1.3 ප්‍රසිද්ධ නිදර්ශන ශිල්පීන්

නිදර්ශනයක් යනු පෙළට එකතු කිරීමක් පමණක් නොව කලා කෑල්ලක්ඔහුගේ කාලයේ. ළමා පොත් නිදර්ශනයබොහෝ අරමුණු ඉටු කරයි. එය මනඃකල්පිත මූර්තිමත් කරයි, මතකයන් පුනර්ජීවනය කරයි, වික්‍රමාන්විතයන්ට සහභාගී වීමට උපකාරී වේ, දරුවෙකුගේ මනස, හදවත සහ ආත්මය වර්ධනය කරයි. මෙම උදාර කාර්යයේ විශාල වගකීමක් චිත්ර ශිල්පියාගේ උරහිස් මත පැටවේ. ළමා පොත් නිදර්ශන කලාවට සුවිශේෂී මෙහෙවරක් කළ දේශීය හා විදේශීය ප්‍රසිද්ධ නිරූපණ ශිල්පීන් සිහිපත් කිරීමට කැමැත්තෙමි.

රුසියානු සුරංගනා කතාවේ නිදර්ශක වූයේ කැපී පෙනෙන කලාකරු අයිවන් යාකොව්ලෙවිච් බිලිබින් (1876-1942) ය. ඔහු ග්‍රැෆික්ස් හි මුල්ම සහ මුල්ම මාස්ටර් කෙනෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, විශේෂ ආකාරයේ නිදර්ශන ග්‍රන්ථයක නිර්මාතෘ. මෙය විශාල ආකෘතියක් වන තුනී පොත්-නෝට්බුක්, විශාල වර්ණ ඇඳීම් වලින් සමන්විත වේ. මෙහි කලාකරුවා චිත්‍රවල කතුවරයා පමණක් නොව, පොතේ සියලුම අලංකාර අංග - කවරය, මුලකුරු, විශේෂ ආකාරයේඅකුරු සහ විසිතුරු සැරසිලි. 1901-1903 දී, Bilibin "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "White Duck" යනාදී සුරංගනා කතා සඳහා නිදර්ශන නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ කෘති AS Pushkin "The Tale" ගේ සුරංගනා කතා සඳහා ප්රසිද්ධය. සාර් සල්තාන්ගේ", "රන් කුකුළාගේ කතාව", "ධීවරයාගේ සහ මාළුවාගේ කතාව". බිලිබින්ගේ නිදර්ශනවල එක් ලක්ෂණයක් වන්නේ හාස්‍යය සහ අනුකම්පා විරහිත හා තියුණු උත්ප්‍රාසය රුසියානු ජන කතාවල එතරම්ම ලක්ෂණයකි. බිලිබින් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ද ගෝල්ඩන් කුකුළාගේ පළමු නිෂ්පාදනය සඳහා කටු සටහන් කිරීමට උනන්දුවෙන් කටයුතු කරයි. සුරංගනා කතා වීරයන්- හොඳ සහ නරක, ලස්සන සහ කැත - කුඩා කල සිටම අපව කනස්සල්ලට පත් කළේය, යහපත්කමට සහ අලංකාරයට ආදරය කිරීමට, නපුරට, බියගුලුකමට, අයුක්තියට වෛර කිරීමට අපට ඉගැන්වීය.

වික්ටර් මිහයිලොවිච් වාස්නෙට්සොව් (1848-1926) යනු සුපුරුදු ප්‍රභේදවල සීමාවන් තල්ලු කර පෙන්වූ පළමු රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. සුරංගනා ලෝකය, ජනතාවගේ කාව්යමය පරිකල්පනයෙන් ආලෝකමත් වේ. පළමු රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වන වාස්නෙට්සොව්, සිතුවම් තුළ ජන කතා සහ වීර කාව්‍යවල රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට යොමු විය. ඔහුගේ ඉරණම සිදු වූයේ ඔහු රුසියානු සුරංගනා කතාවක ගායකයෙකු වීමට කල්තියා නියම කර ඇති ආකාරයට ය. ඔහුගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේ කටුක මනරම් Vyatka කලාපයේ ය. ළමයින්ට සුරංගනා කතා පවසන කතා කරන කුක්, ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ බොහෝ දේ දැක ඇති ඉබාගාතේ යන මිනිසුන්ගේ කථා, කලාකරුවාම පවසන පරිදි, "මගේ මිනිසුන්ගේ අතීතයට සහ වර්තමානයට ජීවිතයට ආදරය කිරීමට මා සැලැස්සුවා, බොහෝ දුරට මගේ මාවත තීරණය කළේය." දැනටමත් ඔහුගේ කාර්යය ආරම්භයේදීම, ඔහු ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් සහ ද ෆයර් බර්ඩ් සඳහා නිදර්ශන ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. සුරංගනා කතා වලට අමතරව, වීර කාව්‍යවල වීර රූප සඳහා කැප වූ කෘති ඔහු සතුව ඇත. "හරස් මාවතේ නයිට්", "වීරයන් තිදෙනා". සුප්‍රසිද්ධ කැන්වසය "අළු වෘකයෙකු මත අයිවන් සාරෙවිච්" ලියා ඇත්තේ 18 වන සියවසේ ජනප්‍රිය මුද්‍රණවල ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා පුලුල්ව පැතිරුණු සුරංගනා කතාවක කුමන්ත්‍රණයක ය.

යූරි ඇලෙක්සෙවිච් වාස්නෙට්සොව් (1900-1973) - රුසියානු ජන කතා, ගීත, තවාන් ගීත මෙන්ම ප්‍රසිද්ධ ළමා කතුවරුන්ගේ පොත් නිදර්ශන සහ නිර්මාණය කර ඇත: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, ආදිය. ඔහු නිවැරදිව කලාකරුවා ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු සුරංගනා කතා වලින්. "වලසුන් තිදෙනෙක්", "හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයා", "ටෙරෙමොක්" සහ තවත් බොහෝ අය. අපූරු, විශ්මයජනක භූ දර්ශන සැබෑ රුසියානු ස්වභාවයේ හැඟීම් මත පදනම් වේ. කලාකරුවාගේ කුරුල්ලන් සහ සතුන් යථාර්ථයේ දී ඔහු දුටු පුරුදු ලබා ගනී. ගෘහස්ථ ස්වාමිවරුන්ට අමතරව, සුරංගනා කතාවල විස්මිත හා ලස්සන රූප සටහන් නිර්මාණය කර ඇති පුදුමාකාර විදේශීය කලාකරුවන් ඇත.

Moritz von Schwyz (1804-1871) ප්රසිද්ධය ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියාසහ නිදර්ශක. ඔහු සුරංගනා කතා මත පදනම්ව ඊනියා "ස්මාරක නිදර්ශන" නිර්මාණය කළේය. මේවා මියුනිච් ඇල්ටේ පිනකොතෙක්හි ශාලා තුළ දැකිය හැකි විශාල කලා කැන්වස් වේ. Schwitz ගේ ජල වර්ණ එකොළහ පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධයි, මේවා "Cinderella", "Crows Seven and a Faithful Sister", "Beautiful Melusina" යන චක්‍ර වේ. ඔහු "Seven Swabians", "Puss in Boots" යන සුරංගනා කතා සඳහා ප්‍රසිද්ධ, නැවත නැවතත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද ග්‍රැෆික් පත්‍ර, La Fontaine විසින් රචිත "Old and New Children's Songs, Riddles and Fables", "Fables" එකතුව සඳහා නිර්මාණය කළේය. E. Mörik විසින් රචිත "The Story of the Beautiful Mermaid" යන සුරංගනා කතාව "The Juniper", Ryubetsal ගේ පුරාවෘත්තය සහ යහපත් ස්වභාවයක් ඇති පීතෘමූලික "The Story of the Beautiful Mermaid" සඳහා ඔහුගේ නිදර්ශන අසාමාන්‍ය ලෙස චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රකාශ වේ.

ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන Gustave Dore (1833-1883) ගේ ග්‍රැෆික් විලාසය, ආඝාතයේ සැහැල්ලුබව ආතති රේඛාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරමින්, අසංඛ්‍යාත මුල් සොයාගැනීම් සමඟ නිදර්ශන කෘතියක සාරය පොහොසත් කිරීමේ හැකියාව, උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාරයක් සොයා ගත්තේය. ප්රංශ මහජන. ඩෝර් යනු 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා සාරවත් නිදර්ශකයකි. ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඔහුගේ පොත් නිදර්ශන සඳහා ය. සාහිත්ය කෘති: "Illustrated Rabelais" (1854), "Don Quixote" by Cervantes (1862), " දිව්‍ය ප්‍රහසනය"ඩාන්ටේ (1861-1868), මෙන්ම බල්සාක්, මිල්ටන් සඳහා නිදර්ශන. චාල්ස් පෙරෝල්ට්ගේ සුරංගනා කතා සඳහා ඩෝරේගේ නිදර්ශන සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකේ.

ජෝන් බවර් (1882-1917) ස්වීඩනයේ වාර්ෂිකව නත්තල් සමයේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අමන්ඩ් ඩ්වර්ව්ස් සහ ට්‍රොල්ස් (ස්වීඩන්: බ්ලැන්ඩ් ටොම්ටර් ඕච් ට්‍රෝල්) සඳහා ඔහුගේ නිදර්ශන සඳහා පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. අපූරු වනාන්තරයේ සහ එහි වැසියන්ගේ රූපයේ සම්ප්‍රදාය නිර්මාණය කළේ ඔහුය. මායාකාරී චරිත. බවර් ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනප්‍රවාද සඳහා නිදර්ශන සඳහා විශේෂඥයෙකි.

මුළු ගැලරිය අපූරු රූපමානුෂීය සතුන් නිර්මාණය කරන ලද්දේ Granville විසිනි (ඔහුගේ සැබෑ නම Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - ප්රංශ කලාකරුවෙක්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, කාටූන් ශිල්පියෙක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්. ළමා පින්තූර පොත් ශෛලියට ඔහු විශාල බලපෑමක් කළේය. ඔහු Lafontaine (1837), J. Swift (1839-1843) විසින් රචිත "The Adventures of Gulliver" ගේ ප්‍රබන්ධ නිදර්ශනය කළේය.

