ශරීරයේ විවිධ කොටස් වලින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූර ලෙස හැඳින්වේ. සමකාලීන කලාවේ පිස්සුම වර්ග

දැන් "නූතන කලාව" සහ එහි රූප සාකච්ඡා කිරීම ඉතා විලාසිතාවක් වන අතර, මෙම මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීම සෑම කෙනෙකුම තම යුතුකම ලෙස සලකයි.

Mani-art (ඉංග්‍රීසි මුදල්-කලාව) - යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව මුදල් නෝට්ටු.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණ කෝලාහලයක් අනුව මුදල් වඩාත්ම ලාභදායී ද්රව්ය නොවේ.

පොත් කැටයම්- කලාව නිර්මාණය කළේ බ්‍රයන් ඩිට්මර් විසිනි මූලාශ්ර ද්රව්යපොත් භාවිතා කරනු ලබන අතර, ශල්‍ය හිස්කබලක් භාවිතයෙන් යෙදුම් නිර්මාණය කරනු ලැබේ.

Aerography - මෙය දෘශ්‍ය කලාවේ විශේෂ දිශාවකි, එය විශේෂ උපාංගයක්, වායු බුරුසුවක් (ඉසින තුවක්කුවක මූලධර්මය අනුව සකස් කර ඇති කුඩා වායුමය මෙවලමක්, කලාකරුවා වර්ණ ගැන්වීමේ ද්‍රව්‍ය යොදන) භාවිතා කිරීමේදී අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් වේ.

වායු බුරුසුව ඉසීමට හැකියාව ඇත දියර තීන්තඕනෑම ආකාරයක, එබැවින් එය විවිධාකාර පෘෂ්ඨයන් මත සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී එහි භාවිතය සොයාගෙන ඇත. එය කඩදාසි මතුපිට, කැන්වස්, ලී, ප්ලාස්ටික්, කොන්ක්රීට් ව්යුහයන්, ගොඩනැගිලි බිත්ති, මිනිස් සිරුර සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝහ විය හැකිය. එමනිසා, මෝටර් රථ සැලසුම් කිරීමේදී වායු බුරුසුව වඩාත් පුලුල්ව පැතිරීම පුදුමයක් නොවේ.

ඉසින තීන්ත කලාව- කාඩ්බෝඩ්, ලී, විශේෂ ඝන කඩදාසි සඳහා යොදන ලද ඉසින ඇඳීම්.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉසින පින්තාරු කිරීම වායු බුරුසුවෙහි "පැවතුම්" වේ, නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඇත කලාත්මක ලක්ෂණ. ඉසින ඇඳීම්වල තේමාව සුවිශේෂී ය: රීතියක් ලෙස, අතිවිශිෂ්ට හෝ අති යථාර්ථවාදී භූ දර්ශන - අවකාශය, පිටසක්වල, ආදිය.
ඊට අමතරව, ඉසින තීන්ත ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියම ප්‍රේක්ෂකයින් දුසිම් ගනනක් එක්රැස් කරන ආකර්ෂණීය "වීදි" සංදර්ශනයකි. ඉසින පින්තාරු කිරීමේ කලාව යුරෝපයේ ආරම්භ වූ අතර දැන් රුසියාවට පැමිණ ඇත.

ශරීර කලාව(ශරීර කලාව)- මිනිස් සිරුර නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන වස්තුව බවට පත්වන කලා ආකාරයන්ගෙන් එකක් වන අතර අන්තර්ගතය වාචික නොවන භාෂාවේ ආධාරයෙන් අනාවරණය වේ: ඉරියව්, අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව්, සලකුණු, ශරීරයට යොදන “සැරසිලි”. ශරීර කලාවේ වස්තුව චිත්‍ර, ඡායාරූප, වීඩියෝ සහ ශරීර ආකෘති ද විය හැකිය.

සජීවිකරණ - ජපන් සජීවිකරණය . වෙනත් රටවල කාටූන් මෙන් නොව, ප්‍රධාන වශයෙන් ළමයින් නැරඹීම සඳහා අදහස් කර ඇත. බොහෝනිෂ්පාදනය කරන ලද ඇනිමෙ නව යොවුන් වියේ සහ වැඩිහිටි ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර බොහෝ දුරට මේ හේතුවෙන් එය ලෝකයේ ඉහළ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. චරිත සහ පසුබිම් ඇඳීමේ ලාක්ෂණික ආකාරයකින් සජීවිකරණය කැපී පෙනේ. රූපවාහිනී කතා මාලා මෙන්ම චිත්‍රපට ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. බිම් කොටස් වලට බොහෝ චරිත විස්තර කළ හැකිය, විවිධ ස්ථාන සහ යුග, ප්‍රභේද සහ මෝස්තර වලින් වෙනස් වේ. ඇනිමෙ බිම් කොටස් සඳහා මූලාශ්‍රය බොහෝ විට මන්ගා වේ.

Manga - ජපන් විකට,සමහර විට හැඳින්වේ විකට නළුවා. Manga, එහි වර්තමාන ස්වරූපයෙන්, බටහිර සම්ප්‍රදායෙන් දැඩි ලෙස බලපෑමට ලක් වූ නමුත්, පෙර ජපන් කලාවේ ගැඹුරින් මුල් බැස ගත්, දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසුව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය.

ජපානයේ, මැංගා සෑම වයස් කාණ්ඩයකම අය විසින් කියවනු ලැබේ, එය ආකෘතියක් ලෙස සලකනු ලැබේ දෘශ්ය කලා, සහ සාහිත්‍ය සංසිද්ධියක් ලෙස, එබැවින්, විවිධ ප්‍රභේදවල බොහෝ කෘති සහ බොහෝ දේ ඇත. විවිධ මාතෘකා: ත්රාසජනක, ආදර, ක්රීඩා, ඉතිහාසය, හාස්යය, විද්යා ප්රබන්ධය, භීෂණය, ව්යාපාර සහ අනෙකුත්.

මානව ශිෂ්ටාචාරයත් සමඟ දෘශ්‍ය කලාව බිහි විය. නමුත් ලෙන් බිත්ති සිත්තම් වලින් සරසා ගත් පුරාණ කලාකරුවන්ට වසර දහස් ගණනකින් චිත්‍ර කලාව කුමන ස්වරූපයක් ගනීද යන්න සිතා ගැනීමටවත් නොහැකි වූ බව නම් සහතිකයි.

1. Anamorphosis

Anamorphosis යනු නිශ්චිත ලක්ෂ්‍යයකින් හෝ කෝණයකින් පමණක් සම්පූර්ණයෙන් තේරුම් ගත හැකි රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණයකි. සමහර අවස්ථාවලදී, ඔබ කැඩපතකින් පින්තූරය දෙස බැලුවහොත් පමණක් සාමාන්ය රූපයක් දිස්වේ. මුල්ම එකක් ප්රසිද්ධ උදාහරණ anamorphosis යනු 15 වන සියවසට අයත් ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘති කිහිපයකි.

