“රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම”: එදිනෙදා පින්තූරයක් අනාගත වෙනස්කම්වල පෙර නිමිත්තක් ලෙස හැඳින්වූයේ ඇයි? Petrov-Vodkin විසින් රතු අශ්වයාගේ ස්නානය - සංකේත පින්තාරු කිරීම සහ කලාකරුවාගේ අනෙකුත් කෘති Petrov-Vodkin විසින් රතු අශ්වයාගේ පින්තාරු කිරීම

1912 දී පින්තාරු කරන ලද Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin විසින් රචිත "රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" සිතුවම සමකාලීනයන් අතර මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. මෙම වර්ණයෙන් අශ්වයන් නොමැති බව සමහරු කෝපයට පත් වූ අතර තවත් සමහරු එහි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කළ අතර තවත් සමහරු එය රටේ අනාගත වෙනස්කම්වල පෙර නිමිත්තක් දුටුවෝය. පළමුවැන්න ආරම්භ වූයේ කවදාද? ලෝක යුද්ධය, කලාකරුවා කෑගැසුවේය: "ඉතින් මම "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම!" පින්තාරු කළේ එබැවිනි. එසේනම් ගෘහස්ත සිතුවමක් වීමට මුලින් අදහස් කළ මෙම සිතුවම සඟවන්නේ කුමක්ද?

Kuzma Petrov-Vodkin. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1918

මගේ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ආරම්භ වූයේ අයිකන පින්තාරු කිරීමෙනි. තුල උපන් නගරයක්වාලින්ස්ක් (සරතොව් පළාත) හිදී ඔහුට චිත්‍ර ශිල්පීන් මුණගැසුණු අතර ඔහුගේ කෘති ඔහුගේ සිත් ගත්තේය ශක්තිමත් හැඟීමක්. 1910 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, Petrov-Vodkin ආගමික තේමාවන්ගෙන් ඈත් වීමට පටන් ගත් අතර, ස්මාරක සහ අලංකාර කෘති වෙත වැඩි වැඩියෙන් නැඹුරු විය. නමුත් අයිකොන් පින්තාරු කිරීමේ බලපෑම ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල දැකිය හැකිය.

අග්ර දේවදූත මයිකල්ගේ ආශ්චර්යය.

සාන්තුවරයන් වන බොරිස් සහ ග්ලෙබ් අශ්වයා පිට, 14 වන සියවසේ මැද.

"රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" සිතුවමේ බොහෝ දෙනෙක් අයිකන පින්තාරු කිරීම සඳහා සාම්ප්රදායික රූප සොයා ගනී. අශ්වයා පිට සිටින පිරිමි ළමයා ශාන්ත ජෝර්ජ් වික්ටෝරියස් හා සමානයි. Petrov-Vodkin විසින් ගෝලාකාර ඉදිරිදර්ශනයක් භාවිතා කරමින් ඉහලින් සහ පැත්තෙන් වස්තූන් නිරූපණය කරයි. අයිකන පින්තාරු කිරීම සඳහා සම්භාව්ය වර්ණ තුනකින් චිත්රය ආධිපත්යය දරයි: රතු, නිල්, කහ.

රතු අශ්වයෙකු ස්නානය කිරීම, 1912. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය.

"රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" සිතුවම සඳහා සටහනක්.

මුලදී, සිතුවම ගෘහස්ථ එකක් ලෙස පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. කුස්මා පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “ගමේ බේ අශ්වයෙක් සිටියේය, වයසක, සියලු කකුල් කැඩී, නමුත් හොඳ මුඛයක් ඇත. මම පොදුවේ ස්නානය කිරීම ගැන ලියන්න පටන් ගත්තා. මට විකල්ප තුනක් තිබුණා. වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මම තනිකරම රූපමය වැදගත්කම සඳහා වැඩි වැඩියෙන් ඉල්ලීම් කළ අතර එමඟින් ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය සමාන කර පින්තූරයට සමාජ වැදගත්කමක් ලබා දෙනු ඇත.

කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමට වසරකට පෙර, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ ශිෂ්‍ය සර්ජි කොල්මිකොව් කලාකරුවාට “රතු අශ්වයන්ගේ ස්නානය” නමින් ඔහුගේ සිතුවම පෙන්වූ බව ද සැලකිය යුතු කරුණකි. උපදේශකයා ශිෂ්‍යයාගේ වැඩ විවේචනය කළ නමුත් සමහර විට පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ට තමාගේම “අශ්වයන්” ලිවීමට පෙළඹවූයේ ඇය විය හැකිය. ටික වේලාවකට පසු, කොල්මිකොව් අවධාරනය කළේ පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ සිතුවමේ නිරූපණය කර ඇත්තේ ඔහු බවයි. Kuzma Sergeevich ඔහුගේ සහෝදරයාට ලිපියකින් මෙසේ පැවසුවද: "මම පින්තූරයක් පින්තාරු කරමි: මම ඔබව අශ්වයෙකු පිට තැබුවෙමි ...". බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් අශ්වයෙකු පිට සිටින චරිතය සාමූහික රූප-සංකේතයක් බව අනුවාදයට අනුගත වේ.

රතු අශ්වයා නෑවීම. K. S. Petrov-Vodkin, 1912.

කැන්වසය මත පෙරබිමඅශ්වයා එය සියල්ලම පාහේ අල්ලා ගනී. විල පසුබිමට එරෙහිව, සීතල වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති අතර, අශ්වයාගේ වර්ණය ඉතා දීප්තිමත් බව පෙනේ. රුසියානු සාහිත්‍යයේ අශ්වයෙකුගේ රූපය සංකේතවත් කරන්නේ අසහාය අංගය වන රුසියානු ආත්මයයි. Gogol ගේ "bird-three" හෝ Blok ගේ "steppe mare" සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. නව "රතු" රුසියාවේ පසුබිමට එරෙහිව ඔහුගේ අශ්වයා කුමන සංකේතයක් වනු ඇත්දැයි සිතුවමේ කතුවරයා විසින්ම වටහාගෙන නොතිබුණි. තරුණ අසරුවාට තම අශ්වයා අල්ලා ගැනීමට නොහැකි වේ.

1912 දී වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට් ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද මෙම චිත්‍රය සාර්ථක විය. විශේෂයෙන් එය ශාලාවේ දොරට ඉහළින් එල්ලා ඇති බැවින් බොහෝ දෙනෙක් එහි ඉදිරියේදී සිදුවන වෙනස්කම් දුටුවෝය. විචාරක Vsevolod Dmitriev "රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" "ඔබට රැස්විය හැකි බැනරයක්" සමඟ සංසන්දනය කළේය.

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ චිත්‍රය Kazimir Malevich ගේ "කළු චතුරශ්‍රය" ට වඩා නොඅඩු ප්‍රබල අභියෝගයක් විය.

රතු අශ්වයා නෑවීම. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ සිතුවම 2018 මාර්තු 25 වැනි දින යුගයේ සංකේතයක් වූ අයුරු

1917 විප්ලවයේ සංකේතයක් ලෙස පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් විසින් රචිත “රතු අශ්වයාගේ ස්නානය” දෙස බැලීමට අපි කවුරුත් පුරුදු වී සිටිමු.

ඔව්, Petrov-Vodkin විප්ලවයට අනුකම්පා කළා. පෙර විප්ලවවාදී කලාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් එක් අයෙකුට නව ලෝකයට අනුවර්තනය වීමට හැකි විය. නමුත් සෑම දෙයක්ම එතරම් පැහැදිලිද? සියල්ලට පසු, පින්තූරය විප්ලවයට වසර 5 කට පෙර 1912 දී පින්තාරු කරන ලදී.

රතු අශ්වයා පිළිබඳ අදහස පැමිණියේ කොහෙන්ද? සහ ඔහු හැරුනේ කෙසේද ආරක දර්ශනයසමස්ත යුගයක සංකේතයක් බවට?

"රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" හි විශේෂාංග

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සඳහා Petrov-Vodkin ගේ කාර්යය ඉතා නිර්භීත විය.

නිරූපිත සිදුවීම එතරම් වැදගත් එකක් නොවුනත්. කොල්ලෝ අශ්වයන්ව නාවනවා විතරයි.

නමුත් ප්රධාන අශ්වයා අනපේක්ෂිත වර්ණයකි. රතු. සහ පොහොසත් රතු.

පිටුපස - රෝස සහ සුදු අශ්වයන්. ඔවුන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව, ප්රධාන අශ්වයාගේ රතු පැහැය වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ.

රූපය පාහේ පැතලි ය. පැහැදිලි දළ සටහන. කළු බිට්, කළු කුර සහ කළු ඇස අශ්වයා තවත් ශෛලීගත කරයි.

කුර යට තිබෙන ජලය තුනී රෙදිකඩකට සමානයි. කුමන කුර යට බුබුලු සහ නැමීම් වලට අපසරනය වේ.

ඒ වගේම ද්විත්ව ඉදිරිදර්ශනයක්. අපි පැත්තෙන් අශ්වයා දෙස බලමු. නමුත් වැව ඉහළින්. ඒ නිසා අපට අහස, ක්ෂිතිජය නොපෙනේ. ජලාශය අප ඉදිරියෙහි සිරස් අතට පාහේ පවතී.

මේ ඔක්කොම පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවට අසාමාන්ය විය. එකල Vrubel ගේ කෘති ඉතා ජනප්‍රිය වූ බව සලකන විට, රෙපිනාසහ සෙරෝවා. නැගී එන තරුව විය Zinaida Serebryakova .

Petrov-Vodkin ඔහුගේ සිතුවම සඳහා මේ සියලු අදහස් ලබා ගත්තේ කොහෙන්ද?

Petrov-Vodkin ගේ ශෛලිය වර්ධනය වූ ආකාරය

සරල කළ වර්ණ පටිපාටියක් සහ විස්තරවල අවමවාදය මැටිස්ගේ කෘතිවල සෘජු බලපෑමකි.

"Boys at Play" කෘතියේ මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. එය නිර්මාණය කරන ලද්දේ "රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" හා සමාන කාලයකදීය.

ඇය ඔබට කිසිවක් මතක් කරන්නේ නැද්ද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි බොහෝ දේට පොදු දෙයක් තිබේ Matisse විසින් "නටන්න". ඒ වන විට රුසියානු එකතුකරන්නෙකු වන සර්ජි ෂුකින් විසින් එම කාර්යය දැනටමත් මිලදී ගෙන ඇත. Petrov-Vodkin ඇයව දැක්කා.

ඒ සමගම, විද්යාඥයින් සහ කලාකරුවන් අයිකන පින්තාරු කිරීම සඳහා ක්රියාකාරී උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී බොහෝ පැරණි අයිකන ඉවත් කරන ලදී. එමෙන්ම ලෝක සිතුවමේ වැදගත් ස්ථරයක් මෙතෙක් නොසලකා හැර තිබූ ආකාරය ලෝකය වටහා ගත්තේය.

Petrov-Vodkin නිරූපණ ශිල්පය ගැන සතුටු විය. ඔහු රතු අශ්වයන් දුටුවේ ඔවුන් මත ය. පුනරුදයට පෙර කලාකරුවන් නිදහසේ වර්ණ භාවිතා කළහ.

අශ්වයා ලස්සන ලෙස සලකනු ලැබුවේ නම්, එය සංකේතාත්මකව රතු පැහැයෙන් නිරූපණය කර ඇත.

Petrov-Vodkin ගේ අත්සන ත්‍රිවර්ණ (රතු-නිල්-කහ) - අයිකනවල ප්‍රමුඛ වර්ණ.

නූතනවාදයේ සහ නිරූපක සිතුවමේ ලක්ෂණ මිශ්‍ර කිරීමෙන් පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් තමාගේම අද්විතීය ශෛලියක් ගොඩනඟා ගත්තේ එලෙසිනි. අපි දකින්නේ "රතු අශ්වයා නෑම" තුළයි.

Petrov-Vodkin ගේ අනෙකුත් කෘති අතර "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම"

සිතුවම අද්විතීය වන්නේ කුමක් දැයි තේරුම් ගැනීමට, එය කලාකරුවාගේ අනෙකුත් කෘති සමඟ සංසන්දනය කිරීම වැදගත් වේ.

විධිමත් ලෙස, "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" Petrov-Vodkin ගේ අනෙකුත් කෘති අතර එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබේ හඳුනාගත හැකි පරිදි වර්ණ පරාසයඔහු වහාම ආවේ නැත.

වසර කිහිපයකට පෙර, ස්වාමියාගේ වර්ණ විසඳුම් වෙනස් විය, සෙවන වඩාත් විවිධාකාර විය. මෙය 1908 දී "වෙරළ" කෘතියේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

"රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" එම වසරවලදීම Petrov-Vodkin එකම ශෛලියකින් සිතුවම් නිර්මාණය කළේය: තුනේ වර්ණ, සරල පසුබිම.

විප්ලවයෙන් පසුව පවා, ශෛලිය එලෙසම පවතී. අශ්වයා පවා නැවතත් පෙනී සිටියි.

සෝවියට් සමයේදී සරල බව පැවතුනි. නමුත් සෙවනැලි සහ පරිමාව නැවත පැමිණියේය. සමාජවාදියෝ රෝස්ට් පාලනය කළහ. යථාර්ථවාදය. තවද සියලු ආකාරයේ නූතනවාදී "දේවල්" තහනම් කරන ලදී.

එබැවින් පසුබිම වඩාත් සංකීර්ණ වේ. මෙය පිරිසිදු කොළ පැහැයෙන් පින්තාරු කරන ලද තණබිමක් නොවේ. මෙය දැනටමත් විවේකයකි සංකීර්ණ රටාවගල්. සහ හොඳින් විස්තර කර ඇති ගමේ නිවාස.

අපි තවමත් "අත්සන" ත්රිකෝණය දකින නමුත්.

වසර 30 ක් පුරා කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම කෘති ගණනාවක් දෙස බලන විට, "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" විශේෂයෙන් අද්විතීය ලෙස කැපී පෙනෙන්නේ නැති බව ඔබට වැටහේ.

ඉතින් කොහොමද පින්තූරය වුණේ ප්රසිද්ධ වැඩකලාකරු? වැදගත්ම දෙය නම්, ඔබ සමස්ත යුගයක සංකේතයක් බවට පත්වීමට "කළමනාකරණය" කළේ කෙසේද?

"රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" යුගයේ සංකේතයක් බවට පත් වූයේ ඇයි?

මුලදී, Petrov-Vodkin එදිනෙදා විෂයයක් මත පදනම් වූ තවත් පින්තූරයක් ලෙස "රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අසාමාන්ය දෙය නම්, පිරිමි ළමයින්, මනාලයාගේ සහායකයින්, විලෙහි අශ්වයන් සේදීමට පැමිණියහ.

නමුත් පසුව කලාකරුවා දැනුවත්ව එයට ස්මාරක ලක්ෂණ ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. එය වැඩි වැඩියෙන් එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ගමන් කරන බව වටහා ගැනීම.

අපි දැනටමත් තේරුම් ගත් පරිදි, Petrov-Vodkin රතු පාටට ආදරය කළා. නමුත් මේ අවස්ථාවේ දී, රතු යනු ගොවි කාන්තාවකගේ සායක් හෝ කම්කරුවෙකුගේ තොප්පියක් පමණක් නොවේ. සහ සම්පූර්ණ අශ්වයෙක්. වර්ණය හුදෙක් ආධිපත්‍යයට වඩා වැඩි දෙයක් බවට පත්වේ. නමුත් සරලවම සියල්ල පරිභෝජනය කරයි.

ඊට අමතරව, අශ්වයා හිතාමතාම විශාල කර ඇත. ඔහු පින්තූරයට ගැලපෙන්නේ නැත. අශ්වයාගේ කකුල්, වලිගය සහ කන් රාමුවට ඇතුළත් කර නැත.

ඔහු අපට ඉතා සමීපයි. ඔහු වචනාර්ථයෙන් අප මතට වැටේ. එබැවින් කාංසාව සහ අසහනය පිළිබඳ හැඟීමක්.

සහ එය අවසන් කිරීමට - තරුණ අසරුවාගේ වෙන් වූ, ස්ථානයෙන් පිටත සන්සුන් පෙනුම. එවැනි තරුණයෙකුට එවැනි දැවැන්තයෙකු සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ හැකි යැයි අපට විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. ඔහු ද විශේෂ අවධානයක් යොමු කර නැත.

රීතියක් ලෙස, මෙය යහපතට හේතු නොවේ. එමෙන්ම විප්ලවවාදීන්ගේ යහපත් චේතනාවන් කුමන අරමුණක් කරා ගෙන ගියේ දැයි අපි කවුරුත් දනිමු. "රතු අශ්වයා" යම් අවස්ථාවක දී පාලනයෙන් මිදී සියල්ලන්ම තලා දැමීමට පටන් ගත් විට. කවුද හරි කවුද වැරදි කවුද කියලා තව දුරටත් තේරුම් ගන්න බැහැ.

මේ සියල්ල එක්ව පින්තූරය සංකේතාත්මක හා අනාවැකිමය බවට පත් කරයි.

Petrov-Vodkin දූරදර්ශී ලෙස හැඳින්විය හැකිද? යම් දුරකට, ඔව්. දක්ෂ කලාකරුවන්ඔවුන් නොදැනුවත්වම විශ්වයේ අදෘශ්‍යමාන ස්ථර කියවන්නේ කෙසේදැයි දනී.

ඔහු එය තේරුම් ගත්තේ නැත. ඔහු පළමු ලෝක යුද්ධය ආසන්නයේ අශ්වයා පින්තාරු කළ බව සලකන විට. ඔහුගේ මුළු රටම ඉක්මනින් රතු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කරනු ඇතැයි සැක නොකරයි. ලෝක සිතියමේ.

Petrov-Vodkin ගේ සිතුවම "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" වඩාත්ම වේ ප්රසිද්ධ පින්තූරයඔහුගේ අවි ගබඩාවේ සම්පූර්ණ කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති බව කලාකරුවා සහ ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති විවිධ මාතෘකා. ඔහුගේ උපතේ 140 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ කලාකරුවාගේ ප්‍රදර්ශනයක් බෙනොයිස් ගොඩනැගිල්ලේ රුසියානු කෞතුකාගාරයේ විවෘත කරන ලද අතර, එය මගේ මිතුරා සහ මම නැරඹූ අතර එය ඉතා සතුටට පත් විය.

මෙම ප්‍රදර්ශනය මඟින් සරතොව් කලා කෞතුකාගාරයේ රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ එකතුවෙන් සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික් කෘති 236 ක් (රුසියානු කෞතුකාගාරයේ එකතුවෙන් කෘති 160 ක්) ඉදිරිපත් කරයි. A. N. Radishchev, Khvalynsk කලා කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල කෞතුකාගාරය, කෞතුකාගාරය රංග කලාවඔවුන්ට. A. A. බක්රුෂින් මොස්කව්හි, රාජ්ය ආරාමය, කලාපීය කලා කෞතුකාගාර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි පුද්ගලික එකතු කිරීම්. කලාකරුවාගේ සියලුම කාල පරිච්ඡේද ආවරණය කරමින් ඔහුගේ සුවිශේෂී කෘති පෙන්වනු ලැබේ. නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය, විවිධ කෞතුකාගාර සහ පෞද්ගලික එකතු කිරීම් වල ඇති දන්නා සහ අමතක වූ වැඩ. පළමු වරට, රුසියානු කෞතුකාගාරයේ සහ ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ ස්ථිර ප්‍රදර්ශන සමඟින්, ඔවුන් සඳහා අධ්‍යයන සහ රූප සටහන් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, කලාකරුවාගේ වැඩ ක්‍රියාවලිය දැකීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

කේ.එස්. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් උපත ලැබුවේ වොල්ගා හි ක්වාලින්ස්ක් හි සපත්තු සාදන්නෙකුගේ පවුලක වන අතර කෙනෙකුට සිතුවම් කිරීමට සිහින දැකිය හැක්කේ උද්‍යානවල හරිතයන්, වනාන්තර කඳු සහ වොල්ගා උස් ඉවුර දෙස බලන විට පමණි. ඔහුට දුම්රිය කාර්මික පාසලට ඇතුළත් වීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් විභාග සමත් වීමට නොහැකි වූ පසු ඔහු සලකුණු සාදන්නෙකු ලෙස රැකියාවට ගොස් ෆියෝඩර් බුරොව්ගේ චිත්‍ර පන්තිවල ඉගෙනීමට ගියේය. Khvalynsk හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී R. F. Meltser පැමිණීම පිරිමි ළමයාගේ ජීවිතය වෙනස් කළේය. ඔහුගේ වැඩ දැකීමෙන් ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මධ්යම පාසලේ ඉගෙනීමට යැවීය තාක්ෂණික ඇඳීමබාරොන් ස්ටීග්ලිට්ස්, එහිදී ඔහු ඉගෙන ගත්තේ ක්වාලින් වෙළෙන්දන්ගේ මුදලිනි. Petrov-Vodkin නම් කලාකරුවාගේ පළමු කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඇලෙක්සැන්ඩර් පාර්ක්හි පල්ලියේ ඇස්ප් බිත්තියේ දෙවියන්ගේ මව සහ දරුවාගේ රූපයයි.

වසර දෙකකට පසු, Kuzma ඇතුල් විය මොස්කව් පාසල V. සෙරොව් ඉගැන්වූ චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. තරුණ කලාකරුවා සිය අධ්‍යාපන කටයුතු අවසන් කිරීමට විදේශගත විය. ඔහු ග්‍රීසිය, ඉතාලිය, ප්‍රංශය සහ උතුරු අප්‍රිකාවට පවා සංචාරය කළේය - එහිදී ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කර හැඟීම් ලබා ගත්තේය. ඔහු වෙසුවියස්ගේ මුඛයට නැඟී සහරා හි බෙඩොයින්වරුන්ගෙන් බේරී ගියේය. "නොමැඩ් පවුල" පින්තාරු කර ඇත, "ගේ පින්තූරයක් අප්‍රිකානු කොල්ලෙක්", "කැෆේ" - බොහෝ රූප සටහන් සහ සිතුවම්. ඔහුගේ බිරිඳ මාරා සමඟ නැවත රුසියාවට ගියේය.

"කැෆේ" සිතුවම ඔවුන්ගේ විවේක කාලය සංස්කෘතික වශයෙන් ගත කිරීමට තීරණය කළ උතුම් කාන්තාවන් නිරූපණය කරයි. ඔවුන් සියල්ලෝම එකල විලාසිතා ප්‍රවණතාවලට අනුකූලව සුඛෝපභෝගී ඇඳුම්වලින් සැරසී සිටිති. කාන්තාවන් කැෆේ එකක නොසැලකිලිමත් කාලයක් ගත කරති. පසුබිමේ, රූප පැහැදිලිව නොපෙනේ, නමුත් ඒවා අතර එක් මුහුණක් කැපී පෙනේ: දේශීය අලංකාරයන් දෙස ඊර්ෂ්‍යාවෙන් බලා සිටින ගැහැණු ළමයෙක්.

පලමු පුද්ගලික ප්රදර්ශනයකලාකරුවා 1909 දී සමත් විය. වසර දෙකකට පසු, Petrov-Vodkin ලෝක කලා සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය. "සිහිනය" සිතුවම කලාකරුවාට පුළුල් හා තරමක් අපකීර්තිමත් කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

"The Dream" හි කලාකරුවා විසින් ආයෝජනය කරන ලද ගැඹුරු අන්තර්ගතය, නිරූපණය කරන ලද දර්ශනයේ එහි සංකීර්ණ සංකේතාත්මක ස්වභාවය නිසා බොහෝ නරඹන්නන්ට ප්‍රවේශ විය නොහැක. පින්තූරය කෝපයට පත් වූ අතර ඒ සමඟම එහි අභිරහස සමඟ මහජනයා ආකර්ෂණය විය. පින්තූරය විවේචනයට හෝ ප්‍රශංසාවට ලක් විය, බොහෝ විට ඔවුන් ඒ ගැන ව්‍යාකූල විය. "කලා ලෝකයේ" නායකයෙකු වන ඉල්යා රෙපින් විනාශකාරී ලිපියක් නිකුත් කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස්සිතුවම විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සලකමින් ඔහුගේ ආරක්ෂාවට පැමිණියේය.