සියවස ආරම්භයේදී මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ නව දක්ෂ කතුවරුන් පෙනී සිටියහ. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී, F.Kh හි හොඳම පොත් කිහිපයක්. බර්නෙට්, ඊ. නෙස්බිට් සහ ආර්. කිප්ලිං. කැපී පෙනෙන කවියෙකු සහ ගද්ය රචකයෙකු වන ජෝසෆ් රුඩ්යාඩ් කිප්ලිං තනිව සිටියි ඉංග්රීසි සාහිත්යමෙම කාල සීමාව. ඔහු ගැඹුරු ගතානුගතික දැක්මක් සහ දීප්තිමත් මුල් දක්ෂතාවයක එකතුවකි. ළමයින් සඳහා ඔහුගේ සුරංගනා කතා වල, හොඳ හාස්‍යය සහ පොහොසත් පරිකල්පනය ජයග්‍රහණය කරයි. සමහර සුරංගනා කතා සඳහා, කිප්ලිං කලාකරුවෙකු ලෙස නිදර්ශන නිර්මාණය කළේය.

කේට් ග්‍රීන්වේ (1846-1901) ඉංග්‍රීසි චිත්‍ර ශිල්පිනියකි, ඇය සුරංගනා කතා ඇතුළු ළමුන් සඳහා වූ පොත් නිදර්ශන සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ග්‍රීන්වේගේ පළමු පොත, ජනේල යට, තිබුණා විශාල සාර්ථකත්වයක්. වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ කෘතිකලාකරුවන් "The Tales of Mother Goose" සහ Hamelin හි Pied Piper හි පුරාවෘත්තය සඳහා නිදර්ශන බවට පත් විය.

ළමා නිදර්ශන ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු සලකුණක් තැබුවේ Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (Mummy Trolls ගැන ඇයගේම සුරංගනා කතා නිදර්ශනය කළාය), O. Balovintseva විසින් ඇයගේ අපූරු නිදර්ශනවලට ස්තුතිවන්ත විය. අරාබි කතා.

II පරිච්ඡේදය. පොත් නිදර්ශනයේ පරිගණක ග්‍රැෆික්ස්

Goethe විසින් ලියන ලද්දකි. මේ ප්‍රශ්න වක්‍රව සම්බන්ධ වෙන්නේ අපේ වැඩවලට විතරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙහි ද යම් සම්බන්ධයක් තිබේ. අපගේ කාර්යයේ පරමාර්ථය වන්නේ වැඩිහිටි සිසුන් සමඟ වෘත්තීය මාර්ගෝපදේශන වැඩ වලදී මනෝ රෝග විනිශ්චය ක්‍රම ස්වයංක්‍රීය කිරීම සහ පරීක්ෂා කිරීමයි. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පරිසර විද්‍යාව යන වචනයේ තේරුම නිවස, වාසස්ථානය අධ්‍යයනය කරන විද්‍යාවයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, යම් පරිසරයක්. අපගේ නඩුවේදී, සලකා බලන්න ...

පර්යේෂණාත්මක ස්ථානය 9 A පන්තිය තෝරා ගන්නා ලදී. මෙම පන්තියේ සිසුන් 29 ක් ඇත: පිරිමි ළමයින් 17 ක් සහ ගැහැණු ළමයින් 12 ක්. අත්හදා බැලීමේ අරමුණ: ජීව විද්යාව ඉගැන්වීමේ ක්රියාවලිය තුළ සිසුන්ගේ වෘත්තීය ස්වයං නිර්ණය සඳහා මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික තත්වයන් හඳුනා ගැනීම; ජීව විද්‍යා පා course මාලාව හැදෑරීමට ස්ථාවර ධනාත්මක අභිප්‍රේරණයක් ගොඩනැගීම සහ "සාමාන්‍ය ...

කෞතුකාගාර අංශයේ ප්රකාශන

ළමා කාලයේ සිට පින්තූර

ළමා සාහිත්‍ය ලෝකයට මාර්ගෝපදේශ, තවමත් තේරුම්ගත නොහැකි රේඛා වලට ස්තුති වන්න කුඩා පාඨකයා, දීප්තිමත් සහ ඉන්ද්‍රජාලික රූප ලබා ගන්න. ළමා පොත්වල නිදර්ශකයින්, මෙම මාර්ගය තෝරා ගැනීම, රීතියක් ලෙස, ඔවුන්ගේ මුළු නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම එය සත්‍ය වේ. තවද ඔවුන්ගේ පාඨකයින්, වැඩෙන විට, ඔවුන්ගේ ළමා කාලයේ සිටම දුර ඈතට යන පින්තූර සමඟ බැඳී සිටිති. නටාලියා ලෙට්නිකෝවා විශිෂ්ට ගෘහස්ථ නිදර්ශකයන්ගේ වැඩ සිහිපත් කළේය.

අයිවන් බිලිබින්

අයිවන් බිලිබින්. "ෆයර්බර්ඩ්". "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gre Wolf" සඳහා නිදර්ශනය. 1899

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්. අයිවන් බිලිබින්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1901. පුද්ගලික එකතුව

අයිවන් බිලිබින්. මියගිය අයිවන් සාරෙවිච් සහ අළු වුල්ෆ්. "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gre Wolf" සඳහා නිදර්ශනය. 1899

නාට්‍ය නිර්මාණකරු, කලා ඇකඩමියේ ගුරුවරයා වන බිලිබින් අද්විතීය කතුවරයාගේ ශෛලියක් නිර්මාණය කළ අතර එය පසුව "බිලිබිනෝ" ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු ඇඳුම් ආයිත්තම් සහ ගෘහ භාණ්ඩවල ඓතිහාසික පෙනුම දැඩි ලෙස අනුගමනය කරන අතරම, කලාකරුවාගේ කෘති ආභරණ සහ රටා, රූපවල අතිවිශිෂ්ට බව මගින් කැපී පෙනුණි. බිලිබින් විසින් 1899 දී The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird සහ අළු වෘකයා". වසර හතළිහක් තිස්සේ කලාකරුවා රුසියානු භාෂාවට හැරුණි ජන කතාසහ වීර කාව්‍ය. ඔහුගේ චිත්‍ර ළමා පොත්වල පිටුවල සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ප්‍රාග්, පැරිසියේ රඟහල වේදිකාවල ජීවත් විය.

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. "පුස් ඉන් බූට්ස්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1949 ඡායාරූපය: kids-pix.blogspot.ru

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: artpanorama.su

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. "ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1949 ඡායාරූපය: fairyroom.ru

ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්ගේ සුරංගනා කතා වල වීරයන් වන සින්ඩරෙල්ලා සහ ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්, පුස් ඉන් බූට්ස් සහ ලිට්ල් තුම්බ්, බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්ගේ සැහැල්ලු බුරුසුවකින් ජල වර්ණ ඡායාරූප ලබා ගත්හ. සුප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා "ළමා පොතේ දැඩි හා උතුම් පෙනුම" නිර්මාණය කළේය. සූරිකොව් මොස්කව් රාජ්‍ය කලා ආයතනයේ මහාචාර්යවරයා සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ තිස් වසරක් කැප කළේ සිසුන්ට ඉගැන්වීමට පමණක් නොවේ: බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව් ළමා සාහිත්‍ය ප්‍රකාශන ආයතනයේ ප්‍රධාන කලාකරු වූ අතර පරම්පරා ගණනාවක තරුණ පාඨකයන්ට සුරංගනා කතා ලෝකයට දොර විවර කළේය.

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්. "කවුද කිව්වේ මීවෝ" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1962 ඡායාරූපය: wordpress.com

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: subscribe.ru

ව්ලැඩිමීර් සූටෙව්. "ඇපල් මල්ලක්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1974 ඡායාරූපය: lliber.ru

පොත් පිටු මත ශීත කළ කාටූන් රාමු මෙන් පෙනෙන නිදර්ශන පළමු සෝවියට් සජීවිකරණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු වන ව්ලැඩිමීර් සුටෙව් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සුතීව් සම්භාව්‍ය සඳහා මනරම් රූප පමණක් නොව - කෝර්නි චුකොව්ස්කි, සැමුවෙල් මාෂක්, සර්ජි මිඛල්කොව්ගේ සුරංගනා කතා - නමුත් ඔහුගේම කථා ද ඉදිරිපත් කළේය. ළමා ප්‍රකාශන ආයතනයක සේවය කරමින්, සුටීව් උපදේශාත්මක හා මායාකාරී කතා හතළිහක් පමණ ලිවීය: “කවුද මීවෝ කිව්වේ?”, “ඇපල් මල්ලක්”, “මැජික් යෂ්ටියක්”. මේවා පරම්පරා ගණනාවක ළමයින් විසින් ආදරය කරන ලද පොත් වන අතර, කුඩා කාලයේ යමෙකු කැමති පරිදි, පෙළට වඩා පින්තූර තිබුණි.

වික්ටර් චිෂිකොව්

වික්ටර් චිෂිකොව්. "ඩොක්ටර් අයිබොලිට්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1976 ඡායාරූපය: fairyroom.ru

වික්ටර් චිෂිකොව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: dic.academic.ru

වික්ටර් චිෂිකොව්. "The Adventures of Chippolino" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1982 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

මුළු ක්‍රීඩාංගනයක්ම කඳුළු සලන්න පුළුවන් ළමා පොත් සඳහා සංවේදී රූප නිර්මාණය කිරීමේ දක්ෂයෙකුට පමණි. 1980 දී ඔලිම්පික් වලසා ඇදගත් වික්ටර් චිෂිකොව්ට සිදුවූයේ මෙයයි, සහ ළමා පොත් සිය ගණනක් සඳහා නිදර්ශන කතුවරයා ද විය: වික්ටර් ඩ්‍රැගුන්ස්කි, මිහායිල් ප්ලයිට්ස්කොව්ස්කි, බොරිස් සකෝඩර්, හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන්, නිකොලායි නොසොව්, එඩ්වඩ් උස්පෙන්ස්කි. රුසියානු ළමා සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට "V. Chizhikov නැරඹීම" වෙළුම් විස්සක සංස්කරණය ඇතුළු කලාකරුවාගේ නිදර්ශන සහිත පොත් එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. "ළමා පොතක් ඇඳීම මට සැමවිටම සතුටක්"- කලාකරුවාම කීවේය.

