அரிய கலைகள். உலகின் மிக அசாதாரண கலை: நம் காலத்தின் ஜீனியஸ் படைப்புகள்

புத்தகத்தின் இத்தகைய சிகிச்சையானது ஒரே நேரத்தில் தத்துவவியலாளரைப் பயமுறுத்தும் மற்றும் பாராட்டும். சிற்பிகள் வாய்மொழி கலையின் ஒரு பகுதியை ஒரு பெரிய காட்சி தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றியுள்ளனர். பல சந்தர்ப்பங்களில், படிவம் உள்ளடக்கத்துடன் பேசுகிறது. கை லாரமியின் படைப்புகளில், புத்தகம் ஒரு மினியேச்சர் நிலப்பரப்பில் பொதிந்துள்ளது.

kulturologia.ru

சிலர் படத்தை துளைக்கிறார்கள், சிலர் அதை வெட்டுகிறார்கள், சிலர் வண்ணத்தை சேர்க்கிறார்கள், எழுத்தாளர் ஜொனாதன் சஃப்ரான் ஃபோயர் வேண்டுமென்றே தி கோட் ட்ரீ என்ற சிற்ப புத்தகத்தை எழுதினார். புருனோ ஷூல்ஸின் நாவலான முதலை வீதியிலிருந்து அவர் வார்த்தைகளை வெட்டினார். பக்கங்கள் வழியாக மீதமுள்ள உரை காண்பிப்பது ஒரு புதிய கலைப்படைப்பை உருவாக்குகிறது வெவ்வேறு விருப்பங்கள் பொருள். ஆசிரியர் புத்தகத்தை வெளியிட முயன்றார், ஆனால் அவர்கள் அதை அமெரிக்காவில் அச்சிட மறுத்துவிட்டனர். வேறு எந்த அச்சகமும் அத்தகைய தொழில்நுட்பத்தை எடுக்கவில்லை கடினமான செயல்முறை... ஒரு சிறிய பதிப்பு பெல்ஜியத்தில் அச்சிடப்பட்டது. வழக்கமான புத்தக அட்டையின் அடியில் கட்-த்ரூ பக்கங்களைக் கண்டு வாசகர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

நிழல் தியேட்டர் நிலையான பதிப்பாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. சிற்பி உருவத்தை உருவாக்கி, ஒளி மூலத்தை நிலைநிறுத்துகிறார், இதனால் சிற்பத்திலிருந்து நிழல் இயற்கையான உருவமாகத் தெரிகிறது. இந்த எண்ணிக்கை பெரும்பாலும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு அவுட்லைன் இல்லை. அதற்கான பொருள் எதையும் பயன்படுத்தலாம்: குப்பை முதல் பொம்மைகளின் பாகங்கள் வரை. ஆனால் நிழல் மிகவும் உண்மையானதாக இருக்கக்கூடும், அது சுவரில் வரையப்பட்டதா என்பதை நீங்கள் சரிபார்க்க வேண்டும்.

artchive.ru

குழந்தைகளின் குறும்பு ஒரு கலை வடிவமாக வளர்ந்துள்ளது. தூசி நிறைந்த மேற்பரப்பில், தூரிகை அல்லது விரலால், கலைஞர்கள் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுக்கிறார்கள் அல்லது அசல் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அழுக்கு கார் கலையின் பிரபல பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஸ்காட் வேட் தனது வாகனத்தை மட்டுமல்ல, அவரது காரையும் அலங்கரிக்கிறார் அந்நியர்கள்... சில நேரங்களில், கார் மிகவும் சுத்தமாக இருந்தால், ஸ்காட் அதன் மீது சேற்றைக் கொட்டுகிறார். இதுபோன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் கழுவ விரும்பவில்லை, எனவே மண்ணால் வரையப்பட்ட வாகனங்களின் உரிமையாளர்கள் கார் கழுவலில் பணத்தை மிச்சப்படுத்துகிறார்கள்.

www.autoblog.com

வெளிப்புற பொருட்கள் நூலால் மூடப்பட்டிருக்கும். பின்னப்பட்ட துணிகளால் தெருக்களை அலங்கரிக்கும் மக்கள் நூல் குண்டுவீச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். திசையின் நிறுவனர் மாக்தா சாயெக் ஆவார். அவரது குழு உலகம் முழுவதும் பேருந்துகள், கார்கள், சிலைகள், மரங்கள், பெஞ்சுகளில் வசதியான ஸ்வெட்டர்களைப் பின்னியுள்ளது.

art-on.ru

இந்த திசையில் உடலில் வரைபடங்கள் மட்டுமல்லாமல், எந்தவொரு செயலும் அடங்கும், இதன் முக்கிய சித்திர கருவி மனித உடல்... உள்வைப்புகள் மற்றும் அனைத்து வகையான மாற்றங்களும் கலைஞரை ஒரு கலைப் பொருளாக ஆக்குகின்றன. அவாண்ட்-கார்ட் கலையில், கலைஞர்களின் அழகற்ற சுய ஆர்ப்பாட்டங்கள் அறியப்படுகின்றன, இது சமூக விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து உடலை விடுவிக்கிறது. கலைஞர்கள் வேதனையான உணர்ச்சிகளால் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்கள். சீன கலைஞரான யாங் ஜிச்சாவோ, மயக்க மருந்து இல்லாமல், தாவரங்களை அவரது தோலில் பொருத்துவதைத் தாங்கினார். "நடவு புல்" செயல்திறனுக்குப் பிறகு, யாங் ஜிச்சாவோவின் உடல் ஆரோக்கியமற்ற தாவரங்களின் வடுக்கள் இருந்தது.

www.artsy.net

சீனா ஹுவாங் தை ஷானைச் சேர்ந்த மாஸ்டர் இலைச் செதுக்கலில் ஒரு உன்னதமானவராகக் கருதப்படுகிறார். இது இலையின் மேல் அடுக்கின் ஒரு பகுதியை அகற்றி, ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய தாவர அமைப்பை விட்டு விடுகிறது. ஸ்பானிஷ் கலைஞர் லோரென்சோ டுரான் இயற்கை உருவங்களையும் வடிவங்களையும் தெளிவான கோடுகளுடன் கத்தியால் செதுக்குகிறார்.

art-veranda.ru

ஒளி கிராபிக்ஸ் பின்னர் அறியப்படுகிறது தாமதமாக XIX நூற்றாண்டு. ஒரு நீண்ட வெளிப்பாடு கேமரா ஒளி மூலத்தின் இயக்கத்திலிருந்து வரிகளைப் பிடிக்கிறது. இந்த நுட்பம் பப்லோ பிக்காசோவை விரும்பியது. "பிகாசோவின் லைட் டிராயிங்ஸ்" என்ற அவரது தொடர்ச்சியான படைப்புகளுக்கு பிரபலமானவர், இருண்ட அறையில் ஒரு சிறிய மின்சார விளக்குடன் புகைப்படக் கலைஞர் கியோன் மிலியுடன் செயல்படுத்தப்பட்டார்.

இந்த கலையை ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர்களான ஆர்ட்டியம் டோல்கோபோலோவ் மற்றும் ரோமன் பால்சென்கோவ் ஆகியோர் உறைந்த ஒளி என்று அழைத்தனர், மேலும் பெயர் சிக்கியது.

hiveminer.com

வாழும் கேன்வாஸ்கள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கலைஞர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட அளவுகளுக்காக பாடுபட்டனர். ஓவியத்தில் முன்னோக்கின் கண்டுபிடிப்பு முதல் 3 டி சினிமாக்களின் தொழில்நுட்பம் வரை. ஆனால் XXI நூற்றாண்டில், தலைகீழ் பிரபலமடைந்து வருகிறது 3D படங்கள்... நபர்கள் அல்லது பொருள்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளன சூழல் இதனால் அவை பார்வை இரு பரிமாணத்தில் தோன்றும். அக்ரிலிக் மற்றும் பாலுடன் வரையப்பட்ட அலெக்சா மீட் மாதிரிகள் பல மணி நேரம் அசைவில்லாமல் அமர்ந்திருக்கின்றன, அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் மாயையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். மேலும் சிந்தியா கிரேக் புகைப்படங்களில் தட்டையான கிராஃபிக் வரைபடங்களைப் போல தோற்றமளிக்கிறார்.

www.factroom.ru

மறுபுறம், இந்த வகை படைப்பாற்றலின் எஜமானர்கள் ஒரு முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முன்னோக்கு மற்றும் விமானங்களுடன் விளையாடுகிறார்கள். 2 டி மேற்பரப்பில் வரையப்பட்ட ஒரு வரைபடம் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்திலிருந்து முப்பரிமாணமாகத் தெரிகிறது.

hdviewer.com

60 களில் கடந்த நூற்றாண்டின் ஆண்டுகளில், அமெரிக்க கருத்தியல்வாதிகள் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து நிறுவல்களை இயற்கையில் கொண்டு வந்தனர். பெரும்பாலும், நிலக் கலைப் படைப்புகள் பெரிய அளவிலான பாடல்களாகும், அவை அவை அமைந்துள்ள சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. நிறுவலில் இயற்கை பங்கேற்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வால்டர் டி மரியா களத்தில் 400 ஒத்த மின்னல் கம்பிகளை நிறுவினார். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையில், "மின்னல் புலம்" என்பது தொடர்ந்து மின்னும் மின்சாரத்தை வெளியேற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான படம்.

faqindecor.com

Artchival.proboards.com இலிருந்து முக்கிய புகைப்படம்

நவீன கலையை அனைத்து வகைகளிலும் அழைப்பது வழக்கம் கலை போக்குகள், XX நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. IN போருக்குப் பிந்தைய காலம் இது ஒரு வகையான கடையாகும், இது புதிய வாழ்க்கை யதார்த்தங்களை கனவு காணவும் கண்டுபிடிக்கவும் மக்களுக்கு மீண்டும் கற்றுக் கொடுத்தது.

கடந்த காலத்தின் கடுமையான விதிகளால் சோர்ந்துபோன இளம் கலைஞர்கள் பழைய கலை விதிமுறைகளை மீற முடிவு செய்தனர். புதிய, முன்னர் அறியப்படாத நடைமுறைகளை உருவாக்க அவர்கள் பாடுபட்டனர். நவீனத்துவத்திற்கு தங்களை எதிர்த்து, அவர்கள் தங்கள் கதைகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிகளில் திரும்பினர். கலைஞரும் அவரது படைப்பின் பின்னணியில் உள்ள கருத்தும் முடிவை விட மிக முக்கியமானதாகிவிட்டது படைப்பு செயல்பாடு... அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்ல ஆசை புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

கலையின் பொருள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிகள் குறித்து கலைஞர்களிடையே சர்ச்சைகள் எழத் தொடங்கின. கலை என்றால் என்ன? உண்மையான கலையை அடைவதற்கான வழிமுறைகள் யாவை? கருத்தாக்கவாதிகள் மற்றும் மினிமலிஸ்டுகள் தங்களுக்குரிய பதிலைக் கண்டறிந்தனர்: "கலை எல்லாம் இருக்க முடியும் என்றால், அது ஒன்றும் இருக்க முடியாது." அவர்களுக்கு, வழக்கத்தை விட்டு காட்சி ஊடகம் பல்வேறு செயல்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் விளைவாக. அம்சம் என்ன சமகால கலை 21 ஆம் நூற்றாண்டில்? இதைப் பற்றி கட்டுரையில் பேசுவோம்.

XXI நூற்றாண்டின் கலையில் முப்பரிமாண கிராபிக்ஸ்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை 3D கிராபிக்ஸ் மூலம் பிரபலமானது. கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலைஞர்கள் தங்கள் கலையை உருவாக்குவதற்கான புதிய வழிமுறைகளுக்கான அணுகலைப் பெற்றுள்ளனர். 3 டி கிராபிக்ஸ் சாரம் 3D இடத்தில் பொருட்களை மாடலிங் செய்வதன் மூலம் படங்களை உருவாக்குவது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை வடிவங்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200b3D மிகவும் பாரம்பரியமானது. 3D கிராபிக்ஸ் பல பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது உண்மையாகவே இந்த வார்த்தை. இது ஒரு கணினியில் நிரல்கள், விளையாட்டுகள், படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களை உருவாக்க பயன்படுகிறது. ஆனால் அதை உங்கள் காலடியில் - நிலக்கீல் மீது கூட காணலாம்.

3 டி கிராபிக்ஸ் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் தெருக்களுக்குச் சென்றது, அன்றிலிருந்து தெருக் கலையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. பல கலைஞர்கள் தங்கள் "ஓவியங்கள்" முப்பரிமாண படங்களை தங்கள் யதார்த்தத்துடன் வியக்க வைக்கும். எட்கர் முல்லர், எட்வர்டோ ரோலெரோ, கர்ட் வென்னர் மற்றும் பல சமகால கலைஞர்கள் இன்று யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தும் கலையை உருவாக்குகிறார்கள்.

21 ஆம் நூற்றாண்டு தெரு கலை

முன்னதாக, தொழில் செல்வந்தர்கள் நிறைய இருந்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக இது சிறப்பு நிறுவனங்களின் சுவர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது, அங்கு ஆரம்பிக்கப்படாதவர்களுக்கான அணுகல் மூடப்பட்டது. வெளிப்படையாக, அவரது அபரிமிதமான சக்தி நிரம்பிய கட்டிடங்களுக்குள் எப்போதும் அழிய முடியாது. அப்போதுதான் அது சாம்பல் இருண்ட தெருக்களில் இறங்கியது. என் கதையை என்றென்றும் மாற்ற நான் வெளியேறினேன். முதலில் அது அவ்வளவு எளிதல்ல என்றாலும்.

அவரது பிறப்பைப் பற்றி எல்லோரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பலர் இதை மோசமான அனுபவத்தின் விளைவாக பார்த்தார்கள். அவரது இருப்புக்கு கவனம் செலுத்த சிலர் மறுத்துவிட்டனர். இதற்கிடையில், மூளைச்சலவை தொடர்ந்து வளர்ந்து வளர்ந்தது.

தெருக் கலைஞர்கள் தங்கள் வழியில் சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர். அதன் பல்வேறு வடிவங்களுடன், வீதிக் கலை சில நேரங்களில் காழ்ப்புணர்ச்சியிலிருந்து வேறுபடுவது கடினம்.

இது அனைத்தும் கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் நியூயார்க்கில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், தெரு கலை ஆரம்ப கட்டத்தில் இருந்தது. ஜூலியோ 204 மற்றும் டாக்கி 183 அவரது வாழ்க்கையை ஆதரித்தனர்.அவர்கள் விநியோகத்தின் பகுதியை விரிவுபடுத்திய பின்னர், தங்கள் பகுதியின் வெவ்வேறு இடங்களில் கல்வெட்டுகளை விட்டுவிட்டனர். மற்ற தோழர்கள் அவர்களுடன் போட்டியிட முடிவு செய்தனர். இங்குதான் வேடிக்கை தொடங்கியது. தன்னைக் காண்பிக்கும் உற்சாகமும் விருப்பமும் படைப்பாற்றல் போராக மாறியது. ஒவ்வொன்றும் தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் அதிகமாக கண்டுபிடிக்க முயன்றன அசல் வழி உங்கள் அடையாளத்தை விட்டு விடுங்கள்.

1981 இல் தெருகூத்து கடலைக் கடக்க முடிந்தது. இதில் அவருக்கு பிரான்ஸ் பிளெக்லெராட்டைச் சேர்ந்த தெருக் கலைஞர் உதவினார். அவர் பாரிஸில் முதல் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவர் ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டியின் தந்தை என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அவரது கையொப்பம் தொடுதல் எலிகளின் வரைபடங்கள் ஆகும், இது அவற்றின் படைப்பாளரின் பெயரைக் குறிக்கிறது. எலி (எலி) என்ற வார்த்தையில் உள்ள எழுத்துக்களை மறுசீரமைத்த பிறகு, கலை (கலை) பெறப்படுவதை ஆசிரியர் கவனித்தார். "தெருக் கலையைப் போலவே எல்லா இடங்களிலும் பரவி வரும் பாரிஸில் உள்ள ஒரே இலவச விலங்கு எலி மட்டுமே" என்று பிளெக் ஒருமுறை கருத்து தெரிவித்தார்.

மிகவும் பிரபலமான தெருக் கலைஞர் பாங்க்ஸி ஆவார், அவர் பிளெக்லெராட்டை தனது பிரதான ஆசிரியர் என்று அழைக்கிறார். இந்த திறமையான பிரிட்டனின் சூடான வேலை அனைவரையும் அமைதிப்படுத்தும். அவரது ஸ்டென்சில் வரைபடங்களில், அவர் கண்டிக்கிறார் நவீன சமுதாயம் அவரது தீமைகளுடன். பேங்க்ஸி பாரம்பரியமாக பார்வையாளர்களால் இன்னும் பெரிய தோற்றத்தை ஏற்படுத்த அனுமதிக்கிறது. சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால், பாங்க்ஸியின் அடையாளம் இன்னும் மர்மமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் ஆளுமையின் மர்மத்தை இதுவரை யாராலும் தீர்க்க முடியவில்லை.

இதற்கிடையில், தெரு கலை வேகத்தை அதிகரித்து வருகிறது. ஓரளவு போக்குகளுக்குத் தள்ளப்பட்டவுடன், தெருக் கலை ஏல அரங்கைக் கைப்பற்றியுள்ளது. ஒரு காலத்தில் அவரைப் பற்றி பேச மறுத்தவர்களால் கலைஞர்களின் படைப்புகள் அற்புதமான தொகைகளுக்கு விற்கப்படுகின்றன. இது கலையின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியா அல்லது பிரதான போக்குகளா?

படிவங்கள்

இன்றுவரை, சமகால கலையின் பல சுவாரஸ்யமான வெளிப்பாடுகள் உள்ளன. மிக மேலோட்டப் பார்வை அசாதாரண வடிவங்கள் சமகால கலை மேலும் உங்கள் கவனத்திற்கு வழங்கப்படும்.

ரெடிமேட்

ரெடிமேட் என்ற சொல் ஆங்கிலத்திலிருந்து வந்தது, அதாவது "தயார்". உண்மையில், குறிக்கோள் இந்த திசை எந்தவொரு பொருளையும் உருவாக்குவது அல்ல. இங்குள்ள முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒரு பொருளின் சூழலைப் பொறுத்து, ஒரு நபரின் உணர்வும் பொருளும் மாறுகிறது. மின்னோட்டத்தின் நிறுவனர் மார்செல் டுச்சாம்ப் ஆவார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி ஃபவுண்டேன், இது ஒரு தேதியுடன் ஆட்டோகிராப் செய்யப்பட்ட சிறுநீர்.

அனமார்போசிஸ்

அனமார்ஃபோசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே அவற்றை முழுமையாகப் பார்க்கக்கூடிய வகையில் படங்களை உருவாக்கும் நுட்பமாகும். ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள் இந்த மின்னோட்டத்தில் பிரெஞ்சுக்காரர் பெர்னார்ட் பிரஸ் ஆவார். கைக்கு வந்ததைப் பயன்படுத்தி நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார். அவரது திறமைக்கு நன்றி, அவர் உருவாக்க நிர்வகிக்கிறார் அற்புதமான படைப்புகள்இருப்பினும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே காண முடியும்.

கலையில் உடல் திரவங்கள்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலையில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய போக்குகளில் ஒன்று, மனித திரவங்களால் வரையப்பட்ட வரைதல். பெரும்பாலும், இந்த நவீன கலை வடிவத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் இரத்தத்தையும் சிறுநீரையும் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த விஷயத்தில், ஓவியங்களின் நிறம் பெரும்பாலும் இருண்ட, பயமுறுத்தும் தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்மன் நிட்ச் விலங்குகளின் இரத்தம் மற்றும் சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகிறார். அத்தகைய எதிர்பாராத பொருட்களின் பயன்பாட்டை ஆசிரியர் விளக்குகிறார் கடினமான குழந்தை பருவம், இது இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வந்தது.

XX-XXI நூற்றாண்டுகளை ஓவியம்

ஓவியத்தின் சுருக்கமான வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நம் காலத்தின் பல சின்னச் சின்ன கலைஞர்களின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது என்ற தகவலைக் கொண்டுள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய கடினமான ஆண்டுகளில், கோளம் அதன் மறுபிறப்பை அனுபவித்தது. கலைஞர்கள் தங்கள் சாத்தியக்கூறுகளின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறிய பாடுபட்டனர்.

மேலாதிக்கவாதம்

காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியவராக கருதப்படுகிறார். பிரதான கோட்பாட்டாளராக, தேவையற்ற எல்லா விஷயங்களிலிருந்தும் கலையைத் தூய்மைப்படுத்தும் ஒரு வழியாக மேலாதிக்கவாதத்தை அறிவித்தார். படங்களை மாற்றுவதற்கான வழக்கமான வழிகளைக் கைவிட்டு, கலைஞர்கள் கலை அல்லாதவர்களிடமிருந்து கலையை விடுவிக்க முயன்றனர். மிக முக்கியமான வேலை இல் இந்த வகை மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற "பிளாக் ஸ்கொயர்" சேவை செய்கிறது.

பாப் கலை

பாப் ஆர்ட் அதன் தோற்றம் அமெரிக்காவில் உள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், சமூகம் உலகளாவிய மாற்றங்களை அனுபவித்தது. மக்கள் இப்போது அதிகமாக வாங்க முடியும். நுகர்வு என்பது வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத பகுதியாக மாறிவிட்டது. மக்கள் ஒரு வழிபாட்டு முறையாகவும், நுகர்வோர் தயாரிப்புகளை அடையாளங்களாகவும் உயர்த்தத் தொடங்கினர். ஜாஸ்பர் ஜோன்ஸ், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் இயக்கத்தின் பிற பின்பற்றுபவர்கள் இந்த சின்னங்களை தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்த முயன்றனர்.

எதிர்காலம்

எதிர்காலம் 1910 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய யோசனை புதியவற்றிற்கான ஆசை, கடந்த கால கட்டமைப்பை அழித்தல். கலைஞர்கள் இந்த அபிலாஷையை ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சித்தரித்தனர். கூர்மையான பக்கவாதம், பாய்ச்சல்கள், இணைப்புகள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகள் எதிர்காலத்தின் அறிகுறிகளாகும். பெரும்பாலானவை முக்கிய பிரதிநிதிகள் எதிர்காலம் என்பது மரினெட்டி, செவரினி, கார்ரா.

XXI நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் தற்கால கலை

ரஷ்யாவில் சமகால கலை (21 ஆம் நூற்றாண்டு) சோவியத் ஒன்றியத்தின் நிலத்தடி, "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையிலிருந்து சுமூகமாக பரவியது. 90 களின் இளம் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய நாட்டில் தங்கள் கலை அபிலாஷைகளை உணர புதிய வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். இந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ நடவடிக்கைவாதம் பிறந்தது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கடந்த காலத்தையும் அதன் சித்தாந்தத்தையும் சவால் செய்தனர். எல்லைகளை அழித்தல் (நேரடி மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக சொற்கள்) அணுகுமுறையை சித்தரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது இளைய தலைமுறை நாட்டின் நிலைமைக்கு. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை வெளிப்படையான, பயமுறுத்தும், அதிர்ச்சியாக மாறியுள்ளது. சமூகம் இவ்வளவு காலமாக மூடப்பட்ட ஒன்று. அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கியின் செயல்கள் ("மாயகோவ்ஸ்கி - ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி", "அனைவருக்கும் எதிராக", "போல்ஷயா நிகிட்ஸ்காயா மீது தடுப்பு"), இயக்கம் "இந்த" ("இந்த உரை"), ஓலேக் குலிக் ("பன்றிக்குட்டி பரிசுகளை அளிக்கிறது", "பைத்தியம் நாய் அல்லது கடைசி தபூ ஒரு தனிமையான செர்பரஸால் பாதுகாக்கப்படுகிறது "), அவ்டே டெர்-ஓகன்யன் (" பாப் ஆர்ட் ") நவீன கலையின் வரலாற்றை எப்போதும் மாற்றியது.

புதிய தலைமுறை

ஸ்லாவா ஏடிஜிஎம் யெகாடெரின்பர்க்கைச் சேர்ந்த ஒரு சமகால கலைஞர். சிலருக்கு, அவரது பணி பாங்க்ஸியின் வேலையை நினைவூட்டக்கூடும். இருப்பினும், ஸ்லாவாவின் படைப்புகள் ஒரு ரஷ்ய குடிமகனுக்கு மட்டுமே தெரிந்த கருத்துக்களையும் உணர்வுகளையும் கொண்டு செல்கின்றன. அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "வாய்ப்புகளின் நிலம்" பிரச்சாரம். யெகாடெரின்பர்க்கில் கைவிடப்பட்ட மருத்துவமனையின் கட்டிடத்தின் மீது ஊன்றுகோலில் இருந்து ஒரு கல்வெட்டை கலைஞர் உருவாக்கினார். ஒரு காலத்தில் அவற்றைப் பயன்படுத்திய ஸ்லாவா நகரவாசிகளிடமிருந்து ஊன்றுகோல்களை வாங்கினார். இல் உள்ள செயலை கலைஞர் அறிவித்தார் சமூக வலைத்தளம், சக குடிமக்களுக்கு முறையீடு சேர்க்கிறது.

தற்கால கலை அருங்காட்சியகங்கள்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால காட்சி கலைகள் ஒரு முறை ஒரு சிறிய சூழலாகத் தோன்றின, ஆனால் இன்று அனைத்தும் அதிக மக்கள் சேர முயற்சி செய்யுங்கள் புதிய கோளம் கலை. அனைத்தும் மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு அவர்களின் கதவுகளைத் திறக்கவும். சமகால கலைக்கான சாதனையை நியூயார்க் வைத்திருக்கிறது. இரண்டு அருங்காட்சியகங்களும் உள்ளன, அவை உலகின் மிகச் சிறந்தவை.

முதலாவது மோமா, இது மாட்டிஸ், தாலி, வார்ஹோலின் ஓவியங்களின் களஞ்சியமாகும். இரண்டாவது அருங்காட்சியகம் பிகாசோ, மார்க் சாகல், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பலரின் படைப்புகளுக்கு அருகில் இந்த கட்டிடத்தின் அசாதாரண கட்டிடக்கலை உள்ளது.

ஐரோப்பாவும் அதன் புகழ் பெற்றது சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை. ஹெல்சின்கியில் உள்ள கியாஸ்மா அருங்காட்சியகம் கண்காட்சிகளைத் தொட உங்களை அனுமதிக்கிறது. பிரான்சின் தலைநகரில் உள்ள மையம் அதன் அசாதாரண கட்டிடக்கலை மற்றும் சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளால் வியக்க வைக்கிறது. ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ஸ்டெடெலிக்முசியம் மாலேவிச்சின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. கிரேட் பிரிட்டனின் தலைநகரில் ஏராளமான சமகால கலை பொருட்கள் உள்ளன. வியன்னா அருங்காட்சியகம் நவீன கலை ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பிற திறமையான சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன கலை (ஓவியம்) - மர்மமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, கவர்ச்சிகரமான, வளர்ச்சியின் திசையனை ஒரு தனி கோளத்தின் மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் முழு வாழ்க்கையையும் எப்போதும் மாற்றியது. இது ஒரே நேரத்தில் நவீனத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது. தொடர்ந்து மாறிவரும், நவீன கலை தொடர்ந்து விரைந்து செல்லும் நபரை ஒரு கணம் நிறுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆழமான உணர்வுகளை நினைவில் கொள்வதை நிறுத்துங்கள். மீண்டும் வேகத்தை எடுப்பதை நிறுத்தி, நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களின் சூறாவளியில் விரைந்து செல்லுங்கள்.

இன்று, உத்வேகம் தரும் படைப்புகளைக் காண கலைகள்நீங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்ல வேண்டியதில்லை. இணையம் மக்களுக்கு கலையை பாராட்டவும் ரசிக்கவும் சாத்தியமாக்கியுள்ளது, முடிவில்லாத தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்குகிறது. இருப்பினும், உங்களை மகிழ்விப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றொரு விஷயம். திருத்த வேண்டும் வெவ்வேறு வகைகள் போன்ற கலைகள் கலைப்படைப்பு, சிற்பங்கள், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் நிறுவல்கள். இது எளிதானது அல்ல, நிறைய நேரம் எடுக்கும். ஆகையால், கலையின் மிகவும் பிரபலமான சில போக்குகளை இன்று உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைப்போம் கடந்த ஆண்டுகள்... புத்தக சிற்பங்கள் முதல் பிடிப்பு நிறுவல்கள் வரை, மக்கள் போற்றுவதை ஒருபோதும் நிறுத்தாத போக்குகள் இவை.

1. புத்தகங்களிலிருந்து சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள்

2. குடைகளிலிருந்து அழகான நிறுவல்கள்

3. ஊடாடும் தெரு கலை

4. ஆயிரக்கணக்கான விஷயங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல்

5. காவிய லெகோ சிற்பங்கள்

6. வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களிலும் படைப்பாற்றல்

7. சிறிய நபர்களின் தொகுப்புகள்

8. ஆயிரக்கணக்கான எல்.ஈ.டி பல்புகள்

9. நூல்களிலிருந்து நிறுவல்கள்

10. பரபரப்பான ஊடாடும் நிறுவல்கள்

பொதுமக்களை மகிழ்விக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும், சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியடையவும் கலை உருவாக்கப்பட்டது.

கிரியேட்டிவ் மக்கள் எப்போதும் கொஞ்சம் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள். அவர்களின் கற்பனைக்கு எல்லைகள் இல்லை. நீங்கள் மிகவும் முன் அசாதாரண காட்சிகள் சமகால கலை.

1. அனமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது கோணத்தில் இருந்து மட்டுமே முழுமையாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், கண்ணாடியின் மூலம் படத்தைப் பார்த்தால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண படம் தோன்றும். ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்று பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் அனமார்போசிஸ் என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள்.

2. ஒளிச்சேர்க்கை. ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கம் 1960 களில் தொடங்கியது. படைப்பாளிகள் புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடாத வியக்கத்தக்க யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் நகலெடுத்தார்கள் சிறிய விவரங்கள் புகைப்படங்களிலிருந்து, உங்கள் சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்குதல். ஓவியத்தை மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கிய சூப்பர் ரியலிசம் அல்லது ஹைப்பர் ரியலிசம் என்ற இயக்கம் உள்ளது. நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் அவர் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றார்.

3. அழுக்கு கார்களை ஓவியம். கழுவப்படாத காரில் வரைவது பெரும்பாலும் கருதப்படுவதில்லை உயர் கலைஏனெனில் இந்த “கலைஞர்கள்” பெரும்பாலானவர்கள் “என்னைக் கழுவுங்கள்” என்பதை விட அதிகமாக எழுதுகிறார்கள். ஆனால் டெக்சாஸ் சாலைகளுக்குப் பிறகு தூசி நிறைந்த கார்களின் ஜன்னல்களில் அவர் உருவாக்கும் அற்புதமான வரைபடங்களுக்காக ஸ்காட் வேட் என்ற 52 வயதான அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர் பிரபலமானார். ஆரம்பத்தில், வேட் கார் ஜன்னல்களில் விரல்கள் அல்லது குச்சிகளைக் கொண்டு வர்ணம் பூசினார், ஆனால் இப்போது அவர் சிறப்பு கருவிகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

4. கலையில் உடல் திரவங்களின் பயன்பாடு. இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர். உதாரணத்திற்கு, ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஹெர்மன் நிட்ச் தனது படைப்பில் சிறுநீர் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவு விலங்கு இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பிரேசிலிய கலைஞர் வினீசியஸ் கியூஸாடா ரத்தம் மற்றும் சிறுநீர் ப்ளூஸ் என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். சுவாரஸ்யமாக, கியூஸாடா அதன் சொந்த இரத்தத்துடன் மட்டுமே செயல்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு இருண்ட கனவு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

5. உடல் பாகங்களுடன் வரைதல். சமீபத்தில், பகுதிகளைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் புகழ் சொந்த உடல் வரைவதற்கு. உதாரணமாக, "பிரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்பட்ட டிம் பேட்ச் (பெரியவர்களின் நினைவாக ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பப்லோ பிகாசோ), அவரது ... பிறப்புறுப்பு உறுப்புடன் ஈர்க்கிறார். கூடுதலாக, 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தனது பிட்டம் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தை ஒரு தூரிகையாக தவறாமல் பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த வகையான வேலைகளைச் செய்து வருகிறது, மேலும் அதன் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

6. தலைகீழ் 3-டி காட்சிப்படுத்தல். கலைஞர்கள் அனாமார்போசிஸைப் பயன்படுத்தி இரு பரிமாண பொருள்களிலிருந்து 3D பொருள்களை உருவாக்க முற்படுகையில், தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங் எதிர்மாறாக செய்ய வேண்டும் - முப்பரிமாண பொருள் ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியம் போல தோற்றமளிக்கும். இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட் ஆவார். அவள் நச்சுத்தன்மையற்றதைப் பயன்படுத்துகிறாள் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள்மக்களை உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்க.

7. நிழல் கலை. நிழல்கள் இயற்கையில் விரைவானவை, எனவே மக்கள் அவற்றை எப்போது கலையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்கள் என்று சொல்வது கடினம். தற்கால கலைஞர்கள் நிழல்களுடன் பணியாற்றுவதில் மிகப்பெரிய திறமையை அடைந்துள்ளனர். அவற்றின் நிழல்கள் மக்கள், சொற்கள் அல்லது பொருள்களின் அழகிய உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் அவை பல்வேறு பொருள்களை அமைக்கின்றன. நிழல்கள் பாரம்பரியமாக மர்மமான அல்லது விசித்திரமான விஷயங்களுடன் தொடர்புடையவை என்பதால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் திகில் அல்லது பேரழிவின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

8. தலைகீழ் கிராஃபிட்டி. அழுக்கு கார்களை ஓவியம் வரைவதைப் போலவே, தலைகீழ் கிராஃபிட்டியின் கலை என்பது அழுக்கை அகற்றுவதன் மூலம் படங்களை உருவாக்குவது, வண்ணப்பூச்சு சேர்க்காமல் இருப்பது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நீர் குழல்களைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் வெளியேற்றத்தை நீக்குகிறார்கள், உருவாக்குகிறார்கள் அற்புதமான படங்கள்... இயக்கம் நன்றி பிறந்தது ஆங்கில கலைஞர் பால் “மூஸ்” கர்டிஸ், ஒரு உணவகத்தின் புகை சுவரில் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அங்கு அவர் ஒரு இளைஞனாக உணவுகளை கழுவினார். மற்றொரு பிரிட்டிஷ் கலைஞர் பென் லாங் தனது ஓவியங்களை வணிகர்களின் பின்புறத்தில் உருவாக்கி, தனது விரலைப் பயன்படுத்தி வெளியேற்றத்திலிருந்து அழுக்கை அகற்றுவார்.