35 வயதான ரோமன் மினின் சிறந்த விற்பனையான முதல் 10 உக்ரேனிய கலைஞர்களில் ஒருவர், இன்று அவர் இளம் கலைஞர்களிடையே மிகவும் விலை உயர்ந்தவர் மற்றும் ஃபோர்ப்ஸின் படி மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியவர். ரோமன் டொனெட்ஸ்க் பகுதியைச் சேர்ந்தவர் என்பதால், அவர் 1998 முதல் கார்கோவில் வசித்து வந்தாலும், அங்கு பட்டம் பெற்றாலும், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் புராணக்கதை அதன் முக்கிய கருப்பொருள். கலைப் பள்ளிமற்றும் அகாடமி ஆஃப் டிசைன். அவரது கண்காட்சிகள் போலந்து, நார்வே, சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி மற்றும் பிரிட்டனில் உள்ள கேலரிகளில் நடத்தப்படுகின்றன. அவரது ஓவியங்கள் பிலிப்ஸ் மற்றும் சோதேபியின் உலக ஏலத்தில் உள்ளன, மேலும் அவரது "டொனெட்ஸ்க் மெட்ரோ ஜெனரேட்டர்" கடந்த ஆண்டு அமெரிக்காவில் கிராண்ட் ரேபிட்ஸில் நடந்த கலைப் பரிசு போட்டியில் $11,400-க்கு விற்கப்பட்டது. " (16 x 24 மீ) 1500 படைப்புகளில் முதல் 25 இடங்களில் இருந்தது. டொனால்ட் ட்ரம்பின் ஆலோசகர்கள் அவரது தேர்தல் பிரச்சாரத்தின் போது, ​​இந்த நகரத்தின் வழியாக செல்லும் பாதை, அவர் செய்த மினினின் "கார்பெட்" பின்னணியில் பேசுவதற்கு வருங்கால ஜனாதிபதிக்கு அறிவுறுத்தினர்.

- ரோமன், டிரம்பின் உதவியாளர்கள் உங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலைத் தேர்ந்தெடுத்தது ஏன் என்று நினைக்கிறீர்கள்? "வாக்குறுதிகளின் கம்பளம்" என்பதை எந்த அரசியல்வாதியும் தனது வாக்காளர்களுக்கு விரிக்கிறார்களா?

- PR நபர்கள் படைப்பின் சாராம்சம் மற்றும் தலைப்பை ஆராய்ந்தார்கள் என்று நான் நினைக்கவில்லை: அது பிரகாசமாகவும் கண்ணைக் கவரும் விதமாகவும் இருப்பதை அவர்கள் விரும்பினர். ஒரு வாக்குறுதி என்பது கையாளுதலுக்கான ஒரு கருவியாகும். மக்கள் போருக்குச் செல்வது அவர்கள் யாரையாவது கொல்ல வேண்டும் என்பதற்காக அல்ல, மாறாக அவர்களுக்கு ஏதாவது வாக்குறுதி அளிக்கப்பட்டதால். வாக்குறுதிகள் உலகை ஆளுகின்றன. அவர்கள், நிச்சயமாக, மிகைப்படுத்தப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வண்ணமயமான இருக்க வேண்டும் பிரகாசமான நிறங்கள். எல்லா அரசியல்வாதிகளும் ஏதாவது உறுதியளிக்கிறார்கள், ஆனால் போரோஷென்கோவைப் பொறுத்தவரை, அவர் இதில் ஒரு சாம்பியன், நிறைவேற்றப்படாத வாக்குறுதிகளின் உண்மையான மேஸ்ட்ரோ.

- உங்கள் படைப்புக்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை என்ன?

- "ஆஹா!" நீங்கள் அர்த்தத்தை விளக்கினால், சிலர் அழத் தொடங்கினர், ஏனென்றால் “கம்பளத்தின்” மையத்தில் சொர்க்கத்திற்கு ஒரு ஜன்னல் உள்ளது - மரணத்திற்குப் பிறகு நமக்கு என்ன வாக்குறுதி அளிக்கப்படுகிறது. உக்ரைனில் எங்களிடம் உள்ள அனைத்தையும் நான் காட்ட விரும்பவில்லை, நான் மிக அழகான விஷயங்களை மட்டுமே சித்தரித்தேன் - வாக்குறுதிகள். இந்த ஊரில், பாடங்களுக்கு பதிலாக, பள்ளி மாணவர்கள் போட்டியின் நாட்குறிப்புகளை வைத்து, கலைஞர்களை நேர்காணல் செய்து புள்ளிகள் கொடுத்தது மிகவும் நன்றாக இருந்தது. குழந்தைகளின் மதிப்பீடுகளின் விளைவாக, நான் முதல் மூன்று இடங்களில் இருந்தேன். ஆனால் வணிக முன்மொழிவுகள் எதுவும் பெறப்படவில்லை - அவர்கள் தங்கள் சொந்த மக்கள் மீது வலுவாக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், நீங்கள் அங்கு வாழ வேண்டும்: முதலீடுகள் நீண்ட கால மற்றும் நிலையான திட்டத்தில் செய்யப்படுகின்றன. மேலும் "கார்பெட் ஆஃப் பிராமிஸ்" பின்னர் லண்டனில் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் வாங்கப்பட்டது.

ஓவியம் "ஆசைகளின் கம்பளம்". புகைப்படம்: buyart.gallery

— பிரிட்டிஷ் ஸ்ட்ரீட் ஆர்ட் ஸ்டார் பேங்க்ஸி உங்களுக்கு 1000 பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங்கை எப்படி மாற்றினார் என்று சொல்லுங்கள்?

- அவர் எனது படைப்பான “ஹோமர் வித் ஹோமர்” (ஒரு பண்டைய கிரேக்க கவிஞரின் சுவரில் ஒரு படம், கண்ணாடியில் பார்த்து, அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட ஹோமர் சிம்ப்சனின் பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கிறார் - படம் ஒரு ஆன்லைன் நினைவுச்சின்னமாக மாறிவிட்டது. - ஆசிரியர்). அந்த நேரத்தில், நான் வேலை மற்றும் பணம் தேடி கார்கோவில் அலைந்து கொண்டிருந்தேன். திடீரென்று பேங்க்சியின் உதவியாளர்கள் இந்த விஷயத்தை அவர் கவனித்ததாகவும், அதை சுவரொட்டிகளில் அச்சிட விரும்புவதாகவும் எழுதினர். அவர்கள் 1000 பவுண்டுகள் வழங்கினர் - நான் ஒப்புக்கொண்டேன். இந்த பணத்தில் நானும் எனது குடும்பத்தினரும் நான்கு மாதங்கள் வாழ்ந்தோம்.

- அரசியல் எழுச்சிகளை அடுத்து உக்ரைனில் கலை மீதான உலகளாவிய ஆர்வத்தை பணமாக்க முடியுமா?

- நன்றாக இல்லை. ஒரு ஓவியத்திற்கு $ 10-12 ஆயிரம் மோசமானதல்ல, ஆனால் உக்ரைனில் ஒரு டஜன் கலைஞர்கள் தங்கள் பணிக்காக சராசரியாக $ 100-200 ஆயிரம் பெறுவது நல்லது. இப்போது எங்களிடம் இரண்டு அல்லது மூன்று மாஸ்டர்கள் உள்ளனர். சீனா ஏற்கனவே இந்த நிலையை எட்டியுள்ளது. நான் எவ்வளவு சம்பாதித்தாலும், எல்லாவற்றையும் வாழ்க்கையிலும் என் கலையிலும் முதலீடு செய்கிறேன் - என்னிடம் இன்னும் அபார்ட்மெண்ட் அல்லது கார் இல்லை.

- கடந்த ஜூன் மாதம் சூரிச்சில் உள்ள மேனிஃபெஸ்டா 11 இல் நீங்கள் ஏலியன் உடையில் சுற்றினீர்கள் ( இயக்கச் சிற்பம், "யுவர் ஏலியன்" என்ற திட்டத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளி மற்றும் ஹாலிவுட் படங்களின் ஒரு அரக்கனின் கலவையாகும்). உள்ளூர் கலை சமூகம் உங்களை அதிகம் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் மக்கள் மத்தியில் சென்றபோது, ​​​​ஒரு பரபரப்பு ஏற்பட்டது.

— ஏனெனில் அவர்களின் கண்காணிப்பாளர்கள் மற்றும் பத்திரிக்கையாளர்கள் என்ன, யாரிடம் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை முன்கூட்டியே திட்டமிட்டுள்ளனர். அவர்களின் கலை இயந்திரம் கண்டிப்பாக அதன் சொந்த மக்களை தள்ளுகிறது. அவர்கள் உக்ரைனில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. மேற்குலகைப் பொறுத்தவரை நாம் மூன்றாம் உலக நாடு.

- எமிர் குஸ்துரிகா போருக்கு முன்னர் யூகோஸ்லாவியாவில் பிரபலமானார், ஆனால் அதைப் பற்றிய "அண்டர்கிரவுண்ட்" திரைப்படம் மட்டுமே அவரை உலக நட்சத்திரமாக்கியது. இங்கே இப்படி ஏதாவது நடக்குமா?

- 2010 ஆம் ஆண்டில், "போர் பற்றிய கனவுகள்" என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான படைப்புகள் என்னிடம் இருந்தன. நான் இப்போது புரிந்து கொண்டபடி, இவை வரவிருக்கும் துயர நிகழ்வுகளின் முன்னறிவிப்பில் செய்யப்பட்ட எச்சரிக்கை வேலைகள். மீண்டும் மைதானத்தில், நான் ஒரு ஏலியன் வரைந்தேன், சமூகம் நண்பர்கள் மற்றும் அந்நியர்களாக மாறுவதை உணர்ந்தேன். இப்போது, ​​மாறாக, இந்த வேதனையான தலைப்பில் ஊகிக்க விரும்பவில்லை, எல்லாவற்றிலிருந்தும் என்னை சுருக்கிக் கொள்ள விரும்புகிறேன். நாட்டின் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பகுதிகளை எப்படியாவது ஒருங்கிணைக்க அதிகாரிகள் இத்தனை ஆண்டுகளாக எதுவும் செய்யவில்லை. யோசனைகள் அல்லது கலாச்சார நிகழ்ச்சிகள் எதுவும் இல்லை.

- உங்கள் கலை, ஓரளவிற்கு, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு. உங்கள் ஓவியங்களுக்கு வேறு என்ன அர்த்தம் வைக்கிறீர்கள்?

- சுரங்கங்கள் மூடப்படுகின்றன, சுரங்கத் தொழில் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகிறது. எனது சக நாட்டு மக்களின் வாழ்க்கை வீண் போகவில்லை என்பதை நிரூபிக்க விரும்புகிறேன். இது என் பெற்றோருக்கும் பொருந்தும். அவர்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் சுரங்கங்களில் வேலை செய்தார்கள். அவற்றைப் போன்ற முழு நகரங்களும் உள்ளன.

- நீங்கள் சொல்வது அதே டீகம்யூனிசேஷன் நவீன அரசியல் நிறுவலுக்கு மிகவும் முரணானது...

"நான் ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் நான் யாருடைய சித்தாந்தத்திற்கும் சேவை செய்யப் போவதில்லை, அரசியல் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப மாற்றுகிறேன்." நான் நேர்மறை, புதிய, எதிர்காலத்தை உருவாக்க விரும்புகிறேன். ஆனால், உடனடியாகப் பலன் தராத திட்டங்களில் முதலீடு செய்வதை நாங்கள் விரும்புவதில்லை, அதனால் அவர்கள் ஒரு வாரத்தில் பணம் சம்பாதிக்கலாம். இன்று உக்ரைனில் ஒன்று இல்லை மாநில அருங்காட்சியகம் சமகால கலை.

- உங்கள் வாழ்க்கையின் கடினமான காலங்களில் உங்களை ஆதரித்தவர் யார்?

- என் மனைவியும் ஒரு கலைஞர், அவள் என்னைப் புரிந்துகொள்கிறாள். மகன் இன்னும் சிறியவன், அவனுக்கு ஏழு வயது.

புகைப்படம்: கலைஞர் ரோமன் மினின் (day.kyiv.ua)

டான்பாஸைச் சேர்ந்த உக்ரேனியர் ஒருவர், சுரங்கத் கருப்பொருளில் வரைந்த ஓவியங்கள் உலகின் முக்கிய ஏலங்களில் எளிதாகச் சென்று பிரபலமான சேகரிப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன. பிரத்தியேக நேர்காணல்ஸ்டைலர்

கடந்த ஆண்டு, ரோமன் மினின் கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் அதிகம் விற்பனையான முதல் பத்து உக்ரேனிய கலைஞர்களில் நுழைந்தார். 2015 கோடையில், அவரது பணி "டோனெட்ஸ்க் மெட்ரோ ஜெனரேட்டர்" $ 11,500 க்கு Sotheby's இல் வாங்கப்பட்டது.

சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் குடும்பத்தில் டான்பாஸில் பிறந்த ரோமன், சுரங்கத் தலைப்புகளில் படைப்புகளின் ஆசிரியராக முதன்மையாக அறியப்படுகிறார்.

"உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அப்பா என்னை சுரங்கத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு யார் வேலை செய்கிறார்கள், எப்படி, ஏன் என்று எனக்குக் காட்டினார். நான் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக இருப்பேன் என்று அவர் உறுதியாக நம்பியிருக்கலாம், அதனால்தான் அவர் என்னிடம் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே சொன்னார். நான் எந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்த சுரங்கத் தொழிலாளி என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் குறைந்தபட்சம் என் தாத்தா பாட்டியிலிருந்து தொடங்குகிறேன், ”என்று மினின் ஒரு நேர்காணலில் கூறுகிறார்.

டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தைப் பொறுத்தவரை, சுரங்கம் ஒரு தொழில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை முறையும் கூட. ரோமன் சுரங்கத் தொழிலாளியின் கருப்பொருளை தனது ஓவியம் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடிக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார் - மூடியவற்றின் உருவகமாக சமூக அமைப்பு, வெளியேறுவதை தடை செய்கிறது.

சில நாட்களுக்கு முன்பு, கியேவ் கலை வாரத்தின் தொடக்கத்தில் கலைஞர் தனது படைப்புகளை வழங்கினார், அங்கு பத்திரிகையாளர்கள் அவருடன் பேச வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ரோமன், நீங்கள் சரியாகக் கருதப்படுகிறீர்கள் சிறந்த கலைஞர்கள்உக்ரைன். வெற்றிக்கான திறவுகோல் என்ன?

இயற்கையாகவே நடந்தது என்று சொல்லலாம். நிகழ்வுகளின் போக்கை நான் வெறுமனே எதிர்க்கவில்லை. ஒரு கலைஞராக இருப்பதற்கான தேர்வு இயற்கையான நிகழ்வைப் போலவே இயற்கையானது. குழந்தை பருவத்தில் கூட, அவர்கள் என்னை ஒரு கலைஞர் என்று அழைத்தார்கள், ஏனென்றால் நான் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வரைந்தேன். பின்னர் நான் நகரத்தில் சிறந்தவன் என்று மாறியது. சரி, நான் பிராந்தியத்தில் அவ்வளவு தனித்து நிற்கவில்லை என்பது பின்னர் தெளிவாகியது, இப்போது நான் உக்ரைனில் கடைசியாக இல்லை.

ஒரு போட்டியில், பள்ளி மாணவனாக இருக்கும்போதே, நான் அதை மிகைப்படுத்திவிட்டேன். எனக்கு 11-12 வயது, நான் ஏற்கனவே ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் வரைந்தேன், அதை அலுவலகத்திற்கு கொண்டு வந்தேன், அங்கு போட்டிக்கான அனைத்து ஓவியங்களும் சேகரிக்கப்பட்டன. அலுவலக ஓவியம் என்று நினைத்து போட்டியில் சேர்க்கவில்லை.

புகைப்படம்: ரோமன் மினின் ஓவியம் "வாக்குறுதிகளின் கம்பளம்"

நான் 2007 முதல் எனது சொந்த பாணியை வேண்டுமென்றே வளர்த்து வருகிறேன். இப்போது அது கறை படிந்த கண்ணாடி. இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதை மிகைப்படுத்தக்கூடாது மற்றும் அதிகமாக கஷ்டப்படுத்தக்கூடாது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்வதைக் கண்டுபிடிப்பது. மேலும், இது எப்போதும் அனைவருக்கும் உடனடியாக வராது. நீங்கள் உங்கள் மீது நம்பிக்கையுடன் இருக்க வேண்டும் மற்றும் மற்றவர்கள் விரும்பாததை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உங்களுக்கான பாதைக்கான சமையல் குறிப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாட்டர்கலர் ஓவியர்கள் என்று பிறந்தவர்கள் இருக்கிறார்கள். அவர்களிடம் திறமை இருக்கிறது, நான் கறை படிந்த கண்ணாடியை உணர்கிறேன் போல, அவர்கள் இந்த பொருளை உணர்கிறார்கள். இதையும் புரிந்து கொண்டு நிதானமாக ஏற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பலர் ஃபேஷனைப் பின்பற்றுகிறார்கள், தேவைக்காக நவீன போக்குகளைப் பிடிக்கிறார்கள். ஆனால் திறமையான தோழர்கள் எல்லாவற்றையும் புதிதாகச் செய்யும் போது பல நிகழ்வுகளை நான் அறிவேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் "அவர்களுடையவர்கள்" அல்ல, அவர்களின் வேலையிலிருந்து எந்த மகிழ்ச்சியையும் உணரவில்லை.

கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் பழைய வகையின் மறுவிளக்கமா?

எனக்கு கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மிகவும் பிடிக்கும். இன்னொரு விஷயம் என்னவென்றால், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் பலர் அவசரப்படுவதில்லை. பலர் இதை 70 களின் பாணியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். சோவியத் பாணி ஒரு பிந்தைய சுவை, இது சிறிது நேரம் காற்றில் இருக்கும். ஆனால் எனது சுரங்க தீம் ஒரு மறுபெயரிடுதல், மறுபரிசீலனை செய்தல் என்பதை மக்கள் புரிந்து கொள்ளும் காலம் வரும். நான் ஓவியங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்தை வைத்தேன்: மாறாக, கம்யூனிஸ்ட் பிரச்சாரத்திலிருந்து சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் தொல்பொருள்களை அழிக்க விரும்புகிறேன், எனது சொந்த விசித்திரக் கதையை உருவாக்க விரும்புகிறேன், இது ஒரு நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார மொழியில் எழுதப்படும்.

IN சோவியத் காலம்நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார கலை ஒரு வித்தியாசமான, பிரச்சார அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்டது. வீடுகளின் சுவர்களிலும், பாதைகளிலும், பேருந்து நிறுத்தங்களிலும் உள்ள பழைய மொசைக்குகளை இப்போது என்ன செய்வது?

நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார மொழியின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் பாரம்பரியமானது மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நமக்கு வருகிறது. பைசண்டைன் காலம். இது பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட புனித ஓவியங்களின் மொழி. சோவியத் காலங்களில், இந்த வகை பெரிதும் சுரண்டப்பட்டது: நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலையின் மொழியில் பிரச்சார கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

புகைப்படம்: "மாறாக, கம்யூனிஸ்ட் பிரச்சாரத்திலிருந்து சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் தொல்பொருள்களை அழித்து, எனது சொந்த விசித்திரக் கதையை உருவாக்க விரும்புகிறேன்" - ரோமன் மினின் (instagram.com/mininproject)

அவற்றை பிளாஸ்டரால் மூடுவதை விட, அவற்றை மீண்டும் செய்துவிட்டு வேறு ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்க பரிந்துரைக்கிறேன். நான் decommunizationக்கு எதிரானவன் அல்ல, மாறாக, இந்த செயல்முறையைப் பற்றி நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். லெனினுக்கான இந்த நினைவுச் சின்னங்கள் அனைத்தும் அகற்றப்பட்டபோது விண்வெளியில் காற்று கூட மாறிவிட்டது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ரஷ்யாவிற்கும் அதையே விரும்புகிறேன். அவர்கள் சிவப்பு சதுக்கத்தில் தங்கள் இடத்தை "துடைப்பது" நல்லது, ஒருவேளை எல்லோரும் நன்றாக உணரலாம், அது இருக்கும். எளிதான நண்பர்ஒரு நண்பருடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார மொசைக்குகள் அழிக்கப்படக்கூடாது என்று நான் கூறுகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது சுரண்டப்பட்டது என்பது வகையின் தவறு அல்ல.

டான்பாஸின் கருப்பொருளில் உங்கள் ஓவியங்கள் இப்போது எப்படி உணரப்படுகின்றன?

கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளில், பல காரணங்களுக்காக நான் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளேன். எனது ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தை பலர் புரிந்துகொண்டனர். "டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் இருந்து தப்பிக்கும் திட்டத்திற்கு" இது குறிப்பாக உண்மை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் போக்கைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் 2007 ஆம் ஆண்டு முதல் "சுரங்கத் தொழிலாளர்களின்" தொடர் படைப்புகளை உருவாக்கினேன். இப்போது, ​​வெளிச்சத்தில் சமீபத்திய நிகழ்வுகள்டான்பாஸில், இது காரணம் இல்லாமல் இல்லை என்பதை பலர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர். நான் கவனிக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட பத்து வருடங்கள் ஆகிவிட்டது. ஆனால் இவை இயற்கையின் அடிப்படை விதிகள், இது ஒரு பொதுவான விஷயம். என் விஷயத்தில் சமூகத்தால் "சுரங்கம்" தலைப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்முறை இப்போதுதான் தொடங்குகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

"மைனர்" தீம் - நல்ல வழிடான்பாஸின் வாழ்க்கையை வருங்கால சந்ததியினருக்கு காட்டுங்கள்.

இந்த தலைப்பு எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. அடுத்த தலைமுறையினர் இந்த தொல்பொருளைப் பயன்படுத்துவார்களா என்று சொல்வதும் கடினம். நிச்சயமாக, இல் ஒரு நல்ல வழியில்பயன்படுத்த. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவருக்கு நமக்குத் தேவைப்படும்போது நாம் ஒவ்வொருவரும் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். "என்னைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி நான் கவலைப்படுவதில்லை" என்று வெளிப்படையாகவும் மிகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் சொல்லும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் உண்மையில் சமூகத்தில் ஒருவருக்குத் தேவைப்படுவதற்கு அறியாமலேயே முயற்சி செய்கிறார்கள்.

என்னுடையதை நான் விரும்புகிறேன் சொந்த நிலம், டான்பாஸ், எனது ஓவியங்களை எனது சொந்த, குடும்பமாக கருதினார். அதனால், "இதோ, இவர் நம் வாழ்க்கையைக் காட்டும் கலைஞர்" என்று சொல்வார்கள்.

அத்தகைய தொல்பொருளை உருவாக்க நிறைய வேலைகள் தேவை. ஆனால் வாழ்க்கை மதிப்புக்குரியது குறைந்தபட்சம்இதை செய்ய முயற்சிக்கவும்.

டான்பாஸின் கருத்து இப்போது எப்படி மாறுகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

வெவ்வேறு சூழல்கள், முதன்மையாக அரசியல் சூழல்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றும்போது அது மாறுகிறது. யானுகோவிச்சின் காலத்தில், பலர் இப்பகுதியை அவநம்பிக்கை கொண்டனர், மேலும் சூழல் செழிப்பான குற்றவியல் காதல். இப்போது சூழல் வேறுபட்டது, மிகவும் வியத்தகு. நிகழ்வுகளின் வெவ்வேறு அலைகளை நாங்கள் அனுபவித்து வருகிறோம், மேலும் எதிர்காலத்தில் டான்பாஸும் வித்தியாசமாக உணரப்படும். எப்படி சரியாக இருக்கும் என்பதை காலம் சொல்லும். மேலும் எனது படைப்புகள் ஆயுளை நீட்டிக்கும் பாரம்பரிய வகை- சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை, மீண்டும்.

எனது படைப்புகளில் ஒன்று "மௌனத்திற்கான வெகுமதி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் மையத்தில் ஒரு கண் உள்ளது - ஒரு தனித்துவமான பார்வையின் சின்னம். ஒருவரின் பார்வையை விட அவரது பார்வையை நான் அதிகம் மதிக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபருக்கு பரந்த கண்ணோட்டம் இருக்கும்போது, ​​​​அவர் மீது சில சிறிய கண்ணோட்டத்தை திணிப்பது மிகவும் கடினம். ஆனால், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கண்ணோட்டம் இருப்பது அரசாங்கத்திற்கு மிகவும் நன்மை பயக்கும் என்று சொல்லலாம். இது ஒரு வசதியான சமூக மேலாண்மை கருவியாகும். உங்கள் பார்வையை மாற்ற பயப்பட வேண்டாம், அதற்காக வெட்கப்பட வேண்டாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது உங்கள் மனப் பொறியாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த 90% மக்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

உக்ரேனியர்கள் தங்களைப் பற்றிய தங்கள் கருத்தை மாற்ற வேண்டுமா?

நாம் வாழும் சமூகத்தின் உளவியலால் நாம் வடிவமைக்கப்படுகிறோம். யாரும் நம்மைத் தேவையில்லை, அவர்கள் நம்மைத் தும்ம விரும்புகிறார்கள் என்று பலர் பழகிவிட்டனர். பணக்காரர்கள் திருடுபவர்கள் மட்டுமே, நீங்கள் நேர்மையாக வேலை செய்தால், நீங்கள் ஒருபோதும் பணம் சம்பாதிக்க மாட்டீர்கள். இது மற்றவர்களை பாதிக்கிறது, மேலும் அவர்கள் அதே வழியில் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

இந்த சமூகக் கொள்கைகள் சில லண்டன் பிரபுக்களிடமிருந்து நமது மனநிலையை வேறுபடுத்துகின்றன, அவர்களில் பிற மரபுகள் வளர்க்கப்படுகின்றன. நாம் ஏன் ஐரோப்பா செல்ல விரும்புகிறோம்? ஏனென்றால் நாம் மதிக்கப்பட வேண்டும். மரியாதைக்குரியவர்களுடன் சேருங்கள். என் கருத்துப்படி, அவர்களின் வாழ்க்கையின் முழுமைக்கான அபிலாஷைகளில், எல்லா மக்களும் ஒன்றுதான், எல்லா இனங்களும் ஒன்றுதான். மகிழ்ச்சிக்கான பாதைகள் மட்டுமே வேறுபட்டவை, வெவ்வேறு மதம், வித்தியாசமான கதை.

இந்த அர்த்தத்தில் நம் நாட்டிற்கு என்ன உதவ முடியும்?

நாம் அனைவரும் அதிகமாக பயணிக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். பயணம் செய்வதன் மூலம், உக்ரேனியர்கள் வளர்ச்சியடைவார்கள். ஒரு காலத்தில் நான் நீண்ட நேரம் அமைதியாக அமர்ந்திருந்தேன், பின்னர் நான் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்ய ஆரம்பித்தேன் - இந்த பெரிய வித்தியாசத்தை நான் உணர்ந்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருங்கடலின் கரையில் தாமரை நிலையில் உட்கார்ந்து - இந்த மகிழ்ச்சியும் வாழ ஆசையும் எப்படியோ போதாது. ஆனால் உலகில் மூழ்குவது எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. நம் வாழ்வில் எப்போதும் வாய்ப்பின் விளைவு இருக்க வேண்டும். படைப்பாற்றலில் இது முக்கியமானது, ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக கொண்டு வருவது சாத்தியமில்லை: நீங்கள் பறக்கும்போது எதையாவது பிடிக்க வேண்டும். தற்செயலாக மேலே இருந்து "விழுந்த" யோசனைகளை நானே அதிகமாக மதிக்கிறேன். இது உலகத்திற்கான திறந்த தன்மை, இது ஒரு வகையான யோசனைகளைப் பிடிக்கும் நடைமுறை. இது மாறிவிடும், நேரடி தூண்டில் யோசனைகளைப் பிடிக்கிறது.

புகைப்படம்: “ஒரு நபர் பரந்த கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும்போது, ​​​​அவர் மீது சில சிறிய பார்வைகளை திணிப்பது மிகவும் கடினம்” - ரோமன் மினின் (விட்டலி நோசாச், வலைத்தளம்)

ஒரு கலைஞரின் ஓவியங்கள் மிகவும் பின்னர் "ஏற்றுக்கொள்ள" தொடங்கும் நிகழ்வு சாதாரணமானது. அனைத்து பிறகு வெவ்வேறு வகைகள்கலைகள் காலத்தில் வாழ்கின்றன. இசை குறுகிய காலத்தில் வாழ்கிறது, ஏனெனில் பாடல் மூன்று முதல் நான்கு நிமிடங்கள் நீடிக்கும். ஏ காட்சி கலைவெவ்வேறு கால இடைவெளியில் உள்ளது: ஓவியம் குறைந்தது 5-6 ஆண்டுகள் வாழ்கிறது. அதாவது, 5-6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் கலைஞரின் பணி கவனிக்கப்படும். கலைஞர்களுக்கு ஐந்து வருடங்கள் காத்திருக்குமாறு நான் அறிவுறுத்துகிறேன், இந்த நேரத்தில் அமைதியாக கவனத்தை கோராமல், அவர்களுக்கு பிடித்த பாணியைத் தொடரவும். ஆனால் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எதுவும் செயல்படவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் தொழிலை மாற்ற வேண்டும்.

ஆனால் இந்த ஐந்து வருடங்களில் எப்படியாவது உங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டும்.

ஆம் அதுதான் சிக்கலான செயல்முறை. ஆனால் உங்களிடம் பணக்கார பெற்றோர் மற்றும் குடியிருப்புகள் இருக்கும்போது அது எளிதாக இருக்கும். பொதுவாக மக்கள் கலையில் ஈடுபடுவது இதுதான்: அவர்கள் நல்ல நிதி பின்னணியைக் கொண்ட மேஜர்கள். அவர்களால் ஓவியங்களை உருவாக்க முடியும். கலை வணிக ரீதியானதாக இருக்க வேண்டும் என்று கலைஞர்களிடமிருந்து அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறோம். பணம் ஒரு பொருட்டல்ல என்று நீங்கள் இடது மற்றும் வலதுபுறமாக கத்தலாம்.

ஆம், ஏழை மக்களையும், தெருக்களில் வாழும் கலைஞர்களையும் நான் அறிவேன் - அவர்கள் இன்னும் மிகவும் நற்பண்புடையவர்கள். ஆனால் 90% பேர் இன்னும் காட்டிக் கொடுப்பவர்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, பணம் முக்கியமானது: இது என் உணர்தலின் சுதந்திரம். உதாரணமாக, கலைக் கண்காட்சிகள் ஒரு முன்னோடியாகும், அவைகளுக்கு வரும் எவரும் கலையில் முதலீடு செய்கிறார்கள். இது கடலில் ஒரு துளியாக இருக்கலாம், ஆனால் கலை இப்படித்தான் உருவாகிறது. உக்ரைன் இப்படித்தான் உருவாக வேண்டும்: துளி துளி.

இந்த வளர்ச்சி செயல்முறையை எவ்வாறு துரிதப்படுத்த முடியும்?

ஓவியங்களை வாங்குவதை விட, பல்வேறு வகையான கண்காட்சிகளில் சந்தேகம் கொள்வது, அவற்றை ஆதரிப்பது மிகவும் எளிதானது. ஒரு சந்தேக மனப்பான்மை உருவாகாது, ஆனால் நிலைநிறுத்தப்படுகிறது. நம் நாட்டில் நடப்பதை மதிக்க நாம் அனைவரும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நாம் ஒருவரையொருவர் மதிக்கவில்லையென்றால், இங்குள்ள அனைத்தையும் நாங்கள் மதிக்கவில்லை என்றால், நாங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டோம், எங்கும் முடிவடைய மாட்டோம். நாங்கள் மதிக்கப்பட மாட்டோம்.

புகைப்படம்: "ஓவியங்களை வாங்குவதை விட, கண்காட்சிகளை ஆதரிப்பதை விட, அவற்றைப் பற்றி சந்தேகம் கொள்வது மிகவும் எளிதானது" - ரோமன் மினின் (bit.ua)

மிகவும் சுறுசுறுப்பான சந்தேகம் கொண்டவர்கள் நீண்ட காலமாக வெளிநாட்டில் உள்ளனர். இங்க என்ன நடந்தாலும் அங்கே சொந்த வீடு இருக்கு, எங்காவது போகலாம், தப்பிக்கணும் - அங்க இருந்து நடக்கிறதையெல்லாம் குறை சொல்றாங்க. மேலும் இங்கு இருப்பவர்கள் தங்களைத் தாங்களே துப்புவார்கள். இது பங்க் விளையாடுவது போன்றது: வானத்தில் துப்புவது, ஆனால் துப்புவது யார் மீது விழும் என்று தெரியவில்லை.

நாம் படிப்படியாக நம் உள்ளத்தை மாற்ற வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன் சமூக உறவுகள்நாம் இருப்பதைப் போலவே ஒருவரையொருவர் ஏற்றுக்கொள்ள கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நிச்சயமாக, புதிய தலைமுறைக்கு நம்பிக்கை உள்ளது. ஆனால் பழைய தலைமுறையின் உதவி இல்லாமல் அவர் உருவாக மாட்டார். மக்கள் ஏற்கனவே இளைஞர்களுக்கு முற்றிலும் வழிவகுக்க வேண்டும், மேலும் அதிகாரத்தில் தங்குவதற்கு தங்கள் முழு பலத்துடன் முயற்சிக்கக்கூடாது. இது சாதாரண உறவு உளவியல். எல்லாம் ஒன்றுதான், இயற்கையின் ஒரே விதிகள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன.

சிறிய நகரங்களில் கலையை எவ்வாறு மீட்டெடுப்பது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தலைநகரில் போதுமான கலாச்சார நிகழ்வுகள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கியேவிலிருந்து நூறு கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள ஒரு கிராமம் அல்லது நகரத்தில், கண்காட்சிகள் எதுவும் எதிர்பார்க்கப்படுவதில்லை.

ஒரு குடும்பத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளலாம். குழந்தைகளில் ஒருவரை ஆக்கப்பூர்வமான வேலையைச் செய்யத் தொடங்குவது எப்படி, பின்னர் அவர்கள் அனைவரும் படிப்படியாக ஈடுபடுகிறார்கள்? அதனால் அவர்கள் வருடத்திற்கு ஒரு முறையாவது ஒருவித படைப்பாற்றல் தினத்தைக் கொண்டுள்ளனர், பின்னர் இது முழு நகரத்திற்கும் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறுமா? குடும்பம் வசிக்கும் குடியிருப்பில், முதலில், படைப்பாற்றலில் ஈடுபட வசதியாக இருக்க வேண்டும். திடீரென்று மகன் வால்பேப்பரைத் தெறித்தால் யாரும் கத்த மாட்டார்கள், மகள் பிளாஸ்டைனுடன் மேசையைக் கறைபடுத்துகிறாள். “அடடா, நீ ஏன் முட்டாளாக்குகிறாய்?” என்று யாரும் சொல்லாத சூழலை உருவாக்க வேண்டும். மேலும் இதில் படைப்பாற்றல் இயல்பானது, சுவாரஸ்யமானது, எந்த வகையிலும் முட்டாள்தனமான செயல் அல்ல என்ற கருத்து வளர்க்கப்படுகிறது.

அதன் பிறகு - தார்மீக ஆதரவு, பின்னர் நிதி ஆதரவு. ஒரு குழந்தை சொன்னால்: "அப்பா, எனக்கு ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் வேண்டும்," அவர்கள் அதை வாங்குகிறார்கள். அப்போதுதான் வளர்ச்சி ஏற்படும். நகரத்திலும், நுண் மாவட்டத்திலும் இதேதான் நடக்கிறது. உதாரணமாக, நான் ஒரு புறத்தில் தொடங்குவேன். அங்கே ஒரு கேரேஜ் அல்லது கிளப் இருக்க வேண்டும். மேலும் அதில் பெயிண்ட் மற்றும் வேறு சில பொருட்கள் உள்ளன. மாமா கோல்யாவிடம் ஷூ கவர்கள் இருந்தால், அவர் குழந்தைகளுக்குக் கொடுப்பார், அதனால் அவர்களின் பேன்ட் அழுக்காகாது, அது பொதுவாக நல்லது. அப்போது தாத்தா பெஞ்சுக்கு பெயின்ட் அடிக்க வருவார். மேலும் பல வண்ணங்கள் இருந்தால், அவர் அதை அலங்கரிக்க முடியும். நாம் அனைவரும் அலங்கரிக்க வேண்டும், அது இயற்கையாக நடக்கத் தொடங்கும் போது - பணத்திற்காக அல்ல - மக்கள் மாறத் தொடங்குகிறார்கள்.

புகைப்படம்: "நாம் இருப்பதைப் போலவே ஒருவரையொருவர் ஏற்றுக்கொள்ள கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்" - ரோமன் மினின் (விட்டலி நோசாச், வலைத்தளம்)

என்னை நம்புங்கள், வேலிகளில் எழுத முடிந்தால், மூன்று எழுத்து வார்த்தைகள் தோன்றும், ஆனால் குறைவாகவும் குறைவாகவும். இது விரைவாக சலித்துவிடும். மேலும், சுவர்களில் வரைவது தடைசெய்யப்படவில்லை என்றால். ஒரு வாலிபர் மற்ற நான்கு வாலிபர்கள் சிக்கலான மற்றும் அழகான ஒன்றை வரைந்திருப்பதைக் கண்டால், முதல் நபர் இனி ஒரு ஆபாசமான வார்த்தையை எழுத மாட்டார்.

இளம் திறமைகளை எவ்வாறு தேடுவது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலும் சிறிய நகரங்களில் நடுவர் மன்றம் தெரிந்தவர்களின் அறிமுகம் மட்டுமே.

ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தொழில்முறை நடுவர் மன்றத்தை முன்மொழிவது அவசியம். இவர்கள் செயலர்களாக இருக்கக் கூடாது, கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறமைசாலிகளாக இருக்க வேண்டும். எந்த சூழ்நிலையிலும் உங்கள் உற்சாகத்தை அடக்கிவிடாதீர்கள். இது எங்களிடம் உள்ள மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருள். உற்சாகம் மிகவும் இயற்கையானது, அது தன்னை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​அது எல்லா வகையிலும் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும் அல்லது தூண்டப்பட வேண்டும். இந்த உற்சாகத்தைப் பயன்படுத்தி அவர்கள் பணத்தை சலவை செய்வதை கடவுள் தடுக்கிறார்! தெருக்கூத்து எப்படி ஆபத்தானது என்று ஒருமுறை என்னிடம் ஒரு கேள்வி கேட்கப்பட்டது. மற்றும் பணத்தை "சலவை" செய்ய முடியும் என்ற உண்மை.

எப்படி?

உண்மை என்னவென்றால், இடம்பெயர்ந்த நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களின் விலை நிர்ணயம் குறித்த ஆவணங்கள் உள்ளன சுதந்திர உக்ரைன்சோவியத் ஒன்றியத்தில் இருந்து. இந்த ஆவணங்களைப் பயன்படுத்தி நிறைய பணம் "சலவை" செய்யப்படுகிறது. நானும் எனது குழுவினரும் 2007 ஆம் ஆண்டு முதல் தெருக்கூத்து கலை விழாவை நடத்துகிறோம், ஆனால் எவ்வளவு பணம் புழக்கத்தில் உள்ளது என்பதை நான் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​கார்கோவில் அரசாங்கம் மாறும் வரை நீண்ட காலமாக அதைச் செய்வதற்கான ஆசையை இழந்தேன்.

பட்ஜெட்டின் இந்த "மாஸ்டரிங்" என்பதை நிரூபிக்க இயலாது: அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் அதிகாரப்பூர்வமானவை. வரவுசெலவுத் திட்டத்தைக் கொள்ளையடிப்பது என்பது பல ஆண்டுகளுக்கு நம்மை இழுத்துச் செல்லும் கனமான நிலைப்பாடு. மேலும் மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், இவை அனைத்தும் நேரத்தின் திருட்டு. ஒவ்வொருவரும் வாய்ப்புக்காகக் காத்திருக்கும் வேளையில் காலம் நழுவிக்கொண்டிருக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயனுள்ள, குளிர்ச்சியான மற்றும் உயர் தரமான ஒன்றை உருவாக்குவது வெறுமனே திருடுவதை விட லட்சியமானது மற்றும் கடினம்.

கலைஞர் ரோமன் மினின் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியின் மகன், அவர் தனது முழு குழந்தைப் பருவத்தையும் டொனெட்ஸ்க்கு அருகிலுள்ள டிமிட்ரோவில் கழித்தார், மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கார்கோவில் வசித்து வருகிறார். டொனெட்ஸ்க் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் பிரச்சினைகளை எழுப்புவதற்கும், இந்த தொழிலின் ஒரு தொல்பொருளை உருவாக்குவதற்கும், ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியின் வாழ்க்கையை மர்மப்படுத்துவதற்கும் அவர் முதலில் தொடங்கினார்.

சுரங்க சின்னங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டோனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து எஸ்கேப் பிளான்" என்ற அவரது பணி, பிஞ்சுக்ஆர்ட் சென்டர் பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த சிக்கலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நிசப்தத்திற்கான வெகுமதி" சமீபத்தில் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டது.

UP.Zhizn பத்திரிகையாளர் Ekaterina Sergatskova மினினுடன் Donetsk குடியிருப்பாளர்களின் மனநிலை, Kharkov எதிர்ப்புகள் மற்றும் தற்போதைய சூழ்நிலையில் கலை என்ன செய்ய முடியும் என்பதைப் பற்றி பேசினார்.

நீங்கள் இப்போது கார்கோவில் வசிக்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்களே முதலில் டொனெட்ஸ்க் பகுதியைச் சேர்ந்தவர். இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்திலும் உங்கள் தலையில் நம்பமுடியாத ஒன்று நடக்கலாம். இப்போது எப்படி உணர்கிறீர்கள்?

நான் வாழ்க்கையை உணர்கிறேன். அத்தகைய தருணங்களில், போர் நெருங்கும்போது, ​​நீங்கள் வாழ்க்கையை அதிகமாக உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள். நான் பூங்காவில் இருந்தேன், கவனித்தேன்: அது ஆனது அதிகமான மக்கள், மக்கள் எப்படியோ மிகவும் நட்பாகவும் அவநம்பிக்கையாகவும் நடக்கிறார்கள். கடந்த முறை போலவே.

கார்கோவில் பதட்டமான நிகழ்வுகள் நடந்தபோது, ​​​​நகரம் புரட்சிகர நிகழ்வுகளை தீவிரமாக எதிர்த்தது. கார்கோவ் உண்மையில் முதலாளித்துவ நல்வாழ்வில் இருக்க, எதுவும் நடக்கவில்லை என்று பாசாங்கு செய்ய விரும்புகிறார்.

இந்த இடத்திலிருந்து எப்படியாவது நகர்வது கார்கோவுக்கு மிகவும் கடினம்.

ஆனால் மக்கள் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆயுதமேந்திய நிகழ்வுகள் வெளிப்படும் அந்த பிராந்தியங்களில், மரணம் எப்படியாவது நெருக்கமாக இருந்தால், மக்கள் வாழ்க்கையை உணர்கிறார்கள். ஒருவேளை என்னுடையது அல்ல, ஆனால் மற்றவர்களின் மரணம், ஆனால் அது என்னுடையதாக இருந்திருக்கலாம்.

அதனால் நானும் உணர்கிறேன். ஒரு வகையில், இத்தகைய பதட்டமான சூழ்நிலைகள் ஒரு நபரைத் தேர்வு செய்ய அல்லது அவரது மதிப்புகளை மறுமதிப்பீடு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகின்றன. இதை நாம் கடக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்.

நிச்சயமாக, நான் மோதலுக்கு அமைதியான விளைவுக்காக இருக்கிறேன், நான் போருக்கு எதிரானவன், ஏனென்றால் போர் மோசமாக நடத்தப்படுகிறது, ஆனால் போரின் அச்சுறுத்தல் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

- எந்த வகையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்?

மக்கள் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து அம்சங்களிலும் அனுபவித்தனர். நீங்கள் எதையாவது மாற்றுவது எப்படி, உங்களை எப்படி மாற்றுவது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொண்டோம். அல்லது நண்பர்கள் இருந்தனர், பின்னர் ஒரு நாள் - அந்த நபர் இந்த சட்ட வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி மற்றவர்களுடன் சண்டையிடுகிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் சில தவறான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளனர், மேலும் அவர் இந்த வாய்ப்பிற்காக நீண்ட காலமாக காத்திருக்கிறார்.

இது சில நேரங்களில் மக்களை அவர்களின் மோசமான நிலையில் காட்டுகிறது. அத்தகைய தரமற்ற சூழ்நிலைகளில் அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

- நீங்கள் டான்பாஸின் பூர்வீகம். அவர்கள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், எதைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள்?

கார்கோவை விட டொனெட்ஸ்க் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதையைக் கொண்டுள்ளது, இது குட்டி-முதலாளித்துவ, வணிகச் செழுமையின் கர்மாவைக் கொண்டுள்ளது.

90 களில், டொனெட்ஸ்க் பகுதியில், மக்கள் தங்களை சுரங்கங்களில் எறிந்தனர், மேலும் தற்கொலைகள் நிறைய நடந்தன. பல வாரங்களாக மின்சாரம் இல்லை. நான் வாழ்ந்த ஊரில் எட்டு வருடங்களாக எரிவாயு இல்லை, வாரக்கணக்கில் மின்சாரமும் இல்லை, தண்ணீரும் இல்லை.

மக்கள் தங்கள் பால்கனியில் ஆடு மற்றும் கோழிகளை வைத்திருந்தனர், தொடர்ந்து தண்ணீர் பெற கிணறுகளுக்குச் சென்றனர். அவற்றில் பல இருந்ததால், இரண்டு மணி நேரத்தில் தண்ணீர் வெளியேறியது. மீண்டும் தண்ணீர் வரும் வரை மக்கள் நின்று காத்திருந்தனர்.

ரொட்டி வாங்க நீங்கள் தொடர்ந்து வெவ்வேறு கிராமங்களுக்கு சைக்கிள் ஓட்டி வரிசையில் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது.

90 களில் இது அனைத்து மக்களுக்கும் ஒரு பயங்கரமான சோதனை. இது கார்கோவில் இல்லை. டான்பாஸ் என்றால் என்னவென்று அவர்களுக்குத் தெரியாது.

என் பள்ளியில் எல்லோருடைய அப்பாவும் சுரங்கத் தொழிலாளி. உங்கள் அப்பாவின் வேலை என்ன என்பது பற்றி ஒரு கேள்வி கூட இல்லை. கார்கோவில், இயற்கையாகவே, வாழ்க்கை முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவர்கள் பழகிவிட்டனர் சாதாரண வாழ்க்கை. டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் அவர்கள் அனைவரையும் பார்த்திருக்கிறார்கள், நீங்கள் அவர்களை இனி பயமுறுத்த முடியாது. போர் இல்லை, எதுவும் இல்லை.

அவர்கள் முன்முயற்சியை விருப்பத்துடன் கைப்பற்றுகிறார்கள். நம்பிக்கையற்ற மக்களே, நீங்கள் அவர்களுடன் பின்னர் வாதிட முடியாது. ஆனால் கார்கோவ் பயமுறுத்துவது எளிது, மக்கள் மிகவும் செயலற்றவர்கள், அவர்கள் தங்கள் துளைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், இரு திசைகளிலும் செயல்பட அவர்களை நீங்கள் கட்டாயப்படுத்த முடியாது.

- டான்பாஸில் இப்போது ஏன் வெடிப்பு என்று நினைக்கிறீர்கள்?

நிச்சயமாக, 90 கள் ஒரு காரணம். நான் சிறுவனாக இருந்தபோது என் முற்றத்தில் இருபது குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரும் வெவ்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்தவர்கள். உதாரணமாக, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, என் தாத்தா, முதலில் பெலாரஸைச் சேர்ந்தவர், சுரங்கங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும் அல்லது திருட்டுக்காக சிறைக்குச் செல்லும்படி கூறினார். போருக்குப் பிறகு இதுபோன்ற பல குழுக்கள், சிறிய கும்பல்கள் இருந்தன.

இதை எத்தனை ஆயிரம் பேருக்கு சொல்லியிருக்கிறார்கள்?

டான்பாஸ் எல்லாவற்றிலிருந்தும் உருவாக்கப்பட்டது சோவியத் யூனியன், மக்கள் இங்கு அழைத்து வரப்பட்டனர். அதனால்தான் அங்கு உக்ரேனியர்கள் இல்லை. என் அப்பா எப்போதும் சொன்னார்: சுரங்கத்தில் வேலை செய்யாதவர்கள் ஜிப்சிகள், யூதர்கள் மற்றும் உக்ரேனியர்கள் மட்டுமே.

அவர்கள் தளத்தில் உக்ரேனியர் ஒருவர் இருந்தார், மேலும் அவர் வேலை செய்ய விரும்பாததால் அனைவரும் அவரை நோக்கி விரலை சுட்டிக்காட்டினர். உக்ரேனியர்கள் ஒரு வித்தியாசமான மனநிலையைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் சுரங்கத்தில் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை - அவர்கள் தோட்டத்திற்காக தங்கள் ஆற்றலைச் சேமிக்கிறார்கள்.

சுரங்கத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் தங்கள் தளத்திற்கு ஓடி தங்கள் முழு பலத்துடன் அதைச் செயல்படுத்துகிறார்கள். டான்பாஸில் எப்போதும் சில உக்ரேனியர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், அது அப்படியே நடக்கும்.

சுமத்துதல் உக்ரேனிய மொழி, இது எல்லா நேரத்திலும் நடக்கிறது - மிக நீண்ட செயல்முறை, இதுபோன்ற நிகழ்வுகளை கட்டாயப்படுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. சோவியத் ஒன்றியத்தின் நினைவு இன்னும் வாழ்கிறது. சகோதர மக்கள்ஓ பெரியது வலுவான நாடு. இருபது வருட வறுமை. திருடர்கள், பிரதிநிதிகள் மற்றும் காவலர்கள் வறுமையின் பாலைவனத்தில் நம்மை வழிநடத்துகிறார்கள். 20 வருடங்கள் நாம் வழிநடத்தப்பட்டோம் இன்னும் 20 வருடங்கள் வழிநடத்தப்படுவோம். ஏனென்றால் தலைமுறைகள் மீண்டும் பிறக்க 40 ஆண்டுகள் ஆகும்.

நான் சில கலாச்சார நிபுணர்களுடன் பேசினேன், டொனெட்ஸ்க் மக்களுக்கு எந்த அடையாளமும் இல்லை என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். உங்கள் அடையாளம் என்ன?

என்னை ஒருவன் என்று வகைப்படுத்துவது எனக்கு மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் நான் இல்லாத நாட்டில் பிறந்தேன், பின்னர் நான் வறுமையில் வாடும் பகுதியில் வளர்ந்தேன், இப்போது நான் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறேன், அதாவது “ஒரு உலகின் நபர்."

நிச்சயமாக, நான் இன்னும் ஒரு தாயகம் வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன். மேலும் நான் வயதாகும்போது, ​​​​டான்பாஸுக்குத் திரும்பி, அதற்குப் பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய விரும்புகிறேன். இப்பகுதிக்குத் திரும்புவதற்கு ஏதேனும் நிபந்தனைகள் இருந்தால், என் வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழிக்கத் திரும்புவேன். இத்தகைய எண்ணங்கள் ஏற்கனவே தோன்றி வருகின்றன.

பொதுவாக, டொனெட்ஸ்க் பகுதி என்பது மக்களிடையே பயத்தையும் வெறுப்பையும் வெறுப்பையும் அவமதிப்பையும் தூண்டும் ஒன்று. இல்லை என்று அவர்கள் கூறும்போது நான் அதை வெறுக்கிறேன் திறமையான மக்கள்அங்கே முட்டாள்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று.

இது என்னை புண்படுத்துகிறது, ஏனென்றால் இது அவ்வாறு இல்லை, மேலும் டான்பாஸின் படம் செயற்கையாக கால்நடைகளின் கூட்டமாக உருவாக்கப்பட்டது, அதை முள்வேலிகளால் மட்டுமே சூழ முடியும். இந்த மனோபாவத்தை மாற்றுவது கடினமான பணி.

ஆனால் சவாலான பணிகளை விரும்புகிறேன்.

- நீங்கள் டான்பாஸுக்குச் சென்றால் என்ன செய்வீர்கள்?

நான் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்வேன். பொதுக்கலை, குழந்தைகள் வளரும் சூழல்.

- சமீபத்திய நிகழ்வுகள் உங்கள் வேலையை எவ்வாறு பாதித்தன?

இதற்காக நான் ஏற்கனவே நிறைய வேலைகளை செய்துள்ளேன். நான் கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள் எழுதுகிறேன் இந்த காலகட்டத்தில் நான் நிறைய வந்தேன். நான் ஒருபோதும் ஒரு இயந்திர துப்பாக்கியை எடுத்து என்னை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்பவில்லை;

நான் அவர்களிடம் பேச வேண்டும், விளக்க வேண்டும், காட்ட வேண்டும், ஆனால் இப்போது இணைய சிந்தனையுடன் வளர்ந்தவர்கள் மெல்லப்பட்ட தகவல்களைப் பெறுகிறார்கள், அதற்குப் பழகிவிட்டனர்.

ஃபோட்டோஷாப் செய்யப்பட்ட புகைப்படங்களுக்கு மாறாக, சிந்திக்க வேண்டிய ஒரு சிக்கலான படம் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது, இது மக்களுக்கு அதிகம் தேவைப்படுகிறது. அவர்கள் யானுகோவிச்சிற்கு எதிராக அல்லது திமோஷென்கோவிற்கு எதிராக அரசியல் விளம்பரங்களைச் செய்கிறார்கள், சில குறிப்பிட்ட நேரடி அறிக்கைகள். ஆனால் அறிக்கை புறநிலையாக இருக்க வேண்டும்.

இருவருக்குமே கொம்புகள் மற்றும் வால்கள் உள்ளன, மேலும் கொம்பு மற்றும் வால்களுடன் உங்கள் சொந்த மக்களையும் நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்.

செயல்முறையை இரண்டு கோணங்களில் பார்ப்பது முக்கியம். ஒரு கண்ணால் அல்ல, இரு கண்ணால் பார்.

என்னிடம் "அமைதிக்கான வெகுமதி" என்று ஒரு வேலை உள்ளது, இது சரியாக இதைப் பற்றியது. மையத்தில் ஒரு கண் உள்ளது - எல்லாவற்றையும் கெடுக்கும் ஒரு பார்வை.

ஒரு பொருளுக்கான தூரத்தை, கன அளவைப் பார்க்க, உங்களுக்கு இரண்டு கண்கள் தேவை. நாம் ஒற்றைக் கண்ணன் அல்ல, அதாவது எந்த ஒரு பிரச்சனையையும் இரண்டு கோணங்களில் பார்க்க வேண்டும். இது மிகவும் முக்கியமானது. யாரையும் பாராட்டாத அல்லது புண்படுத்தாத கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்கவும், ஆனால் நடுவில் காட்டவும். ஏனென்றால் உண்மை எப்போதும் நடுவில் இருக்கும். இடையில் நாம் அடிக்க வேண்டும். இது எனக்குப் புரிகிறது.

உண்மை என்பது ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பேசத் தொடங்கும் போது, ​​​​உடனடியாக மறைந்து, வித்தியாசமாக மாறும். இது ஒரு மழுப்பலான மாறிலி, அதைப் பிடிப்பது சாத்தியமில்லை, அது உச்சரிக்க விரும்புவதில்லை. நீங்கள் உண்மையை நோக்கி உங்கள் விரலை சுட்டிக்காட்டினீர்கள், ஆனால் அது இப்போது இல்லை.

அதற்கு நீங்கள் பாடுபட வேண்டும். எனது புரிதலில், இது பிரச்சனையின் ஒரு இடமாறு பார்வை - அந்த செய்திகள் மற்றும் பிற இரண்டையும் குறைந்தபட்சம் கேட்பது. நாம் ஒருவருக்கொருவர் கேட்டு சமாதானம் செய்ய வேண்டும். மேலும் போரை விரும்புபவர்கள் நம்மை ஒரு கண்ணை மூடிக்கொள்கிறார்கள்.

- டான்பாஸைப் புரிந்துகொள்ள உக்ரைன் என்ன செய்ய வேண்டும்?

சும்மா கேளுங்க. நேர்காணல் எனக்கு மட்டுமல்ல, பலர், இந்த நேர்காணல்களை இறுதிவரை படிக்கவும். மக்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. அவர்கள் ஏன் விரும்பவில்லை? கேள்வியை இப்படித்தான் முன்வைக்க வேண்டும்.

- நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்?

ஏனென்றால் அவர்கள் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தால், அவர்களுடன் உடன்பட வேண்டும்.

வேலை உக்ரேனிய கலைஞர்ரோமானா மினினா சோதேபியில் £7,500க்கு விற்கப்பட்டது. சோதேபிஸ் மற்றும் பிலிப்ஸின் புகழ்பெற்ற ஏலங்கள் மினினுக்கு இனி புதியவை அல்ல - உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் தொடர்ந்து அவரது ஓவியங்களை சுத்தியலின் கீழ் வாங்குகிறார்கள். சுரங்க நகரமான டிமிட்ரோவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர் பெருமை கொள்ளக்கூடிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் இது வெகு தொலைவில் உள்ளது. கலை பதிவர் எவ்ஜெனியா ஸ்மிர்னோவா ரோமானுடன் பேசினார் மற்றும் அவரது கதையைச் சொல்கிறார்.

"நான் முதலில் வேலையை ஏலத்திற்கு அனுப்பியபோது, ​​​​நான் பேக்கேஜிங்கில் கொஞ்சம் ஆர்வமாக இருந்தேன் - அது அழகாக இருந்தது, ஆனால் அது கனமாக மாறியது மற்றும் ஏற்றுதல் கன்வேயர் பெல்ட்டின் உயரத்திலிருந்து விமானத்தில் விழுவதைத் தாங்க முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, பேக்கேஜிங் உடைந்தது, சுற்று வேலையின் சட்டகம் சேதமடைந்தது, மற்றும் ஓவியம் பகுதியளவு பள்ளம் ஏற்பட்டது, "என்று நினைவு கூர்ந்தார் மினின். "ஏலத்திற்கு வந்த வேலையின் புகைப்படங்களை அவர்கள் எனக்கு அனுப்பினர், நிச்சயமாக, முதலில் அது கட்டியாக இருந்தது என்று நினைத்தேன். ஆனால் லண்டனில் உள்ள நண்பர்களின் உதவியால், ஓவியம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. அதை ஏலத்தில் வாங்கியது யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் அதை வாங்கினார்கள். இது எனக்கு மனதை நெகிழச் செய்யும் ஆனால் பலனளிக்கும் அனுபவமாக இருந்தது.

கலைஞர் பற்றி

ரோமன் மினின் ஒரு சுரங்க குடும்பத்தில் வளர்ந்தார் சிறிய நகரம்டிமிட்ரோவ், டொனெட்ஸ்க் பகுதி. கார்கோவ் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் அண்ட் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். மேலும், அவரது உள்ளார்ந்த கலைத் திறமைக்கு நன்றி, அவர் உடனடியாக இரண்டாம் ஆண்டில் நுழைந்தார். கார்கோவில் படிப்பது அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது - மினின் பெரும்பாலும் கார்கோவ் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், அவரை பிரபலப்படுத்திய ஓவியங்கள் சுரங்கத் தொழிலாளர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சூழ்ந்தவர்கள்.

மினினின் பணி "டோனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் இருந்து தப்பிக்கும் திட்டம்" நவீன இளைஞர்களுக்கு ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக மாறியது. உக்ரேனிய கலைவெளிநாட்டு சந்தைகளில், அவளுக்கு நன்றி அவர்கள் உக்ரைனுக்கு வெளியே கலைஞரைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். மற்றொரு ஓவியம், "தி பிக் பேங் பிராக்டிஸ்", 2014 இல் தற்கால கிழக்கு சோதேபியின் ஏலத்தில் $8,200 க்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் உக்ரேனியருக்கு இன்னும் அதிகமான விருதுகளைக் கொண்டு வந்தது.

படைப்பாற்றல் பற்றி

ரோமன் மினின் தனது படைப்புகளுக்கு அழகான பேக்கேஜிங் மூலம் இனி பரிசோதனை செய்யவில்லை என்றால், அவர் தனது படைப்பாற்றலில் பல்வேறு சோதனைகளை நடத்துகிறார். நினைவுச்சின்னக் கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் தெருக் கலை, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் நிறுவலுக்கு நெருக்கமானவர்.

“தற்போது நான் செயற்கை விளக்குகளுடன் கூடிய கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் புதிய பொருட்களை முயற்சித்து வருகிறேன். இவை விலையுயர்ந்த மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சவாலான திட்டங்கள். பொதுவாக, நான் சிக்கலான யோசனைகளைச் சமாளிக்க விரும்புகிறேன், ”என்று கலைஞர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

அதே நேரத்தில், அவர் குறிப்பிடுகிறார், உக்ரைனில் உள்ள பல கலைஞர்கள் மாற்றியமைக்க வேண்டும், கையில் அல்லது காலடியில் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு வசதியானது மற்றும் குறைந்த செலவில் விற்க எளிதானது.

ஆனால் இந்தக் கதை இனி ரோமானுக்கு இல்லை, இன்னொரு கலை அவருக்கு நெருக்கமானது. "கடந்த காலங்களில், நான் எனது கலைக்காக நிலப்பரப்பில் இருந்து பொருட்களை அடிக்கடி பயன்படுத்தினேன், ஆனால் தரமான பொருட்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன திட்டங்களுடன் பணிபுரிய வேண்டும் என்று நான் எப்போதும் கனவு கண்டேன். நான் சுவர்களை வரைவதற்கும் பெரிய விமானங்களில் வேலை செய்வதற்கும் விரும்புகிறேன். திட்டம் மிகவும் சிக்கலானது, அது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. கடினமானவர்கள் என்னை நம்பும்போது, விலையுயர்ந்த திட்டங்கள்- இது உண்மையில் ஒரு இயக்கி. இது அடிக்கடி நடக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன், ”என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார்.

ரோமன் மினின் படைப்புத் தொண்டுக்கு புதியவர் அல்ல - இந்த கோடை-இலையுதிர்காலத்தில் அவர் தனது சகாக்களான ஜன்னா கதிரோவா, தான்யா வொய்டோவிச், அலெவ்டினா கக்கிட்ஸே மற்றும் GAZ குழுவுடன் இணைந்து ஈடுபடுவார். கலை ஓவியம் Kyiv OKHMATTET இன் முக்கிய குழந்தைகள் மருத்துவமனையின் கட்டிடங்களில் ஒன்று. பெரிய விமானங்கள், ஒரு சிக்கலான யோசனை - கலைஞர் விரும்பும் அனைத்தும்.

உக்ரேனிய கலை சந்தை பற்றி

ரோமன் மினின் தனது சக ஊழியர்களைப் புகழ்ந்து, சர்வதேச சந்தையில் தகுதியான போட்டியை வழங்கக்கூடிய கலைஞர்கள் உக்ரைனில் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். உள்நாட்டு கலை சந்தையின் வளர்ச்சிக்கு இப்போது மிகவும் பொருத்தமான நேரம் அல்ல. எல்லோரும் அரசியல், போர் மற்றும் பிற முக்கியமான கவலைகளில் பிஸியாக இருப்பதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். சமகால கலையை யாரும் உண்மையில் பொருட்படுத்துவதில்லை.

“நான் பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​சூயிங்கம் முதலில் சந்தையில் தோன்றியது. ஆனால் மெல்லும் பசையை மெல்லுவதும், மேசைகளுக்கு அடியில் மாட்டி மீண்டும் மெல்லுவதும் ஒன்றுதான். மற்றொரு விஷயம் இயர்பட்ஸ். அவர்கள் அவற்றை சேகரித்து, அவற்றை சேமித்து வைக்க புத்தகங்களை சாலிடர் செய்து, விளையாடினர். இதுதான் சந்தை!”

“உருவப்பூர்வமாகச் சொல்வதானால்: பணக்காரர்கள் விளையாடுவதற்கும் பரிமாறிக்கொள்வதற்கும் செருகிகளுக்காக “விலையுயர்ந்த சூயிங் கம்” வாங்கும்போது, ​​​​சூதாட்டக் கலை சந்தை தோன்றும். உக்ரைனில் இப்போது பல பிரச்சனைகள் உள்ளன, ஒரு சிலரே குழந்தையாக இருக்க முடியும், பொதுவில் கலை விளையாடுகிறார்கள், அதைக் கண்டு துவண்டு போகிறார்கள். உக்ரேனிய கலையின் "ஃப்ளோரா" மற்றும் "விலங்குகள்" பற்றாக்குறைக்கு இதுவும் ஒரு காரணம். போருக்கு முன்பு, நிச்சயமாக, கலைகளுக்கு அதிக ஆதரவாளர்கள் இருந்தனர். வெளிப்படையாக, அவர்கள் அனைவரும் வெளியேறி, சரியான காலநிலைக்காக காத்திருக்கிறார்கள், ”என்று கலைஞர் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்.

“நான் எனது பணத்தை ஒரு திட்டத்தில் முதலீடு செய்யும் போது, ​​அது சுதந்திரம், நான் யாரையும் சார்ந்து இருப்பதில்லை. நான் பல்வேறு மானிய நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைத்திருந்தால், நான் புகாரளிப்பது மட்டுமல்லாமல், சில போக்குகளைப் பின்பற்றவும் வேண்டும், எனக்கு இந்த படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் இருக்காது.

கலைஞர், புகைப்படக்காரர், தெரு கலைஞர், பொருள்கள் மற்றும் நிறுவல்களின் ஆசிரியர், ரோமன் மினின், "குறுகிய வட்டங்களில் பரவலாக அறியப்பட்டவர்" என்பதன் வரையறைக்கு பொருந்துகிறார். ஒரு முக்கிய உறுப்பினராக இருந்தாலும் கலை செயல்முறைஉக்ரைனில், கலைஞரின் படைப்புகள் அனைத்து பெரிய அளவிலான கண்காட்சி திட்டங்களிலும் பங்கேற்கவில்லை சமீபத்திய ஆண்டுகள். இதற்குக் காரணம் கலைமினினாசமகால கலையின் பிரதேசத்தில் முதிர்ச்சியடையவில்லை, இப்போது அது நிச்சயமாக அதன் ஒரு அங்கமாக இருந்தாலும், மாறாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது கலை பாரம்பரியம். கூடுதலாக, அவரது நெறிமுறை பார்வைகள் பெரும்பாலும் சமகால கலையின் கலை சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடத்தை முறைகள் மற்றும் கருத்தியல் விதிமுறைகளுக்கு எதிராக உள்ளன. முரண்பாடுகள் இல்லாத கலைஞரின் நிலை, பின்நவீனத்துவக் கலைஞர்கள், பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் மற்றும் இளைய தலைமுறையின் சமூக விமர்சன நடைமுறைக் கலைஞர்களின் பின்னணிக்கு எதிராகவும், அவர் "கிளாசிக்ஸ்" இரண்டிலிருந்தும் விலகி இருப்பது போல் தனித்து நிற்கிறது. ” மற்றும் “விமர்சகர்கள்” இவ்வாறு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் புதிய நிலைக்கு முயல்கின்றனர்.

ரோமன் மினின் முதன்மையாக சுரங்கத் தீம் குறித்த படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். கலைஞர் மிகப் பெரிய அளவிலான சுழற்சியை மட்டுமல்ல, சுரங்கத் தொழிலாளியின் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான தொகுப்பையும் உருவாக்க முடிந்தது. மினினைப் பொறுத்தவரை, ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியின் உருவம் ஒரு சின்னம் மட்டுமல்ல, இதன் பொருள் வெவ்வேறு அளவிலான உருவக வாசிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: பணிவுக்கான கிறிஸ்தவ சாதனையின் அடையாளத்திலிருந்து நவீன அறிவியல்"டேட்டா மைனிங்" என்பது தகவல் உலகில் தகவல்களைத் தேடுவதாகும், மேலும் ஆசிரியரே கூறியது போல், ஒரு "மானுடவியல் தொல்பொருள்" என்று கூறுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞரின் படைப்புகள் உண்மையிலேயே சமூக இயல்புடையவை மற்றும் முதலாளித்துவ சந்தை அமைப்பில் மனித சுரண்டலின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. 2008 ஆம் ஆண்டில், டொனெட்ஸ்கில் அவரது கண்காட்சி ஒரு பெரிய ஊழலுடன் மூடப்பட்டது; பின்னர், டொனெட்ஸ்க் பிராந்திய நிர்வாகத்தின் சுவர்களில் இருந்து தனிப்பட்ட முறையில் ஓவியங்களை அகற்றினர், மினின் உக்ரேனிய தொழிலாளியின் "பிரகாசமான படத்தை" அவதூறாகப் பேசுவதாக புகார் கூறினார்.

ரோமன் மினின்

செர்ஜி கான்ட்செடல்நீங்கள் டான்பாஸில் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தீர்கள், நீங்கள் ஒரு கலைஞரானது எப்படி?

ரோமன் மினின்குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, எனக்கு வரைவதில் ஒரு திறமை இருந்தது, மேலும் நான் இந்த செயலில் நிறைய நேரம் செலவிட்டேன். பள்ளியில், எல்லோரும் நான் ஒரு கலைஞர் என்று முடிவு செய்தனர், அவர்கள் எனக்காக முடிவு செய்தனர் - நான் அதற்காக எதுவும் செய்யவில்லை, ஆனால் அது எனக்கு வசதியாக இருந்தது, அது வாழ்க்கையில் எனக்கு உதவியது மற்றும் என்னுடன் மிகவும் இணக்கமாக மாறியது, நான் எதிர்க்கவில்லை. மேலும், வருடத்தின் எந்த நேரத்திலும், எதுவாக இருந்தாலும் என்னால் எதையும் வரைய முடியும். நான் வரைய விரும்பாத ஒரே விஷயம் பச்சை குத்துவது.

- நீங்கள் கேட்டீர்களா?

தொடர்ந்து. அந்த நேரத்தில், பல்வேறு குற்றவியல் குழுக்கள் டொனெட்ஸ்கில் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தன, என் விஷயத்தில் இரண்டு உள்ளூர் சங்கங்கள் இருந்தன, நான் உட்பட, அவற்றில் நீங்கள் எதைச் சேர்ந்தவர் என்பதை எல்லோரும் தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஆனால் நான் யாருடனும் ஓடவில்லை, யாரையும் தேர்வு செய்யவில்லை, ஏனென்றால் நான் ஒரு கலைஞன் (சிரிக்கிறார்).

- சுரங்கத் தொழிலாளர்களை எப்படி வரைய ஆரம்பித்தீர்கள்?

சிறுவயதிலிருந்தே, என் அப்பா என்னை சுரங்கத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அது என்ன, எப்படி, ஏன் வேலை செய்கிறது என்பதைக் காட்டினார். நான் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக இருப்பேன் என்று அவர் உறுதியாக நம்பியிருக்கலாம், அதனால்தான் அவர் எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே என்னிடம் சொன்னார். நான் எந்த தலைமுறையில் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளி என்று கூட எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் குறைந்தபட்சம், என் தாத்தா பாட்டி முதல் அனைவரும் சுரங்கத் தொழிலாளிகள்.

நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, என் மறைந்த பாட்டியின் விஷயங்களில் ஒரு வரைபடம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது நிலக்கரி கலவை மற்றும் நிலத்தடி சுரங்கங்கள் இல்லாமல், உலகின் படம் சேர்க்கப்படாது, நீங்கள் அதனுடன் பிறக்க வேண்டும் என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

குழந்தைகள் வரைதல். 1985

- நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நனவான வயதில் இருந்தபோது, ​​​​இந்த தலைப்புக்கு நீங்கள் எப்போது திரும்பினீர்கள்?

சுரங்கத் தொழிலாளர்களைப் பற்றிய முதல் படைப்பு 2004 இல் ஆரஞ்சு புரட்சிக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது. சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் உட்கார்ந்து பிரச்சார துண்டுப் பிரசுரங்களைப் பார்த்து, யாருக்கு வாக்களிக்க வேண்டும் என்று யோசித்துக்கொண்டிருக்கும் ஒரு படத்தை வரைந்தேன், ஆனால் ஏதோ ஒன்று இல்லை. பின்னர் நான் கல்வெட்டைச் சேர்த்தேன்: "கொலை செய்யவா அல்லது அதிகமாக சாப்பிடுவதா?" இதன் விளைவாக ஒரு சுவரொட்டி மற்றும் ஒரு ஓவியம் இரண்டும் இருந்தது, அங்கு ஒரு பழமையான வரைதல் உரையுடன் கூடுதலாக இருந்தது.

படுகொலை செய்யவா அல்லது அதிக அளவில் சாப்பிடுவதா? “மைனரின் நாட்டுப்புறக் கதைகள்” தொடரிலிருந்து. 2007-2011

- நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால், இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக தான் டொனெட்ஸ்கில் உங்கள் கண்காட்சி அவதூறாக மூடப்பட்டதா? ஏன்?

இது ஒரு தணிக்கை நடவடிக்கை, கம்யூனிசத்தின் ஒரு சின்னம். கண்காட்சி மூடப்பட்ட பிறகு, கட்டளையிடப்பட்ட கட்டுரைகளும் இருந்தன, பலர் நம்பினர். இங்கே மக்கள் "திகில் கதைகளை" நம்புவதற்கு மிகவும் தயாராக உள்ளனர், ஒரு வேலையை விற்றால், நான் 12 சுரங்க குடும்பங்களுக்கு உணவளிக்க முடியும் முழு ஆண்டு, அதே நேரத்தில் நான் அவர்கள் மீது சேற்றை வீசுகிறேன் - இந்த முட்டாள்தனத்தை இணையத்தில் காணலாம்.

- சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் உங்கள் வேலையை எப்படி உணர்கிறார்கள்? கண்டிப்பாக அவர்களுக்கு பிடிக்கவில்லையா?

நிச்சயமாக இல்லை. ஏனென்றால் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் அதை விரும்புவதற்கு, நீங்கள் சுரங்கத் தொழிலாளர்களைப் பற்றி அல்ல, சுரங்கத் தொழிலாளர்களுக்காக கலை செய்ய வேண்டும்.

சுரங்கத் தொழிலாளர் தினம். “மைனரின் நாட்டுப்புறக் கதைகள்” தொடரிலிருந்து. 2007-2011

- கலையில் பாரம்பரியம் உங்களுக்கு என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

மனிதன் உருவாக்கிய அலங்கார வடிவங்கள், அவை உருவாக்கப்பட்ட இடத்துடன் தொடர்புடையவை, அவை உண்மையானவை, முக்கியமான தகவல்களைக் கொண்டு செல்கின்றன, அதில் சதுரங்கள் மற்றும் முக்கோணங்களை விட அதிகமாக நான் பார்க்கிறேன் - இது சின்னங்களின் மொழி கூட அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் மொழி. பழங்கால மொழி. நுண்கலையில் ஆழமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான எதுவும் இல்லை.

நான் செய்துகொண்டிருக்கும் ஒரு மானுடவியல் தொல்பொருளின் உருவாக்கமும் ஒன்றுதான் நாட்டுப்புற பாரம்பரியம். உதாரணமாக, நான் டான்பாஸில் பிறந்ததால் சுரங்கத் தொல்பொருளை உருவாக்குகிறேன். ஒரு நபர் ஒரு கலங்கரை விளக்கத்தில் வாழ்ந்து தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மீன்பிடித்தால், அவரது தொல்பொருள் ஒரு வால் மற்றும் துடுப்புகளுடன் இருக்கும். (சிரிக்கிறார்).

காதலுக்கான கடைசி சண்டை. “மைனரின் நாட்டுப்புறக் கதைகள்” தொடரிலிருந்து. 2007-2011

- உங்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளி ஒரு உருவம் மட்டுமல்ல, அது ஒரு சின்னம், இல்லையா?

இது இல்லாத சின்னம். ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுடன் அவர் மறைந்து போக முடியவில்லை - மக்கள் இருந்தனர், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் இருந்தனர், ஆனால் சின்னம் இறந்ததா? எனது கலையுடன், அவர் தன்னைக் கண்டறிந்த தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து, அவரது தாங்கு உருளைகளை இழக்கும் சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க இந்த சின்னத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன். இருப்பினும், நான் அதற்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு உலகளாவிய அர்த்தத்தையும் கொடுக்க விரும்பினேன், அதை ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் பாத்திரத்தின் தொல்பொருளாக மாற்ற விரும்புகிறேன்.

நான் திறமையானவர்களைக் காணவில்லை, ஆனால் அவர்கள் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், நான் இதைச் செய்திருக்க மாட்டேன். நான் இதை கிறிஸ்தவ பணிவு மற்றும் ஒரு சாதனையாக பார்க்கிறேன் தத்துவ பார்வைவாழ்க்கைக்கு, தன்னைப் பற்றிய ஒரு எளிய அணுகுமுறை, இது தனித்துவத்துடன் வேறுபடலாம். ஒவ்வொரு படமும் இப்போது ஒரு நபரில் இந்த எரிந்த சுயத்தை எழுப்புகிறது, மகிழ்ச்சிக்கான தேடல், எதுவாக இருந்தாலும், அனைவராலும் சாத்தியமான வழிகள்: நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள், ஆனால் நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். இது சுரங்கத் தொழிலாளர்களுக்குப் பொருந்தாது;

"வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியை விட முக்கியமான விஷயங்கள் உள்ளன" என்று கூறிய ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

ஆம், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் தங்களைத் தியாகம் செய்கிறார்கள் என்று கூட நீங்கள் கூறலாம். உண்மை என்னவென்றால், முன்பு அனைவரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியும் பொது நிதியில் போடப்பட்டது. நான் இதைப் பற்றி ஏக்கம் இல்லாமல் பேசுகிறேன், மக்களிடையே இதுபோன்ற சமூக உறவுகள் இருக்கும்போது அது நல்லது, மேலும் ஒரு நபர் பொது நலனுக்காக எதையாவது தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்.

90 களின் முற்பகுதியில் "சுரங்கத் தொழிலாளர் புரட்சிகள்" என்று அழைக்கப்படும் போது படமாக்கப்பட்ட விளாடிமிர் மோல்ச்சனோவின் திரைப்படமான "ஸ்லாட்டர்" திரைப்படத்தின் முதல் பகுதியைப் பார்த்தால், அங்குள்ள சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் சமூகத்தின் முழு உறுப்பினர்களாகத் தெரிகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் உரிமைகளுக்காக போராடுகிறார்கள், யாருக்கும் பயப்பட மாட்டார்கள். சமீபத்தில் படமாக்கப்பட்ட இரண்டாம் பாகத்தில், சுரங்கத் தொழிலாளிகள் அடியாட்களாகிவிட்டதைப் போல, எல்லாவற்றுக்கும் பயந்து, மிரட்டுகிறார்கள். அப்போது அவர்கள் அடிமைகளாக இருக்கவில்லை, ஆனால் இப்போது அவர்கள் அடிமைகளாக இருக்கிறார்கள்.

"க்ரீட்" தொடரிலிருந்து. 2010

கலையை போராட்டக் கருவியாகப் பயன்படுத்தி, சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் உக்ரேனில் தங்களைக் காணும் சூழ்நிலை விமர்சிக்கப்பட வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?

“மைனர்ஸ் ஃபோக்லோர்” என்ற ஓவியத் தொடரில் நான் பணிபுரிந்த காலகட்டத்தில், நான் இப்போது இருந்ததை விட அன்பால் நிரப்பப்பட்டேன், சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் செயல்களை விரைவாக நியாயப்படுத்த விரும்பினேன். அவர்கள் இப்படி வாழ்ந்தால், அதில் ஏதோ அர்த்தம் இருக்கிறது, நான் இந்த அர்த்தத்தை கண்டுபிடித்து அவர்கள் செய்வதை நேசிக்க முயற்சித்தேன். "எல்லாவற்றையும் நீலச் சுடருடன் எரியுங்கள்" அல்லது "டொனெட்ஸ்கஸ் பேசிலஸ்" என்ற தொடர் புகைப்படங்கள் மேலும் குறிப்பிடுகின்றன. விமர்சன பார்வைஎன்ன நடக்கிறது என்பதற்கு, இங்கே நான் ஒரு அழகியல் படத்தை உருவாக்க விரும்பினேன், ஆனால் இன்னும் உச்சரிக்கப்படும் அரசியல் மேலோட்டத்துடன்.

"எல்லாவற்றையும் நீல சுடரால் எரிக்கவும்" என்ற தொடரிலிருந்து. 2012

"சுரங்க சுழற்சியின்" காலவரிசையைக் கண்டுபிடிப்போம். இது பெரிய அளவில் இருந்து, முறையான தீர்வுக்கு மாறாக பாரம்பரியமானது, விவரிப்பு இல்லாமல் இல்லை அழகிய ஓவியங்கள்"மைனரின் நாட்டுப்புறக் கதைகள்" நீங்கள் "க்ரீட்" தொடரின் படைப்புகளின் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வந்தீர்களா, அங்கு சுரங்கத் தொழிலாளியின் உருவம் மிகவும் குறியீடாக மாறும்?

"விசுவாசத்தின் சின்னம்" தொடரில், ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியின் உருவம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் புனிதமான தன்மையைப் பெறுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட சின்னமாக மாறும், நம்பிக்கையின் அடையாளமாக, மதம் அல்ல, ஆனால் நம்பிக்கை.

"க்ரீட்" தொடரிலிருந்து. 2010

"டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து தப்பிக்கும் திட்டம்" திட்டத்தில் நீங்கள் பணிபுரியத் தொடங்கியுள்ளீர்கள், அதில் நீங்கள் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியின் படத்தை மட்டுமல்ல, வழக்கத்திற்கு மாறாக பொருத்தமானதையும் குறிப்பிடுகிறீர்கள். சமீபத்தில்உக்ரைனுக்கு, தப்பிக்கும் தீம், இது சுரங்க தலைப்புகளில் வேலை சுழற்சியில் இருந்து தனித்தனியாக சில அர்த்தத்தில் இந்த திட்டத்தை கருத்தில் கொள்ள தூண்டுகிறது. நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?

ஆம், தப்பிக்கும் தீம் சர்வதேசமானது.

- இந்த திட்டத்தின் எல்லைகளை நீங்கள் கோடிட்டுக் காட்ட முடியுமா?

யாரும் இல்லை. மிகவும் முக்கிய வேலைஒரு டிப்டிச் "டோனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் இருந்து தப்பிக்கும் திட்டம்", இரண்டு பல-உருவ கிராஃபிக் கலவைகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வேலை திட்டத்தின் முக்கிய யோசனையைக் கொண்டுள்ளது, இது பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கப்பட வேண்டும், இது இப்போது செய்வது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் பல கவனச்சிதறல் தருணங்கள் உள்ளன. இந்த அர்த்தத்தில், இந்த படைப்பின் பிரதி இது எனக்கு உதவுகிறது. திட்டத்தின் மற்ற படைப்புகள் அதனுடன் சேர்ந்து, பார்வையாளர்களை மற்றொரு யதார்த்தத்தில், டொனெட்ஸ்க் யதார்த்தத்தில் கண்டறிய உதவுகின்றன.

Donetsk பகுதியில் இருந்து எஸ்கேப் திட்டம். 2012

அதிர்ச்சி பற்றி என்ன? "டோனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து தப்பிக்கும் திட்டம்" திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, டொனெட்ஸ்க் "பாரோக்கள்" கழிவுக் குவியல்களில் ஒரு அற்புதமான இறுதிச் சடங்கை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும் என்று நீங்கள் முன்மொழிந்தீர்கள், அதற்காக நீங்கள் கண்காட்சியில் காட்டிய சர்கோபாகியின் ஓவியங்களை உருவாக்கினீர்கள்.

சர்கோபாகி அதிர்ச்சியடையவில்லை, மூன்று மீட்டர் சாணம் உருண்டையை உருவாக்கி, ஒரு வண்டு உடையில் அதை கிய்வ் நோக்கி உருட்டுவது அதிர்ச்சியளிக்கிறது. (சிரிக்கிறார்).

டொனெட்ஸ்க் பாரோக்களுக்கான சர்கோபாகியின் ஓவியங்கள்.

- "டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் இருந்து தப்பிக்கும் திட்டம்" புரளிகள் இல்லாமல் இல்லை, மறைகுறியாக்கப்பட்ட கல்வெட்டுகளைப் பாருங்கள் ...

சிறுவயதில், கடிதங்களை எழுதுவதையும், யாருக்கும் புரியாத மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதையும் நான் மிகவும் விரும்பினேன், இது அருமை மற்றும் சுவாரஸ்யமான விளையாட்டு. ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் தப்பிக்கும் திட்டம் உள்ளது, எனவே ரகசியமாக இருக்க வேண்டும், எனவே நான் அதை குறியாக்கம் செய்தேன், உண்மையில் சிக்கலான வகையில் இது குறியாக்கத்தின் முதல் பட்டம் மற்றும் விரும்பினால், படைப்புகளில் உள்ள உரைகளை எளிதாகப் படிக்க முடியும்.

"டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து எஸ்கேப் திட்டம்" என்ற திட்டத்திலிருந்து. 2012

சமகால கலையின் சூழலில் ஒரு தனி இடத்தை நீங்கள் ஆக்கிரமித்துள்ளீர்கள் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானதா?

ஆம், இந்த நிலைப்பாடு சில வழிகளில் வலுவானது என்று நான் நினைக்கிறேன். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், காலனிகளைக் கைப்பற்றுவதற்காக ஓவியங்கள் ஏற்றப்பட்ட கப்பல்கள் பயணித்த போது கத்தோலிக்க தேவாலயம், ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் கலை ஒருவித சக்திக்கு சேவை செய்தது, இந்த விஷயத்தில் மதம். எப்போதும் இப்படித்தான். இப்போது விதிவிலக்கல்ல, ஒருவேளை யாராவது அதைப் பற்றி அறிந்திருக்க மாட்டார்கள், ஆனால் எனக்கு அது தெரியும், நான் அதை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டேன். அப்படியானால், நான் இந்த விளையாட்டை விளையாட விரும்புகிறேன், என்னுடைய சொந்த விதிகளின்படி அல்ல, ஆனால் குறைந்த பட்சம் அவர்களுடைய விதிகளின்படி அல்ல.

சமூக ஈடுபாடு கொண்ட கலையில், எடுத்துக்காட்டாக, பல உள்ளன சொந்த விதிகள், அதே போல் சுவாரஸ்யமான நுட்பங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள், கலை, ஆனால் முதன்மையாக உளவியல், கடன் வாங்கலாம். இப்போது உளவியல் சமகால கலையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியுள்ளது, சமகால கலை ஒரு காக்டெய்ல் ஆகும், இதன் விளைவாக நாம் அதில் எவ்வளவு அரசியல், உளவியல் மற்றும் கலை கண்டுபிடிப்புகளை ஊற்றுகிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது. அத்தகைய காக்டெய்லின் நுட்பங்களையும் நான் பயன்படுத்துகிறேன், ஆனால் எனது சொந்த காக்டெய்ல் தயாரிப்பதில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன். இதை ஒரு உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி எளிதாக விளக்கலாம். உதாரணமாக, மூலையில் ஒரு புதிய பார் திறக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர்கள் ஓட்கா, காபி மற்றும் பால் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய காக்டெய்ல் தயார் செய்கிறார்கள். இதற்குப் பிறகு, இதே காக்டெய்லை வழங்கும் மேலும் பல பார்கள் நகரத்தில் திறக்கப்படுகின்றன. பின்னர் மீண்டும் மீண்டும், அவர் இந்த பார்களுக்கு செல்கிறார் பெரிய எண்ணிக்கைமக்கள் மற்றும் காக்டெய்ல் பிரபலமானது. இருப்பினும், எனது சொந்த செய்முறையின்படி ஒரு காக்டெய்ல் தயாரிப்பதில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன், என்னுடைய சொந்தமாக, அதிக எண்ணிக்கையில் இல்லாவிட்டாலும், ஆனால் வழக்கமான வாடிக்கையாளர்களைச் சந்திப்பதில், நான் தயாரிப்பது அவர்களுக்குத் தேவை என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறேன். இந்த அணுகுமுறை பல வழிகளில் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியது.

"டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து எஸ்கேப் திட்டம்" என்ற திட்டத்திலிருந்து. 2012

லேசாகச் சொல்வதென்றால், இனி நாகரீகமாக இல்லாவிட்டாலும், வரைவதில் ஆர்வம் இல்லாத கலைஞர்களில் நீங்களும் ஒருவரா?

இது இங்கே நாகரீகமாக இல்லை. பிரச்சனை என்னவென்றால், உலகம் மிகப் பெரியது, இங்கு தேவையில்லாதது எப்போதும் தேவையில்லை. உலகில் நிறைய பேர் நன்றாக வரைகிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த பார்வையாளர்கள் உள்ளனர் என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளவில்லை. நாம் தொடர்ந்து சிந்திக்கிறோம், கலையில் எது சரி? ஆம், அது சரி, எல்லாவற்றையும் செய்யுங்கள். நீங்கள் சமகால கலையை உருவாக்க விரும்பினால், அதைச் செய்யுங்கள், ஆனால் தோழர்களின் ஸ்கெட்ச்புக்குகளுடன் தலையிடாதீர்கள். இது முற்றிலும் மாறுபட்ட விளையாட்டு, கால்பந்து வீரர்களும் டென்னிஸ் வீரர்களும் ஏன் முரண்படுவதில்லை, அவர்கள் பயிற்சி செய்வதால் அவர்கள் நண்பர்கள் பல்வேறு வகையானவிளையாட்டு, ஆனால் எங்களிடம் எல்லா இடங்களிலும் பைனரி உள்ளது, இது நல்லது, இது கெட்டது, முதலியன.

- சுரங்கத் தொழிலாளர்களைப் பற்றிய உங்கள் படைப்புகளில் கிறிஸ்தவத்தைப் பற்றிய பல குறிப்புகள் உள்ளன. சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் எவ்வளவு மதவாதிகள்?

சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மதவாதிகள், ஏனென்றால் தீயின் கீழ் அகழிகளில் நாத்திகர்கள் இல்லை. இருப்பினும், நான் அவர்களை மதம் அல்ல, ஆனால் விசுவாசிகள் என்று அழைப்பேன். நம்பிக்கை தேவை என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, ஆனால் மதத்துடன் சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை. உதாரணமாக, பிரான்சிஸ்கன்கள் மற்றும் பெனடிக்டைன்களை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், முந்தையவர்கள் விசுவாசிகளைப் போன்றவர்கள், பிந்தையவர்கள் மதவாதிகள் போன்றவர்கள். நான் இதைப் பற்றி பேசலாம், ஏனென்றால் நான் பல ஆண்டுகளாக தேவாலயங்களை ஓவியம் வரைந்தேன், தேவாலய வாழ்க்கையை உள்ளே இருந்து பார்த்தேன், நிறைய நல்ல விஷயங்களையும், நான் பேச விரும்பாத பல விஷயங்களையும் பார்த்தேன்.

ஓவியத்தின் ஓவியம் நினைவு வளாகம், இறந்த சுரங்கத் தொழிலாளர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. 2008

- சமீபத்தில் நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளீர்கள்.

புகைப்படம் எடுப்பதில், நான் யதார்த்தத்திற்கும் மாயைக்கும் இடையில் சமநிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன், அதை நான் படத்தில் வைக்கும் படங்கள் மூலம் கொண்டு வருகிறேன். இது யதார்த்தமோ அல்லது படமோ அல்ல என்று மாறிவிடும், ஆனால் இடையில் ஏதோ ஒன்று, இந்த கலவையின் விளைவாக நான் மூன்றாவதாக ஒன்றைக் கூட கூறுவேன்.

- கார்கோவ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி உங்கள் மீது ஏதேனும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதா?

படத்தில் வேலை செய்வதன் மூலம் அவர் என்னை முழு சுதந்திர உணர்வில் பாதித்தார், நான் அவளை ஒரு புகைப்படக்காரராக அல்ல, மாறாக ஒரு கலைஞராக அழைக்கிறேன். இந்த அர்த்தத்தில், இது நிச்சயமாக என் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதைக் காட்டியது.

"டோனெட்ஸ்கஸ் பேசிலஸ்" தொடரிலிருந்து. 2012

நீங்கள் ஒரு தெரு கலைக் கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறீர்கள், ஆனால், எனக்குத் தெரிந்தவரை, நகர்ப்புறத்தில் சுரங்கத் தொழிலாளர்களைப் பற்றிய பெரிய அளவிலான நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்களைச் செயல்படுத்த நீங்கள் முதலில் விரும்புகிறீர்கள்.

புஷ்கின் கூறியது போல், "அழகானது கம்பீரமாக இருக்க வேண்டும்." உக்ரைனில் சுவரோவியக் கலைஞர்களின் சிண்டிகேட் ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்பது எனது நீண்ட நாள் கனவு, பொது இடங்களில் பெரிய அளவிலான ஓவியங்களில் ஈடுபடும் வகையில் அவர்களின் முயற்சிகள் ஒன்றிணைக்கப்படலாம். கூடுதலாக, நான் நினைவுச்சின்னக் கலையை மிகவும் விரும்புகிறேன், பெரிய அளவில் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன் பல உருவ கலவைகள், ஆனால், துரதிருஷ்டவசமாக, உக்ரைனில் இத்தகைய திட்டங்களை செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

- சுரங்கத் தொழிலாளர்களுடன் எத்தனை வேலைகளைச் செயல்படுத்த முடிந்தது?

சுவர்களில் மைனர்களை வரைவதற்கு எனக்கு பல வாய்ப்புகள் கிடைத்தாலும், அவர்களுக்கான சரியான சூழலை நான் காணாததால் நான் அவ்வாறு செய்யவில்லை. உதாரணமாக, கார்கோவில், தெரு கலை விழாக்களில் நான் நிறைய வேலை செய்தேன், என் கருத்துப்படி, அத்தகைய சின்னத்திற்கு இடமில்லை.

ஹோமர். 2010

தெருக் கலை விழாவைச் சுற்றியுள்ள நிலைமை மற்றும் பொதுவாக கார்கோவ் தெருக் கலையைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கவும் (ஒருவேளை அதை சுவரோவியம் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும்). ஒருபுறம், அதிகாரிகள் சுவர்களை வரைவதற்கு அனுமதி வழங்குவதை நிறுத்தினர், மறுபுறம், கார்கோவ் கலை சமூகத்தின் சில பிரதிநிதிகள் மத்தியில் எதிர்மறை அணுகுமுறைதெரு கலைக்கு. இந்த சூழ்நிலையில் கருத்து தெரிவிக்க முடியுமா?

புரட்சிகளின் அனுபவம் காட்டுவது போல், சிறுபான்மையினரே அதை விரும்புவதில்லை. இருப்பினும், ஒரு சிறுபான்மையினர் பேசும்போது, ​​அது மக்களிடமிருந்து வருவது போல் உணர்கிறது. உண்மையில், இது ஒரு வெகுஜன நிகழ்வு அல்ல, கார்கோவ் தெருக் கலைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு "தலைமையில்" இருக்கும் பல நபர்களிடமிருந்து வந்தது. வெகுஜன உணர்வுசமகால கலையின் ஊடக வெளியில். இது உண்மையில் நடக்கிறது என்பதே உண்மை நல்ல அறிகுறி, கார்கோவ் தெருக் கலை இயக்கம் எடை அதிகரித்து, மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அது ஓரளவிற்கு, தகவல் வெளியில் கூட தள்ளப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் இதை எதிர்க்க முயற்சிக்கிறார்கள், இது இயல்பானது.

அலைந்து திரிபவர். 2011

மேற்கொண்டு எதுவும் இல்லை. இந்த விஷயத்தில் வெற்றியைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமானது என்றால், இறுதியில் யாரும் வெற்றிபெறவில்லை என்று நாம் கூறலாம். அதை விமர்சித்த கலைஞர்களும் இல்லை, ஏனென்றால் கார்கோவில் தெருக் கலை வளரவில்லை மற்றும் இணையத்தில் பேச எந்த காரணமும் இல்லை. இந்த இயக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த கலைஞர்களும், பின்னர் சுய-உணர்தலுக்கான தளத்தைப் பெறாதவர்களும் இல்லை. அல்லது, குறிப்பாக, மேலே இருந்து ஒரு சட்டத்தை அங்கீகரித்த அரசாங்கம், இது தொடர்பாக ஒவ்வொரு ஓவியத்தையும் அங்கீகரிக்க வேண்டும், பழைய கார்கோவின் பூக்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுடன் கலவைகளை மாற்றக்கூடிய புதிய யோசனைகளைப் பெறவில்லை. இந்த பிரச்சினையில் ஒற்றுமையின்மையால் உண்மையில் யாரும் பயனடையவில்லை, ஆனால் நேரத்தை வீணடித்தனர். இந்த நேரத்தில், நகரத்தை மாற்றலாம், அது எங்காவது நகரும், இதனால் புதிய படைப்புகள் தோன்றும், இது இணையத்தில் பேசுவதற்கு மட்டுமல்ல, நடவடிக்கை எடுப்பதற்கும் கலைஞர்களை மீண்டும் திரட்ட முடியும். எப்படியிருந்தாலும், தெருக் கலை விழா, மற்றும் இந்த நிலைமைஇது அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட உந்துதலாக இருந்ததை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது - சிலருக்கு ஒரு வகையில், மற்றவர்களுக்கு மற்றொரு வகையில்.

விழாவை தவறாக அழைத்ததில் என் தவறை ஒப்புக்கொள்கிறேன், இதை தெருக்கூத்து விழா என்றில்லை, சுவரோவியம் என்று அழைத்திருக்க வேண்டும், ஆனால் இது ஒரு தெருக்கூத்து விழா, கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல இதில் எடுத்திருக்க வேண்டும் என்பதில் இருந்து தொடங்கினேன். பகுதி, கலைஞர்கள் மட்டுமே "பிடித்தனர்." தெருக்கூத்து பற்றி நான் பேசியது சமூக எதிர்ப்பின் வடிவமாக அல்ல, மாறாக தெரு கலை, சுவரோவியத்தைப் பற்றி, இது ஒரு சட்டவிரோத கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் சிறப்பு சாதனங்கள் மற்றும் சாரக்கட்டு உதவியுடன் வேலை செய்வதன் மூலம்.

"போர் இழந்தவர்களின் கனவு" தொடரிலிருந்து. 2010

- உங்களுக்காக கலையில் தடைகள் எவை, முதலில், இணைக்கப்பட்டுள்ளன?

பெல்ட்டிற்கு கீழே பார்வையாளரை அடிக்காதீர்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் பார்வையாளருக்கு ஒரு ஃபாலஸைக் காட்டினால், இது தூய உடலியல், இந்த நபர் யாராக இருந்தாலும், அது எப்போதும் வேலை செய்கிறது. இதுபோன்ற உளவியல் தாக்குதல் முறைகளை நான் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதில்லை, ஏனென்றால் அது நேர்மையற்றது என்று நான் நினைக்கிறேன். உதாரணமாக, மெரினா அப்ரமோவிச்சின் நடிப்பு, அவள் பார்வையாளருக்கு எதிரே அமர்ந்து அவனது கண்களைப் பார்த்ததும், தூய்மையான உடலியல் அல்லது அவள் மீதான தாக்கம். நான் ஒரு வித்தியாசமான கலைஞன். உக்ரேனியனுக்கு நுண்கலைகள்"படத்தை உருவாக்கும் மாயவாதம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நல்ல சூத்திரம் மற்றும் இது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, நான் படங்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன், ஒரு நபரிடமிருந்து ஆன்மாவை கிழிக்கவில்லை.