சிம்பொனி சுருக்கம். இசை வகைகள்: சிம்பொனி

(Fde_message_value)

சிம்பொனி

சிம்பொனி (கிரேக்கத்திலிருந்து. " ஒத்திசைவு") - அடிப்படை சித்தாந்த உள்ளடக்கத்தின் பல நியமன வடிவங்களின் சிம்போனிக் கருவியாக இசை வகையின் வகையாகும்.

சிம்பொனி, பொதுவாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு கட்டுரையாகும், ஒரு விதியாக, பல பகுதிகளிலிருந்து. இது ஐரோப்பிய இசையின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும். உள்ள நவீன புரிதல் "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தை 70 களில் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. XVIII நூற்றாண்டு, அது மிகவும் உள்ளது பண்டைய தோற்றம்.

"சிம்பொனி" வாழ்த்துகளில் "ஒத்திசைவு" என்று பொருள். பூர்வ காலங்களில், ஒற்றுமை அல்லது ஒற்றுமையின் பாடலைப் பாடும், அதேபோல் எந்தவொரு இணக்கமான, டன்ஸின் இணக்கமான கலவையாகும். இடைக்காலங்களில், வார்த்தை பயன்பாட்டிலிருந்து மறைந்துவிட்டது, மற்றும் புதிய வாழ்க்கை அவர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் தொடங்கினார். ஆனால் இப்போது "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தையில் வேறுபாடு முதலீடு செய்தார். மறுமலர்ச்சியின் இசையில் பொதுவானது குரல் வேலைகள் - மாமிகல்ஸ், சாஞ்ச்ரியல். அவர்கள் பொதுவாக கருவியாக நுழைவு வரை திறந்து, இது சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது. XVII நூற்றாண்டில் போது. ஓபரா எழுந்தது, அவர் சிம்பொனி தொடங்கினார் - பின்னர் ஒரு நுழைவு ஒரு புறக்கணிக்க மாறியது.

XVIII நூற்றாண்டில் சிம்பொனி படிப்படியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது குரல் இசை அதன் சுயாதீன இருப்பை தொடங்கியது. கிளாசிக் பார்வை அவர் 1780-1790 களில் காணப்பட்டார். பெரிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் J. Gaidna மற்றும் V. MOZART இன் பணியில். இந்த நேரத்தில் இருந்து, ஐரோப்பிய மற்றும் உலக இசை உள்ள சிம்போனிகளின் பளபளப்பான வழி தொடங்குகிறது, பின்னர் அது இசை படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான, மைய வகையாகும்.

சிம்பொனி கிளாசிக் வகை நான்கு மாறாக பாகங்கள் உள்ளன. ஒன்றாக அவர்கள் ஒரு காணப்படும் சிம்போனிக் சுழற்சி உருவாக்க. சுழற்சி அமைப்பு இசையமைப்பாளர் பல்வேறு உணர்வுகளை மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, சகாப்தத்தின் ஒரு இசைத்திறன் பொதுவான படத்தை உருவாக்குகிறது. Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Bhrams, Mahler, D. D. D. D. D. Shostakovich ஒரு நாவல் அல்லது நாடக நாடகம் போன்ற நேரத்தின் தனித்துவமான சூழ்நிலையை உணர வாய்ப்பளிக்கும் வாய்ப்பை எங்களுக்கு வழங்குகிறது.

முதல் பகுதி கிளாசிக்கல் சிம்பொனி - சக்திவாய்ந்த வேகத்தில், ஒரு விரைவான வேகத்தில், ஒரு ஆட்சியாக, சுழற்சியில் மேலாதிக்க நிலைப்பாட்டை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவளுக்கு, இசையமைப்பாளர்கள் மிக அதிகமான ஒன்றை தேர்வு செய்கிறார்கள் சிக்கலான வடிவங்கள் - sonate. Sonate வடிவம் மாறாக ஒப்பிட்டு அதை சாத்தியமாக்குகிறது, கூட மோதல் படங்கள் வீர மற்றும் பாடல், இருண்ட மற்றும் ஒளி, புனிதமான மற்றும் மென்மையான உள்ளன. இந்த சடங்குகள் பின்னர் வளரும், மாற்ற மற்றும் புதிய பாத்திரம், புதிய அம்சங்களை விளைவிக்கின்றன. சிம்பொனியின் முதல் பகுதி வெப்பமாக வேறுபட்டது: ஒரு உடைந்த மற்றும் செல்வம்.

இரண்டாவது பகுதி பொதுவாக மெதுவாக உள்ளது. அதன் பாத்திரம் பாடல், தியான உணர்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மெலடிஸ், நெருங்கிய பாடல், காதல். இது முதல் பகுதியின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு பத்தியில் உள்ளது. ஆனால் பின்வாங்கல்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஹைத்னாவின் சைமோன்களில் ஒன்று " வீர சிம்பொனி"இரண்டாவது பகுதியிலுள்ள பீத்தோவன் மார்ச், துக்ககரமான மற்றும் கம்பீரமான துக்கத்தில்தான் சத்தமிட்டார்.

கெய்னா மற்றும் மொஸார்ட் - மெனுவின் சிம்பொண்டில் மூன்றாவது பகுதி. கிளாசிக் சிம்பொனில் உள்ள மெனுவுகள் ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து படங்கள் போன்றவை. பொதுவான வேடிக்கை முழுமையான மெனுவேட் ஹேட்னா, நெருக்கமான விவசாயிகள் நடனம்; மொஸார்ட் பாடல்கள், சில நேரங்களில் வியத்தகு தீவிரத்தன்மையின் நிழலில் உள்ளது. பீத்தோவன் மெனுவெட் ஸ்கெர்ஸோவை மாற்றினார் - ஒரு விரைவான, வாழ்க்கை பாத்திரத்தின் இசை, பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான நிறத்துடன்.

நான்காவது பகுதி இறுதி ஆகும். முதலாவதாக, இது ஒரு விரைவான வேகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உள்நாட்டில் அவ்வளவு மாறாக இல்லை. முதல் பகுதி பொருள் படங்களை மோதல் ஒப்பிடுகையில் உள்ளது என்றால் நாடக அபிவிருத்தி செயல்கள், பின்னர் இறுதி முன்னணியில், ஒப்புதல், சுருக்கமாக. அதே தலைப்பின் சுற்றறிக்கையின் சுற்றறிக்கை அடிப்படையில், ரோட்டோவின் வடிவத்தில் இறுதிப் போட்டிகளில் பெரும்பாலும் எழுதப்பட்டிருக்கலாம், அதாவது அதே இசை சிந்தனையின் பிரகடனத்தில் உள்ளது. ஒரே நேரத்தில் சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் உருவாக்கப்பட்டது ஆர்கெஸ்ட்ரால் கலவைஅவை உருவாக்கப்பட்டன சிம்பொனி - சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா.
வெர்டின் பி வரலாற்று அபிவிருத்தி சிம்பொனி சரியாக பீத்தோவன் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. அவரது சிம்பொனி ஒவ்வொரு ஒரு புதிய ஒரு, வகையின் ஒரு தனிப்பட்ட பதிப்பு, அவர்கள் ஒவ்வொரு ஒரு உலகம் முழுவதும் முடிவடைகிறது. தத்துவார்த்த கருத்துக்கள்இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் பதட்டமான வேலையின் விளைவாகும்.

பீத்தோவன் 9 வது சிம்பொனி, அவரை முடிசூட்டினார் கிரியேட்டிவ் வே, திறக்கும் புதிய பக்கம் வகையின் வரலாற்றில். அதன் இறுதி பகுதியில், எஃப். ஸ்கில்லரின் "மகிழ்ச்சிக்கு" ஓடி "மனிதகுலத்தின் சகோதரத்துவத்தின் கருத்தை ஒப்புக்கொள்கிறது. பீத்தோவன் யோசனையின் படைப்பாற்றலுக்கான இந்த மையம், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவின் சக்திவாய்ந்த ஒலிப்பில் பிரகடனப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே சிம்பொனி குரல் ஆகிறது. இது அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் இசையமைப்பாளர்களால் மரபுரிமை பெற்றது: குரல் சம்மொன்களைப் பெர்லியோஸ், மாலினெர், ஏ. நர் ஸ்கோபின், I. எஃப் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்.

கவிதை உரை சிம்பொனிஸின் உள்ளடக்கத்தை குறிப்பிடுகிறது, மேலும் அத்தகைய எழுத்துக்கள் மென்பொருள் இசைக்கு தொடர்புபடுத்துகின்றன. மென்பொருள் சிம்பனி இசையமைப்பாளர் வெறுமனே அதன் பெயர் என்று நிகழ்வில் மாறலாம். இத்தகைய படைப்புகள் ஹைத்னாவில் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, அசல் "பிரியாவிடை சிம்பொனி", இசைக்கலைஞர்களின் படிப்படியான கவனிப்புடன் முடிவடைகிறது. பீத்தோவன் 6 வது ("மேய்ச்சல்") சிம்பொனி அனைத்து ஐந்து பகுதிகளிலும் உரிமையுண்டு. நிரல் யோசனை பீத்தோவன் சிம்பொனியில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கவும், கிளாசிக் சுழற்சி கட்டுமானத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவும் கட்டாயப்படுத்தியது. பின்னர் இசையமைப்பாளர்கள் சிம்பொனி வடிவத்திற்கு மற்றொரு சரக்கு அழைப்பு, பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கும் அல்லது மாறாக, சுழற்சியை ஒரு அறைக்கு சுழற்றுவது. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு கட்டுரையின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு தனிப்பட்ட நோக்கத்துடன்.
பீத்தோவன் - எஃப். ஸ்குபெர்ட், பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், ஏ. திவாரக், மாலினருக்குப் பிறகு மிகப்பெரிய சிம்பொனிஸ்டுகள்.

உலக முக்கியத்துவம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனி பாரடீஷன் - Tchaikovsky, ஏ. பி. போரோடினா, ஏ கிளாசனோவா, ஸ்கிராபின், எஸ். வி. ரக்யமினோவா. அவர்களின் பெரிய மரபுகள் படைப்பாற்றல் பணக்கார மற்றும் தெளிவான வளர்ச்சி கிடைத்தது சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் அனைத்து தலைமுறையினர்களும் - என். யா. Meakovsky, S. S. Prokofiev. ஏ. கச்சதூரியன், டி. என். கிருநிகோவா, கே. ஏ. கராகுவா, யா. ஏ. இவானோவா, எஃப். எம். அமிரோவ் மற்றும் பிற எஜமானர்கள். நவீனத்துவத்தின் மிகப்பெரிய சிம்பொனி ஷோஸ்டாகோவிச் ஆகும். அதன் 15 சிம்பொனி - XX நூற்றாண்டின் உண்மையான குரோனிக்கல்.

சொனாட்டா, சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி ஆகியோருடன் அமைப்பின் ஒற்றுமையின் காரணமாக, அவர்கள் "sonate-symphony சுழற்சியை" பொது பெயரில் இணைத்துள்ளனர். கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் (இது வியன்னா, மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் வடிவத்தில், பொதுவாக நான்கு பாகங்கள் உள்ளன. 1 வது பகுதி, வேகமான வேகத்தில் எழுதப்பட்டது sonate படிவம்; 2 வது, மெதுவான இயக்கத்தில், மாறுபாடுகள், ரண்டோ, ரண்டோ சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று பகுதி, சிக்கலான மூன்று பகுதி, குறைவானது சொனாட்டாவின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; 3 வது - Scherzo அல்லது menuet - Thollrone படிவம் டா கேபோ ஒரு மூவரும் (அதாவது, ஒரு-ட்ரையோ-ஒரு திட்டத்தின் படி); 4 வது பகுதி, ரேபிட் வேகத்தில் - ஒரு sonate வடிவத்தில், ரோண்டோ அல்லது ரண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில்.

மென்பொருள் சிம்பொனி நிராகரிப்பில் அமைக்கப்பட்டுள்ள அறியப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையதாக உள்ளது (உதாரணமாக, தலைப்பு அல்லது எபிசிராப்), எடுத்துக்காட்டாக, " ஆயர் சிம்பொனி"பீத்தோவன், பெர்லிஸின்" அற்புதமான சிம்பொனி ", முதலியன முதலில் Dittersdorf, Rosety மற்றும் Haydn இன் சிம்பொனிக்கு திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

தளத்தின் பிரிவுகள்

கருத்துக்களம் மின்னணு இசை

டோக்டா என்ன?

Toccata (Ital. Toccare இருந்து Toccata - டச், புஷ்) இருந்து - முதலில், ஒவ்வொரு தயாரிப்பு விசைப்பலகை கருவிகள், ஒரு நவீன அர்த்தத்தில் - கருவியாக விளையாட வேகமாக, தெளிவான இயக்கம் குறுகிய காலத்திற்கு சமமாக இருக்கும். Typocat வழக்கமாக பியானோ அல்லது உறுப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்னும் tak உள்ளன ...

சிம்பொனி (கிரேக்கத்திலிருந்து. " ஒத்திசைவு") - அடிப்படை சித்தாந்த உள்ளடக்கத்தின் பல நியமன வடிவங்களின் சிம்போனிக் கருவியாக இசை வகையின் வகையாகும்.

சிம்பொனி, பொதுவாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு கட்டுரையாகும், ஒரு விதியாக, பல பகுதிகளிலிருந்து. இது ஐரோப்பிய இசையின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நவீன புரிதலில், "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தை 70 களில் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. XVIII நூற்றாண்டு, அது தன்னை மிகவும் பழமையான தோற்றம்.

"சிம்பொனி" வாழ்த்துகளில் "ஒத்திசைவு" என்று பொருள். பூர்வ காலங்களில், ஒற்றுமை அல்லது ஒற்றுமையின் பாடலைப் பாடும், அதேபோல் எந்தவொரு இணக்கமான, டன்ஸின் இணக்கமான கலவையாகும். மத்திய காலங்களில், வார்த்தை பயன்பாட்டிலிருந்து மறைந்துவிட்டது, மேலும் அவரது புதிய வாழ்க்கை மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில் தொடங்கியது. ஆனால் இப்போது "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தையில் வேறுபாடு முதலீடு செய்தார். மறுமலர்ச்சியின் இசையில், பல குரல் குரல் பொதுவானவை - மாமிகல்ஸ், சாஞ்ச்ரியல். அவர்கள் பொதுவாக கருவியாக நுழைவு வரை திறந்து, இது சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது. XVII நூற்றாண்டில் போது. ஓபரா எழுந்தது, அவர் சிம்பொனி தொடங்கினார் - பின்னர் ஒரு நுழைவு ஒரு புறக்கணிக்க மாறியது.

XVIII நூற்றாண்டில் சிம்பொனி படிப்படியாக குரல் இசை இருந்து பிரித்து அதன் சுயாதீன இருப்பு தொடங்கியது. கிளாசிக் காட்சி அவர் 1780-1790 களில் பெற்றார். பெரிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் J. Gaidna மற்றும் V. MOZART இன் பணியில். இந்த நேரத்தில் இருந்து, ஐரோப்பிய மற்றும் உலக இசை உள்ள சிம்போனிகளின் பளபளப்பான வழி தொடங்குகிறது, பின்னர் அது இசை படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான, மைய வகையாகும்.

கிளாசிக் வகையின் சிம்பொனி நான்கு மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒன்றாக அவர்கள் ஒரு காணப்படும் சிம்போனிக் சுழற்சி உருவாக்க. சுழற்சி அமைப்பு இசையமைப்பாளர் பல்வேறு உணர்வுகளை மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, சகாப்தத்தின் ஒரு இசைத்திறன் பொதுவான படத்தை உருவாக்குகிறது. Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Bhrams, Mahler, D. D. D. D. D. Shostakovich ஒரு நாவல் அல்லது நாடக நாடகம் போன்ற நேரத்தின் தனித்துவமான சூழ்நிலையை உணர வாய்ப்பளிக்கும் வாய்ப்பை எங்களுக்கு வழங்குகிறது.

கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முதல் பகுதி ஒரு சக்திவாய்ந்த வேகத்தில், ஒரு விரைவான வேகத்தில், சுழற்சியில் மேலாதிக்க நிலைப்பாட்டை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவளுக்கு, இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஒன்றை தேர்ந்தெடுப்பார்கள் - sonate. Sonate வடிவம் மாறாக ஒப்பிட்டு அதை சாத்தியமாக்குகிறது, கூட மோதல் படங்கள் வீர மற்றும் பாடல், இருண்ட மற்றும் ஒளி, புனிதமான மற்றும் மென்மையான உள்ளன. இந்த சடங்குகள் பின்னர் வளரும், மாற்ற மற்றும் புதிய பாத்திரம், புதிய அம்சங்களை விளைவிக்கின்றன. சிம்பொனியின் முதல் பகுதி வெப்பமாக வேறுபட்டது: ஒரு உடைந்த மற்றும் செல்வம்.

இரண்டாவது பகுதி பொதுவாக மெதுவாக உள்ளது. அதன் பாத்திரம் பாடல், தியான உணர்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மெலடிஸ், நெருங்கிய பாடல், காதல். இது முதல் பகுதியின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு பத்தியில் உள்ளது. ஆனால் பின்வாங்கல்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஹைத்னாவின் சைமோன்கள் ஒன்றில் இரண்டாவது பகுதியிலேயே பீத்தோவன் "ஹீரோயிக் சிம்பொனி" இல் மார்ச், துக்ககரமான மற்றும் கம்பீரமானவை.

கெய்னா மற்றும் மொஸார்ட் - மெனுவின் சிம்பொண்டில் மூன்றாவது பகுதி. கிளாசிக் சிம்பொனில் உள்ள மெனுவுகள் ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து படங்கள் போன்றவை. Menueta Haydna பொதுவான வேடிக்கை முழு உள்ளது, விவசாயிகள் நடன நெருக்கமாக; மொஸார்ட் பாடல்கள், சில நேரங்களில் வியத்தகு தீவிரத்தன்மையின் நிழலில் உள்ளது. பீத்தோவன் மெனுவெட் ஸ்கெர்ஸோவை மாற்றினார் - ஒரு விரைவான, வாழ்க்கை பாத்திரத்தின் இசை, பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான நிறத்துடன்.

நான்காவது பகுதி இறுதி ஆகும். முதலாவதாக, இது ஒரு விரைவான வேகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உள்நாட்டில் அவ்வளவு மாறாக இல்லை. முதல் பகுதியின் அர்த்தம் படங்களை மற்றும் அதிரடித் வளர்ச்சியின் மோதல்களில் முரணாக இருந்தால், முன்னணியில் இறுதி முடிவில், ஒப்புதல் ஒப்புதல் அளிக்கப்படும். அதே தலைப்பின் சுற்றறிக்கையின் சுற்றறிக்கை அடிப்படையில், ரோட்டோவின் வடிவத்தில் இறுதிப் போட்டிகளில் பெரும்பாலும் எழுதப்பட்டிருக்கலாம், அதாவது அதே இசை சிந்தனையின் பிரகடனத்தில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், சிம்போனீஸ் உருவாக்கப்பட்ட எந்த ஆர்கெஸ்ட்ரல் அமைப்பு, சிம்பொனி இசைக்குழு ஒரு மகன்-சிம்போனிக் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது.
சிம்பொனி வரலாற்று வளர்ச்சியில் முதுகெலும்பு பீத்தோவன் வேலையாக கருதப்படுகிறது. அவரது சிம்பொனி ஒவ்வொன்றும் ஒரு புதிய, தனிப்பட்ட பதிப்பாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் தத்துவார்த்த கருத்துக்களின் முழு உலக முடிவுகளையும் முடிவுக்கு கொண்டுவருகின்றன, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் பதட்டமான வேலைகளின் விளைவாகும்.

பீத்தோவன் 9 வது சிம்பொனி, அவரது ஆக்கப்பூர்வமான பாதையை cruwing, வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தை திறக்கும். அதன் இறுதி பகுதியில், எஃப். ஸ்கில்லரின் "மகிழ்ச்சிக்கு" ஓடி "மனிதகுலத்தின் சகோதரத்துவத்தின் கருத்தை ஒப்புக்கொள்கிறது. பீத்தோவன் யோசனையின் படைப்பாற்றலுக்கான இந்த மையம், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவின் சக்திவாய்ந்த ஒலிப்பில் பிரகடனப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே சிம்பொனி குரல் ஆகிறது. இது அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் இசையமைப்பாளர்களால் மரபுரிமை பெற்றது: குரல் சம்மொன்களைப் பெர்லியோஸ், மாலினெர், ஏ. நர் ஸ்கோபின், I. எஃப் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்.

கவிதை உரை சிம்பொனிஸின் உள்ளடக்கத்தை குறிப்பிடுகிறது, மேலும் அத்தகைய எழுத்துக்கள் மென்பொருள் இசைக்கு தொடர்புபடுத்துகின்றன. மென்பொருள் சிம்பொனி கூட இசையமைப்பாளர் வெறுமனே அது பெயர் என்று நிகழ்வில் இருக்க முடியும். இத்தகைய படைப்புகள் ஹைத்னாவில் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, அசல் "பிரியாவிடை சிம்பொனி", இசைக்கலைஞர்களின் படிப்படியான கவனிப்புடன் முடிவடைகிறது. பீத்தோவன் 6 வது ("மேய்ச்சல்") சிம்பொனி அனைத்து ஐந்து பகுதிகளிலும் உரிமையுண்டு. நிரல் யோசனை பீத்தோவன் சிம்பொனியில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கவும், கிளாசிக் சுழற்சி கட்டுமானத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவும் கட்டாயப்படுத்தியது. பின்னர், இசையமைப்பாளர்கள் சிம்பொனி வடிவத்துடன் சரக்குகள் இன்னமும் சரக்குகள் உள்ளன, அவை பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பது அல்லது, மாறாக ஒரு அறைக்கு சுழற்சியை அழுத்தும். ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு கட்டுரையின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு தனிப்பட்ட நோக்கத்துடன்.
பீத்தோவன் - எஃப். ஸ்குபெர்ட், பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், ஏ. திவாரக், மாலினருக்குப் பிறகு மிகப்பெரிய சிம்பொனிஸ்டுகள்.

உலக முக்கியத்துவம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனி பாரடீஷன் - Tchaikovsky, ஏ. பி. போரோடினா, ஏ கிளாசனோவா, ஸ்கிராபின், எஸ். வி. ரக்யமினோவா. அவர்களின் பெரிய மரபுகள் அனைத்து தலைமுறைகளின் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் பணக்கார மற்றும் தெளிவான வளர்ச்சியைப் பெற்றன. Meakovsky, S. S. Prokofiev. ஏ. கச்சதூரியன், டி. என். கிருநிகோவா, கே. ஏ. கராகுவா, யா. ஏ. இவானோவா, எஃப். எம். அமிரோவ் மற்றும் பிற எஜமானர்கள். நவீனத்துவத்தின் மிகப்பெரிய சிம்பொனி ஷோஸ்டாகோவிச் ஆகும். அதன் 15 சிம்பொனி - XX நூற்றாண்டின் உண்மையான குரோனிக்கல்.

சொனாட்டா, சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி ஆகியோருடன் அமைப்பின் ஒற்றுமையின் காரணமாக, அவர்கள் "sonate-symphony சுழற்சியை" பொது பெயரில் இணைத்துள்ளனர். கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் (இது வியன்னா, மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் வடிவத்தில், பொதுவாக நான்கு பாகங்கள் உள்ளன. 1 வது பகுதி, ஒரு விரைவான வேகத்தில், ஒரு sonate வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; 2 வது, மெதுவான இயக்கத்தில், மாறுபாடுகள், ரண்டோ, ரண்டோ சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று பகுதி, சிக்கலான மூன்று பகுதி, குறைவானது சொனாட்டாவின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; 3 வது - Scherzo அல்லது menuet - Thollrone படிவம் டா கேபோ ஒரு மூவரும் (அதாவது, ஒரு-ட்ரையோ-ஒரு திட்டத்தின் படி); 4 வது பகுதி, ரேபிட் வேகத்தில் - ஒரு sonate வடிவத்தில், ரோண்டோ அல்லது ரண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில்.

மென்பொருள் சிம்பொனி நிராகரிப்பில் உள்ள அறியப்பட்ட உள்ளடக்கம் (உதாரணமாக, தலைப்பு அல்லது எபிசிராப்), உதாரணமாக, பீத்தோவன், "ஃபான்டாஸ்டிக் சிம்பொனி" என்ற பீத்தோவின் "ஃபான்டாஸ்டிக் சிம்பொனி" என்ற பெயரில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது என்று அழைக்கப்படுகிறது . முதலில் சிம்பொனி டிட்டர்ச்டோர்ஃப், ரோஸெட்டி மற்றும் ஹேட்னுக்கு திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது.

சிம்பொனி கருவூல இசையின் மிகவும் நினைவுச்சின்ன வடிவமாகும். மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் உண்மை - வியன்னா கிளாசிக் படைப்பாற்றலுக்காகவும், ரோமானியர்களுக்காகவும், பின்னர் பின்னர் திசைகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்காகவும் ...

அலெக்சாண்டர் மகரபரா

இசை வகைகள்: சிம்பனி

வார்த்தை சிம்பொனி கிரேக்க "சிம்பொனி" க்கு செல்கிறது மற்றும் பல மதிப்புகள் உள்ளன. பைபிளில் எதிர்கொண்ட வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிகாட்டிகள் தத்துவங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அந்த வார்த்தை அவற்றை ஒப்புதல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பாக மொழிபெயர்க்கிறது. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வார்த்தையை மன்மோகன் என்று மொழிபெயர்க்கிறார்கள்.

இந்த கட்டுரையின் தீம் ஒரு இசை வகையாக ஒரு சிம்பொனி ஆகும். இசை சூழலில், சிம்பொனி என்ற சொல் பல முடிவுகளை முடிக்கும் என்று மாறிவிடும் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள். எனவே, பாக் அவர்களின் அற்புதமான நாடகங்களின் சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முக்கிய நாடகங்களின் சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர்கள் ஒரு ஹார்மோனிக் இணைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், ஒரு கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் - ஒத்திசைவு - பலர் (இந்த வழக்கில் - மூன்று) வாக்குகள். XVIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - காலத்தின் இந்த நுகர்வு என்பது பச் காலத்திற்கு ஒரு விதிவிலக்கு ஆகும். மேலும், பாக் தன்னை வேலை, அவர் முற்றிலும் வேறுபட்ட பாணி இசை சுட்டிக்காட்டினார்.

இங்கே நமது கட்டுரையின் முக்கிய தலைப்பை நாம் நெருக்கமாக அணுகினோம் - ஒரு பெரிய பல ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை போன்ற சிம்பொனிக்கு. இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி 1730 ஆம் ஆண்டு சுமார் தோன்றியது, ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இணைந்து ஓபராவுடன் இணைந்ததுடன், இத்தாலிய வகை முன்னாள் மூன்று பகுதியை எடுத்துக்கொள்வது ஒரு சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரால் தயாரிப்பாக மாறியது.

ஒருதலைப்பட்சத்துடனான சிம்பொனியின் உறவினரின் உறவினர் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுவதில்லை: விரைவாக மெதுவாக விரைவாக (சில நேரங்களில் மெதுவாகச் சேரும்) ஒரு சுதந்திரமான தனி பகுதியிலேயே ஒரு சிம்பொனாக மாறியது, ஆனால் ஓவியத்தை சிம்பொனி வழங்கியது முக்கிய தலைப்புகள் (ஒரு விதி, ஆண் மற்றும் பெண் தொடக்கமாக) மாறாக, இதனால் பெரிய வடிவங்களில் (மற்றும் நாடகமான) மின்னழுத்தம், சதி ஆகியவற்றின் சிம்பொனி ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

சிம்பொனி ஆக்கபூர்வமான கோட்பாடுகள்

இசை பொது புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளின் மலைகள், சிம்பொனி, அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. கலை பொருள்சிம்பொனி வகையால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட அளவு மற்றும் பல்வேறு வகையான வடிவங்களில் பெரியது. இங்கே நாம் மிகவும் பொதுவான கொள்கைகளை வகைப்படுத்தலாம்.

1. சிம்பொனி கருவூல இசையின் மிகவும் நினைவுச்சின்ன வடிவமாகும். மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் உண்மை - வியன்னா கிளாசிக் படைப்பாக்கத்திற்காகவும், ரோமானியர்களுக்காகவும், பின்னர் திசைகளிலும் இசையமைப்பாளர்களுக்காகவும். எட்டாவது சிம்பொனி (1906) குஸ்டாவ் மாலை (1906) உதாரணமாக, கலை வடிவமைப்பில் ஒரு பெரிய ஒரு பெரிய ஒரு எழுதப்பட்ட - கூட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கருத்துக்கள் - கலைஞர்களின் அமைப்பு: ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு விரிவாக்கம் 22 மர காற்று மற்றும் 17 காரணமாக செப்பு கருவிகள், ஸ்கோர் இரண்டு அடங்கும் கலப்பு பாடகர் மற்றும் சிறுவர்களின் பாடகர்; எட்டு சோலிஸ்டுகள் இந்த (மூன்று soprano, இரண்டு Alta, tenor, baritone மற்றும் பாஸ்) மற்றும் ஒரு பின்னடைவு இசைக்குழு சேர்க்கப்படுகின்றன. இது பெரும்பாலும் "ஆயிரக்கணக்கான பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதை இயக்கும் பொருட்டு, நீங்கள் மிக பெரிய கச்சேரி அரங்குகள் கூட காட்சியை மீண்டும் கட்ட வேண்டும்.

2. சிம்பொனி ஒரு பல தயாரிப்பு (மூன்று, பெரும்பாலும் நான்கு, மற்றும் சில நேரங்களில் "மேய்ச்சல்" பீத்தோவன் அல்லது "அற்புதமான" பெர்ரிசிஸ்) போன்ற ஐந்து பகுதி, இது போன்ற ஒரு வடிவம் மிகவும் வடிவமைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்று தெளிவாக உள்ளது ஒற்றுமை மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை அகற்றவும். (முறிவாக ஒரு துண்டு சிம்பொனி, உதாரணம் - சிம்பொனி எண் 21 என். மஸ்க்கோவ்ஸ்கி.)

சிம்பொனி எப்போதும் பல இசை படங்கள், கருத்துக்கள் மற்றும் தலைப்புகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு வழியில் அல்லது ஒரு வழியில், அவர்கள் பகுதிகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படுகிறார்கள், இதையொட்டி, ஒரு புறத்தில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாறாக, மற்றொன்று, அவர்கள் சில அதிகமான ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறார்கள், சிம்பொனி ஒரே ஒரு வேலையாக உணரப்பட மாட்டார்கள்.

சிம்பொனி பாகங்கள் கலவை ஒரு யோசனை கொடுக்க, நாம் பல masterpieces பற்றி தகவல் கொடுக்கிறோம் ...

மொஸார்ட். சிம்பொனி எண் 41 "வியாழன்", மேஜர்
I. Allegro Vivace.
II. Andante Cantabile.
III. Menenetto. Allegretto - மூவரும்.
IV. MOLOTO ALLOGRO.

பீத்தோவன். சிம்பொனி எண் 3, MI-BAROL MAJOR, OP. 55 ("வீர")
I. Allegro கான் ப்ரியோ
II. Marcia Funebre: Adagio Assai.
III. Scherzo: Allegro Vivace.
IV. இறுதி: Allegro Molto, Poco Andante.

Schubert. சிம்பொனி எண் 8 SI மைனர் (என்று அழைக்கப்படும் "முடிக்கப்படாத")
I. Allegro Moderato.
II. Andante கான் மோட்டோ.

பெர்லியோசிஸ். அற்புதமான சிம்பொனி
நான் கனவு கண்டேன். பேஷன்: Largo - Allegro Agitato மற்றும் Appassionato Assai - டெம்போ நான் - மதங்கள்
II. பந்து: வால். Allegro அல்லாத troppo.
III. துறைகளில் காட்சி: Adagio.
IV. மரணதண்டனை மீது ஊர்வலம்: Allegretto அல்லாத troppo.
V. இரவில் தூக்கம் Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - irae dies

Borodin. சிம்பொனி எண் 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Scherzo. Prestissimo.
III. ஆனந்தே
IV. இறுதி. Allegro.

3. வடிவமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானது முதல் பகுதி. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில், இது பொதுவாக சொனாட்டா என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது Allegro.. இந்த வடிவத்தின் விசித்திரமானது அது முகங்கள் மற்றும் அபிவிருத்தி என்று குறைந்தபட்சம் மிகவும் இதைப் பற்றி இரண்டு முக்கிய தலைப்புகள் பொது அம்சங்கள் நீங்கள் எப்படி ஆண் வெளிப்படுத்துவது பற்றி பேசலாம் (இந்த தலைப்பு அழைக்கப்படுகிறது என்று அழைக்கப்படுகிறது பிரதான கட்சி முதல் முறையாக அது வேலை முக்கிய tonality கடந்து) மற்றும் பெண்ணின் தொடக்க (இந்த கட்சி - இது தொடர்புடைய முக்கிய tonality ஒன்று தெரிகிறது). இந்த இரண்டு முக்கிய தலைப்புகள் எப்படியாவது இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றும் பக்கத்தின் முக்கிய இருந்து மாற்றம் என்று அழைக்கப்படுகிறது பைண்டர் கட்சி. எல்லாவற்றையும் வழங்குதல் இசை பொருள் பொதுவாக இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த எபிசோட் அழைக்கப்படுகிறது இறுதி கட்சி.

கவனத்துடன் கிளாசிக் சிம்பொனிஸைக் கேளுங்கள் என்றால், இந்த கட்டுரையில் ஒரு முதல் அறிமுகத்திலிருந்து இந்த கட்டுரையில் இருந்து உடனடியாக வேறுபடுத்துவதை அனுமதிக்கிறது கட்டமைப்பு கூறுகள், இந்த அடிப்படை தலைப்புகள் மாற்றத்தின் முதல் பகுதியில் நாம் காணலாம். ஒரு sonate வடிவம், சில இசையமைப்பாளர்கள் - மற்றும் பீத்தோவன் அவர்கள் முதன்முறையாக - பெண்கள் உறுப்புகள் வெளிப்படுத்த ஒரு தைரியமான இயல்பு தலைப்பில் நிர்வகிக்கப்படுகிறது - மாறாக பெண்கள் கூறுகள் மற்றும் மாறாக, மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் "சிறப்பம்சமாக" இந்த தலைப்புகள் வளரும் போது . இது பிரகாசமானதாக இருக்கலாம் - இரண்டு கலை மற்றும் தர்க்கரீதியானது - இயங்கியல் கொள்கையின் உருவம்.

சிம்பொனியின் முதல் பகுதி முதல் பகுதி மூன்று பகுதிகளாக கட்டப்பட்டுள்ளது, இதில் முதல் முக்கிய கருப்பொருள்கள் கேட்பவரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகின்றன (ஏனெனில் இந்த பிரிவு வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது), பின்னர் அவர்கள் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் (இரண்டாவது பிரிவு - வளர்ச்சி) மற்றும் இறுதியில் திரும்பி - அதன் அசல் வடிவத்தில் அல்லது சில புதிய தரத்தில் (மறுபரிசீலனை). இது மிகவும் ஆகும் பொது திட்டம்இதில் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒவ்வொன்றும் ஏதாவது செய்தன. எனவே, நாம் இரண்டு ஒத்த வடிவமைப்புகளை மட்டும் சந்திக்க மாட்டோம் வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் ஒன்று. (நிச்சயமாக, என்றால் நாங்கள் பேசுகிறோம் பெரிய படைப்பாளிகளைப் பற்றி.)

4. வழக்கமாக சிம்பொனியின் கொந்தளிப்பு முதல் பகுதி நிச்சயமாக இசை பாடல் வரிக்கு ஒரு இடமாக இருக்க வேண்டும், ஒரு வார்த்தையில், மெதுவாக இயக்கத்தில் ஊற்றி. முதலில் சிம்பொனியின் இரண்டாவது பகுதி இருந்தது, இது ஒரு கடினமான ஆட்சியாக கருதப்பட்டது. ஹைத்னா மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொண்டில், மெதுவாக பகுதி இரண்டாவது ஆகும். சிம்பொனியில் மூன்று பகுதிகளும் மட்டுமே இருந்தால் (மொஸார்டோவ்ஸ்கி 1770 களில்) இருந்தால், பின்னர் மெதுவாக பகுதி உண்மையில் மிதமானதாகும். சிம்பொனி நான்கு கட்சியாக இருந்தால், மெதுவாக பகுதி மற்றும் ஆரம்பகால சிம்பொண்டில் விரைவான இறுதிப் போட்டிகளுக்கு இடையேயான மெனுவில் இருந்தன. பின்னர், பீத்தோவன் தொடங்கி, மெனுவெட் ரேபிட் ஸ்கெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது. எனினும், சில சமயங்களில், இசையமைப்பாளர்கள் இந்த விதிமுறையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தனர், பின்னர் மெதுவாக பகுதி சிம்பொனியில் மூன்றாவதாக ஆனது, மேலும் SOCZO இரண்டாவது பகுதியை ஆனது, "Bogatyr" சிம்போனியாவில் (இன்னும் துல்லியமாக, நான் கேட்கிறேன்) A. Borodin.

5. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டிகள் நடன மற்றும் பாடல் அம்சங்களுடன் ஒரு உற்சாகமான இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன நாட்டுப்புற ஆவி. சில நேரங்களில் சிம்பொனி இறுதி நடிகர்கள் உண்மையான அப்போத்தொஷஸாக மாறிவிடுவார்கள், ஒன்பதாம் சிம்பொனி (சிட்டி 125) பீத்தோவன் போலவே, கோரஸ் மற்றும் சோலிஸ்டுகள் பாடகர்கள் சிம்பொனியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். அது சிம்பொனி வகைக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பு என்றாலும், ஆனால் பீத்தோவன் தன்னை அல்ல: முன்னதாகவே அவர் பியானோ, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (சிட்டி 80) ஒரு கற்பனையை உருவாக்கினார். சிம்பொனி "மகிழ்ச்சி" எஃப். ஸ்கில்லர். இந்த சிம்பொனியில் இந்த சிம்பொனியில் மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதற்கு முன்னர் மூன்று பகுதிகள் முன்பு ஒரு பெரிய அணுகுமுறையாக கருதப்பட்டன. இந்த இறுதி முடிவை அவரது மேல்முறையீடு "ரிவைண்ட், மில்லியன் கணக்கானவர்கள்!" ஐ.நா. பொது அமர்வின் துவக்கத்தில் - சிறந்த வெளிப்பாடு மனிதகுலத்தின் நெறிமுறை அபிலாசைகள்!

சிம்பொனி கிரேட் படைப்பாளிகள்

Josef Gaidn.

ஜோசப் கெய்டன் வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள் (1732-1809). அது அரை நூற்றாண்டு கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு இரண்டு மிக முக்கியமான சூழ்நிலைகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது: I. எஸ். பஹா (1750) மரணம், இது பாலிஃபோனின் சகாப்தத்தை நிறைவு செய்தது, மேலும் மூன்றாவது ("வீயோயிக்") சிம்பொனியின் பிரீமியர், ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை குறிக்கும். இந்த ஐம்பது ஆண்டுகளில் பழமையானது இசை வடிவங்கள் - மேசா, ஓரிடியா மற்றும் கான்செர்டோ க்ரோசோ. - புதியவுடன் மாற்றப்பட்டது: சிம்பொனி, சொனாட்டா மற்றும் சரம் குவார்டெட். இந்த வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் இப்போது ஒலித்துள்ளன, தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல் ஆகியவை முன்னும் பின்னுமாக, மற்றும் வெண்கலங்கள் மற்றும் உயர்குடிப்புகளின் பாலங்கள் அல்ல, இதையொட்டி, மியூசிக் மதிப்புகளில் ஒரு மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - பொய்தி மற்றும் அகநிலை வெளிப்படையான பாணியில் நுழைந்தது.

இவை அனைத்தும், ஹேட்ன் ஒரு பயனியராக இருந்தார். பெரும்பாலும் - சரியாக சரியாக இல்லை என்றாலும் - அது "சிம்பொனி தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. யாங் ஸ்டேடுகள் மற்றும் மன்ஹீம் ஸ்கூல் போன்ற பிற பிரதிநிதிகள் போன்ற சில இசையமைப்பாளர்கள் (Mannheim - XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் Mannheim - ஆரம்பகால சிம்பொனி சிட்டாடல்), குறிப்பிடத்தக்க முந்தைய ஹைடெனா ஏற்கனவே மூன்று பகுதி சிம்பொனிஸாக மாறியுள்ளது. இருப்பினும், ஹேட்ன் இந்தப் படிவத்தை மிக உயர்ந்த படிப்பில் எழுப்பினார், எதிர்காலத்திற்கான வழிகளை காட்டினார். அவரது ஆரம்ப வேலைகள் KF ஈ. பஹாவின் செல்வாக்கின் செல்வாக்கு தன்னைத்தானே கொண்டு செல்கிறது, பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியை எதிர்பார்க்கிறது - பீத்தோவன்.

இது ஒரு முக்கியமாக வாங்கிய பாடல்களும் குறிப்பிடத்தக்கது இசை அர்த்தம்அவர் தனது நாற்பது வயதான எல்லைப்புறத்தை மாற்றியபோது அவர் உருவாக்கத் தொடங்கினார். பழம், பன்முகத்தன்மை, கணிக்கமுடியாத, நகைச்சுவை, புத்தி கூர்மை - இது கெய்னா தனது சமகாலத்தவர்களின் நிலைக்கு மேலே தலைகீழாக (அல்லது அவரது தோள்களில் கூட) தலைகீழாக செய்கிறது.

பல ஹைடெனா சிம்போன்கள் பெயர்களைப் பெற்றன. நான் ஒரு சில உதாரணங்கள் கொடுக்கிறேன்.

A. Abakumov. கவித்னா ப்ளே (1997)

புகழ்பெற்ற சிம்பொனி எண் 45 "பிரியாவிடை" (அல்லது "மெழுகுவர்த்திக்கு சிம்பொனி") என்று அழைக்கப்பட்டது: கடைசி பக்கங்கள் இறுதி சிம்பொனி இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு தொடர்ச்சியான விளையாட்டை விட்டு வெளியேறிவிட்டு, அந்தக் கேள்வியின் சிம்பொனி முடிவடையும் இரண்டு வயல்களுக்கு மட்டுமே உள்ளனர் lA. - fA rask.. ஹேட்ன் தன்னை சிம்பொனியின் முழு உலகப் பதிப்பாளரிடம் கூறினார்: இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெராஜி ஒருமுறை எஸ்டெராஹாஸில் இருந்து எஸ்டெராஹாஸில் இருந்து esterhaza இருந்து புகைப்படங்களை அனுமதிக்கவில்லை, அங்கு அவர்களின் குடும்பங்கள் வாழ்ந்த. உங்கள் துணை உரிமையாளர்களுக்கு உதவ விரும்புவது, ஒரு பிரின்ஸ் ஒரு நுட்பமான குறிப்பை வடிவில் ஒரு "பிரியாவிடை" சிம்பொனி உருவாக்கியது - உச்சரிக்கப்படுகிறது இசை படங்கள் விடுமுறைக்கு கோரிக்கை. குறிப்பு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இளவரசர் பொருத்தமான உத்தரவுகளை கொடுத்தார்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், சிம்பொனியின் நகைச்சுவையான தன்மை மறந்துவிட்டது, அவர்கள் துயர அர்த்தத்தை தாங்கிக்கொள்ளத் தொடங்கினர். ஸ்குமன் 1838 ஆம் ஆண்டில் தனது மெழுகுவர்த்தியில் நிற்கும் இசையமைப்பாளர்களைத் தொடர்ந்து, சிம்பொனி இறுதியின்போது மேடைகளை விட்டு வெளியேறினார்: "அதே நேரத்தில் யாரும் சிரிக்கவில்லை என்பதால் யாரும் சிரிக்கவில்லை."

சிம்பொனி எண் 94 "Litavr ஒரு அடி, அல்லது ஆச்சரியம்" ஒரு மெதுவான பகுதியாக நகைச்சுவையான விளைவை நன்றி பெற்றது - அதன் அமைதியான மனநிலை லிடவரா ஒரு கூர்மையான அடியாக தொந்தரவு. எண் 96 "அதிசயம்" சாதாரண சூழ்நிலைகளால் அழைக்கப்படத் தொடங்கியது. கச்சேரியில், ஹெய்டின் இந்த சிம்பொனி நடத்த வேண்டியிருந்தது, அவரது தோற்றத்துடன் பார்வையாளர்களுடனான பார்வையாளர்களிடமிருந்து இலவச முதல் வரிசையில் இருந்து விரைந்தார், நடுவில் காலியாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், சண்டிலியர் மண்டபத்தின் மையத்தில் சரிவு ஏற்பட்டது, இரண்டு கேட்போர் சற்று காயமடைந்தனர். மண்டபத்தில் உள்ள ஆச்சரியம்: "அதிசயம்! அதிசயம்! " ஹேட்ன் தன்னை பலர் தனது விருப்பமில்லாத இரட்சிப்பின் உணர்வின் கீழ் இருந்தார்.

சிம்பொனி எண் 100 "இராணுவம்" என்ற பெயரில், மாறாக, இது சாத்தியமாக இல்லை - அதன் இராணுவ சமிக்ஞைகள் மற்றும் தாளங்கள் தெளிவாக வரையப்படுகின்றன இசை படம் முகாம்; ஒரு உயரடுக்கு "இராணுவம்" கிடங்கின் (மூன்றாம் பகுதி) இங்கே (மூன்றாம் பகுதி) கூட; துருக்கியை திருப்புதல் தாக்கம் கருவிகள் சிம்பொனி ஸ்கோர் லண்டன் மியூசிக் காதலர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வழிவகுத்தது (மொஸார்ட்டின் "துருக்கிய மார்ச்" உடன் திருமணம் செய்து கொண்டது).

№ 104 "சாலமன்": இது இம்பர்சரியோவுக்கு மரியாதை இல்லை - ஜான் பீட்டர் சாலமன், ஹைத்னாவிற்கு மிகவும் தயாரிக்கப்பட்டது? உண்மைதான், சாலமன் தன்னை தாங்கிக் கொண்டிருந்தார், "லண்டன் ஹெய்ட்னாவுக்கு கொண்டு வருவதற்காக" அவர் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேவில் புதைக்கப்பட்டார் என்று மிகவும் நன்றி தெரிவித்தார். எனவே, சிம்பொனி "என்று அழைக்கப்பட வேண்டும் ஆனாலும்லமோன் ", ஆனால்" சாலொமோன் "இல்லை, அது சில நேரங்களில் சந்திக்கிறது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்என்று விவிலிய ராஜா மீது தவறாக orients கேட்போர்.

வொல்ப்காங் அமேடஸ் மொஸார்ட்

மோஸார்ட் தனது முதல் சிம்பொனிஸை எட்டு வயதாக இருந்தபோது எழுதினார், கடைசியாக முப்பத்தி இரண்டு வயதாக இருந்தார். அவற்றின் மொத்த எண்ணிக்கை ஐம்பது விட அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் பல இளைஞர்கள் பாதுகாக்கப்படுவதில்லை அல்லது இன்னும் கண்டறியப்படவில்லை.

நீங்கள் ALFRED ஐன்ஸ்டீனின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினால், மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய கானோஸென்ஸின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினால், இந்த அளவிலான பீத்தோவன் அல்லது நான்கில் உள்ள ஒன்பது சிம்பொண்டுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த இசையமைப்பாளர்களில் சிம்பொனி வகையின் கருத்து வேறுபட்டது என்று உடனடியாக தெளிவாகிவிடும். ஆனால் மொஸார்ட்டில் நீங்கள் ஒதுக்கப்பட்டால், அவருடைய சிம்பொனி போலவே, பீத்தோவன் போன்ற, சில சிறந்த பார்வையாளர்களிடம் உரையாற்றினார், வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அனைத்து மனிதகுலமும் ( மனிதாபிமானம்.), மொஸார்ட் மேலும் பத்து போன்ற சிம்பொனிஸை (அதே ஐன்ஸ்டீன் "நான்கு-ஐந்து" பற்றி பேசுகிறார்!) என்று கூறுகிறார். பிரேக் மற்றும் ட்ரியான் சிம்பொனி 1788 (எண் 39, 40, 41) உலக சிம்பொனி கருவூலத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பங்களிப்பு ஆகும்.

இந்த மூன்று பிந்தைய சிம்பொனி, சராசரி, எண் 40 என்பது மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டிருக்கிறது. புகழ் உள்ள, அது "சிறிய இரவு செருனேட்" மற்றும் ஓபரா "திருமண பிகாரோ" ஒரு புறக்கணிப்பு என்று அதை போட்டியிட முடியும். புகழ் பற்றிய காரணங்கள் எப்போதுமே தீர்மானிக்க கடினமாக இருந்தாலும், அவற்றில் ஒன்று இந்த வழக்கில் டோனலென்ட் ஒரு தேர்வு இருக்கலாம். இந்த சிம்பொனி சிறிய உப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது - மொஸார்ட், விருப்பமான பீக்கர் மற்றும் மகிழ்ச்சியானது முக்கிய tonality.. ஒரு சிம்பொனி நாற்பது, இரண்டு மட்டுமே சிறிய tonality எழுதப்பட்ட (இது Mozart முக்கிய சிம்பொனியில் சிறிய இசை எழுதவில்லை என்று அர்த்தம் இல்லை என்று அர்த்தம் இல்லை என்று அர்த்தம் இல்லை.

அவரது இதே போன்ற புள்ளிவிவரங்கள் பியானோ நிகழ்ச்சிகள்: இருபது ஏழு ஏழு மட்டுமே சிறிய இரண்டு முக்கிய tonality. நாம் கருத்தில் கொண்டால், எந்த இருண்ட நாட்களில் இந்த சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது டோனலின் தேர்வு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று தோன்றலாம். இருப்பினும், இந்த படைப்பில் ஒரு நபரை விட ஏதோ ஒன்று உள்ளது. அது அந்த சகாப்தத்தில் ஜேர்மனியில் நினைவில் கொள்ளப்பட வேண்டும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்கள் அதிக அளவில் சக்தி யோசனைகள் மற்றும் படங்களில் மாறியது அழகியல் ஓட்டம் இலக்கியம், "புயல் மற்றும் நடிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

புதிய இயக்கத்தின் பெயர் நாடகம் எஃப். எம். க்ளிங்கர் "புயல் மற்றும் நடிப்பு" (1776) வழங்கப்பட்டது. தோன்றினார் ஒரு பெரிய எண் நம்பமுடியாத தூசி மற்றும் பெரும்பாலும் சீரற்ற ஹீரோக்கள் கொண்ட டிரம். இசையமைப்பாளர்கள், உணர்வுகளை, வீர போராட்டத்தின் வியத்தகு பளபளப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கான யோசனையையும் கவர்ந்திழுக்கின்றனர். இந்த வளிமண்டலத்தில், மொஸார்ட் சிறிய தொனிகளை உரையாற்றுவதாக ஆச்சரியமில்லை.

கெய்னாவை போலல்லாமல், அவருடைய சிம்பொனியர்கள் நிறைவேற்றப்படுவார்கள் என்று எப்பொழுதும் நம்பியிருந்தனர் - எஸ்திராஜியின் இளவரசருக்கு முன்னால், லண்டன் பொதுமக்களுக்கு முன்னால், லண்டன் பொதுமக்களுக்கு முன்னால், மொஸார்ட் அத்தகைய உத்தரவாதத்தை ஒருபோதும் விரும்பவில்லை, அற்புதமான பழம் இருந்தது. அவரது ஆரம்பகால சிம்பொன்பொனிஸ்கள் பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்காக இருந்தால், இப்போது "ஒளி" இசை, பின்னர் மறைந்த சிம்பொனி எந்த சிம்பொனி கச்சேரியின் ஒரு "நிரல் ஆணி" ஆகும்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது. இந்த பாரம்பரியத்தில் குறிப்புகளை விட அவர்களது புத்தகம் எழுதப்பட்டிருக்கிறது. அவரது சிம்பொனி மிகப்பெரியது மூன்றாவது (MI-பிளாட் மேஜர், "ஹீரோயிக்"), ஐந்தாவது (மைனர்), ஆறாவது (FA மேஜர், "மேய்ச்சல்"), ஒன்பதாவது (மீண்டும் சிறியது) ஆகும்.

... வியன்னா, மே 7, 1824. ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர். பின்னர் என்ன நடந்தது, பாதுகாக்கப்பட்ட ஆவணங்கள் சாட்சியமாக உள்ளன. Noteworthy ஏற்கனவே வரவிருக்கும் பிரீமியர் அறிவிப்பு: "திரு லுட்விக் வான் பீத்தோவன் திருப்தி என்று ஒரு பெரிய இசை அகாடமி திருப்தி, நாளை நடக்கும், மே 7.<...> திரு. அல்தாக் மற்றும் திரு. அண்டர், அத்துடன் இறைவன் ஹேக்கிங்கர் மற்றும் zaiptette solts என செய்யும். ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரி மாஸ்டர் - திரு ஷெப்பன்கிஜிக், நடத்துனர் - திரு. ஸ்மாலஃப்.<...> திரு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனிப்பட்ட முறையில் கச்சேரி கையேட்டில் பங்கேற்கிறார். "

இந்த வழிகாட்டி இறுதியில் பீத்தோவன் தன்னை சிம்பொனி நடத்தினார் என்ற உண்மையை விளைவித்தது. ஆனால் இது எப்படி நடக்கும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக இருந்தார். சாட்சி சாட்சிக்கு வருவோம்.

"பீத்தோவன் தன்னை நடத்தினார், அல்லது மாறாக, அவர் நடத்துனர் பணியகத்தின் முன்னால் நின்று, ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமாக சித்தரிக்கிறார்," என்று வரலாற்று கச்சேரியில் பங்கேற்ற இசைத்தொகுப்பின் வயலின் கலைஞரான ஜோசப் பெம் எழுதினார். "அது நீட்டி, பின்னர் கிட்டத்தட்ட squatted, அவரது கைகளை அசைப்பதன் மற்றும் அவரது கால்கள் மூழ்கி, அவர் அனைத்து கருவிகள் அதே நேரத்தில் விளையாட மற்றும் முழு பாடகர் பாட வேண்டும் என. உண்மையில், எல்லோரும் Smaluf மேற்பார்வை செய்யப்பட்டது, மற்றும் நாம், இசைக்கலைஞர்கள், அவரது மந்திரவாதி மட்டுமே பார்த்தேன். பீத்தோவன் அவர் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்று கவனிக்கவில்லை என்று மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தது மற்றும் புயல் கைதட்டல் கவனம் செலுத்தவில்லை என்று மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தது, இது கேட்கும் பலவீனம் காரணமாக அவரது நனவால் அரிதாகத்தான் அடைந்தது. ஒவ்வொரு அறையின் முடிவிலும், அவர் ஒரு மிக மோசமானதாகிவிட்டார் என்று கிணவோட்டுக்கு பொதுமக்களுக்கு நன்றி சொல்லும்போது அவரிடம் சொல்ல வேண்டியிருந்தது. "

இந்த சிம்பொனியின் முடிவில், அந்தக் கரோனி ஏற்கனவே தண்டிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bகரோலினா யூனெர் பீத்தோவன் அணுகியபோது, \u200b\u200bமெதுவாக தனது கையை நிறுத்திவிட்டார் - அவர் இன்னும் நடவடிக்கை எடுக்கவில்லை, மரணதண்டனை முடிந்துவிட்டது என்று உணரவில்லை! - மற்றும் மண்டபத்திற்கு முகம் இருந்தது. பின்தோவன் முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்று எல்லாவற்றையும் தெளிவுபடுத்தியது ...

வெற்றி பெரும் இருந்தது. Ovations முடிவுக்கு வைத்து, போலீஸ் தலையீடு எடுத்து.

பீட்டர் ilyich tchaikovsky.

சிம்பொனி பை வகைகளில் Tchaikovsky ஆறு படைப்புகளை உருவாக்கியது. கடந்த சிம்பொனி - ஆறு, எஸ்ஐ மைனர், ஒப். 74 - "பரிதாபகரமான" என்று பெயரிடப்பட்டது.

பிப்ரவரி 1893 இல், Tchaikovsky ஒரு புதிய சிம்பொனி ஒரு திட்டத்தை பழுத்த, இது ஆறாவது ஆனது. கடிதங்களில் ஒன்று, அவர் கூறுகிறார்: "பயணம் போது, \u200b\u200bநான் மற்றொரு சிம்பொனி யோசனை இருந்தது ... போன்ற ஒரு திட்டம் அனைத்து மர்மம் இருக்கும் என்று ஒரு திட்டம் இருந்தது ... இந்த திட்டம் மிகவும் பொருள் ஊக்கம், மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு அலையும்போது, \u200b\u200bமனநிலையில் அவளை எழுதுகிறேன், நான் மிகவும் பசி இருக்கிறேன். "

ஆறாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரால் மிகவும் விரைவாக பதிவு செய்யப்பட்டது. வாரத்திற்கு (பிப்ரவரி 4-11), அவர் முழு முதல் பகுதி மற்றும் அரை இரண்டாவது பதிவு. பின்னர் சில நேரம் வேலை நெட்ஜ் இருந்து ஒரு பயணம் குறுக்கீடு, இசையமைப்பாளர் பின்னர் வாழ்ந்து, மாஸ்கோ. ஆப்பு திரும்பி, அவர் 17 முதல் பிப்ரவரி 24 வரை மூன்றாவது பகுதி வேலை. பின்னர் மற்றொரு இடைவெளி இருந்தது, மார்ச் இரண்டாவது பாதியில் இசையமைப்பாளர் இறுதி மற்றும் இரண்டாவது பகுதி நிறைவு. Tchaikovsky ஒரு சில பயணங்கள் இருப்பதால், சற்றே ஒத்திவைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆகஸ்ட் 12 அன்று, ஆர்கேஸ்டேஷன் முடிக்கப்பட்டது.

ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் மரணதண்டனை அக்டோபர் 16, 1893 அன்று, 1893 ஆம் ஆண்டில் ஆசிரியரின் அதிகாரத்தின் கீழ் நடைபெற்றது. Tchaikovsky பிரீமியர் பிறகு எழுதினார்: "இந்த சிம்பொனி கொண்டு விசித்திரமான ஒன்று உள்ளது! அவள் அதை விரும்பவில்லை, ஆனால் அது சில குழப்பங்களை ஏற்படுத்தியது. எனக்கு பொறுத்தவரை, வேறு எந்த எழுத்தையும் விட நான் பெருமைப்படுகிறேன். " மேலும் நிகழ்வுகள் சுறுசுறுப்பாக இருந்தன: சிம்பொனி பி. சைகோவ்ஸ்கி பிரீமியரின் பிற்பகுதியில் ஒன்பது நாட்கள் திடீரென இறந்துவிட்டன.

சாக்கிகோவ்ஸ்கியின் முதல் சுயசரிதையின் ஆசிரியரான வி. பாச்கின், இசையமைப்பாளரின் பிரீமியர் என்ற பெயரில், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதன் முதல் மரணதண்டனை (இந்த மரணதண்டனை ஒரு வெற்றிகரமாக) எழுதியபோது, நவம்பர் 6 ம் திகதி நாகரீகமான சபையின் மண்டபத்தில் ஆட்சி செய்த சோகமான மனநிலை, "பரிதாபகரமான" சிம்பொனி இரண்டாம் நிலை நிறைவேற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bTchaikovsky கட்டுப்பாட்டின் கீழ் முதல் மரணதண்டனை மிகவும் மதிப்பிடப்படவில்லை. இந்த சிம்பொனியில், இது, கிளட்ச், எங்கள் இசையமைப்பாளரின் ஸ்வான் பாடல், அவர் உள்ளடக்கத்தில் மட்டும் புதியதாக தோன்றினார், ஆனால் வடிவத்தில்; வழக்கத்திற்கு பதிலாக Allegro. அல்லது பிரஸ்டோ. அது தொடங்குகிறது Adagio Lamentoso.சோகமான மனநிலையில் கேட்பவரை விட்டு விடுங்கள். அதில் Adagio. இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவார்; படிப்படியாக morendo. (இது. - முட்டாள்தனம்) முழு இசைக்குழு "ஹேம்லட்" என்ற புகழ்பெற்ற முடிவை எங்களுக்கு நினைவூட்டியது: " ஓய்வு அமைதியாக இருக்கிறது"(மேலும் - மௌனம்)."

சிம்மோனிக் இசையின் பல தலைசிறக்கங்களைப் பற்றி நாம் சுருக்கமாகச் சொல்ல முடியும், தவிர, உண்மையான இசை திசுக்களை ஒதுக்கி விடுவதால், அத்தகைய உரையாடலுக்கு, இசை உண்மையான ஒலி அவசியம். ஆனால் இந்த கதையிலிருந்து கூட படைப்புகள் ஒரு வகை மற்றும் சிம்பொனி போன்ற சிம்பொனி என்று தெளிவாகிறது மனித ஆவி - விலைமதிப்பற்ற ஆதாரம் அதிக மகிழ்ச்சி. சிம்போனிக் இசையின் உலகம் பெரியதாகவும், வற்றாததாகவும் உள்ளது.

பத்திரிகையின் பொருள்களின் படி "கலை" №08 / 2009

சுவரொட்டியில்: பெரிய மண்டபம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கல்வி பில்ஹார்மோனிக் டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் என்ற பெயரிடப்பட்டது. டோரி ஹுவாங் (பியானோ, அமெரிக்கா) மற்றும் கல்வி சிம்பொனி பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா (2013)

சொல் "சிம்பொனி" இருந்து கிரேக்கம் "ஒத்திசைவு" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள ஒரு பலவிதமான கருவிகளின் ஒலி அவை மெய்ஞானவையாக இருக்கும் போது இசை என்று அழைக்கப்படலாம், மேலும் ஒவ்வொரு சுயமாக ஒலிக்கும் இல்லை.

உள்ள பண்டைய கிரேக்க எனவே ஒலிகள் ஒரு இனிமையான கலவை என்று, ஒற்றுமை கூட்டு பாடலை. உள்ள பண்டைய ரோம் எனவே அது ஒரு குழும, இசைக்குழு என்று அறியப்பட்டது. இடைக்காலங்களில், சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது மதச்சார்பற்ற இசை பொதுவாக சில இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்.

வார்த்தை மற்ற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கிறது, ஆனால் அவை அனைத்தும் கலவை, உறவு, இணக்கமான கலவையின் அர்த்தத்தை எடுத்துச் செல்கின்றன; உதாரணமாக, சிம்பொனி என்பது பைசண்டைன் பேரரசில் சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளின் கொள்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஆனால் இன்று நாம் இசை சிம்பொனி பற்றி மட்டுமே பேசுவோம்.

சிம்பொனி வகைகள்

கிளாசிக்கல் சிம்பொனி - இது சிம்பொனி இசைக்குழுவின் செயல்திறன் நோக்கம், காணப்பட்ட சுழற்சிக்கான வடிவத்தின் ஒரு விஷயம்.

சிம்பொனி (தவிர சிம்பொனி இசைக்குழு) பாடகர் மற்றும் குரல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனி, சிம்பொனி, சிம்பொனி, சிம்போனீஸ்-பாலாட்கள், புண்டஸி சிம்பொனி, சிம்போனீஸ்-பாலாட்கள், லெஜெண்ட்ஸ் சிம்போனீஸ், சிம்பொனி-கவிதைகள், பொருள் சிம்போனீஸ், சிம்பொனி-பாட்ஸ், சிம்பொனி-நாடகம் மற்றும் தியேட்டர் சிம்பொனி-நாடகம் மற்றும் திரையரங்கு சிம்பொனி-நாடகங்கள் ஆகியவை உள்ளன.

கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில், பொதுவாக 4 பாகங்கள்:

முதல் பகுதி உள்ளே உள்ளது வேகமாக டெம்பே(Allegro. ) , ஒரு செமனேட் வடிவத்தில்;

இரண்டாவது பகுதி - உள்ளே மெதுவாக டெம்பேவழக்கமாக மாறுபாடுகள், ரண்டோ, ரண்டோ சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று பகுதி, சிக்கலான மூன்று பகுதி, சொனாட்டாவின் வடிவத்தில் குறைவாகவே இருக்கும்;

மூன்றாவது பகுதி - scherzo அல்லது menuet. - மூன்று பகுதி படிவம் டா கேபோ ஒரு மூவரும் (அதாவது, ஒரு ட்ரையோ-ஒரு திட்டத்தின் படி);

நான்காவது பகுதி - உள்ளே வேகமாக டெம்பே, ஒரு sonate வடிவத்தில், ரிண்டோ அல்லது riondo சொனாட்டா வடிவத்தில்.

ஆனால் சிம்போனீஸ் மற்றும் ஒரு சிறிய (அல்லது பெரிய) பகுதிகளுடன் உள்ளன. ஒரு துண்டு சிம்போனீஸ் உள்ளன.

மென்பொருள் சிம்பனி - இது ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு சிம்பொனி ஆகும், இது நிரலில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் அல்லது தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பொனி இருந்தால், இந்த பெயர் குறைந்தபட்ச வேலைத்திட்டமாகும், உதாரணமாக, பெர்லியோஸின் "அற்புதமான சிம்பொனி".

சிம்பொனி வரலாற்றில் இருந்து

சிம்பொனி மற்றும் ஆர்மோனின் உன்னதமான வடிவத்தின் உருவாக்கியவர் கருதப்படுகிறார் கெய்ன்.

மற்றும் சிம்பொனி முன்மாதிரி இத்தாலிய உள்ளது மேலதிகமாக (ஒரு கருவியாக ஆர்கெஸ்ட்ரல் நாடகம், எந்த விளக்கக்காட்சியின் தொடக்கத்திற்கும் முன் செயல்படுத்தப்பட்டது: ஓபராக்கள், பாலே), இது XVII நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடிக்கப்படுகிறது. செய்த சிம்பொனி வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு மொஸார்ட்மற்றும் பீத்தோவன். இவை மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் "Viennese classics." வியன்னீஸ் கிளாசிக்ஸ் அடையாள அர்த்தமுள்ள உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செல்வத்தையும் பரிபூரணமாக உள்ளடக்கிய ஒரு உயர் வகையிலான கருவூல இசையை உருவாக்கியது கலை வடிவம். இந்த முறை சிம்பொனி இசைக்குழுவாக மாறும் செயல்முறையுடன் ஒத்துப்போனது - அதன் நிலையான அமைப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரால் குழுக்கள்.

V.a. மொஸார்ட்

மொஸார்ட் அவரது சகாப்தத்தில் இருக்கும் அனைத்து வடிவங்களையும் வகைகளிலும் எழுதினார், குறிப்பாக ஓபராவுடன் இணைந்தார், ஆனால் பெரும் கவனம் செலுத்தினார் சிம்போனிக் இசை. அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் அவர் ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனி மீது இணையாக வேலை காரணமாக, அவரது கருவியாக இசை வேறுபாடு பாடகர் ஓபரா அரியா. மற்றும் வியத்தகு மோதல். மொஸார்ட் 50 சிம்பொனிக்கு மேல் உருவாக்கப்பட்டது. மூன்று கடைசி சிம்பொனியர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் - எண் 39, எண் 40 மற்றும் எண் 41 ("ஜூபிட்டர்").

கே. SkLover "பீத்தோவன் வேலை நேரத்தில்"

பீத்தோவன் 9 சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் சைமோனிக் வடிவம் மற்றும் ஆர்கேட்டின் வளர்ச்சியின் அர்த்தத்தில், இது பாரம்பரிய காலத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படலாம். அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனி, மிகவும் பிரபலமான, அது ஒரு முழு பகுதியாக தீம் மூலம் இணைக்கப்பட்டது. இந்த சிம்பொனியில், பீத்தோவன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது குரல் கட்சிகள், பின்னர் அவர்கள் மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் செய்ய தொடங்கியது. சிம்பொனி வடிவத்தில் ஒரு புதிய வார்த்தை கூறினார் ஆர். ஸ்குமன்.

ஆனால் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சிம்பொனி கண்டிப்பான வடிவங்கள் மாற ஆரம்பித்தன. விருப்பமானது நான்கு நிகழ்வுகளாக மாறியது: தோன்றியது ஒரு துண்டுசிம்பொனி (Mokovsky, போரிஸ் tchaikovsky), சிம்பொனி இருந்து 11 துண்டுகள் (Shostakovich) மற்றும் கூட இருந்து 24 துண்டுகள் (ஹவாரிசிஸ்). கிளாசிக் இறுதி ஒரு விரைவான வேகத்தில், ஒரு மெதுவான முடிவில் swamping (p.i. tchaikovsky, மூன்றாவது மற்றும் ஒன்பதாவது மாலை சிம்பொனிஸ் ஆறாவது சிம்பொனி).

சிம்பொனியின் ஆசிரியர்கள் எஃப். ஷூபெர்ட், எஃப். மெஸ்ஸ்சன், ஐ.ஆர்.ஆர்.எம்.எஸ், ஏ. திவாரக், ஏ. ப்ரூக்னர், ஜி. ஆண், ஜான் சிபீலியஸ், ஏ. வெபின், ஏ. ரூபின்ஸ்டைன், பி. சைகோவ்ஸ்கி, ஏ. போரோடின், n . ரோமன் கோர்சாகோவ், என். மெஸ்ஸ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. ஸ்கோபின், எஸ். ப்ரோக்கோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், முதலியன

அவருடைய அமைப்பு, நாம் ஏற்கனவே கூறியதைப் போலவே, VIENESE கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கியுள்ளது.

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அடிப்படையானது நான்கு குழுக்களின் கருவிகளாகும்: stringed ஜாக்கெட் (வயலின், அல்டா, செலோ, இரட்டை பாஸ்), மர காற்று (புல்லாங்குழல், ஒபோ, கிளாரினெட், பாஸூன், சாக்ஸபோன் அனைத்து அவர்களின் வகைகள் - விண்டேஜ் தொகுதிகள், shalme, chalemo, முதலியன, அதே போல் ஒரு வரிசை நாட்டுப்புற கருவிகள் - பாலபான், டுடுக், பிரார்த்தனை, சுழற்சி, சர்க்னா), காப்பர் பித்தளை (பிரஞ்சு கொம்பு, குழாய், cornet, flughelgorn, trombone, குழாய்), டிரம்ஸ்(Litavra, xylophone, vibrifon, மணிகள், டிரம்ஸ், முக்கோணம், தகடுகள், தம்பூரைன், kastagnets, அங்கு மற்றும் மற்றவர்கள்).

சில நேரங்களில் மற்ற கருவிகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: தொப்பிபியானோ, உறுப்பு(விசைப்பலகை இசைக்கருவி, இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் மிகப்பெரிய பார்வை), chelesta. (சிறிய விசைப்பலகை இசைக்கருவிகள் கருவி, வெளிப்புறமாக பியானோ போன்ற, பெல்ஸ் போன்ற ஒலி), harpsichord..

Harpsichord.

பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு 110 இசைக்கலைஞர்கள் வரை இருக்கலாம் , சிறிய - 50 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் இல்லை.

இசைக்குழுவினரை எவ்வாறு பராமரிப்பது என்பது பற்றிய முடிவை நடத்துனர். நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடிகர்களின் இடம் ஒரு அதிகார வரம்பை அடைவதற்கு நோக்கி இயங்குகிறது. 50-70 ஜி.ஜி. XX நூற்றாண்டு பெறப்பட்டது "அமெரிக்க சீட்டிங்": முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயல்கள் நடத்துனரின் இடதுபுறத்தில் வைக்கப்படுகின்றன; வலது - அல்டா மற்றும் செலோ; ஆழம் - மர மற்றும் செப்பு பித்தளை, இரட்டை பாஸ்; இடது - டிரம்ஸ்.

சீட்டிங் இசைக்கலைஞர்கள் சிம்பொனி இசைக்குழு