ස්වාමියාගේ කලාත්මක උරුමය සීමා නොවේ පොත් ග්රැෆික්ස්. A.F. Pakhomov යනු ස්මාරක බිතුසිතුවම්, සිතුවම්, ඊසල් ග්‍රැෆික්ස් කතුවරයා වේ: චිත්‍ර, ජල වර්ණ, බොහෝ මුද්‍රණ, ඒ අතර අවහිරතා මාලාවේ දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි ආකර්ෂණීය පත්‍ර වේ. කෙසේ වෙතත්, එය එසේ වූයේ කලාකරුවා පිළිබඳ සාහිත්‍යයේ සාවද්‍ය අදහසක් තිබීමයි සැබෑ පරිමාණයසහ ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ කාලසීමාව. සමහර විට ඔහුගේ කෘති ආවරණය ආරම්භ වූයේ 30 දශකයේ මැද භාගයේ කෘති වලින් පමණක් වන අතර සමහර විට පසුව පවා - යුද වර්ෂවල ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් සමඟ. එවැනි සීමිත ප්‍රවේශයක් අඩ සියවසක කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද A.F. පකොමොව්ගේ මුල් සහ විචිත්‍රවත් උරුමය පිළිබඳ අදහස පටු කර සීමා කළා පමණක් නොව, සමස්තයක් ලෙස සෝවියට් කලාව ද දුප්පත් කළේය.

A.F. Pakhomov ගේ කාර්යය අධ්යයනය කිරීමේ අවශ්යතාව දිගු කලක් ගත වී ඇත. ඔහු පිළිබඳ පළමු මොනොග්‍රැෆ් එක 1930 ගණන්වල මැද භාගයේදී පළ විය. ස්වාභාවිකවම, එහි කෘතිවලින් කොටසක් පමණක් සලකා බලන ලදී. මෙම සහ එකල ආවේණික සම්ප්‍රදායන් අවබෝධ කර ගැනීමේ යම් සීමාවන් තිබියදීත්, පළමු චරිතාපදානයේ V.P. Anikieva ගේ කෘතිය එහි වටිනාකම සත්‍ය පැත්තෙන් මෙන්ම (අවශ්‍ය ගැලපීම් සහිතව) සංකල්පමය වශයෙන් ද රඳවා ගත්තේය. 1950 ගණන්වල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කලාකරුවා පිළිබඳ රචනා වලදී, 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල විෂය පථය පටු වී ඇති අතර, පසුකාලීන කාලපරිච්ඡේදවල කෘති ආවරණය කිරීම වඩාත් වරණීය විය. අද වන විට, අපෙන් දශක දෙකක දුරස්ථ A.F. Pakhomov කෘතිවල විස්තරාත්මක සහ ඇගයීම් පැත්ත, බොහෝ ආකාරවලින් ඔවුන්ගේ විශ්වසනීයත්වය නැති වී ඇති බව පෙනේ.

60 ගණන්වලදී A.F. Pakhomov "ඔහුගේ වැඩ ගැන" මුල් පොත ලිවීය. ඔහුගේ කෘති පිළිබඳ පොදු අදහස් ගණනාවක වැරදි බව පොත පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. මෙම කෘතියේ ප්‍රකාශිත කාලය සහ කලාව පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සිතුවිලි මෙන්ම මෙම රේඛාවල කතුවරයා විසින් කරන ලද ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව් සමඟ සංවාද පටිගත කිරීමේ පුළුල් ද්‍රව්‍ය පාඨකයන්ට පිරිනමන මොනොග්‍රැෆ් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය.

A.F. Pakhomov සතුව චිත්‍ර සහ චිත්‍ර අති විශාල සංඛ්‍යාවක් හිමි වේ. ඒවා සම්පූර්ණයෙන් ආවරණය කිරීමට ප්‍රකාශ නොකර, මොනොග්‍රැෆ් කතුවරයා ප්‍රධාන අංශ පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම ඔහුගේ කාර්යය ලෙස සැලකේ. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයස්වාමිවරුන්, ඇගේ ධනය සහ සම්භවය ගැන, A.F. පකොමොව්ගේ කලාව ගොඩනැගීමට දායක වූ ගුරුවරුන් සහ සගයන් ගැන. පුරවැසිභාවය, ගැඹුරු ජීව ශක්තිය, යථාර්ථවාදය, කලාකරුවාගේ කෘතිවල ලක්ෂණය, සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතය සමඟ නිරන්තර හා සමීප සම්බන්ධතාවයකින් ඔහුගේ කෘතියේ වර්ධනය පෙන්වීමට හැකි විය.

ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා ලෙස සෝවියට් කලාව, A.F. Pakhomov, ඔහුගේ දිගු ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත පුරාවට, මාතෘ භූමිය කෙරෙහි, එහි ජනතාව කෙරෙහි දැඩි ආදරයක් ගෙන ගියේය. උසස් මානවවාදය, සත්‍යවාදී බව, සංකේතාත්මක පොහොසත්කම ඔහුගේ කෘති එතරම් ප්‍රාණවත්, අවංක, උණුසුම සහ ශුභවාදී බවට පත් කරයි.

වොලොග්ඩා කලාපයේ, කඩ්නිකොව් නගරයට ආසන්නයේ, කුබෙනා ගං ඉවුරේ, වර්ලමොව් ගම්මානය පිහිටා ඇත. එහිදී, 1900 සැප්තැම්බර් 19 (ඔක්තෝබර් 2) වන දින, ඇලෙක්සි නම් වූ එෆිමියා පෙට්‍රොව්නා පකොමෝවා නම් ගොවි කාන්තාවකට දාව පිරිමි ළමයෙකු උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, Fyodor Dmitrievich, අතීතයේ serfdom හි බිහිසුණු බව නොදැන සිටි "විශේෂිත" ගොවීන්ගෙන් පැමිණ ඇත. මෙම තත්වය ජීවන රටාවේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර පවතින චරිත ලක්ෂණ, සරලව, සන්සුන්ව, ගෞරවාන්විතව හැසිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කළේය. විශේෂ ශුභවාදී බව, දෘෂ්ටීන්ගේ පළල, අධ්‍යාත්මික සෘජු බව සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීම යන ලක්ෂණ ද මෙහි මුල් බැස තිබුණි. ඇලෙක්සි හැදී වැඩුණේ වැඩ කරන පරිසරයක ය. ඔවුන් දුප්පත් ලෙස ජීවත් විය. මුළු ගමේම මෙන්, වසන්තය වන තුරුම ඔවුන්ගේම පාන් ප්රමාණවත් නොවීම, ඔවුන්ට එය මිලදී ගැනීමට සිදු විය. වැඩිහිටි පවුලේ සාමාජිකයන් විසින් සිදු කරන ලද අමතර ආදායමක් අවශ්ය විය. එක සහෝදරයෙක් ගල් වඩුවෙක්. ගමේ බොහෝ දෙනෙක් වඩු කාර්මිකයෝ වූහ. එහෙත් ජීවිතයේ මුල් කාලය තරුණ ඇලෙක්සි විසින් වඩාත් ප්රීතිමත් ලෙස සිහිපත් කළේය. ප්‍රාදේශීය පාසලක වසර දෙකක අධ්‍යයනයකින් පසුව, අසල්වැසි ගමක zemstvo පාසලක තවත් වසර දෙකක අධ්‍යයනයකින් පසුව, ඔහුව "රාජ්‍ය වියදමින් සහ රජයේ ආහාර මත" Kadnikov නගරයේ උසස් ප්‍රාථමික පාසලකට යවන ලදී. එහි පන්ති කාලය A.F. Pakhomov ගේ මතකයේ ඉතා දුෂ්කර හා බඩගිනි ලෙස පැවතුනි. "එතැන් සිට, මගේ පියාගේ නිවසේ මගේ නොසැලකිලිමත් ළමා කාලය මට සදහටම ප්‍රීතිමත්ම හා වඩාත්ම කාව්‍යමය කාලය ලෙස පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, ළමා කාලය කාව්‍යකරණය කිරීම පසුව මගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන චේතනාව බවට පත්විය." ඇලෙක්සිගේ කලාත්මක හැකියාවන් කලින් ප්‍රකාශ විය, නමුත් ඔහු ජීවත් වූ ස්ථානයේ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නොතිබුණි. නමුත් ගුරුවරුන් නොමැති විට පවා පිරිමි ළමයා යම් ප්‍රතිඵල අත්කර ගත්තේය. අසල්වැසි ඉඩම් හිමියා වන V. Zubov ඔහුගේ දක්ෂතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් වලින් පැන්සල්, කඩදාසි සහ ප්රතිනිෂ්පාදන සමඟ Alyosha වෙත ඉදිරිපත් කළේය. අද දක්වාම නොනැසී පවතින පකොමොව්ගේ මුල් චිත්‍ර, පසුව වෘත්තීය කුසලතාවයෙන් පොහොසත් වීම ඔහුගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වනු ඇති දේ හෙළි කරයි. කුඩා කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ රූපය සහ, සියල්ලටත් වඩා, දරුවෙකුගේ රූපයෙන් ආකර්ෂණය විය. ඔහු සහෝදරයන්, සහෝදරියන්, අසල්වැසි දරුවන් ඇද ගනී. මෙම කලාත්මක පැන්සල් ඡායාරූපවල රේඛා රිද්මය ඔහුගේ පරිණත සිදුරුවල චිත්‍ර ප්‍රතිරාවය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි.

1915 දී, ඔහු Kadnikov නගරයේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, වංශවත් Yu. Zubov දිස්ත්‍රික් මාෂල්ගේ යෝජනාවක් අනුව, දේශීය කලා ලෝලීන් දායකත්වයක් ප්‍රකාශයට පත් කර, Pakhomov පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත AL Steeglitz පාසලට යවන ලදී. මුදල් රැස් කළා. විප්ලවයත් සමඟ ඇලෙක්සි පකොමොව්ගේ ජීවිතයට ද වෙනස්කම් ඇති විය. පාසලේ පෙනී සිටි නව ගුරුවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - ඔහු කලාවේ කාර්යයන් වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. Shukhaev චිත්ර ඇඳීමේ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ කෙටි පුහුණුවක් ඔහුට විශාල වටිනාකමක් ලබා දුන්නේය. මෙම පන්ති මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා අඩිතාලම දැමීය. ඔහු ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් කිරීමට උත්සාහ කළේය. පරිසරය පිටපත් කිරීමට නොව එය අර්ථවත් ලෙස නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය බව පකොමොව්ට ඒත්තු ගියේය. චිත්‍ර අඳින විට, ඔහු ආලෝකය සහ සෙවන තත්වයන් මත රඳා නොසිටීමට පුරුදු වී සිටියේය, නමුත්, ස්වභාවධර්මය ස්වකීය ඇසින් “ආලෝකවත්” කිරීමට, පරිමාවේ ආලෝකයේ සමීප කොටස් ඉතිරි කර වඩා දුරස්ථ ඒවා අඳුරු කිරීමට. “ඇත්ත,” කලාකරුවා ඒ සමඟම සඳහන් කළේ, “මම විශ්වාසවන්ත ෂුකේවිට් කෙනෙක් වුණේ නැහැ, එනම්, මම සැන්ගුයින් සමඟ ඇඳීමට පටන් ගත්තේ නැත, එය ප්‍රත්‍යාස්ථ පටියකින් ආලේප කර මිනිස් සිරුර දර්ශනීය ලෙස පෙනේ.” වඩාත් කැපී පෙනෙන පොත් කලාකරුවන් වන Dobuzhinsky සහ Chekhonin ගේ පාඩම් ප්රයෝජනවත් බව Pakhomov පිළිගත්තේය. ඔහු විශේෂයෙන් දෙවැන්නාගේ උපදෙස් සිහිපත් කළේය: "ලියුම් කවරයක ලිපිනයක් මෙන්" පැන්සලකින් සූදානම් වීමකින් තොරව බුරුසුවකින් වහාම පොත් කවරයක අකුරු ලිවීමේ හැකියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීම. කලාකරුවාට අනුව, අවශ්‍ය ඇසේ එවැනි වර්ධනයක් පසුව සොබාදහමේ රූප සටහන් සඳහා උපකාරී විය, එහිදී ඔහුට යම් විස්තරයකින් පටන් ගෙන පත්‍රයේ නිරූපණය කර ඇති සියල්ල තැබිය හැකිය.

