18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் ( பொது ஆய்வு)

இலக்குகள்:மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் தலைவிதியை நிர்ணயித்த மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையை வரலாற்று பாடத்திலிருந்து நினைவுபடுத்துங்கள்; கிளாசிக்ஸின் கருத்தை கொடுங்கள், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் குடிமைப் பாதைகளைக் கவனியுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது

I. புதிய பொருள் கற்றல்.

1.ஆசிரியரின் தொடக்க உரை.

XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் இருந்தது. தொடங்கு புதிய சகாப்தம்பீட்டர் I இன் உருமாறும் செயல்பாட்டால் நிறுவப்பட்டது, புஷ்கினின் கூற்றுப்படி, "ரஷ்யா ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைந்தது, தண்ணீரில் செலுத்தப்பட்ட ஒரு கப்பல் போல, கோடரியின் சத்தம் மற்றும் பீரங்கிகளின் இடியுடன்..." மற்றும் "... ஐரோப்பிய அறிவொளி கைப்பற்றப்பட்ட நெவாவின் கரையில் குவிந்தது” (சார்லஸ் XII க்கு எதிரான வெற்றியின் பின்னர் பால்டிக் கடலின் கரையை ரஷ்யா கையகப்படுத்தியது என்று பொருள்).

பாடத்திற்கான கல்வெட்டை உங்கள் குறிப்பேட்டில் எழுதவும்:

அந்த சிரமமான நேரம் இருந்தது

ரஷ்யா இளமையாக இருக்கும்போது,

போராட்டங்களில் வலிமையைக் குறைத்தல்,

அவள் பீட்டரின் மேதையுடன் டேட்டிங் செய்தாள்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய அரசின் உருவாக்கம் எவ்வாறு நடந்தது? இந்த செயல்முறை பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

ரஷ்யாவை வைத்த அறிவியல், கல்வி, கலை மற்றும் இலக்கியத் துறையில் இந்த காலத்தின் சாதனைகள் பெரியவை
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இணையாக:

1) 1721 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ் நிறுவப்பட்டது;

2) 1755 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் இரண்டு உடற்பயிற்சிக் கூடங்களுடன் திறக்கப்பட்டது (பிரபுக்களுக்கும் சாமானியர்களுக்கும்);

3) 1757 இல், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ஒரு ரஷ்ய தொழில்முறை பொது தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஒரு வருடம் கழித்து மாஸ்கோவில்.

ஆனால் எதேச்சதிகாரம் நிறுவப்பட்ட சகாப்தம் கடுமையான முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக கேத்தரின் II இன் கீழ், விவசாயிகளை அடிமைப்படுத்துவது முற்றிலும் நிறைவடைந்தது மற்றும் பொது ஏலத்தில் விவசாயிகளை விற்க நில உரிமையாளர்களின் உரிமை உறுதி செய்யப்பட்டது. கடினமான சூழ்நிலைசெர்ஃப்கள் மீண்டும் மீண்டும் விவசாயிகளின் அமைதியின்மை மற்றும் கிளர்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தனர் (1773-1775 இல் எமிலியன் புகாச்சேவ் தலைமையிலான எழுச்சி).

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பெறப்பட்ட பிரபுக்கள். சிறப்பு உரிமைகள் மற்றும் சலுகைகள். பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் - நாகரீகங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், மொழி - பரவலாகி வருகிறது. சுலபமாக பணம் தேடுபவர்கள் பிரான்சில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு படையெடுத்துள்ளனர். தங்கள் தாயகத்தில் கால்வீரர்கள், பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் சிகையலங்கார நிபுணர்களாக இருந்ததால், இந்த படிக்காத மக்கள் உன்னத மகன்கள் மற்றும் மகள்களின் கல்வியாளர்களாக ஆனார்கள், அவர்களுக்காக பாரிஸ் உலகின் மையமாக இருந்தது.

ஆனால் மற்ற இளைஞர்கள் அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக வாழ்ந்து, பேராசையுடன் உண்மையான அறிவொளியை அடைந்தனர், தந்தையின் தலைவிதியைப் பற்றி, மக்களின் நிலைமையைப் பற்றி, ஒரு தேசபக்தரின் கடமையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். இந்த இளைஞர்கள் அனைவரும் பிறப்பால் பிரபுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல, சிலர் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் (எம்.வி. லோமோனோசோவ் - ஒரு பெரிய விஞ்ஞானி மற்றும் கவிஞர், எஃப். ஷுபின் - ஒரு சிற்பி, அர்குனோவ்ஸ் - செர்ஃப் கலைஞர்கள், முதலியன), ஆனால் அவர்கள் பெருமைக்குரியவர்கள். மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பெருமை. அது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்கவில்லை. பேரரசி கேத்தரின் II அவரது சகாப்தத்தின் மகள், அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளுடன். ஒருபுறம், அவர் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு தத்துவவாதிகள் மற்றும் கல்வியாளர்களுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார், நியாயம், நீதி மற்றும் கூட... தான் ஆட்சி செய்ய விதிக்கப்பட்ட காட்டுமிராண்டித்தனமான நாட்டின் பழக்கவழக்கங்களில் சுதந்திரம் என்ற விழுமிய இலட்சியங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான தனது நோக்கத்தை அவர்களுக்கு உணர்த்தினார். ஆனால் புஷ்கின், யாருக்காக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகள். தொலைதூர வரலாறு இல்லை, ஒரு குறுகிய குறிப்பில் அவர் உண்மை நிலையைக் காட்டினார்: “கேத்தரின் அறிவொளியை விரும்பினார், அதன் முதல் கதிர்களைப் பரப்பிய நோவிகோவ், ஷெஷ்கோவ்ஸ்கியின் கைகளிலிருந்து சிறைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார். ராடிஷ்சேவ் சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; இளவரசர் தண்டுகளின் கீழ் இறந்தார் - மேலும் அவர் அஞ்சிய ஃபோன்விசின் அவரது தீவிர புகழ் இல்லாவிட்டால் இந்த விதியிலிருந்து தப்ப மாட்டார். ("18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வரலாறு பற்றிய குறிப்புகள்").

இரண்டாவது கல்வெட்டுக்கான நோட்புக் உள்ளீடு:

18ஆம் நூற்றாண்டில் நமது இலக்கியங்கள் திடீரென்று தோன்றின.

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

- தயாரிப்பு என்ன, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முன்னோடியில்லாத பூக்கள் எவ்வாறு சாத்தியமானது?

2. அட்டவணையின்படி வேலை செய்யுங்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்

அட்டவணையின் முடிவு.

முடிவுரை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் பண்டைய ரஷ்யாவின் சிறந்த மரபுகள், முதன்மையாக குடியுரிமை, மனித ஆளுமையில் ஆர்வம் மற்றும் நையாண்டி நோக்குநிலை ஆகியவற்றைப் பாதுகாத்தது.

3. "கிளாசிசிசம்" என்ற கருத்தின் வரையறை(பக்கம் 35).

ஆசிரியர் . உலக கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்ஸ்: பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னெய்ல் மற்றும் மோலியர் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர் பொய்லோவின் கருத்துக்கள். இங்கே Boileauவின் "The Poetic Art" என்ற கட்டுரையின் ஒரு பகுதி:

சதி எதுவாக இருந்தாலும், உயர்ந்தது அல்லது வேடிக்கையானது,

பொருள் எப்போதும் மென்மையான ரைமுக்கு ஏற்ப இருக்க வேண்டும்,

அவள் அவனுடன் போரிடுவது வீணாகத் தெரிகிறது:

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரைம் ஒரு அடிமை மட்டுமே: அது கீழ்ப்படிதலுடன் இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் கவனமாக தேடினால், விரைவில் ஒரு கூர்மையான மனம்

எளிதாகவும் ஒரேயடியாகவும் கண்டுபிடிக்கப் பழகிக் கொள்ளுங்கள்;

விவேகமான மனம் நுகத்திற்கு அடிபணிகிறது,

அவள் அவனுக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க சட்டத்தை கொடுக்கிறாள்.

கிளாசிக் படைப்புகளில், ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டனர்:

உங்கள் ஹீரோவுக்கு திறமையாக பாதுகாக்கவும்

எந்த நிகழ்வுகளிலும் உள்ள குணாதிசயங்கள்.

ஆனால் திரையரங்கில் உங்களிடமிருந்து கடுமையான தர்க்கம் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது;

இது சட்டத்தால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது, கோருவது மற்றும் கடினமானது.

புதிய முகத்தை மேடைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறீர்களா?

உங்கள் ஹீரோ கவனமாக சிந்திக்கட்டும்,

அவர் எப்போதும் தானே இருக்கட்டும்.

கிளாசிக் நாடகங்கள் "பாத்திர அமைப்பு" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பங்கு - நாடகத்திலிருந்து நாடகத்திற்கு நகரும் பாத்திர ஸ்டீரியோடைப்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் பாத்திரம் ஒரு சிறந்த கதாநாயகி, ஒரு ஹீரோ-காதலன், இரண்டாவது காதலன் (தோல்வியுற்றவர்), ஒரு காரணகர்த்தா (சூழ்ச்சியில் எந்தப் பங்கையும் எடுக்காத ஒரு ஹீரோ, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துகிறது) , ஒரு soubrette - ஒரு மகிழ்ச்சியான பணிப்பெண், மாறாக, தீவிரமாக சூழ்ச்சியில் பங்கேற்கிறார்.

சதி பொதுவாக "காதல் முக்கோணத்தை" அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஹீரோ-காதலன் - கதாநாயகி - இரண்டாவது காதலன்.

ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் முடிவில், துணை எப்போதும் தண்டிக்கப்படும் மற்றும் நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறும். இந்த திசை வகைப்படுத்தப்பட்டது மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை, இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கான தேவையிலிருந்து எழுகிறது (இது கிளாசிக்ஸின் முக்கிய முழக்கம்):

- நேரத்தின் ஒற்றுமை: செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் உருவாகாது;

- செயல் ஒற்றுமை: ஒரு கதைக்களம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் (5-10), அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சதித்திட்டத்தால் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

கவிஞர்களே, காரணத்தைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது:

ஒரு நாளைக்கு ஒரு நிகழ்வு

மேடையில் ஒரே இடத்தில் பாயட்டும்;

இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அது நம்மை கவர்ந்திழுக்கும்.

பாய்லேவ்

கலவைக்கான தேவைகள்: 4 செயல்கள் தேவை; மூன்றாவது - க்ளைமாக்ஸ், நான்காவது - கண்டனம்.

கலவையின் அம்சங்கள்: நாடகம் சிறிய கதாபாத்திரங்களால் திறக்கப்படுகிறது, அவர்கள் பார்வையாளரை முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் பின்னணியைச் சொல்கிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்குகளால் நடவடிக்கை மெதுவாக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸில் உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளாக மிகவும் தெளிவான பிரிவு இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் வகைகள்

4.கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் மற்றும் அடிப்படைத் தேவைகளைப் பதிவு செய்தல்.

II. பாடத்தை சுருக்கவும்.

பொருளைப் பதிவிறக்கவும்

உள்ளடக்கத்தின் முழு உரைக்கு பதிவிறக்கக்கூடிய கோப்பைப் பார்க்கவும்.
பக்கத்தில் உள்ள பொருளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே உள்ளது.

ஏ. பெலெட்ஸ்கி மற்றும் எம். கேபல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதலாளித்துவ வரலாற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இந்த சகாப்தம் பற்றிய பல தொடர்ச்சியான தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் சோவியத் இலக்கிய விமர்சனம் பெருமளவில் மீண்டும் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். இவற்றில், முதலில், முழு R. L இன் பண்புகள் அடங்கும். XVIII நூற்றாண்டு பிரஞ்சு "போலி கிளாசிசத்தின்" செல்வாக்கால் முழுமையாக மூழ்கடிக்கப்பட்டது - தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களால் சமாளிக்க கடினமாக இருந்த ஒரு வகையான நோய் - "தேசியம்" மற்றும் "அசல் தன்மை" ஆகியவற்றின் முன்னோடிகளாக. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு சிக்கலான இலக்கியம், வர்க்கப் போராட்டத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் தீவிரத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது, முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்களால் பல "ஒளி" எழுத்தாளர்கள் - கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், டெர்ஷாவின், கரம்சின் - மற்றும் அவர்களில் சிலர் "கிளாசிசத்தின்" பிரகாசமான பிரதிநிதிகளாகவும், மற்றவர்கள் "ரியலிசத்தின்" பயமுறுத்தும் முன்னோடிகளாகவும் விளக்கப்பட்டனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியம் ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் இருந்து வெளியேறியது, அதே போல் விவசாயிகளின் வாய்வழி படைப்பாற்றல் மற்றும் இலக்கியம், ஏராளமான கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை கண்மூடித்தனமாக "பண்டைய மரபுகளின் தொடர்ச்சி" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. ”இலக்கியம். முதலாளித்துவ இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று வெகுஜன இலக்கியத்தின் ஆய்வைத் தொடங்க தனிப்பட்ட முயற்சிகள் இருந்தன (நாவல் பற்றிய சிபோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், காதல் பாடல்களில் ஏ. ஏ. வெசெலோவ்ஸ்கயா போன்றவை); ஆனால் முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சி முறைகளின் வரம்புகள் மூலப்பொருட்களின் சேகரிப்பு மற்றும் பூர்வாங்க வகைப்பாடு, உள்ளடக்கத்தை வழங்குவதற்கு அவற்றைக் குறைத்தன. நம் நாட்களில் நிலைமை இன்னும் மாறவில்லை: சோவியத் இலக்கிய விமர்சனம் இன்னும் இந்த பகுதியில் சரியான கவனம் செலுத்தவில்லை. இந்தக் கேள்விகள் அணுகப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறை. பிளெக்கானோவின் "ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் வரலாறு" என்ற தவறான நிலைகளில் இருந்து வெளிச்சம் பெற்றது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வர்க்கப் போராட்டத்தின் மென்ஷிவிக் கோட்பாடு, "மறைந்த நிலையில்" இருப்பதாகக் கூறப்பட்டு, அங்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, R. l இன் குணாதிசயத்திற்கு வழிவகுத்தது. XVII நூற்றாண்டு பிரபுக்களின் பிரத்தியேகமான இலக்கியமாக, ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட பிரபுக்களின் சிறந்த பகுதி அரசாங்கத்துடனும், ஓரளவு எதேச்சதிகாரத்துடனும் - ஒரு "மேற்பட்டு வர்க்க" நிறுவனத்துடன் நடத்திய போராட்டத்திற்கு நன்றி செலுத்துகிறது. இலக்கியப் பாரம்பரியத்தின் விமர்சன, மார்க்சிய-லெனினிச வளர்ச்சியின் கடுமையான பிரச்சனை சமீபத்தில்தான் ஆர்.எல்.யின் பாரம்பரியம் பற்றிய ஆய்வில் ஒரு மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. XVIII நூற்றாண்டு பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்யவும், தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களை மறு மதிப்பீடு செய்யவும், முதலாளித்துவ, பொதுவான, நடுத்தர வர்க்க மற்றும் விவசாய இலக்கியங்களை "அடித்தட்டு" (முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்கள் அழைத்தது போல) படிக்க வேண்டிய தேவை எழுந்தது. இந்த மறுமலர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "இலக்கிய பாரம்பரியம்", பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது. புதிய பொருட்கள்மற்றும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கட்டுரைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களின் மறுபதிப்புகள். (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், டெர்ஷாவின், வீர-காமிக் கவிதை, வோஸ்டோகோவ், ராடிஷ்செவிட் கவிஞர்கள்), ராடிஷ்சேவின் படைப்புகளின் வெளியீடு, லோமோனோசோவ், ராடிஷ்சேவ், சுல்கோவ், கோமரோவ் போன்றவற்றைப் பற்றிய படைப்புகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய வரலாறு. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நாட்டின் வரலாற்றில் முழுமையான நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து தோன்றிய அம்சங்களின் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, மேலும் இது முழு காலப்பகுதியிலும் இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களை நிர்ணயித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் இலக்கிய வளர்ச்சியில், உன்னத முடியாட்சியின் வெற்றி இலக்கியத்தில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்ற 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஒரு சிறப்பு காலகட்டத்தைப் பற்றி பேசலாம். தோழர் ஸ்டாலினின் கூற்றுப்படி, "நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் தேசிய அரசை உருவாக்கவும் வலுப்படுத்தவும் நிறைய செய்தார் ... நில உரிமையாளர்களின் வர்க்கத்தை உயர்த்தவும், வளர்ந்து வரும் வளர்ச்சிக்காகவும் நிறைய செய்தார். வணிக வர்க்கம்" (ஈ. லுட்விக், "போல்ஷிவிக்", 1932, எண். 8, ப. 33 உடனான உரையாடலில் இருந்து). எனவே, பீட்டரின் செயல்பாடுகள் புதிய முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக மாறியது, "வளர்ந்து வரும் வணிக வர்க்கத்தை" பலப்படுத்தியது, புறநிலை ரீதியாக புதிய முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சிக்கான பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் புதிய கலாச்சார தாக்கங்களுக்கு வழியை உருவாக்குகிறது, "நிறுத்தப்படாது. காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனமான வழிமுறைகள்" (லெனின். "இடது" குழந்தைத்தனம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவம், சோச்சின்., தொகுதி. XXII, ப. 517). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு வரலாறும், குறிப்பாக அதன் நடுப்பகுதியிலிருந்து, வளர்ந்து வரும் வர்க்க முரண்பாடுகள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் முதிர்ச்சியடைந்த நெருக்கடி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கூர்மையான எழுச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி 30 வரை XVIII நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஒருபுறம், பழைய தேவாலயத்தின் மரபுகள் (மொழியில் ஸ்லாவிக்) இலக்கியம் இன்னும் மிகவும் வலுவானவை; மறுபுறம், புதிய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அமைப்பு வளர்ந்து வருகிறது, கூச்சத்துடன் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டைத் தேடுகிறது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட பழையவற்றுடன் புதிய கூறுகளின் சிக்கலான சேர்க்கைகளை அளிக்கிறது. "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" இலக்கியம் மொழியின் "உருவாக்கம்" அதே கட்டத்தில் உள்ளது, இது சில நேரங்களில் போலந்து, லத்தீன், ஜெர்மன், டச்சு போன்றவற்றுடன் ஸ்லாவிக் மற்றும் ரஷ்ய கூறுகளின் ஆர்வமுள்ள கலவையாகும். வர்த்தக உறவுகளின் வளர்ச்சி இல்லை. ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச் மற்றும் அவரது சொந்த நாடகமான "சோகம்-காமெடி" "விளாடிமிர்" (1705) ஆகியோரின் சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர, தெளிவான இலக்கிய வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது, இருப்பினும், இது அவரது செயல்பாட்டின் உக்ரேனிய காலத்திற்கு முந்தையது. வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி வெளியுறவுக் கொள்கையில் ஆக்கிரமிப்பு போக்குகளுடன் தொடர்புடையது (கடலுக்கான அணுகல், புதிய சந்தைகள் தேவை): உத்தியோகபூர்வ இலக்கியம் அதிகாரிகளின் இராணுவ முயற்சிகளை ஆதரிக்கவும் விளம்பரப்படுத்தவும் அவசரமாக இருந்தது, இதற்காக ஒரு சிறப்புத் தொகுப்பை உருவாக்கியது. முக்கியமாக மாஸ்கோவில் உள்ள "ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில்" இருந்து, - பேராசிரியர்களின் பேனாவிலிருந்து, உக்ரைனில் இருந்து குடியேறியவர்கள் (இவை உருவக நாடகங்கள் - "இறைவன் பூமிக்கு இரண்டாவது வருகையின் பயங்கரமான படம்", 1702; " லிவோனியா மற்றும் இங்க்ரியாவின் விடுதலை", 1705; "பெருமையாளர்களின் கடவுளின் அவமானம்," 1702; "கிரேட் ரஷ்ய ஹெர்குலஸ் பீட்டர் I இன் அரசியல் மன்னிப்பு" மற்றும் பல). இந்த இரண்டு நாடகங்களும் வெற்றிகளின் சந்தர்ப்பத்தில் பானெஜிரிக் வசனங்களும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளி, "பரோக்" இலக்கியத்தின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். பிரபுக்களின் வாழ்க்கையில் உளவியல் மற்றும் அன்றாட மாற்றம் - அதன் சமூக மற்றும் மாநில நடவடிக்கைகளின் வரம்பை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் விரிவாக்குவதன் விளைவாக - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கதை மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றலில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" கையால் எழுதப்பட்ட அநாமதேயக் கதை புதிய அம்சங்களை தெளிவாக வரையறுக்கிறது. அதன் ஹீரோ, சேவை செய்யும் பிரபு அல்லது வணிகர், ஏற்கனவே "ரஷ்ய ஐரோப்பாவில்" வசிக்கும் ஒரு மனிதர், மாஸ்கோ மாநிலத்தில் அல்ல, மேற்கு நாடுகளிலிருந்து தேசிய மற்றும் தேவாலய தனித்துவத்தின் பாதுகாப்புச் சுவரால் பிரிக்கப்பட்டவர்; அவர் பயணம், வெளிநாட்டில் வீட்டில் உணர்கிறேன்; அவர் வணிகத்திலும் குறிப்பாக "காதல் விவகாரங்களில்" வெற்றி பெற்றுள்ளார். கதைகளின் அமைப்பு ("ரஷ்ய மாலுமி வாசிலி கோரியட்ஸ்கியின் கதை", "பிரபுவான அலெக்சாண்டரின் கதை", "ரஷ்ய வணிகர் ஜான் மற்றும் அழகான கன்னி எலியோனோராவின் கதை") சுயசரிதை. சேவையை நாடும் ஒரு இளைஞன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து மாலுமியாகிறான். "மாலுமி அறிவியலில்" தேர்ச்சி பெற்ற அவர், "அறிவியல் பற்றிய சிறந்த அறிவிற்காக" வெளிநாடு செல்கிறார், அங்கு அவர் வணிக நிறுவனங்களைத் தொடங்குகிறார். ஹீரோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த ஆரம்ப பகுதியில் - ஒரு உன்னதமான அல்லது வணிக மகன் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உண்மையான யதார்த்தம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் சிதறிக்கிடக்கின்றன. வெளிநாட்டில் நடவடிக்கை பரிமாற்றத்துடன், அவர்கள் பழைய சாகச நாவலின் ஒரே மாதிரியான திட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறார்கள். வெளிநாட்டில் உள்ள "ரஷ்ய வணிகர்" அல்லது பிரபு ஒரு காதல் ஹீரோவாக மாறுகிறார், அவர் அன்பின் அரவணைப்பிலிருந்து கொள்ளையர்களின் கைகளில் விழுகிறார், கப்பல் விபத்தின் போது தனது காதலியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு நீண்ட தேடலுக்குப் பிறகு அவளைக் கண்டுபிடிப்பார். சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், மேற்கில் ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் நாவல்களில் இருந்து உருவான ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் ஒருங்கிணைப்பு அல்ல, வாழ்க்கை வாழ்க்கையை அவதானிப்பதன் மூலம் பரிந்துரைக்கப்பட்ட விவரங்களின் கதையின் அறிமுகம். இந்த பக்கத்திலிருந்து, வாய்மொழி வடிவமைப்பும் சுவாரஸ்யமானது, குறிப்பாக சொல்லகராதி, அங்கு பழைய ஸ்லாவோனிக் கூறுகள் காட்டுமிராண்டித்தனம், தொழில்நுட்ப வெளிப்பாடுகள், புதிய வாழ்க்கை முறையால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சொற்கள் (கேவலியர், புல்லாங்குழல், வண்டி, ஏரியா, "பாஸ்" போன்றவை. .). ஹீரோவின் காதல் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் ஒன்று கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரிகள், காதல்கள் மற்றும் பாடல்கள். அவர்களுடன், கதை இந்த காலத்தின் பாடல் கவிதைகளுடன் இணைகிறது - அளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பெரும்பாலும் பெயரிடப்படாதது (நமக்குத் தெரியும் பாடல் கவிதைகளின் இசையமைப்பாளர்களில், ஜேர்மனியர்கள் க்ளக் மற்றும் பாஸ், மோன்ஸ், கேத்தரின் I இன் விருப்பமான, அவரது செயலாளர் ஸ்டோலெடோவ்). சிலாபிக் அல்லது சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தில் எழுதப்பட்ட, இந்த பாடல் நாடகங்கள் உன்னத உயரடுக்கின் தனித்துவத்தின் அப்பாவியாக வெளிப்பாடாகும், இது பழைய நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் அமைப்பில் புதிய கொள்கைகளின் ஊடுருவலின் தொடக்கத்தின் விளைவாகும். பாலினங்களுக்கிடையேயான உறவுகளில் "டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கட்டுகளிலிருந்து" தங்களை விடுவித்துக் கொண்டு, மேற்கத்திய பிரபுக்களின் "காலியான" பழக்கவழக்கங்களைக் கடைப்பிடித்து, மோன்ஸ் மற்றும் ஸ்டோலெடோவ் அவர்களின் நெருக்கமான, கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமான காதல் அனுபவங்களை ஒரு வழக்கமான பாணியின் வடிவங்களில் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்கள், ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு புதியது. மற்றும் ஐரோப்பாவில் ஏற்கனவே அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது: காதல் - அணைக்க முடியாத நெருப்பு, நோய், "மன்மதன் அம்பு" மூலம் காயம்; அன்பே - "அன்புள்ள பெண்மணி", விடியல் போன்ற முகம், தங்க முடி, கதிர்கள் போன்ற கண்கள், கருஞ்சிவப்பு சர்க்கரை உதடுகள்; "அதிர்ஷ்டம்" நேசிப்பவர்கள் மீது விதிகள் - ஒரு புராண தெய்வத்தின் பாரம்பரிய உருவத்தில் அல்லது "விதி-பகிர்வை" நினைவூட்டும் அம்சங்களுடன் வாய்வழி படைப்பாற்றல். இந்த காலகட்டத்தின் உன்னதமான கவிதைகள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை அல்ல காதல் பாடல் வரிகள். இது அதிக சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வகைகளையும் அறிந்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டி, அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் முதலில் கான்டெமிரால் வழங்கப்பட்டன, இருப்பினும் நையாண்டி கூறுகள் அவருக்கு முன் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் வசனங்களில், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச்சின் சொற்பொழிவு உரைநடையில். , அல்லது "இடைவெளிகளில்", நிலப்பிரபுத்துவ அரசியல் விரிவாக்கத்தின் எதிரிகளை அடிக்கடி கேலிச்சித்திரம் செய்தது. கான்டெமிரின் நையாண்டிகள் ஐரோப்பிய கலாச்சார தாக்கங்களை ஊக்குவிக்க உதவியது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீவிரமாக தீவிரமடைந்தது. கான்டெமிரின் நையாண்டிகள் 30 களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியவர்களுக்கு எதிராக இயங்கின. அரசியல் போக்குகள் மற்றும் அச்சில் தோன்றவில்லை, கையெழுத்துப் பிரதிகளில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன; அவை 1762 இல் வெளியிடப்பட்டன. கான்டெமிரின் நையாண்டித் தாக்குதல்கள் ரஷ்யாவின் நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான ஐரோப்பியமயமாக்கலின் அனைத்து எதிரிகளுக்கும் எதிராகவும் இந்த ஐரோப்பியமயமாக்கலின் சிதைவுக்கு எதிராகவும் இயக்கப்படுகின்றன: கான்டெமிர் "அறியாமை", பழமைவாதிகளை "மதவெறிகளுக்கு" காரணம் என்று கண்டனம் செய்கிறார், " தீய பிரபுக்கள்” அவர்கள் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தை மட்டுமே ஒருங்கிணைக்கும் உன்னத தோற்றத்தில் தகுதியை வைக்கிறார்கள், பிளவுபட்டவர்கள், மதவெறி பிடித்தவர்கள், லஞ்சம் வாங்குபவர்கள், மோசமான வளர்ப்பு ஆகியவை அறியாமைக்கு முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றாகும். கண்டனம் செய்யும் அதே நேரத்தில், அவர் கணிதம், வானியல், மருத்துவம் மற்றும் கடல்சார் விவகாரங்களின் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கும் அதே நேரத்தில் "அறிவியல்" க்காகப் போராடுகிறார். உள்ளடக்கத்திலும் அன்றாட மொழியிலும் யதார்த்தமான, அவரது நையாண்டிகள் முறையாக கிளாசிக்கல் லத்தீன் (ஹோரேஸ், ஜுவெனல்) மற்றும் பிரெஞ்சு மாடல்களைப் பின்பற்றுகின்றன - பொய்லியோவின் நையாண்டி, "புரூட்," "டாண்டி", "புட்ரூட்," "டேன்டி" "இன் பொதுவான சுருக்கமான படங்களை உருவாக்க குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை திட்டவட்டமாக்க வேண்டும். களியாட்டக்காரர், முதலியன பி.

இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கிய பன்முகத்தன்மை உன்னதமான உயரடுக்கின் இலக்கியத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பிற்பகுதி XVIIமற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். - நேரம் கையால் எழுதப்பட்ட இலக்கியம், முந்தைய சகாப்தத்தின் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்ட ஏராளமான தொகுப்புகள், வாசகரிடம் இருந்து வாசகருக்கு (புராணங்கள், வாழ்க்கைகள், சுழற்சிகள், பழைய மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மற்றும் அசல் கதைகள் போன்றவை) அச்சிடப்படவில்லை. புத்தகங்களில் உள்ள நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கல்வெட்டுகளால் ஆராயும்போது, ​​​​இந்த கையால் எழுதப்பட்ட இலக்கியம் பழமைவாத நில உரிமையாளர் மற்றும் பழைய பாணி வணிகர் இருவருக்கும் பிடித்த வாசிப்பு என்று வாதிடலாம் - ஐரோப்பிய வர்த்தக உறவுகளின் வளர்ச்சிக்கு ஆதரவாக இல்லாத அனைத்து குழுக்களும். . 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த குழுக்களின் படைப்பு வெளியீடு. இன்னும் கொஞ்சம் படித்தது மற்றும் முழுமையாக அறியப்படவில்லை. ஆனால் இதுவரை வெளியிடப்பட்ட விடயங்கள் வரலாற்று மதிப்புமிக்கவை. நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் வணிக வர்க்கத்தின் புதிய வடிவங்களுக்கு எதிர்ப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி பிரபுக்களால் மட்டுமல்ல, ஆணாதிக்க வணிகர்களாலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தாங்க முடியாத நுகத்தின் கீழ் உழலும் விவசாயிகளாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆட்சேர்ப்பு, வரிகள், கர்வீ மற்றும் செர்ஃப் தொழிற்சாலைகளில் வேலை. இந்த பிந்தைய குழுக்களின் எதிர்ப்பின் ஒரு பகுதி பிளவு மற்றும் மதவெறிக்கு திரும்பியது. "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" பிளவுபட்ட இலக்கியம் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிர்ப்பின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடாகும், இது பழமைவாத குழுக்களின் அபிலாஷைகளை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு விவசாயிகளின் எதிர்ப்பையும் கொண்டுள்ளது. அதில் ஒரு முக்கிய இடம் புதுமைகளுக்கு எதிரான நையாண்டிக்கு சொந்தமானது: ஒரு புதிய நாட்காட்டி, ஒரு புதிய அறிவியல், ஒரு கருத்துக்கணிப்பு வரி, "கெட்ட மருந்து" - புகையிலை, தேநீர், காபி போன்றவை. "எலிகள் பூனையை புதைக்கின்றன" என்ற உரையுடன் பிரபலமான அச்சில் "ஆறாம் தேதி, "சாம்பல் (குளிர்காலம்) வியாழன் அன்று இறந்த பீட்டர், "கசான் பூனை, அஸ்ட்ராகான் மனம், சைபீரியன் மனம்" (அரச பட்டத்தின் கேலிக்கூத்து) என்ற பூனை அலப்ரிஸ் என சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு நையாண்டியை நீங்கள் காணலாம். -ஐந்தாவது நாள்” (பீட்டர் குளிர்கால மாதத்தின் வியாழன் அன்று இறந்தார் - ஜனவரி - பிற்பகல் ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது மணிக்கு இடையில்). பீட்டரைப் பற்றிய அதே நையாண்டிக் குறிப்புகளை "விளக்க அபோகாலிப்ஸ்" (கையெழுத்துப் பிரதியின்) விளக்கப்படங்களிலும் காணலாம். வரலாற்று அருங்காட்சியகம்மாஸ்கோவில்), "ஜார் மாக்சிமிலியன்" பற்றிய "நாட்டுப்புற நாடகத்தில்", இது கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இருந்தது. நையாண்டியுடன், அதே குழுக்களின் வாய்வழி படைப்பாற்றல் பல புதிய "ஆன்மீகக் கவிதைகளை" உருவாக்கியது, "கடைசி காலங்கள்", "ஆண்டிகிறிஸ்ட் இராச்சியம்" மற்றும் விமானத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் அணுகுமுறையின் பார்வையில் இருண்ட விரக்தியின் மனநிலையுடன் ஊடுருவியது. "பாலைவனம்", தற்கொலை, சுய தீக்குளிப்பு போன்றவை. இந்தக் கவிதையின் பல வழக்கமான படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாய்மொழி இலக்கியத்தின் அன்றாட வாழ்வில் இருந்தன.

கான்டெமிர், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் மற்றும் ஓரளவு உத்தியோகபூர்வ கவிஞர்களின் இலக்கிய செயல்பாடு ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தயாரிப்பாகும், இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மாற்றப்பட்டது - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள் மற்றும் Batyushkov, Griboedov, Pushkin, Baratynsky மற்றும் பலர் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை விட்டு. இந்த பாணியில் ஆர்.எல். பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டது (ஓரளவு ஜெர்மன், லோமோனோசோவ் அனுபவித்த செல்வாக்கு). இருப்பினும், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பல தனிப்பட்ட கூறுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளி "பரோக்" ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய இலக்கியத்தில் வேரூன்றியுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கிளாசிசிசம் மிகவும் பிரகாசமாக வளர்ந்தது. "நீதிமன்றத்தை" நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட பெரு முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில். ரஷ்ய கிளாசிசம் அதன் முறையான சாயல் இருந்தபோதிலும், பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பெற்றது. ரஷ்ய முதலாளித்துவம் பிரான்சில் இருந்ததைப் போல நீதிமன்ற கிளாசிக்வாதத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கவில்லை. இது ரஷ்ய பிரபுக்களிடையே எழுந்தது, அதன் நீதிமன்ற உயரடுக்கு, நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளை வலுப்படுத்துவதில் ஆர்வமாக இருந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபுத்துவக் கோட்பாடு உன்னதமற்ற தோற்றம் கொண்ட எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - சாமானியர் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஒரு விவசாயி லோமோனோசோவின் மகன்; இந்த நிகழ்வு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது - ஆளும் வர்க்கம் தனிப்பட்ட மக்களை சுரண்டப்படும் வர்க்கத்திடம் இருந்து கீழ்ப்படுத்தியதன் விளைவு. கிளாசிக்ஸின் உன்னத கோட்பாட்டாளர் சுமரோகோவ், அடிப்படையில் அதே கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டார், குறிப்பிடத்தக்க விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களில் கிளாசிக்கல் கவிதைகளை மறுவேலை செய்து "தாழ்த்தினார்", பிரபுக்களின் பரந்த வட்டாரங்களின் அழகியல் தேவைகளுக்கு ஏற்ப அதை மாற்றியமைத்தார், பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல. இந்தச் சரிவு தீவிர இலக்கியப் போராட்டச் சூழலில் நிகழ்ந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரபுத்துவக் கொள்கைகள், முதலாவதாக, கவிஞர் "உயர்" பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்ற தேவையைக் கொண்டுள்ளது: "குறைந்த" தரத்தில் உள்ளவர்கள் நகைச்சுவையில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டனர், இதையொட்டி, உயர் தோற்றம் கொண்ட நபர்களை வெளியே கொண்டு வருவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. படத்தின் பொருளின் படி, படைப்பின் மொழியும் "உயர்ந்ததாக" இருக்க வேண்டும்: அதில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் "நீதிமன்ற மொழி, மிகவும் விவேகமான அமைச்சர்கள், புத்திசாலித்தனமான மதகுருமார்கள் மற்றும் மிகவும் உன்னதமான பிரபுக்கள்" (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி) பேசுகின்றன. "உயர்ந்த" தலைப்புகளில் எழுத, கவிஞருக்கு நேர்த்தியான மற்றும் நல்ல "சுவை" இருக்க வேண்டும்; ரசனையின் வளர்ச்சி பொருத்தமான கல்வியால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது: சொல்லாட்சி, வசனம், புராணங்கள் - கருப்பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களின் ஆதாரம் - மற்றும் இலக்கியப் படங்களைப் பற்றிய ஆய்வு - கிரேக்கம், ரோமன், பிரஞ்சு ஆகியவற்றின் முழுமையான அறிவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்று கவிஞருக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. உன்னதமான கிளாசிக்ஸின் கவிதைகள், முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் சில கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டு, "காரணம்", "பொது அறிவு" ஆகியவற்றை கவிதை உத்வேகத்தின் முக்கிய தலைவராக ஆக்குகிறது. பகுத்தறிவுவாதத்தின் பார்வையில், நம்பமுடியாதது நிராகரிக்கப்படுகிறது, "நம்பகத்தன்மை", "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆனால் "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" இன்னும் பிற்கால யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "இயற்கை" என்பது உண்மையான, மாறக்கூடிய யதார்த்தத்தை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் நிகழ்வுகளின் சாராம்சம், இதன் சித்தரிப்பில் தனிப்பட்ட, தற்காலிக மற்றும் உள்ளூர் அனைத்தும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இந்த "உயர்" கவிதை, "பொது அறிவில்" கட்டமைக்கப்பட்டது, வெளிப்பாட்டின் கணித துல்லியத்தை தேடுகிறது, உயர்ந்த குறிக்கோள்களைக் கொண்டுள்ளது: இது கற்பிக்க வேண்டும், மேலும் கிளாசிக் குறிப்பாக செயற்கையான வகைகளை வளர்க்கிறது. முதலாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதைகள் கவிதை மொழியின் சிக்கல்களை உருவாக்கத் தொடங்கின, அவை புதிய பணிகளுக்கு ஏற்றதாக இருக்க வேண்டும். லோமோனோசோவ் "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டைக் கொடுத்தார் - உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த: தொடக்கப் புள்ளி "ஸ்லாவிக் சொற்களின்" பயன்பாடு ஆகும். இந்தக் கோட்பாடு சுமரோகோவ்விடமிருந்து கடுமையான விமர்சனத்தைத் தூண்டியது, ஆனால் அதன் அடித்தளத்தையும் உறுதியான கவிதை நடைமுறையையும் வைத்திருந்தது. லோமோனோசோவ் இறுதியாக பாடத்திட்ட அமைப்பிலிருந்து சிலாபிக்-டானிக் முறைக்கு மாறுவதை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், இது ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியால் முன்பே முன்மொழியப்பட்டது மற்றும் நடைமுறையில் "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" அநாமதேய கவிஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. லோமோனோசோவின் படைப்புகளால் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் ("ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்", "ரஷ்ய மொழியில் தேவாலய புத்தகங்களின் நன்மைகள்", "சொல்லாட்சி", முதலியன) உயர்ந்த, வார்த்தைகளின் அற்புதமான கலை, ஒழுக்கம், பிரச்சனைகளின் தீர்வை ஊக்குவித்தல் பொது ஒழுங்கு. லோமோனோசோவின் படைப்பில், நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் சமூக-பொருளாதார தளத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் வாதிடும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் இலக்கியங்கள் பயமுறுத்தும் மற்றும் அப்பாவியாக முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்பட்டு கலை ரீதியாக தீர்க்கப்பட்டன. உயர் கவிதையின் வகை கட்டமைப்பை விட்டு வெளியேறாமல், அவர் ஓட் மற்றும் ஓரளவு சோகம் மற்றும் காவியம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான, இராணுவ-அதிகாரத்துவ முடியாட்சியின் போக்கை அதன் ஐரோப்பிய "கலாச்சார" வடிவங்களில் மேம்படுத்தினார்.

பீட்டர் I இந்த திட்டத்தை உறுதியாகவும் தீர்க்கமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டியதால், அவர் லோமோனோசோவுக்கு ஒரு சிறந்தவராக மாறுகிறார், இது அடுத்தடுத்த மன்னர்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தது. சுமரோகோவ் மற்றும் அவரது பள்ளியுடன் லோமோனோசோவின் வேறுபாடுகள், நிச்சயமாக, அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் குழுவில் உள்ள வேறுபாடு, உள்-வகுப்பு நிலைகளால் விளக்கப்படுகின்றன. சுமரோகோவ் மற்றும் அவரது குழுவின் கிளாசிக்வாதம் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் ஓரளவு மோசமானது. இந்த பிந்தைய குழுவின் செயல்திறன் ஏற்கனவே R. l இன் இரண்டாவது காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும். XVIII நூற்றாண்டு சுமரோகோவின் பள்ளி (எலாஜின், ர்ஜெவ்ஸ்கி, அப்லெசிமோவ், போக்டனோவிச், முதலியன) லோமோனோசோவ் அமைப்போடு ஆற்றலுடன் போராடுகிறது, கவிஞரின் "உயர்ந்த" பாணியை கேலி செய்து கேலி செய்கிறது, அவருடன் இலக்கிய விவாதங்களை நடத்துகிறது. 60 களில். "சுமரோகோவைட்ஸ்" லோமோனோசோவை தோற்கடித்தார்: அவரது இலக்கியக் கோட்பாடுகள், தற்காலிகமாக உடைந்து, 70 களில் மட்டுமே ஓரளவு புதுப்பிக்கப்படும். வி. பெட்ரோவின் ஒரு பாடலில். "அதிக உயரத்தை" கோரும் லோமோனோசோவுக்கு மாறாக (வெளியீடு செய்ய விரும்பாத படைப்புகளில், லோமோனோசோவ் இந்த தேவைகளைப் பின்பற்றவில்லை, மூலம்), சுமரோகோவின் இலக்கியக் கோட்பாடு எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையை நாடுகிறது. லோமோனோசோவ் முக்கியமாக "உயர்" வகைகளை முன்வைத்தார் - ஓட், சோகம், காவியம்; சுமரோகோவ் "நடுத்தர" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளை - பாடல், காதல், முட்டாள்தனம், கட்டுக்கதை, நகைச்சுவை, முதலியவற்றைப் புகுத்துகிறார். லோமோனோசோவின் பரிதாபகரமான பேச்சுக்கு மாறாக, ஸ்லாவிக்களால் சிக்கலான ட்ரோப்கள் மற்றும் உருவங்கள் நிறைந்த, சுமரோகோவ் வெட்கப்படாத எளிய மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். அநாகரிகங்களிலிருந்து விலகி. தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உயர் பிரச்சினைகளுக்குப் பதிலாக, சுமரோகோவ் பள்ளி நெருக்கமான, முக்கியமாக காதல் கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் "ஒளி கவிதையை" உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், "உயர்" பாணியின் முழுமையான நிராகரிப்பு இல்லை: "உயர்" கவிதை வகைகளில், சோகம் பாதுகாக்கப்பட்டு, சுமரோகோவிலிருந்து சிறப்பு கவனத்தைப் பெறுகிறது. கிளாசிக்கல் சோகம், முகங்களை சித்தரிப்பதில் உளவியல் திட்டம் இருந்தபோதிலும், சதித்திட்டத்தின் காலமற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், உயிரோட்டமான அரசியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. அதன் "சுருக்கம்" இருந்தபோதிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சோகம். - பிரபுக்களின் பல்வேறு போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் தெளிவான பிரதிபலிப்பு. சுமரோகோவ் அவரும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும் சோகத்தை "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" உணர்வில் முடியாட்சிப் போக்குகளால் தூண்டினர், அதில் மன்னரின் "வீர நற்பண்புகள்" மற்றும் அவரது குடிமக்களின் "மரியாதை" யோசனை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினர். சிம்மாசனம், தனிப்பட்ட உணர்வுகளைத் துறந்து அவர்கள் கடமை விசுவாசமான விஷயத்துடன் முரண்பட்டால். இதையொட்டி, மன்னர் ஒரு "தந்தையாக" இருக்க வேண்டும் (நிச்சயமாக பிரபுக்களுக்கு), மற்றும் ஒரு "கொடுங்கோலன்" அல்ல, மேலும் அவருக்கு ஆதரவாக இருப்பவர்களின் நலன்களை பொறாமையுடன் பாதுகாக்க வேண்டும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். நிலப்பிரபுத்துவ அடிமை முறையின் நெருக்கடி உருவாகி வருகிறது. வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ உறவுகள், வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்துடனான மோதலில் புதிய வர்க்க முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சி, அதன் கோரிக்கைகளை முன்வைத்து அதன் உரிமைகளை அறிவித்தல் போன்றவற்றை எதிர்கொள்ளும் நில உரிமையாளர் பொருளாதாரத்தின் நெருக்கடி அதன் மையத்தில் உள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவ சுரண்டலின் வளர்ச்சியில் நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழியைத் தேடுவது கடுமையான வர்க்கப் போராட்டத்தின் வெடிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது: தேசிய விடுதலை இயக்கமும் 1773-1775 விவசாயப் போரும் முழு நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பையும் அதன் மையத்தில் உலுக்கியது.

இந்த அடிப்படையில், ஒரு வகையான உன்னத எதிர்ப்பு வளர்கிறது, இது அதிகாரத்தின் அதிகாரத்துவ எந்திரத்தில் குற்றவாளியைத் தேடுகிறது. சோகத்தில், ஒரு கொடுங்கோலன் ராஜா மற்றும் அவருக்கு எதிராக போராடும் சுதந்திரத்தின் பாதுகாவலரின் உருவம் தோன்றுகிறது, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட உன்னத விளக்கத்தில். நகைச்சுவை எழுத்தாளனை தன் பொருளாக எடுத்துக் கொள்கிறது. அதே கவனம் உள்ளது புதிய வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கற்பனாவாதம். இறுதியாக, வளர்ந்து வரும் புதிய சமூக உறவுகளின் பிரதிபலிப்பு "பாணியில் குறைவு", புதிய சுவைகளுக்கு அதன் தழுவல் ஆகும்.

சோகத்தைத் தொடாமல், உயர் பாணியின் "குறைவு" சுமரோகோவ் மற்றும் அவரைப் பின்தொடர்பவர்களிடையே பாடல் வரிகளில் மற்றும் குறிப்பாக நகைச்சுவையின் வரிசையில் ஏற்பட்டது. லோமோனோசோவின் கோட்பாடு நகைச்சுவையை ஒரு குறைந்த வகையாக வகைப்படுத்தியது, இது "விதிகளில்" இருந்து அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் அதன் கிளாசிக்வாதத்தை "குறைக்கிறது". பரந்த பிரபுத்துவ இலக்கியம் இந்த ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்தத் தவறவில்லை. அவரது "கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோல்" இல் சுமரோகோவ் நகைச்சுவைக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். அவளுக்கு ஒரு செயற்கையான பணி வழங்கப்பட்டது: "நகைச்சுவையின் சொத்து கேலியின் மூலம் கதாபாத்திரத்தை சரிசெய்வது - மக்களை சிரிக்க வைப்பது மற்றும் அதன் நேரடி விதிகளைப் பயன்படுத்துவது." Boileau இன் நீதிமன்ற-பிரபுத்துவக் கோட்பாடு பஃபூனரிக்கு எதிராக கிளர்ச்சியடைந்தால், மோலியரின் மக்கள் மீதான ஆர்வம் மற்றும் முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகளைக் கண்டித்து, முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையின் ஒரு கூறுகளை சுமரோகோவ் விருப்பத்துடன் தனது நகைச்சுவையில் அனுமதிக்கிறார். கிளாசிக்கல் கோட்பாடு நகைச்சுவையின் செயல் மனித தன்மையின் தீய ஆர்வத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதன் சமூக மற்றும் அன்றாட வண்ணத்திற்கு வெளியே மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட ஆட்சிக்கு வெளியே உள்ளது. "இயற்கை" மற்றும் "நம்பகத்தன்மை" பற்றிய கிளாசிக்கல் புரிதலின் விளைவாக உளவியல் ஸ்கீமடிசம் இப்படி தோன்றியது. arr கதாபாத்திரங்களின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வட்டம் (கஞ்சத்தனம், அறியாமை, மதவெறி, டான்டி, பெடண்ட், வளைந்த நீதிபதி, முதலியன) கதாபாத்திர நகைச்சுவையின் முக்கிய முறை. ரோமானிய நகைச்சுவை நடிகர்களால் விதிக்கப்பட்ட நகைச்சுவையின் கதைக்களம், மோலியர், ரெக்னார்ட், டெட்டூச்ஸ் மற்றும் பிறரின் நகைச்சுவைகளில் மாறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டது. சுமரோகோவ் மூலம், அவரது நகைச்சுவை அரை நாட்டுப்புற இடைவெளிகளின் கூறுகள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் இருந்த முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் (காமெடியா டெல்'ஆர்டே) கூறுகளை உறிஞ்சுகிறது. டான்டீஸ் மற்றும் டான்டீஸ், பேடன்ட்கள், அறியாமைகள், மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் கஞ்சர்களை ஏளனம் செய்ய அம்பலப்படுத்துகையில், சுமரோகோவின் நகைச்சுவை அதன் செயற்கையான பணியை மறந்துவிடாது: அதன் ஹீரோக்கள் உன்னத வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், மேலும் அவர்களை "கேலி செய்வது" "உன்னத ஒழுக்கங்களை ஆள வேண்டும்." சுமரோகோவின் நகைச்சுவைக்கு ஒரே ஒரு எதிரி மட்டுமே தெரியும் - கிளார்க், பீட்டரின் தரவரிசை அட்டவணைக்கு நன்றி, சமூக ஏணியில் ஏறி, சேவை செய்யும் பிரபுக்களின் வரிசையில் நுழைந்து, சில சமயங்களில் ஒரு பிரபுவாகவும் மாற முடியும். சாதிய உணர்வு சுமரோகோவை எழுத்தர்களை வெறுக்க வைக்கிறது. அவரது அபிமானிகளில், சுமரோகோவ் மிக விரைவில் "ரஷ்ய மோலியர்" என்று அறியப்பட்டார்: இருப்பினும், வகையின் "சரிவு" இருந்தபோதிலும், குறுகிய பிரபுத்துவ கல்விப் போக்குகளைக் கொண்ட அவரது நகைச்சுவை முதலாளித்துவ-பிலிஸ்டைன் பொதுமக்களை திருப்திப்படுத்தவில்லை, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் அதன் தோற்றத்துடன். அது கடுமையான விமர்சனத்தை சந்தித்தது. முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, உன்னதமானவர்களை அல்ல, ஆனால் "பிலிஸ்டைன்" பார்வையாளர்களை நோக்கிய லுகின், சுமரோகோவின் நகைச்சுவைக்கு எதிராகப் பேசினார். அவரது நாடகமான "மோட், கரெக்டட் பை லவ்" (1765) இன் முதல் தயாரிப்பு உன்னதமான ஸ்டாலின் அதிருப்தியைத் தூண்டியது என்று அவரே குறிப்பிடுகிறார்; அவரது நாடகங்களின் முன்னுரைகளில் அவர் ஒரு புதிய பார்வையாளர்களைப் பற்றி பேசுகிறார் - தங்கள் எஜமானர்களை விட அதிகமாக வாசிக்கும் வேலைக்காரர்களைப் பற்றி; நகைச்சுவைகளை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், யாரோஸ்லாவ்ல் முதலாளித்துவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நாடக நடிகர்களின் மேடை திறமையின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார், நடிகர்கள் "வணிகர்களை சிறப்பாக நடித்தார்." லுகின் நகைச்சுவையிலிருந்து ரஷ்ய ஒழுக்கங்களின் உறுதியான சித்தரிப்பைக் கோருகிறார்; கடன் வாங்கிய சதி "ரஷ்ய ஒழுக்கத்தை நோக்கி" இருக்க வேண்டும்; கதாபாத்திரங்களின் வெளிநாட்டுப் பெயர்களைக் கைவிட்டு, நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களை தூய ரஷ்ய மொழியில் பேசும்படி கட்டாயப்படுத்துவது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, "வெளிநாட்டு பேச்சுகளை" மட்டுமே அனுமதிக்கிறது. டான்டி மற்றும் டான்டியின் பேச்சு பண்புகளுக்கு. கோட்பாட்டில், லுகின் நடைமுறையில் இருப்பதை விட வலிமையானவராக மாறினார்: அவரது சொந்த நகைச்சுவைகள் முற்றிலும் புதிய கொள்கைகளை செயல்படுத்தவில்லை, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் (உதாரணமாக, "தி ஷ்ரூட் மேன்," 1765 இல்) அவர் உன்னத ஒழுக்கங்களை கடுமையாக விமர்சிப்பதிலும் வெற்றி பெற்றார். ஒரு வணிகரின் வாயில்); பிரபுக்களை வேலையாட்களுடன் நடத்தும் செர்ஃப் போன்ற விதத்தை நையாண்டி அம்சங்களுடன் அவர் குறிப்பிட்டார், இதை லேசாகத் தொட்டார். arr முழு நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பு. "ரஷ்ய ஒழுக்கங்களுக்கு நகைச்சுவையை வளைக்க" என்ற முதலாளித்துவ முழக்கம் மற்ற நாடக ஆசிரியர்களாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - ஃபோன்விஜின், க்யாஷ்னின், நிகோலெவ், காப்னிஸ்ட், முதலியன. இது 60-70களில் என்று கூறுகிறது. பிரபுக்கள் முதலாளித்துவ குழுக்களின் குரலுக்கு செவிசாய்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், அதற்கேற்ப தங்களை மறுசீரமைக்க வேண்டும். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உன்னத நகைச்சுவையின் பரிணாமம், கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கமான நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு உறுதியான தினசரி நகைச்சுவை வரை செல்கிறது, உளவியல் திட்டவட்டத்திலிருந்து உன்னத யதார்த்தத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான சோதனைகள் வரை. அன்றாட உன்னத நகைச்சுவையின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் சிறப்பியல்பு. அதன் பணி, பிரபுக்களைப் பராமரிப்பது, பலப்படுத்துவது, மீண்டும் கல்வி கற்பது, அதனால் அதன் பலவீனங்களைச் சமாளித்து, அது விவசாயிகளையும் ஓரளவு முதலாளித்துவத்தையும் எதிர்க்க முடியும். இக்கால நகைச்சுவையில் பிரபுக்கள் மீதான விமர்சனம் பொதுவாக குற்றச் சாட்டுகள் இல்லாதது மற்றும் நட்பானது: கண்டனங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை; மாறாக, அவர்கள் இந்த தலைப்பைத் திசைதிருப்ப முயற்சி செய்கிறார்கள், எதிராக பேசுகிறார்கள். Ch இன் குறைந்த கலாச்சார நிலை. arr மாகாண சிறு பிரபுக்கள், பெருநகர பிரபுக்களின் கலாச்சார "வக்கிரங்களுக்கு" எதிராக. அன்றாட நகைச்சுவையானது பிரபுக்களின் கல்விக் கொள்கையின் ஒரு வழிமுறையாக மாறியது, பிரஞ்சு மேனியாவை உன்னதமான போலிக் கல்வியின் நிகழ்வு என்று கேலி செய்தது, டான்டீஸ் மற்றும் டான்டிகளின் சும்மா பேச்சு மற்றும் செயலற்ற எண்ணங்கள், சிறிய அளவிலான ஒழுக்கங்களின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் உன்னத மனங்களின் அறியாமை. ” அனைத்து வகையான சுதந்திர சிந்தனைகளுக்கும் எதிராக எச்சரித்தார் - வால்டேரியனிசம், பொருள்முதல்வாதம், ஃப்ரீமேசன்ரி, நிலப்பிரபுத்துவ-நில உரிமையாளர் சித்தாந்தத்தின் ஒருமைப்பாட்டுக்கு விரோதமான நிகழ்வுகள் என்று உணர்ந்து, மற்ற வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் - வணிகர்கள் மற்றும் குறிப்பாக எழுத்தர்களுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்தார், அது அவர்களிடம் இருப்பதாக நம்பினார். உன்னத அமைப்பின் குறைபாடுகளுக்கான காரணம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - லஞ்சம், மோசடி, நீதித்துறை பிரச்சனைகள் - லஞ்சம் வாங்குபவர்கள் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தினர் அரசு அமைப்பின் விளைபொருள் என்பதை கவனிக்காமல் மற்றும் கவனிக்க விரும்பவில்லை. arr காரணத்தின் இடத்தில் விளைவு (காப்னிஸ்ட்டின் "ஸ்னீக்"). நகைச்சுவையானது பிரபுக்களின் எதிர்மறையான படங்களை உன்னதமான "மரியாதை" தாங்குபவர்களின் படங்களுடன் வேறுபடுத்தியது - ஸ்டாரோடம்ஸ், பிராவ்டின்ஸ், மிலோனோவ்ஸ். ஃபோன்விசின் உன்னதமான கல்விக் கொள்கையின் கொள்கைகளை குறிப்பாக ஆர்வத்துடன், ஸ்டாரோடமின் வாயால், ஒழுக்க ரீதியாக சிதைந்து வரும் நீதிமன்ற பிரபுக்களை அம்பலப்படுத்தினார், பிரபுக்களை பிரசங்கித்தார், இது "நல்ல செயல்களில், பிரபுக்களில் அல்ல", நல்ல நடத்தை, உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் உள்ளது. பகுத்தறிவை விட மதிப்புமிக்க உணர்வின் கல்வியின் பிரசங்கம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய முன்னேறிய முதலாளித்துவக் கொள்கைகளில் ஒன்றை மாற்றியமைத்தது. (ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் விளக்கத்திற்கு கீழே காண்க). கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையுடன் முறையான ஒற்றுமையைப் பேணும்போது (ஒற்றுமை, காதல் சூழ்ச்சி, நபர்களை "நல்லொழுக்கமுள்ள" மற்றும் "தீய" எனப் பிரித்தல், கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள்-முத்திரைகள் - கான்ஷாகின், ஸ்கோடினின், கிரிவோசுடோவ் போன்றவை), அன்றாட நகைச்சுவை அதன் கலை முறையில் வேறுபடுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவையின் உளவியல் திட்டத்திலிருந்து. இது வழக்கமான அன்றாட குணாதிசயத்தின் ஒரு முறையாகும், குறிப்பாக எதிர்மறையான முகங்களை சித்தரிப்பதில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. எபிசோடிக் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தினசரி புள்ளிவிவரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும் தினசரி வகைப்பாடு அடையப்படுகிறது ("நெடோரோஸ்ல்" - மிட்ரோஃபானின் ஆசிரியர், அவரது தாயார், தையல்காரர் த்ரிஷ்கா), கொடுக்கப்பட்ட சூழலின் மொழியியல் அம்சங்களை வலியுறுத்தும் பேச்சு பண்புகள் (டான்டீஸ் மற்றும் டான்டீஸின் ரஷ்ய-பிரெஞ்சு மொழி. , எழுத்தர்கள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் பலவற்றின் மொழியின் தொழில்முறை மற்றும் வகுப்பு அம்சங்கள்.). இந்த நகைச்சுவையிலிருந்து நேரடி பாதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நகைச்சுவைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. - கிரைலோவ், ஷகோவ்ஸ்கி, பின்னர் கிரிபோடோவ் ஆகியோருக்கு. கிளாசிக்கல் "விதிகளை" கடந்து, யதார்த்தமான முறையை மாஸ்டர் நோக்கி வளரும், நகைச்சுவை "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியத்தின் கூறுகளை உள்வாங்கத் தொடங்குகிறது. காமிக் ஓபராவின் வகையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும் - "குரல்களுடன் கூடிய நாடகம்", அதாவது பாடுவதற்கும் இசைக்கருவிகளுக்கும் எண்கள் செருகப்பட்டன. காமிக் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்களில் நாம் உதாரணமாகக் காணலாம். "இத்தாலியில் பயணிக்கும் செர்ஃப் கவுண்ட் யாகுஜின்ஸ்கி" மாடின்ஸ்கி, உன்னத சித்தாந்தத்தின் எழுத்தாளர், அவரது நாடகம் "கோஸ்டினி டுவோர்" அபிள்சிமோவின் புகழ்பெற்ற காமிக் ஓபரா "தி மில்லர் - ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" (1779) போலவே வெற்றிகரமாக இருந்தது. பல பாவனைகளை ஏற்படுத்தியது. Knyazhnin எழுதிய "The Sbitenshchik", "The Miller and the Sbitenshchik are Rivals" Plavilshchikov, முதலியன "விதிகளிலிருந்து" (இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை), பல்வேறு விஷயங்களில் (பிரபுக்கள், வணிகர்கள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் கதைகள்) , ரஷ்யர்கள் மற்றும் ஓரியண்டல் கதைகள், வரலாறு, புராணங்கள், முதலியன), பரவலாக நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தி (பாடல்கள், சடங்குகளின் நாடகமாக்கல்கள், குறிப்பாக திருமணங்கள்), காமிக் ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் பாதியிலேயே நிறுத்தப்பட்டது மற்றும் உதாரணமாக அணுகுகிறது. விவசாயிகளின் கருப்பொருள்களுக்கு, பெரும்பாலும் மேகமற்ற வானத்தில் மேகங்கள் சாத்தியமாகும், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்" விவசாயிகளின் சிறப்பியல்பு இறுதி கோரஸுடன் "ஒரு டிரிங்கெட் நம்மை நாசமாக்கியது" , ஆனால் ஒரு டிரிங்கெட் எங்களைக் காப்பாற்றியது"). முதன்மையாக பொழுதுபோக்கின் குறிக்கோள்களைப் பின்தொடர்வது, காமிக் ஓபராவின் வகை, "தேசியம்" என்ற பாதையில் முன்னோக்கி செல்லும் ஒரு இயக்கமாக ஆர்வமாக இருந்தது, அதிக சமூக முக்கியத்துவத்தை கொண்டிருக்கவில்லை.

வர்க்க முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்த போதிலும், பிரபுக்கள் இன்னும் மிகவும் வலுவாக இருந்தனர், அது ஒரு பெரிய கவிஞரை உருவாக்க முடியும், அவரது படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நில உரிமையாளர் இலக்கியத்தின் வெவ்வேறு திசைகளை ஒருங்கிணைத்தன, மேலும் இது உன்னதத்தின் மகிழ்ச்சி மற்றும் முழுமைக்கு கிட்டத்தட்ட தொடர்ச்சியான பாடலாக மாறியது. வாழ்க்கை, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பொதுவாக வாழ்க்கை. இந்த கவிஞர் டெர்ஷாவின், லோமோனோசோவ் மகிமைப்படுத்திய வகையிலேயே லோமோனோசோவ் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை முறியடித்தார் - ஓடில். லோமோனோசோவ் "எலிசபெத்தின் பாடகர்" என்பது போல, டெர்ஷாவின் "ஃபெலிட்சாவின் பாடகர்" (கேத்தரின் II): ஆனால் டெர்ஷாவின் ஓட் கிளாசிக்கல் நியதியின் சிதைவுகளால் நிறைந்துள்ளது. கருப்பொருளின் விளக்கம் என்பது மன்னரை நட்பு மற்றும் பழக்கமான, சில சமயங்களில் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் புகழ்வது மற்றும் யதார்த்தமான, சில நேரங்களில் கச்சா காட்சிகளை ஓடத்தில் அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் கடுமையான திட்டம், கட்டுமானத்தின் தர்க்கம் மற்றும் மொழி இல்லாதது. , "உயர் அமைதி" திடீரென உள்ளூர் மற்றும் பொதுவான, டெர்ஷாவின் கவிதைகள் அனைத்திற்கும் சிறப்பியல்பு, பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் கலவையாக மாறுகிறது - இவை அனைத்தும் லோமோனோசோவின் கவிதைகளுக்கு எதிரானது. பொதுவாக, டெர்ஷாவின் கவிதைகள் வாழ்க்கையின் பேரானந்தத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடாகும், தலைநகரின் பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் எஸ்டேட் பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் ஏராளமான "எளிமை". டெர்ஷாவின் இயல்பு "வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளியின் விருந்து"; அவரது கவிதையின் அடையாளக் குறியீடு முற்றிலும் நெருப்பு, பிரகாசமான விலையுயர்ந்த கற்கள் மற்றும் சூரிய ஒளியின் உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டெர்ஷாவின் கவிதை ஆழமான பொருள் மற்றும் புறநிலை. இந்த "புறநிலை", மொழியின் பொருள், லோமோனோசோவின் பேச்சின் அற்புதமான சுருக்கத்துடன் பொருந்தாது, டெர்ஷாவின் வென்ற மரபுகள். சில நேரங்களில் மட்டுமே கவிஞர் தனது வர்க்கத்தின் எதிர்கால தலைவிதியைப் பற்றி ஒரு கணம் சிந்திக்கத் தோன்றுகிறது, உள்ளுணர்வாக தனது இருப்புக்கு உணவளிக்கும் அமைப்பு ஏற்கனவே சிதைந்து போகத் தொடங்குகிறது. ஆனால் டெர்ஷாவினிலிருந்து சில நேரங்களில் வெடிக்கும் சந்தேகம் மற்றும் உறுதியற்ற எண்ணங்கள் (“இன்று கடவுள், நாளை தூசி”) ஆகியவை வகுப்பின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் தலைவிதியைப் பற்றி, “வாய்ப்பின்” மாறுபாடுகளைப் பற்றி சிந்திப்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகின்றன. ஒட்டுமொத்த வர்க்கத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி. கிளாசிக்கல் அழகியலை அழித்து, டெர்ஷாவின் கவிதை படிப்படியாக (சமீபத்திய ஆண்டுகளில்) உணர்வுவாதம், "நியோகிளாசிசம்" மற்றும் ஒசியானிக் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றை நெருங்கி வருகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

பிரபுக்களின் சர்வாதிகாரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், பிற வர்க்கங்களின் (பெரிய மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவம் மற்றும் குறிப்பாக விவசாயிகள்) இலக்கிய வளர்ச்சி முடக்கப்பட்டது, ஆயினும்கூட, முதலாளித்துவ உறவுகளின் உருவாக்கத்துடன் XVIII இன் இறுதியில்வி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வளரும் முதலாளித்துவ இலக்கியத்தின் ஆற்றலும் வளர்ந்து வருகிறது. இந்த இலக்கியம் இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. முதலாளித்துவ இலக்கிய விமர்சனம் உன்னத இலக்கியத்தை முதலாளித்துவ சூழலில் "குறைக்கும்" செயல்முறையை மட்டுமே குறிப்பிட்டது - கதைகள் மற்றும் நாவல்கள் முதல் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் வரை, நடந்த வேலையின் சிக்கலான சிதைவை விளக்காமல். ஆளும் வர்க்கத்தின் இலக்கியங்களை கீழ்மட்ட வர்க்கங்கள் நுகர்வது இயற்கையான நிகழ்வு, ஆனால் எந்த வகையிலும் இயந்திரத்தனமானது. ஆனால் இந்த செயலாக்கங்களில் மட்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு இருந்தது. கீழ்நிலை வகுப்புகளின் படைப்பாற்றல். முதலாளித்துவ இலக்கியம் பிரபுக்களுக்கு எவ்வளவு ஆபத்தானதாகத் தோன்றியது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, "அழுக்கு வகையான கண்ணீர் நகைச்சுவைகளுக்கு" (பியூமார்ச்சாய்ஸின் "யூஜெனி" மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் தயாரிப்பு தொடர்பாக) சுமரோகோவின் எதிர்ப்பையாவது நினைவுபடுத்தினால் போதும். 60-70 களில். "மூன்றாம் வகுப்பு இலக்கியம்" ஏற்கனவே உன்னத எழுத்தாளர்களால் விரும்பத்தகாத மற்றும் விரோதமான அறிகுறியாக உணரப்படுகிறது. நையாண்டி பத்திரிக்கை தழைத்தோங்கியது, முதலாளித்துவ சித்தாந்தவாதிகளால் ஓரளவு கைப்பற்றப்பட்டது, உன்னதமான கிளாசிக்கல் காவியத்தின் (கெராஸ்கோவின் “ரோசியாடா” போன்றவை) கேலிக்கூத்துகள் தோன்றியபோது, ​​​​"ரஷ்ய ஒழுக்கங்களுக்கு நகைச்சுவையை சாய்த்தல்" என்ற முழக்கத்தை லுகின் முன்வைத்த நேரம் இது. கவிதைகள், இலக்கிய வரிசையில் பொதுவான எழுத்தாளர்கள் - சுல்கோவ், போபோவ், கோமரோவ் - நுழைந்தபோது, ​​நாவலின் வகைகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டால் வழங்கப்படாத "கண்ணீர் நகைச்சுவை" ஆகியவை வடிவம் பெற்றபோது, ​​காமிக் ஓபரா வகையின் பிரபலம் , "விதிகளில்" இருந்து விடுபட்டு, "குரல்களுடன் நாடகம்", வளர்ந்து வந்தது, இறுதியாக பிரபுக்களில் இருந்து முதல் புரட்சியாளர் தனது இலக்கியச் செயல்பாட்டின் மூலம், புரட்சிகர விவசாயிகளின் அபிலாஷைகளை பெரிய அளவில் பிரதிபலித்தார், ராடிஷ்சேவ் தனது முதல் சவாலை வீசினார். நிலப்பிரபுத்துவ-தொழிலாளர் சமுதாயத்திற்கு, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அதை தீர்க்கமாக எதிர்க்க முடியும். ஆங்கில நையாண்டி மற்றும் தார்மீக இதழ்களின் மாதிரியில் எழுந்த நையாண்டி பத்திரிகைகளில், பல வெளியீடுகள் தோன்றின, அவை நிச்சயமாக முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை ஊக்குவிக்கின்றன ("பர்னாசியன் ஷ்ரூட்லர்", 1770, சுல்கோவா மற்றும் நோவிகோவாவின் இதழ்கள் - "ட்ரோன்", 1769, "ஓவியர்", மற்றும் 1772, மற்றும் 1772. "வாலட்" , 1774). நையாண்டி என்பது உன்னதத்திற்கு எதிரான போக்குகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய இலக்கிய வகையாகும், இல்லையெனில், ரஷ்ய முதலாளித்துவத்தின் மீறல் நிலைமைகளில், இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்த முடியாது. பத்திரிகைகளில் உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ நையாண்டிக்கு இடையிலான வேறுபாடு உடனடியாக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. பிரபுக்கள் (உதாரணமாக, "அனைத்து வகையான விஷயங்களும்") "சிரிக்கும் வகையான" நையாண்டியைக் குறிக்கிறது, உன்னத ஒழுக்கங்களின் லேசான மற்றும் மென்மையான விமர்சனம், பாசாங்குத்தனத்தின் வெளிப்பாடுகள், ஹெலிபேடிங், வதந்திகளுக்கான போக்கு போன்றவை.

முதலாளித்துவ நையாண்டி சமூக அடிப்படையில் வெளிப்படுகிறது; அதன் முழக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - நோவிகோவின் “ட்ரோன்” - “அவர்கள் வேலை செய்கிறார்கள், நீங்கள் அவர்களின் ரொட்டியை சாப்பிடுகிறீர்கள்”, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமூக ரீதியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டது, இரண்டாவது பதிப்பில் அதை மற்றொன்று மாற்ற வேண்டியிருந்தது. நடுநிலை ஒன்று. முதலாளித்துவ நையாண்டி பிரபுக்கள் மீது, குறிப்பாக உன்னதமான பிரபுத்துவத்தின் மீது போரை அறிவிக்கிறது, "சில முட்டாள் பிரபுக்கள் அதை அழைப்பது போல், ஒரு சரியான, நல்லொழுக்கமுள்ள கணவன், இழிவானதாக இருந்தாலும்" என்ற உருவத்துடன் அதை வேறுபடுத்துகிறது. "தி பெயிண்டர்" இல் வெளியிடப்பட்ட "ராவேஜ்ட்" கிராமத்திற்கு ஒரு பயணத்தைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட ஐ.டி. (வெளிப்படையாக ராடிஷ்சேவ்) கதை போன்ற பிரகாசமான அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கட்டுரைகளை நாம் சேர்த்தால், இந்த வகையான நையாண்டி பத்திரிகை ஏன் மாறியது என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு குறுகிய கால நிகழ்வாக இருக்கும். இந்த காலகட்டத்தில் "மூன்றாம் வகுப்பு இலக்கியம்" செயல்படுத்தப்படுவது "வீர-காமிக் கவிதை" (சுல்கோவ்) உருவாக்கத்தையும் பாதித்தது, இது பிரபுக்களின் (வி. மைகோவ்) இலக்கியத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த வகை "உயர்" பாணியின் (கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ்) வீரக் கவிதையின் பகடியாக எழுகிறது. "உயர் அமைதி" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தம் வரை கல்வி வட்டங்களில் இருந்தது, ஆனால் அது உன்னத குலங்களிடையே கூட பிரபலமாக இல்லை. காமிக் கவிதை "குறைந்த" சதியை "உயர் அமைதியில்" விளக்குகிறது, அதை இப்படி பகடி செய்கிறது. arr மற்றும் பாத்தோஸ், மற்றும் புராண இயற்கைக்காட்சி, மற்றும் கிளாசிக்கல் கவிதையின் சதி சூழ்நிலைகள்: "ஹீரோ" சண்டைகளில், குடிபோதையில் சண்டையில் காட்டப்படுகிறார்; "கெட்ட" யதார்த்தத்தின் ஓவியங்களின் அறிமுகம் - கீழ் அடுக்குகளின் வாழ்க்கை - உன்னத நிலையில் உள்ள மக்களின் நிலையை வகைப்படுத்துவதற்கான பொருளை வழங்குகிறது. V. Maykov கவிதையில் ("Elisha, or the irritated Bacchus", 1771) சிறை வாழ்க்கை, விவசாய வேலைகள், எல்லை நிர்ணயம், விவசாயிகளின் நிலப்பற்றாக்குறை, கழிவறை வர்த்தகம், "தளர்வான" என்பதற்கான திருத்த வீடு போன்ற காரணங்களால் அண்டை கிராமங்களுக்கு இடையே நடக்கும் சண்டைகள் மற்றும் தகராறுகளை சித்தரிக்கும் காட்சிகள். மனைவிகள்”, ஒரு மடாலயத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​முதலியன, பிரபுக்களின் கருப்பொருளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, இது கவிதையின் மொழியாக வாழும், “பொதுவான” பேச்சில் கவனம் செலுத்துகிறது. காமிக் கவிதைகளின் தொடரிலிருந்து தனித்து நிற்பது போக்டனோவிச்சின் "டார்லிங்" ஆகும், இது "சுமரோகோவ் பள்ளி" யிலிருந்து வெளிவந்தது, இது "ஒளி கவிதை" யின் தயாரிப்பு ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சகட்ட படைப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. புஷ்கின் எழுதிய "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இருக்கும். சுல்கோவின் காமிக் கவிதைகள் ஒரு வித்தியாசமான பாத்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன, பிரபுக்களின் கவிதைக்குள் ஊடுருவாத நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சுவாரஸ்யமானது. உன்னதக் கவிஞர்கள் பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளை இழிவான முறையில் விளக்கினர்: எடுத்துக்காட்டாக, டெர்ஷாவின். ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்கள் "ஒரு வண்ணம் மற்றும் ஒரே வண்ணமுடையவை" என்று அவர் கருதினார்; அவற்றில் "அபத்தம், காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பெண் பாலினத்திற்கான மொத்த அவமரியாதையின் பிரம்மாண்டமான மற்றும் வீரம்" மட்டுமே அவர் கண்டார். சுல்கோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முதல் சேகரிப்பாளர் மற்றும் வெளியீட்டாளர் ஆவார். "வீர-காமிக் கவிதை" 70 களுக்குப் பிறகு அதன் வளர்ச்சியில் உடைந்து, சிறிது நேரம் கழித்து, ஒசிபோவ், கோட்டல்னிட்ஸ்கி, நௌமோவ் மற்றும் பிறரால் மறுவடிவமைக்கப்பட்ட "அனீட்ஸ்" பகடி வடிவில் புத்துயிர் பெற்றது. ஒரு நாட்டுப்புற வகையாக. கொச்சையான கொச்சையான தொனியில் வீரச் சதியை விளக்குவது உயர் வகுப்பினரின் சடங்கு இலக்கியத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்; இதைத்தான் ரஷ்ய கேலிக்கூத்து செய்தது, குட்டி முதலாளித்துவ சூழலில் இருந்து "குட்டி எண்ணம் கொண்ட" எழுத்தாளர்களை உருவாக்கியது. ஆனால் நாவல் துறையில் "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியம் குறிப்பாக செழிப்பாக மாறியது. செம்மொழிக் கோட்பாடு நாவலைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லவில்லை; சுமரோகோவின் பார்வையில், நாவல்கள் "தங்கள் நேரத்தை வீணாக வீணடிக்கும் மக்களால் ஆன ஒரு தரிசு நிலம், மேலும் மனித ஒழுக்கத்தை சிதைப்பதற்கும் ஆடம்பர மற்றும் சரீர உணர்வுகளில் மேலும் மேலும் சிதைவதற்கும் மட்டுமே உதவுகின்றன." ஆயினும்கூட, நாவல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை நிரப்பியது. ஆய்வாளரின் கணக்கீடுகளின்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளில் 13.12% நாவல்கள் உள்ளன, அனைத்து "நல்ல இலக்கியங்களில்" 32%, குறிப்பாக "இலவச அச்சு வீடுகள்" வருகையுடன் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. இதனுடன், அவை கையெழுத்து மூலமும் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. சந்தையில் விற்கப்படும் போவா, பீட்டர் தி கோல்டன் கீஸ், எவ்டோக் மற்றும் பெர்ஃப் பற்றிய பிரபலமான கதைகளை நகலெடுத்து தனக்கு உணவளிக்கும் ஒரு எழுத்தரை சுல்கோவ் “இருவரும் சியோ” இதழில் விவரிக்கிறார்: அவர் ஒரு “போவாவை” நாற்பது முறை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது. நாவல் பலவிதமான சமூகக் குழுக்களுக்குள் ஊடுருவுகிறது: இது நில உரிமையாளர்களின் நூலகங்களை நிரப்புகிறது, வணிகர்கள், குட்டி முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் கல்வியறிவு கொண்ட அரசவை ஆர்வத்துடன் வாசிக்கப்படுகிறது; அதன் புகழ் நினைவுக் குறிப்புகளால் (போலோடோவ், டிமிட்ரிவ், முதலியன) சாட்சியமளிக்கிறது, இறுதியாக, இலக்கியமே, இது வாசகரின் மற்றும் குறிப்பாக பெண் வாசகரின் உருவத்தைப் பிடிக்கிறது. நாவல்களின் காதலன், நாவலின் ஹீரோவில் தனது இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு உன்னதப் பெண், பின்னர் அவள் சந்திக்கும் முதல் அறிமுகத்தில் பொதிந்தாள், பின்னர் உன்னத இலக்கியத்தின் உன்னதமான உருவமாக மாறினாள் (கிரிபோயோடோவின் சோபியா, புஷ்கின் டாட்டியானா). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவலின் வகை பன்முகத்தன்மை. மிக பெரியது. பிரபுக்கள் மத்தியில், ஒருபுறம், ஃபெனெலோனோவின் "டெலிமாகஸ்" மற்றும் கெராஸ்கோவின் ("காட்மஸ் அண்ட் ஹார்மனி") அவரது பிரதிபலிப்புகள் போன்ற, ஒருபுறம், நைட்லி, ஆயர், சலூன்-ஹீரோயிக் போன்ற ஒரு ஒழுக்கப் போக்குடன் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாவல்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன; மறுபுறம், "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி மார்க்விஸ் ஜி*" போன்ற சிறந்த பிரபுக்களின் உருவங்களை சித்தரிக்கும் உளவியல் நாவல். முதலாளித்துவ சூழலில், அவை லெசேஜின் "கில்லெஸ் பிளாசா" அல்லது நாவலாக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதையின் வகை (சுல்கோவ், கோமரோவ், லெவ்ஷின், போபோவ்) போன்ற "நேரம் தவறிய" நாவலின் வகையால் எடுத்துச் செல்லப்படுகின்றன. பிகாரெஸ்க் நாவலின் வகை குறிப்பாக "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியத்தில் பரவலாக உள்ளது. தொழில்களை மாற்றிக்கொண்டு, சூழ்நிலைகளின் பலத்தால் சமூக ஏணியில் இறங்கும் அல்லது ஏறும் ஒரு புத்திசாலி ஹீரோவின் கதையைச் சொல்லும் இந்த நாவல், "சமூக தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின்" வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் செலுத்தி, அன்றாட சூழலை மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்று, பின்னர் வாசகர்களின் பயன்பாட்டில் பாதுகாக்கப்பட்டது - "தி ஸ்டோரி ஆஃப் வான்கா கெய்ன்" - அதன் அடிப்படையாக ஒரு வரலாற்று நபர், ஒரு குறிப்பிட்ட இவான் ஒசிபோவ், ஒரு தொழிலாளியிலிருந்து ஒரு திருடனாக மாறும் ஒரு விவசாயி, ஒரு திருடனிடமிருந்து - ஒரு வோல்கா கொள்ளையன், ஒரு கொள்ளையனிடமிருந்து - ஒரு போலீஸ்காரன் உளவாளி மற்றும் துப்பறியும் நபர். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு "துப்பறியும்" நாவலின் வெளிப்புறமாக செயல்பட்டது மற்றும் பல தழுவல்களைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது எழுத்தாளர் மேட்வி கோமரோவுக்கு சொந்தமானது. கோமரோவ் பிற பிரபலமான நாவல்களையும் வைத்திருக்கிறார் - “அபௌட் மை லார்ட் ஜார்ஜ்” (“அபௌட் மை லார்ட் தி ஸ்டூபிட்”, நெக்ராசோவின் “ஹூ லைவ்ஸ் வெல்ஸ் இன் ரஷ்யா” என்ற கவிதையில் விவசாயிகள் படித்த பிரபலமான இலக்கியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது) மற்றும் “தி அன்ஹாப்பி நிகானோர், அல்லது தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரஷியன் நோபல்மேன் ", அங்கு பிகாரெஸ்க் நாவலின் ஹீரோ ஒரு பிரபு, அவர் தொடர்ச்சியான தவறான சாகசங்களுக்குப் பிறகு, தனது வாழ்க்கையை ஹேங்கர்-ஆன் ஜாஸ்டராக முடித்துக் கொள்கிறார். ஒரு "வீர-காமிக்" கவிதையில், வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களை அறிமுகப்படுத்துவதை பிகாரெஸ்க் நாவல் சாத்தியமாக்கியது. arr "மூன்றாம் எஸ்டேட்" இலக்கியத்தில் சுய உறுதிப்பாடு. மாவீரர் நாவலின் கூறுகளை ரஷ்ய காவியத்துடன் கலந்து உருவான விசித்திரக் கதை-சாகச நாவல் விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதை. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அறிமுகம் (பெரும்பாலும் பொய்யாக்கப்பட்டாலும், குறிப்பாக ஸ்லாவிக் புராணங்களுக்கு வரும்போது) இலக்கிய சாதனைமூன்றாவது எஸ்டேட், யாருடைய வாழ்க்கையிலும், பொதுவாக "கீழ் சமூக வர்க்கங்களின்" வாழ்க்கையிலும், நாட்டுப்புறக் கதைகள் இன்னும் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது. எனவே நாவல் துறையில் முதலாளித்துவம் தன் கருத்தைக் கொண்டிருந்தது. வகுப்பின் ஒப்பீட்டு பலவீனம் அவரை மற்ற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக. வியத்தகு, அது மேற்கு நாடுகளில் நடந்தது. 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. மேற்கத்திய முதலாளித்துவ நாடகத்தின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளில் காணப்படுகின்றன - லில்லோவின் "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன்", டிடெரோட், மெர்சியர், லெஸ்ஸிங்கின் நாடகங்கள்; நகைச்சுவையில் "பரிதாபமான நிகழ்வுகளை" அறிமுகப்படுத்தி, லுகின் நாடக வகையை நெருங்க முயற்சிக்கிறார்; கெராஸ்கோவ், வெரெவ்கின் ("இது வேண்டும்"), மற்றும் பிளாவில்ஷ்சிகோவ் ("சைட்லெட்ஸ்", "பாபில்") அவர்களின் சில நாடகங்களில் அதற்கு மிக நெருக்கமாக வருகிறார்கள், ஆனால் நாடக வகை - மேற்கு ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ நாடகங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளுடன் - உணர்ச்சிவாதத்தின் சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே முழு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

இருப்பினும், 70 களின் இலக்கியத்தில். வர்க்கப் போராட்டத்தின் உக்கிரமானது "மூன்றாம் எஸ்டேட்" வரிசையில் மட்டும் இல்லை, மாறாக முக்கியமாக மற்றும் விவசாயிகளின் வரிசையில் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் இருந்தது. 1773-1775 விவசாயப் போர், முந்தைய நீண்ட கால விவசாய இயக்கங்களின் விளைவாக, நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் முரண்பாடுகளின் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்தியது. பிரபுக்கள் விவசாயிகளின் வர்க்க வெறுப்பின் சக்தியை உணர்ந்தனர், கிளர்ச்சியாளர்களை தீர்க்கமாக தாக்கி அவர்களை சமாளித்தனர். இந்த காலத்தின் உன்னத இலக்கியத்தில், விவசாய இயக்கத்தின் அரசியல் தன்மை கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தும் உரைகளின் முழுத் தொடர்களையும் கொண்டிருக்கிறோம். சுமரோகோவ் இரண்டு கவிதைகளில் "புகாசெவ்ஷ்சினா" க்கு எதிராக பேசுகிறார், புகாச்சேவை "கொடூரமான கொள்ளையன்", "கொள்ளையர் கூட்டத்தின்" தலைவர், "மிருகங்கள்", "இயற்கையின் அரக்கர்கள்" கொண்ட கும்பல்; "பிரபுக்களை அழித்தொழிக்க" மற்றும் "சிம்மாசனத்தின் ஆதரவைக் கவிழ்க்க" விரும்பும் இயக்கத்தின் இலக்குகளை அவர் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறார். சுமரோகோவின் பார்வையில், புகாச்சேவுக்கு போதுமான மரணதண்டனை இல்லை. சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட "பொய்ம்ஸ் ஆன் தி வில்லன் புகாச்சேவ்" என்ற அநாமதேய ஆசிரியரும் "வில்லனுக்கு" மிகக் கடுமையான மரணதண்டனை மற்றும் நித்திய தண்டனையைக் கோருகிறார். சகாப்தத்தை ஒரு உன்னதக் கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் முயற்சி, வெரெவ்கினின் நகைச்சுவை "சரியாக" (1785 இல் வெளியிடப்பட்டது, 1779 இல் எழுதப்பட்டது) இல் செய்யப்பட்டது. ஆசிரியர் விவசாயிகளுக்கு எதிரான தண்டனைப் பயணங்களில் ஒன்றில் பங்கேற்றவர். நகைச்சுவையின் நேரம் இயக்கத்தின் இறுதி தருணம், புகச்சேவ் ஏற்கனவே பிடிபட்டார். கிளர்ச்சியாளர்கள் அவரை அணுகியபோது நகரத்தை விட்டு வெளியேறிய ஆளுநரை நகைச்சுவை கொண்டுள்ளது (உண்மையில் பலமுறை நிகழ்ந்த உண்மை); சூத்திர சூழ்ச்சி (காதலர்கள் சந்திக்கும் தடைகள்) வரலாற்று தருணத்தின் சுவையால் வர்ணம் பூசப்படுகிறது: ஹீரோ இராணுவத்திற்கு செல்கிறார், ஏனெனில் "உன்னதமான தோழர்களின் இரத்தம் சிந்தப்பட்ட திருமணங்கள் மற்றும் காதல் விவகாரங்களைப் பற்றி நினைப்பது வெட்கக்கேடானது." இதற்கிடையில், கதாநாயகி எதிரிகளின் கைகளில் விழுந்து அவர்களில் ஒருவரை ஆடம்பரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்; எழுச்சியின் கலைப்புக்குப் பிறகு, அவள் ஒரு மடத்திற்குச் செல்ல விரும்புகிறாள், ஆனால் ஹீரோ அவளை நிரபராதி என்று கருதி அவளுடைய "மரியாதையை" மீட்டெடுக்கிறார். கலகக்கார விவசாயிகளுக்கான உன்னத எதிர்ப்பின் மகிமையால் நாடகம் நிரம்பியுள்ளது: எதிர்ப்பின் தலைவரான பானின், "பரலோகத்திலிருந்து ஒரு தூதர்" என்று ஒப்பிடப்படுகிறார், ஒரு "சிறிய" இராணுவத்துடன் அவர் "தோற்கடித்தார், சிதறடித்தார், பிடித்து சமாதானப்படுத்தினார். கெட்ட பாஸ்டர்ட்,” முதலியன; மற்றொரு அமைதியானவர், மிலிசோன் (மைக்கேல்சன்), குறைவான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டவில்லை.

இந்த சகாப்தத்தின் விவசாயிகளின் படைப்பாற்றலில் - பிரபுக்கள் தொடர்பாக - குறைவான கடுமையைக் காண்போம் ("வாய்வழி கவிதை" பகுதியைப் பார்க்கவும்). "செர்ஃப்களின் அழுகை" ("கடந்த நூற்றாண்டின் அடிமைகளின் அழுகை", "ஜெம்ஸ்டோ நீதிமன்றத்திற்கு எதிராக சரடோவ் விவசாயிகளின் புகார்") தொடங்கி, செர்ஃப் அடிமைத்தனத்தைப் பற்றிய பாடல்கள் மூலம், புகாச்சேவைப் பற்றிய பணக்கார நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு வருகிறோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்வில். ஸ்டீபன் ரசினைப் பற்றி முன்பு இயற்றப்பட்ட பாடல்களும் வாழ்கின்றன. ரசினைப் பற்றிய பாடல்கள் மற்றும் புகாச்சேவ் பற்றிய பாடல்கள் இரண்டும் கடுமையான வர்க்க வெறுப்பின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. எங்களிடம், நிச்சயமாக, ஒருவேளை விரிவான "புகச்சேவ் சுழற்சியின்" துண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன; ஆனால் அவை பூர்ஷ்வா ஆராய்ச்சியாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முகத்தை மாற்றியமைக்கும் மிகவும் சொற்பொழிவு மற்றும் வரலாற்று மதிப்புமிக்க பொருள்.

எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தில் நேரடியாகப் பிரதிபலிக்காத விவசாயிகளிடையே புரட்சிகர புளிப்பு, இருப்பினும் அதில் ஒரு தனித்துவமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, நில உரிமையாளர் சுரண்டலுக்கு எதிரான விவசாயிகளின் எதிர்ப்பு பிளவுவாதத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் வெளிப்பட்டது. பின்னர், பல முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் - சீரற்ற மற்றும் முரண்பாடான முறையில் - ஏற்கனவே உள்ள ஒழுங்கிற்கு விரோதமான விவசாயிகளின் நனவின் நீரோட்டத்தை பிரதிபலித்தனர். அத்தகைய விமர்சனத்தின் அடிப்படையில், நோவிகோவ் ஏற்கனவே ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார், முக்கியமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தாராளமயத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, பின்னர் ஃப்ரீமேசன்ரி மற்றும் மாயவாதத்தின் பிற்போக்கு பாதைக்கு திரும்பினார். 1790 இல், ராடிஷ்சேவ் புரட்சிகர உணர்வுகளின் செய்தித் தொடர்பாளராக ஆனார். அறிவொளி மற்றும் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியின் செல்வாக்கு ராடிஷ்சேவின் சித்தாந்தத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ இலக்கிய விமர்சனம் கூறியது போல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்திலிருந்து வெளியேறியதாகக் கூறப்படும் ராடிஷ்சேவின் "கருத்தியல் தனிமை" பற்றி பேச முடியாது. தீவிரமடைந்த (குறிப்பாக பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு) இலக்கியத்தின் மீதான அரசாங்க மேற்பார்வையின் நிலைமைகளில், நிலப்பிரபுத்துவ முறையை விமர்சிக்கும் படைப்புகள் அச்சில் ஊடுருவுவது கடினமாக இருந்தது; அவற்றில் சில இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, மேலும் குறைவான கருத்தியல் இயக்கங்கள் தனிநபர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டன என்று அர்த்தம். ராடிஷ்சேவ் இலக்கியத்தை கல்விப் பணிகளாக மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர் ஒரு அரசியல் மற்றும் சமூகப் போராளியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், தனது வாசகர்களின் சமூக மறு கல்விக்காக பாடுபடுகிறார். இது தணிக்கை மூலம் தடுக்கப்பட்டது - பத்திரிகை சுதந்திரம் கோரிக்கை முன்வைக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவ் எழுதிய “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்” (1790) நிலப்பிரபுத்துவ-நிலப்பிரபு அரசின் இரண்டு அடித்தளங்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது - எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனம். பத்திரிகை விவாதங்களில் "பயணம்" மற்றும் "சுதந்திரம்" ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்ட "எதேச்சதிகாரம்" என்ற கருப்பொருள், அவர்களுக்கு நெருக்கமான உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்களின் விளக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் விளக்கப்படுகிறது: உள்-உன்னத எதிர்ப்பின் உணர்வால் தூண்டப்பட்ட சோகங்களில். , மன்னன் ஒரு "கொடுங்கோலன்" அவர் தனது அதிகாரத்தை பிரபுக்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளாதபோது மட்டுமே, அவர் வரம்பற்ற ஆதிக்கத்திற்காக பாடுபட்டார்; ராடிஷ்சேவ் ஒரு வரம்பற்ற மன்னரைக் கொண்டிருக்கிறார் - "சமூகத்தில் முதல் கொலைகாரன், முதல் கொள்ளைக்காரன், பொது அமைதியை மீறுபவர், கடுமையான எதிரி, பலவீனமானவர்களின் உள்ளே தனது கோபத்தை செலுத்துகிறார்." எதேச்சதிகாரம் என்பது அரசாங்கத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை நிர்ணயிக்கும் "ஒப்பந்தத்தை" மீறுபவர்: மக்கள் இறையாண்மையுடன் - "முதல் குடிமகன்" உடன் "அமைதியான" ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறார்கள், அவருக்கு அதிகாரத்தை ஒப்படைத்து, ஆனால் கட்டுப்படுத்தும் உரிமையை வைத்திருக்கிறார்கள். , அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்தால் மன்னரை நீதிபதி நீக்கவும். எனவே, மக்களின் நம்பிக்கையைத் துஷ்பிரயோகம் செய்த அரசனுக்கு மரண தண்டனை அளித்த ஆங்கிலப் புரட்சி போற்றத்தக்கது. மாநிலத்தில் முக்கிய விஷயம் "சட்டம்" ஆகும், அதற்கு முன் அனைத்து குடிமக்களும் சமமாக இருக்க வேண்டும்: இந்த ஜனநாயகக் கொள்கையின் பார்வையில், ராடிஷ்சேவ் தனது இரண்டாவது தலைப்பை அணுகுகிறார். செர்போம் என்பது அவருக்கு மிக மோசமான தீமை, "ஒரு அரக்கன், குறும்புக்காரன், பெரிய, கொட்டாவி மற்றும் குரைத்தல்" (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "டெலிமாச்சிடா" வசனம், "தி ஜர்னி" க்கு எபிகிராப்பாக எடுக்கப்பட்டது). ராடிஷ்சேவின் பார்வையில், அடிமைத்தனம் சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் மனிதாபிமானக் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகாதது மட்டுமல்ல: இது அரசின் பொருளாதார சக்தியைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது மற்றும் மக்கள்தொகையின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. மேற்கு ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் (மேப்லி, ரெய்னால், முதலியன) சித்தாந்தவாதிகளின் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராடிஷ்சேவ், விவசாயிகளுக்கு நிலத்தை வழங்குவதன் மூலம் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கான குறிப்பிட்ட நிபந்தனைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார், ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு அவற்றைப் பயன்படுத்த முடிந்தது. மேலும் அவர்கள் சிறு நில உரிமையாளர்களாக மாறுதல். அடிமைத்தனத்தின் கருப்பொருள் ராடிஷ்சேவ் அவர்களால் பரிதாபகரமான பத்திரிகையிலும், சிறுகதைகளின் கற்பனை வடிவத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது, விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வறுமை பற்றிய விளக்கங்களை அளித்து, பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மையின் கொடூரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் சமூக மறுசீரமைப்பின் கல்விப் பணிகளை அமைத்துக் கொண்ட ராடிஷ்சேவ் தனது முக்கிய வேலையில் ஒரு சிறப்பு முறையைப் பயன்படுத்தினார், இது பத்திரிகையின் கூறுகளை வாழ்க்கை யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. "தி ஜர்னி" இல், பகுத்தறிவு, பாடல் வரிகள், கதைகள் மற்றும் கதைகள், விளக்கங்கள் (ஒருவேளை ஸ்டெர்னின் உதாரணத்தை ஓரளவு பின்பற்றலாம்) ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து "பயணம்" வடிவம். உன்னத இலக்கியத்தில் பிரபலமாகிறது (1794-1798 இல் கரம்சினின் "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" ஒரு தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட்டது). ஆனால் ராடிஷ்சேவின் புத்தகத்திற்கும் உன்னதமான "பயணங்களுக்கும்" இடையே பல கூர்மையான வேறுபாடுகள் உள்ளன. ராடிஷ்செவ்ஸ்கியின் "பயணி", முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட வர்க்க சித்தாந்தத்தின் தாங்கி மற்றும் பின்னர் பொதுவாக "உணர்திறன்" நபர்: அவரது உணர்திறன் சமூக மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடாகும்; அவரைப் பொறுத்தவரை, யதார்த்தம் என்பது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் அல்லது ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு காரணம் அல்ல, ஆனால் சமூகவியல் இயல்பின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலுக்கான பொருள். ராடிஷ்சேவின் பாணியானது கிளாசிக்வாதத்தின் பகுத்தறிவுப் போக்குகள், வாழும் யதார்த்தத்திற்கான யதார்த்தமான அபிலாஷை மற்றும் உணர்ச்சிவாதத்தின் சில கூறுகளுக்கு இடையிலான சிக்கலான தொடர்புகளின் விளைவாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். ராடிஷ்சேவின் இலக்கிய மற்றும் சமூக சூழல் தன்னை பரவலாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை; அது "நிலத்தடிக்கு" சென்றது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தணிக்கை ஒடுக்குமுறையின் தற்காலிக பலவீனமான ஆண்டுகளில். , ராடிஷ்சேவ் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டறிந்தார் - கவிஞர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் "இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் காதலர்களின் இலவச சங்கம்" (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev, முதலியன).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். முதலாளித்துவத்தின் எழுச்சி ஏற்பட்டது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் உறுதியற்ற தன்மையை உணர்ந்த பிரபுக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, அதே நேரத்தில் புதிய சமூகப் போக்குகளை ஏற்கவில்லை, முன்பு புறக்கணிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் வேறுபட்ட கோளத்தை முன்வைத்தது. இது நெருக்கமான, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், இதன் வரையறுக்கும் நோக்கங்கள் அன்பு மற்றும் நட்பு. இப்படித்தான் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக உணர்வுவாதம் உருவானது, ஆர்.எல்.யின் வளர்ச்சியின் கடைசிக் கட்டம். XVIII நூற்றாண்டு, ஆரம்ப தசாப்தத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் XIX நூற்றாண்டுக்கு நகர்கிறது. கிளாசிக் இலக்கியத்திற்கு மாறாக, செண்டிமெண்டலிசம் பிரபுக்களில் இருந்து சராசரி மனிதனையும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையையும் கவனத்தின் மையத்தில் வைத்தது. அதன் வர்க்க இயல்பால், ரஷ்ய உணர்வுவாதம் மேற்கு ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்திலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது, இது முற்போக்கான மற்றும் புரட்சிகர முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் மத்தியில் எழுந்தது, இது அதன் வர்க்க சுயநிர்ணயத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. ரஷ்ய உணர்வுவாதம் அடிப்படையில் உன்னதமான சித்தாந்தத்தின் ஒரு விளைபொருளாகும்: ரஷ்ய முதலாளித்துவம் இப்போதுதான் ஆரம்பித்துவிட்டதால் - மற்றும் மிகவும் நிச்சயமற்ற நிலையில் - அதன் சுயநிர்ணயத்தை முதலாளித்துவ உணர்வுவாதத்தால் ரஷ்ய மண்ணில் வேரூன்ற முடியவில்லை; ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் உணர்வுபூர்வமான உணர்திறன், கருத்தியல் வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்களை உறுதிப்படுத்தியது, முன்னர், நிலப்பிரபுத்துவத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​சிறிய முக்கியத்துவம் மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட - நிலப்பிரபுத்துவ இருப்பு சுதந்திரம் கடந்து செல்லும் ஏக்கம். ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய உணர்வுவாதம் புதிய உறவின் சில அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. இது முதலில், சில தனிப்பட்ட போக்குகள், பின்னர், சுருக்கமாக, இது உண்மை, சமூகத்தின் உன்னதமற்ற கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது, இது அனைத்து வர்க்க உணர்வின் உறுதிப்பாட்டில் பிரதிபலித்தது ("மற்றும் விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி தெரியும் உணர்கிறேன்"). இந்த முழக்கத்தில் உன்னதத்திற்கு எதிரான போக்குகள் எதுவும் இல்லை, அதே போல் கரம்சினின் உணர்வுவாதத்தில் பிரபுக்கள் பற்றிய விமர்சனம் இல்லை. பயன்படுத்தி எ.கா. மேற்கத்திய உணர்வுபூர்வமான நாவலின் பரவலான சதி திட்டம் - ஒரு பிரபுத்துவப் பெண்ணை (ரிச்சர்ட்சனின் கிளாரிசா கார்லோ) மயக்குகிறார் - அதே கரம்சின் தனது "ஏழை லிசா" (1792) இல் அதிலிருந்து வர்க்க அர்த்தத்தை காலி செய்தார். ரிச்சர்ட்சனில், பிரபுத்துவ மயக்குபவர் கதாநாயகியின் நல்லொழுக்கத்துடன் முரண்படுகிறார், எல்லா சோதனைகளையும் எதிர்க்கிறார் மற்றும் ஒழுக்க ரீதியாக துணைக்கு வெற்றி பெறுகிறார். கரம்சினின் கதாநாயகி, விவசாய பெண் லிசா, எராஸ்டை எதிர்க்கவில்லை, மேலும் ஆசிரியரே அவரைக் கண்டிக்கவில்லை, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களைப் பற்றி மட்டுமே வருத்தப்படுகிறார், ஆனால் அவரது பார்வையில், தவிர்க்க முடியாத விளைவு. முதலாளித்துவ பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள் ஒருமுறை கூறியது போல், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உணர்ச்சிமயமானது, கரம்சினின் படைப்பு முயற்சியின் விளைவாக இல்லை: கரம்சினுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, அதன் கூறுகள் கிளாசிக்கல் முட்டாள்தனமாக வெடித்து, காமிக் ஓபராவில் தங்களுக்கு ஒரு இடத்தைப் பிடித்தன. உளவியல் நாவலில், காதல் பாடல் வரிகளில் ரஷ்ய "கண்ணீர் நகைச்சுவை" சோதனைகள். வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை விட கரம்சின் ஒரு விளைவாகும். வெளிநாட்டு உதாரணங்களை (ஷேக்ஸ்பியர், மில்டன், தாம்சன், ஜங், கெஸ்னர், ரூசோ, முதலியன: கவிதை "கவிதை") சுட்டிக்காட்டி, முந்தைய இலக்கியங்களுடனான தொடர்பை அவரே அறிந்திருக்கவில்லை. உரைநடைத் துறையில், செண்டிமெண்டலிசம் குறிப்பாக இரண்டு வகைகளை முன்வைக்கிறது: ஒரு உணர்வுப் பயணத்தின் வகை மற்றும் ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதையின் வகை. கரம்சினின் “ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்” ஒரு முழு தொடர் சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தது (இஸ்மாயிலோவ், 1800-1802, 1803, ஷாலிகோவ் எழுதிய “சிறிய ரஷ்யாவிற்கு பயணம்”; “சிறிய ரஷ்யாவிற்கு மற்றொரு பயணம்” , நெவ்சோரோவ், க்ளெட்கோவ் போன்றவர்களின் பயணங்கள்). கரம்சினின் பயண வகையானது பாடல் வரிகள், உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் விளக்கங்கள், சமூக வாழ்க்கை, சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகள் ஆகியவற்றின் நிதானமான கலவையாகும். மையத்தில் பயணி இருக்கிறார் - ஒரு உணர்திறன் மிக்க ஹீரோ, இயற்கை மற்றும் மனிதநேயத்தின் ஆர்வலர், தூய்மையான மற்றும் சாந்தமான இதயம், எல்லா இடங்களிலும் நட்பு இணைப்புகளை உருவாக்குகிறார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை (அதன் ஆரம்ப கட்டத்தை அவர் கண்டார்) முற்றிலும் எதிர்மறையானது என்று சொல்லாமல் போகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான காட்சிகளால் அவரது அமைதியை சீர்குலைக்காதபடி, அவரைச் சுற்றியுள்ள திருப்தியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மக்களைக் காணும் ஆசையில் அவரது "மனிதகுலத்தின் மீதான காதல்" கொதிக்கிறது; மனித நன்றியுணர்வு, தந்தைவழி அல்லது மகப்பேறு அன்பு, நட்பு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளால் "தொடப்பட வேண்டும்" என்ற ஆசையில். அத்தகைய சுருக்கமான "காதல்" நிலப்பிரபுத்துவ யதார்த்தத்தை மறைக்க ஒரு வசதியான திரையாக இருக்கலாம். உணர்திறன் கொண்ட விவசாயி, தனது எஜமானர்களை நேசிக்க வேண்டும் மற்றும் தனது நுகத்தை ஆசீர்வதிக்க வேண்டும். எவ்வாறாயினும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிமிக்க ஹீரோ தனது இதயத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதில் மும்முரமாக இருக்கிறார். உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு "பயணத்தில்" பின்னணி விவரங்களை கவனமாகப் பதிவுசெய்து, அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களில் அன்பான கவனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. செண்டிமெண்டலிசத்தின் மற்றொரு விருப்பமான வகை உணர்ச்சிகரமான கதை. மூன்றாம் வகுப்பு இலக்கியத்தின் சாகச (பண்டிஷ்) நாவலுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் அம்சங்கள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தோன்றும், அதிலிருந்து கரம்ஜினின் கதை தெளிவாக அதன் குறிப்பைப் பெறுகிறது. நாவல் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சாகசங்களின் விரைவான மாற்றத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: கதை சிக்கலான கதைகளைத் தவிர்க்கிறது, செயலை எளிதாக்குகிறது மற்றும் குறைக்கிறது, அதை உளவியல் விமானத்திற்கு மாற்றுகிறது. குணாதிசயங்கள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளின் பகுப்பாய்விலும் இங்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிந்தையது ஹீரோவைச் சுற்றி உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒரு பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் இயற்கையின் பாடல் வரிகளால் மேம்படுத்தப்பட்டது. கரம்சின் மற்றும் அவரது பள்ளியின் இலக்கிய செயல்பாடு சீர்திருத்தவாதியாக கருதப்பட்டது, ஏனெனில் அவர்கள் ஒரு புதிய உலகத்தை "கண்டுபிடித்தனர்" மனித உணர்வுகள், ஆனால் இது தொடர்பாக அமைப்பு மறுசீரமைக்கப்பட்டது கலை பேச்சு. மொழிச் சீர்திருத்தத்தின் முக்கியக் கொள்கையானது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடையின் "விகாரமான" தன்மைக்கு மாறாக, "இன்பத்தை" விரும்புவதாகும். கரம்சின் சொற்களஞ்சியத்தை சீர்திருத்தினார், அதிலிருந்து ஸ்லாவிக்கள் மற்றும் "பொது மக்களை" வெளியேற்றினார்; குழப்பமான காலங்களுக்கு பதிலாக, சீரான அதிகரிப்பு மற்றும் குறைப்புகளுடன் சமச்சீர் காலங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன; நியோலாஜிசங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. தொடரியல் மற்றும் சொற்பொழிவு எளிமை மற்றும் இனிமையான கொள்கை இவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது. கரம்சினின் மொழிச் சீர்திருத்தத்தைச் சுற்றி ஒரு நீண்ட போராட்டம் வெடித்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களை எடுத்தது, பழமைவாத-நிலப்பிரபுத்துவ உன்னத குழு மற்றும் புதியதாக உணரப்பட்ட ஒரு குழுவுடன் "ஷிஷ்கோவிஸ்டுகளின்" போராட்டம் "கரம்சினிஸ்டுகள்". , சமூக நிகழ்வுகள் (முதலாளித்துவம்) தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளத்தில், அதன் நுட்பமான மற்றும் தனிமையில் கவர்ச்சிகரமானவை. ஆனால் அதே நேரத்தில், பிரபுக்களின் மிகப்பெரிய குழுக்களின் இழப்பில் வாசிப்பு சூழலை விரிவுபடுத்துவதற்கு பங்களித்த கரம்சின் மொழி "சீர்திருத்தத்தின்" முற்போக்கான முக்கியத்துவம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டிற்குள் நகர்கிறது, அதன் ஆரம்பம் கிளாசிக்கல் பாணியின் படிப்படியாக மறைதல், வளர்ச்சி உணர்வுவாதம், அதே நேரத்தில் உன்னத இலக்கியத்தின் மீதான முதலாளித்துவ தாக்குதலின் வளர்ச்சி, அந்த முதலாளித்துவ-யதார்த்த போக்குகளின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் துல்லியமாக வேரூன்றியது.

நூல் பட்டியல்

பெரெட்ஸ் வி.என்., ரஷ்யாவில் கவிதை பாணியின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். பீட்டர் V. சகாப்தம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், I-VIII, "ZhMNP", 1905-1907

மற்றும் துறை. ot.: I-IV, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1905

V-VIII, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1907

புஷ் வி.வி., 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பழைய ரஷ்ய இலக்கிய பாரம்பரியம். (வாசகரின் சமூக அடுக்கின் பிரச்சினையில்), “சரடோவ் மாநிலத்தின் அறிவியல் குறிப்புகள். பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது N. G. Chernyshevsky", தொகுதி IV, எண். 3. கல்வியியல். ஆசிரியர், சரடோவ், 1925

குகோவ்ஸ்கி ஜி., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதை, லெனின்கிராட், 1927 (முறையான வேலை)

சாகுலின் பி.என்., ரஷ்ய இலக்கியம், பகுதி 2, எம்., 1929 (முதலாளித்துவ சமூகவியல் அணுகுமுறை)

டெஸ்னிட்ஸ்கி வி., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் படிக்கும் பணிகள் குறித்து. (“ஐரோய்-காமிக் கவிதை” புத்தகத்தில், மேலே பார்க்கவும்)

"இலக்கிய பாரம்பரியம்", தொகுதி. 9-10. XVIII நூற்றாண்டு, எம்., 1933 (ஜி. குகோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் தலையங்கக் கட்டுரைகள், நூல்களின் பல புதிய வெளியீடுகள்)

அதே, தொகுதி. 19-21, எம்., 1935 (வி. டெஸ்னிட்ஸ்கி, டி. மிர்ஸ்கி மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து கட்டுரைகள் - விவாதத்தின் முடிவுகள்)

"XVIII நூற்றாண்டு", சனி., கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், பதிப்பு. ak. ஏ. எஸ். ஓர்லோவா, எட். அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், எம். - லெனின்கிராட், 1935 (மற்றவற்றுடன் - எல். பம்பியான்ஸ்கி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள்)

குகோவ்ஸ்கி ஜி., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், பதிப்பு. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், எம். - எல்., 1936

பெர்கோவ் பி., லோமோனோசோவ் மற்றும் அவரது காலத்தின் இலக்கிய விவாதங்கள், பதிப்பு. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், எம். - எல்., 1936

பொது படிப்புகள்: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda, முதலியன. தனிப்பட்ட வகைகளின் வரலாற்றில்: Afanasyev A., ரஷ்ய நையாண்டி இதழ்கள் 1769-1774, M., 1859 (1919 இல் Kazan இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது), Krugly A., கோட்பாடு கவிதைகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1893

சிபோவ்ஸ்கி வி.வி., ரஷ்ய நாவலின் கதைகளிலிருந்து கட்டுரைகள், தொகுதி I, எண். 1-2 (XVIII நூற்றாண்டு), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1909-1910

வெசெலோவ்ஸ்கயா ஏ., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல் வரிகளின் தொகுப்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1910

Rozanov I. N., ரஷ்ய பாடல் வரிகள். ஆள்மாறான கவிதையிலிருந்து "இதயத்தின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" வரை, எம்., 1914

அவரது, வாழும் மகனைப் பற்றிய பாடல்கள், தொகுப்பு. "XVIII நூற்றாண்டு", மேலே பார்க்கவும்

அவரது, லோமோனோசோவ் வரை எழுதும் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய புத்தகக் கவிதை, தொகுப்பு. "வசனங்கள். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிலாபிக் கவிதை, எம். - எல்., 1935 ("கவிஞரின் புத்தகம்")

வார்னெக் வி., ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாறு, பதிப்பு. 2

கல்லாஷ் வி.வி. மற்றும் எஃப்ரோஸ் என்.இ. (பதிப்பு), ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு. தொகுதி I, M., 1914

பாக்ரி ஏ., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல் கவிதைகள் பற்றிய பிரச்சினையில், "ரஷ்ய மொழியியல் புல்லட்டின்", (எம்.), 1915, எண். 3. வகைகளை வகைப்படுத்தும் கட்டுரைகளுக்கான நூலகத்தையும் பார்க்கவும்.

இந்த வேலையைத் தயாரிக்க, http://feb-web.ru தளத்திலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில். காலத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, இலக்கியத்தின் விரைவான மாற்றம் ஏற்பட்டது, அதன் கருத்தியல், வகை மற்றும் கருப்பொருள் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது. பீட்டரின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் மற்றும் ரஷ்யாவை மாற்றுவதற்கான முன்முயற்சி ஆகியவை இலக்கியம் மற்றும் புதிய எழுத்தாளர்களால் அறிவொளி கருத்துக்களை கரிமமாக ஒருங்கிணைப்பதை தீர்மானித்தன, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அறிவொளியாளர்களின் அரசியல் போதனைகள் - அறிவொளி முழுமையான கருத்து. ஞான சித்தாந்தம் தந்தது நவீன வடிவங்கள்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பாரம்பரிய அம்சங்கள். டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் சுட்டிக்காட்டியபடி, ரஷ்ய மையப்படுத்தப்பட்ட அரசின் விரைவான கட்டுமானத்தின் சகாப்தத்தில், அரசு மற்றும் சமூக கருப்பொருள்கள் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன, மேலும் பத்திரிகை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது.

இதழியல் இலக்கியத்தின் மற்ற வகைகளில் ஊடுருவி, அதன் சிறப்பு, வெளிப்படையான கல்வித் தன்மையை நிர்ணயிக்கும். இளம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான பாரம்பரியமாக கற்பித்தல் புதிய காலத்தால் மரபுரிமை பெற்றது மற்றும் ஒரு புதிய தரத்தைப் பெற்றது: ரஷ்ய எழுத்தாளர் அடுத்த மன்னரின் ஆட்சியைக் கற்பிக்கத் துணிந்த ஒரு குடிமகனாக செயல்பட்டார். லோமோனோசோவ் எலிசபெத்தை ஆட்சி செய்ய கற்றுக் கொடுத்தார், நோவிகோவ் மற்றும் ஃபோன்விசின் - முதலில் கேத்தரின் II, பின்னர் பால் I, டெர்ஷாவின் - கேத்தரின் II, கரம்சின் - அலெக்சாண்டர் I, புஷ்கின் - டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்வியின் கடினமான நேரத்தில் - நிக்கோலஸ் I.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு அம்சமாக பத்திரிகை ஆனது, அதன் கலை தோற்றத்தின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை அம்சம் அது தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் முயற்சியால் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியமாகும். சமூகத்தில் ஒரு புதிய வகை எழுத்தாளர் தோன்றினார், அதன் இலக்கிய செயல்பாடு அவரது ஆளுமையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய கிளாசிசம் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தது, ரஷ்ய இலக்கியத்தை பான்-ஐரோப்பிய இலக்கியமாக வளர்ப்பதில் அவசியமான கட்டமாக மாறியது. ரஷ்ய கிளாசிசம் ஒரு பல வகை கலையை உருவாக்கியது, இது முதலில் கவிதை வார்த்தையின் மூலம் மட்டுமே அதன் இருப்பை உறுதிப்படுத்தியது; உரைநடை பின்னர் உருவாகத் தொடங்கும் - 1760 களில் இருந்து. பல தலைமுறைக் கவிஞர்களின் முயற்சியால், பாடல் மற்றும் நையாண்டிக் கவிதைகளின் பல வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. கிளாசிக் கவிஞர்கள் (லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், கெராஸ்கோவ், க்யாஷ்னின்) சோகத்தின் வகையை அங்கீகரித்தனர். இவ்வாறு, ரஷ்ய தியேட்டரின் அமைப்பு மற்றும் வெற்றிகரமான நடவடிக்கைகளுக்கு நிலைமைகள் தயாரிக்கப்பட்டன. 1756 இல் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய தியேட்டர், சுமரோகோவ் தலைமையில் அதன் பணியைத் தொடங்கியது. கிளாசிசிசம், தேசிய இலக்கியத்தை உருவாக்கத் தொடங்கியது, குடியுரிமையின் இலட்சியங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, ஒரு வீரக் கதாபாத்திரத்தின் யோசனையை உருவாக்கியது, தேசிய இலக்கியத்தில் பண்டைய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் கலை அனுபவத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் கவிதையின் திறனை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைக் காட்டியது. மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

லோமோனோசோவ், மனிதகுலத்தின் கலை அனுபவத்தை வரைந்து, வளர்ந்து வரும் தேசத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஆழமான தேசிய, அசல் ஓட்களை எழுதினார். ரஷ்யாவின் மகத்துவம் மற்றும் சக்தி, இளைஞர்கள், ஆற்றல் மற்றும் அதன் வலிமை மற்றும் அதன் வரலாற்றுத் தொழிலை நம்பிய ஒரு தேசத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்தும் யோசனை அவரது கவிதையின் பாத்தோஸ் ஆகும். யோசனை அறிக்கைகள் ஆக்கபூர்வமான விளக்கம் மற்றும் அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்பாட்டில் பிறந்தார், "ரஷ்ய மகன்களின்" உண்மையான நடைமுறை. லோமோனோசோவ் உருவாக்கிய கவிதை நையாண்டி இயக்கத்திற்கு அடுத்ததாக இருந்தது, அதன் நிறுவனர் கான்டெமிர்.

இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது, ​​ரஷ்ய அறிவொளி இறுதியாக வடிவம் பெற்றது; பத்திரிகையாளரும் எழுத்தாளருமான நிகோலாய் நோவிகோவ், நாடக ஆசிரியரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான டெனிஸ் ஃபோன்விசின் மற்றும் தத்துவஞானி யாகோவ் கோசெல்ஸ்கி ஆகியோர் பொது அரங்கில் நுழைந்தனர். அவர்களுடன் சேர்ந்து, விஞ்ஞானிகள் எஸ். டெஸ்னிட்ஸ்கி, டி. அனிச்கோவ், கல்வி சித்தாந்தத்தின் பிரச்சாரகர் மற்றும் பிரபலப்படுத்துபவர், பேராசிரியர் என். குர்கனோவ் மற்றும் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றான "பிஸ்மோவ்னிக்" தொகுப்பாளர் அவர்களுடன் தீவிரமாக பணியாற்றினார். 1780களில். நோவிகோவ் அவர் வாடகைக்கு எடுத்த மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக அச்சகத்தின் அடிப்படையில் மாஸ்கோவில் மிகப்பெரிய கல்வி மையத்தை உருவாக்கினார். IN

1780களின் பிற்பகுதியில் ஒரு இளம் எழுத்தாளர், ரஷ்ய அறிவொளிகளின் மாணவர் மற்றும் திறமையான உரைநடை எழுத்தாளர், இவான் கிரைலோவ் ஆகியோர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தனர்.

அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில், மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், மற்றொரு இலக்கிய இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது உணர்வுவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் ஊடுருவல் ஏற்கனவே 1770 களில் தொடங்கியது. மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக இதழான "பயனுள்ள கேளிக்கை" இல் ஐக்கியப்பட்ட எம். கெராஸ்கோவ் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் உணர்வாளர்களின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தனர் மற்றும் அவற்றை தீவிரமாக மொழிபெயர்த்தனர். எனவே இந்த இயக்கத்தின் எழுத்தாளர்களிடையே கருப்பொருள்கள், வகைகள், கருக்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, விசித்திரமான பொதுவானது.

ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தை ஒரு புதிய மற்றும் அசல் கலை அமைப்பாக உருவாக்கியவர் கரம்சின் - கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர், இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சகர், வெளியீட்டாளர் மற்றும் ரஷ்ய அரசின் பல தொகுதி வரலாற்றின் ஆசிரியர். கரம்சினுக்கான உண்மையான இலக்கியப் பள்ளியானது நோவிகோவ் வெளியிட்ட "குழந்தைகளின் இதயம் மற்றும் மனதிற்கான வாசிப்பு" (1785-1789) இதழின் எடிட்டிங் ஆகும், அவருக்காக கரம்சின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பல படைப்புகளை மொழிபெயர்த்தார். 1789-1790 இல் ஐரோப்பிய நாடுகளில் பயணம். கரம்சினின் இலக்கிய விதியில் ஒரு தீர்க்கமான தருணமாக மாறியது. மாஸ்கோ ஜர்னலின் வெளியீட்டை மேற்கொள்வதன் மூலம், கரம்சின் ஒரு எழுத்தாளராகவும், ஒரு புதிய திசையின் கோட்பாட்டாளராகவும் செயல்பட்டார், சமகால ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் அனுபவத்தை ஆழமாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணர்ந்தார், இதன் முக்கிய அழகியல் கொள்கைகள் உணர்வுகளின் நேர்மை மற்றும் “தூய்மையான இயற்கை சுவை. ”

ஏற்கனவே எழுத்தாளரின் முதல் இலக்கியப் படைப்புகளில், இரண்டு வகையான ஹீரோக்கள் தோன்றுகிறார்கள்: "இயற்கை மனிதன்" மற்றும் நாகரீகமான, அறிவொளி பெற்ற மனிதன். ஆணாதிக்க அஸ்திவாரங்களைப் பாதுகாத்து வந்த நாகரீகத்தால் கெட்டுப் போகாத சூழல், விவசாயச் சூழலில் முதல் வகை ஹீரோக்களை எழுத்தாளர் தேடுகிறார். கரம்சினின் புகழ்பெற்ற கதை "ஏழை லிசா" (1791) சமகாலத்தவர்களை அதன் மனிதநேய யோசனையுடன் ஈர்த்தது: "விவசாயி பெண்களுக்கு கூட நேசிக்கத் தெரியும்." கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், விவசாய பெண் லிசா, ஒரு "இயற்கையான நபர்" என்ற எழுத்தாளரின் கருத்தை உள்ளடக்கியது: அவள் "ஆன்மாவிலும் உடலிலும் அழகானவள்," கனிவானவள், நேர்மையானவள், அர்ப்பணிப்புடனும் மென்மையாகவும் நேசிக்கும் திறன் கொண்டவள்.

கரம்சினின் மிக முக்கியமான படைப்பு, "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்", 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. - கரம்சினின் சமகால ஐரோப்பாவின் ஒழுக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை, சமூக அமைப்பு, அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரம். முக்கிய கதாபாத்திரம்- ஒரு "உணர்திறன்", "உணர்வு" நபர், இது இயற்கையின் மீதான அவரது கவனத்தையும், கலைப் படைப்புகளில் உள்ள ஆர்வத்தையும், அவர் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு நபரிடமும், இறுதியாக, அனைத்து மக்களின் நன்மையைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களையும், "மக்களின் தார்மீக நல்லிணக்கத்தைப் பற்றியும் தீர்மானிக்கிறது. ” 1802 ஆம் ஆண்டு "தந்தை நாடு மற்றும் மக்களின் பெருமை பற்றிய காதல்" என்ற கட்டுரையில் கரம்சின் எழுதினார்: "எங்கள் பிரச்சனை என்னவென்றால், நாம் அனைவரும் பிரெஞ்சு மொழியைப் பேச விரும்புகிறோம், எங்கள் சொந்த மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவது பற்றி சிந்திக்கவில்லை." ரஷ்ய கல்வியறிவு பெற்ற சமுதாயத்தின் இருமொழியானது ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தேசிய சுயநிர்ணயத்திற்கான முக்கிய தடைகளில் ஒன்றாக கரம்சினுக்குத் தோன்றியது, ஆனால் ரஷ்ய உரைநடை மற்றும் கவிதையின் மொழியைச் சீர்திருத்துவதற்கான பிரச்சினைக்கான இறுதி தீர்வு கரம்சினுக்கு சொந்தமானது அல்ல. ஆனால் புஷ்கினுக்கு.

உணர்வுவாதம் நேரடியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் பூக்களை தயார் செய்தது.

சோதனை கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

கவிதை: சிமியோன் போலோட்ஸ்கி, சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ், கரியன் இஸ்டோமின்.

என். கரம்சின் "ஏழை லிசா."

கவிதை V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

"செலியாபின்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்

கட்டுரை

தலைப்பில்:18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள்

நிகழ்த்தப்பட்டது:

4ஆம் ஆண்டு மாணவர்

பயிற்சி ஆசிரியர்

UNK, gr. 41

செல்யாபின்ஸ்க்

1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் அம்சங்கள்…………………….3

2. ரஷ்யாவில் இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள் ........5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4 முடிவு…………………………………………………….17

2.5 இலக்கியம்…………………………………………………….18

18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் அம்சங்கள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலாச்சார நிகழ்வு, சகாப்தத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது, அறிவொளி. இச்சொல் ஒரு பரந்த கருத்தியல் இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. "அறிவொளி என்பது ஒரு நபர் தனது சிறுபான்மை நிலையில் இருந்து வெளியேறுவதாகும், அதில் அவர் தனது சொந்த விருப்பத்துடன் இருக்கிறார்" என்று ஜெர்மன் தத்துவஞானி ஐ. காண்ட் எழுதினார்.

அறிவொளியானது செயல்பாட்டின் மூலம் வேறுபடுகிறது, யதார்த்தத்திற்கான ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை, மறுசீரமைப்பின் நேர்மறையான திட்டத்துடன் இணைந்து. சமூகத்தின் அனைத்து நிறுவனங்களும் விமர்சிக்கப்பட்டன.

சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வு என்சைக்ளோபீடியாவின் முதல் தொகுதி பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த இயற்கை, சமூகம், அறிவியல் மற்றும் கலை பற்றிய முழுமையான அறிவு மற்றும் கல்விக் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தது. பிரெஞ்சு அறிவொளியில், பான்-ஐரோப்பிய கல்விச் சிந்தனையின் முக்கிய போக்குகள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

அறிவொளி இலக்கியம் கல்வித் தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. அறிவியல் சிந்தனையை இணைத்தல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றல்- சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், டெஃபோ மற்றும் போப், மான்டெஸ்கியூ மற்றும் வால்டேர், டிடெரோட் மற்றும் ரூசோ, லெஸ்சிங் மற்றும் கோதே ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்ததாகும், அவர் இந்த அம்சத்தை உணர்ந்த வகைகளின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்கினார்: நாவல்-கருத்து, தத்துவ கதை, தத்துவக் கவிதை போன்றவை.

நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கலையின் முக்கிய சாதனைகள் கல்வி கிளாசிக்ஸத்துடன் தொடர்புடையது, முதன்மையாக சோகத்தின் வகையுடன் தொடர்புடையது, இதற்கு வால்டேர், அடிசன் மற்றும் கோட்செட் ஆகியோர் அஞ்சலி செலுத்தினர். புதியது என்னவென்றால், முதலில், கல்வி கிளாசிக், உலகத்திற்கான மானுட மைய அணுகுமுறையை நிராகரிக்காமல், தனிநபரின் மீது அல்ல, சமூகத்தின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது.

இதனுடன், அறிவொளியாளர்கள் சோகத்தின் கொள்கையை நிராகரித்து, அதன் இடத்தில் நம்பிக்கைக் கொள்கையை வைக்கின்றனர். சோகத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் மீதான ஆர்வத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், செயலின் நேரடி காட்சி மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மிகவும் அழகாக மாறும், இந்த நடவடிக்கை பெரும்பாலும் கிழக்குக்கு மாற்றப்படுகிறது, ஐரோப்பியர்களுக்கு அறிமுகமில்லாத வண்ணங்கள். கிழக்கு அதன் கவர்ச்சியுடன் மட்டுமல்ல. கிழக்கத்திய சர்வாதிகாரம் மற்றும் மத வெறியின் படங்கள் அறிவொளி இலட்சியங்களின் முக்கியத்துவத்தையும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

சோகம் இயற்கையில் மேலும் மேலும் தத்துவமாகி வருகிறது. இது அதன் கட்டமைப்பில் வெளிப்படுகிறது: செயலின் இடம் மற்றும் நேரம் முற்றிலும் தன்னிச்சையாக மாறும். புதிய சோகங்களின் ஆசிரியர்களுக்கான முக்கிய விஷயம் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ ஆய்வறிக்கையை உருவாக்குவது, ஒரு பாத்திரத்தை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை கோடிட்டுக் காட்டுவது அல்ல. எனவே, பயன்படுத்தப்படும் பொருள் நவீனமயமாக்கல் கொள்கை பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

நகைச்சுவை வகைகளில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவை உருவாக்கப்படுகிறது - "கண்ணீர் நகைச்சுவை", இது நாடக வகையின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது (டிடெரோட், லெசிங்).

சகாப்தத்தின் ஒரு முக்கியமான கலாச்சார நிகழ்வு நாவல் வகையின் வளர்ச்சியாகும், இது கிளாசிக்கல் அழகியலின் கட்டுகளை உடைத்தது. இங்கு மிகவும் மேம்பட்ட நிலைகள் ஆங்கில எழுத்தாளர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன - டெஃபோ, ஸ்விஃப்ட், ரிச்சர்ட்சன், ஃபீல்டிங்.

பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறைக்கு இணையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்று, உணர்வுகளின் வழிபாடாக மாறியிருந்தால் மட்டுமே ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தில் நல்லிணக்கத்தை நிறுவுவது சாத்தியமாகும். உணர்வுவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனைகள் எழுகின்றன. உணர்வாளர்கள் பகுத்தறிவால் அறிவொளி பெற்ற உணர்வின் கருத்தை உருவாக்கினர். உணர்வுவாதத்தில் உள்ள உணர்வுகள் "இயற்கை உணர்வுகள்" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன. இயற்கை மனிதன்", உணர்வுகள் காரணத்தால் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. (1)

ரஷ்யாவில் இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பின்வரும் காலங்கள் வேறுபடுகின்றன:

1 வது காலம் - பீட்டர் கால இலக்கியம். இது இன்னும் ஒரு இடைநிலை இயல்புடையது. சமய இலக்கியத்தை மதச்சார்பற்ற இலக்கியமாக மாற்றுவது இதன் தனித்தன்மை.

2வது காலம் () கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம், ஒரு புதிய வகை அமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் இலக்கிய மொழியின் ஆழமான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

3 வது காலம் (1760 - 70 களின் முதல் பாதி) - கிளாசிக்ஸின் மேலும் பரிணாமம், நையாண்டியின் செழிப்பு, உணர்வுவாதத்தின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளின் தோற்றம்.

4 வது காலம் (ஒரு நூற்றாண்டின் கடைசி கால்) - கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடியின் ஆரம்பம், உணர்வுவாதத்தின் தோற்றம், யதார்த்தமான போக்குகளை வலுப்படுத்துதல்.

"ட்ரோன்" எதிர்த்துப் போராடிய முக்கிய சட்டவிரோதம் காவல்துறை மிருகத்தனம். முடியாட்சியின் அஸ்திவாரங்களையும் அடிமைத்தனத்தின் நிறுவனத்தையும் ஆக்கிரமிக்காமல், நோவிகோவ் அடிமைத்தனத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்வதை கடுமையாக எதிர்க்கிறார், விவசாயிகளுக்கு தனது அனுதாபத்தை வெளிப்படையாக அறிவித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்கள் நமது இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கலை சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டன; காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதம் அதில் வேகமாக வளர்ந்து வருகின்றன. Fonvizin, Derzhavin மற்றும் Radishchev ஆகியோரால் மிகப்பெரிய வெற்றிகள் அடையப்படும். அவர்களின் படைப்பாற்றல் முதன்மையாக விளைகிறது மேலும் வளர்ச்சிசிறந்த தேசிய மரபுகள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஐரோப்பிய அழகியலின் புதிய சாதனைகளை (வால்டேர், டிடெரோட், லெஸ்சிங், மெர்சியர், முதலியன) கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்கள் (3)

லோமோனோசோவ், மிகைல் வாசிலீவிச்

லோமோனோசோவ் (1711-1765), ரஷ்ய கல்வியாளர், கலைக்களஞ்சியவாதி, கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர். நவம்பர் 8 (19), 1711 இல் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தின் கோல்மோகோரிக்கு அருகிலுள்ள டெனிசோவ்கா (இப்போது லோமோனோசோவோ கிராமம்) கிராமத்தில் பிறந்தார். ஒரு போமோர் விவசாயியின் குடும்பத்தில்.

ஜனவரி 1731 இல், லோமோனோசோவ், ஒரு உன்னத மகனாகக் காட்டி, மாஸ்கோ ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பண்டைய மொழிகள் மற்றும் பிற மனிதநேயங்களில் நல்ல பயிற்சி பெற்றார். அவர் லத்தீன் மொழியை நன்கு அறிந்திருந்தார், பின்னர் ஐரோப்பாவின் சிறந்த லத்தீன்வாதிகளில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

1736 இன் தொடக்கத்தில் ஒன்று சிறந்த மாணவர்கள்லோமோனோசோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்திற்கும், அதே ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில் ஜெர்மனிக்கும், மார்பர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கும் அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் இயற்கை அறிவியல் மற்றும் மனிதநேயத்தை 3 ஆண்டுகள் படித்தார். 1739 இல் அவர் ஃப்ரீபர்க் சென்றார், அங்கு அவர் சுரங்க அகாடமியில் வேதியியல் மற்றும் சுரங்கத்தைப் படித்தார். அவரது முதல் கவிதை மற்றும் இலக்கிய-கோட்பாட்டு சோதனைகள் இந்த காலத்திற்கு முந்தையவை.

1741 இல் லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். 1742 ஆம் ஆண்டில் அவர் இயற்பியல் வகுப்பின் துணைவராகவும், 1745 ஆம் ஆண்டில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் வேதியியல் பேராசிரியராகவும் (கல்வியாளர்) நியமிக்கப்பட்டார். அவர் உடனடியாக வெளிநாட்டினரிடமிருந்து "ரஷ்ய அறிவியலின் எதிரிகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தை வழிநடத்தினார். லோமோனோசோவின் படைப்பாற்றல் மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. அவரது படைப்புகள் சமகால இயற்கை அறிவியல், சுரங்கம் மற்றும் உலோகம், கணிதம், வரலாறு, மொழியியல், மொழியியல், கலை மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றின் அனைத்து பிரிவுகளையும் உள்ளடக்கியது.

1742 இல், லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக படிக்கத் தொடங்கினார் பொது விரிவுரைகள்அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் ரஷ்ய மொழியில். 1755 ஆம் ஆண்டில், லோமோனோசோவின் முன்முயற்சி மற்றும் அவரது திட்டத்தின் படி, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் நிறுவப்பட்டது, "அறிவியல் திறன் கொண்ட அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும்," பிரபுக்களுக்கு மட்டுமல்ல. லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்த பல அறிவியல், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களை ஏற்பாடு செய்தார். 1758 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் உள்ள புவியியல் துறை, வரலாற்று சேகரிப்பு, பல்கலைக்கழகம் மற்றும் உடற்பயிற்சி கூடத்தின் "மேற்பார்வை" அவருக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது.

மொழிப் பிரச்சனைகளைக் கையாள்வதில் லோமோனோசோவின் முதல் படைப்பு ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்டது ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்(1739, 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது), அங்கு அவர் ரஷ்ய மொழிக்கு சிலாபிக்-டானிக் வசனமாக்கலின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

மொழி பற்றிய லோமோனோசோவின் முக்கிய பணி ரஷ்ய இலக்கணம், 1755 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் 14 பதிப்புகள் வழியாக செல்கிறது. ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய மொழியின் முதல் பரவலாக அறியப்பட்ட இலக்கணம் இதுவாகும். மெலிடியஸ் ஸ்மோட்ரிட்ஸ்கியின் (c. 1578-1633) பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக் இலக்கணத்திலிருந்து பல யோசனைகளைப் பயன்படுத்தி, லோமோனோசோவ் ஒரு எண்ணை வெளிப்படுத்தினார். அசல் யோசனைகள். சில தொன்மையான கருத்துக்களை (உதாரணமாக, லத்தீன் தரநிலைக்கு செல்லும் பேச்சின் பகுதிகளின் வரைபடம்) தக்கவைத்து, அவர் பல சிக்கல்களை ஒரு புதிய வழியில் அணுகினார், குறிப்பாக, எழுத்துக்களில் இருந்து ஒலிகளை பிரித்து, ஒலிகளின் உடலியல் மற்றும் ஒலி பண்புகளை கருத்தில் கொண்டார். IN இலக்கணம்ரஷ்ய மொழியின் முக்கிய பேச்சுவழக்குகளின் (வினையுரிச்சொற்கள்) முதல் வகைப்பாடு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, அவற்றின் முக்கிய வேறுபாடுகள் வெவ்வேறு நிலைகள்ஒலி அமைப்பின் அமைப்பு.

லோமோனோசோவ் மேற்கொண்ட ரஷ்ய மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தரப்படுத்தல் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. லோமோனோசோவ் முதலில் ரஷ்ய மொழியின் பாணிகளைப் பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார் சொற்பொழிவுக்கான ஒரு சிறிய வழிகாட்டி...(1748); பின்னர் இதைப் பற்றி எழுதினார் ரஷ்ய இலக்கணம்மற்றும் கட்டுரையில் மேலும் விவரங்கள் ரஷ்ய மொழியில் தேவாலய புத்தகங்களின் நன்மைகள் பற்றி(1758) இங்கே லோமோனோசோவ் ரஷ்ய மொழியின் "மூன்று பாணிகள்" என்ற பரவலாக அறியப்பட்ட கருத்தை உருவாக்குகிறார், இது சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதே நேரத்தில் மொழியியல் தகவல்தொடர்புகளின் அனைத்து செயல்பாட்டு பாணிகளிலும் ரஷ்ய மொழியின் பயன்பாட்டை குறியிடுகிறது.

லோமோனோசோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அமைதியில்" எழுதப்பட வேண்டும்: வீர கவிதைகள், ஓட்ஸ், "முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றிய உரைநடை பேச்சுகளுக்கு" "உயர் அமைதி" "தேவை"; நடுத்தர - ​​கவிதைச் செய்திகள், எலிகள், நையாண்டிகள், விளக்க உரைநடை போன்றவை; குறைந்த - நகைச்சுவைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், "சாதாரண விவகாரங்களின் எழுத்துக்கள்." நடுநிலை (ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகளுக்கு பொதுவானது), சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய பேச்சு வார்த்தைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, "ஷ்டிலி" முதன்மையாக சொல்லகராதி துறையில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டது. "உயர் அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களுடன் ஸ்லாவிக்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, "நடுத்தர அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஸ்லாவிசிசம்கள் மற்றும் பேச்சுவழக்கு வார்த்தைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது, "குறைந்த அமைதி" நடுநிலை மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அத்தகைய திட்டம் ரஷ்ய-சர்ச் ஸ்லாவிக் டிக்ளோசியாவைக் கடக்க முடிந்தது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் ஒரு பாணியில் வேறுபட்ட இலக்கிய மொழியை உருவாக்கியது. "மூன்று அமைதி" கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பள்ளியின் செயல்பாடுகள் வரை (1790 களில் இருந்து), இது ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை பேச்சு மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதற்கான ஒரு போக்கை அமைத்தது.

லோமோனோசோவின் கவிதை பாரம்பரியத்தில் புனிதமான ஓட்ஸ், தத்துவ ஓட்ஸ் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய காலை தியானம்(1743) மற்றும் கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய மாலைப் பிரதிபலிப்பு(1743), சங்கீதங்களின் கவிதைப் பிரதிகள் மற்றும் அதனுடன் Ode வேலையிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது(1751), டிடாக்டிக் கண்ணாடியின் நன்மைகள் பற்றிய கடிதம்(1752), முடிக்கப்படாத வீரக் கவிதை பீட்டர் தி கிரேட்(1756–1761), நையாண்டி கவிதைகள் ( தாடிக்கு சங்கீதம், 1756-1757, முதலியன), தத்துவம் Anacreon உடனான உரையாடல்(Anacreontic odes இன் மொழிபெயர்ப்பு அவற்றுக்கான அவரது சொந்த பதில்களுடன் இணைக்கப்பட்டது; 1757-1761), ஹீரோயிக் ஐடில் பாலிடோர்(1750), இரண்டு சோகங்கள், பல்வேறு பண்டிகைகளின் போது ஏராளமான கவிதைகள், எபிகிராம்கள், உவமைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கவிதைகள்.

லோமோனோசோவின் கவிதை படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓட்ஸ் ஆகும், இது "ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்" எழுதப்பட்டது - மாநில வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசிகள் எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II ஆகியோரின் அரியணையில் நுழைவது. பிரபஞ்சத்தின் பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை உருவாக்க லோமோனோசோவ் சடங்கு நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்தினார். ஓட்கள் உருவகங்கள், மிகைப்படுத்தல், உருவகங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் வசனத்தின் உள் இயக்கவியல் மற்றும் ஒலி செழுமையை உருவாக்கும் பிற ட்ரோப்களால் நிரம்பியுள்ளன, தேசபக்தி பரிதாபங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். IN அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா நுழைந்த நாளில் ஓட்(1747) அவர் எழுதினார்: "அறிவியல் இளம் வயதினரை வளர்க்கிறது, / வயதானவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுங்கள், / இல் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைஅலங்கரிக்கவும், / விபத்து ஏற்பட்டால் பாதுகாக்கவும்." ஒரு கவிஞராக, லோமோனோசோவ் ஒரு விஞ்ஞானியாக அவர் பணியாற்றியதைப் பற்றி பாடினார்: "பெரிய வடக்கு விளக்குகள்," "கண்ணாடியின் நன்மைகள்," "பழையதை விட புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பீரங்கிகளின் மேன்மை," மற்றும் பல. அதே நேரத்தில், அவர் செய்தார். அவரது கவிதைகளை ரைம் கொண்ட கட்டுரைகளாக மாற்றவில்லை. அவை கம்பீரமான உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, கவிஞர் சூரியனை "எப்போதும் எரியும் பெருங்கடல்" என்று அழைத்தார்; இரவு வானத்தைப் பற்றி அவர் கூறினார்: "நட்சத்திரங்களின் படுகுழி திறக்கப்பட்டு நிரம்பியுள்ளது; / நட்சத்திரங்களுக்கு எண் இல்லை, படுகுழியின் அடிப்பகுதி. லோமோனோசோவின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மை பின்னர் கோகோலால் கவனிக்கப்பட்டது: "மகிழ்ச்சியின் சக்தி ஒரு இயற்கைவாதியை கவிஞராக மாற்றியது."

ஃபோன்விசின், டெனிஸ் இவனோவிச்

FONVIZIN, (1745-1792) - நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர், மொழிபெயர்ப்பாளர்.

ஏப்ரல் 3 (14), 1745 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் (லிவோனியன் நைட் வான் விசின் ஜான் IV இன் கீழ் கைப்பற்றப்பட்டார், பின்னர் ரஷ்ய ஜார் சேவை செய்யத் தொடங்கினார்). 1755 ஆம் ஆண்டு முதல், டெனிஸ் ஃபோன்விசின் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் லத்தீன், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் வெற்றிகரமாகப் படித்தார் மற்றும் சடங்கு நடவடிக்கைகளில் ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் உரைகளை வழங்கினார். 1760 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த மாணவர்களில், ஃபோன்விஜின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டு, பல்கலைக்கழகத்தின் கண்காணிப்பாளருக்கு வழங்கப்படுவதோடு, "மாணவராக உயர்த்தப்பட்டார்." அவர் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக இலக்கியத் துறையில் அறிமுகமானார்: ஐரோப்பாவில் பிரபலமான, தார்மீகக் கட்டுக்கதைகள் (1761) என்ற டேனிஷ் எழுத்தாளர் லுட்விக் ஹோல்பெர்க்கின் தொகுப்பை ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்த்தார். Fonvizin இன் பல சிறிய மொழிபெயர்ப்புகள் 1761-1762 இல் பல்கலைக்கழக வெளியீடுகளில் வெளிவந்தன ("பயனுள்ள கேளிக்கை" இதழில் உட்பட, Fonvizin இன் மூத்த சகோதரர் பாவெல் எழுதிய கவிதைகளும் வெளியிடப்பட்டன); வால்டேரின் சோகம் (1762) பற்றிய அல்சீரின் மொழிபெயர்ப்பு அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் பிரதிகளில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது (1894 இல் வெளியிடப்பட்டது). அதே நேரத்தில், அவர் பண்டைய எகிப்தின் (1762-1768) மர்மமான சான்றுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மடாதிபதி ஜீன் டெராசன், வீர குணம் அல்லது எகிப்தின் மன்னர் சேத்தின் வாழ்க்கையின் நீண்ட, நான்கு-தொகுதி சாகச-டிடாக்டிக் நாவலை மொழிபெயர்க்கத் தொடங்கினார். .

1762 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்விசின் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறி, வெளியுறவுக் கல்லூரியில் மொழிபெயர்ப்பாளராக ஆனார்.

அவரது நகைச்சுவையான தி பிரிகேடியர் (1768-1769, பிந்தைய. 1772, வெளியீடு. 1786) முற்றிலும் அசல் மற்றும் புதுமையான படைப்பாக மாறியது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இது முதல் "நடத்தை நகைச்சுவை" ஆகும், முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்திய "கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை" க்கு மாறாக, தனிப்பட்ட தீமைகள் ("கஞ்சத்தனம்", "தற்பெருமை" போன்றவை) மேடையில் கொண்டு வரப்பட்டபோது. தி பிரிகேடியரில், கதாபாத்திரங்களின் தீமைகள், பேச்சு மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றின் தனித்தன்மைகள் சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்டவை. இது "வாய்மொழி முகமூடிகள்" உதவியுடன் அடையப்படுகிறது. பேச்சு குணாதிசயங்களைக் கழித்த பிறகு, வேறு, தனிப்பட்ட மனித குணாதிசயங்கள் எதுவும் இல்லை” (). நகைச்சுவையில் "பேச்சு" என்பது "செயல்" என்பதை விட மேலோங்கி நிற்கிறது: அவர்கள் மேடையில் தேநீர் அருந்துகிறார்கள், சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், கல்விக்கு என்ன புத்தகங்கள் தேவை என்று விவாதிக்கிறார்கள்.

1760 களில், புதிய குறியீட்டை (1767) வரைவதற்கான ஆணையத்தின் சகாப்தத்தில், அனைவரையும் கவலையடையச் செய்த பிரபுக்களின் உரிமைகள் மற்றும் சலுகைகள் குறித்து ஃபோன்விசின் பேசினார்.

ஜோசப் (1769) என்ற விவிலியக் கதையில் பால் ஜெர்மி பிடோபின் கதையின் மொழிபெயர்ப்பால் புனைகதையின் மொழிபெயர்ப்பாளராக ஃபோன்விஜினின் செயல்பாடு முடிசூட்டப்பட்டது: இது தாள உரைநடையில் எழுதப்பட்ட பாடல் வரிகளால் தூண்டப்பட்ட ஒரு உணர்வுபூர்வமான கதை. பின்னர், ஃபோன்விசின் பெருமையுடன் எழுதினார், இந்த கதை "உணர்திறன் உள்ளவர்களிடமிருந்து கண்ணீர் வர எனக்கு உதவியது. ஏனென்றால் நான் மொழிபெயர்த்த ஜோசப்பைப் படித்து கண்ணீர் சிந்திய பலரை நான் அறிவேன்.

நெடோரோஸ்ல் (1779-1781, செப்டம்பர் 1782 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1783 இல் வெளியிடப்பட்டது) நகைச்சுவையிலிருந்து ஃபோன்விசின் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். சாரிட்சின் புல்வெளியில் நீதிமன்ற மேடையில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடகத்தின் அசாதாரண வெற்றி நாடக அகராதியின் (1787) அறியப்படாத ஆசிரியரால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது: "தியேட்டர் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு நிரம்பியது, பார்வையாளர்கள் பணப்பைகளை வீசியெறிந்து நாடகத்தை பாராட்டினர்." இது ஒரு "நடத்தை நகைச்சுவை", இது மாகாண நில உரிமையாளர்களின் காட்டு மற்றும் இருண்ட குடும்பத்தின் குடும்ப வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. நகைச்சுவையின் மையத்தில் திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் படம் உள்ளது, அவரது சொந்த குடும்பத்தில் ஒரு கொடுங்கோலன் மற்றும் சர்வாதிகாரி மற்றும் இன்னும் அதிகமாக அவரது விவசாயிகள் மத்தியில். மற்றவர்களுடன் கையாள்வதில் அவளது கொடூரம் அவளுடைய மகன் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் நியாயமற்ற மற்றும் தீவிரமான மென்மையால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது, அத்தகைய தாய்வழி வளர்ப்பிற்கு நன்றி, கெட்டுப்போன, முரட்டுத்தனமாக, அறியாமை மற்றும் எந்த வியாபாரத்திற்கும் முற்றிலும் தகுதியற்றவளாக வளர்கிறாள். ப்ரோஸ்டகோவா அவள் விரும்பியதைச் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறாள், ஏனென்றால் இதற்காக "உன்னத சுதந்திரம்" பற்றிய ஆணை வழங்கப்பட்டுள்ளது. அவளையும் அவளது உறவினர்களையும் எதிர்த்து, ஸ்டாரோடம், பிரவ்டின், சோபியா மற்றும் மிலோன் ஒரு பிரபுவின் சுதந்திரம் படிக்கும் உரிமையில் உள்ளது என்று நம்புகிறார்கள், பின்னர் அவரது மனதாலும் அறிவாலும் சமூகத்திற்கு சேவை செய்கிறார்கள், இது உன்னத பட்டத்தின் உன்னதத்தை நியாயப்படுத்துகிறது. இறுதியில், பழிவாங்கல் வருகிறது: ப்ரோஸ்டகோவா தனது தோட்டத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு தனது சொந்த மகனால் கைவிடப்படுகிறார் (ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலரின் கருப்பொருள், அவரது உணர்ச்சிகளில் ஈடுபடுவது மற்றும் அவரது குடிமக்களை அழிப்பது, ஃபோன்விஜினின் நகைச்சுவையை சோகங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது).

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஃபோன்விசினின் உடல்நிலை மிகவும் மோசமடைந்தது (1784-1785 இல் அவரும் அவரது மனைவியும் சிகிச்சைக்காக இத்தாலிக்குச் சென்றனர்) அதே நேரத்தில் அவரது மத மற்றும் மனந்திரும்புதல் உணர்வுகள் அதிகரித்தன. ஜே.-ஜேவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் "அடிச்சுவடுகளில்" எழுதப்பட்ட சுயசரிதை கட்டுரையில் அவை பிரதிபலித்தன. ரூசோ, - எனது செயல்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் நேர்மையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (1791). அவரது கடைசி நகைச்சுவை, தி சாய்ஸ் ஆஃப் எ ட்யூட்டர் (1790 மற்றும் 1792 க்கு இடையில்), இது முழுமையாக பாதுகாக்கப்படவில்லை, மைனரைப் போலவே பல வழிகளில் கல்விப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலை ரீதியாக பிந்தையதை விட மிகவும் தாழ்வானது.

Fonvizin டிசம்பர் 1 (12), 1792 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார், அங்கு வந்திருந்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் மகிழ்ச்சியாகவும் விளையாட்டுத்தனமாகவும் இருந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் லாசரேவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். (5)

டெர்ஷாவின், கவ்ரிலா ரோமானோவிச்

அவரது படைப்புகள் - கம்பீரமான, ஆற்றல் மிக்க மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முற்றிலும் எதிர்பாராதவை - இன்றுவரை ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி வருகின்றன.

டெர்ஷாவின் ஒரு ஏழை ஆனால் பழங்கால குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அதன் தோற்றம் டாடர் முர்சா பக்ரிமாவில் இருந்து வந்தது. அவருக்கு ஒரு சகோதரர் ஆண்ட்ரி மற்றும் ஒரு சகோதரி அண்ணா இருந்தனர், அவர் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தார்.

டெர்ஷாவின் மிகவும் பலவீனமாகவும் பலவீனமாகவும் பிறந்தார், நாட்டுப்புற வழக்கப்படி, அவர் ரொட்டியில் சுடப்பட்டார், அதாவது அவர் ஒரு வகையான காப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டார். ஒரு பழங்கால நாட்டுப்புற வைத்தியம் உதவியது. குழந்தை உயிர் பிழைத்தது. அவர் உயிர் பிழைத்தது மட்டுமல்லாமல், நீண்ட, பணக்கார வாழ்க்கையையும் வாழ்ந்தார்.

70 களின் இறுதியில். டெர்ஷாவின் ஏற்கனவே ஒரு கவிஞராக இலக்கிய வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்டவர். இருப்பினும், கேத்தரின் 2 க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது ஓட் "ஃபெலிட்சா" 1783 இல் வெளியிடப்பட்ட பின்னரே அவருக்கு உண்மையான புகழ் வந்தது.

முதல் கவிதைத் தொகுப்பு 1776 இல் வெளியிடப்பட்டது. "ஓட்ஸ் மொழிமாற்றம் செய்யப்பட்டு சிடலகை மலையில் இயற்றப்பட்டது" என்ற தலைப்பில். இந்த படைப்புகள் அனைத்திலும் வலுவான செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது, இருப்பினும் இங்கே கூட நையாண்டி தைரியம், வெளிப்பாட்டின் கூர்மை, பழமொழி தெளிவு மற்றும் முதிர்ந்த டெர்ஷாவின் தனிப்பட்ட கவிதைகளின் முழுமை ஆகியவை ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, "உண்மைக்கு" என்ற பாடலில் இருந்து பிரபலமான குவாட்ரெயின் இதுவாகும்.

ஆனால் விரைவில் டெர்ஷாவின் லோமோனோசோவின் செல்வாக்கிலிருந்து தன்னை விடுவித்து தனது சொந்த "கையெழுத்தை" உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். சில படைப்புகளில், ஐயாம்பிக் டெட்ராமீட்டரில் வழக்கமான பாரட்டு ஓட் வகையை அவர் கைவிடுகிறார். எனவே "வடக்கில் ஒரு போர்பிரியில் பிறந்த இளைஞனின் பிறப்பு" என்ற அவரது பாடலுக்காக அவர் ஒரு கவிதை மீட்டரைத் தேர்வு செய்கிறார் - ட்ரோகாய்க் டெட்ராமீட்டர்.(2)

டெர்ஷாவினை பிரபலமாக்கிய படைப்புகள் போன்றவை இளவரசர் மெஷ்செர்ஸ்கியின் மரணத்திற்கு ஓட், ஓட் டு ஃபெலிட்சா, இறைவன், அருவிஅந்தக் காலத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறான மொழியில் எழுதப்பட்டன.

டெர்ஷாவின் மொழி வியக்கத்தக்க வகையில் ஒலிக்கிறது. அதனால், இளவரசனின் மரணத்திற்கு ஓட். மெஷ்செர்ஸ்கிமுதல் வரிகளிலிருந்தே அது அதன் எதிரொலி மற்றும் ஒலிக்கும் கோடுகளால் வியக்க வைக்கிறது, ஒரு ஊசல் ஒலிப்பதை மீண்டும் உருவாக்குவது போல, மாற்றமுடியாத கடந்து செல்லும் நேரத்தை அளவிடுகிறது: காலத்தின் வினைச்சொல்! உலோகம் ஒலிக்கிறது!.. உங்கள் பயங்கரமான குரல் என்னை குழப்புகிறது...

கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் கிளாசிக்ஸின் அமைதியான மற்றும் பகுத்தறிவு சகாப்தத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, எடுத்துக்காட்டாக: ஏற்கனவே மரணம் பல்லைக் கடித்துக் கொண்டிருக்கிறது... நாட்களும் என்னுடையது தானியங்கள், வெட்டுதல் போன்றவை.

ஓடையின் முடிவு குறைவான எதிர்பாராதது. பாரம்பரிய கிளாசிக் மதிப்பு அமைப்பு எப்போதும் பொது, மாநில நலன்களை தனிப்பட்டவற்றுக்கு மேல் வைத்துள்ளது. புனிதமான ஓட் வகையே, எந்த நெருக்கமான வெளிப்பாடுகளையும் குறிக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது. எவ்வாறாயினும், டெர்ஷாவின், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் பலவீனம் பற்றிய தனது உன்னதமான பிரதிபலிப்புகளை அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வரும் வியக்கத்தக்க தனிப்பட்ட வரிகளுடன் முடிக்கிறார்:

வாழ்க்கை சொர்க்கத்தின் உடனடி பரிசு;

உங்கள் அமைதிக்காக அவளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்,

மற்றும் உங்கள் தூய ஆன்மாவுடன்

விதியின் அடியை ஆசீர்வதிக்கவும்.

ஓடில் இறைவன், தெய்வீக மகத்துவத்தை மகிமைப்படுத்தும் கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான சரணங்களுடன், ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் விளக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது:

முழு பிரபஞ்சத்தின் ஒரு துகள்,

வைக்கப்பட்டது, அது மரியாதைக்குரியதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது

இயற்கையின் நடுவில் நான் ஒருவன்

உடல் உயிரினங்களுடன் நீங்கள் எங்கு சென்றீர்கள்?

நீங்கள் பரலோக ஆவிகளை எங்கிருந்து ஆரம்பித்தீர்கள்,

மேலும் உயிரினங்களின் சங்கிலி அனைவரையும் என்னுடன் இணைத்தது.

70 மற்றும் 80 களில் டெராஷாவின் படைப்புகளில் தோன்றிய புதிய அம்சங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தங்களில் கணிசமாக தீவிரமடைந்தன. கவிஞர் ஓட்ஸ்களை மறுக்கிறார்; அவரது பிற்கால படைப்புகளில் பாடல் கொள்கை தெளிவாக நிலவுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டெர்ஷாவின் உருவாக்கிய கவிதைகளில். - நட்புச் செய்திகள், நகைச்சுவைக் கவிதைகள், காதல் வரிகள் - ஒடிக் கவிதைகளை விட மிகக் குறைந்த கிளாசிக் படிநிலையில் அமைந்துள்ள வகைகள். வயதான கவிஞரை இது தொந்தரவு செய்யாது, அவர் தனது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட ஒரு உன்னதமானவராக மாறினார், ஏனென்றால் அவர் கவிதையில் தனது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துவது இதுதான். அவர் எளிமையான வாழ்க்கையை அதன் மகிழ்ச்சிகள், நட்பு, அன்பு, அதன் குறுகிய கால துக்கம், பிரிந்த அன்புக்குரியவர்களுக்காக வருந்துகிறார்.

அவரது கவிதை நேர்மையான மற்றும் துக்க உணர்வுடன் நிறைந்துள்ளது மார்ட்டின், அவரது ஆரம்பகால இறந்த முதல் மனைவியின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது:

ஓ ஹோம்லி ஸ்வாலோ!

ஓ இனிய பறவை!…

டெர்ஷாவின் படைப்பின் புதுமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவரது இலக்கிய வட்டம் முக்கியமாக பண்டைய ரஷ்ய மொழியைப் பாதுகாப்பதை ஆதரிப்பவர்களையும், ஒளி மற்றும் நேர்த்தியான பாணியின் எதிர்ப்பாளர்களையும் கொண்டிருந்தது, அதில் கரம்சின் மற்றும் புஷ்கின் ஆரம்பத்தில் எழுதத் தொடங்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. 1811 முதல், டெர்ஷாவின் "ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோரின் உரையாடல்" என்ற இலக்கிய சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார், இது தொன்மையான இலக்கிய பாணியை பாதுகாத்தது.

இது டெர்ஷாவின் இளம் புஷ்கினின் திறமையைப் புரிந்துகொள்வதையும் பாராட்டுவதையும் தடுக்கவில்லை, அதன் கவிதைகளை அவர் ஜார்ஸ்கோய் செலோ லைசியத்தில் தேர்வின் போது கேட்டார். குறியீட்டு பொருள்இந்த நிகழ்வு பின்னர் மட்டுமே தெளிவாகும் - இலக்கிய மேதை மற்றும் புதுமைப்பித்தன் தனது இளைய வாரிசை வரவேற்றார்.

முடிவுரை

ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில், ரஷ்ய இலக்கியம் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான வளர்ச்சியின் பாதையில் சென்றது. ரஷ்ய தேசம் மற்றும் மாநிலத்தை உருவாக்குவதற்கான நிலையான செயல்முறையின் முக்கிய கட்டங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது, அதன் காலத்தின் அழுத்தமான அரசியல், சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வுகளில் நேரடியாக தலையிடுகிறது, ரஷ்ய இலக்கியம், அதன் மத ஓட்டை தூக்கி எறிந்து, மேலும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாறியது. தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு, சமூகத்தில் கருத்தியல் செல்வாக்கின் மிக முக்கியமான காரணி.

இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் நிறைவடைந்த நேரத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த வெற்றிகள் உள்நாட்டு இலக்கியத்தின் சிறந்த சாதனைகளுடன் வெளிநாட்டு அழகியலின் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்யப்பட்ட சாதனைகளின் கரிம தொகுப்பின் விளைவாகும். ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியம், அதன் நையாண்டி மற்றும் மதகுரு எதிர்ப்பு நோக்குநிலையில், முந்தைய பாரம்பரியத்தை பெரிதும் நம்பியுள்ளது.

கிளாசிக் இலக்கியம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாறியது. சகாப்தத்தின் தேவைகளுக்கு பதிலளித்து, அவர் ஒரு புதிய நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு குடிமகன் மற்றும் தேசபக்தர், "சமூகத்தின் நலனுக்காக பணியாற்றுவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது" என்று நம்பினார்.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கவிதையில் வளர்ந்த முக்கிய மனநிலை, எழுத்தாளர்கள் தங்கள் வாசகர்களுக்கு தாய்நாட்டிற்குச் சேவை செய்வதற்குத் தகுதியான ஒரு உதாரணத்தை வழங்குவதற்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் மாபெரும் சாதனைகள் மனிதனின் வர்க்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட மதிப்பை உறுதிப்படுத்தியது, அடிமைத்தனத்தின் துஷ்பிரயோகத்திற்கு எதிரான தீர்க்கமான போராட்டம் மற்றும் பரந்த வெகுஜனங்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தது. (3)

இலக்கியம்

1. வெளிநாட்டு இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி அதிக பாடநூல் நிறுவனங்கள் / விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச் லுகோவ். – 2வது பதிப்பு., ரெவ். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 2005. - 512 பக்.

2. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டு: Biobibliogr. சொற்கள் / , மற்றும் பல.; Comp. . - எம்.: கல்வி, 2002. - 224 பக்., 2 பக். நான் L.

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: கல்வியியல் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். சிறப்புக்கான நிறுவனம் எண் 000 “ரஸ். மொழி அல்லது டி." - எம்.: கல்வி, 1982. – 335 பக்.\

4. http://www. *****

http://www. *****/id/russian/18vek/

இந்த பொருள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, "கிளாசிசம்" என்ற கருத்து, ஜேபி மோலியரின் படைப்புகளின் வளர்ச்சிகள் மற்றும் "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி" நகைச்சுவையின் கவிதைகளின் தனித்தன்மையின் பகுப்பாய்வு, டி.ஐ. ஃபோன்விசின், "தி மைனர்" நகைச்சுவையின் பகுப்பாய்வு, எம்.வி. லோமோனோசோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி, "ஏறுதழுவுதல் நாளில் ..." என்ற ஓடையின் பகுப்பாய்வு, "ஃபெலிட்சா" மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் பகுப்பாய்வு பற்றிய தொடர் முன்னேற்றங்கள். ”ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், கவிதைகள் “ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும்”, “நினைவுச்சின்னம்”, உணர்வுவாதத்தின் கருத்து, கரம்சின் என்.எம். - எழுத்தாளர் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர், தலைப்பின் பகுப்பாய்வு "என்.எம். கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதையில் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை உறுதிப்படுத்துதல்

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

பாடம் 4

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். ரஷ்ய மற்றும் உலக கலையில் கிளாசிக்.

குறிக்கோள் "18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்", "கிளாசிசிசம்" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் பொதுவான கண்ணோட்டமாகும்.

அந்த சிரமமான நேரம் இருந்தது

ரஷ்யா இளமையாக இருக்கும்போது,

போராட்டங்களில் வலிமையை அணிந்துகொள்வது,

பீட்டரின் மேதையுடன் முழல

ஏ. புஷ்கின்

1 அறிமுகம், திரும்பத் திரும்பச் சொல்லுதல் மற்றும் உள்ளடக்கப்பட்டவற்றின் சுருக்கம். உரையாடல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்.

கல்வெட்டின் அர்த்தத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

(மாநிலத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை பீட்டர் I உடன் தொடர்புடையது)

XVIII நூற்றாண்டு - திருப்புமுனையின் நேரம் மற்றும் திரட்சியின் சகாப்தம். இலக்கியத்தில் - புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் உருவாகும் நேரம்

மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது

புனைகதை ஒரு கலைப் படைப்பில் முன்னணி கட்டமைப்பை உருவாக்கும் காரணிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது (இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் நடந்தது)

டிஆர்எல்லில் "புனைகதை" வகையின் வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் என்ன?

(நடைமுறையில் எதுவும் இல்லை, இது சில வகைகளுக்கு ஒத்திருந்தது மற்றும் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் நோக்கத்திற்காக சேவை செய்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஹாகியோகிராஃபிக் வகைகளில், அற்புதங்களில்)

வகைகளின் புதிய அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் முந்தைய கால இலக்கியத்தின் சிறந்த குணங்களைப் பாதுகாத்து மேம்படுத்தியது.

எந்த?

(தேசபக்தி, CNT உடனான தொடர்பு, மனித ஆளுமையில் ஆர்வம்)

சமூக தீமைகளுக்கு எதிரான குற்றச்சாட்டு கவனம், மனித மற்றும் சமூக தீமைகளை நையாண்டி கேலி செய்வது ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

முக்கிய அம்சம் காலத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு. ரஷ்ய தேசம் மற்றும் மாநிலத்தின் உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இது அழுத்தமான அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் தலையிட்டது மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கும் ரஷ்ய மக்களின் சுய விழிப்புணர்வுக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாறியது, இது மிக முக்கியமான காரணியாகும். சமூகத்தில் தார்மீக செல்வாக்கில்

எனவே சமகாலத்தவர்களை சமூக ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் கல்வி கற்பது இலக்கியத்தின் முக்கிய பணியாகும்.

இக்கால இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வடிவம் அதன் நிலையான ஜனநாயகமயமாக்கலின் செயல்முறையாகும். ஒரு படித்த துறவி, ஒரு புத்திசாலி இளவரசன் என்பதற்குப் பதிலாக, படைப்புகளின் ஆசிரியர் "ராஜாவின் ஆணையின்படி அல்லது நேரடியாக "ஆணைப்படி" எழுதும் ஒரு அறிஞராக மாறுகிறார். ஹீரோவும் மாறிவிட்டார் - இப்போது அவர் ஒரு புத்திசாலி, தந்திரமான, திறமையான நபர், வெற்றியை அடைகிறார். சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல்

பல்வேறு புனைகதைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன

இதழ்கள்

கெராஸ்கோவ் "பயனுள்ள பொழுதுபோக்கு", "இலவச நேரம்", "நல்ல எண்ணம்"

நோவிகோவ் - "ட்ரோன்", "ஹெல் மெயில்" (எமின்), "புஸ்டோமெல்யா"

கேத்தரின் II - "எல்லா வகையான விஷயங்கள்"

செய்தித்தாள் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி"

அதே நேரத்தில், அடுத்த “பொற்காலத்தில்” நமது இலக்கியத்தின் அற்புதமான சாதனைகளைத் தயாரிப்பதில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் பங்கு பெரியது.

2 கலையுடன் வேலை செய்யுங்கள். பாடப்புத்தகத்தில் மற்றும் ஒரு அட்டவணையை தொகுத்தல் "18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்" ப. 35-41

கிளாசிக்ஸின் வரையறை.

3 ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதுதல். கலையுடன் பணிபுரிதல். "கிளாசிசிசம்" என்ற பாடப்புத்தகத்தில் ப. 39

தோற்றம் - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரான்ஸ், இத்தாலி, நாடக ஆசிரியர்களான கார்னிலே மற்றும் மோலியர் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர் என். பொய்லோவின் பார்வையில் "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில்

முக்கிய சொத்து என்பது பழங்காலத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள், நெறிமுறை கவிதைகளின் முறையீடு ஆகும்

அழகியல் பகுத்தறிவு மற்றும் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" ஆகியவற்றின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது; எல்லாம் கடுமையான கட்டுப்பாடு மற்றும் விதிகளுக்கு உட்பட்டது.

குணாதிசயங்கள்

அ) காரண வழிபாடு

B) ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு செயற்கையான, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட முழுமையாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது

சி) கண்டிப்பான சதி மற்றும் அமைப்பு அமைப்பு, திட்டம்

D) வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் அவற்றின் பொதுவான, அத்தியாவசிய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் கைப்பற்றும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன.

D) மனித கதாபாத்திரங்கள் நேரடியாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன (பேசும் பெயர்கள்), நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்கள்எதிர்க்கின்றனர்

இ) ஹீரோக்களின் இலட்சியமயமாக்கல், கற்பனாவாதம், யோசனைகளின் முழுமையானமயமாக்கல்

கதையின் புறநிலைத்தன்மையை வலியுறுத்தியது

சமூக மற்றும் சிவில் பிரச்சினைகளை தீவிரமாக எடுத்துரைத்தல்

இது கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் நாடகங்களுக்கு பொதுவானது

பாத்திரங்களின் அமைப்பு - நாடகத்திலிருந்து நாடகத்திற்கு செல்லும் பாத்திர வகைகள் (சிறந்த கதாநாயகி, ஹீரோ-காதலர்)

சதி பொதுவாக முக்கோணக் காதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது

துணை எப்போதும் தண்டிக்கப்படுகிறது, நல்லொழுக்கம் வெல்லும்

மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை

அ) நேரம் - செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் உருவாகாது

சி) செயல்கள் - ஒரு கதைக்களம், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது, பக்க கதாபாத்திரங்கள் இல்லை

கலவை

A) 4 செயல்கள் - 3 இல் - க்ளைமாக்ஸ், 4 இல் - கண்டனம்

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன

வகைகளின் படிநிலை

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் ஒரு புதிய வகை சமூக நனவின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ரஷ்ய கிளாசிசம் ஐரோப்பிய (முதன்மையாக பிரெஞ்சு) கிளாசிக்ஸின் அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது

நெறிமுறை மற்றும் வகை ஒழுங்குமுறை

பகுத்தறிவுவாதத்தை முன்னணி அழகியல் வகையாக அங்கீகரித்தல் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் உச்ச நீதிபதியாக காரணம்

நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்கள் ஒரு கூர்மையான பிரிவு

படங்களில் இயக்கவியல் இல்லாமை, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது சுருக்கம்

மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கையில் சுருக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படும் உண்மைத்தன்மையின் கலையின் தேவைகள்

எவ்வாறாயினும், கஜகஸ்தான் குடியரசின் உருவாக்கம் ஐரோப்பிய நாடுகளை விட பிற்பகுதியில் நடந்தது, இருப்பினும் ஒப்பீட்டளவில் ஒத்த நிலைமைகளின் கீழ் முழுமையானவாதத்தை வலுப்படுத்தியது), பகுத்தறிவு அறிவொளியால் மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், இது சமூக, குடிமை நோய்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

குற்றச்சாட்டு கவனம்

கல்வியை வளர்ப்பதற்கான தேவை, உறுதியான சட்டங்களை நிறுவுதல், மக்களின் இயல்பான சமத்துவம், மனிதனின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு

தேசிய பாரம்பரியம் மற்றும் CNT உடனான இணைப்பு

(ஏ.பி. சுமரோகோவ் "கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோல்)

ரஷ்ய மற்றும் உலக கலையில் கிளாசிக்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம்

18-19 நூற்றாண்டுகளின் முடிவு. - ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம், இது மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற நகரங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு ஐரோப்பிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று இயக்கமாகும், இது பண்டைய கலை, பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒற்றை தலைசிறந்த படைப்புகளின் நகரமாக இருந்தது, பின்னர் நகரத்தின் வழக்கமான வளர்ச்சி அட்மிரால்டியில் இருந்து வெளிவரும் நேரான வழிகளில் தொடங்கியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக் என்பது முழு குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், அவற்றின் ஒற்றுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. 1806-1823 இல். அட்மிரால்டி கட்டிடம் ஏ.டி.யின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது. ஜகரோவா. பெரிய கட்டிடத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் மத்திய கோபுரத்தை வலியுறுத்தினார். அட்மிரால்டி ஒரு படகுடன் வேகமாக பறக்கும் கில்டட் ஊசியால் முடிசூட்டப்பட்டார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தைப் பற்றி பேசுகையில், இது பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் அம்சங்களின் கலவையான கலவையாகும் என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே. ஷ்செட்ரின் மற்றும் மார்டோஸ் தெளிவான நல்லிணக்கத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்கள், எனவே பேசுவதற்கு, தூய கிளாசிக்.

"தி வெண்கல குதிரைவீரன்" செனட் சதுக்கம்இ. பால்கோன் என்ற சிற்பியால் கேத்தரின் II இன் கீழ் கட்டப்பட்டது, இது ஒரு திடமான கிரானைட் பாறையில் நிறுவப்பட்டது. குதிரை ஒரு அலையில் பறக்கத் தோன்றுகிறது, பாம்பை அதன் கால்களால் மிதித்தது - துரோகத்தின் சின்னம். பீட்டரும் ரோமன் உடையில் இருக்கிறார்.

கோடைகால தோட்டத்தின் சிற்பம் ஒரு சுற்று, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் மார்பளவு நீளமான சிற்ப ஓவியமாகும். பாடங்கள் வழிசெலுத்தல், கட்டிடக்கலை, உலகம் போன்ற கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் உருவக உருவங்களாகும். பொதுவாக, பரோக் கலையின் கூறுகளைக் கொண்ட கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைக் காணலாம்.

1714 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் முதல் இயற்கை அறிவியல் அருங்காட்சியகமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குன்ஸ்ட்கமேராவிற்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தாவரவியல் பூங்கா நிறுவப்பட்டது.

விஞ்ஞான அறிவின் வளர்ச்சி உயர்ந்ததை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளைத் தயாரித்துள்ளது அறிவியல் மையம்ரஷ்யா - அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், இதன் திறப்பு 1725 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பீட்டர் இறந்த பிறகு நடந்தது.

கலாச்சார மற்றும் கல்வி விஷயங்களில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 1755 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் திறக்கப்பட்டது. இந்த உயர் கல்வி நிறுவனத்தை உருவாக்கும் யோசனை சிறந்த ரஷ்ய விஞ்ஞானி எம்.வி. லோமோனோசோவ். பல்கலைக்கழகத்தில் 2 உடற்பயிற்சி கூடங்கள் இருந்தன - ஒன்று பிரபுக்களுக்கு, மற்றொன்று செர்ஃப் அல்லாதவர்களுக்கு. பயிற்சி அமர்வுகள் மூன்று பீடங்களில் நடத்தப்பட்டன: மருத்துவம், தத்துவம் மற்றும் சட்டம். வெளிநாட்டவர்களைப் போலன்றி, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் இறையியல் பீடம் இல்லை. பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு அச்சகம் இருந்தது (என்.ஐ. நோவிகோவ் இயக்குநரானார்). ரஷ்யாவின் முதல் பொது செய்தித்தாள், Moskovskie Vedomosti, வெளியிடப்பட்டது.

1757 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் திறப்பு. ரஷ்யா தனது சொந்த நுண்கலை - கல்வி கிளாசிக் கொள்கைகளை உருவாக்கி நிறுவுகிறது.

கார்ல் பிரையுலோவின் “தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ” மற்றும் அலெக்சாண்டர் இவானோவின் “மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்” ஆகியவை அகாடமியுடன் அவர்களின் அனைத்து வேலைகளுடன் தொடர்புடையவை.

பீட்டருக்கு முன்பு, ரஷ்யாவில் பொது தியேட்டர் இல்லை. ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ், ஒரு நீதிமன்ற தியேட்டர் இயங்கியது, ஆனால் இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. தியேட்டரை நேசித்த பீட்டர், மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு சதுக்கத்தில் ஒரு "நகைச்சுவை கோவில்" கட்ட உத்தரவிட்டார். 1704 முதல், நிகழ்ச்சிகள் இங்கு வழங்கத் தொடங்கின. நடிகர்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிநாட்டினர், ஆனால் பின்னர் ரஷ்ய குழுக்கள் ஆட்சேர்ப்பு செய்யத் தொடங்கின.

அமெச்சூர் தியேட்டருடன், தொழில்முறை நாடகக் கலை உருவாகத் தொடங்கியது - நாடகம், ஓபரா, பாலே.

ரஷ்ய வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பங்கு தொழில்முறை நாடகம்எஃப்.ஜி நடித்தார். வோல்கோவ், "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் 1750 இல் யாரோஸ்லாவில் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறந்தார், கேத்தரின் தலைநகருக்கு மாற்றக் கோரினார்; அவரது அற்புதமான தியேட்டர் நெவாவின் கரையில் வெற்றி பெற்றது.

உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை கலைஞர்கள் தோன்றினர். வயலின் தயாரிப்பாளரான I.A. இன் சமகாலத்தவர்கள் "ரஷ்ய ஸ்ட்ராடிவாரிஸ்" என்று கருதினர். பாடோவ், டி.எஸ்ஸின் படைப்புகள் பாராட்டப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கி, வி.என். ஃபோமினா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சில நில உரிமையாளர்கள் தொழில்முனைவோர் ஆனார்கள். அத்தகைய திரையரங்குகளில் செர்ஃப்கள் விளையாடினர் (எம்.எஸ். ஷெப்கின் அவருக்கு 33 வயது வரை ஒரு செர்ஃப், பி.எஸ். மொச்சலோவ் ஒரு செர்ஃப் நடிகரின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்) மற்றும் பொதுமக்கள் நடிகர்கள்; அத்தகைய திரையரங்குகள் பொதுவில் அணுகப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி இலக்கியத்தின் உச்சம். ஆசிரியர்களில், லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் தனித்து நின்றார்கள்; நோவிகோவின் நையாண்டி பத்திரிகைகள் ("ட்ரோன்", "ஓவியர்") ரஷ்யா முழுவதும் படிக்கப்பட்டன; கேத்தரின் II தானே எழுத்தில் ஈடுபட்டார்.

ரஷ்ய கலாச்சாரம் வலுவடைந்து, தேசிய சுய விழிப்புணர்வை வலுப்படுத்தியது, தேசபக்தி பாரம்பரிய மக்கள், ரஷ்யா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நகர்கிறது.

பிரான்சில் கிளாசிசிசம்:

சன் கிங் மூன்று தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படும் உயர் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குகிறார்.

வெர்சாய்ஸ் என்பது கட்டிடக்கலை கலையின் ஒரு படைப்பாகும், இது பிரெஞ்சு மாநிலத்தின் அடையாளமாகும், கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே. வெர்சாய்ஸின் உருவத்தில் சூரியனின் உருவகம் பதிக்கப்பட்டுள்ளது: பூங்காவின் சந்துகள் ஒரு மையப் புள்ளியிலிருந்து கதிர்கள் போல வேறுபட்டன. பூங்காவில் அப்பல்லோ மற்றும் ஹீலியோஸ் சிற்பங்கள் உள்ளன. அரண்மனை "யு" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, உள்ளே பெரிய ஜன்னல்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் சமச்சீராக அமைந்துள்ளன.

வெர்சாய்ஸில் ஒரு ராயல் கோர்ட் தியேட்டர் இருந்தது, அதன் இயக்குனர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போகலின், மோலியர் என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரிந்து நாடகங்களை எழுதினார். மோலியர் தனது படைப்புகளில் கச்சா நகைச்சுவையை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், கிளாசிசிசத்தின் அடிப்படையில் நினைத்தார், எடுத்துக்காட்டாக, "டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்," "பிரபுக்கள் மத்தியில் முதலாளித்துவம்."

மூன்றாவது சிகரம் நிக்கோலஸ் பௌசினின் வேலை. இந்த கலைஞர், அவரது அழகியல் பார்வையில், ஒரு பொதுவான கிளாசிக்வாதி.

"ஜெருசலேம் விடுவிக்கப்பட்டது" - முக்கிய தீம் காதல் மற்றும் இறப்பு இடையே மோதல், இது பின்னர் படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறும்.

"டான்கிரேட் மற்றும் எர்மினியா" - எதிரியின் வெறுப்புக்கும் மனிதனுக்கான அனுதாபத்திற்கும் இடையிலான பொருத்தத்தில் எர்மினியா சித்தரிக்கப்படுகிறது. இளம் சிலுவைப்போரின் தலைமுடியை வெட்டவும், காயங்களைக் கட்டவும் அவள் கத்தியை உயர்த்தினாள்.

« ஆற்காடு மேய்ப்பர்கள்"- வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சனை. ஒரு இளைஞனும் ஒரு பெண்ணும், பூங்காவில் நடந்து, கல்வெட்டுடன் ஒரு கல்லறையைப் பார்க்கிறார்கள்: “நான் ஆர்காடியாவில் இருந்தேன்,” அதாவது “நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன்,” ஏனெனில் பூசின் மற்றும் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கான ஆர்காடியா நாடு மகிழ்ச்சியின் சின்னமாகும்.

"பாலிபீமஸுடன் நிலப்பரப்பு" - பாலிஃபீமஸ் அழிவு சக்தியுடன் தொடர்புடையது - அவர் கடல் நிம்ஃப் கலாட்டியா மீதான தனது அன்பால் அடக்கப்பட்ட ஒரு பெரியவர். பாலிஃபீமஸ் ஒரு பாறையில் அமர்ந்து குழாய் விளையாடுவதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், நிக்கோலஸ் பூசின் பக்கவாதத்தால் அவதிப்படுகிறார், ஆனால் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார், அவரது தூரிகைகளை கைகளில் கட்டி, அவர் பிரபலமான "பருவங்களை" உருவாக்குகிறார். இந்த சுழற்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "குளிர்காலம்" ஆகும். ஒரு வெள்ளம் சித்தரிக்கப்படுகிறது - மரங்களும் பாறைகளும் தண்ணீரின் படுகுழியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஒரு படகில் ஒரு பெண் ஒரு குழந்தையை ஒரு பாறையில் ஏறிய ஒரு மனிதனுக்கு அனுப்புகிறார். ஒரு பாம்பு பாறையில் ஊர்ந்து செல்கிறது - நித்தியத்தின் சின்னம், இது ஒரு அச்சுறுத்தும் மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது.

DZ கலை மறுபரிசீலனை. கிளாசிக் பற்றி

"பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்" என்ற நகைச்சுவையைப் படித்தல்

தனிப்பட்ட பணி "வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை"

பாடம் 5

ஜே.-பி. மோலியர். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை.

J.B. Moliere இன் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் கட்டுரையைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதே குறிக்கோள்.

1எழுத்துத் தேர்வின் வடிவத்தில் உள்ளடக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள் (பட்டியல்)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் முக்கிய போக்குகள்

ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் கிளாசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணம் என்ன? (எங்கே, எப்போது தோன்றியது?)

கிளாசிக்ஸை ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக வரையறுக்கவும்

ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் (சுருக்கமாக பட்டியலிடவும்)

"மூன்று ஒற்றுமைகள்" கொள்கை என்ன என்பதை விரிவாக விவரிக்கவும்?

வகைப் பிரிவின் கோட்பாடு என்ன?

2 மோலியரின் அறிமுகம்

மோலியர் சொற்களின் கலைஞர், கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கின் அம்சங்களை இயல்பாக உள்வாங்குகிறார். கலையில் ஒரு புதிய சொல்லை உருவாக்கியவர். அவர் ஒரு சிறப்பு உலகத்துடன் ஒரு சிறப்பு அரங்கை உருவாக்குகிறார், அதில் உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவின் விளையாட்டு உள்ளது, அங்கு "பெரும்பாலும் சூழ்நிலை, அனுமானம், கட்டுப்பாடற்ற கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகள் வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் பகுத்தறிவு அணுகுமுறையை விட மேலோங்கி நிற்கின்றன." அவர் உயர்த்தினார் நகைச்சுவை வகை. சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, விழுமிய கவிதை மற்றும் குறைந்த உரைநடை ஆகியவை வினோதமான இணைப்பில் உள்ளன. இது ஒரு வகையான "கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு". மோலியரின் கவிதைகள் மற்றும் அவரது நாடகம் ஒரு கருத்தில் விவரிக்க கடினமாக உள்ளது. அவர் மேடையில் தனது முதல் படிகளிலிருந்தே ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்; அவர் ஒருபோதும் தன்னை ஒரு திசையில் கட்டுப்படுத்தவில்லை - மேலாதிக்க கிளாசிக்.

3 தனிப்பட்ட செய்தி “ஜே.-பி. மோலியர். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை."

4 ஆய்வறிக்கை குறிப்பு எடுத்தல்

உண்மையான பெயர் ஜே.-பி. போக்லின் (1621-1673), அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவரின் மகன்

கிளர்மாண்ட் (சட்டம்) கல்லூரியில் கல்வி

ஜனவரி 1, 1644 - புத்திசாலித்தனமான தியேட்டரின் திறப்பு, அதன் படைப்பாளர்களில் மோலியர் மற்றும் பெஜார்ட் குடும்பத்தின் பெயர்கள் உள்ளன. இலையுதிர் காலம் 1645 - தியேட்டரின் அழிவு

அவரது முதல் பாரிசியன் காலம் நாடக வாழ்க்கைபுகழ்பெற்றது மற்றும் ஒரு வருடம் நீடித்தது

கடன் சிறை, மாகாண சுற்றுப்பயணம் (1645-1658)

உங்கள் கைவினைப்பொருளின் நிலை மற்றும் அர்த்தத்தை மாற்றுவதே குறிக்கோள்

Commedia dell'arte மேம்பாட்டிற்கான ஒரு தியேட்டர், மோலியர் சதிகளை மாற்றத் தொடங்கினார், பாத்திரங்களை வரைந்தார் - அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியரானார். "டான் ஜுவான்", "பிரபுக்களிடையே வர்த்தகர்" (1670), "டார்டுஃப்" மற்றும் "மெசாந்த்ரோப்" ஆகியவை மிகச் சிறந்த படைப்புகள்.

கதாபாத்திர நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர், அங்கு முக்கிய பாத்திரம் செயல்பாட்டால் அல்ல, ஆனால் ஹீரோவின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் நிலையால் நடித்தார்.

அவரது சொந்த நகைச்சுவையான "தி இமேஜினரி இன்வலிட்" நிகழ்ச்சியின் போது மேடையில் இறந்தார்.

DZ கிளாசிசிசத்தின் தேவைகள் மோலியரின் நகைச்சுவையில் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறதா?

உரையுடன் உங்கள் அவதானிப்புகளை ஆதரிக்கவும்.

பாடம் 6

ஜே.பியின் நகைச்சுவையின் கவிதைகளின் அம்சங்கள் மோலியர் "பிரபுக்கள் மத்தியில் முதலாளித்துவம்"

"பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்" நாடகத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மோலியரின் தியேட்டரின் கவிதைகளின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வதே குறிக்கோள்.

1 கிளாசிசம் வகைகளின் அமைப்பில் நகைச்சுவை

அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு, மனித தீமைகள்

வழக்கமான சதி, நகைச்சுவைத் திட்டம்

"மக்களை சிரிக்க வைப்பது மற்றும் சிரிப்பைப் பயன்படுத்துவது"

பேசும் மொழியில் அமைகிறது

மகிழ்ச்சியான முடிவு

5 செயல்கள்

ஒரு பகுத்தறிவு ஹீரோ என்பது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் செயலில் நடவடிக்கை எடுக்காத ஒரு பாத்திரம், மற்ற ஹீரோக்களை அம்பலப்படுத்தவும், ஆசிரியரின் பார்வையில் இருந்து ஒழுக்கமான தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

2 வேலையின் தீம்

ஜோர்டெய்ன் எதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார்?

(ஒரு பிரபுவாக இருக்க)

சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை என்ன?

(மனைவியைத் தவிர அனைத்து ஹீரோக்களும் ஜோர்டெய்னின் விருப்பத்தை தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - டோரன்ட் - கடனைப் பெறுகிறார், ஆசிரியர்களும் தையல்காரர்களும் ஆர்டர் செய்கிறார்கள், டோரிமினா விலையுயர்ந்த பரிசுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அவரது மகளின் வருங்கால மனைவி கிளியோன்ட் மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் கோவியேல், சுல்தான் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் , திருமணத்திற்கான ஆசீர்வாதத்தைப் பெறுவதற்கான வழியைக் கொண்டு வாருங்கள், திரு. ஜோர்டெய்ன் கல்வி, உடைகள், தனது கனவுக்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்காகவும் கேலிக்குரியவர். பழக்கவழக்கங்களின் நுட்பமான தன்மை மற்றும் அவரது உண்மையான மோசமான தன்மை மற்றும் முட்டாள்தனத்திற்கு நபர்)

உயர் பதவியை வகிக்கும் ஜோர்டெய்னின் விருப்பத்திற்கும் அவரது உள் திறன்களுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டை என்ன தருணங்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன ஆன்மீக வளர்ச்சி, சுவை?

(சுவை இல்லாமை - அங்கி, சூட், தெருப் பாடல்கள், நிக்கோல் U என்ற ஒலியையும் உச்சரிக்க முடியும், கவிதை மற்றும் உரைநடை இருப்பது தெரியாது...)

அவனுடைய மனைவியும் பணிப்பெண்ணும் அவனது செயல்களை எப்படி மதிப்பிடுகிறார்கள்?

(அவர்கள் அவருக்காக வருந்துகிறார்கள், அவரது மனைவி கண்களைத் திறக்க முயற்சிக்கிறார், அவர் பாடுபடுவது வேடிக்கையானது என்பதை நிரூபிக்க, அவர்கள் அவரைத் திட்டுகிறார்கள்)

ஜோர்டைனைக் கைப்பற்றிய பிரபுக்கள் யார்?

(அவர்கள் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக அவரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவரை வெறுக்கிறார்கள்)

நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை எந்த வார்த்தைகளில் மற்றும் எந்த பாத்திரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது?

3 யோசனை

ஒரு மனித ஆளுமையின் மதிப்பு இணைவதால் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை

4 கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் மற்றும் நகைச்சுவையில் அவற்றிலிருந்து விலகுதல் (DZ சரிபார்த்தல்)

ஹீரோக்கள் ஒரு பண்பின் கேரியர்கள்

இயற்கையில் செயற்கையான, ஆனால் ஒரு தீவிரமான மற்றும் அழுத்தமான சிக்கலை நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து முறையில் வேடிக்கை மற்றும் கருணையுடன் தீர்க்கிறது

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு நையாண்டி படம்

சொல்லகராதி வேலை - நாடகம், நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்

பாடம் 7

"துணிச்சலான ஆட்சியாளரின் நையாண்டிகள், சுதந்திரத்தின் நண்பரான ஃபோன்விசின் பிரகாசித்தது"

ஃபோன்விசின் (1745 - 1792)

ஃபோன்விசினின் ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்பின் தோற்றம் ஆகியவற்றை அறிந்துகொள்வதே குறிக்கோள்

எழுத்தாளர்களுக்கு... உரத்த குரலை உயர்த்த வேண்டிய கடமை இருக்கிறது

தாய்நாட்டிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் துஷ்பிரயோகங்கள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக,

எனவே, பரிசு பெற்ற ஒரு மனிதன், தன் அறையில் பேனாவை கையில் வைத்துக் கொண்டு,

இறையாண்மைக்கு பயனுள்ள ஆலோசகராகவும், சில சமயங்களில் மீட்பராகவும் இருக்க வேண்டும்

தங்கள் சொந்த மற்றும் தாய்நாட்டின் சக குடிமக்கள்

டி.ஐ. ஃபோன்விசின்

1 படைப்பாற்றலின் வாழ்க்கை மற்றும் தோற்றம் பற்றிய கட்டுரை

ஏப்ரல் 3, 1745 இல் பிறந்தார். இவான் தி டெரிபிலின் கீழ் லிவோனியன் போரின் போது கைப்பற்றப்பட்ட வாளின் வீரரின் வழித்தோன்றல். நீண்ட காலமாக, அவரது கடைசி பெயர் வித்தியாசமாக உச்சரிக்கப்பட்டது: Von-Wizin, Von-Wiesen, Von-Wiesen, முதலியன.

பிறப்பால் ஒரு பிரபு, எஃப். பத்து வயதில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் நுழைந்தார். தத்துவவியல் துறையின் மாணவர், மொழிபெயர்ப்புகள் மூலம் தன்னை நிரூபித்துள்ளார் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "திரு. கோல்பெர்க்கின் விளக்கங்களுடன் கூடிய ஒழுக்கக் கட்டுக்கதைகள்"). மொழிகள் பற்றிய சிறந்த அறிவு அவரை வெளியுறவுக் கல்லூரியில் பணியாற்ற அனுமதித்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் டெர்ஷாவின், கெராஸ்கோவ், க்யாஷ்னின் ஆகியோரை சந்தித்தார், இங்கே அவர் லோமோனோசோவைப் பார்த்தார், "ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எதுவும் தியேட்டரைப் போல என்னை மகிழ்விக்கவில்லை." பிரான்சில் மாஸ்கோவில் வசித்து ஓய்வு பெற்றார். 1774 எகடெரினா இவனோவ்னா க்ளோபோவாவை மணந்தார். 1792 டிசம்பர் 1 அன்று இறந்தார்

இலக்கிய செயல்பாடு 60 களில் தொடங்குகிறது. ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் நகைச்சுவையான நபர், அவர் ஒரு நையாண்டியாக உருவாக்கப்பட்டார். அந்தக் கால ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் அவரது கசப்பான சிரிப்புக்கு போதுமான காரணங்கள் இருந்தன. அவர் உன்னத-பிரபுத்துவ எதிர்ப்பில் சேர்ந்தார், அதன் உறுப்பினர்கள் பேரரசி கேத்தரின் II இன் சர்வாதிகார ஆட்சியையும் அவருக்கு பிடித்தவர்களின் தன்னிச்சையையும் விமர்சித்தனர். "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் ப்ரோஸ்டகோவ்ஸின் படத்தில் பேரரசியின் அம்சங்களையும், ப்ரோஸ்டகோவ்ஸின் எஸ்டேட்டின் படத்தில் - முழு ரஷ்யாவையும் காணலாம் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது.

முதல் நையாண்டி நகைச்சுவை - "தி பிரிகேடியர்" ("எங்கள் ஒழுக்கங்களில் முதல் நகைச்சுவை." என்.ஐ. பானின்), "தி மைனர் (1781), படைப்புகளில் நையாண்டி வகையை தொடர்ந்து உருவாக்கியது - "பொது நீதிமன்ற இலக்கணம்", "கேள்விகள்" , முதலியன, ஒரு நையாண்டி இதழான "ஸ்டாரோடம், அல்லது நண்பர்" வெளியிடப்பட்டது. நேர்மையான மக்கள், ஆனால் மகாராணி அனுமதிக்கவில்லை.

2 இலக்கியச் சொற்களின் அகராதி

நையாண்டி - புனைகதை வகை

யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை நிகழ்வுகளை சரிசெய்வதற்காக அவற்றை கேலி செய்வது அல்லது அம்பலப்படுத்துவது இதன் பணியாகும்

7 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது. கி.மு. - ஹோரேஸ், ஜுவெனல், பெட்ரோனியஸ். நவீன காலங்களில், ஸ்விஃப்ட், மோலியர், வால்டேர், பாய்லேவ், சுமரோகோவ், கான்டெமிர் மற்றும் பலர் இந்த வகைகளில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர்.

A) கான்டெமிரின் நையாண்டிகள் அவர்களின் கல்வி நோக்குநிலை மற்றும் மதகுரு எதிர்ப்பு தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

B) சுமரோகோவ் ஒரு புதிய வகை சதி இல்லாத நையாண்டி, தொகுதியில் கச்சிதமான, கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தில் கூர்மையானது, இது கருப்பொருள் மற்றும் பழமொழி பேச்சு, மொழியின் எளிமை மற்றும் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சி) லோமோனோசோவ் ஜனநாயக சிந்தனை மற்றும் பாணியின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார்

D) I.I. கெம்னிட்சர் - கதையின் உருவகத்தன்மை மற்றும் நாடகமாக்கலில் கவனம் செலுத்துதல், நையாண்டியை பல்வேறு வகைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருதல்

D) Fonvizin ஒரு சிறிய சதி நையாண்டியை உருவாக்கத் திரும்பினார், உரையாடலை முழுமையாக்கினார், மேலும் நையாண்டியில் கட்டுக்கதை தொடக்கங்கள் மற்றும் கட்டுக்கதை வசனங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்.

கிளாசிக் கோட்பாட்டின் படி, அவர் உயர் வகைகளைச் சேர்ந்தவர் அல்ல - அவர் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகளில் உரையாற்றினார், ஆனால் குறைக்கப்பட்ட பாணியைப் பயன்படுத்தினார்.

நையாண்டி நேரடியாக எதனுடனும் தொடர்புபடுத்தாது இலக்கிய வகை- காவியத்திலிருந்து நிகழ்வுகளின் பரப்பளவைக் கடன் வாங்குகிறது, பாடல் வரிகளில் இருந்து - உணர்ச்சித் தீவிரம், நாடகம் - மேடை இருப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து

தலைப்பின் அடிப்படையில் அவை கதை மற்றும் சமூக-அரசியல் என பிரிக்கப்பட்டன

படத்தின் பொருளின் படி - ஒரு முகத்தில் நையாண்டி அல்லது ஒரு துணை மீது நையாண்டி

கலவை பொதுவாக மூன்று பகுதிகளாக இருந்தது - படைப்பின் சிக்கலான மற்றும் கருப்பொருள் மையத்தை வரையறுக்கும் ஒரு அறிமுகம், உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்திய முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவு, ஆசிரியர் சுருக்கமாக வாசகரை மேம்படுத்தினார்.

ஒரு படத்தை உருவாக்கும் முன்னணி முறைகள்: நேரடி அதிகாரப்பூர்வ குணாதிசயம், பிற நபர்களால் கதாபாத்திரத்திற்கு மறைமுகமான குணாதிசயம், ஹீரோவை செயலில் காட்டுதல், ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை சித்தரித்தல், பேச்சு குணாதிசயம், உருவப்படம், கலை விவரம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். இலக்கியத்தில் அதன் முன்னணி நிலையை இழந்து எபிகிராம், கட்டுக்கதை, நையாண்டி பாடல் போன்ற வகைகளாக மாற்றப்பட்டது.

நகைச்சுவை - நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி பாத்தோஸ் நிரப்பப்பட்ட ஒரு வகை நாடக வேலை

5 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு. வகையின் கிளாசிக்ஸை அரிஸ்டோபேன்ஸ், ப்ளாட்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், பியூமார்ச்சாய்ஸ், சுமரோகோவ், லுகின், பிளாவில்ஷிகோவ் என்று கருதலாம்.

அச்சுக்கலையின் பார்வையில், நகைச்சுவைகள் வேறுபடுகின்றன

அ) சிரிப்பு கொள்கையின் தன்மையால் - பொழுதுபோக்கு மற்றும் குற்றச்சாட்டு

பி) மோதலின் பண்புகளைப் பொறுத்து - கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை

சி) கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் பண்புகளைப் பொறுத்து (காதல், அன்றாடம், கல்வி, சமூக-அரசியல்)

டி) மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களின்படி - உரைநடை மற்றும் கவிதை

70 களின் நடுப்பகுதியில். XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்ய நகைச்சுவையில் 2 திசைகள் உள்ளன

அ) பாதுகாப்பு, இதில் கேத்தரின் II, டி.வி. வோல்கோவ், ஏ.டி. கோபியேவ் ஆகியோர் பணிபுரிந்தனர், உள் மற்றும் நியாயப்படுத்த முயன்றனர். வெளியுறவு கொள்கைமாநிலங்களில்

பி) குற்றச்சாட்டு (சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், கப்னிஸ்ட், கிரைலோவ்) முக்கிய பிரச்சினைகளில், நகைச்சுவை நடிகர்கள் விவசாயிகளின் கேள்வி, பிரபுக்களின் காலோமேனியா, நீதித்துறை மற்றும் அதிகாரத்துவ தன்னிச்சையான தன்மை, காதல் மற்றும் திருமணம், கல்வி மற்றும் பிரபுக்களின் வளர்ப்பு ஆகியவற்றை அடையாளம் கண்டுள்ளனர்.

60-90 களின் ரஷ்ய நகைச்சுவையின் அம்சங்கள்.

கிளாசிக் வகை 5-ஆக்ட் நகைச்சுவை

ஹீரோக்கள் - பிரபுக்கள் அல்லது பர்கர்கள்

அவர்கள் "சிறந்தவர்கள்" (மாநிலத்தின் நலனைப் பற்றி சிந்திப்பவர்கள் மற்றும் பொது நலனில் அக்கறை கொண்டவர்கள்) மற்றும் "மோசமானவர்கள்" (தங்கள் நலனில் அக்கறை கொண்டவர்கள்) எனப் பிரிக்கப்பட்டனர்.

உருவ அமைப்பின் அமைப்பில் இணைப்பதற்கான கொள்கை

நகைச்சுவை படங்கள் ஒரு வரி (ஒரு நல்லொழுக்கம் அல்லது தீமையின் உருவகம், குணங்கள் பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன)

வாய்மொழி வெளிப்பாட்டின் வடிவம் - உரையாடல் மற்றும் பாலிலாக்

இரண்டு முன்னணி ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகளின் பயன்பாடு - பேச்சுவழக்கு-அன்றாட மற்றும் புத்தக-இலக்கியம்

நாடகம் - இலக்கிய வகைகளில் ஒன்று, கிரேக்க மொழியில் இருந்து மேடையில் நடிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. - "செயல்"

கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு கருத்துக்களுடன் உள்ளது - செயலின் நிலைமை பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள், பற்றி உள் நிலைஹீரோக்கள், அவர்களின் இயக்கங்கள் போன்றவை.

இயக்குனரின் விளக்கம், நடிப்பு செயல்திறன் மற்றும் மேடை அமைப்பு ஆகியவற்றால் வார்த்தையின் கலை நிறைவுற்றது

நாடகப் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகள் சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக) மற்றும் நகைச்சுவை

முரண் - 1 மறைக்கப்பட்ட ஆனால் அவதூறு கண்டுபிடிக்க எளிதானது

2 வது வகை ட்ரோப், சொல்லப்பட்டவை எதிர் பொருளைப் பெறும்போது

3 சுருக்கமாக

ஃபோன்விசினை நையாண்டியாகப் பற்றி நமக்கு என்ன உண்மைகள் தெரியும்?

கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரிய நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு நையாண்டியா?

நகைச்சுவையான "அடிச்செடி"யில் நையாண்டியின் ஆதாரங்கள் என்ன?

இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையில் வேடிக்கையானது "மக்களை சிரிக்க வைப்பது மற்றும் சிரிக்க வைப்பது" என்ற கிளாசிக் ஃபார்முலாவிற்கு பொருந்தவில்லை. அவரது விமர்சனத்தின் பொருள் "கடினமான நிகழ்வுகள் மற்றும் உள் துஷ்பிரயோகங்கள்". எனவே, மோதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கலை வளர்ச்சி நகைச்சுவை கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று நையாண்டி மண்டலத்திற்குள் நுழைந்தது. நகைச்சுவையில் சித்தரிக்கப்பட்ட சமூகத்தின் "நோய்கள்", கோகோலின் கூற்றுப்படி, "இரக்கமற்ற முரண்பாட்டின் சக்தியால் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்படைத்தன்மையை வெளிப்படுத்தியது."

DZ பகுப்பாய்வுத் திட்டத்தின் படி வேலையை (எழுத்து) வகைப்படுத்தவும்

பாடம் 8

டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்

கிளாசிக் நகைச்சுவைக்கு இணங்குவதற்கான பார்வையில் இருந்து நகைச்சுவையை பகுப்பாய்வு செய்வதே குறிக்கோள்

ரஷ்ய நகைச்சுவை ஃபோன்விசினுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது,

ஆனால் அது Fonvizin இல் மட்டுமே தொடங்கியது

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

1 முதன்மை வாசகர் உணர்வின் அளவை அடையாளம் காண உரையாடல்

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அசாதாரணமானது என்ன?

முதல் அத்தியாயங்களில் என்ன கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும்?

கதை முன்னேறும்போது அவர்களைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்?

முதல் வரிகளிலிருந்தே என்ன சிக்கல்கள் உள்ளன?

2 வேலையின் உரையுடன் பணிபுரிதல், தொடர்புடைய விதிகள் குறித்த ஆசிரியரின் கருத்துகள்

1782 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்விசின் நகைச்சுவைக்கான வேலையை முடித்தார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சமாக மாறியது. அவர் அதில் சுமார் 3 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் மற்றும் கோகோலின் கூற்றுப்படி, "உண்மையான சமூக நகைச்சுவையை" உருவாக்கினார்.

A) "மைனர்" என்பது பல கருப்பொருள், பல சிக்கல் மற்றும் புதுமையான வேலை. ரஷ்ய மேடையில் இது முதல் சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை, முக்கியமானதுபிரச்சனைகள் , அரசு அதிகாரம், அடிமைத்தனம், வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகள் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

நையாண்டி கவனம்

- சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பகுதி- மாகாண பிரபுக்கள், நடுத்தர வர்க்கம். அனைத்து குறிப்பிட்ட சிக்கல்களுடனும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவர்களின் ஒலியில் மேற்பூச்சு குரலை வலுப்படுத்துகிறது, ஆசிரியருக்கு என்ன கவலை அளிக்கிறது என்பதைக் காட்டவும் கேலி செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது மற்றும் உடனடி திருத்தம் தேவைப்படுகிறது - முரட்டுத்தனம், மோசமான தன்மை, அறியாமை மற்றும் கலாச்சாரமின்மை - நவீன ஃபோன்விசின் சமூகத்தின் தீமைகள்.

சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் தனித்தன்மை ஒத்திருக்கிறதுவேலை மொழி- உரைநடை, கலகலப்பான பேச்சுவழக்கு அடிக்கடி பயன்படுத்துதல், வடமொழியிலும் கூட

ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (4*4). புத்தக பேச்சு நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் மொழியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது

இணங்கியது மூன்று விதி. சோபியாவின் கைக்கான போராட்டம்தான் கதைக்களம். இந்த நடவடிக்கை ப்ரோஸ்டகோவாவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது. ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களிலிருந்து சிறிய அறிக்கைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது வாசகரும் பார்வையாளரும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய படத்தை விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கிறது (சேவையைப் பற்றிய ஸ்டாரோடத்தின் கதை). ஃபோன்விசின் செயலில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் உரையாடல் வேலையின் இறுதி சதித்திட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. செல்லுபடியாகும் காலம் 1 நாளுக்குள் உள்ளது, ஆனால் ஆசிரியர் எந்த அறிவுறுத்தலும் கொடுக்கவில்லை. செயல் ஒற்றுமை - ஒரு கதைக்களம், கூடுதல் பாத்திரங்கள் இல்லை, அதாவது. ஆசிரியரின் யோசனையின் வெளிப்பாட்டுடன் பொருந்தாதவை.

B) இருப்பினும் , நாயின் அசல் தன்மை மற்றும் புதுமை ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவைமுதல் காட்சி , அதை "Trishkin caftan" என்று அழைப்போம். ஒரு நீண்ட கருத்துக்கு பதிலாக, வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நீண்ட அறிமுகங்கள், முக்கிய விஷயங்களின் தெளிவான சதித்திட்டத்தை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம். கதைக்களம். இந்த நடவடிக்கை நில உரிமையாளர் ப்ரோஸ்டகோவாவின் வீட்டில் ஒரு சிறிய ஊழலுடன் தொடங்குகிறது, நாங்கள் உடனடியாக அவளை ஒரு சர்வாதிகார இல்லத்தரசி, ஆனால் அன்பான தாய் என்று ஒரு யோசனை பெறுகிறோம். ஒரு கஃப்டான் என்பது ஒரு அன்றாடப் பொருளாகும், இது கதாபாத்திரங்களின் முதல் குணாதிசயங்களைப் பெற உதவுகிறது, அவளுடைய வீட்டில் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கு மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. பின்னர், நான்காவது தோற்றத்தில் பிரவ்டின் தோன்றும்போது, ​​​​அவருடைய மதிப்பீடுகளைப் பெறுகிறோம், ஆனால் அவை நமக்குப் புதியவை அல்ல. நகைச்சுவையின் முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து, ஆசிரியர் கல்வியின் சிக்கலை முன்வைக்கிறார், அல்லது பொதுவான கல்வியின் பற்றாக்குறை (திரிஷ்கா ஒரு தையல்காரராக), பொதுமைப்படுத்தல் மூலம், ஃபோன்விசின் மோசமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அரசாங்க விவகாரங்களின் பிரச்சினைக்கு தனது பகுத்தறிவில் மேலும் செல்கிறார்.

D) இறுதிப் போட்டியில் கிளாசிக் விதிகளில் இருந்து ஒரு புறப்பாடும் உள்ளது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் மூலம் எதிர்பார்க்கப்படும் நகைச்சுவை ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. இறுதியானது எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்து, அனைவருக்கும் அவர்கள் தகுதியானதைக் கொடுக்கிறது.

ஆசிரியர்கள் சிஃபிர்கின் மற்றும் குடேகின் விடுவிக்கப்பட்டனர், விரால்மேன் மீண்டும் பயிற்சியாளராக பணிக்கு திரும்பினார்.

அரச ஊழியர் பிரவ்தீன், உத்தரவை நிறைவேற்றி, எஸ்டேட்டைக் கைப்பற்றுகிறார்

சோபியாவும் மிலனும் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார்கள்

ஆனால் திடீரென்று ஒரு சோக ஒலி கேட்கிறது

ஸ்டாரோடம், மிலன் மற்றும் சோபியா ஏன் ப்ரோஸ்டகோவாவை மன்னிக்கிறார்கள், ஆனால் பிரவ்டின் அவளை தண்டிக்க முடிவு செய்கிறார்?

கடைசியாக அவள் செய்த குற்றம் என்ன?

அவள் அனுபவித்த தண்டனைகளைக் குறிப்பிடவும், அவற்றில் மிகக் கடுமையானவற்றை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

ப்ரோஸ்டகோவா தனது ஒரே மற்றும் அன்பான மகனால் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டு நிராகரிக்கப்படுவதைக் காண்கிறார். அவள் விரக்தி மற்றும் வலியால் மயக்கமடைகிறாள், நகைச்சுவைகளில் நடப்பது போல் பாசாங்கு அல்ல. அவள் அதிகாரத்தையும் தன் மகனையும் இழந்தாள்.

எனவே, அது நடக்கிறதுகலவை பாணிகள் - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. இது தூய்மை மீறலுக்கு வழிவகுக்கிறதுவகை அமைப்புசோகம், அதன் பழமையான பிரச்சனைகள் மற்றும் குடிமை இலட்சியத்துடன், காமிக் மண்டலத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது.

பிரச்சனைக்கான பாதை ஆசிரியரின் சிந்தனையுடன் முடிவடைகிறது, இது ஸ்டாரோடத்தின் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது "இதோ தீமையின் பலன்கள்!"

D) இதே சொற்றொடர் மீறுகிறதுசெயல் ஒற்றுமை, தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ள உண்மை மற்றும் தவறான கல்வி பற்றிய கேள்வியின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட "தி மைனர்" இன் பிரச்சனைகளை எடுத்துக்கொள்வது

இ) இந்த மீறல் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது

அரசு அதிகாரத்தின் பிரச்சினைகள் மற்றும் பிரபுக்களின் பிரச்சினைகள் பற்றிய விவாதங்கள் நடிகர்களின் தரவரிசைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும் - நடுத்தர வர்க்கத்துடன் சேர்ந்து, ஒருதாழ்வான - செர்ஃப்கள் மற்றும் அடிமைகள் (எரெமீவ்னா, த்ரிஷ்கா, சிஃபிர்கின்). ஹீரோக்களின் ஒரு பரிமாணத்தின் கொள்கையும் மீறப்படுகிறது, இது வலியுறுத்தப்படுகிறதுஅவர்களின் மொழியின் தனிப்பயனாக்கம்

கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு எதைக் குறிக்கிறது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சின் அம்சங்கள் என்ன

கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு மாறுமா?

"தி மைனர்" ஃபோன்விசினின் படைப்புகள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய நாடகங்களின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. முந்தைய இலக்கிய மரபுடன் தொடர்புகளைப் பேணுதல், கிளாசிசிசத்தின் சட்டங்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட விதிமுறைகளை முறையாகப் பின்பற்றி, நகைச்சுவை ஆழமான புதுமையான படைப்பாக மாறும். இதுவே முதல் சோகம். ஃபோன்விசினில், நையாண்டி சார்பு நபர் மீதான உயிரோட்டமான கவனம், முதலில் புரிந்துகொண்டு பின்னர் அம்பலப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றால் சமாளிக்கப்பட்டது.

குணாதிசயங்கள் ஒரு உயிருள்ள நபர் மற்றும் பாத்திரத்தின் விளக்கமாகும், அதாவது. நிலையான அம்சங்கள்ஒரு நபர், அவரது வளர்ப்பு, சூழ்நிலைகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் பொறுத்து அவரது செயல்கள் மற்றும் செயல்களில் வெளிப்படுகிறது

கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய பொதுவான தகவல்களை வழங்குவது, ஆதாரங்களை வழங்குவது மற்றும் எண்ணங்களை வரிசையாக விளக்குவது அவசியம். ஆதாரம், பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அடுத்த சிந்தனைக்கு மாறுதல் ஆகியவை சீரானதாகவும், தர்க்கரீதியாகவும், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும்

DZ எந்த கதாபாத்திரத்தின் எழுதப்பட்ட பண்புகள்

சொல்லகராதி வேலை - கல்வி, வளர்ப்பு

பாடம் 9

"மைனர்" நகைச்சுவையில் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் பிரச்சினையின் அறிக்கை மற்றும் தீர்வு

கேத்தரின் "அறிவொளி பெற்ற வயதில்" வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் சிக்கலை பகுப்பாய்வு செய்வதே குறிக்கோள்.

இந்த நகைச்சுவையில் உள்ள அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியின் பயங்கரமான கேலிச்சித்திரம் போல் தெரிகிறது.

இன்னும் அதைப் பற்றி கேலிச்சித்திரம் எதுவும் இல்லை: அனைத்தும் இயற்கையிலிருந்து உயிருடன் எடுக்கப்பட்டவை.

என்.வி.கோகோல்

1 மூடப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல். அட்டவணையை நிரப்புதல்

2 ரிமோட் கண்ட்ரோலைச் சரிபார்க்கிறது. கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய உரையாடல், குணாதிசயங்களைக் கேட்பது

3 படங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் பற்றிய சுருக்கக் குறிப்புகள்

Mitrofan Terentyevich Prostakov

மைனர், நில உரிமையாளர்களின் மகன், 15 வயது (மைனர் - சேவையில் நுழைவதற்கு போதுமான வயது இல்லாத ஒரு உன்னத மகன் (பீட்டரின் கீழ் - 15 வயது வரை, 1736 முதல் - 20 வயது வரை). "மைனர்" என்ற கருத்து நகைச்சுவை முரண்பாடாக மாறியது.அது எதிர்மறையான சொற்பொருளைக் கொண்டிருந்தது

Mitrofan என்ற பெயருக்கு "அவரது தாயைப் போல" என்று பொருள். ஒரு முட்டாள் மற்றும் அறியாத அம்மாவின் பையனின் வீட்டுச் சொல்லாக மாறியது

- “என் விருப்பத்தின் நேரம் வந்துவிட்டது. எனக்கு படிக்க விருப்பமில்லை, திருமணம் செய்துகொள்ள வேண்டும்” என்றார்.

தேர்வு (அறியாமை புரோஸ்டகோவாவால் தனது மகனின் கல்வியறிவு மற்றும் ஆசிரியர்களின் முயற்சிகளை மதிப்பிட முடியவில்லை)

- "என்னை விட்டுவிடு, அம்மா, நீங்கள் என்னை கட்டாயப்படுத்தினீர்கள்."

- "எனக்கு, அவர்கள் எங்கு சொன்னாலும்"

ஸ்டாரோடம் “சரி, மிட்ரோஃபனுஷ்காவிலிருந்து தாய்நாட்டிற்கு என்ன வர முடியும், அறியாத பெற்றோரும் அறியாத ஆசிரியர்களுக்கு பணம் செலுத்துகிறார்கள்? ஸ்கோலியோ உன்னத தந்தைகள் யார் தார்மீக கல்விஅவர்கள் தங்கள் மகனை தங்கள் அடிமை அடிமையிடம் ஒப்படைக்கிறார்கள்! 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு அடிமைக்கு பதிலாக, இருவர் வெளியே வருகிறார்கள், ஒரு வயதான பையன் மற்றும் ஒரு இளம் எஜமானர்.

உள்நாட்டு கொடுங்கோலன், தனக்காக வாழ்கிறார், ஆன்மாவின் முரட்டுத்தனம், சோம்பல் ("ஆன்மா இல்லாத ஒரு அறியாமை ஒரு மிருகம்" ஸ்டாரோடம்)

ஸ்கோடினினா

குடும்பப்பெயர் எளிமை, கற்றல் இல்லாமை, கல்வியின்மை, சிக்கலில் சிக்குதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது

தொடக்கத்தில் - அதிகாரத்தின் உச்சத்தில், இறுதியில் அவர் சக்தியை இழக்கிறார்

வாழ்க்கையின் நோக்கம் இரையை வேட்டையாடுவது - சோபியாவின் பரம்பரை

மிட்ரோஃபான் மற்றும் வ்ரால்மேனுடனான உறவைத் தவிர, வீட்டை முரட்டுத்தனமாக வைத்திருக்கிறது

- “ஆணவம் மற்றும் கீழ்த்தரம், கோழைத்தனம் மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் கலவையானது, அனைவரிடமும் மென்மையும், மென்மையும், சமமான கேவலமான, தன் மகனிடம், இந்த அறியாமை, இந்த அனைத்து அறியாமையுடன், ஒரு சேற்று மூலத்திலிருந்து, இந்த பண்புகள் அனைத்தும் அவளது பாத்திரத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு கூர்மையான புத்திசாலி மற்றும் கவனிக்கும் ஓவியர் "- பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி

- “ஆணைகளை விளக்கும் மாஸ்டர்” (ஸ்டாரோடம்)

- “நகைச்சுவைக்கும் சோகத்திற்கும் இடையிலான எல்லையில்” (பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி)

வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வெவ்வேறு பேச்சு, முரட்டுத்தனமான வெளிப்பாடுகள், விலங்கியல் நுட்பங்கள்

சோபியா

பெயரின் பொருள் "ஞானம்", ஆனால் மனது அல்ல, ஆனால் ஆன்மா, இதயம், உணர்வுகள்

திருமண வயதுடைய பெண், மாமா ஸ்டாரோடத்தின் வாரிசு, மிலோனின் மணமகள்

பிரெஞ்சு வாசிக்கிறார்

ஒரு பெண் தன் பெரியவர்களுக்கு பணிவாகவும் பணிவாகவும் இருப்பது சரியானது.

மணமகன் தேர்வு அவளுடைய இதயத்தைப் பொறுத்தது

பேச்சில் உணர்வுபூர்வமான காதல் சாயல்கள்

ஸ்டாரோடம்

சோபியாவின் தாயின் சகோதரர்

குடும்பப்பெயர் கேத்தரின் கீழ் சிதைக்கப்பட்ட பெட்ரின் சகாப்தத்தின் கொள்கைகளைத் தாங்கியவர்.

தந்தை "அவர் பெரிய பீட்டருக்கு சேவை செய்தார்," "என் தந்தை தொடர்ந்து என்னிடம் அதையே சொன்னார்: ஒரு இதயம், ஒரு ஆன்மா வேண்டும், நீங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு மனிதனாக இருப்பீர்கள்."

கடுமையான மனப்பான்மை "அவர் யாரை நேசித்தாலும், அவர் நேரடியாக நேசிப்பார்", "அவர் நேசிக்காதவர் தானே கெட்டவர்"

முகஸ்துதி அல்லது அடிமைத்தனத்தை பொறுத்துக்கொள்ளாது

சோபியாவுக்கு உதவுவதே அவனது நோக்கம்

அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் வாழ்க்கையின் ஆசிரியராக கருதப்பட்டார். ஃபோன்விசின் “எனது நகைச்சுவையான “தி மைனர்” வெற்றிக்காக நான் உங்களுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறேன் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். பிரவ்டின், மிலன் மற்றும் சோபியாவுடன் நீங்கள் நடத்திய உரையாடல்களில் இருந்து, நான் முழு நிகழ்வுகளையும் தொகுத்துள்ளேன், அதை பொதுமக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள்.

புத்தக பேச்சு

அந்த. ஹீரோக்கள் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு நிலை மற்றும் குடிமை நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள்

4 கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு பிரச்சினையின் அறிக்கை மற்றும் தீர்வு

அ) அறிமுகக் குறிப்புகள்

பீட்டரின் காலத்திலிருந்தே, ரஷ்யாவில் அறிவொளி பெருகிய முறையில் தெளிவான மதச்சார்பற்ற தன்மையையும் மிகவும் திட்டவட்டமான நடைமுறை நோக்குநிலையையும் பெற்றுள்ளது. அதே நேரத்தில், புக் ஆஃப் ஹவர்ஸைப் படிப்பதன் மூலம் செக்ஸ்டன்களால் "படிப்பதற்கும் எழுதுவதற்கும் கற்றுக்கொள்வது" என்ற பாரம்பரிய வடிவம் பரவலாகவும் எங்கும் பரவியது. பல மூடப்பட்ட கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் தனியார் உறைவிடப் பள்ளிகள் உன்னத குழந்தைகளுக்காக திறக்கப்பட்டன, ஆனால் வீட்டுப் பள்ளியும் இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களை அழைப்பது நாகரீகமானது; இந்த பொழுதுபோக்கு நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் தீவிர வடிவங்களை எட்டியது.

அறிந்து ஆச்சரியமும் வருத்தமும் அடைந்தோம்

பல உன்னத மனிதர்கள் தப்பியோடியவர்கள், திவாலானவர்கள்,

சுதந்திரவாதிகள் மற்றும் அதே வகையான பல பெண்கள்,

பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மீதான உள்ளூர் மோகம் காரணமாக,

முக்கிய நபர்களின் குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் அவர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

மற்றும் குறிப்பாக ... பரந்த ரஷ்ய வனப்பகுதியில் ...

பிரஞ்சு தூதரக அதிகாரி திரு. மெசெலியர்

கேத்தரின் II ஒரு "அறிவொளி பெற்ற" பேரரசி என்ற நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார், வால்டேருடன் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் இலக்கிய மற்றும் பத்திரிகை விவாதங்களில் பங்கேற்றார், ஆனால் இது ஒரு முகப்பில் மட்டுமே இருந்தது. அதன் முக்கிய பணி எதேச்சதிகார சக்தியை வலுப்படுத்துவதாகும், அதே நேரத்தில் அறிவொளி பெற்ற பிரபுக்கள் இந்த அதிகாரத்தை கட்டுப்படுத்த முயன்றனர். அவர் உண்மையில் நாட்டை ஆளும் பிடித்தவர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்துகொள்கிறார் மற்றும் உன்னத வட்டங்களின் நிலையை மேம்படுத்தும் பல ஆணைகளை வெளியிடுகிறார்.

1762 "முழு ரஷ்ய பிரபுக்களுக்கும் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் வழங்குவது" ("நில உரிமையாளர்களை அவர்களின் தோட்டங்கள் மற்றும் உடைமைகளில் மீறமுடியாத வகையில் பாதுகாக்கவும், விவசாயிகளை உரிய கீழ்ப்படிதலுடன் வைத்திருக்கவும் நாங்கள் விரும்புகிறோம்"). நில உரிமையாளர்கள் விவசாயிகளை சைபீரியாவிற்கு அனுப்ப அனுமதிக்கப்பட்டனர், மேலும் பிரபுக்கள் தேவாலய மனந்திரும்புதலால் மட்டுமே தண்டிக்கப்பட முடியும். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேலும் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி நடந்தது. கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் சிக்கல் ஃபோன்விசின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இது முக்கிய ஒன்றாகும். D.I. Fonvizin அதை எவ்வாறு தீர்க்கிறது?

B) அட்டைகளைப் பயன்படுத்தி குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள் (கதாப்பாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் பதில்களைக் கண்டறியவும்)

குழு 1

குழு 2

A) "ஜெர்மன் ஆடம் அடாமிச் வ்ரால்மேன் அவருக்கு அனைத்து அறிவியல்களையும் பிரெஞ்சு மொழியில் கற்பிக்கிறார். இந்த ஒரு வருடத்திற்கு முந்நூறு ரூபிள் பெறுகிறார் ... அவர் ஒரு குழந்தையை அடிமைப்படுத்தவில்லை, "முன்னாள் பயிற்சியாளர்

பி) ஓய்வு பெற்ற சிப்பாய் சிஃபிர்கின் "எனக்கு கொஞ்சம் எண்கணிதம் பிடிக்கும்"

C) பாதி படித்த செமினரியன் குடேகின்

அவன் முட்டாளா?

கற்பிப்பதைப் பற்றி அவர் எப்படி உணருகிறார்?

குழு 3

குழு 4

குழு 5

பி) சுருக்கமாக

ஃபோன்விசின் காலத்தில் அறிவொளி பெற்ற பிரபுவை வளர்ப்பது புதியதல்ல. பீட்டர் I, லோமோனோசோவ் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பெரிய மனிதர்கள் அறிவொளியின் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினர். ஆனால் ஃபோன்விசினுக்கு விஷயங்கள் அவ்வளவு எளிதல்ல. ஞானம் மட்டும் போதாது என்பதை அவர் புரிந்து கொண்டார். "ஒரு ஊழல் நபரின் அறிவியல் தீமை செய்ய ஒரு கடுமையான ஆயுதம்," Starodum கூறுகிறார். "... முதலில் நாம் நல்லொழுக்கத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், ஆன்மாவைக் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே - மனதைப் பற்றி."

அதை எப்படி செய்வது?

“நல்லொழுக்கம் லாபகரமாக மாற எங்களுக்கு அத்தகைய சட்டம் தேவை ... ஆனால் அத்தகைய சட்டம் எதுவும் இல்லை ... அவர்களின் தீய நடத்தை மற்றும் அறியாமைக்கு காரணம் புரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின் அல்ல, ஆனால் சட்டங்களை நிறுவுபவர்கள். மற்றும் இறையாண்மை அவர்களை அங்கீகரிக்கிறது. Fonvizin யாரை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார்!

லோமோனோசோவின் DZ வாழ்க்கை வரலாறு

அறிவியல் துறையில் லோமோனோசோவின் கண்டுபிடிப்புகள் (தனிப்பட்ட பணிகள்)

என்ற கேள்விக்கான பதில்கள். 1-4 வி. 49

குழு 1

ப்ரோஸ்டகோவாவும் ஸ்கோடினினும் கல்வியறிவு பெற்றவர்களா?

அவர்களது குடும்பம் கல்வியை எப்படிப் பார்த்தது?

மித்ரோஃபான் ஏன் (= அவருக்கு கல்வியின் நோக்கம்) படிக்கிறார்?

குழு 2

Mitrofan என்ன, எப்படி கற்றுக்கொள்கிறார்?

அவன் முட்டாளா?

கற்பிப்பதைப் பற்றி அவர் எப்படி உணருகிறார்?

(கதாப்பாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் பதில்களைக் கண்டறியவும், வீட்டுப்பாடங்களைப் பயன்படுத்தவும்)

குழு 3

மிட்ரோஃபனுக்கு என்ன ஆசிரியர்கள் கற்பிக்கிறார்கள்?

அவை என்ன, அவர்கள் என்ன கற்பிக்க முடியும்?

Prostakov குடும்பத்தில் அவர்கள் எவ்வாறு நடத்தப்படுகிறார்கள்?

(கதாப்பாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் பதில்களைக் கண்டறியவும், வீட்டுப்பாடங்களைப் பயன்படுத்தவும்)

குழு 4

கல்வி என்றால் என்ன, அதன் நோக்கம் என்ன?

கல்வி என்றால் என்ன, அதன் நோக்கம் என்ன?

மிக முக்கியமானது என்ன - கல்வி அல்லது வளர்ப்பு?

(கதாப்பாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் பதில்களைக் கண்டறியவும், வீட்டுப்பாடங்களைப் பயன்படுத்தவும்)

குழு 5

ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்டாரோடம் வளர்ப்பு பற்றிய கருத்துக்களை ஒப்பிடுக

ஒரு உண்மையான குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பதற்கு யார் பொறுப்பு, ஏன்?

Fonvizin ஏன் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி தொடர்பான பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது?

(கதாப்பாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் பதில்களைக் கண்டறியவும், வீட்டுப்பாடங்களைப் பயன்படுத்தவும்)

பாடம் 10

"ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பெரிய பீட்டர்"

எம்.வி. லோமோனோசோவ் (1711 - 1765)

பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் சீர்திருத்தவாதியாக லோமோனோசோவ் பற்றிய பொதுவான தகவல்களைப் படிப்பதே குறிக்கோள்

இந்த பிரபல விஞ்ஞானி

அவர் ஒரு வகை ரஷ்ய நபர், அவரது கலைக்களஞ்சியத்தில்,

அதுபோல அவனது புரிதலின் கூர்மைக்கு ஏற்ப

ஏ.ஐ. ஹெர்சன்

அறிவொளியின் உறுதியான மற்றும் அசல் ஆதரவாளர்

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

1 ரிமோட் கண்ட்ரோலைச் சரிபார்க்கிறது. லோமோனோசோவ் பற்றிய உரையாடல். அறிக்கைகளைக் கேட்பது மற்றும் விவாதித்தல்

A) சுயசரிதை

8 (19) நவம்பர் 1711, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தில் உள்ள கோல்மோகோரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள மிஷானின்ஸ்காயா கிராமத்தில் ஒரு போமோர் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1730 - மாஸ்கோவில் படிக்கச் சென்றார், ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில், கீவ் இறையியல் அகாடமியில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார்.

1736 - 41 வெளிநாட்டில் இயற்கை அறிவியல் படித்தார்

1742 – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அறிவியல் கழகத்தில் வேதியியல் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார்.

1755 - மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் திறக்கப்பட்டது

1760 - ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்

1764 - போலோக்னா அகாடமியின் கௌரவ உறுப்பினர்

ஏப்ரல் 4 (15), 1765 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார், அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பி) கண்டுபிடிப்புகள்

விஞ்ஞானியின் ஆராய்ச்சியின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவில் உள்ளது - வேதியியல், இயற்பியல், வழிசெலுத்தல், கடல் பயணம், வானியல், வரலாறு, சட்டம், மொழியியல். லோமோனோசோவின் பிரகாசமான மனம் ஊடுருவாத அறிவின் எந்தப் பகுதியும் இல்லை. A.S புஷ்கின் இதை முதல் ரஷ்ய பல்கலைக்கழகம் என்று அழைத்தார்.

1743 - “சொல்லாட்சிக்கு ஒரு சுருக்கமான வழிகாட்டி”

1748 - வேலை "காற்றின் நெகிழ்ச்சிக் கோட்பாட்டில் அனுபவம்" - அணுவின் அமைப்பு

1754 - ஹெர்மிடேஜில் பீட்டரின் மொசைக் உருவப்படத்தை உருவாக்குதல், மொசைக் மற்றும் ஸ்மால்ட் உற்பத்தியின் கலையின் மறுமலர்ச்சி

1755 – “ரஷ்ய இலக்கணம்”

1756 - பொருளின் பாதுகாப்பு சட்டம் (ஒரு மூடிய பாத்திரத்தில் உலோகங்களை எரிப்பதற்கான சோதனைகள்)

1760 – “சுருக்கமான ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் மரபியல்”

1761 - வீனஸ் வளிமண்டலத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது என்று நிறுவப்பட்டது, துல்லியமான தொலைநோக்கியை வடிவமைத்தது

1763 - "பூமியின் அடுக்குகளில்" வேலை

1766 - "பண்டைய ரஷ்ய வரலாறு"

தந்தை நாட்டில் அறிவியலை நிறுவுவதே வாழ்க்கையின் குறிக்கோள், அதை அவர் தனது தாய்நாட்டின் செழிப்புக்கு முக்கியமாகக் கருதினார்.

B) இலக்கிய செயல்பாடு - ஆசிரியரின் கருத்துகள்

அவரது மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய செயல்பாடுகள் அதே பாத்தோஸுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன.

நமது இலக்கியம் லோமோனோசோவில் தொடங்குகிறது

அவர் அவளுடைய தந்தை, அவளுடைய பெத்தோர்ம் தி கிரேட்."

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

விஞ்ஞானி மொழியின் ரகசியங்களையும் கவிதையின் மர்மங்களையும் ஊடுருவ முயன்றார். 1736 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய வசனத்தின் கோட்பாட்டாளரான வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" என்ற கட்டுரையைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில், அவர் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு ஆட்சேபனையை எழுதி, அதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்புகிறார், அதனுடன் "கோடினைப் பிடிப்பதற்காக" என்ற பாடலுடன் தனது ஆய்வுகளின் அறிக்கையாக அனுப்பினார். "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்" (1739) இல், அவர் அனைத்து ரஷ்ய வசனங்களுக்கும் டானிக் கொள்கையை தைரியமாக நீட்டித்தார். ரஷ்ய வசனத்திற்கு சுதந்திரம் கொடுப்பதே குறிக்கோள்.

1757 "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது" என்ற சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு ஒரு முன்னுரை எழுதுகிறார், அங்கு அவர் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். பிரபலமான கதைமூன்று அமைதி

கவிதையின் முக்கிய கருப்பொருள்- தாய்நாட்டிற்கான சேவை, அதன் மகிமை. தாய்நாட்டின் படம் பெரும்பாலும் லோமோனோசோவின் விருப்பமான ஹீரோ பீட்டரின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. கவிதை என்பது ஒரு மனிதனின் அந்தரங்க உலகில் மூழ்குவது அல்ல, மாறாக தேசப்பற்றுள்ள குடிமைச் செயல்பாடு.

முக்கிய பாடல் வரிகள்தொனி - புனிதமான. இது உலக அரங்கில் நுழைந்த ஒரு தேசத்தின் சுய விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்தியது, இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு இளம் தேசமாக இருந்தது, அதன் பிரதேசம் பரந்ததாகவும், அதன் சாத்தியக்கூறுகள் வரம்பற்றதாகவும் இருந்தது.

மிகவும் பொருத்தமானவகை வெளி எதிரிகளிடமிருந்து தங்கள் தாயகத்தின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, அதைத் தொடர்ந்து, அறிவொளிக்காக பாடுபட்ட ரஷ்யாவின் மகன்களின் தேசிய பெருமையின் உணர்வை உரத்த குரலில் வெளிப்படுத்த ஒரு புனிதமான ஓட் இருந்தது. அவர் சோகங்கள் “தாமிரா மற்றும் செலிம்”, வீரக் கவிதைகள் “பீட்டர் தி கிரேட்”, ஐடில்ஸ் “பாலிடார்” ஆகியவற்றை எழுதினார், ஆனால் இது அவரது படைப்பில் முக்கிய வகையாக மாறியது. சில சடங்கு தேதிகளுக்கு ஓட்ஸ் எழுதப்பட்டது - பேரரசியின் பிறந்த நாள், ரஷ்ய வீரர்களின் வெற்றி.

லோமோனோசோவுக்கு இரண்டு வகையான ஓட்கள் உள்ளன - பாராட்டத்தக்க மற்றும் ஆன்மீகம்.பாராட்டுக்குரியது பொதுவாக நீதிமன்ற வாழ்க்கையில் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களுக்காக எழுதப்பட்டது. அவர்கள் பேரரசிகளைப் பாராட்டினர், குறிப்பாக எலிசபெத், அவரது ஆட்சியின் போது அவரது இலக்கிய செயல்பாடு முக்கியமாக நடந்தது. இருப்பினும், பாரம்பரிய, சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பாராட்டு வடிவம் கவிஞருக்கு பிடித்த கருப்பொருள்களை வளர்ப்பதைத் தடுக்கவில்லை - ரஷ்யா மற்றும் பீட்டரை ஒரு அறிவொளி மன்னராக மகிமைப்படுத்துதல். ஓட் ஒரு பாராட்டு வகையாக நிறுத்தப்பட்டது. எலிசபெத்தின் தகுதிகள் லோமோனோசோவைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் ரஷ்யாவின் தலைவிதி. கவிஞர் அனைத்து ரஷ்யாவின் சார்பாகவும் பேசுகிறார். திறக்கப்படும் நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளை கைப்பற்றுவதே அதன் பணி. கவிஞர் ஓடத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக செயல்பட்டார், அவர் அறிவொளியின் சாம்பியன்களுக்கு பாராட்டு உரை நிகழ்த்தினார் அல்லது எதிரிகளை அடித்து நொறுக்கினார். இதில் அவர் பேச்சுக் கலையைப் பின்பற்றினார். எனவே ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் - வாய்மொழி மிகுதி, சிந்தனையின் எதிர்பாராத திருப்பங்கள், தெளிவான ஒப்பீடுகள், கூர்மையான முரண்பாடுகள், உணர்வுகளின் மிகைப்படுத்தல், சுருக்கமான உருவகம், வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தில் விளையாடுதல், வேண்டுமென்றே உருவகம். லோமோனோசோவ் உயர்ந்த சொற்களைத் தேர்வு செய்கிறார் - ஸ்லாவிக், புராண மற்றும் விவிலிய பெயர்கள். ஓட் ஒரு தொடர்ச்சியான பாடல் வரிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது; ஆசிரியருக்கு அடுத்தபடியாக, வரலாற்று மற்றும் புராண நபர்கள் இருவரும் சரியான குரல்களைக் கொண்டுள்ளனர். இத்தகைய கவிதைக் கொள்கைகளுக்கு நன்றி, ஓட் தனித்துவம், நினைவுச்சின்னம், ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பைப் பெறுகிறது. லோமோனோசோவ் நிகழ்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை; அவர் படத்தின் புறநிலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அது தூண்டும் உணர்வில்.ஆன்மீக பாடல்கள் தத்துவப் படைப்புகளாக உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில், கவிஞர் சங்கீதத்தை மொழிபெயர்த்தார், அந்த காட்சிகளில் அவரது உணர்வுகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. லோமோனோசோவ் ஒரு தத்துவ மற்றும் தனிப்பட்ட தன்மையின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த சங்கீதங்களின் சதிகளைப் பயன்படுத்தினார். முக்கிய கருப்பொருள்கள் மனித சமுதாயத்தின் அபூரணம், கவிஞரின் தனிமை மற்றும் பொதுவாக மனிதனுக்கு விரோதமான உலகில், இயற்கையின் மகத்துவம்.

சொல்லகராதி வேலை - ode வகை

தனிப்பட்ட பணி - "பெரும் வடக்கு விளக்குகளின் சந்தர்ப்பத்தில் கடவுளின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய மாலைப் பிரதிபலிப்பு" என்ற பாடலின் வெளிப்படையான வாசிப்பு

பாடம் 11

ஓட் வகை மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சி. ஓட் "ஏறுதழுவுதல் நாளில்..."

ஓட் வகையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி லோமோனோசோவின் பணியின் கருப்பொருள்களைப் படிப்பதே குறிக்கோள்

பாடலில் கவிஞர் தன்னலமற்றவர்: அவர் ஒரு சிறிய நிகழ்வு அல்ல

அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர்களைப் பற்றி புகார் செய்யவில்லை,

அவர் பிராடா மற்றும் ப்ரோமிலாவின் தீர்ப்புடன் பேசுகிறார்,

அவரது பூர்வீக நிலத்தின் மகத்துவத்தைப் பற்றி வெற்றி பெறுகிறார்,

பெருன்களுக்கும் எதிரிகளுக்கும் இடையில்,

நீதிமான்களை ஆசீர்வதிப்பார், அசுரனை சபிப்பார்

வி.கே.குசெல்பெக்கர்

1 ரிமோட் கண்ட்ரோலில் உரையாடல் "ஓட் வகை மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சி"

ஓட் வகையை வரையறுக்கவும்

ஓட் வகை எங்கே, எப்போது தோன்றியது?

அதன் கருப்பொருள், கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் என்ன?

ஓட் என்பது மாநிலங்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற வரலாற்று நபர்களின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நிகழ்வுகளை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதை வகையாகும், இது ஒரு உற்சாகமான தன்மை மற்றும் உயர் குடிமை உள்ளடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த ஓட் பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஒலிம்பிக் போட்டிகளில் வென்றவர்களின் நினைவாக ஒரு கோஷமாக உருவானது. பழங்கால கவிஞர்கள்-ஓடோபிஸ்டுகள் மத்தியில், பிண்டார், ஹோரேஸ் மற்றும் அனாக்ரியான் ஆகியவை அறியப்படுகின்றன, அவற்றின் பெயர்கள் சிவில், பாராட்டத்தக்க மற்றும் அனாக்ரோன்டிக் வகைகளின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. ஓட் குறிப்பாக கிளாசிக் சகாப்தத்தில் பரவி வளர்ந்தது. பிரான்சில், ஓட் கோட்பாடு N. Boileau என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்யாவில் - சுமரோகோவ், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, Derzhavin, Lomonosov.

ஓடத்தில் படத்தின் பொருள் இருந்தது

அ) சமூக வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள்

பி) தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையே பிரிக்க முடியாத தொடர்பு இருந்த ஒரு குடிமகனின் பாடல் நிலை

ஓடோவில் உள்ள கதை சொல்பவர் சமூக உணர்வைத் தாங்குபவர், சகாப்தத்தின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்துபவர்.

2 ஆசிரியரின் கருத்து

நாட்டுப்பற்றுபரிணாமம்ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் சொந்த பாராட்டுக்குரிய பாடலிலிருந்து லோமோனோசோவின் பத்திரிகையாளர், சுமரோகோவின் விமர்சனம், டெர்ஷாவினின் நையாண்டி மற்றும் ராடிஷ்சேவின் கொடுங்கோல்-சண்டை வரை

ரஷ்ய ஓடோபிஸ்டுகளில் முடியாட்சியின் பாதுகாவலர்கள் (பெட்ரோவ், லோமோனோசோவ்), சிவில் மற்றும் அரசியல் சுதந்திரத்தை ஆதரிப்பவர்கள் (ராடிஷ்சேவ் மற்றும் ரைலீவ்)

கருப்பொருள் கொள்கையின்படி வகையின் வகைப்பாடு - ஆன்மீகம், அழைப்பு, வெற்றி-தேசபக்தி, தத்துவம், பயிற்சி

நோக்கி இலக்கியப் பள்ளி- லோமோனோசோவ்ஸ்கயா, சுமரோகோவ்ஸ்கயா

A) "சுழல்", அல்லது லோமோனோசோவ், திசை, இது பாராட்டத்தக்க மற்றும் வெற்றிகரமான தேசபக்தியை வளர்த்தது, உருவங்களின் முன்னுரிமை மற்றும் அர்த்தத்தை விட அசையின் அழகு, ஏராளமான சொல்லாட்சிகள் மற்றும் ட்ரோப்கள் மற்றும் சொற்பொழிவு உள்ளுணர்வுகளால் வேறுபடுகிறது. V. பெட்ரோவ், Derzhavin, A. Radishchev இந்த திசையைச் சேர்ந்தவர்கள்.

B) பகுத்தறிவாளர், அல்லது சுமாரோகோவ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஓடோபிஸ்டுகள் பாராட்டுக்குரிய மற்றும் அனங்கிரியான்டிக் ஓட்களின் வடிவங்களை உருவாக்கினர், எளிமை, உள்ளடக்கத்தின் தெளிவு, கலவையின் உள் நிலைத்தன்மை மற்றும் பாணி முடிவுகளுக்காக பாடுபட்டனர். இவை V. Maykov, M. Kheraskov, V. Kapnist ஆகியோரின் odes ஆகும்

நோக்கி இலக்கிய பாரம்பரியம்- பிண்டரிக், ஹொரேஷியன். அனங்கிரோன்டிக்

சமூக-அரசியல் நோக்குநிலையின் அடிப்படையில் - பாராட்டுக்குரியது, மன்னருக்கு உரையாற்றப்பட்டது, கொடுங்கோன்மை

ரஷ்ய ஓட், ஒரு விதியாக, தூய வடிவங்களைத் தவிர்த்தது

ஓட் வகையானது அழகான, கம்பீரமான மற்றும் வீரத்தின் அழகியல் வகைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது

ஓடின் மேக்ரோஸ்ட்ரக்சர் பொதுவாக மூன்று பகுதிகளாக இருக்கும் (அறிமுகம், முக்கிய பகுதி, முடிவு), நுண் கட்டமைப்பு வேலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகை வகையைச் சார்ந்தது.

பெரும்பாலான ஓடைகள் ஒரு தனிப்பாடலாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன

படங்களின் அமைப்பு பல்வேறு குழுக்களின் எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி எதிர்நிலையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: உண்மையான வரலாற்று, உருவக, குறியீட்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இந்த வகை வீழ்ச்சியடைந்தது, ஆனால் மற்றவர்களுடன் தொடர்ந்து இருந்தது; உணர்வுவாதிகள் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் ஓடோவை பகடி செய்தனர்.

3 நவம்பர் 25, 1747 இல் "ஹெர் மெஜஸ்டி பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் சேரும் நாளில் ஓடி" பற்றிய பகுப்பாய்வு

ஓடையின் முக்கிய யோசனை என்ன?

கவிஞர் ஏன் எலிசபெத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார், கவிஞர் எதை எதிர்பார்க்கிறார்?

A) சந்தர்ப்பத்தில் எழுதப்பட்டதுபீட்டரின் மகள் எலிசபெத்தின் அரியணை ஏறிய ஐந்தாவது ஆண்டு நிறைவு. ஓட்ஸ் ஓதுதல் விழாவின் ஒரு பகுதியாக பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே ஆட்சியாளர்கள் அவற்றை கட்டளையிட்டனர். கவிஞர் நீதிமன்ற பேச்சுக்கு அப்பால் சென்று, மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்பினார்:

அறிவியல் மற்றும் கல்வி வளர்ச்சியின் தேவை

மாநிலத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பு

பீட்டர் ஆண்ட மகாராணிக்கு ஒரு மாதிரி

எலிசபெத்தின் அமைதியை விரும்பும் கொள்கைகளின் முக்கியத்துவம்

B) வகையைக் குறிக்கிறது புனிதமான ஓட் - நிரூபிக்க

பி) கலவை - சாதாரண, கண்டிப்பான

சரணங்கள் 1-2 - பேரரசிக்கு பாரம்பரிய முறையீடு, அழகை மகிமைப்படுத்துதல், பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவம் மற்றும் பேரரசின் ஆரம்பம்

சரணங்கள் 3-6 - எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் செயல்கள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன

சரணங்கள் 7-11 - ரஷ்ய மன்னரின் இலட்சியமான பீட்டர் தி சீர்திருத்தவாதியை கவிஞர் போற்றுதலுடன் நினைவு கூர்ந்தார்.

12 வது சரணத்திலிருந்து "பெரிய பீட்டரின் மகளின்" தகுதிகளுக்கு மீண்டும் போற்றுதல் உள்ளது. அதே நேரத்தில், இது மாநிலத்தின் பரந்த செல்வம், அழகு மற்றும் மகத்தான தன்மையை விவரிக்கிறது. இன்னும் வளர்ச்சியடையாத இயற்கை வளங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் இது தொடர்பான அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கான அழைப்புடன் விளக்கம் முடிகிறது

சரணங்கள் 22-23 - அறிவியலின் நன்மைகளை லோமோனோசோவ் நம்ப வைக்கும் அவரது தோழர்களுக்கு பிரபலமான வேண்டுகோள்

சரணம் 24 - பேரரசியின் இறுதி மகிமை மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான, அமைதியை விரும்பும் ஆட்சியின் ஆசீர்வாதம்

D) யோசனை கல்வி அடிப்படையில் மாநிலத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்

இ) கலை அசல் தன்மை

வேலை ஓடிக் நியதிக்கு ஒத்துப்போகிறதா?

a) முறையான பாணி

b) ஹீரோக்கள் பண்டைய புராணம், வரலாற்று நபர்கள்

c) ஸ்லாவிக்கள்

ஈ) ஏராளமான சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முறையீடுகள்

இ) ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவகங்கள்

4 "பெரும் வடக்கு விளக்குகளின் சந்தர்ப்பத்தில் கடவுளின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய மாலைப் பிரதிபலிப்பு" என்ற ஆன்மீக பாடலுடன் ஒப்பிடவும்.

ஒரு பாடலின் வெளிப்படையான வாசிப்பு

ஆன்மீகம் என்றால் என்ன, அவற்றின் பண்புகள் என்ன?

A) இயற்பியல் மற்றும் வானியல் அறிவியல் ஆய்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட விவிலிய ஆதாரம் இல்லை. கவிதையின் மூலம் உலகின் அறிவியல் சித்திரத்தை உருவாக்கும் அனுபவம் இது.

B) வடக்கு விளக்குகளின் மின் தன்மை பற்றிய அறிவியல் கருதுகோளை முன்மொழிகிறது

சி) மையத்தில் டைட்டானியம் கண்டுபிடிப்பாளரைப் போன்ற மனித ஆய்வாளரின் படம் உள்ளது, அவர் படைப்பாளரைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார்.

அந்த. மனித மனதில் நம்பிக்கை, "பல உலகங்களின் இரகசியங்களை" அறியும் ஆசை, படைப்பாளரின் வரம்பற்ற படைப்பு சக்தியைப் போற்றுதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இ) உணர்ச்சிப் பிறழ்வு ஓட்டத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. ஒருபுறம், உணர்வில் மகிழ்ச்சி தெய்வீக இணக்கம்உலகக் கட்டமைப்பில், மறுபுறம், உலகின் அறியாமை பற்றிய கவலை உள்ளது.

இ) இது ஒரே நேரத்தில் ஒரு பாடல் மற்றும் ஒரு எலிஜி (வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு கவிதை, இருப்பின் சிக்கல்கள்)

DZ கட்டுரையைப் படியுங்கள். டெர்ஷாவின் வாழ்க்கை வரலாறு - பக். 59-62, 65 (பெலின்ஸ்கி வரை மற்றும் உட்பட)

"ஃபெலிட்சா" பாடலைப் படித்தல்

லோமோனோசோவின் பாடலில் இருந்து ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

பாடம் 12

ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்களின் மதிப்பீட்டில். ஓட் "ஃபெலிட்சா" இன் மரபுகள் மற்றும் புதுமையான தன்மை. ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் (1743-1816)

டெர்ஷாவின் பணியை புதுமையானதாக மதிப்பிடுவதே குறிக்கோள். "ஃபெலிட்சா" ஓட் பகுப்பாய்வு

டெர்ஷாவின் பெருமிதம் கொண்டார் "அவர் கேத்தரின் நற்பண்புகளைக் கண்டுபிடித்தார் என்பதல்ல,

மேலும் முதல்வர் "வேடிக்கையான ரஷ்ய எழுத்தில்" பேசியதால்.

அவரது ஓட்தான் முதல் கலை உருவகம் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார்

ரஷ்ய வாழ்க்கை, அவள் நம் காதலின் கிருமி.

V.F. Khodasevich

1 ஆசிரியரின் கருத்துகளுடன் வீட்டுப்பாடம் பற்றிய உரையாடல்

A) சுயசரிதை

கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நாடக ஆசிரியர். ஜூலை 3 (14), 1743 இல் கசான் மாகாணத்தில் 10 செர்ஃப்களை வைத்திருந்த உன்னதமான டாடர் முர்சா பக்ரிமின் வறிய உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவில் தனிநபராக பணியாற்றினார் மற்றும் 1762 ஆம் ஆண்டு அரண்மனை சதியில் பங்கேற்றார், இது கேத்தரின் II ஐ அரியணைக்கு கொண்டு வந்தது. புகச்சேவுக்கு எதிரான போரில் பங்கேற்று, பெலாரஸில் முந்நூறு ஆன்மாக்கள் வழங்கப்பட்டது மற்றும் இராணுவத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது.

அவரது முதல் இலக்கிய சோதனைகள் 1773 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, ஆனால் அவர் 1782 இல் "ஃபெலிட்சா" என்ற ஓட் அவருக்குத் தெரியாமல் வெளியிடப்பட்டபோது மட்டுமே பிரபலமானார்.

பேரரசி அவரை ஓலோனெட்ஸ் மாகாணத்தின் ஆளுநராக நியமிக்கிறார், பின்னர் அவரை தம்போவுக்கு மாற்றுகிறார். அவர் பேரரசின் தனிப்பட்ட செயலாளராகவும், செனட்டராகவும் பணியாற்றினார், மேலும் 1802 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் அவரை நீதித்துறை அமைச்சராக நியமித்தார். அறிவொளி முழுமைவாதத்தை ஆதரிப்பவர். அக்டோபர் 1803 இல், சட்டவிரோதம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்துடன் சமரசம் செய்யாமல், அவர் ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் உள்ள ஸ்வாங்கா என்ற தோட்டத்தில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஜூலை 8 (20), 1816 இல் இறந்தார். அவர் தனது அன்பான குட்டின் மடாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1957 ஆம் ஆண்டில், அவரது அஸ்தி நோவ்கோரோட்டுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் மேற்குச் சுவருக்கு அருகில் புதைக்கப்பட்டது.

B) இலக்கிய செயல்பாடு

அவர் 1776 இல் வெளியிடத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் லோமோனோசோவின் மரபுகளைப் பின்பற்றினார், பின்னர் அவர் தனது சொந்த அசல் பாணியை உருவாக்கினார். உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த அமைதியை இணைத்து, அவர் ஓட் வகைகளில் மேற்பூச்சு நையாண்டியின் கூறுகளையும், நெருக்கமான பாடல் வடிவங்களையும் (“ஃபெலிட்சா”, “விஷன் ஆஃப் முர்சா”, “நோபல்மேன்”) சேர்த்தார், மேலும் இயற்கைப் பாடல் வரிகளில் யதார்த்தமான உருவங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது கவிதை உலகத்தைப் பற்றிய இரட்டைக் கருத்தை பிரதிபலித்தது - மரணத்தின் சோகம், விதியின் உறுதியற்ற தன்மை ("இளவரசர் மெஷ்செர்ஸ்கியின் மரணம்," "நீர்வீழ்ச்சி") மற்றும் வாழ்க்கையின் இன்பம் ("இரவு உணவிற்கு அழைப்பு," "யூஜின். வாழ்க்கை. ஸ்வான்ஸ்காயா"). மத மற்றும் தத்துவ கருத்துக்கள் "கடவுள்" என்ற பாடலில் பிரதிபலித்தன. அவரது படைப்புகளில் பாராட்டுக்குரிய, வெற்றிகரமான ("இஸ்மாயீலைப் பிடிப்பதில்"), நையாண்டி மற்றும் தத்துவப் பாடல்கள் உள்ளன. தாமதமான ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கடைசி பிரதிநிதியாக, டெர்ஷாவின் ஒரே நேரத்தில் கிளாசிக் கொள்கைகளை அழித்தார், K.N. Batyushkov இன் "ஒளி கவிதை" மற்றும் A.S. புஷ்கினின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகளுக்குத் தளத்தைத் தயாரித்தார். டெர்ஷாவின் நியோடிக் கவிதைகள் இயற்கை ஓவியங்கள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் உருவப்பட விளக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன. அவரது பணி ஒரு சிறப்பு சுயசரிதை, பாணியின் தொகுப்பு மற்றும் பலவிதமான வசன அளவீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1804 - "அனங்கிரியான்டிக் பாடல்கள்" கவிதைத் தொகுப்பு

1805 - "டெர்ஷாவின் உள்ளடக்கங்கள் பற்றிய குறிப்புகள்"

1806 - நாடகம் "போசார்ஸ்கி, அல்லது மாஸ்கோவின் விடுதலை"

1807 - சோகம் "ஹரோட் மற்றும் மரியம்னே", அவரது முன்முயற்சியின் பேரில் இலக்கிய மாலைகள் நடைபெறத் தொடங்கியது - சமூகம் "ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோரின் உரையாடல்கள்"

1808 - சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்புகள் நடந்து வருகின்றன (பாகங்கள் 1-4)

1809 - 10 – டெர்ஷாவின் இலக்கியப் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கங்கள்” (இலக்கிய சுயசரிதை)

1811 - 15 – “பாடல் கவிதை அல்லது ஓட் பற்றிய சொற்பொழிவு”

1812 - காமிக் ஓபரா "புத்திசாலியை விட முட்டாள் புத்திசாலி"

1816 - சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் 5 வது பகுதி

2 "ஃபெலிட்சா" என்ற ஓட் அடிப்படையில் டெர்ஷாவின் கவிதையின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு

- “புத்திசாலித்தனமான கிர்கிஸ்-கைசாக் இளவரசி ஃபெலிட்சாவுக்கு ஓட், மாஸ்கோவில் நீண்டகாலமாக குடியேறி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது வணிகத்தில் வசிக்கும் டாடர் முர்சா எழுதியது. அரபு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு." எழுதுவதற்கான காரணம் பேரரசின் விசித்திரக் கதையான "தி டேல் ஆஃப் இளவரசர் குளோரஸ்", இது "முட்கள் இல்லாத ரோஜா" (நல்லொழுக்கம்) தேடும் இளவரசரின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறியது, அங்கு பெலிட்சா ("மகிழ்ச்சி") என்ற பெயரில் படம். பேரரசியின் உருவம் சித்தரிக்கப்பட்டது. டெர்ஷாவின் தனது படைப்பில் பேரரசியை மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் நையாண்டியாக அவளுடைய பரிவாரங்களைக் காட்டுகிறார் - முடிவில்லாத பிடித்தவை. இந்த தலைப்பு வாசகரை ஓரியண்டல் கருப்பொருள்களின் பல படைப்புகளையும் குறிக்கிறது.

டெர்ஷாவினின் நண்பர்களான வி. கப்னிஸ்ட் மற்றும் என்.எல்வோவ், ஓட் வெளியிடப்படக்கூடாது என்று எச்சரித்தனர். ஒரு வருடம் கழித்து, கவிஞர் ஒசிப் கோசோடவ்லேவ் அதைப் படிக்கச் சொன்னார், டெர்ஷாவினுக்குத் தெரியாமல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் விநியோகித்தார். ரஷ்ய அகாடமியின் தலைவர் ஈ.ஆர். டாஷ்கோவா இதை "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காதலர்களின் உரையாசிரியர்" இதழில் வெளியிட்டார். அதைப் படித்ததும் மகாராணி அழுதுவிட்டதாகச் சொல்கிறார்கள். "ஓரன்பர்க்கில் இருந்து கிர்கிஸ் இளவரசி முதல் முர்சா டெர்ஷாவின் வரை" என்ற கல்வெட்டு மற்றும் 500 செர்வோனெட்டுகளுடன் வைரங்களுடன் கூடிய தங்க ஸ்னஃப்பாக்ஸை அவர் கவிஞருக்கு வழங்கினார். அன்று முதல், இலக்கியப் புகழ் டெர்ஷாவினுக்கு வந்தது, அவர் நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமாகிவிட்டார்.

- "ஃபெலிட்சா" என்பது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் ஒரு புதுமையான வேலை

ஓட் வகையின் நியதி அம்சங்கள் என்ன, அவற்றிலிருந்து கவிஞர் எந்த வழிகளில் விலகுகிறார்?

கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் ஓட் வகையின் அசல் தன்மை (மீண்டும்)

நெறிமுறை அழகியல் மீறல் உண்மையில் வெளிப்படுகிறது

A) வேலை உயர் ஒடிக் மற்றும் குறைந்த நையாண்டி கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது

பி) ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் வெவ்வேறு வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகளின் கலவை உள்ளது

சி) ஹீரோவின் உருவத்தின் ஒரு பரிமாண கட்டுமானத்திலிருந்து விலகுதல்

டி) சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தை ஓட்டலில் அறிமுகப்படுத்துதல்

இந்த வேலை 2 முக்கியமானவற்றை பிரதிபலிக்கிறதுதலைப்புகள் ரஷ்ய விளக்கம் - தேசிய-வரலாற்று (சகாப்தத்தின் அரசியல்வாதியாக கேத்தரின்) மற்றும் தார்மீக-சூழ்ச்சி ("சிம்மாசனத்தில் ஒரு மனிதன்"). கவிஞர் ஓட் ஒரு தொடரில் அடங்கும்வகை உருவாக்கங்கள். இது ஒரு நட்பு செய்தி, பாராட்டு வார்த்தை, கவிதை நையாண்டி (அன்னா அயோனோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது ஒழுக்கங்களைப் பற்றி), வாய்மொழி நிலையான வாழ்க்கை (இளவரசர் பொட்டெம்கினின் விருந்துகளின் விளக்கம்), எபிகிராம் மற்றும் கதை (சித்திரத்தில்) ஜி. பொட்டெம்கின், ஏ. வியாசெம்ஸ்கி, ஏ. மற்றும் ஜி. ஓர்லோவ், மேய்ப்பர்கள் (இயற்கை ஓவியங்கள்).

ஓட் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளதுமேக்ரோஸ்ட்ரக்சர்:

அறிமுகம் (1-2 சரணங்கள்), - முக்கிய பகுதி (3-25), - முடிவு (26)

அறிமுகம் இரண்டு பகுதி - முதல் சரணத்தில் சிக்கல் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இளவரசர் குளோரஸின் கதையுடன் ஒரு அச்சுக்கலை இணைப்பு நிறுவப்பட்டுள்ளது, ஓடிக் ஆரம்பம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இரண்டாவது சரணத்தில் முரண்-நையாண்டி குறிப்புகள் தோன்றும்.

முக்கிய பகுதி, இதில் பாராட்டுக்குரிய மற்றும் குற்றச்சாட்டு வரிகள் அவற்றின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்து, மூன்று கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் தொகுதிகளாக விழுகின்றன. ஓரியண்டல் பிரார்த்தனையின் பாணியில் செய்யப்பட்ட பாராட்டு முடிவில், 2 கருப்பொருள்கள் உள்ளன: கவிஞர் மற்றும் "கடவுள் போன்ற ராணி" அவரால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. ஓடையின் அடிப்படைகள் சதி இல்லாதவை, ஆனால் அவை கொண்டிருக்கின்றன3 சதி-ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட துண்டுகள்- ரஷ்ய பேரரசியின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் பற்றிய கதை, அன்னா அயோனோவ்னாவின் நீதிமன்றத்தில் பிரபுக்களின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் வேடிக்கை பற்றிய கதை.

டெர்ஷாவினுக்கு முன், லோமோனோசோவ் வரையறுத்த நியதிகளின்படி பேரரசியின் உருவம் கட்டப்பட்டது: மன்னர் ஒரு பூமிக்குரிய தெய்வம், நற்பண்புகளின் தொகுப்பு மற்றும் கருணையின் ஆதாரமாக சித்தரிக்கப்பட்டார். கேத்தரின் படம் நிலையானது மற்றும் ஒரு பரிமாணம் இல்லாதது; இது ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணியைப் பொறுத்து மாறுகிறது - அவரது காலத்தின் ஒரு சிறந்த நபரின் முழு இரத்தமும் பன்முகத்தன்மையும் கொண்ட படத்தை உருவாக்க. முதல் பகுதியில் - கவலைகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் வட்டத்தில் ஒரு பூமிக்குரிய பெண் (நடை, மதிய உணவு, வேலைகள்). கவிஞர் பேரரசியை அவளது நெருங்கிய கூட்டாளியின் கூட்டு உருவத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார். இரண்டாவது பகுதியில் - கேத்தரின் ஒரு அரசியல்வாதி, அவரது எதிர்முனை அன்னா அயோனோவ்னா.

டெர்ஷாவினுக்கு முன், ஒடிக் கவிதையில் ஆசிரியரின் வழக்கமான உருவம் இருந்தது, ரஷ்ய மக்களின் சார்பாக பூமிக்குரிய கடவுள்களுடன் பேசிய ஒரு பாடகரின் படம். டெர்ஷாவின் படத்தின் பாரம்பரிய திட்டத்தை கைவிட்டு, சுயசரிதை அம்சங்களுடன் அதை நிரப்புகிறார் - கவிஞரின் குடும்பம் மற்றும் பொழுதுபோக்குகள் பற்றிய கதை. முர்சாவின் படம் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவத்தின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

எனவே, ஓடில் இரண்டு கதைத் திட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: தனிப்பட்ட-ஆசிரியர் மற்றும் வகை. ஆசிரியரின் பாணியானது பகுதி 1 இல் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, மற்றும் வகை பாணியிலான ஒடிக் பாரம்பரியம் - பாகங்கள் 2 மற்றும் 3 இல்

டெர்ஷாவின் சமகாலத்தவர்களாலும் அவரது சக எழுத்தாளர்களாலும் ஓடத்தின் புதுமையான தன்மை பாராட்டப்பட்டது. டெர்ஷாவின் அவர்களே, அத்தகைய ஓட் "எங்கள் மொழியில் இதுவரை இருந்ததில்லை" என்று குறிப்பிட்டார்.

3 ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்களின் மதிப்பீட்டில்.

"கிரியேட்டிவ் லேபரட்டரி ஆஃப் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்" என்ற பாடப்புத்தகத்தில் கட்டுரையுடன் பணிபுரிதல். 65

DZ கட்டுரையின் வெளிப்படையான வாசிப்பைத் தயாரிக்கவும். "ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும்", "நினைவுச் சின்னம்"

1, 3, 5, 6 கேள்விகளுக்கு வாய்மொழியாக பதிலளிக்கவும். 67

பாடம் 13

ஜி. டெர்ஷாவின் கவிதைகள் "ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும்." "நினைவுச்சின்னம்".

ரஷ்யாவின் முதல் உண்மையான பாடலாசிரியர்

1 எழுத்துத் தேர்வின் வடிவத்தில் உள்ளடக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல்:

ஓட் வகையை வரையறுக்கவும்

எம்.வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய “ஒட் ஆன் தி டே ஆஃப் தி அசெஷன்ஸ்...” ஓட் கிளாசிக் வகையின் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நிரூபிக்கவும்.

ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் படைப்பான “ஃபெலிட்சா) ஓட் வகையின் புதுமையான தன்மை என்ன?

2 "ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும்" என்ற பாடலின் பகுப்பாய்வு

அ) ஆசிரியரின் தொடக்க உரை

டெர்ஷாவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமான, தீர்க்கமான மற்றும் சுயாதீனமான தன்மை எல்லாவற்றிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. மற்றும் படைப்பாற்றலில். அவரது கவிதைகளில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட அவமானத்தையும் நாடுகடத்தலையும் ஏற்படுத்தியது. இது 1787 இல் எழுதப்பட்ட "லார்ட்ஸ் அண்ட் ஜட்ஜ்ஸ்" என்ற வார்த்தையாகும், இதை அவர் "கோபமான ஓட்" என்று அழைத்தார். சட்டங்கள் கடைப்பிடிக்கப்படுவதில்லை, தீய பிரமுகர்கள் செயல்களைச் செய்கிறார்கள் என்ற டெர்ஷாவின் நம்பிக்கையே கோபத்திற்குக் காரணம்.

ஆ) ஒரு கவிதை படித்தல்

B) முதன்மை உணர்வின் பகுப்பாய்வு

வேலையின் பாத்தோஸ் என்ன? (குற்றச்சாட்டு, கோபம்)

இந்த கவிதை 81 வது சங்கீதத்தின் தைரியமான கவிதை வளர்ச்சியாகும் - ஆயர்களை உருவாக்கும் விவிலிய பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை - பழைய ஏற்பாட்டின் புத்தகங்களில் ஒன்று, பாடல்களின் ஆசிரியர் பழைய ஏற்பாட்டின் டேவிட் ராஜாவுக்குக் காரணம். சங்கீதத்தின் கருப்பொருள் டெர்ஷாவின் காலத்தின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகிறது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் போது, ​​சங்கீதம் 81 ஜேக்கபின்களால் உரைக்கப்பட்டது என்பது தற்செயலானது அல்ல; அது லூயிஸ் XVI மன்னர் மீது கோபத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது, பின்னர் அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார். கேத்தரின், டெர்ஷாவின் படைப்புகளைப் படித்து, கோபமடைந்தார், மேலும் உயரதிகாரிகளில் ஒருவர் கவிஞரிடம் கூறினார்: "நீ என்ன தம்பி: ஜேக்கபின் கவிதைகளை எழுதுகிறாய்?" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புல்லட்டின் இதழின் ஏற்கனவே அச்சிடப்பட்ட இதழிலிருந்து கவிதை வெட்டப்பட்டது.

சால்டரை ஒரு மாதிரி உரையாக மாற்றுவது அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய கவிதையின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் பாஸ்ல்டிருடன் தொடர்புடையது. இந்த வகை கவிதைகள் லோமோனோசோவ், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, சுமரோகோவ், டெர்ஷாவின் மற்றும் பிற கவிஞர்களிடையே தோன்றின, நூற்றாண்டின் 30-40 கள் வரை மறைந்துவிடவில்லை. டெர்ஷாவின் முறையீட்டிற்கான காரணங்களில் இந்த உரைஇருக்கிறது:

ரஷ்ய கவிதைக்கான பாரம்பரிய முறையீடு

ஆன்மீக கருப்பொருள்களின் படைப்புகள் கவிஞருக்கு சமகால சமூக வாழ்க்கையின் சிக்கல்களை ஒரு உருவக வடிவத்தில் தொடுவதை சாத்தியமாக்கியது.

உலக இலக்கியத்தின் கருவூலத்தின் அறிமுகம்

வேலையின் தீம் என்ன?

மாநிலத்தின் நவீன வாழ்க்கை, அங்கு கவிஞர் சட்டங்களை மீறுவதையும், தீமை மற்றும் அநீதியின் அடையாளத்தையும் காண்கிறார்.

சட்டத்தை அனைவரும் கடைப்பிடிக்க வேண்டும் என்பதே இதன் கருத்து உயர்ந்த உண்மைமற்றும் நீதி, "தீய" ஆட்சியாளர்களுக்கு தண்டனையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை அவர் வலியுறுத்துகிறார். அநீதியான சக்தி நீடித்ததாக இருக்க முடியாது; அது தவிர்க்க முடியாமல் கடவுளின் கோபத்தை எதிர்கொள்ளும்.

ஆணித்தரமான நடை, சொற்பொழிவு ஒலி

முன்னாள் முடியாட்சிவாதியான டெர்ஷாவின், எதேச்சதிகாரத்தின் தீமைகளுக்கு எதிராக வெளிப்படையாக எதிர்ப்புத் தெரிவித்தார், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தார், இது பின்னர் புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல் மற்றும் பிறரால் தொடரப்பட்டது.

3 "நினைவுச்சின்னம்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

டெர்ஷாவின் கவிதை 1795 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலத்தை குறிக்கிறது - வாழ்க்கையின் முடிவுகளை எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் ஒருவரின் பாரம்பரியத்தை புரிந்து கொள்ளும் நேரம். டெர்ஷாவின் ஹொரேஸின் கவிதையை "டு மெல்போமீன்" மொழிபெயர்த்தார். அவருக்கு முன், லோமோனோசோவ் மொழிபெயர்ப்பிற்குத் திரும்பினார்; அவரது மொழிபெயர்ப்பு மிகவும் துல்லியமானது, அடுத்தடுத்த கவிஞர்கள் அசல் உரைக்கு அல்ல, ஆனால் லோமோனோசோவின் உரைக்கு திரும்பினர்.

முறையான குணாதிசயங்களின்படி, லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் கவிதைகள் ஓட்ஸ். ஆனாலும். ஹோரேஸின் படைப்பிலிருந்து அதன் தோற்றத்தை எடுக்கும் ஒரு சிறப்பு வகை ஓட் என்று அழைக்கப்படுகிறது"நினைவுச்சின்னம்".

ஹோரேஸ் அவருக்கு வந்த புகழைப் பிரதிபலிக்கிறார், மேலும் அவரது படைப்பின் தலைவிதியைப் பற்றி பிரதிபலிக்கிறார், மேலும் கவிஞர் மற்றும் கவிதை அழியாத தலைப்பை எழுப்புகிறார். மெல்போமீன் சோகத்தின் புரவலர் 9 மியூஸ்களில் ஒன்றாகும்.

டெர்ஷாவின் படைப்பின் அசல் தன்மை

உண்மைக் கவிதையை மகிமைப்படுத்துவது, கவிதையின் உயர்ந்த நோக்கத்தை உறுதிப்படுத்துவதுதான் கருப்பொருள். இது ஒரு கவிதை கீதம். படைப்பாற்றல் அதை உருவாக்கியவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம். இந்த யோசனை ஹொரேஷியன் படத்தின் தொடர்ச்சியாகும்.

ரோம், டெர்ஷாவின் சக்தி மற்றும் அழியாத தன்மையில் கவிதை அழியாமைக்கான உத்தரவாதத்தை ஹோரேஸ் காண்கிறார் - அவரது தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை

அவர் வசனத்தின் சீர்திருத்தவாதியாக ஆனார் என்பதற்கு ஹோரேஸ் பெருமை சேர்த்தார்; டெர்ஷாவினுக்கு, கவிஞருக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் முக்கியமானது, இருப்பினும் அவர் கவிதை மொழி மற்றும் வகைகளில் தனது புதுமையை பிரதிபலிக்கிறார் - அவர் ரஷ்ய எழுத்தை உருவாக்கினார். "வேடிக்கையான", அதாவது. கூர்மையான, மகிழ்ச்சியான, எளிமையான; மகாராணியைப் பற்றியும் சாதாரண மனிதனைப் பற்றியும் பேசத் துணிந்தார்.

எனவே, டெர்ஷாவின் "நினைவுச்சின்னம்" கவிதையின் வகை நியதியை நிறுவினார், பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை நம்பி, அவர் ஒரு அசல் கவிதையை உருவாக்குகிறார். இந்த வகை பின்னர் புஷ்கின், ஃபெட் மற்றும் பிறரால் விளக்கப்பட்டது.

4 சுருக்கமாக

ஜி.ஆர். டெர்ஷாவினின் படைப்புகளில் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் 2 பார்வையில் நீங்கள் எவ்வாறு கருத்து தெரிவிக்கலாம்?

1) இளம் புஷ்கின் டெர்ஷாவின் கவிதைத் தடியை எடுத்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும், அவரது படைப்பில் அவரது முன்னோடியின் கவிதைகளில் தோன்றிய "உண்மையின் கவிதை" என்ற வரியை உருவாக்கினார். "வயதான டெர்ஷாவின் எங்களைக் கவனித்தார், கல்லறைக்குச் சென்று எங்களை ஆசீர்வதித்தார்," புஷ்கின் தனது நெற்றியில் கூறினார். ஆனால் இலக்கிய வரலாற்றில், புதியது அதன் சாதனைகளை உள்வாங்குவது மட்டுமல்லாமல், ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போனதாகத் தோன்றியவற்றிலிருந்து தொடங்குவதும் பழையவற்றுடன் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான சண்டையில் ஈடுபடுவது அடிக்கடி நிகழ்கிறது. எனவே, மேற்கூறிய வார்த்தைகளுடன், புஷ்கின், தனது நண்பர் கவிஞர் டெல்விக்க்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெர்ஷாவின் கவிதை குறித்த அவரது அணுகுமுறை குறித்து சற்று வித்தியாசமான சாட்சியத்தை விட்டுச்சென்றார்: “நீங்கள் வெளியேறிய பிறகு, நான் டெர்ஷாவின் அனைத்தையும் மீண்டும் படித்தேன், இங்கே எனது இறுதி கருத்து. இந்த விசித்திரமானவருக்கு ரஷ்ய கல்வியறிவு அல்லது ரஷ்ய மொழியின் ஆவி தெரியாது (அதனால்தான் அவர் லோமோனோசோவை விட தாழ்ந்தவர்). அவருக்கு எழுத்து, அல்லது ஒத்திசைவு - அல்லது வசன விதிகள் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அதனால்தான் அது ஒவ்வொரு பகுத்தறியும் காதையும் கோபப்படுத்த வேண்டும். அது ஓடையை மட்டும் தாங்காது, சரணத்தையும் தாங்காது...அதில் என்ன இருக்கிறது? எண்ணங்கள், படங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் உண்மையிலேயே கவிதை; அதைப் படிக்கும் போது, ​​சில அற்புதமான மூலத்திலிருந்து மோசமான இலவச மொழிபெயர்ப்பைப் படிக்கிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது. கடவுளால், அவரது மேதை டாடரில் நினைத்தார், நேரமின்மை காரணமாக அவருக்கு ரஷ்ய எழுத்துக்கள் தெரியாது. டெர்ஷாவின், இறுதியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, ஐரோப்பாவை வியக்க வைக்கும், மேலும் மக்களின் பெருமைக்காக அவரைப் பற்றி நமக்குத் தெரிந்த அனைத்தையும் சொல்ல மாட்டோம் (அவரது ஊழியத்தைக் குறிப்பிடவில்லை) ... அவரது மேதை சுவோரோவின் மேதையுடன் ஒப்பிடலாம்.

கேள்விக்கு எழுத்துப்பூர்வமாக பதிலளிக்கவும். 1,5,7 பக்.103

"சென்டிமென்டலிசம்" ப.84 இன் வரையறை

தனிப்பட்ட செய்திகள் கரம்சின் - வரலாற்றாசிரியர் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு", விளம்பரதாரர் "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்", எழுத்தாளர்

பாடம் 14

என்.எம். கரம்சின் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர். உணர்வுவாதத்தின் கருத்து

என்.எம். கரம்சின் (1766-1826)

கரம்சினின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிப்பது, அவரது திறமையை மதிப்பிடுவது, “சென்டிமென்டிசம்” என்ற கருத்தைப் படிப்பதே குறிக்கோள்.

எங்கள் இலக்கியத்தில் நீங்கள் எதை நோக்கி திரும்புகிறீர்களோ அதுவே எல்லாவற்றுக்கும் ஆரம்பம்.

கரம்சினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: பத்திரிகை, விமர்சனம், கதை-நாவல்,

வரலாற்றுக் கதைகள், இதழியல், வரலாற்று ஆய்வுகள்

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

கரம்சின் எங்கள் முதல் வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கடைசி வரலாற்றாசிரியர்

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

1 ரிமோட் கண்ட்ரோலில் உரையாடல்

A) சுயசரிதை

டிசம்பர் 1, 1766 இல் சிம்பிர்ஸ்க் பிரபுவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் வீட்டில் படித்தார், பின்னர் சிம்பிர்ஸ்க் போர்டிங் பள்ளியில், பின்னர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் ஷாடனின் உறைவிடப் பள்ளியில் படித்தார்.

1783 முதல் - இராணுவ சேவை, ராஜினாமா

அவரை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்து வரும் துர்கனேவ் I.P. உடன் சந்திப்பு

N.I. நோவிகோவின் வட்டம், குழந்தைகள் பத்திரிகை "மனம் மற்றும் இதயத்திற்கான குழந்தைகளின் வாசிப்பு" ஐத் திருத்தியது.

அழகியல் பார்வைகள் 2 அமைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகின்றன: ஃப்ரீமேசன்ரி மற்றும் அறிவொளி

1803 - ரஷ்யாவின் வரலாறு குறித்த பல-தொகுதி ஆய்வைத் தொடங்கியது, தொகுதி 12 இல் மரணம் குறுக்கிடப்பட்டது, இது சிக்கல்களின் நேரத்தின் நிகழ்வுகளை கோடிட்டுக் காட்டியது (கதை 1611 ஐ எட்டியது)

ஆ) எனது படைப்புப் பாதை மொழிபெயர்ப்புடன் தொடங்கியது. பின்னர் அவரது சொந்த படைப்புகள் உணர்வுவாதத்தின் பாணியில் தோன்றின - “ரஷ்யன் உண்மைக்கதை: எவ்ஜெனி மற்றும் யூலியா", "ஏழை லிசா", "நடாலியா, பாயரின் மகள்", "மார்த்தா தி போசாட்னிட்சா"

வி.வி.வினோகிராடோவின் கூற்றுப்படி, கரம்சின், ஒரு தத்துவவியலாளராக, "புத்தகங்களுக்கும் சமூகத்திற்கும்" பரந்த வாசகர்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு மொழியை உருவாக்க முடிந்தது, "அவர்கள் சொல்வது போல் எழுதவும், அவர்கள் எழுதுவது போல் பேசவும்". கரம்சின் இலக்கியம் மற்றும் பேச்சு மொழியை மாற்றினார். அவர்தான் ரஷ்ய மொழியில் "பொது" மற்றும் "பொதுவாக பயனுள்ள" வார்த்தைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

2 தனிப்பட்ட செய்திகளைக் கேட்பது மற்றும் விவாதித்தல்

3 ஆசிரியரின் கருத்துகளுடன் வீட்டுப்பாடம் பற்றிய உரையாடல்

B) உணர்வுவாதம் ஆங்கிலத்தில் இருந்து உணர்வு - உணர்திறன்; உணர்வு இந்த திசையின் மைய அழகியல் வகையாகிறது. இந்த வகையில், செண்டிமெண்டலிஸ்டுகளின் உணர்வு கிளாசிக்ஸின் காரணத்தை எதிர்க்கிறது

முக்கிய யோசனை - இயற்கையின் மடியில் அமைதியான, அழகிய மனித வாழ்க்கை

கிராமம் (இயற்கை வாழ்க்கையின் மையம், தார்மீக தூய்மை) நகரத்திற்கு எதிரானது (தீமையின் சின்னம், வேனிட்டி)

புதிய ஹீரோக்கள் "கிராமத்தினர் மற்றும் கிராமவாசிகள்"

நிலப்பரப்பு அழகற்றது, உணர்வுபூர்வமானது

உணர்வுவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் "சென்டிமென்ட் ஜர்னி", ரிச்சர்ட்சன் "கிளாரிசா ஹார்லோ", ஜே.-ஜே. ரூசோ "ஜூலியா, அல்லது தி நியூ ஹெலோயிஸ்"

60-70 களில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. XVIII நூற்றாண்டு (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, இளம் V.A. Zhukovsky)

முக்கிய தீம் காதல்

முக்கிய வகைகள் - உணர்ச்சிகரமான கதை, பயணம், எபிஸ்டோலரி வகை, பாடல் கவிதையில் - ஐடில், அல்லது ஆயர்

கருத்தியல் அடிப்படை - பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஊழலுக்கு எதிரான போராட்டம்

முக்கிய சொத்து - ஆன்மா, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகளின் இயக்கங்களில் மனித ஆளுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஆசை

அழகியல் இயற்கையைப் பின்பற்றுதல், ஆணாதிக்க வாழ்வின் இலட்சியமயமாக்கல், ஆயர் மனநிலை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பண்புகள்:

அ) பாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் அவற்றின் மதிப்பீட்டில் கிளாசிக்ஸின் நேரடியான தன்மையிலிருந்து விலகிச் செல்வது

b) உலகத்திற்கான அணுகுமுறையின் அகநிலை வலியுறுத்தப்பட்டது

c) இயற்கை வழிபாடு, உணர்வுகள், உள்ளார்ந்த தார்மீக தூய்மை மற்றும் அப்பாவித்தனம்

ஈ) கீழ் வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளின் பணக்கார உள் உலகத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது

ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் அம்சங்கள்

வலுவான செயற்கையான நோக்குநிலை

உச்சரிக்கப்படும் கல்வித் தன்மை

பேச்சுவழக்கு வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இலக்கிய மொழியின் செயலில் முன்னேற்றம்

4 சுருக்கமாக

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் கரம்சினின் பணி ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. A.P. புஷ்கின், சிறு வயதிலிருந்தே அவரை மற்ற எல்லா எழுத்தாளர்களிடமிருந்தும் பாராட்டி வேறுபடுத்திக் காட்டினார்: "கரம்சினின் தூய, உயர்ந்த பெருமை ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமானது ...".

இந்த வார்த்தைகளை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

அனைத்து கேள்விகளுக்கும் வாய்மொழியாக பதிலளிக்கவும். எண் 2 ப.103 மூலம்,

எழுத்தில்: - லிசா மற்றும் எராஸ்டின் படத்தை வகைப்படுத்தவும்,

உணர்ச்சியின் அம்சங்கள் கதையில் எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன?

(பிடியை விளக்கி, பக்கம் 103ஐத் திறந்து மாணவர்களுக்குக் காட்டு)

பாடம் 15

என்.எம். கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதையில் உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை உறுதிப்படுத்துதல்

கதையை உணர்வுவாதத்தின் ஒரு படைப்பாக பகுப்பாய்வு செய்வதே குறிக்கோள்

1 பொருள் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்

2 கதையின் பகுப்பாய்வு

இலக்கு இந்த கதை ஒரு ரஷ்ய விவசாய பெண்ணின் பணக்கார ஆன்மீக உலகத்தையும் பணத்தின் சக்தியின் அழிவையும் சித்தரிக்கிறது

பெயரின் சின்னம் - கதைசொல்லியின் லிசா மீதான அனுதாப மனப்பான்மை, சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான சமூக-பொருளாதார அம்சத்தின் அறிகுறி (லிசா ஏழை) மற்றும் தார்மீக மற்றும் தத்துவம் (ஹீரோ ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற நபர்)

தலைப்பு கொண்டுள்ளதுமோதல் - காதல் (லிசாவிற்கும் எராஸ்டுக்கும் இடையிலான உறவின் கதை, லிசாவின் துயர மரணம்) முதன்மையானது, மோதலின் சமூக ஆரம்பம் (ஒரு பிரபு மற்றும் ஒரு விவசாயியின் காதல்), வர்க்க தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் பொருளாதார சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது ( எராஸ்டின் அழிவு மற்றும் பணக்கார மணமகளை திருமணம் செய்ய வேண்டிய அவசியம்)

லிசாவிற்கும் எராஸ்டுக்கும் இடையிலான உணர்வுகளின் வளர்ச்சியை கரம்சின் எவ்வாறு காட்டுகிறார்?

"மதச்சார்பற்ற வேடிக்கையை" சுவைக்க முடிந்த லிசாவிற்கும் எராஸ்டுக்கும் என்ன உணர்வு ஏற்பட்டது?

லிசா மீதான எராஸ்டின் அணுகுமுறை எப்போது, ​​ஏன் மாறியது?

- செண்டிமெண்டலிசத்தின் பண்புகள்

அ) உணர்வுகளை கவிதையாக்குவது, மாறக்கூடியது மற்றும் முரண்படுவது

பி) ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் நெருக்கமான உலகில் கவனம் செலுத்துங்கள்

சி) ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான பிரத்தியேகங்கள் - உளவியல் படம், விவரம், சைகை, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள், கதை சொல்பவரின் பண்புகள் மற்றும் பிற பாத்திரங்கள்

D) மேக்ரோஸ்ட்ரக்சர்

மாஸ்கோ, டானிலோவ் மற்றும் சிமோனோவ் மடாலயங்களின் விளக்கத்துடன் கதை சொல்பவரின் சார்பாக அறிமுகம்

முக்கிய பகுதி லிசாவின் கதையைப் பற்றி கூறுகிறது

முடிவு, படைப்பின் மீதமுள்ள ஹீரோக்களின் சோகமான விதியைப் பற்றி கதை சொல்பவர்

D) பேச்சுவழக்குபேச்சு பிரபுக்களின் படித்த பகுதி

ப்ரீ-ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள்

A) குற்றம் சதி மற்றும் சோகமான முடிவு

பி) ஹீரோக்களின் உள் முரண்பாடு - இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு (இசா ஒரு மனைவி மற்றும் தாயாக இருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், ஒரு எஜமானியின் பாத்திரத்தை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்), எராஸ்டின் காதல் அவரது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் , மாறாக, அவரது மாயைகளின் உலகத்தை அழிக்கிறது

பி) படங்களின் உளவியல்

3 பண்புகள்படங்கள் (தொலை அறிவு பற்றிய உரையாடல்)

பட அமைப்பு -லிசா மற்றும் எராஸ்டின் படங்கள், அவர்களின் சூழலின் கதாபாத்திரங்கள் (விதவை, எராஸ்டின் நண்பர்கள், வேலட், லிசாவின் தாய், மேய்ப்பன் சிறுவன், அன்யுதா) ஆகியவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது.

“பேசும் பெயரின்” கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறது - லிசா (சாந்தமான, அமைதியான) அன்பான, எராஸ்ட் (அன்பான) திறமையில் எராஸ்டை மிஞ்சுகிறார்.

கூடுதலாக, லிசா என்ற பெயர் நகைச்சுவை-வாட்வில்லே படைப்புகளில் காதல் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது, இதில் கதாநாயகி அற்பமானவர் மற்றும் அப்பாவித்தனம் மற்றும் அப்பாவித்தனத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்.

- "விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று தெரியும்"

பெற்றோர் வீட்டில் எப்படிப்பட்ட கதாநாயகியைப் பார்க்கிறோம்?

கரம்சின் அவளுக்கு என்ன பெயர்களைக் கொடுக்கிறார்?

லிசாவை சந்திப்பதற்கு முன்பு எராஸ்ட் பற்றி வாசகர் என்ன கற்றுக்கொள்கிறார்?

கதை சொல்பவரின் உருவம் எராஸ்டிடமிருந்து கதையைக் கற்றுக்கொள்கிறது

இயற்கையின் உருவம், இயற்கையானது லிசாவின் துயரத்துடன் அனுதாபம் கொள்கிறது. இது செயல்பாட்டின் காட்சி (ஆற்றின் கரை, குளம், தோப்பு) மற்றும் உணர்ச்சி பின்னணிவேலை செய்கிறது. இயற்கை உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ள லிசா மற்றும் கதை சொல்பவருக்கு மட்டுமே உரிமை உண்டு. எராஸ்ட் இயற்கையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் ஒரு "நாகரிக" நபர், லிசா ஒரு "இயற்கை"

4 "18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்" பிரிவில் இறுதி சோதனைக்கான DZ தயாரிப்பு