එව්ගනි චාරුෂින්

එව්ගනි චාරුෂින්. "Volchishko" කෘතිය සඳහා නිදර්ශන. 1931 ඡායාරූපය: weebly.com

එව්ගනි චාරුෂින්. 1936 ඡායාරූපය: lib.ru

එව්ගනි චාරුෂින්. "කූඩුවක ළමුන්" වැඩ සඳහා නිදර්ශන. 1935 ඡායාරූපය: wordpress.com

චාරුෂින් කුඩා කල සිටම සතුන් ගැන පොත් කියවූ අතර ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙම්ගේ ලයිෆ් ඔෆ් ඇනිමල්ල්ස් ඔහුගේ ප්‍රියතමය විය. අනාගත කලාකරුවා එය බොහෝ වාරයක් නැවත කියවා ඇති අතර, වැඩිහිටි වියේදී ඔහු ස්වභාව ධර්මයෙන් ඇඳීම සඳහා නිවස අසල පිරවූ වැඩමුළුවකට ගියේය. කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සතුන් පිළිබඳ ළමා කතා සැලසුම් කිරීම සඳහා තම වැඩ කටයුතු කැප කළ සත්ව පින්තාරුකරු උපත ලැබුවේ එලෙසිනි. විටාලි බියන්චිගේ පොත සඳහා චාරුෂින්ගේ කැපී පෙනෙන නිදර්ශන ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය විසින් පවා අත්පත් කර ගන්නා ලදී. සැමුවෙල් මාර්ෂක් සමඟ "කූඩුවක සිටින ළමයින්" පොතේ වැඩ කරන අතරතුර, ලේඛකයාගේ බල කිරීම මත, චාරුෂින් ලිවීමට උත්සාහ කළේය. එබැවින් ඔහුගේ කථා "ටොම්කා", "වොල්චිෂ්කෝ" සහ වෙනත් අය දර්ශනය විය.

අයිවන් සෙමෙනොව්

අයිවන් සෙමියොනොව්. "සිහින දකින්නන්" කෘතිය සඳහා නිදර්ශන. 1960 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

අයිවන් සෙමියොනොව්. වසර නොදනී. ඡායාරූපය: colory.ru

අයිවන් සෙමියොනොව්. "The Living Hat" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1962 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

සුප්රසිද්ධ පැන්සල සහ සෑම දෙයක්ම නිර්මාතෘ ළමා සඟරාව"Funny Pictures" පටන් ගත්තේ කාටූන් වලින්. ඔහු ආදරය කරන දේ වෙනුවෙන්, ඔහුට ඉවත් වීමට සිදු විය වෛද්ය ආයතනය, මොකද එයාගේ ඉගෙනීම නිසා චිත්‍ර ඇඳීමට වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. කලාකරුවාගේ පළමු ළමා පිළිගැනීම ගෙන ආවේ නිදර්ශන මගිනි විහිලු කතා Nikolai Nosov "Dreamers" සහ "Live Hat", සහ Semenov විසින් නිදර්ශන සහිත "Bobik visiting Barbos" පොතේ සංසරණය පිටපත් මිලියන තුනක් ඉක්මවා ඇත. 1962 දී අයිවන් සෙමියොනොව්, ඇග්නියා බාර්ටෝ සමඟ එක්ව එංගලන්තය පුරා සෝවියට් ළමා පොත් ප්‍රදර්ශනයක් සමඟ ගියේය. ඒ වන විට කලාකරුවා කර්තෘ මණ්ඩලයේ ප්‍රධානියා විය. විහිලු පින්තූරළමා සාහිත්‍යය සහ සෝවියට් දරුවන්ගේ ජීවිතය ගැන වචනාර්ථයෙන් සියල්ල දැන සිටියේය.

ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිර්ස්කි

ඇලෙක්සැන්ඩ්රා වොල්කෝවා

"සුරංගනා කතා වල, සතුන් විවිධ මිනිසුන්ට සමාන ය: හොඳ හෝ නරක, බුද්ධිමත් හෝ මෝඩ, දඟකාර, විහිලු, විහිලු", - සයිබීරියානු කලාකරු Evgeny Rachev සතුන් පිළිබඳ ළමා පොත් පිළිබඳ ඔහුගේ වැඩ ගැන කතා කළේය. ඔහු ස්වභාවධර්මයෙන් රූප සටහන් සෑදූ ටයිගා හි සත්ව ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු හැඟීම ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික ළමා හැඟීම් අව්‍යාජ කථා සඳහා නිදර්ශනවල ජීවයට පැමිණියේය: “ටෙරෙමොක්”, “ජින්ජර්බ්‍රෙඩ් මිනිසා”, “කුකුළා - ගෝල්ඩන් ස්කොලොප්”, “වුල්ෆ් සහ එළුවන්”. රචෙව්ගේ පරිකල්පනයට ස්තූතිවන්ත වන කුඩාම සුරංගනා කතා පුදුමයට පත් වී ඇත සුරංගනා දේශය, ඔබට කැෆ්තාන් එකකදී වෘකයෙකු හමු වුවහොත් ඔබ පුදුම නොවනු ඇත.

බ්ලොග් කර්තෘ: සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ සුරංගනා කතාවක් ජීවිතයේ ඉතා වැදගත් කොටසකි. ළමා කාලයේ සුරංගනා කතා කියවා නැති ඕනෑම කෙනෙකුට තමා තුළ සහ අවට සම්පූර්ණ සතුට හා සමගිය පිළිබඳ හැඟීම දැන සිටියේ නැත. අපට මතක ඇති බව පෙනේ පූර්ව ළමාවියඅපට වර්ධනය වීමට උපකාර කළ අපූරු සුරංගනා කතා කතුවරුන්, හොඳම සදාචාරාත්මක ගුණාංග සහ අප ඇතුල් වෙමින් සිටි ලෝකයේ උසස් සෞන්දර්යය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළේය. නමුත් සමහර විට අපි නිදර්ශන ශිල්පීන් දැන සිටියේ නැත - ඔවුන් කවුද, ඔවුන්ගේ නම් මොනවාද, ඔවුන් ජීවත් වූ විට, මේවා මතු වූ යුගය කුමක්ද? අපූරු කලාකරුවන්. හොඳයි, සමහර විට අපි Bilibin, චිත්ර ශිල්පියා දැන සිටියා, අපේ දෙමාපියන්, ආච්චිලා සීයලා, පුදුම පොත් මත හැදී වැඩුණු, උදාහරණයක් ලෙස, මෙම දක්ෂ කලාකරුවාගේ නිදර්ශන සහිත "Pushkin's Tales", Bilibin දැන සිටියහ.
මෙහිදී, නිදර්ශක බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඩෙක්ටෙරෙව් - කලා ඉතිහාසය (ලලිත කලා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය) පිළිබඳ යමෙකු හුරුපුරුදු පවුල් හැර, ස්වල්ප දෙනෙක් සඳහන් කර හෝ දැන සිටියහ, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් තම දරුවන්ට ඔහුගේ නිදර්ශන සහිත පොත් ලබා දීමට උත්සාහ කළහ. , විශේෂයෙන් "අතේ පැන්සලක් සමඟ උපත" සහ ප්රසිද්ධ ලෙස ලියා ඇති බිත්ති, සඟරා, පොත්, කෙටුම්පත් නිබන්ධන හෝ දෙමව්පියන්ගේ සහ වැඩිමහල් සහෝදර සහෝදරියන්ගේ වෙනත් කෘති - එවැනි ද්වේෂසහගත ළදරු ගෝත්රයක් ඇත. බිලිබින්, ඩෙග්ටියාරෙව්, සූටෙව්, හැදී වැඩුණු මෙම ගෝත්‍රය පැන්සලකින් වෙන් නොවන්නේ නම්, එයම ප්‍රියතම කතුවරුන් විසින් නිදර්ශනය කරන ලද පොත් සෙවීමට හා මිලදී ගැනීමට පටන් ගත්තේය, එවිට ඔවුන් සැමවිටම මා සමඟ සිටින බව පෙනේ. ලෝකය එහි ස්ථානයේ ඇත." මේ සියල්ල සිදු වූයේ "අන්තර්ජාලය නොමැතිව ප්‍රාග් ඓතිහාසික යුගයේ" ය.

අයිවන් යාකොව්ලෙවිච් බිලිබින්. "The Tale of Tsar Saltan" සඳහා නිදර්ශන

ඉතින්, අන්තර්ජාලය දර්ශනය විය. එය පෙනෙන්නේ - මොනතරම් ආශීර්වාදයක්ද! නමුත් නැත, ඔබ එය කෙසේ ලිස්සා ගියත්, එය ප්‍රසිද්ධ ලෙස පේළියට සියල්ල අඳින, නමුත් දැන් හානිකර පැන්සල් වලින් නොව, දැනෙන ඉඟි පෑන් සහ සලකුණු ආකාරයෙන් වෙනත් කුණු වලින් - ඔබේ තවමත් ප්‍රියතම
සුරංගනා කතා සහ පින්තූර සහිත පොත් - ළදරු ගෝත්‍රය සමානව නිගමනය කරන්නේ, හොඳම දෙය නම්, වෝල්ට් ඩිස්නි අනුකරණය කරන දෙයක් සහ, මූලික වශයෙන්, ජපන් කාටූන් අනුකරණය කරන දෙයක්, කෙතරම් භයානකද යත්, ශක්තිමත් ස්නායු ඇති වැඩිහිටියෙකු පවා බැලූ බැල්මට නොසන්සුන් වේ. මෙම කාටූන් ළදරුවන් විසින් නරඹන පරිගණක සංදර්ශකය.

