රුසියානු ඉතිහාසයේ දුක්ඛිත පිටු සහ ඛේදජනක ප්රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරන සංගීතය තුළ සමකාලීන නිර්මාපකයෙක්යුගය, එතරම් දීප්තිමත් පිටු නොවේ. බොහෝ විට ඔවුන් දරුවන්ගේ ප්රතිරූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ - "" ඔපෙරා හි තරුණ Tsarevich Fyodor ගේ ප්රතිරූපය එවැන්නකි, එවැනි "ළමා" වාචික චක්රය.

ඔහුට තමාගේම දරුවන් සිටියේ නැත, නමුත් 1868 දී ඔහු බොහෝ විට ස්ටාසොව් වෙත ගොස් ඔහුගේ දරුවන් සමඟ කතා කළේය. ව්ලැඩිමීර් වාසිලීවිච්ගේ එක් දියණියක් පසුව සිහිපත් කළේ වැඩිහිටියන් බොහෝ විට ළමයින් සමඟ කතා කරන පරිදි නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී ප්‍රාථමික හා ව්‍යාජ ස්වරයකට නොපැමිණි බවයි - දරුවන්ට ඔහු සමඟ නිදහසක් දැනුණු අතර සමාන පදනමක් මත සන්නිවේදනය කළේය. ළමයින් සඳහා කැප වූ වාචික චක්‍රයක් පිළිබඳ අදහස නිර්මාපකයා ඉදිරිපත් කළේ එවිටය, නමුත් එය කුඩා රංගන ශිල්පීන්ට ගායනා කළ හැකි ළමා ගීත ගැන නොව, වැඩිහිටියන්ගේ කාර්ය සාධනය සහ සංජානනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති තරමක් සංකීර්ණ ආදර කතා ගැන ය. දරුවෙකුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ලෝකය. ඒ අතරම, පළමු ආදර කතාව ලියා ඇත - ඔහු Dargomyzhsky වෙනුවෙන් කැප කළ "නැනී සමඟ". ඔහු වැඩ අනුමත කළේය තරුණ නිර්මාපකයෙක්සහ වැඩ දිගටම කරගෙන යාමට නිර්දේශ කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, පසුව තුළ තව"" මත වැඩ කරන අතර, "ළමා" ලෙස හැඳින්වෙන ස්වර චක්‍රයට ඔහු නැවත පැමිණෙන්නේ වසර දෙකකට පසුවය, 1870 දී තවත් ආදර කතා හතරක් ලියා ඇත. නිර්මාපකයා 1872 දී නැවත වැඩට පැමිණියේ අවසාන කුඩා නිර්මාණ තුන නිර්මාණය කරමිනි. ඇත්ත, ඔහු තවත් කොටස් දෙකක් සැලසුම් කළේය - “දරුවන් දෙදෙනෙකුගේ ආරවුලක්” සහ “ළමා සිහිනයක්”, ඒවා රචනා කර මිතුරන් ඉදිරියේ රඟදැක්වූ නමුත් ඒවා කිසි විටෙකත් පටිගත නොකළේය.

"ළමා" චක්‍රය ස්වකීය පාඨ මත පදනම් වූ සියුම් වාචික දර්ශන හතකින් සමන්විත වන අතර එහි ප්‍රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය වන්නේ තනු ගායනා කිරීමයි. පියානෝ කොටස සාපේක්ෂව දඩබ්බර ය, එය යටත් තනතුරක් දරයි.

පළමු අංකය - "නැනී සමඟ" - බොහෝ පුනරාවර්තන ශබ්ද නිසා ඒකාකාරී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, පුනරාවර්තන ශබ්දවල එකඟතාවය වෙනස් වීම සහ අවධාරණය කරන ලද අක්ෂර මත වැටෙන තනු පැනීම නිසා මෙය සිදු නොවේ. සමහර ඒකාකාරී බව ඉතා ප්‍රකාශිත ස්පර්ශයක් බවට පත්වේ - සියල්ලට පසු, වැඩිහිටියන්ගෙන් යමක් ඉල්ලා සිටින විට ළමයින් පවසන්නේ මෙයයි (“මට කියන්න, නැනී, මට කියන්න, ආදරණීය”).

දෙවන ගැටළුව - "කෝණයේ" - ආරම්භ වන්නේ දරුවෙකුගේ කතාවකින් නොව, වෙනත් චරිතයක - නැනී කෙනෙකුගේ කෝපයෙන් ප්රකාශ කිරීමෙනි. ඇයගේ විස්මයන් ("අනේ, විහිළුකාරයා! පන්දුව ගලවන්න!") අටවන අයගේ කැළඹිලි සහිත චලනයේ පසුබිමට එරෙහිව ඇසෙයි. ළමයා (පෙනෙන විදිහට ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු වතාවට අසාධාරණයට මුහුණ දෙයි) කුඩා බැස යන වාක්‍ය ඛණ්ඩ වලින් පිළිතුරු දෙයි - නමුත් ඔහුට අපහාසයක් දැනෙන තුරු පමණි, පසුව පහළට යන චලනය ඉහළට යන එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ ("මීෂා තවදුරටත් ඔහුගේ නැනීට ආදරය නොකරනු ඇත, එයයි. !") .

තුන්වන අංකය - "කුරුමිණියා" - දරුවාගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ඉතා සත්‍යවාදී ලෙස හෙළි කරයි: මනෝභාවය ඉතා පහසුවෙන් බියෙන් පුදුමයට පත් වන අතර වැඩිහිටියන්ට නොවැදගත් යැයි පෙනෙන ඕනෑම සිදුවීමක් - දෝෂයක අනපේක්ෂිත පෙනුම වැනි - දරුවාට වැදගත් වේ. . උච්චතම අවස්ථාවෙහි ඇති තියුණු ස්වරය "වැඩිහිටි" කෘතිවල නාට්‍යමය සිදුවීම් සමඟ ඇති උපාංග සිහිපත් කරයි.

සිව්වන ආදර කතාවේ - "බෝනික්කා සමඟ" - කුඩා වීරවරිය වැඩිහිටියෙකුගේ හැසිරීම අනුකරණය කරයි, එනම් නැනී. ත්‍යාපා නම් බෝනික්කාව ඇඳට දමමින් දැරිය ඒකාකාරී ගායනයක් ගායනා කරයි. කුඩා, මෙම ප්‍රභේදයට සාමාන්‍ය, මේජර් සමඟ ඒකාබද්ධ වන අතර, “ටියාපා, ඔබ නිදා ගත යුතුයි!” යන ප්‍රත්‍යක්ෂ විස්මයකින් විටින් විට ගායනයට බාධා ඇති වේ.

"පැමිණෙන සිහිනය සඳහා" යනු දරුවෙකුගේ සරල හෘදයාංගම යාච්ඤාවයි. යාඥා කරන ළමයෙක් - වැඩිහිටියන් උගන්වා ඇති පරිදි - ආදරණීයයන්ගේ සෞඛ්යය සඳහා, ඔහු බරපතල කාරණයක් සමඟ කාර්යබහුල බව වටහාගෙන, ඔහුගේ ශබ්දවලට ගුරුත්වාකර්ෂණය ලබා දීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු තම දෙමාපියන්ට සහ අනෙකුත් වැඩිහිටියන්ට කතා කරන අතරතුර මෙය බොහෝ දුරට සාර්ථක වේ, නමුත් එය මිතුරන් වෙත පැමිණි විගසම ("සහ ෆිල්කා, සහ වන්කා, සහ මිට්කා සහ පෙට්කා"), බරපතලකම "පැටර්" මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ප්‍රශ්නාර්ථ ශබ්දයකින් බාධා විය: “ඊළඟට කෙසේද?

"Cat නාවිකයා" - හැඟීම්බර කතාවදරුවා අතිශයින් උද්දීපනය කළ කුඩා ගෘහස්ථ සිදුවීමක් ගැන: බළලෙකු තම පාදය කුරුල්ලෙකු සමඟ කූඩුවකට දැමුවේය. සහායකයේ අටවන ස්පන්දනය කුඩා වීරවරියගේ කථාවේ උද්යෝගය අවධාරණය කරයි. පියානෝ කොටස කුරුල්ලෙකුගේ වෙව්ලීම සහ කූඩුවක සිටින බළලෙකුගේ නියපොතු මිරිකීම යන දෙකම ප්‍රකාශ කරන ශබ්ද-දෘෂ්‍ය උපාංගවලින් පිරී ඇත.