මෙම කලා ආකෘතියේ තවත් කැපී පෙනෙන උදාහරණ කිහිපයක් පුනරුද සමයේදී දක්නට ලැබුණි. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ඇනමෝෆෝසිස් තාක්ෂණය පරිණාමය වී ඇති අතර, දැන් ඔබට බිත්තිවල සිදුරු හෝ බිමෙහි ඉරිතැලීම් අනුකරණය කරමින් කඩදාසි සහ වීදි චිත්‍ර මත ත්‍රිමාණ රූප දෙකම සොයාගත හැකිය. විශේෂයෙන් රසවත් විවිධත්වයක් මෙම ශෛලියඇනමෝෆික් මුද්‍රණ ශිල්පයයි.

උදාහරණයක් ලෙස පීඨයේ සිසුන්ගේ වැඩ ආලේඛ සැලසුමජෝසප් ඊගන් සහ හන්ටර් තොම්සන්, ඔවුන්ගේ විද්‍යාල ශාලාව යම්කිසි කෝණයකින් බලන විට පණිවිඩ බවට හැරෙන කුණු අකුරුවලින් සරසා ඇත.

2. ඡායාරූප යථාර්ථවාදය

1960 ගණන් වලදී, ඡායාරූප වලින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි විස්මිත යථාර්ථවාදී රූප නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ ව්‍යාපාරයක් ඇති විය. ඔවුන් පවා පිටපත් කළා කුඩාම විස්තරඡායාරූප වලින්, ඔවුන්ගේම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම. චිත්‍ර කලාව පමණක් නොව මූර්ති කලාව ද වැළඳ ගන්නා සුපිරි යථාර්ථවාදය හෙවත් අධි යථාර්ථවාදය නමින් ව්‍යාපාරයක් ද පවතී. ඔහු නූතන පොප් කලා සංස්කෘතියෙන් බෙහෙවින් බලපෑවේය.

කෙසේ වෙතත්, පොප් කලාව වාණිජ රූප භාවිතා නොකරන අතර, ඡායාරූප යථාර්ථවාදය සුපුරුදු දේ ලබා දෙයි එදිනෙදා ජීවිතය. රිචඩ් එස්ටෙස්, ඕඩ්‍රි ෆ්ලැක්, රොබට් බෙච්ට්ලි, චක් ක්ලෝස් සහ මූර්ති ශිල්පී ඩුවාන් හැන්සන් යන අය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පී කලාකරුවන් වේ.

3. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම

සෝදා නොගත් මෝටර් රථයක් මත ඇඳීම බොහෝ විට නොසැලකේ උසස් කලාව, මෙම "කලාකරුවන්" බොහෝ කලාතුරකිනි "මා හෝදන්න" වඩා දෙයක් ලියන්නේ. නමුත් 52 හැවිරිදි ස්කොට් වේඩ් නම් ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවෙකු ටෙක්සාස් පාරවල් වලින් පසු දූවිලි සහිත මෝටර් රථවල ජනේල මත නිර්මාණය කරන ඔහුගේ විස්මිත චිත්‍ර නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත. වේඩ් මුලින් මෝටර් රථයේ ජනේල මත තම ඇඟිලිවලින් හෝ කූරුවලින් පින්තාරු කළ නමුත් දැන් ඔහු විශේෂ මෙවලම් සහ බුරුසු භාවිතා කරයි. නිර්මාතෘ අසාමාන්ය ආරකචිත්‍ර ප්‍රදර්ශන කිහිපයකට චිත්‍ර දැනටමත් සහභාගි වී ඇත.

4. කලාව තුළ ශරීර තරල භාවිතය

එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනුනද, ශරීරයේ තරල භාවිතා කරමින් තම නිර්මාණ කරන කලාකරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. උදාහරණයක් වශයෙන්, ඔස්ට්රියානු කලාකරුවෙක්හර්මන් නිට්ෂ් ඔහුගේ කාර්යයේදී මුත්රා සහ සත්ව රුධිරය විශාල ප්‍රමාණයක් භාවිතා කරයි. බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Vinicius Quesada ඔහුගේ Blood and Piss Blues නම් චිත්‍ර මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. කැපී පෙනෙන ලෙස, ක්වෙසාඩා වැඩ කරන්නේ ඔහුගේම රුධිරයෙන් පමණි. ඔහුගේ සිතුවම් අඳුරු, අධි යථාර්ථවාදී වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

5. ශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම

හිදී මෑත කාලයේකොටස් භාවිතා කරන කලාකරුවන්ගේ ජනප්රියත්වය වර්ධනය වී ඇත තමන්ගේ ශරීරයඇඳීම සඳහා. උදාහරණයක් ලෙස, "ප්‍රිකාසෝ" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ටිම් පැච් (ශ්‍රේෂ්ඨයාට ගෞරවයක් වශයෙන් ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවෙක්, පැබ්ලෝ පිකාසෝ), ඔහුගේ ... ලිංගයෙන් අඳිනවා. මීට අමතරව, 65 හැවිරිදි ඕස්ට්රේලියානු චිත්ර ශිල්පියා නිතිපතා ඔහුගේ බට් සහ වෘෂණ කෝෂය බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කරයි. පැච් දශකයකට වැඩි කාලයක් මේ ආකාරයේ වැඩ කරමින් සිටින අතර, ඔහුගේ ජනප්රියත්වය සෑම වසරකම වර්ධනය වේ.

එසේම සඳහන් කිරීම වටී Kira Ain Warseji, වියුක්ත ඡායාරූප පින්තාරු කිරීමට ඇගේ පියයුරු භාවිතා කරයි; දිවෙන් චිත්‍ර අඳින ඇනි කේ සහ ස්ටීවන් මාමර් පාසල් ගුරුවරයාඔහුගේ තට්ටම් වලින් ඇඳීම. සමහර විට මෙම කලාකරුවන් අතර අමුතුම පුද්ගලයා නෝර්වීජියානු මෝර්ටන් විස්කම් විය හැකිය, ඔහු කැපූ අතකින් පින්තාරු කරයි.

6. ප්‍රතිලෝම 3-D විදැහුම්කරණය

anamorphosis මගින් 2D වස්තු ත්‍රිමාණ වස්තු මෙන් දිස්වීම අරමුණු වන අතර, ප්‍රතිලෝම ත්‍රිමාණ විදැහුම්කරණය සැලසුම් කර ඇත්තේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය කිරීමටයි - ත්‍රිමාණ වස්තුවක් චිත්‍රයක් හෝ සිතුවමක් ලෙස පෙනෙන පරිදි කිරීමට. මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවා වන්නේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ඇලෙක්සා මීඩ් ය. ඇය විෂ නොවන භාවිතා කරයි ඇක්රිලික් තීන්තමිනිසුන් අප්‍රාණික ද්විමාන චිත්‍ර මෙන් පෙන්වීමටය. තවත් ජනප්‍රිය කලාකරුවෙක් වන්නේ ඩෙට්‍රොයිට් හි සින්තියා ග්‍රේග් ය. Mid මෙන් නොව, Greig සාමාන්ය අයිතම භාවිතා කරයි. ගෘහ භාණ්ඩ, සජීවී ආකෘති නොවේ. ඇය ඒවා සුදු තීන්තවලින් ආවරණය කරයි අඟුරුයථාර්තය නැති මිත්‍යාව ඇති කිරීමට.