සුටෙව් ව්ලැඩිමීර් ග්‍රිගෝරිවිච් කථා සහ පින්තූර.
එක් පෝස්ට් එකක මම සුරංගනා කතා සඳහා නිදර්ශන පිළිබඳ කතාවක් පළ කළෙමි, එය "සුරංගනා කතා සඳහා VINTAGE ILLUSTRATIONS" - මේ වගේ දෙයක්. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ පසුව රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ජීවත් වූ පරම්පරාවකට වඩා වැඩි පිරිසක් විසින් ජීවිත කාලය පුරාවට ගෙන ගිය ආදරය මගේ ප්‍රියතම පින්තූර සමඟ මගේ ප්‍රියතම සුරංගනා කතා ගැන පැවසීමට මෙම අපූරු සටහන මා පෙලඹවූයේය. අද කතාව ළමා සාහිත්‍යයේ සෝවියට් නිදර්ශක, කැපී පෙනෙන ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු වන බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඩෙග්ටයාරෙව් ගැන වනු ඇත.

නිදර්ශක බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඩෙක්ටෙරෙව්

බොරිස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඩෙක්ටෙරෙව් (1908-1993), සෝවියට් වගුව, නිදර්ශක. ජනතා කලාකරුවාආර්එස්එෆ්එස්ආර්. සම්මානලාභී ස්ටාලින් ත්‍යාගයදෙවන උපාධිය (1947).
B. A. Dekhterev 1908 මැයි 31 (ජූනි 13) වන දින කළුගයේ උපත ලැබීය. 1925-1926 දී ඔහු ඩීඑන් කාර්ඩොව්ස්කිගේ චිත්‍රාගාරයේ, 1926-1930 දී VKHUTEIN හි සිතුවම් දෙපාර්තමේන්තුවේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු ප්‍රධාන කලාකරුවා ලෙස "ළමා සාහිත්‍යය" (1945 සිට වසර 32 ක්) ප්‍රකාශන ආයතනයේ සේවය කළේය. 1935-1937 දී ඔහු පුෂ්කින් රාජ්ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ මහාචාර්ය A. I. Kravchenko ගේ සහායකයෙකු විය, 1948 සිට V. I. Surikov මොස්කව් රාජ්ය කලා ආයතනයේ ග්රැෆික් අංශයේ ප්රධානියා විය. "Dekterev පාසල" සංවර්ධනය තීරණය කළ බව පැවසිය හැකිය පොත් ග්රැෆික්ස්රට. සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික. මූලික වශයෙන් ඉංජිනේරු අංශයේ වැඩ කළා පැන්සල් ඇඳීමසහ ජල වර්ණ.

B. A. Dekhterev යනු නූතන ජීවිතයේ මාතෘකා පිළිබඳ පොත් නිදර්ශනය කිරීමට යොමු වූ පළමු ග්‍රැෆික් කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, A. S. Pushkin ගේ කතා ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and Rybke" යන අයගේ පොත් නිදර්ශනය කර නිර්මාණය කළේය. , 1951), Ch. Perrot ("Puss in Boots") සහ වෙනත්, සුරංගනා කතා "Boy-with-Finger", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood" (1949), "Blue Bird" M Maeterlinck, G. Beecher Stowe විසින් "Uncle Tom's Cabin", FV Gladkov විසින් "සිමෙන්ති", NA Ostrovsky විසින් "Steel Was Tempered". ඔහු CPSU හි ඉතිහාසයේ තේමාවන් සහ සෝවියට් නායකයින්ගේ ජීවිතයට කැප වූ පොත් සඳහා චිත්‍ර මාලාවක් ද නිර්මාණය කළේය: G. F. Baidukov (1938) විසින් "ස්ටාලින් සහෝදරයා සමඟ රැස්වීම්", "ළමා සහ පාසල් වසර A. I. Ulyanova විසින් Ilyich", A. T. Kononov සහ වෙනත් අය විසින් "Hut".
B. A. Dekhterev 1993 දී මිය ගියේය.

ස්වාමියාගේ කලාත්මක උරුමය සීමා නොවේ පොත් ග්රැෆික්ස්. A. F. Pakhomov - ස්මාරක සිතුවම් කතුවරයා, චිත්ර, ඊසල් ග්‍රැෆික්ස්: චිත්‍ර, ජල වර්ණ, "අවහිර වූ දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" මාලාවේ ආකර්ෂණීය පත්‍ර ඇතුළු බොහෝ මුද්‍රණ. කෙසේ වෙතත්, එය එසේ වූයේ කලාකරුවා පිළිබඳ සාහිත්‍යයේ සාවද්‍ය අදහසක් තිබීමයි සැබෑ පරිමාණයසහ ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ කාලසීමාව. සමහර විට ඔහුගේ කෘති ආවරණය ආරම්භ වූයේ 30 දශකයේ මැද භාගයේ කෘති වලින් පමණක් වන අතර සමහර විට පසුව පවා - යුද වර්ෂවල ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් සමඟ. එවැනි සීමිත ප්‍රවේශයක් අඩ සියවසක කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද A.F. පකොමොව්ගේ මුල් සහ විචිත්‍රවත් උරුමය පිළිබඳ අදහස පටු කර සීමා කළා පමණක් නොව, සමස්තයක් ලෙස සෝවියට් කලාව ද දුප්පත් කළේය.

A.F. Pakhomov ගේ කෘතිය අධ්‍යයනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය බොහෝ කලක් ගත වී ඇත. 1930 ගණන්වල මැද භාගයේදී ඔහු පිළිබඳ පළමු මොනොග්‍රැෆ් පළ විය. ස්වාභාවිකවම, එහි කෘතිවලින් කොටසක් පමණක් සලකා බලන ලදී. මෙම සහ එකල ආවේණික සම්ප්‍රදායන් අවබෝධ කර ගැනීමේ යම් සීමාවන් තිබියදීත්, පළමු චරිතාපදානයේ V.P. Anikieva ගේ කෘතිය එහි වටිනාකම සත්‍ය පැත්තෙන් මෙන්ම (අවශ්‍ය ගැලපීම් සහිතව) සංකල්පමය වශයෙන් ද රඳවා ගත්තේය. 1950 ගණන්වල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කලාකරුවා පිළිබඳ රචනා වලදී, 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල විෂය පථය පටු වී ඇති අතර, පසුකාලීන කාලපරිච්ඡේදවල කෘති ආවරණය කිරීම වඩාත් වරණීය විය. අද වන විට, අපෙන් දශක දෙකක දුරස්ථ A.F. Pakhomov කෘතිවල විස්තරාත්මක සහ ඇගයීම් පැත්ත, බොහෝ ආකාරවලින් ඔවුන්ගේ විශ්වසනීයත්වය නැති වී ඇති බව පෙනේ.

60 ගණන්වලදී A.F. Pakhomov "ඔහුගේ වැඩ ගැන" මුල් පොත ලිවීය. ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳ පොදු අදහස් ගණනාවක වැරදි බව පොත පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. මෙම කෘතියේ ප්‍රකාශිත කාලය සහ කලාව පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සිතුවිලි මෙන්ම මෙම රේඛාවල කතුවරයා විසින් කරන ලද ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව් සමඟ සංවාද පටිගත කිරීමේ පුළුල් ද්‍රව්‍ය පාඨකයන්ට පිරිනමන මොනොග්‍රැෆ් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය.

A.F. Pakhomov සිතුවම් සහ චිත්‍ර අති විශාල සංඛ්‍යාවක් සතුයි. ඒවා සවිස්තරාත්මකව ආවරණය කිරීමට මවාපෑමෙන් තොරව, මොනොග්‍රැෆ් කතුවරයා ස්වාමියාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන අංග, එහි පොහොසත්කම සහ ප්‍රභවය, ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ කලාවේ දියුණුවට දායක වූ ගුරුවරුන් සහ සගයන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම ඔහුගේ කාර්යය ලෙස සැලකීය. පුරවැසිභාවය, ගැඹුරු ජීව ශක්තිය, යථාර්ථවාදය, කලාකරුවාගේ කෘතිවල ලක්ෂණය, සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතය සමඟ නිරන්තර හා සමීප සම්බන්ධතාවයකින් ඔහුගේ කෘතියේ වර්ධනය පෙන්වීමට හැකි විය.

ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා ලෙස සෝවියට් කලාව, A.F. Pakhomov, ඔහුගේ දිගු ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත පුරාවට, මාතෘ භූමිය කෙරෙහි, එහි ජනතාව කෙරෙහි දැඩි ආදරයක් ගෙන ගියේය. උසස් මානවවාදය, සත්‍යවාදී බව, සංකේතාත්මක පොහොසත්කම ඔහුගේ කෘති එතරම් ප්‍රාණවත්, අවංක, උණුසුම සහ ශුභවාදී බවට පත් කරයි.

තුල Vologda කලාපයකඩ්නිකෝවා නගරය අසල, කුබෙනා ගං ඉවුරේ, වර්ලමොව් ගම්මානය පිහිටා ඇත. එහිදී, 1900 සැප්තැම්බර් 19 (ඔක්තෝබර් 2) වන දින, ඇලෙක්සි නම් වූ එෆිමියා පෙට්‍රොව්නා පකොමෝවා නම් ගොවි කාන්තාවකට දාව පිරිමි ළමයෙකු උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, Fyodor Dmitrievich, අතීතයේ serfdom හි බිහිසුණු බව නොදැන සිටි "විශේෂිත" ගොවීන්ගෙන් පැමිණ ඇත. මෙම තත්වය ජීවන රටාවේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර පවතින චරිත ලක්ෂණ, සරලව, සන්සුන්ව, ගෞරවාන්විතව හැසිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කළේය. විශේෂ ශුභවාදී බව, දෘෂ්ටීන්ගේ පළල, අධ්‍යාත්මික සෘජු බව සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීම යන ලක්ෂණ ද මෙහි මුල් බැස තිබුණි. ඇලෙක්සි හැදී වැඩුණේ වැඩ කරන පරිසරයක ය. ඔවුන් දුප්පත් ලෙස ජීවත් විය. මුළු ගමේම මෙන්, වසන්තය වන තුරුම ඔවුන්ගේම පාන් ප්රමාණවත් නොවීය, ඔවුන්ට එය මිලදී ගැනීමට සිදු විය. වැඩිහිටි පවුලේ සාමාජිකයන් විසින් සිදු කරන ලද අමතර ආදායමක් අවශ්ය විය. එක සහෝදරයෙක් ගල් වඩුවෙක්. ගමේ බොහෝ දෙනෙක් වඩු කාර්මිකයෝ වූහ. එහෙත් ජීවිතයේ මුල් කාලය තරුණ ඇලෙක්සි විසින් වඩාත් ප්රීතිමත් ලෙස සිහිපත් කළේය. ප්‍රාදේශීය පාසලක වසර දෙකක අධ්‍යයනයකින් පසුව, අසල්වැසි ගමක zemstvo පාසලක තවත් වසර දෙකක අධ්‍යයනයකින් පසුව, ඔහුව "රාජ්‍ය වියදමින් සහ රජයේ ආහාර මත" Kadnikov නගරයේ උසස් ප්‍රාථමික පාසලකට යවන ලදී. එහි පන්ති කාලය A.F. Pakhomov ගේ මතකයේ ඉතා දුෂ්කර හා බඩගිනි ලෙස පැවතුනි. "එතැන් සිට, මගේ පියාගේ නිවසේ මගේ නොසැලකිලිමත් ළමා කාලය මට සදහටම ප්‍රීතිමත්ම හා වඩාත්ම කාව්‍යමය කාලය ලෙස පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, ළමා කාලය කාව්‍යකරණය කිරීම පසුව මගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන චේතනාව බවට පත්විය." ඇලෙක්සිගේ කලාත්මක හැකියාවන් කලින් ප්‍රකාශ විය, නමුත් ඔහු ජීවත් වූ ස්ථානයේ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නොතිබුණි. නමුත් ගුරුවරුන් නොමැති විට පවා පිරිමි ළමයා යම් ප්‍රතිඵල අත්කර ගත්තේය. අසල්වැසි ඉඩම් හිමියා වන V. Zubov ඔහුගේ දක්ෂතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් වලින් පැන්සල්, කඩදාසි සහ ප්රතිනිෂ්පාදන සමඟ Alyosha වෙත ඉදිරිපත් කළේය. අද දක්වාම නොනැසී පවතින පකොමොව්ගේ මුල් චිත්‍ර, පසුව වෘත්තීය කුසලතාවයෙන් පොහොසත් වීම ඔහුගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වනු ඇති දේ හෙළි කරයි. කුඩා කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ රූපය සහ, සියල්ලටත් වඩා, දරුවෙකුගේ රූපයෙන් ආකර්ෂණය විය. ඔහු සහෝදරයන්, සහෝදරියන්, අසල්වැසි දරුවන් ඇද ගනී. මෙම රේඛා වල රිද්මය කලාත්මක බව සිත්ගන්නා කරුණකි පැන්සල් ඡායාරූපඔහුගේ පරිණත සිදුරුවල ඇඳීම් දෝංකාර දෙයි.

1915 දී, ඔහු Kadnikov නගරයේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, වංශවත් Yu. Zubov දිස්ත්‍රික් මාෂල්ගේ යෝජනාවක් අනුව, දේශීය කලා ලෝලීන් දායකත්වයක් ප්‍රකාශයට පත් කර, Pakhomov පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත AL Steeglitz පාසලට යවන ලදී. මුදල් රැස් කළා. විප්ලවයත් සමඟ ඇලෙක්සි පකොමොව්ගේ ජීවිතයට ද වෙනස්කම් ඇති විය. පාසලේ පෙනී සිටි නව ගුරුවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - ඔහු කලාවේ කාර්යයන් වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. Shukhaev චිත්ර ඇඳීමේ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ කෙටි පුහුණුවක් ඔහුට විශාල වටිනාකමක් ලබා දුන්නේය. මෙම පාඩම් ව්යුහය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පදනම දැමීය මිනිස් සිරුර. ඔහු ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් කිරීමට උත්සාහ කළේය. පරිසරය පිටපත් කිරීම නොව එය අර්ථවත් ලෙස නිරූපණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පකොමොව්ට ඒත්තු ගියේය. චිත්‍ර අඳින විට, ඔහු ආලෝකය සහ සෙවන තත්වයන් මත රඳා නොසිටීමට පුරුදු වී සිටියේය, නමුත්, ස්වභාවධර්මය ස්වකීය ඇසින් “ආලෝකවත්” කිරීමට, පරිමාවේ ආලෝකයේ සමීප කොටස් ඉතිරි කර වඩා දුරස්ථ ඒවා අඳුරු කිරීමට. “ඇත්ත,” කලාකරුවා ඒ සමඟම සඳහන් කළේ, “මම විශ්වාසවන්ත ෂුකේවිට් කෙනෙක් වුණේ නැහැ, එනම්, මම සැන්ගුයින් සමඟ ඇඳීමට පටන් ගත්තේ නැත, එය ප්‍රත්‍යාස්ථ පටියකින් ආලේප කර මිනිස් සිරුර දර්ශනීය ලෙස පෙනේ.” වඩාත් කැපී පෙනෙන පොත් කලාකරුවන් වන Dobuzhinsky සහ Chekhonin ගේ පාඩම් ප්රයෝජනවත් බව Pakhomov පිළිගත්තේය. ඔහු විශේෂයෙන් දෙවැන්නාගේ උපදෙස් සිහිපත් කළේය: "ලියුම් කවරයක ලිපිනයක් මෙන්" පැන්සලකින් සූදානම් වීමකින් තොරව බුරුසුවකින් වහාම පොත් කවරයක අකුරු ලිවීමේ හැකියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීම. කලාකරුවාට අනුව, අවශ්‍ය ඇසේ එවැනි වර්ධනයක් පසුව සොබාදහමේ රූප සටහන් සඳහා උපකාරී විය, එහිදී ඔහුට යම් විස්තරයකින් පටන් ගෙන පත්‍රයේ නිරූපණය කර ඇති සියල්ල තැබිය හැකිය.

1918 දී, ස්ථිර ආදායමක් නොමැතිව සීතල හා කුසගින්නෙන් පෙළෙන පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි ජීවත් වීමට නොහැකි වූ විට, පකොමොව් තම මව්බිමට පිටත්ව ගියේ කැඩ්නිකොවෝහි පාසලක චිත්‍ර ඇඳීමේ ගුරුවරයෙකු බවට පත්වෙමිනි. ඔහුගේ අධ්‍යාපන කටයුතු අවසන් කිරීමට මේ මාස බොහෝ සෙයින් ප්‍රයෝජනවත් විය. පළමු හා දෙවන අදියරේ පන්තිවල පාඩම් වලින් පසු, ආලෝකය ඉඩ දී ඔහුගේ ඇස් වෙහෙසට පත් නොවන තාක් කල්, ඔහු උනන්දුවෙන් කියෙව්වේය. “මම උද්යෝගිමත් තත්වයක සිටි සෑම විටම, දැනුමේ උණකින් මා අල්ලා ගත්තා. මුළු ලෝකයම මා ඉදිරියේ විවෘත විය, එය පෙනෙන්නේ, මම කිසිසේත්ම දැන සිටියේ නැත, - පකොමොව් මෙවර සිහිපත් කළේය. "මා අවට සිටින බොහෝ මිනිසුන් මෙන් මම පෙබරවාරි සහ ඔක්තෝබර් විප්ලවයන් සතුටින් පිළිගත්තා, නමුත් දැන් පමණක්, සමාජ විද්‍යාව, දේශපාලන ආර්ථිකය, ඓතිහාසික භෞතිකවාදය, ඉතිහාසය පිළිබඳ පොත් කියවීමෙන්, සිදුවීම්වල සාරය සැබවින්ම තේරුම් ගැනීමට පටන් ගතිමි."