“මම සැරයටියක් පිට නැඟී ගියෙමි” යනු සැබෑ “ජීවිතයෙන් සිතුවම් කිරීමකි”: කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩවල තියුණු රිද්මය මගින් කෝටුවක් මත පනින පිරිමි ළමයෙකුගේ චලනයන් නිරූපණය කරයි. "පැනීම" දෙවරක් බාධා කරයි - මිතුරෙකු වන වාස්යා සමඟ සංවාදයක් සහ අවාසනාවන්ත සිදුවීමක්: පිරිමි ළමයා වැටී තමාටම රිදවා ගත්තේය, ඔහුගේ ශෝකජනක බැස යන වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට පිළිතුරු ලැබෙන්නේ ඔහුගේ මවගේ මෘදු ශබ්ද මගිනි. ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, කලින් රිද්මයානුකූල චලනය නැවත පැමිණේ - වේදනාව අමතක වී ඇත, ක්‍රීඩාව දිගටම පවතී.

"ළමා" හි පළමු කාර්ය සාධනයේ දිනය නොදන්නා නමුත් 1873 දී වාචික චක්රය ප්රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසුව එය ඉක්මනින් ජනප්රිය විය. ප්‍රකාශක Bessel ෂීට් සංගීතය එව්වා. මම හිතුවේ නෑ එයාගේ වැඩ වලට කැමති වෙයි කියලා. ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්- සියල්ලට පසු, ඔහු බොහෝ විට විශාල බිම් කොටස් වලට කැමති විය. මෙම උපකල්පනවලට පටහැනිව, "ළමා" සතුටට පත් විය.

සංගීත වාර

Mussorgsky 1868 වසන්තයේ දී ළමුන් සඳහා කැප වූ විශාල වාචික චක්රයක් පිළිසිඳ ගත්තේය. සමහර විට මෙම අදහස ඔහු එම වසරවල නිතර සංචාරය කළ ස්ටැසොව්ගේ දරුවන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට පොළඹවා ඇත. ළමුන් සඳහා ගීත නොවේ, නමුත් වාචික හා කාව්‍යමය කුඩා, දරුවාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළිදරව් කිරීම, ඔහුගේ මනෝවිද්‍යාව - එය නිර්මාපකයාගේ අවධානයට ලක් විය. ඔහු තමාගේම ග්‍රන්ථ මත රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, චක්‍රයේ පළමු අංකය වන “නැනී සමඟ” සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු, මුසෝර්ග්ස්කි “ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයා වෙනුවෙන් සැලකිය යුතු කැපවීමක් කිරීම අහම්බයක් නොවේ. සංගීත සත්යයඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි. මෙය ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ මරණයට මාස හයකට පෙර, තරුණ කතුවරයාගේ අත්දැකීම් බෙහෙවින් අගය කළ අතර සෑම ආකාරයකින්ම කාර්යය දිගටම කරගෙන යාමට ඔහුට උපදෙස් දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, මුසෝර්ග්ස්කි, බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ වැඩ අවසන් කිරීම සඳහා කාර්යබහුල වූ අතර, එය දිගු වේලාවක් කල් දැමීය. 1870 ආරම්භයේදී පමණක් තවත් කලාප හතරක් ලියා ඇත - “කොනේ”, “කුරුමිණියා”, “බෝනික්කෙක් සමඟ” සහ “එළඹෙන නින්ද සඳහා”. අවසාන නාට්‍ය දෙක වන "Cat Sailor" සහ "On a Stick" දර්ශනය වූයේ 1872 දී පමණි. තවත් දෙකක් රචනා කරන ලදී - "දරුවන්ගේ සිහිනය" සහ "දරුවන් දෙදෙනෙකුගේ ආරවුලක්". ඔවුන්ගේ නිර්මාපකයා මිතුරන්ට වාදනය කළ නමුත් ඒවා පටිගත නොකළ අතර චක්රයේ අවසාන අනුවාදයෙන් ඔවුන් නොමැත.

"ළමා" යනු මීට පෙර කිසිදු ප්රතිසමයක් නොතිබූ සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්ය කෘතියකි. මේවා ගීත නොවේ, ආදර කතා නොවේ, ළමා ලෝකය පුදුම සහගත ලෙස නිවැරදිව, ගැඹුරින් සහ ආදරයෙන් හෙළිදරව් කරන සියුම් ස්වර ජවනිකා. ලූපය මුලින්ම ක්‍රියාත්මක කළේ කවදාද යන්න පිළිබඳ වාර්තාවක් නොමැත. එය බොහෝ විට ගායනා කළේ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ බිරිඳගේ සහෝදරිය වන තරුණ පෙම්වතා වන ඒඑන් පර්ගෝල්ඩ් විසින් බව දන්නා අතර ඇය සමඟ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි වටා කාණ්ඩගත කර ඇති සංගීත කවයේ ජීවිතයට දැඩි ලෙස සහභාගී විය. ලිවීමෙන් ඉක්බිතිව, 1873 දී, "ළමා" රෙපින්ගේ අලංකාර මෝස්තරයෙන් V. Bessel විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර වහාම මහජන පිළිගැනීමක් ලැබිණි. ඒ සමගම Bessel, තරුණ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වෙනත් කෘති කිහිපයක් සමඟින්, "ළමා" ලිස්ට් වෙත යවන ලද අතර, ඔහු එයින් සතුටට පත් විය. ප්‍රකාශකයාගේ සොහොයුරා Mussorgsky ට දන්වා සිටියේ Liszt ගේ වැඩ නිසා Liszt කතුවරයා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඇති බවත් ඔහු වෙනුවෙන් une "bluette" (trinket. - L.M.) කැප කිරීමට කැමති බවත්ය. “මම සංගීතයේ මෝඩයෙක් හෝ නැත, නමුත් “ළමා” තුළ, මම මෝඩයෙකු නොවන බව පෙනේ, මන්ද ළමයින් තේරුම් ගැනීම සහ ඔවුන් දෙස විහිලු බෝනික්කන් ලෙස නොව සුවිශේෂී ලෝකයක් ඇති මිනිසුන් ලෙස බැලීම කතුවරයා නිර්දේශ නොකළ යුතුය. මෝඩ පැත්තකින්, - Mussorgsky Stasov වෙත ලිවීය. - ... මම කවදාවත් හිතුවේ නැහැ Liszt, කිහිපයක් හැර, දැවැන්ත බිම් කොටස් තෝරා, "ළමා" බැරෑරුම් ලෙස තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කළ හැකි බව, සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, එය අගය කරන්න: සියල්ලට පසු, එහි සිටින දරුවන් රුසියානුවන්, ශක්තිමත් දේශීය සමග සුවඳ ..."

චක්‍රයේ අංක හතෙන් හයකට කැපවීම් ඇත. "ඉන් ද කෝනර්" - හෘද රෝගයකින් ජීවිතයේ ප්‍රධාන අවධියේදී මිය ගිය නිර්මාපකයෙකු, කලාකරුවෙකු සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ මිතුරෙකු වන වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් හාර්ට්මන්ට (ඔහුගේ මරණින් පසු ප්‍රදර්ශනය ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණයක් සඳහා නිර්මාපකයාට ආස්වාදයක් විය - චක්‍රය "පින්තූර ප්‍රදර්ශනයකදී"). "බීට්ල්" නිර්මාපකයාගේ කවයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ආනුභාව ලත්, පියාපත් සහිත නම ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි කතුවරයා වන ව්ලැඩිමීර් වාසිලීවිච් ස්ටාසොව් වෙත කැපවී ඇත. "බෝනික්කන් සමඟ" කෑල්ලට ඉහළින් "ටාන්යා සහ ගෝගා මුසෝර්ග්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත" යන සෙල්ලිපිය ඇත - නිර්මාපකයාගේ බෑණනුවන්, ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ෆිලරෙට්ගේ දරුවන්. "පැමිණෙන සිහිනය සඳහා" Sasha Cui සඳහා කැප කර ඇත, සහ අවසාන අංකය, "මම පොල්ලකින් ගියා", එහි තවත් මාතෘකාවක් ඇත - "dacha දී", - Dmitry Vasilyevich සහ Poliksena Stepanovna Stasov (V.V. Stasov සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ සහෝදරයා). කැපවීමකින් තොරව ඉතිරි වූයේ "Cat Sailor" පමණි.

සංගීතය

"ළමා" තුළ, කථනයේ සියුම් සෙවනැලි ප්‍රකාශ කරමින්, තනු ගායනා කිරීම ආධිපත්‍යය දරයි. සහායකයා ඉතිරි වන අතර, තනු නිර්මාණය කරන ලද රේඛාවේ ලක්ෂණ අවධාරණය කරමින්, දීප්තිමත්, ප්රකාශිත රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.

අංක 1, "විත් ද නැනී", තනු නිර්මාණයේ විස්මිත නම්‍යශීලී බවක්, සුසංයෝගාත්මක නව නිපැයුම් සහායකයක් මගින් සහය දක්වයි. අංක 2, "කෙළවරේ", - කෝපාවිෂ්ඨ නැනී සහ දඬුවම් කළ දරුවෙකු අතර දර්ශනයක්. නැනීගේ කුණාටු සහිත, චෝදනා කරන ශබ්දවලට දරුවාගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට විරුද්ධ වේ, මුලදී සාධාරණීකරණය කිරීම, සරලව, කෙඳිරිගාමින්, පසුව, දරුවා තම නිර්දෝෂී බව ඒත්තු ගැන්වූ විට, ආක්‍රමණශීලී කෑගැසීමක් බවට පත්වේ. අංක 4, "බෝනික්කා සමඟ" යනු ගැහැණු ළමයෙකු තම බෝනික්කාව නිදා ගැනීමට රොක් කරන ඒකාකාරී ගායනයකි. ඒකාකාරී තනු නිර්මාණය නොඉවසිලිමත් විස්මයකින් බාධා ඇති කරයි (නැනී අනුකරණය කරමින්: “ටියාපා, ඔබ නිදා ගත යුතුයි!”), ඉන්පසු විවේකී ගායනයක් නැවත දිග හැරේ, අවසානයේ මැකී යයි - බෝනික්කා නින්දට වැටුණි. අංක 5, "පැමිණෙන සිහිනය සඳහා", සමහරවිට දීප්තිමත්ම, දරුවාගේ සන්ධ්යා යාච්ඤාවයි. ගැහැණු ළමයා ඇගේ ආදරණීයයන්, ඥාතීන්, සෙල්ලම් සගයන් වෙනුවෙන් යාච්ඤා කරයි. නිමක් නැති නම් ගණන් කිරීමකින් ඇගේ කතාව වේගවත් වන අතර හදිසියේම පැකිලී යයි ... නැනී වෙත ව්‍යාකූල ආයාචනයක් පහත දැක්වේ - ඊළඟට කුමක් ද? - සහ ඇගේ ඝෝෂාකාරී පිළිතුර, පසුව යාච්ඤාව සෙමෙන් අවසන් කිරීම: "ස්වාමීනි, පව්කාරයෙකු වන මට අනුකම්පා කරන්න!" සහ ඉක්මන්, එක් ශබ්දයක් මත, ප්රශ්නයක්: "ඉතින්? ළදරුවා බලාගන්නවා?" අංක 6, "Cat Sailor", - හුස්ම හිරවෙන දිව twister, උද්යෝගිමත් ස්පන්දන රිද්මයක් මත ගොඩනඟා, මායාකාරී ශබ්ද-දෘශ්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම සමඟින් - බුල්ෆින්ච් සමඟ කූඩුවකට තම ඉත්ත දැමූ බළලෙකු පිළිබඳ කතාවකි. චක්‍රය අවසන් වන්නේ "මම සැරයටියක පැද ගියෙමි" යන සජීවී දර්ශනයකිනි. ආරම්භයේ දී, මෙය මනඃකල්පිත අශ්වයෙකු මත විනෝදජනක ගමනක් (එක් සටහනක් මත පාරායනය), මිතුරෙකු සමඟ සංවාදයක්, විනෝදජනක පැනීම්. නමුත් දරුවා වැටුණා. ඔහුගේ මව සන්සුන්ව, සන්සුන්ව ඔහුගේ විලාප සහ පැමිණිලි වලට පිළිතුරු දෙයි, වේදනාවෙන් ඔහුව ඈත් කරයි. දැන් සන්සුන් වූ ළමයා නැවතත් පනිනවා.

M. P. Mussorgsky (1839-1881), දක්ෂ ස්වයං-උගත් නිර්මාපකයෙකුගේ අදහස් සහ සිතුවිලි බොහෝ ආකාරවලින් ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටි අතර මග පෑදුවේය. සංගීත කලාව XX සියවස. මෙම ලිපියෙන් අපි මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘති ලැයිස්තුව සම්පූර්ණයෙන්ම සංලක්ෂිත කිරීමට උත්සාහ කරමු. තමන් A. S. Dargomyzhsky ගේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස සැලකූ නමුත් තවත් ඉදිරියට ගිය නිර්මාපකයා විසින් ලියන ලද සෑම දෙයක්ම, තනි පුද්ගලයෙකුගේ පමණක් නොව, ජනතාවගේ මනෝවිද්යාව තුළට ගැඹුරින් විනිවිද යාමක් මගින් කැපී පෙනේ. සියලුම සාමාජිකයන් මෙන් බලවත් අතලොස්සක්”, නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ජාතික දිශාවෙන් දේවානුභාවයෙන් විය.

වාචික සංගීතය

මෙම ප්‍රභේදයේ මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘති ලැයිස්තුව මනෝභාවයන් වර්ග තුනක් ආවරණය කරයි:

• ගී පද රචනය මුල් ලේඛනසහ පසුකාලීන ඒවා ගීතමය-ඛේදනීය ඒවා බවට පත් කිරීම. 1874 දී නිර්මාණය කරන ලද "සූර්යයා නොමැතිව" චක්රය, උච්චතම අවස්ථාව බවට පත් වේ.
• "ජනතා පින්තූර". මේවා ගොවීන්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන සහ රූප සටහන් වේ ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). ඔවුන්ගේ උච්චතම අවස්ථාව වනුයේ "ට්‍රෙපක්" සහ "අමතක වූ" (චක්‍රය "මරණයේ නර්තනය") ය.
• සමාජ උපහාසය. ඊළඟ දශකයේ 1860 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද "එළු", "සෙමනේරියන්", "සම්භාව්‍ය" වැනි ආදර කතා මේවාට ඇතුළත් වේ. සැටියර් ගැලරියක් මූර්තිමත් කළ "රයෝක්" කට්ටලය උච්චතම ස්ථානය බවට පත්වේ.

ලැයිස්තුව ඔහු මත වෙන වෙනම නිර්මාණය කර ඇත තමන්ගේම වචන 1872 දී, "ළමා" සහ "මරණ ගීත සහ නැටුම්" යන වාචික චක්‍රය, එහි සෑම දෙයක්ම ඛේදජනක මනෝභාවයන්ගෙන් පිරී ඇත.

පසුව චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් විනාශ කරන ලද VV Vereshchagin ගේ සිතුවමකින් ආභාසය ලැබූ "The Forgotten One" නම් බැලට් එකේ, නිර්මාපකයා සහ පාඨයේ කතුවරයා යුධ පිටියේ වැතිර සිටින සොල්දාදුවෙකුගේ රුව සහ ලාලිත්‍ය ගීතයක මෘදු තනුවක් වෙනස් කළේය. ගොවි කාන්තාවක් තම පියා සමඟ රැස්වීමක් පොරොන්දු වෙමින් තම පුතාට ගායනා කරයි. නමුත් ඇගේ දරුවා කවදාවත් ඔහුව දකින්නේ නැහැ.

Goethe වෙතින් "මැක්කන්" Fyodor Chaliapin විසින් විශිෂ්ට ලෙස සහ සෑම විටම encore ලෙස සිදු කරන ලදී.

සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය

M. Mussorgsky සම්පූර්ණ යාවත්කාලීන කරන ලදී සංගීත භාෂාව, පාරායන සහ ගොවි ගීත පදනමක් ලෙස ගැනීම. ඔහුගේ සුසංයෝගය තරමක් අසාමාන්‍ය ය. ඔවුන් නව හැඟීම් වලට අනුරූප වේ. අත්දැකීම් සහ මනෝභාවය වර්ධනය කිරීම මගින් ඔවුන් නියම කරනු ලැබේ.