7. සෙවනැලි කලාව

සෙවණැලි ස්වභාවයෙන්ම නොනවතින බැවින් මිනිසුන් ඒවා කලාව තුළ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කවදාදැයි කීමට අපහසුය. සමකාලීන කලාකරුවන්සෙවනැල්ල සමඟ වැඩ කිරීමේදී පුදුමාකාර ප්‍රවීණත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඔවුන් විවිධ වස්තූන් තබයි, ඒවායේ සෙවනැල්ල මිනිසුන්ගේ, වචනවල හෝ වස්තූන්ගේ අලංකාර රූප නිර්මාණය කරයි. සෙවණැලි සාම්ප්‍රදායිකව අද්භූත හෝ අද්භූත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවින්, බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී භීෂණය හෝ විනාශය යන තේමාව භාවිතා කරයි.

8 ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි

අපිරිසිදු මෝටර් රථ පින්තාරු කිරීම හා සමානව, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි කලාව යනු තීන්ත එකතු කිරීමට වඩා කුණු ඉවත් කිරීමෙන් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. චිත්‍ර ශිල්පීන් බොහෝ විට බිත්තිවල ඇති අපිරිසිදු හා පිටවන අපිරිසිදුකම ඉවත් කිරීම සඳහා ජලය පුරවා ඇති හෝස් භාවිතා කරයි, පුදුම සිතුවම් නිර්මාණය කරයි. ව්යාපාරය උපත ලැබුවේ ස්තුතියෙනි ඉංග්රීසි කලාකරුවෙක්පෝල් "මුස්" කර්ටිස්, ඔහු නව යොවුන් වියේදී පිඟන් සෝදාගත් අවන්හලක දුමාරයෙන් පිරුණු බිත්තියේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. තවත් බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෙන් ලෝන්ග් තවලම් පිටුපස ඔහුගේ සිතුවම් නිර්මාණය කරයි, පිටාරයෙන් ඇති අපිරිසිදුකම ඔහුගේ ඇඟිල්ලෙන් ඉවත් කරයි.

9. ශරීර කලා මායාවන්

ශරීර පින්තාරු කිරීම හෝ ශරීර කලාව දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුනි, මායාවරුන් සහ පුරාණ ඊජිප්තුවරුන් පවා මෙම කලා ආකෘතියට අත තැබුවා. නූතන ශරීර චිත්‍ර මායාව යනු මිනිස් සිරුර අවට පසුබිම සමඟ මිශ්‍ර වන ලෙස හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ඇස මුළා කරන ලෙස පින්තාරු කිරීමයි. සමහර අය සතුන් හෝ මෝටර් රථ මෙන් පෙනෙන පරිදි තීන්ත ආලේප කරන අතර තවත් සමහරු තම සමේ සිදුරු පිළිබඳ මිත්යාව නිර්මාණය කිරීමට තීන්ත භාවිතා කරති.

10. සැහැල්ලු චිත්රක

හාස්‍යයට කරුණක් නම්, සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීමේ පළමු උත්සාහයන් සමහරක් කලාව ලෙස පිළිගත්තේ නැත. ෆ්‍රෑන්ක් සහ ලිලියන් ගිල්බ්‍රත් (චීපර් බයි ද ඩොසන් නවකතාවේ චරිත) කම්කරුවන්ගේ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 1914 තරම් ඈත කාලයේ දී, ඔවුන් එක් එක් සේවකයින්ගේ චලනයන් වාර්තා කිරීම සඳහා ආලෝකය සහ විවෘත ෂටර් කැමරාවක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන ආලෝක රූප අධ්‍යයනය කිරීමෙන් ඔවුන් බලාපොරොත්තු වූයේ කාර්යය සරල හා පහසු කර ගැනීමට ක්‍රම සොයා ගැනීමටය. කලා ලෝකයේ, මෙම තාක්ෂණය ආරම්භ වූයේ 1935 දී අධියථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පී Man Ray විසින් ආලෝක ධාරා වලින් වටවී ඇති ඡායාරූප ගැනීමට විවෘත ෂටර කැමරාවක් භාවිතා කළ අවස්ථාවේදීය.

සෑම අවස්ථාවකදීම කලාව සමාජයේ කැඩපතක් විය. සමාජයේ දියුණුවත් සමඟ කලාව ද වෙනස් වී ඇත. සෑම විටම බොහෝ කලා වර්ග තිබුණි. අපේ මුතුන් මිත්තන්ට අද කලාව කුමන ස්වරූපයක් ගනීදැයි සිතාගත නොහැකි විය. සංවර්ධනය සමඟ සමකාලීන කලාවබොහෝ වර්ග සහ දිශාවන් ඇත. මෙන්න හොඳම 10 අමුතුම සහ වඩාත්ම අසාමාන්ය හැඩතලසමකාලීන කලාව.

දසවන ස්ථානය

ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි

ග්‍රැෆිටි කියන්නේ මොකක්ද කියලා හැමෝම දන්නවා. නූතන නගරයේ මෙම කලාවට තීන්ත ඉසින කෑන් භාවිතයෙන් පිරිසිදු බිත්ති මත විවිධ රූප පෙනුම ඇතුළත් වේ. නමුත් ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි සඳහා අපිරිසිදු බිත්ති සහ ඩිටර්ජන්ට් අවශ්‍ය වේ. අපිරිසිදු ඉවත් කිරීම හේතුවෙන් ගුවන් යානයේ පින්තූර දිස්වේ. එවැනි සිතුවම්වල කතුවරුන් බොහෝ විට අපිරිසිදුකම ඉවත් කිරීම සහ නිර්මාණය කිරීම සඳහා රෙදි සෝදන යන්ත්ර හෝ ස්ථාපනයන් භාවිතා කරයි ලස්සන රූප. සමහර විට, එක් ඇඟිල්ලකින් ඇඳීමෙන්, කලාකරුවා පුදුමාකාර චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. දැන් මගීන් වට වී ඇත්තේ අපිරිසිදු බිත්ති වලින් නොව, නගර දූවිලි හා පිටවන වායූන් වලින් නොව, දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ විස්මිත චිත්‍ර වලින්.

නවවැනි ස්ථානයේ

වැලි මූර්ති

මූර්ති යනු වසර ගණනාවක් තිස්සේ රූපයක් රඳවා තබා ගන්නා ලලිත කලාවකි. නමුත් වැලි මූර්ති වඩාත්ම නොවේ විශ්වසනීය මාර්ගයශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ රූපය සුරකින්න, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, මෙම ක්රියාකාරිත්වය වඩ වඩාත් ජනප්රිය වෙමින් පවතී. බොහෝ දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන් යථාර්ථවාදී නොවන ලෙස අලංකාර සහ නිර්මාණය කරයි සංකීර්ණ වැඩකලාව. එහෙත්, අහෝ, මෙම මූර්ති වල ආයු කාලය කෙටි කාලීන ය. තවද ඔවුන්ගේ කලාකෘතිවල ආයු කාලය දීර්ඝ කිරීම සඳහා, ස්වාමිවරුන් විශේෂ සවි කිරීම් සංයෝග භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

අටවන ස්ථානයයි

ජීව විද්යාත්මක තරල ඇඳීම්

එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනේ, නමුත් සමහර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චිත්‍ර නිර්මාණය කරන්නේ ශරීර තරල භාවිතා කරමිනි. බොහෝ දෙනෙක් මෙම අමුතු කලාවට අකමැති වුවද, එයට අනුගාමිකයින් සිටින අතර, මෙම කරුණ තරමක් පුදුම සහගතය, මන්ද පවා එහි සිටි බැවිනි. නඩු විභාග, සහ ප්රේක්ෂකයන් හෙළා දැකීම. කලාකරුවන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා රුධිරය සහ මුත්රා භාවිතා කරයි, මේ නිසා, ඔවුන්ගේ කැන්වස් බොහෝ විට අඳුරු, පීඩාකාරී වාතාවරණයක් දරයි. සිතුවම් කතුවරුන් ඔවුන්ගේ ජීවීන්ගෙන් පමණක් දියර භාවිතා කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.

ශරීරයේ විවිධ කොටස් වලින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූර

හත්වන ස්ථානයේ

සියලුම කලාකරුවන් පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා බුරුසු භාවිතා නොකරන බව පෙනී යයි. මෑතකදී, ශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම වැඩි වැඩියෙන් ජනප්රිය වෙමින් පවතී. මේවා භාවිතා නොකරන ශරීරයේ කුමන කොටස්ද නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔස්ට්‍රේලියානු ජාතික ටිම් පැච් ඔහුගේම ලිංගයෙන් පින්තාරු කර ඇත. සිතුවම් මත වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ටිම් එක් "බුරුසුවකට" සීමා නොකිරීමට තීරණය කළ අතර තට්ටම් සහ වෘෂණ කෝෂයද භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. බුරුසුව වෙනුවට පපුව, දිව, තට්ටම් පාවිච්චි කරන කලාකරුවන් ඉන්නවා. මේ ආකාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිවල ජනප්රියත්වය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ.

හයවන ස්ථානය -

අපිරිසිදු කාර් මත ඇඳීම

බොහෝ විට නගරයේ වීදිවල අපිරිසිදු මෝටර් රථ අප්රසන්න හැඟීමක් ඇති කරයි. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, කෙනෙකුට ලිවීමට අවශ්යයි: "මාව සෝදන්න!". නමුත් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්, එවැනි පවා අද්විතීය ද්රව්යමාර්ගයේ අපිරිසිදු හා දූවිලි ලස්සන, සෞන්දර්යාත්මක පෙනුමක් ලබා දෙන්නේ කෙසේද? "මඩ ග්‍රැෆිටි" නිර්මාණය කළ හැක්කේ කලාකරුවෙකුට පමණි. ඇමරිකානු ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙකු අපිරිසිදු මෝටර් රථ ජනේල මත පින්තාරු කිරීමෙන් අතිශයින් ජනප්‍රිය වී තිබේ. පුදුම පින්තූරටෙක්සාස් මාර්ගවල දූවිලි හා අපිරිසිදු ආධාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ස්කොට් වේඩ්, ඔවුන්ගේ කතුවරයා නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට ඔසවා තැබීය. ඒ වගේම වේඩ් කූරු, ඇඟිලි, නියපොතු වලින් ඝන කුණු තට්ටු මත කාටූන් ඇඳීමට පටන් ගත්තා නම්, ඔහු දැන් සැබෑ සංදර්ශන දමමින් අති සාර්ථකයි. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම - සාපේක්ෂව නව වර්ගයකලාකරුවන් ඉතා සුළු පිරිසක් කැමති කලාව.

මනි කලාව

පස්වන පේළියේ

කලාවේ මෙම ප්‍රවණතාවයට කිසිවෙකු උදාසීන වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. මුදල් නෝට්ටු වලින් ශිල්ප සහ යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව මනි කලාව ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ විට, අත්කම් සඳහා, ඔවුන් මිල ඉතා තියුනු ලෙස ඉහළ ගොස් ඇති මුදල් භාවිතා කරයි - ඩොලර් සහ යුරෝ. එවැනි “ද්‍රව්‍යයකින්” සාදන ලද අත්කම් පොහොසත් වර්ණ පටිපාටියක් නොමැති වුවද, එවැනි නිෂ්පාදනවල පෙනුම විශ්මයජනක ය. නව වර්ගයේ කලාව පිළිබඳ ආකල්පය නොපැහැදිලි ය - යමෙකු දක්ෂතාවය අගය කරනු ඇති අතර, කතුවරයා "තරබාරුකමට පිස්සු" වීම ගැන යමෙකු කෝපයට පත් වනු ඇත. එසේ වුවද, මෙය කිසිසේත්ම සරල විනෝදයක් නොවේ, මන්ද බිලකින් මිනිසෙකු, සතෙකු හෝ මාළුවෙකු සෑදීම බැලූ බැල්මට පෙනෙන තරම් පහසු නැත. එසේත් නැතිනම් යමෙකු තම ඉතුරුම් මේ ආකාරයෙන් තබා ගැනීමට තීරණය කළාද? මට මුදල් ඉවරයි - මම රාක්කයෙන් හුරුබුහුටි කුඩා බල්ලෙකු රැගෙන සාප්පු සවාරි ගියා!

හතරවන ස්ථානය -

පොත් කැටයම්

ලී කැටයම් සෑම කෙනෙකුටම වේ දන්නා විශේෂකලා සහ අත්කම්, නමුත් නවීන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ, වැඩි වැඩියෙන් නව ඒවා දිස්වේ. පොත් මත කැටයම් කිරීම හෝ කැටයම් කිරීම යනු නිරවද්යතාව, ඉවසීම සහ වැඩ කිරීම අවශ්ය වන කලාවේ නව සහ මුල් දිශාවකි. සැබෑ කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ඉතා සංකීර්ණ හා වේදනාකාරී ය; කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී කරකැවිල්ල, හිස්කබල්, පිහි, කරකැවිල්ල, මැලියම් සහ වීදුරු භාවිතා කරයි. මේ ආකාරයෙන් පොත් භාවිතා කිරීම අපහාසයක් යැයි යමෙක් පැවසිය හැකිය, නමුත් බොහෝ විට කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා පැරණි විමර්ශන පොත් හෝ යල් පැන ගිය විශ්වකෝෂ, එනම් විනාශ කිරීමට පොත් පත් ලබා ගනී. සමහර විට, ඔවුන්ගේ අසීමිත පරිකල්පනය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, කලාකරුවන් එකවර පොත් කිහිපයක් භාවිතා කරයි. ගයි ලැරමි විසින් නිර්මාණය කරන ලද භූ දර්ශන කෙතරම් යථාර්ථවාදී ලෙස පෙනෙන අතර ඒවා පැරණි අනවශ්‍ය පොත් වලින් සාදන ලද ඒවා යැයි විශ්වාස කළ නොහැක. මේ ආකාරයේ කැටයම් නිර්මාණය කළ බ්‍රයන් ඩෙට්මීටර්ට එවැනි සුන්දර හා අසාමාන්‍ය කලාවක් සඳහා අපි ස්තූතිවන්ත වෙමු.

තෙවන ස්ථානය -

Anamorphosis

මෙය චිත්‍රයක් හෝ නිර්මාණයක් වන නමුත් ඒවා නිර්මාණය කර ඇත්තේ යම් ස්ථානයක සිට හෝ යම් කෝණයකින් පමණක් ඔබට රූපය දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට හැකි වන පරිදි ය. සමහර විට මුල් රූපය දැකිය හැක්කේ සමඟ පමණි ස්පෙකියුලර් පරාවර්තනය. කලාකරුවන් හිතාමතාම රූපය විකෘති කිරීම හෝ විකෘති කිරීම, නමුත් යම් යම් කොන්දේසි යටතේ එය නිවැරදි වේ. කිසිවක් නොකියන කිසිවකින් රූප දිස්වන විට, මේ ආකාරයේ කලාව රසවත් වන්නේ මෙයයි. ත්රිමාණ සිතුවම්සහ ශිලා ලේඛන.

මෙම වර්ගයේ කලාව සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ප්රසිද්ධ වී ඇත. හිදී යුරෝපීය කලාවමෙම කලා ආකෘතිය චීනයේ දර්ශනය වූ බවට අනුවාදයක් තිබුණද, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ඇනමෝර්ෆිස්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ, ඇනමෝෆෝසිස් තාක්ෂණය නිශ්චලව නොසිටි අතර, කඩදාසි වලින් ත්‍රිමාණ රූප ක්‍රමයෙන් වීථියට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔවුන් මගීන් සතුටු කර පුදුමයට පත් කරයි. තවත් නව ප්‍රවණතාවක් වන්නේ ඇනමෝෆික් මුද්‍රණයයි - නිශ්චිත ලක්ෂ්‍යයකින් පමණක් කියවිය හැකි විකෘති පාඨ යෙදීම.

පොතේ එවැනි සැලකීම philologist එකවරම භීතියට හා ප්රශංසාව කරා ගෙන යනු ඇත. මූර්ති ශිල්පීන් වාචික කලාවේ වස්තුව ත්‍රිමාණ දෘශ්‍ය විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත් කර ඇත. බොහෝ අවස්ථාවලදී, පෝරමය අන්තර්ගතය සමඟ කතා කරයි. ගයි ලැරමිගේ කෘතිවල, පොත කුඩා භූ දර්ශනයක මූර්තිමත් කර ඇත.

culturelogia.ru

සමහරු රූපය සරඹ කරති, තවත් සමහරු එය කපා දමති, තවත් සමහරු වර්ණ එකතු කරති, සහ ලේඛක ජොනතන් සෆ්රාන් ෆෝයර් හිතාමතාම "The Tree of Codes" පොත් මූර්තිය ලිවීය. ඔහු Bruno Schulz ගේ "Stretet of the Crocodiles" හි වචන කපා හැරියේය. ඉතිරි පෙළ, පිටු හරහා විනිවිද පෙනෙන, නව කාර්යයක් නිර්මාණය කරයි විවිධ විකල්පඅර්ථය. කතුවරයා පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඇමරිකාවේදී ඔවුන් එය මුද්‍රණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. කිසිම මුද්‍රණාලයක් එවැනි තාක්‍ෂණිකව කටයුතු කර නැත දුෂ්කර ක්රියාවලිය. බෙල්ජියමේ කුඩා සංස්කරණයක් මුද්‍රණය කළා. සාමාන්‍ය පොත් කවරයක් යට කැපූ පිටු සොයාගත් විට පාඨකයන් පුදුමයට පත් විය.

සෙවනැලි රඟහල ස්ථිතික අනුවාදයක් බවට පරිවර්තනය කර ඇත. මූර්ති ශිල්පියා රූපය ගොඩනඟා ප්‍රතිමාවේ සෙවනැල්ල ස්වභාවික රූපයක් ලෙස පෙනෙන පරිදි ආලෝක ප්‍රභවය ස්ථානගත කරයි. රූපයටම බොහෝ විට හඳුනාගත හැකි දළ සටහන් නොමැත. ඕනෑම දෙයක් ඒ සඳහා ද්රව්යයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය: කසළ සිට බෝනික්කන් කොටස් දක්වා. නමුත් සෙවනැල්ල කෙතරම් සැබෑ විය හැකිද යත්, එය බිත්තියේ පින්තාරු කර ඇත්දැයි පරීක්ෂා කිරීමට අවශ්ය වේ.

artchive.ru

ළමා විහිළු කලාවක් දක්වා වර්ධනය වී ඇත. බුරුසුවක් හෝ ඇඟිල්ලක් සහිත දූවිලි සහිත මතුපිටක් මත, කලාකරුවන් ලෝක කලාකෘති පිටපත් කිරීම හෝ මුල් චිත්ර නිර්මාණය කරති. එකක් සුප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්අපිරිසිදු මෝටර් රථ කලාව Scott Wade, ඔහුගේ වාහනය පමණක් නොව, මෝටර් රථ ද අලංකාර කරයි නාඳුනන අය. සමහර විට, මෝටර් රථය ඉතා පිරිසිදු නම්, ස්කොට් හිතාමතාම එය මත කුණු විසි කරයි. එවැනි විශිෂ්ට කෘති සෝදා ගැනීමට ඔබට අවශ්ය නැත, එබැවින් මඩ වලින් පින්තාරු කරන ලද වාහනවල හිමිකරුවන් කාර් වොෂ් එකක් මත ඉතිරි කරති.

www.autoblog.com

එළිමහන් පරිසරයේ වස්තූන් නූල්වලින් ආවරණය කර ඇත. ගෙතූ රෙදිවලින් වීදි අලංකාර කරන අය නූල් බෝම්බකරුවන් ලෙස හැඳින්වේ. අධ්‍යක්ෂණයේ නිර්මාතෘ වන්නේ Magda Sayegh ය. ඇගේ කණ්ඩායම ලොව පුරා බස් රථ, කාර්, පිළිම, ගස්, බංකු සඳහා සුවපහසු ස්ෙවටර් ගෙතුවා ඇත.

art-on.ru

මෙම දිශාවට ශරීරය මත ඇඳීම් පමණක් නොව, ඕනෑම ක්රියාවක් ද ඇතුළත් වේ, එහි ප්රධාන දෘශ්ය මෙවලම මිනිස් සිරුරයි. බද්ධ කිරීම් සහ සියලු ආකාරයේ වෙනස් කිරීම් කලාකරුවා කලා වස්තුවක් බවට පත් කරයි. ඇවන්ගාඩ් කලාවේදී, කලාකරුවන්ගේ ආකර්ශනීය නොවන ස්වයං නිරූපණයන් දන්නා අතර, ශරීරය සමාජ සම්මත රාමුවෙන් නිදහස් කරයි. කලාකරුවන් වේදනාවෙන් ප්‍රේක්ෂකාගාරය කම්පනයට පත් කරයි. චීන චිත්‍ර ශිල්පී Yang Zhichao නිර්වින්දනයකින් තොරව ඔහුගේ සමේ ශාක බද්ධ කිරීම විඳදරා ගත්තේය. "තණ රෝපණ" රංගනයෙන් පසුව, Yang Zhichao ගේ ශරීරයේ මුල් බැස නොගත් ශාකවල කැළැල් ඉතිරි විය.