තරුණයා ඉදිරියේ විද්‍යාවේ සහ සාහිත්‍යයේ වස්තු විවර විය. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි ඔහුගේ බාධා කළ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට ඔහුගේ අභිප්‍රාය ඉතා ස්වාභාවිකය. සෝල්ට් ලේන් හි හුරුපුරුදු ගොඩනැගිල්ලක, ඔහු එවකට හිටපු ස්ටිග්ලිට්ස් පාසලේ කොමසාරිස්වරයා වූ එන්.ඒ.ටිර්සා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. “නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්ගේ සිසුන් වන අපි ඔහුගේ ඇඳුමෙන් පුදුමයට පත් වූවෙමු,” පකොමොව් පැවසීය. - එම වසරවල කොමසාරිස්වරුන් ලෙදර් කැප් සහ ජැකට් පටියක් සහ රිවෝල්වරයක් හෝල්ස්ටරයක පැළඳ සිටි අතර ටිර්සා වේවැලක් සහ පන්දු යවන්නෙකු සමඟ ඇවිද ගියේය. නමුත් කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ කතාවලට සවන් දුන්නේ හුස්ම හිර කරගෙනය. වැඩමුළුවේ ප්‍රධානියා පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ යල්පැනගිය අදහස් ඉතා බුද්ධිමත් ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේය, හැඟීම්වාදීන්ගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳව හුරුපුරුදු සිසුන්, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ අත්දැකීම් සමඟ, වැන් ගොග්ගේ සහ විශේෂයෙන් සෙසාන්ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන සෙවීම් කෙරෙහි බාධාවකින් තොරව අවධානය යොමු කළේය. ටිර්සා කලාවේ අනාගතය සඳහා පැහැදිලි වැඩපිළිවෙළක් ඉදිරිපත් කළේ නැත; ඔහු තම වැඩමුළුවේ වැඩ කළ අයගෙන් ස්වයංසිද්ධව ඉල්ලා සිටියේය: ඔබට හැඟෙන පරිදි ලියන්න. 1919 දී පකොමොව් රතු හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී. ඔහු කලින් නුහුරු හමුදා පරිසරය සමීපව හඳුනාගෙන, සැබවින්ම තේරුම් ගත්තේය ජන චරිතයසෝවියට් දේශයේ හමුදාව, පසුව ඔහුගේ කෘතියේ මෙම මාතෘකාව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට බලපෑවේය. ඊළඟ වසරේ වසන්තයේ දී, අසනීපයකින් පසු ඉවත් කරන ලද පකොමොව්, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණ, NA Tyrsa හි වැඩමුළුවේ සිට VV ලෙබෙදෙව් වෙත ගොස්, කියුබිස්වාදයේ මූලධර්ම පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට තීරණය කළේය. ලෙබෙදෙව් සහ ඔහුගේ සිසුන්ගේ කෘති. මෙම අවස්ථාවේදී සාදන ලද පකොමොව්ගේ කෘතිවලින් ඉතිරිව ඇත්තේ ස්වල්පයක් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, "නිශ්චල ජීවිතය" (1921), එය සියුම් වයනය පිළිබඳ හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. එහි දී, ලෙබෙදෙව්ගෙන් කෘතිවල “නිර්මාණය” ලබා ගැනීමට ඉගෙන ගත් ආශාව දැකිය හැකිය, මතුපිට සම්පූර්ණත්වය සඳහා නොව, නිරූපිත ප්ලාස්ටික් ගුණාංග අමතක නොකර කැන්වසයේ නිර්මාණාත්මක රූපමය සංවිධානය කිරීම සඳහා.

නව අදහසක් නියම වැඩක්පකොමොව් - "හේමේකින්" සිතුවම් - ඔහුගේ උපන් ගම්මානය වන වර්ලමොව්හි ආරම්භ විය. එහිදී ඒ සඳහා ද්‍රව්‍ය එකතු කළා. කලාකරුවා නිරූපනය කළේ කපන විට සාමාන්‍ය එදිනෙදා දර්ශනයක් නොව තරුණ ගොවීන් ඔවුන්ගේ අසල්වැසියන්ට කරන උපකාරය. සාමූහික, සාමූහික ගොවිපල ශ්‍රමයට මාරුවීම අනාගතයේ කාරණයක් වුවද, තරුණයින්ගේ උද්‍යෝගය සහ වැඩ සඳහා ඇති උනන්දුව පෙන්නුම් කරන මෙම සිදුවීම දැනටමත් යම් ආකාරයකින් නව ප්‍රවණතාවලට සමාන විය. කපන යන්ත්‍රවල රූප, භූ දර්ශනයේ කොටස්: තණකොළ, පඳුරු, පිදුරු, කලාත්මක සංකල්පයේ විස්මිත අනුකූලතාව සහ බැරෑරුම්කමට සාක්ෂි දරයි, එහිදී ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ නිර්භීත පාඨමය සෙවීම් ඒකාබද්ධ වේ. චලන රිද්මය අල්ලා ගැනීමට පකොමොව්ගේ හැකියාව සංයුතියේ ගතිකත්වයට දායක විය. මෙම පින්තූරය සඳහා, කලාකරුවා වසර ගණනාවක් ගොස් බොහෝ සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සම්පූර්ණ කළේය. ඒවායින් කිහිපයකම, ඔහු ප්‍රධාන තේමාවට ආසන්න හෝ ඊට අනුබද්ධ බිම් කොටස් සකස් කළේය.

"කිලිං ද ස්කයිත්ස්" (1924) චිත්‍රයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ තරුණ ගොවීන් දෙදෙනෙකු වැඩ කරන බවයි. ඒවා ස්වභාවධර්මයෙන් පකොමොව් විසින් සටහන් කරන ලදී. ඉන්පසු ඔහු බුරුසුවක් සමඟ මෙම පත්රය හරහා ගොස්, ඔහුගේ ආකෘති නිරීක්ෂණය නොකර රූපය සාමාන්යකරණය කළේය. ශක්තිමත් චලනය සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සහ තීන්ත භාවිතයේ සාමාන්‍ය දර්ශනීය බව සමඟ ඒකාබද්ධව හොඳ ප්ලාස්ටික් ගුණාංග, 1923 "මුවර්ස් දෙකක්" හි පෙර කෘතියේ දක්නට ලැබේ. ගැඹුරු සත්‍යවාදී බවකින් සහ යමෙකුට කිව හැක්කේ, චිත්‍රයේ බරපතලකම, මෙහි කලාකරුවා ගුවන් යානය සහ පරිමාව වෙනස් කිරීම ගැන උනන්දු විය. පත්රය දක්ෂ ලෙස තීන්ත සේදීම භාවිතා කර ඇත. භූ දර්ශන වටපිටාව ඉඟි කර ඇත. කපන ලද සහ සිටගෙන සිටින තණකොළවල වයනය පැහැදිලිව පෙනෙන අතර එය චිත්‍රයට රිද්මයානුකූල විවිධත්වයක් ගෙන එයි.

"Haymaking" බිම් කොටසෙහි වර්ණයෙහි සැලකිය යුතු වර්ධනයන් අතර, දිය සායම් "රෝස කමිසයේ කපනය" සඳහන් කළ යුතුය. එහි දී, බුරුසුවකින් රූපමය සේදීමට අමතරව, තෙත් තීන්ත තට්ටුවක් මත සීරීම භාවිතා කරන ලද අතර, එමඟින් රූපයට විශේෂ තියුණු බවක් ලබා දුන් අතර වෙනස් තාක්ෂණයකින් (තෙල් පින්තාරු කිරීමේදී) පින්තූරයට හඳුන්වා දෙන ලදී. වර්ණවත් විශාල කොළ"හේමේකින්", ජල වර්ණයෙන් පින්තාරු කර ඇත. එහි දී දර්ශනය ඉහළ දෘෂ්ටිකෝණයකින් පෙනෙන බව පෙනේ. මෙමගින් කපන යන්ත්‍රවල සියලුම රූප පේළියකට යන ආකාරය පෙන්වීමට සහ ඒවායේ චලනයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී විශේෂ ගතිකත්වයක් ලබා ගැනීමට හැකි වූ අතර, එම සංඛ්‍යා විකර්ණ ලෙස සැකසීමෙන් පහසු වේ. මෙම තාක්ෂණය අගය කළ කලාකරුවා පින්තූරය එකම ආකාරයකින් ගොඩනඟා, පසුව එය අනාගතයේදී අමතක නොකළේය. පකොමොව් සාමාන්‍ය ගැමට්හි මනරම් බව ලබා ගත් අතර උදෑසන මීදුමකින් සිදුරු කරන ලද හැඟීම ප්‍රකාශ කළේය. හිරු එළිය. වැඩ කරන කපන යන්ත්‍ර සහ අශ්වයෙකු කරත්තය අසල තෘණ කිරීම නිරූපනය කරමින් "On the Mowing" තෙල් සිතුවමේ එකම තේමාව වෙනස් ලෙස විසඳා ඇත. මෙහි ඇති භූ දර්ශනය අනෙකුත් රූප සටහන්, ප්‍රභේද සහ පින්තූරයේ ම වඩා වෙනස් ය. පිට්ටනියක් වෙනුවට, වේගවත් ගංගාවක ඉවුරක් ඇත, එය ධාරාවේ ජෙට් යානා සහ ඔරු කරුවෙකු සමඟ බෝට්ටුවක් මගින් අවධාරණය කරනු ලැබේ. භූ දර්ශනයේ වර්ණය ප්‍රකාශිත ය, විවිධ සීතල හරිත නාද මත ගොඩනගා ඇත, පෙරබිම තුළ උණුසුම් සෙවන පමණක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. සමස්ත වර්ණ ශබ්දය වැඩි දියුණු කරන ලද පරිසරය සමඟ රූප සංයෝජනයෙන් යම් අලංකාර බලපෑමක් සොයා ගන්නා ලදී.

1920 ගණන්වල පකොමොව්ගේ ක්‍රීඩා පිළිබඳ සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ බෝයිස් ස්කේටිං ය. කලාකරුවා චලනය වන දිගම මොහොතේ රූපය මත සංයුතිය ගොඩනඟා ඇති අතර එම නිසා වඩාත්ම ඵලදායී වන අතර, පසු වී ඇති දේ සහ කුමක් වනු ඇත්ද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. ඊට වෙනස්ව, රිද්මයානුකූල විවිධත්වය හඳුන්වා දෙමින් සහ සංයුති අදහස සම්පූර්ණ කරමින් තවත් රූපයක් දුරින් දැක්වේ. මෙම පින්තූරයේ, ක්‍රීඩාවට ඇති උනන්දුව සමඟින්, පකොමොව්ගේ වැඩ සඳහා වඩාත් වැදගත් මාතෘකාවට ආයාචනය කළ හැකිය - දරුවන්ගේ ජීවිත. මීට පෙර, මෙම ප්රවණතාවය කලාකරුවාගේ ග්රැෆික්ස් වලින් පිළිබිඹු විය. 1920 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, පකොමොව්ගේ ගැඹුරු අවබෝධය සහ සෝවියට් දේශයේ දරුවන්ගේ රූප නිර්මාණය කිරීම කලාවට පකොමොව්ගේ විශිෂ්ට දායකත්වය විය. විශිෂ්ට රූපමය සහ ප්ලාස්ටික් ගැටළු අධ්‍යයනය කරමින්, කලාකරුවා මෙම නව වැදගත් මාතෘකාව පිළිබඳ කෘති වලදී ඒවා විසඳා ඇත. 1927 ප්‍රදර්ශනයේදී, “ගොවි ගැහැණු ළමයා” කැන්වසය ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර, එය ඉහත සාකච්ඡා කළ පින්තූර සමඟ පොදු යමක් තිබුණද, ස්වාධීන උනන්දුවක් ද විය. චිත්ර ශිල්පියාගේ අවධානය යොමු වූයේ දැරියගේ හිසෙහි සහ අත්වල රූපය, විශිෂ්ට ප්ලාස්ටික් හැඟීමකින් පින්තාරු කර ඇත. තරුණ මුහුණක වර්ගය මුල් ආකාරයෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ. සංවේදනයේ ක්ෂණිකත්වය අනුව මෙම කැන්වසයට ආසන්නව ඇත්තේ 1929 දී ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද “කෙළඳ පිටුපස සිටින ගැහැණු ළමයා” ය. එය 1927 පපුවේ රූපයට වඩා නව, වඩාත් සවිස්තරාත්මක සංයුතියකින් වෙනස් වූ අතර, සම්පූර්ණ වර්ධනයේ සමස්ත රූපයම පාහේ ඇතුළුව, වඩාත් සංකීර්ණ චලනයකින් සම්ප්‍රේෂණය විය. ගැහැණු ළමයෙකු කොණ්ඩය සවි කර ඇගේ දණහිස මත වැතිර සිටින කුඩා කණ්ණාඩියක් දෙස බලන සැහැල්ලු ඉරියව්ව කලාකරුවා පෙන්වීය. ශබ්ද සංයෝජනරන්වන් මුහුණක් සහ අත්, නිල් ඇඳුමක් සහ රතු බංකුවක්, තද රතු පාට ස්ෙවටර් සහ පැල්පතේ ඕචර්-කොළ පැහැති ලොග් බිත්ති රූපයේ චිත්තවේගීය භාවයට දායක වේ. පකොමොව් සූක්ෂ්ම ලෙස ළමයෙකුගේ මුහුණේ සූක්ෂ්ම ඉරියව්ව, ස්පර්ශ කරන ඉරියව්ව ග්‍රහණය කර ගත්තේය. දීප්තිමත්, අසාමාන්ය රූප ප්රේක්ෂකයින් නතර කළේය. මෙම කෘති දෙකම සෝවියට් කලාවේ විදේශීය ප්‍රදර්ශනවල කොටසක් විය.

ඔහුගේ අර්ධ ශතවර්ෂයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පුරාවට, A.F. Pakhomov සෝවියට් දේශයේ ජීවිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර, මෙය ඔහුගේ කෘති දේවානුභාවයෙන් යුත් විශ්වාසයකින් සහ අත්‍යවශ්‍ය සත්‍යයේ බලයෙන් සංතෘප්ත කළේය. ඔහුගේ කලාත්මක පෞරුෂය ඉක්මනින් වර්ධනය විය. ඔහුගේ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ දැනටමත් 20 දශකයේ දී එය ගැඹුරින් හා පරිපූර්ණත්වයෙන් කැපී පෙනෙන අතර ලෝක සංස්කෘතිය හැදෑරීමේ අත්දැකීම් වලින් පොහොසත් වූ බවයි. එය ගොඩනැගීමේදී, ජියෝටෝ සහ ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ කලාවේ භූමිකාව පැහැදිලිය, නමුත් පුරාණ රුසියානු සිතුවම්වල බලපෑම නොඅඩු ගැඹුරු විය. A. F. Pakhomov නව්‍ය ලෙස ධනවතුන් වෙත ළඟා වූ ස්වාමිවරුන් ගණනට අයත් විය සම්භාව්ය උරුමය. ඔහුගේ කෘති රූපමය සහ ග්‍රැෆික් කාර්යයන් විසඳීමේ නවීන හැඟීමකින් සංලක්ෂිත වේ.

ළමුන් පිළිබඳ සිතුවම් චක්‍රයක “1905 දී ගමේ”, “රයිඩර්ස්”, “ස්පාටකොව්කා” යන කැන්වස්වල නව තේමාවන් පකොමොව් විසින් ප්‍රගුණ කිරීම සෝවියට් කලාවේ වර්ධනය සඳහා වැදගත් වේ. සමකාලීනයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවා ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, ඔහුගේ පින්තූර මාලාව මෙයට පැහැදිලි සාක්ෂියකි. ඔහු ප්‍රථම වතාවට සෝවියට් දේශයේ තරුණ පුරවැසියන්ගේ එවන් විචිත්‍රවත් වැදගත් රූප කලාවට හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මෙම පැත්ත සුවිශේෂී ලෙස වටිනවා. ඔහුගේ කෘති රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසය පිළිබඳ අදහස් පොහොසත් කර පුළුල් කරයි. 20 දශකයේ සිට ප්රධාන කෞතුකාගාරරටවල් පකොමොව්ගේ කැන්වස් අත්පත් කර ගත්හ. යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ, ආසියාවේ විශාල ප්‍රදර්ශනවලදී ඔහුගේ කෘති ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් ලබා ඇත.

A.F. Pakhomov සමාජවාදී යථාර්ථයෙන් ආභාෂය ලැබීය. ටර්බයින පරීක්ෂා කිරීම, රෙදි විවීම සහ ජීවිතයේ අලුත් දේවල් ඔහුගේ අවධානයට ලක් විය. කෘෂිකර්ම. ඔහුගේ කෘති මගින් සාමූහිකකරණය, ක්ෂේත්‍රවලට උපකරණ හඳුන්වාදීම, ඒකාබද්ධ භාවිතය සහ රාත්‍රියේ ට්‍රැක්ටර්වල වැඩ සහ හමුදාවේ සහ නාවික හමුදාවේ ජීවිතය සම්බන්ධ මාතෘකා හෙළි කරයි. පකොමොව්ගේ මෙම ජයග්‍රහණවල විශේෂ වටිනාකම අපි අවධාරණය කරමු, මන්ද මේ සියල්ල කලාකරුවා විසින් 20 දශකයේ සහ 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ඔහුගේ සිතුවම "වපුරන පුරෝගාමීන්", "වපුරන්නා" යන කොමියුනය පිළිබඳ මාලාවක් සහ "ලස්සන කඩු" හි ඡායාරූප අපගේ කලාකරුවන්ගේ ගම්බද වෙනස්කම්, සාමූහිකකරණය පිළිබඳ වඩාත් ගැඹුරු කෘති අතර වේ.

A.F. Pakhomov ගේ කෘති ඔවුන්ගේ ස්මාරක විසඳුම් සඳහා කැපී පෙනේ. මුල් සෝවියට් බිත්ති සිතුවම් වලදී, කලාකරුවාගේ කෘති වඩාත් කැපී පෙනෙන හා රසවත් ඒවා වේ. රතු දිවුරුම් කාඩ්බෝඩ් වල, සියලුම ජාතීන්ගේ දරුවන්ගේ රවුම් නැටුමේ සිතුවම් සහ සිතුවම්වල, අස්වැන්න නෙළන්නන් පිළිබඳ සිතුවම්වල මෙන්ම පොදුවේ පකොමොව්ගේ හොඳම සිතුවම්වල, පුරාණ ජාතිකයාගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සම්ප්‍රදායන් සමඟ පැහැදිලි සම්බන්ධයක් ඇත. ලෝක කලාවේ භාණ්ඩාගාරයේ කොටසක් වන උරුමය. ඔහුගේ බිතුසිතුවම්, සිතුවම්, පින්තූර, මෙන්ම ඊසල් සහ පොත් ග්‍රැෆික්ස් වල වර්ණවත්, සංකේතාත්මක පැත්ත ගැඹුරින් මුල් පිටපතකි. ප්ලීන් එයාර් පින්තාරු කිරීමේ දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් "ඉන් ද සන්" මාලාව මගින් පෙන්නුම් කෙරේ - සෝවියට් දේශයේ තරුණයින්ට ගීතිකාවකි. මෙහිදී, නිරුවත් සිරුර නිරූපණය කිරීමේදී, කලාකරුවා සෝවියට් සිතුවමේ මෙම ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීමට දායක වූ විශිෂ්ට ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. Pakhomov ගේ වර්ණ සෙවීම් බරපතල ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

A.F. Pakhomov ගේ පුද්ගලයා තුළ කලාවට අපේ කාලයේ සිටි විශාලතම කෙටුම්පත්කරුවෙකු සිටි බව පැවසිය යුතුය. ස්වාමියා විවිධ ද්රව්ය දක්ෂ ලෙස ප්රගුණ කළේය. තීන්ත සහ ජල සායම්, පෑන සහ බුරුසුවෙහි දීප්තිමත් චිත්‍ර සමඟ පැත්තෙන් ක්‍රියා කරයි මිනිරන් පැන්සල. ඔහුගේ ජයග්‍රහණ ඉන් ඔබ්බට යයි ගෘහස්ථ කලාවසහ ලෝක ග්‍රැෆික්ස් හි කැපී පෙනෙන නිර්මාණ වලින් එකක් බවට පත් වේ. 1920 ගණන්වල නිවසේදී සාදන ලද චිත්‍ර මාලාවකින් සහ ඊළඟ දශකය තුළ රට පුරා සංචාරවලදී සාදන ලද තහඩු අතර සහ පුරෝගාමී කඳවුරු පිළිබඳ චක්‍රවල මේ සඳහා උදාහරණ සොයා ගැනීම අපහසු නැත.

A.F. Pakhomov ග්‍රැෆික්ස් සඳහා ලබා දුන් දායකත්වය අතිමහත්ය. ඔහුගේ පහසුව සහ පොත වැඩළමයින් වෙනුවෙන් කැපවීම මෙම ප්‍රදේශයේ කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයන් අතර වේ. සෝවියට් නිදර්ශන සාහිත්‍යයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන ඔහු දරුවාගේ ගැඹුරු සහ පුද්ගලාරෝපිත රූපයක් එයට හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ චිත්‍ර ප්‍රාණවත් බවින් සහ ප්‍රකාශනයෙන් පාඨක සිත් ඇද බැඳ ගත්තේය. ඉගැන්වීම් නොමැතිව, පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව, කලාකරුවා දරුවන්ට සිතුවිලි ලබා දී, ඔවුන්ගේ හැඟීම් අවදි කළේය. ඒත් වැදගත් මාතෘකාඅධ්යාපන හා පාසල් කාලය! කිසිම කලාකරුවෙකු ඒවා පකොමොව් තරම් ගැඹුරින් හා සත්‍යවාදීව විසඳුවේ නැත. පළමු වතාවට ඔහු V. V. මායාකොව්ස්කිගේ කවි එවැනි රූපමය හා යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් නිදර්ශනය කළේය. කලාත්මක සොයා ගැනීමක් වූයේ ළමයින් සඳහා ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘති සඳහා ඔහු විසින් ඇඳීමයි. සලකා බැලූ ග්‍රැෆික් ද්‍රව්‍ය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ පකොමොව්ගේ කෘතිය නවීන සහ නිදර්ශක සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය, එය ළමා පොතක ප්‍රදේශයට පමණක් සීමා කිරීම වැරදියි. Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ගේ කෘති සඳහා කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට චිත්ර 1930 ගණන්වල රුසියානු ග්රැෆික්ස්වල විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයට සාක්ෂි දරයි. ඔහුගේ කෘති සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය ස්ථාපිත කිරීමට දායක විය.

A.F. Pakhomov ගේ කලාව පුරවැසිභාවය, නූතනත්වය සහ අදාළත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අවහිර කිරීමේ දුෂ්කරම අත්හදා බැලීම් අතරතුර, කලාකරුවා ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේ නැත. නෙවා හි නගරයේ කලා ශිල්පීන් සමඟ එක්ව, ඔහු සිවිල් යුද්ධයේ තරුණ වියේදී මෙන්, ඉදිරිපස සිට පැවරුම් මත වැඩ කළේය. පකොමොව්ගේ ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාව "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වැටලීමේ දිනවලදී", යුධ සමයේ වඩාත් වැදගත් කලා කෘතිවලින් එකක් වන අතර එය සෝවියට් ජනතාවගේ අසමසම ධෛර්යය සහ ධෛර්යය හෙළි කරයි.

මෙම වර්ගයේ මුද්‍රිත ග්‍රැෆික්ස් සංවර්ධනයට හා බෙදා හැරීමට දායක වූ උද්යෝගිමත් කලාකරුවන් අතර ලිතෝග්‍රැෆ් සිය ගණනක කතුවරයා වන ඒ.එෆ්.පකොමොව් නම් කළ යුතුය. පුළුල් පරාසයක නරඹන්නන්ට ආයාචනා කිරීමේ හැකියාව, සංසරණ මුද්‍රණයේ ලිපිනයේ ස්කන්ධ ස්වභාවය ඔහුගේ අවධානයට ලක් විය.

ඔහුගේ කෘති සම්භාව්‍ය පැහැදිලි බව සහ දෘශ්‍ය මාධ්‍යවල සංක්ෂිප්ත බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිරූපය ඔහුගේ ප්රධාන ඉලක්කයයි. කලාකරුවාගේ කෘතියේ අතිශය වැදගත් පැත්තක්, ඔහු සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් හා සම්බන්ධ කරවන, ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති ආශාවයි, එය ඔහුගේ සිතුවම්, චිත්‍ර, නිදර්ශන, මුද්‍රණ, ඔහුගේ නවතම කෘති දක්වාම පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. ඔහු මෙය නිරතුරුවම හා අඛණ්ඩව කළේය.

A.F. Pakhomov යනු "ගැඹුරු මුල්, ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාකරුවෙකි, ඔහු තම ජනතාවගේ ජීවිතයේ ප්රතිබිම්බය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු ලෝක කලාවේ ජයග්රහණ අවශෝෂණය කර ඇත. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන A. F. Pakhomov ගේ කාර්යය සෝවියට් කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් සපයයි. /වී.එස්. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීවිච් ලෙබෙඩෙව්

14 (26) 05.1891, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් - 11.21.1967, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්

ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා. සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික

ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි F. A. Roubaud හි වැඩමුළුවේ සේවය කළ අතර, චිත්ර ඇඳීම, පින්තාරු කිරීම සහ M. D. Bernstein සහ L. V. Sherwood (1910-1914) ගේ මූර්ති පාසලට ඇතුළත් වූ අතර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියේ (1912-1914) ඉගෙනුම ලැබීය. සතර කලා සංගමයේ සාමාජික. "Satyricon", "New Satyricon" සඟරා වල සහයෝගීව කටයුතු කළා. සංවිධායකයින්ගෙන් කෙනෙක්වින්ඩෝස් රොස්ටා" පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි.

පොත දරුවෙකු සඳහා අදහස් නොකරන්නේ නම් නිදර්ශන අවශ්‍ය වන්නේ මන්දැයි බොහෝ දෙනෙකුට කිසිසේත් තේරෙන්නේ නැත. මාර්ගය වන විට, පොත් නිදර්ශනයක් යනු තේමාත්මක චිත්‍රයක් පමණක් නොව, කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් වන අතර එය පාඨයට අනුපූරක වන අතර එය පාඨකයාට තව ටිකක් ප්‍රවේශ විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නවීන නිදර්ශන සම්භාව්‍ය පොත් කැටයම් වලට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් ය, නමුත් ඒවා අතර පවා ඔබට සොයා ගත නොහැක. විනීත වැඩනමුත් සැබෑ කලාකෘති. ඊට අමතරව, වරෙක විශිෂ්ට චිත්‍ර ශිල්පීන් නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීමේ නිරත වූ අතර, ඔවුන් සඳහා කැන්වස් ලිවීම සාහිත්ය පදනමඑය අත්හදා බැලීමක් බඳු විය.

අයිවන් යාකොව්ලෙවිච් බිලිබින් රුසියානු ජන කතා සහ වීර කාව්‍ය සඳහා නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් පළමු රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිදර්ශන සහිත පළමු පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ තරුණ කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 25 දී ය. රීතියක් ලෙස, බිලිබින් කුඩා පරිමාවක් හෝ ඊනියා "නෝට්බුක්" ඇති පොත් මත වැඩ කළේය. ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකලාකරුවාට නිර්මාණ විලාසයක් තිබූ අතර, ඒ අනුව පෙළ සහ නිදර්ශන දෙකම තනි සමස්තයක් විය. එමනිසා, බිලිබින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පොත්වල, චිත්රවලට හරියටම පාඨයට සමාන ඉඩක් ලබා දී ඇත. ජන කලාවේ ලක්ෂණ සහිත අතිවිශිෂ්ට උත්සව ස්වභාවයක් ඇති බිලිබින්ගේ සියලුම නිදර්ශන නිර්මාණය කර ඇත්තේ අද්විතීය තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කරමිනි. කලාකරුවා මුලින්ම ලුහුබැඳීමේ කඩදාසි මත පැන්සලකින් චිත්‍රයක් සාදා, එය ඇඳීම් කඩදාසි පත්‍රයකට මාරු කර, තුනී බුරුසුවක් භාවිතා කර, කළු ඉරකින් රූපය ගෙනහැර දැක්වූ අතර, පසුව ඔහු වර්ණ ගැන්වීමට ගියේය. බිලිබින්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති අතර සුරංගනා කතා සඳහා “සහෝදරි ඇලියෝනුෂ්කා සහ සහෝදර ඉවානුෂ්කා”, “වසිලිසා ද බියුටිෆුල්”, “ෆිනිස්ට් ද ක්ලියර් උකුස්සා”, “ගෙම්බා කුමරිය” මෙන්ම ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ කෘති සඳහා නිදර්ශන ද වේ. Lukomorye", "The Tale of Tsar Saltan..." සහ "The Tale of the Golden Cockerel".

තවත් කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු මෙන්ම දක්ෂ නිදර්ශකයෙකු වූයේ ළමා පොත් සඳහා පින්තූර ගැලරියක නිර්මාතෘ යූරි ඇලෙක්සෙවිච් වාස්නෙට්සොව් ය. Vasnetsov ඔහුගේ ළමා කාලය සහ තරුණ කාලය ගත කළේ Vyatka නගරයේ වන අතර, එය ඔහුගේ ආශ්වාදයක් බවට පත් වූ අතර කුඩා පළාත් නගරයක එදිනෙදා හා උත්සව ජීවිතය පිළිබිඹු කරන නිදර්ශන ගණනාවක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. Vasnetsov ගේ ශෛලිය ඉතා හඳුනාගත හැකි ය: එය සෑම විටම දීප්තිමත් වර්ණ, විසිතුරු රටා, පසුබිම් සහ රෝස, නිල්, කහ සහ රතු වර්ණ අඩංගු රූප අඩංගු වේ. වාස්නෙට්සොව්ගේ නිදර්ශනවල වර්ණය ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. තව එකක් විශේෂාංගය Yu.A විසින් චිත්‍ර Vasnetsov යනු කලාකරුවා විස්මිත සුරංගනා කතා ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි - ළමා ලෝකය, කුරිරුකම් නොමැති සහ යහපත සැමවිටම නපුර ජය ගන්නා තැන. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ "The Fox and the Hare", "Three Bears", "The Wolf and the Goats", "Ruffs Kids", "Fifty Pigs" වැනි ළමා පොත් සඳහා නිදර්ශන වේ.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ පොත් නිදර්ශන ඔවුන්ගේ ආකාරයේ අද්විතීය, සැබවින්ම ලස්සන, දීප්තිමත්, කරුණාවන්ත සහ ඉතා අවංක ය. ඔවුන් වර්ණ පොහොසත්, රසවත් පින්තූරසහ සංජානනයේ පහසුව. එමනිසා, රුසියානු ජනතාව ලෝකයේ වඩාත්ම කියවිය හැකි ජාතිය ලෙස සැලකීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ.