சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் மற்றும் படைப்புகள், சர்ரியலிசம். சால்வடார் டாலி: கலைஞரின் சிறந்த கலைப்படைப்புகள்

சிறந்த மற்றும் அசாதாரண மனிதர் சால்வடார் டாலி 1904 ஆம் ஆண்டு மே 11 ஆம் தேதி ஸ்பெயினில் ஃபிகியூரெஸ் நகரில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள். தாய் கடவுளை நம்பினார், மாறாக, தந்தை ஒரு நாத்திகர். தந்தை சால்வடார் டாலி சால்வடார் என்றும் அழைக்கப்பட்டார். டாலிக்கு அவரது தந்தையின் பெயரிடப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. தந்தைக்கும் மகனுக்கும் ஒரே பெயர்கள் இருந்தபோதிலும், இளைய சால்வடார் டாலி தனது சகோதரரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டார், அவர் இரண்டு வயதுக்கு முன்பே இறந்தார். இது வருங்கால கலைஞரை கவலையடையச் செய்தது, ஏனென்றால் அவர் கடந்த காலத்தின் இரட்டை, ஒருவித எதிரொலியாக உணர்ந்தார். சால்வடாரில் 1908 இல் பிறந்த ஒரு சகோதரி இருந்தார்.

சால்வடார் டாலியின் குழந்தைப் பருவம்

டாலி மிகவும் மோசமாகப் படித்தார், கெட்டுப்போனார், அமைதியற்றவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் குழந்தை பருவத்தில் வரையக்கூடிய திறனைக் கொண்டிருந்தார். ரமோன் பிச்சோட் எல் சால்வடாரில் முதல் ஆசிரியரானார். ஏற்கனவே 14 வயதில், அவரது ஓவியங்கள் ஃபிகியூரஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1921 ஆம் ஆண்டில், சால்வடார் டாலி மாட்ரிட் சென்று அங்குள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவனுக்கு படிப்பு பிடிக்கவில்லை. அவர் தனது ஆசிரியர்களுக்கு ஓவியக் கலையை கற்பிக்க முடியும் என்று நம்பினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஆர்வமாக இருந்ததால் மட்டுமே அவர் மாட்ரிட்டில் தங்கினார். அங்கு அவர் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா மற்றும் லூயிஸ் புனுவல் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

அகாடமியில் படிக்கிறார்

1924 ஆம் ஆண்டில், தவறான நடத்தைக்காக அகாடமியில் இருந்து டாலி வெளியேற்றப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து அங்கு திரும்பிய அவர் மீண்டும் 1926 இல் மறுசீரமைப்பு உரிமை இல்லாமல் வெளியேற்றப்பட்டார். இந்த நிலைமைக்கு வழிவகுத்த சம்பவம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. தேர்வு ஒன்றில், அகாடமியின் பேராசிரியர் ஒருவர், உலகின் 3 சிறந்த கலைஞர்களின் பெயரைச் சொல்லும்படி கேட்டார். அகாடமியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆசிரியருக்கும் நீதிபதியாக இருக்க உரிமை இல்லை என்பதால், இதுபோன்ற கேள்விகளுக்கு அவர் பதிலளிக்க மாட்டேன் என்று டாலி பதிலளித்தார். டாலி ஆசிரியர்களை மிகவும் அவமதித்தார். இந்த நேரத்தில், சால்வடார் டாலி ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதில் பப்லோ பிக்காசோவும் கலந்து கொண்டார். கலைஞர்களின் அறிமுகத்திற்கு இது ஒரு ஊக்கியாக இருந்தது. சால்வடார் டாலி மற்றும் புனுவேல் இடையேயான நெருங்கிய தொடர்பு "அண்டலூசியன் டாக்" என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கியது, இது ஒரு சர்ரியல் சார்பு கொண்டது. 1929 ஆம் ஆண்டில், டாலி அதிகாரப்பூர்வமாக சர்ரியலிஸ்ட் ஆனார்.

டாலி எப்படி ஒரு அருங்காட்சியகத்தைக் கண்டுபிடித்தார்

1929 இல், டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தைக் கண்டுபிடித்தார். Gala Éluard அவளாக மாறினாள். சால்வடார் டாலியின் பல ஓவியங்களில் அவள்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். அவர்களுக்கு இடையே ஒரு தீவிர ஆர்வம் எழுந்தது, மேலும் காலா தனது கணவரை டாலியுடன் இருக்க விட்டுவிட்டார். தனது காதலியுடன் பழகிய நேரத்தில், டாலி காடாக்ஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் எந்த சிறப்பு வசதிகளும் இல்லாமல் ஒரு குடிசையை வாங்கினார். காலா டாலியின் உதவியுடன், பார்சிலோனா, லண்டன், நியூயார்க் போன்ற நகரங்களில் இருந்த பல சிறந்த கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. 1936 இல், மிகவும் சோகமான தருணம் நடந்தது. லண்டனில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், டைவர் உடையில் விரிவுரை வழங்க டாலி முடிவு செய்தார். விரைவில் அவர் மூச்சுத் திணறத் தொடங்கினார். அவர் தனது கைகளால் சுறுசுறுப்பாக சைகை செய்து, ஹெல்மெட்டை கழற்றும்படி கூறினார். பார்வையாளர்கள் அதை நகைச்சுவைக்காக எடுத்துக் கொண்டனர், எதுவும் நடக்கவில்லை. 1937 வாக்கில், டாலி ஏற்கனவே இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​​​அவரது பணியின் பாணி கணிசமாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகள் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டன. டாலி சர்ரியலிச சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​டாலி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அடையாளம் காணப்பட்டார், விரைவில் வெற்றியைப் பெற்றார். 1941 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகம் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்காக அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. சமகால கலைஅமெரிக்கா. 1942 இல் தனது சுயசரிதையை எழுதிய பிறகு, புத்தகம் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்ததால், அவர் உண்மையில் பிரபலமானவர் என்று டாலி உணர்ந்தார். 1946 இல், டாலி ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்குடன் இணைந்து பணியாற்றினார். நிச்சயமாக, அவரது முன்னாள் தோழர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் வெற்றியைப் பார்த்து, அவர் டாலியை அவமானப்படுத்திய ஒரு கட்டுரையை எழுதும் வாய்ப்பை இழக்க முடியவில்லை - " சால்வடார் டாலி- Avida டாலர்கள் "(" ரோயிங் டாலர்கள் "). 1948 ஆம் ஆண்டில், சால்வடார் டாலி ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பி போர்ட் லிகாட்டில் குடியேறினார், அங்கிருந்து பாரிஸுக்குச் சென்று, பின்னர் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

டாலி மிகவும் பிரபலமான நபர். அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் செய்து வெற்றி பெற்றார். அவரது அனைத்து கண்காட்சிகளையும் கணக்கிட முடியாது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக டேட் கேலரியில் நடந்த கண்காட்சியை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், இது சுமார் 250 மில்லியன் மக்கள் பார்வையிட்டது, இது ஈர்க்க முடியாது. சால்வடார் டாலி 1982 இல் இறந்த காலாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஜனவரி 23 அன்று 1989 இல் இறந்தார்.

உருவாக்கம்

கலைஞர்களிடையே மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். சால்வடார் டாலியின் தீர்ப்புகள், செயல்கள், ஓவியங்கள், எல்லாமே பைத்தியக்காரத்தனமான சர்ரியலிசத்தின் லேசான தொடுதலைக் கொண்டிருந்தன. இந்த மனிதன் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவரே சர்ரியலிசத்தின் உருவகமாக இருந்தார்.

இருப்பினும், டாலி உடனடியாக சர்ரியலிசத்திற்கு வரவில்லை. சால்வடார் டாலியின் பணி, முதலில், கிளாசிக்கல் நுட்பங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கியது கல்வி ஓவியம்... டாலி க்யூபிசத்தில் தன்னை முயற்சித்தார், அவர் பாப்லோ பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்களை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். இதன் விளைவாக, அவரது சில சர்ரியலிச படைப்புகள் க்யூபிசத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம் சால்வடார் டாலியின் படைப்பையும் பெரிதும் பாதித்தது. என்று பலமுறை சொல்லியிருக்கிறார் சமகால கலைஞர்கள்கடந்த கால டைட்டான்களுடன் ஒப்பிடும்போது எதுவும் இல்லை (இருப்பினும், யார் சந்தேகிப்பார்கள்). ஆனால் அவர் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​அவர் கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது அன்பாக மாறினார். டாலி தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே சர்ரியலிசத்திலிருந்து சற்றே விலகி, மிகவும் யதார்த்தமான ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார்.

சால்வடார் டாலி சர்ரியலிசத்தின் கிளாசிக்ஸுக்கு பாதுகாப்பாகக் கூறலாம். மேலும், டாலியின் வெளிப்பாடு "சர்ரியலிசம் நான்" நவீன உலகம்மில்லியன் கணக்கான மக்களின் பார்வையில் உண்மையாக மாறியது. சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையுடன் யாருடன் தொடர்பு கொள்கிறார் என்று தெருவில் உள்ள எந்தவொரு நபரிடமும் கேளுங்கள் - கிட்டத்தட்ட யாரும் தயக்கமின்றி பதிலளிப்பார்கள்: சால்வடார் டாலி!

சர்ரியலிசத்தின் அர்த்தத்தையும் தத்துவத்தையும் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களுக்கும், ஓவியத்தில் ஆர்வம் இல்லாதவர்களுக்கும் கூட அவரது பெயர் பரிச்சயமானது. சால்வடார் டாலி மற்றவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் ஒரு அரிய திறனைக் கொண்டிருந்தார், அவர் ஒரு ஹீரோ சிங்கத்தின் பங்குஅவரது சகாப்தத்தின் மதச்சார்பற்ற உரையாடல்கள், முதலாளித்துவத்திலிருந்து பாட்டாளி வர்க்கம் வரை அனைவரும் அவரைப் பற்றி பேசினர். அவர் ஒருவேளை இருந்தார் சிறந்த நடிகர்கலைஞர்கள், மற்றும் PR என்ற வார்த்தை அப்போது இருந்திருந்தால், டாலியை PR மேதை என்று அழைக்கலாம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. இருப்பினும், டாலி என்னவாக இருந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசுவது முட்டாள்தனம், இதை நீங்கள் உண்மையிலேயே புரிந்து கொள்ள விரும்பினால் - அவரது ஆடம்பரமான ஆளுமையின் உருவகமான அவரது ஓவியங்களைப் பாருங்கள்; புத்திசாலித்தனமான, வித்தியாசமான, பைத்தியம் மற்றும் அழகான.

அணு மாயவாதம்

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மனிதகுலம் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. ஆகஸ்ட் 6 மற்றும் 9, 1945 இல் ஜப்பானிய நகரங்களான ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி அழிக்கப்பட்டபோது அமெரிக்காவால் அணுகுண்டைப் பயன்படுத்தியது மிகவும் அழிவுகரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தூண்டுதல் காரணிகளில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக, ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த நிகழ்வு நாகரீக உலகிற்கு அவமானமாக மாறியது, ஆனால் மற்றொரு பக்கம் இருந்தது - அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சிந்தனையின் அடிப்படையில் புதிய நிலைக்கு மாற்றம். அதே நேரத்தில், மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க வாழ்க்கையில் மத நோக்கங்கள் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

புதிய போக்குகள் படைப்பாற்றல் உயரடுக்கு மற்றும் புத்திஜீவிகளின் சூழலில் குறிப்பாக ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன. சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு மிக முக்கியமான படைப்பாளிகளில் ஒருவர் சால்வடார் டாலி. அவரது மனோ-உணர்ச்சி பண்புகள் காரணமாக, அவர் இந்த உலகளாவிய மனித பேரழிவை தீவிரமாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரது கலையின் பிரத்தியேகங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, அவர் தனது சொந்தத்தை உருவாக்கினார். கலை அறிக்கை... இது 1949 முதல் 1966 வரை நீடித்த அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைக் குறித்தது, இது "அணு மாயவாதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

"அணு மாயவாதத்தின்" முதல் அறிகுறிகள் படைப்பில் தோன்றின " அணு பனி", அங்கு அவர் தொகுப்பில் நிகழ்த்தினார் பண்டைய புராணம்... எனவே, அமெரிக்காவிலிருந்து டாலிக்கு வந்த பிறகு, கிறிஸ்தவத்தின் கருப்பொருள் முக்கியமாக மாறியது. 1949 இல் எழுதப்பட்ட "போர்ட் ல்லிகாட்டாவின் மடோனா" என்ற தொடரின் முதல் படைப்பாகக் கருதப்படலாம். அதில், அவர் மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் அளவுகோல்களை அணுக முயன்றார். அதே ஆண்டு நவம்பரில், அவர் ரோமுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு போப் பயஸ் XII உடனான பார்வையாளர்களில், அவர் தனது கேன்வாஸை போப்பாண்டவருக்கு வழங்கினார். நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, காலாவுடனான கடவுளின் தாயின் ஒற்றுமையால் போப் பெரிதும் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் தேவாலயம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

இந்த குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுக்குப் பிறகு, "கிறிஸ்ட் ஆஃப் சான் ஜுவான் டி லா க்ரூஸ்" என்ற புதிய ஓவியத்தின் யோசனையை டாலி கொண்டு வந்தார், அதன் உருவாக்கத்திற்காக அவர் சிலுவையில் அறையப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தை எடுத்துக் கொண்டார். துறவியிடம். அன்று பெரிய படம்போர்ட் லிகாட்டா விரிகுடாவில் இயேசு சித்தரிக்கப்பட்டார், இது கலைஞரின் வீட்டின் மொட்டை மாடியிலிருந்து தெரியும். பின்னர், இந்த நிலப்பரப்பு 50 களில் டாலியின் ஓவியங்களில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. ஏற்கனவே ஏப்ரல் 1951 இல், டாலி "மிஸ்டிகல் மேனிஃபெஸ்டோ" ஐ வெளியிட்டார், அதில் அவர் சித்தப்பிரமை-விமர்சன மாயவாதத்தின் கொள்கையை அறிவித்தார். எல் சால்வடார் சமகால கலையின் வீழ்ச்சியை முற்றிலும் நம்பினார், இது அவரது கருத்தில், சந்தேகம் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. சித்தப்பிரமை-விமர்சன மாயவாதம், மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, அற்புதமான வெற்றிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நவீன அறிவியல்மற்றும் குவாண்டம் இயக்கவியலின் "மெட்டாபிசிகல் ஆன்மீகம்".

அவரது கேன்வாஸ்களின் உதவியுடன், டாலி அணுவில் கிறிஸ்தவ மற்றும் மாயக் கொள்கையின் இருப்பைக் காட்ட முயன்றார். அவர் உளவியலை விட இயற்பியல் உலகத்தை விடவும், குவாண்டம் இயற்பியல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய கண்டுபிடிப்பாகவும் கருதினார். பொதுவாக, 50 களின் காலம் கலைஞருக்கு அறிவார்ந்த மற்றும் ஆன்மீக தேடலின் காலமாக மாறியது, இது அறிவியல் மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டு எதிர் கொள்கைகளை இணைக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தின் அறிக்கையின் உருவகத்தின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், ஆவியின் சுதந்திரம், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் எல்லை. நிச்சயமற்ற தன்மை, வடிவங்களின் சீரற்ற தன்மை, கனவுகளுடன் யதார்த்தத்தின் இணைப்பு, சிந்தனைமிக்க படங்களின் கலவை பைத்தியம் யோசனைகள்ஆழ்மனதின் மிக ஆழத்தில் இருந்து, சாத்தியமில்லாததைச் சாத்தியத்துடன் இணைத்து, சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் இதுதான். இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளின் அனைத்து அசுரத்தனத்திற்கும், இது ஒரு விவரிக்க முடியாத கவர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது எழும் உணர்ச்சிகள் கூட, ஒன்றாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. அத்தகைய கேன்வாஸ்களை எழுதக்கூடிய ஒரு நபரின் தலையில் என்ன நடக்கிறது என்று நினைப்பது கூட பயமாக இருக்கிறது. ஒன்று தெளிவாகிறது - அங்கு இல்லாதது சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையின் மந்தமான தன்மை.
ஆனால் ஏற்கனவே அதிகப்படியான மலம் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஓவியம் எந்த வார்த்தைகளையும் விட சிறப்பாக பேசுகிறது. மகிழுங்கள்.

"அணு லெடா"

இன்று "அணு லெடா" ஓவியத்தை ஃபிகியூரஸில் உள்ள சால்வடார் டாலியின் தியேட்டர்-மியூசியத்தில் காணலாம். கேன்வாஸின் ஆசிரியர், அது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், அணுவின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வெளியேற்றத்தால் எழுதத் தூண்டப்பட்டது. அணுகுண்டுகள் 1945 இல் ஜப்பானிய தீவுகளுக்கு. அணுவின் பயங்கரமான அழிவு சக்தி கலைஞரை சிறிதும் பயமுறுத்தவில்லை. ஒருவருக்கொருவர் தொடாத மற்றும் அதே நேரத்தில், சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருள்களை உருவாக்கும் அடிப்படை துகள்கள் பற்றிய தகவல்கள், எஜமானரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்களின் புதிய ஆதாரமாக மாறியது. மேலும், எந்தவிதமான தொடுதலையும் பொறுத்துக்கொள்ள முடியாத டாலி, உலகக் கட்டமைப்பின் கொள்கையில் தனிப்பட்ட முறையில் தனக்கென ஒரு சிறப்பு அடையாளத்தைக் கண்டார்.

அணு லெடா 1949 இல் எழுதப்பட்டது. படத்தின் மையத்தில் பண்டைய கிரேக்க கட்டுக்கதைலீடாவைப் பற்றி - ஸ்பார்டாவின் ஆட்சியாளர் மற்றும் ஜீயஸ் - ஒலிம்பஸின் அனைத்து கடவுள்களின் கடவுள், அவர் ராணியைக் காதலித்து, ஸ்வான் வேடத்தில் அவளுக்குத் தோன்றினார். அதன் பிறகு, ராணி ஒரு முட்டையை இட்டார், அதில் இருந்து மூன்று குழந்தைகள் குஞ்சு பொரித்தனர் - ஹெலினா ட்ரொயன்ஸ்காயா மற்றும் இரட்டை சகோதரர்கள் காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ். காஸ்டருடன், மாஸ்டர் தனது மூத்த சகோதரனை அடையாளம் கண்டார், அவர் பிறப்பதற்கு முன்பே இறந்தார்.

படத்தில் இன்னும் இரண்டு முக்கியமான பொருள்கள் சதுரம் மற்றும் புத்தகம். சதுரம் மற்றும் ஆட்சியாளர், நிழலின் வடிவத்தில், வடிவவியலில் பயன்படுத்தப்படும் அத்தியாவசிய கருவிகள். அவை கணிதக் கணக்கீட்டையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் கலைஞரின் ஓவியங்களில், "தங்க விகிதம்" என்று அழைக்கப்படும் பென்டாகிராமின் விகிதாச்சாரத்தைக் காணலாம். இந்த கணக்கீடுகளில், டாலிக்கு பிரபல ரோமானிய கணிதவியலாளர் - மாடிலா கிகா உதவினார். இந்த புத்தகம், பல அனுமானங்களின்படி, ஒரு பைபிள் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு கலைஞர் திரும்பியதற்கான அறிகுறியாகும்.

படத்தின் பின்னணி நிலமும் கடலும் ஆகும், படத்தின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பில்லாதவை. சால்வடார் டாலி இந்த தருணத்தை ஓவியங்களில் ஒன்றின் எடுத்துக்காட்டில் விளக்கினார், "தெய்வீக மற்றும் விலங்கு" தோற்றத்தின் யதார்த்தத்தை அவர் எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதை விளக்கினார். ஓவியத்தின் பக்கங்களில் உள்ள பாறைகள் கலைஞர் பிறந்து வளர்ந்த கட்டலான் கடற்கரையின் ஒரு பகுதியாகும். டாலி கேன்வாஸில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அவர் கலிபோர்னியாவில் இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, இதனால், அவரது சொந்த நிலப்பரப்புகளுக்கான ஏக்கம் படைப்பாளரின் படங்களில் தெறித்தது.

"போரின் முகம்"

சல்வடார் டாலியால் ஹிட்லரின் துருப்புக்கள் எப்படித் தங்கள் சொந்த நாடான பிரான்சிற்குள் புகுந்தன என்று பார்க்க முடியவில்லை. எல்லாம் அழிந்து உடைந்து போகும் என்பதை வலியுடனும் கசப்புடனும் உணர்ந்து தனக்குப் பிடித்த இடங்களை விட்டு மனைவியுடன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டான்.

போரின் திகில், பயம், இரத்தம் சிந்துதல் கலைஞரின் நனவை நிரப்பியது. பல ஆண்டுகளாக அழகாகவும் அன்பாகவும் இருந்தவை அனைத்தும் நொடியில் மிதித்து, எரிக்கப்பட்டு, துண்டு துண்டாக கிழிந்தன. எல்லா கனவுகளும், அனைத்து திட்டங்களும் நாஜி துவக்கத்தின் கீழ் உயிருடன் புதைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

அமெரிக்காவில், டாலி வெற்றி, அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார், அங்கு அவரது வாழ்க்கை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வளமாகவும் வளர்ந்தது, ஆனால் பின்னர், கலைஞர் ஒரு நீராவி கப்பலில் பயணம் செய்து, பிரான்சை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவருக்கு இது இன்னும் தெரியாது. அவரது ஒவ்வொரு நரம்பும் ஒரு சரம் போல் நீண்டுள்ளது, உணர்ச்சிகள் வெளியேற வேண்டும் என்று கோரியது, அங்கேயே, நீராவி கப்பலில், டாலி தனது ஓவியத்தை "போரின் முகம்" (1940) தொடங்கினார்.

இந்த முறை அவர் தனது குணாதிசயத்தை விட்டு வெளியேறினார், படம் மிகவும் எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் எழுதப்பட்டது. அவள் அலறினாள், அவள் சுயநினைவுக்குள் நுழைந்தாள், தன்னை நினைத்த அனைவரையும் திகிலுடன் பிணைத்தாள். கண் சாக்கெட்டுகள் மற்றும் முறுக்கப்பட்ட வாய் இந்த கனவை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகின்றன. மண்டை ஓடுகள், மண்டை ஓடுகள், மண்டை ஓடுகள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற திகில் - அவ்வளவுதான் போர் அதன் வழியில் வரும் அனைவருக்கும் கொண்டு வருகிறது. போருக்கு அடுத்ததாக எந்த வாழ்க்கையும் இல்லை, அது தானே கனவு மற்றும் இறந்ததாகும்.

தலையில் இருந்து ஏராளமான பாம்புகள் பிறந்து அதை உண்கின்றன. அவை மிகவும் மோசமான புழுக்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் வாய் திறந்திருக்கும், இப்போது கூட அவர்களின் தீய சத்தம் கேட்கிறது. படத்தைப் பார்ப்பவர் வெளிப்புற பார்வையாளர் அல்ல, அவர் இங்கே இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர் குகையிலிருந்து கனவு காணும் முகத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார். இந்த உணர்வு ஓவியத்தின் மூலையில் உள்ள கைரேகையால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது.

டாலி, பகுத்தறிவுக்கு அழைக்க விரும்புவது போல் - இப்போது, ​​​​நீங்கள் இரகசியமாக, ஒரு குகையில், மரணத்தின் உயிரற்ற முகமூடி மட்டுமே இருக்கும் இடத்திற்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியதா என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், அவர்களின் சொந்த நிறுவனர்களை விழுங்கும் போர்களைத் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியதா? முடிவில்லாத துன்பங்களைக் கொண்டு வந்து பயங்கரமான மரணத்திற்கு ஆளானவர்கள்.

"மாதுளையை சுற்றி தேனீ பறந்ததால் ஏற்பட்ட கனவு"

அதிர்ச்சியூட்டும் சர்ரியலிஸ்ட் டாலியின் புகழ்பெற்ற படைப்பு, 1944 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வால் ஈர்க்கப்பட்டு, சுருக்கமாக "கனவு" என்று அழைக்கப்படலாம். எனவே, கனவுகளின் கோட்பாட்டில் பிராய்டின் பெரிய அளவிலான பணி அறிவியல் உளவியல் மற்றும் மனநலத் துறையில் பயனுள்ளதாக மாறியது, ஆனால் சர்ரியலிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு பிரகாசமான உத்வேகமாகவும் செயல்பட்டது. மனோதத்துவ ஆய்வாளர் இந்த வேலையை அங்கீகரிக்கவில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும், ஆனால் இந்த ஓவியங்களின் தனித்துவத்தையும் அத்தகைய கலையின் பல அபிமானிகளின் இருப்பையும் மறுக்க முடியாது.

கனவுகள் நொடிகள் நீடிக்கும், மயக்கத்தின் அரங்கில் ஒரு முழுமையான காட்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. பிராய்டியனிசம் கனவுகளை "ஊடுருவி" வெளிப்புற தூண்டுதலின் சாத்தியத்தை வலியுறுத்துகிறது. குறியீட்டு படங்கள்... எனவே, சால்வடார் டாலியின் கேன்வாஸில், ஒரு நிர்வாண மாடல் (காலாவின் மனைவி) மற்றும் ஒரு சிறிய மாதுளை ஒரு தேனீ அதன் மேல் சுற்றி வருகிறது. இவை பொருள்கள் நிஜ உலகம்... மீதமுள்ள கலவை வரைபடங்கள் தூக்கத்தின் விளைவாகும். மகத்தான கடல் மனிதனின் மயக்கம், ஆழமான இரகசியங்கள் நிறைந்தது. ஸ்டில்ட்களில் பெர்னினியின் பேய் யானை தூக்க நிலையின் பலவீனம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கனவில் கருஞ்சிவப்பு பெர்ரிகளைக் கொண்ட ஒரு பழம் அதிகரித்த அளவைப் பெறுகிறது.

பெண்ணின் உடல் கற்பாறை விமானத்திற்கு மேலே நகர்கிறது, இது கனவுகளில் சாத்தியமற்றது என்ற பழக்கமான வாய்ப்பை பார்வையாளர்களுக்கு உணர்த்துகிறது. இன்னும் கொஞ்சம், மற்றும் காலா எழுந்திருப்பாள் ... நனவின் மயக்கத்தில் இருந்து நனவான உலகத்திற்கு அவள் புறப்படுவதற்கு முன் ஒரு மேகமூட்டமான தருணம். இப்போது மாட்ரிட்டில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகள் கேன்வாஸை தனிப்பட்ட முறையில் பாராட்ட வாய்ப்பு உள்ளது. மீதமுள்ள கலை ஆர்வலர்கள் உலகளாவிய நெட்வொர்க்கின் பக்கங்கள் மற்றும் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேலைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

"கலேடியா ஆஃப் ஸ்பியர்ஸ்"

டாலியின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவற்றின் அசாதாரண முறையீட்டால் வேறுபடுகின்றன. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விவரங்களை தவறவிடாமல் இருக்க ஒவ்வொரு மூலையையும் கவனமாக பரிசீலிக்க விரும்புகிறேன். எனவே இது அவரது புகழ்பெற்ற மற்றும் பெரிய கோளங்களின் கலேடியாவில் உள்ளது. அவளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒருவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்: கலைஞர் எவ்வாறு கோளங்களின் மொத்தத்தின் மூலம் முகத்தை இவ்வளவு திறமையாக சித்தரிக்க முடிந்தது? அவற்றின் இணைப்பின் முழுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே ஒருவர் ஆச்சரியப்பட முடியும். அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் மட்டுமே செய்ய முடியும்.

சால்வடார் டாலி தனது படத்தை 1952 ஆம் ஆண்டில் அணு மாய படைப்பாற்றல் காலத்தில் வரைந்தார். அந்த நேரத்தில், கலைஞர் பல்வேறு அறிவியல்களைப் படித்தார் மற்றும் அணுக்களின் கோட்பாட்டைக் கண்டார். இந்த கோட்பாடு டாலியை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் எழுதத் தொடங்கினார் புதிய ஓவியம்... அவர் தனது மனைவியின் முகத்தை பல சிறிய கோள அணுக்களிலிருந்து சித்தரிக்கிறார், ஒரே முழு நடைபாதையில் இணைகிறார். இந்த வட்டங்களின் சமச்சீர் ஒரு சக்திவாய்ந்த முன்னோக்கை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஓவியத்திற்கு முப்பரிமாண தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

கலாட்டியாவின் உதடுகள் பந்துகளின் வரிசையின் நிழல். கண்கள் இரண்டு தனித்தனி சிறிய கிரகங்கள் போன்றவை. மூக்கின் வெளிப்புறங்கள், முகத்தின் ஓவல், காதுகள், முடி ஆகியவை இந்த கோளங்களை தனி அணுக்களாக உடைப்பது போல் தெரிகிறது. வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் மாறுபாடுகள் அவற்றை வால்யூமெட்ரிக், குவிந்த மற்றும் பொறிக்கப்பட்டதாகக் காட்டுகின்றன. கலாட்டியா ஒரு வெளிப்படையான ஷெல், பல சிறிய இலட்சிய கோளங்களின் வண்ண வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

காலாவின் முகம், முடி, உதடுகள், உடல் போன்றவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் சில கூறுகள் மட்டுமே இயற்கையான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. முழு அமைப்பும் பார்வையாளரை மயக்குகிறது, மயக்குகிறது. இது நகரும் வட்டங்களின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு உயிருள்ள அணுவின் உதவியால் கலாட்டி சுழல்வது போல.

"பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்"

இந்த ஓவியம், 1929 இல் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் வரையப்பட்டது இந்த நேரத்தில்மாட்ரிட்டில் (ஸ்பெயின்) ரீனா சோபியா கலை மையத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் மையத்தில், சிதைந்த மனித முகம் கீழே பார்ப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதேபோன்ற சுயவிவரம் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி (1931) இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம் தலையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து எழுகிறது, இது கலைஞரின் அருங்காட்சியகமான காலுவை நினைவூட்டுகிறது. பெண்ணின் வாய் லேசான ஆடைகளின் கீழ் மறைந்திருக்கும் ஆண் பிறப்புறுப்புகளை அடைகிறது, வரவிருக்கும் ஃபெல்லேஷியைக் குறிக்கிறது. ஆண் உருவம் இடுப்பிலிருந்து முழங்கால் வரை புதிய இரத்தப்போக்கு வெட்டுக்களுடன் மட்டுமே காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு மனித முகத்தின் கீழ், அவரது வாயில், ஒரு வெட்டுக்கிளி உள்ளது - அதற்கு முன் கலைஞர் ஒரு பகுத்தறிவற்ற பயத்தை அனுபவித்தார். வெட்டுக்கிளியின் வயிற்றால் மற்றும் மைய உருவம்எறும்புகள் ஊர்ந்து செல்கின்றன - டாலியின் படைப்புகளில் பிரபலமான மையக்கருத்து - ஊழலின் சின்னம். வெட்டுக்கிளியின் கீழ் ஒரு ஜோடி உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு பொதுவான நிழலை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில், ஒரு தனி உருவம் தூரத்தில் அவசரமாக பின்வாங்குகிறது. கூடுதலாக, கேன்வாஸில் ஒரு முட்டை (கருவுறுதியின் சின்னம்), கற்களின் குவியல் மற்றும் (பெண்ணின் முகத்தின் கீழ்) ஃபாலஸ் பிஸ்டில் கொண்ட ஒரு காலா பூவும் உள்ளன.

"பெரிய சுயஇன்பம்" உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்கலைஞரின் ஆளுமையைப் படிக்க, அது அவரது ஆழ்மனதில் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாலியல் குறித்த டாலியின் முரண்பட்ட அணுகுமுறையை படம் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது குழந்தை பருவத்தில், டாலியின் தந்தை பிறப்புறுப்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட புகைப்படங்களுடன் பியானோவில் ஒரு புத்தகத்தை விட்டுச் சென்றார் பால்வினை நோய்கள், இது சிதைவுடன் உடலுறவுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் நீண்ட காலமாக இளம் தாலியை உடலுறவில் இருந்து விலக்கியது.

"லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் 1924 இல் வரையப்பட்டது. இது முதலில் லூயிஸ் புனுவல் சேகரிப்பில் இருந்தது. இது தற்போது மாட்ரிட்டில் உள்ள ரீனா சோபியா கலை மையத்தில் உள்ளது. டாலி 1922-1926 இல் படிக்கும் போது மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் லூயிஸ் புனுவேலை சந்தித்தார். எல் சால்வடாரை பெரிதும் பாதித்தவர்களில் புனுவேல் ஒருவர். பின்னர், புனுவேலின் இரண்டு படங்களின் படப்பிடிப்பில் டாலி பங்கேற்றார்: தி அண்டலூசியன் டாக் (1929) மற்றும் தி கோல்டன் ஏஜ் (1930).

லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம் வருங்கால இயக்குனருக்கு 25 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அவர் தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார் பார்வைகலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து விலகிப் பார்க்கிறது. ஓவியம் இருண்ட வண்ணங்களில் செய்யப்படுகிறது. புத்திசாலித்தனமான வண்ணங்கள் தீவிரமான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, சிந்தனை தோற்றத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

டாலியின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பில், சுறுசுறுப்பான வடிவம் மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமை உளவியல் பண்புகள்... அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்ட முகம் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது, டாலியின் முதிர்ச்சியடைந்த தனிப்பட்ட பாணியின் அம்சங்களைப் போலவே, சித்திர வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது கலைஞரின் கடுமையான சுயக்கட்டுப்பாட்டின் திறன் உடனடியாக "பிடித்துக்கொள்ளப்படுகிறது".

"மனச்சோர்வு"

சால்வடார் டாலி ஒரு மேதை (ஒருவேளை கொஞ்சம் பைத்தியமாக இருக்கலாம், ஆனால் இது பொதுவாக மேதைகளின் சிறப்பியல்பு அவர்களின் காலத்திற்கு முன்பே) - அவரது ஓவியங்கள் இதயத்தில் பதிலைக் காணாதவர்கள் கூட இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த ஓவியங்கள், வேறு எந்த கலையையும் விட, இதயத்தால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆன்மாவின் மையம், இது வலிக்கிறது, இழுக்கிறது, தட்டுகிறது மற்றும் துடிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இதை மனதில் வைத்திருப்பதை அவரது மூளையால் உணர்ந்து, இதைத் தேடி, பொதுவாக இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் பாகுபாடுகளுக்கு எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவித்தார், எடுத்துக்காட்டாக, கறுப்பர்கள், ஓவியங்களைக் காதலிப்பது வேலை செய்யாது. நீங்கள் அவற்றை உணர வேண்டும். அவர்களில் சுதந்திரம் துடிப்பதை உணர - அவை கேன்வாஸின் குறுகிய இடத்தால் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், அவை முடிவற்றவை.

எனவே மெலாஞ்சோலி ஒரு பாலைவனத்தால் நிறைந்துள்ளது, அது விளிம்பிலிருந்து விளிம்பு வரை நீண்டுள்ளது. அடிவானத்தில் உள்ள மலைகள் அதை மட்டுப்படுத்தவில்லை, மாறாக, அவை இன்னும் வளர, இன்னும் விரிவடைய உதவுகின்றன. விசித்திரமான வடிவங்களில் சுருண்டு கிடக்கும் மேகங்கள் வானத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன. முகமற்ற தேவதைகள்-மன்மதன்கள் குண்டர்கள், அவர்களில் ஒருவர் யாழ் வாசிக்கிறார். படுக்கை போன்ற செதுக்கப்பட்ட இடுகைகளுடன் கூடிய மேஜை, பாலைவனத்தில் கிட்டத்தட்ட அபத்தமாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் மனித உணர்வின் அனைத்து சட்டங்களையும் மீறுகிறது. வெற்று முகத்துடன் ஒரு மனிதன் சலிப்பாகவும் அமைதியாகவும் தூரத்தைப் பார்க்கிறான்.

முழுப் படமும் ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது - மனச்சோர்வு, பாலைவனத்தில் காற்று, வீணையில் உள்ள சரங்களின் ஓசை - ஆனால் அது மூளையில் பதிலளிக்காது, ஏனென்றால் மூளை அதை உணர முடியாது, இதற்காக ஒரு இதயம் உள்ளது.

"புவி அரசியல் குழந்தை ஒரு புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கிறது"

இரண்டாம் உலகப் போரின் கடினமான காலம், கலைஞர் அமெரிக்காவில் கழித்தார். அவரது அன்புக்குரிய ஸ்பெயின் இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருந்தது, நிச்சயமாக, மனிதகுலத்தின் தலைவிதி பற்றிய கவலைகள் ஒரு மேதையின் ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1943 இல் ஐரோப்பாவில் பகைமையின் உச்சத்தில் வரையப்பட்டது. மையத்தில் கிரகத்தை குறிக்கும் ஒரு பெரிய முட்டை உள்ளது. ஒரு விரிசல் அதன் வழியாக ஓடுகிறது மற்றும் ஒரு கை ஷெல்லை இறுக்கமாகப் பற்றிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். அவர் என்ன வகையான வேதனையை அனுபவிக்கிறார் என்று உள்ளே உள்ள அவுட்லைன்கள் கூறுகின்றன புதிய நபர், மற்றும் கிரகத்தின் கீழ் பரவிய வெள்ளை துணியில் ஒரு துளி இரத்தம் விழுகிறது. வலது மூலையில் காற்றில் படபடக்கும் கூந்தலும், வெறும் மார்பும் கொண்ட ஒரு பெண், குழந்தையைச் சுட்டிக்காட்டி, முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடித்து, மனிதகுலத்தின் புதிய நனவின் பிறப்பின் சிக்கலான செயலுக்கு. பிரபஞ்சம் தனிமையான நிழற்படங்களுடன் பாலைவனமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. மஞ்சள்-பழுப்பு நிற டோன்களில் எழுதப்பட்டது, அடையாளப்படுத்துகிறது உலகம் இருக்கும் வேதனையான நிலை.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

சால்வடார் டாலியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் உத்வேகம் கேம்பெர்ட் சீஸ் ஒரு துண்டு... வெறிச்சோடிய கடற்கரை, அமைதியான நீரின் மேற்பரப்பு மயக்கமடைந்த நபராக மாறியுள்ளது. உருகிய கடிகாரம், பாலாடைக்கட்டி போன்ற வடிவத்தில், உடைந்த மரத்தின் கிளையில் தொங்குகிறது. மையத்தில் ஒரு வினோதமான வடிவிலான உயிரினம் உள்ளது, அதில் நீங்கள் மூடிய கண் இமைகளைக் காணலாம் நீண்ட கண் இமைகள், மேலும் அமைந்துள்ளன மென்மையான கடிகாரம்... மனித நனவின் அமைதியான துறைமுகத்தில் மெதுவாக பாய்ந்து செல்லும் காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான யோசனை.

"கண்ணுக்கு தெரியாத மனிதன்"

மனித அவுட்லைன் இதயத்தில், அவரது கற்பனைகள் மற்றும் கற்பனைகளில் தொலைந்து போனது. ஆசிரியர் ஆழமான ஒரு படைப்பை உருவாக்கியுள்ளார், எல்லைகள் மங்கலாகிவிட்டன, மற்றும் விண்வெளி அண்டமாக எல்லையற்றதாகிறது. மனிதகுல வரலாற்றின் காலங்களை இணைப்பதன் மூலம் அதே உணர்வு தெரிவிக்கப்படுகிறது. பழங்காலமும் இடைக்காலமும் நெடுவரிசைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை மூலம் இருந்தன, நவீனத்துவம் க்யூபிஸத்தின் தெளிவான வடிவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில் கலைஞருக்கு மட்டுமே புரியும் பல படங்கள் உள்ளன. "தி இன்விசிபிள் மேன்" இல் பிராய்டின் கோட்பாடுகளில் சால்வடார் டாலியின் ஈர்ப்பைக் காணலாம்.

"சிலுவை மரணம்"

இடது மூலையில் உள்ள சதுரங்கப் பலகையில் மறுமலர்ச்சி ஆடைகளில் ஒரு பெண், கடல் மேற்பரப்புக்கு முன்னால் இருக்கிறார். கலைஞரின் மனைவி அடையாளம் காணக்கூடிய பெண்ணின் பார்வை மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, அங்கு இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்பட்டார். முகம் தெரியவில்லை, தலை பின்னால் வீசப்படுகிறது, உடல் ஒரு சரம் போல நீட்டி, விரல்கள் வலிமிகுந்த பிடிப்பில் வளைந்திருக்கும். கனசதுரத்தின் வடிவியல் வடிவங்களும் இளம் உடலின் முழுமையும் ஒன்றிணைந்து அதே நேரத்தில் ஆன்டிபாட்களாக மாறும். சிலுவை மரணத்தின் குளிர் மேற்பரப்பு மனித அலட்சியம் மற்றும் கொடுமை, அதில் அன்பும் இரக்கமும் இறக்கின்றன.

ஓவியத்திற்கு வெளியே செயல்பாடுகள்

• ஓவியம் தவிர, டாலியின் உற்சாகமான இயல்பு கலையின் பிற பகுதிகளில் அதன் சுய வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது: சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைகளில் மிகவும் மந்திரமாகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகவும் கருதப்பட்டது.
• டாலி அமெரிக்காவிற்கு வருகை தருகிறார், அங்கு அவர் பிரபல கார்ட்டூனிஸ்ட் வால்ட் டிஸ்னியை சந்தித்து நண்பர்களை உருவாக்கினார் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்காக கொஞ்சம் கூட ஈர்க்கிறார்.
• அவர் விருப்பத்துடன் விளம்பரத்தில் நடிக்கிறார், ஆனால் அவரது பங்கேற்புடன் கூடிய விளம்பரங்கள் மிகவும் விசித்திரமாகவும் அதிர்ச்சியுடனும் வெளிவருகின்றன. சாக்லேட்டுக்கான விளம்பரம் நீண்ட காலமாக நினைவில் இருக்கும், அங்கு டாலி ஒரு சாக்லேட் துண்டைக் கடித்தார், அதன் பிறகு அவரது மீசை சுருண்டுவிடும், மேலும் அவர் இந்த சாக்லேட் பைத்தியமாகிவிட்டது என்று மகிழ்ச்சியான குரலில் கூறுகிறார்.
• சால்வடார் டாலியின் படைப்பு மரபு வெறுமனே மகத்தானது: ஒரு கொத்து அற்புதமான படங்கள், ஒவ்வொன்றும் குறைந்தது மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புடையது.
• கலைஞர் 1989 இல் இறந்தார், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் என்றென்றும் வாழும், நம்மையும் நம் சந்ததியினரின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறையினரையும் அவர்களின் மர்மமான, பைத்தியக்காரத்தனமான, விசித்திரமான அழகு மற்றும் மேதைகளால் ஆச்சரியப்படுத்தும்.

சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர் சால்வடார் டாலி தனது முழு வாழ்க்கையிலும் ஒன்றரை ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார், அவற்றில் சர்ரியலிசத்தின் திசையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காணலாம். ஆனால் படங்களில் இருந்து மட்டுமல்லாமல், இந்த மனிதன் தனது படைப்பின் பல ரசிகர்களுக்கு தெரிந்தவர். அவர் ஒரு பல்துறை படைப்பாற்றல் நபராக இருந்தார், அவர் தன்னை ஒரு சிற்பி, எழுத்தாளர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் என்று கண்டறிந்தார். தூரிகையின் மாஸ்டரின் மிகப்பெரிய கனவு, தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதாகும், அது ஒரு தியேட்டரைப் போல இருக்கும், மேலும் அவர் வெற்றி பெற்றார். இப்போது Figueres இல் அவரது அருங்காட்சியகம்-தியேட்டர் உள்ளது, இதில் பல கலைஞரின் படைப்புகள் உள்ளன, ஓவியங்கள் வடிவில் மட்டுமல்ல, சிற்பங்களும் உள்ளன.

அன்னா மரியா

அன்னா மரியா(1924) இந்த ஓவியம் தாலியின் தங்கையான அன்னாவை சித்தரிக்கிறது. நீண்ட நேரம்கலைஞரும் அவரது சகோதரியும் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தனர், பல விஷயங்களில் அவர்கள் ஆன்மீக உறவால் ஒன்றுபட்டனர். கேன்வாஸில், ஓவியர் அண்ணாவை உண்மையான அழகியாக சித்தரித்தார். டாலி தனது வாழ்க்கை பாதையில் காலாவை சந்திக்கும் வரை சகோதரர் மற்றும் சகோதரிக்கு இடையிலான நட்பு தொடர்ந்தது - அவரது முழு வாழ்க்கையின் அருங்காட்சியகம். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவருக்கு சகோதரியின் பொறாமை அனைத்து உறவினர்களாலும் அழிக்கப்பட்டது நட்பு உறவுகள்அண்ணா மற்றும் எல் சால்வடார் இடையே.

நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை

« நினைவின் நிலைத்தன்மை"அல்லது "மென்மையான நேரம்" (1931). பெரிய சர்ரியலிஸ்ட்டின் இந்த படம் பலருக்கும் தெரிந்ததே. இந்த வேலை ஓவியருக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது. கேன்வாஸ் பாயும் வடிவத்தில் காட்டப்படும் பல கண்காணிப்பு இயக்கங்களை சித்தரிக்கிறது. இந்த படத்தில், ஓவியர் நேர பிரேம்களின் நேரியல் கருத்திலிருந்து விலகுகிறார். படைப்பு தூங்கிக் கொண்டிருக்கும் கலைஞரின் தலையை சித்தரிப்பதை இங்கே நீங்கள் காணலாம். ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க மேதைக்கு இரண்டு மணிநேரம் மட்டுமே ஆனது. இப்போது இந்த வேலை நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒட்டகச்சிவிங்கி நெருப்பில்

"ஒட்டகச்சிவிங்கி நெருப்பில்"(1937) கலைஞர் இந்த கேன்வாஸை அமெரிக்காவிற்கு குடியேற்றத்திற்கு அனுப்புவதற்கு முன்பே வரைந்தார். தன் நாட்டு அரசியலுக்கு எதிரான கலைஞரின் போராட்டத்தை இந்தப் படைப்பு தெளிவாக எடுத்துக் காட்டுகிறது. சால்வடார் டாலி தன்னை ஒரு அரசியலற்ற நபர் என்று அழைத்தார். இந்த படம் ஓவியரின் உடனடி போரை முன்னறிவிப்பதையும் பிரதிபலிக்கிறது. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம், எரியும் திட்டமே பின்னணியில் உள்ளது மற்றும் உண்மையில் எதிர்காலத்தில் மாநிலத்தில் வெளிவரும் விரோதத்தின் முன்னறிவிப்பைக் குறிக்கிறது. முன்புறத்தில், கலைஞர் இரண்டு பெண்களை சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதன் கட்டுமானம் ஊன்றுகோலால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, பேனா மாஸ்டர் மனித ஆழ்மனதை வெளிப்படுத்தினார்.

போரின் முகம்

போரின் முகம்(1940). சர்ரியலிஸ்ட் ஏற்கனவே அமெரிக்காவில் வசித்து வந்த தருணத்தில் இந்த வேலை ஏற்கனவே தோன்றியது. கேன்வாஸில், தலையின் படத்தை நீங்கள் காணலாம், அதில் அதிக அளவில்ஒரு மண்டை ஓட்டை ஒத்திருக்கிறது, அதைச் சுற்றி பாம்புகள் அமைந்துள்ளன, வாய் திறப்பில் ஒரு சீற்றத்தை வெளியிடுவது போலவும், ஒவ்வொரு கண் சாக்கெட்டிலும் மேலும் ஒரு மண்டை ஓடு உள்ளது, இது போரின் முழு பயங்கரமான சாரத்தையும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. கேன்வாஸில் எல் சால்வடாரின் கைரேகையையும் காணலாம். இந்த ஓவியம் இப்போது ரோட்டர்டாம் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மே வெஸ்டின் முகம்

« மே வெஸ்டின் முகம்"(1974) இந்த வேலை ஓவியரின் தாமதமான படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது மற்றும் நகைச்சுவை பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. படம் பிரபலமானவரின் முகத்தைக் காட்டுகிறது அமெரிக்க நடிகை... பெண்ணின் உதடுகள் சிவப்பு சோபாவின் வடிவில் செய்யப்பட்டுள்ளன, திரைச்சீலைகள் முடியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேயின் கண்கள் இரண்டு ஓவியங்களின் வடிவத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் மூக்கு ஒரு நெருப்பிடம், இது மூக்கின் பாலத்தைக் குறிக்கும் கடிகாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞரின் பணி ஒரு முழு அறையையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது ஒரு மாயை: நடிகையின் முகம் தூரத்திலிருந்து தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நீங்கள் நெருங்கி வந்தவுடன், படைப்பாளர் மேற்கின் முகத்தை "சேகரித்த" பொருட்கள் உடனடியாக தெளிவாகின்றன.

பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்

"பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்"(1929) மிகவும் ஒன்று புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்ஒரு ஆண் மற்றும் பெண்ணின் உடலுறவு குறித்த அவரது முரண்பாடான அணுகுமுறையை கலைஞர் பிரதிபலிக்கிறார். வி குழந்தைப் பருவம்டாலி தனது தந்தையின் மருந்து பற்றிய புத்தகத்தைப் பார்த்தார், அங்கு பிறப்புறுப்பு நோய்கள் உள்ளவர்களின் பிறப்புறுப்புகளின் புகைப்படங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. அப்போதிருந்து, இளம் படைப்பாளி உடலுறவை அழுகும் செயல்முறையுடன் தொடர்புபடுத்தியுள்ளார், அதை அவரது படைப்பில் தெளிவாகக் காணலாம். பின்னர், இந்த சம்பவம் கலைஞரை பெரிதும் பாதித்தது, அவர் நீண்ட காலமாக பாலியல் மீது வெறுப்பைக் கொண்டிருந்தார். சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கேன்வாஸ் அவரது அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது, அதன் பிறகு அது மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

சர்ரியல் கலவை

"சர்ரியல் கலவை"அல்லது "பண்டிகை கோழி இறைச்சி" (1928). இந்த படத்தில், சர்ரியலிசத்தின் பல ஆர்வலர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் Yves Tanguy இன் செல்வாக்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர், அவர்கள் விண்வெளி மற்றும் மிதக்கும் புள்ளிவிவரங்களை பிரதிபலிக்கும் அதே பழக்கவழக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். தற்போது, ​​இந்த கலவை சிறந்த சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியரின் அதே பெயரில் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட பெயரில் - "இனகுரல் வாத்து புடைப்புகள்".

லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்

"லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்"(1924) 25 வயதில், இளம் டாலி தனது பிற்கால வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு மனிதனின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இளம் படைப்பாளி, தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி அண்டலூசியன் டாக் உட்பட புனுவேலின் பல படங்களில் பங்கேற்றார். அவரது நண்பரின் கேன்வாஸில், ஓவியர் ஒரு சிந்தனைமிக்க மற்றும் மிகவும் தீவிரமான நபரை சித்தரித்தார். படம் லூயிஸின் தோற்றத்தை வலியுறுத்த விரும்பிய ஒரு இருண்ட தொனியில் படமாக்கப்பட்டிருப்பதைப் பார்ப்பது எளிது. ஆழமான எண்ணங்கள்... நீண்ட காலமாக, ஓவியம் நேரடியாக உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கு சொந்தமானது. இந்த வேலை இப்போது ஸ்பெயினின் தலைநகரில் அமைந்துள்ள ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபிகியூரஸ் அருகே நிலப்பரப்பு

"ஃபிகியூரஸ் அருகே நிலப்பரப்பு"(1910). இந்த ஓவியம் பிரபல கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது சர்ரியலிசத்தின் திசையை பின்பற்றுபவர். டாலி இந்த கேன்வாஸை ஒரு குழந்தையாக உருவாக்கினார், அந்த நேரத்தில் அவருக்கு 6 வயதுதான். வேலை முடிந்தது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்... இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை படம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது - அந்த நேரத்தில் ஒரு பிரபலமான போக்கு படைப்பு ஆளுமைகள்... ஓவியர் 1920 கள் வரை இந்த திசையில் அத்தகைய கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவார், அதன் பிறகு அவர் கியூபிசம் மற்றும் சர்ரியலிசத்திற்கு செல்வார். தற்போது, ​​இந்த கேன்வாஸ் உள்ளது தனிப்பட்ட சேகரிப்புடாலியின் வேலையைப் போற்றுபவர்களில் ஒருவர்.

அணு பனி

அணு பனி(1949) இந்த நேரத்தில், ஸ்பானிஷ் ஓவியர் கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார். படம் முழுமையாக முடிவதற்கு 4 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முதல் ஓவியங்கள் தோன்றின. கேன்வாஸில், பேனாவின் மாஸ்டர் ஸ்பார்டா மற்றும் ஜீயஸின் ஆட்சியாளரை சித்தரித்தார். வேலையில், அனைத்து பொருட்களும் பூஜ்ஜிய ஈர்ப்பு விசையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடாதே, அங்குதான் "அணு" என்ற பெயரில் முதல் வார்த்தை தோன்றியது. பாரம்பரியத்தின் படி, கலைஞரின் மனைவி காலாவின் வடிவத்தில் லீடா நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஜீயஸ் ஒரு ஸ்வானாக படத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறார். பின்னணியில் நீங்கள் கோஸ்டா பிராவாவின் பாறை கடற்கரையைக் காணலாம். அசல் தற்போது சால்வடார் டாலி அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெரிய மற்றும் பயங்கரமான சால்வடார் டாலி முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரகாசமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் சகிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் பெரியவர்களைக் கையாளும் திறன் ஆகியவற்றில் தனது சகாக்களிடமிருந்து வேறுபட்டார். ஒரு விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத குழந்தை நடத்தை விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை, இதற்காக அவர் அடிக்கடி கேலி செய்யப்பட்டார். ஒரு சாதாரண மனிதனின் தர்க்கத்தின் பார்வையில் அவரது செயல்களை மதிப்பிட முடியாது.

கட்டலான் சிறுவன் தன்னுள் உணர்ந்த மேதை, முழுச் சூழலையும் வாழவிடாமல் தடுத்தான். அவரது மூத்த சகோதரர் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்ததால், பெற்றோர் குழந்தைக்கு சிலை வைத்தனர், எனவே அனைத்து நுகர்வு காதல் சிறுவயதிலிருந்தே நாசீசிசம் மற்றும் ஈகோசென்ட்ரிஸத்தை வளர்த்தது. அனுமதி மற்றும் தேர்வு சுதந்திரம் உலகிற்கு சர்ரியலிசத்தின் தலைசிறந்த தன்மையைக் கொடுத்தது, அதன் படைப்புகளில் கனவுகள், பயங்கள் மற்றும் குழந்தை பருவ நினைவுகள் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன.

1925 இல் எண்ணையில் எழுதப்பட்டது குறிப்பிடுகிறது ஆரம்ப வேலைகள்மேதை. கியூபிசத்தின் தெளிவான, வடிவியல் கோடுகள் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை. ஹார்லெக்வின் மற்றும் பியர்ரோட் என்ற இரண்டு ஹீரோக்களை காட்சி ஏமாற்றத்தின் மூலம் உருவாக்குவது, அறையின் நடுவில் அமைந்துள்ள ஒரு காகித படத்தொகுப்பு, அடுக்குகள் இருக்கும் ஒரு நபரின் இரட்டை இயல்பைக் குறிக்கிறது. எதிர் படங்கள்கோமாளிகள். தட்டு மிகவும் முடக்கப்பட்டுள்ளது, ஊதா மட்டுமே கடற்பரப்புஒரு தனிமையான பாய்மரப் படகுடன். அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டாலி ஒரு குடும்பம் இல்லாமல் மற்றும் ஆதரவின்றி இருந்தார், இது அவரது வாழ்க்கை அணுகுமுறைகளின் பிடிவாதத்தை எந்த வகையிலும் மென்மையாக்கவில்லை.

காலாவை சந்திப்பதற்கு முன் கலைஞரின் தங்கை சிறந்த நண்பர்சால்வடார் டாலி மற்றும் இது அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரே வேலை. அட்டையில், எண்ணெயில், 1924 இல், ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, அன்னா மரியா பிடிபட்டார். குழந்தைப் பருவ ஒற்றுமையும் ஆன்மீக நெருக்கமும் இளமையிலும் அவர்களுடன் இருந்தது. வெளிர் வெண்ணிற ஆடையில் அடிமட்டக் கண்களுடன் முகத்தை குனிந்தபடி அமர்ந்திருக்கிறாள். அது இருந்தது பொன்னான நேரம்சகோதரர் மற்றும் சகோதரியின் நட்பு. ஆனால், காலாவுடனான திருமணம் அனைத்து குடும்ப உறவுகளையும் அழித்தது, அண்ணா மரியாவின் நிந்தைகள் மற்றும் பொறாமை மற்றும் அவரது வேலையில் அவரது மனைவியின் அனைத்து வகையான ஆதரவும் தேர்வை தெளிவாக்கியது, மேலும் ஒரே ஒரு உண்மையுள்ள அருங்காட்சியகம் மட்டுமே இருந்தது.

ஒரு புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கும் புவிசார் அரசியல் குழந்தை

இரண்டாம் உலகப் போரின் கடினமான காலம், கலைஞர் அமெரிக்காவில் கழித்தார். அவரது அன்புக்குரிய ஸ்பெயின் இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருந்தது, நிச்சயமாக, மனிதகுலத்தின் தலைவிதி பற்றிய கவலைகள் ஒரு மேதையின் ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1943 இல் ஐரோப்பாவில் பகைமையின் உச்சத்தில் வரையப்பட்டது. மையத்தில் கிரகத்தை குறிக்கும் ஒரு பெரிய முட்டை உள்ளது. ஒரு விரிசல் அதன் வழியாக ஓடுகிறது மற்றும் ஒரு கை ஷெல்லை இறுக்கமாகப் பற்றிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். உள்ளே உள்ள வெளிப்புறங்கள், புதிய மனிதன் அனுபவிப்பதைப் போன்ற வேதனையை அவர்கள் சொல்கிறார்கள், மேலும் கிரகத்தின் கீழ் பரவியிருக்கும் வெள்ளைத் துணியில் ஒரு துளி இரத்தம் விழுகிறது. வலது மூலையில் காற்றில் படபடக்கும் கூந்தலும், வெறும் மார்பும் கொண்ட ஒரு பெண், குழந்தையைச் சுட்டிக்காட்டி, முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடித்து, மனிதகுலத்தின் புதிய நனவின் பிறப்பின் சிக்கலான செயலுக்கு. பிரபஞ்சம் தனிமையான நிழற்படங்களுடன் பாலைவனமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. மஞ்சள்-பழுப்பு நிற டோன்களில் எழுதப்பட்டது, அடையாளப்படுத்துகிறது உலகம் இருக்கும் வேதனையான நிலை.

சால்வடார் டாலியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் உத்வேகம் கேம்பெர்ட் சீஸ் ஒரு துண்டு... வெறிச்சோடிய கடற்கரை, அமைதியான நீரின் மேற்பரப்பு மயக்கமடைந்த நபராக மாறியுள்ளது. உருகிய கடிகாரம், பாலாடைக்கட்டி போன்ற வடிவத்தில், உடைந்த மரத்தின் கிளையில் தொங்குகிறது. மையத்தில் ஒரு வினோதமான படைப்பு உள்ளது, அதில் நீங்கள் நீண்ட கண் இமைகளுடன் மூடிய கண் இமைகளைக் காணலாம், அதில் மென்மையான கடிகாரமும் அமைந்துள்ளது. மனித நனவின் அமைதியான துறைமுகத்தில் மெதுவாக பாய்ந்து செல்லும் காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான யோசனை.

மனித அவுட்லைன் இதயத்தில், அவரது கற்பனைகள் மற்றும் கற்பனைகளில் தொலைந்து போனது. ஆசிரியர் ஆழமான ஒரு படைப்பை உருவாக்கியுள்ளார், எல்லைகள் மங்கலாகிவிட்டன, மற்றும் விண்வெளி அண்டமாக எல்லையற்றதாகிறது. மனிதகுல வரலாற்றின் காலங்களை இணைப்பதன் மூலம் அதே உணர்வு தெரிவிக்கப்படுகிறது. பழங்காலமும் இடைக்காலமும் நெடுவரிசைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை மூலம் இருந்தன, நவீனத்துவம் க்யூபிஸத்தின் தெளிவான வடிவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில் கலைஞருக்கு மட்டுமே புரியும் பல படங்கள் உள்ளன. "தி இன்விசிபிள் மேன்" இல் பிராய்டின் கோட்பாடுகளில் சால்வடார் டாலியின் ஈர்ப்பைக் காணலாம்.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை மணிக்கணக்கில் பார்க்க முடியும், உருமாற்றங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் கற்பனையால் மறைக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் நிழற்படங்களை உற்றுப் பார்க்க முடியும். "Galatea of ​​Spheres" நவீன உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது போல் தெரிகிறது உயர் தொழில்நுட்பம்... நிரந்தர அருங்காட்சியகத்தின் வெளிப்படையான வெளிப்புறங்களை பல கோளங்களில் வழக்கமான கலைஞர்களின் கருவிகளைக் கொண்டு எப்படி வரைய முடியும்? 3டி படம்முடிவிலிக்கு எடுத்துச் செல்கிறது, வான-நீல டோன்கள் ஆயிரம் அணுக்கள் கொண்ட ஒரு பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கி ஒரு அழகான பெண்ணை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மையத்தில் ஒரு குவளையின் படம் உள்ளது, இது ஒரு அழகான, பழமையான முகத்தைத் தவிர வேறில்லை. மங்கலான கன்னத்து எலும்புகள் மேஜை துணிக்குள் செல்கின்றன, அங்கு கயிறு, கைக்குட்டை மற்றும் நகங்கள் சாதாரணமாக வீசப்படுகின்றன. மனித நிழற்படங்களும் கடல் காட்சிகளும் பின்னணியில் தெரியும். இரண்டு நாய்கள் ஒரு குவளைக்கு மேல் உயர்ந்து நிற்கின்றன, அதை ஆசிரியர் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறார், காட்சி உருமாற்றங்களை உருவாக்குகிறார்.

இடது மூலையில் உள்ள சதுரங்கப் பலகையில் மறுமலர்ச்சி ஆடைகளில் ஒரு பெண், கடல் மேற்பரப்புக்கு முன்னால் இருக்கிறார். கலைஞரின் மனைவி அடையாளம் காணக்கூடிய பெண்ணின் பார்வை மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, அங்கு இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்பட்டார். முகம் தெரியவில்லை, தலை பின்னால் வீசப்படுகிறது, உடல் ஒரு சரம் போல நீட்டி, விரல்கள் வலிமிகுந்த பிடிப்பில் வளைந்திருக்கும். கனசதுரத்தின் வடிவியல் வடிவங்களும் இளம் உடலின் முழுமையும் ஒன்றிணைந்து அதே நேரத்தில் ஆன்டிபாட்களாக மாறும். சிலுவை மரணத்தின் குளிர் மேற்பரப்பு மனித அலட்சியம் மற்றும் கொடுமை, அதில் அன்பும் இரக்கமும் இறக்கின்றன.

அவரது அன்பு மனைவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரிய எஜமானரின் கையின் கடைசி படைப்பு. அடிவானத்தில், கடல் டர்க்கைஸ் மற்றும் தெளிவான வானம் தெரியும், மற்றும் மையத்தில், படிப்படியாக குறைந்து, 3 பெண் சுயவிவரங்கள்காலாவைச் சேர்ந்தவர். லியோனார்ட் டா வின்சியின் மோனோ லிசாவின் புன்னகையை விட முகத்தை ஒளிரச் செய்த புன்னகை மர்மமானது. கேன்வாஸை மேலிருந்து கீழாகப் பார்த்து, முதல் வருடங்களை ஒன்றாகக் குறிக்கும் தங்க நிற, தெளிவற்ற மங்கலான முதல் படத்தை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். இரண்டாவது நபர் ஒரு பீடத்தில் எழுப்பப்படுகிறார் வாழ்க்கை நிலைடாலி தனது அன்பை தெய்வமாக்கினார், அவரது நாசீசிசம் ஒரு அற்புதமான பெண்ணின் பரிபூரணத்திற்கு வழிவகுத்தது. கடைசி சுயவிவரம், அளவு மிகப்பெரியது, சாம்பல், சூடான தங்கம் இல்லாதது. அவரது காலா, உண்மையானது, தீமைகள் மற்றும் கண்ணியங்களுடன், எப்போதும் முக்கிய மற்றும் மேதைகளுக்கு ஈடுசெய்ய முடியாதது.

தாலியைப் பற்றி கேள்விப்படாத மக்கள் வெறுமனே இல்லை என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். அவரது படைப்பாற்றலுக்காக சிலர் அவரை அறிவார்கள், இது மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் பிரதிபலித்தது, மற்றவர்கள் - அவர் வாழ்ந்த மற்றும் வரைந்த அதிர்ச்சிக்காக.

சால்வடார் டாலியின் அனைத்து படைப்புகளும் இப்போது மில்லியன் கணக்கானவை, மேலும் படைப்பாற்றல் வல்லுநர்கள் எப்போதும் இருக்கிறார்கள், கேன்வாஸுக்கு தேவையான தொகையை செலுத்த தயாராக உள்ளனர்.

டாலி மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவம்

ஒரு சிறந்த கலைஞரைப் பற்றி முதலில் சொல்ல வேண்டியது அவர் ஒரு ஸ்பானியர். மூலம், டாலி தனது தேசியத்தைப் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொண்டார் மற்றும் அவரது நாட்டின் உண்மையான தேசபக்தர் ஆவார். அவர் பிறந்த குடும்பம் அவரை பல வழிகளில் தீர்மானித்தது. வாழ்க்கை பாதை, நிலை அம்சங்கள். சிறந்த படைப்பாளியின் தாய் ஆழ்ந்த மதவாதி, அதே நேரத்தில் தந்தை ஒரு உறுதியான நாத்திகர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சால்வடார் டாலி தெளிவின்மை, சில தெளிவற்ற சூழ்நிலையில் மூழ்கினார்.

மில்லியன் கணக்கானவர்கள் என மதிப்பிடப்பட்ட கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியர் மிகவும் பலவீனமான மாணவர். அமைதியற்ற தன்மை, தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த அடக்கமுடியாத ஆசை, மிகவும் வன்முறை கற்பனை ஆகியவை அவரது படிப்பில் பெரும் வெற்றியை அடைய அனுமதிக்கவில்லை, இருப்பினும், ஒரு கலைஞராக, டாலி தன்னை ஆரம்பத்தில் காட்டினார். பதினான்கு வயது படைப்பாளியின் திறமையை சரியான திசையில் இயக்கிய அவரது வரைதல் திறனை முதலில் கவனித்தவர் ரமோன் பிச்சோட். எனவே ஏற்கனவே பதினான்கு வயதில், இளம் கலைஞர் ஃபிகியூரஸில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் தனது படைப்புகளை வழங்கினார்.

இளைஞர்கள்

சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் அவரை மாட்ரிட் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைய அனுமதித்தன, ஆனால் இளம் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் கலைஞர் அங்கு நீண்ட காலம் தங்கவில்லை. அவரது விதிவிலக்கான நம்பிக்கை, அவர் விரைவில் அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். பின்னர், 1926 ஆம் ஆண்டில், டாலி தனது படிப்பைத் தொடர முடிவு செய்தார், ஆனால் மீண்டும் வெளியேற்றப்பட்டார், ஏற்கனவே மீட்டெடுப்பதற்கான உரிமை இல்லாமல்.

இளம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரம் லூயிஸ் போனுவலுடன் அவருக்கு அறிமுகமானது, பின்னர் அவர் சர்ரியலிசத்தின் வகைகளில் பணிபுரியும் மிகவும் பிரபலமான திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார், மேலும் வரலாற்றில் பிரகாசமான கவிஞர்களில் ஒருவராக இறங்கிய ஃபெடரிகோ. ஸ்பெயின்.

கலை அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட, இளம் கலைஞர் தனது சொந்தத்தை மறைக்கவில்லை, இது அவரது இளமை பருவத்தில் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய அனுமதித்தது, அதை சிறந்த பப்லோ பிக்காசோ பார்வையிட்டார்.

சால்வடார் டாலியின் அருங்காட்சியகம்

நிச்சயமாக, எந்தவொரு படைப்பாளருக்கும் ஒரு அருங்காட்சியகம் தேவை. டாலியைப் பொறுத்தவரை, அவர் காலா எலுவர்ட், அன்று இருந்தார்

சிறந்த திருமணமான சர்ரியலிஸ்ட்டை சந்திக்கும் தருணம். ஆழ்ந்த, அனைத்தையும் நுகரும் பேரார்வம் காலாவிற்காக தனது கணவரை விட்டு வெளியேறுவதற்கும், சால்வடார் டாலிக்கு செயலில் படைப்பாற்றல் செய்வதற்கும் தூண்டுதலாக அமைந்தது. சர்ரியலிஸ்டுக்கு காதலி ஒரு உத்வேகம் மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான மேலாளராகவும் ஆனார். அவரது முயற்சிகளுக்கு நன்றி, சால்வடார் டாலியின் பணி லண்டன், நியூயார்க் மற்றும் பார்சிலோனாவில் பிரபலமானது. கலைஞரின் புகழ் முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவில் எடுக்கப்பட்டது.

மகிமையின் பனிச்சரிவு

எந்தவொரு படைப்புத் தன்மைக்கும் ஏற்றவாறு, கலைஞர் டாலி தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து, முன்னோக்கி முயற்சி செய்து, நுட்பத்தை மேம்படுத்தி, மாற்றினார். நிச்சயமாக, இது அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது, மிகக் குறைவானது சர்ரியலிஸ்டுகளின் பட்டியலில் இருந்து விலக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது அவரது வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை. பல ஆயிரக்கணக்கான கண்காட்சிகள், பின்னர் பல மில்லியன்கள், வேகம் பெற்றன. அவரது சுயசரிதை வெளியீட்டிற்குப் பிறகு கலைஞருக்கு மகத்துவத்தை உணர்ந்தது, அதன் சுழற்சி பதிவு நேரத்தில் விற்கப்பட்டது.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

சால்வடார் டாலியின் ஒரு படைப்பையும் அறியாத ஒரு நபர் வெறுமனே இல்லை, ஆனால் சிலர் சிறந்த கலைஞரின் குறைந்தபட்சம் சில படைப்புகளை பெயரிட முடியும். உலகெங்கிலும், அதிர்ச்சியூட்டும் கலைத் தொழிலாளியின் படைப்புகள் கண்ணின் ஆப்பிள் போல பாதுகாக்கப்பட்டு, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களுக்கு காட்டப்படுகின்றன.

சால்வடார் டாலி மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை எப்போதும் ஒருவித உணர்வுகளின் தூண்டுதலின் காரணமாக வரைந்தார். உணர்ச்சி வெடிப்பு... எடுத்துக்காட்டாக, "ரபேலின் கழுத்துடன் சுய உருவப்படம்" கலைஞரின் தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது, இது டாலிக்கு உண்மையான மன அதிர்ச்சியாக மாறியது, அதை அவர் மீண்டும் மீண்டும் ஒப்புக்கொண்டார்.

"நினைவின் நிலைத்தன்மை" அதில் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்டாலி. இந்த படத்திற்காகவே கலை வட்டங்களில் சமமாக இருக்கும் பல்வேறு பெயர்கள் உள்ளன. இந்த வழக்கில், கேன்வாஸ் கலைஞர் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த இடத்தை சித்தரிக்கிறது - போர்ட் லிகாட்டா. படைப்பாற்றலின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெறிச்சோடிய கடற்கரை இந்த படத்தில் படைப்பாளரின் உள் வெறுமையை பிரதிபலிக்கிறது என்று வாதிடுகின்றனர். சால்வடார் டாலி "நேரம்" (இந்தப் படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) கேமெம்பெர்ட் சீஸ் உருகும் உணர்வின் கீழ் வரைந்தார், அதில் இருந்து, தலைசிறந்த படைப்பின் முக்கிய படங்கள் தோன்றியிருக்கலாம். கடிகாரம், கேன்வாஸில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாத வடிவங்களை எடுத்து, நேரம் மற்றும் நினைவகம் பற்றிய மனித உணர்வைக் குறிக்கிறது. நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை நிச்சயமாக சால்வடார் டாலியின் மிக ஆழமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பல்வேறு படைப்பாற்றல்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை என்பது இரகசியமல்ல. ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் இந்த அல்லது அந்த முறை, பாணி, ஒரு குறிப்பிட்ட திசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பாளி பகிரங்கமாக அறிவித்த நேரத்தில்: "சர்ரியலிசம் நான்!" - 1929 முதல் 1934 வரை எழுதப்பட்ட படைப்புகள் அடங்கும். இந்த காலகட்டத்தில் "வில்ஹெல்ம் டெல்", "ஈவினிங் கோஸ்ட்", "பிளீடிங் ரோஜாஸ்" மற்றும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன.

பட்டியலிடப்பட்ட படைப்புகள் 1914 மற்றும் 1926 வரை வரையறுக்கப்பட்ட காலத்தின் ஓவியங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, டாலி சால்வடார் தனது படைப்பாற்றலை சில வரம்புகளுக்குள் வைத்திருந்தார். ஆரம்ப வேலைகள்மூர்க்கத்தனத்தின் மாஸ்டர் அதிக சீரான தன்மை, ஒழுங்குமுறை, அதிக அமைதி, ஓரளவிற்கு அதிக யதார்த்தம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இந்த ஓவியங்களில், 1920-1921 இல் வரையப்பட்ட "ஃபிக்யூரஸில் விருந்து", "என் தந்தையின் உருவப்படம்", "பானி மலையிலிருந்து காடாக்ஸின் பார்வை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

சால்வடார் டாலி 1934 க்குப் பிறகு மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைந்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, கலைஞரின் முறை "சித்தப்பிரமை-விமர்சனமாக" மாறியது. படைப்பாளி 1937 வரை இந்த நரம்பில் பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில் டாலியின் ஓவியங்களில், மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் "வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்ட நெகிழ்வான அமைப்பு (முன்னுரிமை உள்நாட்டு போர்) "மற்றும்" மழையின் அட்டாவிஸ்டிக் எச்சங்கள் "

"சித்த-விமர்சன" காலம் அமெரிக்க காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில்தான் டாலி தனது புகழ்பெற்ற "கனவு", "கலாரின்" மற்றும் "ஒரு மாதுளையைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறந்ததால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கனவு, விழித்தெழுவதற்கு ஒரு கணம் முன்" எழுதினார்.

சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் காலப்போக்கில் மேலும் மேலும் பதற்றம் அடைந்து வருகின்றன. பெர் அமெரிக்க காலம்அணு மறைபொருளின் காலம் பின்வருமாறு. "சோதோம் ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சுய திருப்தி" என்ற ஓவியம் இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. அதே காலகட்டத்தில், 1963 இல், "எக்குமெனிகல் கவுன்சில்" எழுதப்பட்டது.

டாலி அமைதியாகிவிட்டார்

அதிகம் அறியப்படாத டாலி

சிலருக்குத் தெரியும், ஆனால் சால்வடார் டாலி கேன்வாஸ் மற்றும் மரத்தில் மட்டுமல்ல, வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்ல. லூயிஸ் போனுவலுடனான கலைஞரின் அறிமுகம் டாலியின் பணியின் மேலும் திசையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது மட்டுமல்லாமல், "அண்டலூசியன் நாய்" ஓவியத்திலும் பிரதிபலித்தது, இது ஒரு காலத்தில் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. இந்தப் படம்தான் முதலாளித்துவத்தின் முகத்தில் ஒரு வகையான அறைந்தது.

விரைவில் டாலி மற்றும் போனுவலின் பாதைகள் பிரிந்தன, ஆனால் அவர்களின் கூட்டுப் பணி வரலாற்றில் இறங்கியது.

டாலி மற்றும் அதிர்ச்சி

கூட தோற்றம்இது ஒரு ஆழமான படைப்பு இயல்பு, அசாதாரணமானது மற்றும் புதிய, அறியப்படாத ஒரு முயற்சி என்று கலைஞர் கூறுகிறார்.

அமைதியான, பாரம்பரியத்திற்கான விருப்பத்தால் டாலி ஒருபோதும் வேறுபடவில்லை தோற்றம்... மாறாக, அவர் தனது அசாதாரணமான செயல்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவற்றை தனக்குச் சாதகமாக எல்லா வழிகளிலும் பயன்படுத்தினார். உதாரணமாக, கலைஞர் தனது சொந்த மீசையைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார், அவற்றை "கலையின் உணர்விற்கான ஆண்டெனாக்கள்" என்று அழைத்தார்.

ஈர்க்கும் தூண்டுதலில், டாலி தனது சொந்த கூட்டங்களில் ஒன்றை டைவிங் உடையில் நடத்த முடிவு செய்தார், இதன் விளைவாக அவர் கிட்டத்தட்ட மூச்சுத் திணறினார்.

டாலி சால்வடார் தனது படைப்பாற்றலை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைத்தார். கலைஞர் மிகவும் எதிர்பாராத, கற்பனை செய்யக்கூடிய விசித்திரமான வழிகளில் புகழ் பெற்றார். அவர் $ 2 க்கு டாலர் பில்களை வாங்கினார், பின்னர் இந்த பங்கு பற்றிய புத்தகத்தை பெரும் தொகைக்கு விற்றார். கலைஞர் தனது நிறுவல்களை அழித்து காவல்துறைக்கு ஓட்டுவதன் மூலம் அவற்றின் இருப்புக்கான உரிமையைப் பாதுகாத்தார்.

சால்வடார் டாலி மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை அதிக எண்ணிக்கையில் விட்டுச் சென்றார். இருப்பினும், அவரது விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நினைவுகள் போன்றவை.

சால்வடார் டாலி மிகவும் பிரபலமானவர் பிரபலமான மக்கள் XX நூற்றாண்டு, அவர் தனது வாழ்நாளில் மட்டுமல்ல, மிகவும் இளம் வயதிலேயே ஒரு பிரபலமாக ஆனார். டாலி ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் என்று அறியப்படுகிறார், ஆனால் முதன்மையாக ஒரு ஓவியர். அவரது ஆசிரியர்களில் ஒருவர் மட்டுமே - பப்லோ பிக்காசோ புகழ் அவருடன் ஒப்பிட முடியும். மிகைப்படுத்தாமல், சால்வடார் டாலி மட்டுமே சர்ரியலிஸ்ட் என்று சொல்லலாம், ஒவ்வொரு நபரும் அவர் கலையிலிருந்து எவ்வளவு தொலைவில் இருந்தாலும், அவரது பெயரைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். சர்ரியலிஸ்டுகள் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட நாளில் அவர் உச்சரித்த "சர்ரியலிசம் நான்" என்ற சொற்றொடர் அவருக்கு சொந்தமானது.

சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் உலகின் கற்பனையான உணர்வின் முரண்பாட்டுடன் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன, அவற்றின் புத்திசாலித்தனம் மீறமுடியாது. சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை மணிக்கணக்கில் விவரிக்க முடியும், ஆனால் அவற்றை உங்கள் கண்களால் பார்த்து அவற்றை பற்றி உங்கள் சொந்த கருத்தை உருவாக்குவது நல்லது. தலைப்புகள் மற்றும் குறுகிய விளக்கங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான சில ஓவியங்கள் கீழே உள்ளன.

சால்வடார் டாலியின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியர் தனது சொந்த நடை மற்றும் செயல்திறன் பாணியைத் தேடும் போது இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. வளிமண்டலம் டி சிரிகோவின் கேன்வாஸ்களை நினைவூட்டுகிறது.

எல் சால்வடாரின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பாப்லோ பிக்காசோவைப் பின்பற்றி, கேன்வாஸ் டாலிக்கு அசாதாரணமான க்யூபிஸ்ட் முறையில் செயல்படுத்தப்படுகிறது.

வடிவியல் வடிவங்கள் கொண்ட சோதனைகள் ஏற்கனவே பிற்கால "சர்ரியல்" கால படைப்பில் டாலியின் சிறப்பியல்பு மாய பாலைவனத்தை உணர வைக்கின்றன.

மற்றொரு பெயர் - "கண்ணுக்கு தெரியாத", படம் டாலியின் ஓவியத்தின் முக்கிய நுட்பங்களில் ஒன்றை நிரூபிக்கிறது - உருமாற்றம், மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மற்றும் பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள்.

கேன்வாஸ் சால்வடார் டாலியின் ஆவேசங்களையும் குழந்தை பருவ பயத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது என்று நம்பப்படுகிறது.

"அறிவொளி பெற்ற இன்பங்கள்" போலவே, ஓவியம் கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே ஓவியரின் ஆளுமை பற்றிய பிரபலமான ஆய்வுத் துறையாகும்.

ஆசிரியரின் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்பு. இங்கே, முந்தைய பல படைப்புகளின் யோசனைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் எறும்புகள், ஒரு மென்மையான கடிகாரம் மற்றும் எல் சால்வடாரின் தாயகமான கடாக்ஸ் கடற்கரை.

காலா - கலைஞரின் அன்பு மனைவி, அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி இருக்கிறார். இந்த கேன்வாஸ் டாலியின் சித்த-விமர்சன முறையை பிரதிபலிக்கிறது.

இது ஒரு ஓவியம் அல்ல, ஆனால் சர்ரியலிசம் பாணியில் ஒரு சிற்பம். கருவுறுதலின் சின்னங்கள் இருந்தபோதிலும் - சோளத்தின் ரொட்டி மற்றும் காதுகள், டாலி, இதற்கு ஒருவர் செலுத்த வேண்டிய விலையை வலியுறுத்துகிறது: பெண்ணின் முகம் எறும்புகளால் அவளை உண்ணும்.

கம்யூனிசத்தை தாலியின் வெளிப்படையான கேலிக்கூத்துகளில் ஒன்று. முக்கிய கதாபாத்திரம்டாலியின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு தொப்பியில் லெனின். இது ஒரே வேலை அல்ல இந்த தலைப்பு... உதாரணமாக, 1931 இல் கலைஞர் எழுதினார்.

இது வெறும் படம் அல்ல. இந்த வேலை காகிதத்தில் எழுதப்பட்டு உண்மையான அறையாக செயல்படுத்தப்பட்டது வாழ்க்கை அளவு.

ரோஜாக்களின் தலையானது ஆர்க்கிம்போல்டோ என்ற பிரபல கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாக நம்பப்படுகிறது, அவர் ஓவியங்களை (கத்தரிக்காய் மூக்கு, கோதுமை முடி, முதலியன) இயற்ற தனது வேலையில் காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

இந்த கேன்வாஸ் ஸ்பெயினின் பயங்கரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அவர் தனது நாடு ஒரு பயங்கரமான உள்நாட்டுப் போரை நோக்கி நகர்கிறது என்பதை உணர்ந்தார்.

சிலை. மிகவும் பிரபலமான டேலியன் பொருள். பெட்டிகளின் யோசனை கலைஞரின் ஓவியத்திலும் உள்ளது.

"மெட்டாமார்போசிஸ் ஆஃப் நர்சிஸஸ்" என்பதன் மற்றொரு பெயர். ஆழ்ந்த உளவியல் வேலை..

ஹிட்லரைப் பற்றி டாலி வித்தியாசமாகப் பேசியது தெரிந்ததே. மூலம் குறைந்தபட்சம்ஓவியம் வரையப்பட்ட ஆண்டில், ஹிட்லரைப் பற்றிய முக்கிய உணர்வு, மற்ற எதையும் விட அனுதாபம்.

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான "ஆப்டிகல்" ஓவியங்களில் ஒன்று, அதில் அவர் வண்ண சங்கங்கள் மற்றும் பார்வைக் கோணத்துடன் விளையாடுகிறார். வெவ்வேறு தூரங்களில் உள்ள ஓவியத்தைப் பாருங்கள் - நீங்கள் வெவ்வேறு பாடங்களைக் காண்பீர்கள்.

என்ன நடக்கிறது என்பதன் பிரகாசம், லேசான தன்மை மற்றும் மாயை. பின்னணியில் உள்ள நீண்ட கால் யானை டாலியின் பிரபலமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

எல் சால்வடாரின் இயற்பியல் மோகத்தின் காலத்தின் படங்களில் ஒன்று. படங்கள், பொருள்கள் மற்றும் முகங்கள் கோள வடிவில் உடைக்கப்படுகின்றன.

சிலுவையில் அறையப்படுதல் அல்லது ஹைபர்குபஸ் (1954)

அசல் பெயர் "கார்பஸ் ஹைபர்குபஸ்" பெரும்பாலும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கேன்வாஸ் கிறிஸ்துவின் சிலுவையில் அறையப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது. டாலி மதத்திற்கு மாறுகிறார், ஆனால் எழுதுகிறார் விவிலிய கதைகள்அவரது சொந்த முறையில், மாயவாதத்தின் உறுதியான பங்கை ஓவியங்களுக்குள் கொண்டு வந்தார். மேலும் "மத" ஓவியங்களில், கலைஞரின் மனைவி கலா, அடிக்கடி இருக்கிறார்.