1918 දී, ස්ථිර ආදායමක් නොමැතිව සීතල හා කුසගින්නෙන් පෙළෙන පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි ජීවත් වීමට නොහැකි වූ විට, පකොමොව් තම මව්බිමට පිටත්ව ගියේ කැඩ්නිකොවෝහි පාසලක චිත්‍ර ඇඳීමේ ගුරුවරයෙකු බවට පත්වෙමිනි. ඔහුගේ අධ්‍යාපන කටයුතු අවසන් කිරීමට මේ මාස බොහෝ සෙයින් ප්‍රයෝජනවත් විය. පළමු හා දෙවන අදියරේ පන්තිවල පාඩම් වලින් පසු, ආලෝකය ඉඩ දී ඔහුගේ ඇස් වෙහෙසට පත් නොවන තාක් කල්, ඔහු උනන්දුවෙන් කියෙව්වේය. “මම උද්යෝගිමත් තත්වයක සිටි සෑම විටම, දැනුමේ උණකින් මා අල්ලා ගත්තා. මුළු ලෝකයම මා ඉදිරියේ විවෘත විය, එය හැරෙන්නේ, මම කිසිසේත්ම දැන සිටියේ නැත, - පකොමොව් මෙවර සිහිපත් කළේය. "මා අවට සිටින බොහෝ මිනිසුන් මෙන් මම පෙබරවාරි සහ ඔක්තෝබර් විප්ලවයන් සතුටින් පිළිගත්තා, නමුත් දැන් පමණක්, සමාජ විද්‍යාව, දේශපාලන ආර්ථිකය, ඓතිහාසික භෞතිකවාදය, ඉතිහාසය පිළිබඳ පොත් කියවීමෙන්, සිදුවීම්වල සාරය සැබවින්ම තේරුම් ගැනීමට පටන් ගතිමි."

තරුණයා ඉදිරියේ විද්‍යාවේ සහ සාහිත්‍යයේ වස්තු විවර විය. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි ඔහුගේ බාධා කළ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට ඔහුගේ අභිප්‍රාය ඉතා ස්වාභාවිකය. සෝල්ට් ලේන් හි හුරුපුරුදු ගොඩනැගිල්ලක, ඔහු එවකට හිටපු ස්ටිග්ලිට්ස් පාසලේ කොමසාරිස්ව සිටි එන්.ඒ.ටිර්සා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. “නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්ගේ සිසුන් වන අපි ඔහුගේ ඇඳුමෙන් පුදුමයට පත් වූවෙමු,” පකොමොව් පැවසීය. - එම වසරවල කොමසාරිස්වරුන් ලෙදර් කැප් සහ ජැකට් පටියක් සහ රිවෝල්වරයක් හෝල්ස්ටරයක පැළඳ සිටි අතර ටිර්සා වේවැලක් සහ පන්දු යවන්නෙකු සමඟ ඇවිද ගියේය. නමුත් කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ කතාවලට සවන් දුන්නේ හුස්ම හිර කරගෙනය. වැඩමුළුවේ ප්‍රධානියා පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ යල්පැනගිය අදහස් ඉතා බුද්ධිමත් ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේය, හැඟීම්වාදීන්ගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳව හුරුපුරුදු සිසුන්, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ අත්දැකීම් සමඟ, වැන් ගොග්ගේ සහ විශේෂයෙන් සෙසාන්ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන සෙවීම් කෙරෙහි බාධාවකින් තොරව අවධානය යොමු කළේය. ටිර්සා කලාවේ අනාගතය සඳහා පැහැදිලි වැඩපිළිවෙළක් ඉදිරිපත් කළේ නැත; ඔහු තම වැඩමුළුවේ වැඩ කළ අයගෙන් ස්වයංසිද්ධව ඉල්ලා සිටියේය: ඔබට හැඟෙන පරිදි ලියන්න. 1919 දී පකොමොව් රතු හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී. ඔහු කලින් නුහුරු හමුදා පරිසරය සමීපව හඳුනාගෙන, සැබවින්ම තේරුම් ගත්තේය ජන චරිතයසෝවියට් දේශයේ හමුදාව, පසුව ඔහුගේ කෘතියේ මෙම මාතෘකාව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට බලපෑවේය. ඊළඟ වසරේ වසන්තයේ දී, අසනීපයකින් පසු ඉවත් කරන ලද පකොමොව්, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණ, NA Tyrsa හි වැඩමුළුවේ සිට VV ලෙබෙදෙව් වෙත ගොස්, කියුබිස්වාදයේ මූලධර්ම පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට තීරණය කළේය. ලෙබෙදෙව් සහ ඔහුගේ සිසුන්ගේ කෘති. මෙම අවස්ථාවේදී සාදන ලද පකොමොව්ගේ කෘතිවලින් ඉතිරිව ඇත්තේ ස්වල්පයක් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, "නිශ්චල ජීවිතය" (1921), එය සියුම් වයනය පිළිබඳ හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. එහි දී, ලෙබෙදෙව්ගෙන් කෘතිවල “නිර්මාණය” ලබා ගැනීමට ඉගෙන ගත් ආශාව දැකිය හැකිය, මතුපිට සම්පූර්ණත්වය සඳහා නොව, නිරූපිත ප්ලාස්ටික් ගුණාංග අමතක නොකර කැන්වසයේ නිර්මාණාත්මක රූපමය සංවිධානය කිරීම සඳහා.

අලුත් අදහසක් නියම වැඩක්පකොමොව් - "හේමේකින්" සිතුවම් - ඔහුගේ උපන් ගම්මානය වන වර්ලමොව්හි ආරම්භ විය. එහිදී ඒ සඳහා ද්‍රව්‍ය එකතු කළා. කලාකරුවා නිරූපනය කළේ කපන විට සාමාන්‍ය එදිනෙදා දර්ශනයක් නොව තරුණ ගොවීන් ඔවුන්ගේ අසල්වැසියන්ට කරන උපකාරය. සාමූහික, සාමූහික ගොවිපල ශ්‍රමය වෙත සංක්‍රමණය වීම අනාගතයේ කාරණයක් වුවද, තරුණයින්ගේ උද්‍යෝගය සහ වැඩ සඳහා ඇති උනන්දුව පෙන්නුම් කරන මෙම සිදුවීම දැනටමත් යම් ආකාරයකින් නව ප්‍රවණතාවලට සමාන විය. කපන යන්ත්‍රවල රූප, භූ දර්ශනයේ කොටස්: තණකොළ, පඳුරු, පිදුරු, කලාත්මක සංකල්පයේ විස්මිත අනුකූලතාව සහ බැරෑරුම්කමට සාක්ෂි දරයි, එහිදී ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ නිර්භීත පාඨමය සෙවීම් ඒකාබද්ධ වේ. චලනයන්හි රිද්මය අල්ලා ගැනීමට Pakhomov ගේ හැකියාව සංයුතියේ ගතිකත්වයට දායක විය. මෙම පින්තූරය සඳහා, කලාකරුවා වසර ගණනාවක් ගොස් බොහෝ සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සම්පූර්ණ කළේය. ඒවායින් කිහිපයකම, ඔහු ප්‍රධාන තේමාවට ආසන්න හෝ ඊට අනුබද්ධ බිම් කොටස් සකස් කළේය.

"කිලිං ද ස්කිත්ස්" (1924) චිත්‍රයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ තරුණ ගොවීන් දෙදෙනෙකු වැඩ කරන බවයි. ඒවා ස්වභාවධර්මයෙන් පකොමොව් විසින් සටහන් කරන ලදී. ඉන්පසු ඔහු බුරුසුවක් සමඟ මෙම පත්රය හරහා ගොස්, ඔහුගේ ආකෘති නිරීක්ෂණය නොකර රූපය සාමාන්යකරණය කළේය. ශක්තිමත් චලනය සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සහ තීන්ත භාවිතයේ සාමාන්‍ය දර්ශනීය බව සමඟ ඒකාබද්ධව හොඳ ප්ලාස්ටික් ගුණාංග, 1923 "මුවර්ස් දෙකක්" හි පෙර කෘතියේ දක්නට ලැබේ. ගැඹුරු සත්‍යවාදී බවකින් සහ යමෙකුට කිව හැක්කේ, චිත්‍රයේ බරපතලකම, මෙහි කලාකරුවා ගුවන් යානය සහ පරිමාව වෙනස් කිරීම ගැන උනන්දු විය. පත්රය දක්ෂ ලෙස තීන්ත සේදීම භාවිතා කර ඇත. භූ දර්ශන වටපිටාව ඉඟි කර ඇත. කපන ලද සහ නැගී සිටින තණකොළවල වයනය පැහැදිලිව පෙනෙන අතර එමඟින් චිත්‍රයට රිද්මයානුකූල විවිධත්වයක් ගෙන එයි.

"Haymaking" කුමන්ත්රණයේ වර්ණයෙහි සැලකිය යුතු වර්ධනයන් අතර, දිය සායම් "රෝස කමිසයේ කපනය" සඳහන් කළ යුතුය. එහි දී, බුරුසුවකින් රූපමය සේදීමට අමතරව, තෙත් තීන්ත තට්ටුවක් මත සීරීම භාවිතා කරන ලද අතර, එමඟින් රූපයට විශේෂ තියුණු බවක් ලබා දුන් අතර වෙනස් තාක්ෂණයකින් (තෙල් පින්තාරු කිරීමේදී) පින්තූරයට හඳුන්වා දෙන ලදී. වර්ණවත් විශාල කොළ "හේමේකින්", ජල වර්ණයෙන් පින්තාරු කර ඇත. එහි දී දර්ශනය ඉහළ දෘෂ්ටි කෝණයකින් පෙනෙන බව පෙනේ. මෙමගින් කපන යන්ත්‍රවල සියලුම රූප පේළියකට යන ආකාරය පෙන්වීමට සහ ඒවායේ චලනයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී විශේෂ ගතිකත්වයක් ලබා ගැනීමට හැකි වූ අතර, එම සංඛ්‍යා විකර්ණ ලෙස සැකසීමෙන් පහසු වේ. මෙම තාක්ෂණය අගය කළ කලාකරුවා පින්තූරය එකම ආකාරයකින් ගොඩනඟා, පසුව එය අනාගතයේදී අමතක නොකළේය. පකොමොව් සාමාන්‍ය පරාසයේ මනරම් බව ලබා ගත් අතර හිරු එළියෙන් විදින උදෑසන මීදුමක හැඟීම ලබා දුන්නේය. "On the Mowing" තෙල් සිතුවමේ එකම තේමාව වෙනස් ලෙස විසඳා ඇති අතර, වැඩ කරන කපන යන්ත්‍ර සහ අශ්වයෙකු කරත්තය අසල තෘණ කරන ආකාරය නිරූපණය කරයි. මෙහි ඇති භූ දර්ශනය අනෙකුත් රූප සටහන්, ප්‍රභේද සහ පින්තූරයේ ම වඩා වෙනස් ය. පිට්ටනියක් වෙනුවට, වේගවත් ගංගාවක ඉවුරක් ඇත, එය ධාරාවේ ජෙට් යානා සහ ඔරු පැදීමක් සහිත බෝට්ටුවක් මගින් අවධාරණය කරනු ලැබේ. භූ දර්ශනයේ වර්ණය ප්‍රකාශිත ය, විවිධ සීතල හරිත නාද මත ගොඩනගා ඇත, පෙරබිම තුළ උණුසුම් සෙවන පමණක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. සමස්ත වර්ණ ශබ්දය වැඩි දියුණු කරන ලද පරිසරය සමඟ රූප සංයෝජනයෙන් යම් අලංකාර බලපෑමක් සොයා ගන්නා ලදී.

1920 ගණන්වල පකොමොව්ගේ ක්‍රීඩා පිළිබඳ සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ බෝයිස් ස්කේටිං ය. කලාකරුවා චලනය වන දිගම මොහොතේ රූපය මත සංයුතිය ගොඩනඟා ඇති අතර එම නිසා වඩාත්ම ඵලදායී වන අතර, පසු වී ඇති දේ සහ කුමක් වනු ඇත්ද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, රිද්මයානුකූල විවිධත්වය හඳුන්වා දෙමින් සහ සංයුති අදහස සම්පූර්ණ කරමින් තවත් රූපයක් දුරින් පෙන්වයි. මෙම පින්තූරයේ, ක්‍රීඩාවට ඇති උනන්දුව සමඟින්, පකොමොව්ගේ වැඩ සඳහා වඩාත්ම වැදගත් මාතෘකාවට ආයාචනය කළ හැකිය - දරුවන්ගේ ජීවිත. මීට පෙර, මෙම ප්රවණතාවය කලාකරුවාගේ ග්රැෆික්ස් වලින් පිළිබිඹු විය. 1920 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, සෝවියට් දේශයේ දරුවන්ගේ ගැඹුරු අවබෝධය සහ රූප නිර්මාණය කිරීම කලාවට පකොමොව්ගේ විශිෂ්ට දායකත්වය විය. විශිෂ්ට රූපමය සහ ප්ලාස්ටික් ගැටළු අධ්‍යයනය කරමින්, කලාකරුවා මෙම නව වැදගත් මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩ වලදී ඒවා විසඳා ඇත. 1927 ප්‍රදර්ශනයේදී, “ගොවි ගැහැණු ළමයා” කැන්වසය ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර, එය ඉහත සාකච්ඡා කළ පින්තූර සමඟ පොදු යමක් තිබුණද, ස්වාධීන උනන්දුවක් ද විය. චිත්ර ශිල්පියාගේ අවධානය යොමු වූයේ දැරියගේ හිසෙහි සහ අත්වල රූපය, විශිෂ්ට ප්ලාස්ටික් හැඟීමකින් පින්තාරු කර ඇත. තරුණ මුහුණක වර්ගය මුල් ආකාරයෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ. සංවේදනයේ ක්ෂණික බව අනුව මෙම කැන්වසයට ආසන්නව ඇත්තේ 1929 දී ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද “කෙළඳ පිටුපස සිටින ගැහැණු ළමයා” ය. එය වඩාත් සංකීර්ණ චලනයකින් සම්ප්‍රේෂණය වූ සම්පූර්ණ වර්ධනයේ සම්පූර්ණ රූපය ඇතුළුව නව, වඩාත් සවිස්තරාත්මක සංයුතියකින් 1927 පපුවේ රූපයට වඩා වෙනස් විය. ගැහැණු ළමයෙකු කොණ්ඩය සවි කර ඇගේ දණහිස මත වැතිර සිටින කුඩා කණ්ණාඩියක් දෙස බලන සැහැල්ලු ඉරියව්ව කලාකරුවා පෙන්වීය. ශබ්ද සංයෝජනරන්වන් මුහුණක් සහ අත්, නිල් ඇඳුමක් සහ රතු බංකුවක්, තද රතු පාට ස්ෙවටර් සහ පැල්පතේ ඕචර්-කොළ පැහැති ලොග් බිත්ති රූපයේ චිත්තවේගීයභාවයට දායක වේ. පකොමොව් සූක්ෂ්ම ලෙස කුඩා දරුවෙකුගේ මුහුණේ, ස්පර්ශ කරන ඉරියව්ව, සියුම් ලෙස ග්‍රහණය කර ගත්තේය. දීප්තිමත්, අසාමාන්ය රූප ප්රේක්ෂකයින් නතර කළේය. මෙම කෘති දෙකම සෝවියට් කලාවේ විදේශීය ප්‍රදර්ශනවල කොටසක් විය.

ඔහුගේ අර්ධ ශතවර්ෂයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පුරාවට, A.F. Pakhomov සෝවියට් දේශයේ ජීවිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර, මෙය ඔහුගේ කෘති දේවානුභාවයෙන් යුත් විශ්වාසයකින් සහ අත්‍යවශ්‍ය සත්‍යයේ බලයෙන් සංතෘප්ත කළේය. ඔහුගේ කලාත්මක පෞරුෂය ඉක්මනින් වර්ධනය විය. ඔහුගේ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ දැනටමත් 1920 ගණන්වල එය ගැඹුරින් හා පරිපූර්ණත්වයෙන් කැපී පෙනෙන අතර ලෝක සංස්කෘතිය හැදෑරීමේ අත්දැකීම් වලින් පොහොසත් වූ බවයි. එය ගොඩනැගීමේදී, ජියෝටෝ සහ ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ කලාවේ භූමිකාව පැහැදිලිය, නමුත් පුරාණ රුසියානු සිතුවම්වල බලපෑම නොඅඩු ගැඹුරු විය. A. F. Pakhomov නව්‍ය ලෙස ධනවතුන් වෙත ළඟා වූ ස්වාමිවරුන් ගණනට අයත් විය සම්භාව්ය උරුමය. ඔහුගේ කෘති රූපමය සහ ග්‍රැෆික් කාර්යයන් විසඳීමේ නවීන හැඟීමකින් සංලක්ෂිත වේ.

ළමුන් පිළිබඳ සිතුවම් චක්‍රයක “1905 දී ගමේ”, “රයිඩර්ස්”, “ස්පාටකොව්කා” යන කැන්වස්වල නව තේමාවන් පකොමොව් විසින් ප්‍රගුණ කිරීම සෝවියට් කලාවේ වර්ධනය සඳහා වැදගත් වේ. සමකාලීනයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවා ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, ඔහුගේ පින්තූර මාලාව මෙයට පැහැදිලි සාක්ෂියකි. පළමු වතාවට ඔහු කලාවට එතරම් දීප්තිමත් හා හඳුන්වා දුන්නේය ජීවන රූපසෝවියට් දේශයේ තරුණ පුරවැසියන්. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මෙම පැත්ත සුවිශේෂී ලෙස වටිනවා. ඔහුගේ කෘති රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසය පිළිබඳ අදහස් පොහොසත් කර පුළුල් කරයි. 1920 ගණන්වල සිට, රටේ විශාලතම කෞතුකාගාර පකොමොව්ගේ සිතුවම් අත්පත් කර ගෙන ඇත. යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ, ආසියාවේ විශාල ප්‍රදර්ශනවලදී ඔහුගේ කෘති ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් ලබා ඇත.

A.F. Pakhomov සමාජවාදී යථාර්ථයෙන් ආභාෂය ලැබීය. ටර්බයින පරීක්ෂා කිරීම, වියන මෝල්වල වැඩ සහ ජීවිතයේ අලුත් දේවල් ඔහුගේ අවධානයට ලක් විය. කෘෂිකර්ම. ඔහුගේ කෘති මගින් සාමූහිකකරණය, ක්ෂේත්‍රවලට උපකරණ හඳුන්වාදීම, ඒකාබද්ධ භාවිතය සහ රාත්‍රියේ ට්‍රැක්ටර්වල වැඩ සහ හමුදාවේ සහ නාවික හමුදාවේ ජීවිතය සම්බන්ධ මාතෘකා හෙළි කරයි. පකොමොව්ගේ මෙම ජයග්‍රහණවල විශේෂ වටිනාකම අපි අවධාරණය කරමු, මන්ද මේ සියල්ල කලාකරුවා විසින් 20 දශකයේ සහ 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ඔහුගේ සිතුවම "වපුරන පුරෝගාමීන්", "වපුරන්නා" යන කොමියුනය පිළිබඳ මාලාවක් සහ "ලස්සන කඩු" හි ඡායාරූප අපගේ කලාකරුවන්ගේ ගම්බද වෙනස්කම්, සාමූහිකකරණය පිළිබඳ වඩාත් ගැඹුරු කෘති අතර වේ.

A.F. Pakhomov ගේ කෘති ඔවුන්ගේ ස්මාරක විසඳුම් සඳහා කැපී පෙනේ. මුල් සෝවියට් බිත්ති සිතුවම් වලදී, කලාකරුවාගේ කෘති වඩාත් කැපී පෙනෙන හා රසවත් ඒවා වේ. රතු දිවුරුම් කාඩ්බෝඩ් වල, සියලුම ජාතීන්ගේ දරුවන්ගේ රවුම් නැටුමේ සිතුවම් සහ සිතුවම්වල, අස්වැන්න නෙළන්නන් පිළිබඳ සිතුවම්වල මෙන්ම පොදුවේ පකොමොව්ගේ හොඳම සිතුවම්වල, පුරාණ ජාතිකයාගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සම්ප්‍රදායන් සමඟ පැහැදිලි සම්බන්ධයක් ඇත. ලෝක කලාවේ භාණ්ඩාගාරයේ කොටසක් වන උරුමය. ඔහුගේ බිතුසිතුවම්, සිතුවම්, ප්‍රතිමූර්ති, මෙන්ම ඊසල් සහ පොත් ග්‍රැෆික්ස් වල වර්ණවත්, සංකේතාත්මක පැත්ත ගැඹුරින් මුල් පිටපතකි. ප්ලීන් එයාර් පින්තාරු කිරීමේ දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් "ඉන් ද සන්" මාලාව මගින් පෙන්නුම් කෙරේ - සෝවියට් දේශයේ තරුණයින්ට ගීතිකාවකි. මෙහිදී, නිරුවත් ශරීරය නිරූපණය කිරීමේදී, කලාකරුවා මෙම ප්‍රභේදයේ වර්ධනයට දායක වූ විශිෂ්ට ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. සෝවියට් සිතුවම්. Pakhomov ගේ වර්ණ සෙවීම් බරපතල ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

A.F. Pakhomov ගේ පුද්ගලයා තුළ කලාවට අපේ කාලයේ සිටි විශාලතම කෙටුම්පත්කරුවෙකු සිටි බව පැවසිය යුතුය. ස්වාමියා විවිධ ද්රව්ය දක්ෂ ලෙස ප්රගුණ කළේය. තීන්ත සහ ජල සායම්, පෑන සහ බුරුසුවෙහි දීප්තිමත් චිත්‍ර සමඟ පැත්තෙන් ක්‍රියා කරයි මිනිරන් පැන්සල. ඔහුගේ ජයග්‍රහණ ඉන් ඔබ්බට යයි ගෘහස්ථ කලාවසහ ලෝක ග්‍රැෆික්ස් හි කැපී පෙනෙන නිර්මාණ වලින් එකක් බවට පත් වේ. 1920 ගණන්වල නිවසේදී සාදන ලද චිත්‍ර මාලාවකින් සහ ඊළඟ දශකය තුළ රට පුරා සංචාරවලදී සාදන ලද තහඩු අතර සහ පුරෝගාමී කඳවුරු පිළිබඳ චක්‍රවල මේ සඳහා උදාහරණ සොයා ගැනීම අපහසු නැත.

