Wachoraji wa Renaissance ya Kaskazini, Uhispania na Ufaransa. Fasihi ya Kihispania ya uamsho
Maelezo ya jumla
Renaissance, au Renaissance, kama jambo la maendeleo ya kitamaduni hupatikana katika nchi zote za Ulaya Magharibi. Bila shaka, utamaduni wa kipindi hiki ni tofauti katika asili yake katika kila nchi, hata hivyo masharti ya jumla, ambayo utamaduni wa Renaissance inategemea, inaweza kupunguzwa kwa zifuatazo: falsafa ya ubinadamu, "kulingana na asili", i.e. uelewa wa mali ya sheria za asili, busara.
Maoni 1
Renaissance iliweka mfumo mpya wa maadili kwa ustaarabu wote wa kisasa wa Ulaya Magharibi.
Umuhimu wa Renaissance ya Uhispania upo katika ukweli kwamba wakati wa kuanzishwa kwake, Baraza la Kuhukumu Wazushi "lilizidi" katika nchi, ambayo itikadi ya Kikatoliki ilikuwa msingi wake. Chini ya hali hizi, ukosoaji hai wa mafundisho ya kidini haukuwezekana. Walakini, baada ya kukamilika kwa umoja wa Castile na Aragon, au reconquista, utamaduni wa Uhispania ulianza katika $ XVI $ - nusu ya kwanza ya karne ya $ XVII $.
Wanabinadamu wa Uhispania
Kwanza kabisa, ubinadamu wa Uhispania unahusishwa na jina la Erasmus wa Rotterdam, ambaye aliishi katika korti ya Charles wa Uhispania na ambaye maoni yake ya kibinadamu yalijulikana kwa Ulaya yote, wafuasi wake wa Uhispania hata wanaitwa "erasmists". Maarufu zaidi na muhimu walikuwa Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives na Francisco Sánchez.
Valdez, katika midahalo yake ya kimazingira, anafichua uchoyo na uasherati wa wawakilishi wa Kanisa Katoliki na kiti cha enzi cha upapa. Vives anakosoa usomi wa Aristotle na anatoa kipaumbele katika sayansi kwa uchunguzi na majaribio katika sayansi, kwa msaada wa ambayo mtu hawezi tu kupenya kwa undani ndani ya asili, lakini pia kutafuta njia ya utambuzi wa ulimwengu.
Mwanasayansi huyu anachukuliwa kuwa mtangulizi wa Francis Bacon. Mwanasayansi anatetea mfumo wa elimu unaoendelea na kuingizwa kwa lugha za kitamaduni ndani yake, na pia kwa elimu ya wanawake. Sanchez pia alikuwa mkosoaji wa elimu, lakini alikuwa na shaka kuhusu utafiti wa bure. Ana kazi ya kupendeza "Kwamba hakuna ujuzi", ambayo mwanasayansi anafikia hitimisho kwamba ujuzi wetu wote hauaminiki, jamaa, masharti, kwa sababu mchakato yenyewe.
Maoni 2
Kumbuka kwamba mawazo ya wanabinadamu wa Uhispania, tofauti na yale ya Kiitaliano, hayakuacha alama inayoonekana katika utafiti wa kifalsafa wa Enzi hiyo.
Fasihi na Utamaduni wa Kisanaa wa Renaissance ya Uhispania
Fasihi ya Kihispania, uchoraji, sanamu zilistawi wakati wa enzi hii. Hebu tueleze kwa ufupi kila mwelekeo.
Fasihi ya Renaissance ya Uhispania ilikuwa muunganisho wa ngano za kitaifa na aina za fasihi ya kibinadamu. Hii inaonekana wazi katika ushairi, wawakilishi ambao walikuwa:
- Jorge Manrique,
- Luis de Leon,
- Alonso de Ercilla,
- nyingine.
Walakini, aina maarufu zaidi ya kuelezea maisha ya kisasa imekuwa riwaya. Uhispania inajulikana kwa uungwana ("Don Quixote" na Cervantes) na riwaya za roguish. Katika mwisho, waandishi ("Celestina" na Fernando de Rojas, "Adventures and Life of Rogue Guzman de Alfarache, Mnara wa Mlinzi wa Maisha ya Binadamu" na Mateo Aleman) walionyesha jinsi uhusiano wa kifedha ulivyoingia katika maisha ya Uhispania, uhusiano wa baba mkuu ulivunjika, na umati uliharibiwa na kuwa maskini.
Tamthilia za kitaifa za Uhispania pia zilipata umaarufu ulimwenguni. Mwandishi maarufu wa enzi hii ni Lope de Vega, ambaye aliandika kazi zaidi ya 2000, ambazo 500 zinajulikana, na nyingi ziko kwenye hatua ya sinema zote zinazoongoza ulimwenguni na zimepigwa picha, kwa mfano, "Mbwa. kwenye hori" na "Mwalimu wa Ngoma".
Pia tunaona Tirso de Molina, chini ya jina hili mtawa Gabriel Telles alikuwa akijificha. Aliandika komedi "The Seville Mischief, or the Stone Guest", ambayo ilimletea umaarufu duniani kote. Uchoraji wa Renaissance ya Uhispania inawakilishwa na majina ya El Greco na Diego Velazquez, ambao kazi zao ni maadili ya kiwango cha kihistoria cha ulimwengu.
Maoni 3
Mizozo mikali ya nyakati hizo inaonyeshwa kwa nguvu kubwa sana katika michoro ya Greco. Uchoraji wa Velazquez una sifa ya ujasiri wa romance, kupenya ndani ya tabia ya tabia, na hisia ya juu ya maelewano.
Fasihi ya Renaissance nchini Uhispania ilikuzwa katika hali ngumu na zinazopingana. Baadhi yao walipendelea malezi ya aina ya matukio ya Renaissance katika fasihi, wengine waliizuia. Ilikuwa chanya kwamba huko Uhispania, ambapo mapambano dhidi ya utumwa wa kigeni (Waarabu) yalipiganwa kwa muda mrefu, ambapo miji ya medieval ilipata uhuru mapema kabisa, na wakulima katika mikoa kadhaa (huko Castile, nk) hawakujua serfdom. , watu walikuwa wamekuza kujistahi kwa muda mrefu. Kiwango cha juu cha kujitambua kwa kitaifa kilisababisha ukaribu mkubwa wa ubinadamu wa Uhispania kwa ngano, kwa ubunifu wa kisanii wa watu wake, kuliko kitabu. utamaduni wa kale... Pamoja na sababu chanya iliyotajwa huko Uhispania katika karne ya 16 - mapema ya 17. nyingine - sheria kinyume - ilikuwa inatumika. Uhispania wakati huo ilikuwa nchi yenye watu wengi sana utawala wa kisiasa wenye majibu, ambao utimilifu wao ukawa adui kwa miji iliyopigania uhuru wao. Alikuwa chuki dhidi ya maendeleo ya ubepari, alitegemea nguvu za kijeshi za watu wa kati ("caballero") na juu ya ushirikiano na Baraza la Kuhukumu Wazushi, ambalo lilitesa sana mawazo huru. Sera ya kigeni ya serikali ya Uhispania, ambayo ilihusisha nchi hiyo katika vita vya uharibifu, ambavyo kwa kawaida viliishia kushindwa na kusababisha kushuka kwa heshima ya Uhispania, pia ilikuwa ya kiitikadi na ya kushangaza. Uporaji wa Uhispania wa maeneo mapya ya Amerika (tangu 1492) pia ulidhoofisha uchumi wa nchi hiyo. Na bado, hata chini ya hali mbaya kama hiyo, ubinadamu wa Uhispania uliendeleza na kuweka mbele wasanii wakubwa wa neno, haswa katika uwanja wa mapenzi na mchezo wa kuigiza.
Fasihi ya Kihispania ya Renaissance ya mapema (kutoka 15 hadi katikati ya karne ya 16) inaonyeshwa haswa na ukuaji mkubwa wa ushairi wa watu katika mfumo. mapenzi - shairi la lyric au lyric-epic, ambalo lilionyesha uzalendo, upendo wa uhuru na ushairi wa watu - na mashairi ya kibinadamu I.-L. de Mendoza-Santillana, J.-H. Manrique, Garcilaso de la Vega. Katika eneo la nathari kutawaliwa riwaya katika aina zake tatu: knightly, mchungaji na roguish.
Fasihi ufufuo uliokomaa (hadi miaka ya 30 ya karne ya 17), licha ya hali ngumu sana kwa wanabinadamu, ambayo ilisababisha utata wake fulani, kwa ujumla ina sifa ya kina na ukweli. V ushairi wakati huu, jambo jipya lilikuwa kuibuka shairi Epic (L. Camões, A. Ercilla). Lakini mafanikio makubwa zaidi katika fasihi ya Kihispania yanapatikana kwenye uwanja tamthiliya na mchezo wa kuigiza, vilele vyake ni kazi za Cervantes na Lope de Vega.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - mwandishi mkubwa wa Uhispania, mmoja wa wakubwa wa fasihi ya ulimwengu. Sehemu kubwa ya urithi wake wa kifasihi inaelezewa katika wasifu wake, ambao ulikuwa umejaa roho ya matukio ya kuthubutu ya enzi yake (safari ya kwenda Italia, kushiriki katika vita dhidi ya Waturuki, utumwa wa maharamia wa Algeria, kifungo cha watu wasio na hatia).
Urithi wa fasihi wa Cervantes ni tajiri na tofauti: mashairi ("Ujumbe kwa Mateo Vasquez", nk). tamthilia (janga "Numancia", nk), aina za nathari - riwaya za kichungaji na uungwana, hadithi fupi.
Mwisho wa shughuli ya ubunifu ya Cervantes ni riwaya yake isiyoweza kufa "Hidalgo ya ujanja Don Quixote wa La Mancha" (1605-1615) - kazi ngumu, ya kina, ingawa kina chake, kama riwaya ya Rabelais "Gargantua na Pantagruel", haijafunuliwa mara moja. msomaji. Riwaya inatungwa kama mbishi kuhusu mahaba ya kiungwana yasiyo na maudhui muhimu. Mwandishi alitaka kuonyesha kuwa kusoma kupita kiasi kwa riwaya kama hizo kunaweza kusababisha mtu kuwa karibu na wazimu. Walakini, ujuzi bora wa Cervantes juu ya maisha ya watu na uwezo wake wa kuonyesha wahusika wa kawaida ulimruhusu kuunda riwaya ya kweli ya Renaissance, ambayo ubaya wa sio riwaya za uungwana tu, bali pia ukweli wote wa Uhispania ulifunuliwa, na wakati huo huo. wakati huo huo mawazo angavu ya ubinadamu yalijumuishwa. Kulingana na V.G. Belinsky, pamoja na Don Quixote Cervantes alishughulikia pigo kuu kwa bora [hapa: kutengwa na maisha] mwelekeo wa riwaya na kuigeuza kuwa ukweli."
Ugumu na kina, tabia ya riwaya, ni asili katika wahusika wake wakuu - Don Quixote na Sancho Panse. Don Quixote ni mbishi na mcheshi wakati, chini ya ushawishi wa riwaya za chivalric, anajiona kama shujaa anayeweza kukandamiza maovu yanayomzunguka, wakati kwa kweli anafanya vitendo kadhaa vya kipuuzi (kupigana na vinu vya upepo vilivyochukuliwa kwa makubwa, nk.) , kulipa kwa udanganyifu wa fantasies yake kupigwa halisi kabisa. Lakini Don Quixote sio tu mbishi, anabeba ndani yake kanuni ya uthibitisho, ya Renaissance. Yeye ni mpigania haki mtukufu, asiye na ubinafsi, aliyejaa shauku kubwa. Ubinadamu wake unadhihirika katika ubinadamu wa kina wa matendo yake yanayolenga kuwasaidia watu wanaovumilia dhuluma.
Hukumu za Don Quixote kuhusu uhuru, amani, utu na upendo hupumua hekima ya kibinadamu. Hili linathibitishwa na ushauri uliotolewa na Don Quixote kabla ya Sancho Panza kuingia kwenye "ugavana", na vile vile kutoka kwa hotuba zake, alisema katika matukio mengine mbalimbali ("Uhuru ni mojawapo ya baraka za thamani zaidi, kwa ajili ya uhuru, na pia. kwa ajili ya heshima, mtu anaweza na anapaswa kuhatarisha maisha ";" Dunia ni nzuri zaidi ambayo ipo duniani ", nk). Don Quixote anamshauri squire wake asijifiche, bali aonyeshe asili yake ya ukulima, kwa sababu "mtu wa asili ya kawaida, lakini mwema, anastahili heshima zaidi kuliko mtukufu, lakini mbaya." Kwa sababu hiyo hiyo, Don Quixote anaona kuwa ni jambo la kawaida kupendana na "msichana mrembo sana wa kijijini" Aldonso Lorenzo, ambaye alimwita Dulcinea wa Tobos. Ujinga wa msichana huyu sio kikwazo cha kupenda.
Mkanganyiko wa Don Quixote ni kwamba kwa maadili ya kibinadamu yaliyotokana na tabia ya chuki ya Renaissance, anapigana kwa kutumia njia za kizamani zilizokusanywa kutoka kwa safu mbovu ya uungwana wa msafiri. Kutokana na kutofautiana huku kwa shujaa kunafuata mtazamo mgumu wa kupingana wa mwandishi kwake. Cervantes kila wakati hukufanya uhisi ukuu wa wazo lenyewe la pambano hili, ambalo liligunduliwa na I.S. Turgenev: "Don Quixote ni shauku, mtumishi wa wazo, na kwa hivyo amefunikwa na mng'ao wake." Sio bahati mbaya kwamba wakati mwingine picha za shujaa na mwandishi huungana pamoja: hii hufanyika wakati shujaa anafanya kazi kwa uwazi kama mtoaji wa ndoto ya uhisani ya mwandishi-mwanadamu kuhusu. maisha bora kwa kuzingatia misingi ya haki.
Sancho Panza pia sio rahisi sana - squire wa Don Quixote, mkulima wa kawaida wa Castilian, maskini, lakini mgeni wa kudhalilishwa, ambaye anajua thamani yake mwenyewe, mtoaji halisi. hekima ya watu mara nyingi hujificha kama mzaha wa kuchekesha. Yeye pia ni mpenda shauku, ambaye alimfuata Don Quixote bila kufikiria sana na akaacha kijiji chake cha asili, kwanza kwa matumaini ya kupokea "kisiwa" kilichoahidiwa na Don Quixote, na baadaye kwa sababu ya uhisani kuelekea hidalgo isiyowezekana, ambaye tayari anajuta. kuondoka bila msaada wake. Ushawishi wa manufaa wa knight-binadamu ulifanya iwezekane kufunua katika Sancho Panza sifa nzuri za sage ya watu. Hakuna kazi moja ya fasihi ya Renaissance inayomweka mkulima kwenye msingi kama vile katika riwaya ya Cervantes.
Katika uhusiano wa wahusika wakuu, makadirio ya bora ya kibinadamu ya uhusiano kati ya watu hufanywa. Mwandishi humfanya mtu ahisi jinsi ilivyokuwa kwa shujaa wake nyeti kuishi katika ulimwengu wa kiburi na ubadhirifu wa pesa. Kiasi kifo cha mapema Don Quixote, ambaye, kulingana na Sancho Panza, "alichomwa kutoka kwa nuru kwa kutamani," haionekani kuwa isiyotarajiwa.
Moja ya faida kubwa za riwaya ni onyesho lake pana la ukweli wa Uhispania wa mwishoni mwa karne ya 16 - mapema karne ya 17. pamoja na migongano yake yote, na usemi wa huruma kwa duru za kidemokrasia za jamii. Kubwa sifa ya kisanii"Don Quixote", haswa lugha yake nzuri, ambayo sasa ni ya kizamani na fasaha katika Knight ya picha ya kusikitisha, ambayo sasa inang'aa na rangi zote za hotuba ya watu huko Sancho Panza, ambayo sasa inaelezea na sahihi katika mwandishi mwenyewe. Cervantes anajulikana kwa kuunda lugha ya fasihi ya Kihispania, ambayo inategemea lahaja ya Kikastilia.
Riwaya "Don Quixote" ni moja ya kazi kubwa zaidi za fasihi ya ulimwengu, ambayo ilikuwa na athari kubwa katika malezi ya ukweli uliofuata.
Lope de Bega (1562-1635) - mwandishi mkubwa wa Uhispania wa Renaissance, ambaye mchezo wake wa kuigiza ulimletea umaarufu unaostahili wa mmoja wa wahusika wakuu wa enzi hiyo. Urithi mkubwa na tofauti wa L. de Vega - ameandika zaidi ya tamthilia elfu mbili, ambazo takriban 500 zimechapishwa - kawaida hugawanywa katika vikundi vitatu. Wa kwanza wao ni drama za kijamii na kisiasa, imejengwa kimsingi juu ya nyenzo za kihistoria. Ya pili inajumuisha vichekesho vya kila siku familia na tabia ya upendo (wakati mwingine huitwa comedies "nguo na upanga" - kwa sababu ya mavazi ya tabia ya vijana wa heshima). Kundi la tatu linajumuisha michezo ya kuigiza asili ya kidini.
Kwa kuelewa sifa za kazi za kushangaza za L. de Vega, maandishi yake ya kinadharia "Sanaa Mpya ya Vichekesho Vinavyokuja Leo" (1609) ni ya muhimu sana. Inaunda masharti makuu ya mchezo wa kuigiza wa kitaifa wa Uhispania kwa kuzingatia mila ukumbi wa michezo wa watu, akiwa na mtazamo wa kukosoa ufuasi mkali kwa "sheria" mashuhuri za washairi wa Aristotelian-classicist (ambapo Aristotle ilihusishwa zaidi kuliko ilivyowekwa na yeye), kwa hamu ya kukidhi mahitaji ya hadhira na kusadikika kwa nini. inaonyeshwa kwenye jukwaa, na ujenzi wa ustadi wa fitina, umefungwa kwa fundo ambalo halingeipa igizo fursa ya kusambaratika katika vipindi tofauti. Dramaturgy ya L. de Vega ilikuwa utekelezaji wa maoni yake ya kinadharia.
Kwake vichekesho vya kila siku kwa sehemu kubwa mapambano ya vijana kutoka kwa heshima ya kati kwa furaha yao ya kibinafsi yanaonyeshwa. Wanashinda vizuizi mbalimbali vinavyoletwa na ubaguzi wa kitabaka na nguvu za uonevu za wazazi wao. Huruma za mwandishi ziko upande wa hisia za asili za kibinadamu, ambazo hazitambui vizuizi vya darasa. Vichekesho bora zaidi vyake vya kila siku - "Mwalimu wa Ngoma", "Mbwa kwenye Hori", "Msichana mwenye Jagi" na wengine. Hii ni kawaida vichekesho vya fitina, ambapo tahadhari kidogo hulipwa kwa motisha ya kisaikolojia ya hatua na vikwazo vinavyosimama katika njia ya wapenzi vinashindwa kwa urahisi. Tamthilia ya L. de Vega, iliyo ndani kabisa ya maudhui, angavu katika maneno ya kisanii, ilitumika kama kielelezo kwa waandishi wengi wa tamthilia wa Uhispania. Tamthilia zake bora zaidi huonyeshwa katika kumbi za sinema kote ulimwenguni.
Sura ya "Sanaa ya Uhispania". Historia ya Jumla ya Sanaa. Juzuu ya III. Sanaa ya Renaissance. Mwandishi: T.P. Captereva; imehaririwa na Yu.D. Kolpinsky na E.I. Rotenberg (Moscow, Nyumba ya Uchapishaji ya Jimbo "Sanaa", 1962)
Masharti ya kuibuka kwa tamaduni ya Renaissance yamekua nchini Uhispania tangu katikati ya karne ya 15. Kufikia mwanzoni mwa karne ya 16, Hispania ilikuwa imekuwa mojawapo ya mataifa yenye nguvu zaidi ulimwenguni; hivi karibuni ikawa sehemu ya ufalme mkubwa wa Habsburgs. Inaweza kuonekana kuwa fursa nzuri zaidi zimefunguliwa hapa kwa maendeleo mapana ya utamaduni mpya. Bado Uhispania haikujua harakati zenye nguvu za Renaissance kama nchi zingine za Ulaya. Njia za ugunduzi wa ulimwengu wa kweli hazikupata udhihirisho kamili na wa kina katika utamaduni wa Renaissance ya Uhispania. Mpya mara nyingi ilifanya njia yake kwa shida, mara nyingi huingiliana na ya zamani, ambayo imepitwa na wakati.
Uhispania iliacha hatua ya mgawanyiko wa kifalme mwishoni mwa karne ya 15. Utawala wa serikali ya mapema nchini Uhispania ulihusishwa na ushindi wa vikosi vya waasi, ambao masilahi yao yalionyeshwa na yaliyokuwepo mwanzoni mwa karne ya 16. Ukamilifu wa Kihispania. Masharti ya kuenea kwa tamaduni mpya, ya kichukizo nchini Uhispania yalifichwa katika ukomavu wa kiuchumi na kisiasa wa miji ya Uhispania, ambayo matarajio yao ya kisiasa hayakupita zaidi ya mapambano ya uhuru wa enzi za kati. Kwa hili inapaswa kuongezwa kwamba Kanisa Katoliki lilicheza jukumu la kipekee la kiitikio katika hatima ya kihistoria ya Uhispania. Hakuna nchi nyingine ya Ulaya ambayo imepata nguvu kama hiyo. Mizizi yake inarudi nyuma hadi enzi za utekaji nyara upya, wakati ushindi wa nchi ulifanywa chini ya itikadi za kidini. Katika Zama zote za Kati, kanisa liliendelea kutajirika na kuimarisha nguvu zake. Tayari katika hatua za kwanza za malezi ya absolutism ya Uhispania, alikua mshirika wake mwaminifu. Uwezo usio na kikomo wa Kanisa na Baraza la Kuhukumu Wazushi ulikuwa msiba wa kweli kwa watu wa Uhispania. Kanisa halikuharibu tu nguvu za uzalishaji za nchi, likiwawekea "wazushi" kuangamizwa kwa wingi - mara nyingi wawakilishi wa tabaka la watu wanaofanya kazi zaidi kibiashara na kiviwanda - lilikandamiza kila usemi wa bure wa mawazo na ushupavu wa kishupavu, ukifunga roho hai ya watu. watu katika mtego wa kikatili. Mazingira haya yote yalikuwa magumu na kujazwa na utata katika mageuzi ya sanaa ya Renaissance ya Uhispania. Kwa sababu hizo hizo, awamu za kibinafsi za Renaissance nchini Uhispania hazikuendana na hatua zinazolingana za Renaissance katika nchi zingine.
Kupenya kwa aina za Renaissance katika sanaa ya Uhispania kunaweza kufuatiliwa nyuma hadi katikati ya karne ya 15. Lakini shina za mpya zilionekana tu katika uwanja wa uchoraji; usanifu na uchongaji uliendelea na tabia ya Gothic.
Mwanzoni mwa karne ya 15-16. mabadiliko muhimu ya ubora yamefanyika katika utamaduni wa Kihispania. Tangu wakati huo, mawazo mapya na fomu zimekubali maeneo yote ya sanaa - usanifu, uchongaji, uchoraji na sanaa iliyotumiwa. Mchakato wa kisanii sifa zilizopatikana za uadilifu zaidi. Walakini, hata katika kipindi kinachochunguzwa, sanaa ya Renaissance ya Uhispania mbali na kufikia kiwango cha ukomavu ambacho kingewezekana kuileta karibu na kipindi hicho. Renaissance ya Juu kuanguka katika nchi nyingine katika miongo ya kwanza ya karne ya 16. Tamaduni za mapema za Renaissance bado zilienea katika sanaa ya Uhispania ya wakati huu. Tofauti ya picha ya jumla ya maendeleo, aina ya mchanganyiko wa hatua mbalimbali za kisanii pia ilionyeshwa kwa ukweli kwamba wakati huo huo na kazi ambazo vipengele vya Gothic bado vilihifadhiwa, kazi ziliundwa ama za asili, au hata. kazi zilizowekwa alama na maonyesho ya Baroque. Kwa asili, Uhispania haikujua awamu muhimu ya Renaissance ya Juu, kwa serikali ya absolutist yenyewe, ambayo ilianzishwa katika miaka ya 1920. Karne ya 16, haikuweza kuwa udongo ambao sanaa hii inaweza kuenezwa sana.
Wakati wa mafanikio ya juu zaidi ya ubunifu ya tamaduni ya Uhispania ilikuwa nusu ya pili ya karne ya 16. Hiki ni kipindi cha mgongano wa mitindo mbalimbali ya kisanii, kwa upande mmoja, kukamilisha Renaissance na wakati huo huo kuashiria mpito kwa utamaduni wa karne ya 17. Inatosha kutaja jina la Cervantes kubwa kufikiria ni shida gani za kina na nyingi za ukweli zilijumuishwa katika fasihi ya Uhispania ya wakati huo. Mafanikio makubwa ya kisanii yanaonyesha usanifu na uchoraji wa Uhispania katika nusu ya pili ya karne. Lakini, tofauti na mabwana wa Kiitaliano (haswa, Venetian) wa kipindi hiki, ambao katika kazi yao uhusiano na mwendelezo na anuwai ya maoni ya kisanii ya awamu zilizopita za Renaissance ilionyeshwa wazi, sifa za shida mbaya ya Renaissance ya marehemu. zilijumuishwa kwa ukali zaidi katika uchoraji wa Uhispania.
Karne ya 15 katika historia ya Uhispania iliwekwa alama na mapumziko fulani katika mapambano ya nje na Waarabu, ambao walihifadhi mikononi mwao tu Emirate isiyo na maana ya eneo la Granada. Wakati huo huo, ulikuwa wakati wa mizozo ya kinzani ndani ya jamii ya Uhispania, matabaka yote ambayo, kama ilivyokuwa, yaliletwa katika harakati hai na karne zilizopita za ushindi tena. Maslahi ya nguvu ya kifalme inayokua yaligongana na masilahi ya watu wa kidunia na wa kiroho. Kwa upande mwingine, kuimarishwa kwa ukandamizaji wa kikabila kulichochea upinzani kutoka kwa miji huru, iliyounganishwa katika ushirikiano wa kijeshi - Sacred Ermandada, na wakulima, ambao waliasi dhidi ya utumwa wao.
Mchakato wa kushinda kanuni za kihafidhina za Gothic, uundaji wa ukweli katika uchoraji ulifanyika hasa katika maeneo hayo tajiri ya pwani ya nchi, ambayo, kama Catalonia na Valencia, yalikuwa maeneo yaliyoendelea zaidi kiuchumi ya Hispania, ambayo mapema ilianzisha biashara ya kusisimua na. uhusiano wa kitamaduni na Uholanzi na Italia. Hasa nguvu ilikuwa athari ya shule ya Uholanzi, ambayo iliongezeka baada ya ziara katika 1428-1429. Peninsula ya Iberia na Jan van Eyck. Upendeleo ulioonyeshwa na mabwana wa Uhispania kwa sanaa ya Uholanzi hauelezewi tu na uhusiano wa karibu wa kisiasa, biashara na kitamaduni kati ya Uhispania na Uholanzi: asili ya ukweli wa uchoraji wa Uholanzi na maelezo yake kamili na nyenzo za fomu, sifa za mtu binafsi. mtu na mfumo wa jumla wa rangi ya sonorous ulikuwa karibu shughuli za ubunifu wachoraji wa Uhispania... Mastaa wa Uhispania walivutiwa zaidi na ujasusi wa shule ya Uholanzi kuliko kuelekea ujanibishaji wa hali ya juu wa picha za sanaa ya Italia. Walakini, kulinganisha kwa kazi za uchoraji wa Uhispania na Uholanzi kunasadikisha jinsi mila ya Zama za Kati ilivyokuwa huko Uhispania wakati huo. Mbinu za kweli katika uhamisho wa nafasi na fomu za volumetric hapa kwa kiasi kikubwa ni mdogo. Katika kazi za mabwana wa Kihispania, kanuni ya mpango wa picha inatawala, hata inasisitizwa zaidi na kuanzishwa kwa asili ya dhahabu. Upendo kwa uzazi wa makini wa vitambaa vya thamani vilivyo na muundo, kwa njia ya mashariki ya mapambo mengi, hupa kazi hizi mguso wa mapambo ya masharti ya medieval. Wakati huo huo, kwa kulinganisha na uchoraji wa Uholanzi, uchoraji wa Uhispania wa karne ya 15. kali zaidi na ya kushangaza. Inazingatia picha ya mtu, ufunuo wa uzoefu wake wa ndani, mara nyingi wa kidini. Nafasi ndogo sana inachukuliwa na picha ya mazingira yake - mambo ya ndani, mazingira, bado maisha.