ඔපෙරා

මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘති ලැයිස්තුවට ඇතුළත් නොකිරීමට නොහැකිය ඔපෙරා. ඔහුගේ ජීවිතයේ වසර 42 ක් ඔහුට ලිවීමට හැකි වූයේ ඔපෙරා තුනක් පමණි, නමුත් කුමක්ද! "Boris Godunov", "Khovanshchina" සහ "Sorochinsky Fair". ඔවුන් තුළ, ඔහු ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘති සිහිපත් කරන ඛේදජනක හා විකට ලක්ෂණ නිර්භීතව ඒකාබද්ධ කරයි. ජනතාවගේ ප්රතිරූපය මූලික මූලධර්මයයි. ඊට අමතරව, සෑම චරිතයකටම පෞද්ගලික ලක්ෂණ ලබා දී ඇත. නිර්මාපකයාගේ ලොකුම සැලකිල්ල වන්නේ මව් රටකැලඹීම් සහ කැලඹීම් කාලවලදී.

"Boris Godunov" හි රට කරදර අද්දර ය. එක් අදහසකින් සජීවීකරණය වූ තනි පුද්ගලයකු ලෙස රජු සහ ජනතාව අතර ඇති සම්බන්ධය එයින් පිළිබිඹු වේ. නිර්මාපකයා ඔහුගේම ලිබ්‍රෙටෝවට අනුව "කොවන්ෂ්චිනා" ජන නාට්‍යය ලිවීය. එහි දී, නිර්මාපකයා Streltsy කැරැල්ල ගැන උනන්දු විය පල්ලියේ භේදය. නමුත් ඔහුට එය සංවිධානය කිරීමට වෙලාවක් නොතිබූ අතර ඔහු මිය ගියේය. N. A. Rimsky-Korsakov විසින් සංවිධානය කරන ලදී. Mariinsky රඟහලේ Dositheus භූමිකාව F. Chaliapin විසින් ඉටු කරන ලදී. එහි සාමාන්‍ය ප්‍රධාන චරිත නැහැ. සමාජය පුද්ගලයාට විරුද්ධ නැත. බලය එක එක චරිත අතේ. එය මහා පීටර්ගේ ප්‍රතිසංස්කරණවලට එරෙහිව පැරණි ප්‍රතිගාමී ලෝකයේ අරගලයේ කථාංග ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි.

"ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර"

පියානෝෆෝර්ට් සඳහා නිර්මාණශීලිත්වය නිර්මාපකයෙකු විසින් 1874 දී නිර්මාණය කරන ලද එක් චක්රයක් තුළ ඉදිරිපත් කරයි. "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" යනු අද්විතීය කෘතියකි. මෙය විවිධ කොටස් දහයකින් යුත් කට්ටලයකි. virtuoso pianist වීම, M. Mussorgsky සියලු වාසි ලබා ගත්තේය ප්රකාශිත හැකියාවන්මෙවලමක්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ මෙම සංගීත කෘති කෙතරම් දීප්තිමත් හා දක්ෂ ද යත්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ "වාද්ය" ශබ්දයෙන් මවිතයට පත් කරයි. "The Walk" යන පොදු මාතෘකාව යටතේ කොටස් හයක් B-flat major හි යතුරෙහි ලියා ඇත. ඉතිරිය කුඩා බී. මාර්ගය වන විට, ඔවුන් බොහෝ විට වාද්ය වෘන්දය සඳහා සකස් කරන ලදී. M. Ravel එය සියල්ලටම වඩා හොඳින් කළා. එම්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ මෙම කෘතියට ඓන්ද්‍රීයව ඇතුළත් වූ නිර්මාපකයාගේ වාචික ආකෘතීන් ඒවායේ පාරායනය, ගීතමය බව සහ ප්‍රකාශන ස්වභාවයයි.

සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය

පේළිය සංගීත වැඩනිහතමානී Mussorgsky මෙම ප්රදේශය තුළ නිර්මාණය කරයි. වැදගත්ම දෙය නම් බෝල්ඩ් කන්ද මත අයිවන්ගේ රාත්‍රියයි. ජී බර්ලියෝස්ගේ තේමාව දිගටම කරගෙන යමින්, නිර්මාපකයා මායාකාරියන්ගේ ගිවිසුමක් නිරූපණය කළේය.

රුසියාවට නපුර පෙන්වූ පළමු පුද්ගලයා ඔහුය අපූරු පින්තූර. ඔහු සඳහා ප්රධානතම දෙය වූයේ අවම වශයෙන් භාවිතා කළ හැකි උපරිම ප්රකාශනයයි. සමකාලීනයන් නවකතාව තේරුම් නොගත් නමුත් එය කතුවරයාගේ අකාර්යක්ෂමතාව ලෙස වරදවා වටහා ගත්හ.

අවසාන වශයෙන්, අපි වඩාත්ම නම් කළ යුතුය ප්රසිද්ධ කෘතිමුසෝර්ග්ස්කි. මූලධර්මය අනුව, අපි ඒවා සියල්ලම පාහේ ලැයිස්තුගත කර ඇත. මේ දෙකයි විශාල ඔපෙරාමත ඓතිහාසික තේමාව: "Boris Godunov" සහ "Khovanshchina" ලෝකයේ හොඳම වේදිකාවල වේදිකාගත කර ඇත. ඒවාට "හිරු නොමැතිව" සහ "මරණයේ ගීත සහ නැටුම්" මෙන්ම "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" යන වාචික චක්‍ර ද ඇතුළත් වේ.

දීප්තිමත් කතුවරයා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි තැන්පත් කරන ලදී සෝවියට් අධිකාරිය, නැවත සංවර්ධනය කරමින්, ඔහුගේ සොහොන විනාශ කර, මෙම ස්ථානය ඇස්ෆල්ට් වලින් පුරවා එය බස් නැවතුමක් බවට පත් කළේය. පිළිගත් ලෝක දක්‍ෂයන්ට අපි සලකන්නේ මෙහෙමයි.

වාචික චක්රය "ළමා"

“කිසිවෙකු අප තුළ සිටින හොඳම දේ වඩාත් මුදු මොළොක් ලෙස හා ගැඹුරින් ආමන්ත්‍රණය කර නැත. ඔහු [මුසෝර්ග්ස්කි] අද්විතීය වන අතර ඔහුගේ කලාවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සැලසුම් කළ ශිල්පීය ක්‍රම නොමැතිව, මැලවී යන නීති නොමැතිව අද්විතීයව පවතිනු ඇත. මෙතරම් පිරිපහදු කළ සංජානනය මීට පෙර කිසි දිනෙක ප්‍රකාශ වී නොතිබුණි සරල ක්රමප්රකාශන"

K. Debussy චක්රය "ළමා" (9) ගැන.

« වාචික චක්රය 60-70 ගණන්වල ආරම්භයේදී නිර්මාණය කරන ලද "ළමා", මුසෝර්ග්ස්කිගේ සවිඥානික වාචික මූලධර්මවල ඉහළම ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්විය. කුටි රඟහල. සියල්ලට පසු, එය අනාගත චක්‍රයේ පළමු ගීතය - "නැනී සමඟ" - නිර්මාපකයා නිශ්චිත රංගනයක් ඉදිරිපත් කරන නාට්‍ය මාලාවක සඳහන් කරයි. කලාත්මක කාර්යය("සවිෂ්නා", "අනාථ", "Lullaby of Eremushki" සහ වෙනත්). දර්ශනයේ විශේෂත්වය මගින් එක්සත් වූ කුඩා ගීත හතක් ළමා ලෝකය, ඔවුන්ගේ පෙනුම මුසෝර්ග්ස්කි වටා සිටි සංගීත ians යන් අතර සැබෑ සතුටට හේතු විය, ”ඊඊ ඩුරන්ඩිනා (12) ලියයි. අනෙක් අතට, VV Stasov ඔහුගේ ලේඛනවල ඔහුගේ හැඟීම් පහත පරිදි ප්‍රකාශ කරයි: “ළමයෙකුගේ ලෝකයේ කාව්‍යමය, බොළඳ, මිහිරි, ටිකක් කපටි, හොඳ ස්වභාවයක්, ආකර්ශනීය, බොළඳ උණුසුම්, සිහින හා ගැඹුරින් ස්පර්ශ කරන සෑම දෙයක්ම මෙහි දිස් විය. පෙර නොවූ විරූ ආකාරයෙන්, නමුත් කිසිවෙකු විසින් ස්පර්ශ නොකළ" (34). රුසියානුවන් අතර V. Stasov සහ C. Cui සංගීත විචාරකයින්, සහ ඔවුන් පිටුපසින් බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින් F. Liszt සහ C. Debussy "ළමා" පිළිබඳ උද්යෝගිමත් තක්සේරුවක් ලබා දුන්නේය. ළමයින් පිළිබඳ නිහතමානී වාචික කොටස්වල මෙම දැවැන්ත සාර්ථකත්වයට හේතු මොනවාද?

"ළමා" චක්රය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසයෙන් පටන් ගනිමු. අපි විවිධ මූලාශ්ර වෙත හැරී: එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන්, පර්යේෂකයන්ගේ කෘති (33). අපගේ සංගීත සංස්කෘතියලෝකයේ විශාලතම එකක් ලෙස සැලකේ. නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් නිසැකවම රුසියානු නිර්මාපකයින් අතර පළමු ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. ඔහුගේ සංගීතය විශිෂ්ටයි ජාතික වස්තුව, ඇයට තිබුණා රුසියානු සත්වයා. Pskov දේශය මෙම විශ්වීය සංගීතයේ තොටිල්ල බවට පත් විය. නිර්මාපකයාගේ මිණිබිරිය වන ටැටියානා ජෝර්ජිව්නා මුසෝර්ග්ස්කායා පැවසුවේ නිවසේ සිටින නැනී පවුලේ සමාන සාමාජිකයෙකු ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර වූ බවයි. විශ්වාසවන්ත මිනිසා". ඇය තවාන අසල ජීවත් වූ අතර, ස්වාමියාගේ මේසයෙන් කෑ අතර, ඊට අමතරව, ඔරලෝසුව වටා "ඝෝෂාකාරී" වූ සමෝවර් "කළමනාකරණය" කළාය - ඕනෑම වේලාවක, ඉල්ලුම මත උණුසුම් තේ "යතුරෙන්" පිරිනමන ලදී. “බුද්ධිමත් හා හොඳ නැනීට” ඇගේම කටහඬක් තිබුණි, ඇයට දරුවන්ට බැණ වැදීමට පමණක් නොව, මහත්මයාට තරවටු කිරීමට පවා හැකි වූ අතර “ඔයා වගේ ඔහුට කතා කළා.” මේ සම්බන්ධයෙන්, උසස් වංශාධිපතීන් ඔවුන්ගේ දාසයන් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය පිළිබඳ ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන ඩීඑස් ලිඛචෙව්ගේ මතය සිත්ගන්නා සුළුය. විද්යාඥයාට අනුව, සේවකයන් හා ගොවීන් සමඟ ස්වාමිවරුන් බොහෝ විට තිබුණා හොඳ සබඳතා- එය ජීවිතයට ස්ථාවරත්වයක් ලබා දුන්නේය. සැබෑ බුද්ධිමතුන් කිසිවිටෙක දුබලයන්ට අවමන් කළේ නැත, ඔවුන්ගේ උසස් බව පෙන්වූයේ නැත. සාමාන්ය ලක්ෂණය සංස්කෘතික පුද්ගලයා. මුසෝර්ග්ස්කි වතුයාය, එය පුණ්‍ය නිවහනක් වූ අතර, ඉඩම් හිමියන් එහි දයානුකම්පිත හිමිකරුවන් වූ අතර, අනුන්ගේ ශෝකයට අනුකම්පාවෙන් හා අනුකම්පාවෙන් යුක්ත විය. මෙය නිසැකවම අනාගත නිර්මාපකයෙකු ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. "Boris Godunov" හි ශුද්ධ වූ මෝඩයාගේ ප්රතිරූපය "සවිෂ්නා", "අනාථ", "අනර්ථකාරී" වැනි ආදර කතා නිර්මාණය කිරීම සඳහා, "නින්දාවට හා අපහාසයට ලක් වූවන්" දැකීමට පමණක් නොව, ඔවුන් සමඟ සංවේදනය කිරීමටද සිදු විය. පැරණි කාලීනයන් පැවසූ පරිදි, බාර්චුක්වරුන්ට ගොවි දරුවන් සමඟ මිතුරු වීමට තහනම් නොවීය. ටැටියානා ජෝර්ජිව්නා මුසෝර්ග්ස්කායා මෙසේ පැවසුවාය: "තාත්තා බොහෝ විට මගේ සීයා වන ෆිලරෙට් පෙට්‍රොවිච්ගේ වචන සිහිපත් කළේය - දරුවෙකු අනිවාර්යයෙන්ම දරුවන්ගෙන් වට වී වැඩිය යුතුය." තුල පවුලේ ඇල්බමයෆිලරෙට් සහ මෝඩස්ට් ගොවි කලිසම් සහ කමිසවල රඟපෑ ඡායාරූපයක් මුසෝර්ග්ස්කි තබා ගත්තේය. මෙමගින් නැවත වරක් තහවුරු වන්නේ දෙමාපියන් තම දරුවන් තම දාස සම වයසේ මිතුරන්ගෙන් පිටතින්වත් වෙන් නොකිරීමට උත්සාහ කළ බවයි. නිහතමානී ගොවි දරුවන් සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම, පැල්පත්වලට ගිය බව නිර්මාපකයා විසින්ම සනාථ කරයි: "ළමා වියේදී ඔහු ගොවීන්ට සවන් දීමට කැමති වූ අතර ගීත වලින් ඔවුන්ව පොළඹවා ගැනීමට උත්සාහ කළේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ." මෙම භූමිය දිගු කලක් ගීතයක් ලෙස සැලකේ. නමුත් කාලය පැමිණ ඇත, කරෙව්හි ළමා කාලය අවසන් වී ඇත. 1849 දී, දෙමව්පියන් ෆිලරෙට් සහ මොඩස්ට් ඔවුන්ව අධ්‍යයනය සඳහා තීරණය කිරීම සඳහා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන ගියහ. Modest සඳහා, නව, Petersburg, ආරම්භය, ඔහුගේ දීර්ඝතම කාලය කෙටි ජීවිතය. 1868 මාර්තු මස අවසානයේදී, Mussorgsky බොහෝ විට කඩාකප්පල් කිරීමට සමත් විය කෙටි කාලීනශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට ඔහුගේ ආදරණීය මවගේ සොහොන නැරඹීමට සහ ඔහු පෙර කළාක් මෙන් පල්ලියේ ඇගේ අනුස්මරණය සංවිධානය කිරීමට. නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් නැවැත්තුවා, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ කරෙව් හි, එහි හිමිකරු ලැයිස්තුගත කර ඇත. වතුයායේ පැරණි අය සමඟ රැස්වීම් ළමා කාලය, නැනී පිළිබඳ මතකයන් නැවත ගෙන ආවේය. ඔබ දන්නා පරිදි, මුසෝර්ග්ස්කි "ලියා ගැනීමට කාලය" පැමිණෙන තෙක් සංගීත අදහස් පෝෂණය කළේය. තවද, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු ගොස්, ඔහු "ළමා" ගීතය රචනා කරයි (අත්පිටපතෙහි කර්තෘගේ දිනය "අප්රේල් 26, 1868"). මෙය පළමු නමයි, එවැනි විකල්ප ද තිබුණි: “මට කියන්න, නැනී”, “නැනී සමඟ දරුවා”, “ළමයා”. ගීතය "ළමා" චක්‍රයට අංක 1 ට ඇතුළත් වන්නේ අවසාන සහ දැන් ප්‍රසිද්ධ නම වන "නැනී සමඟ" සමඟිනි. මුසෝර්ග්ස්කි මෙම කෘතිය කැප කළේ නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් ලියන පරිදි “සංගීත සත්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයා” වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි වෙත ය. ගීතය මුලින්ම වාදනය කළේ ඔහුයි, ඉන්පසු ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි පැවසුවේ “හොඳයි, මෙයා මාව පටියේ හිර කළා.” ගීතයේ පළමු වාදකයා වූයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා නිකොලෙව්නා පර්ගෝල්ඩ්, විවාහ වූ මොලස්, ගායකයා, ගුරුවරයා, සහභාගිවන්නියයි. බාලකිරෙව් කවය. Mussorgsky විසින්ම, පෙනෙන විදිහට, මෙම කාර්යයට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත. L.I. Shestakova වෙත ලිපියක් යවමින් ඔහු මෙසේ ලියයි: “ජීවිතය මට දුන් දෙයින් කොටසක් මම නිරූපණය කළෙමි. සංගීත රූප... මම මේකට කැමතියි. මගේ චරිතඔවුන් වේදිකාවේ කතා කළේ සැබෑ මිනිසුන් කතා කරන ආකාරයටයි... මගේ සංගීතය කලාත්මක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් විය යුතුයි මානව කථාවඑහි සියළුම සියුම් වක්‍ර වල. මා අපේක්ෂා කරන පරමාදර්ශය මෙයයි ("සවිෂ්නා", "අනාථ", "එරියෝමුෂ්කා", "ළමා")". මිතුරන් විසින් ගීතය පිළිගැනීම නිසා තවත් නාට්‍ය හතරක් රචනා කිරීමට නිර්මාපකයා පොළඹවන ලදී: "ඉන් ද කෝනර්", "බීට්ල්", "බෝනික්කා සමඟ", "එළඹෙන නින්ද සඳහා". ස්ටැසොව්ගේ යෝජනාව අනුව මෙම කෘති පහට “ළමා” යන පොදු නම ලැබුණි. ළමා ජීවිතයෙන් කථාංග. විචාරකයා චක්‍රය අගය කළේය: “මොනතරම් මුතු සහ දියමන්ති ද, මොනතරම් අසා නැති සංගීතයද!” "ළමා" රෙපින් අසා, එය "සැබවින්ම පුදුම දෙයක්" ලෙස හැඳින්වූ අතර, දර්ශන පහේම "පින්තූර බව" විසින් යටපත් කර, චක්රය සඳහා මාතෘකා පිටුව ඇද ගන්නා ලදී. 1872 දී සංගීත ප්‍රකාශක V. Bessel විසින් Repin විසින් චිත්‍ර අඳින ලද "ළමා" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි සංගීත ලෝලීන්ට එය දැන හඳුනා ගත හැකිය. වයිමර්හිදී, ශ්රේෂ්ඨ ලිස්ට්ට තවාන අහිමි වූ අතර, එය ඔහු සහ පැමිණ සිටි සියල්ලන් සතුටු කළේය. ලිස්ට්ට පිළිම වන්දනා කළ මුසෝර්ග්ස්කි මේ ගැන දැනගත් අතර ස්ටැසොව් සමඟ ඔහුගේ ප්‍රීතිය බෙදාහදා ගත්තේය: “ලිස්ට්ට, විශාල බිම් කොටස් තෝරා ගැනීම හැර, ළමයින් බැරෑරුම් ලෙස තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හැකි යැයි මම කිසි විටෙකත් නොසිතුවෙමි, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඇයව අගය කළ යුතු බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි සිටින ළමයින් රුසියානුවන්, දැඩි දේශීය සුවඳක් ඇත.

මෙම රුසියානු දරුවන් කවුද? ළමා මනෝවිද්යාව පිළිබඳ මෙම දැනුම පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද?

වාචික චක්රය නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ දී, Mussorgsky බොහෝ දුරටඔහු ජීවත් වූයේ ඔහුගේ සහෝදරයාගේ පවුල තුළ වන අතර, ඔහුගේ දරුවන් නිර්මාපකයා ඉදිරියේ හැදී වැඩුණි. නිහතමානී පෙට්රොවිච් විය godfatherබෑණා ජෝර්ජ්. බව්තීස්මය සිදු වූයේ Pavlovsk හි Mariinsky පල්ලියේ උසාවියේ වන අතර එහිදී යුවළට dachas දෙකක් තිබුණි. තම පියා නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතම බෑණනුවන් බව ටැටියානා ජෝර්ජිව්නා කිහිප වතාවක්ම පුනරුච්චාරණය කළාය. නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් ඔහුට පිළිම වන්දනා කළ අතර ඔහුට සැලකුවේ අයෙකි තමන්ගේම පුතා. ජෝර්ජි නාවික හමුදාවේ ඉගෙනුම ලබන විට, ඔහු නිදහස් කාලයඔහුගේ මාමා සමඟ සිටි අතර, ඒ වන විට ඔහුගේ දෙමාපියන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට ෆිලරට් පෙට්‍රොවිච්ගේ බිරිඳට අයත් රියාසාන් වතුයායට පිටත්ව ගොස් තිබුණි. ඔහුගේ උපන්දිනය වෙනුවෙන්, නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් ඔහුගේ බෑණාට නයිට්වරයෙකුගේ රූපය සහිත ඉටිපන්දම් දෙකක් සඳහා ලෝකඩ ඉටිපන්දමක් ලබා දුන්නේය. මෙම ඉටිපන්දම් මුසෝර්ග්ස්කි විශේෂයෙන් අගය කළේය පවුලේ උරුමය, නිර්මාපකයා එය යටතේ වැඩ කළ පරිදි. අවසාන පාලකයා වූයේ ටැටියානා ජෝර්ජිව්නා ය. කෙසේ වෙතත්, අවහිරය අතරතුර නිවසට ෂෙල් වෙඩි ප්‍රහාරයක් එල්ල වූ විට ඉටිපන්දම අතුරුදහන් විය. නමුත් වඩාත්ම මිල අධික තෑග්ග සදහටම පැවතුනි - සුප්‍රසිද්ධ මාමා "ළමා" චක්‍රයේ සිට "බෝනික්කන් සමඟ" නාට්‍යය ඔහුගේ බෑණනුවන්ට කැප කළේය. මත සංගීත පත්රය නාට්‍යයේ කතුවරයාගේ දිනය 1870 දෙසැම්බර් 18 වේ. Tanyushka සහ Goge Mussorgsky. ඉතින්, සමහර විට, නිර්මාපකයා ඔහුගේ බෑණනුවන් ගෙන් "ළමා" "ලිව්වා". ඊට අමතරව, ඔහු dachas හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මිතුරන්ගේ නිවෙස්වලට ගිය විට ඔහු දරුවන්ගේ නිරීක්ෂණ භාවිතා කළේය. නිර්මාපකයාගේ සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් මෙම උපකල්පනයට පක්ෂව කතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, මෙය: “කුයිගේ දරුවන් ඔහුට [මුසෝර්ග්ස්කි] බොහෝ සෙයින් ආදරය කළේ ඔවුන් සමඟ සෙල්ලම් කරන විට ඔහු කිසිදු පහත් කමක් නොකළ අතර කුඩා දරුවෙකු මෙන් ඔවුන් සමඟ හදවතින්ම විනෝද වූ බැවිනි ...” කෙසේ වෙතත්, කථාංග Mussorgsky විසින් විස්තර කරන ලද පැහැදිලිවම රටේ නිවාස නොවන අතර එහි සුඛෝපභෝගී මාලිගා සහ උද්‍යාන සහිත Pavlovsk කිසිඳු ආකාරයකින් සමාන නොවේ. සහ නාට්යවල කුඩා වීරයන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දරුවන් මෙන් පෙනෙන්නේ නැත. "ළමා" ග්‍රාමීය ජීවිතයේ පින්තූර නිරූපණය කරන අතර මෙය අගනුවර සිට ඉතා දුරින් පිහිටි ගම්මානයක් වන අතර පැහැදිලි Pskov උපභාෂාවක් සහ සුවිශේෂතා ඇත. නිර්මාපකයා ක්‍රියා කරන ස්ථානය නිශ්චිතව නම් නොකළද, එය ඔහුට හොඳින් දන්නා සහ සමීප බව පෙළට හැඟේ. "නැනී සමඟ" චක්රයේ පළමු නාට්යය පළමු පුද්ගලයා තුළ ලියා ඇත: "මට කියන්න, නැනී, මට කියන්න, ආදරණීය." මුසෝර්ග්ස්කිගේ නැනී සුරංගනා කතා කීමේ ප්‍රවීණයෙකු වූ බව රචකයා විසින් ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ රේඛාවල සඳහන් කර ඇත: "නැනීගේ සෘජු බලපෑම යටතේ මම රුසියානු සුරංගනා කතා සමඟ සමීපව දැන සිටියෙමි." බුද්ධිමත් හා කාරුණික කරෙව් නැනී ද බොහෝ ජනප්‍රවාද සහ කියමන් දැන සිටි අතර ජීවිතයේ සෑම අවස්ථාවකම ඒවා අදාළ කර ගත්තේය. නාට්‍යයේදී, දරුවා නැනීගෙන් හොඳ දෙයක් ගැන කියන්නැයි ඉල්ලා සිටී - කාරුණික, විහිලු කතාවක්: “ඔබ දන්නවා, නැනී: බීච් ගැන කියන්න එපා!” කොර ගසමින් සිටි රජු ගැන ඇසීම දරුවෙකුට වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය: “ඔහු පැකිළෙන විට හතු වැඩෙනු ඇත”, නැතහොත් “ඔවුන් නෙළා නොගන්නා හෝ වපුරන්නේ නැති, තොග පෙයාර්ස් වැඩී ඉදුණු” අපූරු දූපත ගැන. මෙම දූපත තරමක් සැබෑ ය - එය Zhizhitsky විල මත පිහිටා ඇති අතර එය Dolgiy ලෙස හැඳින්වේ. දැන් පවා, ඔබට බ්ලූබෙරීස් හෝ රාස්ප්බෙරි සමග ස්ට්රෝබෙරි බාල්දියක් දිනකට අඩක් එකතු කළ හැකිය. “ළමා” හි ප්‍රධාන චරිත - පියා, මව, නැනී, සහෝදරයන් දෙදෙනෙකු වන මිෂෙන්කා සහ වසෙන්කා සහ “මහලු ආච්චි” - මුසෝර්ග්ස්කි පවුලට මතක් නොකරන්න - පියා, මව, සහෝදරයන් වන ෆිලරෙට් සහ නිහතමානී, නැනී ක්සෙනියා සෙමියොනොව්නා සහ ආච්චි ඉරීනා යෙගොරොව්නා . ඊටත් වඩා සැලකිය යුතු කරුණක් වන්නේ "එළඹෙන සිහිනයේ" නාට්‍යයේ ජීවිතය සමඟ ඇති "සමානතාවය" ය. මෙහිදී නැනී සර්ෆ් ගැහැණු ළමයෙකුට යාච්ඤා කිරීමට උගන්වයි, ඇයව ඇගේ ඥාති සහෝදරිය විසින් සහෝදරයන් වෙත ගෙන එනු ලැබේ. චක්රයේ "යාච්ඤාවේ" සහ "පාපෝච්චාරණ සිතුවම්වල" එකම නම්: කැටියා නැන්දා, නටාෂා නැන්දා, මාෂා නැන්දා, පරාෂා නැන්දා ... මාමා වොලොඩියා, ග්රිෂා, සාෂා, මෙන්ම දරුවන්: ෆිල්කා, වන්කා, මිට්කා , Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... "කුරුමිණියා" නාට්‍යය ද නිර්මාපකයාගේ ළමා කාලයේ මතකයන්ගෙන් ආභාසය ලබාගෙන ඇති බව පෙනේ. එවැනි ක්රීඩා, ස්වභාවධර්මය සමඟ එවැනි සමීප සහයෝගීතාවයක් ඇති කළ හැක්කේ කුඩා ග්රාමීය වතුයායක පමණක් වන අතර, නිසැකවම Pavlovsk හි dacha හිදී නොවේ. “මම එහි, වැලි මත, බර්ච් ඇති ගැසෙබෝ පිටුපස සෙල්ලම් කළෙමි; මම ගෙයක් හැදුවේ මගේ අම්මයි අම්මයි කඩපු මේපල් කටුවලින්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ මෙම දක්ෂ, බලගතු සංවේදීතාවයේ තොටිල්ල ඔහුගේ නිජබිම, පිස්කොව්ගේ දේශයයි, නිර්මාපකයාට මුලින්ම ඇසුණේ ඔහුගේ එක් ලිපියක සඳහන් කළ පරිදි “ඔහුගේ උපන් නූලෙහි ශබ්දය ...” යනුවෙනි.

ළමා හැගීම්, සතුට, ශෝක ලෝකය එදා ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "ළමා" ස්වර චක්‍රයේ නිර්මාපකයා ඔහුගේම වචන වලින් හෙළි කරයි. ළමා කාලයේ රූපවල වඩාත් අවංක හා කාව්‍යමය ප්‍රතිමූර්තියක් සිතීම දුෂ්කර ය! මුසෝර්ග්ස්කිගේ කථන ස්වරයෙහි විශිෂ්ටතම වර්ණ ප්‍රකාශ කිරීමේ කුසලතාව චිත්තවේගීය වර්ණවල සැබෑ හැඟීම්බර පොහොසත්කමකින් මෙහි ඉදිරිපත් කෙරේ. එමෙන්ම ස්වරයෙහි අවංකභාවය සහ ආඛ්‍යානයේ සත්‍ය බව නිර්මාපකයාගේ ආකල්පය පිළිබිඹු කරයි. අභ්යන්තර ලෝකයදරුවන් - පැණිරස හා බොරුවකින් තොරව, නමුත් උණුසුම සහ මුදු මොළොක් බව. චක්‍රය විවෘත කරන පළමු නාට්‍යය - "නැනී සමඟ දරුවෙකු" - කලින් ලියා ඇත්තේ 1868 වසන්තයේ දී, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ ජීවිත කාලය තුළ (එය ඔහුට කැප කර ඇත). 1870 ආරම්භයේදී, මුසෝර්ග්ස්කි තවත් නාට්‍ය හතරක් ලිවීය: "ඉන් ද කෝනර්", "බීට්ල්", "බෝනික්කා සමඟ" සහ "එළඹෙන නින්ද සඳහා"; අවසාන කුඩා කොටස් දෙක - "The Sailor Cat" සහ "I Ride on a Stick" - ලියා ඇත්තේ 1872 දී ය. ඔබට ඒවා ගීත ලෙස හැඳින්විය නොහැක, ආදර කතා තබා; මේවා ප්‍රසංග කරන්නන් එකෙකු හෝ දෙදෙනෙකු සඳහා වූ වාචික සංදර්ශන වේ; නමුත් ඒවා තුළ රංග වේදිකා පැවැත්මක්, පරිමාණයක් නොමැත - ඒවා ඉතා සියුම්, අවංක සහ සමීප ය. තවත් නාට්‍ය දෙකක් - "දරුවන්ගේ සිහිනය" සහ "දරුවන් දෙදෙනෙකුගේ ආරවුලක්"; මුසෝර්ග්ස්කි ඒවා මිතුරන්ට වාදනය කළ නමුත් ඒවා ලියා තැබුවේ නැත.

පළමු කෑල්ල, “නැනී සමඟ”, දරුවාගේ කථාව මාරු කිරීමේ වඩාත් ආකර්ශනීය සත්‍ය භාවයෙන් ආකර්ෂණය කරයි: “මට කියන්න, නැනී, මට කියන්න, ආදරණීය, ඒ ගැන, භයානක බීච් ගැන ....” ප්‍රධාන දෙය ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් - melodic line; මෙය සැබෑ කථාවකි, තනු සහ අන්තර් ජාතික වශයෙන් නම්‍යශීලී පාරායනයකි. එකම තාරයේදී ශබ්දය බොහෝ පුනරාවර්තනය වුවද, මෙහි ඒකාකාරී බවක් නොමැත. පේළිය අසාමාන්‍ය ලෙස පොහොසත් ලෙස සැලකේ, මන්ද පෙළෙහි දීප්තිමත්ම අක්ෂර - බෙර වාදනය - ස්වාභාවිකවම තනු පිම්ම සමඟ සමපාත වන අතර, ඊට අමතරව, තනු නිර්මාණයේ ශබ්දය පුනරාවර්තනය වීම සමගිය වෙනස් කිරීම, රෙජිස්ටර් ක්‍රීඩාව මත වැටේ. සහායකයේ ගතික වෙනස. මෙහි පාඨයේ සෑම වචනයක්ම ආභරණයක් වැනි ය; ළමා කථනයේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ නිරීක්ෂණ සහ සොයාගැනීම් නිමක් නැතිව භුක්ති විඳිය හැකිය.

"ඉන් ද කෝනර්" නාට්‍යය ආරම්භ වන්නේ නැනීගේ කෝපයේ "ඉහළ" චිත්තවේගීය සටහනකිනි: නොනවතින අටවන අයගේ ඇසීම ඇගේ චෝදනාවලට සහායකයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි: "අනේ, විහිළුකාරයා! පන්දුව තුවාල විය, දඬු නැති විය! ආති! සියලුම ලූප අතහැරියා! තොගයේ තීන්ත ඉසිනු ලැබුවා! කෙළවරට! කෙළවරට! කෙළවරට ගියා!" සහ, යටපත් කිරීම, - "Prankster!" කෙළවරේ සිට පිළිතුර අනුකම්පාවෙන් අසමසම ය; පහත වැටෙන අවසානයක් සහිත කුඩා වටකුරු ශබ්ද සහ සහායකයේ "කෙඳිරිලි" මෝස්තරයක් නිදහසට කරුණක් ලෙස ආරම්භ වේ. නමුත් මනෝවිද්‍යාත්මක සංක්‍රාන්තිය කෙතරම් අපූරුද: තමාගේම නිර්දෝෂීභාවය ගැන ඒත්තු ගැන්වීමෙන් පසු, දරුවා ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඔහුගේ ස්වරය වෙනස් කරයි, සහ ප්‍රකාශනයෙන් එන ශබ්ද ක්‍රමයෙන් ආක්‍රමණශීලී ලෙස ඉහළ යන ඒවා බවට පත්වේ; නාට්‍යයේ අවසානය දැනටමත් "අපහාස කළ අභිමානය" පිලිබඳ කෑගැසීමකි: "නැනී මිෂෙන්කාට අමනාප විය, මිෂෙන්කා නිෂ්ඵල ලෙස මුල්ලකට දැමීය; මීෂා තවදුරටත් ඔහුගේ නැනීට ආදරය නොකරනු ඇත, එයයි!"

කුරුමිණියා හමුවීමෙන් ළදරුවාගේ උද්යෝගය ප්‍රකාශ කරන "කුරුමිණියා" නාට්‍යය (ඔහු ස්පින්ටර් නිවසක් ඉදිකරමින් සිටියදී හදිසියේම විශාල කළු කුරුමිණියෙකු දුටුවේය; කුරුමිණියා ඉවත්ව ගොස් පන්සලට පහර දී පසුව වැටී ඇත. එයම), සහායකයේ අටවන අඛණ්ඩ චලනය මත ගොඩනගා ඇත; කලබල වූ කතාව "වැඩිහිටි" නාට්‍යමය සිදුවීම් හාස්‍යජනක ලෙස පිටපත් කරමින් තියුණු ස්වරයකින් සිදුවීමේ උච්චතම අවස්ථාවට යොමු කරයි.

“බෝනික්කෙක් සමඟ” ගීතයේ, ගැහැණු ළමයා Tyapa බෝනික්කාව ලුහුබඳින අතර, ඇගේ නැනී අනුකරණය කරමින්, ඒකාකාරී ගායනයක් ගායනා කරයි, නොඉවසිලිමත් කෑගැසීමකින් බාධා කරයි: “ටියාපා, ඔබ නිදා ගත යුතුයි!” ඇගේ ටියාපාට ප්‍රසන්න සිහින ප්‍රබෝධමත් කරමින්, ඇය අපූරු දූපතක් ගැන ගායනා කරයි, “ඔවුන් නෙලා නොගන්නා, වපුරන්නේ නැත, පෙයාර්ස් පෙයාර්ස් පිපෙන සහ ඉදුණු, රන් කුරුල්ලන් දිවා රෑ ගී ගයති”; මෙහි melodic line එක lullingly motonous; සහ සමගියෙන්, සුළු (ලාලි ගීත සඳහා සාමාන්‍ය) සහ ප්‍රධාන (හැඟවෙන සහ "පාරභාසක" පදනමක් ලෙස) සංකීර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ වේ. එය අපූරු "විදේශීය" දිවයිනකට පැමිණෙන විට, සහායකයා අලංකාර ස්ථිතික එකඟතාවයකින් පෙළට ප්‍රතිචාර දක්වයි.

“පැමිණෙන සිහිනය සඳහා” යනු සියලුම ඥාතීන්ගේ, මිතුරන්ගේ සහ දුරස්ථ, මෙන්ම ක්‍රීඩා සගයන්ගේ සෞඛ්‍යය සඳහා බොළඳ ළමා යාච්ඤාවකි (ගණන්ගත කිරීමේ ත්වරණය සමඟ) ...

"Cat Sailor" නාට්‍යයේ, ගොනා සමඟ කූඩුවකට අත දැමූ බළලෙකුගේ කතාව ද නොනවතින අටවන රිද්මයකින් උද්‍යෝගිමත්, ස්පන්දනාත්මක රිද්මයකින් දක්වා ඇත; පියානෝ ශබ්ද නිරූපණයේ මායාකාරී ශිල්පීය ක්‍රම විශිෂ්ටයි - විස්තර කර ඇති සිදුවීම්වල නිදර්ශනයක් (කූඩුවක රැලි ශබ්දය, ගොන් පිස්සෙකුගේ වෙව්ලීම).

"මම සැරයටියක් පිට නැග්ගා" - අශ්වයන් සෙල්ලම් කරන සජීවී දර්ශනයක්, මිතුරෙකු වන වාස්යා සමඟ කෙටි සංවාදයකින් බාධා ඇති වූ අතර වැටීමකින් යටපත් විය ("අනේ, රිදෙනවා! ඔහ්, මගේ කකුල!"...). අම්මාගේ සුවපහසුව (ආදරණීය ලෙස සනසවන ශබ්ද) ඉක්මනින් වේදනාව සුව කරයි, සහ නැවත නැවත ආරම්භයේදී මෙන් ප්‍රීතිමත් හා වේගවත් ය.

"ළමා" 1873 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී (අයි. ඊ. රෙපින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද) සහ මහජනතාවගෙන් පුළුල් පිළිගැනීමක් ලැබිණි; සංගීතඥයින්ගේ කවයේ "ළමා" A. N. Purgold බොහෝ විට ගායනා කළේය.

මෙම චක්‍රය Mussorgsky ගේ එකම කෘතිය බවට පත් වූ අතර, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ, ඔහුගේ ගෞරවනීය විදේශීය සගයෙකු වන F. Liszt වෙතින් සමාලෝචනයක් ලැබුණි, ප්‍රකාශක V. Bessel විසින් මෙම සටහන් යවා ඇත (අනෙකුත් තරුණ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සමඟ). "ළමා" ස්වරයේ නව්‍යතාවය, අසාමාන්‍ය බව සහ ක්ෂණික බව ලිස්ට් උද්‍යෝගයෙන් අගය කළේය. Bessel ගේ සහෝදරයා Mussorgsky ට පැවසුවේ Liszt ගේ "ළමා පොත" "ඔහු කතුවරයාට ආදරය කරන තරමට ඔහුව පොළඹවන ලද බවත් ඔහුට une 'bluette' කැප කිරීමට කැමති බවත්ය" (trinket - fr.) Mussorgsky V.V. Stasov වෙත මෙසේ ලියයි: “... මම සංගීතයේ මෝඩ වුවත් නැතත්, නමුත් ඩෙට්ස්කායා හි, මම මෝඩ නොවන බව පෙනේ, මන්ද ළමයින් තේරුම් ගැනීම සහ ඔවුන් දෙස විශේෂ ලෝකයක් ඇති මිනිසුන් ලෙස මිස විහිලු බෝනික්කන් ලෙස නොවේ. , මෝඩ පැත්තකින් කතුවරයා නිර්දේශ නොකළ යුතුය ... මම කවදාවත් හිතුවේ නැහැ ලිස්ට්, ව්යතිරේක කිහිපයක් හැර, දැවැන්ත විෂයයන් තෝරා, හැකි බව ඇත්තටම"ළමා" තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට, සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, එය අගය කිරීම සඳහා ... අවම වශයෙන් පියානෝ ඉදිරිපත් කිරීමක "බොරිස්" දකින විට ලිස්ට් කුමක් කියයිද හෝ ඔහු සිතන්නේ කුමක්ද යන්නයි.