Picha ya adui katika utamaduni wa kisiasa wa ndani wa kipindi cha Vita Baridi, uzoefu wa kuchambua chanzo cha kuona. Semina ya kimataifa "utamaduni na nguvu wakati wa vita baridi"

Vita baridi katika utamaduni Oktoba 1, 2015

Vita vya vyombo vya habari vinatokea huko Perm dhidi ya waziri wa utamaduni wa eneo Igor Gladnev. Lakini nyuma ya vita hii ya vyombo vya habari kuna mwingine, wa kina na muhimu zaidi. Shambulio hili lilianza vipi?

Kwa maudhui ya kijinga na ya kijinga, ombi lililoandikwa na Alexander Kalikh, lililotiwa saini na "mwanaharakati wa kiraia". Ombi la Kalikh limewekwa kwenye mtandao na lina nadharia zifuatazo: Gladnev amepunguza sherehe ("Nights Nyeupe" na hiyo ndiyo yote), "anapigana" dhidi ya sinema (haijulikani ni nini hii), haongei naye. "umma" (tena, sio wazi juu ya hotuba - hivi karibuni kulikuwa na meza ya pande zote juu ya malezi ya kumbukumbu ya kihistoria), na, hatimaye, jambo muhimu zaidi ambalo kila kitu kiliandikwa - Gladnev anapiga ANO "Perm-36" ! Kwa hiyo, lazima afukuzwe.

Wachache wanaounga mkono Magharibi wanaunga mkono kikamilifu shambulio hili la awali na wimbi la vyombo vya habari lililofuata. Katika safu za mbele za wale waliounga mkono kikamilifu, kwa kweli, mabaki ya umati wa Permian wa Marat Gelman, anayejulikana kwa majaribio yake ya kukera ya kitamaduni, na vyombo vya habari vya Perm, vilivyodhibitiwa na naibu mkuu wa huria wa Bunge la Sheria Dmitry Skrivanov. , wanaruka. Lakini hiyo ni hadithi nyingine.

Inaonekana kwangu kwamba jambo la kufichua zaidi ni kwamba alikuwa mjumbe wa kumbukumbu Kalikh ambaye alipiga tarumbeta kuanza kwa shambulio hilo.

Acha nikukumbushe kwamba Kalikh ndiye mwenyekiti wa heshima wa tawi la Ukumbusho la Perm na mjumbe wa Bodi ya Jumuiya ya Ukumbusho ya Kimataifa. Moja ambayo inalisha, kati ya mambo mengine, kutoka kwa fedha za Ford, Soros, USAID, NED na wengine. Baadhi ya vitengo vya Jumuiya ya Ukumbusho vinatambuliwa rasmi kuwa mawakala wa kigeni. Na shughuli za NED, kwa njia, zinatambuliwa kama "zisizofaa" katika eneo hilo Shirikisho la Urusi, kwa sababu ni mfadhili anayejulikana wa mapinduzi ya rangi.

Na sasa mwakilishi wa vikosi hivi anakuja na madai ya hasira ... kumfukuza waziri? Hapana, bila shaka, si tu. Ni dhahiri kwamba inakuja kuhusu kubadilisha sera nzima ya kitamaduni ya mkoa wa Perm. Hii ni kilio cha kukata tamaa: "Badilisha kila kitu nyuma !!!"

Kurudisha "Nights Nyeupe" zenye upotezaji mbaya zenye thamani ya usukani milioni mia moja kwa mwaka (au tuseme mwezi - ndivyo walivyodumu), ambayo, kwa mfano, jumba la kumbukumbu la kifahari la polytechnic lingeweza kujengwa kwa muda mrefu. . Rudisha "Perm-36" na utukufu wake wa Bendera na "ndugu wa msitu", akilinganisha ukomunisti na ufashisti na kulazimisha ugumu wa uduni wa kihistoria. Kweli, sherehe za "Perm-36" pamoja ni "Pilorama" na mpango wake wa kitamaduni wa kupinga serikali, utukufu wa Maidan ( "... Niko tayari, na uko tayari kuchoma moto magari ya askari usiku ...") na maonyesho ya Gelman.

Ndio, mara moja Wizara ya Utamaduni ilifadhili mikataba hii chafu na chafu. Kalih na kampuni wanatamani hili.

Unyogovu huu ulifikia hatua muhimu mnamo Septemba, wakati mkutano wa kisayansi na wa vitendo "Jumuiya ya kiraia na malezi ya kumbukumbu ya kihistoria" ulifanyika, ambapo - oh, hofu! - ukiritimba wa wachache wanaounga mkono Magharibi kwenye mazungumzo na mamlaka na uundaji wa ajenda ulikiukwa. Nadhani ni kwa sababu ya hii kwamba kuna mshtuko kama huo, licha ya ishara zote za maridhiano kwa upande wa mamlaka.

Kwa maneno mengine, vita haikutangazwa kwa Gladnev (ambaye hataki vita hivi na hayuko tayari kabisa kuipiga). Vita hivyo vinaendeshwa na wasemaji wa masilahi ya nchi za Magharibi na umati wa wasomi wanaounga mkono Magharibi dhidi ya masilahi ya Urusi na watu wake - dhidi ya utamaduni na historia yetu. Hii ni sehemu ndogo lakini muhimu sana ya Vita Baridi mpya.

Kuhusu mwelekeo ambao ushawishi wa avant-garde ya Magharibi kwa wasanii wa Urusi ulikwenda na kwa hali gani za kisiasa mchakato huu wa mwingiliano kati ya ulimwengu wa kisanii ulihusishwa, kwa mara ya kwanza, mtu anaweza kupata wazo la kitabu kipya. na mkosoaji wa sanaa LELI KANTOR-KAZOVSKAYA “Grobman? Grobman "(Moscow: Tathmini Mpya ya Fasihi, 2014). Kitabu hiki kimejitolea kwa moja, lakini msanii muhimu sana wa mazingira yasiyo ya kufuata ya Moscow, Mikhail Grobman, lakini wakati huo huo sura yake ya utangulizi inaelezea hali nzima ya kisanii kwa pande zote mbili za Pazia la Iron kwa ujumla kama mfumo mmoja. . Kwa hiyo, sura hiyo inaitwa "The Second Russian Avant-garde, au Visual Culture of the Cold War Era". Maandishi haya yanafaa zaidi kwa sababu moja ya uvumbuzi wa kiitikadi wa siku za hivi karibuni umekuwa ufufuo wa usemi wa Vita Baridi: tena, kama wakati huo, hadithi ya shughuli mbaya za uharibifu za CIA inasambazwa katika nchi yetu. Katika siku za zamani, ambazo tulidhani zimepita muda mrefu, mapambano dhidi ya CIA kwa upande wa kiitikadi hayakuwa ya matukio, lakini ya kila siku, na vyombo vya habari vilijaa hofu kwamba maadui waliojificha wanaweza kuwaongoza kwa ujanja na bila kutambulika raia kutoka kwenye njia sahihi. Kwa mfano, kitabu hicho kinataja nakala katika Komsomolskaya Pravda mnamo Septemba 15, 1960, ikiripoti kesi huko Hermitage, wakati mgeni alikaribia vijana wasio na hatia kwenye maonyesho, alizungumza nao juu ya sanaa ya kisasa, na hamu isiyo na hatia katika uchoraji ikatokea. kuwa mwajiri mwenye ujuzi. Kulingana na mwandishi wa kitabu hiki, mashambulizi haya dhidi ya sanaa ya kisasa, haijalishi ni ya ujinga kiasi gani, yanatuonyesha jinsi ya kuzingatia jukumu la CIA wakati wa Vita Baridi kwa kweli. Hadithi kwamba "Tsareushniki" iliajiri wafuasi wao kwenye majumba ya kumbukumbu iliibuka kwa sababu shirika hili lilikuwa la kitamaduni zaidi kati ya miundo yote ya serikali huko Merika, iliyohusishwa sana na duru za wasomi huria. Shukrani kwake, Jumba la Makumbusho la Sanaa ya Kisasa huko New York lilistawi na Bunge la Uhuru wa Kitamaduni likaundwa. Usaidizi alioupata ulikuwa sehemu ya msimamo uliobuniwa awali na CIA na kupitishwa na serikali ya Marekani kwamba kushindana na kuwasilisha mafanikio pia yanapaswa kuwa ya kitamaduni, na si tu katika uchumi au kwenye medani ya vita. Msimamo huu ni "kulainisha maadili" halisi, jambo ambalo tunadaiwa na taasisi ya kubadilishana kitamaduni na maonyesho ya kimataifa. Ilikuwa kutokana na mbinu hii ya "utamaduni" kwa Vita Baridi ambayo tuliona sanaa ya avant-garde katika Maonyesho ya Kitaifa ya Marekani ya 1959 huko Moscow. Athari aliyokuwa nayo juu ya hali ya kisanii ya Moscow imeelezewa katika sura iliyotajwa hapo juu, kipande ambacho tunachapisha kwa idhini ya mwandishi.

Mengi yameandikwa kuhusu sanaa isiyo rasmi ya Moscow, lakini fasihi hii, ambayo inakadiriwa sana leo, bado haiwakilishi maarifa kamili na thabiti1. Kwa kukosekana kwa nyaraka za kuaminika na ukosoaji wa kisanii unaohusiana na kipindi cha mwanzo cha harakati hii, muktadha wa mwisho na wa kifalsafa wa kuonekana kwa sanaa ya kisasa katika Urusi ya baada ya Stalinist inapotea katika ukungu wa hadithi iliyoundwa na wasanii2. Bado hakuna makubaliano kamili juu ya neno ambalo linaweza kufafanua kiini cha kisanii cha jambo hilo. Katika miaka ya 1970 na 1990, dhana za "sanaa isiyo rasmi", "chini ya ardhi", "wasanii wasio wa kawaida", "sanaa nyingine" zilionekana, lakini zote zinaelezea msimamo na tabia ya wasanii katika mazingira ya kijamii. Wasanii ambao walikuwa wa harakati hii walijiita "wa kushoto", lakini leo ni vigumu kutumia neno hili ama, kutokana na ukweli kwamba maana ya "kushoto" inabadilika katika mazingira tofauti ya kijamii na kisiasa. Grobman, ambaye tayari yuko Israeli, alipendekeza neno "avant-garde ya pili ya Kirusi" kuashiria jambo hili - kwanza, kuiweka katika muktadha wa historia ya sanaa, na sio mikakati ya kijamii, na, pili, kutofautisha avant-garde kutoka. tabaka zima lisilo rasmi.kundi lililojumuisha wasanii hao tu ambao hawakuiga mitindo ya Magharibi, lakini waliweza kuwasilisha, kwa maneno yake, "ulimwengu wao wa ishara." Na kutoka wakati fulani neno "second avant-garde" lilianza kutumika huko West3. Nakala ya hivi karibuni imechapishwa katika kiambatisho cha kitabu hiki, ambacho msanii ana sifa ya "pili ya Kirusi avant-garde" na anaelezea kwa undani shida na uzuri wa kipindi cha awali cha harakati: miaka ya 1950 - 1960.

Inapaswa kuelezewa kwa nini hii sio tu kumbukumbu za mshiriki katika hafla, lakini nakala ya kihistoria-muhimu. Kabla ya kuhamia Israeli, Grobman, sambamba na ubunifu wake wa kisanii, kutoka ndani ya vuguvugu alifanya utafiti, propaganda na museification ya sanaa ya "kushoto" - ambayo ni, alifanya kile ambacho taasisi za nje kawaida hufanya. Mkusanyiko wake, ambao, kulingana na Ilya Kabakov, baada ya kuondoka kwa mmiliki uligeuka kuwa hadithi4, ulitofautiana na makusanyo ya watoza wengi wa wakati huo (kama vile A. Rumnev, A. Vasiliev, G. Blinov, I. Tsirlin, V. Stolyar), tangu mwanzo, mchakato wa kuikusanya ulikuwa na tabia ya uchanganuzi - ililenga kuangazia muhimu, kulingana na Grobman, lafudhi ya mchakato wa kisanii, kwa chanjo kamili na uwakilishi wa kazi za wale wasanii waliokuwa na lafudhi hizi5. Lazima niseme kwamba upande huu wa shughuli za Grobman ulikuwa tayari umethaminiwa sana ulimwenguni: mkosoaji wa Kicheki Arsen Pogribny, katika nakala kuhusu kikundi cha Moscow kilichochapishwa nchini Italia, aliandika kwamba Grobman sio msanii tu, bali taasisi nzima na shule. na, kwa maneno ya Pogribny , "Demiurge", kuandaa karibu na yeye mwenyewe ulimwengu wa Moscow unofficial art6. Mhakiki wa sanaa wa Kiingereza John Burger alibainisha kuwa hajawahi kukutana na mtunzaji aliyejitolea kama huyo katika maisha yake yote.

Kushoto: Lyolya Kantor-Kazovskaya. Grobman? Grobman. Moscow: Tathmini Mpya ya Fasihi, 2014. Jalada la kitabu. Kulia: Ukurasa wa makala ya John Burger katika Jarida la Sunday Times, 1966, yenye nakala ya uchoraji wa Grobman The Porcelain Man (1965). Katika picha: M. Grobman na E. Haijulikani katika nyumba ya Grobman huko Tekstilshchiki

Matokeo ya shughuli hii isiyo rasmi ya uhifadhi yalikuwa maonyesho ya mapema nje ya nchi na machapisho yaliyofuata katika vyombo vya habari vya Ulaya Mashariki na Magharibi - kwa hivyo polepole, bila ushiriki wa Grobman, fasihi ya kisayansi juu ya harakati iliundwa8. Sambamba, aliweka shajara - historia maisha ya kisanii mduara wake, alikusanya makusanyo ya icons na avant-garde ya Kirusi, vifaa kwenye historia ya sanaa nchini Urusi, ambayo ni wazi iliamriwa na hitaji la kuona michakato ya kisasa katika muktadha mpana wa kihistoria. Shughuli za Grobman zinazohusiana na kipindi cha mwanzo cha harakati hutufanya tuzingatie njia zake na habari zilizomo katika maandishi yake.

