මැරින්ස්කි රඟහල ඉදිකර ඇත්තේ කුමක් ද? ඉතිහාසය - මැරින්ස්කි රඟහල

රුසියානු සංස්කෘතිය හා සම්ප්රදායන් ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසයේ වැදගත් අදියරක් සිනමාහල් අත්පත් කර ගත්තේය. සැලකිය යුතු හා කැපී පෙනෙන සිනමාහල් අතර, රටේ අද්විතීය ඓතිහාසික හා වාස්තුවිද්‍යාත්මක සලකුණ බවට පත්ව ඇත. මැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්. කලා රසඥයන් සෑම විටම ඔහු හොඳම අය අතරට ශ්රේණිගත කර ඇත. බොහෝ ඉතිහාසඥයින්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ සාමාන්ය පුරවැසියන් Mariinsky රඟහල නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ගැන උනන්දු වෙති.

එය සිදුවීම් සහිත වන අතර අවධානය යොමු කළ යුතුය. මැරින්ස්කි රඟහලේ අත්තිවාරමේ දිනය සහ ආරම්භය 1783 ලෙස සලකනු ලැබේ, කැතරින්ගේ සෘජු නියෝගය අනුව, බොල්ෂෝයි කමෙන්නි රඟහල රඟහල චතුරශ්‍රයේ විවෘත කිරීමට තීරණය කරන ලදී, එකල එය කැරූසල් චතුරශ්‍රය ලෙස හැඳින්විණි.

1859 දී XIX ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ප්රසිද්ධ ප්රතිවිරුද්ධව වහාම ඉදිකරන ලදි බොල්ෂෝයි රඟහලසර්කස් රඟහල, අවාසනාවන්ත ලෙස, දරුණු ගින්නක් හේතුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. පිළිස්සුණු ගොඩනැගිල්ල වෙනුවට නව ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකරන ලදි - දැන් සුප්‍රසිද්ධ මැරින්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල. එයට අහම්බෙන් නම ලැබුණේ නැත; එය මැරින්ස්කි ලෙස හැඳින්වීම සිරිතක් විය. මෙම නම එයට ලබා දුන්නේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ - අධිරාජිනිය මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා (දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බිරිඳ) ට ගෞරවයක් වශයෙන්.

මෙම රඟහලේදී, පළමු නාට්‍ය වාරය මඳ වේලාවකට පසුව විවෘත වූයේ 1860 දී පමණි. මඳ වේලාවකට පසු, එය නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට තීරණය කරන ලද අතර, සම්පූර්ණ ප්‍රසංගයම මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවට මාරු කරන ලදී.

ඉතිහාසයේ සෑම යුගයක්ම එහි ඓතිහාසික මුද්රාව තබා ඇත. විප්ලවවාදී යුගයේදී, රඟහල එහි නම රාජ්‍ය රඟහල ලෙස වෙනස් කළ අතර 1920 සිට එය රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල ලෙස නම් කරන ලදී. නමුත් මෙය රඟහල නැවත නම් කිරීම අවසන් කළේ නැත - තිස් ගණන්වල මැද (1935) එය සුප්‍රසිද්ධ විප්ලවවාදී සර්ජි කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී.

නවීන මැරින්ස්කි රඟහල

මත මේ මොහොතේඑයට මෙහෙයුම් අඩවි තුනක් ඇතුළත් වේ:

- ප්රධාන වෙබ් අඩවිය Teatralnaya හි රඟහල ගොඩනැගිල්ලයි;
- දෙවන අදියර 2013 දී විවෘත කරන ලදී;
- තෙවන අදියර - ප්‍රසංග ශාලාව, වීදියේ විවෘතයි. Decembrists.

එහි පැවැත්මේ වසර ගණනාවක් පුරා, මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ අද්විතීය කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත කර ඇත. ඔබට "The Nutcracker" මුද්‍රා නාට්‍යයට ප්‍රවේශපත්‍ර මිලදී ගත හැකිය, "Sleeping Beauty", "Peter Grimes" වැනි විශිෂ්ට නිෂ්පාදනයක් භුක්ති විඳින්න.

සමස්තයක් වශයෙන්, විසිවන ශතවර්ෂයේ වසර ගණනාවක් පුරා ඔපෙරා තිහකට වඩා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 29 ක් එහි වේදිකාවේ වේදිකා ගත විය. මෙය ඉතා ඉහළ රූපයකි. ඔබේ ආශ්වාදය මෙතැනින් හමු විය හොඳම නිර්මාපකයින්සහ කලා අධ්යක්ෂවරුරටවල්. අද, වෘත්තීය නළුවන් විශාල සංඛ්‍යාවක් මෙහි වැඩ කරයි - නාට්‍ය කලාවේ සැබෑ ඒසස්.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය රඟහලේ ඉතිහාසයටම විශාල අප්‍රසන්න මුද්‍රාවක් තැබූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ද්‍රව්‍යමය හානියට අමතරව, අවාසනාවන්ත ලෙස පෙරමුණේ මියගිය කලාකරුවන් තුන්සියයක් පමණ නාට්‍ය කණ්ඩායමට අහිමි විය.

අද්විතීය ක්රීඩාවක් බැලීමට දක්ෂ නළුවන්වෙනත් රටවලින් බොහෝ අමුත්තන් රටට පැමිණියහ. සෑම වසරකම රංග ශාලාවට සුප්‍රසිද්ධ මැරින්ස්කි නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී වීමට කැමති බොහෝ අය ලැබුණි.

අදටත් ජනප්‍රිය සහ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාණවලට සහභාගි වන බොහෝ කලාකරුවන්ට විශේෂ ස්තුතිය සහ සම්මාන පිරිනැමුණා.

මැරින්ස්කි රඟහල වැනි ගොඩනැගිලි තවදුරටත් දරුණු වෙනස්කම්වලට ලක් නොවනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු. රජයෙන් ලැබෙන සුළු අරමුදල් නිසා නළු නිළියන්ට තාලයේ සංවර්ධනයට සම්බන්ධ වීමට සිදුවේ. සෑම වසරකම අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ උත්සාහයන් නිෂ්ඵල නොවන බව අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය - මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාව තරමක් ලබා දුන්නේය. විශාල සංඛ්යාවක්කැපී පෙනෙන නළුවන් සහ ඔපෙරා වාදකයින්.

1917-1967

රාජ්ය ඇකඩමික් මැරින්ස්කි රඟහල පැරණිතම රුසියානු සංගීත රඟහල වේ. සම්භාව්‍ය සහ සෝවියට් ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසය හා සංවර්ධනය සඳහා ඔහු කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

ඔපෙරා ප්‍රසංග 18 වන සියවස පුරා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වේදිකා ගත කරන ලදී, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් රඟහලේ ආරම්භක දිනය ලෙස සැලකෙන්නේ 1783 දී ප්‍රසංග පෙන්වීමට පටන් ගත් විට ය. ගල් රඟහල(පසුව එය සංරක්ෂණාගාරයක් ලෙස නැවත ගොඩනඟන ලදී). දැන් රඟහල පිහිටා ඇති ගොඩනැගිල්ල 1860 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Kavos විසින් ඉදිකරන ලද්දකි.

පෙර මෙන්, දැන් මෙන්, කණ්ඩායම පිහිටුවීම සහ නැවත පිරවීම ප්‍රධාන වශයෙන් පැරණිතම උපාධිධාරීන් අතරින් සිදු කෙරේ. අධ්යාපන ආයතනය- ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය, 1862 දී ආරම්භ කරන ලද සහ මුද්රා නාට්ය පාසල, 1738 දී ආරම්භ කරන ලද, දැන් A. Ya. Vaganova නමින් රුසියානු බැලට් ඇකඩමිය ලෙස හැඳින්වේ.

රුසියානු නියෝජිතයින්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිනියේ ක්රියාකාරකම් සංගීත සංස්කෘතිය Marinsky රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වී එහි සියවස් දෙකක ඉතිහාසය පුරාම. මේවා කොන්දොස්තරවරුන් A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; අධ්යක්ෂවරුන් O. Palechek, G. Kondratiev; නර්තන ශිල්පීන් C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; කලාකරුවන් K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. එහි වේදිකාව O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin යන ප්‍රසිද්ධ ගායක ගායිකාවන්ගේ ප්‍රසංගවලින් අලංකාර විය. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ මහිමය A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat වෙත බොහෝ සෙයින් ණයගැතියි.

පළමු වතාවට ඔවුන් අපේ රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය දීප්තිමත් නිර්මාණරුසියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍ය: ග්ලින්කා විසින් "අයිවන් සුසානින්" (1836) සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (1842), ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් "රුසල්කා" (1856), රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (1873) විසින් "ද වෝමන් ඔෆ් පිස්කොව්"), "බොරිස් ගොදුනොව්" ” මුසෝර්ග්ස්කි (1874), “ ද මේඩ් ඔෆ් ඕර්ලියන්ස්” (1881), “මැසෙප්පා” (1884), “ද එන්චාන්ට්‍රස්” (1887), ස්පේඩ්ස් රැජින"(1890) Tchaikovsky විසින්, "Igor කුමරු" Borodin (1890). ඇතුළුව ලෝක ඔපෙරා සම්භාව්‍ය බොහෝ විශිෂ්ට කෘති සෙවිල්හි බාබර්"Verdi විසින් Rossini (1822), Mozart's Don Giovanni (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) සහ Othello (1887) රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රථම වරට Marinsky රඟහලේදී නිෂ්පාදනය කරන ලදී. වර්ඩි විශේෂයෙන් මෙම රඟහල සඳහා ඔපෙරා "ෆෝස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි" (1862) ලිවීය. රංග ශාලාව වැග්නේරියන් ඔපෙරා නිෂ්පාදනය සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් “ද රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ග්” (1900-1905) සමස්ත ටෙට්‍රාලොජියේ වේදිකා නිෂ්පාදනය සඳහා.

“The Sleeping Beauty” (1890), “The Nutcracker” (1892), “ නිෂ්පාදනයන්හි මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව ද මෙම වේදිකාවේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. හංස විල"(1895) Tchaikovsky විසින්, "Raymonda" (1898) Glazunov විසින්, "Chopiniana" (1908). මෙම රංගනයන් රුසියානු සහ ලෝකයේ අභිමානය බවට පත්ව ඇත බැලේ රඟහලඒ වගේම අදටත් ඔවුන් වේදිකාවෙන් ඉවත් වෙන්නේ නැහැ.

සැබෑ ජනතා සේවයේ මාවත ගත් රංග ඉතිහාසයේ නව අදියරක් ආරම්භ වූයේ මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුවය.

පිහිටුවීමේ පළමු දින සිට සෝවියට් බලයරාජ්ය සහ පක්ෂ සංවිධාන විශාල සැලකිල්ලක් දක්වයි නිර්මාණාත්මක ජීවිතයසහ දැවැන්ත නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ජීවන තත්වයන්. 1920 දී එයට නම ලැබුණි ශාස්ත්රීය රඟහලඔපෙරා සහ බැලට්. 1935 දී එය කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ සහ සෝවියට් රාජ්‍යයේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් වූ S. M. Kirov ගේ නමින් නම් කරන ලදී. රාජ්ය අයවැය වාර්ෂිකව වෙන් කරයි විශාල ප්රමාණවලින්අවශ්ය කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමට නිර්මාණාත්මක වැඩරංග ශාලාව විශ්රාම වැටුප් ගැටළුව විසඳා ඇති බව වැදගත් වන අතර, වසර 20-30 ක් සේවය කළ කලාකරුවන් (ඔවුන්ගේ විශේෂත්වය අනුව) විශ්රාම වැටුපක් ලබා දෙනු ලැබේ. පවතින පුරප්පාඩු නව දක්ෂ රංගන ශිල්පීන් කණ්ඩායමට ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා යොදා ගනී.

රුසියානු ශ්රේෂ්ඨ හා ප්රගතිශීලී සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කරන අතරම එය සටහන් කිරීම ඉතා වැදගත් වේ සම්භාව්ය සංගීතය, නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමරඟහල, ඔහුගේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ඔවුන්ගේ ප්රසිද්ධ පූර්වගාමීන්ගේ මහිමය වැඩි කළේය.

සෝවියට් නිර්මාපකයින් B. Asafiev, Yu. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Crane, V. Solovyov-Sedy, A. Petrov සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවය. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov සහ තවත් බොහෝ අය රංග ශාලාවේ වඩාත්ම වැදගත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ජයග්‍රහණ, සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාව තුළ අඩිපාරක් ලබා ගැනීමට එහි නිරන්තර ආශාව තීරණය කළහ.

වසර ගණනාවක් ප්‍රධාන කොන්දොස්තර තනතුර දැරූ V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin යන අය විසින් සම්පූර්ණ අංග සම්පූර්ණ, ඉහළ කලාත්මක සංගීත හා වේදිකා කෘති බවට ලකුණු පරිවර්තනය කිරීමේ සුවිශේෂී විශාල කාර්යභාරයක් ඇත. සහ ඔවුන් ඊළඟට S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

පශ්චාත් විප්ලවවාදී වසරවලදී, රංග ශාලාවේ වැඩ සඳහා ඔවුන්ගේ දායකත්වය ලබා දුන් අධ්‍යක්ෂවරුන් Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. බොහෝ රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය සහ යථාර්ථවාදී ශෛලිය ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා විශාල වැඩ ප්‍රමාණයක් රඟපානවාප්රධාන අධ්යක්ෂවරුන් ලෙස L. Baratov, I. Slepyanov, E. Sokovnin ගේ ක්රියාකාරකම් වලට බැඳී සිටී.

වංශකථාවේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමරංග කලාවේ දීප්තිමත් පිටු ලියා ඇත්තේ A. Vaganova විසිනි, නර්තන අධ්‍යාපන ඉතිහාසයේ ඔහුගේ භූමිකාව අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය; නර්තන ශිල්පීන් F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවය සිත්ගන්නාසුළු හා ගැඹුරු ආකාරයකින් හෙළිදරව් විය හොඳම කාර්ය සාධනයස්ථිර repertorire. අධ්‍යක්ෂවරුන්, කොන්දොස්තරවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සමීපතම නිර්මාණශීලී සහකරුවන් වූයේ කලාකරුවන් වන V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, "Boris Godunov", "The Legend of Love", "Ivan වැනි රංගනයන්හිදී ඔවුන්ගේ කට්ටල සහ ඇඳුම් පැළඳුම්. සුසානින්", " සාර්ගේ මනාලිය"සහ අනෙකුත්, සංගීතය සහ එහි අර්ථ නිරූපණය සමඟ ඓන්ද්රීයව ඒකාබද්ධ විය.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, අපගේ රංග ශාලාවේ සාර්ථකත්වය සඳහා විශිෂ්ට ගායක ගායිකාවන් වන I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, යන අයගේ ඵලදායි වැඩ කටයුතු පහසු විය. G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදක ඊ ලූක්, එම් සෙමෙනෝවා, ජී උලනෝවා, ඕ ජෝර්ඩන්, එන් ඩුඩින්ස්කායා, එෆ් බලබිනා, ටී වෙචෙස්ලෝවා, වී චබුකියානි, කේ සර්ජිව්, එස් කැප්ලාන්, ජී කිරිලෝවා, එන් ඇනිසිමෝවා , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov සහ වෙනත් අය.

රඟහල තුළ එවැනි නිර්මාණාත්මක බලවේග පැවතීම ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සම්භාව්‍ය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා වෙහෙස නොබලා වැඩ කිරීමට සහ වැඩි වැඩියෙන් නව සංගීත හා වේදිකා කෘති ප්‍රසංගයට හඳුන්වා දීමට හැකි විය. 1924 සිට 1967 දක්වා කාලය තුළ රඟහල නව ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 63 ක් වේදිකා ගත කිරීම වැදගත් ය. සෝවියට් නිර්මාපකයින්. ඔවුන්ගෙන් හොඳම ඒවා වසර ගණනාවක් ස්ථිර ප්‍රසංගයේ කොටසක් බවට පත්විය. T. Khrennikov ගේ ඔපෙරා "Into the Storm" 74 වතාවක්, "The Family of Taras" D. Kabalevsky - 72, "Decembrists" විසින් Yu. Shaporin - 86; මුද්‍රා නාට්‍ය: B. Asafiev විසින් "The Fountain of Bakhchisarai" - 386 වතාවක්, "Laurencia" A. Crane - 113, "Romeo and Juliet" S. Prokofiev - 100, " ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා"R. Gliere - 321, "Spartak" A. Khachaturyan - 135 වතාවක්. V. Solovyov-Sedoy විසින් "Taras Bulba" වැනි "තරුණ" රංගනයන් ද ප්‍රසංගයට තදින් ඇතුළු වී ඇත. ගල් මල්"සහ "සින්ඩරෙල්ලා" S. Prokofiev විසින්, "The Legend of Love" A. Melikov විසින්, " ලෙනින්ග්රාඩ් සංධ්වනිය"D. Shostakovich ගේ සංගීතයට, I. Dzerzhinsky විසින් "The Fate of Man".

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයේ 50 වැනි සංවත්සරයේ උත්සව සඳහා සූදානම් වීමේ දී, රඟහල තුන් අවුරුදු සැලැස්මක් සකස් කරන ලද අතර, එයට සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සහ රුසියානු සහ විදේශීය සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ඇතුළත් විය.

V. Muradeli විසින් "October" ඔපෙරා, D. Tolstoy විසින් "A Tale of One Love", A. Kholminov විසින් "Optimistic Tragedy", ඔහුගේ "Anna Snegina", "Peter Grimes" නූතන ඉංග්රීසි නිර්මාපකයෙකු වන B. Britten විසින්, "The Tsar's Bride" දැනටමත් වේදිකාගත කර ඇත. N. Rimsky-Korsakov, W. Mozart විසින් "The Magic Flute", "Gunyadi Laszlo" සම්භාව්ය හංගේරියානු සංගීතයඑෆ් අර්කල්. අවසාන මුද්‍රා නාට්‍ය මංගල දර්ශනය වූයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නිර්මාපක I. Schwartz විසින් "Wonderland"; Dagestan නිර්මාපකයෙකු වන M. Kazhlaev විසින් "මවුන්ටන් වුමන්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ කටයුතු අවසන් වීමට ආසන්නයි. නිර්මාපකයින් D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවයෙන් අපි බොහෝ දේ අපේක්ෂා කරමු. ඔවුන්ගේ කාර්යය අපගේ දර්ශනයේ නුදුරු අනාගතයයි.

රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය විශාලයි. එයට ඔපෙරා 36 ක් සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 29 ක් ඇතුළත් වේ. ප්‍රසංග 65 න් ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 28 ක් සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් රචනා කරන ලද බව සිතීම ගැන මම සතුටු වෙමි.

මේ සඳහා විශාල repertorireඉහළ කලාත්මක මට්ටමකට ගෙනැවිත් ශ්‍රවණාගාරය අල්ලා ගත් අතර, අපගේ “කලාත්මක වටිනාකම් නිෂ්පාදනය” හි එක් එක් “වැඩමුළු” සඳහා ඉහළ සුදුසුකම් ලත් කළමනාකරණයක් සහ සුදුසු රංගන ශිල්පීන්ගේ සංයුතියක් ලබා දීම අවශ්‍ය වේ. රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර වන්නේ රටේ විශාලතම කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු කොන්ස්ටන්ටින් සිමියෝනොව්; ප්රධාන අධ්යක්ෂ - ඔහුගේ වැඩ සඳහා පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය සංගීත රඟහලසහ සිනමාව, RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු Roman Tikhomirov; ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පී - ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී, කලින් කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදකයෙකු, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්; ගායන කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලබන්නේ පළපුරුදු ස්වාමියෙකු විසිනි - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් මුරින්; ජන කලාකරුවා RSFSR අයිවන් සෙවාස්ටියානොව් රඟහලේ ප්රධාන කලාකරුවා වේ.

සියලුම අංශවල කළමනාකරුවන්ගේ වැඩ අපි කොතරම් ඉහළින් ඇගයීමට ලක් කළත් කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයරංග ශාලාව, සෑම සන්ධ්‍යාවකම පිරෙන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා රංග ශාලාව, රංග ශාලාවේ මුහුණත මූලික වශයෙන් තීරණය වන්නේ රංග ශිල්පීන් විසිනි. කීර්තිමත් කණ්ඩායමේ කලාත්මක මට්ටම USSR හි මහජන කලාකරු B. Shtokolov, RSFSR හි මහජන කලාකරුවන් වන G. Kovaleva, R. Barinova විසින් නියෝජනය කරනු ලැබේ. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවන් V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; soloists L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; ප්රසිද්ධ soloistsමුද්රා නාට්යය ජනතා කලාකරුවා USSR I. Kolpakova; RSFSR හි මහජන කලාකරුවන් K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovyov; RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවන් V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; soloists N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova සහ වෙනත් අය.

රංග ශාලාවේ වැඩ අනිවාර්යයෙන්ම සටහන් කළ යුතුය ජන කලාකරුවන් RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseeva, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarova; RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවන් L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva සහ වෙනත් අය; කොන්දොස්තරවරුන් D. Dalgat, V. Shirokov, නර්තන ශිල්පීන් L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; ගුරුවරුන්-උපදේශකවරුන් N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; ගායන ශිල්පි බී. ෂින්ඩර්.

තරුණ කලාකරුවන්ගේ වර්ධනය කෙරෙහි රංග ශාලාව අවධානය යොමු කරයි විශාල අවධානයක්. අපේ කණ්ඩායමේ තුනෙන් එකක් තරුණ තරුණියන්. එබැවින් තරුණ සංදර්ශන සහ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා තරුණ රංගන ශිල්පීන් ක්‍රමානුකූලව හඳුන්වාදීම නිතිපතා පවත්වනු ලැබේ. තරුණ කලාකරුවන් වන O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova යන අයගේ සාර්ථකත්වයන් ගැන අපි සතුටු වෙනවා. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, කොන්දොස්තර V. Fedotov සහ choirmaster L. Teplyakov. මෑතකදී රංග ශාලාව තරුණ දක්ෂ නර්තන ශිල්පී O. Vinogradov කුලියට ගත් අතර දක්ෂ, පොරොන්දු වූ නර්තන ශිල්පියෙකු වන M. Baryshnikov කණ්ඩායමට පිළිගත්තේය.

නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය නියෝජනය කරන්නේ ජාත්‍යන්තර සහ සමස්ත යුනියන් තරඟවල සම්මානලාභීන් ඇතුළු ඉහළ සුදුසුකම් ලත් කලාකරුවන් විසිනි. දැනට එය රටේ හොඳම වාදක කණ්ඩායම් වලින් එකකි.

කලාකරුවන් සිය දෙනෙකුගෙන් යුත් ගායන කණ්ඩායම එහි ව්‍යුහයේ සංශුද්ධතාවය, සමූහ ගුණාත්මකභාවය සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ පැහැදිලි බව මගින් කැපී පෙනේ.

මහජන කණ්ඩායම් අතර, අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ඉහළ ප්‍රශංසාවක් ලබා ඇති අපගේ කෝප්ස් ඩි බැලේ සටහන් කිරීම අවශ්‍ය වේ.

සූදානම් කිරීම සහ කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීත හා නර්තන වෘත්තීන්හි නියෝජිතයින්ගේ සහභාගීත්වය පමණක් නොව, කලාත්මක හා නිෂ්පාදන දෙපාර්තමේන්තුවෙන් සහ වැඩමුළු වලින් විශාල වැඩ ප්රමාණයක් අවශ්ය වේ. පළපුරුදු ශිල්පීන් මෙහි වැඩ කරයි - වේශ නිරූපණ ශිල්පීන්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, මුක්කු සාදන්නන්, ආලෝකකරණ ශිල්පීන්. එකලස් කරන්නන්, ආදිය ඔවුන් පැරණිතම විශේෂඥයන් N. Ivantsov (රංග ශාලාවේ), A. Belyakov (වැඩමුළුවල) විසින් වසර ගණනාවක් තිස්සේ අධීක්ෂණය කරන ලදී. දැන් නිෂ්පාදන අංශය F. Kuzmin විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, නාට්ය වැඩමුළු B. Korolkov විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. රංග ශාලාවේ වැඩ කිරීමට වසර ගණනාවක් කැප කළ අලංකාර කලාකරුවන් වන N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin ද සටහන් කළ යුතුය.

S. M. Kirov රඟහල රටේ විශාලතම එකකි; එහි කාර්ය මණ්ඩලය, නාට්‍ය වැඩමුළු නොමැතිව, පුද්ගලයින් 1,000 කට වඩා වැඩිය. රඟහලේ ජීවිතයේ සියලුම අංග ආවරණය කරමින් නිෂ්පාදන හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ දුෂ්කර කාර්යයට ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය දෙපාර්තමේන්තු, ප්‍රසංග සහ සාහිත්‍ය දෙපාර්තමේන්තුව, සැලසුම් දෙපාර්තමේන්තුව සහ ප්‍රේක්ෂක සංවිධාන කණ්ඩායම ඇතුළත් වේ. හොඳ මතකයක් ඉතිරි කළා හිටපු අධ්‍යක්ෂවරුරඟහල V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov සහ අධ්යක්ෂ දෙපාර්තමේන්තුවේ හිටපු ප්රධානීන් V. Krivalev සහ A. Picard.

රංග ශාලාවේ ප්‍රතිපෝෂණ ප්‍රතිපත්තිය සංවර්ධනය කිරීම සහ වඩාත් සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳීම සඳහා ප්‍රධාන මාර්ග ස්ථාපිත කිරීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් රඟහලේ කලාත්මක සභාව විසින් ඉටු කරනු ලැබේ, ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ: ප්රධාන කොන්දොස්තරසෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරු කේ. සිමියොනොව්, ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂ, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ආර්.ටිකොමිරොව්, ප්රධාන කලාකරුවාආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු අයි.සෙවාස්ටියානොව්, ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පී, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු කේ සර්ජිව්, ප්‍රධාන ගායන ශිල්පි, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඒ මුරින්, තාලයේ ප්‍රධානී සහ සාහිත්‍ය අංශයේ ප්‍රධානී ටී. බොගොලෙපෝවා, ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්, මහජන කලාකරුවන් USSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; RSFSR හි මහජන කලාකරුවන් G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovyov; වාදක ඒකල වාදකයින් O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; ගුරුවරුන් සහ ගුරුවරුන්, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු එන් ඩුඩින්ස්කායා, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු එස් කැප්ලාන්, නිර්මාණාත්මක වෘත්තීය සමිති නියෝජිතයින් - නිර්මාපකයින් බී අරපොව්, වී බොග්ඩනොව්-බෙරෙසොව්ස්කි, එම් මැට්වීව්, කලාකරු එස්. ඩිමිත්‍රීවා යනාදිය.

කණ්ඩායම පුළුල් නරඹන්නන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. රංග ශාලාවේ සහ 1966 දී පමණි සංචාර සංදර්ශන 600,000ක් පමණ පිරිසක් පැමිණියා.

1940 දී, රඟහල මොස්කව්හි ලෙනින්ග්රාඩ් කලා දශකයට සාර්ථකව සහභාගී විය; 1965 දී ඔහු අපේ මව්බිමේ අගනුවර විශාල සංචාරයක් පැවැත්වීය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ පැවති ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රේක්ෂකයින් 140,000 ක් සහභාගී වූහ. 1964-1966 දී ග්‍රීසිය, ඉතාලිය, එංගලන්තය, බෙල්ජියම, ප්‍රංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ කැනඩාව යන රටවල අපගේ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග සඳහා 700,000 කට අධික ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සහභාගී වූහ. ජීඩීආර්, බල්ගේරියාව, චෙකොස්ලෝවැකියාව සහ හංගේරියාව යන රටවලින් බොහෝ ප්‍රේක්ෂකයින් අපගේ රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූහ.මේ අනුව, පසුගිය වසර පුරා, රංග ශාලාව සෝවියට් කලාව ප්‍රේක්ෂකයින් අතර පුළුල් ලෙස ප්‍රවර්ධනය කර ඇත. සෝවියට් සංගමයසහ විදෙස් රටවල්, ඔහුගේ රංගනයන් බෙහෙවින් අගය කළ.

සංවර්ධනය සඳහා සේවාවන් සඳහා සෝවියට් කලාව 1939 දී රංග ශාලාවට ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් සම්මානය හිමි විය. පසුගිය වසර කිහිපය තුළ විශාල කම්කරුවන් පිරිසකට සෝවියට් සංගමයේ ඇණවුම් ප්‍රදානය කර ඇත, නාට්‍ය සේවකයින් හැට හය දෙනෙකුට මහජන කලාකරුවන්, ගෞරවනීය කලාකරුවන්, ගෞරවනීය කලාකරුවන් යන ගෞරව නාම ප්‍රදානය කර ඇත, දස දෙනෙකුට සම්මානලාභී පදවිය ප්‍රදානය කර ඇත. රාජ්ය සම්මාන, දොළොස් දෙනෙකුට "විශිෂ්ට වැඩ සඳහා" සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයෙන් ලාංඡන ප්‍රදානය කරන ලදී. තරඟ සඳහා සාර්ථක සහභාගීත්වය සඳහා, කලාකරුවන් හැට දෙනෙකුට ජාත්‍යන්තර සහ සමස්ත යුනියන් තරඟවල සම්මානලාභී පදවිය ලැබුණි.

බොහෝ කලාකරුවන් සහ අනෙකුත් නාට්‍ය සේවකයින්ට සෝවියට් සංගමයේ හමුදා නියෝග සහ "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ආරක්ෂාව සඳහා" පදක්කම පිරිනමන ලදී. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කරමින්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පෙරමුණේ සහ ආරක්ෂා කිරීමේදී නාට්‍ය සේවකයින් 300 ක් පමණ මිය ගියහ.

දැනට කණ්ඩායම් වශයෙන් කොටස් වශයෙන් අනුග්‍රහය දැක්වීමේ කටයුතු රැසක් සිදුවෙමින් පවතී සෝවියට් හමුදාව. ක්රියාකාරී සහභාගීත්වය සඳහා සහ හොඳ ප්රතිඵලරඟහලේ අනුග්රහය යටතේ, සෝවියට් සංගමයේ ආරක්ෂක අමාත්යාංශයේ අභියෝග රතු බැනරය ගබඩා කිරීම සඳහා මාරු කරන ලදී. කලාකරුවන් 65 දෙනෙකුට "සෝවියට් සංගමයේ සන්නද්ධ හමුදාවන්ගේ සංස්කෘතික අනුග්‍රහයේ විශිෂ්ටත්වය" යන ගෞරව ලාංඡනය පිරිනමන ලදී. රඟහල නගරයේ සහ නගරයේ ව්‍යවසායන්හි සංස්කෘතික අනුග්‍රහය පිළිබඳ සැලකිය යුතු වැඩ කටයුතු සිදු කරයි ග්රාමීය ප්රදේශලෙනින්ග්රාඩ් කලාපය.

එතැනින් නොනැවතී, වර්තමානය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ගැටළු නොනැසී විසඳීමට, කොමියුනිස්ට් සමාජයක් ගොඩනැගීමේ අරගලයට ඔබේ කලාව සමඟ සහභාගී වීමට, සංගීත සංස්කෘතියේ නැගීම සඳහා - මෙය රංග ශාලාවේ මාවතයි. ශ්‍රේෂ්ඨ ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයේ සැලකිය යුතු 50 වැනි සංවත්සරයකට රටත් ජනතාවත් ගෙන ගිය ලෙනින්ගේ පක්ෂයේ ශ්‍රේෂ්ඨ අදහස්වලින් ආභාසය ලබමින් ගමන් කරයි.

P. I. Rachinsky. "ශ්රේෂ්ඨ සම්ප්රදායන් සහ ගවේෂණ රඟහල", 1967

මැරින්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහල යනු ලෝකයේ ප්‍රතිසමයක් නොමැති මහා පරිමාණ රංග ශාලාවක් සහ ප්‍රසංග සංකීර්ණයකි.

වසර දෙසීයකට වැඩි ඉතිහාසයක් පුරා, මැරින්ස්කි රඟහල ලොවට බොහෝ විශිෂ්ට වේදිකා චරිත ලබා දී ඇත - කොන්දොස්තරවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ දක්ෂ කට්ටල නිර්මාණකරුවන්. මැරින්ස්කි කණ්ඩායමේ ඔවුන්ගේ කුසලතා ඔප් නැංවූ කලාකරුවන් ලෝක කීර්තිය අත්කර ගෙන ඇත: ෆෙඩෝර් චාලියාපින්, මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පව්ලෝවා, වස්ලාව් නිජින්ස්කි, ගලීනා උලනෝවා, මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් සහ තවත් බොහෝ අය.

ලෝක පිළිගැනීමේ ඉහළ තනතුරු අද පවත්වාගෙන යයි. බලගතු නිව් යෝර්ක් සඟරාවේ කීර්තිමත් සම්මානය දිනාගත් එක් අයෙකි නර්තන සඟරාව 2017 ඩයනා විෂ්නෙවා මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය.

ඉතිහාසය සහ සාමාන්ය තොරතුරු

රඟහලේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, 1783 දෙසැම්බර් 5 වන දින කැරොසල් චතුරශ්‍රයේ බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත කරන ලද අතර එය ඔහුගේ ගෞරවය පිණිස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය - ටීට්‍රල්නායා. ඇන්ටෝනියෝ රිනාල්ඩි විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගල් ගොඩනැගිල්ල, නගරය වර්ධනය වන විට නැවත නැවතත් ප්‍රතිසංස්කරණය කර නැවත ගොඩනඟන ලද අතර එකල වාස්තුවිද්‍යාත්මක විලාසිතාවන්ට අනුකූලව එහි පෙනුම වෙනස් විය.

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, Bolshoi රඟහල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වඩාත් ජනප්රිය ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකක් බවට පත් විය. ඔහු චාරිත්රානුකූල හා උත්සවාකාර පෙනුමකට ණයගැතියි නිර්මාණශීලී දක්ෂයිගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී තෝමස් ද තොමොන්, පසුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කැවෝස්, නිර්මාපකයාගේ සහ කොන්දොස්තරගේ පුත්, දැවැන්ත ගින්නෙන් පසු එය යථා තත්ත්වයට පත් කළ අතර, එම කාලයේ අවශ්‍යතාවයන්ට අනුකූලව එහි සමානුපාතිකයන් සහ මානයන් වෙනස් කළේය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ "ස්වර්ණමය යුගය" හරියටම මෙම කාල පරිච්ඡේදයට වැටේ, වෙබර්, රොසිනි සහ ආලියාබීව්ගේ වෝඩෙවිල්ස්ගේ ඔපෙරා එහි වේදිකාවේ ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ මහිමයේ මූලාරම්භය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අධ්‍යක්ෂණය කළ ජනප්‍රිය චාල්ස් ඩිඩෙලොට් සමඟ සම්බන්ධ වේ. නාට්ය පාසල. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින් රංග ශාලාවේ නිත්‍ය වේ.

වැදගත් සිදුවීමක් වූයේ 1836 නොවැම්බර් 27 වන දින මිහායිල් ග්ලින්කාගේ පළමු ජාතික ඔපෙරා "A Life for the Tsar" හි මංගල දර්ශනයයි. හරියටම වසර 6 කට පසු, එදිනම, රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" විසින් දෙවන ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය සිදු විය. මෙම දින දෙක රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ බොල්ෂෝයි පීටර්ස්බර්ග් රඟහල සදහටම ලියා ඇත.

1859 ගිනිදැල් හෙළි කරයි නව පිටුවකතන්දර. A. Kavos ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, Bolshoi ඉදිරිපිට පිහිටි පිලිස්සී ගිය සර්කස් රඟහලේ අළු වලින් "ෆීනික්ස් කුරුල්ලා" මෙන්, එය නැවත ඉපදේ. නව රඟහල, දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ බිරිඳ - මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නාට ගෞරවයක් ලෙස මැරින්ස්කි ලෙස නම් කරන ලදී. නැවතත්, M. Glinka ගේ ඔපෙරා "Life for the Tsar" 1860 ඔක්තෝබර් 2 වන දින එහි පළමු ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ දර්ශනය විය.

1886 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගොඩනැගිල්ල බොල්ෂෝයි රඟහල භූමියේ ඉදිකරන ලද අතර මේ වන විට සියලුම ප්‍රසංග මැරීන්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවට මාරු කරන ලදී. මැරින්ස්කි රඟහල ගොඩනැගිල්ල 1885 සිට 1894 දක්වා කාලය තුළ නැවත නැවතත් ප්‍රතිසංස්කරණය කර ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී. අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන වික්ටර් ෂ්‍රෝටර්ගේ නායකත්වය යටතේ ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත ස්මාරකයක් ලබා ගනී. අභ්යන්තර අවකාශයන්පුළුල් වෙමින් පවතී, ශාලාවේ ධ්වනි විද්‍යාව වැඩි දියුණු වෙමින් පවතී, පැති පියාපත්, බලාගාරයක් සහ බොයිලර් කාමරයක් නිම වෙමින් පවතී.

ඉම්පීරියල් මැරින්ස්කි රඟහල පළමු සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය සංගීත දර්ශනය, සංවර්ධනය කර ශක්තිමත් කර ඇත ප්රධාන තනතුරුනාට්ය සංස්කෘතිය තුළ. 1863 දී Eduard Napravnik සංගීත කණ්ඩායම ලෙස පැමිණීමත් සමඟ එය සම්බන්ධ වේ මුළු යුගයක්, මංගල දර්ශන මගින් සලකුණු කර ඇත ඔපෙරා විශිෂ්ට කෘති. M. P. Mussorgsky විසින් "Boris Godunov" සහ "Khovanshchina", N. A. Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden", A. P. Borodin විසින් "Igor කුමරු", P. I. Tchaikovsky විසින් "The Queen of Spades" සහ තවත් අය රුසියානු ඉතිහාසයට එක් වී ඇත. ඔපෙරා සංගීතයසහ තවමත් නාට්‍ය වේදිකාවේ රඟ දක්වයි.

නාට්‍ය වේදිකාවේ බැලේ.

මෙහි සිදු විය සතුටු රැස්වීමක්නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා මහා නිර්මාපකයෙකු වන පී අයි චයිකොව්ස්කි සමඟ. සහයෝගීතාවයේ ප්‍රති result ලය වූයේ අපූරු මුද්‍රා නාට්‍ය දෙකකි, "The Sleeping Beauty" සහ "The Nutcracker" සහ "Swan Lake" Petipa නිෂ්පාදනයේ දෙවන ජීවිතය සොයා ගත්හ.

නාට්‍ය වේදිකාවේ බැලේ.

තුල සෝවියට් සමයරඟහල ප්‍රාන්තය (1917) ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර S. M. Kirov (1935) නමින් නම් කරන ලදී.

රිචඩ් ස්ට්‍රවුස් විසින් S. Prokofiev විසින් "The Love for Three Oranges", "Salome" සහ "Der Rosenkavalier" විසින් නවීන ඔපෙරා සමඟින් මෙම ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන කර ඇත, B. Astafiev විසින් "The Flames of Paris" නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය, "The Red Poppy" R. Gliere විසින් සහ තවත් බොහෝ නිෂ්පාදන සාර්ථකව සිදු කෙරේ.

මහා සමයේ දේශප්රේමී යුද්ධයරඟහල පර්ම් වෙත ඉවත් කරන ලද අතර 1944 සැප්තැම්බර් 1 වන දින එය සම්ප්‍රදායට අනුව එම්. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා "අයිවන් සුසානින්" ("සාර් සඳහා ජීවිතයක්" ඔපෙරාවේ පශ්චාත් විප්ලවවාදී මාතෘකාව) සමඟ නැවත වාරය විවෘත කරන ලදී.

වැදගත් නිර්මාණාත්මක වේදිකාවරංග ශාලාවේ සංවර්ධනය 1976 දී එහි ප්‍රධානියා වූ යූරි ටෙමිර්කානොව්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. P.I. Tchaikovsky ගේ "Eugene Onegin" සහ "The Queen of Spades" ඔපෙරා වල ඔහුගේ නිෂ්පාදන තවමත් ප්‍රසංගය තුළ පවතී.

1988 දී වැලරි ගර්ජිව් රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත්විය. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ මැරින්ස්කි රඟහල නැවත පැමිණියේය ඓතිහාසික නම(1992) සහ මහා පරිමාණ ව්‍යාපෘති ගණනාවක් ක්‍රියාත්මක කරයි.

සම්භාව්‍ය සංගීත ලෝලීන් 2006 දී විවෘත කරන ලද ප්‍රසංග ශාලාව නැරඹීමට උනන්දු වන අතර එයට නිල නොවන නම Mariinsky-3 ලැබුණි. 2003 දී ගිනිගත් ගබඩාවක් තිබූ ස්ථානයේ ඉදිකරන ලද්දකි රංග දර්ශනශාලාව ලෝකයේ හොඳම එකකි ප්රසංග ස්ථාන. ජපන් Yasuhisa Toyota, ලෝක මට්ටමේ විශේෂඥයෙකුට ධ්වනි නිර්මාණය කිරීමට ආරාධනා කරන ලද අතර, Mikhail Shemyakin විසින් ප්රමුඛ නිර්මාණකරුවන් පිරිසක් විසින් අභ්යන්තර නිර්මාණය සිදු කරන ලදී. එක් ගොඩනැගිල්ලක මුහුණත දෙකක එකතුව - 1900 සිට ඓතිහාසික එක සහ නවීන එක - කාල සම්බන්ධය සංකේතවත් කරයි. අසාමාන්ය දී ශ්රවණාගාරය, තොටිල්ලක හැඩයෙන් සාදා ඇති අතර, වේදිකාව මැද පිහිටා ඇති අතර, නරඹන්නන් සඳහා ආසන ටෙරස් ආකාරයෙන් එය වටා ඇත.

දර්ශනය ප්රසංග ශාලාවමැරින්ස්කි රඟහල.

වඩාත්ම අභිලාෂකාමී ව්යාපෘතිය විවෘත කිරීමයි නව දර්ශනයරඟහල (Mariinsky-2) 2013 දී පැරණි ගොඩනැගිල්ල ඉදිරිපිට Kryukov ඇල බැම්ම මත. මුලින්ම බැලූ බැල්මට වීදුරු සහ ලෝහවලින් සාදා ඇති ගොඩනැගිල්ල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්ගේ ප්රතිරූපයට නොගැලපේ. කෙසේ වෙතත්, ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා වන ජැක් ඩයමන්ඩ්ට අනුව, ඔහුගේ අදහස වූයේ මැරින්ස්කි රඟහලේ පෞරාණික ගොඩනැගිල්ල සඳහා නිහතමානී පසුබිමක් නිර්මාණය කිරීමයි.

මැරින්ස්කි රඟහලේ නව ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සරල මුහුණත විස්මිත අභ්යන්තරයක් සඟවයි. විශිෂ්ටතම සම්ප්රදායන් XVIIIආසන 2000ක් සහිත අශ්ව ලාඩමක හැඩයෙන් යුත් විශාල ශ්‍රවණාගාරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී සියවස් ගණනාවක් මූර්තිමත් වේ. ශාලාවේ ධ්වනි විද්‍යාව ඉතා දුරස්ථ ස්ථානවල සිට පැමිණෙන ප්‍රේක්ෂකයින්ට නිශ්ශබ්ද ස්වර පැහැදිලිව ඇසීමට හැකි වේ. ද්වි-මට්ටමේ ආලින්දය ඔනික්ස් සහ කිරිගරුඬ වලින් ආවරණය කර ඇති අතර, මීටර් 33 ක් උස පඩිපෙළකින් එකක් අද්විතීය වීදුරු වලින් සාදා ඇති අතර සියලු මට්ටම් සම්බන්ධ කරයි, සහ ස්වරොව්ස්කි පහන් කූඩු උණුසුම්, සිත් ඇදගන්නාසුළු ආලෝකයකින් අවකාශය පුරවයි.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ සිත්ගන්නා කරුණු

නව සම්භාව්‍ය ශෛලියෙන් ඉදිකරන ලද මැරින්ස්කි රඟහලේ පෞරාණික ගොඩනැගිල්ලේ බහු රූප සිල්වට් එහි අලංකාරය සහ ස්මාරකයෙන් විශ්මයට පත් කරයි. ශ්‍රවණාගාරයේ ආසන 1,625ක් ඇත. මෙහි සෑම දෙයක්ම අසාමාන්ය ය: සිට නිල් වර්ණයමාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා අධිරාජ්‍යයාගේ ඇඳුමේ රටාව පුනරුච්චාරණය කරමින් තිරයේ රටාවට බිත්ති සහ නිල් වෙල්වට් පුටු. Crystal Chandelier, 1860 දී පෙන්ඩන්ට් 23 දහසකින් සාදන ලද, නිම්ෆා සහ කූපිඩ් 12 කින් වට වූ නාට්‍ය රචකයන්ගේ පින්තූර සමඟ සිවිලිම ආලෝකමත් කරයි. නිසැකවම, රංග ශාලාව දැනට ප්‍රතිසංස්කරණ අවශ්‍යව ඇති අතර, එය ප්‍රවේශමෙන් සිදු කරනු ඇතැයි ප්‍රේක්ෂකයන්ට බලාපොරොත්තු විය හැක්කේ එහි අද්විතීය ඓතිහාසික චමත්කාරය නැති නොකරනු ඇත.

මැරින්ස්කි රඟහල හා සම්බන්ධ සිත්ගන්නා කරුණු:

• "Boris Godunov" සහ "Khovanshchina" ඔපෙරා අතරතුර, වේදිකාව පිටුපස පිහිටා ඇති සැබෑ සීනුවක් නාද කිරීම ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඇසේ. ආගමට එරෙහි අරගලය අතරතුර, සීනුව පල්ලියෙන් විසි කර ක්‍රියුකොව් ඇළේ ගිලී මිය ගියේය; පසුව එය පහළින් පිටතට ගෙන රංග ශාලාවට පරිත්‍යාග කරන ලදී.
• රාජකීය පෙට්ටියේ සිට සැඟවුණු දොරක් ඇඳුම් පැළඳුම් කාමර වෙත යොමු කරයි. පුරාවෘත්තයට අනුව, සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයා නිකලස් ඔහුගේ තරුණ කාලයේ සිට ඔහුගේ මිතුරා වන තරුණ නර්තන ශිල්පී මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා බැලීමට රහස් ඡේදය භාවිතා කළේය.
• 1970 ගණන් වලදී, ප්‍රතිසංස්කරණය සිදු කරන ලද අතර, ඉදිකිරීම්කරුවන් විසින් සොයා ගන්නා ලදී වාදක වළකැඩුණු ස්ඵටික ස්ථරය. මෙම ස්තරය ධ්වනි විද්‍යාව වැඩි දියුණු කිරීමේ කාර්යය ඉටු කරන බව පැහැදිලි වූයේ කැබලි ඉවත දැමූ විට පමණි.
• ධ්වනි විද්‍යාව ගැන කතා කරනවා. තෙවන ස්ථරයේ සිට ඔපෙරා වලට සවන් දීම වඩාත් සුදුසුය, නමුත් පළමු සිට මුද්‍රා නාට්‍ය නැරඹීම වඩාත් සුදුසුය.

එය කොහෙද සහ එහි යන්නේ කෙසේද

• ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල පිහිටා ඇත්තේ: රඟහල චතුරශ්රය, 1.
• Marinsky-2 පිහිටා ඇත්තේ Dekabristov Street, 34 හි ය.
• Mariinsky රඟහලේ ප්රසංග ශාලාව (Mariinsky-3) - Pisareva වීදිය, 20 (Dekabristov Street සිට ඇතුල්වීම, 37).

ළඟම ඇති මෙට්රෝ දුම්රිය ස්ථාන තුනක ප්රවාහන මධ්යස්ථානයකි: Spasskaya, Sadovaya සහ Sennaya Ploshchad. ඊළඟට කිලෝමීටරයක් ​​පමණ ඇවිදින්න.

එක්කෝ නවතින්න පොදු ප්රවාහන"Mariinsky රඟහල" (බස් 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; කුඩා බස් රථ 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

මැරින්ස්කි රඟහල - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, theatre of opera සහ ba-le-ta, රුසියාවේ පැරණිතම සිනමාහල් වලින් එකක් -sii (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).

අධිරාජ්යයාගේ ගෞරවය පිණිස 1860 දී නම් කරන ලදී. Maria Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi imp. ඇලෙක්-සැන්-ආචාර්ය II. 1917 පෙබරවාරි විප්ලවයට පෙර, ඔහු im-per-ra-tor සිනමාහල් පද්ධතියේ කොටසක් විය. 1917 දෙසැම්බර් 9 වන දින දකුණත් රජය ප්‍රාන්ත රජය ප්‍රකාශයට පත් කර එය මහජන කොමිසාර් වෙත මාරු කරන ලදී -pro-sa. 1920 සිට රාජ්ය aka de mich. ඔපෙරා සහ ba-le-ta රඟහල, 1935 සිට Leningr. aka de mich. ඔපෙරා රඟහල සහ ba-le-ta නමින් නම් කර ඇත. එස්.එම්. කි-රෝ-වා. 1992 සිට නැවතත් Ma-ri-in-sky රඟහල.

M. t. හි is-to-ria නැවත අධිකරණ කෞතුකාගාරය වෙත යයි. spec-so-lam ප්‍රංශ. (1720 ගණන්වල සිට) සහ ඉතාලි. (1730 ගණන්වල සිට) කණ්ඩායම්. 1736 දී, "ඉතාලි-යන්-ස්කායා-කොම්-ප-නියා" රුසියාවේ පළමු ඔපෙරා-රු-සේ-රියා නිෂ්පාදනය කරන ලදී - "Si-la love-vi සහ not-on-vis-ti" F. Araya. ටිකෙන් ටික "ඉතාලි සමාගම" පියාට දැනුම් දීමට පටන් ගත්තේය. භාවිතා නොවේ. මහාචාර්ය dance-tsov-schi-ki සහ dance-tsov-schi-tsy imp අධ්යයනය කිරීමෙන් පසුව පෙනී සිටියේය. An-noy Iva-nov-noy 1738 dance-tse-val-noy පාසලේ (Aka-de-miya Russian ba-le-ta බලන්න) මෙහෙයවීම යටතේ. J. B. Lan-de. 1783 දී, විශාල (ගල්) රඟහල විවෘත කරන ලදී (මෙම ගොඩනැගිල්ල 1775-83 දී ඉදිකරන ලදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. රිනාල්ඩි, වර්තමාන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ වත්මන් ස්ථානයේ); Imp හි නියෝගය. Eka-te-ri-ny II or-ga-ni-zo-va-na corpse-pa "විකට සහ ඛේදවාචක සඳහා පමණක් නොව, ඔපෙරා සඳහාද," 1- මම a-sta-new-ka-ko -මිච්. ඔපෙරා "ද මූන්ලයිට් වර්ල්ඩ්" J. Pai-zi-el-lo (1783, Italian troupe-pa). 1803 දී ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම් නාට්‍යයෙන් වෙන් කරන ලදී. 1836 දී, ඔහු බිග් (Ka-men-no-go) රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K. Ka-vos) නැවත ගොඩනඟා ඇත; M. I. Glinka විසින් රචිත පළමු නව ඔපෙරා "A Life for the Tsar" සමඟ මෙම වාරය විවෘත විය. 1860 වන තෙක් ඉතාලිය මෙම වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ නැත. ඔපෙරා කණ්ඩායම; රුස් 1845 සිට ඔපෙරා කණ්ඩායම ra-bo-ta-la imp දී. මොස්කව්හි වේදිකාව, 1854 සිට - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි Te-at-ra-circus වේදිකාවේ (1847-49 දී ඉදිකරන ලද, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී. Ka-vos) be-re-gu Kru-ko-va ka-na- මත la.

1859 තාපය පසු, ගොඩනැගිල්ල Te-at-ra-tsir-ka re-kon-st-rui-ro-va-නමුත් එම ar-hi-tek-to-rum සමග; නම යටතේ විවෘතව "එම්. ටී." 1860 දී M. I. Glinka විසින් "A Life for the Tsar" ඔපෙරා. ගොඩනැගිල්ලේ සංකීර්ණ පරිමාමිතික සංයුතියක් නැවත ගොඩනඟන විට, රුසියානු ek-lek-tiz-ma so- go-ri-zon-tal සාමාජිකයින් ගබඩා කිරීම සහ මහලෙන් බිම හෝ-de සැලසුම් කිරීම සඳහා fa-sa-dy. -රම්, ප්‍රේක්ෂකාගාරය at-da- උප සිට වෙනස් ආකාරයකට. එයම සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයට සිදු කෙරේ. weight-ti-bu-li සහ foyer (රාජකීය නවාතැන සඳහා, ආදිය), ras-shi-re-නමුත් pub-li-ki සඳහා foyer. එදා තමයි ශ්‍රවණාගාරයට නූතනය ලැබුණේ. පොහොසත් මූර්ති සහ ජීවමාන මෝස්තරයක් සහිත නිර්මාණය (es-ki-zam K. Du-zi හි E. Francio-li විසින් ප්ලා-පසුබිමක් ඇතුළුව). 1885 දී, ගොඩනැගිල්ලේ මීළඟ ප්‍රති-ඉදිකිරීම් සිදු කරන ලදී (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී V. A. Shröter; ගොඩනැගිල්ලේ වම් පැත්තට සහ පෞද්ගලික පරිශ්‍ර සහිත තට්ටු 3 කින් යුත් ගොඩනැගිල්ල). 1894 දී, ගොඩනැගිල්ල නැවත ගොඩනඟන ලදී, නමුත් Schrö-te-rom: Ch. ෆා-වත්ත දැවැන්ත හෝ-ඩි-රම් වලින් සරසා ඇත, ගොඩනැගිල්ලේ හිටපු ටෙර්-ඊ-රා හි ඩි-කෝර් වඩාත් ඛණ්ඩනය වී ඇත, අවකාශය වැඩි වී ඇත - ආලින්දය සහ නව පඩිපෙළ ස්ථාපනය කිරීම, Ch. ආලින්දය සහ උද්‍යාන පඩිපෙළ අද දක්වාම සංරක්ෂණය කර ඇත, සැලසුම, ගස. නැවත ආවරණ සහ ගඩොල් සුරක්ෂිතාගාර වෙනුවට ලෝහ ලිච් එකක් ආදේශ කරනු ඇත. සහ be-ton-ny-mi kon-st-ru-k-tsiya-mi, ආදිය. 1914 දී A. Ya. Go-lo-vin විසින් බර සඳහා වේදිකාවක් නිර්මාණය කරන ලදී (re -s-tav-ri- ro-van 1952 දී S. B. Vir-salad-ze). වෙල් කාලය තුළ ගොඩනැගිල්ල දුක් විඳ ඇත. ඔටෙක්. යුද්ධ, re-con-st-rui-ro-va-නමුත් 1943-44 දී. 1966-67 දී, නව ගොඩනැගිලි ඉදි කරන ලදී, නව re-pe-ti-tsi-on-ly ශාලා සහ කුඩා වේදිකාවක් ස්ථාපනය කරන ලදී (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී. S. M. Gelfer). මුල සිටම 2000 ගණන්වල M. t හි දෙවන අදියරේ ගොඩනැගිල්ලේ ඉදිකිරීම් සිදු වෙමින් පවතී. De-co-ra-ci ගොඩනැගිල්ලේ නැවත ඉදිකිරීමේදී he-no-go ma-ga-zi-na සහ Za-la හිටපු. Di-rek-tions imp. රඟහල (1900, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Schröter) M. t. හි ප්‍රසංග ශාලාව විවෘත කරන ලදී (2004-06, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී K. Fabre).

ඔපෙරා. con. 18 - ආරම්භය 19 වන සියවස os-no-vu re-per-tua-ra co-staging operas ප්‍රංශ භාෂාවෙන්. (F. Bou-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mon-si-nyi, etc.) සහ ඉතාලි. (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za, etc.) com-po-zi-to-rov, පළමු pro- from-ve-de- නියා රුස්. com-po-zi-to-rov - M. M. So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, පසුව S. I. Yes-you-do-va, ආදිය 1803-1840 ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධානියා වූයේ බොහෝ කතුවරයා වන කේ.ඒ.කා-වෝස් විසිනි. ඔපෙරා ටී-අත්-රා වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී, ඒවා අතර - "අයිවන් සු-සා-නින්" (1815). මෙම වසරවලදී, රුසියානු භාෂාවෙන් පළමුවැන්නා පිහිටුවීම. V. A. Mo-tsar-ta (1818), K. M. von Ve-be-ra (1824) ගේ “Free Shooter”, “Nor-ma” සහ “So-mnam-bu-la” විසින් රචිත “The Magic Flute” ඔපෙරා වල දර්ශනය ” (1837), “Pu-ri-ta-ne” (1840) V. Bel-li-ni, “Luc-chia di Lam-mer-mur” G. Do-ni-tset-ti සහ වෙනත් අය. Ve- du-schi-mi මව්බිම. so-lis-ta-mi වූයේ P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-robiev, P. V. Zlov, G. F. Klimov-sky, A. M. Kru-tits-kiy, E. S. San-du-no-va, V. M. Sa- moi-lov සහ වෙනත් අය. You-stu-pa-li ඉතාලි., ප්රංශ. සහ ජර්මානු මළකඳ-py. ඔබ ඔවුන් සමඟින්-අලුත් ඔපෙරාවක් වනු ඇත-එම්.අයි.ග්ලින්කා විසින් "සාර් සඳහා ජීවිතයක්", oz-on-me-no- Vav-shaya ro-zh-de-nie රුසියානු. සම්භාව්ය ඔපෙරා. 1842 දී ග්ලින්කාගේ දෙවන ඔපෙරා "රුස්-ලාන් සහ ලියුඩ්-මි-ලා" වේදිකාගත විය. ඔවුන්ගේ spec-ta-lys දෙකෙහිම, කැපී පෙනෙන රුසියානුවන්ගේ yes-ro-va-nie හෙළිදරව් විය. ගායකයෝ O. A. Pet-ro-va සහ A. Ya. Pet-ro-voy-Vo-rob-yo-howl. ඔපෙරා සමාගමට M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She -ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar ද ඇතුළත් විය. -te-mov-sky, E. A. Se-me-no-va සහ වෙනත් අය. 1843 සිට po-kro -vis-tel-st-vom අංගනය යටතේ you-stu-pa-la Ital. ඔපෙරා කණ්ඩායම, එහි රංගනයෙන් - ලෝක මට්ටමේ J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Ju-lia Gree -zi, L. Lab-lash, P. Vi-ar-do හි ගායක ගායිකාවන් -ගාර්-සියා සහ තවත් අය.රුස්. මෘත දේහය පසුබිමට පහත් කරන ලද අතර, 1845-54 දී ඇත්ත වශයෙන්ම-ග්නා-නා (ඔබ-පා-ලා අධිරාජ්‍ය දර්ශන මත සිට-ප-ලා) සිට ඇත.

1860 M. t හි විවෘත කරන ලද ඔපෙරා re-per-toi-re තුළ රුසියානු භාෂාවට අවධාරණය විය. mu-zy-ke. වඩාත්ම වැදගත් ඒවා අතර. Sta-no-vok ආකාරයෙන් - M. I. Glinka (1861) විසින් "Rus-lan සහ Lyud-mi-la", A. S. Dar-go-myzh-sko-go (1865) විසින් "Ru-sal-ka"). රුසියානු ඉතිහාස ඉතිහාසයේ පළමු වරට ක්රියාත්මක කළ ඒවාද? සම්භාව්ය ඔපෙරා: "ජුඩිත්" (1863), "රොග්-නෙ-ඩා" (1865) A. N. Se-ro-va; "ගල් අමුත්තා" Dar-go-myzh-sko-go (1872); “Psko-vi-chan-ka” (1873), “මැයි රාත්‍රිය” (1880), “Sne-gu-roch-ka” (1882), “Mla-da” (1892), “Right before Ro-zh- de-st-vom" (1895) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; "Bo-ris Go-du-nov" (2nd ed., pro-log සමග) M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); "Op-rich-nik" (1874), "Blocksmith Va-ku-la" (1876), "Or-le-an-skaya maiden" (1881), "Cha-ro-dei-ka" (1887), P. I. Chai-kov-skogo විසින් "Pi-ko-vaya da-ma" (1890), "Io-lan-ta" (1892); "De-mon" A. G. Ru-bin-shtein (1875); "ඊගෝර් කුමරු" A.P. Bo-ro-di-na (1890); එස්.අයි. ට-නී-වා (1895) විසින් "ඔරේ-ස්ටෙයා" බටහිර යුරෝපයෙන් ආදිය. Re-per-tua-ra po-stav-le-ny "Pro-rock" by J. May-er-be-ra (1869); "Si-la fate" (1862; opera na-pi-sa-na for M. t.), "Tra-via-ta" (1868), "Ai-da" (1877), "Ri-go-let -to" (1878), "Othel-lo" (1887), "Fal-staff" (1894, පළමු වරට රුසියානු භාෂාවෙන්) G. Verdi; "Lo-en-green" (1868), "Tan-gey-zer" (1874), "Tri-stan and Isol-da" (1899) විසින් R. Vag-ne-ra; J. Bize විසින් "Car-men" සහ J. Mass-ne විසින් "Ma-non" (දෙකම 1885); A. Boy-to (1886) විසින් "Me-fi-sto-fel", K. M. von Ve-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni සහ අනෙකුත් com-po-zi විසින් ඔපෙරා -to-rov. Ch. di-ri-zhe-rom 1860-69 දී K.N. Lya-dov (com-po-zi-to-ra A.K. Lya-do-va ගේ පියා), 1869-1916 - E.F. On-right-name, the සමහර සිග්-රා-ලා මාධ්‍යවල ක්‍රියාකාරකම්. Theat-ra ඉතිහාසයේ භූමිකාව: ඔහු නිර්මාණශීලී විය. දන්නා රුසියානු මූලාශ්ර සමඟ සම්බන්ධතාවය. com-po-zi-to-ra-mi, එම at-re එකේ හොඳම art-ti-stitch එකතු කළා. "ශක්තිය," මහාචාර්ය පැවසීය. ඔපෙරා-නො-වොක් මට්ටම. රඟහලේ සම ලැයිස්තුගත කරන්නන් අතර: ගායක ගායිකාවන් F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rovskaya, D. M. Le-o-no-va, I. A. Mel-ni-kov, F. K. Nikol-sky, Yu.F Pla-to-no-va.

con. 19 - ආරම්භය 20 වැනි සියවස් re-per-tu-ar te-at-ra හි R. Vag-ne-ra ("Val-ki-ria", 1900; "Death of the Gods", 1903; "Zo-lo-to Rei" ගේ ඔපෙරා ඇතුළත් විය. -na", 1905), "Elek-tru" R. Strauss විසින්, so-by-tiya-mi-sta-nov-ki Russian. එන්.ඒ. රිම්-ස්කෝ-ගෝ-කෝර්-සා-කෝ-වා (1907, ප්‍රථම වරට වේදිකාවේ) ඔපෙරා "කි-ටේ-සේම් සහ ද-වී-ෆෙව්-රෝ-නියේ නොදුටු නගරයේ කතාව" ), "Ho-van-schi-na" විසින් M. P. Mu-sorg-skogo (1911, M. t. හි පළමු වරට), ආදිය. M. t. හි ඔබ විශාලතම mas-te-ra opera නිර්මාණය කර ඇත. කලාව: I. A. Al-chevsky, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrueva, V. I. Kas-tor-sky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K. Mra-vi-na, E. K. Pav-lovskaya, M. A. Slav-vi-na, L. V. So-bi-nov, F. I. Stra-vin-sky, I. V. Tar-ta-kov, M. I. සහ N. N. Fig-ne- ry, M. B. Cher-kas-skaya, L. G. Yakov-lev සහ වෙනත් අය; යම් අවස්ථාවක ඔබ F.I. Sha-la-pin ආවා. The those-at-re ra-bo-ta-li-known di-ri-zho-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua, A Ya. Go-lo-vin, K. A. Ko-ro-vin, B. M. Kus-to-di-ev.