් "රතු ප්‍රදීපාගාරය" වේදිකා ගත කරන ලදී. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, විකිපීඩියාවට අනුව, මැරින්ස්කි රඟහල පර්ම් වෙත ඉවත් කරන ලද අතර එහිදී රඟහල දිගටම ක්‍රියාත්මක වේ. යුද්ධයෙන් පසු, 1968-1070 ගණන් වලදී, එස්. ජෙල්ෆර්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රඟහලේ අවසාන ප්‍රතිසංස්කරණය සිදු වූ අතර, එය මැරින්ස්කි රඟහල ඉදිකිරීමේ ඉතිහාසය සම්පූර්ණ කරයි.

1988 දී වැලරි ගර්ජිව් ප්‍රධාන කොන්දොස්තර තනතුරට පැමිණි අතර ඒ මොහොතේ සිට මුද්‍රා නාට්‍ය සහ ඔපෙරා රඟහලෙහි නවීන යුගය ආරම්භ විය. මැරින්ස්කි රඟහල කෞතුකාගාරය නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර එහි ඇඳුම් පැළඳුම් සහ කට්ටල ඇත ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්සහ තවත් බොහෝ දේ. මැරින්ස්කි රඟහල කෞතුකාගාරය රඟහලේ පසුබිම් චාරිකා පවත්වයි. එසේම, Gergiev ගේ අනුග්රහය යටතේ Marinsky ලේබලය නිර්මාණය කරන ලද අතර රඟහලේ දෙවන අදියර ඉදිකිරීම ආරම්භ විය. 2006 දී, රංග ශාලාවට 37 Dekabristov වීදියේ නව ප්‍රසංග ශාලාවක් පිරිනමන ලදී, ඊට අමතරව, රඟහල එහි නැවත ලබා දෙන ලදී. මුල් නම- මැරින්ස්කි.