www.artsy.net

චීනයේ මාස්ටර්, Huang Tai Shan, කොළ කැටයම්වල සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකේ. එය ශාකමය පාරභාසක ව්‍යුහයක් ඉතිරි කරමින් පත්‍රයේ ඉහළ ස්ථරයේ කොටසක් ඉවත් කරයි. ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී Lorenzo Duran පිහියකින් පැහැදිලි රේඛා සහිත ස්වභාවික රූප සහ රටා කපා.

art-veranda.ru

ආලෝකකරණය එතැන් සිට දන්නා කරුණකි XIX අගසියවස. මන්දගාමී ෂටර වේගයකින් කැමරාව ආලෝක ප්‍රභවයේ චලනයෙන් රේඛා ග්‍රහණය කරයි. පැබ්ලෝ පිකාසෝ මෙම තාක්ෂණයට කැමති විය. ඡායාරූප ශිල්පී Guyon Mili සමග එක්ව කුඩා විදුලි බුබුලක් සහිත අඳුරු කාමරයක සාදන ලද "Light Paintings by Picasso" ඔහුගේ කෘති මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

මෙම කලාව රුසියානු ඡායාරූප ශිල්පීන් Artyom Dolgopolov සහ Roman Palchenkov විසින් ශීත කළ ආලෝකය ලෙස හැඳින්වූ අතර, නම රැඳී ඇත.

hiveminer.com

සජීවී කැන්වස්

පුරාණ කාලයේ සිටම, කලාකරුවන් නිරූපණය කර ඇති පරිමාව සඳහා උත්සාහ කර ඇත. පින්තාරු කිරීමේදී ඉදිරිදර්ශනය සොයාගැනීමේ සිට ත්‍රිමාණ සිනමා ශාලා තාක්ෂණය දක්වා. නමුත් XXI සියවසේදී ත්‍රිමාණ රූපවල ප්‍රතිලෝම ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. මිනිසුන් හෝ වස්තූන් තීන්තවලින් ආවරණය කර කොටා ඇත පරිසරයඑබැවින් ඒවා දෘශ්‍යමය වශයෙන් ද්විමාන ලෙස පෙනේ. ඇක්‍රිලික් සහ කිරිවලින් පින්තාරු කර ඇති ඇලෙක්සා මීඩ්ගේ ආකෘති පැය කිහිපයක් නිශ්චලව සිටින අතර නරඹන්නන් මායාවෙන් මවිතයට පත් වේ. ඒවගේම Cynthia Greig විසින් වස්තූන් ඡායාරූපයක පැතලි ග්‍රැෆික් චිත්‍ර මෙන් දිස් කරයි.

www.factroom.ru

මෙම වර්ගයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වාමිවරුන්, ඊට පටහැනිව, නිර්මාණය කිරීමට ඉදිරිදර්ශනය සහ ගුවන් යානා සමඟ සෙල්ලම් කරති. 3D රූපය. 2D මතුපිට මුද්‍රණය කර ඇති චිත්‍රයක් යම් කෝණයකින් විශාල බව පෙනේ.

hdviewer.com

60 ගණන්වල පසුගිය ශතවර්ෂයේ වසරවලදී, ඇමරිකානු සංකල්පවාදීන් විසින් කෞතුකාගාරවලින් ස්ථාපනයන් ස්වභාවධර්මයට ගෙන ආවේය. බොහෝ විට, භූමි කලා කෘති විශාල පරිමාණ සංයුති වන අතර ඒවා පිහිටා ඇති පරිසරයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ස්ථාපනය සඳහා ස්වභාවධර්මය සම්බන්ධ වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, වෝල්ටර් ඩි මරියා ක්ෂේත්රයේ සමාන අකුණු සැරයටි 400 ක් සවි කළේය. ගිගුරුම් සහිත වැස්සකදී, "අකුණු ක්ෂේත්‍රය" යනු නිරන්තරයෙන් දැල්වෙන විදුලි විසර්ජනවල ආකර්ෂණීය පින්තූරයකි.

www.faqindecor.com

ප්‍රධාන ඡායාරූපය artchival.proboards.com වෙතින්

විෂයානුබද්ධත්වය අපව එවැනි නිර්මාණ දෙස බැලීමටත් එවැනි අසාමාන්‍ය නිර්මාණශීලීත්වය වටහා ගැනීමටත් සලස්වයි. එමෙන්ම දින 28ක් යෝනි මාර්ගයක ආධාරයෙන් ගෙතුම් කටයුතුවල නිරත වූ කේසි ජෙන්කින්ස්ගේ වැඩ ගැන කුමක් කිව හැකිද? කලාකරුවෙකුට තමාව ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වන්නේ කෙසේද යන්න ඔහුගේ පරිකල්පනයට පමණක් සීමා වේ, නමුත් වාසනාවකට මෙන්, සියලුම කලා ආකෘතීන් එතරම් ආන්තික නොවේ.

ස්ටීව් ස්පාසුක් - ඉටිපන්දම් සබන්

1. තෙල් ලාම්පුව වේ අද්විතීය මාර්ගය, පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල සොයා ගන්නා ලද අතර, කැන්වසය මත රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඉටිපන්දමකින් හෝ භූමිතෙල් ලාම්පුවකින් සබන් භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඇඳීම පැන්සල් සහ බුරුසු සමඟ පරිපූර්ණත්වයට ගෙන එයි. ඩාලි පවා මෙම ක්‍රමයේ ආධාරකරුවෙක් විය.

2. පසුගිය වසර 15 තුළ, Spazuk විසින් පිහාටු, මල් සහ ගින්නෙන් අවසන් කරන ලද කුරුල්ලන්, කෘමීන් සහ නැටුම් රූප ඇතුළු කුඩාම රූප ඇතුළුව සම්පූර්ණයෙන්ම සබන් වලින් සංකීර්ණ සංයුති කිහිපයක් නිර්මාණය කර ඇත.

Val Thompson - තීන්ත සහ අළු

3. කලාව බොහෝ විට ජීවිතයේ ප්‍රසන්න අවස්ථාවන් සමඟ සම්බන්ධ වේ, නමුත් බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ හදවත් තුළ දුකක් හෝ වේදනාවක් ඇති විට කලාව තුළ ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනය සොයා ගනී. සමහර නිවෙස්වල ඔබට මියගිය ඥාතීන්ගේ පින්තූර දැකිය හැකිය, අනෙක් ඒවා - මියගිය අයගේ අළු සහිත බඳුන්. සන්ඩර්ලන්ඩ් පදනම් කරගත් චිත්‍ර ශිල්පී Val Thompson මියගිය පුද්ගලයාගේ අවසාන අවතාරය සංකේතවත් කරන චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීම සඳහා තීන්ත සහ අළු මිශ්‍ර කිරීමට තීරණය කළේය. වරක් එවැනි පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු, ඇය හැරුණු විට කිසිවෙකු මේ ආකාරයේ කලාවක නියැලී නැති බවත්, මිනිසුන් ඇගේ වැඩවලට කැමති බවත් ඇය තේරුම් ගත්තාය. Val විසින් Ash2Art නමින් ඇයගේම ව්‍යාපාරයක් ආරම්භ කර ඇති අතර ඇයගේ සිතුවම් ඩොලර් 1,150 කට අලෙවි කරයි.

Honore Fragonard - එම්බාම් කළ සිරුරු

4. පැරිසියේ ලූවර් සිට මිනිත්තු 20 ක ගමනකින් ෆ්‍රැගොනාඩ් සුවඳ විලවුන් කෞතුකාගාරය ඇත, එය මිනිස් සිරුරුවල ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක විෂමතා පෙන්නුම් කරයි. එය 18 වැනි සියවසේදී ව්‍යුහ විද්‍යා මහාචාර්ය Honore Fragonard විසින් ආරම්භ කරන ලදී. කෞතුකාගාරය - මෙය ඔහු ඉගෙන ගත් ස්ථානයයි අසාමාන්ය නිර්මාණශීලීත්වය- සිරුරු එම්බාම් කළා. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද අද්විතීය ක්රමයක කතුවරයා බවට පත් විය ප්රසිද්ධ එකතුවසම සහ නිරාවරණය වූ මාංශ පේශි සහිත ශරීර. ෆ්‍රැගනාඩ්ට මරණ දණ්ඩනයට පසුව, වෛද්‍ය විද්‍යාලවලින් සහ නැවුම් සොහොන්වලින් පවා පරීක්ෂණ සඳහා සිරුරු ලැබුණි. එම්බාම් කිරීමෙන් පසු, විද්‍යාඥයා යම් රූපයක් හෝ සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ බැවින්, ඉන්ද්‍රියයන් ඉවත් කර සිරුරු තුළ සකස් කළේය. ඔහුට ශරීර අතර අවයව හුවමාරු කළ හැකි අතර සතුන්ගේ අවයව මිනිසුන්ට ඇතුළු කළ හැකි අතර අනෙක් අතට.

5. අවසානයේ දී, Fragonard තීන්ත ආධාරයෙන් ධමනි සහ ශිරා ඉස්මතු විය. මේ අනුව, ඔහු රූප 700 ක් නිර්මාණය කළ නමුත් අද ප්‍රදර්ශනයේ දැකිය හැක්කේ ඒවායින් 20 ක් පමණි. වරෙක, ෆර්ගොනර් පශු වෛද්‍ය විද්‍යාලයක ඉගැන්වූ නමුත් අසාමාන්‍ය හා අමුතු හැසිරීම් හේතුවෙන් සේවයෙන් පහ කරන ලදී.

මයිලෝ මුවර් - ශරීර කලාව

6. අද කාර්ය සාධනය ගණන් ගනී නවීන ප්රකාශනයකලාව සහ ඉතා ජනප්රිය වෙමින් පවතී. එහි මයිලෝ මුවර් වැනි ප්‍රසිද්ධ ස්වීඩන් කලාකරුවෙකු සහ නිරූපිකාවක් සේවයේ යොදවයි. ඇය තම ශරීරය කැන්වසයක් ලෙස භාවිතා කරයි. 2014 දී ඇය සංචාරය කළාය ප්රදර්ශන කලාවබාසල් හි බාසල්. කලාකරුවා බස් රථයෙන් එහි ගිය අතර ආපසු එන අතරමගදී ඇය බසයට ගොඩවීමට පෙර ටික වේලාවක් පෝලිමේ සිටියාය. ඇයි අපි මේ සියල්ල ඔබට කියන්නේ, ඔබ අසන්නේ? කාරණය නම් ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම නිරුවත් වූ අතර ඇගේ සිරුරේ ඇති සියලුම ඇඳුම් බ්‍රා එකක් සහ ජැකට් එකක් ඇතුළුව සරලව අත්සන් කර තිබුණි.

7. නමුත් මෙම නඩුව පසුගිය අගෝස්තුවේ කොලෝන් හි පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී කලාකරුවාට සිදු වූ දෙය සමඟ සැසඳෙන්නේ නැත. මයිලෝ, "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture" නමින් හැඳින්වෙන ඇගේ ව්‍යාපෘතියේ කොටසක් ලෙස, කන්දකට නැග, දරු ප්‍රසූතිය අනුකරණය කරමින්, ඇගේ යෝනි මාර්ගයෙන් තීන්ත පිරවූ බිත්තර කෙලින්ම කැන්වසය මතට මුදා හැරියේය. ඉන්පසු කැන්වසය නවනු සහ සමමිතික රටාවක් සෑදීම සඳහා නැවත දිග හැරිය.

හනනුමා මසාකිෂි - ලී, ඩෝවෙටේල් සහ මැලියම්

8. Masakishi, මුලින් චීනයේ සිට කලාකරුවෙකු, 19 වන සියවසේ අගභාගයේ ජීවත් විය. ඔහු ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යන බව දැනගත් විට, ඔහු තම පෙම්වතියට වටිනා තෑග්ගක් තැබීමට තීරණය කළේය - ඔහුගේ මූර්තිය අඳුරු දැව මූලද්‍රව්‍ය විශාල ප්‍රමාණයකින්, ඩොවෙටේල් නමින් හැඳින්වෙන විශේෂ කැබැල්ලක් සහ මැලියම් භාවිතයෙන් සම්බන්ධ කර ඇත. ශරීරය මත, කලාකරුවා ඔහුගේ හිසෙන් ගත් හිසකෙස් ඇතුළු කිරීම සඳහා අන්වීක්ෂීය සිදුරු සාදා ඇත. ප්‍රතිමාවේ තැන්පත් කිරීමට මසකාෂි ඔහුගේ දත් සියල්ල ඉවත් කළේය. ඔහු තම ප්‍රතිමාවට වීදුරු සහ ඇඳුම් ලබා දුන්නේය. ප්‍රතිමාව කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව, සැබෑ මසකාෂි කොහේද සහ ඔහුගේ ප්‍රතිමාව කොතැනද යන්න ප්‍රේක්ෂකයන්ට වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි වූ අතර, ඒවා එතරම් සමාන විය. කලාකරුවා වසර 10 කට පසු මිය ගියේය. 1996 කැලිෆෝනියා භූමිකම්පාවේදී, පිළිමය හානි වූ අතර දැන් එය ලන්ඩනයේ තබා ඇත.

මාර්ක් ක්වින් - රුධිර මූර්ති

9. ඉංගී‍්‍රසි මූර්ති ශිල්පියෙකු වන මාර්ක් ක්වින් ලන්ඩනයේ ට්‍රැෆල්ගර් චතුරශ්‍රයේ ගැබිනි කලාකරුවෙකු වන ආබාධිත ඇලිසන් ලැපර්ගේ විශාල ප්‍රතිමාවක් ප්‍රදර්ශනය කළේය. මාර්ක් නිළි කේට් මොස්ව මූර්ති ශිල්පයේ එක් යෝග ඉරියව්වකින් අමරණීය කළේය (මොස්ගේ හිස ඇගේ කකුල් සහ අත්වල ඔතා තිබූ ඉරියව්ව ඔහු තෝරාගත්තේ මන්දැයි කිසිවෙකු දන්නේ නැත). පාසි මාර්ක් කැරට් 18 රත්තරන් වලින් තවත් ප්‍රතිමාවක් සාදන ලදී. මීට අමතරව, ඔහු විසින් මවගේ ගර්භාෂය තුළ කලලරූපය වර්ධනය වන ආකාරය පිළිබඳ මූර්ති 9 කින් සමන්විත වේ. "I" ව්‍යාපෘතියේ කොටසක් ලෙස, මාර්ක් ඔහුගේ හිසෙහි මූර්ති රූපයක් නිර්මාණය කළේ ඔහුගේම රුධිරයේ ලීටර් 5 කින් වන අතර එය ඔහු මාස ​​5 ක් තිස්සේ එකතු කළේය. සෑම වසර පහකට වරක්, මූර්ති ශිල්පියා නව ප්‍රදර්ශනයක් සාදන අතර මෙම මාලාව "ක්වින්ගේ ජීවිත දිනපොත" ලෙස හඳුන්වයි. මූර්ති ශිල්පියා බලාපොරොත්තු වන්නේ ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහු සියලු හිස් අතරින් එකක්, අන්තිමයා බවට පත් කරනු ඇති බවයි.

මිලී බ්‍රවුන් - වමනය සමඟ පින්තාරු කිරීම

10. එය පිළිකුල් සහගතයි, නමුත් මේ ආකාරයේ ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා විශේෂීකරණය වූ කලාකරුවෙකු සිටී. 27 හැවිරිදි මිලී බ්‍රවුන් කලාකරුවන් විසින් භාවිතා කරන සාම්ප්‍රදායික ක්‍රම උනන්දුවක් නොදක්වන සහ නීරස ලෙස සලකයි. එබැවින් ඇය අවශ්ය පරිදි වමනය ඇති කිරීමට ඉගෙන ගත්තාය. පැහැපත් කිරි ගිලීමෙන් පසු, ඇය එය ආපසු ගෙන ඇගේ කැන්වස් නිර්මාණය කරයි. "ඇඳීමට" පෙර, කලාකරුවා දින දෙකක් කන්නේ නැත, එවිට ඇගේ බඩ සම්පූර්ණයෙන්ම හිස් වේ. ප්‍රසංග අතරතුර, කලාකරුවා මාසයක විවේකයක් ගනී. මිලීගේ අද්විතීය ක්‍රමය Lady Gaga උනන්දු වූ අතර, ඇය ඇයගේ වීඩියෝවෙන් ඇයව රූගත කළාය. මිලීගේ එක් සිතුවමක් වන Nexus Vomitus 2011 දී ඩොලර් 2,400 කට අලෙවි විය.

වින්සන්ට් කැස්ටිලා - රුධිරයෙන් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම්

11. කැස්ටිලා නිව් යෝර්ක් හි උපත ලැබූ අතර ප්රධාන වශයෙන් යකඩ ඔක්සයිඩ් සමඟ තීන්ත ආලේප කරයි. එය මිනිස් රුධිරය බව ඔබට වැටහෙන තුරු හොඳින් පෙනේ. ඔහු සොහොන් කොල්ලකන්නේ නැත, මිනිසුන් පැහැරගෙන යන්නේ නැත, ඔහුගේම ලෙයින් පින්තූර පින්තාරු කරයි. ඔහුගේ සියලු කෘති පුද්ගලයෙකුගේ උපත සහ ජීවිතය පිළිබඳ ගැටළු වලට අදාළ එක් තේමාවකින් එක්සත් වී ඇත, එබැවින් ඔහුගේ මතය අනුව රුධිරය හරියටම ඔහුගේ සැලසුම් ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වන ද්‍රව්‍ය වේ. කලාකරුවා මුලින්ම පැන්සලකින් රූප සටහන් කර පසුව රුධිරය භාවිතා කරයි. ඔහුගේ සිතුවම් "රක්තපාත" ලෙස හඳුන්වමින්, Castilla යනු ස්විට්සර්ලන්තයේ H.R හි ප්‍රදර්ශනය කෙරෙන කලාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ගිගර්.

ලානි බෙලෝසෝ - ඔසප් රුධිරය

12. ලානි බෙලෝසෝ ඇගේ සිතුවම නිර්මාණය කළේ "පීරියඩ් ​​ෆ්‍රැග්මන්ට්" නම් ආර්තව රුධිරය භාවිතා කරමිනි. වෛද්‍යවරුන් ඇගේ තත්වය මෙනෝරාජියා, එනම් අධික ඔසප් වීම ලෙස හැඳින්වූ බව හවායි කලාකරුවා තේරුම් ගත් විට, ඇය රුධිරය එකතු කර එය යහපත සඳහා භාවිතා කිරීමට තීරණය කළාය. පළමුව, ඔසප් වීමේදී, කලාකරුවා කැන්වසය මත හිඳගෙන ලේ වැගිරෙමින් රූප නිර්මාණය කළාය, පසුව ඇය සරලව රුධිරය එකතු කර, සිතුවම් නිර්මාණය කර දුම්මලවලින් ආවරණය කිරීමට තීරණය කළාය. මේ අනුව, කලාකරුවා සිතුවම් 13 ක් නිර්මාණය කළේය කාලානුක්රමික අනුපිළිවෙල. ඇය මෙම මාලාව හැඳින්වූයේ පිරිසිදු කිරීමක් ලෙසය.

ලයිනා වික්ටර් - රන්

13. නිපදවන ඕනෑම ද්රවයක් භාවිතා කිරීමට Laina විරුද්ධ වේ මිනිස් සිරුරකලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට. 28 හැවිරිදි කලාකරුවා රන් ආලේපිත කෘති නිර්මාණය කරයි නූතන ශෛලියමධ්යතන යුගය දෝංකාර දෙයි. රත්තරන් කෙරෙහි ඇය තුළ වූ දැඩි ඇල්ම නිසා වික්ටර් සිය සිනමා ජීවිතය අත්හැර චිත්‍ර නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

14. චිත්‍ර ශිල්පියා රන් ආලේපිත තීන්ත වලට වඩා රන් තහඩු භාවිතා කරයි. ඔව්, එය ඉතා මිල අධිකයි, නමුත් වික්ටර් පවසන්නේ කාර්යය පරිපූර්ණ විය යුතු බවයි. ඇය සිය නිර්මාණ ඩුබායි සහ නයිජීරියාවේ ප්‍රදර්ශනය කරයි.