"රතු අශ්වයා නෑම" - ප්රධාන කාර්යයඑම වසරවල පෙට්රෝවා-වොඩ්කින්.

සිතුවමේ සංකල්පය පදනම් වී ඇත්තේ ක්වාලින්ස්ක් හි වොල්ගා හි අශ්වයන් ස්නානය කරන ආකාරය පිළිබඳ සෘජු හැඟීම් මත ය. ෂුරාගේ බෑණා කලාකරුවාට පෙනී සිටියේය. අශ්වයා සරතොව් පළාතේ ජෙනරාල් ග්‍රෙකොව්ගේ වතුයායේ බෝයි නම් "බේ අශ්වයා" ගෙන් පින්තාරු කරන ලදී. සාමාන්‍ය එදිනෙදා දර්ශනයක් කලාකරුවා විසින් වීර කාව්‍ය ස්මාරක සංයුතියකට දිය කර, ශාන්ත ජෝර්ජ්ගේ රූපය සහ ගිර්ලන්ඩායෝගේ බිතුසිතුවම් සඳහන් කරයි. බොහෝ කලකට පසුව, සමකාලීනයන් සහ කලාකරුවා විසින්ම යුද්ධයේ හා විප්ලවය පිළිබඳ අනාවැකියක් ලෙස රූපයේ අනාවැකිමය ස්වභාවය අවධාරණය කළේය. “රතු අශ්වයාගේ ස්නානය” ප්‍රථම වරට 1912 දී “වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්” ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී; චිත්‍රය අති සාර්ථක විය. "ඔව්, මේ කලාකරුවා දක්ෂයි!" - චිත්රය ඉදිරිපිට සිටගෙන ඉල්යා රෙපින් පැවසීය. වසර දෙකකට පසු, බෝල්ටික් ප්රදර්ශනය ස්වීඩනයේ පවත්වන ලද අතර, Petrov-Vodkin චිත්රය සඳහා පදක්කමක් සහ සහතිකයක් ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, හමුදාමය සිදුවීම් හේතුවෙන්, චිත්රය 1950 දක්වා ස්වීඩනයේ පැවතුනි.

කැන්වසය මත අපි ගිම්හාන දහවල් දකිනවා.

ඉඩම කඳු වැටි වලින් විහිදී ගියේය.
වොල්ගා වංගුව ඈතින් දිදුලයි,
ඒ වගේම ඇය ඉදිරිපිට හරිත කෙත්වතු.
මෙන්න රුසියානු ගොවීන්ගේ පරිදර්ශනයකි
සෑම අංශයකින්ම කතුවරයා ලබා දෙයි:
ආදරය සහ වැඩ සහ විවේකය, නමුත් බේබදුකමකින් තොරව,
දරුවා සමඟ, කැන්වසය මත මව අවශ්ය වේ.
විවිධ විස්තර එපික් ශබ්ද,
එහි බොහෝ ප්‍රඥාවන්ත සරල බවක් ඇත.
ගතිකත්වය මගින් ආවරණය වන දුර වේ
වොල්ගා දිගේ බාර්ජ් සහ පාරු යාත්‍රා කරයි.
ඔහුගේ සිතුවම්වල සෑම විටම අප ඉදිරියේ
චලනය, ඇලවීම ඇත ...
ඉදුණු පලතුරු සහිත ඇපල් ගස් ශාඛාව
ඊට පිටුපසින් පාරක්, අවමංගල්‍ය දර්ශනයක්.
Petrov-Vodkin සියල්ල එකට ගෙන එයි -
ජීවිතය, මරණය, අනාගතය දෙස බලයි:
තුල ගොවි ජීවිතය පැරණි ලෝකයකොළ,
නව ස්ථාපිත මාර්ගය බිඳ දමයි...

Ivan Esaulkova විසින් මෙම කාව්යයන් Petrov-Vodkin ගේ සිතුවමේ "දහවල්. ගිම්හානය. 1917" අන්තර්ගතය ගෙන එයි. මෙම දැවැන්ත කැන්වසය මත, සමකාලීන ගොවි රුසියාව නිරූපණය කිරීමට කලාකරුවාට හැකි විය. එය පෙනෙන්නේ කිසියම් අපූරු මීදුමකින් මෙනි. ඔබේ බැල්මෙන් මුළු පෘථිවියම ගත නොහැකි ය, එය ඉතා විශාල ය. කලාකරුවා කෙත්වතු, කඳු, ගංගා සහ පොලිස් ස්ථාන දෙස බලයි ඉහල උසක්, ඔහු කුරුල්ලන් සමඟ ඉහළට නගින බව පෙනේ. එතැන් සිට Petrov-Vodkin රුසියාව ගැන මෙනෙහි කරයි. මේ සුවිශාල භූමියේ මිනිසුන් වැඩ කරමින් ජීවත් වෙති. කලාකරුවා මෙම විශිෂ්ට කෘතියෙන් රුසියාවේ විශාල තේමාව දිගහරියි. එය මාතෘත්වය, ආදරය, මිනිස් ජීවිතය, මරණය විදහා දක්වයි. රුසියාවේ සෑම විටම දහවල් වේ.

විප්ලවයෙන් පසු, කලාකරුවා තමාගේම සිතුවම් පද්ධතියක් භාවිතා කිරීම ඇතුළුව බොහෝ දේ ඉගැන්වීය. ඔහු පින්තූර පින්තාරු කර නිශ්චල ජීවිතයට යොමු විය. "තවමත් ජීවිතය වයලීන පාඩමයි, මම ප්‍රසංගය ආරම්භ කිරීමට පෙර එය කළ යුතුයි". උදාහරණයක් ලෙස, "Herring": මාළු ම, කළු පාන් කෑල්ලක් සහ අර්තාපල් කිහිපයක් - කුසගින්නෙන් පෙළෙන නගරයක සුඛෝපභෝගී දෙයක්.

නිෂ්පාදන කට්ටලය සරලයි, නමුත් විප්ලවීය කාලය සඳහා එය ප්රායෝගිකව මංගල්යයක් විය.

කලාකරුවාගේ අනෙකුත් නිශ්චල ජීවිත ද ඉදිරිපත් කර ඇත.

"මෝනිං ස්ටිල් ලයිෆ්" චිත්‍රයට මම හරිම ආසයි.

නැවතත්, සරල වස්තූන් නිරූපණය කෙරේ - භාජනයක වල් මල්, වීදුරුවක තේ, බිත්තර, වානේ තේ පෝච්චියක්, ගිනිකූරු, ෆ්ලෑෂ් ලයිට්, නමුත් ඔබට තවමත් මල්වල සුවඳ, තේවල සුවඳ, හැන්දක් ඝෝෂා කිරීම දැනේ. තේ පෝච්චියේ ඔප දැමූ වානේ දාරවල බිත්තර පිළිබිඹු වන අතර රතු බළලෙකුගේ මුහුණ පෙනේ; අයර්ලන්ත සෙටර් කෙනෙකුගේ ස්මාර්ට් මුහුණ මේසයේ කෙළවරේ සිට එබී බලයි. වස්තූන්ගේ සම්පූර්ණ ස්වාධීනත්වය සමඟ සෑම දෙයක්ම එකිනෙකා සමඟ බැඳී ඇති බව පෙනේ. කැන්වසයේ අවකාශයේ පුද්ගලයෙකු නැත, නමුත් ඔබට සැමවිටම ඔහුව දැනිය හැකිය: නැවුම් ලෙස තෝරාගත් මල්, වත් කළ තේ, වම් තරඟ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, රසවත් යමක් අපේක්ෂාවෙන් මේසය වෙත දිව ගිය සතුන්. පින්තූරය ඇඳ ඇත්තේ එවැනි උදෑසන මේසයක වාඩි වී සිටින නරඹන්නා, වැඩ දෙස බලන විට, මෙම පුද්ගලයාගේ ස්ථානයේ සිටින බව පෙනේ. පැමිණීමේ අසමසම බලපෑමක් - කතුවරයා සියුම්ව හා දක්ෂ ලෙස අපව සාදයි රඟපාන චරිතඔබේ නිශ්චල ජීවිතය.

"1918 පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි", වහාම වාගේ "පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් මැඩෝනා" ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ සිතුවමකි.

ඇගේ අතේ ළදරුවෙකු සිටින තරුණ සේවකයෙකු කලාකරුවාගේ වඩාත්ම සිත් ඇදගන්නා කෘතිවලින් එකකි. කඩිමුඩියේ සහ ජනකායට ඉහළින් දෙවියන්ගේ මවගේ නිරූපකයේ පැරණි රූපවල දෝංකාරය වැනි මුහුණකි. ආපසු හැරී බැලීමක් නොවේ: සම්පූර්ණ සන්සුන් හා සාන්ද්රණය. මාතෘත්වයේ සහ බලාපොරොත්තුවේ සංකේතයක් ලෙස - නිහතමානිකම, කාංසාව සහ නොසන්සුන් වාතාවරණයක් තුළ. 20 දශකයේ මුල් භාගයේ Tretyakov ගැලරියේ පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී චිත්‍රය ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එහිදී Petrov-Vodkin සහ Pavel Kuznetsov ගේ කෘති Paul Cézanne සහ Henri Matisse ගේ කෘතීන් සමග එක පැත්තක විය. "කෞතුකාගාරයට ගිය විට, මම මගේ සිතුවම් දැක, ඒවා සීසාන් සමඟ සංසන්දනය කළ විට, මට විශාල විශ්වාසයක් ඇති විය. "පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි මැඩෝනා" කෙතරම් මෘදුද, එහි එතරම් ගැඹුරක් තිබේද..." (පෙට්‍රොව්ගේ ලිපියකින්- වොඩ්කින් ඔහුගේ බිරිඳට, ජූනි 11, 1921)

"1919. කාංසාව" සිතුවම අන්තිම එකකි සැලකිය යුතු වැඩපෙට්‍රෝවා-වොඩ්කිනා (1934) එය බිය, කාංසාව සහ තර්ජනාත්මක යමක් පිළිබඳ නිරන්තර හැඟීමක් ගෙන එයි. පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින් විස්මයෙන් මිදුණු අතර භයානක දෙයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටිති. එමෙන්ම මවගේ සහ වැඩිමහල් දරුවාගේ, දියණියගේ මුහුණුවල මෙම අපේක්ෂාව මනාව දිස්වේ. එය ජනේලයෙන් මිදුණු පියාගේ රූපයෙන් දැකිය හැකි අතර, දැඩි නිශ්ශබ්දතාවයකින් රාත්‍රියේ අඳුර දෙස බලමින්, ළඟා වන ව්‍යසනයේ දළ සටහන් හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් පමණි කුඩා දරුවාඔහුගේ ඇඳේ සන්සුන්ව හා මිහිරි ලෙස නිදා ගනී. යනවා සිවිල් යුද්ධය. මේ මුළු පවුලම භීතියට පත් කරන්නේ ඇයයි. සෑම දෙයක්ම එක රැයකින් බිඳ වැටිය හැකිය, ඔවුන්ට එකිනෙකා අහිමි විය හැකිය, ඔවුන්ගේ බිඳෙනසුලු ලෝකය බිඳී යා හැකිය. මෙය ඔවුන්ගේ කනස්සල්ලට හේතු වන අතර ස්වභාවිකවම එහි රාත්‍රී අත්අඩංගුවට ගැනීම් සමඟ ස්ටාලින්ගේ “මහා භීෂණයේ” පෙර නිමිත්තක් ලෙස සැලකේ.

Kuzma Sergeevich 1920 සිට ක්ෂය රෝගයෙන් පෙළෙන අතර 1929 වසන්තය වන විට රෝගය භයානක ලෙස දරුණු වී ඇති අතර වෛද්‍යවරු ඔහුට තීන්ත ස්පර්ශ කිරීම තහනම් කළහ. ඔහුගේ උදාසීනත්වය පිරවීම සඳහා, ඔහු ඔහුගේ ළමා කාලය සහ යෞවනය ගැන ලස්සන ආදර හැඟීම් සහිත පොත් ලියයි - “ක්ලිනොව්ස්ක්” (1930) සහ “යුක්ලිඩ් අවකාශය” (1933). සමස්තයක් වශයෙන්, කෙටිකතා 20 ක්, දිගු කතා 3 ක් සහ නාට්‍ය 12 ක් පැමිණියේ පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ පෑනෙනි, ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, කලාකරුවා වෛද්‍යවරුන්ගේ තහනම නොතකා නැවතත් බුරුසු සහ තීන්ත ලබා ගත්තේය.

කලාකරුවා 1939 පෙබරවාරි 15 ​​වන දින උදේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී මිය ගියේය. Petrov-Vodkin ගේ මරණයෙන් පසු වහාම සෝවියට් අධිකාරියඔහුගේ උරුමය දෙසට සැලකිය යුතු ලෙස සිසිල් විය. ඔහුගේ නම නිශ්ශබ්දව නෙරපා හරින ලදී: ඔහුගේ සිතුවම් කෞතුකාගාර ප්‍රදර්ශනවලින් අතුරුදහන් වූ අතර 1960 ගණන්වල දෙවන භාගය දක්වා ඔහුගේ නම සඳහන් නොවීය.

"පාරාදීසයෙන් පිටුවහල් කිරීම"

"ස්නානය කරන්නන්"

උපපරිපාලක වෙත වාර්තා කරන්න

අශ්වයෙකු පිට නැගී සිටින්නා. එය සාම්ප්‍රදායික රුසියානු අයිකන පින්තාරු කිරීමේ සාන්ත ජෝර්ජ් වික්ටෝරියස්ගේ රූපයට සමානයි - නපුරට එරෙහිව යහපත ජයග්‍රහණය කිරීමේ සංකේතයකි. ඒ අතරම, අසරුවෙකුගේ වේශයෙන්, සරල ගමේ පිරිමි ළමයෙකුට වඩා බාහිරව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, කලාකරුවා මිනිසුන්ගෙන් දුරස් වූ සියවසේ ආරම්භයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බොහීමියාවේ සාමාන්‍ය පිරිපහදු කළ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය.
රතු අශ්වයා.අශ්වයා අසාමාන්ය වර්ණයකින් පින්තාරු කිරීමෙන්, Petrov-Vodkin රුසියානු අයිකන සිතුවමේ සම්ප්රදායන් භාවිතා කරයි, රතු යනු ජීවිතයේ ශ්රේෂ්ඨත්වයේ සංකේතයක් වන අතර සමහර විට පරිත්යාගයන් දක්වයි. අසමසම අශ්වයා බොහෝ විට සාහිත්‍යයේ ඇත්තේ බලවත් මූලද්‍රව්‍යයක ප්‍රතිරූපයක් වශයෙනි නිජබිමසහ නොතේරෙන රුසියානු ආත්මය: මෙය Gogol හි "කුරුල්ලා තිදෙනා" සහ බ්ලොක්හි පියාසර කරන "steppe mare" වේ.
රෝස වෙරළ. දීප්තිමත් රෝස පැහැයහා සම්බන්ධයි මල් ගස්- ඒදන් උයනේ රූපය.
ජල.පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ සැබෑ ජල කඳක් අසල නිශ්චිත ස්ථානයක් නොව විශ්වයේ අවකාශයයි. නිල්-කොළ වර්ණ භූමික ලෝකය සහ ස්වර්ගීය ලෝකය සම්බන්ධ කරයි. කොළ පාට- පිපෙන, සදාකාලික අඛණ්ඩ ජීවිතයක් පිළිබඳ මතක් කිරීමක් සහ ජලාශයේ පිළිබිඹු වන නිල් අහස ඉහළ ලෝකය පිළිබඳ සිතුවිලි සඳහා යොමු කිරීමකි.
නාන රූප. Petrov-Vodkin කිසිවිටෙකත් ක්ෂණික චලනයන් නිරූපණය නොකරයි. ඔහුගේ සියලුම කෘතිවල, ක්‍රියාව මන්දගාමී වන බව පෙනේ, සංඛ්‍යා චාරිත්‍රානුකූල නිශ්චලතාවයක් ලබා ගනී. ඊට අමතරව, පිරිමි ළමයින්ගේ ශරීරයේ පෞද්ගලිකත්වය පිළිබඳ කිසිදු ඉඟියක් නොමැත. මේවා "පොදුවේ" තරුණයින්, ප්ලාස්ටික් පරිපූර්ණත්වයේ සියලු අලංකාරය තුළ. ඔවුන් සදාකාලික දින චක්‍රයේ සුමට රවුම් නැටුමක් සිදු කරයි.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

1878 - සරතොව් පළාතේ ක්වාලින්ස්ක් හි සපත්තු සාදන්නෙකුගේ පවුලක උපත.
1901-1908 - නිරත විය කලා පාසල්මියුනිච් හි Anton Azhbe සහ පැරිසියේ Filippo Colarossi.
1904 - මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
1910 - කලා ලෝක සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය.
1913 - ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ නාට්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය.
1918-1930 ගණන් - සහභාගී විය කලාත්මක ජීවිතයසෝවියට් රුසියාව, කලා ඇකඩමියේ උගන්වන ලදී.
1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී - "ක්ලිනොව්ස්ක්" සහ "යුක්ලිඩියන් අභ්‍යවකාශය" යන ස්වයං චරිතාපදාන පොත් ලිවීය.
1939 - ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී මිය ගියේය.

ගෘහස්ථ පින්තූරයක් නොවේ

කලාකරුවා 1912 වසන්තයේ දී කැන්වසය මත වැඩ ආරම්භ කළේය. මූලික චිත්‍රවල සංකේතාත්මක යටිපෙළක ඉඟියක්වත් අඩංගු නොවීය - පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් එදිනෙදා දර්ශනයක් නිරූපණය කිරීමට අදහස් කළේය: “ගමේ බේ අශ්වයෙක් සිටියේය, වයසක, සියලු කකුල් කැඩී, නමුත් හොඳ මුඛයක් ඇත. මම පොදුවේ ස්නානය කිරීම ගැන ලියන්න පටන් ගත්තා. මට විකල්ප තුනක් තිබුණා. වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මම තනිකරම රූපමය වැදගත්කම සඳහා වැඩි වැඩියෙන් ඉල්ලීම් කළ අතර එමඟින් ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය සමාන කර පින්තූරයට සමාජ වැදගත්කමක් ලබා දෙනු ඇත.

කවුද මේ තරුණයා
කෙසේ වෙතත්, 1911 අගභාගයේදී, ශිෂ්‍ය සර්ජි කොල්මිකොව් ඔහුගේ වැඩ පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ට පෙන්වීය. එය හැඳින්වූයේ "රතු අශ්වයන් ස්නානය කිරීම" යනුවෙනි: කහ පැහැති මිනිසුන් සහ රතු අශ්වයන් වතුරේ විසිරී ගියේය. Kuzma Sergeevich එය ඉතා රළු ලෙස විස්තර කළේය: "තරුණ ජපන් ජාතිකයෙකු විසින් ලියන ලද්දකි." ශිෂ්‍යයාගේ කාර්යය පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ට බලපෑවේද යන්න සහ ගමේ අශ්වයා ආශ්චර්යමත් අශ්වයෙකු බවට පත් වූයේ කුමන අවස්ථාවේදීද යන්න නොදනී.

කෙසේ වෙතත්, කොල්මිකොව් පසුව ඔහුගේ දිනපොත්වල මෙසේ ලියා ඇති බව දන්නා කරුණකි: “අපගේ ආදරණීය කුස්මා සර්ජිවිච් මාව මෙම රතු අශ්වයා මත නිරූපණය කළේය. උකුලේ සිට කකුල් පමණක් කෙටි වේ. මට මගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් තිබුණා. ” මූලාකෘති ධාවකයාගේ භූමිකාව සඳහා තවත් තරඟකරුවන් දෙදෙනෙකු සිටී. 1912 ගිම්හානයේදී Petrov-Vodkin ලිවීය මස්සිනාඇලෙක්සැන්ඩර් ට්‍රොෆිමොව්ට: “මම පින්තූරයක් පින්තාරු කරමි: මම ඔබව අශ්වයෙකු පිට තබමි ...” ව්ලැඩිමීර් නබොකොව් කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටි බවට මතයක් ද තිබේ (ඇලෙක්සැන්ඩර් සෙමොච්කින් සිතන්නේ මෙයයි, හිටපු අධ්යක්ෂ Rozhdestveno හි ලේඛක කෞතුකාගාරය). අපේක්ෂකයින් තිදෙනාගෙන් පෙන්වන්නේ කවරෙක්ද යන්නයි අවසාන අනුවාදයසිතුවම්, නොදන්නා. කලාකරුවා නිර්මාණය කරන විට සියලුම පිරිමි ළමයින් මතක තබා ගත හැකිය සංකේතාත්මක රූපයතරුණ අසරුවා.

අවබෝධය සඳහා දිගු මාවතක්

මහජනයා මුලින්ම "රතු අශ්වයාගේ ස්නානය" දුටුවේ 1912 දී ලෝක කලා සංගමයේ ප්‍රදර්ශනයේදී ය. ශාලාවේ දොරට ඉහළින් චිත්‍රය එල්ලා තිබිණි. 1910 ගණන්වල සුප්‍රසිද්ධ විවේචකයෙකු වන Vsevolod Dmitriev, Apollo හි සමාලෝචන ප්‍රකාශයට පත් කළේය, සමහර විට එම කාලයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සඟරාව, එය හැඳින්වූයේ “කෙනෙකුට රැස්විය හැකි ඉහළ පියාසර කරන බැනරයක්” යනුවෙනි. කෙසේ වෙතත්, Petrov-Vodkin අනුගාමිකයන් සිටියේ නැත: ඔහුගේ ආකාරය ඉතා අමුතු හා ප්රවේශ විය නොහැකි විය. තුල සෝවියට් වසරපින්තූරය රුසියාවේ විප්ලවවාදී ගිනි ඇතිවීමේ පෙරනිමිත්තක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය. කලාකරුවා වෙනස් ලෙස සිතුවේය. පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් පැවසුවේ “ඉතින් මම රතු අශ්වයාගේ ස්නානය ලිව්වේ ඒ නිසයි!”

රතු අශ්වයා. නමුත් කුඩා නගරයේ පිරිමි ළමයෙකු වන මම අශ්වයා මුලින්ම දුටු විට එය හිම-සුදු විය. නැත, එය සජීවී අශ්වයෙකු නොවීය. ඒ පින්තූරයේ සිටි අශ්වයාය. පසුව මම දැනගත්තා මෙම පින්තූරය අයිකනයක් ලෙස හඳුන්වන බව. නිරූපකය මා නිදා සිටි විශාල පපුවට ඉහළින් මගේ ආච්චිගේ කාමරයේ කෙළවරේ විය. මම නින්දට වැටුණු විට, නොදන්නා බලවේගයක් මාව තාවකාලික අමතකවීමකට ඇද දැමීමට පෙර අවසන් දර්ශනය වූයේ අශ්වයෙකුගේ මෙම සංකේතාත්මක රූපයයි. ඒ වගේම අලුයම පෙර පැයේදී, මේ අශ්වයා පණපිටින් ඇවිත් මරණාසන්න වෙලාවෙ කැරකෙන භයානක සර්පයා උඩින් ඊතලයක් වගේ දුවනවා.

එය මත හිඳගෙන සිටි අසරුවා, අලංකාර, ජවසම්පන්න චලනයකින්, තියුණු දත් සහිත සිහින්, දිගු හෙල්ලයක් කෙළින්ම මුඛය තුළට තල්ලු කළ අතර, සර්පයා අහිංසක ගොදුරු බොහෝ දෙනෙකුට දෂ්ට කළේය. මේ පින්තූරයෙන් තමයි මගේ හිතේ ඒක හැඩ වෙන්න පටන් ගත්තේ. පූර්ව ළමාවියයහපත නිසැකවම නපුර පරාජය කරන බවට විශ්වාසය. නපුරට දිනන්න බැහැ. යහපත්කම යනු ජීවිතයම වන බැවිනි. ඒ වගේම මේ සර්පයා දිනුවා නම් ජීවිතයක් නැහැ.