Ya umuhimu mkubwa katika kuenea kwa ushawishi wa Uholanzi katika uchoraji sio tu huko Valencia, lakini kote Hispania, ilikuwa kazi ya msanii wa Valencia Luis Dalmau (d. 1460). Katika picha ya Madonna Akizungukwa na Madiwani wa Jiji (1443-1445; Barcelona, Makumbusho), Dahlmau aliiga kazi za Jan van Eyck.
Hata hivyo, katika kazi ya Dalmau, tabia ya mapambo ya ndege inajulikana zaidi, na katika takwimu zake - kizuizi cha harakati. Ni muhimu kwamba uchoraji haukuwa na rangi ya mafuta, lakini kwa tempera, mbinu ambayo ilihifadhiwa kwa muda mrefu nchini Hispania. Wakati huo huo, picha za washauri, watu waliojaa heshima ya ndani, zinaonyeshwa na ukweli usiopingika wa picha.
Ufafanuzi wa kweli wa tabia ya kuonekana kwa mwanadamu pia hutofautisha kazi za mwingine mchoraji maarufu Valencia, Jaime Baso, jina la utani Hakomar (1413-1461).
Mmoja wa wachoraji wakubwa wa Kikatalani wa karne ya 16. Haime Uge (alifanya kazi mnamo 1448-1487) - muundaji wa picha za ujasiri za St. George, Watakatifu Abdon na Senen (1459-1460; madhabahu ya Kanisa la Mariamu huko Tarras). Watakatifu wanawasilishwa katika kivuli cha vijana mwembamba na nyuso rahisi na wazi. Utukufu ndani yao umejumuishwa na ukuu wa ndani. Madoa angavu ya mavazi meusi na mekundu ya watakatifu, vifuniko vya upanga vya dhahabu vilivyowekwa kwenye mandharinyuma ya dhahabu inayowaka.
Hatua mpya katika sanaa ya Uhispania huanza mwishoni mwa karne ya 15. Mnamo 1479 Uhispania iliunganishwa chini ya utawala wa Isabella wa Castile na Ferdinand wa Aragon. Kwa msaada wa Sacred Ermandada, mamlaka ya kifalme ilikandamiza upinzani wa mabwana wa kifalme. Walakini, kwa ujumla, wakuu wa Uhispania hawakupoteza, kulingana na Karl Marx, "mapendeleo yao mabaya" na walichukua nafasi kubwa katika mfumo wa utawala wa serikali. Mashambulizi yalianza hivi karibuni dhidi ya uhuru wa enzi za kati wa miji ya Uhispania. Ili kuthibitisha utawala wao, Ferdinand na Isabella, ambao walipokea jina rasmi la "Wafalme wa Kikatoliki" kutoka kwa Papa, walitegemea Baraza la Kuhukumu Wazushi lililoanzishwa mwaka 1480.
Ilikuwa kipindi hiki ambacho kiligeuka kuwa nzuri kwa kukamilika kwa reconquista. Mnamo 1492 Emirate ya Granada ilianguka. Hatua ya mwisho ya ushindi huo mpya ilisababisha ongezeko la kutovumiliana kwa kidini: Waarabu na Wayahudi waliokataa kuukubali Ukristo walilazimika kuondoka nchini.
Baada ya kumalizika kwa ushindi huo, utafutaji wa vyanzo vipya vya mapato ulichangia upanuzi wa ukoloni wa Uhispania. Ilianza na ugunduzi wa Amerika na Christopher Columbus mnamo 1492, ambalo lilikuwa tukio la umuhimu mkubwa ulimwenguni.
Kuunganishwa kwa nchi, uanzishwaji wa ufalme kamili, mwisho wa utekaji nyara na haswa ukoloni wa Ulimwengu Mpya ulichangia kuongezeka kwa kisiasa kwa Uhispania. Matarajio mapana ya uwezo wa kiuchumi yalifunguliwa mbele yake. Uhispania iliibuka kutoka kwa mfumo uliofungwa wa maendeleo yake ya ndani katika uwanja wa kihistoria wa kimataifa. Kuingizwa mapema kwa Uhispania katika mchakato wa mlimbikizo wa kibepari mwanzoni kulisababisha kuongezeka kwa kisiasa na kiuchumi nchini humo. Hatua muhimu zilichukuliwa kuelekea ukombozi wa mwanadamu kutoka kwa nira ya mafundisho ya kidini ya zama za kati. Lakini, kwa upande mwingine, sanaa ya Hispania tangu kuundwa kwa serikali ya utimilifu iliitwa kutukuza mawazo ya uwezo wa utawala wa kifalme unaokua na utawala wa Ukatoliki. Ikiwa kanuni ya kidunia ilionyeshwa kikamilifu katika usanifu, basi katika uwanja wa uchongaji na uchoraji, mada za kidini zilishinda kabisa. Ushawishi wa mawazo ya kibinadamu, mpya mfumo wa sanaa mawazo, ambayo wakati mwingine yalisababisha uwili wa mtazamo wa ulimwengu, ambao bado haujaachiliwa kabisa kutoka kwa vifungo vya Zama za Kati, ulionekana zaidi na zaidi katika tamaduni ya Uhispania.
Nafasi kuu katika tamaduni ya Uhispania mwanzoni mwa karne ya 16. usanifu uliochukuliwa, ambao baadaye ulipokea jina la mtindo wa plateresque (kutoka kwa neno platero - vito vya mapambo; inamaanisha maridadi, kama vito vya mapambo, mapambo ya majengo). Hatua ya awali ya plateresque ilifanyizwa na kazi za mwishoni mwa karne ya 15, zinazoitwa kipindi cha Isabelino, yaani, wakati wa utawala wa Malkia Isabella. Mila ya Gothic, hasa katika ufumbuzi wa mpango na ujenzi wa jengo hilo, bado ilikuwa na nguvu sana katika usanifu wa Isabelino, lakini kwa ujumla, picha mpya ya usanifu ilizaliwa katika kazi za mtindo huu katika mchanganyiko tata wa mwenendo mbalimbali wa kisanii. . Vipengele vya Moorish vilichukua jukumu kubwa ndani yake.
Kupenya ndani ya usanifu na uchongaji kwa sehemu wa mielekeo ya kisanii ya Uhispania ya Kiarabu ni jambo muhimu sana. Katika Zama zote za Kati kwenye Peninsula ya Iberia, upinzani wa kisiasa na kidini wa watu hao wawili ulipatana na mwingiliano wao wa karibu wa kitamaduni. Wakati unaozingatiwa, mabadiliko yaliyoainishwa katika ufahamu wa kisanii ulifungua njia ya ukuzaji wa kanuni ya kidunia, inayothibitisha maisha. Kwa upande mmoja, sanaa ya Italia ilikuwa mfano wa msukumo hapa, aina za classical ambazo hatua kwa hatua zilienea nchini Hispania. Wakati huo huo, tamaduni ya kisanii ya kupendeza na ya sherehe, ambayo iliendelea kuwepo katika karne ya 15. kwa mtindo wa Mudejar, mara moja alionekana mbele ya Wahispania katika fahari yake yote baada ya kutekwa kwa Granada. Ilikuwa, kwa kusema, mila ya wenyeji ambayo sanaa ya Renaissance inayoendelea ya Uhispania ilijumuisha.
Mwanzoni mwa karne ya 15 na 16, hasa makanisa madogo yalijengwa nchini Hispania ili kukumbuka matukio ya kihistoria, makaburi ya familia ya kifalme na aristocracy. Makanisa ya kupendeza yaliongezwa kwa makanisa ya zamani ya Gothic. Uhusiano ulioimarishwa wa kimataifa ulisababisha kivutio kikubwa cha mabwana wa kigeni kwa mahakama ya Hispania, ambayo kazi yake, hata hivyo, mila ya ndani na ladha mpya ya kisanii ilishinda.
Ishara za kwanza za kuibuka kwa mtindo mpya zilionekana katika mambo ya ndani ya Kanisa la San Juan de los Reyos (1476) huko Toledo na mbunifu Juan de Guas. Nje ya kanisa ni kali na ya jadi katika mtindo wa Gothic. Lakini katika mambo ya ndani ya wasaa, mwanga, ambapo mbunifu alianzisha nia ya Moorish ya Nyota yenye alama nane kwenye dari ya vault, mapambo hufanya hisia isiyo ya kawaida. Kuta zimefunikwa kabisa, hasa katika nafasi chini ya dome, na mapambo ya sculptural. Kanuni ya kujaza kwa zulia ya ndege ya ukuta na mapambo tajiri ya sanamu - sifa kuu ya mtindo wa sahani - ilionyeshwa katika ujenzi huu wa mapema na Juan de Guas.
Katika maendeleo zaidi ya usanifu wa Kihispania, kile kilichofichwa ndani ya mambo ya ndani kilionekana kuja kwenye uso wa jengo hilo, na juu ya yote kwa facade yake, kama, kwa mfano, katika makaburi ya ajabu ya mwisho wa karne ya 15. - katika Kanisa la San Pablo na Chuo cha San Gregorio huko Valladolid. Ufafanuzi wa kipekee na riwaya ya kuonekana kwa vitambaa vyao huongezeka kwa kiasi kikubwa kwa sababu mapambo yote yamejilimbikizia kwenye lango, uchongaji mwembamba, wa kichekesho, na tajiri wa plastiki ambao unapingana na unyenyekevu mkali wa protrusions za ukuta laini zinazofunga facade. Tofauti kali na yenye ufanisi husababisha picha ngumu ya usanifu, ambayo wakati huo huo inajenga hisia ya ukali na neema, unyenyekevu na mawazo ya kisasa, statics ya wingi wa jengo na picha za kupendeza za aina ngumu za kifahari chake. mavazi.
Sehemu ya mbele ya Chuo cha San Gregorio huko Valladolid, iliyojengwa mwaka wa 1496 kulingana na muundo wa Juan de Guas, ni mojawapo ya ubunifu wa kawaida wa sahani za mapema. Nia za mapambo ya Gothic zinashinda katika utungaji wa portal, ambayo inafanana na ngao ya muundo inayojitokeza kutoka kwa ndege kuu ya jengo hilo. Mgawanyiko wake katika kupigwa kwa wima, kwa kiasi fulani kuzuia harakati ya bure na ya kupendeza ya fomu za sanamu, bado haina jukumu la kuamua. Mapambo ya portal sio chini ya sheria kali za tectonics, imeundwa kimsingi kuunda hisia wazi ya mapambo.
Mlinganisho wa lango kama hilo na picha ya baada ya madhabahu ya Uhispania (retablo) hauwezi kukanushwa, haswa tangu mwanzoni mwa karne ya 15-16 sanaa ya retablo ilifikia kilele chake nchini Uhispania. Ni vigumu kutofautisha kati ya kazi ya mbunifu na kazi ya mchongaji. Uelewa wa sanamu bado ni gothic. Uchongaji haukupata maana ya kujitegemea - imeunganishwa na usanifu, kuzaliwa, kama katika makanisa ya medieval, kutoka kwa wingi wa jengo hilo. Kama ilivyo kwa mtindo wa Gothic, imejaa hisia ya asili ya upekee wa kila moja maelezo madogo zaidi... Bila shaka, wachongaji wa mawe ya watu ambao walichanganya mila ya utamaduni wa kisanii wa Kihispania wa Gothic na Wamoor walichukua sehemu kubwa katika ujenzi huo. Ushawishi wa mwisho uligunduliwa katika kipengele hicho cha mapambo ambacho kinatawala katika kuonekana kwa jumla kwa portal, katika kuanzishwa kwa ua wa ndani uliofungwa katika muundo wa jengo la chuo, na pia katika mapambo yake.
Mojawapo ya miundo asili ya Juan de Guas ni Kasri la Wafalme wa Infantado huko Guadalajara (c. 1480-1493). Jengo hilo, lililoharibiwa vibaya kwa kujengwa upya katika nusu ya pili ya karne ya 16, ni mfano wa jaribio la kuunda aina ya jumba la hadithi tatu kulingana na mila ya ndani tu, bila kutumia miundo ya Italia. Kazi hii ilikuwa ngumu na ukweli kwamba sahani nzima ya mapema inawakilisha hatua ya usanifu wa kuagiza mapema. Kwa hivyo muonekano wa kizamani wa jengo hilo. Katika facade isiyo na shirika la wazi la tectonic, lango la kuingilia linahamishiwa kushoto; madirisha, tofauti kwa ukubwa, yametawanyika kwa usawa juu ya uso wake.
Rufaa kwa tamaduni za Moorish ilionekana katika muundo wa lango na mwonekano wa jumba la sanaa la bypass wazi, na haswa katika ukumbi wa ajabu wa ngazi mbili wa ua.
Katika mapambo ya jumba la Guadalajara, jambo moja muhimu linapaswa kuzingatiwa, ambalo limeenea katika usanifu wa sahani - mapambo ya uso wa facade na protrusions ya maumbo mbalimbali, katika kesi hii, umbo la almasi. Katika jengo lingine la kuvutia, Nyumba ya Shells huko Salamanca (1475-1483), shells kubwa - nembo ya mmiliki wa nyumba, mmiliki wa Agizo la Sant Jago - zimepigwa kwenye ndege ya ukuta. Mbinu kama hiyo inatofautiana na kanuni za "rustication ya almasi" ya majengo mengine ya Italia, kwa kuzingatia kueneza kwa kila jiwe na kuongezeka kwa sauti ya sauti na kuongeza athari za misa nzima ya jengo hilo.
Bwana wa Kihispania huona ukuta kwa kiwango kikubwa kama ndege ambayo matangazo ya mapambo, mkali katika mchezo wa mwanga na kivuli, yanasisitizwa, hasa tofauti dhidi ya historia ya uso mkali wa uso wa ukuta. Hii inaakisi baadhi ya vipengele vya fikra za usanifu wa Uhispania, kuanzia tamaduni za mbali za Mashariki.
Hatua ya ukomavu wa sahani ilianza nusu ya kwanza ya karne ya 16. Ushawishi unaokua wa utamaduni wa kisanii wa Renaissance ya Italia ulijidhihirisha katika uwanja wa usanifu, lakini bado haujasababisha mabadiliko makubwa katika mfumo wake wa kielelezo. Hata katika usanifu wa sahani ya kukomaa, kukopa kwa baadhi ya vipengele vya miundo ya Renaissance kumeathiri kidogo misingi ya Gothic "ya mpango na ujenzi wa majengo. Mafanikio makuu ya mtindo yanahusiana na uwanja wa utungaji wa facade. Facades ya miundo ni sasa iliyojaa maumbo ya kitamaduni ya usanifu na sanamu: vipengee vya mpangilio, mapambo ya maua, taji za maua, medali, reliefs, picha za picha, sanamu za miungu ya zamani na sanamu za putti. Kujumuishwa kwa vipengee vipya vya Renaissance katika eneo hilo, bado kwa kiasi kikubwa usanifu wa mfumo wa medieval. inatoa hisia katika kesi hii si ya mchanganyiko wa eclectic wa mila, lakini ya mchanganyiko wao wa kikaboni katika picha kamili ya kisanii. kwamba mabwana wa plateresque hutafsiri aina za classical kwa njia yao wenyewe, sio sana kuzitumia kufunua tectonics kali za kujenga kama subordinating umaridadi picturesque ya muonekano wake kwa ujumla. Maana ya agizo, ingawa vitu vya mpangilio tayari sasa vina jukumu fulani la kupanga katika utunzi.
Miongoni mwa kazi za plateresque iliyokomaa, façade ya magharibi ya Chuo Kikuu cha Salamanca (1515-1533) ni maarufu sana. Tofauti na uhuru wa picha wa mapambo katika lango la Chuo cha San Gregorio huko Valladolid, mfumo wazi wa kimantiki wa mgawanyiko wa wima na mlalo wa muundo wa jumla umeonyeshwa hapa, na kituo kilichowekwa alama wazi katika kila safu. Vipengee vya mapambo vimefungwa ndani ya seli, vilivyowekwa na mistari ya cornice na kupambwa kwa pilasters za ribbed. Kizuizi kinachojulikana na utulivu wa muundo huo ni pamoja na utajiri wa kushangaza na anuwai ya aina za plastiki, wakati mwingine kubwa na zenye juisi zaidi, wakati mwingine kama wavuti nyembamba zaidi inayofunika uso wa jiwe, wakati mwingine huwa na ukali na wazi. mchoro wa picha, hasa katika picha ya kanzu ya silaha. Ya juu kando ya facade, mapambo huwa huru, bila kupoteza mawasiliano ya ulinganifu wa sehemu. Kama ilivyo katika hatua ya awali ya uchoraji wa sahani, sanamu hapa imejaa hisia ya ukamilifu katika kila undani. Walakini, hii sio lugha ya Gothic tena, lakini ya aina mpya za sanaa ya kitamaduni.
Jengo la Chuo Kikuu cha Salamanca limejumuishwa katika muundo wa ua wa mstatili uliozungukwa na vitambaa vya madarasa. Picha ya kidunia, ya neema ya mkusanyiko mzima wa usanifu inalingana na roho ya Chuo Kikuu cha Salamanca yenyewe, moja ya kongwe zaidi huko Uropa, ambayo hata katika hali ya Uhispania katika karne ya 16. ilibaki kitovu cha mawazo ya kisayansi ya hali ya juu.
Jengo la Chuo Kikuu huko Alcala de Henares, eneo kuu la mbele ambalo liliundwa na Rodrigo Gilá de Ontanón mnamo 1540-1559, na Jumba la Jiji la Seville (lililoanza mnamo 1527, mbunifu Diego del Riaño) pia ni mifano bora ya sahani zilizokomaa za Uhispania. Majengo yote mawili yanaonyesha suluhisho la maendeleo zaidi kwa muundo wa usanifu wa volumetric-plastiki kuliko katika facade ya Chuo Kikuu cha Salamanca. Kila moja yao ni muundo wa aina ya jumba iliyoinuliwa kwa usawa, imegawanywa katika sakafu, ambayo fursa za dirisha, cornices, na mlango kuu huonyeshwa. Mfumo wa mapambo ya plateresque ni chini zaidi kwa ufunuo wa muundo wa jengo hilo. Katika baadhi ya majengo ya makazi ya wakati huu, mila ya usanifu wa Moorish ilionyeshwa (kwa mfano, katika jumba la Dukes la Monterey mnamo 1539 huko Salamanca). Katika majengo mengine, kanuni za plateresque iliyokomaa zilitawala, kama mtu angetarajia, haswa katika utunzi wa facade. Katika miji mingi nchini Hispania, hasa katika Salamanca, majengo mazuri ya makazi yalijengwa.
Ingawa plateresque ilikuzwa katika majimbo mbalimbali ya Uhispania na ilibeba chapa ya mila za kikanda, wakati huo huo ilikuwa mtindo mmoja wa usanifu wa kitaifa. Miundo ya plateresque, ya kipekee sana na ya kuvutia katika muonekano wao, ilijumuisha moja ya kurasa zinazong'aa zaidi katika historia ya usanifu wa Uhispania.
Uchongaji wa Uhispania mwishoni mwa 15 - mapema karne ya 16, iliyohusishwa kwa karibu na usanifu, ilikuzwa nayo kwa mwelekeo wa kawaida. Kipindi cha Isabelino kinaonekana wazi katika kazi ya mmoja wa wachongaji wa asili wa Uhispania, Gil de Siloé (aliyefanya kazi mnamo 1486-1505). Retablo ya mbao ya mstatili ya kanisa la Carthusian la Miraflores karibu na Burgos ilitengenezwa na Gil de Siloë kwa ushirikiano na Diego de la Cruz mnamo 1496-1499. Kwa mbali, madhabahu, iliyojaa aina nyingi za usanifu na uchongaji wa Gothic, inatoa taswira ya uso wa muundo unaometa. Funga, mfumo tata wa mapambo ya utungaji hufunuliwa, kiasi fulani kukumbusha kanuni ya kupamba vitambaa vya mashariki; nia yake kuu ni nia ya mduara. Mapambo ya sanamu ya dhahabu iliyokolea yenye lafudhi iliyodungwa kwa hila ya rangi nyeupe na samawati hujitokeza dhidi ya mandharinyuma ya samawati ya madhabahu iliyonyunyuziwa nyota zilizopambwa.
Mbele ya retablo ni kaburi la wazazi wa Isabella Mkatoliki, Mfalme Juan II na mkewe, iliyoundwa na Gil de Siloé miaka michache mapema. Msingi wa kaburi una umbo la nyota yenye ncha nane, iliyopambwa kwa sanamu. Fomu za wazi, wingi wa mifumo ya mapambo hufautisha maelezo yote ya kaburi, iliyofanywa kwa alabaster nyeupe. Na hapa nia za Gothic na Moorish huunganishwa katika picha moja ya ajabu ya kisasa.
Katika maendeleo zaidi ya sanamu mwanzoni mwa karne ya 16. muundo wa retablo ni pamoja na fomu za usanifu wa classical na picha za sanamu, ambazo huunda mchanganyiko wa kipekee na athari ya mapambo ya kuonekana kwake kwa ujumla.
Motifu za Renaissance pia zilitumiwa katika ujenzi wa makaburi yaliyotengenezwa kwa marumaru na kupambwa kwa medali, reliefs, na vigwe vya maua. Mara nyingi, vipengele vya utaratibu wa classical pia vilitumiwa katika sura yao. Lakini mabwana wa Uhispania waliona na kuonyesha mengi kwa njia yao wenyewe. Wakifanya kazi kwa mawe na marumaru, waliunda kwa hiari sanamu za mbao zilizopakwa rangi.
Kazi za Felippe de Borgogna (aliyekufa mnamo 1543) na Damian Forment (1480-1543) ziko karibu na kipindi cha ukomavu wa sahani. Retablo ya alabasta ya polikromu ya Royal Chapel huko Granada (1521) iliyoandikwa na Borgogna ina, pamoja na matukio ya masuala ya kidini, michoro inayoonyesha. matukio ya kihistoria hatua ya mwisho ya urejeshaji. Kila muhuri wa sanamu huingizwa kwenye aina ya niche iliyoandaliwa na matamshi ya wima na ya usawa ya retablots - pilasters, nguzo na cornices. Mfumo huu mwepesi, wa neema wa fomu za usanifu bila shaka utapanga muundo mzima.
Sanamu yenyewe pia ni ya kipekee. Sanamu kubwa kabisa ziko kwenye nafasi ya niche. Kwa kiasi kikubwa, hizi ni picha mpya, zisizo na kizuizi cha Gothic na angularity. Wakati huo huo, bwana anavutiwa sio sana na uhamishaji wa uzuri wa plastiki wa mwili wa mwanadamu na hamu ya kufunua hali ya kushangaza ya mzozo wa njama. Katika onyesho la "Kukatwa kichwa kwa Yohana Mbatizaji", sifa za taswira hiyo ya ukweli bila huruma ya mauaji na mateso, ambayo kwa ujumla hutofautisha sanaa ya Uhispania, inaonekana sana. Picha iliyokatwa ya mtakatifu inaletwa mbele, nyuma yake ni mnyongaji mwenye ushindi, akiinua kichwa cha damu cha Yohana. Rangi ya polychrome ya takwimu huongeza zaidi athari kubwa ya eneo. Kwenye kando ya retablo hiyo kuna sanamu za wafalme wa Kikatoliki waliopiga magoti. Zilizowekwa na tuli, zimewekwa alama kwa wakati mmoja na uhalisi wa picha usiopingika wa kuonekana kwa Ferdinand dhaifu na mkatili, mtawala Isabella.
Uhamisho wa vipengele vya Gothic na wale wa Renaissance ulifanyika hatua kwa hatua. Katika aina za retablo ya kanisa kuu huko Huesca (1520-1541) na Damian Forment, uhusiano na Zama za Kati bado unasikika. Maoni tofauti kabisa yanatolewa na retablo yake katika kanisa la San Domingo de la Calzada huko Logroño (1537), ambapo bwana anafahamu lugha ya aina mpya za plastiki. Wakati huo huo, kazi ni ushahidi wazi wa jinsi vipengele vya classical vilivyotumiwa na mabwana wa Kihispania kwa kiholela. Retablo katika Logroño imejengwa juu ya lundo la kupendeza la fomu za sehemu, zilizojaa mdundo usio na utulivu wa harakati; maelezo yake yote ya usanifu yanaonekana kusokotwa na mapambo.
Imeainishwa katika uchoraji wa Uhispania wa karne ya 15. mchakato wa maendeleo ya uhalisia uliongezeka sana katika miongo ya kwanza ya karne ya 16. Catalonia na Valencia zimeacha jukumu lao kama vituo vya sanaa vya Castile na Andalusia. Ujuzi wa mabwana wa Uhispania na mafanikio ulizidi kuwa karibu Uchoraji wa Kiitaliano... Muundo wa picha wa kazi zao una alama ya wazi ya Renaissance. Lakini wakati huo huo, mwelekeo wa kiitikadi wa uchoraji wa Kihispania ulibaki katika mambo mengi mbali na mawazo ya bure ya Renaissance. Uwili huu wa picha ya kisanii ulionyeshwa wazi katika kazi ya mabwana wakuu wa Uhispania wa wakati huu.
Mchoraji wa Castilian, mchoraji wa mahakama ya wafalme wa Kikatoliki, Pedro Berruguete (aliyefariki mwaka wa 1504 K.K.) alifanya kazi kwa muda mrefu nchini Italia katika mahakama ya Urbino duke Federigo da Montefeltro, pamoja na Mwitaliano Melozzo da Forli na Mholanzi Jos van. Geyt. Picha za Berruguete za maktaba ya jumba la kifalme huko Urbino zinathibitisha jinsi alivyostadi mbinu za uchoraji wa Renaissance. Shule ya Kiitaliano pia inaonekana katika kazi zilizoundwa na Berruguete aliporudi katika nchi yake mwaka wa 1483. Hata hivyo, ndani yao alionyesha kuwa bwana wa kawaida wa Kihispania. Sehemu kuu katika kazi ya msanii inachukuliwa na picha za kuchora zilizoamriwa na Inquisitor Torquemada kwa madhabahu ya St. Thomas huko Avila (iko katika Prado). Wanaonyesha matukio kutoka kwa maisha ya St. Thomas Aquinas, St. Dominic na Peter Martyr. Kwa uangalifu mkubwa na uaminifu, bwana alitekwa ndani yao kile angeweza kuona katika hali halisi: eneo la kuchomwa kwa wazushi katika mraba wa jiji ("St. Dominic at the auto-da-fe"), aina mbalimbali za makasisi wa Hispania ( "Vitabu vya moto vya St. Dominic"), takwimu zinazoelezea za mwombaji kipofu na mwongozo wake mdogo ("Muujiza kabla ya patakatifu la Mtakatifu Thomas"). Kwa kutumia mtazamo, Berruguete alijitahidi kuonyesha nafasi ya mambo ya ndani ambayo hatua hufanyika, ili kuunda picha halisi za watu waliounganishwa na uzoefu wa kawaida.
Wakati huo huo, kazi ya Berruguete ina alama ya muhuri wa ukali maalum na kujitolea. Katika mtu wa bwana wa Kihispania, alipendezwa hasa na maambukizi ya ndani, kwa msingi wa hisia zake za kidini. Takwimu katika picha zake za uchoraji sio sawa kila wakati, wakati mwingine, kama katika sanaa ya medieval, ni ya mizani tofauti; nyendo zao, hata zile zinazopaswa kuonekana haraka, zimesimama. Gilding, ambayo bwana wakati mwingine alitumia, huleta kipengele cha ndege katika muundo, na kuimarisha hisia ya maadhimisho yaliyosisitizwa ya matukio yaliyoonyeshwa. Kwa hivyo, uwazi wa Kipindi cha uchomaji wa vitabu vya uzushi, tabia ya Uhispania ya Kikatoliki, hupatikana kwa kiwango kikubwa na ukweli kwamba mavazi meusi ya watawa, nguo za kifahari za wakuu, mwali mwekundu wa moto wa moto na vifungo vya thamani. ya vitabu vilivyochomwa huonekana kama matangazo ya sauti dhidi ya msingi wa jumla wa picha.
Ubunifu wa mwakilishi wa shule ya Seville Alejo Fernandez (d. 1543) ni wa sauti zaidi. Kama Berruguete, Alejo Fernandez alikuwa akiifahamu vyema sanaa ya Italia na Uholanzi. Na katika kazi yake, mila ya medieval ilionekana. Kinachojulikana sana hasa ni mchoro wake "Madonna of the Navigators", ambao nyakati fulani huitwa kwa kishairi "Madonna of a Tailwind" (theluthi ya kwanza ya karne ya 16; Seville, Alcazar). Motifu adimu katika historia ya uchoraji wa Uhispania - mandhari ya bahari mbele, bahari ikirudi kwa mbali, iliyofunikwa na meli anuwai - kana kwamba, inawakilisha uwezekano usio na mwisho wa meli ya Uhispania ambayo ililima baharini. Juu, mbinguni, chini ya kifuniko cha Mama wa Mungu - takwimu za kupiga magoti za baharini; mmoja wao anachukuliwa kuwa taswira ya Christopher Columbus. Picha hizi bila shaka zinatofautishwa na usahihi wa picha. Lakini nia ya ujasiri ya "ugunduzi wa ulimwengu" iko chini ya picha kwa wazo la kidini. Madonna, mwanamke mwembamba aliyevalia mavazi ya kupendeza, yenye kupambwa kwa umaridadi, ni taswira ile ile ya kitamaduni ya baraka Madonna wa Rehema. Umbo lake kubwa mno linatawala utunzi wote. Muhtasari mpana wa vazi lake, unaofunika washindi, pia unajumuisha takwimu za Wahindi waliogeukia Ukristo walioonyeshwa nyuma. Mchoro huo unakusudiwa kutukuza ushindi wa Ukatoliki katika nchi zilizotekwa. Kwa hivyo muundo wake maalum wa kielelezo wa kawaida na wa kusherehekea, ambao unachanganya mambo ya picha halisi na ishara ya kidini.
Katika nusu ya kwanza ya karne ya 16. malezi ya mwisho ya absolutism ya Kihispania yalifuatana na ongezeko la upanuzi wa kikoloni na sera ya kazi ya ushindi. Mfalme wa Uhispania Charles I wa Habsburg mnamo 1519 alirithi taji la maliki wa Ujerumani chini ya jina Charles V. Uhispania ikawa sehemu muhimu ya milki kubwa iliyomiliki Ujerumani, Uholanzi, sehemu ya Italia na ardhi ya kikoloni huko Amerika. Kipindi hiki, kinachojumuisha takriban nusu ya kwanza ya karne ya 16, kina sifa ya kuendelea kwa mabadiliko ya kisiasa na kiuchumi ya nchi. Kuingia kwa Uhispania katika medani ya kimataifa kulichochea kuimarika zaidi dhamiri ya umma, uhuishaji wa mawazo ya kisayansi na ya kibinadamu. Lakini upande wa pili wa mafanikio haya ulikuwa epic ya umwagaji damu ya ushindi wa makoloni, unyonyaji wa kikatili wa nchi ambazo zilikuwa sehemu ya ufalme wa Habsburg.
Hatua mpya katika historia ya Uhispania - tangu sasa yenye nguvu kubwa zaidi ulimwenguni - ilikuwa imejaa mizozo ya ndani isiyoweza kuyeyuka. Hatima ya miji ya Uhispania ilikuwa ya kushangaza. Maisha yao ya jamaa katika nusu ya kwanza ya karne ya 16 yalikuwa ya muda mfupi. Kushindwa mnamo 1521 na utimilifu wa Uhispania wa uasi wa jumuia za mijini za Castilian, uasi unaoitwa "communeros", hatimaye uliharibu uhuru wao wa enzi za kati. Lakini ikiwa chuki ya ukamilifu juu ya haki za zamani za miji katika nchi zingine za Uropa haikuzuia ukuaji zaidi wa ubepari, ambao ulifanyika chini ya usimamizi wa kifalme kabisa yenyewe, basi huko Uhispania, ambapo, kulingana na Karl Marx, " miji ilipoteza nguvu zao za medieval bila kupata umuhimu wa asili katika miji ya kisasa "(K. Marx na F. Engels, Soch., vol. 10, p. 432.), mchakato wa kihistoria wa kuundwa kwa absolutism uliambatana na uharibifu unaokua. ya ubepari. Nguvu za kiitikadi za jamii ya watawala wa Uhispania, zikifunga maendeleo ya uhusiano mpya wa kibepari, zilisababisha nchi kudorora kiuchumi na kisiasa.
Utamaduni wa Uhispania mwanzoni mwa karne ya 16 ulikuwa na ushawishi unaokua kutoka Italia. Uhusiano wa kidiplomasia, biashara na utamaduni ulipanuka kati ya nchi zote mbili. Wahispania wengi - washiriki katika kampeni za kijeshi za Charles V - walitembelea Italia. Jamii ya Uhispania ilivutiwa na utamaduni wa Renaissance ya Italia. Kwa duru za korti, shauku hii ilionyeshwa kwa mtindo wa juu juu kwa kila kitu cha Kiitaliano. Lakini ikiwa tunachukua utamaduni mzima wa Uhispania kwa ujumla, basi ni lazima itambuliwe kuwa ushawishi wa Italia ulichangia upanuzi huo. fursa za ubunifu Jumuiya ya Uhispania.
Kuinuka kwa ufalme wa ulimwengu kulihitaji uundaji wa mtindo mpya wa kisanii mkubwa zaidi. Kwa hivyo kuanzishwa kwa fomu za Renaissance "kutoka nje" ndani ya sanaa ya nchi hizi, hivyo ni kawaida kwa monarchies kabisa za Uropa, aina ya Renaissance "ya juu", iliyowekwa na tabaka tawala. Huko Uhispania, kama ilivyo katika nchi zingine, mabwana wa Italia walialikwa kwenye korti ya kifalme. Afisa huyo mwelekeo wa kisanii kuiga sanaa ya Italia. Mabwana wengi wa Uhispania walisoma na wasanifu wa Italia, wachongaji, wachoraji na walifanya kazi nchini Italia.
Sehemu ya juu zaidi ya sanaa ya Uhispania katika kipindi hiki ilikuwa usanifu. Kweli, picha ya jumla ya maendeleo yake inajulikana na kutofautiana kwake na ukosefu wa umoja wa stylistic. Baada ya yote, ilikuwa hasa katika nusu ya kwanza ya karne ya 16 kwamba ujenzi wa kazi muhimu zaidi za sahani za kukomaa ni mali. Lakini sio wao ambao sasa waliwakilisha mwenendo kuu wa kisanii wa enzi hiyo. Wamiliki wake walikuwa makaburi, ambayo idadi yake ni ndogo, lakini jukumu ambalo katika usanifu wa Uhispania ni muhimu sana. Jengo kubwa zaidi kati yao ni Ikulu ya Charles V huko Granada. Mradi wake ni wa mbunifu wa Uhispania Pedro Machuca. ambaye alisoma huko Roma wakati wa Bramante na Raphael. Ujenzi wa jumba hilo ulianza mnamo 1526, wakati mfalme alipoamua kuanzisha makazi yake katika bustani za Alhambra. Jumba hilo lilijengwa karibu na jumba maarufu la Moorish, ambalo lilikiuka umoja wake wa kisanii. Ujenzi wa jumba hilo, hata hivyo, uliendelea na usumbufu mrefu hadi katikati ya karne ya 17. na haikukamilika.
Ikulu huko Granada ni jengo la kifahari katika mila ya zamani ya Renaissance ya Juu. Kwa upande wa mpango huo, ni mraba na mduara ulioandikwa unaounda ua uliofungwa na kipenyo cha karibu m 30. Tamaa ya mbunifu wa kuunda utungaji mmoja wa centric ilijitokeza hapa kwa ujasiri mkubwa na riwaya: msingi wa utungaji wote. ni ua mzuri wa wazi. Nafasi yake, kama ilivyokuwa, imefunikwa kwa sauti ya utulivu na wazi ya harakati ya mviringo ya safu ya safu mbili (chini - agizo la Tuscan, juu - agizo la Ionic), ambalo linaunga mkono jumba la sanaa la kupita. Ua huu, unaokumbusha majumba ya michezo ya kale ya Waroma na mchezo wa fahali wa Uhispania, unaonekana kuwa unakusudiwa kwa maonyesho matakatifu ya mahakama. Msimamo wa wazi wa mgawanyiko wa usanifu wa ua wa mviringo unafanana na mfumo thabiti wa utaratibu wa classical kwenye facades zote nne za nje za jumba. Ghorofa ya chini ina uzito chini na rustication kubwa. Risalits ya kati, kama ilivyokuwa, hujilimbikizia mambo makuu ya muundo wa usanifu wa uso mzima wa jengo, na kuongeza uwazi wao: hapa pilasters hubadilishwa na nguzo za jozi, madirisha ya pande zote - na medali za kifahari zilizopambwa kwa misaada ya bas. Umoja wa dhana ya utungaji, uwiano wa sehemu, kizuizi cha mapambo ya mapambo hupa jumba la Charles V hisia ya uadilifu wa kisanii na uwekaji mkali.
Mielekeo mipya katika usanifu wa ibada ya kipindi kinachozingatiwa pia ilionyeshwa katika mabadiliko yaliyofanywa na mbunifu Diego de Siloë - mtoto wa Gil de Siloë, ambaye pia alikuwa mchongaji mwenye vipawa - katika muundo wa awali wa kanisa kuu huko Granada, haswa. katika suluhisho la sehemu ya madhabahu yake (1528). Madhabahu iliyojumuishwa katika jengo kwa namna ya rotunda yenye sura nyingi iliyovikwa taji na kuba inatoa hisia ya uhuru na maelewano kwa nafasi nzima ya kanisa kuu. Ua wa Alcazar huko Toledo, uliojengwa mnamo 1537 na Diego de Covarrubias, pia ni mfano mzuri wa usanifu wa Renaissance ya Uhispania.
Kazi hizi zote zinashuhudia kwamba mchakato wa uigaji wa kina wa mila ya kitamaduni ulifanyika katika usanifu wa Uhispania. Kwa hivyo, msingi uliwekwa kwa maendeleo nchini Uhispania ya upangaji mpya na utunzi wa anga-ya kiasi, kikamilifu zaidi kulingana na roho ya nyakati.
Mageuzi ya uchongaji na uchoraji yalifanyika katika hali ngumu zaidi. Ikiwa utangulizi wa lugha mpya ya kisanii iliyokuzwa na tamaduni ya Renaissance Italia ilikuwa shule nzuri ya ustadi wa kitaalam kwa wachongaji na wachoraji wa Uhispania, basi mwelekeo wa kiitikadi wa sanaa ya Renaissance ya Juu ya Italia ulibaki kuwa mgeni kwao. Kwa hivyo, muundo wa kielelezo wa sanaa hii haukuonekana kila wakati kikaboni na mabwana wa Uhispania; wakati mwingine hawakuenda mbali zaidi ya kuiga moja kwa moja. Lakini bado, ndani ya mfumo wa mwelekeo wa Kiitaliano, mabwana wa Kihispania walijitahidi kwa ufumbuzi wa kujitegemea wa kufikiria, walipata njia ya kutoka kwa jitihada zao za ubunifu. Hili lilionekana wazi katika taswira ya hisia kali za kibinadamu ambazo ni tabia ya sanaa ya Uhispania. Mara nyingi utaftaji wa kuongezeka kwa udhihirisho wa picha ulizipa kazi zao udhihirisho uliosisitizwa na mchezo wa kuigiza mkali. Pia sio bahati mbaya kwamba mabwana wengi wa Uhispania hivi karibuni waligeukia kazi ya mabwana wa Mannerism ya Kiitaliano, ambayo walipata sifa zingine za konsonanti. Hata hivyo, katika kutafuta njia za kutosha, mabwana wa Kihispania walitumia mbinu chache tu za Mannerist; sanaa yao wenyewe kwa ujumla ilikuwa na unyoofu mkubwa zaidi na ukweli, kwa kuwa bado iliegemezwa juu ya maslahi yasiyo na shaka katika ulimwengu wa ndani wa mwanadamu, ingawa ulikuwa na mipaka ndani ya mipaka ya wazo fulani.
Sanamu ya Kihispania ya nusu ya kwanza ya karne ya 16 ni ya asili zaidi na yenye kung'aa zaidi kuliko uchoraji. Kwa wakati huu, wachongaji wenye vipawa kama vile Diego de Siloe aliyetajwa tayari (1495-1563), Bartolomeo Ordonez (aliyefariki mwaka wa 1520), na mtoto wa Pedro Berruguete na mwanafunzi Alonso Berruguete (c. 1490 - 1561) walifanya kazi.
Katika kazi za Diego de Siloé na Bartolomeo Ordoñez, shule ya Renaissance inaonekana. Wote wawili waliishi Italia kwa muda mrefu. Katika nchi yake, Ordonez, aliyeagizwa na Charles V, aliunda kaburi la wazazi wake Philip the Fair na Juana the Mad (1513; Royal Chapel huko Granada). Pia anajidhihirisha kama bwana aliyekomaa katika kazi nyingine - kaburi la Kardinali Cisneros katika kanisa la chuo kikuu cha Alcala de Henares (1519). Miongoni mwa sanamu za kitamaduni za mababa wa kanisa zilizowekwa kwenye pembe za kaburi, sanamu ya St. Gregory. Mzee huyu mkubwa anaonyeshwa akiwa ameketi katika pozi la asili. Ana uso mbaya, mbaya; mikunjo mipana ya nguo drape kubwa overweight takwimu. Picha hiyo inajulikana na unadornedness kali hivyo tabia ya mabwana wa Kihispania.
Ikiwa kazi ya marehemu Ordonez mwenye talanta kwa ujumla ilikuzwa ndani ya mfumo wa mila ya Renaissance, basi sanaa ya Alonso Berruguete, mmoja wa wachongaji mashuhuri wa Uhispania, ni mfano wa jinsi maadili ya kitamaduni yalibadilishwa nchini Uhispania.
Alonso Berruguete alikuwa bwana mwenye talanta nyingi: akiwa hasa mchongaji, anajulikana pia kama mchoraji. Berruguete alitumia ujana wake nchini Italia, ambapo alisoma na Michelangelo na kunakili sanamu za kale. Plastiki mkali ya picha zake za sanamu ilitokana na ufasaha wake katika lugha ya aina za classical, ujuzi bora wa anatomy ya mwili wa binadamu. Lakini, tofauti na picha za Renaissance ya Italia, kazi za Berruguete, kati ya ambayo sanamu za mbao za polychrome za retablo ya Kanisa la San Benito huko Valladolid (1532), zimejaa mchezo wa kuigiza na machafuko. Uwiano wa takwimu nyembamba hupanuliwa, maumbo mara nyingi hupotoshwa, mkao ni wa nguvu, ishara ni kali na ya haraka, nyuso zinaonyesha mvutano wa ndani. Katika historia ya sanaa ya Uhispania, Berruguete kawaida huchukuliwa kama mwakilishi wa tabia. Ufafanuzi kama huo, hata hivyo, utarahisishwa, kwani kufanana kati ya bwana huyu na watu wa tabia ni nje tu. Katika kutatua suala hili, mtu anaweza kuchora aina ya mlinganisho kati ya Berruguete na mmoja wa wachongaji wakubwa wa Ufaransa, Jean Goujon. Kama vile picha za kupendeza za nymphs za Goujon kutoka kwa chemchemi yake ya Wasio na hatia, kwa ustadi wao wote wa ajabu, ziko mbali na ubaridi usio na roho na majivuno ya picha za tabia, vivyo hivyo Ufafanuzi mkali wa "Sadaka ya Ibrahimu" na Berruguete sio. kifaa cha nje, lakini usemi wa kiini cha picha zilizo hai zenyewe. Sanaa ya Berruguete ni sanaa ya msukumo wa kihemko wa shauku, mizozo ya kushangaza. Kwa kujieleza sana aliteka mateso, huzuni, maumivu, machafuko ya hisia. "St. Sebastian ”Berruguete ni karibu mvulana aliye na mwili dhaifu, wa angular, uliopinda kwa uchungu. "Musa" wake - moja ya unafuu wa kupendeza ambao ulipamba viti vya mbao vya kwaya ya Kanisa Kuu la Toledo (1548; sasa kwenye Jumba la Makumbusho la Valladolid) - imejaa wasiwasi na msisimko. Inaonekana kwamba dhoruba imefagia nywele na nguo zake. Kikundi cha Berruguete, kinachoonyesha mkutano wa Mary na Elizabeth, katika retablo ya kanisa la St. Ursula huko Toledo. Picha ya Elizabeth ni mfano halisi wa hisia kali na za haraka. Harakaharaka akamkimbilia Mary, tayari kupiga magoti mbele yake. Mtazamaji haoni uso wa Elizabeth, lakini muhtasari wote wa takwimu yake na sauti ya dhoruba ya mikunjo inayopeperuka huunda hisia ya msukumo wa ndani usiozuilika. Kijana mrembo Mariamu ametulia na amezuiliwa zaidi, lakini ni huruma ngapi inakisiwa katika ishara ya kifalme ya mikono yake, ambayo anaunga mkono Elizabeth, katika usemi wa uso wake wa roho. Nguvu ya kipindi hiki inasisitizwa na takwimu kali na zisizo na mwendo za wanawake wanaoandamana na Maria, zilizoonyeshwa kwenye pande za muundo wa kati wa retablo.
Berruguete alivutiwa sana kufanya kazi katika uwanja wa uchongaji wa kuni wa polychrome. Hisia zilizoongezeka za picha zake zilipata hapa mfano wa kushukuru zaidi, uliosisitizwa na aina nyingi za rangi zinazotumiwa na mchongaji aliye na rangi nyeupe, nyeusi na dhahabu.
Tamaa ya mabwana wa Uhispania kujumuisha udhihirisho wa uzoefu wa mwanadamu katika picha iliwaongoza mbali zaidi na mila ya kitamaduni, zaidi na zaidi wakitoa kazi zao kivuli cha kutokubaliana na usemi wa nje. Sifa hizi zilienea katika kazi ya Juan de Juni (c. 1507-1577), mchongaji sanamu wa Uhispania ambaye pia alisoma nchini Italia. Baadhi ya picha zake zina ushawishi mkubwa wa kisanii ("Mama yetu mwenye Daggers"; Valladolid, Museum). Lakini nyimbo nyingi za Juan de Juni za miaka ya 1540. (Entombment in the Cathedral of Segovia, retablo of the Church of San Francisco in Valladolid) imejaa maelezo mengi, yaliyojaa harakati za kutatanisha na za wasiwasi. Kila kitu juu yao kinazidishwa, kisicho cha asili, kilichohesabiwa kwa athari ya nje na inaonekana kuwa imejaa maonyesho ya roho ya sanaa ya baroque ya kanisa.
Uchoraji wa Uhispania wa nusu ya kwanza ya karne ya 16 haikutoa bwana sawa kwa nguvu na talanta ya Alonso Berruguete. Masharti ya agizo yalipunguza uwezekano wa wasanii. Picha za uchoraji bado zilikusudiwa kupamba madhabahu za kanisa. Uhispania ya wakati huu, kwa kweli, haikujua uchoraji wa easel au fresco. Kwa kawaida, masomo ya mythological na ya kidunia katika hali hizi hawakuweza kupata haki ya kuwepo.
Hata hivyo uchoraji wa Kihispania wa nusu ya kwanza ya karne ya 16 haukuwa tu onyesho hafifu la uchoraji wa Italia. Ilionyesha sifa za uhalisi, majaribio ya kufafanua sampuli za classical kwa njia yao wenyewe.
Vituo kuu vya kisanii vya mwenendo wa Kiitaliano vilikuwa miji mikubwa ya kibiashara ya Seville na Valencia. WaValencian Hernando Janes de Almedina (aliyefariki mwaka wa 1537 C. C. 1537) na Hernando Llanos (aliyefariki baada ya 1525) waliishi na kufanya kazi nchini Italia, ambako walisoma chini ya Leonardo da Vinci, ambaye walimwiga, wakaenda hadi kuazima moja kwa moja baadhi ya picha. Katika Kanisa Kuu la Valencia, mabwana wote wawili wamechora madhabahu kuu iliyowekwa kwa maisha ya Bikira Maria (1507). Kutoka kwa mtazamo wa uchoraji wa Kiitaliano, hizi ni kazi "za kusoma na kuandika", ambazo zinaonyesha ujuzi wa kuchora, mtazamo, anatomy na mfano wa takwimu. Usanifu wa Renaissance mara nyingi hujumuishwa kwenye picha kama msingi ambao hatua hufanyika. Na bado, picha za urembo mzuri katika sanaa ya Uhispania hupatikana zaidi kama ubaguzi kuliko kawaida. Mojawapo ya mifano michache iliyofanikiwa hapa ni uchoraji wa Janes "St. Catherine "(c. 1520; Prado). Kwa kiwango kikubwa zaidi, mabwana wa Kihispania walifanikiwa kwa wahusika wa episodic kana kwamba walinyakuliwa kutoka kwa maisha, kwa mfano, wachungaji kwenye uchoraji na Yanés "Adoration of the Shepherds". Vipengele vinavyofanana vinaweza kuonekana katika kazi ya mchoraji wa Valencia Juan de Juanes (c. 1528-1579). Jinsi rangi na hata corny ni picha zake bora, hivyo kuelezea, kwa mfano, katika ukatili wao usioweza kuepukika, washiriki katika kupigwa kwa St. Mawe ya Stefano katika utungaji wake wa jina moja, yamehifadhiwa katika Makumbusho ya Prado.
Tafsiri ya kipekee ya Kihispania ya "Mlo wa Mwisho" maarufu wa Leonardo ni mchoro wa Juanes wa jina moja (Prado). Juanes anafuata utunzi wa Leonardo kwa njia nyingi. Walakini, msingi wa suluhisho la kielelezo kwa picha yake sio mzozo wa kina wa kisaikolojia, lakini muujiza wa fumbo. Wakati tofauti ulichaguliwa kuliko ule wa Leonardo: Kristo, akiinua mkononi mwake Ushirika mtakatifu, inasema maneno: "Tazama - mwili wangu." Ishara za wahusika zimejaa kuinuliwa, utungaji hauna uwazi wa usawa, utii wa sehemu kwa ujumla, umejaa maelezo ya kila siku. Muundo wa kielelezo wa picha huchukua kivuli cha namna. Mchoraji wa Seville Luis de Vargas (1502-1568), mtu anayevutiwa na Raphael, katika uchoraji wake "Madonna mbele ya mababu wa Agano la Kale" (1561; Seville, Cathedral) anaiga kazi za Vasari, bado anapata nguvu zaidi, haswa katika tafsiri ya wahusika wa pili.
Nusu ya pili ya karne ya 16 katika historia ya Uhispania katika miaka ya giza ya udhalimu wa Philip II ni wakati wa mzozo wa kisiasa na kiuchumi wa nguvu ya ulimwengu. Utawala wa kifalme wa Uhispania, ambao ulidai kutawaliwa na ulimwengu, ulijaribu kudumisha msimamo wake kwa kuongoza mwitikio wa kimwinyi na wa Kikatoliki katika Ulaya Magharibi. Walakini, absolutism ya Uhispania, ambayo haikuweza tena kushinda mpya na ya maendeleo iliyokuwa ikipanda na kupata nguvu katika nchi za Uropa, ilipata ushindi mmoja baada ya mwingine. Pigo kubwa kwa ufalme wa Habsburg lilipigwa na kuanguka kwa Uholanzi Kaskazini mnamo 1581, na jaribio la 1588 la kuponda Uingereza pia halikufaulu.
Janga la jamii ya Wahispania lilikuwa kwamba Uhispania, kimsingi bila kujua Matengenezo ya Kanisa, ilipata kwa ukamilifu matokeo yote mabaya ya Kupinga Matengenezo. Uchunguzi uligeuka kuwa chombo kikuu cha sera ya ndani ya Philip II. Kuuawa kwa umati wa "wazushi", mateso makali ya Wamori waliobatizwa - Moriscos, mateso ya mawazo ya kisayansi, ushindi wa ujinga wa kidini - yote haya yalitokea dhidi ya msingi wa uharibifu mkubwa wa nchi, kuanguka kwa nguvu yake ya ulimwengu. . Katika hali ya ukweli wa Uhispania, ardhi iliundwa kwa usemi mkali zaidi wa maoni hayo ya shida na machafuko mabaya ya fahamu ya umma, ambayo ni tabia ya enzi ya Renaissance marehemu.
Wazo la ufalme mmoja mkubwa lilidai uumbaji mtindo maalum katika sanaa inayoinua nguvu ya dola. Kazi ya uumbaji wake ilitatuliwa tu katika uwanja wa usanifu wa Kihispania.
Tayari picha ya kasri ya Charles V huko Granada ilikuwa na sifa za uwakilishi huru. Lakini wazo la ufalme mkubwa lilipaswa kujumuishwa katika kazi ya wigo wenye nguvu zaidi - katika muundo wote wa usanifu. Kazi kama hiyo iliundwa. Hii ni El Escorial maarufu, ikulu-monasteri, makazi ya Philip II. Muundo mkubwa uliowekwa wakfu kwa Saint Lawrence ulijengwa kilomita 80 kutoka mji mkuu mpya wa Uhispania - Madrid, kwenye bonde lisilo na watu la Mto Manzanares, karibu na kijiji cha El Escorial, kutoka ambapo lilipata jina lake. Mradi wake (1563) ulikuwa wa mbunifu wa Uhispania Juan de Toledo, ambaye alifunzwa nchini Italia. Baada ya kifo chake mnamo 1567, ujenzi huo uliongozwa na mbunifu mchanga mwenye vipawa Juan de Herrera (1530-1597), ambaye sio tu alipanua, lakini pia alibadilisha muundo wa asili kwa njia nyingi.
Jengo kubwa, lililojengwa kutoka kwa granite ya kijivu, El Escorial ina nyumba ya watawa, majengo ya ikulu, kaburi la wafalme wa Uhispania, maktaba, chuo na hospitali. Eneo linalokaliwa na ensemble linazidi 40,000 sq. m. Katika Escorial, kuna ua 11 na ngazi 86. Urefu wa minara ya kona, iliyopambwa kwa paa za juu za slate, hufikia m 56. Ujenzi wa El Escorial, ambao ulikamilishwa mwaka wa 1583, ulijulikana na kiwango ambacho hakijawahi na shirika bora la kazi ya ujenzi. Ilifanyika chini ya usimamizi wa kibinafsi wa Philip II.
Juan de Herrera alitatua kwa ustadi shida ya kuunda tata hii ngumu zaidi ya usanifu. Inategemea mpango mmoja wa wazi kwa namna ya mstatili mkubwa na pande 206 X 261 m. Tu katika sehemu ya mashariki ni daraja ndogo iliyoangaziwa, ambapo vyumba vya kifalme vya kibinafsi vilikuwa. Mstatili hukatwa na shoka mbili: moja kuu, ikisisitiza mlango, kutoka magharibi hadi mashariki, na transverse - kutoka kaskazini hadi kusini. Katika kila moja ya vyumba, mpangilio wa majengo na ua umewekwa chini ya kanuni ya msingi ya kugawanya mpango katika seli za kawaida za kijiometri za mstatili. Katikati ya kusanyiko zima ni kanisa kuu kuu lililopambwa na kuba. Ukubwa wa picha ya usanifu wa El Escorial, ambayo hujenga hisia ya jiji zima linalojitokeza kati ya vilima vya miamba ya Guadarrama, imedhamiriwa sio tu na ukubwa wake mkubwa. Juan de Herrera alipata uwiano madhubuti na umoja wa silhouette wazi ya jumla na muundo wa anga wa eneo lote la usanifu. Kwa hivyo, alipata kwa usahihi uhusiano wa uwiano kati ya vipengele vya wima vya muundo - dome yenye nguvu ya kanisa kuu, minara ya kona na usawa wa facades zilizopanuliwa sana. Suluhisho la facades kubwa za hadithi tano ni moja wapo ya uvumbuzi wa kuthubutu wa mbunifu wa Uhispania. Sio wote wameumbwa sawa. Kwenye facade ya magharibi, kwa mfano, mlango kuu umeundwa kwa namna ya portico - muundo tata wa ngazi mbili na nguzo na pediments. Ukumbi huu, unaokumbusha uso wa mbele wa Kanisa la Jesuit la Kirumi la Il Gesu, haujaunganishwa kikaboni na wingi wa jengo: inaonekana kuegemea ukuta. Maoni makubwa zaidi yanafanywa na vitambaa vingine vya Escorial, haswa ile ya kusini, labda ya kuvutia zaidi na iliyozuiliwa katika kuonekana kwake. Mbunifu aliunda uwazi wa facade kwa njia ya asili kabisa kwa wakati wake juu ya laconicism iliyosisitizwa ya ukuta laini, kana kwamba inaenda kwa infinity.
Mara nyingi madirisha yaliyo na nafasi na vijiti vya mlalo hufuata mdundo mmoja mkali. Mabwawa ya mstatili kunyoosha kando ya façade; eneo kubwa lililojengwa kwa slabs za mawe limewekwa na parapets za mawe ya chini. Sehemu ya mbele ya kusini ya El Escorial inachukuliwa kuwa picha kamili ya usanifu, iliyojaa nguvu na umuhimu.
Majengo mengi ya El Escorial yameundwa kwa mtindo mmoja mkali wa ukumbusho. Kwenye mhimili mkuu ni ua wa kuingilia wa mstatili, unaoitwa Ua wa Wafalme, ambao unaangalia mbele ya magharibi ya St. Lawrence. Muundo wa facade una umati mkubwa wa usanifu - lango kuu la ngazi mbili na pediment ya juu na minara ya quadrangular kwenye pembe. Jumba kubwa la kanisa kuu linaweza kuonekana kutoka nyuma ya sakafu. Ukumbi wa agizo la Tuscan inasaidia sanamu za wafalme wa Agano la Kale ziko kwenye misingi, ambayo korti ina jina lake.
Suluhisho la usanifu wa nafasi ya ndani ya kanisa kuu, ambalo Vipengee vya utaratibu wa Doric vinatawala, vinajulikana kwa unyenyekevu mkali na wakati huo huo kusisitiza uwekaji. Frescoes kwenye vaults zilijenga na mabwana wa mahakama ya Italia na, kwa suala la rangi, huwekwa kwenye tani baridi, za kawaida. Sanamu za shaba (na mabwana wa Kiitaliano Pompeo na Leone Leoni), zinazoonyesha Charles V na Philip II, wakiwa wameganda katika misimamo ya maombi, wakiwa wamezungukwa na familia zao, husimama dhidi ya mandharinyuma meusi ya niche kubwa laini kwenye pande za madhabahu.
Mojawapo ya majengo ya asili ya El Escorial ni kile kinachoitwa Kisima cha Wainjilisti kwa namna ya hekalu dogo lililo katikati ya ua lililozungukwa na ukumbi wa ngazi mbili, unaopakana na kanisa kuu upande wa kulia. Jengo hili la neema, lililo na taji na kupambwa kwa sanamu na balustrade, lina muhtasari mgumu na wa kichekesho (katika mpango - octagon iliyo na msalaba ulioandikwa ndani yake), kana kwamba, inatarajia utunzi wa nguvu wa Baroque. Walakini, hata hapa Herrera anaendelea umoja wa mtindo, akiunganisha kwa ustadi jengo hilo na mkusanyiko wa jumla. Tayari motif ya mabwawa ya mstatili, iliyowekwa kwenye pande nne za jengo hili, inajumuisha katika mfumo mmoja wa wazi wa kijiometri wa tata nzima ya usanifu.
El Escorial ni moja ya kazi muhimu zaidi katika historia ya usanifu wa Uhispania. Maudhui yake ya kiitikadi na kitamathali ni changamano na yanapingana. Ukiwa umejengwa kwa matakwa ya Filipo wa Pili katika eneo lililo ukiwa, kubwa mno kiasi cha kutumiwa ipasavyo kwa kiasi chake chote, muundo huu mkubwa ulikuwa mwonekano mkali zaidi wa kisanii wa wakati huo. Sio bahati mbaya kwamba iliundwa nchini Uhispania na kwamba Ulaya ya karne ya 16 haijui mnara kama huo wa usanifu. Katika umoja kamili, katika utiishaji madhubuti wa sehemu zote za mkusanyiko huu mkubwa, wazo la nguvu kamili ya kati lilionyeshwa kwa njia ya mfano. Kwa kuwa wazo la ufalme wa kati lilikuwa la maendeleo ya kihistoria, sifa za hali ya juu zilipata usemi wao katika dhana ya usanifu ya Escorial - bila sababu kwamba kwa njia kadhaa alikua mfano wa jumba kubwa la jumba la kifahari katika majimbo kamili ya serikali. Karne ya 17. Katika usanifu wa El Escorial, unaweza kupata kuibuka kwa mambo ya classicism na baroque; Ubunifu mwingine wa karne ya 17 pia ulitarajiwa hapa, kwa mfano, mada ya jumba lililoweka taji la muundo wote wa mkusanyiko. Lakini huko Uhispania, ambapo absolutism ikawa kizuizi juu ya maendeleo ya kijamii, kazi kama vile El Escorial - monasteri hii ya kifahari na ya baridi ya ikulu, iliyounganishwa kabisa na jangwa, iliyochomwa na jua, wakati ujenzi ulikamilishwa. ilikuwa imegeuka kuwa ukumbusho wa huzuni wa zamani.
Jaribio la kuunda mtindo wa kisanii wa umoja wa ufalme wa Uhispania uliwekwa alama na mafanikio duni katika uwanja wa uchoraji kuliko katika uwanja wa usanifu. Katika korti ya Philip II, shule ya wachoraji wa korti iliibuka, haswa ikipamba Escorial na fresco na uchoraji. Ilikuwa aina ya "shule ya Fontainebleau", ingawa haikuwa wazi na iliyojaa zaidi mawazo ya Ukatoliki. Kufikia wakati huu, maoni ya kisanii ya wachoraji wa Uhispania yalikuwa yamebadilika sana. Mannerism ililaaniwa vikali katika kazi nyingi za kinadharia zilizochapishwa nchini Uhispania. Embodiment ya kanuni za lengo la uzuri wa classical katika sanaa imekuwa hitaji kuu la wakati huo. Kuanzia sasa, kazi za shule ya Kirumi zilizingatiwa kuwa mifano kuu, ndiyo sababu mwelekeo huu wa kisanii uliitwa Urumi. Walakini, Uroma, ambao haujumuishi uwezekano wa kufikiria tena kwa ubunifu wa mifano ya Kiitaliano, ulikuwa mwelekeo wa eclectic. Wachoraji wa Italia Federigo Zuccari, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiazo, Bartolomeo Carduccio na wengine walioalikwa kortini, na waandishi wa riwaya wa Uhispania Gaspar Besserra, Pablo Cespedes waliunda kazi ambazo ni za sherehe za nje, lakini za juu juu na zisizo na maana kisanii. Miongoni mwa waandishi wa riwaya wa Hispania, tu mchoraji Juan de Navarete (1526-1579), mtaalamu wa rangi ambaye aliathiriwa na uchoraji wa Venetian, anaweza kuzingatiwa; sifa za uhalisia ziliakisiwa katika kazi yake.
Mahitaji utamaduni wa mahakama walakini, hawakuweza kukandamiza maendeleo ya mwelekeo wa kweli katika uchoraji wa Uhispania, hata ndani ya mipaka ya sanaa hiyo hiyo ya mahakama. Katika nusu ya pili ya karne ya 16, shule ya kitaifa ya wachoraji wa picha iliibuka nchini Uhispania, iliyohusishwa na majina ya Alonso Sanchez Coelho (c. 1532 - 1588), wanafunzi na wafuasi wake.
Kijana wa Sanchez Coelho, Mreno wa kuzaliwa, alikaa katika nchi yake, ambapo alifahamiana na kazi ya Antonis Mora, ambaye alifanya kazi katika mahakama ya Ureno. Mnamo 1557, Sanchez Coelho alikua mchoraji wa mahakama ya Philip II.
Takwimu za watu mashuhuri zilizoonyeshwa kwenye turubai za wachoraji wa picha za Uhispania zimegandishwa, zimenyooka, kana kwamba zimeharibiwa kwa kutoweza kufikiwa kwao kwa baridi, na ishara za tuli za monotonous, zilizojaa chuki; miili chini ya nguo rigid inaonekana kuwa incorporeal. Maelezo ya mavazi yanazalishwa kwa uangalifu: vitambaa vya brocade vilivyo na muundo, kola ngumu, mapambo mazito yaliyopambwa. Katika nyongeza ya aina hii ya picha, jukumu la uwakilishi wa kitamaduni wa kitamaduni na kanuni za kawaida za adabu kali za korti ni dhahiri. Ugumu na ugumu wa picha hizi huunganishwa kwa karibu katika mtazamo wetu na kukata tamaa kwa kifo kwa maisha ya mahakama ya Hispania, ambayo maisha ya ajizi na monotonous monotonous yalikuwa chini ya sherehe iliyoanzishwa kwa usahihi.
Katika picha ya Kihispania ya nusu ya pili ya karne ya 16. mara nyingi unaweza kuona kukopa kwa mbinu za tabia za nje. Lakini kwa ujumla, mabwana wa Kihispania, kwa asili, waliendelea kutoka kwa mtazamo tofauti wa mtu kuliko ule wa Mannerists wa Italia. Labda, kwa kulinganisha na kazi za Pontormo au Bronzino, picha za Kihispania zinaweza kuonekana kuwa za kizamani, hata za zamani. Lakini taswira zao zinatokana na kanuni za kiafya; wanahifadhi mapokeo halisi ya Renaissance ya Uhispania. Kila mtu anatekwa nao kwa sura halisi, bila kivuli cha kujipendekeza. Ukweli wa kushangaza wa nyuso za walioonyeshwa, wakati mwingine hata kwa kugusa kwa prosaicity fulani, ni kipengele cha awali na kuu cha kazi hizi.
Akimuonyesha Philip II mara kwa mara, Alonso Sanchez Coelho aliwasilisha kwa ushawishi mkubwa uso uliofifia wa mfalme, macho yake yaliyojawa na huzuni. Katika picha ya mkuu mdogo Don Carlos (Prado), msanii haficha ukweli kwamba mwonekano mzima wa mrithi wa kiti cha enzi umewekwa alama na muhuri wa kuzorota dhahiri. Badala yake, mhusika mwenye nguvu anayetawala anakisiwa katika kijana Isabella-Clara-Eugenia, mtawala wa baadaye wa Uholanzi (Prado). Mwanafunzi wa Sanchez Coelho, mkavu zaidi na mdogo katika mtindo wake wa picha, Juan Pantoja de la Cruz (1549-1609), mwenye kuegemea sawa aliwasilisha mwonekano wa wanamitindo wake.
Wachoraji wa picha za Uhispania wa karne ya 16 mara nyingi huonyeshwa kwenye picha za korti karibu na watu mashuhuri wa jesta, vijeba na vituko. Takwimu zao za kusikitisha zilipaswa kutofautisha tofauti na mkao wa kifahari, utukufu wa kuonekana kwa wawakilishi wa jamii ya juu, au uzuri wa asili wa afya wa mtoto wa kifalme. Mara nyingi, picha za jesters na dwarfs pia ziliundwa.
Taswira katika sanaa ya ulemavu wa mwili wa mtu, hali duni ya kiroho ilionyesha sifa ya enzi mpya ya shida: upotezaji wa wazo linalofaa la utu, hamu ya kuongezeka kwa matukio ya asili yenye uchungu na isiyo ya kawaida. Walakini, mada hii kali ya kisasa haikuweza kueleweka na wachoraji wa picha wa Uhispania kwa undani wake wote. Katika picha ya mzaha na kituko, ambaye aliwahi kuwa pumbao la kupendeza la mfalme na watumishi wenye kuchoka, wasanii walijitahidi kuwasilisha hasa sifa za mwonekano wao usio wa kawaida, maelezo ya vazi la "buffoon".
Baadhi ya masuluhisho ya hali halisi ya ujinga na tuli ya kisaikolojia ya picha za picha ya Uhispania yanaeleweka kabisa: picha ya nusu ya pili ya karne ya 16 ilikuwa moja ya hatua za kwanza katika ufahamu wa kweli wa utu wa mwanadamu na sanaa nchini Uhispania. Lakini ilikuwa Sanchez Coelho na shule yake ambao walichukua jukumu kubwa katika kuandaa uwanja wa maendeleo ya hatua inayofuata ya picha halisi ya Uhispania katika karne ya 17.
Ikiwa katika duru za korti maoni ya Ukatoliki rasmi, yaliyoonyeshwa katika sanaa ya korti, yalitawala, basi wakati huo huo katika falsafa, fasihi na uchoraji wa Uhispania, haswa katika miji iliyo mbali na korti, mwelekeo mbali mbali wa fumbo ulienea, ambayo maoni ya counter. -Matengenezo yaliunganishwa na yale ambayo bado yangali hai sana kwenye ardhi ya Uhispania na mafumbo ya zama za kati. Pamoja na asili yao yote ya kiitikio, mawazo haya yalikuwa na baadhi ya mapendekezo ya "uzushi", ambayo hapo awali yalikataliwa na Ukatoliki rasmi, na baadaye kutumiwa nayo kwa maslahi yake yenyewe.
Katika uchoraji wa Kihispania, mwakilishi wa mwelekeo ambao mwelekeo wa fumbo ulienea alikuwa Luis Morales (c. 1509-1586), ambaye alifanya kazi katika mji wake wa Badajoz. Msanii huyo alijua sanaa ya Italia na Uholanzi vizuri. Uzuri wake, kana kwamba mbinu ya uchoraji wa enamel iko karibu na mbinu za shule ya Uholanzi ya karne ya 15. Ya zamani na mpya yameunganishwa kwa karibu katika kazi ya Morales. Katika hali ya kiroho iliyotiwa chumvi ya sanamu zake, kuna kitu cha zama za kati. Kurudi kwa aina za kuongezeka kwa kiroho katika hali ya Renaissance huipa sanaa ya Morales alama ya aina ya makusanyiko na utii. Morales ni msanii wa wahusika binafsi, si matukio, msanii wa mada moja - mandhari ya mateso, kamili ya hisia ya dhabihu ya Kikristo na unyenyekevu. Mzunguko wa picha zake ni nyembamba - mara nyingi ni Kristo anayeteseka, au Mariamu, akiomboleza mtoto wake aliyekufa, au Mariamu mchanga, akimbembeleza mtoto, lakini tayari ameshikwa na utabiri mbaya wa hatima yake ya baadaye. Mkusanyiko wa picha wa Morales pia ni mdogo, ambao kwa kawaida walichora takwimu za nusu-nusu katika pozi tuli za kuomboleza, na usemi wa kusikitisha wa nyuso nyembamba, zenye mauti, zenye mvutano wa ndani, lakini kwa nje ni mbaya sana, kana kwamba ishara za kufa ganzi. Uchoraji wake ni endelevu katika anuwai ya rangi baridi; nyuso za watakatifu zimeangaziwa na mwanga wa ndani. Msanii bila shaka alitumia mbinu fulani za tabia. Hata hivyo, uhamisho wa hisia za kihisia hushinda katika Morales na uaminifu wake, hasa katika kazi za mpango wa sauti, kama vile, kwa mfano, katika uchoraji wa kishairi Bikira na Mtoto (c. 1570; Prado).
Kazi hiyo hiyo ya kudhibitisha kanuni ya msingi, ambayo katika Morales ilijidhihirisha, kwa kusema, katika aina za Kihispania za ndani, na mwangaza mkubwa zaidi na nguvu kwa kiwango cha kimataifa, ilitatuliwa na mchoraji mkuu wa kwanza wa Uhispania, Domenico Theotokopouli, aliyepewa jina la utani. uhusiano na asili yake ya Kigiriki El Greco (1541-1614). Ni nchini Uhispania tu wakati wa kuporomoka kwa ufalme wa ulimwengu na ushindi wa mwitikio wa kifalme na wa Kikatoliki ndipo sanaa ya Greco inaweza kukuza - mfano halisi wa janga ambalo linamaliza Renaissance. Wakati huo huo, uundaji wa sanaa ya kiwango kama hicho uliwezekana tu kwa bwana ambaye alijua mafanikio yote ya utamaduni wa marehemu wa Renaissance katika toleo lake ngumu zaidi na la kina - toleo la Italia. Mielekeo ya migogoro ambayo ilienea katika sanaa ya marehemu Renaissance, haswa shule ya Venetian, pata muendelezo katika kazi ya Kigiriki, lakini kwa tofauti kwamba mstari wa mtazamo wa kiroho unapokea usemi wake uliokithiri kutoka kwa Greco. Sura ya mtu imejaliwa hali ya kiroho iliyoinuliwa, lakini hana sifa ya kanuni ya kishujaa, kwa mfano, ya Tintoretto; mengi ya mashujaa Greco ni utii kipofu kwa nguvu ya juu fumbo.
Greco ni mzaliwa wa kisiwa cha Krete, ambako alisoma katika ujana wake, labda kutoka kwa mabwana wa ndani ambao walihifadhi mila ya iconographic ya uchoraji wa Byzantine. Kisha msanii huyo alihamia Italia, Venice, na mnamo 1570 kwenda Roma. Mawazo yake yalichukuliwa na picha za uchoraji wa Venetian. Vitabu vya mapema vya enzi ya Italia, kama vile The Healing of the Blind (c. 1572; Parma, Pinacoteca), vinathibitisha uhusiano wa karibu wa Greco na sanaa ya mabwana wa Venice. Lakini hata hapa kunaonekana sifa za msisimko huo wa ndani ambao hutofautisha picha zake katika mabadiliko zaidi ya kazi yake. Mnamo 1576, Greco aliondoka kwenda Uhispania kwa uzuri, ambayo ikawa nchi yake ya pili.
Mbinu zisizo za kawaida lugha ya picha, tabia ya Greco, sio ugunduzi wa moja tu - baadhi ya mlinganisho kwao kwa namna moja au nyingine hupatikana katika kazi za marehemu Michelangelo na marehemu Tintoretto. Lakini ikiwa picha ya kisanii ya mabwana wa Renaissance ilikuwa msingi wa muundo wa kikaboni wa ukweli na ujanibishaji wa hali ya juu, basi katika sanaa ya Greco mwanzo wa kufikiria na wa juu ulishinda. Mazingira ambayo msanii huweka eneo ni ya kupendeza ulimwengu mwingine, ulimwengu wa maajabu na maono. Katika nafasi isiyo na mipaka, mipaka kati ya dunia na anga inafutwa, mipango inabadilishwa kiholela. Picha za furaha za Greco ni kama vivuli vya ethereal. Wana sura ndefu zisizo za asili, ishara za kushawishi, maumbo yaliyopotoka, nyuso zilizopauka na macho yaliyo wazi. Greco hutumia athari ya mabadiliko ya haraka katika kiwango cha takwimu na vitu ambavyo vinakua ghafla, kisha hupotea kwa kina. Kanuni hiyo hiyo inatumika kwa pembe zao kali, zisizotarajiwa. Anga katika picha zake za uchoraji, iliyojaa mng'ao wa nuru inayozunguka, na takwimu zinazoongezeka za malaika na watakatifu, au giza sana, kama shimo lisilo na giza la bluu ambalo hufungua kwa mafanikio ya mawingu ya vortex, hugunduliwa kama mtu wa Mungu wa juu zaidi. nguvu. Mawazo yote ya wale wanaoishi duniani, waliokamatwa na hali ya mwanga mmoja wa kiroho, yanaelekezwa angani. Hali hii inajidhihirisha ama katika msukumo wa shauku ya roho inayotafuta raha ya mbinguni, au katika kutafakari, ufahamu wa kina wa ulimwengu mwingine.
Tayari katika uchoraji wake wa kwanza ulioagizwa na mfalme, iliyoundwa huko Madrid, Greco aligeukia mada isiyo ya kawaida kwa uchoraji wa Renaissance. Hii ni taswira ya ndoto na Philip II (1580; El Escorial). Nafasi isiyo na maana inachanganya picha ya mbinguni, dunia na kuzimu. Washiriki wote katika utendaji wa ajabu wa fumbo wanaabudu jina la Kristo, ambalo linaonekana mbinguni. Greco bado haijaamua hapa kwa mabadiliko yaliyosisitizwa ya takwimu. Rangi, ingawa imejengwa juu ya njia anayopenda zaidi ya kutofautisha rangi angavu, hata hivyo huhifadhi sauti ya jumla ya joto ya dhahabu inayotoka kwa Waveneti. Ni sura ya angular tu, iliyopiga magoti ya Philip II, inayojitokeza kama doa jeusi dhidi ya mandharinyuma ya rangi zinazometa, ndiyo inayotambulika kama picha iliyochukuliwa kutoka kwa ulimwengu halisi. Tabia ya maono ya sanaa ya Greco ilionyeshwa mara kwa mara na kwa ukali katika picha nyingine ya uchoraji wake, ambayo pia iliamriwa na mfalme kwa Kanisa Kuu la Escorial - "Martyrdom of St. Mauritius "(1580-1584). Katika ngumu sana, tajiri katika takwimu nyingi, nyimbo hutekwa, kama katika kazi za sanaa ya medieval, vipindi kutoka kwa maisha ya mtakatifu kwa nyakati tofauti. Mbele ya mbele kuna sura za kamanda wa jeshi la Theban la Mauritius na washirika wake, ambao wako tayari kukubali kifo cha shahidi kwa uaminifu wao kwa Ukristo. Wanawasilishwa wakiwa na silaha za askari wa Kirumi; mfano wa plastiki wa takwimu zao unaongozwa na mbinu za uchoraji wa classical. Walakini, picha hizi, ambazo uelewa wa kawaida wa Greco wa mwanadamu ulionyeshwa, ziko mbali sana na picha za kishujaa za Renaissance. Miili yao haina uzito halisi, nyuso zao na ishara zinaonyesha msisimko wa kihisia, unyenyekevu na furaha ya ajabu, miguu isiyo na miguu inakanyaga chini kimya. Taswira ya kunyongwa kwa Mauritius, kupaa kwa roho yake mbinguni, kusukumwa kando na msanii huyo kwa mbali, inaonekana kutokea katika nyanja ya anga isiyo na kikomo.
Lakini haijalishi jinsi sanaa ya Greco inavyoelezea mbinu za utungaji, kuchora, mtazamo wa nafasi, hisia ya dansi, muhimu zaidi na muhimu katika maisha yake. mfumo wa kitamathali- ladha. Mafanikio ya rangi ya msanii ni aina ya muendelezo wa safari za shule ya Venetian. Greco, kama ilivyokuwa, alichota kutoka kwa mfumo wa Venetian wa rangi msingi wake wa kina wa Byzantine. Mfumo wa rangi wa Greco ni wa kiroho usio wa kawaida. Msanii hupata mng'ao wa kipekee wa rangi, kana kwamba hutoka kwao wenyewe mwali wa ndani. Kwa ujasiri anaunganisha limau ya manjano na bluu ya chuma, kijani kibichi na tani nyekundu za moto. Wingi wa hisia zisizotarajiwa - manjano kwenye nyekundu, manjano kwenye kijani kibichi, waridi moto kwenye nyekundu iliyokolea, kijani kibichi kwenye nyekundu, utumiaji wa rangi nyeupe inayong'aa na nyeusi - yote huongeza mvutano mkubwa wa kihemko kwenye mchezo wa Greco. Na katika uchoraji "Martyrdom of St. Mauritius "rangi hii isiyo ya kawaida, iliyojaa mapambano yasiyotulia ya rangi pinzani, inang'aa kwa uangavu, kisha kuzima kwa kumeta kwa nuru isiyo ya kweli ya roho, ni mojawapo ya njia kuu za mabadiliko ya fumbo ya ukweli.
Kwa hiyo, tofauti na kazi za kitamaduni za sanaa za kanisa, mchoro wa Greco haukuthaminiwa na Philip II au na mabwana wa mahakama ya Italia. Nafasi yake katika Kanisa Kuu la El Escorial ilitolewa kwa turubai ya mchoraji wa Kiitaliano wa hali ya juu. Akiwa amekatishwa tamaa na kushindwa kwake mahakamani, Greco aliondoka Madrid na kukaa Toledo. Mara moja "moyo wa Uhispania", Toledo ya zamani katika karne ya 16. ikawa kimbilio la aristocracy ya zamani ya feudal. Kwa kuwa Toledo ilipoteza umaana wake kama mji mkuu wa jimbo, ilibaki kitovu cha Baraza la Kuhukumu Wazushi na mawazo ya kitheolojia. Wasomi wa Toledan walipenda maadili ya utamaduni wa enzi za kati na mafundisho ya fumbo. Maisha yake ya kiroho, ambayo muziki, ushairi na sanaa vilichukua nafasi muhimu, yalitofautishwa na ustadi mkubwa. Mazingira haya yaligeuka kuwa mazuri zaidi kwa ukuzaji wa talanta ya Greco.
Picha zake nyingi zilizochorwa kulingana na masomo ya Agano Jipya zina usawa fulani wa masuluhisho ya kisanii. Greco mara nyingi alirudi kwa picha sawa. Miongoni mwa kazi za aina hii ni uchoraji wake maarufu "Mazishi ya Hesabu ya Orgaz" (1586; Toledo, Kanisa la San Tome). Njama yake inatokana na hadithi ya enzi za kati kuhusu mazishi ya kimiujiza ya Hesabu ya Orgaea iliyofanywa na Watakatifu Augustine na Stephen. Tukio la kuomboleza la sherehe ya mazishi limewekwa katika eneo la chini la uchoraji. Juu, mbingu inafunguka, na Kristo, akiwa mkuu wa jeshi la watakatifu, anapokea roho ya marehemu. Na hapa muujiza wa fumbo ni maudhui kuu ya picha. Hata hivyo, ufumbuzi wake wa kielelezo hutofautiana katika utata mkubwa zaidi na kina kuliko katika kazi nyingine za bwana. Katika turubai hii, ndege tatu za wazo la msanii wa ulimwengu zimeunganishwa kwa umoja mzuri. Mtazamo wake wa maono kamili umejumuishwa katika ukanda wa juu, wa mbinguni. Wakati huo huo, picha ya washiriki katika misa ya mazishi - watawa, makasisi na haswa wakuu wa Toledan, ambao Greco aliunda picha bora za watu wa wakati wake, huleta hali ya ukweli kwenye picha. Lakini washiriki hawa wa kweli katika mazishi ya Count Orgaz pia wanahusika katika muujiza huo. Uzoefu wao wa kiroho umejumuishwa na ustadi wa kushangaza katika nyuso nyembamba, za rangi, katika ishara zilizozuiliwa za mikono dhaifu - kana kwamba milipuko ya hisia za ndani. Mwishowe, aina ya usanisi wa simiti-halisi na ya dhahania-tukufu hubebwa ndani yao wenyewe na picha za Watakatifu Augustine na Stefano, ambao kwa mbele wanaunga mkono kwa uangalifu mwili wa marehemu. Hakuna mahali pengine katika Ugiriki palikuwa na huzuni, huruma nyingi na huzuni iliyoonyeshwa na ubinadamu kama huo. Na wakati huo huo, picha za watakatifu ni mfano halisi wa uzuri wa juu zaidi wa kiroho.
Rufaa ya bwana kwa mada ya maisha na kifo, kwa maambukizi ya moja kwa moja ya ulimwengu wa hisia za kibinadamu na mabadiliko yao bora hutoa picha maudhui ya kipekee na polyphonic. Muunganisho mgumu wa mipango mbalimbali ya kielelezo hujidhihirisha hata kwa maelezo. Kwa hivyo, vazi la brocade la St. Stefano amepambwa kwa picha za vipindi kutoka kwa maisha yake - kupigwa kwa mawe kwa mtakatifu. Hii sio tu embroidery ya kifahari, lakini picha nzima ya tabia ya ghostly ya kawaida kwa Greco. Kuanzishwa kwa nia kama hiyo, kama ilivyokuwa, inachanganya ya sasa na ya zamani katika sura ya kijana mzuri, inatoa picha yake kivuli cha rangi nyingi.
Na kwa sauti ya rangi ya picha hiyo, iliyochorwa kwa kiwango kizuri na cha kuomboleza na lafudhi ya nyeupe na fedha, njano, bluu giza na nyekundu, ufumbuzi mbalimbali wa picha huunganishwa. Rangi ya kawaida isiyo ya kweli ya nyanja ya mbinguni, ambapo mawingu ya uwazi yanaangazwa na mwanga wa ndani, yanapingwa na tani nzito zaidi, za giza, za kijivu-nyeusi za ukanda wa chini katika nguo za wakuu, mavazi ya monastiki, katika silaha za chuma. Orgas, inang'aa na uzuri baridi. Takwimu za Watakatifu Augustino na Stefano ni aina ya muunganisho wa mielekeo hii iliyo kinyume. Kuweka kipimo cha ukweli, kung'aa dhidi ya mandharinyuma meusi, madoa ya mavazi yao mazito yaliyofumwa kwa dhahabu, wakati huo huo, kumeta kwa ajabu katika mng'ao wa mwanga wa waridi-nyekundu wa mienge ya maziko.
Sifa za ubunifu wa Greco, ambazo zilipata mfano halisi katika Mazishi ya Hesabu ya Orgaz, zilionyeshwa katika kazi zake kama vile St. Martin na Ombaomba "(baada ya 1604; Washington, National Gallery)," Annunciation "(1599-1603; Budapest, Museum of Fine Arts), na wengine wengi.
Tamaa ya Greco ya kufichua utu wa kibinadamu katika kigeuzi cha hali ya juu ya kiroho ilidhihirishwa hasa katika kuwaonyesha wanafunzi wa Kristo. Katika turubai ya Hermitage "Mitume Petro na Paulo" (1614), msanii alikuwa na nia ya kulinganisha aina mbili tofauti za tabia: Peter mpole anayetafakari na mhubiri aliyesadikishwa na mwenye shauku Paulo. Nyuso zilizo na rangi ya kijivu-nyepesi, zilizoinuliwa zinaonekana wazi dhidi ya mandharinyuma ya hudhurungi-dhahabu, iliyotiwa kivuli na rangi za nguo - ya mzeituni-dhahabu katika ya Peter na nyekundu iliyokolea, inayometa kwa waridi-machungwa kwa Paulo. Mikono ya mitume huunda aina ya muundo, na ingawa ishara zao haziunganishwa, kama vile maoni yao yametenganishwa, mitume wote wawili wameunganishwa na uzoefu wa kawaida wa ndani. Wahusika wengi wa kiinjili wa Greco huletwa pamoja si tu kwa umoja wa hisia, lakini pia kwa kufanana kubwa kwa nje na vivuli mbalimbali vya kihisia na kisaikolojia. Kuhusu mitume katika uchoraji wa Hermitage, pamoja na utofautishaji wa hila wa picha, wanasisitiza sifa za uzuri wa kiroho.
Sio kila wakati kuna mstari mkali wa kimsingi kati ya picha za Watakatifu Greco na picha zake. Na katika picha hiyo, msanii, kwa kunoa tabia fulani za tabia, ambaye sasa ana msukumo mkali, sasa anatafakari kwa undani zaidi, alijitahidi kufunua ulimwengu wa ndani wa mwanadamu. Walakini, ikiwa tafsiri ya picha za watakatifu, ambayo kila mmoja wao mara nyingi hujumuisha moja ya aina hizi za mhusika, hutofautishwa na upande fulani, basi katika picha hiyo hutajiriwa na nuances nyembamba na ngumu. Kwa kiasi kikubwa, umaalum wa aina yenyewe, unaohusishwa na taswira ya utu mahususi wa kibinadamu, unaonyeshwa hapa. Picha za Greco ni muhimu zaidi. Sio wote wameumbwa sawa. Baadhi yao hutawaliwa na picha bora ya mtu mashuhuri wa wakati wake, kana kwamba aliinuliwa na bwana katika mfumo wa aina ya kanuni. Kwa wengine, mtazamo wa kibinafsi husababisha upotovu wa asili. Lakini katika picha bora Greco, wakati mwelekeo wa tafsiri yake unalingana na kiini cha ndani cha watu walioonyeshwa, msanii anafanikiwa sana na, kwa asili, kuelezea kwa kweli kisaikolojia.
Picha katika picha ya watu wasiojulikana katika Prado (c. 1592) imepeperushwa kwa huzuni fulani maalum. Kila kitu kimefichwa, kimezimwa katika uso huu mwembamba wa haggard, na macho mazuri tu ya huzuni yamejaa mwangaza wa mvua na macho yao, ya kushangaza katika msisimko wake wa kihisia, inaonekana kutafakari harakati ngumu ya kiroho yenyewe.
Katika picha ya Inquisitor Niño de Guevara (1601; New York, Metropolitan Museum of Art) Greco aliunda taswira tata na ya kina ya shupavu wa kidini. Tayari ufumbuzi wa rangi - tofauti ya cassock nyekundu nyekundu na uso wa rangi - huleta mvutano maalum kwa tabia. Guevara ni mtulivu kwa nje, mkono wake wa kulia umekaa kwenye sehemu ya mkono, lakini macho ya kutoboa yakielekezwa kwa mtazamaji kupitia glasi nyeusi zilizo na pembe, na ishara ya mkono wake wa kushoto ikifinya mkono wa kiti, onyesha kile kilichofichwa ndani. mtu huyu mwenye nia dhabiti, mkatili usioweza kuepukika.
Akili nzuri ya kuonekana kwake imesisitizwa katika picha ya mshairi wa ajabu, rafiki na shabiki wa Greco fra Ortensio Paravisino (1609; Boston, Museum). Ana uso wa rununu, wenye uchungu, mkao uliotulia, ishara hai ya mikono ya neva. Msanii aliweza kuunda picha safi na nyepesi. Hali yake ya kiroho inalinganishwa kwa hila na mtindo wa uchoraji usiolipishwa wa kipekee uliojengwa juu ya mchanganyiko wa madoa meusi-na-nyeupe. Miongoni mwa picha chache za kike za bwana, picha ya Jerome Cuevas mwenye macho makubwa dhaifu, mke wa Greco (c. 1580; Glasgow, mkusanyiko wa Sterling Maxwell), inaonekana wazi, imejaa maisha magumu ya ndani.
Picha bora za Greco zinaonyeshwa na shauku ya msanii katika maisha makali ya roho ya mwanadamu. Ubora huu ulikuwa mafanikio yake makubwa ya lengo.
Mageuzi ya ubunifu ya Greco yana sifa ya kuongezeka kwa fumbo na hali mbaya ya uharibifu. Katika kazi zake za baadaye, picha zinakuwa zaidi na zaidi za surreal, za ajabu sana. Umbo lenye ulemavu katika msisimko wao uliokithiri hufanana na ndimi za miali ya moto inayopaa hadi angani. Nguo na nguo, miili isiyo na mwili iliyofunikwa, inaonekana kuishi maisha yao wenyewe, chini ya safu maalum ya harakati. Sasa inang'aa ghafla, ambayo sasa inateleza, athari ya kihemko ambayo katika Greco ni kubwa sana, inaharibu uhalisi wa fomu. Rangi, kupoteza mwangaza wa rangi, inakaribia monochrome, hupata sauti maalum ya ash-kijivu. Picha zilizochorwa katika kipindi hiki ni mfano halisi wa msukumo wa kiroho wa furaha, uharibifu wa picha: "Kushuka kwa St. Roho "(baada ya 1610; Prado); Adoration of the Shepherds (1609-1614; New York, Metropolitan Museum of Art), Mkutano wa Mary na Elizabeth (c. 1614; Dumbarton Oaks).
Mandhari ya kifo cha ulimwengu, malipo ya kimungu yanasikika kwa ukali zaidi na kwa kuendelea katika kazi ya Greco. Dalili ni rufaa yake kwa tukio kutoka Apocalypse katika uchoraji "Ufunguzi wa Muhuri wa Tano" (New York, Makumbusho ya Sanaa ya Metropolitan). Katika nafasi isiyo na mwisho, roho zisizo na utulivu za waadilifu zinaonyeshwa - viumbe vya ajabu, visivyo na uso, visivyo na uso vya kawaida vya Greco, ambao takwimu zao za uchi zilizoinuliwa zinaonekana kutikiswa na harakati za upepo. Katikati ya ulimwengu huu wa vivuli, sura ya mwinjilisti aliyepiga magoti inakua kwa idadi kubwa mbele, ambaye, akiinua mikono yake, anamlilia kwa shauku mwana-kondoo asiyeonekana. Ufafanuzi wa kihemko wa picha, na upotoshaji wake mkali wa fomu na, kama ilivyokuwa, rangi za phosphorescent, hufikia kiwango cha kipekee. Mandhari yaleyale ya kuhuzunisha ya hukumu na kifo yanasikika katika vitabu vingine vya Kigiriki, vinavyoonekana kutohusiana na njama ya kidini. Katika uchoraji wa Laocoon (c. 1610; Washington, National Gallery), unaweza kupata ishara za nje za hadithi ya hadithi: picha ya Laocoon na wanawe kuteswa na nyoka, takwimu za miungu ya kulipiza kisasi, farasi wa Trojan, jiji. kwa nyuma. Lakini kila kitu kimebadilishwa zaidi ya kutambuliwa na msanii. Miungu ni viumbe wa roho sawa na katika picha zingine za bwana; Laoocon na wanawe ni wafia imani Wakristo wanaokubali adhabu ya kimungu kwa unyenyekevu. Miili yao ya kivuli cha ash-lilac isiyo ya kweli haina nguvu, hawana pointi za kutegemeza, ishara ni ya uvivu, haina fahamu, na ni moto tu wa imani usioweza kushindwa huangaza nyuso zinazotazama anga. Utu wa Troy anayekufa ni picha ya Toledo, picha ambayo mara nyingi iliunda msingi wa picha nyingi za Greco. Msanii alinasa kwa usahihi kabisa baadhi makaburi ya usanifu mji wa kale. Walakini, hakuvutiwa sana na utoaji halisi wa picha ya Toledo, kama, labda, kwa kuunda picha ngumu zaidi, ya jumla ya mrembo wa ajabu, akijitokeza kwa namna ya machafuko yasiyoeleweka ya jiji - dunia. Picha hii ambayo ilimtia wasiwasi Greco katika mazingira yake ya kupendeza "Mtazamo wa Toledo" (1610-1614; New York, Makumbusho ya Sanaa ya Metropolitan) imeonyeshwa kwa msiba mzito. Likiwa halina uhai, kana kwamba limekufa ganzi, likiangaziwa na nuru ya kijani kibichi yenye kuogofya, jiji hilo, kama maono ya kizushi, laonekana katika anga yenye risasi ya buluu katika mawingu yale yanayozunguka-zunguka.
Greco haikuwa na wafuasi. Kazi tofauti kabisa zilikabiliwa na uchoraji wa Uhispania, ambao mwanzoni mwa karne ya 16 na 17. wimbi kubwa la uhalisia liliibuka, na sanaa yake ilisahaulika kwa muda mrefu. Lakini mwanzoni mwa karne ya 20, wakati wa shida ya utamaduni wa ubepari, ilivutia umakini mwingi. Ugunduzi wa Greco uligeuka kuwa aina ya hisia. Wakosoaji wa kigeni waliona ndani yake mtangulizi wa kujieleza na mielekeo mingine mibaya katika sanaa ya kisasa. Vipengele vya ujinga na ujinga na sifa zinazohusiana za muundo wa picha wa kazi za Greco hazikuzingatiwa kama udhihirisho maalum wa wakati wake, lakini kama sifa za milele na zinazothaminiwa zaidi za sanaa kwa ujumla. Kwa kweli, tathmini kama hiyo inaboresha muonekano wa msanii bila sababu, na muhimu zaidi, inawasilisha kwa mtazamo potofu ni nini hufanya nguvu yake ya kusisimua. picha - kubwa ukubwa wa hisia za kutisha za kibinadamu.
Kukamilisha hatua fulani katika historia ya sanaa ya Uhispania, kazi ya Greco wakati huo huo inaashiria aina ya mstari wa kugawanya kati ya hizo mbili kuu. zama za kisanii, wakati katika sanaa ya nchi nyingi za Ulaya, katika utafutaji wenye uchungu na unaopingana, watangazaji wa kwanza wa hatua mpya ya kisanii - sanaa ya karne ya 17 - kuja kuchukua nafasi ya mila zinazotoka za Renaissance.
Mwisho wa reconquista na umoja wa Castile na Aragon ulitoa msukumo mkubwa kwa maendeleo ya utamaduni wa Uhispania. Katika karne za XVI-XVII, ilipata kipindi cha ustawi, kinachojulikana kama "zama za dhahabu".
Mwisho wa 15 na nusu ya kwanza ya karne ya 16. huko Uhispania, mawazo ya hali ya juu yalichukua hatua kubwa, ikijidhihirisha sio tu katika uwanja wa uundaji wa kisanii, bali pia katika uandishi wa habari na kazi za kitaalamu zilizojaa mawazo huru. Sera za kiitikio za Philip II zilileta pigo kubwa kwa utamaduni wa Uhispania. Lakini majibu hayakuweza kuzuia nguvu za ubunifu za watu, ambazo zilijidhihirisha mwishoni mwa 16 na nusu ya kwanza ya karne ya 17. hasa katika nyanja ya fasihi na sanaa.
Utamaduni wa Kihispania wa Renaissance ulikuwa na mizizi ya kina ya watu. Ukweli kwamba wakulima wa Castilian hawakuwahi kuwa serf (Ona F. Engels, Barua kwa Paul Ernst, K. Marx na F. Engels, On Art, M.-L. 1937, p. 30), na miji ya Uhispania ilitekwa. mapema uhuru wake, iliunda katika nchi safu pana ya watu ambao walikuwa na ufahamu wa utu wao wenyewe (tazama F. Engels, Barua kwa Paul Ernst, K. Marx na F. Engels, On Art, M.-L. 1937 , ukurasa wa 30. )
Ingawa kipindi kizuri katika maendeleo ya miji na sehemu ya wakulima nchini Uhispania kilikuwa kifupi sana, urithi wa nyakati za kishujaa uliendelea kuishi katika akili za watu wa Uhispania. Hiki kilikuwa chanzo muhimu cha mafanikio ya juu ya tamaduni za kitamaduni za Uhispania.
Hata hivyo, Renaissance nchini Hispania ilikuwa na utata zaidi kuliko katika nchi nyingine za Ulaya. Huko Uhispania, hakukuwa na mapumziko makali kama hayo na itikadi ya Kikatoliki ya Zama za Kati, ambayo ilitokea, kwa mfano, katika miji ya Italia katika enzi ya ukuaji wa maisha yao ya kiuchumi na utamaduni. Ndiyo maana hata watu wenye maendeleo wa Hispania kama Cervantes na Lope de Vega hawavunji kabisa mapokeo ya Kikatoliki.
Wanabinadamu wa Uhispania wa nusu ya kwanza ya karne ya 16.
Wawakilishi wa fikra zinazoendelea nchini Uhispania, waliofanya kazi katika nusu ya kwanza ya karne ya 16, waliitwa "Erasmists" (baada ya mwanabinadamu maarufu Erasmus wa Rotterdam). Miongoni mwao, mtu lazima kwanza amwita Alfonso de Valdes (aliyekufa 1532), mwandishi wa mazungumzo makali na ya caustic katika roho ya satirist wa Uigiriki Lucian, ambamo anashambulia kiti cha enzi cha upapa na Kanisa Katoliki, akiwashutumu kwa uchoyo na uchoyo. uasherati. Mwanafalsafa mashuhuri Mhispania Juan Luis Vives (1492-1540) pia alihusishwa na Erasmus. Mzaliwa wa Valencia, Vivss alisoma huko Paris na aliishi Uingereza na Flanders. Alishiriki katika harakati ya Pan-Uropa kwa ubinadamu. Tayari katika moja ya kazi zake za mapema - "Ushindi wa Kristo" Vives anatoa ukosoaji wa usomi wa Aristotle, akipingana na falsafa ya Plato kwa roho ya wanafalsafa wa Italia wa Renaissance.
Muhimu zaidi ni ukweli kwamba, kukataa elimu ya medieval, Vives inaangazia uzoefu: uchunguzi na majaribio hukuruhusu kupenya ndani ya kina cha maumbile, kufungua njia ya maarifa ya ulimwengu. Kwa hivyo, Vives ni mmoja wa watangulizi wa Francis Bacon. Mwanadamu ni kitovu cha dhana yake. Vives ina jukumu muhimu katika maendeleo ya saikolojia kama sayansi. Katika kazi yake "Kwenye Nafsi na Maisha" anachunguza kwa undani shida ya utambuzi. Katika kijitabu cha The Sage, Vivss hutoa uhakiki wa kibinadamu wa mbinu za zamani za ufundishaji wa kielimu na kukuza mfumo wa ufundishaji unaoendelea unaojumuisha masomo ya lugha za kitamaduni, historia na sayansi asilia. Luis Vives pia alikuwa mtetezi wa elimu ya wanawake.
Mwanafikra mwingine wa Kihispania ambaye alipinga usomi na kusambaratishwa na mwanascholastic Aristotle alikuwa Francisco Sanchss (1550-1632). Walakini, tofauti na Luis Vives, roho ya uchunguzi wa bure inaongoza Sanchez kwa mashaka. Kazi yake kuu inaitwa "Kwamba hakuna ujuzi" (1581). Kuchunguza ukinzani uliopo katika mchakato wa utambuzi wa binadamu, Sanchez anakuja kwenye nadharia hasi: kila kitu tunachojua hakitegemewi, jamaa, na masharti. Tasnifu kama hiyo ya kukata tamaa, iliyowekwa mbele katika enzi ya kuporomoka kwa maagizo ya enzi za kati na maoni ya kweli, haikuwa ya kawaida, haswa nchini Uhispania na mizozo yake mikali ya kijamii na hali ngumu ya maisha.
Mashairi ya watu
Karne ya 15 ilikuwa karne ya kustawi ya sanaa ya watu kwa Uhispania. Ilikuwa wakati huu ambapo mapenzi mengi yalionekana. Mapenzi ya Kihispania ni umbo la kitaifa la kishairi, ambalo ni shairi fupi la maneno au shairi la kina. Mapenzi hayo yaliimba ushujaa wa mashujaa, matukio makubwa ya mapambano dhidi ya Wamoor. Mapenzi ya sauti yalionyesha katika mwanga wa kishairi mapenzi na mateso ya wapendanao. Mapenzi yalionyesha uzalendo, upendo wa uhuru na mtazamo wa kishairi wa ulimwengu wa kawaida wa wakulima wa Castilian.
Mapenzi ya watu yalikuza ukuaji wa fasihi ya kitamaduni ya Uhispania, ikawa udongo ambao ushairi mkubwa wa Uhispania wa karne ya 16-17 uliibuka.
Ushairi wa kibinadamu
Huko Uhispania, kama ilivyo katika nchi zingine, fasihi ya Renaissance iliundwa kwa msingi wa muundo wa sanaa ya watu wa kitaifa na aina za hali ya juu za fasihi ya kibinadamu. Mmoja wa washairi wa kwanza wa Renaissance ya Uhispania - Jorge Manrique (1440-1478) ndiye muundaji wa shairi la fikra "Wanandoa juu ya kifo cha baba yangu." Katika tungo takatifu za kazi yake, anazungumza juu ya uweza wa kifo na kutukuza ushujaa wa kutokufa.
Tayari katika karne ya XV. katika mashairi ya Kihispania, mwelekeo wa kiungwana ulionekana, ukijitahidi kuunda "mashairi yaliyojifunza" kulingana na maandiko ya Renaissance ya Italia. Mshairi mkuu wa Renaissance ya mapema ya Uhispania, Garcilaso de la Vega (1503-1536), alikuwa wa mtindo huu. Katika ushairi wake, Garcilaso alifuata mapokeo ya Petrarch, Ariosto na hasa mshairi maarufu wa kichungaji wa Italia Sannazaro. Jambo la thamani zaidi katika ushairi wa Garcilaso ni eklojia yake, ambayo ilionyesha kwa njia iliyoboreshwa maisha ya wachungaji wenye upendo kwenye paja la asili.
Nyimbo za kidini zilikuzwa sana katika ushairi wa Kihispania wa Renaissance. Mkuu wa gala la wanaoitwa washairi wa ajabu alikuwa Louis de Leon (1527-1591). Mtawa wa Augustino na daktari wa theolojia katika Chuo Kikuu cha Salamanca, Mkatoliki wa Othodoksi, hata hivyo alishtakiwa kwa uzushi na kutupwa katika gereza la Baraza la Kuhukumu Wazushi, ambako alizuiliwa kwa zaidi ya miaka minne. Aliweza kudhibitisha kutokuwa na hatia, lakini hatima ya mshairi yenyewe inazungumza juu ya uwepo katika kazi zake za kitu zaidi ya marudio rahisi ya maoni ya kidini. Nyimbo nzuri za Luis de Leon zina maudhui muhimu ya kijamii. Anahisi kwa kasi kutokubaliana kwa maisha, ambapo "wivu" na "uongo" hutawala, ambapo waamuzi wasio waadilifu wanahukumiwa. Anatafuta wokovu katika maisha ya tafakuri ya faragha katika kifua cha asili (njia ya "maisha ya furaha").
Luis de Leon hakuwa mshairi pekee aliyeteswa na Baraza la Kuhukumu Wazushi. Wana wengi wenye talanta wa watu wa Uhispania waliteswa kwenye shimo lake. Mmoja wa washairi hawa, David Abenator Malo, ambaye alifanikiwa kujitenga na kukimbilia Uholanzi, aliandika juu ya kuachiliwa kwake: "Kutoka gerezani, alitoka kwenye jeneza lililovunjwa."
Katika nusu ya pili ya karne ya XVI. nchini Uhispania kuna jaribio la kuunda epic ya kishujaa. Alonso de Ercilla (1533-1594), ambaye alijiunga na jeshi la Uhispania na kupigana huko Amerika, aliandika shairi kubwa "Araucan", ambalo alitaka kusifu ushujaa wa Wahispania. Hercilla alichagua shairi la kawaida "Aeneid" na Virgil kama mfano. Kazi kubwa ya Hercilla, yenye machafuko ni ya kusikitisha kwa ujumla. Imejaa sampuli za udanganyifu na vipindi vya masharti. Katika "Araucan" maeneo hayo tu ni mazuri ambapo ujasiri na uamuzi wa Araucans wapenda uhuru, kabila la Kihindi ambalo lilitetea uhuru wao kutoka kwa washindi wa Kihispania, zinaonyeshwa.
Ikiwa fomu ya shairi la epic kwa njia ya zamani haikufaa kwa kuonyesha matukio ya wakati wetu, basi maisha yenyewe yanaweka mbele aina nyingine ya epic, inayofaa zaidi kwa kuwaonyesha. Aina hii ilikuwa riwaya.
riwaya ya Kihispania
Tangu mwanzo wa karne ya XVI. huko Uhispania, mapenzi ya kishujaa yalikuwa yameenea. Ndoto isiyozuiliwa ya viumbe hawa marehemu fasihi ya kimwinyi alijibu baadhi ya vipengele vya saikolojia ya watu wa Renaissance, ambao walianza safari za hatari na kuzunguka nchi za mbali.
Katika nusu ya pili ya karne ya XVI. motifu ya kichungaji iliyoletwa katika fasihi ya Kihispania na Garcilaso de la Vega pia ilikuzwa katika mfumo wa riwaya. Ni muhimu kutaja hapa "Diana" na Jorge de Montemayor (iliyoandikwa kuhusu 1559) na "Galatea" na Cervantes (1585). Katika riwaya hizi, kwa njia yao wenyewe, mandhari ya "umri wa dhahabu" inakataliwa, ndoto ya maisha ya furaha katika kifua cha asili. Walakini, aina ya kupendeza zaidi na asili ya riwaya ya Uhispania ilikuwa riwaya inayoitwa roguish (novela pisaressa).
Riwaya hizi zilionyesha kupenya kwa uhusiano wa kifedha katika maisha ya Uhispania, mtengano wa uhusiano wa mfumo dume, uharibifu na umaskini wa raia.
Harakati hii ya fasihi ya Kihispania ilianza na Tragicomedy ya Calisto na Melibey, inayojulikana zaidi kama Celestina (takriban 1492). Hadithi hii fupi (angalau katika sehemu kuu) iliandikwa na Fernando de Rojas.
Miaka 60 baada ya kuonekana kwa "Celestine", mnamo 1554, wakati huo huo katika miji mitatu ilichapishwa katika mfumo wa kitabu kidogo, sampuli ya kwanza iliyokamilishwa ya riwaya ya uwongo, ambayo ilikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo ya fasihi ya Uropa, maarufu. "Lasarillo wa Tormes". Hii ni hadithi ya mvulana, mtumishi wa mabwana wengi. Akitetea haki yake ya kuwepo, Lazaro analazimika kutumia ujanja ujanja na taratibu anageuka kuwa tapeli kabisa. Mtazamo wa mwandishi wa riwaya kwa shujaa wake ni wa utata. Anaona katika kudanganya udhihirisho wa ustadi, ujasiri na ustadi, usioweza kufikiwa na watu wa Zama za Kati. Lakini katika Lazaro, sifa mbaya za aina mpya ya binadamu zilidhihirika wazi. Nguvu ya kitabu hicho iko katika taswira yake ya wazi ya mahusiano ya kijamii nchini Uhispania, ambapo chini ya kassock na vazi la waheshimiwa walijificha tamaa za msingi zaidi, zilizoletwa hai na homa ya faida.
Mrithi wa mwandishi asiyejulikana wa Lasarillo wa Tormes alikuwa mwandishi mashuhuri Mateo Aleman (1547-1614), mwandishi wa riwaya maarufu zaidi ya tapeli, The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache, Mnara wa Mlinzi wa Maisha ya Binadamu. Kitabu cha Mateo Aleman kinatofautiana na riwaya ya mtangulizi wake katika upana wake wa historia ya umma na tathmini nyeusi zaidi ya mahusiano mapya ya kijamii. Maisha ni ya kipuuzi na ya kijinga, anasema Aleman, hupenda vipofu. Ni kwa kuyashinda matamanio haya machafu ndani yako tu ndipo mtu anaweza kuishi kwa usawa na kwa wema. Aleman ni mfuasi wa falsafa ya Stoiki, iliyorithiwa na wanafikra wa Renaissance kutoka kwa waandishi wa kale wa Kirumi.
Miguel de Cervantes
Riwaya ya hila inawakilisha mstari huo katika ukuzaji wa fasihi ya Uhispania, ambayo kwa nguvu maalum ilitayarisha ushindi wa uhalisia wa Cervantes.
Kazi ya mwandishi mkuu wa Uhispania Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - mwanzilishi wa fasihi mpya ya Uhispania - iliibuka kwa msingi wa usanisi wa mafanikio yote ya maendeleo yake ya hapo awali. Aliinua Kihispania na wakati huo huo fasihi ya ulimwengu kwa urefu mpya.
Ujana wa Cervantes ulichangiwa na hali ya adventurous ya wakati wake. Aliishi Italia, alishiriki katika vita vya baharini huko Lepanto, alitekwa na maharamia wa Algeria. Kwa miaka mitano, Cervantes alifanya jaribio moja la kishujaa baada ya lingine kujinasua. Alikombolewa kutoka utumwani, alirudi nyumbani akiwa maskini. Kuona kutowezekana kwa kazi iliyopo ya fasihi, Cervantes alilazimika kuwa afisa. Ilikuwa katika kipindi hiki cha maisha yake kwamba alikutana uso kwa uso na Uhispania halisi ya prosaic, na ulimwengu wote ambao umeonyeshwa kwa uzuri sana katika Don Quixote yake.
Cervantes aliacha urithi tajiri na tofauti wa fasihi. Kuanzia na riwaya ya kichungaji ya Galatea, hivi karibuni aligeukia kuandika michezo. Mmoja wao - janga "Numancia" linaonyesha ushujaa usioweza kufa wa wenyeji wa jiji la Uhispania la Numancia, ambao wanapigana na vikosi vya Warumi na wanapendelea kifo kujisalimisha kwa rehema ya washindi. Kwa kutumia tajriba ya hadithi fupi za Kiitaliano, Cervantes aliunda aina asilia ya novela ya Kihispania, akichanganya taswira pana ya maisha na mafundisho ("Riwaya za Kuelimisha").
Lakini kila kitu kilichoundwa naye kinabadilika kabla ya kazi yake ya busara "Hidalgo ya ujanja Don Quixote wa La Mancha" (1605-1615). Cervantes alijiwekea kazi ya kawaida - kuharibu ushawishi wa riwaya za ajabu na mbali na maisha ya knightly. Lakini ujuzi bora wa maisha ya watu, uchunguzi wa makini na uwezo mzuri wa kufanya jumla ulisababisha ukweli kwamba aliunda kitu muhimu zaidi.
Don Quixote na Sancho Panza. Mchoro kutoka kwa ukurasa wa kichwa wa mojawapo ya matoleo ya kwanza ya Don Quixote na Cervantes.
Don Quixote ana ndoto ya kufufua nyakati za uungwana katika enzi ambazo zimepita tangu zamani. Yeye peke yake haelewi kuwa uungwana umepita wakati wake na, kama shujaa wa mwisho, ni mtu wa vichekesho. Katika enzi ya feudal, kila kitu kilijengwa kwa msingi wa sheria ya ngumi. Na sasa Don Quixote anataka, akitegemea nguvu za mkono wake, kubadili utaratibu uliopo, kulinda wajane na yatima, kuwaadhibu wakosaji. Kwa kweli, yeye huleta machafuko, husababisha uovu na mateso kwa watu. "Don Quixote alilazimika kulipa sana kwa kosa lake alipowazia kwamba uungwana wa msafiri uliendana sawa na aina zote za kiuchumi za jamii," asema Marx.
Lakini wakati huo huo, nia za vitendo vya Don Quixote ni za kibinadamu na nzuri. Yeye ni mtetezi shupavu wa uhuru na haki, mtakatifu mlinzi wa wapenzi, shabiki wa sayansi na ushairi. Knight huyu ni mwanadamu wa kweli. Mawazo yake ya maendeleo yalizaliwa na harakati kubwa ya kupinga ukabaila ya Renaissance. Walizaliwa katika mapambano dhidi ya kukosekana kwa usawa wa kitabaka, dhidi ya aina za maisha zilizopitwa na wakati. Lakini hata jamii iliyomfuata haikuweza kutambua maadili haya. Mkulima tajiri mwenye moyo mgumu, wahudumu wa nyumba ya wageni na wafanyabiashara wenye ngumi ngumu hudhihaki Don Quixote, nia yake ya kuwalinda maskini na wanyonge, ukarimu wake na ubinadamu.
