உரைநடை மற்றும் பாடல் வரிகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விரிவான பகுப்பாய்வு

விரிவான உரை பகுப்பாய்வு திட்டம்

(தரம் 9-11)

7. உரையின் தலைப்பைத் தீர்மானிக்கவும்.





14. உரையின் சொற்களஞ்சியத்தைப் பாருங்கள்:
அறிமுகமில்லாத அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களைக் கண்டறிந்து, அகராதியின்படி அவற்றின் அர்த்தங்களை அமைக்கவும். இந்த வார்த்தைகளின் எழுத்துப்பிழைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
உரையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் முக்கிய வார்த்தைகளைக் கண்டறியவும். மக்கள் தங்கள் விருப்பப்படி இயக்கப்படுகிறார்களா?
பல்வேறு மறுநிகழ்வுகளைக் கவனியுங்கள் (அனாஃபோரா, எபிஃபோரா, லெக்சிக்கல் ரிபிட்டிஷன்ஸ், காக்னேட் வார்த்தைகளின் மறுபடியும்). அவை எதற்காக?
உரையில் லெக்சிகல் மற்றும் சூழ்நிலை ஒத்த சொற்கள் மற்றும்/அல்லது எதிர்ச்சொற்களைக் கண்டறியவும்.
பொழிப்புரைகளைக் கண்டறியவும். அவை என்ன நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? கே கண்டறிக பலசொற்கள்மற்றும் உரையில் பயன்படுத்தப்படும் வார்த்தைகள் உருவ பொருள்.
சொற்களஞ்சியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் இணைப்பு, தொல்பொருள் பயன்பாடு, வரலாற்றுவாதம், சொற்களின் நியோலாஜிசம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்; மதிப்பீட்டு வார்த்தைகளில், பேச்சுவழக்கு, பேச்சுவழக்கு அல்லது, மாறாக, ஒரு கம்பீரமான பாணியின் யானை. அவை ஏன் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? V சொற்றொடர் அலகுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். அவை ஏன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் பேச்சின் உருவங்கள், அவை ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டால் (பெயர்கள், உருவகங்கள்) கவனம் செலுத்துங்கள். (KL 9-11)
1. உரையைப் படியுங்கள். படிக்கும்போது, ​​தனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் சொற்பொருள் பிரிவுகள் இரண்டையும் முன்னிலைப்படுத்தி, உள்நாட்டில் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டவும்.
2. அதன் ஆசிரியரைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்ததை நினைவுபடுத்துங்கள். (எப்போது வாழ்ந்தார், எந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்தார்? எந்த இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்? எதற்காகப் புகழ் பெற்றார்?) உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், குறிப்பு இலக்கியத்திலிருந்து கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.
3. உரை எந்த செயல்பாட்டு பாணியை சார்ந்தது? (கலை, பத்திரிகை, அறிவியல் / பிரபலமான அறிவியலுக்கு.)
4. உரை என்ன வகையான பேச்சு? (விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு.)
5. உரை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது (ஒரு கலைப் படைப்பின் அத்தியாயம், ஒரு கட்டுரை, ஒரு நினைவகம், ஒரு உவமை, ஒரு புராணக்கதை, உரைநடையில் ஒரு கவிதை போன்றவை)?
6. உரையில் என்ன மனநிலை நிலவுகிறது?
7. உரையின் தலைப்பைத் தீர்மானிக்கவும்.
8. உரைக்கு தலைப்பு இல்லை என்றால், அதைத் தலைப்பிடவும். ஏற்கனவே ஒரு தலைப்பு இருந்தால், அதன் பொருளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் (ஆசிரியர் ஏன் அத்தகைய தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார்).
9. உரையை சொற்பொருள் பகுதிகளாகப் பிரித்து, உங்களுக்காக ஒரு உரைத் திட்டத்தை வரையவும்.
10. உரையின் பகுதிகள் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன? லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் (மீண்டும் திரும்பும் சொற்கள், தொடரியல் இணைகள் அல்லது மாறாக, வாக்கியங்களில் உள்ள சொற்களின் வரிசையில் தொடரியல் கட்டுமானங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வில் கூர்மையான மாற்றம்).
11. உரையின் தொடக்கமும் முடிவும் எவ்வாறு தொடர்புடையது?
12. உரை எந்த நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒப்பீடு, எதிர்ப்பு; உணர்வுகளின் படிப்படியான தீவிரம், சிந்தனையின் படிப்படியான வளர்ச்சி; நிகழ்வுகளின் விரைவான மாற்றம், சுறுசுறுப்பு; அவசரப்படாத சிந்தனை, முதலியன)?
13. உரையின் முக்கிய படங்களைக் குறிக்கவும் (ஆசிரியரின் படத்தைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்).
14. உரையின் சொற்களஞ்சியத்தைப் பாருங்கள்:

• அறிமுகமில்லாத அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களைக் கண்டறிந்து, அகராதியின்படி அவற்றின் அர்த்தங்களை அமைக்கவும். இந்த வார்த்தைகளின் எழுத்துப்பிழைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
• உரையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் முக்கிய வார்த்தைகளைக் கண்டறியவும். மக்கள் தங்கள் விருப்பப்படி இயக்கப்படுகிறார்களா?
• பல்வேறு மறுநிகழ்வுகளைக் கவனியுங்கள் (அனாஃபோரா, எபிஃபோரா, லெக்சிக்கல் ரிபிட்டிஷன்ஸ், காக்னேட் வார்த்தைகளின் மறுபடியும்). அவை எதற்காக?
• உரையில் லெக்சிகல் மற்றும் சூழ்நிலை ஒத்த சொற்கள் மற்றும்/அல்லது எதிர்ச்சொற்களைக் கண்டறியவும்.
• பொழிப்புரைகளைக் கண்டறியவும். அவை என்ன நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
• உருவக அர்த்தத்தில் உரையில் பயன்படுத்தப்படும் பாலிசெமண்டிக் சொற்கள் மற்றும் சொற்களைக் கண்டறியவும்.
• சொற்களஞ்சியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் இணைப்பு, தொல்பொருள் பயன்பாடு, வரலாற்றுவாதம், சொற்களின் நியோலாஜிசம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்; மதிப்பீட்டு வார்த்தைகளில், பேச்சுவழக்கு, பேச்சுவழக்கு அல்லது, மாறாக, ஒரு கம்பீரமான பாணியின் யானை. அவை ஏன் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
• சொற்றொடர் அலகுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும். அவை ஏன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
• கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் பேச்சின் புள்ளிவிவரங்கள், அவை ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டால் (பெயர்கள், உருவகங்கள்) கவனம் செலுத்துங்கள்.

தரப்படுத்தல் அல்காரிதம் கவிதை உரை.
1.
- சதி அல்லது நோக்கம்
- உருவ அமைப்பு
- சொல்லகராதி
- காட்சி பொருள்
- தொடரியல் கட்டுமானங்கள்
- உரைகளால் குறிப்பிடப்பட்ட பிற அளவுருக்கள்.
2.
3. அடையாளம் காணப்பட்ட வேறுபாடுகளை விளக்குங்கள்:
அ) அதே ஆசிரியரின் படைப்புகளில்;
-
-
-
- பிற காரணங்கள்.
b)
-
- நீங்கள் வாழ்ந்திருந்தால் வெவ்வேறு நேரம், - வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாடு;
-
4. ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு உரையின் விளக்கத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள்.

ஒரு கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தோராயமான திட்டம்

1. கவிஞரின் படைப்பில் கவிதையின் இடம். கவிதை உருவான வரலாறு.

2. கவிதையின் வகை அம்சங்கள்.

3. கருப்பொருள்கள் மற்றும் முக்கிய நோக்கங்கள்.

4. இசையமைப்பின் அம்சங்கள், அல்லது ஒரு பாடல் படைப்பின் கட்டுமானம்.

5. கவிதையின் உருவம். அவரது பாடல் நாயகன்.

6. கவிதையில் நிலவும் மனநிலை.

7. உரையின் லெக்சிகல் அமைப்பு.

8. கவிதை மொழியின் அம்சங்கள். உருவக வழிமுறைகள் (பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்)

9. ஒலி எழுதும் நுட்பங்கள்.

10. சரணம் மற்றும் பாசுரத்தின் அம்சங்கள்.

11. படைப்பின் தலைப்பின் பொருள்.

முன்னோட்ட:

1. மட்டத்தில் இரண்டு உரைகளின் ஒற்றுமைகளைக் கண்டறியவும்:

• சதி அல்லது நோக்கம்;
• உருவ அமைப்பு;
• சொல்லகராதி;
• விஷுவல் பொருள்;
• தொடரியல் கட்டுமானங்கள்;

2. அதே நிலைகளில் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்.

• எழுதும் நேரத்தின் வேறுபாடு, இது பார்வைகளில் மாற்றத்தை தீர்மானித்தது;
• கலைப் பணிகளில் வேறுபாடு;
• கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் முரண்பாடுகள்;
• பிற காரணங்கள்;

b) பல்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில்:

• கலை உலகங்களின் வேறுபாடு;
• அவர்கள் வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றால், - வேறுபாடு தனிப்பட்டது மட்டுமல்ல, தேசிய கலை உலகங்களும் கூட.

ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு அல்காரிதம்

1. மட்டத்தில் இரண்டு உரைகளின் ஒற்றுமைகளைக் கண்டறியவும்:

• சதி அல்லது நோக்கம்;
• உருவ அமைப்பு;
• சொல்லகராதி;
• விஷுவல் பொருள்;
• தொடரியல் கட்டுமானங்கள்;
• உரைகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பிற அளவுருக்கள்.

2. அதே நிலைகளில் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்.

3. அடையாளம் காணப்பட்ட வேறுபாடுகளை விளக்குங்கள்

a) அதே ஆசிரியரின் படைப்புகளில்:

• எழுதும் நேரத்தின் வேறுபாடு, இது பார்வைகளில் மாற்றத்தை தீர்மானித்தது;
• கலைப் பணிகளில் வேறுபாடு;
• கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் முரண்பாடுகள்;
• பிற காரணங்கள்;

b) பல்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில்:

• கலை உலகங்களின் வேறுபாடு;
• அவர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்திருந்தால், - வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாட்டால்;
• அவர்கள் வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றால், - வேறுபாடு தனிப்பட்டது மட்டுமல்ல, தேசிய கலை உலகங்களும் கூட.

4. ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு உரையின் விளக்கத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள்.

முன்னோட்ட:

உரைநடையின் பகுப்பாய்வு இலக்கியப் பணி

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​முதலில், இந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் காலகட்டத்தில் படைப்பின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழலுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். அதே நேரத்தில், வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று-இலக்கிய சூழ்நிலையின் கருத்துகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம், பிந்தைய வழக்கில், இதன் பொருள்

சகாப்தத்தின் இலக்கியப் போக்குகள்;
இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் இந்த படைப்பின் இடம்;
படைப்பு வரலாறுவேலைகள்;
விமர்சனத்தில் பணியின் மதிப்பீடு;
எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்களால் இந்த படைப்பின் உணர்வின் அசல் தன்மை;
நவீன வாசிப்பு சூழலில் வேலை மதிப்பீடு;
அடுத்து, படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய கேள்விக்கு நாம் திரும்ப வேண்டும் (இந்த விஷயத்தில், உள்ளடக்கத் திட்டம் கருதப்படுகிறது - ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் வெளிப்பாடு திட்டம் - அவர் அதை எவ்வாறு செய்ய முடிந்தது )

கவிதை பகுப்பாய்வு திட்டம்
1. ஒரு கவிதையின் வர்ணனையின் கூறுகள்:
- எழுதும் நேரம் (இடம்), படைப்பின் வரலாறு;
- வகை அசல் தன்மை;
- இந்த கவிதையின் இடம் கவிஞரின் படைப்பில் அல்லது இதே போன்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான கவிதைகளில் (ஒத்த நோக்கம், சதி, அமைப்பு போன்றவை);
- தெளிவற்ற இடங்கள், சிக்கலான உருவகங்கள் மற்றும் பிற டிரான்ஸ்கிரிப்டுகளின் விளக்கம்.
2. கவிதையின் பாடல் நாயகன் வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள்; வாசகனிடம் கவிதை எழுப்பும் உணர்வுகள்.
3. கவிதையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஆசிரியரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகளின் இயக்கம்.
4. கவிதையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கலை வடிவம் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல்:

கலவை தீர்வுகள்;
- பாடல் நாயகனின் சுய வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் மற்றும் கதையின் தன்மை;
- கவிதையின் ஒலி வரம்பு, ஒலிப்பதிவின் பயன்பாடு, ஒத்திசைவு, இணைச்சொல்;

ரிதம், சரணம், கிராபிக்ஸ், அவற்றின் சொற்பொருள் பங்கு;
- வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான உந்துதல் மற்றும் துல்லியம்.
4. இந்தக் கவிதையால் ஏற்படும் சங்கதிகள் (இலக்கியம், வாழ்க்கை, இசை, சித்திரம் - ஏதேனும்).
5. கவிஞரின் படைப்பில் இந்த கவிதையின் தனித்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, ஆய்வின் விளைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட படைப்பின் ஆழமான தார்மீக அல்லது தத்துவ பொருள்; எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் "நித்தியத்தின்" அளவு அல்லது அவற்றின் விளக்கம். கவிதையின் புதிர்களும் ரகசியங்களும்.
6. கூடுதல் (இலவச) பிரதிபலிப்புகள்.

ஒரு கவிதைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு
(திட்டம்)

ஒரு கவிதைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வைத் தொடங்கி, பாடல் வரிகளின் நேரடி உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் - அனுபவம், உணர்வு;
ஒரு பாடல் வரியில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் "சொந்தமான" என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்: ஒரு பாடல் ஹீரோ (இந்த உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படும் படம்);
- விளக்கத்தின் பொருள் மற்றும் கவிதை யோசனையுடன் அதன் தொடர்பை தீர்மானிக்க (நேரடி - மறைமுக);
- ஒரு பாடல் படைப்பின் அமைப்பை (கலவை) தீர்மானிக்க;
- ஆசிரியரால் காட்சி வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்க (செயலில் - சராசரி); லெக்சிகல் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும் (வடமொழி - புத்தகம் மற்றும் இலக்கிய சொற்களஞ்சியம் ...);
- தாளத்தை தீர்மானிக்கவும் (ஒரேவிதமான - பன்முகத்தன்மை; தாள இயக்கம்);
- ஒலி வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும்;
- உள்ளுணர்வைத் தீர்மானிக்கவும் (பேச்சு மற்றும் உரையாசிரியரின் விஷயத்திற்கு பேச்சாளரின் அணுகுமுறை).

கவிதை சொற்களஞ்சியம்
பயன்பாட்டின் செயல்பாட்டைக் கண்டறிய வேண்டியது அவசியம் தனிப்பட்ட குழுக்கள்பொதுவான சொற்களஞ்சியத்தின் சொற்கள் - ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், தொல்பொருள்கள், நியோலாஜிசம்கள்;
- பேச்சுவழக்குடன் கவிதை மொழியின் அருகாமையின் அளவைக் கண்டறிய;
- பாதைகளின் பயன்பாட்டின் அசல் தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டை தீர்மானிக்க
EPITET - கலை வரையறை;
ஒப்பீடு - இரண்டு பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் ஒப்பீடு, அவற்றில் ஒன்றை மற்றொன்றின் உதவியுடன் விளக்குவதற்காக;
அலெகோரி (உருவம்) - குறிப்பிட்ட பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மூலம் ஒரு சுருக்க கருத்து அல்லது நிகழ்வின் படம்;
IRONY - மறைக்கப்பட்ட கேலி;
ஹைபர்போல் - கலை மிகைப்படுத்தல், ஒரு உணர்வை அதிகரிக்க பயன்படுகிறது;
LITOTA - கலை குறைப்பு;
ஆளுமை - உயிரற்ற பொருட்களின் உருவம், அதில் அவை உயிரினங்களின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன - பேச்சு பரிசு, சிந்திக்கும் மற்றும் உணரும் திறன்;
உருவகம் - ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு, நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இதில் "as", "as if", "as if" ஆகியவை இல்லை, ஆனால் மறைமுகமாக உள்ளது.

கவிதை தொடரியல்
(தொடக்கவியல் சாதனங்கள் அல்லது கவிதை பேச்சு உருவங்கள்)
- சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முறையீடுகள், ஆச்சரியங்கள் - அவை அவரிடமிருந்து பதில் தேவையில்லாமல் வாசகரின் கவனத்தை அதிகரிக்கின்றன;
- மீண்டும் மீண்டும் - அதே வார்த்தைகள் அல்லது வெளிப்பாடுகள் மீண்டும் மீண்டும்;
- எதிர்ப்புகள் - எதிர்ப்புகள்;

கவிதை ஒலிப்பு
ஓனோமடோபியாவின் பயன்பாடு, ஒலிப்பதிவு - ஒரு வகையான ஒலி "முறை" பேச்சை உருவாக்கும் ஒலி மீண்டும்.
- இணைச்சொல் - மெய் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுதல்;
- Assonance - உயிர் ஒலிகளை மீண்டும்;
- அனஃபோரா - கட்டளையின் ஒற்றுமை;

ஒரு பாடல் படைப்பின் கலவை
அவசியம்:
- கவிதைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் முன்னணி அனுபவம், உணர்வு, மனநிலையை தீர்மானிக்க;
- கலவை கட்டுமானத்தின் இணக்கத்தை கண்டறிய, ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அதன் கீழ்ப்படிதல்;
- கவிதையில் வழங்கப்பட்ட பாடல் நிலைமையை தீர்மானிக்கவும் (ஹீரோ தன்னுடனான மோதல்; ஹீரோவின் உள் சுதந்திரம் இல்லாமை போன்றவை)
- வாழ்க்கை நிலைமையை தீர்மானிக்க, இது மறைமுகமாக, இந்த அனுபவத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும்;
- ஒரு கவிதைப் படைப்பின் முக்கிய பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும்: அவற்றின் தொடர்பைக் காட்டு (உணர்ச்சிமிக்க "படத்தை" தீர்மானிக்கவும்).

ஒரு நாடகப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்
1. பொது பண்புகள்முக்கிய வார்த்தைகள்: படைப்பின் வரலாறு, முக்கிய அடிப்படை, வடிவமைப்பு, இலக்கிய விமர்சனம்.
2. சதி, கலவை:
- முக்கிய மோதல், அதன் வளர்ச்சியின் நிலைகள்;
- கண்டனத்தின் தன்மை /காமிக், சோகம், நாடகம்/
3. தனிப்பட்ட செயல்கள், காட்சிகள், நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு.

4. பாத்திரங்களைப் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரித்தல்:
- பாத்திரத்தின் தோற்றம்
- நடத்தை,
- பேச்சு பண்பு
- பேச்சின் உள்ளடக்கம் / எதைப் பற்றி? /
- முறை / எப்படி? /
- நடை, சொல்லகராதி
- சுய-பண்புகள், பாத்திரங்களின் பரஸ்பர பண்புகள், ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்;
- படத்தின் வளர்ச்சியில் இயற்கைக்காட்சி, உள்துறை பங்கு.

5. முடிவுரைகள்: தீம், யோசனை, தலைப்பின் பொருள், படங்களின் அமைப்பு. படைப்பின் வகை, கலை அசல் தன்மை.

நாடக வேலை

நாடகத்தின் பொதுவான விவரக்குறிப்பு, "எல்லைக்கோடு" நிலை (இலக்கியத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையில்) வளர்ச்சியின் போக்கில் அதை பகுப்பாய்வு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது. வியத்தகு நடவடிக்கை(இது ஒரு வியத்தகு படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கும் ஒரு காவியம் அல்லது பாடல் வரிகளுக்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு). எனவே, முன்மொழியப்பட்ட திட்டம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, இது நாடகத்தின் முக்கிய பொதுவான வகைகளின் தொகுப்பை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, இதன் தனித்தன்மை ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும், துல்லியமாக செயலின் வளர்ச்சியில் (கொள்கையின் படி. முறுக்கப்படாத நீரூற்று).

1. வியத்தகு செயலின் பொதுவான பண்புகள் (பாத்திரம், திட்டம் மற்றும் இயக்கத்தின் திசையன், டெம்போ, ரிதம் போன்றவை). "மூலம்" நடவடிக்கை மற்றும் "நீருக்கடியில்" நீரோட்டங்கள்.

2. மோதல் வகை. நாடகத்தின் சாராம்சம் மற்றும் மோதலின் உள்ளடக்கம், முரண்பாடுகளின் தன்மை (இரு பரிமாணம், வெளிப்புற மோதல், உள் மோதல், அவர்களின் தொடர்பு), நாடகத்தின் "செங்குத்து" மற்றும் "கிடைமட்ட" திட்டம்.

3. அமைப்பு நடிகர்கள், வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் மோதல் தீர்வு வளர்ச்சியில் அவர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு. முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள். ஆஃப்-ப்ளாட் மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள்.

4. உள்நோக்கங்களின் அமைப்பு மற்றும் நாடகத்தின் சதி மற்றும் நுண்ணிய சதித்திட்டங்களின் உந்துதல் வளர்ச்சி. உரை மற்றும் துணை உரை.

5. கலவை-கட்டமைப்பு நிலை. வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள் (வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்). சட்டசபை கொள்கை.

6. கவிதைகளின் அம்சங்கள் (தலைப்பின் சொற்பொருள் திறவுகோல், தியேட்டர் சுவரொட்டியின் பங்கு, மேடை காலவரிசை, குறியீட்டுவாதம், மேடை உளவியல், இறுதிப் பிரச்சனை). நாடகத்தன்மையின் அறிகுறிகள்: ஆடை, முகமூடி, விளையாட்டு மற்றும் சூழ்நிலைக்கு பிந்தைய பகுப்பாய்வு, பங்கு வகிக்கும் சூழ்நிலைகள் போன்றவை.

7. வகை அசல் தன்மை (நாடகம், சோகம் அல்லது நகைச்சுவை?). வகையின் தோற்றம், அதன் நினைவூட்டல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் புதுமையான தீர்வுகள்.

9. நாடகத்தின் சூழல்கள் (வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார, படைப்பு, நாடகம்).

10. விளக்கங்கள் மற்றும் மேடை வரலாற்றின் சிக்கல்.

உரை பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்

(இலக்கிய ஒலிம்பியாட் போட்டிக்கான தயாரிப்பு)

கிர்சனோவா எலெனா விளாடிமிரோவ்னா,

மிக உயர்ந்த வகையின் ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்

சகுலின்ஸ்காயா அடிப்படை பள்ளி

• இந்த பகுதியின் பணிகள் படைப்பின் சுயசரிதை மற்றும் வரலாற்று-இலக்கியச் சூழலின் அறிவை சோதிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் மற்றும் இலக்கிய சொற்களை சரியாகப் பயன்படுத்தும் திறன்.
• ஒலிம்பியாட் பங்கேற்பாளர் விதிமுறைகளை எவ்வாறு சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார் என்பதை தீர்மானிக்க பணிகள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பதிலளிக்கும் போது, ​​நீங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் எழுதுவதுஎழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் போது, ​​நியமிக்கப்பட்ட பிரச்சனை பற்றிய அவர்களின் சொந்த புரிதலின் சாரத்தை தெரிவிக்கவும்.

• பணிகள் பகுப்பாய்வு மற்றும் திறன்களை சோதிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன விளக்கங்கள்தொடர்புடைய வகையின் படைப்புகள்: உரைநடை உரை அல்லது கவிதை நூல்கள். இந்த பகுதியின் பணிகள் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, புனைகதை படைப்புகளின் கருத்து, விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு, இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அறிவு மற்றும் மாணவர்களின் பேச்சின் எழுதப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் அளவை நிரூபிக்க அனுமதிக்கின்றன. விளக்கம், விளக்கங்கள், பெண் (lat.விளக்கம்) ( புத்தகங்கள்).
• 1. விளக்கம், விளக்கம், ஏதாவது பொருளை வெளிப்படுத்துதல். சட்ட விளக்கம். உரை விளக்கம்.

பகுதிகள் I மற்றும் II இன் பணிகளை மதிப்பீடு செய்யும் போது, ​​பின்வருபவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன:

• இலக்கிய நூல்களின் அறிவு;
• அறிவு உண்மையான பொருள்இலக்கியத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு மற்றும் அதைப் பயன்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிலிருந்து;
• உடைமை இலக்கிய கருத்துக்கள்; வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார புலமை; பதிலின் சரியான தன்மை, முழுமை மற்றும் துல்லியம்;
• மொழி மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் பாணி: தொகுப்பு இணக்கம், தர்க்கம், தெளிவு, பேச்சு எழுத்தறிவு; தலைப்பை வெளிப்படுத்துவதில் ஆழம் மற்றும் சுதந்திரம்.

III பகுதியின் பணிகளை மதிப்பீடு செய்யும் போது, ​​பின்வருபவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன:

• உரையின் புரிதலின் ஆழம் (தீம், வகை, கதைக்களம், பாத்திரங்கள், கலவை, நடை, திசை, கலை யோசனை);
• ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கும் திறன்;
• ஒரு கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படைகளை வைத்திருப்பது;
• ஒரு பாடல் ஹீரோவின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் அதை விளக்கும் திறன், ஆசிரியரின் கவிதைத் தனித்துவத்தை வகைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருவரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன்;
• ஒலிம்பியாட் பங்கேற்பாளரின் மொழி மற்றும் வேலை பாணி (கலவை இணக்கம், தர்க்கம், விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு, பேச்சு எழுத்தறிவு).

• கவிதை தொடரியல். (தொடக்கவியல் சாதனங்கள் அல்லது கவிதை உரையின் புள்ளிவிவரங்கள்) - சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முறையீடுகள், ஆச்சரியங்கள் - அவை வாசகரின் கவனத்தை அவர் பதிலளிக்கத் தேவையில்லாமல் அதிகரிக்கின்றன; - மீண்டும் மீண்டும் - அதே வார்த்தைகள் அல்லது வெளிப்பாடுகள் மீண்டும் மீண்டும்; - எதிர்ப்புகள் - எதிர்ப்புகள்;

• கவிதை ஒலிப்பு. ஓனோமடோபியாவின் பயன்பாடு, ஒலிப்பதிவு - ஒரு வகையான ஒலி "முறை" பேச்சை உருவாக்கும் ஒலி மீண்டும். - இணைச்சொல் - மெய் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுதல்; - Assonance - உயிர் ஒலிகளை மீண்டும்; - அனஃபோரா - கட்டளையின் ஒற்றுமை, வரிகளின் தொடக்கத்தின் மறுபடியும்.

இது அவசியம்: - தீர்மானிக்க முன்னணி அனுபவம், உணர்வு, மனநிலை ஒரு கவிதைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது; - கண்டுபிடிக்க கலவை கட்டுமானத்தின் இணக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அதன் கீழ்ப்படிதல்; - வரையறு பாடல் நிலைமைகவிதையில் வழங்கப்பட்டுள்ளது (ஹீரோவின் தன்னுடனான மோதல்; ஹீரோவின் உள் சுதந்திரமின்மை போன்றவை) - தீர்மானிக்கவும் வாழ்க்கை நிலைமை,இது, மறைமுகமாக, இந்த அனுபவத்தை ஏற்படுத்தலாம்; - முன்னிலைப்படுத்த ஒரு கவிதைப் படைப்பின் முக்கிய பகுதிகள்: அவர்களின் தொடர்பைக் காட்டு (உணர்ச்சிமிக்க "வரைபடத்தை" அடையாளம் காணவும்).

• பேரின்பம் - இன்பம் (காலாவதியான);
• பார்வை - தோற்றம், ஆனால் உரையில் - கண்கள் (காலாவதியானவை);
• மாலை - நேற்று (டயல்.);
• இப்போது - இப்போது (காலாவதியான);
• ஒளிரும் - ஒளிரும் (காலாவதியான);
• கட்டளை - ஒழுங்கு (காலாவதியான);
• தடை - சேணம், சேணம் (டயல்.);
• சரணாகதி - சரணடைதல் (காலாவதியானது).

• YaMB - (கிரேக்க iambos), கவிதை மீட்டர், வசனத்தின் சீரான எழுத்துக்களில் வலுவான இடங்கள்
• திட்டம்: - / - / - / - /… அதாவது: வரியின் முதல் எழுத்து அழுத்தப்படாதது, இரண்டாவது அழுத்தமானது, மூன்றாவது அழுத்தமற்றது, நான்காவது அழுத்தமானது, மற்றும் பல.

• G. Oster இன் "மோசமான அறிவுரை" பாணியில் ஒரு படைப்பு படைப்பை எழுதுங்கள்.
• "என் வாழ்க்கையில் ஒரு விசித்திரக் கதை" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதுங்கள்.
• "என் குழந்தை பருவ நதி ..." என்ற தலைப்பில் ஒரு கதையை எழுதுங்கள்.
• "பூர்வீக நிலம், எப்போதும் அன்பே ..." என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறு கட்டுரையை (தொகுதி 50-70 சொற்கள்) எழுதுங்கள்.
• கொடுக்கப்பட்ட வரிசையில் உள்ள சொற்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு குறுகிய இணைக்கப்பட்ட உரையை உருவாக்கவும் (சொல் வடிவங்கள் மாறுபடலாம்). ஒரு நாள், மரம்வெட்டி, ஊதா, பால்கனி, கடின வேகவைத்த, ஹெலிகாப்டர், தோட்டம், ஷாம்பு, ஓவியம், கூடைப்பந்து, தற்போது, ​​உமி, நிலவொளி, பள்ளி.

• கொடுக்கப்பட்ட பாணி மற்றும் வகையிலான ஒரு சிறிய கட்டுரை (மதிப்பாய்வு, மதிப்பாய்வு, ஸ்டைலிசேஷன், பகடி), முன்னுரிமை பிராந்திய பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.
• முன்மொழியப்பட்ட தொடக்கத்தில் கட்டுரை, முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில், படத்தில், அன்று முக்கிய வார்த்தைகள், வெவ்வேறு சகாப்தம் மற்றும் கலாச்சாரம் கொண்ட ஒரு நபருக்கு ஒரு கடிதம் வடிவில்.
• “கவிதை இன்று தேவையா?” என்ற தலைப்பில் 15-20 வாக்கியங்களை எழுதுங்கள்.
• "நான் (அ) சிறியவனாக இருந்தபோது (ஓ)" என்ற சிறு கட்டுரையை எழுதுங்கள்.

• 21ம் நூற்றாண்டின் ஜாம்பவான்களான நீங்கள் மகிழ்ச்சியை எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

• ஜப்பானிய கவிதை வகைகளில் இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு படைப்பை உருவாக்கவும் - ஹைக்கூ (ரைமிங் அல்லாத மூன்று வரி)

• "நான் ஏன் இலையுதிர்காலத்தை விரும்புகிறேன் (விரும்பவில்லை)" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதுங்கள்.
• பொருளின் சார்பாக ஒரு கட்டுரை எழுதவும் (பழைய அலமாரி, மேஜை விளக்கு போன்றவை)

• தலைப்புகளில் ஒன்றில் எழுதும் வகையில் ஒரு படைப்பு படைப்பை எழுதுங்கள்: "முன்னணிக்கு கடிதம்", "முன்னிருந்து கடிதம்", "ஒரு முன் வரிசை சிப்பாக்கு கடிதம்"

கடித உரை அவுட்லைன்

கடிதம்

நான் மேல்முறையீடு செய்கிறேன்.

கடித நிலை பற்றிய தொடக்க சொற்றொடர்

II கடிதத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம்.

செய்தி அறிவிப்பு.

முகவரிக்கான தகவல்.

அன்புள்ள அம்மா!

உங்கள் கடிதம் கிடைத்தது.

அறிவிப்பு கிடைத்தது...

III முகவரிக்கு கேள்விகள்.

நன்றியுணர்வு.

கோரிக்கைகளை. அழைப்பிதழ்கள்.

என் வாழ்க்கை எப்படி செல்கிறது என்பதை நான் உங்களுக்கு விவரிக்கிறேன்.

எங்களிடம் நிறைய செய்திகள் உள்ளன...

எங்களுக்கு விருந்தினர்கள் இருந்தனர் ...

நீங்கள் எப்படி வாழ்கிறீர்கள்? உங்கள் உடல்நலம் எப்படி உள்ளது? புதியது என்ன? நன்றி... இதைப் பற்றி எனக்கு எழுதுமாறு கேட்டுக் கொள்கிறேன்... வணக்கம் சொல்லுங்கள்... வாருங்கள்...

IV பிரியாவிடை.

எழுதிய தேதி மற்றும் இடம்.

பிரியாவிடை. உங்கள் அன்பு மகன்...

தங்கள் உண்மையுள்ள…

• சின்குயின்- இது சுருக்கமான சொற்களில் தகவல் மற்றும் பொருள்களின் தொகுப்பு தேவைப்படும் ஒரு கவிதை, இது எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் விவரிக்க அல்லது பிரதிபலிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.
• சொல் சின்குயின் ஃபிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து ஐந்து பொருள் வருகிறது.இவ்வாறு, ஒரு சின்குயின் என்பது ஐந்து வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை.

• முதல் வரியில், தலைப்பு ஒரு வார்த்தையில் அழைக்கப்படுகிறது (பொதுவாக பெயர்ச்சொற்கள்). இரண்டாவது வரி இரண்டு வார்த்தைகளில் (இரண்டு உரிச்சொற்கள்) தலைப்பின் விளக்கமாகும். மூன்றாவது வரி இந்த தலைப்பில் உள்ள செயலை மூன்று வார்த்தைகளில் விவரிக்கிறது. நான்காவது வரி தலைப்புக்கான உறவைக் காட்டும் நான்கு வார்த்தைகள் கொண்ட சொற்றொடர். கடைசி வரியானது தலைப்பின் சாரத்தை மீண்டும் சொல்லும் ஒரு வார்த்தைக்கு ஒத்ததாகும்
• முதல் வரியில், தலைப்பு ஒரு வார்த்தையில் அழைக்கப்படுகிறது (பொதுவாக பெயர்ச்சொற்கள்).
• இரண்டாவது வரி இரண்டு வார்த்தைகளில் (இரண்டு உரிச்சொற்கள்) தலைப்பின் விளக்கமாகும்.
• மூன்றாவது வரி இந்த தலைப்பில் உள்ள செயலை மூன்று வார்த்தைகளில் விவரிக்கிறது.
• நான்காவது வரி தலைப்புக்கான உறவைக் காட்டும் நான்கு வார்த்தைகள் கொண்ட சொற்றொடர்.
• கடைசி வரியானது தலைப்பின் சாரத்தை மீண்டும் சொல்லும் ஒரு வார்த்தைக்கு ஒத்ததாகும்

எரிமலைகள்

கற்பித்தல்

சிவப்பு சூடான

படித்தல்

கடினமான, கனமான

உள்ளிருந்து வெளியேறுகிறது

இயற்கை நெருப்பு உலை

சவாலான, வலுப்படுத்தும், நன்மை பயக்கும்

இலவச, செயலில்

பங்கேற்பு, பகிர்தல், கற்பித்தல்

புதியதை அறிந்தவற்றுடன் இணைக்கிறது

இருளில் பிரகாசி

கல்வி

கல்வி

இலக்கிய ஒலிம்பியாட் (பிராந்திய நிலை) பணிகளுக்கு 2 விருப்பங்கள் உள்ளன. விருப்பம் 1 - உரைநடை உரையின் விரிவான பகுப்பாய்வு, விருப்பம் 2 - ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுகவிதைகள்

ஒரு பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்வு

பகுப்பாய்வு முறை படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, உள்ளுணர்வு-பகுத்தறிவற்ற, கவிதை புரிதல் மற்றும் தத்துவார்த்த-தர்க்கரீதியான கொள்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. வகைகள், வகைகளின் அச்சுக்கலை பண்புகளின் அடிப்படையில் கவிதைப் படைப்புகளின் அறிவியல் பகுப்பாய்விற்கான பொதுவான கொள்கைகள் உள்ளன. பாடல் வரிகள்முதலியன பகுப்பாய்வு சீரற்றதாகவோ, துண்டு துண்டாகவோ இருக்கக்கூடாது, பதிவுகள் அல்லது மறுபரிசீலனைகளின் எளிய பரிமாற்றமாக குறைக்கப்படக்கூடாது.
ஒரு பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்வு இலக்கண வகைகளின் விநியோகம் மற்றும் மெட்ரிக், ஸ்ட்ரோஃபிக் தொடர்புகள் மற்றும் உரையின் சொற்பொருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடிதப் பரிமாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பாடலியல் கவிதையின் முறையான மற்றும் உள்ளடக்க பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் (கவிதை உலகம் மற்றும் ஆசிரியரின் கலை அமைப்புக்கு ஏற்ப) ஒரு முழுமையான (பல அம்ச) பகுப்பாய்வுக்கான தோராயமான திட்டம் கீழே உள்ளது.

பாகுபடுத்தும் திட்டம்
படைப்பின் படைப்பு வரலாறு (எழுதப்பட்ட தேதி, உரையியல் -ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையின் தோற்றம் மற்றும் விதியின் வரலாறு); கவிதையின் இடம் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுகவிஞர்; வரலாற்று-இலக்கிய, அன்றாட சூழல்; உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று வர்ணனை, விமர்சன மதிப்பீடுகள்.
யோசனை உள்ளடக்கம்.
கருப்பொருள் அமைப்பு. முயற்சி. முக்கிய குறிப்புகள்.
பாடல் கவிதை வகை (தியானம்)தத்துவம்:உணர்வுகளை, எண்ணங்களை தெரிவிக்கிறதுவாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, இயற்கை, காதல், நட்பு பற்றி கவிஞர்) , தியானம்-படம், சித்திர பாடல் வரிகள்).
வகை வடிவத்தின் தனித்தன்மை (எலிஜி, பாலாட், சொனட், செய்தி போன்றவை).
பாஃபோஸ் ( உணர்ச்சித் தூண்டுதல், உணர்ச்சிமிக்க உத்வேகம், எழுச்சி, உற்சாகம் ..).
தலைப்பின் பொருள், முக்கிய கவிதை யோசனையுடன் அதன் தொடர்பு.
வசனத்தின் கட்டுமானம் (கட்டமைப்பு).
கட்டிடக்கலை (கலவை - ஒரு வேலையின் கட்டுமானம்).
கலவை. மறுபரிசீலனைகள், முரண்பாடுகள், எதிர்ப்புகள். கலவை வகைகள். முடிவு. முக்கிய வாய்மொழி படங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் மேம்பாடு (ஒற்றுமை, மாறாக, சங்கம், அனுமானம் மூலம்).
பேச்சின் பல்வேறு பகுதிகள், இலக்கண வகைகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள்.
பாடல் நாயகன். பாடல் பெற்றவர்.
பேச்சு தொடர்பு வடிவங்கள் (உரையாடல், மோனோலாக்).
கவிதை சொற்களஞ்சியம்.
ரிதம், மீட்டர்.
ஒலி (ஒலிப்பு) அமைப்பு (ஒத்துரைப்பு, ஒத்திசைவு, ஒலி மீண்டும்,). Euphonia (euphony).

கீழே முன்மொழியப்பட்ட ஒரு பாடல் கவிதையை பாகுபடுத்துவதற்கான திட்டத்தில், புள்ளிகளின் வரிசை கண்டிப்பாக கவனிக்கப்படவில்லை, முக்கிய தேவை இந்த கூறுகள் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (முடிந்தால்).
ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஆய்வில் ஒரு முக்கியமான அம்சம் பகுப்பாய்வு முறைகள் மற்றும் அதன் விளக்கத்தின் முறைகளின் வரையறை ஆகும். நவீன மொழியியல் ஆராய்ச்சியில், பல்வேறு அறிவியல் அமைப்புகளின் வழிமுறைகள் ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் விமர்சன சிந்தனையின் வரலாற்றில் அதன் சொந்த வழியில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

கவிதை பகுப்பாய்வு திட்டம்1. ஒரு கவிதையின் வர்ணனையின் கூறுகள்:- எழுதும் நேரம் (இடம்), படைப்பின் வரலாறு;- வகை அசல்;- இந்த கவிதையின் இடம் கவிஞரின் படைப்பில் அல்லது இதே போன்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான கவிதைகளில் (ஒத்த நோக்கம், சதி, அமைப்பு போன்றவை);- தெளிவற்ற இடங்கள், சிக்கலான உருவகங்கள் மற்றும் பிற டிரான்ஸ்கிரிப்டுகளின் விளக்கம்.2. கவிதையின் பாடல் நாயகன் வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள்; வாசகனிடம் கவிதை எழுப்பும் உணர்வுகள்.3. கவிதையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஆசிரியரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகளின் இயக்கம்.4. கவிதையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கலை வடிவம் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல்:- கலவை தீர்வுகள்;- பாடல் நாயகனின் சுய வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் மற்றும் கதையின் தன்மை;- கவிதையின் ஒலி வரம்பு, ஒலிப்பதிவின் பயன்பாடு, ஒத்திசைவு, இணைச்சொல்;- ரிதம், சரணம், கிராபிக்ஸ், அவற்றின் சொற்பொருள் பங்கு;- வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான உந்துதல் மற்றும் துல்லியம்.4. இந்தக் கவிதையால் ஏற்படும் சங்கதிகள் (இலக்கியம், வாழ்க்கை, இசை, சித்திரம் - ஏதேனும்).5. கவிஞரின் படைப்பில் இந்த கவிதையின் தனித்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, ஆய்வின் விளைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட படைப்பின் ஆழமான தார்மீக அல்லது தத்துவ பொருள்; எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் "நித்தியத்தின்" அளவு அல்லது அவற்றின் விளக்கம். கவிதையின் புதிர்களும் ரகசியங்களும்.6. கூடுதல் (இலவச) பிரதிபலிப்புகள்.

ஒரு கவிதைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு(திட்டம்)ஒரு கவிதைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வைத் தொடங்கி, பாடல் வரிகளின் நேரடி உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் - அனுபவம், உணர்வு;ஒரு பாடல் வரியில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் "சொந்தமான" என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்: ஒரு பாடல் ஹீரோ (இந்த உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படும் படம்);- விளக்கத்தின் பொருள் மற்றும் கவிதை யோசனையுடன் அதன் தொடர்பை தீர்மானிக்க (நேரடி - மறைமுக);- ஒரு பாடல் படைப்பின் அமைப்பை (கலவை) தீர்மானிக்க;- ஆசிரியரால் காட்சி வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்க (செயலில் - சராசரி); லெக்சிகல் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும் (வடமொழி - புத்தகம் மற்றும் இலக்கிய சொற்களஞ்சியம் ...);- தாளத்தை தீர்மானிக்கவும் (ஒரேவிதமான - பன்முகத்தன்மை; தாள இயக்கம்);- ஒலி வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும்;- உள்ளுணர்வைத் தீர்மானிக்கவும் (பேச்சு மற்றும் உரையாசிரியர் விஷயத்தில் பேச்சாளரின் அணுகுமுறை.

கவிதை சொற்களஞ்சியம்பொதுவான சொற்களஞ்சியத்தில் சொற்களின் தனி குழுக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம் - ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், தொல்பொருள்கள், நியோலாஜிஸ்கள்;- பேச்சுவழக்குடன் கவிதை மொழியின் அருகாமையின் அளவைக் கண்டறிய;- பாதைகளின் பயன்பாட்டின் அசல் தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டை தீர்மானிக்கEPITET - கலை வரையறை;ஒப்பீடு - இரண்டு பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் ஒப்பீடு, அவற்றில் ஒன்றை மற்றொன்றின் உதவியுடன் விளக்குவதற்காக;அலெகோரி (உருவம்) - குறிப்பிட்ட பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மூலம் ஒரு சுருக்க கருத்து அல்லது நிகழ்வின் படம்;IRONY - மறைக்கப்பட்ட கேலி;ஹைப்பர்போல் - ஒரு உணர்வை அதிகரிக்க பயன்படுத்தப்படும் கலை மிகைப்படுத்தல்;LITOTA - கலை குறைப்பு;ஆளுமை - உயிரற்ற பொருட்களின் உருவம், அதில் அவை உயிரினங்களின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன - பேச்சு பரிசு, சிந்திக்கும் மற்றும் உணரும் திறன்;உருவகம் - ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு, நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இதில் "as", "as if", "as if" ஆகியவை இல்லை, ஆனால் மறைமுகமாக உள்ளது.

கவிதை தொடரியல்(தொடக்கவியல் சாதனங்கள் அல்லது கவிதை பேச்சு உருவங்கள்)- சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முறையீடுகள், ஆச்சரியங்கள் - அவை அவரிடமிருந்து பதில் தேவையில்லாமல் வாசகரின் கவனத்தை அதிகரிக்கின்றன;- மீண்டும் மீண்டும் - அதே வார்த்தைகள் அல்லது வெளிப்பாடுகள் மீண்டும் மீண்டும்;- எதிர்ப்புகள் - எதிர்ப்புகள்;

கவிதை ஒலிப்புஓனோமடோபோயாவின் பயன்பாடு, ஒலிப்பதிவு - ஒலி "முறை" பேச்சை உருவாக்கும் ஒலி மீண்டும்.)- இணைச்சொல் - மெய் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுதல்;- Assonance - உயிர் ஒலிகளை மீண்டும்;- அனஃபோரா - கட்டளையின் ஒற்றுமை;

ஒரு பாடல் படைப்பின் கலவைஅவசியம்:- கவிதைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் முன்னணி அனுபவம், உணர்வு, மனநிலையை தீர்மானிக்க;- கலவை கட்டுமானத்தின் இணக்கத்தை கண்டறிய, ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அதன் கீழ்ப்படிதல்;- கவிதையில் வழங்கப்பட்ட பாடல் நிலைமையை தீர்மானிக்கவும் (ஹீரோ தன்னுடனான மோதல்; ஹீரோவின் உள் சுதந்திரம் இல்லாமை போன்றவை)- வாழ்க்கை நிலைமையை தீர்மானிக்க, இது மறைமுகமாக, இந்த அனுபவத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும்;- ஒரு கவிதைப் படைப்பின் முக்கிய பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும்: அவற்றின் தொடர்பைக் காட்டு (உணர்ச்சிமிக்க "படத்தை" தீர்மானிக்கவும்).ஒரு கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு

ஒரு கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு மூன்று கேள்விகளின் தீர்வை உள்ளடக்கியது: விளக்கம், கருத்து, மதிப்பீடு. இது கவிதையின் உங்கள் தனிப்பட்ட அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வைப் பற்றியதாக இருக்கலாம். அது உங்களுக்கு எப்படி எதிரொலிக்கிறது என்பதைப் பற்றி நீங்கள் எழுதலாம். என்ன எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் எழுந்தன. மேலும், ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள், அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் மற்றும் எதிர்ப்பாளர்கள், விமர்சகர்கள், இலக்கிய விமர்சகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோரின் கவிதையின் உணர்வைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

விளக்கம் என்பது ஒரு கவிதையை அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையில் பகுப்பாய்வு செய்வதாகும். பகுப்பாய்வு செய்யவும் அவசியமானது, ஆசிரியரின் பணி மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய கவிதைகளின் சூழலையும், அதே போல் ஒரு வகையான இலக்கியமாக பாடல் வரிகளின் அசல் தன்மையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. கட்டுரையில் இலக்கிய விமர்சகர்களால் கவிதையின் விளக்கம், வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் ஒப்பீடு பற்றிய குறிப்புகள் இருக்கலாம்.
மதிப்பீடு என்பது கவிதையின் ஆசிரியரின் திறமையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பக்கத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்து மற்றும் ஆய்வின் கீழ் உள்ள உரையின் கலை மதிப்பு, வேலை இடம் பற்றிய முடிவு. நூலாசிரியர், பொதுவாக. மதிப்பீடு என்பது மற்ற ஆசிரியர்களின் பார்வை மற்றும் உங்கள் சொந்த கருத்து, படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.

ஒரு பாடல் கவிதையை பாகுபடுத்த திட்டமிடுங்கள்

1. எழுதிய தேதி.
2. உண்மையான சுயசரிதை மற்றும் உண்மை வர்ணனை.
3. வகை அசல் தன்மை.
4. யோசனை உள்ளடக்கம்:
5. முன்னணி தீம்.
6. முக்கிய யோசனை.
7. ஒரு கவிதையில் அவற்றின் இயக்கவியல் அல்லது நிலைத்தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வண்ணம்.
8. வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் அதற்கு உள் எதிர்வினை.
9. பொது அல்லது தனியார் ஒலிகளின் ஆதிக்கம்.
10. கவிதையின் அமைப்பு. ஒற்றுமை, மாறாக, தொடர்ச்சி, சங்கம், அனுமானம் ஆகியவற்றின் மூலம் முக்கிய வாய்மொழி உருவங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் வளர்ச்சி.
11. ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படும் உருவகத்தின் முக்கிய உருவக வழிமுறைகள் (உருவகம், உருவகம், ஒப்பீடு, உருவகம், சின்னம், மிகைப்படுத்தல், லிட்டோட், முரண் (ஒரு ட்ரோப்பாக), கிண்டல், பொழிப்புரை).
12. உள்நாட்டில்-தொடக்க உருவங்களின் அடிப்படையில் பேச்சு அம்சங்கள் (மீண்டும், எதிர்ச்சொல், தலைகீழ், நீள்வட்டம், இணைநிலை, சொல்லாட்சிக் கேள்வி, முறையீடு மற்றும் ஆச்சரியம்).
13. தாளத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் (டானிக், சிலாபிக், சிலாபோ-டானிக், டோல்னிக், இலவச வசனம்; ஐயம்பிக், ட்ரோச்சி, பைரிக், ஸ்பான்ட், டாக்டைல், ஆம்பிப்ராச், அனாபேஸ்ட்).
14. ரைம் (ஆண்பால், பெண்பால், டாக்டிலிக், துல்லியமான, துல்லியமற்ற, பணக்கார; எளிய, கலவை) மற்றும் ரைமிங் முறைகள் (ஜோடி, குறுக்கு, மோதிரம்), ரைம் விளையாட்டு.
15. ஸ்ட்ரோபிக் (இரட்டை வரி, மூன்று வரி, ஐந்து வரி, குவாட்ரைன், செக்ஸ்டைன், ஏழாவது, ஆக்டேவ், சொனட், "ஒன்ஜின்" சரணம்).
16. Euphony (euphony) மற்றும் ஒலிப்பதிவு (Aliteration, assonance), மற்ற வகையான ஒலி கருவிகள்.

கவிதை பகுப்பாய்வு திட்டம்

1. முழுக்கவிதைக்கு என்ன மனநிலை தீர்மானமாகிறது. கவிதை முழுவதும் ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மாறுமா, அப்படியானால் - அதைப் பற்றி நாம் என்ன வார்த்தைகளை யூகிக்கிறோம் என்பதற்கு நன்றி.
2. கவிதையில் முரண்பாடு உள்ளதா, மோதலைத் தீர்மானிக்க, கவிதையிலிருந்து நிபந்தனையுடன் நேர்மறை உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சி வண்ணம் என்று அழைக்கப்படும் வார்த்தைகளை அடையாளம் காணவும், இந்த சங்கிலிகளில் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை உணர்வுபூர்வமாக நிறமுள்ள முக்கிய வார்த்தைகளை அடையாளம் காணவும்.
3. கவிதையில் ஏதேனும் சொற்களின் சங்கிலிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளதா அல்லது ஒலிப்பு ரீதியாக (சங்கங்கள் அல்லது ஒலிகள் மூலம்) இணைக்கப்பட்டுள்ளதா?
4. எந்த சரணத்தில் உச்சக்கட்டத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும், கவிதையில் ஒரு கண்டனம் உள்ளதா, அப்படியானால், என்ன வகையானது.
5. கவிதையை உருவாக்குவதற்கு எந்த வரி அர்த்தமாகிறது. முதல் வரியின் பங்கு (கவிஞரின் உள்ளத்தில் அவர் பேனாவை எடுக்கும்போது என்ன வகையான இசை ஒலிக்கிறது).
6. கடைசி வரியின் பங்கு. எந்த வார்த்தைகள், அவர் கவிதையை முடிக்க முடியும் என்பது கவிஞருக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக தோன்றுகிறது.
7. ஒரு கவிதையில் ஒலிகளின் பங்கு.
8. கவிதையின் நிறம்.
9. கவிதையில் காலத்தின் வகை (கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் பொருள்).
10. விண்வெளி வகை (உண்மையான மற்றும் நிழலிடா)
11. ஆசிரியரின் தனிமைப்படுத்தலின் அளவு, வாசகர் அல்லது முகவரிக்கு முறையீடு உள்ளதா?
12. கவிதையின் கலவையின் அம்சங்கள்.
13. கவிதையின் வகை (பல்வேறு: தத்துவ பிரதிபலிப்பு, எலிஜி, ஓட், கட்டுக்கதை, பாலாட்).
14. இலக்கிய திசை, முடிந்தால்.
15. கலை வழிமுறைகளின் பொருள் (ஒப்பீடு, உருவகம், மிகைப்படுத்தல், எதிர்நிலை, இணைவு, ஆக்ஸிமோரான்).
16. இந்தக் கவிதையைப் பற்றிய எனது கருத்து.
17. படைப்பின் வரலாறு, படைக்கப்பட்ட ஆண்டு, இக்கவிதையின் பொருள் ஆகியவற்றைக் கவிஞர் படைப்பில் குறிப்பிட வேண்டிய அவசியம் இருந்தால். நிபந்தனைகள், இடம். இந்த கவிஞரின் படைப்பில் அவரைப் போன்ற கவிதைகள் ஏதேனும் உள்ளதா, இந்த கவிதையை மற்றொரு கவிஞரின் படைப்புடன் ஒப்பிட முடியுமா?

கவிதையின் பகுப்பாய்வு (பேச்சு கிளிச்)

ஒரு கவிதையில்... ( , பெயர்) குறிக்கிறது ...
கவிதையில் ... (தலைப்பு) ... (கவிஞரின் குடும்பப்பெயர்) விவரிக்கிறது ...
கவிதை ஆட்சி செய்கிறது ... மனநிலை. கவிதை... மனநிலையுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது.
இந்தக் கவிதையின் மனநிலை... கவிதை முழுவதும் மனநிலை மாறுகிறது: ... இருந்து .... கவிதையின் மனநிலை...
கவிதையை ... பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்.
தொகுப்பாக, கவிதை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது ... பகுதிகள்.
கவிதையின் ஓசை... தாளத்தை தீர்மானிக்கிறது.
குறுகிய (நீண்ட) கோடுகள் அடிக்கோடு...
ஒரு கவிதையில், நாம் ஒலிகளைக் கேட்பது போல் தெரிகிறது .... தொடர்ந்து ஒலிகள்... கேட்க அனுமதிக்கின்றன....

கவிஞன் வார்த்தைகளால் பிடிக்க விரும்புகிறான்.

ஒரு மனநிலையை உருவாக்க, ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார் .... என்பதன் உதவியால்... நாம் பார்க்கும் (கேட்க) வாய்ப்பை ஆசிரியர் உருவாக்குகிறார். பயன்படுத்தி…, உருவாக்குகிறது .
இந்த கவிதையின் பாடல் நாயகன் எனக்கென்னவோ தோன்றுகிறது....

2. உரைநடை உரையின் பகுப்பாய்வு
ஒரு உரையின் சிக்கலான மொழியியல் பகுப்பாய்வின் திட்டம் (முதன்மையாக உரைநடை) பின்வரும் நிலைகளை உள்ளடக்கியது: கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான விளக்கம், ஒரு படைப்பின் வகையை வரையறுத்தல், உரையின் கட்டமைப்பை வகைப்படுத்துதல், கதையின் கட்டமைப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, வேலையின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்தல், படங்கள் மற்றும் கவிதை மொழி அமைப்பு, மற்றும் உரையின் கூறுகளை அடையாளம் காணுதல்.

பாகுபடுத்தும் திட்டம்

அறிமுகம். படைப்பு வரலாறு (உரை விமர்சனம்), விமர்சன மதிப்பீடுகளின் வரலாறு, படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு படைப்பின் இடம் (கதை, கட்டுரை, கதை, சிறுகதை) அல்லது கலை அமைப்புஎழுத்தாளர், இலக்கிய செயல்முறை வரலாற்றில்.
சிக்கல்-கருப்பொருள் அம்சம்.
உரை பகுப்பாய்வு.
பெயரின் சொற்பொருள் (சின்னங்கள்). தலைப்பின் ப்ரிஸம் மூலம் சொற்பொருள் பகுதியின் அகலம்.
கட்டிடக்கலை.
ஸ்பேடியோ-தற்காலிக அமைப்பு கலை உலகம்: நேரம் மற்றும் இடத்தின் படம் ("க்ரோனோடோப்", ஸ்பேஸ்-டைம் தொடர்ச்சி, பாத்திரம் மற்றும் செயலின் இடத்திற்கு இடையிலான உறவு). இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக எதிர்ப்புகள் (மேலே / கீழ், தூர / நெருக்கமான, பகல் / இரவு, முதலியன).
கலவை. கலவை நுட்பங்கள் (மீண்டும், எடிட்டிங், முதலியன). கலவையின் குறிப்பு "புள்ளிகள்".
சதி. மெட்டாடெஸ்கிரிப்டிவ் துணுக்குகள்.
கதையின் தாளம், வேகம், தொனி, ஒலிப்பு.
செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு).
ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல். காட்சி ஊடக அமைப்பு.
பட அமைப்பு. ஹீரோக்களின் பேச்சு.
உருவப்படம்.
கலை விவரம் (வெளிப்புற, உளவியல், குறியீட்டு விவரம்). செயல்பாட்டு விவரம். விவரம்.
நிலப்பரப்பு. உட்புறம். விஷயங்களின் உலகம். விலங்கியல்.
துணை உரை மற்றும் உரை இணைப்புகளின் பங்கு.

1. கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

1. தீம் மற்றும் யோசனை / முக்கிய யோசனை / இந்த வேலை தீர்மானிக்க; அதில் எழுப்பப்பட்டுள்ள பிரச்சினைகள்; வேலை எழுதப்பட்ட பாத்தோஸ்;
2. சதி மற்றும் கலவை இடையே உள்ள உறவைக் காட்டு;
3. ஒரு நபரின் வேலை / கலை உருவத்தின் அகநிலை அமைப்பு, ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறைகள், படங்கள்-பாத்திரங்களின் வகைகள், படங்கள்-எழுத்துகளின் அமைப்பு/
4. தலைப்பு, யோசனை மற்றும் படைப்பின் ஹீரோக்களுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைக் கண்டறியவும்;
5. இந்த இலக்கியப் பணியில் மொழியின் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செயல்பாட்டின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும்;
6. படைப்பின் வகை மற்றும் எழுத்தாளரின் பாணியின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும்.
குறிப்பு: இந்த திட்டத்தின் படி, நீங்கள் படித்த புத்தகத்தைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை-மதிப்பாய்வு எழுதலாம், அதே நேரத்தில் வேலையில் வழங்கவும்:
1. படித்தவற்றிற்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீடு மனப்பான்மை.
2. படைப்பின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் சுயாதீன மதிப்பீட்டிற்கான விரிவான நியாயப்படுத்தல்.
3. முடிவுகளின் விரிவான ஆதாரம்.

உரைநடை இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு
ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​முதலில், இந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் காலகட்டத்தில் படைப்பின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழலுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். அதே நேரத்தில், வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று-இலக்கிய சூழ்நிலையின் கருத்துகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம், பிந்தைய வழக்கில் இதன் பொருள்
சகாப்தத்தின் இலக்கியப் போக்குகள்;
இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் இந்த படைப்பின் இடம்;
படைப்பின் படைப்பு வரலாறு;
விமர்சனத்தில் பணியின் மதிப்பீடு;
எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்களால் இந்த படைப்பின் உணர்வின் அசல் தன்மை;
நவீன வாசிப்பு சூழலில் வேலை மதிப்பீடு;
அடுத்து, படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய கேள்விக்கு ஒருவர் திரும்ப வேண்டும் (இந்த விஷயத்தில், உள்ளடக்கத் திட்டம் கருதப்படுகிறது - ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் வெளிப்பாடு திட்டம் - இதை அவர் எவ்வாறு செய்ய முடிந்தது )

ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தியல் (பொது) நிலை
(கருப்பொருள்கள், பிரச்சனைகள், மோதல்கள் மற்றும் பாத்தோஸ்)
தீம் என்ன கேள்விக்குட்பட்டதுபடைப்பில், படைப்பில் ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்படும் மற்றும் கருதப்படும் முக்கிய பிரச்சனை, இது உள்ளடக்கத்தை முழுவதுமாக ஒன்றிணைக்கிறது; இவை வழக்கமான நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் உண்மையான வாழ்க்கைஅவை வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. தீம் அதன் காலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளுடன் எதிரொலிக்கிறதா? தலைப்பு தலைப்புடன் தொடர்புடையதா? வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் தனித்தனி தலைப்பு; தலைப்புகளின் தொகுப்பு - வேலையின் தீம்.
பிரச்சனை என்னவென்றால், எழுத்தாளருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமுள்ள வாழ்க்கையின் பக்கமாகும். அதே பிரச்சனை அமைப்பதற்கான அடிப்படையாக செயல்படும் வெவ்வேறு பிரச்சனைகள்(செர்ஃப்டமின் கருப்பொருள் செர்ஃப்களின் உள் சுதந்திரமின்மையின் பிரச்சனை, பரஸ்பர ஊழல் பிரச்சனை, வேலையாட்கள் மற்றும் அடிமை உரிமையாளர்கள் இருவரையும் சிதைப்பது, சமூக அநீதியின் பிரச்சனை...). சிக்கல்கள் - வேலையில் எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் பட்டியல். (அவை நிரப்பு மற்றும் முக்கிய பிரச்சனைக்கு உட்பட்டதாக இருக்கலாம்.)
யோசனை - ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்; முக்கிய பிரச்சனைக்கு எழுத்தாளரின் தீர்வு அல்லது அதை தீர்க்கக்கூடிய வழியின் அறிகுறி. (கருத்தியல் பொருள் என்பது அனைத்து பிரச்சனைகளுக்கும் தீர்வு - முக்கிய மற்றும் கூடுதல் - அல்லது சாத்தியமான தீர்வுக்கான அறிகுறியாகும்.)
பாஃபோஸ் என்பது எழுத்தாளரின் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் மதிப்பிடும் அணுகுமுறையாகும், இது ஒரு பெரிய உணர்வுகளின் வலிமையால் வேறுபடுகிறது (ஒருவேளை உறுதிப்படுத்துவது, மறுப்பது, நியாயப்படுத்துவது, உயர்த்துவது ...).

ஒரு கலை முழுவதுமாக வேலையின் அமைப்பின் நிலை
கலவை - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கட்டுமானம்; வேலையின் பகுதிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது.
கலவையின் முக்கிய வழிமுறைகள்:
வேலையில் நடப்பதுதான் கதைக்களம்; முக்கிய நிகழ்வுகள் மற்றும் மோதல்களின் அமைப்பு.
மோதல் என்பது பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், பார்வைகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் கொள்கைகளின் மோதல் ஆகும், இது செயலின் அடிப்படையாகும். தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும், கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே மோதல் ஏற்படலாம். ஹீரோவின் மனதில் வெளிப்படையாகவும் மறைக்கவும் முடியும். சதி கூறுகள் மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன;
முன்னுரை - வேலைக்கான ஒரு வகையான அறிமுகம், இது கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்கிறது, இது உணர்வுபூர்வமாக வாசகரை உணர்தல் (அரிதாக) அமைக்கிறது;
வெளிப்பாடு என்பது செயல்பாட்டின் அறிமுகம், செயலின் உடனடி தொடக்கத்திற்கு முந்தைய நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் படம் (அதை விரிவுபடுத்த முடியாது, முழுவதுமாக மற்றும் "உடைக்க முடியாது"; இது ஆரம்பத்தில் மட்டுமல்ல, உள்ளேயும் அமைந்துள்ளது. நடுத்தர, வேலையின் முடிவு); வேலையின் பாத்திரங்கள், சூழ்நிலை, நேரம் மற்றும் செயலின் சூழ்நிலைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது;
சதி என்பது சதி இயக்கத்தின் ஆரம்பம்; மோதல் தொடங்கும் நிகழ்வு, அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன.
செயலின் வளர்ச்சி என்பது சதித்திட்டத்திலிருந்து பின்பற்றப்படும் நிகழ்வுகளின் அமைப்பாகும்; செயலின் வளர்ச்சியின் போக்கில், ஒரு விதியாக, மோதல் அதிகரிக்கிறது, மேலும் முரண்பாடுகள் மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தோன்றும்;
க்ளைமாக்ஸ் என்பது செயலின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணம், மோதலின் உச்சம், க்ளைமாக்ஸ் என்பது வேலையின் முக்கிய பிரச்சனையையும் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களையும் மிகத் தெளிவாகக் குறிக்கிறது, அதன் பிறகு செயல் பலவீனமடைகிறது.
கண்டனம் என்பது சித்தரிக்கப்பட்ட மோதலுக்கான தீர்வு அல்லது அதைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகளின் அறிகுறியாகும். ஒரு கலைப் படைப்பின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் இறுதி தருணம். ஒரு விதியாக, அது மோதலை தீர்க்கிறது அல்லது அதன் அடிப்படை கரையாத தன்மையை நிரூபிக்கிறது.
எபிலோக் - படைப்பின் இறுதி பகுதி, இது நிகழ்வுகளின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையையும் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியையும் குறிக்கிறது (சில நேரங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு மதிப்பீடு வழங்கப்படுகிறது); முக்கிய சதி நடவடிக்கையின் முடிவில் படைப்பின் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன ஆனது என்பது பற்றிய சிறுகதை இது.

சதி இருக்கலாம்:
நிகழ்வுகளின் நேரடி காலவரிசை வரிசையில்;
கடந்த காலத்தை - பின்னோக்கி - மற்றும் "உல்லாசப் பயணங்கள்" பற்றிய திசைதிருப்பல்களுடன்
எதிர்காலம்;
வேண்டுமென்றே மாற்றப்பட்ட வரிசையில் (வேலையில் கலை நேரத்தைப் பார்க்கவும்).

சதி அல்லாத கூறுகள்:
அத்தியாயங்களைச் செருகவும்;
பாடல் வரிகள் (இல்லையெனில் - ஆசிரியரின்) திசைதிருப்பல்கள்.
அவர்களின் முக்கிய செயல்பாடு, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவது, சதித்திட்டத்துடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகள் பற்றிய தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த ஆசிரியருக்கு உதவுகிறது.
சதித்திட்டத்தின் சில கூறுகள் வேலையில் காணாமல் போகலாம்; சில நேரங்களில் இந்த கூறுகளை பிரிப்பது கடினம்; சில நேரங்களில் ஒரு படைப்பில் பல கதைக்களங்கள் உள்ளன - வேறுவிதமாகக் கூறினால், கதைக்களங்கள். உள்ளது பல்வேறு விளக்கங்கள்"சதி" மற்றும் "சதி" கருத்துக்கள்:
1) சதி - முக்கிய மோதல்வேலைகள்; சதி - அது வெளிப்படுத்தப்படும் நிகழ்வுகளின் தொடர்;
2) சதி - நிகழ்வுகளின் கலை ஒழுங்கு; சதி - நிகழ்வுகளின் இயல்பான வரிசை

கலவை கோட்பாடுகள் மற்றும் கூறுகள்:
முன்னணி கலவைக் கொள்கை (கலவையானது பன்முகத்தன்மை கொண்டது, நேரியல், வட்டமானது, "மணிகள் கொண்ட நூல்"; நிகழ்வுகளின் காலவரிசையில் அல்லது இல்லை...).

கூடுதல் கலவை கருவிகள்:
பாடல் வரிகள் என்பது சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் பரிமாற்ற வடிவங்கள் (அவை கதாபாத்திரங்கள், சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் பிரதிபலிப்புகள் அல்லது அவர்களின் குறிக்கோள், நிலை பற்றிய விளக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன);
அறிமுக (பிளக்-இன்) எபிசோடுகள் (வேலையின் சதிக்கு நேரடியாக தொடர்பு இல்லை);
கலை எதிர்பார்ப்புகள் - காட்சிகளின் படம், அது போலவே, நிகழ்வுகளின் மேலும் வளர்ச்சியை முன்னறிவிக்கிறது;
ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஃப்ரேமிங் - ஒரு நிகழ்வை அல்லது வேலையைத் தொடங்கி முடிக்கும் காட்சிகள், அதை நிறைவுசெய்து, கூடுதல் அர்த்தத்தைத் தருகின்றன;
கலவை நுட்பங்கள் - உள் மோனோலாக்ஸ், டைரி போன்றவை.

வேலையின் உள் வடிவத்தின் நிலை
கதையின் அகநிலை அமைப்பு (அதன் கருத்தில் பின்வருவன அடங்கும்): கதை தனிப்பட்டதாக இருக்கலாம்: பாடலாசிரியர் சார்பாக (ஒப்புதல் வாக்குமூலம்), ஹீரோ-கதையாளர் சார்பாக, மற்றும் ஆள்மாறாட்டம் (கதையாளர் சார்பாக).
1) ஒரு நபரின் கலை உருவம் - இந்த படத்தில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கையின் பொதுவான நிகழ்வுகள் கருதப்படுகின்றன; பாத்திரத்தில் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட பண்புகள்; ஒரு நபரின் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்தின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது:
வெளிப்புற அம்சங்கள் - முகம், உருவம், ஆடை;
கதாபாத்திரத்தின் தன்மை - இது செயல்களில் வெளிப்படுகிறது, மற்றவர்களுடன் தொடர்புடையது, ஒரு உருவப்படத்தில், ஹீரோவின் உணர்வுகளின் விளக்கங்களில், அவரது பேச்சில் வெளிப்படுகிறது. பாத்திரம் வாழும் மற்றும் செயல்படும் நிலைமைகளின் சித்தரிப்பு;
கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும் இயற்கையின் படம்;
சமூக சூழலின் படம், கதாபாத்திரம் வாழும் மற்றும் செயல்படும் சமூகம்;
ஒரு முன்மாதிரியின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை.
2) ஒரு பட-எழுத்தை உருவாக்குவதற்கான 0 அடிப்படை நுட்பங்கள்:
அவரது செயல்கள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் ஹீரோவின் குணாதிசயம் (சதி அமைப்பில்);
உருவப்படம், ஹீரோவின் உருவப்படம் பண்பு (பெரும்பாலும் கதாபாத்திரத்திற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது);
நேரடி ஆசிரியரின் பண்பு;
உளவியல் பகுப்பாய்வு- விரிவான, உணர்வுகள், எண்ணங்கள், நோக்கங்களின் விரிவான பொழுதுபோக்கு - பாத்திரத்தின் உள் உலகம்; இங்கே "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" சித்தரிப்பு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அதாவது. இயக்கங்கள் உள் வாழ்க்கைஹீரோ;
மற்ற கதாபாத்திரங்களால் ஹீரோவின் குணாதிசயம்;
கலை விவரம் - பாத்திரத்தைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விளக்கம் (பரந்த பொதுமைப்படுத்தலைப் பிரதிபலிக்கும் விவரங்கள் குறியீட்டு விவரங்களாக செயல்படலாம்);
3) படங்கள்-எழுத்துகளின் வகைகள்:
பாடல் வரிகள் - எழுத்தாளர் ஹீரோவின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை மட்டுமே சித்தரிக்கும் நிகழ்வில், அவரது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், ஹீரோவின் செயல்கள் (முக்கியமாக கவிதைகளில் காணப்படுகிறது);
வியத்தகு - கதாபாத்திரங்கள் "தாங்களே", "ஆசிரியரின் உதவியின்றி" செயல்படுகின்றன என்ற எண்ணம் எழும் போது, ​​அதாவது. எழுத்தாளர் தன்னை வெளிப்படுத்தும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், சுய-பண்புகள் (முக்கியமாக நாடகப் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன) கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்த;
காவியம் - எழுத்தாளர்-கதையாளர் அல்லது கதை சொல்பவர் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் செயல்கள், பாத்திரங்கள், தோற்றம், அவர்கள் வாழும் சூழல், மற்றவர்களுடனான உறவுகள் (காவிய நாவல்கள், கதைகள், சிறுகதைகள், சிறுகதைகள், கட்டுரைகள்) ஆகியவற்றை தொடர்ந்து விவரிக்கிறார்.
4) படங்கள்-எழுத்துகளின் அமைப்பு;
தனித்தனி படங்களை குழுக்களாக இணைக்கலாம் (படங்களின் குழுவாக) - அவற்றின் தொடர்பு ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது, மேலும் அவற்றின் மூலம் - தீம் மற்றும் கருத்தியல் பொருள்வேலை செய்கிறது.
இந்த குழுக்கள் அனைத்தும் வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட சமூகத்தில் ஒன்றுபட்டுள்ளன (சமூக, இனம், முதலியன பார்வையில் இருந்து பல பரிமாணங்கள் அல்லது ஒரு பரிமாணம்).
கலை இடம் மற்றும் கலை நேரம் (காலவரிசை): ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட இடம் மற்றும் நேரம்.
கலை இடம் நிபந்தனை மற்றும் கான்கிரீட் இருக்க முடியும்; சுருக்கப்பட்ட மற்றும் பெரிய;
நிகழ்வுகளின் காலவரிசையில் (காவிய நேரம்) அல்லது கதாபாத்திரங்களின் உள் மன செயல்முறைகளின் காலவரிசையில் (பாடல் நேரம்), நீண்ட அல்லது உடனடி, வரையறுக்கப்பட்ட அல்லது முடிவில்லாத, மூடிய (அதாவது மட்டும்) கலை நேரத்தை வரலாற்று அல்லது அல்லாத, இடைப்பட்ட மற்றும் தொடர்ச்சியானவற்றுடன் தொடர்புபடுத்தலாம். சதிக்குள் , வரலாற்று நேரத்திற்கு வெளியே) மற்றும் திறந்த (ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக).
ஆசிரியரின் நிலை மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிகள்:
ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகள்: நேரடி மற்றும் மறைமுக.
கலைப் படங்களை உருவாக்கும் வழி: விவரிப்பு (வேலையில் நிகழும் நிகழ்வுகளின் படம்), விளக்கம் (தனிப்பட்ட அம்சங்கள், பண்புகள், பண்புகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் நிலையான கணக்கீடு), வாய்வழி பேச்சு வடிவங்கள் (உரையாடல், மோனோலாக்).
கலை விவரத்தின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம் (முழுமையின் கருத்தை மேம்படுத்தும் கலை விவரம்).

வெளிப்புற வடிவ நிலை. ஒரு இலக்கிய உரையின் பேச்சு மற்றும் ரிதம்-மெல்லிசை அமைப்பு
கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு - வெளிப்படையானது அல்லது இல்லை, தட்டச்சு செய்வதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது; பேச்சின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள்; பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.
கதை சொல்பவரின் பேச்சு - நிகழ்வுகள் மற்றும் அவர்களின் பங்கேற்பாளர்களின் மதிப்பீடு
தேசிய மொழியின் வார்த்தைப் பயன்பாட்டின் தனித்தன்மை (இணைச்சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், ஹோமோனிம்கள், தொல்பொருள்கள், நியோலாஜிசம்கள், இயங்கியல், காட்டுமிராண்டித்தனம், தொழில்முறை ஆகியவை அடங்கும்).
உருவகத்தன்மையின் நுட்பங்கள் (டிரோப்ஸ் - உருவக அர்த்தத்தில் சொற்களின் பயன்பாடு) எளிமையானவை (பெயர்ச்சொல் மற்றும் ஒப்பீடு) மற்றும் சிக்கலானவை (உருவகம், உருவகம், உருவகம், லிட்டோட், பத்திப்பெயர்).

M.Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" மற்றும் A.S. Pushkin "The Monastery on Kazbek" ஆகியோரின் கவிதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு.

10 ஆம் வகுப்புக்கான இலக்கியப் பாடத்திற்கான பொருள்

பிஎச்.டி. மடிகோஜினா என்.வி.

பாறையில் குறுக்கு
(M-lle Souchkoff)

காகசஸ் பள்ளத்தாக்கில் எனக்கு ஒரு பாறை தெரியும்,
புல்வெளி கழுகு மட்டுமே அங்கு பறக்க முடியும்,
ஆனால் மர சிலுவை அவள் மீது கருப்பாக மாறுகிறது,
புயல் மற்றும் மழையினால் அழுகி வளைந்து விடுகிறது.

மேலும் பல ஆண்டுகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்துவிட்டன
தொலைதூர மலைகளில் இருந்து தெரியும் என்பதால்.
மேலும் ஒவ்வொரு கையும் உயர்த்தப்பட்டுள்ளது,
அவர் மேகங்களைப் பிடிக்க விரும்புகிறார் போல.

ஓ, நான் அங்கு வர முடிந்தால்,
நான் எப்படி பிரார்த்தனை செய்து அழுவேன்;
பின்னர் நான் இருக்கும் சங்கிலியை தூக்கி எறிவேன்
ஒரு புயலால் நான் என்னை ஒரு சகோதரன் என்று அழைப்பேன்!

காஸ்பேக்கில் உள்ள மடாலயம்

மலை குடும்பத்திற்கு மேலே உயரமானது
கஸ்பெக், உங்கள் அரச கூடாரம்
நித்திய கதிர்களால் பிரகாசிக்கிறது.
மேகங்களுக்குப் பின்னால் உங்கள் மடாலயம்
வானத்தில் பறக்கும் பேழை போல,
மலைகளுக்கு மேல் உயரும், அரிதாகவே தெரியும்.

ஒரு தொலைதூர, ஏங்கப்பட்ட கரை!
அங்கு பி, பள்ளத்தாக்கிற்கு மன்னிக்கவும்,
இலவச உயரத்திற்கு உயர்!
அங்கு பி, வானத்தில் உயர்ந்த கலத்தில்,
கடவுளின் அருகில் என்னை மறைத்துவிடு! ..

M.Yu. லெர்மொண்டோவ் "கஸ்பெக்கில் மடாலயம்" (1829) என்ற கவிதையின் உரையை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்று கருதுவது தூண்டுதலாக இருக்கும். ஒரு துணிச்சலான இளைஞன் ஒரு சிறந்த சமகாலத்தவரிடம் கூறும் விவாதப் பதிலைப் பற்றி எழுத முடியும். ஆனால், பெரும்பாலும், பல தற்செயல்கள் வெவ்வேறு நிலைகள், ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வில் நாம் சரிசெய்வோம், இரண்டு படைப்புகளும் எழுதப்பட்ட காதல் முறையின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாகும்.
கவிதைகளின் தலைப்புகளில் முதல் பார்வையில் பொதுத்தன்மை ஏற்கனவே கவனிக்கப்படுகிறது. உரைகளின் ஆரம்ப வரிகள் உடனடியாக அமைக்கப்பட்டன பொது தீம்மற்றும் நிறம். (காகசஸ்). இரு ஆசிரியர்களும் பாடலாசிரியர்களை அடிவாரத்தில் (பாறைகள், மலைகள்) கொண்டுள்ளனர் என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் அவர்களின் பார்வைகளும் எண்ணங்களும் மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. எனவே, கதாபாத்திரங்களின் இருப்பிடத்தின் மூலம், "இங்கே" மற்றும் "அங்கே" என்ற காதல் விரோதம் அமைக்கப்பட்டது. A. S. புஷ்கின் கவிதை ஒரு நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, கவிஞரே காதல் முறையிலிருந்து விலகுவதாக தொடர்ந்து அறிவித்தார். எடுத்துக்காட்டாக, அவரது தனிப்பட்ட கடிதம் ஒன்றில், அதே 1829 இல் வெளியிடப்பட்ட "விண்டர் மார்னிங்" உருவாக்கத்தின் முன்னேற்றம் குறித்து அவர் விரிவாகக் கருத்துரைத்தார், அனைத்து எடிட்டிங் "செர்காசி குதிரையிலிருந்து" "பிரவுன் ஃபில்லி" க்கு ஏன் சென்றது என்பதை விளக்குகிறார். , அதாவது, மேலும் "புரோசைக்" உருவ அமைப்பு, சொல்லகராதி, தொடரியல், மற்றும் பல.
அதிர்ஷ்டவசமாக, நாங்கள் நேராக்க முயற்சித்த நாட்கள் போய்விட்டன படைப்பு வழிஎந்தவொரு எழுத்தாளரும், அனைத்து சிறந்த கவிஞர்களும் "ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு" நகர்ந்தனர் என்பதற்கான ஆதாரங்களைத் தேடுகிறார்கள். இதன் உட்குறிப்பு என்னவென்றால், யதார்த்தமான முறை நிச்சயமாக சிறந்தது.
காகசஸ் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய பாடலாசிரியர்களிலும் மற்றும் அவர்களில் எதிலும் " படைப்பு காலம்"விழித்தெழுந்து ஒரு காதல் மனோபாவத்தை எழுப்புகிறது.
புஷ்கின் பாடலாசிரியர், ஒரு உயரமான மலையின் அடிவாரத்தில் நின்று, கஸ்பெக்கின் உச்சியைப் பார்த்து, நித்தியத்தைப் பற்றி, கடவுளைப் பற்றி, சுதந்திரத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.
M.Yu. லெர்மொண்டோவின் கவிதை "தி கிராஸ் ஆன் தி ராக்" (1830) இல், பாடல் ஹீரோவும் காகசியன் நிலப்பரப்பால் அதிர்ச்சியடைந்தார், ஆனால் அவரது எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. M.Yu. லெர்மொண்டோவின் பெயரிடப்பட்ட படைப்பு, 1830 ஆம் ஆண்டின் பல கவிதைகளைப் போலவே, EA சுஷ்கோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, (பின்னர் கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினா.) இந்த பெண் ஒரு கவிஞர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எனவே லெர்மொண்டோவ் கவிதைகள் மட்டும் அல்ல. காதல் தீம், ஆனால் அவரது பாடல் ஹீரோ அனுபவித்த அந்த எண்ணங்களையும் மனநிலையையும் தனது காதலி பகிர்ந்து கொள்வார், புரிந்துகொள்வார் என்று அவர் நம்பினார்.
பாறைகள், பாறைகள், மலைகள் ஆகியவற்றின் படங்கள் லெர்மொண்டோவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஓடுகின்றன; இந்த ஆசிரியர் காகசஸ் மலைகள் மீதான தனது அன்பை மீண்டும் மீண்டும் அறிவித்தார். ஆனால் இயற்கையின் மீதான காதல், ஒரு பெண்ணின் மீதான காதல் போன்றது, இளம் கவிஞரிடம் இருண்ட மற்றும் வெறித்தனமானது.
"ஆரம்பகால" லெர்மொண்டோவின் பாடலாசிரியர் காகசஸில் உள்ள தனது "பழக்கமான" மற்றும் பிடித்த இடத்தை ஒரு பாறை என்று அழைக்கிறார், அதன் மேல் ஒருவரின் பெயரற்ற கல்லறை எளிமையானது. மர குறுக்குஅவள் மீது. சிலுவை கருப்பாக மாறியது மற்றும் மழையால் கிட்டத்தட்ட அழுகியது, ஆனால் 12 வரிகளில் 6 வரிகள் நிலப்பரப்பின் இந்த இருண்ட விவரத்தின் விளக்கத்திற்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
இந்த கவிதை "வடிவத்தில்" மிகவும் எளிமையானது: இது நான்கு-அடி ஆம்பிப்ராக்ஸில் ஒரு சீசுராவுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது மூன்று குவாட்ரெய்ன்களை அருகில் உள்ள ரைம்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ரைம்கள் துல்லியமானவை மற்றும் சாதாரணமானவை. வேலை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: இரண்டு குவாட்ரெயின்கள் ஒரு பாறையில் ஒரு சிலுவையின் விளக்கம், கடைசி நான்கு வசனங்கள் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்.
முதல் வரிகளில், ரொமாண்டிக்ஸால் பிரியமான ஒரு கழுகு தோன்றுகிறது, அது - அதிர்ஷ்டவசமாக அவருக்கு - ஒரு பாறையின் உச்சியில் தங்கியிருக்கும் அளவுக்கு உயரமாக பறக்க முடியும். பாடலாசிரியர் பாறையில் ஏற முடியாததால் சோர்ந்து போகிறார், மேலும் கீழே இருந்து ஒரு மனிதனைப் போன்ற ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட சிலுவை, "அவர் மேகங்களைப் பிடிக்க விரும்புகிறார்" என்பது போல் இன்னும் மேலே நீண்டுள்ளது. இவ்வாறு, இயக்கத்தின் ஒரு திசை முழு கவிதை வழியாக செல்கிறது: கீழே இருந்து - மேல்நோக்கி. வேலையில் இரண்டு மாறுபட்ட வண்ண புள்ளிகள் உள்ளன: ஒரு கருப்பு குறுக்கு மற்றும் வெள்ளை, அடைய முடியாத மேகங்கள்.
கடைசி குவாட்ரெய்ன் ஒரு ஆச்சரியமான வாக்கியம், கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க ரொமாண்டிக் க்ளிஷேக்கள் மற்றும் ஆரம்பம், நிச்சயமாக, "ஓ!".
ஹீரோ "அங்கே", "மேலே" விரைகிறார், அங்கே அவர் "பிரார்த்திக்கவும் அழவும்" தொடங்குவார், ஏனென்றால், அநேகமாக, இங்கிருந்து, கீழே இருந்து, கடவுள் அவரது புலம்பல்களைக் கேட்கவில்லை. இளம் ரொமாண்டிக் "இருப்பின் சங்கிலியைத் தூக்கி எறிந்து", கட்டுகளிலிருந்து விடுபட்டு, புயலால் சகோதரத்துவம் பெற விரும்புகிறார் (இது Mtsyri ஐ நினைவில் கொள்வது மதிப்பு).
கடைசி குவாட்ரெய்ன் துணை மனநிலையில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் "விருப்பம்", "கைவிடப்பட்டது", "இருப்பது", "புயலுடன்", "சகோதரன்" என்ற சொற்களுடன் சேர்ந்து ஒரு சோனரஸ் ஆலிட்டரேஷனை அளிக்கிறது.
பொதுவாக, இந்தக் கவிதை அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட "படகோட்டம்" அல்லது "பிச்சைக்காரன்" என்பதை விட பலவீனமாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. முரண்பாடு என்னவென்றால், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரை பின்பற்றக்கூடியதாக இருந்தாலும், அதே நேரத்தில் அது ஆரம்பகால லெர்மொண்டோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது E. மைமின் படி, "ரொமாண்டிசிசத்தின் தரநிலை" ஆகும்.
புஷ்கினின் கவிதை முற்றிலும் மாறுபட்ட மனநிலையை வாசகரிடம் உருவாக்குகிறது. ஆம், பாடலாசிரியர் பழைய ஜார்ஜிய தேவாலயம் அமைந்துள்ள மலையின் உச்சியில் "அங்கு" வர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஆனால் அவர் புயல்களை அல்ல, அமைதியை விரும்புகிறார். கஸ்பெக்கின் மேற்பகுதி "நித்திய கதிர்களால் பிரகாசிக்கிறது", மேலும் ஒளி மேகங்கள் மட்டுமே தேவை, அதனால் அனைவருக்கும் ஒதுக்கப்பட்ட இடத்தைப் பார்க்க முடியாது. வானம், கடலைப் போன்றது, புஷ்கினுக்கு ஒரு இலவச உறுப்பு, அதனால்தான் தெரியும் தேவாலயத்தை "மிதக்கும் பேழை" உடன் ஒப்பிடுவது மிகவும் இயல்பானது, அதில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் மட்டுமே காப்பாற்றப்பட வேண்டும்.
புஷ்கினின் படைப்பும் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இரண்டு சரணங்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் இரண்டாவது சரணம் ஐந்து வரிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது வெளிப்படையாக, ரைமிங் அமைப்பால், வரிகளில் ஒன்றை "வலுவான நிலையில்" வைக்கிறது. இங்கே ஆச்சரியக்குறி உள்ளது: "தொலைதூர, ஏங்கியுள்ள கடற்கரை!" கப்பல்-சின்னத்தின் விளக்கத்திற்குப் பிறகு விரும்பிய மற்றும் அடைய முடியாத கரையின் படம் (மற்றும் இன்னும் புனிதமான - தொன்மையான, நித்திய "கரை") மிகவும் தர்க்கரீதியானது. புஷ்கினின் பாடல் வரிகள் ஹீரோ புயல்களைத் தேடவில்லை, அவருக்கு மகிழ்ச்சி "அமைதி மற்றும் சுதந்திரம்." அவர் "ஆழ்ந்த செல்" க்கு ஆசைப்படுகிறார், மேலும் அவர் தனிமையில் சுதந்திரம் கிடைக்கும் என்று நம்புகிறார், ஏனென்றால் அது ஆன்மாவிற்குள் உள்ளது, வெளியில் இருந்து கொடுக்கப்படவில்லை.
பாடல் ஹீரோ "கடவுளின் அக்கம்" பற்றி கனவு காண்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் சர்வவல்லமையுள்ளவரிடம் எதையும் கேட்பதில்லை, அவரே அவருக்கு கிட்டத்தட்ட சமமானவர்.
முழுக் கவிதையும் பாரம்பரிய ஐம்பிக் டெட்ராமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, வசனத்தை எளிதாக்குவதற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான பைரிக் வசனங்கள் உள்ளன. முதல் சரணத்தில், அருகில் உள்ள ரைம் தடையின்றி பாலினத்தை ஜோடிகளாகப் பிரிக்கிறது. ஆனால் ஐந்து வரி பாசுரத்தின் முதல் வரி முதல் பகுதியுடன் தொடர்புடையது, மீதமுள்ள நான்கு வசனங்கள் "குறுக்கு" என்று ரைம் செய்யப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் - நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி - முக்கிய வரியை எடுத்துக்காட்டுகிறது - தொலைதூர, கதிரியக்க, தெய்வீக "கரைக்கு" ஆவியின் உந்துதல்.
இரண்டாவது சரணத்தில், புஷ்கின், லெர்மொண்டோவைப் போலவே, அதிகபட்ச உணர்ச்சிகளைக் குவிக்கிறார். புஷ்கின் உரையின் ஐந்தில் மூன்று ஆச்சரியமான வாக்கியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் இரண்டு காதல் தூண்டுதலுடன் தொடங்குகின்றன: "அங்கே பி...!" பள்ளத்தாக்கு முதல் மேல் வரையிலான இந்த ஆசை, பாடலாசிரியரால் ஆவியின் இயல்பான தூண்டுதலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இக்கனவு நிறைவேறாததும் இயற்கையே. புஷ்கினின் கவிதை இளமை வேதனையும் வலியும் இல்லாமல் பிரகாசமாகவும் ஞானமாகவும் இருக்கிறது.
எனவே புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் இரண்டு "காகசியன்" படைப்புகளின் ஒப்பீடு மீண்டும் ஒருமுறைஇந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அணுகுமுறைகள் மற்றும் முட்டாள்தனங்களில் உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது.

G. R. DERZHAVIN இன் "நினைவுச்சின்னம்" மற்றும் V. YA. BRYUSOV இன் "நினைவுச்சின்னம்"
(ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் முறையான அம்சம்)

நினைவுச்சின்னத்தின் தீம் எடுக்கும் அருமையான இடம்ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளில், இந்த தலைப்பு கணிசமான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது பள்ளி திட்டங்கள். கவிதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஜி.ஆர். 18 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிஞரின் படைப்பில் நினைவுச்சின்னத்தின் கருப்பொருளின் தீர்வின் அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ளவும், பாணியின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும், கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தவும் டெர்ஷாவின் மற்றும் V.Ya. பிரையுசோவ் மாணவர்களுக்கு உதவுவார்கள்.

இந்த இரண்டு கவிதைகளும் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஒரு ஆதாரம் - ஹோரேஸின் ஓட் "நினைவுச்சின்னம்". ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் மற்றும் வி.யா பிரையுசோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளை சரியான அர்த்தத்தில் ஹோரேஸின் ஓட் மொழிபெயர்ப்பு என்று அழைக்க முடியாது - இது ஒரு இலவச சாயல் அல்லது பிந்தையவற்றின் மாற்றமாகும், இது இலக்கிய விமர்சகர்கள் இந்த படைப்புகளை சுயாதீனமான மற்றும் அசல் என்று கருத அனுமதிக்கிறது.

டெர்ஷாவின் கவிதை "நினைவுச் சின்னம்" முதன்முதலில் 1795 இல் "டூ தி மியூஸ். இமிட்டேஷன் ஆஃப் ஹோரேஸ்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. "நினைவுச்சின்னம்" பிரையுசோவ் 1912 இல் எழுதப்பட்டது. ஆசிரியர் மாணவர்களை கவிதைகளைப் படித்து, அவற்றை ஒப்பிட்டு, கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்குமாறு கேட்கிறார்:

ஒவ்வொரு கவிஞரும் தனது படைப்பில் அழியாமைக்கு தகுதியானவர் என்று சரியாக என்ன அங்கீகரித்தார்?

கவிதைகளின் உருவ அமைப்பு, தாள அமைப்பு, சரணம், தொடரியல் ஆகியவற்றை ஒப்பிடுக. இது கவிதைகளின் ஒட்டுமொத்த பாத்தோஸை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

கவிதைகளின் பாடல் நாயகனின் அசல் தன்மை என்ன?

புவியியல் பெயர்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். கவிதைகளின் வெளியை எப்படி வரையறுக்கிறார்கள்? டெர்ஷாவின் தனது தகுதியைப் பார்க்கிறார்:
ஒரு வேடிக்கையான ரஷ்ய எழுத்தில் நான் முதலில் துணிந்தேன்
ஃபெலிட்சாவின் நற்பண்புகளை அறிவிக்கவும்,
கடவுளைப் பற்றி பேசுவதற்கு இதயத்தின் எளிமை
மேலும் அரசர்களிடம் புன்னகையுடன் உண்மையைச் சொல்லுங்கள்.

கவிஞர் ரஷ்ய எழுத்தை எளிமையாகவும், கூர்மையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் மாற்றியதாக மாணவர்கள் கருத்து தெரிவிக்கின்றனர். அவர் மகத்துவத்தைப் பற்றி அல்ல, சுரண்டல்களைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் பேரரசியின் நற்பண்புகளைப் பற்றி எழுதத் துணிந்தார், அவளில் ஒரு சாதாரண மனிதனைப் பார்த்தார். கவிஞர் சமாளித்தார் மனித கண்ணியம், நேர்மை, உண்மைத்தன்மை.

பிரையுசோவ் நான்காவது சரணத்தில் தனது தகுதிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்:
பலருக்கு நான் நினைத்தேன், ஆர்வத்தின் வேதனைகள் எனக்கு தெரியும்,
ஆனால் இந்த பாடல் அவர்களைப் பற்றியது என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரியும்,
மற்றும் வெல்ல முடியாத சக்தியில் தொலைதூர கனவுகள்
ஒவ்வொரு வசனத்தையும் பெருமையுடன் மகிமைப்படுத்துங்கள்.

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது படைப்புகளின் "பாடுதல்" வார்த்தைகளில் மனித எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

டெர்ஷாவின் மற்றும் பிரையுசோவின் கவிதைகள் கருப்பொருளாக மட்டுமல்ல, அவற்றின் கட்டுமானத்தின் வெளிப்புற அம்சங்களின்படியும் நெருக்கமாக உள்ளன: இரண்டும் நான்கு வரி சரணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன (டெர்ஷாவினுக்கு 5 சரணங்கள், பிரையுசோவ் 6) ஆண் மற்றும் பெண் ரைம்களுடன், அனைத்திலும் மாறி மாறி எழுதப்பட்டுள்ளன. திட்டத்தின் படி சரணங்கள்: அவாவ். இரண்டு கவிதைகளின் மீட்டர் ஐயம்பிக் ஆகும். டெர்ஷாவின் ஐயம்பிக் அனைத்து வரிகளிலும் ஆறு மீட்டர், பிரையுசோவின் முதல் மூன்று வரிகளில் ஆறு மீட்டர் மற்றும் ஒவ்வொரு சரணத்தின் நான்காவது வரியில் நான்கு மீட்டர்.

மாணவர்கள் தொடரியல் மட்டத்தில் வேறுபாட்டைக் குறிப்பிடுகின்றனர். பிரையுசோவின் கவிதை ஆச்சரியமான வடிவங்களால் மட்டுமல்ல, சொல்லாட்சிக் கேள்விகளாலும் சிக்கலானது, இது உள்ளுணர்வை சில வெளிப்பாட்டையும் பதற்றத்தையும் தருகிறது.

டெர்ஷாவின் கவிதையில், பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் உருவம் அனைத்து சரணங்களையும் இணைக்கிறது, கடைசியில் மட்டுமே மியூஸின் உருவம் தோன்றுகிறது, ஹீரோ அழியாத சிந்தனையுடன் உரையாற்றுகிறார். பிரையுசோவில், ஏற்கனவே முதல் சரணத்தில், ஒரு பாடலாசிரியரின் உருவம் கவிஞரைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களுக்கு, "கூட்டத்திற்கு" எதிரானது: "என் நினைவுச்சின்னம் மெய்யெழுத்துக்களின் சரணங்களிலிருந்து நிற்கிறது. / கத்தவும், வெறித்தனமாக ஓடும், உன்னால் அதை வீழ்த்த முடியாது!". இந்த எதிர்ப்பு பாடல் நாயகனின் சோகமான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது.

கவிதைகளின் இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது. டெர்ஷாவின்: "வெள்ளை நீர் முதல் கருப்பு நீர் வரை என்னைப் பற்றி வதந்தி பரவும், / வோல்கா, டான், நெவா, யூரல்ஸ் ரிஃபியனில் இருந்து ஊற்றப்படும்; ..". பிரையுசோவ் தனது பக்கங்கள் பறக்கும் என்று எழுதுகிறார்: "உக்ரைனின் தோட்டங்களுக்கு, தலைநகரின் சத்தம் மற்றும் பிரகாசமான கனவுக்கு / இந்தியாவின் வாசல்களுக்கு, இர்டிஷ் கரைக்கு." ஐந்தாவது சரணத்தில், வசனத்தின் புவியியல் புதிய நாடுகளுடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது:
மேலும், புதிய ஒலிகளில், அழைப்பு அப்பால் ஊடுருவும்
சோகமான தாயகம், மற்றும் ஒரு ஜெர்மன், மற்றும் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர்
என் அனாதை வசனத்தை கடமையுடன் திரும்பவும்,
ஆதரவான மியூஸ்களின் பரிசு.

குறியீட்டு கவிதையின் இடம் மிகவும் விரிவானது என்ற முடிவுக்கு மாணவர்கள் வருகிறார்கள்: இது ரஷ்யாவின் விரிவாக்கங்கள் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய நாடுகளும் - ஜெர்மனி, பிரான்ஸ். அடையாளக் கவிஞர் நினைவுச்சின்னத்தின் கருப்பொருளின் மிகைப்படுத்தல், அவரது சொந்த கவிதை மற்றும் கவிதை இரண்டின் செல்வாக்கின் அளவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

படைப்பின் அடுத்த கட்டம் கிளாசிக் கவிஞர் மற்றும் குறியீட்டு கவிஞரால் பயன்படுத்தப்படும் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒப்பீடுடன் தொடர்புடையது. மாணவர்கள் ஒரு குறிப்பேட்டில் அடைமொழிகள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்களை எழுதுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டுகளைச் சுருக்கி முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள். டெர்ஷாவின் அடைமொழிகளின் ஆதிக்கத்தை அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்: "ஒரு அற்புதமான, நித்திய நினைவுச்சின்னம்", "ஒரு விரைவான சூறாவளி", "கணக்கிட முடியாத மக்கள்", "வெறும் தகுதி", முதலியன, அத்துடன் தலைகீழ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல், இது தனித்துவத்தையும் தனித்துவத்தையும் தருகிறது. , படத்தின் புறநிலை. பிரையுசோவைப் பொறுத்தவரை, கவிதையில் உருவகங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன: "மெல்லிசை வார்த்தைகளின் சிதைவு", "ஆதரவு அருங்காட்சியகங்களின் பரிசு", முதலியன, இது பாணியின் அளவை வலியுறுத்துகிறது, பொதுமைப்படுத்துவதற்கான போக்கு. கிளாசிக்கல் கவிஞரின் கவிதையில், பேரரசியின் உருவமும் அவளுடன் தொடர்புடைய அதிகாரத்தின் கருப்பொருளும் இயல்பானவை. அரசியல்வாதிகள், அரசர்கள், தளபதிகள் ஆகியோரின் உருவங்களில் குறியீட்டாளர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பிரையுசோவ் நிஜ உலகின் சீரற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறார். அவரது கவிதையில், "ஏழையின் அலமாரி" மற்றும் "ராஜாவின் அரண்மனை" ஆகியவை வேறுபடுகின்றன, இது குறியீட்டு கவிஞரின் படைப்பில் ஒரு சோகமான தொடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

சொற்களஞ்சியம், ஒலி மற்றும் கவிதைகளின் நிறம் ஆகியவற்றில் ஆசிரியர் மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும். பொதுவான மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிந்து, மாணவர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் பாணிகள், முறைகள், போக்குகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையைப் பற்றிய முடிவுக்கு வருகிறார்கள்.

பிரையுசோவின் கவிதையின் முக்கிய கொள்கை சிந்தனை. அவரது கவிதைகளின் சொற்களஞ்சியம் ஒலியானது, நெருக்கமானது பொது பேச்சு. வசனம் சுருக்கமானது, வலுவானது, "வளர்ந்த தசைகளுடன்" / D. Maksimov /. கிளாசிக் கவிஞரின் கவிதையில் சிந்தனை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் பாணி சொல்லாட்சி, தனித்துவம், நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வேலையிலும் அவர்களின் சொந்த, தனித்துவமான ஒன்று உள்ளது.

இந்த வகையான வேலை, டெர்ஷாவின் மற்றும் பிரையுசோவின் பாடல் வரிகளின் உணர்வின் அளவை அதிகரிக்க உதவுகிறது, கவிதையின் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான படங்கள், கிளாசிக் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை உருவாக்க மற்றும் ஒருங்கிணைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

A. S. புஷ்கின் கவிதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு "மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ..." மற்றும் "கிராமம்"

ஒன்று மற்றும் மற்ற கவிதைகளில் ஒரே நிலப்பரப்பு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இரண்டு கவிதைகளிலும் இந்த நிலப்பரப்பு பாடல் வரிகளில் ஆழமான பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குகிறது. .
"கிராமம்" தெளிவான அடைமொழிகளால் நிரம்பியுள்ளது ("பாலைவனம், கண்ணுக்கு தெரியாத, நீலமான, இலவசம்"). "...நான் மீண்டும் பார்வையிட்டேன்..." ("மரம், தெளிவற்ற, பரிதாபம், குழி, இருண்டது") என்பதன் பல அடைமொழிகளுடன் அவற்றை ஒப்பிடுவோம். "தி வில்லேஜ்" என்ற கவிதையில் உள்ள உருவகங்கள் கவிஞரின் சிறப்பு பேத்தோஸ் ("சித்தாந்தக் கட்டுகள்", "யுகங்களின் ஆரக்கிள்ஸ்", "ஒல்லியான வயல்வெளிகள்", "இளம் கன்னிகள் பூக்கும்") பற்றி பேசுகின்றன. "...நான் மீண்டும் பார்வையிட்டேன்..." இல் உள்ள உருவகங்கள் வண்ணத்தில் பாசாங்குத்தனம் குறைவாக உள்ளன, ஆனால் "கிராமம்" ("பச்சை குடும்பம்", "ஒரு இளம், அறிமுகமில்லாத பழங்குடி", "கடந்த காலம் என்னைத் தெளிவாகத் தழுவுகிறது") உருவகங்களை விட அதிக தத்துவம். "தி வில்லேஜ்" எழுத்தில் பயன்படுத்தப்படும் கலை வழிமுறைகள், இன்னும் தேய்ந்துவிட்டன, அவை இன்னும் கிளாசிக் பாரம்பரியத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. "... நான் மீண்டும் பார்வையிட்டேன் ..." என்பதில் உள்ள சித்திரப் பொருள் புதியது, அவை ஏற்கனவே, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் யதார்த்தமான முறையின் தயாரிப்பு.
ஒப்பிடு: "மீனவரின் படகோட்டம் சில நேரங்களில் வெண்மையாக மாறும்" - "மிதக்கிறது மற்றும் இழுக்கிறது // ஏழை வலை”; “ஏரி நீல சமவெளி” - “நான் அசையாமல் அமர்ந்து ஏரியைப் பார்த்தேன்…”; “சிறகு ஆலைகள்” - “காற்றாலை முறுக்கப்பட்டது, அதன் இறக்கைகள் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டன // காற்றில் திரும்பியது”.
வெவ்வேறு கவிதைகளில் தோன்றும் அதே படங்களை ஏற்கனவே மாற்றுவதன் மூலம், உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் யோசனை எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதைக் காணலாம்.
"தி வில்லேஜ்" ("யுகங்களின் ஆரக்கிள்ஸ், இதோ நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்!", "அழகான விடியல் இறுதியாக எழுமா?") ஆச்சரியங்கள், முறையீடுகள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் நிறைய உள்ளன. இவற்றின் மிகுதி தொடரியல் திருப்பங்கள்கவிதையை சொற்பொழிவின் மாதிரிகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கவிதை வசனங்களின் எதிரொலிகள் இதில் கேட்கப்படுகின்றன. கவிதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் ஒரு தெளிவான குற்றச் சாட்டு பாத்தோஸ் இருப்பது சும்மா இல்லை.
1835 இன் கவிதையில் ஒரு தத்துவ பிரதிபலிப்பு நம் முன் உள்ளது. இங்கே ஒரே ஒரு ஆச்சரியம் மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் அது கவிதையில் சிறப்பு பாத்தோஸை உருவாக்க உதவாது.
“... மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ...” என்ற கவிதையில், சொற்றொடரின் எல்லைகள் பெரும்பாலும் வசனத்தின் எல்லைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒரு வரியைப் பிரித்து, A. S. புஷ்கின் ஒரே நேரத்தில் சிந்தனையின் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாக்கிறார். இவ்வாறு, "... மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ..." இல் உள்ள கவிதை பேச்சு உரைநடைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளது.
இடைநிறுத்தங்களின் சிறப்பு ஏற்பாடு இல்லாமல் கவிதையைப் படிக்க முடியாது.

பச்சை குடும்பம்; புதர்கள் கூட்டமாக உள்ளன
அவர்களின் நிழலின் கீழ், குழந்தைகளைப் போல. மற்றும் விலகி
அவர்களின் இருண்ட தோழர் நிற்கிறார்,
ஒரு பழைய இளங்கலை போல, மற்றும் அவரை சுற்றி
எல்லாம் இன்னும் காலியாக உள்ளது.

"கிராமம்" என்ற கவிதையில், சொற்றொடர் எப்போதும் வசனத்தின் எல்லையுடன் ஒத்துப்போகிறது, நடைமுறையில் தலைகீழ் எதுவும் இல்லை. கவிஞரின் எண்ணங்கள் தெளிவாக உள்ளன, அவர்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டிப்பான வரிசையில் பின்பற்றுகிறார்கள். அதனால்தான் "தி வில்லேஜ்" ஒரு தத்துவ பிரதிபலிப்பு என்பதை விட பேச்சாளரின் பேச்சு. முற்றிலும் பாடல் வரிகள் கொண்ட நிலப்பரப்பு, பாடலாசிரியரில் சமூக தலைப்புகளில் பிரதிபலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.
"கிராமத்தில்" நான்கடி வரிகளை ஆறடிகள் கொண்ட வரிகளாக இடையீடு செய்வது மீண்டும் ஒருமுறை கவிதையின் பரிதாபத்தை பறைசாற்றுகிறது. குறிப்பாக கவிதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் பல நான்கு அடி வரிகள் உள்ளன.
“... மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ...” என்ற கவிதையில், முதல் மற்றும் கடைசி சரணங்கள் மட்டுமே அளவு வேறுபடுகின்றன.
இவ்வாறு, முதல் சரணத்தில் இருக்கும் சிந்தனை, கடைசி வரி முதல் மற்றும் இரண்டாவது சரணங்களுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டதன் காரணமாக, இரண்டாவது சரணத்தில் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது.
இரண்டு கவிதைகளின் தாளங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, ​​1835 ஆம் ஆண்டின் கவிதை அதிக பெரிச்சியாவைக் கொண்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். வெள்ளை வசனத்துடன் இணைந்து, அவை கவிதையின் தாளத்தை உரைநடைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன.
இந்த இரண்டு கவிதைகளின் எடுத்துக்காட்டில்தான் ஏ.எஸ்.புஷ்கின் ஒரு கவிஞராக காதல் மரபுகளிலிருந்து பாடல் வரிகளில் யதார்த்தமான முறைக்கு நகர்ந்திருப்பதைக் கண்டறிய முடியும்.

ஒரு நாடகப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்
1. பொதுவான பண்புகள்: படைப்பின் வரலாறு, முக்கிய அடிப்படை, வடிவமைப்பு, இலக்கிய விமர்சனம்.
2. சதி, கலவை:
- முக்கிய மோதல், அதன் வளர்ச்சியின் நிலைகள்;
- கண்டனத்தின் தன்மை /காமிக், சோகம், நாடகம்/
3. தனிப்பட்ட செயல்கள், காட்சிகள், நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு.
4. பாத்திரங்களைப் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரித்தல்:
- பாத்திரத்தின் தோற்றம்
- நடத்தை,
- பேச்சு பண்பு
- பேச்சின் உள்ளடக்கம் / எதைப் பற்றி? /
- முறை / எப்படி? /
- நடை, சொல்லகராதி
- சுய-பண்புகள், பாத்திரங்களின் பரஸ்பர பண்புகள், ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்;
- படத்தின் வளர்ச்சியில் இயற்கைக்காட்சி, உள்துறை பங்கு.
5. முடிவுரைகள்: தீம், யோசனை, தலைப்பின் பொருள், படங்களின் அமைப்பு. படைப்பின் வகை, கலை அசல் தன்மை.

நாடக வேலை
நாடகத்தின் பொதுவான விவரக்குறிப்பு, "எல்லைக்கோடு" நிலை (இலக்கியத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையில்) வியத்தகு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் போக்கில் அதை பகுப்பாய்வு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது (இது ஒரு காவியத்திலிருந்து ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு அல்லது பாடல் ஒன்று). எனவே, முன்மொழியப்பட்ட திட்டம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, இது நாடகத்தின் முக்கிய பொதுவான வகைகளின் தொகுப்பை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, இதன் தனித்தன்மை ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும், துல்லியமாக செயலின் வளர்ச்சியில் (கொள்கையின் படி. முறுக்கப்படாத நீரூற்று).
1. வியத்தகு செயலின் பொதுவான பண்புகள் (பாத்திரம், திட்டம் மற்றும் இயக்கத்தின் திசையன், டெம்போ, ரிதம் போன்றவை). "மூலம்" நடவடிக்கை மற்றும் "நீருக்கடியில்" நீரோட்டங்கள்.
2. மோதல் வகை. நாடகத்தின் சாராம்சம் மற்றும் மோதலின் உள்ளடக்கம், முரண்பாடுகளின் தன்மை (இரு பரிமாணம், வெளிப்புற மோதல், உள் மோதல், அவற்றின் தொடர்பு), நாடகத்தின் "செங்குத்து" மற்றும் "கிடைமட்ட" திட்டம்.
3. நடிகர்களின் அமைப்பு, வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் மோதல் தீர்வு வளர்ச்சியில் அவர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு. முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள். ஆஃப்-ப்ளாட் மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள்.
4. உள்நோக்கங்களின் அமைப்பு மற்றும் நாடகத்தின் சதி மற்றும் நுண்ணிய சதித்திட்டங்களின் உந்துதல் வளர்ச்சி. உரை மற்றும் துணை உரை.
5. கலவை-கட்டமைப்பு நிலை. வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள் (வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்). சட்டசபை கொள்கை.
6. கவிதைகளின் அம்சங்கள் (தலைப்பின் சொற்பொருள் திறவுகோல், தியேட்டர் சுவரொட்டியின் பங்கு, மேடை காலவரிசை, குறியீட்டுவாதம், மேடை உளவியல், இறுதிப் பிரச்சனை). நாடகத்தன்மையின் அறிகுறிகள்: ஆடை, முகமூடி, விளையாட்டு மற்றும் சூழ்நிலைக்கு பிந்தைய பகுப்பாய்வு, பங்கு வகிக்கும் சூழ்நிலைகள் போன்றவை.
7. வகை அசல் தன்மை (நாடகம், சோகம் அல்லது நகைச்சுவை?). வகையின் தோற்றம், அதன் நினைவூட்டல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் புதுமையான தீர்வுகள்.
8. வெளிப்பாட்டின் வழிகள் ஆசிரியரின் நிலை(குறிப்புகள், உரையாடல், மேடை இருப்பு, பெயர்களின் கவிதைகள், பாடல் வரிகள் போன்றவை)
9. நாடகத்தின் சூழல்கள் (வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார, படைப்பு, நாடகம்).
10. விளக்கங்கள் மற்றும் மேடை வரலாற்றின் சிக்கல்.

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்

பிரையன்ஸ்கில் உள்ள ஜிம்னாசியம் எண். 1

வி சமீபத்தில்இலக்கிய ஒலிம்பியாட்களில், பள்ளி மாணவர்கள் இலக்கிய உரையை (கவிதை அல்லது உரைநடை) பகுப்பாய்வு செய்ய அழைக்கப்படுகிறார்கள். பள்ளி மாணவர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய ஒலிம்பியாட் போட்டியின் பல்வேறு கட்டங்களுக்கு ஜிம்னாசியம் எண் 1 இன் மாணவர்களைத் தயாரிப்பதில் மிகவும் வெற்றிகரமாக சோதிக்கப்பட்ட உரையின் விரிவான பகுப்பாய்விற்கான எங்கள் சொந்த பதிப்பை நாங்கள் வழங்குகிறோம்.

பாரம்பரியமாக, ஒரு இலக்கிய உரையுடன் பணி 3 நிலைகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி உணர்வுமற்றும் ஆய்வின் முதன்மைக் கருத்தை உருவாக்குதல்; உண்மைப் பொருட்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் கோட்பாட்டின் உறுதிப்படுத்தல் / மறுப்பு; உரை தொகுப்பு.

1. 
   உணர்ச்சி உணர்வு.இந்த நிலை அறிவியலுக்கு முந்தையது. பின்வரும் கூறுகளைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்: ஆசிரியரின் கலை உலகின் அம்சங்கள், அவரது சொந்த கலை உலகின் அம்சங்கள் (ஆசிரியரால் எழுப்பப்பட்ட சிக்கல் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது சொந்த மனம்) இந்த கட்டத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், உரையைப் படித்த பிறகு உணர்வு வரும் அதிர்வுகளை விவரிக்க வேண்டும். உரையால் உருவாக்கப்பட்ட மனநிலையை "பிடிப்பது" மட்டுமல்ல, ஒளிவிலகல் புள்ளிகள், கருத்துகளின் முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்து, ஆசிரியரின் மற்றும் ஒருவரின் சொந்தப் படத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தின் உதவியுடன் அவற்றின் தேர்வை வாதிடுவது முக்கியம். இந்த கட்டத்தின் விளைவாக ஆய்வின் முதன்மைக் கருத்தை உருவாக்குகிறது: ஆசிரியரின் கலை உலகின் தனித்தன்மை என்ன, இந்த விவரக்குறிப்பு உரையில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது, அவரது உணர்வின் தனித்தன்மை என்ன.
2. 
   உண்மையான பொருளின் பகுப்பாய்வு.இந்த கட்டத்தில் உரையுடன் கடினமான புறநிலை வேலை, பல்வேறு நிலைகளில் மொழி அலகுகளின் பகுப்பாய்வு ஆகியவை அடங்கும். ஆரம்பத்தில் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளுக்கு கவனம் செலுத்தாமல், வழங்கப்பட்ட உரைப் பொருளை புறநிலையாகப் படிப்பது முக்கியம். இந்த வேலையின் இறுதிக் கட்டம் ஒருவரின் சொந்தக் கோட்பாட்டின் உறுதிப்படுத்தல் அல்லது மறுப்பு, அதன் மாற்றம் அல்லது புதிய ஒன்றைத் தேடுதல்.
3. 
   "உரை பற்றிய உரை" என்பதன் தொகுப்பு.இந்த கட்டத்தில், உரையின் உணர்ச்சி மற்றும் உண்மை கூறுகளில் பணியின் போது பெறப்பட்ட தரவை இணைப்பது அவசியம். இந்த உரையை உருவாக்குவதற்கான திட்டம் எதுவும் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. !!! ஆய்வுப் பொருளின் பிரத்தியேகங்களால் இது எளிதாக விளக்கப்படுகிறது. ஆய்வின் பொதுவான கருத்தை தனிமைப்படுத்தி அதன் அடிப்படையில் ஆதாரங்களை உருவாக்குவது முக்கியம். உணர்ச்சி மற்றும் அதிகப்படியான "கலை" ஆகியவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. விரிவான உரை பகுப்பாய்வு என்பது ஆராய்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றலின் கலவையைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆக்கபூர்வமான, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு தன்னை ஒரு வகையான கினிப் பன்றியாக மாற்றுவதைக் குறிக்கிறது, அதாவது. உரையை உணரும் போது ஒருவரின் சொந்த உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

1. 
   சோடர்ஏங்குகிறது (என்ன?)

• 
  தலைப்பு
• 
  பிரச்சனை
• 
  யோசனை தொகுதி

1. 
   படிவம் (எப்படி?)

• 
  சதி
• 
  மோதல்
• 
  கலவை
• 
  உருவ அமைப்பு
• 
  வகை விவரக்குறிப்புகள்
• 
  க்ரோனோடாப்
• 
  சொல்லகராதி
• 
  உருவவியல்
• 
  தொடரியல்
• 
  ஒலிப்பு ஏன்??????
• 
  தனித்தன்மைகள் கலை பேச்சு
• 
  வசனத்தின் அம்சங்கள் (கவிதைக்காக)

1. 
   கூடுதல் உரை

• 
  தலைப்பு வளாகம்
• 
  எழுதிய தேதி, இடம்
• 
  ஆசிரியரின் குறிப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள்
• 
  சுவரொட்டி, கருத்துகள், மிஸ்-என்-காட்சி (நாடகத்தில்)

சிக்கல்கள்: புராண, கலாச்சார மற்றும் அன்றாட (சமூக கலாச்சாரம்), தேசிய, கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக (நாவல்), தத்துவம்.

ஐடியா பிளாக்: கலை யோசனை, ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் அமைப்பு, இலட்சியத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் யோசனை, பாத்தோஸ் (வீரம், நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை, நையாண்டி, நகைச்சுவை, உணர்ச்சியின் பாத்தோஸ், காதல்)

PLOT: டைனமிக் / ஆடினமிக் (நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தின் படி); க்ரோனிகல் / செண்ட்ரிக் (நிகழ்வுகளின் உள் இணைப்பு படி); சதி கூறுகள் (வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்); கூடுதல் சதி கூறுகள் (முன்னுரை, எபிலோக், செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், பாடல் வரிகள்).

மோதல்: உள்ளூர் / கணிசமான (செறிவு இடம் படி); நபர்-நபர் / நபர் குழு / நபர்-சமூகம் / உள் (பங்கேற்பாளர்கள் மட்டத்தில்).

கலவை: வெளிப்புறம் (அத்தியாயங்கள், பகுதிகள், செயல்கள், நிகழ்வுகள், சரணம்), உள் (நிகழ்வுகளின் வரிசை, பாத்திரங்களின் பிரிவு, கலைப் பேச்சு அம்சம்), அடிப்படை கலவை நுட்பங்கள் (மீண்டும், எதிர்ப்பு, பெருக்கம், "கண்ணாடி" கலவை, நிறுவல்)

கற்பனை அமைப்பு: கலை உலகின் பண்புகள் (வாழ்க்கை, கற்பனை, சதி, விவரிப்பு, உளவியல், முதலியன); படங்களின் அமைப்பு (ஹீரோ, இயற்கை, உள்துறை, விவரம்); பொதுமைப்படுத்தலின் அளவின் படி படங்களின் அச்சுக்கலை (தனிப்பட்ட, பொதுவான, சின்னங்கள், படங்கள்-நோக்கங்கள், படங்கள்-தொல்வகைகள்)

ஒரு ஹீரோவை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வழிகள்: உருவப்படம், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயம், ஆசிரியரின் குணாதிசயம், நிலப்பரப்பு, உள்துறை, கலை விவரம், சமூக சூழல், பேச்சு பண்புகள், நினைவுகள், கனவுகள், கடிதங்கள் போன்றவை.

இயற்கை செயல்பாடுகள்மற்றும் உள்துறை:நேரம் மற்றும் செயல் இடத்தின் பதவி, ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்குதல், ஆசிரியரின் இருப்பு வடிவம், நிகழ்வுகளின் போக்கில் செல்வாக்கு, ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் பதவி, தொலைநோக்கு

வகை விவரக்குறிப்பு: இலக்கிய இயக்கம், பொதுவான மற்றும் வகை அம்சங்கள்உரை.

க்ரோனோடோப்: கலை நேரத்தின் பண்புகள் (கான்க்ரீட்னெஸ் / அப்ஸ்ட்ராக்ட்னஸ்; செறிவு / செறிவு இல்லாதது; தனித்துவம் (இடைநிலை); நேரத்தில் படங்களின் இலவச இயக்கம்); கலை இடத்தின் பண்புகள் (சுருக்கம்/சுருக்கம், விவரங்கள் கொண்ட செறிவு/நிறைவு, தனித்தன்மை, விண்வெளியில் படங்களின் இலவச இயக்கம்).

சொற்களஞ்சியம்: ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக் நிற சொற்களஞ்சியம், வழக்கற்றுப் போன சொற்கள், நியோலாஜிசம்கள், பழைய ஸ்லாவோனிசம், கடன் வாங்குதல், இயங்கியல், கலை வெளிப்பாட்டின் லெக்சிக்கல் வழிமுறைகள் (பெயர்ச்சொல், உருவகம், பெயர்ச்சொல், ஒப்பீடு, ஆக்சிமோரன், சொற்பொழிவு, குறியீட்டு, முதலியன)

உருவவியல்: ஒத்த பண்புகளைக் கொண்ட பேச்சின் அதே பகுதியின் சொற்களின் குவிப்பு

தொடரியல்: நிறுத்தற்குறிகள், வாக்கிய அமைப்பு, தொடரியல் உருவங்கள் (சொல்லாட்சிக் கேள்வி, முறையீடு, ஆச்சரியம்; புறக்கணிப்பு, தலைகீழ், அனஃபோரா, எபிஃபோரா, தரம், இணைநிலை, அமைதி, பார்சல்லேஷன், பல-யூனியன், யூனியன் அல்லாதது போன்றவை.)

ஃபோனிடிக்ஸ்: அசோனன்ஸ், அலட்டரேஷன்

கலைப் பேச்சின் அம்சங்கள்: முதல் அல்லது மூன்றாவது நபரின் ஒற்றைப் பேச்சு, உரையாடல், கதை

கவிதையின் அம்சங்கள்: கவிதை அளவு, ரைம் வகை, ரைமிங் முறை, சரணத்தின் அம்சங்கள்.

உரையின் பிரத்தியேகங்களைக் கவனிக்கும் போது, ​​ஒரு புறநிலை முடிவுக்கு அதன் அனைத்து கூறுகளையும் பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம். இந்த அவதானிப்புகளை விவரிக்கும் போது, ​​மேற்கோள் பொருள் ஆதாரமாக இல்லாமல் செய்ய முடியாது. வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தொகுதிகளைப் பொறுத்தவரை, அவர்களுக்கு துணைத் தகவல்களின் இடத்தை வழங்குவது நல்லது. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், உரையின் மொழியியல் பகுப்பாய்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் அல்லது கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு, உலகின் ஆசிரியரின் மொழியியல் படத்தைப் புரிந்துகொள்ள வழிவகுக்கும். எனவே, சுயசரிதை அல்லது வரலாறு பற்றிய அறிவு மாநில அவதானிப்புகளுக்கு உதவும். ஆய்வின் போது, ​​​​ஆய்வாளர் முதன்மையாக ஆசிரியரின் மொழியியல் ஆளுமை மற்றும் வாசகரின் உணர்வின் தனித்தன்மைக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். துணைத் தொடரை நிராகரிக்க இயலாது, ஏனெனில் இது உரை புரிதல் அமைப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

கவிதை மொழி என்பது அசாதாரணமான உலகின் சாதாரண பார்வையின் உள் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, பொருளின் தனிப்பட்ட சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். கவிதை சாதனங்கள்உருவகமாகிறது. இது புறநிலை யதார்த்தத்தை முரண்படுகிறது, மனிதனிலிருந்து சுயாதீனமாக, மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் உலகம், அடிப்படைக் கருத்துகளின் அழிவின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், அவற்றுக்கிடையே எதிர்பாராத ஒற்றுமையைக் கண்டறிவதன் அடிப்படையிலும் உள்ளது. எனவே, கவிதையின் உருவக அடிப்படையின் பகுப்பாய்வில் உரையின் பகுப்பாய்வை துல்லியமாக உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது. ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் வாசகருக்கும் இடையிலான தொடர்பு புள்ளிகளைக் கண்டறிவதை சாத்தியமாக்கும் உருவகம் இது.

ஒலிம்பியாட்க்குத் தயாராகும் போது, ​​உரையை நீங்களே பகுப்பாய்வு செய்வது மட்டுமல்லாமல், பங்கேற்பாளர்களின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவதும் அவசியம். பலம் மற்றும் பலத்தைப் பார்க்க மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பது முக்கியம் பலவீனங்கள்அத்தகைய முறிவுகள். ஆசிரியர், கொண்ட பல்வேறு விருப்பங்கள்ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகள், ஒலிம்பியாட்க்குத் தயாராகும் கேள்விகள் மற்றும் பணிகளின் அமைப்பை வழங்க முடியும், அவற்றின் பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் காண உதவுகிறது.

உதாரணமாக, போரிசோவா விக்டோரியாவின் பிரையன்ஸ்கில் உள்ள ஜிம்னாசியம் எண் 1 இன் 11 ஆம் வகுப்பின் மாணவர், பள்ளி மாணவர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய ஒலிம்பியாட் நகராட்சி கட்டத்தில் பங்கேற்பாளரின் வேலையை நாங்கள் வழங்குகிறோம். இந்த பகுப்பாய்வு சரியானது அல்ல, இது 50 இல் 42 புள்ளிகள் என மதிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் இது சுவாரஸ்யமான அவதானிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வேலையை கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தலாம், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் குறிப்பிடலாம்.

M. Tsvetaeva கவிதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு "வெள்ளை சூரியன் மற்றும் குறைந்த, குறைந்த மேகங்கள் ..." மற்றும் N. குமிலியோவ் "போர்"

M. Tsvetaeva

வெள்ளை சூரியன் மற்றும் குறைந்த, குறைந்த மேகங்கள்,

மற்றும், வேலி பங்குகளுக்கு மேல் தொங்கி,

இந்த சாம்பல் குடிசைகள் உங்களுக்கு என்ன கோபத்தை ஏற்படுத்தியது,

இல்லை, இறக்கவும்! பிறக்காமல் இருப்பது நல்லது

N. குமிலியோவ்

போர்

எம்.எம். சிச்சகோவ்
கனமான சங்கிலியில் நாய் போல

காடுகளுக்குப் பின்னால் ஒரு இயந்திர துப்பாக்கி சத்தம் போடுகிறது,

மற்றும் தேனீக்கள் போன்ற சலசலக்கும் துண்டுகள்

பிரகாசமான சிவப்பு தேன் சேகரிக்கிறது.

அறுவடை செய்பவர்களின் பட்டதாரிகளுக்கு கடினமான நாள்.

நீங்கள் சொல்வீர்கள்: இது அமைதியான கிராமம்

மிகவும் மகிழ்ச்சியான மாலை வேளைகளில்.

போரின் பெரிய விஷயம்.

செராஃபிம், தெளிவான மற்றும் இறக்கைகள்,

வீரர்களின் தோள்களுக்குப் பின்னால் தெரியும்.

இரத்தத்தில் நனைந்த வயல்களில்

விதைத்து அறுவடை செய்பவர்களின் சாதனை,

இப்போது, ​​ஆண்டவரே, ஆசீர்வதியுங்கள்.

பிரார்த்தனை செய்து புலம்புபவர்களைப் போல,

அவர்களின் இதயங்கள் உங்கள் முன் எரிகின்றன

அவை மெழுகு மெழுகுவர்த்திகளால் எரிகின்றன.

மற்றும் அரச மணி வெற்றியை வழங்குங்கள்,

தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களிடம் யார் சொல்வார்கள்: “அன்பே,

இதோ, என் சகோதர முத்தத்தை எடுத்துக்கொள்!"

போர்... அது எப்போதும் ஒரு போர்: கொடூரமானது மற்றும் துயரமானது. போரைப் பற்றி எண்ணற்ற அளவில் எழுதப்பட்டுள்ளது: பண்டைய போர்கள் மற்றும் போர்கள் இரண்டிற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எங்களுக்குத் தெரியும். சமீபத்திய வரலாறு. தோல்வியின் கசப்பு, வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஆகிய இரண்டும் அவற்றில் அடங்கியுள்ளன... போர் பற்றிய படைப்புகள் கொடூரமான நிகழ்வுகளின் நினைவாக, கோடிக்கணக்கான மக்களின் உயிரைக் காப்பாற்றிய மனிதர்களின் நினைவைப் போற்றும்... படைப்புகளின் வடிவமாக இருந்தாலும் சரி. வேறுபட்டது, அவர்களுக்கு ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது! ஒன்று பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள்போர் பற்றிய இலக்கியம் ஹோமரின் "இலியட்" ஆகும். நிச்சயமாக, படைப்புகள் எழுதப்பட்ட பல குறிப்பிடத்தக்க போர்கள் இன்னும் இருந்தன, ஆனால் 1812 இன் தேசபக்தி போர் ரஷ்ய மக்களுக்கு முக்கியமானது. இந்தப் போர் உலகப் புகழ்பெற்ற காவிய நாவலில் எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி". மனிதகுலத்திற்கான அடுத்த குறிப்பிடத்தக்க போர் 1914 இல் தொடங்கியது - இது முதல் உலக போர். வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, எரிச் மரியா ரீமார்க் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த கொடூரமான போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி எழுதுவார் - "மேற்கு முன்னணியில் அனைத்து அமைதியும்" மற்றும் "மூன்று தோழர்கள்". 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஏற்பட்ட இந்த பேரழிவிற்கு மேற்கத்திய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்துள்ளனர் என்பது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களும் இதைப் பற்றி எழுதியுள்ளனர் என்ற உண்மையைப் பற்றி அமைதியாக இருப்பது குற்றமாகும்.

உங்கள் கருத்துப்படி, முன்மொழியப்பட்ட கவிதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுக்கான அத்தகைய அறிமுகம் எவ்வளவு வெற்றிகரமானது அல்லது தோல்வியுற்றது? எது தேவையற்றது என்று நினைக்கிறீர்கள்? எதை வலியுறுத்த வேண்டும்? உங்கள் பதிவைச் சமர்ப்பிக்கவும்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த போர் சமகாலத்தவர்களின் ஆன்மாக்களில் ஆழமான வடுவை ஏற்படுத்தியது - கவிஞர்கள். மேலும் மெரினா ஸ்வேடேவாவின் கவிதை "தி ஒயிட் சன் அண்ட் லோ, லோ மேகங்கள்" இதய வலியால் நிறைந்துள்ளது.

M. Tsvetaeva இன் இந்த கவிதை போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு கொடூரமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற போர். பாடல் வரிகள் நாயகி அவளைக் கொட்டி விடுகிறாள் நெஞ்சுவலி: போரின் அனைத்து பயங்கரங்களையும் அவள் பார்க்கிறாள், அவள் அவற்றைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறாள், ஆனால் இந்த நிகழ்வுகள் ஏன், ஏன் நிகழ்கின்றன என்பதை அவளால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த கேள்வி "ஏன்?", "ஏன்?" மற்றும் கவிதையின் முக்கிய யோசனை - கதாநாயகி இந்த கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் யாரும் அதற்கு பதிலளிக்க முடியாது. பாடல் வரிகள் கதாநாயகி, நுட்பமான உணர்வு மற்றும் காயப்பட்ட ஆன்மாவுடன், சிறிய விவரங்களை கவனிக்கிறார். இந்த அம்சம்தான் அவளை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஏனென்றால் மற்ற அம்சங்களும் ஒட்டுமொத்தமாக அவளுடைய உருவப்படமும் கவிதையில் நமக்கு வழங்கப்படவில்லை, அதாவது உள் உலகம்பாடலாசிரியர் நாயகி இந்த நேரத்தில் விஷயங்களின் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம் என்றும், வெளிப்புற அறிகுறிகளைப் பார்க்கவில்லை என்றும் கூறுகிறார். இந்த பயங்கரமான நிகழ்வுகளைப் பார்க்க வேண்டிய இடங்களை அவள் உண்மையாக நேசிக்கிறாள், அவளுடைய மக்களின் வலியை உண்மையாக அனுபவிக்கிறாள் என்று கதாநாயகியைப் பற்றியும் சொல்லலாம். இல்லையெனில், அவள் ஏன் கூச்சலிட்டிருப்பாள்: “இந்த சாம்பல் குடிசைகள் உங்களை எவ்வாறு கோபப்படுத்தியது, ஆண்டவரே! "ஏன் மார்பில் பலரை சுட வேண்டும்?" பாடல் வரிகள் கதாநாயகி வீரர்களிடம் உண்மையாக அனுதாபப்படுகிறாள், அவள் அவர்களின் மனநிலையை உணர்கிறாள், மேலும் அவர்களுடன் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறாள்: “இல்லை, செத்து விடு! பிறப்பது நன்றாக இருக்காது…!”

இந்தக் கவிதையின் நாயகியாக நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள்? சோவ்பாபடைப்பின் ஆசிரியரின் கருத்துடன் அதைப் பற்றிய உங்கள் யோசனை உள்ளதா? கவிதை எழுதும் தேதியில் கவனம் செலுத்துங்கள், ஆசிரியர் ஏன் நாள், மாதம் மற்றும் வருடத்தை துல்லியமாக குறிப்பிட்டார்?

ஆனால் கவிதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள இயல்பு வீரர்கள் மீது அனுதாபம் காட்டவில்லை: "வெள்ளை சூரியன் மற்றும் குறைந்த, குறைந்த மேகங்கள் ...". சூரியன் வெள்ளை, திகைப்பூட்டும், சிவப்பு-சூடானது; நல்ல வானிலையைக் குறிக்காத குறைந்த மேகங்கள் - அமைதியற்ற நிலப்பரப்பு; தூசி நிறைந்த சாலை, "சாம்பல் குடிசைகள்" - மற்றும் அவை கண்ணைப் பிரியப்படுத்த ஒன்றும் இல்லை. இந்த வீரர்களைப் பார்க்கும் கதாநாயகி, மந்தமான நிலப்பரப்பையும் காண்கிறார்: "மணலில் வைக்கோல் டம்மிகளின் சரம்", "...சாலைகள், மரங்கள்...". இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையைக் கண்டிக்கின்றன. "கரடுமுரடான உப்பு தெளிக்கப்பட்ட ஒரு கருப்பு துண்டு" மெல்லும் ஒரு வயதான பெண்ணின் உருவத்தால் இந்த மந்தமான படத்தை கூடுதலாக வழங்க முடியும். இது மக்களின் ஏழ்மை, போரின் போது பட்டினி போன்றவற்றைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய விவசாயப் பெண்ணின் திகைப்பு நிலை, நம்பிக்கையற்ற துக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது.

கவிதையில் வழங்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்பு பற்றிய உங்கள் விளக்கத்தை கொடுங்கள்? படைப்பின் ஆசிரியரிடமிருந்து நீங்கள் என்ன சுவாரஸ்யமான அவதானிப்புகளைப் பார்த்தீர்கள்? விவரங்களின் பகுப்பாய்வுடன் பகுப்பாய்வை நிரப்பவும், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் எப்படி போனி செய்கிறீர்கள்"மணலில் வைக்கோல் டம்மீஸ் சரங்களை" துடைக்கவும் - அது என்ன? கே. சிமோனோவின் கவிதையை நினைவில் கொள்க, "உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா, அலியோஷா, ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சாலைகள்", பெரும் தேசபக்தி போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அதில் இதே போன்ற படம் உள்ளதா?

கதாநாயகி கேட்கும் ஒலி பின்னணி அவரது மனநிலைக்கு மகிழ்ச்சியான குறிப்புகளைச் சேர்க்க முடியாது - அவள் ஒரு அலறலைக் கேட்கிறாள்: நீராவி என்ஜின் அலறல், “வலிமையான, பரிதாபகரமான, கடினமான உழைப்பு அலறல்” - இவை வீரர்களின் பாடல்கள், அவை மகிழ்ச்சியற்றவை. பாடல் வரிகள் நாயகி துன்பத்தை மட்டுமே பார்க்கிறாள், இந்த காட்சி அவளை மீண்டும் மீண்டும் "ஏன் இது நடக்கிறது?" என்ற கேள்விக்கு கொண்டு வருகிறது.

பின்னணி ஒலியை உருவாக்க என்ன நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது? கறுப்புப் புருவம் கொண்ட அழகிகளைப் பற்றிய படைவீரர்களின் பாடல்கள் பாடலாசிரியர்களுக்கு தண்டனைக் கைதிகளின் அலறல் போல் தோன்றுவது ஏன்?

குறியீடுகளின் மின்னோட்டம் அனைத்து கவிஞர்கள் மீதும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது வெள்ளி வயது, மற்றும் மெரினா ஸ்வேடேவாவும். அவரது கவிதையில் ஒரு பெரிய அளவு விவரங்கள் உள்ளன - சின்னங்கள்: மக்களுக்கு பதிலாக வைக்கோல் உருவங்கள்; ஒரு வெள்ளை சூரியன் மற்றும் ஒரு வெள்ளை சுவர், நிலப்பரப்புடன் பிரகாசமாக வேறுபடுகிறது - சாலைகள், மரங்கள், கருப்பு ரொட்டி, ஒரு கருப்பு ரயில். வெள்ளை சுவர் தன்னை பாடல் கதாநாயகி மற்றும் உலகின் பிரிப்பு ஒரு சின்னமாக உள்ளது வெளி உலகம், இந்த உலகங்கள் இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொண்டாலும்.

மாணவரின் மேற்கண்ட அவதானிப்புகளுக்கு உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள். நீங்கள் அவர்களுடன் உடன்படுகிறீர்களா? மேலே உள்ள படங்களுக்கு உங்கள் விளக்கத்தை கொடுக்க முயற்சிக்கவும்.

கட்டமைப்பு ரீதியாக, கவிதை ஒவ்வொன்றும் 4 வரிகளின் சரணங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒன்றுக்கொன்று அர்த்தத்தில் சமம், ஆனால் லெக்சிகல் தொடர்பில்லாதது: முதல் சரணம் "வெள்ளை சூரியன் ...", இரண்டாவது சரணம் "மேலும், வேலிக்கு மேல் தொங்கும் ...", மூன்றாவது சரணம் "இந்த சாம்பல் குடிசைகள் உங்களை எப்படி கோபப்படுத்தியது ..." மற்றும் நான்காவது சரணம் "இல்லை, செத்து ...".

கவிதையின் கலவை பற்றி என்ன முடிவுகளை எடுக்க முடியும்?

M. Tsvetaeva இன் படைப்பில் நிறைய உணர்ச்சித் தொடரியல் உள்ளது: "... மெல்லும் மற்றும் மெல்லும் ...", "பின்வாங்கும் பாதை தூசி நிறைந்ததாகவும், தூசி நிறைந்ததாகவும் மாறியது ..."; கதாநாயகியின் அலட்சியத்தைப் பற்றி நமக்குச் சொல்லும் ஆச்சரியங்களும் உள்ளன: “இல்லை, செத்து! ..// ஓ, அவர்கள் பாடுகிறார்கள்// இன்று வீரர்கள்! கடவுளே, நீ என்னுடையவன்!" கவிதையில் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியும் உள்ளது, மக்களுக்கு உதவ இயலாமையிலிருந்து கதாநாயகியின் விரக்தியை வலியுறுத்துகிறது: “... ஏன் பலரை மார்பில் சுட வேண்டும்?”

ஒரு பொதுவான பற்றி பேச முடியுமாM. Tsvetaeva பாணியில் ஒத்த தொடரியல் உள்ளதா? எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்க முயற்சிக்கவும்.

ஒலிப்பு ரீதியாக, கவிதை நிறைவுற்றது: நேரடி மற்றும் மறைமுக ஒலி எழுத்து நிறைய உள்ளது: இது ஒரு ரயிலின் அலறல், மற்றும் ஒரு சாதாரண சிப்பாயின் பாடல் மற்றும் நிலப்பரப்பில் காது கேளாதது. கவிதையின் வண்ணத் திட்டம் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு வெள்ளை சூரியன் மற்றும் ஒரு கருப்பு ரொட்டி, ஒரு வெள்ளை சுவர் மற்றும் ஒரு கருப்பு ரயில். கவிதையின் அனைத்து வண்ணங்களும் நேரடியானவை.

இந்த கவிதையில் கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் உணர்ச்சி தொடரியல் மற்றும் ஒலிப்பு என்று நாம் கூறலாம்.

M. Tsvetaeva கவிதை எழுதப்பட்ட அளவு டாக்டைல் ​​ஆகும். ரைம் கிராஸ், பெண்.

கவிதையில் தாள இடைவெளிகள் உள்ளதா? ஒரு உதாரணம் கொடுங்கள். உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் இந்த நுட்பம் என்ன தருகிறது?

இவ்வாறு, எம். ஸ்வேடேவாவின் கவிதையில், பெண் தோற்றம்போரின் சோகத்திற்கு. போர் என்றால் நியாயமற்ற தியாகங்கள், அது அழுக்கு மற்றும் பசி, அது முடிவில்லா ஏக்கம். கவிதையின் கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளும் போரின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. M. Tsvetaeva மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை சொந்த உணர்வுகள்(அவரது கணவர், செர்ஜி எஃப்ரான் முதல் உலகப் போரின் போது காணாமல் போனார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), ஆனால் அறிவுசார், சொத்து, வர்க்க அந்தஸ்து என்ற வேறுபாடு இல்லாமல் அனைத்து பெண்களின் அனுபவங்களும்.

முடிவு எவ்வளவு ஆழமானது என்று நினைக்கிறீர்கள்? உங்களுடையதைச் சமர்ப்பிக்கவும்M. Tsvetaeva கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முடிவின் மாறுபாடு. "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் எல். டால்ஸ்டாயின் கூற்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: "போர் ஒரு மரியாதை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையில் மிகவும் அருவருப்பான விஷயம் ...". M. Tsvetaeva கவிதையின் பொருள் டால்ஸ்டாயின் போரைப் பற்றிய மதிப்பீட்டை எதிரொலிக்கிறதா?

M. Tsvetaeva எழுதிய கவிதையை விட இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட Nikolai Gumilyov இன் கவிதை மற்ற மனநிலைகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது. கவிதை எழுதப்பட்ட ஆண்டால் இதை விளக்கலாம் - 1914, முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​​​ரஷ்ய இராணுவத்தின் வெற்றிகள் வெளிப்படையாக இருந்ததால், அது விரைவில் முடிவடையும் என்று மக்களின் இதயங்களில் நம்பிக்கை இருந்தது. . கூடுதலாக, போரின் காரணத்தின் புனிதத்தன்மையின் மீதான நம்பிக்கை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது:

மற்றும் உண்மையிலேயே பிரகாசமான மற்றும் புனிதமான

போரின் பெரிய விஷயம்.

கவிஞர் மற்றும் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து இந்த அறிமுகத்தை நிரப்பவும்அவரது பாடல் நாயகனின் உண்மை.

நிகோலாய் குமிலியோவின் கவிதையின் கருப்பொருளும் போர், ஆனால், ஸ்வேடேவாவின் கவிதையைப் போலல்லாமல், தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரிக்கு கருணை காட்ட வேண்டிய அவசியம் இங்கே வேலையின் யோசனை: "அன்பே, இங்கே, என் சகோதர முத்தத்தை எடுத்துக்கொள்!"

இந்த படைப்பின் பாடல் ஹீரோவைப் பற்றிய சில உண்மைகளையும் நாங்கள் அறிவோம்: அவர் ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர், தனது மக்களுடன் கவலைப்படுகிறார், ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை. இந்த அம்சங்கள் பாடல் நாயகன் என். குமிலியோவ் மற்றும் பாடல் நாயகி எம். ஸ்வேடேவா ஆகியோரை ஒன்றிணைக்கின்றன.

ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்தியுங்கள் பாடல் நாயகர்கள்கவிதைகள்.

M. Tsvetaeva இன் கவிதையில், குமிலியோவ் ஒரு நிலப்பரப்பைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் அது இயற்கையில் உருவகமானது, அதன் நேரடி அர்த்தத்தில் அதைக் கருத்தில் கொள்ள முடியாது: "இரத்தத்தில் நனைத்த புலங்கள்" விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நிலப்பரப்பு போரின் கொடூரத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வேறு எந்தப் படைப்புகளில் இத்தகைய நிலப்பரப்புகள் உள்ளன?

கவிதையின் நிலப்பரப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ள "தொழிலாளர்" மக்களின் உருவப்படம்: "கலப்பைக்கு மேல் வளைந்தவர்களைப் போல ...". இந்த அம்சங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் மக்கள் என்ன உணர்ந்தார்கள் மற்றும் அனுபவித்தார்கள் என்பதை அவர்களால் சரியாகச் சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் வீரர்கள் பெரும்பாலும் உழவர்களுடன் ஒப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

போரை ஒப்பிடுவது பற்றி வேலையில் தொடங்கப்பட்ட காரணத்தைத் தொடர முயற்சிக்கவும்உழைக்கும் விவசாயிகளுடன் புதியது. "ஓரடா" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? ஒற்றை வார்த்தைகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ரஷ்யர்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள் நாட்டுப்புற காவியங்கள், பழைய ரஷ்ய வேலை"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்". போரை சித்தரிப்பதில் குமிலேவ் நாட்டுப்புற மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளை நம்பியிருக்கிறார் என்று சொல்ல முடியுமா?

N. குமிலியோவ், ஒரு ஆர்வலராக இருப்பதால், ஒட்டுமொத்த வேலையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் உண்மையான விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். இவை இயந்திர துப்பாக்கியின் "பட்டை" அல்லது "பிரகாசமான சிவப்பு தேன்" சேகரிக்கும் தேனீக்கள் போன்ற விவரங்கள், இவை வீரர்களின் தோள்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் செராஃபிம்கள், இந்த போரின் நீதியையும் முக்கியத்துவத்தையும் குறிக்கிறது, இவை "இரத்தத்தில் நனைந்த வயல்களாகும்", இவை கடவுளுக்கு முன்பாக மக்களின் இதயங்களைப் போன்ற மெழுகுவர்த்திகள், உண்மையான நம்பிக்கையை அடையாளப்படுத்துகின்றன. பொதுவாக, வேலையில் உள்ள விவரங்களின் பொருளைப் பற்றி நாம் பேசினால், N. Gumilyov இன் "போர்" ஆசிரியரின் வேலையில் திசையை பிரதிபலிக்கிறது என்று கூறலாம்.

விவரங்களுக்கு இன்னும் விரிவான விளக்கத்தைக் கொடுங்கள். யோசியுங்கள்குமிலியோவ், போரைப் பற்றி பேசுகையில், குடிமக்களின் வாழ்க்கையின் விவரங்களை ஏன் கொடுக்கிறார்?

ஆசிரியர் தனது கவிதையை வாக்கியங்களாகவும், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பொருளாகவும் பிரித்தார். இது என். குமிலியோவின் பணிக்கும் எம். ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு சரணமும் முந்தைய தொடருடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு குவாட்ரெயின் ஆகும்.

இந்த இணைப்பைப் பின்தொடரவும்.

தொடரியல் ரீதியாக, அவற்றின் ஒவ்வொரு சரணங்களும் ஒரு சிக்கலான வாக்கியமாகும், இது அடுத்த குவாட்ரெயினில் புதிய விவரங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. உணர்ச்சி தொடரியல் கிட்டத்தட்ட இல்லை. வேலையின் முழுமையான முடிவில் மட்டுமே இறுதி சரணத்திற்கு தர்க்கரீதியான முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் ஒரு ஆச்சரியம் உள்ளது.

ஒலிப்பு நுட்பம் - ஒலி எழுத்து - இரண்டு வகைகளில் வழங்கப்படுகிறது: போரின் ஒலிகள் - ஒரு இயந்திர துப்பாக்கி, சலசலப்பு - மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையின் ஒலிகள் - மாலையில் அறுவடை செய்பவர்களின் பாடல். அவை ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைகின்றன, இது போரின் அன்றாடத்தன்மை, புத்திசாலித்தனமான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இந்த வகையில், இரண்டு எழுத்தாளர்களின் கவிதைகளும் ஒரே மாதிரியானவை, ஏனெனில் வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் ஒலிப்பு நுட்பங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், வாசகர்கள் மீதான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்க முயன்றனர்.

நிகோலாய் குமிலியோவின் முழு வேலையும் முற்றிலும் ஒப்பீடுகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஒரு கனமான சங்கிலியில் ஒரு நாய் போல ...", "... துண்டு, தேனீக்கள் போன்றது ...". "ஹர்ரே" என்பது பாடுவது போன்றது ... "," கலப்பைக்கு மேல் வளைந்திருப்பதைப் போல ... ". இந்த ஒப்பீடுகள் சாதாரண போரின் விளைவை உருவாக்குகின்றன, அது ஒரு காதல் வண்ணத்தை இழக்கின்றன. இந்த வகையில், குமிலியோவின் போரின் சித்தரிப்பு M. Tsvetaeva விற்கு நெருக்கமானது.

பிரகாசமான உருவகங்களில் ஒன்று "மேலும் துண்டுகள் தேனீக்களைப் போல ஒலிக்கின்றன, /

பிரகாசமான சிவப்பு தேனை சேகரிக்கிறது."பிரகாசமான சிவப்பு தேன் இரத்தம் (முழு கவிதையிலும் ஒரே வண்ண பதவி). இந்த உருவம் மீண்டும் கவிதையில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது: "... இரத்தத்தில் நனைந்த வயல்களில்", இதன் மூலம் என்ன நடக்கிறது என்பதன் சோகம் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

இந்த வேலை எழுதப்பட்ட அளவு டோல்னிக், அதாவது. டானிக் வசனம், இது கவிதையை யுஎன்டியின் படைப்புக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடல். ரைம் மாறி மாறி உள்ளது - பெண்பால் மற்றும் ஆண்பால், ரைம் குறுக்கு, இது ஒரு பணக்கார தாள வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

என் கவிதையின் கவிதைகளின் பகுப்பாய்வை முடிக்கவும்.குமிலியோவ்.

கவிஞர்களின் இந்த இரண்டு படைப்புகள் - சமகாலத்தவர்கள், ஒரு தலைப்புக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர், ஆனால் அவை யோசனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் வேறுபட்டவை, ஏனெனில். முதல் உலகப் போர் போன்ற ஒரு நிகழ்வின் கருத்து, ஒவ்வொரு கவிஞரும் வித்தியாசமான மற்றும் அகநிலை விழிப்புணர்வுடன் இருந்தனர். M. Tsvetaeva போரின் நிகழ்வுகளை வெளியில் இருந்து பார்வையிட்டால் (அவர் வேலிக்குப் பின்னால் நிற்பவர்களுடன் இருக்கிறார்), பின்னர் N. Gumilyov உள்ளே இருந்து நடக்கும் அனைத்தையும் பார்க்கிறார் (அவர் ஒரு போர்வீரன் மற்றும் அதே ரஷ்யருடன் இருக்கிறார். வீரர்கள்). எனவே, N. Gumilyov மற்றும் M. Tsvetaeva ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான போரின் சித்தரிப்பில் உள்ள வேறுபாடு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது.

முந்தைய அனைத்து வேலைகளையும் கருத்தில் கொண்டு, என். குமிலியோவ் மற்றும் எம். ஸ்வேடேவா ஆகியோரின் கவிதைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

கதைக்கள விவரங்கள் - கதைக்களங்களின் எண்ணிக்கை; - வெளிப்பாடு - மோதலுக்கு வழிவகுத்த நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள்; - டை - மோதலின் ஆரம்பம் அல்லது வெளிப்பாடு மற்றும் மோசமடைதல்; - நடவடிக்கை வளர்ச்சி; - உச்சநிலை; - பரிமாற்றம்; - எபிலோக். அனைத்து கூறுகளும் இல்லாமல் இருக்கலாம்

கலவை: - வேலையின் அனைத்து பகுதிகளின் வரிசை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருத்தல் (பிரிவுகள், அத்தியாயங்கள், காட்சிகள், அறிமுக அத்தியாயங்கள், பாடல் வரிகள், ஓவியங்கள், படங்கள்), செயல்களின் விரிவடைதல் மற்றும் குழுவாக்கம் மற்றும் பாத்திரங்களின் இடம்; - கலை உலகத்தை ஏற்பாடு செய்வதற்கான வழிகள்: உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, உள்துறை, பாடல் வரிகள்; - சித்தரிக்கும் வழிகள்: கதை, கதை, விளக்கம், மோனோலாக், உள் மோனோலாக், உரையாடல், பிரதி, கருத்து; - ஒரு கலைப் படைப்பின் பாடங்களின் பார்வை: ஆசிரியர், கதை சொல்பவர், கதை சொல்பவர், கதாபாத்திரங்கள்; - ஆசிரியர் அல்லது காரண உறவை கடைபிடிக்கிறது.

படைப்பின் வரலாறு மற்றும் துர்கனேவின் படைப்பில் கதையின் இடம் "தேதி" என்ற கதை வெவ்வேறு காலங்களில் எழுதப்பட்ட "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" கதைகளின் சுழற்சியைக் குறிக்கிறது, ஆனால் கருப்பொருள்கள், யோசனைகள், வகை, பாணி மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது. கதை சொல்பவர். இந்த கதை முதன்முதலில் 1850 இல் சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்டது.

கதையின் கதைக்களம் என்னவென்றால், கதை சொல்பவர், வேட்டையாடுகையில், காட்டில் விக்டருக்கும் அகுலினாவுக்கும் இடையிலான சந்திப்பைக் காண்கிறார். விக்டர் கிராமத்திலிருந்து ஒரு இளம் எஜமானருடன் தனது உடனடி புறப்படுவதை அறிவிக்கிறார். பெண் தன் காதலிக்கு தேவையற்றவளாகவும், அவமானப்படுத்தப்பட்டதாகவும், தனிமையாகவும் உணர்கிறாள். கொடூரமான இளைஞன் இழிந்த முறையில் அவளுடைய துன்பத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறான். புலம்பிய அகுலினாவை விட்டுவிட்டு அவர் விடைபெறாமல் புறப்படுகிறார், புல்லில் முகம் குப்புற படுத்துக் கொண்டார். வேட்டைக்காரனின் தோற்றம் சிறுமியை பயமுறுத்தியது. அவள் விரைவாக முட்புதரில் மறைந்து, ஒரு கொத்து சோளப்பூக்களை வெட்டுவதில் விட்டுவிடுகிறாள். வேடன் பூக்களை கவனமாக எடுத்து வைத்து கொள்கிறான்.

தீம் மற்றும் சிக்கல்கள். கதையின் பொருள் உள்நாட்டில் வெவ்வேறு நபர்களுக்கு இடையிலான காதல் உறவின் மறுப்பு, சூழ்நிலையைப் பற்றிய அவர்களின் வித்தியாசமான புரிதல். முக்கிய நோக்கம் நித்திய மனித உறவுகள், விசுவாசம் மற்றும் அற்பத்தனம், உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் மேலோட்டமானது. விவரிக்கப்பட்டதற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையால் சிக்கல் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கதையின் சிக்கல்களின் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று விவசாய விவசாயிகள் மற்றும் வீட்டுக்காரர்களின் எதிர்ப்பு. இந்த தீம் சுழற்சியின் மற்ற கதைகளில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த இரண்டு தோட்டங்களின் சமூக மோதல் இந்த கதையில் இரண்டு ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட மோதலில் பிரதிபலித்தது - ஒரு விவசாய பெண் மற்றும் ஒரு முற்றம்.

சதி மற்றும் கலவை "தேதி" கதையின் சதி கிளாசிக்கல் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, சதி, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம் மற்றும் எபிலோக். கதையின் வெளிப்பாடு வாசகரை அற்புதமானதை உணர அழைக்கிறது இலையுதிர் இயற்கைக்காட்சிமத்திய ரஷ்யா. இயற்கையின் பின்னணியில், காடுகளை அகற்றுவதில், முக்கிய கதைக்களத்தின் சதி தொடங்குகிறது - முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆவியில் ஒரு சந்திப்பு. உரையாடல் வளரும்போது, ​​​​அவர்களின் உறவின் வரலாறு தெளிவாகிறது, ஒரு மோதல் சூழ்நிலை எழுகிறது.

இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் ஒருவரோடு ஒருவர் இருக்க முடியாது என்பதுதான் க்ளைமாக்ஸ். உணர்ச்சி பதற்றம் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைகிறது, ஹீரோக்கள் பிரிந்து செல்கிறார்கள். இந்த கதை வரி திறந்த இறுதி, நிகழ்வுகள் க்ளைமாக்ஸில் குறுக்கிடப்படுகின்றன. ஆனால் இது கதையின் முடிவு அல்ல.

விக்டரின் விலகல் காரணமாக பிரிந்த தவிர்க்க முடியாதது ஒரு ஆழமான மோதலைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டது: கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று இணைக்கவில்லை, அதற்கு முன்பு அவர்களின் உறவுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, மற்றொன்றுக்கு இதுவே வாழ்க்கை; பெண் தன் காதலனை முழுமையாக நம்பியிருக்கிறாள், அவனுக்காக தன்னை அர்ப்பணித்துக்கொள்கிறாள், அநேகமாக, அவளுடைய நம்பிக்கையைக் கொண்டிருக்கிறாள். அது அவருக்கு முக்கியம் என்று சந்தேகிக்க அவள் தன்னை அனுமதிக்கவில்லை. இளைஞனின் வெளிப்படையான அலட்சியம் இனி தன்னிடமிருந்து மறைக்க முடியாதபோது, ​​​​பெண் பணிவுடன் ஒரு விஷயத்தைக் கேட்கிறாள் - புரிந்துகொள்வது, இருப்பினும், ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் நாசீசிஸ்டிக் லோகே இதற்கும் திறன் இல்லை.

இன்னொரு பக்க கதைக்களம் கதை சொல்பவருக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவு. கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இந்த உறவுகள் ஆசிரியரின் தரப்பில் மிகவும் கற்பனையானவை. கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெரியாது, ஒருவருக்கொருவர் பேசவில்லை. அவர்களின் சந்திப்பு தற்செயலானது.. இருப்பினும், இந்த சந்திப்பு வேட்டைக்காரனுக்கு ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் அவளைப் பற்றி நினைத்தார் மற்றும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அந்த பெண்ணின் நினைவுக்கு வந்தார். வேட்டைக்காரன் தனது கதையின் கதாநாயகிக்கு மிகவும் அனுதாபம் காட்டுகிறான், விக்டரிடமிருந்து அகுலினா எதிர்பார்த்ததை - புரிதல் மற்றும் இரக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறான்.

அகுலினா இந்த படம் கருத்தியல் மற்றும் கலவை மையம். ஆசிரியர் வெளிப்புற தோற்றத்தின் அம்சங்களுக்கு மட்டும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், ஆனால் முகபாவங்கள், சைகைகள் மற்றும் தோரணைகளின் விளக்கத்தை நாடுகிறார். முடி ஒரு விவசாயி வழியில் சீப்பு - "ஒரு குறுகிய கருஞ்சிவப்பு கட்டு கீழ் இருந்து இரண்டு அரை வட்டங்களில் வேறுபடுகின்றன." தோல் மெல்லியதாக, அழகாக tanned. மேலும், உயரமான புருவங்கள், நீண்ட கண் இமைகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் கதைசொல்லியின் கற்பனையானது சிறுமியின் கண்களை அவர் பார்ப்பதற்கு முன்பே ஈர்க்கிறது. ஒரு எளிய விவசாய உடை ஒரு பெண்ணுக்கு சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் தெரிகிறது. இது ஒரு தூய வெள்ளை சட்டை, உன்னதமான தோல் நிறத்தை நிழலிடும், மற்றும் ஒரு கட்டப்பட்ட பாவாடை. பெரிய மஞ்சள் மணிகள் மட்டுமே அலங்காரம். "ஒரு மனிதன் இல்லை"

விக்டர் விக்டரின் வருகை இயக்கவியலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை ஒரு இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. இது "இளம், பணக்கார ஜென்டில்மேனின் கெட்டுப்போன வேலட்", விக்டர் தனது ஆடைக்கு பளபளப்பைக் கொடுக்க முயற்சிப்பது விரும்பத்தகாத அம்சங்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது: காலர்கள் காதுகள், ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட ஸ்லீவ்கள் மற்றும் குறிப்பாக தங்கம் மற்றும் வெள்ளி மோதிரங்கள்அசிங்கமான வளைந்த சிவப்பு விரல்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் கண்கள் சிறியவை, பால்-சாம்பல், மீசைக்கு பதிலாக - அடர்த்தியான மேல் உதட்டில் அருவருப்பான மஞ்சள் முடிகள். முகம் முரட்டுத்தனமானது, புதியது, துடுக்குத்தனமானது, மிகவும் குறுகிய நெற்றியுடன் (தடிமனான, இறுக்கமாக சுருண்ட முடி, "கிட்டத்தட்ட புருவங்களில்" தொடங்குகிறது, பாத்திரம் கவனக்குறைவாக, ஓரளவு மூக்கில் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறது

வேட்டைக்காரன் கதையில், அவர் ஒரு கதை சொல்பவராகவும், நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாகவும், அதே நேரத்தில் விவரிக்கப்பட்டவற்றின் நடுவராகவும், மதிப்பீட்டைக் கொடுத்து, ஓரளவு முடிவுகளை எடுக்கிறார். கவனிக்கும், நகைச்சுவையான, விமர்சன சிந்திக்கும் நபர், அன்று சமூக நிலைநில உரிமையாளர்; அவர் வேட்டையாடுவதில் ஆர்வமுள்ளவர் மட்டுமல்ல, இயற்கையைப் பாராட்டுகிறார் மற்றும் அறிந்தவர், மிக முக்கியமாக, அவர் சந்திக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வமாக உள்ளார். வேட்டையாடுபவர் வர்க்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அனைவரின் தன்மையிலும் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு கதை சொல்பவரின் பேச்சு உரையாடல்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் விவரிக்கப்படுவதற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நேரடி பேச்சில், பேச்சாளரின் அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, இது சமூக இணைப்பு மற்றும் ஆக்கிரமிப்பை தீர்மானிக்கிறது. அகுலினாவின் பேச்சு மென்மையானது, இணக்கமானது, அடைமொழிகள் நிறைந்தது, அதே நேரத்தில் எளிமையானது மற்றும் மிகவும் திறமையானது. அவள் ஒரு "மேய்ப்பன்" என்ற உருவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஓரளவு சிறந்த விவசாயப் பெண். விக்டரின் பேச்சு வீட்டுக்காரர்களுக்கு துரோகம் செய்கிறது. அதில் செயற்கைத்தன்மையின் தொடுதல் உள்ளது: சற்று மோசமான தொடரியல் ("சேவையில் நுழைய விரும்புகிறது" - ஒரு சிறப்பியல்பு பொருத்தமற்ற தலைகீழ் வார்த்தை வரிசை), திடீர், தேவையற்ற அறிமுக வார்த்தைகள் ("சொல்ல"), ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பொருத்தமற்ற சொற்களஞ்சியம் (கல்வி ), மேலும் சிதைக்கப்பட்டது ("obschestvo" ). கதை சொல்பவர் முதல் நபரில் பேசுகிறார். இயற்கையின் விளக்கத்தின் புத்திசாலித்தனத்தால், ஒரு தீவிரமான வேட்டைக்காரனை வேறுபடுத்தி அறியலாம், மேலும் கதாபாத்திரங்களின் துல்லியமான பண்புகள் மற்றும் கலை விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு கவனிப்பு மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த உளவியலாளருக்கு துரோகம் செய்கிறது. பேச்சு கலைத்திறன் மற்றும் சொற்களஞ்சியத்தின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது.

கலை விவரங்கள் பூங்கொத்து இது முழு துண்டுக்கும் மிக முக்கியமான சின்னமாகும். பூச்செடியின் ஒவ்வொரு உறுப்பும் உள்ளது சமமதிப்புநாம் கருத்தில் கொண்டால் வண்ண திட்டம், பின்னர் வண்ணமயமான மஞ்சள், வெள்ளை, ஊதா நிற மலர்கள் பெரிய இருண்ட கார்ன்ஃப்ளவர்களுக்கான ஒரு சட்டமாக செயல்படுகின்றன, நேசிப்பவருக்காக முன்கூட்டியே கவனமாக தயாரிக்கப்பட்டு, அவரால் நிராகரிக்கப்பட்டு, கதை சொல்பவரால் எடுக்கப்பட்டு சேமிக்கப்படும். வி உருவக உணர்வுஇவை அனைத்தும் அந்தப் பெண்ணால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், மேலும் திட்டப்பட்டது, ஆனால் ஒரு சீரற்ற நேரில் கண்ட சாட்சியால் தாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது குறிப்புகளின் பக்கங்களில் அவரால் வரையப்பட்டது.

லோர்னெட் என்பது விக்டரின் ஒரு பண்பு, கதை சொல்பவருக்கு அனுதாபம் காட்டாத மற்றொரு பாத்திரம். இயற்கையான உட்புறத்தின் அமைப்பில், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை, இந்த உருப்படி பொருத்தமற்றது, பயனற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மேலும், அவரது புரவலன், ஒரு துணை, அவரது சுற்றுப்புறங்களுடன் முரண்படுகிறார். தோற்றம், நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கையில் பயனற்ற பங்கு.

நிலப்பரப்பு பருவம் - இலையுதிர் காலம் - பாரம்பரியமாக இலக்கியத்தில் இறுதி கட்டத்தை குறிக்கிறது. சதித்திட்டத்தின் சூழலில், இது இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவின் முடிவாகும். இலையுதிர்காலத்தின் மனநிலை - சரிவு, சோகம், பதட்டம் - கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளின் மனநிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஆஸ்பென் மற்றும் பிர்ச் தோப்புகளின் எதிர்ப்பு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது. பெண்ணின் குணாதிசயத்திற்கான கதைசொல்லியின் அனுதாபம் இந்த மரத்தைப் போற்றும் பிர்ச்சின் விருப்பத்தின் மீது திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், விக்டருக்கு எதிரான விரோதம் ஆஸ்பென் மீதான அணுகுமுறையில் பிரதிபலிக்கிறது.