Kwa hiyo, ufafanuzi wake uliopendekezwa wa "avant-garde ya pili ya Kirusi" kwa ajili ya harakati ya "kushoto" ina idadi ya faida muhimu. Wakati huo huo, mtu hawezi kushindwa kutambua kwamba imejaa maudhui halisi na matarajio yasiyotimizwa ya ndoto. Hasa, tu kwa mtazamo wa juu juu, ufafanuzi huu unavutia historia ya sanaa ya Kirusi. Wasanii "wa kushoto" walikuwa, kwa asili, "Westernizers", na katika "historia" ya Kirusi avant-garde hawakuvutiwa na mfano wa mafanikio aliounda wa uhusiano kati ya sanaa ya Kirusi na mchakato wa kisanii wa kimataifa. Hakika, baada ya kujua harakati za avant-garde za Uropa, kutoka kwa hisia hadi futurism, Kandinsky, Malevich, Larionov, Goncharova na wengine walipendekeza suluhisho zao na hatua kwa hatua kuhama kutoka pembezoni hadi kituo hicho, wakishiriki katika miradi ya kimataifa, kuonyesha na kuchapisha nchini Urusi na nje ya nchi. ng'ambo, ilikuza mawazo ambayo Magharibi yalichukua fursa hiyo na ambayo, kwa hiyo, yakawa sehemu muhimu ya sanaa ya ulimwengu. Baada ya vita "kushoto", ambao walipata msukumo kwa ubunifu wao kutoka Magharibi kwenye maonyesho ya kimataifa huko Moscow mwishoni mwa miaka ya 1950 - mapema miaka ya 1960, pia walitoka kwa mfano huu, na pia kutokana na ukweli kwamba matokeo ya umoja wa kiitikadi na uzuri. kati ya avant-garde ya Kirusi na Magharibi iliyopatikana katika kipindi cha kabla ya mapinduzi haiwezi kutenduliwa. Walakini, ukweli uligeuka kuwa ngumu zaidi, na hali ya kisasa ya baada ya vita, baada ya kurithi itikadi ya avant-garde, haikuweza kurithi uhusiano wake wa "kikaboni" na sanaa ya Magharibi, kwani hali mpya za kihistoria zilisimama. (Hii iligunduliwa, haswa, katika miaka ya 1960 - 1970: wasanii wengi ambao waliamua kuhama na kuongozwa na kielelezo cha "hai" kuingia katika sanaa ya Magharibi, katika hali nyingi walishindwa kuanzisha mazungumzo ya kikaboni sawa na ulimwengu wa sanaa ya Magharibi9 .)

Mikhail Grobman. Generalissimo. 1964. Karatasi, collage, wino. © Mwandishi

Baada ya Urusi na Magharibi kupitia kipindi cha mzozo wa kisiasa na kiitikadi, mifumo ya mwingiliano wa kitamaduni na kisanii kati yao ilibadilika sana, na hali hiyo mpya ikazua tofauti kubwa ya ndani ya dhana za kisanii na kufanana kwa nje. Kwa hivyo, ikiwa tunachambua sanaa ya "kushoto", kuchora mlinganisho wa moja kwa moja na sanaa ya Magharibi - kana kwamba uhusiano wa kikaboni kati yao unaendelea kuwepo - inafaa katika picha ya jumla tu kama kipengele chake cha pembeni, wakati jambo muhimu zaidi. ambayo ilikuwa katika sanaa hii, kwa njia hii, kwa ujumla inatoroka. Watafiti wa sanaa kutoka Ulaya Mashariki tayari wamekabiliwa na tatizo hili. Mkosoaji wa sanaa wa Kipolishi Piotr Piotrowski katika kitabu chake "In the Shadow of Yalta: Art and Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989" (2009) alibainisha kuwa bado hakuna chombo cha kuchambua uhusiano usio na usawa wa ulimwengu wa kisanii kwa pande zote mbili. ya zamani ya "Pazia la Chuma", kwa lugha yenyewe maelezo "hukagua" eneo la sanaa la Ulaya Mashariki na kuchuja suala hilo kwa njia zinazoweza kufikiwa na watumiaji wa Magharibi waliofunzwa katika "simulizi kubwa la magharibi" 10. Piotrovsky alipendekeza kwamba kushinda mbinu ya utafiti ya "monopolar" inahitaji kufahamiana kwa karibu na hali halisi ya maisha kwa upande mwingine, ambayo ni, katika kambi ya ujamaa. Tunaamini kwamba njia nyingine ni yenye kuzaa matunda, yaani, uchunguzi wa kimfumo wa ulimwengu wa kihisia na kuelewa kuwa ni moja, inayofanya kazi kwa njia tata. Inaweza kuonekana kuwa kuwepo kwa "Pazia la Chuma" wakati wa kuzaliwa kwa sanaa ya "kushoto" ni kikwazo cha kimantiki kwa tafsiri hiyo ya jumla. Walakini, tutaendelea na ukweli kwamba katika tamaduni ya kisasa, kwa kanuni, hakuna na haiwezi kuwa na kitu chochote cha hermetic. Angalau kuhusiana na kipindi ambacho kitajadiliwa katika kitabu, mfano wa "pazia la chuma" hauhitaji kuchukuliwa halisi. Na ingawa viunganisho vya kisanii vya "kikaboni" vya zamani havikuwa na swali, kinachojulikana kama "pazia" haikufanya kazi kama kikwazo, lakini kama utando unaoendesha, tabia ngumu ambayo ni moja wapo ya mada ya kuzingatia kwetu. Utando huu umeunda aina mpya ya mwingiliano kati ya mikondo inayounda "simulizi kuu la Magharibi" na nguvu zile za kisanii ambazo zimeunda kwenye ncha nyingine ya ulimwengu wa bipolar.

Shule yao ya sanaa - na tofauti zetu. Centerfold The New York Times Magazine, 1958. Maelezo katika uchapishaji wa "Kanisa Kuu" na Jackson Pollock: "Turubai za Pollock ni mfano wa mtindo mkuu wa kisanii leo - usemi wa kufikirika."

Kama inavyojulikana, "Sanaa ya Kushoto" ilionekana huko Moscow katika hatua ya mwisho ya Vita Baridi. Vita haimaanishi kutengwa, kama vile sitiari ya "pazia" inavyoelekeza; kinyume chake, inapendekeza vitendo vya mbinu na mawasiliano yaliyoelekezwa kwa kila mmoja, na katika Vita Baridi, vipengele vya kiitikadi na kitamaduni vya mawasiliano hayo huwa muhimu sana. Mtafiti wa Kiingereza Francis Stonor Saunders aliandika kitabu kizima kuhusu jinsi katika mapambano ya Marekani ya kueneza maadili ya huria, kinyume na ushawishi wa Marxism na ukomunisti ulioongezeka huko Uropa baada ya Vita vya Kidunia vya pili, kazi muhimu zilipewa kwa usahihi. kukuza sanaa na utamaduni wa Marekani duniani kote. Iliyojumuishwa katika shughuli hii ilikuwa Congress for Cultural Freedom, chama cha wasomi wa Marekani kutoka kwa wigo mpana wa kisiasa. Ni kutokana na uelewa huu wa mambo kwamba ziara za wasanii na orchestra za symphony, kubadilishana kwa maonyesho ya sanaa ya kisasa yanayoungwa mkono na serikali hatua kwa hatua kuwa sifa ya utaratibu wa ulimwengu wa baada ya vita11.

Umoja wa Soviet aliingia kwenye mchezo huu mwishoni mwa miaka ya 1950 - mapema miaka ya 1960 na akajibu kwa ulinganifu. Wakati wa mawasiliano mapya na ulimwengu wa nje, sanaa ya kisasa ilionyeshwa huko Moscow nchi mbalimbali, ambayo iliathiri mara moja hali ya kisanii ya ndani. Katika kizazi cha kwanza cha avant-garde ya Moscow, hakuna mtu hata mmoja ambaye hangehusisha mwanzo wa maendeleo yake na hisia za maonyesho ya Picasso (1956), maonyesho ya VI. Tamasha la Dunia vijana na wanafunzi (1957), maonyesho "Sanaa ya Nchi za Kijamaa" (1958-1959) au Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika (1959) 12. Ujuzi uliosababishwa wa wasanii wa Moscow na ulimwengu wa sanaa wa Magharibi, maoni yake, kazi bora na wawakilishi bora, ambao ulifanyika kwa sababu ya mawasiliano haya, haikuwa aina ya uhusiano wa kisanii wa "kikaboni", kama ule uliokuwepo hapo awali. Wazo lenyewe la maonyesho liliibuka sio katika sanaa, lakini katika duru za kisiasa, zilipangwa katika kiwango cha serikali - kutoka USSR, na Merika na nchi zingine. Mara tu faida za kisiasa za hafla hizi za kisanii zilizingatiwa kuwa hazina maana au hata hasi katika USSR, zilikoma. Kwa kuongezea, katika utaratibu wa "vita baridi vya kitamaduni", sanaa kwa kiwango fulani ilikuwa ishara tu, na uteuzi wa kazi za maonyesho haukuonyesha shauku ya wasimamizi katika mwelekeo wa hivi karibuni kwenye eneo la sanaa ya kitaifa, lakini mantiki ya kisiasa. Jambo kuu katika kubadilishana kitamaduni wakati wa Vita Baridi lilikuwa usemi wa kufikirika, ambao hadi mwanzoni mwa miaka ya 1960 ulikuwa harakati thabiti ya kusafirisha nje ya Marekani. Kwa hivyo, alionekana huko Moscow mnamo 1957-1959, ambayo ni, wakati katika nchi yake alikuwa tayari ameacha kuwa mtangulizi wa ubora.

Ulimwengu mpya unajiandaa kuonyesha mafanikio yake ya kitamaduni kwa ulimwengu wa zamani. Imechorwa kutoka The New York Times, 1958. Inaonyesha turubai zilizoonyeshwa katika Maonyesho ya Kusafiri ya Ulaya "Mchoro Mpya wa Marekani", ulioratibiwa na Dorothy Miller (1958)

Kabla ya kuzungumza juu ya ushawishi wa usemi wa kufikirika, ni muhimu kueleza wazo la kusafirisha mwelekeo huu lilikuwa nini na liliashiria nini kisiasa. Watafiti wa sanaa ya Amerika wamegundua kwa muda mrefu kuwa wasimamizi wa Jumba la Makumbusho la Sanaa ya Kisasa (MOMA), ambao walishawishi uteuzi wa kazi za programu za kimataifa, ilikuwa na avant-garde, haswa na usemi wa kufikirika, kwamba walihusisha wazo la kukuza utamaduni wa Marekani na demokrasia huria.13 Sio kila mtu alikubaliana na hili. Hapo awali, harakati za sanaa za avant-garde zilikabiliwa na kizuizi cha kweli katika Bunge la Merika, ambapo ilipendekezwa kuondoa kazi za wasanii wa avant-garde kutoka kwa miradi ya kimataifa - kwa sababu ya msimamo wao wa kushoto na uhusiano na machapisho ya kikomunisti14. MoMA na nguvu za kisiasa zilizo nyuma yake, kwa upande mwingine, zilisema kwamba kuonyesha kazi za Shule inayoitwa New York School nje ya nchi hakutaidharau Amerika, lakini kungechangia katika usambazaji wa mawazo muhimu kwake, kama vile ubinafsi na mpango wa bure15 . Kama matokeo, usemi wa kufikirika, kama rangi iliyokithiri katika wigo wa picha nyingi za mienendo, ilianza kuwakilisha Merika katika maonyesho ya miaka ya 1950 huko London, Paris, Sao Paulo, Tokyo na Moscow. Na ili hakuna shaka kwamba "leftism" ya kisanii sio lazima na haihusiani kila wakati kwa usahihi na itikadi ya kisiasa ya mrengo wa kushoto, mkurugenzi wa MOMA Alfred Barr alichapisha nakala mnamo 1952 "Je, Sanaa ya Kisasa ya Kikomunisti?" Ndani yake, alielezea kwamba wakomunisti katika USSR wanahimiza sanaa ya kweli na, kinyume chake, wanatesa na kukataza avant-garde16. Kwa hivyo, alionyesha moja kwa moja ni nini, kwa kweli, ni asymmetry kati ya miti miwili ya kijiografia katika suala la sanaa: nafasi za kisiasa na uzuri kwenye pande mbili za "Pazia la Chuma" zimeunganishwa kwa njia ya kinyume cha kioo. Shukrani kwa ufafanuzi kutoka kwa Barr na wakosoaji wengine (kama vile Harold Rosenberg), usemi wa kufikirika polepole ukawa ishara ya uhuru na uhuru wa Amerika, uenezi ambao ulikuwa muhimu sana katika mawasiliano na Amerika ya Kusini, Japan, India na nchi za Ulaya Mashariki, ambapo wakati wa miaka ya 1950 iliyopita, maonyesho ya kusafiri yalitumwa na ambapo wasanii wengi walikubali mawazo ya uondoaji na "uchoraji wa vitendo". Maonyesho ya 1957 kwenye Tamasha la Kimataifa la Moscow yalionyesha usemi wa kufikirika na ufupisho wa sauti kama aina ya mtindo wa ulimwengu, uliojaa yaliyosomwa vyema ya kisiasa ya huria. Uhusiano wa kisiasa wa mtindo huu wa kisanii ulieleweka vyema katika Umoja wa Kisovyeti, ambapo kuibuka kwa sanaa ya kufikirika kulizua mania ileile ya kupeleleza ya paranoid kama hapo awali huko Merika. Kwa mujibu wa kanuni ya ulinganifu wa kitamaduni na kisiasa, kampeni hii ilikuwa mwitikio wa duru za kikomunisti za kiorthodox, zikiakisi kinyume cha wanajamhuri wa mrengo wa kulia ambao walipinga avant-garde huko Amerika17.

Kuenea kwa jarida la "Ogonyok", 1959, na maandishi ya nakala ya Msanii wa Watu wa RSFSR Pavel Sokolov-Skal "Kuepuka Ukweli wa Maisha", iliyowekwa kwa Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika. Manukuu chini ya vielelezo: “Hivi ndivyo mchongaji sanamu wa Kiamerika alivyoonyesha akina mama! (Maonyesho ya USA huko Moscow) ". "Hii" uchoraji "na msanii wa Marekani William De Kooning" Asheville 2 "inadhaniwa inaonyesha mandhari ya jiji ...". "Ni tofauti gani na turuba za abstract ni uchoraji wa msanii wa Soviet S. Chuikov" Binti wa Kyrgyzstan "! Ni kiasi gani kinachoweza kusema picha nzuri ya msichana huyu kuhusu maisha ya watu wa Kyrgyzstan ya Soviet"

Katika mawazo ya wasanii wa Moscow na watazamaji wa kawaida, kuonekana kwa usemi wa kufikirika kulifanya mapinduzi ya kweli. Katika Tamasha la Vijana na Wanafunzi, matoleo mbalimbali ya kitaifa ya mtindo huu yalionyeshwa katika kazi za wasanii, kwa ujumla, za umuhimu wa sekondari. Hakukuwa na "mapainia" wa Kiamerika wa mtindo wa kufikirika kwenye maonyesho haya, kwa kuwa Marekani haikutoa usaidizi wa serikali kwa ajili ya kushiriki katika tukio lenye mwelekeo wa kikomunisti ulio wazi18. Hata hivyo, hisia ya nini "uchoraji wa hatua" ilikuwa imekamilika: studio ya sanaa ilifanya kazi katika Hifadhi ya Utamaduni, ambayo mtu angeweza kuchunguza mchakato wa kazi ya wasanii wa abstract; watazamaji walimkumbuka Mmarekani Harry Kohlman, ambaye alinyunyiza rangi kwa kufuata mfano wa Pollock19.

Kushoto: Jerzy Skarzynski. Hakuna mende wa viazi wa Colorado. 1950. Mafuta kwenye turubai. Makumbusho ya Kitaifa, Szczecin. Kulia: Kazimierz Mikulski. Kuondoka kwa locomotive ya mwisho. 1948. Mafuta kwenye turubai. Makumbusho ya Mkoa, Bygdaszcz

Katika maonyesho "Sanaa ya Nchi za Kijamaa" (1958-1959) umakini zaidi Sehemu ya Kipolandi, tajiri zaidi kwa ujumuishaji, pia ilivutia - wafanyikazi wa Manezh walilazimika kufunga uzio wa ziada ili kudhibiti shinikizo la umma20. Na mwishowe, kwenye Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika, watazamaji walifahamiana na chanzo asili - picha za uchoraji za Pollock, Rothko, Motherwell, Bado, Gorki wenyewe. Miongoni mwa kazi zilizoletwa huko Moscow zilikuwa maarufu kama "Kanisa Kuu" la Pollok (1947).

Watazamaji katika kazi ya Jackson Pollock kwenye Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika huko Moscow. 1959. Picha: F. Goess. © Kumbukumbu za Sanaa ya Marekani, Taasisi ya Smithsonian

Mtu hawezi kushindwa kutambua mabadiliko ya taratibu katika majibu ya vijana wa kisanii wa Moscow kwa maonyesho haya. Maonyesho ya tamasha yalitoa athari ya mshtuko, sio sana na nyenzo zake kama hizo, lakini kwa mitindo anuwai iliyowasilishwa na hali ya uhuru wa kisanii, ambayo ilichangia ujumuishaji wa "kushoto" ambao walifahamiana katika mambo muhimu. maonyesho ya sanaa ya kisasa. Onyesho la Picasso ("alikosa" kwa udhibiti kwa sababu ya sifa yake kama msanii wa kikomunisti), na kisha kukutana kwake na classics za kisasa za avant-garde kwenye Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika, kulikuwa na athari kubwa kwa hali ya mahali hapo. Kazi za kweli za wasanii wa daraja la kwanza wa Magharibi zimeonyesha jinsi kazi ya sanaa ya avant-garde inavyoweza kuwa kwa mtazamaji, na zimetoa mafunzo madhubuti kwa "kushoto" katika lugha ya kisasa ya kisanii.

Yuri Albert. Picha ya caricature na B. Leo kutoka gazeti "Mamba", 1963, No. 10. 2000. Canvas, akriliki. Mali ya mwandishi. Kwa hisani ya msanii

Majaribio yalianza, kipindi cha uchambuzi, utafutaji wa kujitegemea, ujuzi wa kina wa historia ya sanaa ya kisasa huko Magharibi. Ufafanuzi mpya wa Jumba la kumbukumbu la Pushkin, vitabu vya sanaa ambavyo vilipatikana katika duka la vitabu vya mitumba, machapisho katika majarida mapya "Amerika" na "Poland" yalichangia kujaza haraka kwa mapengo. Na wakati wa Maonyesho ya Kitaifa ya Ufaransa (1961), Moscow "kushoto" tayari ilikuwa na kitu cha kujionyesha; hasa, Grobman na Nussberg walipanga mkutano na mwanamuziki wa kitambo Jean Bazin, ambaye alikuja na maonyesho haya, ili kujadili kazi zao21.

Mawasiliano na sanaa ya Marekani ikawa kipindi muhimu zaidi katika hadithi hii kwa sababu mhimili wa kisiasa na kitovu cha maisha ya kisanii vilihama kutoka Ulaya hadi Amerika. Na kwetu sisi, kwa maoni yote, ni muhimu zaidi kuchambua athari za sehemu ya sanaa ya Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika, ambayo pia inaungwa mkono na machapisho ya wasanii, majumba ya kumbukumbu na mitindo mpya katika jarida la 22 la Amerika.

Kama unavyoweza kutarajia, wasiliana na sanaa ya Amerika na ukosoaji wa sanaa, baada ya kutoa msukumo kwa maendeleo, pia aliweka matatizo ya mahusiano ya baadaye na ulimwengu wa sanaa ya Magharibi. Kuelewa hili, mtu lazima akumbuke kwamba miundo ya kisiasa ilifanya kama mpatanishi katika mawasiliano haya, na waliweka mawazo yao ndani yake, ambayo sio lazima sanjari na yale yaliyowahimiza wasanii ambao walitoa kazi zao kwenye maonyesho. Hii iliunda athari ya kuunganisha mara mbili; alichanganya sanaa ya avant-garde na ajenda ya uliberali ya kitambo, iliyopachikwa katika jarida la Amerika na Maonyesho ya Amerika kwa ujumla (ambayo, pamoja na kisanii, ilijumuisha sehemu zingine zinazolenga kudhihirisha faida za njia ya maisha ya kibepari).

Maonyesho ya runinga kwenye Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika huko Moscow. 1959. Picha: Thomas J. O'Halloran. Kwa Hisani ya Maktaba ya Congress Prints na Picha Division Washington

Muunganisho huu wa lugha ya kisanii ya avant-garde na itikadi ya uliberali kwa kiasi kikubwa ulikuwa wa kubuni. Haikuwa ya kawaida ama kwa avant-garde ya Kirusi, au kwa wajielezaji wa kufikirika waliokuja kwenye maonyesho. Wasanii dhahania wa ile inayoitwa shule ya New York wenyewe walidumisha msukumo wa kisiasa wa mrengo wa kushoto na waliota mabadiliko makubwa katika jamii ya kibepari (ingawa katika hatua hii hawakuelewa hii tena katika anarchist au Marxist, lakini kwa ufunguo wa udhanaishi. ) 23. Walakini, mchanganyiko wa avant-garde na mpango wa huria wa kulia uliambatana na usambazaji wa asymmetric wa nafasi za kitamaduni kando ya wigo wa kisiasa kwa heshima na Magharibi, iliyobainishwa na Alfred Barr: kwani wakomunisti huko USSR (kinyume na Magharibi. kushoto) alihimiza sanaa ya kihafidhina, miduara yenye misimamo mikali, avant-garde ilibadilishwa kwa kiwango cha kisiasa kwenda kulia. "Double bin" ilithibitisha na kuunganisha upatanishi huu, ikitoa maana halisi ya kisiasa kwa fahamu inayoelekezwa kwa haki na kupendekeza hoja za kupendelea "jamii iliyo wazi" ya kibepari inayojikita katika kufahamiana na hali halisi ya Magharibi. Kwa hivyo, watu wengi wenye itikadi kali za kisanii huko Moscow, ambao walikua chini ya ushawishi wa maonyesho ya kwanza kutoka Magharibi, walihurumia uhuru wa mrengo wa kulia (isipokuwa kwa ukweli kwamba katika duru zisizo rasmi pia kulikuwa na wafuasi wa mielekeo ya kihafidhina inayohusishwa na utamaduni wa kienyeji; mgawanyiko kando ya mstari huu katika mazingira makubwa utatokea angalau muongo mmoja baadaye).

Asymmetry kwa heshima na utamaduni wa kisanii Magharibi ilikuwa tabia sio tu ya Umoja wa Kisovieti - kama ujamaa ulivyoanzishwa, uliibuka katika nchi za kambi nzima ya Mashariki, ambapo wenye akili, pamoja na sanaa, na upendeleo wao wa kitamaduni wa mrengo wa kushoto, walitimuliwa na wakomunisti kutoka kwa nafasi za mrengo wa kushoto na, kupoteza imani katika muundo wa haki wa jamii, uliopitishwa kwa maandamano ya kupinga ukomunisti24. Kwa hivyo, haswa, katika Umoja wa Kisovieti na katika nchi za kisoshalisti, njia za kufikiria ambazo kawaida huchukuliwa kuwa za kihafidhina, kama vile dini na ufuasi wa kitamaduni wa kitamaduni wa zamani, ziligeuzwa kuwa maandamano na kupinga Orthodox kwa kiwango cha nyuma. maadili ya ulimwengu wa ujamaa. Hii haiwezi lakini kuonyeshwa katika Sanaa25. Uroho, unaopakana na ufahamu wa kidini, ulikuwa tabia ya wasanii wengi wa avant-garde ya Moscow, sio tu katika awamu yake ya awali, lakini pia katika awamu yake ya dhana. Hata hivyo, ni muhimu kutambua kwamba ni katika hatua hii kwamba "asymmetrically" hupangwa ulimwengu wa kisanii kugusa kwa namna fulani. Umizimu huria, usiohusishwa na taasisi za kidini, kila mahali ulikuwa na mwelekeo wa kupinga utaratibu na uwezo wa kimapinduzi. Katika mfumo wa kisoshalisti, ambao ulianzisha rasmi itikadi ya kimaada iliyokithiri na kuweka vikwazo kwa dini, uwezo huu ulikuwa mkubwa zaidi.

Mikhail Grobman. Leviathan. 1964. Tempera kwenye kadibodi. Makumbusho ya sanaa ya Tel Aviv

Tutaona zaidi kwamba katika sanaa ya Grobman kutoka wakati fulani mapokeo ya Dini ya Kiyahudi yakawa mada kuu ya kutafakariwa. Kwa hivyo, inahitajika kukaa kwa undani zaidi juu ya aina ya umizimu ambayo ilikuwa tabia ya avant-garde ya baada ya vita na, haswa, sanaa ya kufikirika, katika historia ambayo Uyahudi pia ulicheza. jukumu fulani ... Kwa wasanii wengi wa kufikirika huko Uropa na Amerika, kupendezwa na walio juu zaidi, katika Ukamilifu, kulitumika kama msingi halisi wa kazi zao26. Walakini, umizimu huu lazima utofautishwe sio tu na dini, lakini pia kutoka kwa fumbo la theosophical ya avant-garde ya kabla ya vita. Wacha tukae juu ya wasanii wa shule ya New York, ambao walitoa msukumo wenye nguvu zaidi kwa mtindo wa ulimwengu wa kujiondoa, na juu ya maoni yao, tukichukua kama msingi wa nakala zetu za hoja na Barnett Newman, ambaye alikuwa wa kwanza kuunda kanuni. ya "picha ya kiitikadi", ambayo ni, mbinu mpya ya uondoaji27. Wasanii hawa, kwa kweli, hapo awali walikuwa wa kushoto - wanarchists au wanajamaa - na waliongozwa na hamu ya kuachana na sanaa ya avant-garde ya Uropa, ambayo, kwa maoni yao, iligeuka kuwa utengenezaji wa bidhaa za kifahari kwa watu wa kati. darasa. Wakati huo huo, hawakuridhika na "uhalisia wa kijamii" wa Amerika, ambao uliweka sanaa kwa kiwango cha chombo cha propaganda: walitaka kukata rufaa kwa raia, lakini walizungumza juu ya muhimu. Surrealism ikawa hatua muhimu kwao: kujitenga na ladha ya ubepari, watafiti, kama Newman anavyoandika, waliweza kutabiri na kuonyesha hofu ya vita hata kabla ya kuzuka. Lakini vita vimekwisha, na hofu haijatoweka - imebadilika; wakati umefika wa “kutisha la mambo yasiyojulikana,” changamoto ambayo kwayo falsafa ya kisasa ya kuwepo ilitolewa28. Udhanaishi uliona katika maana ya kibinafsi ya kuwepo kuwa ni kitu kipitacho maumbile na, kwa kweli, ukweli pekee. Ili kuwasilisha hisia mpya ya kiumbe kisichojulikana, kisichojulikana na kisichoweza kuelezewa katika dhana za busara, wasanii walihitaji kufufua ulimwengu wa Kihindi na sanaa ya kichawi ya makabila ya zamani (Pollock), fundisho la Nietzschean la msiba (Rothko) na nadharia ya Kantian ya themanini. "mtukufu" (Newman, Motherwell), katika muktadha ambao fikira zilichochewa na kila kitu kisicho na mipaka na cha kutisha, kwa kulinganisha na ambayo raha ya "mrembo" imekuwa isiyo na maana na ya zamani29. Mwelekeo wa pande mbili - wa kibinafsi na wa kusudi - wa dhana ya udhanaishi ya "kuwepo" ilisababisha lugha ya kisanii ya kujitolea, ya uasi, kwa upande mmoja, na maslahi katika vigezo vya kuwepo kabisa, kwa tatizo la kutokea kwake kutoka kwa "hakuna chochote" - kwa upande mwingine. Barnett Newman, katika nakala yake "The Sublime Sasa" (1948), alionyesha hali hii mbili ya harakati mpya katika fomula "tunajibadilisha sisi wenyewe na hisia zetu wenyewe kuwa makanisa" 30 na baadaye kuweka katika picha zake za kuchora maana inayohusishwa na kanisa kuu. msamiati wa falsafa ya kidini, haswa mafumbo ya Kiyahudi. Kazi yake ya kwanza kabisa na ukanda wa "kifunga" iliitwa "Onement, I", ambayo inamaanisha "moja" kwa maana ya Kamili. Mgawanyiko wa uso wa uchoraji na ukanda wa wima katika mbili unaonyesha kitendo cha kwanza cha uumbaji, na watafiti wa kazi ya Newman tayari wameona kuwa hatua za awali za uumbaji zimeelezewa kwa maneno sawa katika Lurianic Kabbalah31. Hakika, katika maandishi ya Lurian, miale ya wima ikawa udhihirisho wa kwanza wa Mungu mmoja na asiye na mwisho baada ya "kupungua" ili kutoa nafasi kwa uumbaji. Hata hivyo, kwa kuzingatia uhusiano huu na Kabbalah, mambo mawili yanapaswa kuzingatiwa. Kwanza, michoro ya Newman haikuwa na uhusiano wowote na sanaa ya kidini au fumbo na ilishuhudia tu ujasiri wake kwamba ukweli wa ndani wa uwepo unaweza kueleweka na kuonyeshwa kwa maneno ya kifalsafa yaliyoundwa juu ya hakika33. Na pili, maana ya Newman's Kabbalistic ni wazi, msanii hakuionyesha kwa umma, na ni wale tu ambao walikuwa wanafahamu mila hiyo waliweza kuelewa (bila mengi, hata hivyo, kufanya kazi) kipengele hiki cha sanaa yake, ambayo, kwa msaada wa Kabbalah, alitoa wito kwa ufahamu wa kifalsafa wa ulimwengu wote, ambao ulichukua katika picha zake za uchoraji wazo la uhusiano kati ya "chochote" na "kitu", na vile vile hisia ya ukubwa wa haijulikani.

Kushoto: Barnett Newman. Onement, I. 1948. Mafuta kwenye turubai. Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York. © 2014 Barnett Newman Foundation / Jumuiya ya Haki za Wasanii (ARS), New York. Kulia: Jackson Pollock. Kanisa kuu. 1947. Rangi za turubai, enamel na alumini. Makumbusho sanaa nzuri Dallas. © 2014 Pollock-Krasner Foundation / Jumuiya ya Haki za Wasanii (ARS), New York

Wasanii wa Moscow, kwa kweli, hawakusoma insha-manifesto "Sublime Sasa" (1948), ambapo wazo la "makanisa makuu kutoka kwao" lilionekana, lakini waliweza kuona "Kanisa Kuu" la Pollock (1947) kulingana na tafakari sawa. na kazi ya wasanii wengine iliyoonyeshwa huko Moscow kwenye maonyesho huko Sokolniki na kujazwa na hisia sawa. Kwa maneno mengine, maonyesho ya kuona ilitumika kama njia kuu ambayo kanuni za falsafa na kisanii za avant-garde ya baada ya vita zinaweza kupenya eneo la Moscow, kwani katalogi na majarida yanayoambatana na kuibuka kwa ujanibishaji wa Magharibi huko Moscow hayakutoa mazungumzo yoyote ya kinadharia. Upande wa kifalsafa ulisomwa bila shaka na wasanii katika muktadha wa maoni ambayo hayahusiani na udhanaishi na falsafa ya Magharibi kwa ujumla, lakini inayojulikana kutoka kwa tamaduni na fasihi ya Kirusi, ambayo wakati huo iliibuka kutoka kwa kusahaulika. Uhusiano mkubwa ulianzishwa kati ya "uamsho" wa kifasihi na kifalsafa, kwa upande mmoja, na michakato mpya katika sanaa, kwa upande mwingine. Avant-garde ya Magharibi ilionyesha kuwa uchoraji si lazima uonyeshe ukweli wa kimajaribio katika maana ya chanya, kwamba unaweza kuwa na maana tofauti kabisa, na kwamba msanii anaweza kuhusika na kuhusisha wengine katika kuchunguza viashiria mbalimbali - na wigo tajiri. mawazo katika utamaduni wa Kirusi yaliunga mkono maoni haya. Kirusi falsafa ya udhanifu, transcendentalism ya ishara ya Kirusi, mapambano na picha ya chanya ya ulimwengu, ambayo iliongozwa na futurism, ilitoa majibu yao kwa swali la njia za ukweli zaidi ya mipaka ya uzoefu wa moja kwa moja.

Mikhail Grobman. Kipepeo ya Yakovlev. 1965. © Mwandishi

Sio wasanii wote wa duru ya Moscow waliohusika katika utafiti wa kujitegemea wa mada za kifalsafa za kubahatisha, wengi walipata maoni kutoka kwa hewa nyembamba, wakijaribu kwa usawa lugha ya picha, na kusonga mbele kupitia onyesho na majadiliano ya kazi zao, wakati ambao maoni na istilahi zilipatikana. kubadilishana. Lakini kwa njia moja au nyingine, msingi wa kikundi ni pamoja na wasanii hao ambao walipendekeza ishara zao za kuona, mpya, ambazo hazikuwepo hapo awali, ambazo ziliunda kwa mtazamaji hisia za ishara zisizo na maana au za kupita. Mchakato wa kumtaja yenyewe ulikuwa moja ya mada ya kufurahisha zaidi ya sanaa ya Moscow. Ishara zinaweza kuwa za kitamathali, dhahania, au nusu muhtasari; hakukuwa na umoja wa kimtindo kati ya washiriki wa kikundi, na ni wachache tu kati yao walitaka kufuata njia ya usemi wa kufikirika. Kiini cha utafutaji huu kiliundwa kwa usahihi zaidi na John Burger, ambaye, miaka kadhaa kabla ya kuandika kitabu chake maarufu "Njia za Kuona", mara kwa mara alikuja Moscow, akiongozwa na kazi ya Ernst Neizvestny34. Baada ya kujua kikundi kizima cha wasanii wa avant-garde wa Moscow vizuri zaidi, aliandika nakala juu yake, akisema kwamba washiriki wake wote, bila kujali kanuni ya mtu binafsi ya kila mmoja wao, walimpa mtazamaji "zoezi la uwajibikaji wa pande zote mbele ya kutokamilika kwa uzoefu wowote kwa asili yake" 35. Burger alionyesha kuwa juhudi hizi zinapingana na shughuli za taasisi zote za serikali zilizoanzishwa ili kuingiza lugha ya kuona ambayo inahamasisha picha ya ulimwengu ya rationalist-positivist. Burger alifurahishwa sana na hisia ya misheni ambayo ilikuwa tabia ya wasanii wote - tofauti kabisa - ambao alikutana nao. Kwa hivyo, mwandishi wa kifungu hicho alisisitiza, kwanza, mvutano wa kiakili na kifalsafa wa sanaa ya avant-garde ya Moscow na, pili, maalum yake. nafasi ya umma... Ilihusisha katika ukweli kwamba ubunifu wa kisanii ilichukua jukumu la maandamano ya umma na ilionekana kama majibu ya kina na yenye ufanisi zaidi kwa utaratibu uliopo kuliko mapambano ya kisiasa. Kwa kweli, ikumbukwe kwamba wasanii hawa kwa sehemu kubwa walikanusha vikali uwepo wa kipengele cha kisiasa kama hicho katika kazi zao (ingawa waliingizwa kwenye hafla za kisiasa, kama vile kashfa kwenye maonyesho huko Manezh). Walitenganisha kazi zao kutoka kwa mpinzani, kama vile wasanii wa shule ya New York waliondoka kutoka kwa harakati za kisiasa. Wote wawili walichukulia sanaa kuwa nguvu maalum na pingamizi kali zaidi ya kizuizi cha uhuru. Kulingana na Baziotes, "wakati demagogues wa sanaa wanakuhimiza kufanya sanaa ya kijamii, sanaa inayoeleweka, sanaa nzuri - watemee mate na urudi kwenye ndoto zako" 36. Na wakati huo huo, wajielezaji wa kufikirika hawakuwa mgeni kwa wazo kwamba picha zao za kuchora zenyewe zinaharibu mfumo wa kibepari, kama Newman alisema moja kwa moja37. Kwa mujibu wa kanuni ya asymmetry ya kitamaduni na kisiasa, wasanii wa Moscow walifikiri juu ya ushawishi wao kwenye mfumo wa ujamaa.

Vidokezo:

1 Fasihi hii kimsingi ina katalogi za maonyesho, hati zilizochapishwa, mahojiano, albamu za monograph na mkusanyiko wa kuvutia wa kumbukumbu. Kitabu E. Bobrinskaya "Wageni?" (M .: Breus, 2013) - jaribio la kwanza la kutoa chanjo muhimu zaidi ya nyenzo - pia haidai kuunda kwa utaratibu historia ya sanaa isiyo rasmi na, kama mwandishi mwenyewe anakubali katika utangulizi, anaelezea maono yake ya kibinafsi. jambo hili.

2 Katika miaka ya 1960, ni wakosoaji wachache tu wa sanaa wa kigeni waliokuja Muungano wa Sovieti waliandika kuhusu kundi hili. Tazama machapisho yenye habari zaidi: Berger J. Warusi Wasio Rasmi // Jarida la Sunday Times. 11/06/1966. R. 44–51; Padrta J. Neue Kunst huko Moskau // Das Kuntwerk. 1967. Nambari 7–8; Ragon M. Peinture et sculpture clandestines en U.R.S.S. // Jardin des sanaa. Julai - karibu 1971, P. 2-6; Chalupecky J. Moscow Diary // Studio International. Feb. 1973. P. 81-96.

3 Ilipendekezwa kwanza na Grobman kama jina la maonyesho ya mkusanyiko wake kwenye Jumba la Makumbusho la Sanaa la Tel Aviv. Hatimaye, maonyesho haya, yaliyosimamiwa na mkurugenzi wa makumbusho Mark Sheps, yaliitwa Avant-garde Revolution Avant-garde. Sanaa ya Kirusi kutoka kwa Mkusanyiko wa Michail Grobman. Makumbusho ya Sanaa ya Tel Aviv, 1988. Baadaye, alipokuwa mkurugenzi wa Jumba la Makumbusho la Ludwig huko Cologne, Sheps alipanga maonyesho "Kutoka Malevich hadi Kabakov", na katika orodha yake dhana hii tayari inatumika kama inayokubalika. Tazama: Goodrow G. A. Die zweite Avantgarde. Inoffiziele, Post-Stalinistische, Pra-Perestroika-Kunstler aus Moskau // Von Malewitsch bis Kabakov. Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Makumbusho Ludwig, Koln, 16. Oktoba 1993 - 2. Januari 1994. S. 31–38.

4 Kabakov I. 60-70s. Vidokezo juu ya maisha yasiyo rasmi huko Moscow. M .: NLO, 2008.S. 220.

5 Kwa mkusanyiko wa Grobman ona: "Avant-garde Revolution Avant-garde" na orodha "Michail Grobman. Kunstler na Sammler. Makumbusho ya Bochum. 11.6 - 7.8. 1988 ".

6 Asiaticus (Arsen Pohribny). I pittori del dissenso. Viaggio fra gli artisti d "avangardia dell" Unione Sovietica // L'espresso. 1969. Nambari 11. P. 12, 15

7 Berger J. Warusi Wasio Rasmi. Uk. 50.

8 Aliwashauri wakosoaji wa kigeni - Burger mwenyewe, Michel Ragon, Edmund Osisko, Arsen Pogribny, Dusan Konechny, Miroslav Lamach, Jiri Padrta, Indřich Chalupecki, Petr Špilman - ambaye aliandika makala kuhusu "kushoto" na kuandaa maonyesho yao (kuhusu mikutano nao. tazama: M. Grobman Leviathan, ukurasa wa 140, 168, 171, 359, nk). Vichapo vya kwanza katika Chekoslovakia na Poland vilitafsiriwa katika Kijerumani na Kifaransa na kuchapishwa tena mara nyingi katika magazeti ya Ulaya, hivyo kueneza habari kuhusu harakati katika nchi za Magharibi. Mawasiliano na wakosoaji wa sanaa wa Kipolandi na Kicheki yamehifadhiwa kwa kiasi katika kumbukumbu ya kibinafsi ya Grobman. Tazama katalogi za maonyesho shukrani kwa wakosoaji hawa wa sanaa: 8: A. Brusilovskij, M. Grobman, V. Jankilevskij, J. Michnov, E. Neizvestnyi, J. Sobolov, U. Sooster, B. Zutovskij. Jednotny zavodni klub roh klub pratel vytvarnego umeni. Usti n. O, defi; Wystawa mazoezi 16 plastikow moskiewskich. Zwiazek polskich artystow plastikow, towarzystwo przyjazni polsko-radzieckiej. Sikukuu ya XIX sztuk plastycznych w Sopocie. Sopot - Poznan: Biura wystaw artystycznych, 1966). Tazama pia kutoka kwa machapisho ya kwanza juu ya mada hii: Lamac M. Mlade umeni v Moskve // ​​Literarni noviny. 1966. No. 10. P. 12 (iliyochapishwa tena kwa Kiitaliano na Kifaransa: La Biennale di Venezia. 1967. Vol. 62; Opus International. 1967. No. 4); Konecny ​​D. U sovetskyh pratel II // Mazoezi ya Vytvarna. 12/14/1967. Nakala kadhaa kuhusu wasanii wa kikundi hiki ziliandikwa na Grobman mwenyewe, na kabla ya kushindwa kwa Spring ya Prague zilichapishwa katika machapisho ya sanaa ya Czech, angalia, kwa mfano: Grobman M. Mlade ateliery Moskvy // Vytvarna prace. 10/20/1966. Bila shaka, si yeye pekee aliyeweka jitihada za kuandaa maonyesho na kuanzisha mawasiliano katika nchi za Magharibi. Lev Nussberg, ambaye alidumisha uhusiano na kineticists wa Ufaransa, na wasanii wengine pia walifanya kazi kwa mafanikio katika mwelekeo huu. Mafanikio makubwa ya "kushoto" ilikuwa ushiriki katika maonyesho ya kimataifa huko L'Aquila: "Alternative attuali 2: rassegna internazionale di pittura, scultura, grafica" ( L'Aquila, Castello spagnolo, 7 agosto - 30 settembre 1965).

9 Shida ya "kutengwa" ya kiitikadi ya wahamiaji kutoka kambi ya ujamaa kwenda kwa maadili yanayoungwa mkono na avant-garde ya Magharibi (Amerika) ilijadiliwa, haswa, katika jarida la Oktoba katika mazungumzo na Krzysztof Wodicko (ambapo Komar na Melamid pia ilikosolewa): Mazungumzo na Krzysztof Wodiczko: Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche, Ewa Lajer-Burcharth na Krzysztof Wodiczko // Oktoba. 1986. Nambari 38. P. 23-51.

10 Piotrowski P. Katika Kivuli cha Yalta: Sanaa na Avant-garde katika Ulaya ya Mashariki, 1945-1989. London: Vitabu vya Reaktion, 2009.

11 Saunders F. S. Vita Baridi ya Kitamaduni. New York: The New Press, 1999.

12 Tazama historia na mahojiano mengi na wasanii kwenye kitabu: Sanaa nyingine. Moscow 1956-1988. M.: Galart, 2005.

13 Usemi wa Kikemikali wa Cockroft E. "Silaha ya Vita Baridi" // Artforum. 1974. Nambari 12. P. 39-41. Misheni ya kisiasa ya Jumba la Makumbusho la Sanaa ya Kisasa - kukuza maadili ya ulimwengu huru - iliundwa na Roosevelt katika hotuba wakati wa ufunguzi wa jengo la MOMA. Maandishi kamili Hotuba hiyo imewekwa kwenye tovuti rasmi ya jumba la makumbusho: www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlights_04_1939. Saunders F.S. Vita baridi ya Utamaduni. P. wTx.

14 Cockroft E. Usemi wa Kikemikali ...; Saunders F.S. Vita baridi ya Utamaduni. R. 267.

15 Barr A. Je, Sanaa ya Kisasa ni ya Kikomunisti? // Jarida la New York Times. 14 Des. 1952 (iliyochapishwa tena katika Kufafanua Sanaa ya Kisasa / Maandiko Teule ya Alfred H. Barr, Jr.; ed. Na Irving Sandler na Amy Newman; na utangulizi wa Irving Sandler. New York: Abrams, 1986).

Wanachama 16 wa Republican walishuku kuwa nyimbo za mukhtasari za Pollock zinaweza kuwa na maelezo ya kijasusi yaliyosimbwa kwa njia fiche. Kwa upande wetu, mtu anaweza kutaja kama mfano makala katika Komsomolskaya Pravda (Septemba 15, 1960), ambayo inasimulia jinsi vijana wanaopendezwa. sanaa ya kisasa, kuwa mawindo rahisi akili ya kigeni.

18 Mchoraji wa Vitendo wa Marekani Anavamia Moscow // Habari za Sanaa. Desemba 1958. P. 33, 56-57; Golomstock I. na Glezer A. Sanaa ya Soviet huko Uhamisho. New York, 1977. P. 89. Msanii Mikhail Chernyshov anakumbuka wahusika kadhaa vile: M. Chernyshov Moscow 1961-67 (B. Volfman, 1988). Maonyesho ya tamasha yanaelezewa vizuri katika kumbukumbu za Rabin: Rabin O. Maisha Matatu. Paris - New York: Uchapishaji wa KESI / Wimbi la Tatu, 1986. P. 37–38.

19 Piotrowsky P. Katika Kivuli cha Yalta. Uk. 70.

20 Uchoraji na Uchongaji wa Marekani. Maonyesho ya Kitaifa ya Amerika huko Moscow mnamo Julai 25 - Septemba 5, 1959. Detroit: Nyaraka za Sanaa ya Marekani, 1959.

21 Mkutano ulifanyika Lev Nusberg (iliyoripotiwa na Grobman, mahojiano 2006).

22 Ilianza kuonekana kila mwezi mwaka wa 1956.

23 Kazi za Hannah Arendt na Sartre, zilizotafsiriwa kwa Kiingereza hadi Kiingereza, zilikuwa maarufu katika duru hizi, zikipinga fahamu ya mtu binafsi ya ubunifu kwa mtazamo wa ulimwengu wa kuamua wa Umaksi (tazama, kwa mfano: Sartre JP The Psychology of Imagination. New York, 1948) . Harold Rosenberg, mmoja wa wakosoaji wakuu wanaohusishwa na harakati hii, aliandika juu yake kama "uasi wa kibinafsi" dhidi ya kijamii na kijamii. mpangilio wa kitamaduni na mikataba na kufasiriwa ishara ya msanii, na kuacha alama kwenye turubai, si chini ya nidhamu ya fahamu, kama "ukombozi" (Rosenberg H. American Action Painters // Art News. Dec. 1952).

24 Tazama nakala ya kawaida ya Chalupetsky, The Intellectual Under Socialism (1948). Ilichapishwa kwa mara ya kwanza katika tafsiri ya Kiingereza baada ya kifo cha mwandishi: Chalupecky J. The Intellectual under Socialism // Primary Documents. Kitabu cha Chanzo cha Sanaa ya Mashariki na Kati ya Ulaya tangu 1950 / L. Hoptman, T. Pospiszyl na I. Kabakov, ed. New York: Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, 2002. P. 29-37.

25 Cf.: Piotrowsky P. Katika Kivuli cha Yalta. Uk. 78-79.

26 Si kwa bahati kwamba walialikwa kupamba makanisa (Rothko), makanisa (Jean Bazin) na masinagogi (Newman), na hawakukataa maagizo kama hayo - sawa na vile hawakukataa kushiriki katika maonyesho ya kukuza Amerika ya kiliberali. ni kwa msingi wa kuingiliana kwa malengo ya kisanii na malengo ya mteja.

27 Newman B. Maandishi na Mahojiano Aliyochaguliwa / Mh. na John O'Neil. Berkeley na Los Angeles: Chuo Kikuu cha California Press, 1990. Tazama hasa makala yake Surrealism and War, Northwest Coast Indian Painting, Ideographic Painting.

Majarida 28, yaliyoanzishwa na chama huru kilichoachwa mwishoni mwa miaka ya 1940, yalichanganya udhanaishi wa Marekani na uchoraji mpya kwenye jukwaa moja, na kuunda msingi wa muunganisho. Kuhusu jukumu la udhanaishi katika maendeleo ya wasanii wa shule ya New York, ona: Jachec N. The Philosophy and Politics of Abstract Experssionism 1940-1960. Cambridge: Chuo Kikuu cha Cambridge Press, 2000.

29 Robert Rosenblum alianzisha neno "utukufu wa kufikirika" katika historia ya sanaa: Rosenblum R. Muhtasari Mkuu wa Habari // Habari za Sanaa. 1961. V. 59. P. 38-41, 56-67.

30 Newman B. Maandishi na Mahojiano Teule. Uk. 173 ("Aliyetukuka ni Sasa").

31 Hess Th. Barnett Newman. New York: Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, 1971; Picha za Mistari za Baigell M. Barnet za Newman na Kabbalah: Mchoro wa Kiyahudi // Sanaa ya Marekani. 1994. Nambari 8. P. 32-43.

32 “... Nuru ikang’aa, ikaondoka;

Inaondoka bure, nafasi tupu ...

Na kwa hivyo, miale iliyonyooka kutoka kwa nuru isiyo na mwisho,

Alishuka kutoka juu hadi chini, kwenye nafasi ya tupu.

Kunyoosha, kwenda chini ya boriti, mwanga usio na mwisho chini,

(Ashlag Y. Talmud Eser ha-Sefirot. Jerusalem, 1956. Vol. 1. P. 1–2; Kiebrania; tafsiri ya Kirusi ya M. Laitman).

33 Hata safu yake ya baadaye ya uchoraji "Inasimama kwenye Njia ya Msalaba", licha ya mada inayoonekana kuwa ya kidini, kulingana na Newman mwenyewe, haikuwa heshima kwa taswira ya Kikristo, lakini ilionyesha hali ya kutengwa: Newman B. Taarifa // Vituo vya Msalaba - Lema sabachtani. New York: Makumbusho ya Solomon R. Gugenheim, 1966.

34 Tazama: Berger J. Njia za Kuona. London: BBC na Vitabu vya Penguin, efgh. Kuhusu E. Unknown aliandika kitabu cha monografia "Sanaa na Mapinduzi: Ernst Neizvestny, Endurance, na Jukumu la Msanii" (London: Weidenfeld & Nicolson, 1969).

35 Berger J. Warusi Wasio Rasmi. R. 50.

36 Shule ya New York, Ya kwanza Kizazi. Makumbusho ya Sanaa ya Kaunti ya Los Angeles, 1965. P. 11.

37 Tazama: Hess Th. Barnett Newman. New York: Walker 1969. P. 52.

Maandishi: Lyolya Kantor-Kazovskaya

Utamaduni wa enzi ya Vita Baridi. Enzi ya avant-garde ya chini ya ardhi.

Katika miaka hiyo, mawasiliano ya chinichini na wakosoaji na wakusanyaji wa sanaa ya Magharibi yalikuwa tayari yameanza, ingawa uchoraji usio na lengo ulivutia wa mwisho zaidi kwa sababu ya hali yake ya kisiasa, ucheleweshaji na "shibe" ya Magharibi na sanaa isiyo ya mfano. Wasanii wengi wa Moscow mara nyingi walimtembelea Georgy Kostaki, ambaye alikusanya mkusanyiko wa kipekee wa avant-garde ya Kirusi, na mapema miaka ya 60, watoza wa avant-garde ya baada ya vita walionekana, kama vile L. Talochkin, A. Glezer, T. Kolodzei , A. Rusanov.

Umaarufu wa ajabu wa sanaa ya kufikirika baada ya vita inaweza kuelezewa na hitaji la kukuza mila, na kwa sehemu na mtindo wa Magharibi, ambao sanaa ya kufikirika ya baada ya vita mara nyingi ilishutumiwa. Maonyesho huko Moscow yaliyoandaliwa na USIA kwa msingi wa kumbukumbu za sanaa ya kisasa ya Amerika mnamo 1959 na maonyesho ya sanaa ya kisasa ya Ufaransa mnamo 1961 ikawa tukio ambalo lilitumika kama aina ya maji na msukumo wenye nguvu katika ubunifu kwa kizazi kizima cha Wasanii wa Kirusi wa kizazi cha pili. Ilikuwa ni usemi wa kufikirika wa Kiamerika ambao zaidi ya yote uliathiri kuibuka na ukuzaji wa shule ya dhahania ya baada ya vita nchini Urusi, sababu ambayo ilikuwa joto la uhusiano katika miaka ya 50 kati ya USSR na USA, na pia kupatikana kwa habari juu ya sanaa ya Amerika, ambayo machoni pa wasanii wa Urusi ilikuwa kiini cha "uhuru wa Magharibi".

Ibada ya uhuru na kukatazwa karibu na sanaa ya kufikirika ya Marekani pia ikawa aina ya kichocheo cha maendeleo ya kujiondoa baada ya vita nchini Urusi na, kwa sababu hiyo, chanzo cha kuiga nyingi, mara nyingi amateurism. Amateurishness pia ilijidhihirisha katika mtazamo wa upande mmoja, rasmi kabisa kwa mila ya avant-garde ya waandishi kadhaa ambao walichukua kama msingi tu sifa za nje za shule ya dhahania ya kabla ya vita na kukisia juu ya hili, wakipuuza mwelekeo wa falsafa ya ndani ya avant-garde kabla ya vita. Walakini, katika miaka ya 50, gala nzima ya wasanii ilionekana ambao walianza kujaribu lugha ya kufikirika katika uchoraji. Mengi ya kile kilichoundwa kilikuwa kusawazisha ukingoni kati ya sanaa ya kitamathali na uchukuaji, vipengele vya kuazima vya sanaa ya kisasa na uhalisia.

Kukua ndani ya mfumo wa sanaa isiyo rasmi, uchukuaji wa mawazo ulikuwa na mwelekeo wa "pro-Magharibi" juu juu, na hata kuwa jambo lililotengwa rasmi ambalo halikugusa masuala ya siasa na itikadi, sanaa isiyo na malengo mara zote ilimaanisha "bepari" zaidi. mwelekeo katika muundo wake wa kiitikadi. Muhtasari, kuwa mwenendo maarufu bila shaka, lakini umeondolewa kwa kiasi fulani kutoka kwa shughuli za kisanii za sanaa rasmi na isiyo rasmi, iliyokuzwa katika kipindi cha baada ya vita kusawazisha kati ya "isiyo ya lazima" na "umuhimu" wa ndani. Ikiwa sanaa ya kufikirika ya Kimarekani inajaribu kujikomboa kutoka kwa itikadi na "miundo mikuu" ya kisiasa, basi sanaa ya Kirusi inakua kama ubunifu wa kifalsafa, wa mfano.

Kwa muhtasari wa hapo juu, tunaweza kusema kwamba sababu za kuibuka kwa uondoaji wa baada ya vita zilikuwa: mila dhabiti ya avant-garde, iliendelea katika sanaa ya baada ya vita, ushawishi wa uondoaji wa Magharibi, ambao ukawa aina ya ishara ya bure. mawazo yanayopinga aesthetics rasmi ya Soviet na utaftaji wa "isiyo na akili" katika mazingira ya ubunifu, ambapo rufaa kwa somo kama hilo ilidhibitiwa madhubuti.

Nonconformism na Sanaa ya Kikemikali katika Muktadha wa Utamaduni wa Kisanaa wa Urusi wa Nusu ya Pili ya Karne ya 20.

Mbali na uchoraji wa Soviet, ambao ulitumia maendeleo rasmi ya avant-garde na mara nyingi mbinu za sanaa ya kufikirika, ambayo ni jambo la kuvutia sana la "postmodern" kutoka kwa mtazamo wa kimuundo, baada ya Vita vya Pili vya Dunia, uchoraji wa abstract yenyewe unaonekana. ndani ya sanaa isiyo rasmi. Ilikuwa ni mtindo, kwa kiasi fulani changamoto kwa nyakati, lakini wakati mwingine matukio ya kushangaza na ya kipekee yalitokea ndani ya mfumo wa sanaa hii.

Na azimio la 1932 juu ya "Vyama vya Uumbaji", enzi ngumu kwa avant-garde ya Urusi huanza na, kwa sababu hiyo, shida ya mgongano kati ya itikadi mbili za kisanii: rasmi na chini ya ardhi, kama matokeo ambayo historia ya Kirusi. sanaa katika nusu ya pili ya karne inaweza kuwa na masomo mawili: kama ndani ya mfumo wa tamaduni rasmi, ambayo ilikuwa na uongozi wake na itikadi iliyojaa udanganyifu, na katika mkondo wa isiyo rasmi. Ni vigumu kuhukumu leo ​​ni kiasi gani cha sanaa dhahania kinaweza kuingizwa katika mpango huu, mahitaji ya programu ambayo yalikuwa ya kupinga itikadi na umakini kwa upande rasmi wa ubunifu. Walakini, sanaa ya dhahania ya baada ya vita kawaida huhusishwa na kutofuatana, ambayo ni, sanaa kali, ambayo mara nyingi huwekwa kisiasa baada ya vita.

Ikilinganishwa na avant-garde ya Kirusi mwanzoni mwa karne, hakuna aesthetics muhimu katika ubunifu wa baada ya vita, ambayo ilikua ndani ya mfumo wa sanaa iliyokatazwa. Jambo kama sanaa isiyo rasmi ya Kirusi imejaa maswali mengi, ambayo kuu ni shida ya ustadi (na, kama matokeo, ustadi kati ya sanaa isiyo rasmi) na tathmini ya kazi za wasanii wasio rasmi, zilizotolewa katika nakala na Mkosoaji wa sanaa wa Ujerumani Hans-Peter Riese. Kwa kuwa katika makutano ya siasa na sanaa, kutofuata kanuni kunapotosha wakosoaji, wengi wao wakiwa wa Magharibi. Kupitia ubunifu huu, katika hali ya ukandamizaji wa itikadi rasmi, wasanii walijaribu kufikisha habari kwa watu wenye nia moja, nchini na nje ya nchi, kwa aina ya lugha iliyosimbwa. Ukosoaji wa mamlaka ulikuwa sifa ya Wasafiri, umoja na mamlaka ulikuwa avant-garde ya Kirusi, na kutukuzwa kwa mamlaka ilikuwa kipengele cha uhalisi wa ujamaa. Sanaa na siasa zimesukwa katika mtafaruku mgumu sana kwa zaidi ya miaka mia moja nchini Urusi.

Katika nadharia, nonconformism ilitumia mbinu ya sitiari ambayo ilitumia lugha mbalimbali za kisanii kutoka kujieleza hadi sanaa ya pop ili kuwasilisha dhana za kisiasa. Katika aina ya mapambano na serikali, sanaa isiyo rasmi ilitumia njia zile zile za kusafiri kama sanaa rasmi, ikijaza tu kazi ya sanaa na maana tofauti kabisa. Katika uchoraji usio rasmi wa baada ya vita, ishara inatawala, mara nyingi - fasihi kama jaribio la kujieleza kupitia uchoraji, na baadaye - kufikisha huko, nyuma ya pazia la chuma, habari kutoka hapa.

Lakini tofauti na uondoaji wa kabla ya vita, ambao kwa njia ya angavu ulitumia njia isiyo ya kitamathali kuwasilisha dhana zinazopita maumbile na maono ya ulimwengu mpya, uchoraji usio rasmi wa baada ya vita hutumia lugha ya sitiari, hasa ya kweli, kuwasilisha mawazo yaliyoelezwa kwa uwazi kabisa. Mara nyingi, mengi yaliyofanywa yalikuwa ya kielelezo, lakini, hata hivyo, "aina mpya ya msanii iliibuka, ikiwa sio na sifa zake maalum za maisha, basi kwa kujitolea kwa siri na bohemianism, kutengwa kwa siri na mazungumzo ya lazima na tafakari. Nyuma ya wasanii rasmi walikuwa mbinu, ustadi na msaada wa uhuru, kwa wapinzani - dhulma na kukataa mila, ambayo karibu waliitambulisha na mfumo wenyewe.

Matatizo ya mada ya karne ya ishirini katika tamaduni ya Kirusi.

Ukuaji wa matukio ya shida katika uchumi, siasa, utamaduni mwanzoni mwa karne yetu ulisababisha Vita vya Kwanza vya Kidunia (Agosti 1, 1914 - 1918), ambayo ilipindua maoni ya hapo awali juu ya ubinadamu na maadili ya kitamaduni, ilichora mstari chini ya uliopita. maendeleo ya utamaduni, na hivyo kufungua njia kwa ajili ya aina mpya za kitamaduni na kanuni. Karne ya ishirini hatimaye ilionyesha mwisho wa karibu wa utamaduni wa Enzi Mpya, na kwa kuwa karne tayari inaisha, mwanzo wa karne ya ishirini na moja labda itakuwa mwendelezo wa utamaduni wa ishirini.

Ni vigumu mara mbili kuzungumza juu ya utamaduni wa karne ya ishirini. Kwanza, kwa sababu bado inaendelea na ni vigumu kutathmini michakato fulani ya kitamaduni, na pili, hii ni karne ya kukamilika kwa utamaduni mzima wa Enzi Mpya.

Mwishoni mwa karne ya 19 na 20, mawazo ya mwanadamu yalikabiliwa na shida kadhaa za kimsingi zinazohusiana na shida za ulimwengu za wakati wetu, kwa kufikiria tena mahali na kusudi la mtu katika mchakato wa kihistoria. Maswali yanayoulizwa kwa ubinadamu hayawezi kuitwa bila kazi. Ubinadamu huiga asili, na kuiweka katika huduma ya mahitaji na masilahi yake; lakini maumbile, wakati huo huo, yametengwa zaidi na mwanadamu na wakati wowote iko tayari kumlipa kwa utani wa kikatili, kana kwamba inathibitisha kutokuwa kwake kamili mbele ya vitu. Kwa ajili ya ustawi wake, mwanadamu huunda ustaarabu, lakini ni tishio kubwa zaidi kwake. Sayansi inaendelea kwa kasi isiyo ya kawaida, mtiririko wa habari unakuwa haraka zaidi na zaidi, mtu analetwa kwenye microcosm; lakini je, amekuwa karibu na kuelewa kiini cha vitu, kuwa, kuliko miaka elfu moja iliyopita? Ubinadamu unachunguza nafasi, lakini hupoteza umoja wake nayo. Mtu hujitahidi kupata maarifa, lakini hupoteza uwezo wa kuelewa. Ubinadamu unaboreka, lakini unakuwa unyama. Vyombo vya habari huzaa njaa ya kiroho. Na msisimko usio na kifani wa ukuaji wa tamaduni hubadilika kuwa anguko na kushuka kwa maadili, maadili na ladha. Je, haya yote si matokeo ya njia fulani ya uwongo ambayo ubinadamu unafuata? Je, haya si matokeo ya njia ya kufikiri ya Ulaya, ambayo imesahau kuhusu kuwa na ina mwelekeo wa kutambua kuwa pamoja na mzunguko wa miungu?

Wazo hilo, ambalo lilikuwa maarufu sana katika karne ya ishirini, ambalo liliitwa uwepo (Nikolai Berdyaev, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Martin Heidegger), inatoa maoni yake juu ya mwanadamu na ulimwengu. Wazo hili linajaribu kuelewa mtu sio kama kitu cha kufikirika, lakini kama jambo halisi la kibinafsi, kwa kuzingatia wakati wote wa maisha yake ya kisaikolojia. Udhanaishi unatokana na ukweli wa kuwepo kwa mwanadamu kwa maana kwamba mtu huona "I" wake kama yuko katika hali fulani. Kwa hiyo, katika muundo wa kuwepo kwa mwanadamu, umoja wa ndani na nje tayari umewekwa: ulimwengu wa nje unapatikana kwa mtu tayari ndani ya mtu mwenyewe. Wakati huo huo, muungano kama huo wa mwanadamu na ulimwengu unageuka kuwa wa uwongo kwa kiasi kikubwa. Kwa usahihi zaidi, kwa kuunganisha mwanadamu na ulimwengu katika muundo mmoja wa kuwepo, waamini wa kuwepo walimwekea mwanadamu kwenye mfumo mgumu wa muundo huu huu. Hakika, mtu hapo awali anaishi katika "I" yake mwenyewe, ambayo ni karibu naye zaidi kuliko kitu cha karibu zaidi cha ulimwengu wa nje. Kutengwa huku kwa mwanzo kwa mwanadamu kutoka kwa uwepo ni tabia yake ya asili. Anageuka kuwa amejifungia mwenyewe, na kila kitu cha nje kinaweza kuwa karibu zaidi au chini yake kwa njia ya kukataa kupitia ulimwengu wake uliotengwa. Hali yoyote, kwa hivyo, mwanzoni hupata nguvu ya nje kuhusiana na uwepo wa mtu, na kwa sababu hii mtu hugeuka kuwa mgeni kwake. Mojawapo ya malengo muhimu zaidi ya falsafa ya uwepo - kushinda kutengwa kwa wanadamu - iligeuka kuwa haijatimia.

Uchambuzi wa kisaikolojia (Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Erich Fromm) pia ukawa mwelekeo maarufu sana wa karne ya ishirini, kujaribu kuelewa sio tu asili ya "mantiki" ya mwanadamu, bali pia tamaa zake zisizo na maana. Baada ya kufanya uvumbuzi mwingi katika uwanja wa kukosa fahamu kwa akili, shule ya psychoanalytic (katika hali yake ya kitamaduni) ilitangaza mapambano yasiyo na huruma dhidi ya udhihirisho wote usio na maana wa roho, kwa kweli kuwatambulisha na silika za wanyama. Kwa hivyo, wazo la urekebishaji wa mwisho lililetwa hadi kufikia hatua ya upuuzi na shule ya psychoanalytic. Hata hivyo, kwa haki, ni lazima ieleweke kwamba katika kipindi cha mageuzi yake, psychoanalysis kwa kiasi kikubwa mabadiliko ya uso wake. Kwa mfano, Erich Fromm, kwa kisingizio cha "ubinadamu mkali", hakubaliani na mwalimu wake Freud kuhusu misimamo yote mikuu ya ulimwengu. Walakini, Magharibi ya kisasa imeamini katika uchanganuzi wa kisaikolojia hivi kwamba kila Mmarekani anayejiheshimu ana mchambuzi wake wa kisaikolojia. Wasisimko wengi wa Kimarekani wamejengwa juu ya wazo la umuhimu mkubwa wa fahamu ndogo ndani maisha ya binadamu... Na sayansi ya uchunguzi nchini Marekani haiendi tena kwa uhalifu, lakini inajaribu kuizuia, kwa kutumia, kati ya mambo mengine, mbinu za psychoanalysis.

Ili kuelewa kiini cha utamaduni wa karne ya ishirini, ni muhimu kuzingatia matukio mawili - modernism na postmodernism. Licha ya ukweli kwamba wakati mwingine dhana hizi zinamaanisha mwelekeo wa sanaa ya kisasa, kwa culturology maneno haya huficha matukio ya jumla ya kitamaduni ambayo kwa kiasi kikubwa yaliamua maendeleo ya utamaduni wa Magharibi mwa Ulaya na Marekani wa karne ya ishirini. Usasa unaanzia miaka ya 1910 hadi mwishoni mwa miaka ya 1960 (kulingana na makadirio fulani). Katika sanaa, jambo hili lilikuwa na sifa ya wingi wa mitindo na mitindo ya kisanii, kama vile Fauvism (Henri Matisse), Cubism (Pablo Picasso), Expressionism (Otto Dix), Constructivism (VE Tatlin), abstractionism (Wassily Kandinsky, Pete Mondrian) , Dadaism (Marcel Duchamp), surrealism (Salvador Dali), na wengine wengi. Katika maendeleo yake, usasa ulipitia hatua kuu mbili - awali na uharibifu. Usasa wa mapema haukubadilika tu kutoka enzi ya kitamaduni ya hapo awali. Alijaribu kupanda juu ya mafanikio yote ya kitamaduni ya siku za nyuma, kuyaelewa na kuyatathmini ndani ya mfumo wa usanisi mkubwa, ambamo mielekeo ya kitamaduni na ya kimtindo isiyo ya kawaida iliunganishwa kikaboni na laini laini inayoweza kubadilika. Katika sanaa, hali hii inaitwa "kisasa", au art nouveau. Lakini awali ya juu, kuwa kwa kiasi fulani maelewano, ni kukoma kwa maendeleo, kuacha uharibifu. Kwa hivyo, wana kisasa walichukua hatua kali ya mwisho - waliharibu maelewano haya. Hivi ndivyo vipande vya "kupigwa kwa smithereens" viligeuka, ambayo ikawa maelekezo yote hapo juu katika kisasa. Modernism ilikuwa kilele cha maendeleo yote ya awali ya utamaduni - na kupungua kwake, mwanzo wa mwisho wa utamaduni wa Enzi Mpya. Hebu tuanzishe ishara inayoelezea kuzaliwa kwa kisasa, maendeleo yake na mabadiliko ya baadae kwa hali ya postmodernism. Kutoka kwa tamaduni zote za hapo awali, usasa uliunda vase nzuri sana. Baada ya kufurahia uzuri wake, alimpiga. Nini vipande vilikuwa, tumesema tayari. Kitendawili ni kwamba wana kisasa kwa muda mrefu walijaribu kuunda vase kutoka kwa umati huu usiohesabika tena. Kila shard ilikuwa ya kuvutia kwa njia yake mwenyewe, lakini haijakamilika. Kila tawi la kisasa lilijaribu kuinua "shard" yake, ili kuifanya almasi. Modernism iliendelea mpaka utambuzi ulikuja kwamba haiwezekani kurejesha maelewano ya ulimwengu kwa njia ya kuinuliwa kwa mtu binafsi, mpaka hisia kwamba chombo hicho kilipotea mara moja. Kutoka kwa hisia hii ya kutisha, postmodernism ilizaliwa, hali hiyo ya utamaduni wa kiroho na sanaa ambayo wanadamu wa Magharibi wanabakia hadi leo. Thamani kuu ya postmodernism ni "wingi wa radical", kulingana na W. Welsch, mtafiti wa Ujerumani wa matatizo ya hali ya kisasa ya kitamaduni, lakini hii sio awali, lakini ushirikiano wa eclectic wa vipengele tofauti. Katika ulimwengu wa postmodernism, kuna de-hierarchization ya tamaduni, ukungu wa mipaka kati ya kituo na pembezoni, kati ya muundaji wa maadili na watumiaji wao. Postmodernism inajaribu kurudi kwa maadili ya enzi ya kabla ya kisasa, lakini katika hatua mpya, wakati maadili haya tayari yanapoteza miunganisho yao ya kina na mawazo ya kitamaduni, na kugeuka kuwa alama za kupinga na ishara za kupinga. Mfumo mpya wa maadili ndani ya mfumo wa postmodernism hauwezekani - mtu wa kisasa yuko katika hali ya amorphousness ya kiroho. Atachunguza kila kitu, lakini hakuna kinachomtengeneza kutoka ndani. Kwa hiyo, ulimwengu wa Magharibi kwa kila njia inayowezekana huimarisha aina za nje za kuweka mipaka ya mwanadamu. Hatari ambayo Descartes alizungumza juu yake imekuwa ukweli - ukweli umehusishwa. Katika postmodernism, mahitaji ya riwaya ya kategoria, ambayo ni muhimu sana katika kisasa, hupotea. Njia ya utaratibu inaonekana, ambayo inachanganya kanuni za busara na zisizo na maana. Ukweli ni sawa na hadithi, na maisha na sanaa.

Kuna maelekezo mbalimbali katika sanaa ya baada ya kisasa: kinachotokea, ufungaji, mazingira, utendaji, sanaa ya video. Wawakilishi wa kati wa falsafa ya postmodernism ni Baudrillard, Derrida, Deleuze, J.-F. Lyotard, M. Foucault.

Kwa mtazamo wa kitamaduni, jamii ya kisasa inapitia mabadiliko kutoka kwa viwanda kwenda kwa jamii ya baada ya viwanda, au habari, ambayo wazo lake lilikuwa maarufu katika miaka ya 60 na 70 ya karne hii (Bell, Kahn, Brzezinski, Tofler) . Nadharia hii iliwekwa mbele kama mbadala hasa kwa nadharia ya Umaksi ya miundo ya kijamii na kiuchumi. Kulingana na dhana hii, katika hatua fulani, ya juu kabisa ya maendeleo ya kiuchumi na kiufundi, mabadiliko ya kimsingi katika mfumo wa thamani hufanyika. Maadili ya kiuchumi na kiteknolojia yanabadilishwa na maadili ya asili tofauti, ya habari na ya kisayansi. Mtu aliyekombolewa, aliyeachiliwa kutoka kwa kazi ngumu ya kimwili, hupata uhuru wa kweli kupitia ustawi wa nyenzo na kiufundi na huzingatia uboreshaji wa kiakili. Kwa bahati mbaya, dhana hii iligeuka kuwa ndoto. Jamii za wingi wa jamaa za mwishoni mwa karne ya ishirini, kwa msingi wa muunganisho wa soko, kwa kanuni ya usambazaji na mahitaji, hazijaweza kushinda mapungufu ya fikra za kiakili na kiuchumi. Misukosuko ya kiufundi ambayo wananadharia wa baada ya viwanda waliweka matumaini yao, yalizidisha hali ya shida katika ustaarabu wa kisasa, na kuhatarisha uwepo wa maadili na mwili wa mwanadamu. Kuibuka kwa njia mpya za kusambaza na kuchakata habari huleta nchi na watu karibu zaidi, lakini hata zaidi hutenganisha watu binafsi. Udhalilishaji mkubwa wa tamaduni unafanyika - utu wa mwanadamu unasukumwa nje ya mfumo wa kitamaduni, ambao ni wa kushangaza ndani yake. Fomu fulani ya kitamaduni hutokea, ambayo huacha kuhusishwa na kanuni ya kibinadamu. Na sababu kuu ya maendeleo haya ilikuwa mtu mwenyewe, kwa sababu akikimbilia kutafuta ustaarabu, akijaribu kutawala upande wa nyenzo wa ulimwengu, aliacha utamaduni, ambao ni wa kihafidhina zaidi. Lakini, baada ya kushindwa kupata maendeleo ya ustaarabu, mwanadamu hivyo alijikuta katika hali kati ya utamaduni na ustaarabu, si mali ya moja au nyingine. Pengine, maana hii yenyewe imeingizwa katika dhana ya "postmodernism" - "postmodernity". Usasa kwa mtu, kama utu kamili, unaweza kuwa utamaduni tu, na kwa mashine ya mwanadamu, kama hiyo ni ustaarabu. Mwanadamu aligeuka kuwa "baada ya" usasa, nusu kutoka kwa utu hadi mashine ya mwanadamu. Labda inafaa kuacha na kufikiria: tunaelekea wapi na tunataka kuishia wapi?

Suala kuu linaloamua maendeleo ya utamaduni wa kisasa ni shida ya siku zijazo. Wasiwasi huu ndio uliosababisha kuibuka mwaka 1968 kwa chama kilichoitwa Club of Rome, ambacho kilijumuisha wanasayansi wakuu kutoka nyanja mbalimbali za maarifa, wakiwemo watafiti wa mambo ya baadaye (watafiti wa siku zijazo). Ripoti za kwanza zilisababisha mshtuko: ikiwa mfumo wa ulimwengu unakua kwa fomu sawa na kwa kasi sawa, basi katika siku za usoni Dunia itakabiliwa na janga, sio tu la kiikolojia, lakini pia kuanguka kwa tamaduni kama hiyo. Kwa sasa, utabiri ni chini ya tamaa. Kwa mfano, ilihesabiwa kuwa kwa matumizi bora zaidi ya maliasili, sayari yetu inaweza kuwa na hadi watu bilioni 36, lakini hadi sasa hii inabaki zaidi ya uwezo wa jamii ya ulimwengu. Kwa vyovyote vile, maonyo hayo yamekuwa na fungu chanya. Nchi nyingi zilizoendelea, ambazo zinajiona kuwa za baada ya viwanda, zinabadilika kwa teknolojia za kuokoa nishati, hitaji la usafi wa mazingira wa bidhaa za chakula na viwandani linawekwa kisheria, uzalishaji usio na taka unaendelea, nk. Hata hivyo, hii inatumika hasa kwa nchi zilizoendelea kiviwanda. Wengine, ambao wako katika kiwango cha chini cha maendeleo, hawawezi kuunga mkono mwelekeo mpya. Na mara nyingi nchi au maeneo kama haya ni uwanja wa kutupa taka ambazo mataifa yaliyoendelea hayawezi kutumia kutokana na hali yao mpya - jumuiya ya baada ya viwanda.

Mwisho wa karne ya ishirini ni sifa ya urejesho wa mara kwa mara lakini usiofanikiwa wa mifumo ya mtazamo wa ulimwengu wa zamani (neo-Hegelianism, neo-Marxism, neo-Freudianism, neopositivism, neo-Kantianism, nk). Mafundisho mengi ya kijamii na kisiasa yanaibuka ambayo yanadai kuunda mfumo wa maadili wa siku zijazo. Walakini, kwa sababu ya mapungufu yao ya kisekta, kunyimwa njia ya sayansi ya kimsingi, zinageuka kuwa na dosari na kwa hivyo ni tasa kabisa katika suala la mtazamo wa ulimwengu.

Mtazamo wa ulimwengu wa wanadamu mwishoni mwa karne ya ishirini ulikuwa katika hali ngumu. Lakini hii haimaanishi mwisho wa mchakato wa kihistoria na kitamaduni. Kama uzoefu wa maendeleo ya ulimwengu unavyoonyesha, hali kama hizo hushinda kila wakati - kwa uchungu, kwa uchungu, lakini bila kuepukika. Je, mtaro wa enzi mpya ni upi? Ili kujua hii ni kazi ya kawaida ya mwanadamu.

Kwa ujumla, tukijumlisha utamaduni wa Enzi Mpya, lazima tukubali kwamba tunaishi katika hatua yake ya mwisho. Na shida zote za kisasa, shida ya kitamaduni, kuzorota kwa hali ya kiroho, ukuu wa nyakati za ustaarabu juu ya zile za kitamaduni zenyewe karibu zinafaa kabisa katika wazo la O. Spengler. Utamaduni wa Wakati Mpya unakufa. Wanasayansi wengi wanajaribu kuunda utabiri wa matumaini kwa siku zijazo, lakini katika fomu na maana ya utamaduni wa kisasa, mawazo haya ni ya juu. Ili kufafanua Friedrich Nietzsche, tunaweza kusema kwamba utamaduni wa kisasa lazima uendelee. Kwa kuzaliwa kwa mpya, kuondoka kwa zamani, kizamani, ni muhimu, ambayo ni utamaduni wa sasa wa Wakati Mpya. Na kwa hiyo, inaonekana kwetu, hakuna haja ya kupiga kengele zote kuhusu mgogoro wa sasa wa utamaduni - hii ni jambo lisiloweza kuepukika, njia ya nje ambayo inawezekana tu kupitia mabadiliko kamili kutoka kwa utamaduni mmoja hadi mwingine. Hapo juu tumetoa ufafanuzi wa utamaduni, ambao hutolewa na Yakov Golosovker. Utamaduni ndio silika ya juu zaidi ya mwanadamu. Tumehukumiwa kwa utamaduni mradi tu sisi ni watu. Kama vile Adamu na Hawa walivyoleta utamaduni duniani, ndivyo utaondoka nao.

Tafsiri ya habari mchanganyiko

Wito wa Wajibu: Black Ops huwaweka wachezaji kwenye eneo kubwa la mchezo wakati wa kilele cha Vita Baridi - lakini sio kisa cha kwanza cha kubuni kucheza kwenye mizozo ya kipindi hicho. Hebu tuangalie nyuma na tuangalie mifano mashuhuri ya jinsi Vita Baridi vimeonyeshwa katika tasnia ya filamu, televisheni, na vitabu.

Marekani iliibuka kutoka Vita vya Pili vya Dunia kama mtetezi wa demokrasia na soko huria la ubepari. Hata hivyo, haikuchukua muda mrefu kwa falsafa nyingine kupinga utawala wa Marekani - makaa ya vita yalikuwa bado yanapoa wakati mzozo wa pili ulioamua mkondo wa nusu ya pili ya karne ya 20, Vita Baridi, ulipoanza.

Kati ya Marekani na Umoja wa Kisovyeti sio mfano pekee wa mgogoro huo katika historia ya dunia (Uingereza na Ufaransa walikuwa katika hali ya vita baridi wakati wa Mapinduzi ya Marekani). Lakini ni maonyesho tu ya falsafa za Marekani na USSR zilizopata herufi kubwa kwa jina lao (huko USA, tofauti na Urusi, Vita Baridi kila wakati huonyeshwa kwa herufi kubwa; takriban. Mixednews), na sasa tunajulikana kama "Vita Baridi".

Mwito wa wajibu nyeusi Ops

Sehemu inayofuata ya mchezo wa Wito wa Wajibu hufanyika wakati wa Vita Baridi. Mgogoro mkubwa wa kijeshi wa wakati huo ulikuwa Vita vya Vietnam, ambapo washirika wa Marekani na Umoja wa Kisovieti walipigana moja dhidi ya nyingine, hadi Amerika ilipoingia vitani. Lakini Vita Baridi ni zaidi ya kusambaratika kwa ubepari na ukomunisti katika misitu ya Kusini-mashariki mwa Asia. Vita Baridi viliathiri matukio duniani kote pamoja na vyombo vya habari (pande zote mbili). Na filamu, maonyesho na vitabu hivi hutupatia wazo bora zaidi kuhusu usuli wa sehemu inayofuata ya mchezo wa Call of Duty.

Merika na Umoja wa Kisovieti hazikuwahi kugongana kwenye uwanja wa vita (mwandishi hajui walichokabili, na kwa hasara za pande zote - kwa mfano, katika uwanja wa vita. Vita vya Korea; takriban. habari mchanganyiko). Lakini nchi hizo mbili zilikabiliana kwa usaidizi wa wakala wao. Katika Mashariki ya Kati, kumekuwa na migogoro kadhaa ya wakala kati ya Merika na Umoja wa Kisovieti - vita vya Waarabu dhidi ya Israeli, vita vya Iraqi na Irani, na uvamizi wa Soviet huko Afghanistan.

Kulikuwa na kesi zingine pia. Kwa mfano, kupinduliwa kwa serikali ya Iran iliyochaguliwa kwa njia ya kidemokrasia na CIA mnamo 1953, wakati juhudi zililenga kukomesha ukomunisti na kuuzuia kuota mizizi. Unaweza pia kukumbuka mapinduzi ya Iran. Kermit Roosevelt, mjukuu wa Rais Theodore Roosevelt, alielekeza Operesheni Ajax kama James Lockridge, akicheza tenisi katika Ubalozi wa Uturuki. Kama ilivyoandikwa katika kitabu Countercoup: The Struggle for Gaining Control of Iran ilikaribia kuanguka alipojiita "Ah, Roosevelt" mahakamani. Alipigana kwa kuwaambia hadithi kwamba Republican inadaiwa kutumia jina la Franklin Delano Roosevelt kama laana.

Ulimwengu wa Magharibi bado unaendelea kupamba moto baada ya mapinduzi ya Iran, na vita hivyo vya wawakilishi katika Mashariki ya Kati vimeifanya Marekani ipoteze imani na kuweka msingi wa mapinduzi ya Kiislamu ya mwaka 1979. Pia waliiongoza Marekani kumuunga mkono dikteta mmoja, Shah wa Iran dhidi ya mwingine, Saddam Hussein. Kukosekana kwa mpangilio nchini Afghanistan baada ya kukaliwa na Sovieti kumetumika kama uwanja wenye rutuba kwa Al Qaeda na vita vya sasa ambavyo tunaendesha huko Iraqi na Afghanistan.

Baadhi ya Wito wa Wajibu: Mapambano ya mtindo wa Black Ops yalifanyika Vietnam, mzozo wa Vita Baridi. Mapigano ya Hue, ambayo yalikuwa sehemu ya shambulio la Tet mnamo 1968, yameandikwa vyema katika filamu, fasihi, na michezo, ikicheza jukumu katika Black Ops. Kuwa mmoja wa wengi vita vya umwagaji damu Vita vya Vietnam, ilipaswa kuwa. Veti ya chuma yote ya Stanley Kubrick inachunguza vita kupitia macho ya Vijana wa Majini. Kulingana na kitabu A Short Working Day, The All-Metal Vest inanasa ukatili wa mzozo huo.

Vita vingine vilipiganwa katika misitu ya Kusini-mashariki mwa Asia. Vitendo hivi vilikwenda zaidi ya shambulio la mabomu la Laos na Kambodia, lililofanywa kwa amri ya Rais Richard Nixon. Mwangwi wa mzozo wa Laos, unaojulikana kama Vita vya Siri, unaweza kuonekana katika Apocalypse Now, ambayo wengine wanachukulia kama kufafanua enzi ya Vita vya Vietnam. Mkurugenzi Mkurugenzi Francis Ford Coppola anakanusha kuwa jukumu la mwendawazimu Kanali Kurz halitokani na hadithi ya Anton Poshchepny (Tony Po), wakala wa kijeshi wa Marekani aliyefunza vikosi vya Hmong huko Laos kupambana na Wakomunisti wa Vietnam Kaskazini na Lao. Coppola alisema Kurz "aliongozwa" na Kanali Robert Rhult, kamanda wa Green Berets nchini Vietnam. Amerika na utamaduni wake bado unashughulika na matokeo Vita vya Siri... Wahmong wengi walikuja Marekani baada ya vita, na unaweza kuona masaibu yao wakijaribu kupatana na jamii ya Marekani na kuhifadhi utamaduni wao katika filamu ya Clint Eastwood Gran Torino.

"Dk. Strangelove: Au Jinsi Nilivyojifunza Kuacha Kuhangaika Na Kupenda bomu ya atomiki", Stanley Kubrick, bila shaka ni kejeli bora zaidi ya kisiasa ya karne ya 20. Filamu hiyo inaonyesha mbio za silaha za nyuklia, watu ambao lazima wangojee Har–Magedoni katika mahali salama, mashine za siku ya mwisho, na matumizi ya wanasayansi wa Nazi ili kuunda mpango wa nyuklia wa Amerika.

Na ulimwengu uko karibu sana na mzozo wa nyuklia - mzozo wa Cuba. Imeonyeshwa katika filamu kama vile Siku Kumi na Tatu (filamu yenyewe haikuegemezwa kwenye kitabu cha Robert Kennedy, lakini kwenye kanda ya Kennedy: ndani ya Ikulu ya Marekani wakati wa mzozo wa Cuba), mzozo huo ulimalizika kwa uamuzi wa kirafiki wakati nchi zote mbili zilirudi nyuma na Soviet. Umoja uliondoa makombora kutoka Cuba, na USA - kutoka Italia na Uturuki. Mgogoro huo ulisababisha kuundwa kwa "hotline", kiungo kati ya Marekani na USSR, inayojulikana katika utamaduni maarufu kama "simu nyekundu". Mgogoro wa Kombora wa Cuba umehimiza kazi kama vile Doctor Strangelove, Fail-Safe ya Sidney Lumet, filamu ya kweli zaidi, ya kubuni kuhusu mzozo wa nyuklia. Wakati mwingine inasemekana kuwa mzozo wa Cuba na tishio la maangamizi ya nyuklia viliongoza mfululizo wa michezo ya Fallout.

Kuhusu mwandishi: Betmakaev Alexey Mikhailovich, Mgombea wa Sayansi ya Historia, Profesa Mshiriki wa Idara ya Historia ya Jumla na Mahusiano ya Kimataifa ya Altai. chuo kikuu cha serikali(Barnaul). Maslahi ya utafiti: historia ya Ujerumani baada ya 1945, sayansi ya kisiasa, mahusiano ya kimataifa, ushirikiano wa Ulaya, utandawazi.

Ufafanuzi: Ripoti hiyo inachambua tafiti za kigeni za miaka ya 2000, ambazo zinachunguza Vita Baridi kupitia prism ya mgongano wa tamaduni, fikra na itikadi.

Hali ya "vita baridi vya kitamaduni" katika historia ya kigeni ya mahusiano ya kimataifa

Katika ensaiklopidia ya juzuu mbili "Vita vya Utamaduni" iliyochapishwa mapema mwaka huu, mhariri wake R. Chapman anafasiri neno hili kuwa mgongano wa maadili na itikadi. Anaona asili yake katika kulturkampf ("mapambano ya kitamaduni"), ambayo katika miaka ya 1870. waliongozwa na kansela wa Ujerumani Otto von Bismarck na kanisa la Katoliki.

Vita Baridi kama mzozo wa kiitikadi kati ya Magharibi na Mashariki - demokrasia ya kiliberali na Ukomunisti wa Soviet - inaweza kuzingatiwa kikamilifu kama "vita vya kitamaduni", ambayo inathibitishwa na tafiti za kigeni juu ya historia ya uhusiano wa kimataifa baada ya 1945, ambayo imeonekana katika muongo uliopita.

Kwa serikali ya Soviet, ambayo itikadi ya Marxist-Leninist ilikuwa msingi, mzozo wa kiitikadi ("vita vya kitamaduni") ulikuwa hali ya kawaida. Mwanahistoria wa Kiamerika P. Dukes anaangazia taarifa za A. Zhdanov, katibu wa itikadi wa Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha Muungano wa All-Union (Bolsheviks), kwamba "nguvu za ujinga na majibu leo ​​zinalenga mapambano dhidi ya Umaksi. : Vatikani na nadharia ya ubaguzi wa rangi, utaifa mkali na falsafa ya udhanifu, vyombo vya habari vya njano vilivyokodishwa na sanaa potovu ya ubepari. Lakini hii ni wazi haitoshi. Leo, hifadhi kubwa zimehamasishwa chini ya bendera ya mapambano ya kiitikadi dhidi ya Umaksi. Majambazi, pimps, wapelelezi na wahalifu wanaajiriwa." Katika hotuba nyingine, Zhdanov alishambulia filamu za lugha ya Kiingereza na bidhaa zingine za tamaduni maarufu ambazo zinafanya utamaduni wa kitaifa kuwa watumwa. Kwa kujibu, ilipendekezwa kusambaza "watu wa kweli" sanaa ya Soviet.

Kulingana na ufanisi wa propaganda, matumizi ya sinema yalikuwa ya kuvutia sana kwa uongozi wa Soviet (kulingana na usemi wa Lenin, "Kati ya sanaa zote, sinema ni muhimu zaidi kwetu"). Makala ya mtafiti wa Uingereza S. Davis "sinema ya Soviet na Vita vya Baridi vya mapema: filamu ya Pudovkin" Admiral Nakhimov "katika mazingira" inachambua maendeleo ya wazo la Soviet kwamba filamu ni silaha katika Vita Baridi. Anabainisha kuwa uhusiano wa USSR na Hollywood ulikuwa muhimu sana. Sinema ya Soviet ilikuwa katika "mazungumzo" ya mara kwa mara na sinema ya Amerika, ambayo ilitumika kama sehemu yake kuu ya kumbukumbu na chanzo cha kujitambulisha. Ingawa wakati wa miaka ya vita watengenezaji filamu wa Kisovieti mara nyingi walitaka kuiga Waamerika, na mwanzo wa Vita Baridi, uongozi wa Soviet ulijaribu kuondoka kutoka kwa mtindo wa Marekani wenye ushawishi mkubwa hadi sinema ya kitaifa ambayo inaweza kuvutia historia ya kitamaduni ya Marekani iliyokata tamaa. Bado, utata uliendelea katika mtazamo wa Soviet: watengenezaji wa filamu wa Soviet walitamani sinema ya kitaifa, huku wakiendelea kutathmini sinema yao kulingana na mtindo wa Amerika. Katika muktadha huu, haishangazi kwamba Zhdanov alizingatia filamu "Admiral Nakhimov" kuwa mwenzake wa Soviet wa filamu maarufu ya Amerika kuhusu Admiral Nelson, "Lady Hamilton" (1941). Mwanahistoria pia anaangazia ukweli kwamba filamu hiyo inaonyesha wazi upinzani wa ubora wa sifa za juu za Kirusi (Soviet) juu ya maadili ya ubepari wa Magharibi. Kuonekana kwa filamu hiyo pia kuliambatana na majaribio ya kidiplomasia ya USSR kuweka shinikizo kwa Uturuki na kurekebisha Mkataba wa Montreux (1936) juu ya serikali ya Bahari Nyeusi. Wakati wa utengenezaji wa filamu, mkurugenzi Vs. Pudovkin alipokea maagizo kutoka kwa Stalin, kama matokeo ambayo tafsiri ya picha ya Nakhimov ilibadilika kutoka Nakhimov kama mtu hadi Nakhimov kama msaidizi ambaye hufanya maamuzi ya kihistoria katika kurudisha nyuma shambulio la nguvu za Magharibi.

"Vita Baridi ya Utamaduni" haikuwa tu kipengele cha ndani (propaganda kati ya wakazi wake), lakini pia kipengele cha nje (propaganda nje ya nchi). Wakati mzozo ukiendelea, wanadiplomasia wa Marekani walianza kuamini kwamba wanapaswa kuboresha sura ya Marekani duniani. Takwimu za umma na kitamaduni zilihimiza mamlaka kutoa ushawishi zaidi kupitia utamaduni wa Marekani katika nchi nyingine. Viongozi wa Marekani walitarajia kwamba kuenea kwa utamaduni wa Marekani nje ya nchi kungekuza maadili ya kidemokrasia na kudhoofisha msimamo wa ukomunisti wa Soviet.

Taasisi ya Marekani J.S.I. Ginov-Hecht katika makala "Je! Utamaduni na Vita Baridi "katika mkusanyiko" Vita baridi vya Utamaduni katika Ulaya Magharibi, 1945-1960. ... Kwa maoni yake, sura ya Amerika nje ya nchi baada ya Vita vya Kidunia vya pili ilikuwa mbaya. Kura za maoni huko Ujerumani Magharibi mnamo 1945-1950, kwa mfano, zilionyesha kuwa Wajerumani waliogopa kukubali maadili ya kidemokrasia kwa gharama ya urithi wa kitamaduni wa Ujerumani. Waliohojiwa waliamini kwamba wakomunisti walisoma classics, wanazungumza lugha tofauti na kusikiliza wapenzi wa karne ya 19. Watazamaji wa kidemokrasia, kwa kulinganisha, wamezoea katuni, muziki wa pop na bidhaa za watumiaji. Wakomunisti wa Ulaya Mashariki na USSR walitumia maoni sawa ya utamaduni wa Marekani kama msingi wa propaganda za kikomunisti: Wamarekani ni wajinga, hawana utamaduni, au angalau hakuna kitu muhimu katika mafanikio ya kitamaduni. Lakini utawala wa Marekani ulitishia kuharibu tamaduni za mataifa mengine, "ya hali ya juu" zaidi. Serikali ya GDR, kwa mfano, imeshambulia bila kuchoka utamaduni wa Marekani kama dhihirisho la demokrasia mbovu.

Kujibu shambulio hili katika "vita vya kitamaduni", Serikali ya Marekani imeanzisha mashirika na programu nyingi, ikijumuisha. Shirika la Habari la Marekani (USIA) na Mpango wa Kubadilishana Kielimu wa Fulbright. Mnamo Julai 1954, Rais Eisenhower alianzisha mpango wa kubadilishana kitamaduni kwa ajili ya sanaa ya maonyesho ili kuboresha mtazamo wa ulimwengu wa sura ya Marekani. Diplomasia ya kitamaduni ikawa sehemu ya mkakati wa Vita Baridi vya Amerika.

Tangu 1954, Mfuko wa Dharura wa Rais Eisenhower kwa Masuala ya Kimataifa umetenga dola milioni 5 kila mwaka kuandaa ziara 60 za muziki nje ya nchi, ikiwa ni pamoja na Porgy ya muziki ya G. Gershwin na Bess. Programu za USIA zilisaidia shirika la maonyesho ya kimataifa, maonyesho ambayo yalizingatiwa kuwa ya kawaida ya utamaduni na jamii ya Marekani, ikiwa ni pamoja na bidhaa za matumizi, viwango vya maisha, na manufaa ya uchumi wa soko.

Mojawapo ya pointi za juu zaidi za diplomasia ya muziki ya Marekani wakati wa Vita Baridi alikuwa mpiga kinanda H. Van Cliburn. Mnamo Aprili 1958, Texan mwenye umri wa miaka 23 alisafiri kwenda Moscow na akashinda tuzo ya kwanza katika Shindano la Kimataifa la Tchaikovsky kwa tafsiri ya Tamasha la Piano la Rachmaninoff No. 3, ghafla likawa ulimwenguni kote. mwanamuziki maarufu... N.S. Khrushchev, watunzi D. Shostakovich na K. Kondrashin walikuwa wa kwanza kumpongeza mpiga piano mchanga. Cliburn aliporudi nyumbani, gwaride liliandaliwa kwa ajili yake huko Manhattan, kwa mara ya kwanza kwa heshima ya mwigizaji wa muziki wa kitambo, na Meya wa New York alitangaza kurudi kwake kama Siku ya Van Cliburn. Kama J.S.I. Ginow-Hecht, katika mapambano ya kijiografia ya Ujerumani na Ulaya, Cliburn alithibitisha kwamba Mmarekani anaweza kucheza muziki wa kitambo kama mwanamuziki wa Uropa. Muhimu zaidi, kazi yake ilitoa ushuhuda wa heshima ya Amerika kwa utamaduni wa hali ya juu ambao ulikuwa umepingwa na propaganda za kikomunisti. Mnamo 1959, Rais Eisenhower alimtuma kondakta L. Bernstein na New York Philharmonic Orchestra kwenye ziara ya Uropa na USSR ili kuwashawishi mamilioni ya wasikilizaji juu ya utangamano wa kitamaduni wa Ulimwengu wa Kale na Mpya.

Kukera kwa muziki wa Amerika katika "vita vya kitamaduni" hakukuwa na wasanii wa muziki wa kitambo tu. Mwanahistoria L. Davenport katika taswira yake ya "Jazz Diplomacy" alichunguza umuhimu wa kutumia jazz ya Marekani kuboresha taswira ya Marekani. Kitabu hiki kinaonyesha kwa uthabiti jinsi jazz ya Marekani kama chombo cha diplomasia kutoka 1954 hadi 1968. iliathiri uhusiano wa nguvu kuu wakati wa Vita Baridi, kwani jazba ilibadilisha sura ya Merika kote ulimwenguni. Diplomasia ya Jazz ilipunguza mvutano katika uhusiano wa US-Soviet. Pia, kusafiri wanamuziki wa jazz nje ya nchi, pamoja na katika USSR, ilionyesha mabadiliko ya kitamaduni, rangi na kisiasa (tunazungumza kimsingi juu ya harakati za haki za kiraia za Waamerika-Wamarekani). Diplomasia ya Jazz imeangazia kwa kasi utata wa kitamaduni na rangi wa Amerika kwenye jukwaa la dunia. Jazz mara nyingi imeashiria kutengwa kwa Wamarekani weusi kutoka kwa jamii ya Amerika. Wakati huo huo, jazba ilikuwa ishara ya kipekee ya mabadiliko ya kisanii na kitamaduni ya demokrasia ya Amerika. Jazz iliposalia kuwa ushahidi wazi wa uwezo wa sanaa kuvuka vikwazo vya kisiasa na kitamaduni, diplomasia ya jazz iliweka mahusiano ya nguvu kuu katika muktadha changamano wa kitamaduni. Jazz ilionyesha kwa uwazi kutokea kwa mtindo mpya wa Marekani kwenye jukwaa la dunia, ambao ulichangia kupinduliwa kwa tawala za kikomunisti.

Hali ya "Vita Baridi ya kitamaduni" inaendelea kuwa katikati ya tahadhari ya watafiti wa kigeni, hasa kuhusiana na upanuzi wa utafiti wa kisayansi katika mfumo wa kile kinachoitwa "historia mpya ya kisiasa", ambayo inazingatia uchambuzi wa utamaduni wa kisiasa na athari zake katika mahusiano ya kijamii na kisiasa.

FASIHI

1. Vita vya Utamaduni: Encyclopedia ya Masuala, Maoni, na Sauti. Katika juzuu 2. /Mh. na R. Chapman. Armonk, 2010. P. XXVII.
2. Dukes P. The Superpowers: Historia Fupi. L. 2000. P. 110.
3. Sinema ya Davies S. Soviet katika Vita Baridi vya Mapema: Admiral Nakhimov wa Pudovkin katika Muktadha // Katika Blocs: Historia ya Utamaduni na Kijamii ya Vita Baridi / Ed. na P. Meja na R. Mitter. L. 2004. P. 39-55.
4. Gienow-Hecht J.C.E. Je! Sisi ni Wazuri kiasi gani? Utamaduni na Vita Baridi // Vita Baridi ya Kitamaduni huko Ulaya Magharibi, 1945-1960 / Ed. na G. Scott-Smith na H. Krabbendam. L. 2003. P. 225-236.
5. Davenport L.E. Diplomasia ya Jazz: Kukuza Amerika katika Enzi ya Vita Baridi. Jackson, 2009.