A.F. Pakhomov ග්‍රැෆික්ස් සඳහා ලබා දුන් දායකත්වය අතිමහත්ය. ඔහුගේ පහසුව සහ පොත වැඩළමයින් වෙනුවෙන් කැපවීම මෙම ප්‍රදේශයේ කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයන් අතර වේ. සෝවියට් නිදර්ශන සාහිත්‍යයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන ඔහු දරුවාගේ ගැඹුරු සහ පුද්ගලාරෝපිත රූපයක් එයට හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ චිත්‍ර ප්‍රාණවත් බවින් සහ ප්‍රකාශනයෙන් පාඨක සිත් ඇද බැඳ ගත්තේය. ඉගැන්වීම් නොමැතිව, පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව, කලාකරුවා දරුවන්ට සිතුවිලි ලබා දී, ඔවුන්ගේ හැඟීම් අවදි කළේය. ඒත් වැදගත් මාතෘකාඅධ්යාපන හා පාසල් කාලය! කිසිම කලාකරුවෙකු ඒවා පකොමොව් තරම් ගැඹුරින් හා සත්‍යවාදීව විසඳුවේ නැත. පළමු වතාවට ඔහු V. V. මායාකොව්ස්කිගේ කවි එවැනි රූපමය හා යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් නිදර්ශනය කළේය. කලාත්මක සොයා ගැනීමක් වූයේ ළමයින් සඳහා ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘති සඳහා ඔහු විසින් ඇඳීමයි. සලකා බැලූ ග්‍රැෆික් ද්‍රව්‍ය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ පකොමොව්ගේ කෘතිය නවීන සහ නිදර්ශක සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය, එය ළමා පොතක ප්‍රදේශයට පමණක් සීමා කිරීම වැරදියි. Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ගේ කෘති සඳහා කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට චිත්ර 1930 ගණන්වල රුසියානු ග්රැෆික්ස්වල විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයට සාක්ෂි දරයි. ඔහුගේ කෘති සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය ස්ථාපිත කිරීමට දායක විය.

A.F. Pakhomov ගේ කලාව පුරවැසිභාවය, නූතනත්වය සහ අදාළත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අවහිර කිරීමේ දුෂ්කරම අත්හදා බැලීම් අතරතුර, කලාකරුවා ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේ නැත. නෙවා හි නගරයේ කලා ශිල්පීන් සමඟ එක්ව, ඔහු සිවිල් යුද්ධයේ තරුණ වියේදී මෙන්, ඉදිරිපස සිට පැවරුම් මත වැඩ කළේය. පකොමොව්ගේ ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාව "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වැටලීමේ දිනවලදී", යුධ සමයේ වඩාත් වැදගත් කලා කෘතිවලින් එකක් වන අතර එය සෝවියට් ජනතාවගේ අසමසම ධෛර්යය සහ ධෛර්යය හෙළි කරයි.

මෙම වර්ගයේ සංවර්ධනයට සහ ව්‍යාප්තියට දායක වූ උද්යෝගිමත් කලාකරුවන් අතර ලිතෝග්‍රැෆ් සිය ගණනක කතුවරයා වන ඒ.එෆ්.පකොමොව් නම් කළ යුතුය. මුද්රිත ග්රැෆික්ස්. පුළුල් පරාසයක නරඹන්නන්ට ආයාචනා කිරීමේ හැකියාව, සංසරණ මුද්‍රණයේ ලිපිනයේ ස්කන්ධ ස්වභාවය ඔහුගේ අවධානයට ලක් විය.

ඔහුගේ කාර්යය සම්භාව්ය පැහැදිලිකම සහ සංක්ෂිප්තභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ. දෘශ්ය යනු. පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිරූපය ඔහුගේ ප්රධාන ඉලක්කයයි. කලාකරුවාගේ කෘතියේ අතිශය වැදගත් පැත්තක්, ඔහු සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් හා සම්බන්ධ කරවන, ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති ආශාවයි, එය ඔහුගේ සිතුවම්, චිත්‍ර, නිදර්ශන, මුද්‍රණ, ඔහුගේ නවතම කෘති දක්වාම පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. ඔහු මෙය නිරතුරුවම හා අඛණ්ඩව කළේය.

A.F. Pakhomov යනු "ගැඹුරු මුල්, ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාකරුවෙකි, ඔහු තම ජනතාවගේ ජීවිතයේ ප්රතිබිම්බය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු ලෝක කලාවේ ජයග්රහණ අවශෝෂණය කර ඇත. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන A.F. Pakhomov ගේ කාර්යය සෝවියට් කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් සපයයි. /වී.එස්. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීවිච් ලෙබෙඩෙව්

14 (26) 05.1891, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් - 11.21.1967, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්

ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා. සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික

ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි F. A. Roubaud හි චිත්‍රාගාරයේ සේවය කළ අතර M. D. Bernstein සහ L. V. Sherwood (1910-1914) චිත්‍ර ඇඳීම, පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති පාසලට ඇතුළත් විය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියේ (1912-1914) ඉගෙනුම ලැබීය. සතර කලා සංගමයේ සාමාජික. "Satyricon", "New Satyricon" සඟරා වල සහයෝගීව කටයුතු කළා. සංවිධායකයින්ගෙන් කෙනෙක්වින්ඩෝස් රොස්ටා" පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි.

පොතකින් ඇති ප්‍රයෝජනය කුමක්ද, ඇලිස් සිතුවාය.
- එහි පින්තූර හෝ සංවාද නොමැති නම්?
"ඇලිස්ගේ ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඉන් වොන්ඩර්ලන්ඩ්"

පුදුමයට කරුණක් නම්, රුසියාවේ (USSR) ළමා නිදර්ශනය
කන්න හරියටම වසරඋපත - 1925. මෙම වසරේ
ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ළමා සාහිත්‍ය දෙපාර්තමේන්තුවක් නිර්මාණය කරන ලදී
රාජ්ය ප්රකාශන ආයතනය (GIZ). මෙම පොතට පෙර
විශේෂයෙන් ළමුන් සඳහා නිදර්ශන සහිත ඒවා ප්‍රකාශයට පත් කර නොමැත.

ඔවුන් කවුද - කුඩා කල සිටම මතක තබා ඇති සහ අපේ දරුවන් කැමති වඩාත්ම ආදරණීය, ලස්සන නිදර්ශනවල කතුවරුන්?
ඉගෙන ගන්න, මතක තබා ගන්න, ඔබේ අදහස බෙදා ගන්න.
ලිපිය ලියා ඇත්තේ වර්තමාන දරුවන්ගේ දෙමාපියන්ගේ කථා සහ අන්තර්ජාල පොත් සාප්පු වල වෙබ් අඩවි වල පොත් සමාලෝචන භාවිතා කරමිනි.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, මොස්කව්) - ළමා ලේඛක, නිදර්ශක සහ සජීවිකරණ අධ්යක්ෂක. ඔහුගේ කාරුණික, හාස්‍යජනක පින්තූර කාටූනයක රාමු මෙන් පෙනේ. සුතීව්ගේ චිත්‍ර බොහෝ සුරංගනා කතා විශිෂ්ට කෘති බවට පත් කර ඇත.
උදාහරණයක් ලෙස, සියලුම දෙමව්පියන් Korney Chukovsky ගේ කෘති අත්‍යවශ්‍ය සම්භාව්‍යයක් ලෙස සලකන්නේ නැත බොහෝඔවුන්ගෙන් ඔහුගේ කෘති දක්ෂ ලෙස සලකන්නේ නැත. නමුත් ව්ලැඩිමීර් සූටෙව් විසින් නිරූපණය කරන ලද චුකොව්ස්කිගේ සුරංගනා කතා, මට මගේ අතේ තබාගෙන ළමයින්ට කියවීමට අවශ්‍යයි.

බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් ඩෙක්ටෙරෙව්(1908-1993, කළුගා, මොස්කව්) - මහජන කලාකරුවා, සෝවියට් වගුව("Dekterev පාසල" රටේ පොත් ග්‍රැෆික්ස් සංවර්ධනය තීරණය කළ බව විශ්වාස කෙරේ), නිදර්ශක. මූලික වශයෙන් ඉංජිනේරු අංශයේ වැඩ කළා පැන්සල් ඇඳීමසහ ජල වර්ණ. Dekhterev ගේ පැරණි හොඳ නිදර්ශන වේ මුළු යුගයමළමා නිදර්ශන ඉතිහාසයේ බොහෝ නිදර්ශකයින් බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස හඳුන්වයි.

ඩෙක්ටෙරෙව් විසින් ළමා සුරංගනා කතා ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින්, වාසිලි ෂුකොව්ස්කි, චාල්ස් පෙරෝල්ට්, හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන් විසින් නිරූපණය කරන ලදී. මිහායිල් ලර්මොන්ටොව්, අයිවන් ටර්ගිනෙව්, විලියම් ෂේක්ස්පියර් වැනි අනෙකුත් රුසියානු ලේඛකයින් සහ ලෝක සම්භාව්‍යයන්ගේ කෘති මෙන්ම.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, මොස්කව්), Dekhterev ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ අතර, බොහෝ නූතන නිදර්ශකයින් දැනටමත් Ustinov ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස සලකයි.

නිකොලායි උස්ටිනොව් - මහජන කලාකරු, නිදර්ශක. ඔහුගේ නිදර්ශන සහිත කථා රුසියාවේ (USSR) පමණක් නොව ජපානය, ජර්මනිය, කොරියාව සහ වෙනත් රටවල ද ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. කෘති තුන්සියයකට ආසන්න ප්‍රමාණයක් නිදර්ශනය කර ඇත ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙක්ප්රකාශන ආයතන සඳහා: "ළමා සාහිත්යය", "ළමා", "RSFSR හි කලාකරු", Tula, Voronezh, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ වෙනත් අයගේ ප්රකාශන ආයතන. ඔහු මුර්සිල්කා සඟරාවේ සේවය කළේය.
රුසියානුවන් සඳහා උස්ටිනොව්ගේ නිදර්ශන ළමයින් සඳහා වඩාත් ප්රියතම එකක් ලෙස පවතී. ජන කතා: වලසුන් තිදෙනෙක්, මාෂා සහ වලසා, සහෝදරිය චැන්ටරෙල්, ගෙම්බා කුමරිය, පාත්තයින්-හංසයන් සහ තවත් බොහෝ අය.

යූරි ඇලෙක්සෙවිච් වාස්නෙට්සොව්(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ජනතා කලාකරු සහ නිදර්ශක. ජන ගී, තවාන් ගීත සහ විහිළු (Ladushki, Rainbow-arc) සඳහා ඔහුගේ පින්තූර සියලුම ළමයින් කැමතියි. ඔහු ජන කතා, ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි, පියෝටර් අර්ෂොව්, සැමුවෙල් මාර්ෂක්, විටාලි බියන්චි සහ රුසියානු සාහිත්‍යයේ වෙනත් සම්භාව්‍ය කෘති නිරූපණය කළේය.

Yuri Vasnetsov විසින් නිදර්ශන සහිත ළමා පොත් මිලදී ගැනීමේදී, චිත්ර පැහැදිලි සහ මධ්යස්ථ දීප්තිමත් බවට වග බලා ගන්න. නම භාවිතා කරමින් ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙක්, තුල මෑත කාලයේබොහෝ විට නොපැහැදිලි චිත්‍ර ස්කෑන් හෝ වැඩි අස්වාභාවික දීප්තිය සහ වෙනස සමඟ පොත් ප්‍රකාශයට පත් කරන අතර මෙය දරුවන්ගේ ඇස්වලට එතරම් හොඳ නැත.

ලියොනිඩ් වික්ටෝරොවිච් ව්ලැඩිමිර්ස්කි(උපත 1920, මොස්කව්) රුසියානු ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන අතර A. N. Tolstoy's Pinocchio සහ A. M. Volkov's Emerald City පිළිබඳ පොත්වල වඩාත් ජනප්‍රිය නිදර්ශකයෙකි, එයට ස්තූතිවන්ත වන ඔහු රුසියාවේ සහ හිටපු සෝවියට් සංගමයේ රටවල පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. මම ජල සායම් වලින් පින්තාරු කළා. වොල්කොව්ගේ කෘති සඳහා සම්භාව්‍ය යැයි බොහෝ දෙනා හඳුනා ගන්නේ ව්ලැඩිමිර්ස්කිගේ නිදර්ශන ය. හොඳයි, පිනොචියෝ පරම්පරා කිහිපයක් ළමයින් විසින් දන්නා සහ ආදරය කරන ලද ස්වරූපයෙන් නිසැකවම ඔහුගේ කුසලතාවය.

වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් චිෂිකොව්(උපත 1935, මොස්කව්) - රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, ගිම්හානයේ තලිස්මන් වන වලස් පැටියා මිෂ්කාගේ රූපයේ කතුවරයා ඔලිම්පික් ක්රීඩා 1980 මොස්කව්හිදී. "කිඹුලන්", "විහිළු පිංතූර", "මුර්සිල්කා" යන සඟරාවේ නිදර්ශක, වසර ගණනාවක් ඔහු "ලොව වටා" සඟරාව සඳහා ඇඳ ඇත.
චිෂිකොව් විසින් සර්ජි මිඛල්කොව්, නිකොලායි නොසොව් (පාසලේදී සහ නිවසේදී විට්‍යා මලීව්), ඉරීනා ටොක්මාකෝවා (ආලියා, ක්ලැක්සිච් සහ "ඒ" අක්ෂරය), ඇලෙක්සැන්ඩර් වොල්කොව් (ඕස් හි විශාරදයා), ඇන්ඩ්‍රි උසාචෙව්, කෝර්නි චුකොව්ස්කිගේ කවි නිදර්ශනය කළේය. සහ Agnia Barto සහ අනෙකුත් පොත් .

සාධාරණ ලෙස, චිෂිකොව්ගේ නිදර්ශන තරමක් නිශ්චිත හා කාටූන් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එමනිසා, විකල්පයක් තිබේ නම්, ඔහුගේ නිදර්ශන සමඟ පොත් මිලදී ගැනීමට සියලු දෙමාපියන් කැමති නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, "The Wizard of the Emerald City" යන පොත් බොහෝ දෙනා විසින් ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිර්ස්කිගේ නිදර්ශන සමඟ වඩාත් කැමති වේ.

නිකොලායි අර්නස්ටොවිච් රඩ්ලොව්(1889-1942, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) - රුසියානු කලාකරු, කලා විචාරක, ගුරුවරයා. ළමා පොත්වල නිදර්ශක: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. රැඩ්ලොව් ළමයින් සඳහා ඉතා සතුටින් පින්තාරු කළේය. වඩාත්ම ඔහුගේ ප්රසිද්ධ පොතක්- ළමුන් සඳහා විකට "පින්තූර වල කතන්දර". මෙය සතුන් සහ පක්ෂීන් පිළිබඳ හාස්‍යජනක කථා සහිත පොත් ඇල්බමයකි. වසර ගණනාවක් ගත වී ඇත, නමුත් එකතුව තවමත් ඉතා ජනප්රියයි. පින්තූරවල කතන්දර රුසියාවේ පමණක් නොව වෙනත් රටවලද නැවත නැවතත් මුද්‍රණය කරන ලදී. මත ජාත්යන්තර තරඟය 1938 දී ඇමරිකාවේ ළමා පොත දෙවන ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය.

ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච් ලැප්ටෙව්(1905-1965, මොස්කව්) - ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, පොත් නිදර්ශකයෙක්, කවියෙක්. කලාකරුවාගේ කෘති බොහෝ කලාපීය කෞතුකාගාරවල මෙන්ම රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි පුද්ගලික එකතු කිරීම් වල ඇත. නිකොලායි නොසොව් විසින් "ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් ඩන්නෝ සහ ඔහුගේ මිතුරන්", අයිවන් ක්‍රිලොව් විසින් "ප්‍රබන්ධ", "විහිළු පිංතූර" සඟරාව නිදර්ශනය කර ඇත. ඔහුගේ කවි සහ පින්තූර සහිත පොත "Pik, Pak, Pok" දැනටමත් ඕනෑම පරම්පරාවක දරුවන් සහ දෙමාපියන් විසින් බෙහෙවින් ආදරය කර ඇත (Briff, කෑදර වලසා, පැටවුන් Chernysh සහ Ryzhik, හාවුන් පනස් සහ අනෙකුත්)

අයිවන් යාකොව්ලෙවිච් බිලිබින්(1876-1942, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) - ​​රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියා, පොත් නිදර්ශක සහ රංග නිර්මාණකරු. බිලිබින් නිදර්ශනය කළේය විශාල සංඛ්යාවක්ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින් ඇතුළු සුරංගනා කතා. පැරණි රුසියානු සම්ප්‍රදායන් සැලකිල්ලට ගනිමින් ඔහුගේම ශෛලියක් - "බිලිබින්ස්කි" - ග්‍රැෆික් නිරූපණයක් වර්ධනය කළේය. ජන කලාව, ප්‍රවේශමෙන් අඳින ලද සහ සවිස්තරාත්මක රටා සහිත සමෝච්ඡ චිත්‍රයක්, ජල වර්ණයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත. බිලිබින්ගේ ශෛලිය ජනප්රිය වූ අතර එය අනුකරණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

කථා, වීර කාව්‍ය, රූප පුරාණ රුසියාවබොහෝ දෙනෙකුට, එය දිගු කලක් බිලිබින්ගේ නිදර්ශන සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී ඇත.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා, නිදර්ශක. මම ළමා පොත් නිදර්ශන කරන්න පටන් ගත්තේ අහම්බෙන්. 1918 දී ඔහුගේ දියණියට වයස අවුරුදු තුනකි. කොනෂෙවිච් හෝඩියේ සෑම අකුරක් සඳහාම ඇය වෙනුවෙන් පින්තූර ඇන්දේය. මගේ මිතුරෙකු මෙම ඇඳීම් දුටුවේය, ඔහු ඒවාට කැමති විය. එබැවින් “ABC in Pictures” මුද්‍රණය කරන ලදී - V. M. Konashevich විසින් රචිත පළමු පොත. එතැන් සිට කලාකරුවා ළමා පොත්වල නිදර්ශනකරුවෙකු බවට පත්ව ඇත.
1930 ගණන්වල සිට ළමා සාහිත්‍ය නිදර්ශනය කිරීම ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන ව්‍යාපාරය බවට පත් විය. Konashevich ද නිදර්ශනය කළේය වැඩිහිටි සාහිත්යය, පින්තාරු කිරීමේ නිරත වූ අතර, ඔහු කැමති විශේෂිත තාක්ෂණයකින් පින්තූර පින්තාරු කළේය - චීන කඩදාසි මත තීන්ත හෝ ජල වර්ණ.

ව්ලැඩිමීර් කොනෂෙවිච්ගේ ප්රධාන කෘති:
- සුරංගනා කතා සහ ගීත නිදර්ශනය විවිධ ජාතීන්, ඒවායින් සමහරක් කිහිප වතාවක් නිරූපණය කර ඇත;
- G.Kh විසින් සුරංගනා කතා ඇන්ඩර්සන්, සහෝදරයන් ග්‍රිම් සහ චාල්ස් පෙරෝල්ට්;
- V. I. Dahl විසින් "The Old Man-Ear-Old";
- Korney Chukovsky සහ Samuil Marshak විසින් කෘති.
කලාකරුවාගේ අවසාන කාර්යය වූයේ A. S. පුෂ්කින්ගේ සියලු සුරංගනා කතා නිරූපණය කිරීමයි.

ඇනටෝලි මිහයිලොවිච් සැව්චෙන්කෝ(1924-2011, Novocherkassk, මොස්කව්) - ළමා පොත්වල කාටූන් සහ නිදර්ශක. Anatoly Savchenko "Kid and Carlson" සහ "Carlson return" කාටූන් සඳහා නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු වූ අතර Astrid Lindgren විසින් පොත් සඳහා නිදර්ශන කතුවරයා විය. වඩාත් ප්රසිද්ධ කාටූන් ඔහුගේ සෘජු සහභාගීත්වය ඇතිව ක්රියා කරයි: Moidodyr, Murzilka, Petya සහ Little Red Riding Hood හි වික්රමාන්විතයන්, Vovka in Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot සහ වෙනත් අය.
ව්ලැඩිමීර් ඔර්ලොව් විසින් රචිත “පිග්ගි අමනාප වී ඇත”, ටැටියානා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවාගේ “කුසියා බ්‍රව්නි”, ජෙනඩි සිෆෙරොව්ගේ “කුඩාම සඳහා කතා”, ප්‍රෙස්ලර් ඔට්ෆ්‍රිඩ් විසින් රචිත “ලිට්ල් බබා යාගා” යන පොත් වලින් සැව්චෙන්කෝගේ නිදර්ශන ළමයින්ට හුරුපුරුදුය. කාටූන් හා සමාන කෘති සමඟ.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(උපත 1931, මොස්කව්). ඔහුගේ කෘති රුසියාවේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ බොහෝ කලා කෞතුකාගාරවල එකතුවේ ඇත. මොස්කව්හි රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ. 60 දශකයේ සිට වසර තිහකට වැඩි කාලයක් ඔහු සහයෝගයෙන් ළමා පොත් නිර්මාණය කර ඇත. එරික් ව්ලැඩිමිරොවිච් බුලටොව්(උපත 1933, Sverdlovsk, මොස්කව්).
වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ චාල්ස් පෙරෝල්ට් සහ හාන්ස් ඇන්ඩර්සන්ගේ සුරංගනා කතා සඳහා කලාකරුවන්ගේ නිදර්ශන, වැලන්ටින් බෙරෙස්ටොව්ගේ කවි සහ ජෙනඩි සිෆෙරොව්ගේ සුරංගනා කතා ය.

බොරිස් Arkadyevich Diodorov(උපත 1934, මොස්කව්) - මහජන කලාකරුවා. ප්රියතම තාක්ෂණය - වර්ණ කැටයම් කිරීම. රුසියානු බොහෝ කෘති සඳහා නිදර්ශන කතුවරයා සහ විදේශීය සම්භාව්ය. සුරංගනා කතා සඳහා ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිදර්ශන:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig theදාහතරවන සහ වෙනත් අය";
- Selma Lagerlöf "වල් පාත්තයින් සමඟ නීල්ස්ගේ විස්මිත ගමන";
- සර්ජි අක්සකොව් ස්කාර්ලට් මල්»;
- හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන්ගේ කෘති.

Diodorov පොත් 300 කට වඩා නිදර්ශනය කර ඇත. ඔහුගේ කෘති ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ප්‍රංශය, ස්පාඤ්ඤය, ෆින්ලන්තය, ජපානය, යන රටවල ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. දකුණු කොරියාවසහ වෙනත් රටවල්. ඔහු "ළමා සාහිත්‍ය" ප්‍රකාශන ආයතනයේ ප්‍රධාන කලාකරුවා ලෙස කටයුතු කළේය.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගද්‍ය රචකයෙක් සහ ළමා සත්ව ලේඛකයෙක්. මූලික වශයෙන්, නිදර්ශන නිදහස් ආකාරයෙන් ක්රියාත්මක වේ ජල වර්ණ ඇඳීමහාස්‍යය ටිකක් එක්ක. ළමයින් එයට කැමතියි, කුඩා දරුවන් පවා. ඔහු තමාගේම කථා සඳහා ඇඳගත් සතුන්ගේ නිදර්ශන සඳහා ප්‍රසිද්ධය: "ටොම්කා ගැන", "වොල්චිෂ්කෝ සහ තවත් අය", "නිකිට්කා සහ ඔහුගේ මිතුරන්" සහ තවත් බොහෝ අය. ඔහු අනෙකුත් කතුවරුන් ද නිදර්ශනය කළේය: චුකොව්ස්කි, ප්‍රිෂ්වින්, බියන්කි. ඔහුගේ නිදර්ශන සහිත වඩාත් ප්රසිද්ධ පොත වන්නේ Samuil Yakovlevich Marshak විසින් රචිත "කූඩුවක සිටින ළමුන්" ය.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, ටොම්ස්ක්) - සත්ව පින්තාරුකරු, ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියා, නිදර්ශක. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් රුසියානු ජන කතා, ප්‍රබන්ධ කථා සහ රුසියානු සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය පිළිබඳ සුරංගනා කතා නිරූපණය කළේය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් නිරූපණය කළේ ප්‍රධාන චරිත සතුන් වන කෘති: සතුන් පිළිබඳ රුසියානු සුරංගනා කතා, ප්‍රබන්ධ.

අයිවන් මැක්සිමොවිච් සෙමනොව්(1906-1982, රොස්තොව්-ඔන්-ඩොන්, මොස්කව්) - මහජන කලාකරු, ග්‍රැෆික් කලාකරු, කාටූන් ශිල්පියා. සෙමෙනොව් පුවත්පත්වල සේවය කළේය. TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, සඟරා “වෙනස”, “කිඹුලා” සහ වෙනත් අය. 1956 දී, ඔහුගේ මූලිකත්වයෙන්, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ කුඩා ළමුන් සඳහා පළමු හාස්‍යජනක සඟරාව වන “විහිළු පිංතූර” නිර්මාණය කරන ලදී.
ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිදර්ශන: කෝල්යා සහ මිෂ්කා පිළිබඳ නිකොලායි නොසොව්ගේ කථා වලට (සිහින දකින්නන්, ජීවමාන තොප්පියසහ අනෙකුත්) සහ චිත්ර "Bobik visiting Barbos".

තවත් ප්‍රසිද්ධ සමකාලීන රුසියානු ළමා පොත් නිදර්ශන ශිල්පීන්ගේ නම්:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(උපත 1941, මොස්කව්) - දුසිම් ගණනක නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු සජීවිකරණ චිත්රපට: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales and illustrator of books the same name.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ලිපියේ කතුවරයා චරිතාපදාන තොරතුරු සොයා ගත්තේ නැත) - බොහෝ ළමා පොත් සඳහා හොඳ ලස්සන නිදර්ශන කතුවරයා: මවු ගූස්ගේ කවි සහ ගීත, බොරිස් සකෝඩර්ගේ කවි, සර්ජි මිඛල්කොව්ගේ කෘති, ඩැනියෙල් කාර්ම්ස්ගේ කෘති, මිහායිල් සොෂ්චෙන්කෝගේ කථා , "පිපි දිගු ගබඩා කිරීම» Astrid Lindgren සහ වෙනත් අය.

- ඊගෝර් එගුනොව්(ලිපියේ කතුවරයා චරිතාපදාන තොරතුරු සොයා ගත්තේ නැත) - සමකාලීන කලාකරුවෙක්, පොත් සඳහා දීප්තිමත්, හොඳින් ඇඳ ඇති නිදර්ශන කතුවරයා: Rudolf Raspe විසින් "The Adventures of Baron Munchausen", Pyotr Ershov විසින් "The Little Humpbacked Horse", සුරංගනාවිය ග්‍රිම් සහ හොෆ්මන් සහෝදරයන්ගේ කතා, රුසියානු වීරයන් පිළිබඳ සුරංගනා කතා.

- Evgeny Antonenkov(උපත 1956, මොස්කව්) - නිදර්ශක, ප්රියතම තාක්ෂණය ජල වර්ණ, පෑන සහ කඩදාසි, මිශ්ර මාධ්ය වේ. නිදර්ශන නවීන, අසාමාන්ය, අන් අය අතර කැපී පෙනේ. සමහරු ඔවුන් දෙස නොසැලකිලිමත් ලෙස බලන අතර තවත් සමහරු පළමු බැල්මේදීම හාස්‍යජනක පින්තූරවලට ආදරය කරති.
වඩාත් ප්රසිද්ධ නිදර්ශන: Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "රුසියානු ළමා කතා", Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz ගේ කවි සහ සුරංගනා කතා ගැන සුරංගනා කතා වලට. ඇන්ටනෙන්කොව් විසින් නිදර්ශනය කරන ලද ව්ලැඩිමීර් ලෙවින්ගේ මෝඩ අශ්වයා (ඉංග්‍රීසි පැරණි ජන බැලඩ්ස්), 2011 පිටවන වඩාත් ජනප්‍රිය පොත් වලින් එකකි.
එව්ගනි ඇන්ටොනෙන්කොව් ජර්මනිය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කොරියාව, ජපානය යන ප්‍රකාශන ආයතන සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි, කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශන සඳහා නිතිපතා සහභාගී වන, තරඟයේ සම්මානලාභී " සුදු කපුටා"(Bologna, 2004), ඩිප්ලෝමාවේ ජයග්රාහකයා" වසරේ පොත "(2008).

- ඊගෝර් යුලීවිච් ඔලිනිකොව්(උපත 1953, මොස්කව්) - සජීවිකරණ ශිල්පියා, ප්‍රධාන වශයෙන් අතින් අඳින ලද සජීවිකරණ, පොත් නිදර්ශකවල ක්‍රියා කරයි. පුදුමයට කරුණක් නම්, එවැනි දක්ෂ සමකාලීන කලාකරුවෙකුට විශේෂ කලා අධ්‍යාපනයක් නොමැති වීමයි.
සජීවිකරණයේදී, ඊගෝර් ඔලිනිකොව් ඔහුගේ චිත්‍රපට සඳහා ප්‍රසිද්ධය: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I සහ වෙනත් අය. ඔහු ළමා සඟරා "ට්‍රෑම්", "සෙසම් වීදිය" "සුබ රාත්‍රියක්, ළමයි!" සහ වෙනත් අය.
ඊගෝර් ඔලෙයිනිකොව් කැනඩාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, බෙල්ජියම, ස්විට්සර්ලන්තය, ඉතාලිය, කොරියාව, තායිවානය සහ ජපානය යන රටවල ප්‍රකාශන ආයතන සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි, කීර්තිමත් ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වේ. ජාත්යන්තර ප්රදර්ශන.
පොත් සඳහා කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිදර්ශන: ජෝන් ටොල්කියන් විසින් රචිත "The Hobbit, or there and Back Again", Erich Raspe විසින් "The Adventures of Baron Munchausen", "The Adventures of Despero Mouse", Kate DiCamillo විසින්, "Peter Pan" ජේම්ස් විසින් බැරි. Oleinikov විසින් නිදර්ශන සහිත මෑත කාලීන පොත්: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev විසින් කවි.

ඇනා ඇග්රෝවා

කෞතුකාගාර අංශයේ ප්රකාශන

ළමා කාලයේ සිට පින්තූර

ළමා සාහිත්‍ය ලෝකයට මාර්ගෝපදේශ, කුඩා පාඨකයෙකුට තවමත් තේරුම්ගත නොහැකි රේඛා දීප්තිමත් හා ඉන්ද්‍රජාලික රූප ලබා ගැනීමට ස්තුති වේ. ළමා පොත්වල නිදර්ශකයින්, මෙම මාර්ගය තෝරා ගැනීම, රීතියක් ලෙස, එය පුරාවට විශ්වාසවන්තව සිටිති නිර්මාණාත්මක ජීවිතය. තවද ඔවුන්ගේ පාඨකයින්, වැඩෙන විට, ඔවුන්ගේ ළමා කාලයේ සිටම දුර ඈතට යන පින්තූර සමඟ බැඳී සිටිති. නටාලියා ලෙට්නිකෝවා විශිෂ්ට ගෘහස්ථ නිදර්ශකයන්ගේ වැඩ සිහිපත් කළේය.

අයිවන් බිලිබින්

අයිවන් බිලිබින්. "ෆයර්බර්ඩ්". "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gre Wolf" සඳහා නිදර්ශනය. 1899

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්. අයිවන් බිලිබින්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1901. පුද්ගලික එකතුව

අයිවන් බිලිබින්. මියගිය අයිවන් සාරෙවිච් සහ අළු වුල්ෆ්. "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gre Wolf" සඳහා නිදර්ශනය. 1899

නාට්‍ය නිර්මාණකරු, කලා ඇකඩමියේ ගුරුවරයා වන බිලිබින් අද්විතීය කතුවරයාගේ ශෛලියක් නිර්මාණය කළ අතර එය පසුව "බිලිබිනෝ" ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු ඇඳුම් පැළඳුම් සහ ගෘහ භාණ්ඩවල ඓතිහාසික පෙනුම දැඩි ලෙස අනුගමනය කරන අතරම, කලාකරුවාගේ කෘති ආභරණ සහ රටා, රූපවල විශ්මයජනක බව මගින් කැපී පෙනුණි. බිලිබින් විසින් 1899 දී The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird සහ අළු වෘකයා". වසර හතළිහක් පුරා කලාකරුවා රුසියානු ජන කතා සහ වීර කාව්‍ය වෙත යොමු විය. ඔහුගේ චිත්‍ර ළමා පොත්වල පිටුවල සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ප්‍රාග්, පැරිසියේ රඟහල වේදිකාවල ජීවත් විය.

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. "පුස් ඉන් බූට්ස්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1949 ඡායාරූපය: kids-pix.blogspot.ru

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: artpanorama.su

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. "ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1949 ඡායාරූපය: fairyroom.ru

ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්ගේ සුරංගනා කතාවල වීරයන් වන සින්ඩරෙල්ලා සහ ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්, පුස් ඉන් බූට්ස් සහ ලිට්ල් තුම්බ්, බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්ගේ සැහැල්ලු බුරුසුවකින් ජල වර්ණ ඡායාරූප ලබා ගත්හ. සුප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා "ළමා පොතේ දැඩි හා උතුම් පෙනුම" නිර්මාණය කළේය. සූරිකොව් මොස්කව් රාජ්‍ය කලා ආයතනයේ මහාචාර්යවරයා සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ තිස් වසරක් කැප කළේ සිසුන්ට ඉගැන්වීමට පමණක් නොවේ: බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව් ළමා සාහිත්‍ය ප්‍රකාශන ආයතනයේ ප්‍රධාන කලාකරු වූ අතර පරම්පරා ගණනාවක තරුණ පාඨකයන්ට සුරංගනා කතා ලෝකයට දොර විවර කළේය.

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්. "කවුද කිව්වේ මීවෝ" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1962 ඡායාරූපය: wordpress.com

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: subscribe.ru

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්. "ඇපල් මල්ලක්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1974 ඡායාරූපය: lliber.ru

ශීත කළ වැනි නිදර්ශන පොත් පිටුකාටූන් වලින් රාමු නිර්මාණය කරන ලද්දේ පළමු සෝවියට් සජීවිකරණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු වන ව්ලැඩිමීර් සුටෙව් විසිනි. සුතීව් සම්භාව්‍ය සඳහා මනරම් රූප පමණක් නොව - කෝර්නි චුකොව්ස්කි, සැමුවෙල් මාෂක්, සර්ජි මිඛල්කොව්ගේ සුරංගනා කතා - නමුත් ඔහුගේම කථා ද ඉදිරිපත් කළේය. ළමා ප්‍රකාශන ආයතනයක සේවය කරමින්, සුටීව් උපදේශාත්මක හා මායාකාරී කතා හතළිහක් පමණ ලිවීය: "කවුද මීවෝ කිව්වේ?", "ඇපල් මල්ලක්", "ජීවිත ගලවන්නෙක්". මේවා පරම්පරා ගණනාවක ළමයින් විසින් ආදරය කරන ලද පොත් වන අතර, කුඩා කාලයේ යමෙකු කැමති පරිදි, පෙළට වඩා පින්තූර තිබුණි.

වික්ටර් චිෂිකොව්

වික්ටර් චිෂිකොව්. "ඩොක්ටර් අයිබොලිට්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1976 ඡායාරූපය: fairyroom.ru

වික්ටර් චිෂිකොව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: dic.academic.ru

වික්ටර් චිෂිකොව්. "The Adventures of Chippolino" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1982 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

මුළු ක්‍රීඩාංගනයක්ම කඳුළු සලන්න පුළුවන් වෙන්නේ ළමා පොත් සඳහා සංවේදී රූප නිර්මාණය කිරීමේ දක්ෂයෙකුට පමණයි. 1980 දී ඔලිම්පික් වලසා ඇදගත් වික්ටර් චිෂිකොව්ට සිදුවූයේ මෙයයි, සහ ළමා පොත් සිය ගණනක් සඳහා නිදර්ශන කතුවරයා ද විය: වික්ටර් ඩ්‍රැගුන්ස්කි, මිහායිල් ප්ලයිට්ස්කොව්ස්කි, බොරිස් සකෝඩර්, හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන්, නිකොලායි නොසොව්, එඩ්වඩ් උස්පෙන්ස්කි. රුසියානු ළමා සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට කලාකරුවා විසින් නිදර්ශන සහිත පොත් එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, වෙළුම් විස්සක සංස්කරණය "V. Chizhikov නැරඹීමට" ඇතුළත් විය. "ළමා පොතක් ඇඳීම මට සැමවිටම සතුටක්"- කලාකරුවාම කීවේය.

එව්ගනි චාරුෂින්

එව්ගනි චාරුෂින්. "Volchishko" කෘතිය සඳහා නිදර්ශන. 1931 ඡායාරූපය: weebly.com

එව්ගනි චාරුෂින්. 1936 ඡායාරූපය: lib.ru

එව්ගනි චාරුෂින්. "කූඩුවක ළමුන්" වැඩ සඳහා නිදර්ශන. 1935 ඡායාරූපය: wordpress.com

චාරුෂින් කුඩා කල සිටම සතුන් ගැන පොත් කියවූ අතර ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙම්ගේ ලයිෆ් ඔෆ් ඇනිමල්ල්ස් ඔහුගේ ප්‍රියතමය විය. අනාගත කලාකරුවා එය බොහෝ වාරයක් නැවත කියවා ඇති අතර, වැඩිහිටි වියේදී ඔහු ස්වභාව ධර්මයෙන් ඇඳීම සඳහා නිවස අසල පිරවූ වැඩමුළුවකට ගියේය. කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සතුන් පිළිබඳ ළමා කතා සැලසුම් කිරීම සඳහා තම වැඩ කටයුතු කැප කළ සත්ව පින්තාරුකරු උපත ලැබුවේ එලෙසිනි. විටාලි බියන්චිගේ පොත සඳහා චාරුෂින්ගේ කැපී පෙනෙන නිදර්ශන ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය විසින් පවා අත්පත් කර ගන්නා ලදී. සැමුවෙල් මාර්ෂක් සමඟ "කූඩුවක සිටින ළමයින්" පොතේ වැඩ කරන අතරතුර, ලේඛකයාගේ බල කිරීම මත, චාරුෂින් ලිවීමට උත්සාහ කළේය. එබැවින් ඔහුගේ කථා "ටොම්කා", "වොල්චිෂ්කෝ" සහ වෙනත් අය දර්ශනය විය.

අයිවන් සෙමෙනොව්

අයිවන් සෙමියොනොව්. "සිහින දකින්නන්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශන. 1960 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

අයිවන් සෙමියොනොව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: colory.ru

අයිවන් සෙමියොනොව්. "The Living Hat" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1962 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

සුප්රසිද්ධ පැන්සල සහ සෑම දෙයක්ම නිර්මාතෘ ළමා සඟරාව"Funny Pictures" පටන් ගත්තේ කාටූන් වලින්. ඔහු ආදරය කරන දේ වෙනුවෙන්, ඔහුට ඉවත් වීමට සිදු විය වෛද්ය ආයතනය, මොකද එයාගේ ඉගෙනීම නිසා චිත්‍ර ඇඳීමට වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. කලාකරුවාගේ පළමු ළමා පිළිගැනීම ගෙන ආවේ නිදර්ශන මගිනි විහිලු කතා Nikolai Nosov "Dreamers" සහ "Live Hat", සහ Semenov විසින් නිදර්ශන සහිත "Bobik visiting Barbos" පොතේ සංසරණය පිටපත් මිලියන තුනක් ඉක්මවා ඇත. 1962 දී අයිවන් සෙමියොනොව්, ඇග්නියා බාර්ටෝ සමඟ එක්ව එංගලන්තය පුරා සෝවියට් ළමා පොත් ප්‍රදර්ශනයක් සමඟ ගියේය. ඒ වන විට කලාකරුවා කර්තෘ මණ්ඩලයේ ප්‍රධානියා විය. විහිලු පින්තූරළමා සාහිත්‍යය සහ සෝවියට් දරුවන්ගේ ජීවිතය ගැන වචනාර්ථයෙන් සියල්ල දැන සිටියේය.

ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිර්ස්කි

ඇලෙක්සැන්ඩ්රා වොල්කෝවා

"සුරංගනා කතා වල, සතුන් විවිධ මිනිසුන්ට සමාන ය: හොඳ හෝ නරක, බුද්ධිමත් හෝ මෝඩ, දඟකාර, විහිලු, විහිලු", - සයිබීරියානු කලාකරු Evgeny Rachev සතුන් පිළිබඳ ළමා පොත් පිළිබඳ ඔහුගේ වැඩ ගැන කතා කළේය. ඔහු ස්වභාවධර්මයෙන් රූප සටහන් සෑදූ ටයිගා හි සත්ව ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු හැඟීම ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික ළමා හැඟීම් අව්‍යාජ කථා සඳහා නිදර්ශනවල ජීවයට පැමිණියේය: “ටෙරෙමොක්”, “ජින්ජර්බ්‍රෙඩ් මිනිසා”, “කුකුළා - ගෝල්ඩන් ස්කොලොප්”, “වුල්ෆ් සහ එළුවන්”. කුඩා දරුවන් සඳහා වන කතා, රචෙව්ගේ පරිකල්පනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔබ කැෆ්ටාන් එකක වෘකයෙකු මුණගැසෙන්නේ නම්, ඔබ පුදුමයට පත් නොවනු ඇත.

සෑම නළුවෙක්ම තමාගේම චිත්‍රපටයක් සෑදීමට සිහින දකියි ළමා නිදර්ශක- ඔබේම පොතක් ලියන්න. නැතහොත් අනෙක් අතට - සෑම ළමා ලේඛකයෙක්ම තමාගේම පොතක් නිරූපණය කිරීමට කැමතියි. මොනවා වුනත් සමහර අය ඒකට හරිම දක්ෂයි.

රචකයාගේ අදහස සහ කලාකරුවාගේ දැක්ම ප්‍රතිරාවය කිරීම කෙතරම් වැදගත් දැයි "පුංචි කතන්දර" හි අපට වැටහෙනු ඇත - එසේ නොවුවහොත් එය දරුවන් මේ ආකාරයෙන් පමණක් හඳුනා ගන්නා බොරුවක් බවට පත්වනු ඇත. එවැනි දුකක් සිදුවීම වලක්වා ගැනීම සඳහා, අපි කලාකරුවා සඳහා කාර්යයේ එක් එක් චරිතය සහ සෑම දර්ශනයක්ම ප්‍රවේශමෙන් ලියා තබමු - චරිතවල චලනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් පවා. ඔබ අපගේ පිටු අනුගමනය කරන්නේ නම් ෆේස්බුක්හා සමඟ සම්බන්ධ වේඔයා දන්නවා අපි කොච්චර බරපතලද කියලා.

අද අපි ඔවුන්ගේ පොත් තමන් විසින්ම නිරූපණය කළ ළමා ලේඛකයින්ගේ වැඩ පෙන්වමු.

Antoine de Saint-Exupery

හැමෝම දන්නවා" කුඩා කුමාරයා» සහ හඳුනාගත හැකි ආදර රූපය- පිදුරු හිසකෙස් ඇති පිරිමි ළමයෙක් ඔහුගේම ග්‍රහලෝකයේ කුඩා බෝලයක් මත සිටගෙන සිටියි. මේ අතර, මෙය කතුවරයා විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද නිදර්ශනයකි.

එක්ස්පෙරි පරීක්ෂණ නියමුවෙකු, යුද වාර්තාකරුවෙකු වූ අතර ඔහුට බොහෝ දේ ලැබුණි සාහිත්ය ත්යාගඔහු ලියූ "වැඩිහිටි" නවකතා සඳහා, නමුත් අපි මෙම තරුණ දාර්ශනිකයාගේ රූපය සැමවිටම මතක තබා ගනිමු:

Sven Nordqvist

ස්වීඩන් ලේඛකයා තමාගේම පොත් සඳහා නිදර්ශන අඳින සැලකිල්ල සහ ආදරය ඇත්තෙන්ම ප්‍රශංසනීයයි. පැරණි පෙට්සන්ගේ වැඩමුළුවේ විස්තර ප්‍රමාණය දෙස බලන්න!

Nurdqvist පොත්, සමහර විට, ඔබට කිසිසේත් කියවිය නොහැක - නමුත් මිලියනයක් විස්තර සහිත මෙම විස්මිත චිත්‍ර දෙස නිමක් නැතිව බලන්න. ඒ වගේම හැම එකකම පොඩි ෆින්ඩස් පූස් පැටියෙක් ඉන්න වග බලා ගන්න!

ලුවිස් කැරොල්

ස්කැන්ඩිනේවියානු ලේඛකයින්ට නිදර්ශන සඳහා විශේෂ තෑග්ගක් තිබිය හැකිය. එබැවින්, ඔබ නොදන්නේ නම්, ටෝව් ජැන්සන් විසින්ම සුප්‍රසිද්ධ මූමින් ට්‍රොල් (සහ ඇගේම පොත්වල ඇති සියලුම චිත්‍ර) නිර්මාණය කර ඇද ගන්නා ලදී.

නුදුරු අනාගතයේ දී, ලේඛකයාගේ නිදර්ශන මත පදනම්ව චරිතවල සිහිවටන සහ සෙල්ලම් බඩු නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා ඇගේ පොත් රංග ශාලාවට අනුවර්තනය වීමට පටන් ගත්තේය. මෙය ටෝව් ජැන්සන්ට විශාල ආදායමක් ලබා දුන් අතර ඉක්මනින්ම ඔහු ෆින්ලන්තයේ ධනවත්ම පුද්ගලයෙකු බවට පත් කළේය. ලේඛකයාට ඇගේම දූපතක් මිලදී ගැනීමට පවා හැකි වූ අතර, පසුව ඇය කරදරකාරී මාධ්‍යවේදීන්ගෙන් සැඟවී සිටියාය.

ජොආන් රෝලිං

එහි පෙනී සිටි එකම "සහෝදර තුන්දෙනාගේ කතාව" අන්තිම පොතහැරී පොටර් පිළිබඳ චක්‍රය සහ තවත් සුරංගනා කතා හතරක් ලේඛකයා විසින්ම නිරූපණය කරන ලද "ටේල්ස් ඔෆ් ද බාර්ඩ් බීඩ්ල්" පොතට ඇතුළත් කර ඇත. සමහර විට ඇය එය මහාචාර්ය ටොල්කියන් තරම් වර්ණවත් ලෙස නොකළ නමුත් ඔබ ඇයට ගෞරවය දිය යුතුය.

පොත් සහ චිත්‍රපටවල ප්‍රසිද්ධ දර්ශනයක්: සහෝදරයන් තිදෙනෙකු මරණය මුණගැසෙන අතර, ඔහු අභිබවා ගියේය:

ජෝන් ආර්.ආර්. ටොල්කියන්

අද, ටොල්කින්ගේ පොත් ලෝකයේ පරිමාණයෙන් හා නවීනත්වයෙන් එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, නමුත් ලේඛකයා සම්භාව්‍ය ෆැන්ටසියේ මුතුන් මිත්තෙකු බවට පත් වූ අතර වරෙක සැබෑ විප්ලවයක් කළේය.

මහාචාර්යවරයාගේ නිදර්ශන, ඒවා සැහැල්ලු දිය සායම් හෝ පැන්සල් කටු සටහන් වුවද, අදටත් මැද-පෘථිවියේ ආත්මයට පුදුම සහගත ලෙස ගැලපේ:

ලේඛකයා භාෂා, සංස්කෘතිය, සිතියම් සහ භූ දර්ශනය පමණක් නොව, චරිත රූප සටහන් ද සවිස්තරාත්මකව සකස් කළේය.

බියට්‍රිස් පොටර්

බියට්‍රිස් මුලින් නිදර්ශන ශිල්පියෙකු වූ අතර පසුව පමණක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මම කිව යුතුයි, ඇය මේ දෙකම අපූරුවට කරනවා.

ක්‍රෙසිඩා කොවෙල්

හැමෝම ප්රසිද්ධ කාටූන්"ඔබේ මකරා පුහුණු කරන්නේ කෙසේද" ලේඛකයා විසින්ම සකස් කරන ලද දෘශ්‍ය විලාසය නොවන්නට එතරම් ආකර්ශනීය නොවනු ඇත. ඇගේ නිදර්ශන බොළඳ, බොළඳ, නමුත් ඇදහිය නොහැකි තරම් ආකර්ශනීය ය.

ඔබ ඉක්කාව සහ රාත්‍රී කෝපය හඳුනා ගන්නවාද?

Tomi Wingerer

ලේඛකයාගේ පළමු පොත "The Adventures of the Hryullops Family" ඉතා ආකර්ෂණීය හා හාස්‍යජනක කතුවරයාගේ නිදර්ශන සහිත රුසියාවේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ 2010 දී පමණි, නමුත් දැනටමත් එහි රසිකයන් දිනා ගැනීමට සමත් වී ඇත.

ක්රිස් රිඩෙල්

The Emperor of the Absurd සහ අනෙකුත් කෘති සඳහා නිදර්ශන

ක්‍රිස් රිඩෙල් ප්‍රසිද්ධ බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ කතුවරයෙකු පමණක් නොව, ලන්ඩන් පුවත්පත වන ඔබ්සර්වර් හි දේශපාලන කාටූන් ශිල්පියෙකි.

ක්‍රිස් විසින් වෙනත් ලේඛකයෙකු සමඟ සහයෝගීතාවයෙන් ලියන ලද "Air Pirates" මාලාව සඳහා රූප සටහනක්, "The End" නම් දේශීය ලෝකය පෙන්වයි:

නිගමනය

අපි දකින පරිදි බහුවිධ දක්ෂතාළමා ලේඛකයන් බොහෝ විට ජනාකීර්ණ වන්නේ සාහිත්‍යය තුළ පමණි. එය හොඳම දේ සඳහා ය - සියල්ලට පසු, කතුවරයාගේම චිත්‍ර ඔහුගේ අභිප්‍රායේ වඩාත්ම විශ්වාසදායක පරාවර්තනය ලබා දෙයි.

සෑම විටම මෙන්, අපගේ කුඩා නිදර්ශන (සහ සජීවිකරණ!) කථා මෙතැනින් බාගත හැකිය:

පොත දරුවෙකු සඳහා අදහස් නොකරන්නේ නම් නිදර්ශන අවශ්‍ය වන්නේ මන්දැයි බොහෝ දෙනෙකුට කිසිසේත් තේරෙන්නේ නැත. මාර්ගය වන විට, පොත් නිදර්ශනය තේමාත්මක චිත්රයක් පමණක් නොව, කාර්යයේ අනිවාර්ය අංගයක් වන අතර, එය පාඨයට අනුපූරක වන අතර එය පාඨකයාට තව ටිකක් ප්රවේශ විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නවීන නිදර්ශන සම්භාව්‍ය පොත් කැටයම් වලට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් ය, නමුත් ඒවා අතර පවා ඔබට වටිනා කෘති පමණක් නොව සැබෑ කලාකෘති සොයාගත හැකිය. ඊට අමතරව, වරෙක විශිෂ්ට චිත්‍ර ශිල්පීන් නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීමේ නිරත වූ අතර, ඔවුන් සඳහා කැන්වස් ලිවීම සාහිත්ය පදනමඑය අත්හදා බැලීමක් බඳු විය.

Ivan Yakovlevich Bilibin රුසියානු ජන කතා සහ වීර කාව්‍ය සඳහා නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් පළමු රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිදර්ශන සහිත පළමු පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ තරුණ කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 25 දී ය. රීතියක් ලෙස, බිලිබින් කුඩා පරිමාවක් හෝ ඊනියා "නෝට්බුක්" ඇති පොත් මත වැඩ කළේය. ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකලාකරුවාට නිර්මාණ විලාසයක් තිබූ අතර, ඒ අනුව පෙළ සහ නිදර්ශන දෙකම තනි සමස්තයක් විය. එමනිසා, බිලිබින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පොත්වල, චිත්රවලට හරියටම පාඨයට සමාන ඉඩක් ලබා දී ඇත. ජන කලාවේ ලක්ෂණ සහිත අතිවිශිෂ්ට උත්සව ස්වභාවයක් ඇති බිලිබින්ගේ සියලුම නිදර්ශන නිර්මාණය කර ඇත්තේ අද්විතීය තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කරමිනි. කලාකරුවා මුලින්ම ලුහුබැඳීමේ කඩදාසි මත පැන්සලකින් චිත්‍රයක් සාදා, එය ඇඳීම් කඩදාසි පත්‍රයකට මාරු කර, තුනී බුරුසුවක් භාවිතා කර, කළු ඉරකින් රූපය ගෙනහැර දැක්වූ අතර, පසුව ඔහු වර්ණ ගැන්වීමට ගියේය. වඩාත්ම අතර ප්රසිද්ධ කෘතිසුරංගනා කතා සඳහා බිලිබින් නිදර්ශන "සහෝදරි ඇලියෝනුෂ්කා සහ සහෝදර ඉවානුෂ්කා", "වසිලිසා ද බියුටිෆුල්", "ෆිනිස්ට් ද ක්ලියර් උකුස්සා", "ද ගෙම්බා කුමරිය" මෙන්ම ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ කෘති "ලුකොමෝරි", "ද ටේල් ඔෆ්" සාර් සල්ටන් .. . ” සහ “රන් කුකුළාගේ කතාව”.

වෙනත් කැපී පෙනෙන කලාකරුවා, සහ දක්ෂ නිදර්ශකයක් වූයේ ළමා පොත් සඳහා පින්තූර ගැලරියක නිර්මාතෘ යූරි ඇලෙක්සෙවිච් වාස්නෙට්සොව් ය. Vasnetsov ඔහුගේ ළමා කාලය සහ තරුණ කාලය ගත කළේ Vyatka නගරයේ වන අතර, එය ඔහුගේ ආශ්වාදයක් බවට පත් වූ අතර කුඩා පළාත් නගරයක එදිනෙදා හා උත්සව ජීවිතය පිළිබිඹු කරන නිදර්ශන ගණනාවක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. Vasnetsov ගේ ශෛලිය ඉතා හඳුනාගත හැකි ය: එය සෑම විටම දීප්තිමත් වර්ණ, විසිතුරු රටා, පසුබිම් සහ රෝස, නිල්, කහ සහ රතු වර්ණ අඩංගු රූප අඩංගු වේ. වාස්නෙට්සොව්ගේ නිදර්ශනවල වර්ණය ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. Yu.A හි තවත් ලක්ෂණයක්. Vasnetsov යනු කලාකරුවා විශ්මයජනක නිර්මාණය කරයි සුරංගනා ලෝකය- ළමා ලෝකය, කුරිරුකම් නොමැති සහ යහපත සැමවිටම නපුර ජය ගන්නා තැන. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ "The Fox and the Hare", "Three Bears", "The Wolf and the Goats", "Ruffs Kids", "Fifty Pigs" වැනි ළමා පොත් සඳහා නිදර්ශන වේ.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ පොත් නිදර්ශන ඔවුන්ගේ ආකාරයේ අද්විතීය, සැබවින්ම ලස්සන, දීප්තිමත්, කරුණාවන්ත සහ ඉතා අවංක ය. ඔවුන් වර්ණ පොහොසත්, රසවත් පින්තූරසහ සංජානනයේ පහසුව. එමනිසා, රුසියානු ජනතාව ලෝකයේ වඩාත්ම කියවිය හැකි ජාතිය ලෙස සැලකීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ.