அவர்கள் நினைவில் கொள்வது மிகவும் கடினம் என்று யாராவது நினைத்தால், நிச்சயமாக, அவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள். எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது.

நாங்கள் நூலகத்தைத் திறக்கிறோம். இங்கே எல்லாம் சரியான நேரத்தில் அமைக்கப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறோம். குறிப்பிட்ட கால அவகாசம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது நான் உங்கள் கவனத்தை இதில் செலுத்துகிறேன் - கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இலக்கிய இயக்கத்திற்கும் தெளிவான நேரக் குறிப்பு உள்ளது.

நாங்கள் ஸ்கிரீன்ஷாட்டைப் பார்க்கிறோம். ஃபோன்விசினின் "அண்டர்க்ரோத்", டெர்ஷாவின் "நினைவுச்சின்னம்", கிரிபோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" - இவை அனைத்தும் கிளாசிக் ஆகும். பின்னர் யதார்த்தவாதம் கிளாசிக்வாதத்தை மாற்றுகிறது, உணர்வுவாதம் சில காலமாக உள்ளது, ஆனால் அது இந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் குறிப்பிடப்படவில்லை. எனவே, கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து படைப்புகளும் யதார்த்தமானவை. படைப்பிற்கு அடுத்ததாக "நாவல்" எழுதப்பட்டால், இது யதார்த்தவாதம் மட்டுமே. வேறொன்றும் இல்லை.

இந்த பட்டியலில் காதல்வாதமும் உள்ளது, அதைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இது மோசமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இவை V.A இன் பாலாட் போன்ற படைப்புகள். Zhukovsky "Svetlana", M.Yu ஒரு கவிதை. லெர்மொண்டோவ் "Mtsyri". ரொமாண்டிசிசம் இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, ஆனால் நாம் இன்னும் XX இல் அவரை சந்திக்க முடியும். அங்கு எம்.ஏ.வின் கதை. கோர்க்கி "வயதான பெண் இசெர்கில்". அவ்வளவுதான், இனி ரொமாண்டிசிசம் இல்லை.

நான் பெயரிடாத பட்டியலில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள மற்ற அனைத்தும் யதார்த்தவாதம்.

டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின் திசை என்ன? இந்த வழக்கில், அது முன்னிலைப்படுத்தப்படவில்லை.

இப்போது இந்த திசைகளில் என்ன அம்சங்கள் உள்ளன என்பதை சுருக்கமாகப் பார்ப்போம். இது எளிமை:

கிளாசிசிசம்- இவை 3 ஒற்றுமைகள்: இடம், நேரம், செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" ஐ நினைவில் கொள்வோம். முழு நடவடிக்கையும் 24 மணி நேரம் நீடிக்கும், அது ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது. "அண்டர்க்ரோத்" ஃபோன்விசினுடன், எல்லாம் ஒத்திருக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு விவரம்: ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கலாம். மீதமுள்ள அம்சங்கள் தேவையில்லை. எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு உன்னதமான படைப்பு உள்ளது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள இதுவே போதுமானது.

காதல்வாதம்- விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ. எம்.யுவின் கவிதையில் நடந்ததை நினைவு கூர்வோம். லெர்மொண்டோவ் "Mtsyri". கம்பீரமான இயற்கையின் பின்னணியில், அதன் தெய்வீக அழகு மற்றும் மகத்துவம், நிகழ்வுகள் வெளிப்படுகின்றன. "Mtsyra தப்பிக்கிறார்." இயற்கையும் ஹீரோவும் ஒன்றோடொன்று இணைகிறார்கள், உள் உலகம் மற்றும் வெளிப்புறத்தின் முழுமையான மூழ்குதல் உள்ளது. Mtsyri ஒரு விதிவிலக்கான நபர். வலிமையான, தைரியமான, தைரியமான.

இதயத்தை கிழித்து மக்களுக்கு வழி காட்டிய ஹீரோ டான்கோவை "கிழவி இஸர்கில்" கதையில் நினைவு கூர்வோம். விதிவிலக்கான ஆளுமையின் அளவுகோலுக்கு ஹீரோவும் பொருந்துகிறார், எனவே இது ஒரு காதல் கதை. பொதுவாக, கோர்க்கியால் விவரிக்கப்பட்ட அனைத்து ஹீரோக்களும் அவநம்பிக்கையான கிளர்ச்சியாளர்கள்.

யதார்த்தவாதம் புஷ்கினுடன் தொடங்குகிறது, இது இரண்டாவது முழுவதும் XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. முழு வாழ்க்கையும் அதன் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள், அதன் முரண்பாடு மற்றும் சிக்கலான தன்மையுடன் - எழுத்தாளர்களின் பொருளாகிறது. குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் ஒன்றாக வாழும் ஆளுமைகள் கற்பனை பாத்திரங்கள், இது பெரும்பாலும் உண்மையான முன்மாதிரி அல்லது பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

சுருக்கமாக, யதார்த்தவாதம்நான் பார்ப்பதைத்தான் எழுதுகிறேன். எங்கள் வாழ்க்கை சிக்கலானது, சிக்கலானது மற்றும் ஹீரோக்கள், அவர்கள் அவசரப்படுகிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள், மாற்றுகிறார்கள், அபிவிருத்தி செய்கிறார்கள், தவறு செய்கிறார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புதிய வடிவங்கள், புதிய பாணிகள் மற்றும் பிற அணுகுமுறைகளைத் தேடுவதற்கான நேரம் இது என்பது தெளிவாகியது. எனவே, புதிய எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தில் விரைவாக வெடிக்கிறார்கள், நவீனத்துவத்தின் செழிப்பு உள்ளது, இதில் நிறைய கிளைகள் உள்ளன: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், கற்பனைவாதம், எதிர்காலம்.

எந்த குறிப்பிட்ட இலக்கிய இயக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பைக் கூறலாம் என்பதைத் தீர்மானிக்க, அது எழுதப்பட்ட நேரத்தையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஏனென்றால், எடுத்துக்காட்டாக, அக்மடோவாவை அக்மிசம் மட்டுமே என்று சொல்வது தவறு. ஆரம்பகால படைப்புகளை மட்டுமே இந்த திசையில் கூற முடியும். சிலரின் பணி ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாட்டிற்கு பொருந்தவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்வேடேவா மற்றும் பாஸ்டெர்னக்.

குறியீட்டைப் பொறுத்தவரை, இங்கே அது சற்று எளிமையானதாக இருக்கும்: பிளாக், மண்டேல்ஸ்டாம். எதிர்காலவாதம் - மாயகோவ்ஸ்கி. அக்மிசம், நாங்கள் கூறியது போல், அக்மடோவா. இமேஜிஸமும் இருந்தது, ஆனால் அது மோசமாக பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது, யேசெனின் அதற்குக் காரணம். அப்படித்தான்.

சிம்பாலிசம்- சொல் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. மூலம் ஆசிரியர்கள் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஅனைத்து வகையான சின்னங்களும் படைப்பின் அர்த்தத்தை குறியாக்கம் செய்தன. கவிஞர்கள் வகுத்துள்ள அர்த்தங்களின் எண்ணிக்கையை தேடியும் தேடலாம். அதனால்தான் இந்தக் கவிதைகள் மிகவும் சிக்கலானவை.

எதிர்காலம்- சொல்லகராதி. எதிர்கால கலை. கடந்த காலத்தை நிராகரித்தல். புதிய தாளங்கள், ரைம்கள், வார்த்தைகளுக்கான கட்டுப்பாடற்ற தேடல். மாயகோவ்ஸ்கியின் ஏணி நமக்கு நினைவிருக்கிறதா? இத்தகைய படைப்புகள் பாராயணம் (பொதுவில் படிக்க) நோக்கமாக இருந்தன. எதிர்காலவாதிகள் வெறும் பைத்தியக்காரர்கள். பார்வையாளர்கள் அவர்களை நினைவில் வைக்க அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள். இதற்கான அனைத்து வழிகளும் நன்றாக இருந்தன.

அக்மிசம்- குறியீட்டில் எதுவும் தெளிவாக இல்லை என்றால், அக்மிஸ்டுகள் தங்களை முற்றிலும் எதிர்க்க முயன்றனர். அவர்களின் படைப்பாற்றல் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, உறுதியானது. அது மேகங்களில் எங்காவது அலைவதில்லை. அது இங்கே, இங்கே. அவர்கள் பூமிக்குரிய உலகத்தை, அதன் பூமிக்குரிய அழகை சித்தரித்தனர். வார்த்தையின் மூலம் உலகை மாற்றவும் முயன்றனர். அது போதும்.

இமேஜிசம்- படத்தின் அடிப்படையில். சில நேரங்களில் தனியாக இல்லை. அத்தகைய கவிதைகள், ஒரு விதியாக, முற்றிலும் அர்த்தமற்றவை. செரியோஷா யேசெனின் அத்தகைய கவிதைகளை குறுகிய காலத்திற்கு எழுதினார். குறிப்புகளின் பட்டியலிலிருந்து வேறு யாரும் இந்தப் போக்கைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல.

இது எல்லாம். ஏதாவது இன்னும் புரியவில்லை என்றால், அல்லது என் வார்த்தைகளில் பிழைகள் இருந்தால், கருத்துகளில் எழுதுங்கள். அதை ஒன்றாகக் கண்டுபிடிப்போம்.

"திசை", "ஓட்டம்", "பள்ளி" என்ற கருத்துக்கள் இலக்கிய செயல்முறையை விவரிக்கும் சொற்களைக் குறிக்கின்றன - வரலாற்று அளவில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாடு. அவர்களின் வரையறைகள் இலக்கிய அறிவியலில் விவாதத்திற்குரியவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் திசை என்பது பொருள் பொதுவான தன்மைஅனைத்து தேசிய இலக்கியங்களின் உள்ளடக்கம், கருத்துக்கள் அல்லது அதன் வளர்ச்சியின் எந்தக் காலகட்டமும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இலக்கியப் போக்கு பொதுவாக "மனதின் முக்கிய நீரோட்டத்துடன்" தொடர்புடையது.

எனவே, "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு" (1832) என்ற கட்டுரையில் IV கிரீவ்ஸ்கி, XVIII நூற்றாண்டின் இறுதியில் மனதின் ஆதிக்கப் போக்கு அழிவுகரமானது என்றும், புதியது "புதிய ஆவியின் இனிமையான சமன்பாட்டிற்கான ஆசை" என்றும் எழுதினார். பழைய கால இடிபாடுகளுடன்...

இலக்கியத்தில், இந்த போக்கின் விளைவாக கற்பனையை யதார்த்தத்துடன் ஒத்திசைக்கும் ஆசை, உள்ளடக்க சுதந்திரத்துடன் வடிவங்களின் சரியானது ... ஒரு வார்த்தையில், கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது வீணாக, இன்னும் தவறாக ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

முன்னதாக, 1824 இல், V. K. Küchelbecker "கடந்த தசாப்தத்தில் எங்கள் கவிதையின் திசையில், குறிப்பாக பாடல் கவிதைகளின் திசையில்" என்ற கட்டுரையில் கவிதையின் திசையை அதன் முக்கிய உள்ளடக்கமாக அறிவித்தார். Ks. இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் சில நிலைகளில் "திசை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்திய ரஷ்ய விமர்சனத்தில் A. போலேவோய் முதன்மையானவர்.

"இலக்கியத்தில் திசைகள் மற்றும் கட்சிகள்" என்ற அவரது கட்டுரையில், "இலக்கியத்தின் உள் முயற்சி, சமகாலத்தவர்களுக்கு பெரும்பாலும் கண்ணுக்கு தெரியாதது, இது அனைவருக்கும் அல்லது படிநிலையை அளிக்கிறது. குறைந்தபட்சம்ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் அவரது பல படைப்புகள் ... அதன் அடிப்படையானது, ஒரு பொது அர்த்தத்தில், நவீன சகாப்தத்தின் யோசனையாகும்.

" உண்மையான விமர்சனம்"- என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் - திசையானது எழுத்தாளர் அல்லது எழுத்தாளர்கள் குழுவின் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, திசை பல்வேறு இலக்கிய சமூகங்களாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

ஆனால் அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், பெரும்பாலானவர்களின் ஒற்றுமை பொதுவான கொள்கைகள்அவதாரங்கள் கலை உள்ளடக்கம், கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஆழமான அடித்தளங்களின் பொதுவான தன்மை.

இந்த ஒற்றுமை பெரும்பாலும் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகளின் ஒற்றுமை காரணமாகும், பெரும்பாலும் நனவின் வகையுடன் தொடர்புடையது. இலக்கிய சகாப்தம், சில அறிஞர்கள் திசையின் ஒற்றுமை எழுத்தாளர்களின் படைப்பு முறையின் ஒற்றுமை காரணமாக இருப்பதாக நம்புகின்றனர்.

இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியானது சமூகத்தின் வரலாற்று, கலாச்சார, சமூக வாழ்க்கை, ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியத்தின் தேசிய மற்றும் பிராந்திய பண்புகள் ஆகியவற்றின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது என்பதால், இலக்கிய போக்குகளின் தொகுப்பு பட்டியல் இல்லை. இருப்பினும், பாரம்பரியமாக கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம், குறியீட்டுவாதம் போன்ற பகுதிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முறையான மற்றும் அர்த்தமுள்ள அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், பழக்கமான எல்லைகள் மற்றும் படிநிலைகளை அழிப்பதற்கான நோக்கங்கள், "இணைப்பு" என்ற பகுத்தறிவுக் கருத்தை மாற்றியமைக்கும் "ஊக்கமளிக்கும்" தொகுப்பின் யோசனைகள் போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான நோக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம். மற்றும் "ஒழுங்கு", மனிதனை மையமாகப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இருப்பதன் மர்மம் , ஆளுமை திறந்த மற்றும் படைப்பாற்றல் போன்றவை.

ஆனால் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடித்தளங்களின் உறுதியான வெளிப்பாடு மற்றும் அவர்களின் கண்ணோட்டம் வேறுபட்டது.

எனவே, ரொமாண்டிசிசத்திற்குள், உலகளாவிய, புதிய, பகுத்தறிவற்ற இலட்சியங்களை உள்ளடக்கிய சிக்கல் ஒருபுறம், கிளர்ச்சியின் யோசனையில், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் தீவிர மறுசீரமைப்பு (டிஜி பைரன், ஏ. மிக்கிவிச், பிபி. ஷெல்லி, KF Ryleev) , மற்றும் மறுபுறம், ஒருவரின் உள் "நான்" (V. A. Zhukovsky) தேடலில், இயற்கை மற்றும் ஆவியின் இணக்கம் (W. Wordsworth), மத சுய முன்னேற்றம் (F. R. Chateaubriand).

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, கொள்கைகளின் இத்தகைய பொதுவான தன்மை சர்வதேசமானது, பல விதங்களில் வெவ்வேறு தரத்தில் உள்ளது, மேலும் தெளிவற்ற நிலையில் உள்ளது. காலவரிசை கட்டமைப்பு, இது பெரும்பாலும் இலக்கிய செயல்முறையின் தேசிய மற்றும் பிராந்திய பிரத்தியேகங்கள் காரணமாகும்.

வெவ்வேறு நாடுகளில் ஒரே மாதிரியான மாற்றங்களின் வரிசையானது பொதுவாக அவர்களின் அதிநாட்டுத் தன்மைக்கு சான்றாக அமைகிறது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் இந்த அல்லது அந்த திசையானது தொடர்புடைய சர்வதேச (ஐரோப்பிய) இலக்கிய சமூகத்தின் தேசிய வகையாக செயல்படுகிறது.

இந்த கண்ணோட்டத்தின்படி, பிரஞ்சு, ஜெர்மன், ரஷ்ய கிளாசிக் ஆகியவை சர்வதேச இலக்கிய இயக்கத்தின் வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன - ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம், இது அனைத்து வகையான திசைகளிலும் உள்ளார்ந்த பொதுவான அச்சுக்கலை அம்சங்களின் தொகுப்பாகும்.

ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையின் தேசிய அம்சங்கள் பெரும்பாலும் வகைகளின் அச்சுக்கலை ஒற்றுமையைக் காட்டிலும் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படும் என்பதை நிச்சயமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பொதுமைப்படுத்தலில், உண்மையானதை சிதைக்கக்கூடிய சில திட்டவட்டங்கள் உள்ளன வரலாற்று உண்மைகள்இலக்கிய செயல்முறை.

எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அங்கு இது கோட்பாட்டு நெறிமுறைக் கவிதைகளால் (N. Boileau எழுதிய கவிதை கலை) குறியிடப்பட்ட படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறையான அம்சங்கள் ஆகிய இரண்டின் முழுமையான அமைப்பாக வழங்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, இது மற்ற ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய குறிப்பிடத்தக்க கலை சாதனைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில், வரலாற்று நிலைமை வித்தியாசமாக வளர்ந்தது, கிளாசிக்வாதம் பெரும்பாலும் பின்பற்றும் ஒரு திசையாக மாறியது. பரோக் இலக்கியம் இந்த நாடுகளில் முதன்மையான ஒன்றாக மாறியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் இலக்கியத்தில் மையப் போக்காக மாறுகிறது, பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு இல்லாமல் அல்ல, ஆனால் அதன் சொந்த தேசிய ஒலியைப் பெறுகிறது, லோமோனோசோவ் மற்றும் சுமரோக் இயக்கங்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் படிகமாக்குகிறது. கிளாசிசிசத்தின் தேசிய வகைகளில் பல வேறுபாடுகள் உள்ளன, மேலும் பல சிக்கல்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரையறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு ஒற்றை ஐரோப்பிய போக்காக உள்ளது, இதில் மிகவும் மாறுபட்ட தரமான நிகழ்வுகள் அடிக்கடி சந்திக்கப்படுகின்றன.

எனவே, இலக்கியத்தின் செயல்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் மிகப்பெரிய அலகுகளாக பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் "உலக" மாதிரிகளை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமான பணியாகத் தெரிகிறது.

படிப்படியாக, "திசை" உடன், "ஓட்டம்" என்ற சொல் புழக்கத்தில் வருகிறது, பெரும்பாலும் "திசை" என்பதற்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, DS Merezhkovsky ஒரு விரிவான கட்டுரையில் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சரிவு மற்றும் புதிய போக்குகள்" (1893) எழுதுகிறார் "வெவ்வேறான, சில நேரங்களில் எதிர் மனோபாவங்கள், சிறப்பு மன நீரோட்டங்கள், ஒரு சிறப்பு காற்று கொண்ட எழுத்தாளர்களுக்கு இடையே நிறுவப்பட்டது. எதிர் துருவங்களுக்கு இடையே, நிறைவுற்றது படைப்பு போக்குகள்". விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, "கவிதை நிகழ்வுகள்", வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் ஒற்றுமையை அவர் தீர்மானிக்கிறார்.

பெரும்பாலும் "திசை" என்பது "ஓட்டம்" தொடர்பான பொதுவான கருத்தாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. இரண்டு கருத்துக்களும் இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் எழும் முன்னணி ஆன்மீக-உள்ளடக்கம் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன, பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

இலக்கியத்தில் "திசை" என்ற சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களின் படைப்பு ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இலக்கியத்தின் திசையானது இலக்கியச் செயல்முறையின் பொதுமைப்படுத்தும் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, கலை உலகக் கண்ணோட்டம், அழகியல் பார்வைகள், வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் வழிகள், ஒரு விசித்திரமான கலை பாணியுடன் தொடர்புடையது. வரலாற்றில் தேசிய இலக்கியங்கள் ஐரோப்பிய நாடுகள்கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம், ரொமாண்டிஸம், ரியலிசம், நேச்சுரலிசம், குறியீட்டுவாதம் போன்ற திசைகளை ஒதுக்குங்கள்.

இலக்கிய ஆய்வுகள் அறிமுகம் (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin மற்றும் பலர்) / எட். எல்.எம். க்ருப்சானோவ். - எம், 2005

ஒரு இலக்கிய ஓட்டம் என்பது பள்ளி அல்லது இலக்கியக் குழுவுடன் அடிக்கடி அடையாளம் காணப்படுவது. படைப்பாற்றல் நபர்களின் குழுவைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் நிரல்-அழகியல் ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் கருத்தியல் மற்றும் கலைஅருகாமை.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாகும் (அது போல, ஒரு துணைக்குழு). உதாரணமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும், ஒருவர் "உளவியல்", "தத்துவ" மற்றும் "சிவில்" நீரோட்டங்களைப் பற்றி பேசுகிறார். ரஷ்ய இலக்கிய இயக்கங்களில், விஞ்ஞானிகள் "சமூகவியல்" மற்றும் "உளவியல்" திசையை தனிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கிளாசிசிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய நீரோட்டங்கள்

முதலாவதாக, இது பாரம்பரிய, தொன்மையான மற்றும் அன்றாட புராணங்களை நோக்கிய நோக்குநிலையாகும்; சுழற்சி நேர மாதிரி; தொன்மவியல் bricolages - படைப்புகள் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் மேற்கோள்களின் படத்தொகுப்புகளாக கட்டப்பட்டுள்ளன.

அக்கால இலக்கிய மின்னோட்டம் 10 கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. நியோமிதாலஜிசம்.

2. ஆட்டிசம்.

3. மாயை / உண்மை.

4. சதி மீது பாணியின் முன்னுரிமை.

5. உரைக்குள் உரை.

6. சதி அழித்தல்.

7. பிரக்ஞை, சொற்பொருள் அல்ல.

8. தொடரியல், சொற்களஞ்சியம் அல்ல.

9. பார்வையாளர்.

10. உரையின் ஒத்திசைவு கொள்கைகளை மீறுதல்.

வி நவீன இலக்கிய விமர்சனம்"திசை" மற்றும் "ஓட்டம்" என்ற சொற்களை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம். சில நேரங்களில் அவை ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (கிளாசிசிசம், செண்டிமெண்டலிசம், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகிய இரண்டும் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள் என அழைக்கப்படுகின்றன), சில சமயங்களில் ஒரு போக்கு இலக்கியப் பள்ளி அல்லது குழுவுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, மேலும் ஒரு திசை கலை முறை அல்லது பாணியுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், திசை இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஸ்ட்ரீம்களை உள்ளடக்கியது).

பொதுவாக, இலக்கிய திசைகலை சிந்தனை வகையை ஒத்த எழுத்தாளர்களின் குழு என்று அழைக்கப்படுகிறது. எழுத்தாளர்களுக்கு விழிப்புணர்வு இருந்தால் இலக்கியப் போக்கு இருப்பதைப் பற்றி பேசலாம் கோட்பாட்டு அடிப்படைஅவரது கலை செயல்பாடு, மேனிஃபெஸ்டோக்கள், நிரல் உரைகள், கட்டுரைகளில் அவற்றை விளம்பரப்படுத்துங்கள். எனவே, ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளின் முதல் நிரல் கட்டுரை "பொது ரசனையின் முகத்தில் அறைதல்" என்ற அறிக்கையாகும், அதில் முக்கியமானது அழகியல் கொள்கைகள்புதிய திசை.

சில சூழ்நிலைகளில், ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அவர்களின் அழகியல் பார்வையில் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் எழுத்தாளர்களின் குழுக்கள் உருவாக்கப்படலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் உருவாக்கப்பட்ட இத்தகைய குழுக்கள் பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன இலக்கிய போக்கு.எடுத்துக்காட்டாக, குறியீட்டுவாதம் போன்ற இலக்கியப் போக்கின் கட்டமைப்பிற்குள், இரண்டு நீரோட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "மூத்த" அடையாளவாதிகள் மற்றும் "ஜூனியர்" குறியீட்டாளர்கள் (மற்றொரு வகைப்பாட்டின் படி - மூன்று: தசாப்தங்கள், "மூத்த" குறியீட்டாளர்கள், "ஜூனியர்" குறியீட்டாளர்கள்).

கிளாசிசிசம்(lat இலிருந்து. கிளாசிகஸ்- முன்மாதிரி) - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் உருவான 17-18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலைப் போக்கு. தனிப்பட்ட நலன்கள், சிவில், தேசபக்தி நோக்கங்களின் மேலாதிக்கம், தார்மீக கடமையின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை கிளாசிசிசம் வலியுறுத்தியது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலை வடிவங்களின் தீவிரத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கலவை ஒற்றுமை, நெறிமுறை பாணி மற்றும் அடுக்குகள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், க்னாஸ்னின், ஓசெரோவ் மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை ஒரு மாதிரியாக, அழகியல் தரமாக (எனவே திசையின் பெயர்) உணர்தல் ஆகும். பழங்காலப் படைப்புகளின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். கூடுதலாக, அறிவொளி மற்றும் பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை (மனதின் சர்வ வல்லமை மற்றும் உலகத்தை நியாயமான அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கை) கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பழங்கால இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நியாயமான விதிகள், நித்திய சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பதாக கிளாசிக் கலைஞர்கள் (கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்) கலை படைப்பாற்றலை உணர்ந்தனர். இந்த நியாயமான சட்டங்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் படைப்புகளை "சரியான" மற்றும் "தவறான" எனப் பிரித்தனர். உதாரணமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த நாடகங்கள் கூட "தவறானவை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன. ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் இணைந்ததே இதற்குக் காரணம் எதிர்மறை பண்புகள். கிளாசிக்ஸின் படைப்பு முறை பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளின் கண்டிப்பான அமைப்பு இருந்தது: அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வகைகளும் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, ஒரு ஹீரோவில் தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களை (அதாவது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள்) இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பல தீமைகளையும் இணைப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. ஹீரோ எந்த ஒரு குணாதிசயத்தையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்: கஞ்சன், அல்லது ஒரு தற்பெருமை, அல்லது ஒரு பாசாங்குக்காரன், அல்லது ஒரு நயவஞ்சகன், அல்லது நல்லவன் அல்லது தீயவன் போன்றவை.

உன்னதமான படைப்புகளின் முக்கிய மோதல், காரணத்திற்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான ஹீரோவின் போராட்டம். அதே நேரத்தில், நேர்மறையான ஹீரோ எப்போதும் மனதிற்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் (உதாரணமாக, காதல் மற்றும் அரசின் சேவைக்கு முற்றிலும் சரணடைய வேண்டிய அவசியத்திற்கு இடையே தேர்வு, அவர் பிந்தையதை தேர்வு செய்ய வேண்டும்), மற்றும் எதிர்மறையான ஒன்று - உணர்வுகளுக்கு ஆதரவாக.

வகை அமைப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அனைத்து வகைகளும் உயர் (ஓட், காவிய கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம், நையாண்டி) என பிரிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், தொடும் அத்தியாயங்கள் நகைச்சுவையாகவும், வேடிக்கையான அத்தியாயங்கள் சோகமாகவும் அறிமுகப்படுத்தப்படக்கூடாது. வி உயர் வகைகள்"முன்மாதிரியான" ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மன்னர்கள், "பின்பற்றுவதற்கு முன்மாதிரியாக செயல்படக்கூடிய தளபதிகள். தாழ்ந்தவற்றில், கதாபாத்திரங்கள் வரையப்பட்டன, ஒருவித "ஆர்வம்", அதாவது ஒரு வலுவான உணர்வு.

நாடகப் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு விதிகள் இருந்தன. அவர்கள் மூன்று "ஒற்றுமைகளை" கவனிக்க வேண்டியிருந்தது - இடங்கள், நேரம் மற்றும் செயல்கள். இடத்தின் ஒற்றுமை: கிளாசிக் நாடகம் காட்சியை மாற்ற அனுமதிக்கவில்லை, அதாவது முழு நாடகத்தின் போது, ​​​​கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் இருக்க வேண்டும். நேர ஒற்றுமை: கலை நேரம்வேலை பல மணிநேரங்களுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும், தீவிர நிகழ்வுகளில் - ஒரு நாள். செயல் ஒற்றுமை என்பது ஒன்று மட்டுமே உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது கதைக்களம். இந்த தேவைகள் அனைத்தும் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர் என்ற உண்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுமரோகோவ்: “விளையாட்டில் எனது நேரத்தை மணிநேரம் அளவிட முயற்சிக்கவும், அதனால், மறந்துவிட்டு, நான் உன்னை நம்புவேன் *.

எனவே பண்புகள் இலக்கிய கிளாசிசம்:

வகையின் தூய்மை (உயர் வகைகளில், வேடிக்கையான அல்லது அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோக்களை சித்தரிக்க முடியாது, மேலும் குறைந்த வகைகளில், சோகமான மற்றும் கம்பீரமானவை);

மொழியின் தூய்மை (உயர் வகைகளில் - உயர் சொற்களஞ்சியம், குறைந்த வகைகளில் - வடமொழி);

ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள், அதே சமயம் நேர்மறை ஹீரோக்கள், உணர்வு மற்றும் காரணத்திற்கு இடையே தேர்வு செய்து, பிந்தையதை விரும்புகிறார்கள்;

"மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிக்கு இணங்குதல்;

வேலை நேர்மறை மதிப்புகள் மற்றும் மாநில இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கோட்பாட்டில் நம்பிக்கையுடன் இணைந்து மாநில பாத்தோஸ் (அரசு (மற்றும் ஒரு நபர் அல்ல) மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது) வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அறிவொளி பெற்ற முழுமைவாதத்தின் கோட்பாட்டின் படி, சமுதாயத்தின் நலனுக்காக அனைவரும் சேவை செய்ய வேண்டிய ஒரு ஞானமுள்ள, அறிவொளி மன்னரால் மாநிலம் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். பீட்டர் தி கிரேட் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள், சமூகத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை நம்பினர், இது அவர்களுக்கு பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உயிரினமாகத் தோன்றியது. சுமரோகோவ்: " விவசாயிகள் உழவு செய்கிறார்கள், வணிகர்கள் வர்த்தகம் செய்கிறார்கள், போர்வீரர்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கிறார்கள், நீதிபதிகள் நீதிபதிகள், விஞ்ஞானிகள் அறிவியலை வளர்க்கிறார்கள்.செவ்வியல்வாதிகள் மனித இயல்பை அதே பகுத்தறிவு வழியில் நடத்தினர். மனித இயல்பு சுயநலமானது, உணர்ச்சிகளுக்கு உட்பட்டது, அதாவது பகுத்தறிவை எதிர்க்கும் உணர்வுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கல்விக்கு தங்களைக் கடன் கொடுக்கின்றன என்று அவர்கள் நம்பினர்.

செண்டிமெண்டலிசம்(ஆங்கிலத்திலிருந்து உணர்வுபூர்வமான- உணர்திறன், பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து உணர்வு- உணர்வு) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய இயக்கம், இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. உணர்வாளர்கள் உணர்வின் முதன்மையை அறிவித்தனர், காரணம் அல்ல. ஒரு நபர் ஆழ்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனால் மதிப்பிடப்பட்டார். அதனால் ஆர்வம் உள் உலகம்ஹீரோ, அவரது உணர்வுகளின் நிழல்களின் படம் (உளவியலின் ஆரம்பம்).

கிளாசிக்வாதிகளைப் போலல்லாமல், உணர்வுவாதிகள் மாநிலத்தை அல்ல, ஆனால் தனி நபரை மிக உயர்ந்த மதிப்பாகக் கருதுகின்றனர். நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் நியாயமற்ற கட்டளைகளை இயற்கையின் நித்திய மற்றும் நியாயமான சட்டங்களுடன் எதிர்த்தனர். இது சம்பந்தமாக, உணர்வுவாதிகளுக்கான இயற்கையானது மனிதன் உட்பட அனைத்து மதிப்புகளின் அளவீடு ஆகும். "இயற்கை", "இயற்கை" மனிதனின் மேன்மையை அவர்கள் வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதாவது இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்கிறது.

உணர்திறன் உணர்வுவாதத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான முறையின் அடிப்படையிலும் உள்ளது. கிளாசிக்வாதிகள் பொதுவான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினால் (ஒரு பாசாங்குக்காரன், ஒரு தற்பெருமை, ஒரு கஞ்சன், ஒரு முட்டாள்), உணர்ச்சியாளர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். குறிப்பிட்ட மக்கள்தனிப்பட்ட விதியுடன். அவர்களின் படைப்புகளில் ஹீரோக்கள் தெளிவாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். நேர்மறையானவை இயற்கையான உணர்திறன் (அனுதாபம், இரக்கம், இரக்கம், சுய தியாகம் செய்யும் திறன்) கொண்டவை. எதிர்மறை - விவேகமான, சுயநல, திமிர்பிடித்த, கொடூரமான. உணர்திறன் கேரியர்கள், ஒரு விதியாக, விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், raznochintsy, கிராமப்புற மதகுருமார்கள். கொடூரமானது - அதிகாரத்தின் பிரதிநிதிகள், பிரபுக்கள், உயர் ஆன்மீக அணிகள் (சர்வாதிகார ஆட்சி மக்களில் உணர்திறனைக் கொல்வதால்). உணர்ச்சிவாதிகளின் படைப்புகளில் உணர்திறன் வெளிப்பாடுகள் பெரும்பாலும் வெளிப்புற, மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன (ஆச்சரியங்கள், கண்ணீர், மயக்கம், தற்கொலைகள்).

உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று ஹீரோவின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பணக்காரர்களின் உருவம் மன அமைதிசாமானியர் (கரம்சின் கதையில் லிசாவின் படம்" பாவம் லிசா"). படைப்புகளின் முக்கிய பாத்திரம் இருந்தது சாதாரண நபர். இது சம்பந்தமாக, வேலையின் சதி பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் விவசாய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஆயர் வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய வடிவம் தேவை. முன்னணி வகைகளாகும் குடும்ப காதல், நாட்குறிப்பு, வாக்குமூலம், கடிதங்களில் நாவல், பயணக் குறிப்புகள், எலிஜி, செய்தி.

ரஷ்யாவில், உணர்வுவாதம் 1760 களில் தோன்றியது (சிறந்த பிரதிநிதிகள் ராடிஷ்சேவ் மற்றும் கரம்சின்). ஒரு விதியாக, ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தின் படைப்புகளில், ஒரு செர்ஃப் மற்றும் ஒரு செர்ஃப் நில உரிமையாளருக்கு இடையே மோதல் உருவாகிறது, மேலும் முந்தையவரின் தார்மீக மேன்மை தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது.

ரொமாண்டிசம் - 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கலை திசை. ரொமாண்டிசம் 1790 களில் எழுந்தது, முதலில் ஜெர்மனியில் பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. வெளிப்படுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் அறிவொளியின் பகுத்தறிவுவாதத்தின் நெருக்கடி, காதல்க்கு முந்தைய போக்குகளுக்கான கலைத் தேடல் (உணர்ச்சிவாதம்), பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம்.

இந்த இலக்கியப் போக்கின் தோற்றமும், மற்றவற்றைப் போலவே, அக்கால சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம். 1789-1899 பிரெஞ்சுப் புரட்சியும் அதனுடன் தொடர்புடைய கல்விச் சித்தாந்தத்தின் மறுமதிப்பீடும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசத்தின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உங்களுக்குத் தெரியும், பிரான்சில் XV111 நூற்றாண்டு அறிவொளியின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்துவிட்டது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, வால்டேர் (ரூசோ, டிடெரோட், மான்டெஸ்கியூ) தலைமையிலான பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்கள் உலகத்தை நியாயமான அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்று வாதிட்டனர் மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் இயற்கையான (இயற்கை) சமத்துவம் என்ற கருத்தை அறிவித்தனர். "சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம்" என்ற வார்த்தைகளின் முழக்கம் பிரெஞ்சு புரட்சியாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியது இந்த கல்விக் கருத்துக்கள்.

புரட்சியின் விளைவாக ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசு நிறுவப்பட்டது. இதன் விளைவாக, வெற்றி பெற்றவர் முதலாளித்துவ சிறுபான்மையினர், இது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியது (இது பிரபுத்துவத்திற்கு சொந்தமானது, மிக உயர்ந்த பிரபுக்கள்), மீதமுள்ளவர்கள் "உடன் இருந்தனர். உடைந்த தொட்டி". இவ்வாறு, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட "பகுத்தறிவின் இராச்சியம்" ஒரு மாயையாகவும், வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவமாகவும் மாறியது. புரட்சியின் முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளில் ஒரு பொதுவான ஏமாற்றம் இருந்தது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஆழ்ந்த அதிருப்தி இருந்தது, இது ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக மாறியது. ஏனெனில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படையானது, தற்போதுள்ள விஷயங்களின் வரிசையின் மீதான அதிருப்தியின் கொள்கையாகும். இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிஸக் கோட்பாடு தோன்றியது.

உங்களுக்குத் தெரியும், மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், குறிப்பாக பிரெஞ்சு, ரஷ்ய மொழியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, எனவே பிரெஞ்சு புரட்சி ரஷ்யாவையும் உலுக்கியது. ஆனால், கூடுதலாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு உண்மையில் ரஷ்ய முன்நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர், இது சாதாரண மக்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் தெளிவாகக் காட்டியது. நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்கு ரஷ்யா கடன்பட்டது மக்களுக்குத் தான், மக்கள்தான் போரின் உண்மையான ஹீரோக்கள். இதற்கிடையில், போருக்கு முன்பும் அதற்குப் பின்னரும், பெரும்பாலான மக்கள், விவசாயிகள், இன்னும் அடிமைகளாகவே இருந்தனர். அக்கால முற்போக்கு மக்களால் முன்பு அநீதி என்று கருதப்பட்டது, இப்போது அனைத்து தர்க்கங்களுக்கும் ஒழுக்கங்களுக்கும் முரணான அப்பட்டமான அநீதியாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ஆனால் போர் முடிந்த பிறகு, அலெக்சாண்டர் I ரத்து செய்யவில்லை அடிமைத்தனம், ஆனால் மிகவும் கடினமான கொள்கையை பின்பற்றவும் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஏமாற்றம் மற்றும் அதிருப்தி உணர்வு எழுந்தது. இவ்வாறு, ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான அடித்தளம் எழுந்தது.

இலக்கிய இயக்கம் தொடர்பாக "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் தற்செயலானது மற்றும் தவறானது. இது சம்பந்தமாக, அதன் தொடக்கத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே, இது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது: சிலர் இது "ரோமன்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நம்பினர், மற்றவர்கள் - காதல் மொழிகளைப் பேசும் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட நைட்லி கவிதைகளிலிருந்து. முதல் முறையாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் பெயராக "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தை ஜெர்மனியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அங்கு ரொமாண்டிசத்தின் முதல் போதுமான விரிவான கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் முக்கியமானது காதல் இருமையின் கருத்து. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்திற்கு முக்கிய முன்நிபந்தனை. அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸும் வெளி உலகத்தை நிராகரிக்கிறார்கள், எனவே அவர்கள் இருக்கும் வாழ்க்கையிலிருந்து காதல் தப்பித்து அதற்கு வெளியே ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுகிறார்கள். இது ஒரு காதல் இரட்டை உலகத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ரொமாண்டிக்ஸிற்கான உலகம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: இங்கேயும் அங்கேயும். "அங்கே" மற்றும் "இங்கே" என்பது எதிர்நிலை (மாறுபாடு), இந்த வகைகள் இலட்சியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. இகழ்ந்த "இங்கே" என்பது ஒரு நவீன யதார்த்தம், தீமையும் அநீதியும் வெற்றி பெறும். "இருக்கிறது" என்பது ஒரு வகையான கவிதை யதார்த்தம், இது காதல் காதலர்கள் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கிறது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் நன்மை, அழகு மற்றும் உண்மை, இருந்து வெளியேற்றப்பட்டது என்று நம்பினர் பொது வாழ்க்கை, இன்னும் மக்களின் ஆன்மாக்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. எனவே மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு அவர்களின் கவனம், ஆழமான உளவியல். மக்களின் ஆன்மாக்கள் "அங்கு" உள்ளன. உதாரணமாக, Zhukovsky "அங்கே" என்று தேடினார் வேற்று உலகம்; புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ், ஃபெனிமோர் கூப்பர் - நாகரீகமற்ற மக்களின் சுதந்திர வாழ்வில் (புஷ்கின் கவிதைகள் "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "ஜிப்சீஸ்", இந்தியர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூப்பரின் நாவல்கள்).

நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது காதல் ஹீரோவின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது. இது அடிப்படையானது புதிய ஹீரோ, அவரைப் போலவே முந்தைய இலக்கியம் தெரியாது. அவர் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் விரோதமான உறவில் இருக்கிறார், அதை எதிர்த்து. இது ஒரு அசாதாரண, அமைதியற்ற நபர், பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் சோகமான விதியுடன். காதல் ஹீரோ என்பது யதார்த்தத்திற்கு எதிரான ஒரு காதல் கிளர்ச்சியின் உருவகம்.

யதார்த்தவாதம்(லத்தீன் ரியலிஸிலிருந்து - பொருள், உண்மையானது) - ஒரு முறை (படைப்பாற்றல் அமைப்பு) அல்லது ஒரு இலக்கிய திசை, இது யதார்த்தத்திற்கான வாழ்க்கை-உண்மையான அணுகுமுறையின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது, மனிதன் மற்றும் உலகம் பற்றிய கலை அறிவுக்காக பாடுபடுகிறது. பெரும்பாலும் "ரியலிசம்" என்ற சொல் இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) யதார்த்தவாதம் ஒரு முறையாக; 2) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஒரு போக்காக யதார்த்தவாதம். கிளாசிக், மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் ஆகிய இரண்டும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவுக்காக பாடுபடுகின்றன மற்றும் அதற்கு தங்கள் எதிர்வினையை தங்கள் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் யதார்த்தத்தில் மட்டுமே யதார்த்தத்திற்கு நம்பகத்தன்மை கலைத்திறனின் வரையறுக்கும் அளவுகோலாக மாறும். இது யதார்த்தவாதத்தை வேறுபடுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து, இது யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அதை "மீண்டும் உருவாக்க" விரும்பும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதை அப்படியே காட்டாது. யதார்த்தவாதி பால்சாக்கைப் பற்றிக் குறிப்பிட்டு, ரொமாண்டிக் ஜார்ஜ் சாண்ட் அவருக்கும் தனக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை இப்படி வரையறுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “ஒரு நபரை அவர் உங்கள் கண்களுக்குத் தோன்றுவது போல் எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்; நான் பார்க்க விரும்பும் விதத்தில் அவரை சித்தரிக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். எனவே, யதார்த்தவாதிகள் உண்மையானவர்கள், மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் - விரும்பியவர்கள் என்று நாம் கூறலாம்.

யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் பொதுவாக மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலத்தின் யதார்த்தமானது உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட்) மற்றும் மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், இயற்கையின் ராஜாவாக மனிதனைக் கருதுதல், படைப்பின் கிரீடம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடுத்த கட்டம் அறிவொளி யதார்த்தவாதம். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில், ஒரு ஜனநாயக யதார்த்த ஹீரோ தோன்றுகிறார், ஒரு மனிதன் "கீழே இருந்து" (உதாரணமாக, பியூமர்ச்சாய்ஸின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" நாடகங்களில் ஃபிகாரோ). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகையான ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது: "அற்புதம்" (கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), "கோகோல்" (கோகோல், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்) மற்றும் "இயற்கை பள்ளி"யின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய "விமர்சனமான" யதார்த்தவாதம்.

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய தேவைகள்: தேசியம், வரலாற்றுவாதம், உயர் கலைத்திறன், உளவியல், அதன் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் உருவம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை கடைபிடித்தல். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் சமூக நிலைமைகளில் ஹீரோக்களின் சமூக, தார்மீக, மதக் கருத்துக்களை நேரடியாகச் சார்ந்திருப்பதைக் காட்டினர், மேலும் சமூக அம்சத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். மைய பிரச்சனையதார்த்தவாதம் - நம்பகத்தன்மை மற்றும் கலை உண்மையின் விகிதம். நம்பகத்தன்மை, வாழ்க்கையின் நம்பத்தகுந்த சித்தரிப்பு யதார்த்தவாதிகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் கலை உண்மை என்பது நம்பகத்தன்மையால் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் சாரத்தையும் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களின் முக்கியத்துவத்தையும் புரிந்துகொள்வதிலும் வெளிப்படுத்துவதிலும் உள்ள நம்பகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பாத்திரங்களின் வகைப்பாடு ஆகும் (வழக்கமான மற்றும் தனிமனிதன், தனிப்பட்ட தனிப்பட்டது). ஒரு யதார்த்தமான பாத்திரத்தின் நம்பகத்தன்மை நேரடியாக எழுத்தாளரால் அடையப்பட்ட தனிப்பயனாக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

யதார்த்த எழுத்தாளர்கள் புதிய வகை ஹீரோக்களை உருவாக்குகிறார்கள்: வகை " சிறிய மனிதன்"(வைரின், ஸ்லிப்பர்ஸ் என், மர்மெலடோவ், தேவுஷ்கின்), வகை" கூடுதல் நபர்"(சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின், பெச்சோரின், ஒப்லோமோவ்), ஒரு "புதிய" ஹீரோவின் வகை (துர்கனேவில் உள்ள நீலிஸ்ட் பசரோவ், "புதிய மக்கள்" செர்னிஷெவ்ஸ்கி).

நவீனத்துவம்(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து சமகால- சமீபத்திய, நவீன) - இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயக்கம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது.

இந்த வார்த்தைக்கு பல்வேறு விளக்கங்கள் உள்ளன:

1) 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல யதார்த்தமற்ற போக்குகளைக் குறிப்பிடுகிறது: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலவாதம், அக்மிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், கற்பனைவாதம், சர்ரியலிசம், சுருக்கம், இம்ப்ரெஷனிசம்;

2) யதார்த்தமற்ற போக்குகளின் கலைஞர்களின் அழகியல் தேடல்களுக்கான அடையாளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;

3) அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, இதில் நவீனத்துவப் போக்குகள் சரியானவை மட்டுமல்ல, எந்தவொரு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் முழுமையாகப் பொருந்தாத கலைஞர்களின் பணியும் அடங்கும் (டி. ஜாய்ஸ், எம். ப்ரூஸ்ட், எஃப். காஃப்கா மற்றும் பலர். )

சிம்பாலிசம், அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை ரஷ்ய நவீனத்துவத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க போக்குகளாக மாறியது.

சின்னம் - 1870கள்-1920களின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு யதார்த்தமற்ற போக்கு, உள்ளுணர்வுடன் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நிறுவனங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் சின்னத்தின் உதவியுடன் கலை வெளிப்பாட்டின் மீது முக்கியமாக கவனம் செலுத்தியது. 1860 கள் மற்றும் 1870 களில் பிரான்சில் குறியீட்டுவாதம் அறியப்பட்டது கவிதை A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme. பின்னர், கவிதை மூலம், குறியீட்டுவாதம் உரைநடை மற்றும் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற கலை வடிவங்களுடனும் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது. பிரஞ்சு எழுத்தாளர் சி. பாட்லேயர், குறியீட்டுவாதத்தின் மூதாதையர், நிறுவனர், "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார்.

குறியீட்டு கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இதயத்தில் உலகம் மற்றும் அதன் சட்டங்களின் அறியாமை பற்றிய யோசனை உள்ளது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக அனுபவமும், கலைஞரின் படைப்பு உள்ளுணர்வும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே "கருவி" என்று அவர்கள் கருதினர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பணியில் இருந்து விடுபட்டு கலையை உருவாக்கும் கருத்தை முதலில் முன்வைத்தது குறியீட்டுவாதம். சிம்பாலிஸ்டுகள் கலையின் நோக்கம் உண்மையான உலகத்தை சித்தரிப்பது அல்ல என்று வாதிட்டனர், அதை அவர்கள் இரண்டாம் நிலை என்று கருதினர், ஆனால் தெரிவிப்பது " உயர்ந்த உண்மை". ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன் இதை அடைய அவர்கள் எண்ணினர். ஒரு சின்னம் என்பது கவிஞரின் மிகையான உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடாகும், யாருக்கு, நுண்ணறிவின் தருணங்களில், விஷயங்களின் உண்மையான சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. சிம்பலிஸ்டுகள் ஒரு புதிய கவிதை மொழியை உருவாக்கினர், அது நேரடியாக விஷயத்தை பெயரிடவில்லை, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவகம், இசை, வண்ணத் திட்டம், இலவச வசனம் மூலம் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

ரஷ்யாவில் எழுந்த நவீனத்துவ இயக்கங்களில் குறியீட்டுவாதம் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானது. ரஷ்ய குறியீட்டின் முதல் அறிக்கை 1893 இல் வெளியிடப்பட்ட டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்" என்ற கட்டுரை ஆகும். இது "புதிய கலையின்" மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது: மாய உள்ளடக்கம், அடையாளப்படுத்தல் மற்றும் "கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்".

குறியீடுகள் பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாக அல்லது மின்னோட்டங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

1) "மூத்த" அடையாளவாதிகள் (வி. பிரையுசோவ், கே. பால்மாண்ட், டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, இசட். கிப்பியஸ், எஃப். சோலோகுப்

மற்றும் பலர்), 1890களில் அறிமுகமானவர்கள்;

2) 1900 களில் தங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய "இளைய" அடையாளவாதிகள் மற்றும் தற்போதைய தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தினர் (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov மற்றும் பலர்).

"மூத்த" மற்றும் "ஜூனியர்" அடையாளவாதிகள் மனப்பான்மையின் வேறுபாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் திசையால் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

"கலை முதன்மையானது" என்று அடையாளவாதிகள் நம்பினர். மற்ற, பகுத்தறிவு அல்லாத வழிகளில் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது"(பிரையுசோவ்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரியல் காரணத்தின் விதிக்கு உட்பட்ட நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அத்தகைய காரணமானது வாழ்க்கையின் கீழ் வடிவங்களில் மட்டுமே இயங்குகிறது (அனுபவ யதார்த்தம், அன்றாட வாழ்க்கை). பகுத்தறிவு அறிவுக்கு உட்பட்டது அல்ல, வாழ்க்கையின் உயர்ந்த கோளங்களில் (பிளேட்டோவின் விதிமுறைகளில் "முழுமையான கருத்துக்கள்" அல்லது "உலக ஆன்மா", வி. சோலோவியோவின் படி) குறியீட்டாளர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர். இந்த கோளங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் திறனைக் கொண்ட கலை இது, அவற்றின் எல்லையற்ற தெளிவற்ற தன்மையுடன் கூடிய உருவங்கள்-சின்னங்கள் உலக பிரபஞ்சத்தின் முழு சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்க முடியும். உண்மையான, உயர்ந்த யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களுக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது என்று சிம்பலிஸ்டுகள் நம்பினர், அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட நுண்ணறிவுகளின் தருணங்களில், "உயர்ந்த" உண்மையை, முழுமையான உண்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

உருவம்-சின்னம் ஒரு கலைப் படத்தை விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று குறியீட்டாளர்களால் கருதப்பட்டது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் (குறைந்த வாழ்க்கை) அட்டையின் மூலம் உயர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு "உடைக்க" உதவும் ஒரு கருவியாகும். இருந்து யதார்த்தமான படம்இந்த சின்னம் வேறுபட்டது, இது நிகழ்வின் புறநிலை சாரத்தை அல்ல, ஆனால் கவிஞரின் சொந்த, உலகின் தனிப்பட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஒரு சின்னம், ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு உருவகம் அல்ல, ஆனால், முதலில், வாசகரின் பதில் தேவைப்படும் ஒரு படம். படைப்பு வேலை. சின்னம், அது போலவே, ஆசிரியரையும் வாசகரையும் இணைக்கிறது - இது கலையில் குறியீட்டால் உருவாக்கப்பட்ட புரட்சி.

உருவம்-சின்னமானது அடிப்படையில் பல சொற்பொருள் மற்றும் அர்த்தங்களின் வரம்பற்ற வரிசைப்படுத்தலின் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது இந்த பண்பு குறியீட்டுவாதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது: "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" (வியாச். இவனோவ்); "ஒரு சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்" (F. Sologub).

ACMEISM(கிரேக்க மொழியில் இருந்து. நாடகம்- ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த பட்டம், பூக்கும் சக்தி, உச்சம்) - நவீனவாதி இலக்கிய இயக்கம் 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில். பிரதிநிதிகள்: எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, ஜே.ஐ. குமிலியோவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம். "அக்மிசம்" என்ற சொல் குமிலியோவுக்கு சொந்தமானது. குமிலியோவின் "தி லெகசி ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மிஸம்", கோரோடெட்ஸ்கியின் "தற்கால ரஷ்ய கவிதைகளில் சில போக்குகள்" மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாமின் "மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்" ஆகிய கட்டுரைகளில் அழகியல் திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டது.

அக்மிசம் குறியீட்டிலிருந்து தனித்து நின்றது, "அறியாதது" என்பதற்கான அதன் மாய அபிலாஷைகளை விமர்சித்தது: "அக்மிஸ்டுகள் மத்தியில், ரோஜா மீண்டும் அதன் இதழ்கள், வாசனை மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றால் நன்றாக மாறியது, மேலும் மாய காதல் அல்லது வேறு எதனுடனும் கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒற்றுமைகளால் அல்ல" (கோரோடெட்ஸ்கி) . அக்மிஸ்டுகள் குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து இலட்சியத்திற்கு, உருவங்களின் தெளிவின்மை மற்றும் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகம் ஆகியவற்றிலிருந்து கவிதையின் விடுதலையை அறிவித்தனர்; பொருள் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார், பொருள், வார்த்தையின் சரியான அர்த்தம். சிம்பாலிசம் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் ஒருவர் இந்த உலகத்தை கைவிடக்கூடாது, அதில் சில மதிப்புகளைத் தேட வேண்டும், அவற்றைத் தங்கள் படைப்புகளில் பிடிக்க வேண்டும், மேலும் துல்லியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய உதவியுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று அக்மிஸ்டுகள் நம்பினர். படங்கள், தெளிவற்ற சின்னங்கள் அல்ல.

உண்மையில், அக்மிஸ்ட் மின்னோட்டம் சிறியது, நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் (1913-1914) - மற்றும் "கவிஞர்களின் பட்டறை" உடன் தொடர்புடையது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முதலில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான மக்களை ஒன்றிணைத்தது (அவர்கள் அனைவரும் பின்னர் அக்மிசத்தில் ஈடுபடவில்லை). இந்த அமைப்பு வேறுபட்ட குறியீட்டு குழுக்களை விட மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாக இருந்தது. "பட்டறை" கூட்டங்களில் கவிதைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, கவிதை தேர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன, படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறைகள் நிரூபிக்கப்பட்டன. கவிதையில் ஒரு புதிய திசையின் யோசனை முதலில் குஸ்மினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அவரே "பட்டறையில்" நுழையவில்லை. "அழகான தெளிவு" என்ற தனது கட்டுரையில், குஸ்மின் அக்கமிசத்தின் பல அறிவிப்புகளை எதிர்பார்த்தார். ஜனவரி 1913 இல், அக்மிசத்தின் முதல் அறிக்கைகள் தோன்றின. இந்த தருணத்திலிருந்து, ஒரு புதிய திசையின் இருப்பு தொடங்குகிறது.

அக்மிசம் "அழகான தெளிவை" இலக்கியத்தின் பணியாக அல்லது தெளிவுபடுத்துவதாக அறிவித்தது (லேட். கிளாஸ்- தெளிவானது). உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் நேரடியான பார்வையின் யோசனையை விவிலிய ஆதாமுடன் இணைத்து, அக்மிஸ்டுகள் தங்களின் தற்போதைய அடாமிசம் என்று அழைத்தனர். அக்மிசம் ஒரு தெளிவான, "எளிய" கவிதை மொழியைப் போதித்தது, அங்கு வார்த்தைகள் நேரடியாக பொருள்களை பெயரிடும், புறநிலை மீதான அவர்களின் அன்பை அறிவிக்கும். எனவே, குமிலியோவ் "நிலையற்ற வார்த்தைகளை" அல்ல, "அதிக நிலையான உள்ளடக்கத்துடன்" வார்த்தைகளைப் பார்க்குமாறு வலியுறுத்தினார். இந்தக் கொள்கை அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளில் மிகவும் தொடர்ந்து உணரப்பட்டது.

எதிர்காலம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகவும் வளர்ந்த ஐரோப்பிய கலைகளில் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளில் ஒன்று (அவாண்ட்-கார்ட் நவீனத்துவத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு).

1909 இல், இத்தாலியில், கவிஞர் எஃப். மரினெட்டி எதிர்கால அறிக்கையை வெளியிட்டார். இந்த அறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்: பாரம்பரிய அழகியல் மதிப்புகளை நிராகரித்தல் மற்றும் முந்தைய அனைத்து இலக்கியங்களின் அனுபவம், இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையில் தைரியமான சோதனைகள். எதிர்கால கவிதையின் முக்கிய கூறுகளாக, மரினெட்டி "தைரியம், தைரியம், கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோர் "பொது ரசனையின் முகத்தில் அறைந்து" தங்கள் அறிக்கையை உருவாக்கினர். அவர்களும் முறித்துக் கொள்ள முயன்றனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இலக்கியச் சோதனைகளை வரவேற்றது, பேச்சு வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டறிய முயன்றது (புதிய இலவச ரிதம் பிரகடனம், தொடரியல் தளர்த்தல், நிறுத்தற்குறிகளை அழித்தல்). அதே நேரத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பாசிசம் மற்றும் அராஜகவாதத்தை நிராகரித்தனர், இது மரினெட்டி தனது அறிக்கைகளில் அறிவித்தது மற்றும் முக்கியமாக திரும்பியது. அழகியல் பிரச்சினைகள். வடிவத்தின் ஒரு புரட்சி, உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம் ("எது முக்கியம், ஆனால் எப்படி என்பது முக்கியம்") மற்றும் கவிதை பேச்சுக்கான முழுமையான சுதந்திரம் ஆகியவற்றை அவர்கள் அறிவித்தனர்.

எதிர்காலம் ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட திசையாக இருந்தது. அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு முக்கிய குழுக்கள் அல்லது நீரோட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) "ஹிலியா", இது கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளை ஒன்றிணைத்தது (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக் மற்றும் பலர்);

2) "Egofuturists சங்கம்" (I. Severyanin, I. Ignatiev மற்றும் பலர்);

3) "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" (வி. ஷெர்ஷனெவிச், ஆர். இவ்னேவ்);

4) "மையவிலக்கு" (எஸ். போப்ரோவ், என். அஸீவ், பி. பாஸ்டெர்னக்).

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் செல்வாக்குமிக்க குழு "கிலியா" ஆகும்: உண்மையில், ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் முகத்தை தீர்மானித்தவர் அவர்தான். அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பல தொகுப்புகளை வெளியிட்டனர்: "தி கார்டன் ஆஃப் ஜட்ஜ்ஸ்" (1910), "ஸ்லாப் இன் தி ஃபேஸ் ஆஃப் பப்ளிக் டேஸ்ட்" (1912), "டெட் மூன்" (1913), "டுக்" (1915).

கூட்டத்தின் மனிதனின் பெயரில் எதிர்காலவாதிகள் எழுதினார்கள். இந்த இயக்கத்தின் இதயத்தில் "பழையத்தின் சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை" (மாயகோவ்ஸ்கி), "புதிய மனிதகுலத்தின்" பிறப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு இருந்தது. கலை படைப்பாற்றல், எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் இயற்கையின் தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், இது மனிதனின் படைப்பு விருப்பத்தின் மூலம் "ஒரு புதிய உலகம், இன்றைய, இரும்பு ..." (மாலேவிச்) உருவாக்குகிறது. "பழைய" வடிவத்தை அழிக்க ஆசை, முரண்பாடுகளுக்கான ஆசை, ஈர்ப்புக்கு இதுவே காரணம் பேச்சுவழக்கு பேச்சு. வாழ்வை நம்பி பேச்சுவழக்கு, எதிர்காலவாதிகள் "சொல்-உருவாக்கம்" (உருவாக்கப்பட்ட நியோலாஜிசம்) இல் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகள் சிக்கலான சொற்பொருள் மற்றும் கலவை மாற்றங்களால் வேறுபடுகின்றன - காமிக் மற்றும் சோகம், கற்பனை மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு.

எதிர்காலம் ஏற்கனவே 1915-1916 இல் சிதைக்கத் தொடங்கியது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம்(சோசலிச யதார்த்தவாதம்) - கலை படைப்பாற்றலின் உலகக் கண்ணோட்ட முறை, சோவியத் யூனியனின் கலையிலும், பின்னர் பிற சோசலிச நாடுகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, தணிக்கை உட்பட மாநிலக் கொள்கையின் மூலம் கலை படைப்பாற்றலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு ஒத்திருக்கிறது. சோசலிசத்தை கட்டமைக்கிறது.

இது 1932 இல் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் கட்சி உறுப்புகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இணையாக, அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை இருந்தது.

யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பு "குறிப்பிட்ட வரலாற்று புரட்சிகர வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப துல்லியமாக."

· மார்க்சியம்-லெனினிசத்தின் கருத்துக்களுடன் கலைப் படைப்பாற்றலை ஒருங்கிணைத்தல், சோசலிசத்தைக் கட்டியெழுப்புவதில் உழைக்கும் மக்களின் தீவிர ஈடுபாடு, கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துதல்.

அதன் கருத்தியல் அடித்தளத்தை அமைத்த முதல் எழுத்தாளர் லுனாசார்ஸ்கி ஆவார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் "பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம்" போன்ற ஒரு கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். இருபதுகளில், இந்த கருத்தாக்கத்துடன், அவர் "புதிய சமூக யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் அவர் "இயக்கமான மற்றும் செயலில் உள்ள சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு" அர்ப்பணித்தார், "இது ஒரு நல்ல, அர்த்தமுள்ள சொல். சரியான பகுப்பாய்வு மூலம் சுவாரஸ்யமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது", இஸ்வெஸ்டியாவில் வெளியிடப்பட்ட நிரல் மற்றும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளின் சுழற்சி.

"சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் முதலில் சோவியத் ஒன்றிய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவரால் முன்மொழியப்பட்டது. இலக்கிய செய்தித்தாள்» மே 23, 1932. RAPP மற்றும் avant-garde ஐ இயக்க வேண்டிய அவசியம் தொடர்பாக இது எழுந்தது கலை வளர்ச்சி சோவியத் கலாச்சாரம். கிளாசிக்கல் மரபுகளின் பங்கை அங்கீகரிப்பதும் யதார்த்தவாதத்தின் புதிய குணங்களைப் புரிந்துகொள்வதும் இதில் தீர்க்கமானது. 1932-1933 இல் க்ரோன்ஸ்கி மற்றும் தலைவர். போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் புனைகதைத் துறை V. கிர்போடின் இந்த வார்த்தையை தீவிரமாக ஊக்குவித்தார். ஆதாரம் 530 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை] .

1934 இல் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் 1வது அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், மாக்சிம் கார்க்கி கூறினார்:

"சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக, படைப்பாற்றலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் ஒரு நபரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்களை இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவரது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதாகும். பூமியில் வாழ்வதற்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சிக்காக, அவர் தனது தேவைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, அனைத்தையும் செயல்படுத்த விரும்புகிறார், மனிதகுலத்தின் அழகான வசிப்பிடமாக, ஒரு குடும்பத்தில் ஒன்றுபட்டார்.

சிறந்த கட்டுப்பாட்டிற்கு இந்த முறையை பிரதானமாக மாநிலம் அங்கீகரிப்பது அவசியமாக இருந்தது படைப்பு மக்கள்மற்றும் அவர்களின் கொள்கைகளின் சிறந்த பிரச்சாரம். முந்தைய காலகட்டத்தில், இருபதுகளில், இருந்தன சோவியத் எழுத்தாளர்கள், பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிலைகளை எடுத்தவர். உதாரணமாக, பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் அமைப்பான RAPP, பாட்டாளி வர்க்கம் அல்லாத எழுத்தாளர்களை விமர்சிப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டது. RAPP ஆனது முக்கியமாக ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களைக் கொண்டிருந்தது. நவீன தொழில்துறையின் உருவாக்கத்தின் போது (தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகள்), சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு மக்களை "உழைப்பு சாதனைகளுக்கு" உயர்த்தும் கலை தேவைப்பட்டது. 1920 களின் நுண்கலைகளும் ஒரு வண்ணமயமான படத்தை வழங்கின. இதில் பல குழுக்கள் உள்ளன. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் மிக முக்கியமான குழுவாகும். அவர்கள் இன்று சித்தரித்தனர்: செம்படை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியின் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை. அவர்கள் தங்களை அலைந்து திரிபவர்களின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதற்காக, அதை "வரைய" தொழிற்சாலைகள், ஆலைகள், செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். அவர்கள்தான் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" கலைஞர்களின் முக்கிய முதுகெலும்பாக ஆனார்கள். குறைந்த பாரம்பரிய எஜமானர்களுக்கு மிகவும் கடினமான நேரம் இருந்தது, குறிப்பாக, OST (ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம்) உறுப்பினர்கள், இது முதல் சோவியத் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. ஆதாரம் 530 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை] .

கோர்க்கி நாடுகடத்தலில் இருந்து திரும்பினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், இதில் முக்கியமாக சோவியத் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அடங்குவர்.

முதல் அதிகாரப்பூர்வ வரையறை சோசலிச யதார்த்தவாதம்சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் சாசனத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது:

சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக இருப்பதால், கலைஞரிடமிருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. மேலும், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு ஆகியவை கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கல்வியின் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த வரையறை 80கள் வரையிலான அனைத்து கூடுதல் விளக்கங்களுக்கும் தொடக்க புள்ளியாக அமைந்தது.

« சோசலிச யதார்த்தவாதம்சோசலிச கட்டுமானத்தின் வெற்றிகள் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் உணர்வில் சோவியத் மக்களின் கல்வி ஆகியவற்றின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட ஆழமான இன்றியமையாத, அறிவியல் மற்றும் மிகவும் மேம்பட்ட கலை முறையாகும். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ... தோன்றின மேலும் வளர்ச்சிஇலக்கியத்தின் பாரபட்சம் பற்றிய லெனினின் கோட்பாடு. (கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1947)

கலை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பக்கம் நிற்க வேண்டும் என்ற கருத்தை லெனின் பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்:

“கலை மக்களுடையது. பரந்துபட்ட உழைக்கும் மக்களிடையே கலையின் ஆழமான ஊற்றுகள் காணப்படுகின்றன... கலை அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் கோரிக்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர்களுடன் வளர வேண்டும்.