Uwili wa picha ya Don Quixote upo katika ukweli kwamba itikadi zake za kimaendeleo za kibinadamu zinaonekana katika hali ya kiitikio, iliyopitwa na wakati ya uungwana.
Squire mkulima Sancho Panza anacheza karibu na Don Quixote kwenye riwaya. Hali finyu ya maisha ya kijijini iliacha alama yake juu yake: Sancho Panza hana akili na hata wakati mwingine mjinga, ndiye mtu pekee aliyeamini katika ugomvi wa Don Quixote. Lakini Sancho hana sifa nzuri. Yeye sio tu anafunua ujanja wake, lakini pia anageuka kuwa mtoaji wa hekima ya watu, ambayo anaelezea katika methali na maneno mengi. Chini ya ushawishi wa mwanabinadamu Don Quixote, Sancho hukua kimaadili. Sifa zake za ajabu zinafunuliwa katika kipindi maarufu cha ugavana, wakati Sancho anafunua hekima yake ya kidunia, kutokuwa na ubinafsi na usafi wa maadili. Hakuna kazi yoyote ya Renaissance ya Ulaya Magharibi iliyo na apotheosis kama hiyo ya wakulima.
Wahusika wakuu wawili wa riwaya wakiwa na dhana zao nzuri na za kipuuzi wanaonyeshwa katika hali halisi ya Uhispania ya kila siku, nchi ya watu waungwana wenye kiburi, wenye nyumba za wageni na wafanyabiashara, wakulima matajiri na madereva wa nyumbu. Katika sanaa ya kuonyesha utaratibu huu, Cervantes haiwezi kulinganishwa.
Don Quixote ni kitabu bora zaidi cha watu nchini Uhispania, mnara wa ajabu wa lugha ya fasihi ya Uhispania. Cervantes alikamilisha mabadiliko ya lahaja ya Kikastilia, mojawapo ya lahaja za Uhispania ya kimwinyi. lugha ya kifasihi taifa linaloibuka la Uhispania. Kazi ya Cervantes ni hatua ya juu zaidi katika maendeleo ya utamaduni wa Renaissance kwenye udongo wa Hispania.
Luis de Gongora
Katika fasihi ya karne ya 17. hali za huzuni, zisizo na tumaini zinaongezeka zaidi na zaidi, zinaonyesha kuvunjika kwa ndani kwa ufahamu wa umma wa enzi ya kushuka kwa kasi kwa Uhispania. Mwitikio wa maadili ya ubinadamu ulionyeshwa wazi zaidi katika kazi ya mshairi Luis de Gongora y Argote (1561-1627), ambaye aliendeleza mtindo maalum unaoitwa "gongorism". Kutoka kwa mtazamo wa Gongor, tu ya kipekee, ngumu ya kichekesho, mbali na maisha inaweza kuwa nzuri. Gonura anatafuta urembo katika ulimwengu wa fantasia, na hata anageuza ukweli kuwa mapambo ya ajabu ya ziada. Anakataa unyenyekevu, mtindo wake ni giza, vigumu kuelewa, umejaa picha ngumu, za kuchanganya na hyperbole. Katika ushairi wa Gongora, ladha ya fasihi ya aristocracy ilipata usemi wake. Uongo, kama ugonjwa, ulienea katika fasihi ya Uropa.
Francisco de Quevedo
Satirist mkubwa wa Uhispania alikuwa Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Akitoka katika familia ya kiungwana, Quevedo, kama mwanadiplomasia, alishiriki katika fitina za kisiasa za Uhispania nchini Italia. Kufahamiana kwake na utawala wa kisiasa katika milki za Uhispania kulimpelekea kukata tamaa sana. Akitumia fursa ya ukaribu wake na mahakama, Quevedo alimpa Philip IV barua katika mstari, ambapo alimwomba mfalme apunguze kodi na kuboresha hali ya watu. Mwandishi wa barua hiyo alitekwa na kufungwa katika gereza la Baraza la Kuhukumu Wazushi, ambapo alikuwa amefungwa kwa miaka 4 na kutoka ambapo alitoka kama mtu aliyevunjika kimwili. Alikufa muda mfupi baada ya kuachiliwa.
Riwaya maarufu ya Quevedo, Hadithi ya Maisha ya Rascal iitwayo Pablos, Mfano wa Tramps na Kioo cha Walaghai, iliandikwa katika kipindi cha mapema cha maisha yake. Kitabu hiki, bila shaka, ndicho kina zaidi kati ya riwaya potofu. Akisimulia hadithi ya Pablos mwenye bahati mbaya, mwana wa kinyozi mwizi na kahaba, Quevedo anaonyesha mfumo mzima wa unyanyasaji wa watoto. Akiwa amelelewa chini ya hali kama hizo, Pablos alikua mwovu. Anatangatanga katika Hispania, na mbele yake unafunuliwa umaskini wa kutisha na uchafu. Pablos anaona jinsi watu wanavyodanganyana ili kuwepo, anaona kwamba nguvu zao zote zimewekwa katika mwelekeo wa uovu. Riwaya ya Quevedo imejaa uchungu.
Katika kipindi cha pili cha kazi yake, Quevedo anageukia uundaji wa vipeperushi vya kejeli. Mahali maalum kati yao huchukuliwa na "Maono" yake - insha kadhaa za kejeli na za utangazaji zinazoonyesha picha za maisha ya baada ya kifo katika roho mbaya na ya mbishi. Kwa hiyo, katika insha "Kuzingatiwa na polisi wa shetani" inawasilishwa kuzimu, ambapo wafalme na camarilla ya mahakama, wafanyabiashara na matajiri ni kukaanga. Hakuna mahali pa maskini kuzimu, kwa kuwa hawana wasifu na marafiki wa uongo na hawana nafasi ya kufanya dhambi. Katika karne ya XVII. mchakato wa kuzorota kwa aina ya riwaya tapeli ulianza.
ukumbi wa michezo wa Uhispania
Uhispania, kama Uingereza na Ufaransa, ilipata uzoefu katika karne za XVI-XVII. maua makubwa ya maigizo na ukumbi wa michezo. Maudhui ya kijamii ya tamthilia ya Kihispania kutoka Lope de Vega hadi Caldera, imejaa mchezo wa kuigiza mkali, mapambano ya kifalme kabisa dhidi ya uhuru wa Uhispania ya zamani, iliyoshinda kwa wakuu wa Uhispania, miji na wakulima wa Castilian wakati wa ushindi huo.
Tofauti na janga la Ufaransa, ambalo lilitokana na mifano ya zamani, mchezo wa kuigiza wa kitaifa ulitokea Uhispania, asili kabisa na maarufu. Kazi za kuigiza ziliundwa kwa sinema za umma. Watazamaji wazalendo walitaka kuona vitendo vya kishujaa vya mababu zao na matukio ya mada ya wakati wetu kwenye jukwaa.
Lope de Vega
Mwanzilishi wa mchezo wa kuigiza wa kitaifa wa Uhispania alikuwa mtunzi mahiri Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Askari wa jeshi la "Invincible Armada", sosholaiti mahiri, mwandishi maarufu, Lopo de Vega alibaki mtu wa kidini katika maisha yake yote, na katika uzee wake akawa kuhani na hata mshiriki wa "mtakatifu zaidi" Uchunguzi. Uwili huu wa Lope de Vega ulionyesha sifa za Renaissance ya Uhispania. Alionyesha katika kazi yake matamanio ya kibinadamu ya enzi hii ya ajabu, na wakati huo huo Lope de Vega, mtu wa juu wa wakati wake, hakuweza kuvunja mila ya Uhispania ya Kikatoliki ya feudal. Mpango wake wa kijamii ulikuwa kujitahidi kupatanisha mawazo ya ubinadamu na desturi za mfumo dume.
Lope de Vega alikuwa msanii wa uzazi adimu wa ubunifu, aliandika vichekesho 1,800 na maigizo 400 ya kiigizo cha kiistiari (takriban kazi 500 zimenusurika kwetu). Pia aliandika mashairi ya kishujaa na katuni, soneti, mahaba, hadithi fupi n.k. Kama Shakespeare, Lope de Vega hakubuni njama za tamthilia zake. Alitumia vyanzo anuwai - mapenzi na historia za watu wa Uhispania, govells za Italia na vitabu vya wanahistoria wa zamani. Kundi kubwa la tamthilia za Lope de Vega ni tamthilia za kihistoria kutoka kwa maisha ya watu mbalimbali. Pia ana mchezo wa kuigiza kutoka historia ya Urusi - "Grand Duke of Moscow", iliyojitolea kwa matukio ya mapema karne ya 17.
Katika kazi zake kuu, Lope de Vega anaonyesha kuimarishwa kwa nguvu za kifalme, mapambano ya wafalme wa Uhispania dhidi ya mabwana waasi wa kifalme na vikosi vya Wamoor. Anaonyesha umuhimu unaoendelea wa kuunganishwa kwa Uhispania, huku akishiriki imani isiyo na maana ya watu katika mfalme kama mwakilishi wa haki isiyo ya tabaka, anayeweza kupinga udhalimu wa mabwana wa kifalme.
Miongoni mwa tamthilia za kihistoria za Lope de Vega, tamthilia maarufu za kishujaa ni muhimu sana (Peribanes na Kamanda Okanyi, Meya Bora - Mfalme, Fu-ente Ovehuna), inayoonyesha uhusiano wa vikosi vitatu vya kijamii - wakulima, mabwana wa kifalme na mamlaka ya kifalme. Kuonyesha mzozo kati ya mkulima na bwana mkuu, Lope de Vega anasimama kabisa upande wa mkulima.
Tamthilia bora zaidi kati ya hizi ni Fuente Ovejuna, mojawapo maigizo makubwa zaidi sio Kihispania tu, bali pia ukumbi wa michezo wa ulimwengu. Hapa Lone de Vega, kwa kiwango fulani, anashinda udanganyifu wake wa kifalme. Mchezo huo ulianza nusu ya pili ya karne ya 15. Kamanda wa Agizo la Calatrava anashambulia kijiji chake Fuente Ovehuna (Sheep Spring), akiingilia heshima ya wasichana wadogo. Mmoja wao - Laurencia - kwa hotuba kali huwafufua wakulima kuasi, na wanaua mkosaji. Licha ya ukweli kwamba wakulima walikuwa raia watiifu wa mfalme, na kamanda alishiriki katika mapambano dhidi ya kiti cha enzi, mfalme aliamuru wakulima wateswe, akitaka wamsalimishe muuaji. Ustahimilivu wa wakulima tu, ambao hujibu maswali yote kwa maneno: "Fhonte Ovehuna alifanya hivyo," mfalme aliwaacha bila hiari. Kufuatia Cervantes, mwandishi wa janga "Numancia", Lope de Vega aliunda mchezo wa kuigiza kuhusu ushujaa wa watu, nguvu zake za maadili na uvumilivu.
Katika idadi ya kazi zake, Lope anaonyesha udhalimu wa kifalme. Miongoni mwao, mchezo wa kuigiza bora "Nyota ya Seville" inasimama nje. Mfalme dhalimu anakabiliana na wenyeji wa mjinga wa Seville, akitetea heshima yao na uhuru wa kale. Mfalme lazima arudi nyuma mbele ya watu hawa, atambue ukuu wao wa maadili. Lakini nguvu ya kijamii na kisaikolojia ya Nyota ya Seville inakuja karibu na majanga ya Shakespeare.
Uwili wa Lope de Vega ulijidhihirisha zaidi ya yote katika tamthilia zilizotolewa kwa maisha ya familia ya watu mashuhuri wa Uhispania, ile inayoitwa "drama za heshima" ("Hatari ya Kutokuwepo," "Ushindi wa Heshima," n.k.). Kwa Lopo de Vega, ndoa lazima iwe na msingi wa upendo wa pande zote. Lakini baada ya ndoa kufungwa, misingi yake haitikisiki. Akimshuku mke wake kwa uhaini, mume ana haki ya kumuua.
Vichekesho vinavyoitwa vazi na upanga vinaonyesha mapambano ya wakuu wachanga wa Uhispania - watu wa aina mpya - kwa uhuru wa kuhisi, kwa furaha yao, dhidi ya nguvu ya udhalimu ya baba zao na walezi. Lope de Vega anaunda vichekesho juu ya fitina ya kizunguzungu, sadfa na matukio. Katika vichekesho hivi, vinavyotukuza upendo na hiari ya kibinadamu, uhusiano wa Lope de Vega na harakati ya fasihi ya kibinadamu ya Renaissance ilikuwa dhahiri zaidi. Lakini huko Lope de Vega, kijana wa Renaissance hana uhuru huo wa ndani unaotufurahisha katika vichekesho vya Shakespeare. Mashujaa wa Lope de Vega ni waaminifu kwa bora bora ya heshima. Kwa kuonekana kwao kuna vipengele vya ukatili, visivyovutia vinavyohusishwa na ukweli kwamba wanashiriki ubaguzi wa darasa lao.
Waandishi wa kucheza wa shule ya Lope
Lope de Vega haifanyi peke yake, lakini inaambatana na gala nzima ya waandishi wa kucheza. Mmoja wa wanafunzi wa karibu wa Lope na warithi wake alikuwa mtawa Gabriel Telles (1571-1648), aliyejulikana kama Tirso de Molina. Mahali ambapo Tirso anachukua katika fasihi ya ulimwengu imedhamiriwa kimsingi na vichekesho vyake "The Seville Mischief, or the Stone Guest", ambamo aliunda taswira ya mdanganyifu maarufu wa wanawake Don Juan. Shujaa wa tamthilia hiyo, Tirso, bado hana haiba hiyo inayotuvutia katika taswira ya Don Juan kati ya waandishi wa zama za baadaye. Don Juan ni mtawala mpotovu ambaye anakumbuka haki ya ukabaila ya usiku wa kwanza, mlaghai anayetafuta raha na hasiti kutumia njia yoyote kufikia yake. Huyu ni mwakilishi wa mahakama camarilla, akiwatukana wanawake wa tabaka zote.
Pedro Calderoy
Mchezo wa kuigiza wa Kihispania ulipanda tena urefu mkubwa katika kazi ya Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Takwimu ya Calderon ina utata mkubwa. Akiwa anatoka katika familia ya kiungwana, Calderoy alikuwa gwiji wa Agizo la Sant Jago. kuhani na kasisi wa heshima wa Mfalme Philip IV. Aliandika sio tu kwa watu, bali pia kwa ukumbi wa michezo wa mahakama.
Tamthilia za kidunia za Calderon zinahusiana moja kwa moja na tamthilia ya Lope. Aliandika "vichekesho vya vazi na upanga", lakini Caldera alipata uhalisia maalum katika "drama zake za heshima." Kwa hivyo, katika tamthilia ya Daktari wa Heshima yake, Calderon alichora picha ya wazi ya mtu mashuhuri wa Uhispania wa karne ya 17. Dini ya ushabiki na kujitolea kwa ushupavu sawa kwa heshima yake kunaishi pamoja katika Dgoryan huyu kwa kiasi kikatili, ujanja wa Jesuit na hesabu baridi.
Mchezo wa kuigiza wa Calderon "Alcalde of Salamea" ni urekebishaji wa uchezaji wa jina moja na Lope de Vega. Hakimu wa kijiji Pedro Crespo, ambaye ana hisia iliyokuzwa ya utu wake na anajivunia maisha yake ya ukulima, alihukumiwa na kumuua afisa mtukufu ambaye alimvunjia heshima binti yake. Mapambano ya hakimu rahisi wa kijiji dhidi ya mtawala mbakaji yanaonyeshwa kwa nguvu kubwa ya kisanii.
Tamthiliya za kidini - zilizoigizwa "Maisha ya Watakatifu" na nyinginezo zinachukua nafasi kubwa katika urithi wa Calderon. Wazo kuu la tamthilia hizi ni za Kikatoliki pekee. Lakini Calderon kawaida huleta mzaha ambaye hucheka sana miujiza ya kidini.
Tamthilia ya ajabu ya The Miracle Magician iko karibu na tamthilia za kidini. Marx aliita kazi hii "Katoliki Faust". Shujaa wa mchezo ni mtu anayetafuta na kuthubutu. Katika nafsi yake, kuna pambano kati ya mvuto wa kimwili kwa mwanamke na wazo la Kikristo. Mchezo wa Calderon unaisha kwa ushindi wa kanuni ya Kikristo ya kujitolea, lakini msanii mkuu anaonyesha kipengele cha kidunia, cha kimwili kama kitu chenye nguvu na kizuri. Kuna watani wawili katika mchezo huu. Wanadhihaki miujiza, wakionyesha kutokuwa na imani kwao kabisa na hadithi za uwongo za kidini.
Dhana ya kifalsafa ya Calderon ilionyeshwa kwa nguvu fulani katika tamthilia yake ya Maisha ni Ndoto. Matukio yanayotokea katika tamthilia si ya kweli tu, bali pia ni ya kiishara. Mfalme Basilio wa Poland, mnajimu na mchawi, anajifunza kwamba mtoto wake mchanga atakuwa mwovu na muuaji. Anamfunga mwanawe Sehismundo katika mnara ulio katika eneo la jangwa, na kumweka humo akiwa amefungwa minyororo na kuvikwa ngozi za wanyama. Hivyo, Sehismundo ni mfungwa tangu kuzaliwa. Picha hii ya kijana aliyefungwa kwa minyororo ni picha ya mfano ya ubinadamu, ambayo iko katika utegemezi wa utumwa juu ya hali ya kijamii. Akitaka kuangalia maneno ya chumba cha ndani, mfalme anaamuru kuhamisha Sehismundo iliyolala hadi ikulu. Kuamka na kujifunza kuwa yeye ndiye mtawala, Sehismundo mara moja anaonyesha sifa za dhalimu na mwovu: anawatishia watawala na kifo, anainua mkono wake dhidi ya baba yake mwenyewe. Mwanadamu - mfungwa, mtumwa, amefungwa kwa minyororo, au dhalimu na dhalimu - ndivyo mawazo ya Calderon.
Hitimisho la Calderon ni la ajabu na la kujibu. Akirudi kwenye mnara, Sehismundo anaamka na kuamua kwamba kila kitu kilichotokea kwake katika jumba la kifahari kilikuwa ndoto. Sasa anaamini kuwa maisha ni ndoto. Usingizi - utajiri na umaskini, nguvu na utii, haki na uasi. Ikiwa ndivyo, basi mtu lazima aache matamanio yake, ayakandamize na akubaliane na mtiririko wa maisha. Tamthiliya za kifalsafa za Calderon ni aina mpya ya kazi ya kusisimua isiyojulikana na Lope de Vega.
Calderoy anachanganya uhalisia wa kina na vipengele vya kiitikio katika kazi yake. Anaona njia ya kutoka katika migongano ya kutisha ya ukweli katika kufuata mawazo ya mwitikio wa kimwinyi-Katoliki, katika ibada ya heshima kuu.
Licha ya utata wote uliopo katika fasihi ya Uhispania ya karne ya 16-17, maadili ya kisanii yaliyoundwa nayo, haswa riwaya na mchezo wa kuigiza wa Uhispania, ni mchango bora kwa tamaduni ya ulimwengu.
Usanifu
Sanaa ya plastiki pia ilifikia urefu mkubwa katika enzi hii. Baada ya muda mrefu wa utawala wa Gothic na kustawi kwa usanifu wa Moorish nchini Uhispania katika karne ya 16, hamu ya usanifu wa Renaissance ya Italia inaamka. Lakini, kufuatia mifano yake, Wahispania hubadilisha aina za usanifu wa Italia kwa njia ya awali.
Kazi ya mbunifu wa fikra Juan de Herrera (1530-1597), muundaji wa mtindo maalum wa Herreresque, alianzia nusu ya pili ya karne ya 16. Mtindo huu unachukua aina za usanifu wa kale. Bado uumbaji mkuu zaidi wa Herrera, jumba maarufu la Philip II El Escorial, linafanana kidogo sana na miundo ya kitamaduni ya usanifu wa kitamaduni.
Wazo lenyewe la El Escorial, ambalo wakati huo huo ni jumba la kifalme, nyumba ya watawa na kaburi, ni tabia ya enzi ya Marekebisho ya Kupambana. Kwa kuonekana, El Escorial inafanana na ngome ya medieval. Ni muundo wa mraba na minara kwenye pembe. Mraba, umegawanywa katika safu ya mraba, ni mpango wa El Escorial, unaofanana na latiti (lati ni ishara ya St. Lawrence, ambaye jengo hili limejitolea). Umati wenye huzuni lakini wenye fahari wa El Escorial, kana kwamba, unafananisha roho kali ya utawala wa kifalme wa Uhispania.
Nia za Renaissance katika usanifu tayari katika nusu ya pili ya karne ya 17. kuharibika kuwa kitu cha kujifanya na cha kuvutia, na ujasiri wa hatari wa fomu huficha tu utupu wa ndani na kutokuwa na maana.
Uchoraji
Uchoraji ulikuwa eneo la pili baada ya fasihi ambayo Uhispania iliunda maadili ya umuhimu wa kihistoria wa ulimwengu. Kweli, sanaa ya Kihispania haijui kazi za usawa katika roho ya uchoraji wa Italia wa karne ya 15-16. Tayari katika nusu ya pili ya karne ya XVI. Utamaduni wa Uhispania umeleta msanii wa uhalisi wa kushangaza. Huyu ni Domeviko Teotokopouli, mzaliwa wa Krete, anayejulikana kama El Greco (1542-1614). El Greco aliishi Italia kwa muda mrefu, ambapo alijifunza mengi kutoka kwa mabwana maarufu wa shule ya Venetian Titian na Tintoretto. Sanaa yake ni mojawapo ya chipukizi za Mannerism ya Kiitaliano, iliyokuzwa awali kwenye ardhi ya Uhispania. Uchoraji wa Greco haukufanikiwa kortini, aliishi Toledo, ambapo alipata watu wengi wanaovutiwa na talanta yake.
Mizozo chungu nzima ya wakati wake ilionyeshwa katika sanaa ya Greco kwa nguvu kubwa sana. Sanaa hii imevikwa sura ya kidini. Lakini tafsiri isiyo rasmi ya viwanja vya kanisa huondoa uchoraji wa El Greco kutoka kwa templeti rasmi za sanaa ya kanisa. Kristo wake na watakatifu wanaonekana mbele yetu katika hali ya msisimko wa kidini. Umbo lao lenye unyogovu, lililoinuliwa huinama kama ndimi za miali ya moto, na kuonekana kunyoosha kuelekea angani. Shauku hii na saikolojia ya kina ya sanaa ya Greco inamleta karibu na harakati za uzushi za enzi hiyo.
Escorial. Mbunifu Juan de Herrera. 1563 g.
Uchoraji wa Uhispania ulikua katika karne ya 17. Kati ya wasanii wa Uhispania wa karne ya 17. José Ribeiro (1591-1652) anapaswa kutajwa juu ya yote. Kuzingatia mila ya Caravaggio ya Italia, anaiendeleza kwa njia ya asili kabisa na ni mmoja wa wasanii mashuhuri wa kitaifa wa Uhispania. Nafasi kuu katika urithi wake inachukuliwa na picha za kuchora zinazoonyesha mauaji ya watakatifu wa Kikristo na watakatifu. Msanii huchonga kwa ustadi miili ya wanadamu inayotokeza gizani. Ni tabia kwamba Ribeira huwapa mashahidi wake sifa za watu wa watu. Francisco Zurbaran (1598-1664) alikuwa bwana wa utunzi mkubwa juu ya mada za kidini, akichanganya furaha ya maombi na uhalisia baridi kuwa kitu kimoja.
Diego Velazquez
Mchoraji mkuu wa Uhispania Diego de Silva Velazquez (1599-1960) alibaki mchoraji wa korti ya Philip IV hadi mwisho wa maisha yake. Tofauti na wachoraji wengine wa Uhispania, Velazquez alikuwa mbali na uchoraji wa kidini, alichora uchoraji wa aina na picha. Kazi zake za mapema ni matukio kutoka kwa maisha ya watu. Kwa namna fulani, matukio ya mythological ya Velazquez "Bacchus" (1628) na "Forge of Vulcan" (1630) pia yanahusishwa na aina hii. Katika uchoraji "Bacchus" (vinginevyo - "Walevi"), mungu wa divai na zabibu anaonekana kama mvulana maskini na amezungukwa na wakulima wasio na heshima, mmoja wao huweka taji ya maua. Katika Vulcan's Forge, Apollo anaonekana miongoni mwa wahunzi walio nusu uchi ambao waliacha kazi zao na kumtazama kwa mshangao. Velazquez alipata uasilia wa ajabu katika taswira ya aina na matukio ya watu.
Ukomavu kamili wa msanii ulithibitishwa na uchoraji wake maarufu wa Kuchukua Delirium (1634-1635) - eneo la sherehe la kijeshi na muundo uliofikiriwa sana na tafsiri ya kisaikolojia ya usoni. Velazquez ni mmoja wa wachoraji wakubwa wa picha ulimwenguni. Kazi yake inaonyeshwa na uchambuzi wa kweli wa kisaikolojia, mara nyingi usio na huruma. Miongoni mwa kazi zake bora ni picha ya mpendwa maarufu wa mfalme wa Kihispania - Duke Olivares (1638-1641), Papa Innocent X (1650), nk Katika picha za Velazquez, wajumbe wa nyumba ya kifalme wanawasilishwa katika pozi kamili ya umuhimu. sherehe na ukuu. Lakini ukuu wa kujionyesha hauwezi kuficha ukweli kwamba watu hawa wametiwa alama ya kuzorota.
Kikundi maalum cha picha za Velazquez kinaundwa na picha za jesters na freaks. Kuvutiwa na wahusika kama hao ni tabia ya wasanii wa Uhispania wa enzi hii. Lakini Velazquez anajua jinsi ya kuonyesha kuwa ubaya ni wa ubinadamu kama vile urembo. Huzuni na ubinadamu wa kina mara nyingi huangaza machoni pa vijeba na buffoons wake.
Mahali maalum katika kazi ya Velazquez inachukuliwa na uchoraji "Spinners" (1657), inayoonyesha utengenezaji wa tapestry ya kifalme. Mbele ni wafanyakazi wa kike; wao upepo pamba, spin, kubeba vikapu. Mkao wao ni bure, harakati zao ni nguvu na nzuri. Kikundi hiki kinalinganishwa na wanawake wa kifahari wanaotembelea kiwanda, sawa na wale waliofumwa kwenye tapestries. Mwangaza wa jua unaopenya kwenye nafasi ya kazi huacha alama yake ya kufurahisha kwa kila kitu, huleta ushairi katika picha hii ya maisha ya kila siku.
Uchoraji wa Velazquez na viharusi vya rangi ya bure hupeleka harakati ya fomu, mwanga na uwazi wa hewa.
Wanafunzi mashuhuri zaidi wa Velazquez alikuwa Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Kazi zake za mapema zinaonyesha matukio ya wavulana wa mitaani ambao walitulia kwa uhuru na kwa kawaida kwenye barabara chafu ya jiji, wakijihisi kama mabwana halisi wakiwa wamevalia matambara yao. Uchoraji wa kidini wa Murillo unaonyeshwa na sifa za hisia na unashuhudia kupungua kwa mwanzo wa shule kuu ya Uhispania.
MUHADHARA WA 10
Uamsho nchini Uhispania. Hali ya kihistoria katika karne ya XVI. Ubinadamu wa Uhispania, sifa zake. "Celestine": juu na chini kwa mtu. Riwaya ya Dodgy: Ustahimilivu wa Binadamu. Mapenzi ya kistaarabu: ukuu wa kanuni bora, ya kishujaa.
Hatima za fasihi na kihistoria za Uhispania wakati wa Renaissance zilikuwa za kipekee sana.
Mwishoni mwa karne ya 15. kila kitu kilionekana kuangazia nchi siku zijazo nzuri zaidi. Reconquista, ambayo ilikuwa ikiendelea kwa karne nyingi, imekamilika kwa mafanikio. Mnamo 1492, Granada ilianguka - ngome ya mwisho ya utawala wa Moorish katika Peninsula ya Iberia. Ushindi huu kwa kiasi kikubwa uliwezeshwa na kuunganishwa kwa Castile na Aragon wakati wa utawala wa Isabella na Ferdinand Wakatoliki (miaka ya 70 ya karne ya 15). Uhispania hatimaye imekuwa ufalme mmoja wa kitaifa. Watu wa jiji walijiamini. Kwa msaada wao, Malkia Isabella alishinda upinzani wa mabwana wa kifalme wa Castilian. Maasi makubwa ya wakulima wa Kikatalani katika miaka ya 1462-1472. kupelekea hilo. kwamba kwanza katika Catalonia (1486), na mara kisha katika eneo la Aragon nzima, serfdom ilikomeshwa kwa amri ya mfalme. Haikuwapo Castile kwa muda mrefu. Serikali ilisimamia biashara na viwanda. Safari za Columbus na Amerigo Vespucci zilikuwa za kutumikia masilahi ya kiuchumi ya Uhispania.
Mwanzoni mwa karne ya XVI. Uhispania tayari ilikuwa moja ya majimbo yenye nguvu na kubwa barani Ulaya. Mbali na Ujerumani, ilitawala Uholanzi, sehemu ya Italia na nchi nyingine za Ulaya. Washindi wa Uhispania waliteka mashamba kadhaa tajiri huko Amerika. Uhispania inakuwa nguvu kubwa ya kikoloni.
Lakini serikali ya Uhispania ilikuwa na msingi ulioyumba sana. Akiongoza sera ya kigeni ya fujo, Charles V (1500-1558, utawala wa 1516-1556) katika siasa za ndani alikuwa mfuasi mkuu wa absolutism. Mnamo 1520, majiji ya Castilian yalipoasi, mfalme, kwa msaada wa watawala wa kifalme na watawala wa ardhi wa Ujerumani, aliikandamiza vikali. Wakati huo huo, hakukuwa na serikali kuu ya kisiasa nchini. Mila na sheria za kitamaduni za zama za kati bado zilijifanya kila mahali.
Akilinganisha utimilifu wa Uhispania na utimilifu katika nchi zingine za Ulaya, K. Marx aliandika: "... katika majimbo mengine makubwa ya Uropa, ufalme kamili hufanya kama kituo cha ustaarabu, kama kanuni inayounganisha jamii ... Kinyume chake, huko Uhispania. aristocracy ilikuwa ikipungua, ikibaki na mapendeleo yake mabaya zaidi, na miji ilipoteza nguvu zao za enzi za kati, bila kupata dhamana iliyo katika miji ya kisasa "[Marx K. .. Engels F. Soch. 2 ed. T. 10. S. 431-432.].
Hispania ilionekana kuwa kolosisi yenye kuogofya na isiyoweza kuharibika, lakini ilikuwa kolosisi yenye miguu ya udongo. Maendeleo yaliyofuata ya matukio yalithibitisha hili kwa ushahidi kamili.
Kufuatia sera yake kwa maslahi ya wakuu wa serikali, utimilifu wa Uhispania haukuweza kuunda hali ambazo zingefaa kwa maendeleo ya kiuchumi ya nchi hiyo. Kweli, jiji kuu lilitoa utajiri wa ajabu kutoka kwa makoloni. Lakini utajiri huu ukawa mali ya wawakilishi wachache tu wa tabaka tawala, ambao hawakupendezwa kabisa na maendeleo ya biashara na tasnia. Kustawi kwa miji ya Uhispania iligeuka kuwa ya muda mfupi. Hali ya wakulima ilikuwa ngumu sana. Wakati wa utawala wa Philip II (1556-1598), hali nchini Uhispania ikawa mbaya sana. Chini yake, Uhispania ikawa ngome kuu ya mmenyuko wa Uropa na Wakatoliki. Walakini, vita vilivyoanzishwa na mfalme kwa masilahi ya wakuu, mzigo usiobebeka ulianguka kwenye mabega ya nchi. Na hawakufanikiwa kila wakati. Philip II alishindwa kuwashinda waasi wa Uholanzi dhidi ya ukandamizaji wa Uhispania. Uhispania ilishindwa vibaya katika vita dhidi ya Uingereza. Mnamo 1588, "Armada Invincible" iliepuka kwa shida uharibifu kamili. Utawala wa kifalme wa Uhispania bado uliweza kushinda ushindi wa pekee, lakini haukuweza kumaliza kila kitu kipya ambacho kilikuwa kikiibuka katika sehemu mbali mbali za Uropa. Kuanguka kwa Uholanzi Kaskazini mnamo 1581 kulithibitisha hili kwa uwazi maalum. Sera ya ndani ya utimilifu wa Kihispania ilikuwa ya kiitikadi kwani haikuwa na matunda. Kwa vitendo vyao, serikali ilizidisha hali ya uchumi ambayo tayari ilikuwa ngumu nchini. Na nini kingeweza kutoa nchi, kwa mfano, mnyanyaso wa kikatili wa Wamorisko (Wamori waliobatizwa), na mafundi na wafanyabiashara wengi wenye ujuzi? Umaskini ulienea kote nchini kama ugonjwa usiotibika. Utajiri wa kanisa na wakubwa wachache wenye kiburi ulionekana kuwa mbaya sana na wa kutisha dhidi ya usuli wa umaskini maarufu. Nafasi ya kifedha nchi haikuwa na tumaini hivi kwamba Philip II alilazimika kutangaza kufilisika kwa serikali mara mbili. Chini ya warithi wake, Uhispania ilianguka chini na chini, hadi, mwishowe, ikageuka kuwa moja ya majimbo ya mkoa wa Uropa.
Kanisa Katoliki lilicheza jukumu kubwa na la giza katika maisha ya Uhispania. Nguvu yake imekuwa ikijiandaa kwa karne kadhaa. Ukombozi wa Uhispania kutoka kwa utawala wa Moorish ulifanywa chini ya itikadi za kidini, hii iliinua mamlaka ya kanisa machoni pa duru pana, na kuongeza ushawishi wake. Bila kupuuza baraka za kidunia, alizidi kuwa tajiri na mwenye nguvu zaidi. Kwa kawaida, kanisa likawa mshirika mkubwa wa imani kamili ya Kihispania. Katika huduma yake, aliweka Baraza la Kuhukumu Wazushi "takatifu zaidi", ambalo lilitokea Uhispania mnamo 1477 kutazama Wamorisko. Baraza la Kuhukumu Wazushi lilikuwa kila mahali na lisilo na huruma, likitafuta kukandamiza na kutokomeza udhihirisho wowote wa mawazo huru. Katika karne ya XVI. huko Ulaya hakukuwa na nchi nyingine ambapo moto wa Baraza la Kuhukumu Wazushi ulikuwa ukiwaka mara nyingi sana. Hayo yalikuwa matokeo ya kukatisha tamaa ya agizo la nguvu kubwa la Uhispania.
Mimea ya kwanza ya Renaissance ya Uhispania ilionekana katika karne ya 15. (sonnets za mshairi-Petrarchist Marquis de Santillana, nk). Lakini ilimbidi kukuza katika hali maalum sana - katika nchi ambayo kwa kila hatua mtu angeweza kupata mabaki ya Zama za Kati, ambapo miji haikupata umuhimu wa kisasa, na wakuu, wakianguka katika uozo, hawakupoteza marupurupu yao na wapi. hatimaye, kanisa bado lilikuwa na uwezo wa kutisha juu ya akili za watu.
Chini ya hali hizi, ubinadamu wa Uhispania ulinyimwa tabia hiyo kali ya kupinga makasisi, ambayo ni tabia ya ubinadamu ya Kiitaliano, Kifaransa au Kijerumani. Katika mashairi ya Uhispania na tamthilia ya karne ya 16. mada za kidini ziliendelezwa sana. Kazi nyingi za fasihi ya Kihispania wakati huo zilichorwa kwa sauti za fumbo. Ubunifu wa wachoraji wakubwa wa Kihispania wa karne ya 16 uligubikwa na msukumo wa kidini. - Luis Morales na El Greco.
Haya yote, hata hivyo, hayakumaanisha kabisa kwamba utamaduni wa Kihispania wa Renaissance ulikuwa mtumishi mtiifu wa theolojia. Na huko Uhispania, wanasayansi na wanafikra walikutana ambao walithubutu kupinga usomi, kutetea haki za akili ya mwanadamu na kutetea uchunguzi wa kina wa maumbile. Hawa walikuwa hasa wanasayansi wa asili na madaktari, kwa asili ya shughuli zao karibu na mwanadamu na mahitaji yake ya kidunia. Daktari alikuwa mwanafiziolojia na mwanafalsafa maarufu Miguel Servet, ambaye alisoma kwa mafanikio masuala ya mzunguko wa damu. Mnamo 1553, kwa msisitizo wa Calvin, alichomwa kwenye mti huko Geneva. Daktari huyo pia alikuwa Juan Huarte, mwanafalsafa mashuhuri ambaye alivutia maoni ya vitu vya kimwili. Utafiti wake wa Uwezo wa Sayansi (1575) ulijulikana sana. Mwishoni mwa karne ya 18. mwangazaji mkuu wa Ujerumani Lessing aliitafsiri kwa Kijerumani... Lakini Baraza la Kuhukumu Wazushi liligundua kwamba maandishi ya mwanabinadamu wa Uhispania ni ya uzushi. Mnamo 1583 alijumuishwa katika orodha ya vitabu vilivyopigwa marufuku. Katika nusu ya kwanza ya karne ya 16. inajumuisha shughuli za mwanafalsafa wa kibinadamu Juan Luis Vives, rafiki wa Erasmus wa Rotterdam.
Lakini, bila shaka, Hispania ya Kikatoliki ilikuwa nchi isiyofaa kwa ajili ya kusitawi kwa falsafa ya kibinadamu. Lakini fasihi ya Kihispania, ambayo haikuwa imebanwa sana na mafundisho ya kanisa, ilifikia kusitawi kwa kutokeza katika Enzi ya Mwamko.
Mabadiliko ya Uhispania kutoka jimbo dogo la medieval, iliyoingizwa katika mapambano dhidi ya Moors, kuwa nguvu ya ulimwengu yenye masilahi magumu ya kimataifa, bila shaka ilipanua upeo wa maisha ya waandishi wa Uhispania. Mada mpya zimeonekana, zinazohusiana, haswa, na maisha ya Indies ya mbali (Amerika). Kipaumbele kikubwa kililipwa kwa mtu, hisia zake na tamaa, uwezo wake wa maadili. Msukumo wa kishujaa na heshima ya knightly ilithaminiwa sana, i.e. fadhila zilizorithiwa kutoka wakati wa kutekwa upya. Lakini ulimwengu wa upataji wa ubepari, kwa msingi wa ubinafsi na ubinafsi, haukuamsha huruma nyingi. Katika suala hili, ni lazima ieleweke kwamba katika fasihi ya Kihispania ya Renaissance, kipengele cha ubepari yenyewe hakijatamkwa kidogo kuliko katika maandiko ya nchi nyingine za Ulaya zilizo na maendeleo makubwa zaidi ya ubepari. Ubinafsi wa ubepari haukuchukua mizizi ndani ya ardhi ya Uhispania. Mawazo ya kibinadamu wakati mwingine yalivaliwa hapa kwa aina za jadi. Kitu kutoka Enzi za Kati kilikuwa katika mwelekeo wa uadilifu ulio katika kazi nyingi za fasihi ya Kihispania wakati huo. Wakati huo huo, nyuma ya mwelekeo huu hakuwa mhubiri wa zama za kati, lakini mwanadamu ambaye anaamini katika nguvu ya maadili ya mwanadamu na anataka kumwona kuwa mzuri wa kibinadamu.
Pande za giza za maisha ya Uhispania, zilizotokana na maendeleo mbaya ya nchi, hazikuepuka waandishi: mizozo mbaya ya kijamii ambayo ilitenganisha Uhispania, umaskini mkubwa na kuongezeka kwa uhalifu, uzururaji, nk. Na ingawa waandishi walikuwa wakiandika kwa tabasamu juu ya wazururaji wa ujinga na wale wote ambao walitolewa kwa utulivu wa maisha na hali, waandishi walikuwa wakiandika kwa tabasamu, lakini grin hii ilificha uchungu wa caustic, na vichekesho vingi vya nje. hali zilikuwa, kimsingi, asili ya kutisha.
Lakini kulikuwa na jambo la kusikitisha katika hatima ya ubinadamu wa Uhispania yenyewe, ambayo tafakari nyekundu za moto wa Baraza la Kuhukumu Wazushi zilianguka kila wakati. Uhispania haikuwa na haikuweza kuwa na Boccaccio yake mwenyewe, sio tu kwa sababu Baraza la Kuhukumu Wazushi lilikuwa likiendelea huko, lakini pia kwa sababu hisia zake za jeuri zilikuwa mgeni wa ndani kwa wanabinadamu wa Uhispania, ambao walivutiwa na dhana kali zaidi za maadili. Ukali wa Kikatoliki mara nyingi ulifinya uhai wa kibinadamu na hata kuushinda. Hii kwa kiasi kikubwa iliamua mchezo wa kuigiza wa ndani ambao ni asili katika utamaduni wa Uhispania wa karne ya 16. Lakini ukuu wa fasihi ya Uhispania ya Renaissance iko katika ukweli kwamba haikuacha tu kutoka kwa ubinadamu, lakini pia ilipata yaliyomo ndani ya mwanadamu. Waandishi wa Kihispania walionyesha nishati ya ajabu ya kiroho. Inatosha tu kukumbuka kuhusu Cervantes kuelewa hili.
Mnara wa kwanza bora wa fasihi wa Renaissance ya Uhispania, tuna haki ya kuzingatia "Comedy" au "Tragicomedy kuhusu Calisto na Melibey" (mwisho wa karne ya 15 na 16), inayojulikana zaidi kama "Celestina". Katika matoleo ya 1499 ilikuwa na matendo 16, katika matoleo ya 1502 5 zaidi yaliongezwa kwao, pamoja na utangulizi. Ni wazi kwamba Celestine hakukusudiwa kwa maonyesho ya tamthilia - ni tamthilia ya kusoma, au hadithi ya kuigiza. Kuna sababu ya kuamini kwamba mwandishi wa kitabu hiki kisichojulikana ni Fernando de Poxac, ambaye tunajua tu kwamba alikuwa msomi wa sheria na wakati mmoja alichukua nafasi ya meya wa jiji huko Talavera. Baraza la Kuhukumu Wazushi lilikuwa na shaka naye, kwani Poxac alikuwa Myahudi, ingawa alikuwa Mkristo aliyeongoka.
Celestina iliundwa wakati Hispania ilikuwa inaingia kwenye Renaissance. Miaka michache kabla ya toleo la kwanza la tragicomedy, ukumbi wa michezo wa kilimwengu wa Uhispania ulizaliwa. Mitindo mipya ilinasa sanaa nzuri. Kuvutiwa na tamaduni ya zamani na tamaduni ya ubinadamu wa Italia ilikua. Na katika "Celestine" mielekeo ya kibinadamu inaonekana wazi sana. Inaangazia vichekesho vya Plautus na Terence, ambavyo vilikuwa maarufu sana wakati wa Renaissance. Hotuba ya wahusika, hata watumishi rahisi, imejaa majina ya zamani, iliyojaa marejeleo ya wanafalsafa na washairi wa zamani na nukuu kutoka kwa kazi. Mwandishi msomi wa "Celestine" pia anageukia kwa hiari nakala za Petrarch. Hakuna shaka kwamba riwaya za Renaissance ya Italia, zikiwa na muhtasari mkali wa wahusika walio na njama kali na ukuzaji wa mada ya upendo, zilikuwa na athari fulani kwa Celestina. Kwa yote hayo, "Celestine" haiwezi kuitwa kazi ya epigone. Alikulia kwenye udongo wa Uhispania na, licha ya majina ya kigeni, anahusishwa kwa karibu na maisha ya Uhispania ya Renaissance ya mapema.
Hiki ni kitabu chenye talanta kuhusu furaha na huzuni za kidunia kuhusu shauku ya upendo ambayo huchukua umiliki wa mwanadamu mzima na changamoto kwa desturi na mawazo ya enzi za kati. Mashujaa wa hadithi ni kijana, mtukufu maskini, Calisto, na Melibeya mrembo, msichana kutoka kwa familia tajiri na yenye heshima. Ilitosha kwa Calisto kukutana na Melibeya na kuisikia sauti yake, huku akikosa amani ya moyo. Melibey akawa kwake kielelezo cha ukamilifu wote wa kidunia, akageuka kuwa mungu anayestahili kuabudu kwa shauku. Akiwa katika hatari ya kushtakiwa kwa uzushi, Calisto anatangaza hivi kwa mtumishi wake: “Ninamwona kuwa mungu, kwa vile ninaamini katika mungu na simtambui mtawala mwingine mbinguni, ingawa anaishi kati yetu.” Shukrani kwa uingiliaji kati wa pimp wa zamani mwenye uzoefu Celestina Calisto, usafi wa Melibeya ulishindwa. Hata hivyo, punde furaha hiyo ikageuka kuwa huzuni. Matukio ya kusikitisha yalianza na kifo cha Celestine na watumishi wawili wa Calisto. Maslahi binafsi yaliwaharibu. Kwa shukrani kwa huduma zake, Calisto alimpa Selestine mnyororo wa dhahabu. Watumishi wa Calisto, ambao walimsaidia Celestine, walidai sehemu yao kutoka kwake. Mwanamke mzee mwenye tamaa hakutaka kukidhi mahitaji. Kisha wakamuua Selestine, ambaye kwa ajili yake waliuawa katika uwanja wa jiji. Hadithi hii ya kutisha haikuweza lakini kuweka kivuli juu ya hatima ya wapenzi wachanga. Hivi karibuni, matukio yalianza kuwa na ladha nyeusi zaidi. Akianguka kutoka kwa ukuta mrefu uliozunguka bustani ya Melibey, Calisto alikufa. Aliposikia juu ya kifo cha mpenzi wake, Melibeya anajitupa kutoka kwa mnara mrefu. Wazazi wanaomboleza kwa uchungu kifo cha binti yao.
Ikumbukwe kwamba "Tragicomedy ya Calisto na Melibey" ina tabia fulani ya didactic. Akihutubia wasomaji katika utangulizi wa mashairi, mwandishi anawahimiza wasiige "wahalifu wachanga", anaita hadithi yake "kioo cha tamaa za uharibifu", anasimama kwa asili nzuri na anaongea kwa tahadhari kuhusu mishale ya Cupid. Katika monologue ya kuomboleza ya Pleberio, akiomboleza kifo cha ghafla cha binti yake (kitendo cha 21), nia za ascetic tayari zinasikika moja kwa moja, na kulazimisha mtu kukumbuka kanuni za melancholic za hermits za medieval. Lakini mwandishi haishii hapo pia. Anadokeza kwa namna fulani ukweli kwamba uovu ulichukua jukumu mbaya katika umoja wa Calisto na Melibey. Ili kufikia mwisho huu, anamlazimisha Celestine, ambaye anageuka kuwa sio tu kahaba, bali pia mchawi, ili kuunganisha roho za ulimwengu wa chini.
Ni ngumu kusema ni nini katika haya yote inalingana na maoni ya mwandishi mwenyewe, na nini kinaweza kuwa kibali cha kulazimishwa kwa maadili ya kitamaduni na ucha Mungu rasmi. Mantiki ya ndani ya hadithi hiyo haitoi sababu za kupunguza upendo wa Calisto na Melibey hadi kwenye hila za pepo wabaya. Monologue ya Melibey ya kitanda cha kifo inazungumza juu ya hisia kubwa na wazi ya mwanadamu. Akihutubia Mungu, Melibeya anaita upendo wake kuwa muweza wa yote. Anamwomba baba yake amzike pamoja na marehemu caballero, kuwaheshimu kwa "ibada moja ya mazishi." Katika kifo anatumai kupata tena kile alichopoteza maishani. Hapana, huu sio utapeli wa kishetani! Huu ni upendo wenye nguvu kama upendo wa Romeo na Juliet!
Na matukio ya kutisha yanayojaza hadithi yanatokana kabisa na sababu za kidunia, za kweli. Kuanguka kwa Calisto ilikuwa, bila shaka, ajali mbaya. Lakini upendo wa Calisto na Melibey bado ulipaswa kusababisha maafa. Maadili ya kimwinyi ya ukabaila yalivunja furaha ya vijana. Na walistahili kabisa furaha hii, kwa upande wao kulikuwa na ukweli wa hisia za kibinadamu.
Pia hakuna kitu kisicho cha kawaida katika kifo cha Celestine na washirika wake. Lakini hapa tunakuja kwenye ndege ya pili, "chini" ya kijamii ya tragicomedy. Watumishi na makahaba wanahusishwa na Celestina, i.e. maskini walionyimwa haki. Mwandishi haonyeshi mapungufu yao. Lakini wakati huo huo, anaelewa vizuri kwamba wana ukweli wao wenyewe, madai yao ya haki kwa ulimwengu wa mabwana. Kwa mfano, Areus kahaba, ambaye anajivunia ukweli kwamba "hakuwahi kuitwa na mtu yeyote", anazungumza juu ya uchungu wa wajakazi. Baada ya yote, ni matusi na fedheha ngapi zinapaswa kuvumiliwa na watumishi wanaotegemea mama wa nyumbani wenye kiburi: "Unatumia wakati mzuri juu yao, na wanakulipa kwa miaka kumi ya huduma na sketi mbaya, ambayo wataitupa. hata hivyo. Wanatukana, wanadhulumu ili usithubutu kusema neno lolote mbele yao." ... Mtumishi Sempronio anazungumza kwa ufasaha juu ya utukufu wa kweli, uliokopwa kutoka kwa safu ya ubinadamu wa Uropa: "Wengine wanasema kwamba utukufu ni malipo kwa matendo ya mababu na mambo ya zamani ya familia, lakini nasema kwamba huwezi kung'aa kutoka kwa ulimwengu wa mtu mwingine. hamna mali yenu wenyewe. Kwa hiyo, msijihukumu mwenyewe kulingana na kipaji cha baba yake mtukufu, bali kulingana na yeye mwenyewe.
Kuna takwimu nyingi za kuelezea katika tragicomedy. Hata hivyo, takwimu inayoelezea zaidi, yenye rangi nyingi bila shaka ni Celestine. Mwandishi humpa akili, ujanja, ujanja, ufahamu. Ana viambatisho vyake. Lakini sifa kuu ya tabia yake ni ubinafsi wa kula nyama. Kusimama nje ya mipaka ya jamii "heshima", Celestine ni huru kabisa kutoka kwa kanuni zozote za maadili ya darasa. Hali hii ilimpeleka kwenye amoralism ya kijinga na wakati huo huo ilimruhusu, bila ubaguzi wowote, kutazama tamaa za asili za kibinadamu kama, kwa mfano, upendo. Bila shaka, Calisto Celestina alisaidia kwa pesa. Lakini hakuzingatia upendo wa vijana kuwa dhambi na hakuona ufundi wake kuwa wa dhambi, kwani, kwa maoni yake, haukupingana na mahitaji ya asili ya asili. Katika alama hii, hata alikuwa na falsafa yake mwenyewe, ambayo iligusa uzushi. Kulingana na Celestine, kila siku "wanaume wanateseka kwa sababu ya wanawake, na wanawake kwa sababu ya wanaume, kwa hivyo maumbile husema; Mungu aliumba maumbile, na Mungu hawezi kufanya chochote kibaya. Na kwa hivyo juhudi zangu ni za kupongezwa sana, kwani zinatoka kwenye chanzo kama hicho " . Lakini, kwa kweli, haikuwa kwa sababu ya kujitolea kwamba Celestine alikuwa akijishughulisha na kudanganya na vitendo vingine vya giza. Bila faida, hakutaka kuchukua hatua. Akiwa na uhakika kwamba katika jamii ya kisasa pesa pekee ndiyo huwezesha maisha kustahimili, hakujali umuhimu wa kwamba pesa zilimjia bila uaminifu. Celestine anaeleza kwa fahari juu ya mafanikio yake ya zamani, kuhusu wakati ambapo wateja wengi mashuhuri walikuwa wakimpendelea, wachanga na werevu.
Na katika miaka yake ya kupungua, haachi kutafuta faida, kueneza mbegu za uovu kila mahali. Ulimwengu unaoibukia wa ubepari na mazoea yake ya "fedha zisizo na moyo" kwa ukarimu umeipa mapungufu yake. Celestine hukua katika hadithi katika picha ya pamoja, katika ishara ya kutisha ya nguvu ya uharibifu ya ubinafsi wa hisia. Kwa hiyo, mwanzoni mwa Ufufuo wa Kihispania, kazi ilionekana ambayo iliitikia kwa kutisha ukuaji wa ubinafsi wa mbepari, wenye uadui sawa kwa ulimwengu ulioharibika na ulimwengu wa udanganyifu wa kibinadamu.
Celestine mwenyewe hana udanganyifu wowote. Ana mtazamo mzuri sana wa mambo, uliowekwa na uzoefu wote wa maisha. Anakabiliana bila kukoma na upande wa maisha uliofurika, hadanganyiki na upande wake wa kifahari wa kujionea. Anaamini kwamba hakuna na hawezi kuwa na uhusiano wa idyllic ambapo kuna waungwana na watumishi, matajiri na maskini. Akijua vizuri bei chungu ya umaskini, akijaribu kunyakua kila kitu kinachowezekana kwake, Celestine wakati huo huo hafanyi utajiri. Sio tu kwa sababu, kwa maoni yake, utajiri umejumuishwa na utunzaji wa kuchosha na tayari "umeleta kifo" kwa wengi, lakini pia kwa sababu sio watu wanaomiliki mali, kama wanavyoamini kwa ujinga, lakini "utajiri humiliki," kuwafanya. watumwa wao. Kwa Celestine, wema wa juu zaidi ni uhuru, hauzuiliwi na maadili ya kutembea au wasiwasi kuhusu kuhodhi.
Wala Selestine hakadirii utauwa wa makasisi wa Kikatoliki. Anafahamu vyema tabia za makasisi wa Kihispania, kwa maana sio tu "wakuu, wazee na vijana," lakini pia "makasisi wa ngazi zote kutoka kwa askofu hadi sexton" walikuwa wateja wake. Hadithi hiyo kwa njia ya wazi inaonyesha upotovu unaotawala katika miduara ya kanisa. Katika hali ya Uhispania ya Kikatoliki-Katoliki, maoni kama haya ya mawazo huru ya kibinadamu hayakupatikana mara nyingi, na hata wakati huo kwa kweli tu katika hatua ya mwanzo ya Renaissance ya Uhispania.
"Celestina" inajulikana kwa ukweli kwamba ni kazi kubwa ya kwanza ya fasihi ya mwelekeo wa kweli katika Renaissance Hispania. Kweli, muundo wake wa kisanii sio sare. Ingawa maadili ya tabaka la chini yamesawiriwa bila urembo wowote, vipindi vinavyoonyesha upendo wa Calisto na Melibey ni vya kawaida zaidi na vya kifasihi. Mara nyingi, mpenzi hugeuka kuwa msemaji mwenye ustadi, anayetawanya maua ya ufasaha, hata ikiwa hii haifai kabisa na hali ya kisaikolojia iliyotolewa. Kwa hivyo, Melibeya, katika monologue ya muda mrefu ya kufa, anaorodhesha kesi zinazojulikana katika historia wakati wazazi walilazimika kuteseka sana. Tirades za Calisto zinaweza kutumika kama kielelezo cha matamshi ya upendo. "O usiku wa furaha yangu," anashangaa, "nilipoweza kukurudisha! Ewe Phoebus yenye kung'aa, ongeza kasi ya kukimbia kwako! Enyi nyota nzuri, jionyeshe kabla ya saa iliyowekwa! na kadhalika.
Ni wazi kwamba watumishi na rafiki zao wa kike huzungumza kwa urahisi zaidi na wakati mwingine hata hudhihaki namna ya utukutu ya mabwana. Mara moja Calisto, akingojea kuwasili kwa Melibey, kwa ufasaha alimwambia Sempronio: "Hadi wakati huo, sitakula, angalau farasi wa Phoebus tayari wamekwenda kwenye mabustani ya kijani kibichi ambapo kawaida hulisha, baada ya kumaliza kukimbia kwa siku yao." Ambayo Sempronio alisema: "Senor, kutupa maneno haya ya hila, mashairi haya yote. Kwa nini si kila mtu anahitaji hotuba zinazopatikana na zisizoeleweka. Sema" angalau jua lilishuka "na hotuba yako itafikia kila mtu. Na kula jam, vinginevyo wewe hatakuwa na nguvu za kutosha." Hotuba ya Celestina na wahusika wengine wa duru ya plebeian, kama baadaye hotuba ya Sancho Panza, imechanganywa sana katika methali na maneno maarufu. Hii interweaving, na wakati mwingine mgongano wa "juu" na "chini" mitindo katika tragicomedy hutumika kama moja ya mbinu ya tabia ya kijamii na, hivyo, ni bila shaka kushikamana na dhana ya kweli ya kazi.
Mwandishi anapata mafanikio makubwa zaidi anaposawiri mazingira ambamo Selestine anatawala. Ni hapa ambapo tunapata sifa na michoro ya aina ya kuvutia zaidi na inayofanana na maisha. Kwa mfano, eneo la sikukuu huko Celestine ni nzuri sana. Watumishi wachangamfu wa Calisto huleta chakula kutoka kwa vifaa vya bwana. Wapendwa wanawangojea. Wapendwa hukemea na kuhurumia. Kahaba Elicia anamkaripia Sempronio kwa kuthubutu kusifia uzuri wa Melibey mbele yake. Anaungwa mkono na Areus, ambaye anatangaza kwamba "wasichana hawa wote wa heshima wamechorwa na kusifiwa kwa utajiri, na sio kwa mwili mzuri." Mazungumzo yanageukia suala la mtukufu. "Chini ni yule anayejiona kuwa wa chini," Areusa anasema. "Vyovyote itakavyokuwa, vile ni mbio; sisi sote, baada ya yote, watoto wa Adamu na Hawa. Kila mtu ajitahidi kwa wema na sio kuutafuta kwa waungwana. ya mababu." (Kumbuka kwamba Sempronio alisema jambo kama hili. Kurudiwa huku kwa kuendelea kwa kweli za kibinadamu bila shaka kunaonyesha kwamba kweli hizi zilipendwa sana na Shahada Rojas.) Mara moja Areusa anaomboleza hali mbaya ya wajakazi katika nyumba tajiri. Celestine anageuza mazungumzo kuwa mada zingine. Katika mzunguko wa watu anaowapenda, anahisi rahisi na huru. Anakumbuka miaka yake bora zaidi, wakati aliishi kwa kuridhika na heshima. Lakini miaka ya ujana imepita, amezeeka. Hata hivyo, moyo wake bado unafurahi anapowaona wapenzi wenye furaha. Baada ya yote, alipata nguvu ya upendo juu yake mwenyewe, ambayo "hutawala kwa usawa watu wa safu zote, huvunja vizuizi vyote." Upendo umekwenda pamoja na ujana, lakini kilichobaki ni divai, ambayo "hutoa huzuni kutoka moyoni kuliko dhahabu na marijani."
Wakati huu Selestine anaonekana mbele yetu kwa nuru mpya. Yeye sio tena mbweha, mjanja anayewinda mawindo, lakini mtu anayependa maisha na fahari yake. Kawaida ni mahesabu na kiasi, katika onyesho hili anakuwa mshairi ambaye hupata maneno angavu na ya joto kusifu furaha za kidunia. Renaissance yenyewe inazungumza kupitia midomo yake. Kwa hili inapaswa kuongezwa akili yake ya asili, ustadi, utambuzi, uwezo wa kufanya mazungumzo - ama kwa urahisi kabisa, au kwa uwazi, katika ladha ya kupendeza ya mashariki, kulingana na ni nani anayezungumza na ni nini PIMP wa zamani anafuata.
Mwandishi huunda mhusika mgumu na mbonyeo. Kati ya wahusika wote kwenye msiba huo, ni Celestine ambaye anakumbukwa zaidi ya yote. Haishangazi "Tragicomedy of Calisto na Melibey" kawaida huitwa jina lake, ambalo limekuwa jina la nyumbani nchini Uhispania. Celestine alionyesha baadhi ya sifa za enzi hiyo ya mpito yenye utata. Kwa hiyo, inakataa, kisha inavutia, hii ni maisha yenyewe. Na tragicomedy kwa ujumla ni aina ya kioo cha maisha ya Uhispania mwanzoni mwa karne ya 15 na 16.
"Celestina" ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya baadaye ya fasihi ya Kihispania. Athari hii inaonekana katika tamthilia na hasa katika riwaya ya tapeli, ambayo inasawiri kwa mapana maisha ya tabaka la chini mijini. Kabla ya kuonekana kwa Don Quixote na Cervantes, Celestina bila shaka ilikuwa kazi muhimu zaidi ya fasihi ya Renaissance ya Uhispania.
Mnamo 1554, riwaya ya kwanza ya kihuni ya Uhispania "Maisha ya Lasarillo kutoka Tormes na bahati na bahati mbaya" ilichapishwa, ambayo inaonekana iliandikwa katika miaka ya 30 ya karne ya 16. na mwandishi asiyejulikana. Inawezekana kwamba riwaya hiyo iliundwa na mmoja wa watu wenye mawazo huru - wafuasi wa Erasmus wa Rotterdam, ambao walikuwa wakikosoa Kanisa Katoliki. Wafikiriaji huru kama hao walikutana nchini Uhispania wakati wa Charles V. Vyovyote vile, katika The Life of Lasarillo, ingawa mwelekeo mdogo wa kupinga ukarani unaonekana sana.
Riwaya ya kihuni ilikuwa na usuli wake. Hata katika hadithi za mijini za zama za kati, watukutu wajanja, wadanganyifu na wadanganyifu walionyeshwa waziwazi. Pia tulikutana na ulimwengu wa wahuni katika "Celestine". Walakini, ustadi, ustadi na udanganyifu, ulioonyeshwa katika kazi za fasihi za mijini za enzi za kati, zilikuwa aina ya usemi wa shughuli za kijamii za wawindaji, wakishinda kwa nguvu mahali chini ya jua. Ujanja ulikuwa kiwango chake cha vita. Na mashujaa wa hadithi za zamani walidanganya na kwa furaha, wakifurahiya maisha na kuiamini.
Kila kitu kinaonekana tofauti katika riwaya ya kihuni ya Uhispania. Hakuna furaha nyingi ndani yake. Shujaa wa riwaya wakati wote anapaswa kupigana vita vikali na maisha. Huyu ni mtu masikini ambaye analazimishwa kudanganya, kwa maana bila shaka atakandamizwa na umaskini. Halafu huyu ni mwizi anayehusishwa kwa karibu na ulimwengu wa chini, na kudanganya ni taaluma kwake. Katika visa vyote viwili, mapenzi ya kihuni yalikuwa kioo mwaminifu sana cha watu wa Uhispania. Katika karne ya XVI. Uhispania ilifurika na umati wa wazururaji, wakijaa kila mara kwa gharama ya wakulima walioharibiwa, mafundi, na wakuu wadogo. Kulikuwa na wasafiri wengi nchini ambao waliota pesa rahisi. Uhalifu ulikua, ukitoa kivuli giza juu ya agizo la kifalme la Uhispania. Ukweli, shujaa wa riwaya, tapeli (Picaro ya Uhispania), anaonyeshwa kama mtu mwenye nguvu na akili. Hata hivyo, nishati yake mara nyingi hutokana na kukata tamaa. Tu kwa kukaza nguvu zake zote, anawekwa juu ya uso wa maisha. Kawaida "rogue" mwenyewe huwaambia wasomaji juu ya hatima yake mbaya. Kwa hivyo, riwaya ya roguish ni tawasifu. Wakati huo huo, ina michoro ya kejeli ya nyanja nyingi za maisha ya Uhispania wakati huo.
Katika riwaya ya kwanza ya kihuni ya Uhispania, sifa zote za aina hii tayari zinaonekana wazi. Ukweli, rangi ndani yake bado sio kali na ya kusikitisha kama katika riwaya za baadaye, mashujaa ambao ni wavamizi wagumu. Lazarillo (mpungufu kwa Lazaro) ni tapeli "aliyesitasita". Yeye, kwa asili, ni mtu mkarimu, ambaye kwa shida kubwa tu aliweza kufikia gati tulivu. Akikiri kwa uwazi kwamba yeye "si mtakatifu zaidi" kuliko wengine, Lasarillo huleta kwa wasomaji "kidogo kilichoandikwa kwa silabi mbaya." Anataka wajue "kuhusu maisha ya mtu ambaye amepitia majanga, hatari na maafa mengi."
Hatima ilianza kumtikisa Lazarillo mapema. Alikuwa na umri wa miaka 8 alipofiwa na baba yake. Hivi karibuni mama huyo aliamua kwamba ulikuwa wakati wa mvulana kuzoea uhuru, na Lasarillo akawa kiongozi wa mwombaji kipofu. Zaidi ya mara moja Lazarillo alilazimika kuamua ujanja na ujanja. Wamiliki wake wa kwanza - mwombaji vipofu aliyetajwa hapo awali na kuhani - walikuwa watu wakorofi na wenye tamaa isiyo ya kawaida, na ustadi na ustadi tu ndio uliookoa Lasarillo kutokana na njaa. Nafasi yake haikuboreka hata alipoangukia kwenye huduma ya maskini hidalgo. Kufuatia hili, kwa tafauti alikuwa mtumishi wa mtawa, muuzaji wa barua za papa, kasisi na alguasil, hadi hatimaye "akatoka kwenda kwa watu", akawa mtangazaji wa jiji na kuoa mtumishi wa kasisi. Na ingawa kila mtu alijua kuwa mke wake ndiye na alibaki kuwa bibi wa kasisi, Lazaro mwenyewe hakuwa na madai ya bahati. Anafurahi sana na kura yake, anafurahi sana na mke wake, ambaye Bwana, kwa maneno yake, anamtumia "maelfu ya neema."
Inakwenda bila kusema kwamba mwisho huu mbaya hauwezi kuchukuliwa kwa thamani ya uso. Iwapo Lazaro amefurahishwa sana na hatima yake au, pengine, hajafurahishwa nayo sana, jambo moja liko wazi vya kutosha kwamba alipata ustawi kwa gharama ya kupoteza utu wake wa kibinadamu. Na hii inazidisha tu tabia ya kukata tamaa inayoendelea katika riwaya nzima na inaonekana zaidi kwa Kihispania.
riwaya mbaya za mwisho wa karne ya 16-18. Katika "Lazarillo" kuna michoro nyingi kali za kila siku, zinazoshuhudia uwezo wa mwandishi kuonyesha matukio katika fomu yao ya asili. Katika riwaya, acuity hii ya kuona inachochewa na ukweli kwamba mtumwa haficha kile ambacho ni kawaida kujificha kutoka kwa watu wa nje. Katika suala hili, sura kuhusu hidalgo ina hamu sana, ambaye anataka kumvutia kila mtu kama mtu mtukufu, tajiri na mwenye kipaji. Anaondoka nyumbani "kwa hatua ya utulivu, akiweka sawa, akitetemeka kwa uzuri mwili na kichwa chake, akitupa vazi lake juu ya bega lake na kutegemea upande wake kwa mkono wake wa kulia." Na Lazarillo mmoja tu anajua kwamba nyuma ya umuhimu huu wa kujifanya kuna umaskini mbaya zaidi. Anahurumia hata mmiliki, ambaye anapendelea kufa na njaa badala ya "kuchafua" heshima yake nzuri na kazi yoyote muhimu ya kijamii.
Katika riwaya hiyo, itaenda pia kwa makasisi wa Kikatoliki. Wote ni wanafiki na watu wenye maadili ya kutiliwa shaka. Kwa hivyo, kujivunia kujizuia katika chakula na kwa utukufu wa uchaji wa baharini kwa njaa ya Lasarillo, mmiliki wake wa pili - kuhani, wakati iliwezekana kula karamu kwa gharama ya mtu mwingine, "alikula kama mbwa mwitu na kunywa zaidi. mganga yeyote." "Adui mkuu wa huduma ya utawa na chakula" alikuwa mtawa wa Order of Mercy - mmiliki wa nne wa Lazaro, ambaye sio tu alipenda "kutembea upande", lakini pia alipendelea mambo ambayo Lazaro anapendelea kunyamaza. . Kasisi huyo alikuwa kasisi asiye na adabu na mpenda pesa, ambaye bibi yake Lazaro aliolewa.
Kuhusu muuza barua za papa ambaye pia alikuwa mmiliki wa Lazaro, huyu ni tapeli tu. Ujanja wake wa ulaghai, ambapo alguasil wa eneo hilo alikua mshiriki hai, anaambiwa waziwazi katika kitabu cha tano cha riwaya. Wakati huo huo, mtawa na mlezi wa haki hawakuaibishwa hata kidogo na ukweli kwamba kwa ajili ya kupata mali walidharau hisia za watu waziwazi.
Kanisa, bila shaka, halingeweza kupita kazi hiyo, ambayo ilizungumza kwa dharau sana juu ya wakuu na hata zaidi juu ya makasisi. Mnamo 1559, Askofu Mkuu wa Seville aliongeza Lasarillo kwenye orodha ya vitabu vilivyopigwa marufuku. Walakini, umaarufu wa riwaya hiyo ulikuwa muhimu sana hivi kwamba haikuwezekana kuiondoa kutoka kwa maisha ya kila siku, na ndipo viongozi wa kanisa waliamua kutupa sura zenye kutisha zaidi kutoka kwa riwaya hiyo (kuhusu mtawa wa Agizo la Rehema na muuzaji. wa herufi za kipapa) na katika hali hii "iliyosahihishwa" waliruhusu uchapishaji wake.
Maisha ya Lasarillo kutoka Tormes yalifuatwa na riwaya zingine potofu na Mateo Aleman, Francisco Quevedo na wengine. Lakini kwa kuwa kazi ya Quevedo ni ya karne ya 17, riwaya yake "Hadithi ya maisha ya mkorofi aitwaye Don Pablos, mfano wa wazururaji na kioo cha wanyang'anyi" (1626) haiwezi kuwa mada ya kuzingatia kwetu. Lakini kwenye riwaya ya Mateo Aleman (1547-1614?) "Wasifu wa Guzman de Alfarache" (1599-1604), inafaa kukaa kwa ufupi.
Riwaya hii inahusishwa kwa karibu na mila ya "Lasarillo". Ni ndani yake tu ndipo baadhi ya vipengele vipya vinaonekana. Lazarillo alikuwa kijana mwenye nia rahisi, aliyelemewa na ukweli kwamba alipaswa kudanganya kwa kipande cha mkate. Guzman de Alfarache sio tu mwathirika wa hatima mbaya, jambazi, aliyechukuliwa na kimbunga cha maisha, lakini pia ni mwindaji aliyeaminika, msafiri mwerevu, ambaye yuko tayari kila wakati kudanganya mtu anayeweza kudanganywa kwa faida yake mwenyewe. Kwa bahati mbaya, mtu kama huyo ni askofu, ambaye alimhurumia Guzman, ambaye alijifanya kuwa mlemavu. Mchungaji huyo mwema ni tofauti na makasisi waovu wanaoonyeshwa katika Lazarillo. Lakini nyakati zimebadilika. Katika utawala wa Philip II, satire ya wazi ya kupinga makasisi haikuwezekana tena. Lakini katika wigo wake mkubwa, "Guzman" ni bora kuliko "Lasarillo". Riwaya ya kwanza ya kihuni ya Uhispania ilijumuisha vipindi vichache tu. Katika "Guzman" tukio moja linaingia kwenye lingine, miji na nchi zinabadilika, shujaa hubadilisha taaluma, kisha huinuka ghafla, kisha huanguka chini sana. Riwaya hiyo ya kihuni inazidi kugeuka kuwa "kivutio cha barabara kuu," kama mwandishi mkuu wa Kiingereza wa karne ya 18 G. Fielding alivyoiita kwa kufaa. Wigo wa masimulizi ya tawasifu hupanuka zaidi na zaidi, na kukamata zaidi uchoraji mbalimbali maisha, mara nyingi walijenga kwa tani za satirical. Riwaya inajaza idadi kubwa ya takwimu za kawaida zinazowakilisha duru mbalimbali za kijamii, kutoka juu hadi chini kabisa. Katika riwaya hiyo yote, wazo la kusikitisha linaenda kama nyuzi nyekundu ambayo ulimwengu umegeuka kuwa pango la wezi, wawindaji, wadanganyifu na wanafiki, tofauti na kila mmoja kwa nguo tajiri au duni na katika mazingira gani wanayo.
Kulingana na Guzman, "kila kitu kinakwenda kinyume chake, ughushi na udanganyifu upo kila mahali. Mwanadamu ni adui kwa mwanadamu: kila mtu anajitahidi kumwangamiza mwingine, kama paka panya au kama buibui nyoka anayesinzia" (Sehemu ya 1, Kitabu cha 2) , Sura ya 4). Na ingawa mwishowe shujaa wa riwaya anaacha maovu, anaingia kwenye njia ya wema na hata anaanza kuongea kwa lugha ya mhubiri wa kanisa, habadilishi mtazamo wake wa huzuni juu ya ulimwengu wa watu. "Hivi ndivyo tulivyopata ulimwengu," anasema, akihutubia wasomaji, "na kwa hivyo tutaiacha. Usingoje nyakati bora na usifikirie kuwa ilikuwa bora hapo awali. . 1).
Riwaya hiyo ilifanikiwa sana, iliyounganishwa na tafsiri maarufu ya Kifaransa ya Lesage, ambayo ilionekana mnamo 1732.
Mafanikio ya "Guzman de Alfarache" na riwaya zingine za Kihispania za karne ya 16 na 17, ambazo zilisababisha uigaji mwingi katika nchi mbali mbali, haswa katika karne ya 17 na 18, ni kwa sababu ya ukweli kwamba riwaya hizi zilithibitisha kanuni za kweli zinazohusiana na. Jumuia za urembo za waandishi wa hali ya juu wa Uropa wa wakati huo. Kuendeleza mapokeo ya fasihi ya kidemokrasia ya katikati, walionyesha kwa ujasiri wawakilishi wa tabaka za chini za kijamii, wakati mashamba ya upendeleo yalinyima aura ya jadi. Na ingawa mashujaa wa riwaya ni "wadanganyifu", nguvu zao zisizo na mwisho, ustadi na ustadi hazingeweza kutambuliwa kama aina ya apotheosis ya ustadi na nguvu ya mtu wa kawaida, akifanya njia yake katika ulimwengu chuki na usio wa haki. Katika suala hili, Figaro mashuhuri alikuwa, bila shaka, mzao wa moja kwa moja wa picaro wa Uhispania. Mielekeo yake ya kejeli, ustadi wa michoro ya aina yake, mabadiliko katika ukuzaji wa njama hiyo pia vilivutiwa katika riwaya ya kihuni. Sio bahati mbaya kwamba ilikuwa riwaya ya uwongo ambayo ilikuwa aina maarufu zaidi ya riwaya ya mapema ya Uropa ya uundaji wa kweli. Unaweza kukutana na mwangwi wake hata mwanzoni mwa karne ya 19.
Kama ilivyoonyeshwa, Uhispania ilikuwa nchi ya tofauti zenye kutokeza. Hii inaonekana sana sio tu katika maisha ya kijamii, bali pia katika fasihi. Ilikuwa hapa kwamba riwaya ya uwongo iliibuka, ikitafuta kuonyesha maisha bila udhanifu wowote. Wakati huo huo katika karne ya XVI. nchini Uhispania, kama mahali pengine popote, fasihi ya "mwelekeo mzuri", kama Belinsky anavyoiita, ilitengenezwa, ambayo haikutaka kujua chochote juu ya nathari kali ya kila siku. Moja ya misemo yake ilikuwa fasihi ya kichungaji, iliyoanzia kwa mifano ya kale na ya Italia. Nia za kichungaji zilisikika katika mashairi ("Eklogies" na Garcilaso de la Vega; 1503-1536) na katika nathari ya masimulizi (riwaya ya kichungaji "Diana", 1558-1559, Jorge de Montemayora). Lakini "mwelekeo bora" nchini Hispania bado ulikuwa unaongozwa na maandiko ya kichungaji, ambayo yalifurahia kutambuliwa katika duru nyembamba za kusoma. Ilikuwa inaongozwa na romance knightly.
Katika nchi zingine za Ulaya, mapenzi ya uungwana yalikuwa karibu kusahaulika kabisa. Kweli, huko Uingereza E. Spencer, na nchini Italia Ariosto walifanya jaribio la kufufua mila ya epic ya knightly. Lakini, kwa kweli, sio Malkia wa Fairy wa Spencer, au shujaa wa Ariosto Furious Roland, hawakuwa mapenzi ya kweli ya ustaarabu. Huko Uhispania, katika karne ya 16. kulikuwepo na kufurahia umaarufu usio wa kawaida riwaya za ustadi wa kweli zaidi, za prosaic tu, sio za kishairi. Kila kitu ndani yao kilionekana sawa na katika riwaya za mahakama za Zama za Kati: knight shujaa alifanya matendo ambayo hayajasikika kwa heshima ya yule mwanamke mrembo, alipigana na monsters hatari, kuharibu fitina za wachawi waovu, alikuja kusaidia waliokasirika. , na kadhalika. Miujiza ilikutana hapa kwa kila hatua, wakati nathari chungu ya maisha ilihamishwa kwenda nchi za mbali.
Mzaliwa wa kwanza wa aina hii nchini Ufaransa alikuwa ni riwaya Amadis of Gaul (kwa usahihi zaidi, Welsh), ikiwezekana kutafsiriwa kutoka kwa Kireno na Garcia Rodriguez Montalvo na kuchapishwa mwanzoni mwa karne ya 16. Asili ya Kireno, iliyoandikwa katika karne ya 16. kulingana na hadithi za Kibretoni, haijatufikia. Riwaya inasimulia juu ya maisha na matendo matukufu ya shujaa Amadis, mwana haramu wa Perion, mfalme wa Gaul (Wales). Chini ya hali ya "kimapenzi", akina Amadi wasio na kifani walianza njia ya uzima. Mama yake, binti mfalme wa Kibretoni Elisena, alimwacha, akiwa mtoto mchanga, kwenye ufuo wa bahari, akiweka pete ya upanga na muhuri karibu naye, akithibitisha ukoo wa juu wa mvulana. Lakini Bahati haikuruhusu kifo cha shujaa wa siku zijazo. Knight fulani alimpata na kumpeleka kwenye mahakama ya mfalme wa Scotland Lisuart. Hapa Amadis hukua chini ya jina la Vijana kutoka Bahari. Anatumika kama ukurasa kwa binti mdogo wa mfalme, binti mrembo Oriana: "Katika siku zote za maisha yake ya baadaye, hakuchoka kumtumikia na alimpa moyo wake milele, na upendo huu ulidumu kwa muda mrefu kama wao. anaishi, kwa vile alivyompenda, alimpenda, na hawakuchoka kupendana kwa saa moja. Alimshambulia Amadi, bila kujua kwamba alikuwa mtoto wake, kama Amadis, baada ya kuapa kiapo cha uaminifu kwa mteule wake, aliendelea na ushujaa na jinsi, baada ya matukio mengi, anavunja uchawi unaozuia muungano wake na Oriana, na kuoa Binti wa kifalme wa Uskoti. Jukumu kubwa katika riwaya hiyo pia linachezwa na kaka yake Amadis Galaor, ambaye, kama Adamis, hufanya kazi nzuri katika nchi mbalimbali. ikiwa, mwandishi anasema, yule anayesoma juu ya upendo wao, fikiria t ni rahisi sana, isishangae: kwa kuwa sio tu katika umri wa mapema na mwororo, lakini pia baadaye, upendo wao ulijidhihirisha kwa nguvu hivi kwamba maneno yanayoelezea matendo makuu yaliyofanywa kwa jina la upendo huu yatakuwa dhaifu. ."
Riwaya inasimuliwa kwa hali ya juu ya kimapenzi. Ukweli kwamba hatua yake imepitwa na wakati "kabla ya kutawazwa kwa Mfalme Arthur" huweka huru kabisa mwandishi kutoka kwa hitaji la kuamua aina yoyote ya uundaji wa kihistoria, kijiografia, kijamii au kila siku. Lakini bado ana lengo dhahiri: kuteka picha bora ya knight, faida kuu ambazo ni shujaa mzuri na usafi wa maadili. Ni wazi kwamba shujaa bora kama huyo, asiye na uovu, asiye na nia ya ubinafsi, anaweza kuwepo tu katika ulimwengu wa kawaida kabisa unaokaliwa na wahusika wa hadithi. Kwa kiasi fulani, utukufu wa shujaa huyu ulikuwa changamoto kwa utaratibu halisi wa Kihispania, lakini picha iliyochorwa katika riwaya hiyo ilikuwa ya kufikirika na bora sana kwamba, kwa kweli, haikuwezekana kujenga daraja kutoka kwake hadi maisha ya kila siku ya Uhispania. karne ya 16.
"Amadis of Gaul" inachukuliwa kuwa riwaya bora zaidi ya Kihispania ya uungwana. Katika barua kwa Schiller (1805), Goethe hata aliiita "jambo la kupendeza" na alionyesha majuto kwamba alikuwa amekutana naye marehemu sana [Angalia: I.V. Goethe. Imekusanywa cit.: Katika juzuu 13, Moscow, 1949.Vol. XIII. S. 293.]. Mafanikio makubwa ya riwaya hii yametokeza mifuatano mingi na uigaji. Hatua ya kwanza katika mwelekeo huu ilifanywa na Montalvo mwenyewe, ambaye aliongeza kitabu cha tano (1521), kilichowekwa kwa mwana wa Amadis Explandian, kwa vitabu 4 vya riwaya. Mwishowe anakuwa mfalme wa Byzantine, wakati Amadis anamaliza siku zake kama mfalme wa Uingereza.
Kufuatia hili, mapenzi ya uungwana yakaanguka kama pembe ya wingi. Moja baada ya nyingine, riwaya zinaonekana, mashujaa ambao walikuwa jamaa na wazao wa Amadis (Hadithi ya Florisand, mpwa wa Amadis, 1526, Lisuart Mgiriki, mwana wa Esplandian, Amadis Mgiriki, nk). Amadis anashindanishwa na Palmerin Oliwski na wazao wake mashuhuri, akiwemo Palmerin English, mjukuu wa Palmerin aitwaye. Jumla ya sehemu 12 (vitabu) vya "Amadis" (1508-1546) na sehemu sita za "Palmerins" (1511-1547) zilionekana. Kulikuwa na riwaya zingine ambazo hazihitaji kujadiliwa. Karibu wote walikuwa duni kuliko "Adamis wa Gaul." Matukio yaliyoonyeshwa ndani yao yalizidi kuwa ya kushangaza, kila mwandishi alijitahidi kumzidi mtangulizi wake. Haikugharimu chochote kwa Knight of the Fire Sword kukata majitu mawili makali na ya kutisha kwa pigo moja. Mbele ya shujaa mmoja shupavu, jeshi la mamia ya maelfu ya wanaume lilikimbia. Minara yenye wapiganaji ilielea baharini kwa kasi ya ajabu. Chini ya ziwa, majumba ya fairytale yalikua. Waandishi walisimulia juu ya haya yote kwa umakini kabisa, bila kivuli cha kejeli ya Ariost. Yaliyomo ndani ya riwaya hizo yalilingana kikamilifu na uzuri wa mtindo wao "wa kipaji". Hapa kuna mfano uliotajwa na Cervantes: "mbingu zenye nguvu zote, kwa msaada wa nyota, kuinua uungu wako kwa kimungu, kukufanya ustahili sifa hizo ambazo ukuu wako ulitolewa" ( Don Quixote, I, 1).
Maua haya yaliyochelewa ya romance ya knightly yanaweza kuelezewa na ukweli kwamba mabaki mengi ya Zama za Kati bado yalihifadhiwa nchini Uhispania katika karne ya 16. Wakati huo huo, mapenzi ya ukarimu yaliendana kikamilifu na roho ya adventurism iliyoishi nchini. Hakika, kulingana na Marx, huu ulikuwa wakati "wakati mawazo ya bidii ya Waiberia yalipofushwa na maono mazuri ya Eldorado, vitendo vya uungwana na ufalme wa ulimwengu" [K. Marx, F. Engels, Soch. 2 ed. T. 10.S. 431.].
Haya yote, hata hivyo, hayawezi kueleza kikamilifu umaarufu mkubwa wa mapenzi ya Kihispania ya uungwana. Ni makosa kuamini kwamba ni duru nzuri tu ndizo zilizosomwa nao. Kulingana na ushuhuda wenye mamlaka wa Cervantes, walikuwa "wameenea" "katika jamii ya juu na kati ya watu wa kawaida "(Don Quixote, I, Dibaji). Nini, katika kesi hii, ilivutia watu wa kawaida katika riwaya za knightly? Kwanza kabisa, bila shaka, pumbao lao kubwa. Aina za adventurous daima zimefurahia mafanikio na msomaji wa wingi. Lakini zikiwa za ushujaa, riwaya hizo wakati huo huo zilikuwa za kishujaa. Zilijitokeza katika mazingira ya ushujaa. Zilifanywa na wapiganaji hodari, waliokuwa tayari kila wakati kumsaidia mtu anayestahili. kipindi cha kurudisha nyuma, kilikuwa na sifa za kishujaa, na hakuna kitu cha kushangaza katika ukweli kwamba duru pana za Uhispania zilisoma juu ya riwaya za ushujaa.