ඒ දවස්වල, මට නම්, දරුවෙකු, අශ්වයෙකු යනු යහපත්කම, ශක්තිය සහ සහායකයාගේ ප්‍රතිමූර්තියකි. මම දැනටමත් "වීරයන් තිදෙනා" සිතුවම දැන සිටියෙමි. නමුත් අශ්වයෙකු නොමැතිව ඉල්යා මුරොමෙට්ස් ගැන මට සිතාගත නොහැකි විය. අශ්වයා සහ අසරුවා එකකි, ශක්තියේ සහ යහපත්කමේ දීප්තිය තුළ සම්පූර්ණ දෙයක්. හොඳයි, කුඩා හම්බැක් අශ්වයා! ඔහු අප සැමට සම්පූර්ණයෙන්ම ජීවමාන විය. දිගු කන් ඇති ඔහු නොමැතිව, අපේ වීරයා වන ඉවානුෂ්කා මෝඩයා ඔහු වෙනුවෙන් සකස් කර ඇති සියලු කුමන්ත්‍රණ ජය නොගනු ඇත. ඒ වගේම ඔහු කඩවසම් කුමාරයෙක් වෙන්නේ නැහැ.

*****
එවැනි අසාමාන්‍ය වර්ණයකින් යුත් රතු අශ්වයෙකු ඔබ ඔබේ ජීවිතයේ කවදා හෝ දැක තිබේද? කවුරුත් දැකලා නැහැ. මක්නිසාද යත් එවැනි කළ නොහැකි රතු අශ්වයන් ස්වභාවධර්මයේ නොමැති බැවිනි. එය රතු වන්නේ ඇයි? ට්‍රෙටියාකොව්හි එක් ශාලාවක මෙම සිතුවමේ මුල් පිටපත ඉදිරිපිට නතර වන සෑම කෙනෙකුම තමන්ගෙන්ම අසනු ඇති බව මට වඩා විශ්වාසයි.

තවද මෙම ප්‍රශ්නය ඔබේ හිසෙහි නිතැතින්ම මතුවනු ඇත. විශේෂයෙන්ම ලෝකය සහ ගෘහස්ථ පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමෙන් බරක් නොමැති අය සඳහා. ඒ වගේම Tretyakov ගැලරියට එන අය තමයි පරම බහුතරය. මම එහි සංචාරයන් මෙහෙයවන නිසා මම දනිමි.

ඊට පස්සේ මම මගෙන්ම අහගෙන ඒ ප්‍රශ්නයම අහනවා. ඔහු මෙතරම් රතු ඇයි? ඒ වගේම අති විශාලයි. ඔහු මත වාඩි වී සිටින මෙම නිරුවත් තරුණයා ඉතා සිහින් සහ බිඳෙන සුළුය, ඔහු මෙම බලවත් අශ්වයා සමඟ මෙතරම් වෙනස් වන්නේ ඇයි? සියල්ලට පසු, කෙනෙකුට එය අවශ්ය විය. එනම්, කලාකරුවාට එය අවශ්ය විය. සියල්ලට පසු, ඔහුට මෙයින් අපට යමක් පැවසීමට අවශ්‍ය විය. පින්සලක් අතට ගන්නා ඕනෑම කලාකරුවෙකු මෙන්, ඔහු කෙතරම් දක්ෂ වුවත්, නුපුහුණු වුවත්. සහ ඔහු කුමන වයසක සිටියත් කමක් නැත. නමුත් පසුව ඒ ගැන වැඩි විස්තර.

*****
සහ පළමු ... සහ මුලින්ම අපි කලාකරුවාගේ වාසගම විසින් ආකර්ෂණය වනු ඇත. එය එක්තරා ආකාරයක අමුතු, අසාමාන්ය, අද්විතීය වාසගමකි. හොඳයි, එය කුමක්ද? PETROV-VODKIN. නැතහොත් එය ආකර්ශනීය, කම්පන සහගත, පැහැදිලිවම නිර්මාණය කරන ලද අන්වර්ථ නාමයක් විය හැකිද? තේරුමක් ඇතුව.
තවද මෙම නඩුවේ කිසිදු තේරුමක් නොමැති බව පෙනී යයි. නම සැබෑ ය. ඒ වගේම කිසිම දෙයක් හිතාමතාම, කිසිම දෙයක් ගැන ඉඟියක් නැහැ.

කලාකරුවාගේ සීයා සපත්තු සාදන්නෙකු වීම පමණි. ඒ වගේම බේබද්දෙක්. පුදුම වන්නේ ඇයි? ඊට පටහැනිව, සෑම දෙයක්ම එකට ගැලපේ. ගල් කඩන්නෙකු ලෙස බීමත්ව - කවුද දන්නේ නැහැ. වොල්ගා හි කුඩා නගරයක් වන ක්වාලින්ස්ක් පුරා ඔහු දැන සිටියේ එලෙස ය. ඔව්හු ඔහුට නගරයේදී කැඳවූහ පෙට්රොව්-වොඩ්කින්. ඉන්පසුව, රුස් හි බොහෝ විට සිදු වූ පරිදි, අන්වර්ථ නාමය වාසගමක් බවට පත් විය. මාර්ගය වන විට, ඔහු ඉතා නරක ලෙස අවසන් කළේය. දිනක් උමතුවෙන් පෙළුණු ඔහු තියුණු සපත්තු පිහියක් ගෙන තම බිරිඳට පිහියෙන් ඇන ඝාතනය කළේය. තවද ඔහු ඉක්මනින්ම මිය ගියේය. නමුත් ඔහුගේ පුත් සර්ජි, ඔහු සපත්තු සාදන්නෙකු වුවද, පුදුම සහගත ලෙස ඔහුගේ මුඛයට මත්පැන් නොගත්තේය. නමුත් විස්මිත වාසගම තවමත් පවතී. කුස්මා ඇයව ලොව පුරා මහිමයට පත් කළේය.

20 වන සියවසේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රභූ පැලැන්තියට ඔහුව ඔසවා තැබූ දෛවයේ සර්පිලාකාරය, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ක්වාලින්ස්ක් නගරයේ ආරම්භ වේ. වර්තමානයේ එය කුඩා නගරයක් (වාසීන් 13 දහසක්) එහි ඇපල් වතු සඳහා පමණක් දන්නා අතර පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ උපන් ස්ථානය ලෙසද හැඳින්වේ.

මෙහි එක් දෙයක් විස්තර කළ නොහැකි තරම් පුදුමයට පත් කරයි. එනම්, Kuzma මුලින්ම කලාකරුවෙකු වූ ආකාරය. හොඳයි, කිසිම පූර්වාවශ්යතාවක් තිබුණේ නැහැ. වොල්ගා හි කුඩා නගරයක්. එවැනි ත්මුතරකන්.

මේ සම්බන්ධයෙන් මම නැවතත් එම ප්‍රශ්නයම මගෙන් අසමි. අපි උපතේ සිටම, වසර කිහිපයකට පසු, අප කවුරුන්ද යන්න ඇයි සහ කෙසේද. අපගේ වර්තමාන තත්වයට අපව ගෙන එන්නේ කවුරුන්ද සහ කුමක් ද යන්නයි. මේ සියල්ල තුළ යම් ආකාරයක ගුප්ත පූර්ව නියමයක් තිබේද, සමහරවිට ජානමය වශයෙන්ද? නැතහොත් අපගේ ජීවන මාවතේ ඇති සියලුම සබැඳි කිසිදු තර්කයකින් තොරව පැහැදිලි කළ නොහැකි ලෙස වර්ධනය වූ අහඹු සබැඳි විය හැකිය. ඒ වගේම දිව්‍ය තාරකාවක ඉඟියක්වත් නැතිව අහසේ දැල්වුනා. එහි දැවිල්ල මුරණ්ඩු ලෙස අප ජීවත් වූ මාවත ආලෝකවත් කළේය. දන්නේ නැහැ. කව්ද දන්නේ? කවුරුත් නෑ.

එබැවින් වඩාත් ප්රසිද්ධ හා ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකුට කලාකරුවෙකු වීමට නොහැකි විය. ඔහුගේ තරුව අඳුරු පිටිසරින් නැඟී ගියේය. ඔහුගේ පවුලේ කලාකරුවන් සිටියේ නැත. චිත්‍ර අඳින්න කිසිම සම්බන්ධයක් නැති පාවහන් නිෂ්පාදකයෝ හිටියා. ඔහු දුටු සහ සිතූ පරිදි ලෝකය වර්ණවලින් නිරූපණය කිරීමේ අද්භූත ආශාවක් ඔහුගේ ආත්මයේ ගැඹුරේ උපත සඳහා ඔවුන්ට කිසිදු ආකාරයකින් දායක විය නොහැක. එය කෙතරම්ද යත් ඔහුගේ සියලු රූපමය නිර්මාණ බිහිකළ හස්තය චිත්‍ර ඉතිහාසයේ එතරම් ප්‍රවීණයන් නැති අය පවා හඳුනාගනු ඇත.

සහ ඔහුගේ මත ජීවන මාර්ගයඔහුව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මාවතකට ගෙන යා හැකි හදිසි හැරීම් ඇති විය. නමුත් මේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතාවය වර්ධනය වූයේ කුමන කුණු කූඩයෙන්ද යන්න ඔබම විනිශ්චය කරන්න.
*****

සපත්තු සාදන්නන් ගැන දැනටමත් පවසා ඇත. හොඳයි, සාමාන්‍ය පිරිමි ළමයෙක් හැදී වැඩුණා. හොඳයි, ඔව්, මම ඇඳීමට කැමතියි. සහ ඇඳීමට අකමැති දරුවා කුමක්ද? නමුත් පසුව ලෝක කීර්තියට පළමු ආරම්භක තල්ලුව ලබා දුන් පළමු වාසනාව පැමිණියේය. බොගෝමාස් ජීවත් වූයේ ඔහුගේ මිතුරෙකුගේ නිවසේ ය. එහි පිරිමි ළමයා කුසියා නිරූපකය යනු කුමක්දැයි දැන හඳුනා ගත්තේය. සහ පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද? මෙය පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගේ නිවස විය. එහිදී ඔහු ඉතා සංකීර්ණ නිරූපණ ශිල්පීය ක්‍රමය පමණක් නොව, අයිකන සෑදීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලියම දැන හඳුනා ගත්තේය. වැදගත්ම දෙය නම්, රූපමය රූපයක් යනු අපගේ ඇසට පෙනෙන දේ පිළිබිඹු කිරීමක් පමණක් නොව, එය විශේෂ අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් පිරවිය හැකි බව ඔහු දුටුවේය. එනම්, ඔබේ ආත්මය පිරී ඇති දේ සමඟ ය. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් නම් කලාකරුවා විසින් ලියන ලද සෑම දෙයක්ම අයිකන සිහිපත් කරන්නේ මේ නිසා විය හැකිය.

ඒවගේම ඔහු වර්ණ වල විස්මිත බලය තේරුම් ගත්තා. අපගේ මානසික තත්ත්වය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම. ඔහු විසින්ම ලියන ලද ඔහුගේ එක් පොතක ඔහුම එය සිහිපත් කරන්නේ එලෙසිනි; "මම ඒ වන විටත් තීන්ත සඳහා ගෞරවයක් ඇති කර ගෙන සිටි අතර, මට නම්, වර්ණ ද්රව්ය සමඟ නොසැලකිලිමත්කම අදහස් කළේ පියානෝ යතුරු පොල්ලකින් බෙර වාදනය කිරීම හා සමාන දෙයකි."

*****
ඉතින් ඉස්කෝලේ ඉවරයි. ඔහුට වයස අවුරුදු පහළොවයි. එවිට ප්‍රශ්නය මතු විය: “එසේ නම් මා වැඩ කළ යුත්තේ කොතැනද?” කලාකරුවෙක් වෙන එක සැලසුමේ තිබුණේ නැහැ. ඔහු නැව් අලුත්වැඩියා කිරීමේ සාප්පු වල සේවය කළ අතර, පසුව දුම්රිය පාසලට ඇතුළු වීමට සමාරා වෙත ගියේය. කුස්මා යන්ත්‍රෝපකරණ ශිල්පියෙකු බවට පත් වනු ඇත, නමුත් දෙවියන් වහන්සේ පමණක් මෙම වැරදි ක්‍රියාවෙන් සහ ඉතා ප්‍රශංසනීය ආශාවෙන් ඔහුව හරවා යැවීය. කොහොමද දන්නවද? අපේ කුසියා එයාගේ පළමු විභාගයට යමින් සිටියදී ඔහු ලකුණක් දුටුවේය. "පින්තාරු සහ චිත්ර පන්ති." මෙම පණිවිඩය ඔහුගේ මාර්ගයට ගෙන ආවේ දෛවය විසින්ම බව ඔහු තේරුම් ගත්තේය. තවද ඔහුට විරුද්ධ වීමට නොහැකි විය.

ඔහු දුම්රිය පාසලේ විභාගයට ඉදිරිපත් වූ අතර එය සාර්ථකව අසමත් විය. මගේ සහනය සඳහා බොහෝ දේ. ඊට පස්සේ ඔහු මේ චිත්‍ර පන්තිවලට ගියා. ඔහුව ලියාපදිංචි කරන්න. පන්තිවල ප්‍රධානියා වූයේ එක්තරා බුර්කොව් ය. අනාගත කලාකරුවා ඉටිපන්දමක් දැල්විය යුත්තේ ඔහු වෙනුවෙන් ය. සහ කුමන ආකාරයේ ද. පහළොස් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු "පළමු උපාධියේ අධිරාජ්‍ය කලාකරුවා" විසින් පිළිගනු ලැබීය. ඔහු ඔහුට සිතුවම් කිරීමේ දුෂ්කර කලාව ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. මම අවුරුදු දෙකක් ඉගැන්නුවා. ඒ වගේම මෙන්න අලුත් පියවරක්. ගුරුවරයා මිය ගියේය. අසාර්ථක වූ කලාකරුවාට ක්වාලින්ස්ක් හි පිහිටි ඔහුගේ උපන් නිවසට ආපසු යාමට බල කෙරුනි.

නැවතත්, දෛවය හෝ දෙවියන් වහන්සේ ඔහුව චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ මාවතට ගෙන ගියේය. එය සම්පූර්ණයෙන්ම අහඹු ලෙස පෙනෙනු ඇත. ඔහුගේ මව නිවසක ගෘහ සේවිකාවක් ලෙස සේවය කළාය. ඇගේ අයිතිකරුගේ සහෝදරිය ගිම්හාන නිවසක් තැනීමට තීරණය කළාය. එවැනි උතුම් නිවසක්. තනි ව්යාපෘතියකට අනුව. සිතන්න, ක්වාලිනොක් අසල. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ආර්. මෙල්ට්සර් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

ඉතින් පිරිමි ළමයාගේ මව Kuzi වැඩ කිහිපයක් ගත්තා තරුණ කලාකරුවාප්රසිද්ධ අගනගර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සතුටු විය. නැවතත් ඉරණම, සමස්ත අනතුරු දාමයකින් රටාවක් ගොඩනඟා ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා රැගෙන ගියේය තරුණ දක්ෂතාශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් හොඳ ස්ටීග්ලිට්ස් පින්තාරු පාසලක (දැන් මුඛිනා පාසල හෝ සරලව "මුඛා") රැකියාවක් ලබා ගත්තේය.

නමුත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වලටත් මුදල් අවශ්යයි. C'est la vie. ක්වාලින්ස්ක් වෙළෙන්දන්ගෙන් සහ සත්කාරක සේවිකාවගෙන් මුදල් ලැබීමට පටන් ගත්තේය. මසකට රූබල් 25 ක්. මේක ගොඩක්ද ටිකක්ද කියලා මම දන්නේ නැහැ. හොඳයි, බොහෝ විට ජීවිතය, අධ්යයනය, කෞතුකාගාර නැරඹීම සහ අගනුවර සුළු විනෝදාස්වාදය සඳහා ප්රමාණවත් වේ. නමුත් කලාකරුවා මෙම පරිශ්රයන්ට කැමති වූයේ නැත. ඔහු ඒවා හැඳින්වූයේ අත් පත්‍රිකා ලෙසිනි.

ඉන්පසු ඔහු තීරණය කළේ මෙම පාසල ඔහුට අලුත් දෙයක් ඉගැන්වීමට ඇති සියලු හැකියාවන් අවසන් කර ඇති බවත් ඔහු සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලට ඇතුළු වූ බවත්ය. එය තවමත් Myasnitskaya අසල කෙළවරේ පවතී Chistye Prudy. ඔහුට මොනතරම් ගුරුවරුන් සිටියාද! සෙරොව්, ලෙවිටන්, කොරොවින්. ඔහුගේ ශිෂ්‍ය පරිසරය කෙබඳුද! අනාගතය ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් Kuznetsov, Larionov, Saryan, Mashkov. සහ පමණක් නොවේ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, සමහර අය කලාකරු පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් කලාකරුවෙකු සහ ගැමියෙකු ලෙස හැඳින්වූහ. කඳුකරයේ නොවේ නම්. දුර පළාතක ඔහුගේ සපත්තු සෑදීමේ සම්භවය ඉඟි කරයි. ඒ වගේම ඔහුගේ සිතුවම්වල ප්‍රාථමිකවාදය ගැන. ඒවා ගැන කිසිම අවබෝධයක් නැතිව. ඒවගේම මේ චිත්‍ර ශිල්පියා චිත්‍ර කලාවේ උගත්තුම කෙනෙක්. ඔහු ඉගෙන ගත්තේ අපේ අගනුවර දෙකේම හොඳම කලා ආයතනවල පමණක් නොවේ. යූ හොඳම කලාකරුවන්. ඔහු බටහිර අගනුවර වසර කිහිපයක් ගත කළේය. ඒ වගේම ඔහු සිතුවම් කලාව ඉගෙන ගත්තේ ලෝකයේ හොඳම කෞතුකාගාරවල.

පළමු වතාවට ඔහු යුරෝපයට ගියේ ඔහුට පෙර මෙම ප්‍රදේශයේ දැනටමත් අත්කර ගෙන ඇති සියල්ල ඉගෙන ගැනීමට ඇති දැඩි ආශාවෙනි. මම විශ්වාස කළත් නැතත් බයිසිකලයෙන් ගියා. නැහැ, මෙය විහිළුවක් නොවේ. බයිසිකලයෙන්! ඉතින් මම වාඩි වෙලා ගියා. යුරෝපය පුරා. ඒ වගේම ඒ දවස්වල මේ බයිසිකලය මොන වගේද කියලා හිතාගන්න පුළුවන්. පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට. ක්ලන්කර්, සහ එපමණයි.

පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්, ඔහුගේ සම්භවය සහ එවැන්නක් තිබියදීත්, මම කියන්නේ, ඉතා බුද්ධිමතෙකු නොව, ඉතා දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. ඔහු වයලීනය වාදනය කළේය. ඔහු බලහත්කාරයෙන් ගොනු නොකළ නමුත් වෘත්තිකයෙකු මෙන්. ඔහු සැබෑ ලේඛකයෙක් ද විය. එනම්, ඔහුට බුරුසුවක් පමණක් නොව පෑනක් පිළිබඳ විශිෂ්ට විධානයක් තිබුණි. ඔහු සාර්ථක වූ පොත් සහ නාට්‍ය රචනා කළේය. ඔහු කලාකරුවෙකු හෝ ලේඛකයෙකු විය යුතු දේ තෝරා ගත් මොහොතක් තිබුණි. ඔහු තාලයක් සහ බුරුසුවක් තෝරා ගත්තේය.

*****
නමුත් අපි "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" වෙත ආපසු යමු. නමුත් එය තවමත් රතු වන්නේ ඇයි? හොඳයි, කොහොමද, ඇයි, සමහරු කියනු ඇත. විශේෂයෙන්ම විප්ලවයේ ආත්මය මනාව ප්‍රකාශිත කලාකරුවාගේ වෙනත් සිතුවම් දැක ඇති අයගෙන්. රතු යනු විප්ලවය යන්නයි. කිසියම් හේතුවක් නිසා, වරක් ප්රසිද්ධ වූ හුරුබුහුටි කවියක් මට මතකයි. “ඔබ ටයි පටියක් බැඳ තබන විට, එය බලාගන්න. ඔහු රතු බැනරයක් සහිත එකම වර්ණයයි. ”

මේ අශ්වයා දුවන්නේ කොහේද යන ප්‍රශ්නයට අදාළව තවත් කවියක් ද මට මතකය. "සියල්ලට පසු, තණකොළ පනිනවා, නමුත් කොහෙද දන්නේ නැහැ." ඉතින් අපේ රතු අශ්වයා දන්නේ නැහැ ඔහු දුවන්නේ කොහේද කියලා. මන්ද සිහින් අසරුවා ඔවුන්ව පාලනය කරන්නේ නැත. නමුත් සිහිනය දැනටමත් පවතී. සිහිනය දීප්තිමත් ය. "ලස්සන සිහිනයක්, තවමත් පැහැදිලි නැත, දැනටමත් ඔබව ඉදිරියට කැඳවයි." සදහටම නැති වූ යුගයක සුන්දර ගීතිකාවක මෙම වචන ද අපට මතකයි. දැන්, වරහන් තුළ එය කියනු ඇත, අපට සිහින නැත. රතු හෝ කිසිවක් නැත. ඇය පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ මෙම සිතුවමේ රැඳී සිටියාය.

නමුත් එක් රසවත් විස්තරයක් තිබේ. පින්තූරය 1912 දී පින්තාරු කරන ලදී. එනම්, විප්ලවයට පෙර පමණක් නොව, පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වීමට පෙරය. කලාකරුවා කිසි විටෙකත් ඉඟි හෝ අනාවැකි කීම ගැන සිතුවේ නැත. පොදුවේ ගත් කල, ඔහුට මෙම අශ්වයා සමඟ පැවසීමට අවශ්‍ය වූයේ කුමක්ද යන්න නොදනී. අප දන්නා පරිදි ඔහුව නිරූපණය කිරීමට ඔහුගේ අදහස ක්ෂණිකව ඇති වූවක් නොවේ.

මුලදී, අදහස වූයේ එවැනි එදිනෙදා දර්ශනයක් සරලව ලිවීමයි. නිරුවත් පිරිමි ළමයින් තම අශ්වයන් ස්නානය කරන ආකාරය. රාත්‍රියේදී ඔවුන්ව බෙෂින් තණබිමට ගෙන ගිය අය හා සමාන විය හැකිය. අශ්වයාගේ වර්ණය මුලින් බොක්ක විය. ඒ වගේම රතු එකේ මූලාකෘතිය වන බේ අශ්වයාට නමක් තිබුණා. කලාකරුවා ඔහු ගැන ලියන ආකාරය මෙන්න:

"ගමේ හිටියා බොක්ක අශ්වයෙක්, වයසක, කකුල් සියල්ලම කැඩුණු, නමුත් හොඳ මුහුණකින්. මම පොදුවේ ස්නානය කිරීම ගැන ලියන්න පටන් ගත්තා." මෙම "රොසිනැන්ටේ" බොක්කෙහි නම, පුදුම නොවන්න. පිරිමි ළමයා විය

ඒ වගේම සිහින් තරුණයාට නමකුත් තිබුණා. එය කලාකරුවාගේ සිසුවෙකු වූ සර්ජි කල්මිකොව් ය. මාර්ගය වන විට, රතු අශ්වයන් ස්නානය කරන ආකාරය දැක්වෙන පින්තූරය පින්තාරු කළේ මෙම Seryozha ය. මෙම ශිෂ්‍යයාගේ කාර්යය සෑම දෙනාම දන්නා විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ගුරුවරයාට පෙලඹීමක් ඇති විය. සර්ජි මෙම කාරණය ගැන ඉතා ආඩම්බර විය, ඔහුට පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයට ඇතුළු විය.

*****
සිත්ගන්නා විස්තර. මෙම අශ්වයා ඔහුගේ උපන් ස්ථානය වන ක්වාලින්ස්ක් හි පින්තාරු කරන ලදී. එනම්, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් ඒ වන විටත් පරිණත කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ විට, ලෝක සිතුවම් ඉතිහාසයේ බොහෝ දේ තේරුම් ගෙන ඇත. තවද ඔහු දැනටමත් ඔහුගේම ශෛලිය වර්ධනය කර ඇත. හඳුනාගත හැකි ශෛලිය. තවද මෙම විලාසිතාවේ මූලාරම්භය වූයේ නිරූපකයයි. මිනිසාට පමණක් ආවේණික වූ ගුවන් යානයක තමා අවට ලෝකය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සහ නිරූපණය කිරීමට ඇති ඉන්ද්‍රජාලික හැකියාව පිළිබඳ ඔහුගේ සම්පූර්ණ හැඳින්වීම සිදු වූයේ කලාකරුවාගේ ළමා කාලය තුළ පැරණි විශ්වාස කරන්නන්ගේ අයිකන චිත්‍ර ශිල්පීන් දෙදෙනෙකුට ස්තූතිවන්ත වෙමින්ය. එබැවින් රතු අශ්වයා ද අයිකනයක සියලු සලකුණු දරයි. මෙම නොපැමිණීම රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය, මෙය රූපයේ සමතලා බව ය, මේවා පිරිසිදු ය, දීප්තිමත් නොවේ මිශ්ර තීන්ත.

නමුත් පෞරාණික අයිකන ඉවත් කිරීම ආරම්භ වූයේ මේ අවස්ථාවේදී බව පැවසිය යුතුය. එසේත් නැතිනම් හෙළිදරව් කිරීම, ඔවුන් එදා පැවසූ පරිදි. එනම්, අයිකනවල මුල් සිතුවම් සහ විශේෂයෙන් වියළන තෙල් වලින් පසු ප්‍රතිසංස්කරණ ඉවත් කිරීම, එම නිසා වසර ගණනාවක් පුරා අයිකනය අඳුරු විය. පළමු වරට නිරූපකය නමස්කාරයේ වස්තුවක් ලෙස පමණක් නොව කලා කෘතියක් ලෙසද සැලකීම නැවැත්වූයේ මේ අවස්ථාවේදීය. රුබ්ලෙව්ගේ සුප්‍රසිද්ධ “ත්‍රිත්වය” හෙළි වූයේ මේ අවස්ථාවේදීය. ඔවුන් එය විවෘත කර, එය අගය කළ අතර, මධ්‍යතන යුගයේ රුසියාව සතු සුන්දර ධනය කුමක්දැයි වටහා ගත්හ.

එය අගය කළේ අපි පමණක් නොවේ. ඉතින් අප වෙත පැමිණි මැටිස් ද සතුටට පත් විය. ඔහු තම පිළිගත් විශිෂ්ට කෘති ලිවීමේදී අයිකන පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය අපූරු ලෙස භාවිතා කළේය. ඒ නිසා අපි ඔහුගේ ශෛලිය අන් අය අතර හඳුනා ගනිමු. සහ තවමත් වැඩි දුරකටඅපේ කලාකරු Petrov-Vodkin එය භාවිතා කළේය. ඔවුන් පවසන පරිදි, දෙවියන් වහන්සේ ඔහුට කීවේය. කුඩා කල සිටම ඔහු අයිකන පින්තාරු කිරීමට සම්බන්ධ විය.

අපි සෑම දෙයකම සංකේතවාදය සොයන්නෙමු. සහ විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීමේදී. අයිකනයක, එහි නොමැති සෑම දෙයක්ම සංකේතයකි. නිරූපකයක් යනු ප්‍රතිමූර්තියක් නොවේ. තවද සඳහන් කරන ලද ත්‍රිත්වය යනු සමහරවිට ආබ්‍රහම් හැර වෙන කිසිවකු දැක නැති දේවදූතයන් තිදෙනෙකුගේ චිත්‍රයක් නොවේ. එබැවින් Petrov-Vodkin ගේ සිතුවම්වල ඔවුන් සංකේත ද සොයයි.

අශ්වයා රතු පාටයි. සහ ඇයි? දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, චිත්රය 1912 දී පින්තාරු කරන ලදී. එනම්, විප්ලවවාදී පෙරවදන ඒ වන විටත් සිදු වී ඇති නමුත්, අඛණ්ඩව පැවතීම ගැන කිසිවෙකු තවමත් කතා කර නැත. පළමු ලෝක යුද්ධය ආසන්නයේ විය. කලාකරුවාම එවැනි කිසිවක් ගැන සිතුවේ නැත. මගේ මතය අනුව, පිළිතුර සෙවිය යුත්තේ කලාකරුවාගේ රූපමය කුසලතාව වර්ධනය වීමට පටන් ගත් මූලාශ්‍රයෙනි. වර්ණය පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය කුඩා කල සිටම ඔහුගේ යටි සිතේ තදින් කාවැදී තිබුණි, එනම් ඔහු පැරණි ඇදහිලිවන්ත භික්ෂූන් දෙදෙනෙකුගෙන් පින්තාරු කිරීමේ පාඩම් ඉගෙන ගත් විටය.

සහ නිරූපකයෙහි, සෑම වර්ණයක්ම සංකේතයකි. එබැවින් අයිකනය මත රතු පැහැය දිවි පිදීමේ සහ පරිත්‍යාගශීලී ක්‍රියාවේ සංකේතයකි. මෙය ඇදහිල්ල සඳහා දුක් විඳීමේ සංකේතයකි. අයිකනවල ඇති මහා දිවි පිදූවන් රතු ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින්නේ එබැවිනි.

සම්භාව්ය පාස්කු බිත්තර රතු විය යුත්තේ මන්දැයි අපට මතකද? අපි මතක තබා ගනිමු. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ උත්ථාන වූ බව මරියා මග්දලේනා දැනගත්තා. මෙම ශුභාරංචිය සමඟ ඇය ටයිබීරියස් අධිරාජ්‍යයා හමුවීමට රෝමයට ගියාය. ඇය ඔහුට බිත්තරයක් ගෙනැවිත්, "ක්රිස්තුස් උත්ථාන වී ඇත" කියා පැවසුවාය. ඔහු ඇයට පිළිතුරු දුන්නේ: "සුදු බිත්තරයක් රතු පැහැයට හැරිය නොහැකි ආකාරයටම පුද්ගලයෙකුට නැවත නැඟිටුවන්න බැහැ." ඒ මොහොතේම බිත්තරය රතු විය. හොඳයි, අධිරාජ්‍යයාට අප සියල්ලන්ටම පිළිතුරු දීමට බල කෙරුනි ප්රසිද්ධ වචන වලින්: "සැබැවින් ම ඔහු උත්ථාන වී ඇත!" එතැන් සිට, අපි ද අද දක්වා බිත්තර රතු පැහැයෙන් පින්තාරු කරමු, බොහෝ විට ඒ මන්දැයි නොදැන. නමුත් මෙම වර්ණය අපට මතක් කර දෙන්නේ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ රුධිරය සහ මරණයට එරෙහි ඔහුගේ ජයග්‍රහණයයි. මෙය නැවත නැඟිටීමේ වර්ණය වන අතර අනාගත ජීවිතයට අපගේ නැවත ඉපදීමේ සංකේතයකි.

එතකොට මෙතන රතු පාටත් ඒ විප්ලවයේම පාට බව නොකියාම බෑ. ඒ වගේම අපේ කොඩියේ පාට ජාතික කොඩිය දිගු වසර. මුළු යුගයක්අපේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි ඉතිහාසය. ඉන්පසුව රතු හමුදාවක් විය, ඔබ දන්නා පරිදි, "අන් සියල්ලන්ට වඩා ශක්තිමත්" විය. ඒ වගේම ඒක ඇත්ත. රතු විප්ලවයේ වර්ණය වූයේ ඇයි?

මෙම මාතෘකාවට තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇත. ඒ සියල්ල ඇත්ත වශයෙන්ම ප්රංශයේ ආරම්භ විය. ඒ වගේම මගේ වෘත්තියේ ස්වභාවය අනුව මේ රට මට වඩාත්ම සමීපයි. මහා ප්රංශ විප්ලවය 1789 එය 1793 පවා නොවේ - එහි ලේවැකි වර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාව. නැත, මෙය ආරම්භය, එනම් බැස්ටිලයට කඩා වැදුණු දිනයයි. ජූලි 14 වෙනිදා. කැරලිකරුවෝ රතු බැනරයක් සමඟ කඩා වැදුණහ: “සන්නද්ධ ජනතාව විසින් යුද නීතිය ප්‍රකාශ කර ඇත.”

රතු වර්ණය එතැන් සිට Sans-culottes සහ Jacobins සංකේතයක් බවට පත් විය. ඔවුන් රතු තොප්පි සහ ස්කාෆ් පැළඳ සිටියහ. තවද මෙය නොවැළැක්විය හැකිය. මන්ද සෑම ව්යාපාරයකටම තමන්ගේම වර්ණයක් සහිත බැනරයක් තිබිය යුතුය. ඒ අනුව රතු වර්ණය විප්ලවයේ සංකේතයක් බවට පත් විය.

1791 දී විශාල විප්ලවවාදී ජනකායක් රාජකීය ටියුලර් මාලිගයට කඩා වැදුණි. ප්‍රහාරයෙන් පසු ඔවුන් සියල්ලන්ම රතු ලේ වලින් පොඟවා තිබූ සුදු රාජකීය බැනරය සොයා ගත්හ. එබැවින් සුදු සහ රතු විප්ලවය සහ ප්‍රතිවිප්ලවය සඳහා කේත බවට පත් විය.

ඒත් කාලෙ ඉඳන් පැරිස් කොමියුනය(1871), ප්‍රංශයේ නැවතත් සටහන, රතු ජාත්‍යන්තර නිර්ධන පංති ව්‍යාපාරයේ වර්ණය බවට පත් විය. ඉන්පසු රුසියාවේ රතු කොඩිය දිස්වේ. එය RSDLP හි පක්ෂ බැනරය බවට පත්වේ. පෙබරවාරි විප්ලවය අතරතුර, නියෝජිතයින් සහ අධිරාජ්‍ය පවුලේ සමහර සාමාජිකයින් පවා ඔවුන්ගේ ඇඳුම් කබා සහ ටේල් කෝට් වලට රතු දුනු සවි කළ ආකාරය අපි අමතක නොකරමු. හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය විප්ලවයක් නිසා!

මෙන්න මේකයි කතාව. රුසියානු විප්ලවවාදීන්ගේ ඇස් හමුවේ, පුදුමයට කරුණක් නම්, නිරූපකයේ මෙන්, රතු වර්ණය රුධිරයේ සංකේතයකි, උසස් අදහසක් හෝ ඇදහිල්ලේ නාමයෙන් පරිත්‍යාග කරන ලද රුධිරය (මෙය එකම දෙයකි. එය සංකේතයකි. දුක් වේදනා, ධෛර්යය සහ යුක්තිය.

ඒ කාලයේ කලා විචාරකයෝ. "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" පළමු ලෝක යුද්ධයේ පෙරනිමිත්තක් බව කියා සිටියේය. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් උපහාසාත්මකව මෙසේ පැවසීය: “යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, අපගේ බුද්ධිමත් කලා විචාරකයින් පැවසුවේ “රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මෙයයි,” සහ විප්ලවය සිදු වූ විට අපගේ කවියන් මෙසේ ලිවීය: “මෙය “ස්නානය කිරීම” රතු අශ්වයා" යන්නෙන් අදහස් කළේ - මෙම විප්ලවයේ නිවාඩු දිනය"

සමහර අය එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ කළා. මෙම මනරම් අශ්වයා, ඔවුන් තර්ක කළ අතර, ඒ මත සිටින සුන්දර තරුණයා හුදෙක් දෛවයේ සංකේතයක් වන අතර, මෙය ආදරය හා රෝස බලාපොරොත්තු වලින් පිරුණු ජීවිතයක ආරම්භයයි.

Petrov-Vodkin මෙම සුප්රසිද්ධ සිතුවම පින්තාරු කිරීමේදී අදහස් කළේ කුමක්ද? ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති සෑම දෙයක්ම ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පරිත්‍යාගශීලී රුධිරය ගැන, පළමු කිතුනුවන් - මහා ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයින් සහ ඒ හා සමානව උසස් අදහස්වල නාමයෙන් මිය ගිය පළමු විප්ලවවාදීන් ගැන මම සිතමි. ඒ වගේම තරුණ අසරුවාගෙත් රොමැන්ටික් මානසික තත්ත්වය. ඔබට අවශ්ය දේ තෝරන්න.

මෙය එසේ නොවිය හැකි වුවද. සමහර විට ඔහු කිසිවක් ගැන සිතුවේ නැත. මෙම අශ්වයා ගැඹුරු යටි සිතින් පෙනී සිටියේ ඔහුට තවමත් හෙළි නොකළ අනාගත දෛවෝපගත සිදුවීම්වල පෙර නිමිත්තක් ලෙස ය. පළමු ලෝක සංග්‍රාමය ආරම්භ වූ විට ඔහුම මේ කාරණය ගැන පැවසුවේ මෙයයි: “ඉතින් මම “රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම” ලිව්වේ ඒ නිසයි!” එම විප්ලවය ආරම්භ වූ විට, ඔහු දැනටමත් වෙනත් දෙයක් පවසා ඇත. කුමක්දැයි අනුමාන කිරීම අපහසු නැත.

*****
මම එය නැවත නැවත කියන්නම්. Petrov-Vodkin, ඔහුගේ සරල සම්භවය තිබියදීත්, ඉතා උගත් පුද්ගලයෙකි. ඒ සියල්ලටම වඩා පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ. මෙය ප්‍රාථමිකවාදී පිරෝස්මනි හෝ රේගු නිලධාරියෙකු වන හෙන්රි රූසෝ මෙන් ස්වයං-උගත් කලාකරුවෙකු නොවේ. මම ඔවුන් දෙදෙනාට බෙහෙවින් කැමතියි, නමුත් සිතුවම් කලාවේ ඔවුන් වැඩි දුරක් ගොස් නැත ළමා ඇඳීම. ඔවුන් හරියටම සමන්විත වූයේ කුමක්ද? ප්රධාන අගයසහ ආදරණීය. නමුත් අපේ Petrov-Vodkin ගැන මෙය කිසිසේත්ම කිව නොහැක. මේ ගැන ඔහුම ලියන්නේ මෙයයි. "දශක එකහමාරකට වැඩි කාලයක්, මට රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය යන දෙඅංශයේම මගේ පිටුපස සියලු ආකාරයේ ඉගැන්වීමේ කුසලතා අත්විඳීමට සිදු විය."

ඒ අතරම, ඔහු තමාගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කරමින් තමාවම රැඳී සිටියේය. අනුකරණය කළ නොහැකි සහ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි. ඔහු එවකට පැවති නව ව්‍යාජ හැඟීම්වාදයට සම්බන්ධ වූයේ නැත. ඔහු කියුබිස්වාදයෙන් අසීමිත ලෙස දුරස් විය. ඔවුන්ගේ සියලු අනාගත අත්හදා බැලීම් සමඟ පින්තාරු කිරීමෙන් අනෙක් සියලුම විකෘති වූවන් ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටස්තර විය. ඔව්, ඔහු කිසිදු ධාරාවකට සම්බන්ධ වී නැති බව පෙනේ.

මේ සියල්ල සමඟින්, බෙනොයිට් ඔහුව හැඳින්වූයේ “කඳුකරය” ලෙසිනි. හොඳයි, ඇත්තෙන්ම. ඔහු බෙනොයිට් සමඟ සසඳන්නේ කොහේද - එවැනි පිරිපහදු කළ වංශාධිපතියෙක්, ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රධාන වශයෙන් අවධානය යොමු කළේ ලුවී XIV ගේ කාලයේ සිට වර්සායිල්ස් විස්තර කිරීමට ය. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් මෙන් නොව ඔහුට කලා අධ්‍යාපනයක් නොලැබුණු බව ඇත්තකි. තවද ඔහු ඇකඩමිවලින් උපාධියක් ලබා නැත. ඔහු නීති පීඨයේ ඉගෙනුම ලැබුවා. නමුත් පින්තාරු කිරීමේදී ඔහු සැබෑ ස්වයං උගත් පුද්ගලයෙකි. නමුත් ඔහු කලා න්‍යායාචාර්යවරයෙකු බවට පත් විය. කලාව ගැන පොත් ලිව්වා. හොඳයි, "වන්යා මාමා" නාට්‍යයේ මහාචාර්යවරයා මෙන්

නමුත් එය හාස්‍යජනක කොටස නොවීය. ලෝක කලා සංගමයේ නිර්මාතෘ සහ ප්‍රධාන දෘෂ්ටිවාදියා ද ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස් ය.එබැවින් “රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම” චිත්‍රය මුලින්ම ප්‍රදර්ශනය කළේ මෙම සංගමයේ ප්‍රදර්ශනයේදී ය. පින්තූරය පොදු කාමරයේ එල්ලා නැත. නැත! "හිල්බිලි" පෙට්රොව්-වොඩ්කින්ගේ මෙම සිතුවම දොරටුවට ඉහලින් එල්ලා තිබේ. ඇය ප්‍රදර්ශනය කරන සෑම දෙයකම බැනරය බවට පත් වූවාය. ඒවගේම හැම කතාවම ඇය ගැන විතරයි.

*****
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ සංචාරකයින් විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී නව රැල්ලචිත්ර ශිල්පීන්. ඔවුන් අතර අපේ රට උත්කර්ෂයට නැංවූ රසවත් හා මුල් කිහිපයක් සිටියහ. අනෙක් සියල්ලෙන්, තුනක් කතා කරන අතර මුලින්ම සඳහන් වේ. Kandinsky, Malevich සහ Petrov-Vodkin.

පළමු දෙක, නැවතත්, පෙට්‍රොව් වොඩ්කින් මෙන් නොව, පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල හා ගැඹුරු අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේ නැත. කෙසේ වෙතත්, දෙදෙනාම නව ආරම්භකයින් බවට පත් විය කලාත්මක දිශාවන්. කැන්ඩින්ස්කි - වියුක්ත කලාව. මැලෙවිච් බොහෝ දෙනෙකුට උත්තරීතරවාදය ටිකක් තේරුම් ගෙන ඇත. ඇත්තම කියනවා නම්, ඔවුන් රුසියානු කලාකරුවන් ලෙස හැඳින්වීම දුෂ්කර ය. තවද ඔවුන්ම තමන් එසේ සැලකුවේ නැත. එකක් ජර්මන්, අනෙක පෝල්. නමුත් Kuzma Petrov-Vodkin නමෙන්, සාරයෙන් සහ ආත්මයෙන් රුසියානු කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ සෑම සිතුවමක්ම ජාතික රුසියානු ලෝක දර්ශනයේ මූර්තිමත් කිරීමකි.

Malevich කළු චතුරස්රයේ නිර්මාතෘ ලෙස පමණක් සෑම දෙනාම හඳුනයි. මෙය ඔහුගේ වෙළඳ නාමයයි. මෙය ඔහුගේ වෙළඳ නාමයයි, වෙළඳ ලකුණක් පාහේ කියා ඇත. මක්නිසාද යත් මෙම කොටු ගණන් කළ නොහැකි සංඛ්‍යාවක් පමණක් තිබූ බැවිනි. සහ කොපමණ ලිපි සහ පොත්! ඒ වගේම හැමෝම අනුමාන කරනවා සහ අනුමාන කරනවා. මෙම "චතුරස්රය" තුළ එතරම් අද්භූත සහ නොවිසඳී ඇත්තේ කුමක්ද?

සහ ඔහුගේ අදහස, සරල වචන වලින්, එය මෙසේ විය. සිතුවම් ක්ෂේත්‍රයේ සෑම දෙයක්ම මනුෂ්‍යත්වය දැනටමත් පවසා ඇත. අපි දැනටමත් සෑම දෙයක්ම උත්සාහ කර ඇත. බොහෝ isms බිහි කිරීම සරලවම කළ නොහැක්කකි. ඒ වගේම තවත් කියන්න දෙයක් නැහැ. අලුත් දෙයක් සෙවීමේ වෙහෙස මහන්සි වී, ලෝකයේ සියලුම කලාකරුවන් මේ සඳහා පැමිණ ඇත කළු කුහරය. එනම්, සෑම දෙයක්ම අඩංගු කළු චතුරස්රය දක්වා. සියලු දේදුනු විවිධත්වය අඩංගු පොදුවේ කළු ආලෝකය මෙන්. දෘශ්‍යමාන සහ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට මිනිසාගේ ආශාවේ අවසාන ලක්ෂ්‍යය චතුරස්‍රය බවට පත් විය නොපෙනෙන ලෝකය. තිත් චතුරස්රය. සහ බලාපොරොත්තු රහිත බව, අවම වශයෙන් කිවහොත්.

පින්වත් ස්වාමීන් වහන්ස, පළමු වතාවට පාට පැන්සල් උස්සාගෙන අවට ලෝකය ප්‍රජනනය කිරීමට ඒවා භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරන පස් හැවිරිදි දරුවෙකු මේ ගැන කිසිවක් නොදන්නා බැවිනි. ඒ සමඟම, ඔබේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි. හොඳයි මෙන්න මම එය කළ ආකාරය විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්පෙට්රොව්-වොඩ්කින්. මේ සඳහා ඔහුට හිස නමන්න.

පී.එස්. මෙම පින්තූරය ඉතා සංකීර්ණ කතාවක් ඇත. එය ලියා වසර දෙකකට පසු එය ස්වීඩනයේ බෝල්ටික් ප්‍රදර්ශනය සඳහා තෝරා ගන්නා ලදී. එහිදී, අශ්වයාගේ ප්‍රකෝපකාරී වර්ණය නොතකා, රටේ රජු කලාකරුවාට පදක්කමක් සහ සහතිකයක් ප්‍රදානය කළේය. ඉන්පසු යුද්ධය සිදු වූ අතර පසුව රුසියාවේ පෙබරවාරි කරදර සහ විප්ලවය. ඉන්පසු සිවිල් යුද්ධයක් ඇති විය. කෙටියෙන් කිවහොත්, පින්තූරයට වෙලාවක් නොතිබුණි. ඇය ස්වීඩනයේ රැඳී සිටියාය. අපි මේ ප්‍රශ්නයට නැවත පැමිණියේ දෙවැනි ලෝක යුද්ධයෙන් පසුවයි. 1950 දී ඔවුන් එය ආපසු දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. ඔවුන් සිතුවම අප වෙත ආපසු ලබා දුන්නා. හිට්ලර්ව තලා දැමූ බලයට එය ආපසු නොයන්නේ කෙසේද?

කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් එය කලාකරුවාගේ වැන්දඹුවට ආපසු ලබා දුන්නේය. ඇය, කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා, එක් මොස්කව් එකතුකරන්නෙකු වන Basevich වෙත චිත්රය භාර දුන්නාය. සමහර විට ඇය එය විකුණා ඇත. හොඳයි, ඇය, 1961 දී තෑග්ගක් ලෙස විශිෂ්ට කෘතිය ඉදිරිපත් කළාය Tretyakov ගැලරිය. මම හිතන්නේ එසේ නම්, ඇය දැනටමත් පොදු දේපලක් ලෙස සලකනු ලැබූ, පුද්ගලික පුද්ගලයෙකුට අයිති විය නොහැකි පින්තූරයක් ඉදිරිපත් නොකිරීමට උත්සාහ කරනු ඇත. මෙය වක්සර්බර්ග් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ මිලදී ගත් අපේ කාලය නොවේ පාස්කු බිත්තර Faberge ඒවා තබා ගත්තේය. ලොව පුරා ප්රසිද්ධ කලාකෘතිස්වර්ණාභරණ කලාව දැන් ඔහුගේ ය පුද්ගලික දේපල. ඒ වගේම පෞද්ගලික දේපළ පූජනීයයි.