ஹேண்டலின் படைப்பாற்றல் செயல்படுகிறது. ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல்

முக்கிய / சண்டை

ஹெண்டெல் (ஹேண்டெல்) ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் (அல்லது ஜார்ஜ் ஃபிரடெரிக்) (23 பிப்ரவரி 1685, ஹாலே - 14 ஏப்ரல் 1759, லண்டன்), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். சுமார் அரை நூற்றாண்டு காலம் லண்டனில் பணியாற்றினார். "சவுல்", "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" (1739), "மேசியா" (1742), "சாம்சன்" (1743), "யூதாஸ் மக்காபி" (1747) உள்ளிட்ட முக்கியமாக விவிலிய பாடங்களில் (சி. 30) நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவின் மாஸ்டர். ). 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள், உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள், இசைக்குழுவிற்கான மொத்த இசை நிகழ்ச்சி, கருவி சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள்.

IN ஆரம்ப வயது சிறந்த இசை திறமையைக் கண்டுபிடித்தார், முதலில் தனது தந்தையை நீதிமன்ற முடிதிருத்தும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணரிடமிருந்து ரகசியமாக இசையைப் படித்தார், அவர் தனது மகனை ஒரு வழக்கறிஞராகப் பார்க்க விரும்பினார். புனித தேவாலயத்தின் அமைப்பாளரான எஃப்.வி.சாகோவ் (1663-1712) படிப்பதற்காக சுமார் 1694 ஹேண்டல் மட்டுமே அனுப்பப்பட்டார். காலியில் மேரி. 17 வயதில், ஹேண்டெல் கால்வினிச கதீட்ரலின் அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது முதல் ஓபரா "அல்மிரா" எழுதுவதன் மூலம் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அதைத் தொடர்ந்து ஒன்றரை மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றொரு ஓபரா "நீரோ" மூலம் இயக்கப்பட்டது. 1705 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் இத்தாலிக்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் சுமார் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். அவர் புளோரன்ஸ், ரோம், நேபிள்ஸ், வெனிஸில் பணியாற்றினார்; இந்த நகரங்கள் அனைத்திலும் அவரது சீரியா ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, ரோமில் - சொற்பொழிவுகளும் (உயிர்த்தெழுதல் உட்பட). ஹேண்டலின் இத்தாலிய காலம் ஏராளமான மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை உருவாக்கியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது (முக்கியமாக டிஜிட்டல் பாஸுடன் முன்னணி குரலுக்கு); அவற்றில் ஹேண்டெல் இத்தாலிய நூல்களில் தனது குரல் எழுதும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டார். ரோமில், ஹேண்டெல் லத்தீன் வார்த்தைகளில் தேவாலயத்திற்காக பல படைப்புகளை எழுதினார்.

1710 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஹேண்டெல் இத்தாலியை விட்டு ஹனோவருக்கு கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார். விரைவில் அவர் விடுப்பு பெற்று லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு 1711 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது ஓபரா ரினால்டோ அரங்கேற்றப்பட்டது, பொதுமக்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது. ஹனோவருக்குத் திரும்பி, ஹேண்டெல் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக வேலை செய்தார், 1712 இலையுதிர்காலத்தில் மீண்டும் லண்டனுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் 1716 கோடை வரை இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் நான்கு ஓபராக்களை எழுதினார், தேவாலயத்திற்கும் பல படைப்புகளுக்கும் அரச நீதிமன்றத்தில் செயல்திறன்; அரச ஓய்வூதியம் வழங்கப்பட்டது. 1716 ஆம் ஆண்டு கோடையில், இங்கிலாந்தின் முதலாம் ஜார்ஜ் மன்னரின் மறுபிரவேசத்தில், ஹேண்டெல் மீண்டும் ஹனோவரைப் பார்வையிட்டார் (ஒருவேளை அவரது பேஷன் ஃபார் ப்ரோக்ஸ் ஜெர்மன் லிப்ரெட்டோவில் எழுதப்பட்டிருக்கலாம்), அதே ஆண்டின் இறுதியில் லண்டனுக்குத் திரும்பினார். வெளிப்படையாக, 1717 ஆம் ஆண்டில் ஹேண்டெல் "மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்" - 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்களை தேம்ஸ் தேசத்தில் ராயல் கடற்படை அணிவகுப்பின் போது நிகழ்த்த விரும்பினார். 1717-18 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் கார்னார்வோனின் ஏர்ல் (பின்னர் சந்தோஸ் டியூக்) சேவையில் இருந்தார், மேலும் அவரது கேனன்ஸ் கோட்டையில் (லண்டனுக்கு அருகில்) இசை நிகழ்ச்சியை இயக்கியுள்ளார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் 11 ஆங்கிலிகன் ஆன்மீக கீதங்களையும் (சாண்டோஸ் கீதங்கள் என அழைக்கப்படுகிறார்) மற்றும் பிரபலமான ஆங்கில முகமூடி வகைகளில் இரண்டு மேடைப் படைப்புகளான அசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா மற்றும் எஸ்தர் (ஆமான் மற்றும் மொர்தெகாய்) இசையமைத்தார். ஹேண்டலின் முகமூடிகள் இரண்டும் கேனான் நீதிமன்றத்தின் வசம் இருக்கும் போது மிதமான செயல்திறன் கொண்ட குழுவுக்கு ஏற்றவாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

1718-19ல், லண்டனில் இத்தாலிய ஓபராவின் நிலையை வலுப்படுத்த முயன்ற அரச நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான பிரபுக்கள் குழு, ஒரு புதிய ஓபரா நிறுவனத்தை நிறுவியது - ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். அகாடமியின் இசை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்ட ஹேண்டெல், ஏப்ரல் 1720 இல் திறக்கப்பட்ட ஓபராவுக்கு பாடகர்களை நியமிக்க டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றார். 1720 முதல் 1727 ஆண்டுகள் ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஹேண்டலின் வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டமாகும். ராடமிஸ்டோஸ் (குறிப்பாக ராயல் அகாடமிக்காக எழுதப்பட்ட இரண்டாவது ஓபரா) ஓட்டோ, ஜூலியஸ் சீசர், ரோடெலிண்டா, டேமர்லேன், அட்மெட் மற்றும் ஓபரா-சீரியா வகையின் உயரத்திற்கு சொந்தமான பிற படைப்புகளைத் தொடர்ந்து வந்தது. ராயல் அகாடமியின் திறனாய்வில் ஹேண்டலின் போட்டியாளராகக் கருதப்பட்ட ஜியோவானி போனான்சினி (1670-1747) மற்றும் பிற முக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களும் அடங்கும்; சோப்ரானோ ஃபிரான்செஸ்கா குசோனி (1696-1778) மற்றும் காஸ்ட்ரேட் செனெசினோ (தி. 1759) உள்ளிட்ட பல சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர். இருப்பினும், புதிய ஓபரா நிறுவனத்தின் விவகாரங்கள் மாறுபட்ட வெற்றியைப் பெற்றன, மேலும் "பொதுவான" "தி பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" (1728) என்ற கேலிக்கூத்தான பரபரப்பான வெற்றி ஜான் கே (1685-1732) உடன் ஒரு லிப்ரெட்டோவுக்கு இசை ஏற்பாடு ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் பெபுஷ் (1667-1752) அதன் வீழ்ச்சிக்கு நேரடியாக பங்களித்தார். ஒரு வருடம் முன்னதாக, ஹாண்டெல் ஆங்கில குடியுரிமையைப் பெற்றார் மற்றும் ஜார்ஜ் II முடிசூட்டு விழாவின் போது நான்கு கீதங்களை இயற்றினார் (இதற்கு முன்னர், 1723 இல் கூட, அவருக்கு ராயல் சேப்பலின் இசையமைப்பாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது).

1729 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் இத்தாலிய ஓபராவின் புதிய பருவங்களை இணைத்தார், இந்த முறை லண்டனில் தியேட்டர் ராயல் (கிங்ஸ் தியேட்டர்) (அதே ஆண்டில் அவர் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனிக்கு பாடகர்களை நியமிக்கச் சென்றார்.) இந்த ஓபரா நிறுவனம் சுமார் எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது, இதன் போது வெற்றி தோல்வியுடன் மாற்றப்பட்டது. 1732 ஆம் ஆண்டில், எஸ்தரின் புதிய பதிப்பு (சொற்பொழிவு வடிவத்தில் ) லண்டனில் இரண்டு முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, முதலில் ஹேண்டலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பின்னர் ஒரு போட்டி குழுவின் சக்திகளால். ஹேண்டல் இந்த வேலையை ராயல் தியேட்டரில் தயாரிக்கத் தயாரித்தார், ஆனால் லண்டன் பிஷப் விவிலியக் கதையை மாற்றுவதை தடைசெய்தார் 1733 ஆம் ஆண்டில் ஹேண்டெல் தனது இசையின் ஒரு விழாவில் கலந்து கொள்ள ஆக்ஸ்போர்டுக்கு அழைக்கப்பட்டார்; குறிப்பாக ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ஷெல்டோனியன் தியேட்டரில் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிக்காக அவர் "அடாலியா" என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். இதற்கிடையில், ஓபரா ஆஃப் தி நோபிலிட்டி லண்டனில் நிறுவப்பட்டது, இது ஹேண்டலின் பருவங்களுக்கு தீவிர போட்டியாளராக இருந்தது. ஹேண்டல் செனெசினோவின் சமீபத்திய பிடித்த பாடகர் அதன் முன்னணி தனிப்பாளராக ஆனார். நோபல் ஓபரா மற்றும் ஹேண்டல் நிறுவனத்திற்கு இடையிலான போராட்டம் லண்டன் பொதுமக்களின் அனுதாபத்திற்காக வியத்தகுது மற்றும் இரு குழுக்களின் திவால்நிலையுடன் முடிந்தது (1737). ஆயினும்கூட, 1730 களின் நடுப்பகுதியில், ஹேண்டெல் ரோலண்ட், அரியோடண்ட் மற்றும் அல்கினா போன்ற அற்புதமான ஓபராக்களை உருவாக்கினார் (பிந்தைய இரண்டு விரிவாக்கப்பட்ட பாலே காட்சிகளுடன்).

ஹேண்டலின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் 1737 முதல் 1741 வரையிலான ஆண்டுகள் இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவிற்கும் அதன் அடிப்படையிலான வடிவங்களுக்கும் இடையிலான ஏற்ற இறக்கங்களால் குறிக்கப்பட்டன ஆங்கில நூல்கள், முதலில், ஒரு சொற்பொழிவு. லண்டனில் உள்ள டீடாமியா (1741) என்ற ஓபராவின் தோல்வி மற்றும் டப்ளினில் (1742) சொற்பொழிவாளர் மேசியாவின் உற்சாகமான வரவேற்பு அவரை இரு வகைகளுக்கும் இடையிலான இறுதி தேர்வுக்கு தள்ளியது.

ஹேண்டலின் பெரும்பாலான சொற்பொழிவுகள் புதிய லண்டன் தியேட்டரான கோவென்ட் கார்டனில் லென்ட் காலத்தில் அல்லது அதற்கு சற்று முன் திரையிடப்பட்டன. பெரும்பாலான அடுக்குகளிலிருந்து எடுக்கப்படுகின்றன பழைய ஏற்பாடு ("சாம்சன்", "ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள்", "பெல்ஷாசர்", "யூதாஸ் மக்காபி", "யோசுவா", "சாலமன்" மற்றும் பலர்); கருப்பொருள்கள் பற்றிய அவரது சொற்பொழிவுகள் பண்டைய புராணம் ("செமலே", "ஹெர்குலஸ்") மற்றும் கிறிஸ்டியன் ஹாகியோகிராபி ("தியோடோரா") ஆகியவை பொதுமக்களிடம் அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை. ஒரு விதியாக, சொற்பொழிவுகளின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், ஹேண்டெல் உறுப்பு மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான தனது சொந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார் அல்லது கச்சேரி கிராசோ வகைகளில் படைப்புகளை நடத்தினார் (1740 இல் வெளியிடப்பட்ட சரம் இசைக்குழுவிற்கான ஒன். ).

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில், ஹேண்டெல் தொடர்ந்து மேசியாவை நிகழ்த்தினார், வழக்கமாக 16 பாடகர்கள் மற்றும் சுமார் 40 இசைக்கலைஞர்களுடன்; இந்த நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தும் தொண்டு (லண்டனில் உள்ள அனாதை இல்லத்திற்கு ஆதரவாக). 1749 ஆம் ஆண்டில், ஆச்சென் அமைதிக்கு மரியாதை நிமித்தமாக கிரீன் பூங்காவில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்காக ராயல் பட்டாசுக்கான தொகுப்பு இசையமைத்தார். 1751 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் தனது பார்வையை இழந்தார், இது ஒரு வருடம் கழித்து "ஈவ்ஃபாய்" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை. ஹேண்டலின் கடைசி சொற்பொழிவு, தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் டைம் அண்ட் ட்ரூத் (1757), முதன்மையாக முந்தைய பொருட்களால் ஆனது. பொதுவாக, ஹேண்டெல் பெரும்பாலும் அவரிடமிருந்து கடன் வாங்குவதை நாடினார் ஆரம்ப படைப்புகள்மற்ற எழுத்தாளர்களின் இசையிலிருந்தும், அவர் தனது சொந்த பாணியுடன் திறமையாகத் தழுவினார்.

ஹேண்டலின் மரணம் ஆங்கிலேயர்களால் மிகப்பெரிய இழப்பாக கருதப்பட்டது தேசிய இசையமைப்பாளர்... அவர் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "பாக் புத்துயிர்" முன். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளராக ஹேண்டலின் நற்பெயர் அசைக்க முடியாததாகவே இருந்தது. வி. ஏ. "ஏசிஸ் அண்ட் கலாட்டியா" (1788), "மேசியா" (1789), சொற்பொழிவு "அலெக்சாண்டரின் விருந்து" (1790) மற்றும் ஓட் ஃபார் செயின்ட் ஆகியவற்றின் புதிய பதிப்புகளை மேற்கொண்டார். சிசிலியா (1790). எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளராக ஹேண்டல் கருதப்படுகிறார். நிச்சயமாக, இந்த மதிப்பீடு மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகும்; ஆயினும்கூட, ஹேண்டலின் நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகளும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மேசியாவும் பரோக் இசையின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பகுதிகளில் ஒன்றாகும் என்பதை மறுக்க முடியாது.

பிறப்பு: பிப்ரவரி 23, 1685
பிறந்த இடம்: காலி
நாடு: ஜெர்மனி
இறந்தது: ஏப்ரல் 14, 1759

ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டெல் (ஜெர்மன் ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் எச்? என்டெல், ஆங்கிலம் ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹேண்டே) - மேதை இசையமைப்பாளர் பரோக் சகாப்தம்.

ஹேண்டெல் பிப்ரவரி 23, 1685 அன்று சாக்சன் நகரமான ஹாலேயில் பிறந்தார். முதல்நிலை கல்வி அவர் நடுவில் வந்தார், என்று அழைக்கப்பட்டார் கிளாசிக்கல் பள்ளி... தவிர பொது கல்வி இளம் ஹேண்டெல் வழிகாட்டியான ஜோஹன்னஸ் பிரிட்டோரியஸிடமிருந்து சில இசைக் கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டார், ஒரு இசை அறிவாளரும் பல பள்ளி ஓபராக்களின் இசையமைப்பாளருமான. வீட்டிற்கு வந்த கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் டேவிட் பூல் மற்றும் ஜார்ஜ் ஃப்ரீட்ரிச்சிற்கு கிளாவிகார்ட் இசைக்கக் கற்றுக் கொடுத்த அமைப்பாளர் கிறிஸ்டியன் ரைட்டர் ஆகியோரும் இசையை இசைக்க உதவினர்.

பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் ஆரம்பகால இசையில் விருப்பம் காட்டவில்லை, அதை குழந்தையின் விளையாட்டு என்று வகைப்படுத்தினர். இசைக் கலையின் ரசிகரான டியூக் ஜோஹன் அடோல்ஃப் உடனான ஒரு சந்திப்புக்கு நன்றி, சிறுவனின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் மாறியது. ஒரு குழந்தை ஆடிய அற்புதமான மேம்பாட்டைக் கேட்ட டியூக், உடனடியாக தனது தந்தையை ஒரு முறையான முறையில் கொடுக்கும்படி சமாதானப்படுத்துகிறார் இசை கல்வி... ஹேண்டில் நன்கு அறியப்பட்ட அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபிரெட்ரிக் சச்சாவின் மாணவரானார். ஹேண்டெல் சச்சாவுடன் சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் படித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் இசையமைக்க மட்டுமல்லாமல், வயலின், ஓபோ, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றை சுதந்திரமாக வாசிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார்.

பிப்ரவரி 1697 இல், ஹேண்டலின் தந்தை இறந்தார். இறந்தவரின் விருப்பங்களை நிறைவேற்றி, ஜார்ஜ் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அவரது தந்தை இறந்த ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹாலே பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு வருட ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் நகரத்தின் சீர்திருத்த கதீட்ரலில் அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார். கூடுதலாக, அவர் உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் பாடுவதைக் கற்றுக் கொடுத்தார், தனியார் மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார், மோட்டெட்டுகள், கான்டாட்டாக்கள், சோரல்கள், சங்கீதங்கள் மற்றும் உறுப்பு இசை ஆகியவற்றை எழுதினார், ஒவ்வொரு வாரமும் நகர தேவாலயங்களின் திறனை புதுப்பித்தார்.

அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, ஹேண்டல் ஹாலேவை விட்டு வெளியேறி ஹாம்பர்க் சென்றார். மையம் இசை வாழ்க்கை நகரம் இருந்தது ஓபரா தியேட்டர்... ஹேம்பல் ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்ததன் மூலம், ஓபராவுக்கு இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் பாடகர் ரெய்ன்ஹார்ட் கீசர் தலைமை தாங்கினர். பிரபல இசைக்கலைஞரின் ஓபரா பாடல்களின் பாணியை ஹேண்டெல் கவனமாக ஆய்வு செய்தார், ஒரு இசைக்குழுவை நிர்வகிக்கும் அவரது கலை. ஹேண்டலுக்கு இரண்டாவது வயலின் கலைஞராக ஓபரா ஹவுஸில் வேலை கிடைத்தது (அவர் விரைவில் முதல் வயலின் கலைஞரானார்). அந்த காலத்திலிருந்து, ஓபரா பல ஆண்டுகளாக அவரது பணியின் அடிப்படையாக மாறியுள்ளது.

ஹாம்பர்க்கில் ஹேண்டலின் வாழ்க்கையின் முக்கிய நிகழ்வு 1705 ஜனவரி 8 ஆம் தேதி அவரது ஓபரா "அல்மிரா" இன் முதல் செயல்திறன் என்று கருதலாம். பிப்ரவரி 25, 1705 இல், இரண்டாவது ஓபரா, "இரத்தம் மற்றும் வில்லத்தனத்தால் பெறப்பட்ட காதல், அல்லது நீரோ" அரங்கேற்றப்பட்டது. ஹாம்பர்க்கில், ஹேண்டெல் தனது முதல் படைப்பை சொற்பொழிவு வகையில் எழுதினார். பிரபல ஜெர்மன் கவிஞர் போஸ்டலின் உரையில் இது "பேஷன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பயிற்சி பெற்ற காலம் ஹாம்பர்க்கில் முடிவடைந்தது, இங்கே இளம் இசையமைப்பாளர் தனது முதிர்ந்த படைப்பின் முன்னணி வகைகளான ஓபரா மற்றும் சொற்பொழிவுகளில் தனது கையை முயற்சித்தார்.

1706-1709 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் இத்தாலியில் பயணம் செய்து படித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் மாஸ்டராக புகழ் பெற்றார்.

1706 இறுதியில் ஏப்ரல் 1707 வரை அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் வசித்து வந்தார், பின்னர் ரோம் சென்றார். 1708 இலையுதிர்காலத்தில், டஸ்கனியின் டியூக் பெர்டினாண்டின் உதவியுடன், ஹேண்டெல் தனது முதல் இத்தாலிய ஓபரா ரோட்ரிகோவை நடத்தினார். கார்டினல் ஓட்டோபோனிக்கு இரண்டு சொற்பொழிவுகளை எழுதினார், ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தினார்.

ரோமில் வெற்றிபெற்ற பிறகு, ஹேண்டெல் நேப்பிள்ஸுக்குச் சென்றார், இது அதன் சொந்த பள்ளி மற்றும் கலை மரபுகளைக் கொண்டிருந்தது. ஹேண்டெல் சுமார் ஒரு வருடம் நேபிள்ஸில் தங்கியிருந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு அழகான செரினேட் "ஏசிஸ், கலாட்டியா மற்றும் பாலிபெமஸ்" எழுதினார், இன்னும் பல படைப்புகள் ஒரே ஆவிக்குரியவை, ஆனால் அளவு சிறியவை.

1709 ஆம் ஆண்டு கோடையில் எழுதப்பட்ட அதே ஆண்டு வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட அக்ரிப்பினா என்ற ஓபரா நேபிள்ஸில் ஹேண்டலின் முக்கிய படைப்பாகும்.

இத்தாலி ஹேண்டலுக்கு அன்பான வரவேற்பு அளித்தது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் "இசை சாம்ராஜ்யத்தில்" ஒரு வலுவான நிலையை நம்ப முடியாது, அவரது பாணி இத்தாலியர்களுக்கு மிகவும் கனமாக இருந்தது.

1710 ஆம் ஆண்டில், ஹனோவேரியன் வாக்காளர் ஜார்ஜ் I இன் நீதிமன்றத்தில் அவர் கபல்மீஸ்டர் ஆனார், 1701 ஆம் ஆண்டின் சட்டத்தின்படி, கிரேட் பிரிட்டனின் ராஜாவாக இருந்தார். அதே 1710 இல் ஹேண்டல் லண்டன் சென்றார்.

அவர் உடனடியாக பிரிட்டிஷ் தலைநகரின் நாடக உலகில் நுழைந்தார், டைட்மார்க்கெட் தியேட்டரின் குத்தகைதாரரான ஆரோன் ஹில் என்பவரிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், விரைவில் ரினால்டோ என்ற ஓபரா எழுதினார். ஜனவரி 1713 இல், ஹேண்டெல் டெ டீம் மற்றும் ஓட் என்ற நினைவுச்சின்னத்தை ராணியின் பிறந்தநாளுக்கு எழுதினார். ஜூலை 7 ஆம் தேதி, ராணி மற்றும் பாராளுமன்றம் முன்னிலையில் உட்ரெக்ட் அமைதி ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்ட சந்தர்ப்பத்தில், ஹேண்டலின் "தே டியூம்" இன் புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான ஒலிகள் செயின்ட் பால்ஸ் கதீட்ரலின் வால்ட்களை அறிவித்தன.

1720 வரை, ஹேண்டெல் சந்தோஸ் டியூக்கின் சேவையில் இருந்தார். டியூக் லண்டனுக்கு அருகிலுள்ள கேனன் கோட்டையில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவருக்கு ஒரு சிறந்த தேவாலயம் இருந்தது. ஹேண்டெல் அவளுக்கு இசை அமைத்தார். இந்த ஆண்டுகள் மிகவும் முக்கியமானவை - அவர் ஆங்கில பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஹேண்டெல் வர்ணம் பூசப்பட்ட கீதங்கள் மற்றும் இரண்டு முகமூடிகள். இரண்டு முகமூடிகள், பழங்கால உணர்வில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் ஆங்கில பாணியில் இருந்தன. ஹேண்டல் பின்னர் இரண்டு படைப்புகளையும் மறுவேலை செய்தார். அவற்றில் ஒன்று ஆங்கில ஓபரா (ஏசிஸ், கலாட்டியா மற்றும் பாலிபீமஸ்) ஆனது, மற்றொன்று முதல் ஆங்கில சொற்பொழிவு (எஸ்தர்) ஆனது.

1720 முதல் 1728 வரை ஹேண்டல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநராக பணியாற்றினார். ஜனவரி 12, 1723 ஹேண்டெல் "ஓட்கான்" ஓபராவை நடத்தினார், அவர் எளிதில் எழுதினார், மெல்லிசை இன்பமாக, இது அந்த நாட்களில் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஆகும். மே 1723 இல் - "ஃபிளேவியோ", 1724 இல் - இரண்டு ஓபராக்கள் - "ஜூலியஸ் சீசர்" மற்றும் "டேமர்லேன்", 1725 இல் - "ரோடெலிண்டா".

1734 - 1735 இல். லண்டனில் நடைமுறையில் இருந்தது பிரஞ்சு பாலே... ஹேண்டெல் பிரெஞ்சு பாணியில் ஓபரா-பாலேக்களை எழுதினார்: டெர்ப்சிகோரா, அல்சினா, அரியோடான்டெஸ் மற்றும் ஓரெஸ்டெஸ் பாஸ்டிகோ. ஆனால் 1736 ஆம் ஆண்டில், மோசமான அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக, பிரெஞ்சு பாலே லண்டனை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது

டிசம்பர் 1737 இல் அவர் "ஃபராமோண்டோ" ஓபராவை முடித்து, புதிய ஓபரா "ஜெர்க்செஸ்" ஐப் பெற்றார். பிப்ரவரி 1738 இல், ஹேண்டெல் "அலெஸாண்ட்ரோ செவெரோ" பேஸ்டிக்கை நடத்தினார். இந்த நேரத்தில், அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக நன்றாக எழுதுகிறார்: அழகான பொருள் இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படிந்து கீழ்ப்படிகிறது, இசைக்குழு வெளிப்பாடாகவும் அழகாகவும் ஒலிக்கிறது, படிவங்கள் பூரணப்படுத்தப்படுகின்றன.

1740 களில் இருந்து, சொற்பொழிவாளர்கள் அவரது படைப்புகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். அவர் தனது சிறந்த "தத்துவ" சொற்பொழிவுகளில் ஒன்றை எழுதுகிறார் - மில்டனின் அழகான இளமை கவிதைகளில் "மகிழ்ச்சியான, தீவிரமான மற்றும் மிதமான", சற்று முன்னதாக - ட்ரைடனின் உரையில் "ஓட் டு செயின்ட் சிசிலியா". புகழ்பெற்ற பன்னிரண்டு கச்சேரி வசூல் அந்த ஆண்டுகளில் அவர் எழுதியது. இந்த நேரத்தில்தான் ஹேண்டல் ஓபராவுடன் பிரிந்தார். ஜனவரி 1741 இல், கடைசியாக, டீடாமியா வழங்கப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 22, 1741 இல், இசையமைப்பாளர் "மேசியா" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பல தலைமுறைகளாக, "மேசியா" ஹேண்டலுடன் ஒத்ததாக இருக்கும். "மேசியா" என்பது விவிலிய உருவங்களில் பொதிந்துள்ள மனித வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு இசை மற்றும் தத்துவ கவிதை. செப்டம்பர் 12 ஆம் தேதி ஹேண்டல் மேசியாவை நிறைவு செய்தார். பிப்ரவரி 18, 1743 இல், "சாம்சன்" - மில்டனின் உரையில் ஒரு வீர சொற்பொழிவு நடந்தது. மில்டனின் சாம்சன் என்பது விவிலிய சதி மற்றும் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் வகையின் தொகுப்பு ஆகும். ஹேண்டெல் இசை நாடகம் மற்றும் சொற்பொழிவு குழல் மரபுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது.

பிப்ரவரி 10, 1744 இல், அவர் சொற்பொழிவு செமலை நடத்தினார், மார்ச் 2 அன்று, ஜோசப், ஆகஸ்டில் ஹெர்குலஸை முடித்தார், அக்டோபரில், பெல்ஷாசர்.

ஆகஸ்ட் 11, 1746 விவிலிய கருப்பொருளில் ஹேண்டெல் தனது சொற்பொழிவு ஜூடாஸ் மக்காபியை முடித்தார்.

1747 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் "அலெக்சாண்டர் பலஸ்" மற்றும் "யோசுவா" ஆகிய சொற்பொழிவுகளை எழுதினார். அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில், அவர் புதிய சொற்பொழிவாற்றுகிறார், கோடையில் அவர் இன்னும் இரண்டு எழுதுகிறார் - "சாலமன்" மற்றும் "சூசன்னா". அவருக்கு 63 வயது.

1750 களின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளரின் கண்பார்வை மோசமடைந்தது. மே 3, 1752 அன்று, அவரது கண்கள் அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டன. தோல்வியுற்றது. நோய் முன்னேறி வருகிறது.

1753 இல் முழுமையான குருட்டுத்தன்மை அமைகிறது. ஹேண்டெல் ஏப்ரல் 14, 1759 அன்று லண்டனில் இறந்தார். வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

ஜார்ஜ் பிரீட்ரிக் ஹேண்டல் (ஹேண்டெல்) (23.02.1685, ஹாலே - 14.04.1759, லண்டன்) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஒரு முடிதிருத்தும் மகன். ஏழு வயதில் அவர் உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், ஓபோ விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். அவரது ஆசிரியர், ஹாலே எஃப்.டபிள்யூ. சச்சாவில் உள்ள அமைப்பாளர், ஹேண்டலுக்கு எதிர்நிலை மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளையும் கற்பித்தார். தனது 12 வயதில், ஹேண்டெல் உதவி அமைப்பாளராக ஆனார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - 2 ஓபோஸ் மற்றும் பாஸுக்கு ஒரு மோட்டெட் மற்றும் 6 சொனாட்டாக்கள். 1702 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டலுக்கு தனது சொந்த ஊரில் அமைப்பாளராக வேலை கிடைத்தது, ஆனால் அடுத்த ஆண்டு அவர் அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இசை வாழ்க்கையின் மையமான ஹாம்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த ஹேண்டலின் செயல்பாட்டு செயல்பாடு இங்கே தொடங்குகிறது. அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராகவும், பின்னர் ஹாம்பர்க் ஓபரா இசைக்குழுவின் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார், இதில் முக்கிய இசை நபரும் இசையமைப்பாளருமான ஆர். கீசர் தலைமை தாங்கினார். விரைவில் ஹேண்டெல் தனது முதல் ஓபரா அல்மிரா, காஸ்டில் ராணி (1705) இந்த தியேட்டருக்காக எழுதினார். திறமையான கோட்பாட்டாளரும் இசையமைப்பாளருமான I. மேட்டேசன், அவரது எதிர்கால முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருடனான நட்பால் ஹேண்டலுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. ஓபரா ஹேண்டலை மேலும் மேலும் கவர்ந்திழுக்கிறது. ஹாம்பர்க் தியேட்டர் இனி அவரை திருப்திப்படுத்தாது, ஹேண்டல் ஓபராவின் தாயகத்திற்கு - இத்தாலிக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார்.

1706-1710 இல் ஹேண்டல் புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸில் வாழ்ந்தார். அவர் விரைவில் இத்தாலியில் ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டு அமைப்பாளராகவும், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டாகவும் புகழ் பெற்றார். ரோமில், ஹேண்டெல் டி உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். ஸ்கார்லட்டி ; ஹேண்டெல் உறுப்பை வாசிப்பது குறித்து அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார், அதே நேரத்தில் ஹார்சிகோர்டை வாசிக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் ஸ்கார்லட்டி ஹேண்டலுக்கு உதவினார். 1708 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டலின் ஓபரா ரோட்ரிகோ புளோரன்சிலும், 1709 இல் வெனிஸ் - அக்ரிப்பினாவிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது இத்தாலியர்களைக் கோருவதன் மூலம் விரும்பப்பட்டது. இத்தாலியில், ஹேண்டெல் தனது முதல் இரண்டு சொற்பொழிவுகளை எழுதினார் - "உயிர்த்தெழுதல்" மற்றும் "காரணம் மற்றும் நேரத்தின் வெற்றி", ஆயர் சொற்பொழிவு "ஏசிஸ், கலாடீயா மற்றும் பாலிபீமஸ்" மற்றும் பிற. ஹேண்டலுக்கு இத்தாலியில் "பிரபலமான சாக்சன்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது, ஓபராக்களின் - "ஆர்ஃபியஸ் எங்கள் நேரம்".

ஹான்டோவரில் சிறிது காலம் தங்கியபின், ஹேண்டெல் கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டராக இருந்த அவர், 1710 இல் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அதனுடன் கிட்டத்தட்ட அனைவருமே எதிர்கால வாழ்க்கை... அடுத்த ஆண்டு, டி எழுதிய கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹேண்டலின் ஓபரா-பாஸ்டிகோ "ரினால்டோ". டாசோ "ஜெருசலேம் லிபரேட்டட்" (இசை முக்கியமாக அவரது முந்தைய ஓபராக்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எண்களைக் கொண்டது). பார்வையாளர்கள் ஆர்வத்துடன் இந்த வேலையைப் பெற்றனர், மேலும் ஹேண்டலின் பெயர் லண்டனிலும், விரைவில் இங்கிலாந்து முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டது. அமைப்பாளராகவும், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டாகவும் செயல்பட்டு, முதலில் லண்டன் பிரபுத்துவத்தின் இசை நிலையங்களில், பின்னர் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், ஹேண்டெல் இங்கிலாந்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞரின் புகழை அதிகப்படுத்தினார். அவர் ராணியின் நினைவாக ஒரு தனித்துவமான ஓடை எழுதுகிறார், இது ஆங்கில நீதிமன்றத்தால் பாராட்டப்பட்ட தேசபக்தி படைப்புகளின் தொடர். ஆங்கில இசைக் கலை பற்றிய ஆய்வு மற்றும், முதலில், ஜி. பர்சலின் ஓபராக்கள், அத்துடன் நாட்டுப்புற இசை, அத்துடன் லண்டனில் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் பதிவுகள் அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு ஆங்கில தேசிய தன்மையைக் கொடுத்தன. (தெரு விற்பனையாளர்களின் கூச்சல்கள், ஹேண்டலின் கூற்றுப்படி, பாடல்களின் மெல்லிசைகளை உருவாக்க அவருக்கு உதவியது.) 1717-1720 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் சென்டோஸ் டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். அதே ஆண்டுகளில், ஹேண்டெல் பாடல்களை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டார்; அவர் 12 சங்கீதங்களை எழுதுகிறார். தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான "கீதம் செண்டோசா", முதல் ஆங்கில சொற்பொழிவு "எஸ்தர்" (1 வது பதிப்பு - "அமன் மற்றும் மொர்டெக்காய்"), கான்டாட்டா "ஏசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா" போன்றவை. 1720 ஆம் ஆண்டில், அவரது மாணவர் இளவரசி அண்ணா, ஹேண்டெல் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான தொகுப்புகளின் தொகுப்பை எழுதினார், அதில் "பெரிய இசைக்கலைஞர்" என்று அழைக்கப்படும் மின் முக்கிய தொகுப்பிலிருந்து மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு ஏரியா உள்ளது. (பி-பிளாட் மேஜரில் உள்ள தொகுப்பிலிருந்து வரும் ஏரியா சேவை செய்தது பிரம்மங்கள் அவரது பிரபலமான பியானோ மாறுபாடுகளின் தீம்.)

1720 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் தலைவரானார், அதன் தொடக்கத்திற்காக அவர் ஓபரா ரேடமிஸ்ட் எழுதினார். அவரது சிறந்த இயக்க படைப்புகள் - "ஜூலியஸ் சீசர்" (1724), "டேமர்லேன்" (1724), "ரோடெலிண்டா" (1725) ஆகியவையும் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. இருப்பினும், ஆங்கில மக்களின் சுவை படிப்படியாக மாறுகிறது; அவள் இனி வீர படங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் ஹேண்டலின் ஓபராக்களின் ஹீரோக்களின் அனுபவங்கள்; இத்தாலிய ப்ரிமா டோனாஸ் மற்றும் சோப்ரானிஸ்டுகளின் வண்ணமயமாக்கலால் பார்வையாளர்கள் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

ஓபராக்களை எழுத முயன்ற வேல்ஸ் இளவரசர் தலைமையிலான லண்டன் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள் ஹேண்டலுக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்தினர். பத்திரிகைகளில் ஹேண்டலின் துன்புறுத்தல், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டி. ஹேண்டலின் தியேட்டர் மூடப்படுவதற்கு ஒரு காரணமாக இருந்தது. அவர் ஒரு புதிய குழுவை நியமிக்க இத்தாலிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1729 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் புதிதாக உருவாக்கிய ஓபரா ஹவுஸின் நிகழ்ச்சிகள் லண்டனில் நடந்தன. விரைவில் இந்த குழு பிரிந்தது. ஆனால் நிகழ்ச்சிகளின் இடைநிறுத்தம் ஹேண்டலை உடைக்கவில்லை; 1734 ஆம் ஆண்டில் அவர் மூன்றாவது முறையாக தியேட்டரை உருவாக்கினார், அதில் தனது சேமிப்பு அனைத்தையும் முதலீடு செய்தார். சூழ்ச்சிகள் மீண்டும் தொடங்கின, 1737 ஆம் ஆண்டில் ஹேண்டலின் நாடக நிறுவனம் சரிந்தது, அவரே பாழடைந்தார்.

ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், ஹேண்டெல், ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினார், மேலும் 1740 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர் இந்த வகைக்கு முற்றிலும் மாறினார். (ஹேண்டலின் கடைசி ஓபரா "டயடெம்" 1741 இல் இயற்றப்பட்டது.) 1738 ஆம் ஆண்டில் அவர் "சவுல்" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கினார், அடுத்த ஆண்டு - "எகிப்தில் இஸ்ரேல்". முதலில், லண்டன் மக்கள் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளை குளிர்ச்சியாக வரவேற்றனர், மேலும் குருமார்கள் அவர்களுடைய செயல்திறனை எதிர்த்தனர். 1742 ஆம் ஆண்டில் டப்ளினில் அவரது அடுத்த சொற்பொழிவு "மெசியா" பெரும் வெற்றியைப் பெற்ற பின்னரே, குறிப்பாக "ஜூடாஸ் மக்காபி" (1746) என்ற வீர சொற்பொழிவு உருவாக்கிய பின்னரும், இது ஸ்காட்ஸில் வெற்றி பெற்ற பின்னர் ஆங்கிலேயர்களின் மனநிலையை ஈர்த்தது. 1745, இசையமைப்பாளர் தொடர்பாக ஒரு திருப்புமுனை வந்துவிட்டது. இப்போது, \u200b\u200bஅவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் இங்கிலாந்தில் வந்தார் உலகளாவிய ஏற்றுக்கொள்ளல்... 1751 ஆம் ஆண்டில், தனது கடைசி சொற்பொழிவான "ஈவ்ஃபை" இல் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bஹேண்டெல் குருடரானார், ஆனால் அவர் ஒரு உயிரினவாதியாக சொற்பொழிவாளர்களின் செயல்திறனில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார்.

ஹேண்டெல் தனது படைப்புகளில் விதிவிலக்கான வேகத்துடன் பணியாற்றினார்; எனவே "ரினால்டோ" என்ற ஓபரா இரண்டு வாரங்களில் எழுதப்பட்டது, இது அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான சொற்பொழிவு "மேசியா" - 24 நாட்களில்.

ஓபரா-சீரியாவின் வகையை பிரத்தியேகமாகக் குறிப்பிடுகையில், ஹேண்டெல் இந்த வகைக்குள் பல்வேறு படைப்புகளை உருவாக்கினார். முதலில் அவரது வரலாற்று மற்றும் வீர ஓபராக்களான "ராடமிஸ்ட்", "ஜூலியஸ் சீசர்", "ரோடெலிண்டா" ஆகியவற்றை வைக்க வேண்டியது அவசியம்; உண்மையில், ஹேண்டெல் இந்த வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். "தீசஸ்" (1712), "அமடிஸ்" (1715), "அல்சினா" (1735) மற்றும் "கவர்ச்சியான" ஓபராக்கள் - "டேமர்லேன்" (1725), "அலெக்சாண்டர்" (1726), "ஜெர்க்செஸ்" "(1738), மேலும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஆயர் ஓபரா-பாலே வகையையும் உரையாற்றினார் -" தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட் "(1712; 2 வது பதிப்பு." டெர்ப்சிகோர் "- 1734)," பர்னாசஸில் விருந்து "(1734), "ஹைமன்" (1740).

ஹேண்டலின் கருவிப் படைப்புகளும் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தருகின்றன. படங்களின் தெளிவு மற்றும் ஒத்திசைவின் அடிப்படையில், கருப்பொருள்களின் தனித்துவத்தில், அதன் சித்திரப் போக்குகளில், ஹேண்டலின் கருவி இசை அவரது நாடக இசைக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. ஹேண்டலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் - "மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்" (1717) மற்றும் "பட்டாசுகளின் இசை" (1749) ஆகியவற்றைக் கொண்ட தொகுப்புகள். ஹேண்டெல் இந்த படைப்புகளை திறந்தவெளி, லண்டன் பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்களில் வெகுஜன நிகழ்ச்சிகளுக்காக எழுதினார். எனவே இசைக்குழுவின் பெரிய கலவை, மற்றும் தனிப்பட்ட துண்டுகளின் நாட்டுப்புற நடன தன்மை மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு இசை கிடைப்பது. மற்றவற்றில் மிகவும் சிறப்பியல்பு கருவி துண்டுகள் ஹேண்டெல் - "கான்ச்சி-கிராஸி", இதில் இத்தாலிய வடிவங்கள் மற்றும் பிரஞ்சு இசை, மற்றும் உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஹேண்டலின் சோவியத் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான ஆர்.ஐ. வெகுஜன தாக்கத்தின் பண்புகள் ".

ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் இன்றுவரை அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துள்ளன. முக்கியமாக விவிலிய பாடங்களில் எழுதப்பட்ட அவை, வெளிநாட்டு கொடுங்கோலர்களின் நுகத்தின் கீழ் நலிந்து வரும் மக்களின் நன்மைக்காக வீரச் செயல்களைப் பாராட்டுகின்றன. சொற்பொழிவுகளின் மையத்தில், நாடகக் கருத்தின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, பிரபலமான நிறை அவளுடைய தலைவர்கள்; அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கவனமும் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. தைரியமான, தைரியமானவரைக் காட்டுகிறது விவிலிய ஹீரோக்கள், சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்கான போராளிகளின் அம்சங்களை ஹேண்டல் அவற்றில் வலியுறுத்தினார். ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் அனைத்தும் மக்களின் வெற்றியுடன் முடிவடைகின்றன, நீதியின் வெற்றி; படைப்புகளின் இறுதி வெற்றியாளர்களை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு வெற்றிகரமான புனிதமான பாடல். மக்களை மைய கதாபாத்திரமாக ஆக்குவது, ஹேண்டெல், இயற்கையாகவே, சொற்பொழிவுகளில் கோரஸின் பங்கை வலுப்படுத்தியது, வெகுஜனங்களின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இசையில் பாடல் அத்தியாயங்களின் இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த மற்றும் நினைவுச்சின்ன பயன்பாட்டை ஹேண்டலுக்கு முன்பு இசையின் கலை அறிந்திருக்கவில்லை. ஹேண்டலின் பாடல் ஒலியில் தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் பீத்தோவன் ("மிகப்பெரிய விளைவுகளை அடைய நீங்கள் சாதாரண வழிமுறைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது இதுதான்" என்று அவர் கூறினார்), மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி , "குரல் குரல் வழிமுறையை கட்டாயப்படுத்தாமல், குரல் பதிவேடுகளின் இயல்பான வரம்புகளை ஒருபோதும் விட்டுவிடாமல், அவர் [ஹேண்டெல்] பாடகர்களிடமிருந்து பிரித்தெடுத்தார், இதுபோன்ற பிற வெகுஜன விளைவுகளை மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் ஒருபோதும் அடையவில்லை ...". உடன் பாக் ஹேண்டெல் பாலிஃபோனிக் பாடல் எழுத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் ஆவார், அவர் சொனாரிட்டிகளின் முழு தட்டுகளையும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார்.

ஹேண்டெல் தனது படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்களையும் வரைந்தார். அவற்றில், இயற்கையால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. இயற்கையின் படங்கள் ஒரு மைய இடத்தைப் பிடிக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெ. எழுதிய உரைக்கு "மகிழ்ச்சியான, தீவிரமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட" சொற்பொழிவில். மில்டன் (1740). ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள் அல்லது அவரது சிறந்த கருவி படைப்புகள், ஓபராக்களிலிருந்து வியத்தகு ஏரியாக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, ரினால்டோவிலிருந்து பிரபலமான ஏரியா), செர்க்செஸ், சிசிலியன் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து கருவி லார்கோ குறிப்பிடப்படவில்லை. மற்றவர்கள் எங்கள் நேரத்தை கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறார்கள். அத்தகைய படைப்புகளில் ஹேண்டலின் படைப்புகளின் வீர அம்சங்கள் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள், என தடுமாற்றம் , செருபினி , பீத்தோவன், மெண்டெல்சோன் , பெர்லியோஸ் , வாக்னர் ... ஹேண்டெல் தலைமையிலான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது கிளிங்கா ... 1856 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனியில், "ஹேண்டல் சொசைட்டி" நிறுவப்பட்டது, இது 1894 வரை ஹேண்டலின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை 99 தொகுதிகளாக வெளியிட்டது. அவரது படைப்பின் எஃப். கிரிசாண்டரின் சிறந்த சொற்பொழிவாளர்களில் ஒருவரால் திருத்தப்பட்டது. ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில் ஹேண்டல் பண்டிகைகளை நடத்துவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒன்று ஜி.எஃப். அறிவொளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் ஓபரா மற்றும் சொற்பொழிவு வகையின் வளர்ச்சியில் புதிய முன்னோக்குகளைத் திறந்தார், பின்வரும் நூற்றாண்டுகளின் பல இசைக் கருத்துக்களை எதிர்பார்த்தார் - கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க நாடகம், எல். பீத்தோவனின் குடிமைப் பாதைகள், உளவியல் ஆழம் காதல். இது தனித்துவமான உள் வலிமை மற்றும் நம்பிக்கை கொண்ட நபர். "நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும்," ஆனால் பி. ஷா கூறினார், "ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலை முரண்பட சக்தியற்றவர்." ".....

இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒன்று ஜி.எஃப். அறிவொளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் ஓபரா மற்றும் சொற்பொழிவு வகையின் வளர்ச்சியில் புதிய முன்னோக்குகளைத் திறந்தார், பின்வரும் நூற்றாண்டுகளின் பல இசைக் கருத்துக்களை எதிர்பார்த்தார் - கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க நாடகம், எல். பீத்தோவனின் குடிமைப் பாதைகள், உளவியல் ஆழம் காதல். இது தனித்துவமான உள் வலிமை மற்றும் நம்பிக்கை கொண்ட நபர். "நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும்," ஆனால் பி. ஷா கூறினார், "ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலை முரண்பட சக்தியற்றவர்." "... அவரது இசை 'அவரது நித்திய சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருத்தல்' என்ற சொற்களில் ஒலிக்கும்போது, \u200b\u200bநாத்திகர் பேசாதவர்."

ஹேண்டலின் தேசியம் ஜெர்மனியும் இங்கிலாந்தும் சர்ச்சைக்குரியது. ஜெர்மனியில், ஹேண்டெல் பிறந்தார், ஜெர்மன் மண்ணில், படைப்பு நபர் இசையமைப்பாளர், அவரது கலை ஆர்வங்கள், திறன். இங்கிலாந்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது பெரும்பாலானவை ஹேண்டலின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, ஒரு அழகியல் நிலையை உருவாக்குதல் இசை கலை, ஏ. ஷாஃப்டஸ்பரி மற்றும் ஏ. பால் ஆகியோரின் கல்வி கிளாசிக்ஸுடன் மெய், அதன் ஒப்புதலுக்கான தீவிரமான போராட்டம், நெருக்கடி தோல்விகள் மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றிகள்.

ஹேண்டெல் ஒரு நீதிமன்ற மருத்துவர்-முடிதிருத்தும் மகனின் ஹாலில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசை திறன்களை ஹாலே - டியூக் ஆஃப் சாக்சனி கவனித்தார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தந்தை (தனது மகனை ஒரு வழக்கறிஞராக்க நினைத்தவர் மற்றும் எதிர்கால தொழிலாக இசையில் தீவிர முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை) சிறுவனைப் படிக்க அனுப்பினார் நகரத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர் எஃப். சாகோவ். நல்ல இசையமைப்பாளர், அவரது காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை (ஜெர்மன், இத்தாலியன்) நன்கு அறிந்த ஒரு புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர், சாகோவ் ஹேண்டலுக்கு பல்வேறு செல்வங்களை வெளிப்படுத்தினார் இசை பாணிகள், ஒட்டுதல் கலை சுவை, கலவை நுட்பத்தை உருவாக்க உதவியது. சாகோவின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஹேண்டலைப் பின்பற்றத் தூண்டின. ஆரம்பத்தில் ஒரு நபராகவும், இசையமைப்பாளராகவும் உருவான ஹேண்டெல் ஏற்கனவே 11 வயதில் ஜெர்மனியில் பிரபலமாக இருந்தார். ஹாலே பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டம் படிக்கும் போது (அவர் 1702 இல் நுழைந்தார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இறந்த தனது தந்தையின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றினார்), ஹேண்டெல் ஒரே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார், இசையமைத்தார், மேலும் பாடலைக் கற்பித்தார். அவர் எப்போதும் கடினமாகவும் உற்சாகமாகவும் உழைத்தார். 1703 ஆம் ஆண்டில், செயல்பாட்டுத் துறைகளை மேம்படுத்துவதற்கும், விரிவுபடுத்துவதற்கும் ஆசைப்பட்டு, ஹேண்டெல் ஹாம்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார் - அதில் ஒன்று கலாச்சார மையங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனி, நாட்டின் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸைக் கொண்ட நகரம், பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியின் திரையரங்குகளுடன் போட்டியிடுகிறது. ஓபரா தான் ஹேண்டலை ஈர்த்தது. ஒரு இசை நாடகத்தின் வளிமண்டலத்தை உணர ஆசை, நடைமுறையில் பழகுவது ஓபரா இசை, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இரண்டாவது வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் அடக்கமான நிலைக்கு நுழைய அவரை கட்டாயப்படுத்துகிறது. நகரத்தின் வளமான கலை வாழ்க்கை, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசை நபர்களுடன் ஒத்துழைப்பு - ஓபரா இசையமைப்பாளர், பின்னர் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனர் ஆர். கைசர், ஐ. மேட்டேசன் - விமர்சகர், எழுத்தாளர், பாடகர், இசையமைப்பாளர் - ஹேண்டலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் . கைசரின் செல்வாக்கு ஹேண்டலின் பல ஓபராக்களில் காணப்படுகிறது, அவருடைய ஆரம்ப காலங்களில் மட்டுமல்ல.

ஹாம்பர்க்கில் (அல்மிரா - 1705, நீரோ - 1705) முதல் ஓபரா தயாரிப்புகளின் வெற்றி இசையமைப்பாளரை ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், அவர் ஹாம்பர்க்கில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலம்: கைசரின் திவால்நிலை ஓபரா ஹவுஸை மூடுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஹேண்டெல் இத்தாலிக்கு செல்கிறார். புளோரன்ஸ், வெனிஸ், ரோம், நேபிள்ஸைப் பார்வையிட்ட இசையமைப்பாளர் மீண்டும் கற்றுக்கொள்கிறார், பலவிதமான கலைப் பதிவுகளை உள்வாங்குகிறார், முதன்மையாக ஓபரா. பல இன இசைக் கலையை உணரும் ஹேண்டலின் திறன் விதிவிலக்கானது. ஒரு சில மாதங்கள் கடந்துவிட்டன, மேலும் அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் பாணியை மாஸ்டர் செய்கிறார், மேலும், இத்தகைய முழுமையுடன் அவர் இத்தாலியில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல அதிகாரிகளை விஞ்சியுள்ளார். 1707 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஹேண்டலின் முதல் இத்தாலிய ஓபரா "ரோட்ரிகோ" ஐ நடத்தினார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெனிஸ் - அடுத்தது "அக்ரிப்பினா". ஓபராக்கள் இத்தாலியர்களிடமிருந்து கடுமையான பாராட்டுகளைப் பெறுகின்றன, அவர்கள் மிகவும் கோரும் மற்றும் கெட்டுப்போன கேட்போர். ஹேண்டெல் பிரபலமானார் - புகழ்பெற்ற ஆர்கேடியன் அகாடமியின் உறுப்பினர் (ஏ. கோரெல்லி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி. பி. மார்செல்லோவுடன்), இத்தாலிய பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களுக்கு இசையமைக்க கமிஷன்களைப் பெறுகிறார்.

இருப்பினும், கலையின் முக்கிய சொல் இங்கிலாந்தில் சொல்லப்பட வேண்டும், அங்கு அவர் முதன்முதலில் 1710 இல் அழைக்கப்பட்டார், இறுதியாக அவர் 1716 இல் குடியேறினார் (1726 இல், ஆங்கில குடியுரிமையைப் பெற்றார்). அப்போதிருந்து, பெரிய எஜமானரின் வாழ்க்கையிலும் பணியிலும் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. ஆரம்பகால கல்வி யோசனைகள், எடுத்துக்காட்டுகளுடன் இங்கிலாந்து உயர் இலக்கியம் (ஜே. மில்டன், ஜே. ட்ரைடன், ஜே. ஸ்விஃப்ட்) இசையமைப்பாளரின் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகள் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பலனளிக்கும் சூழலாக மாறியது. ஆனால் இங்கிலாந்தைப் பொறுத்தவரை, ஹேண்டலின் பங்கு ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் சமமாக இருந்தது. ஆங்கில இசை, 1695 ஆம் ஆண்டில் தனது தேசிய மேதை ஜி. பர்சலை இழந்து, வளர்ச்சியில் நின்று, ஹேண்டெல் என்ற பெயருடன் மட்டுமே மீண்டும் உலக உயரத்திற்கு உயர்ந்தார். இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் அவரது பாதை எளிதானது அல்ல. முதலில் ஹேண்டலை இத்தாலிய பாணியிலான ஓபராவில் பிரிட்டிஷ் வரவேற்றார். இங்கே அவர் தனது போட்டியாளர்களான ஆங்கிலம் மற்றும் இத்தாலியன் இரண்டையும் விரைவாக தோற்கடித்தார். ஏற்கனவே 1713 ஆம் ஆண்டில், உட்ரெக்ட் சமாதானத்தின் முடிவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்களில் அவரது டீ டீம் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது எந்தவொரு வெளிநாட்டினருக்கும் கிடைக்காத ஒரு மரியாதை. 1720 ஆம் ஆண்டில் லண்டலில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா அகாடமியின் தலைமையை ஹேண்டல் ஏற்றுக்கொண்டார், இதனால் தேசிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவரானார். அவரது ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன - "ராடமிஸ்ட்" - 1720, "ஒட்டன்" - 1723, "ஜூலியஸ் சீசர்" - 1724, "டேமர்லேன்" - 1724, "ரோடெலிண்டா" - 1725, "அட்மெட்" - 1726. இந்த படைப்புகளில், ஹேண்டெல் அப்பால் செல்கிறது சமகால இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவின் கட்டமைப்பானது மற்றும் உருவாக்குகிறது (தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், உளவியல் ஆழம் மற்றும் மோதல்களின் வியத்தகு பதற்றம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட அவரது சொந்த இசை செயல்திறன். ஹேண்டலின் ஓபராக்களின் பாடல் வரிகளின் உன்னத அழகு, க்ளைமாக்ஸின் சோகமான சக்தி ஒப்பிடமுடியாது அவர்களின் காலத்தின் இத்தாலிய ஓபரா கலை. முதிர்ச்சியடைந்த ஓபராடிக் சீர்திருத்தத்தின் வாசலில், இது ஹேண்டெல் உணர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், பல வழிகளில் செயல்படுத்தப்பட்டது (க்ளக் மற்றும் ரமேயோவை விட மிகவும் முந்தையது). சமூக நிலைமை நாட்டில், தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சி, அறிவொளிகளின் கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்டது, இத்தாலிய ஓபராவின் வெறித்தனமான ஆதிக்கத்திற்கு எதிர்வினை மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள் உருவாக்கு எதிர்மறை அணுகுமுறை மற்றும் பொதுவாக ஓபராவுக்கு. இத்தாலிய ஓபராக்களுக்காக துண்டுப்பிரசுரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஓபராவின் வகை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் கலைஞர்கள் கேலி செய்யப்படுகிறார்கள். 1728 ஆங்கிலத்தில் பகடி எப்படி தோன்றும் நையாண்டி நகைச்சுவை ஜெ. கே மற்றும் ஜே. பெபுஷ் எழுதிய பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா. ஹேண்டலின் லண்டன் ஓபராக்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக பரவி வருகின்றன என்றாலும், ஒட்டுமொத்தமாக இத்தாலிய ஓபராவின் க ti ரவத்தின் வீழ்ச்சி ஹேண்டலில் பிரதிபலிக்கிறது. தியேட்டர் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றாது.

ஜூன் 1728 இல் அகாடமி இருக்காது, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேண்டலின் அதிகாரம் இதனுடன் வராது. அவரது முடிசூட்டு விழாவின் போது, \u200b\u200bஇரண்டாம் ஜார்ஜ் மன்னர் அவருக்கு கீதங்களை வழங்குகிறார், அவை அக்டோபர் 1727 இல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஹேண்டெல் தனது சிறப்பியல்புடன், ஓபராவுக்காக தொடர்ந்து போராடுகிறார். அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று, ஒரு புதிய குழுவை நியமித்தார், டிசம்பர் 1729 இல் "லோதாரியோ" ஓபராவுடன் இரண்டாவது ஓபரா அகாடமியின் பருவத்தைத் திறந்தார். புதிய தேடல்களுக்கான நேரம் இசையமைப்பாளரின் பணியில் தொடங்குகிறது. போரோஸ் (போர்) - 1731, ஆர்லாண்டோ - 1732, பார்டெனோபா - 1730. அரியோடண்ட் - 1734, அல்கினா - 1734 - இந்த ஒவ்வொரு ஓபராவிலும், இசையமைப்பாளர் ஓபரா-சீரியாவின் வகையின் விளக்கத்தை வித்தியாசமாக புதுப்பித்து - பாலேவை அறிமுகப்படுத்துகிறார் ("அரியோடண்ட் "," அல்கினா ")," மேஜிக் "சதி ஆழமான வியத்தகு, உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவு பெறுகிறது (" ஆர்லாண்டோ "," அல்கினா "), இசை மொழி மிக உயர்ந்த முழுமையை அடைகிறது - எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆழம். ஒரு தீவிர ஓபராவிலிருந்து "பார்த்தினோப்" இல் ஒரு பாடல்-நகைச்சுவைக்கு ஒரு திருப்பம் உள்ளது, அதன் மென்மையான முரண், லேசான தன்மை, கருணை, "ஃபராமண்டோ" (1737), "ஜெர்க்செஸ்" (1737). அவரது கடைசி ஓபராக்களில் ஒன்றான இமெனியோ (ஹைமினேயஸ், 1738), ஹேண்டெல் ஒரு ஓபரெட்டா என்று அழைத்தார். ஓபரா ஹவுஸிற்கான ஹேண்டலின் சோர்வுற்ற, அரசியல் உந்துதல் போராட்டம் தோல்வியில் முடிகிறது. இரண்டாவது ஓபரா அகாடமி 1737 இல் மூடப்பட்டது. முன்பு போலவே, "பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" யில் பகடி செய்வது அனைவருக்கும் பரவலாக அறியப்பட்ட ஹேண்டலின் இசையின் ஈடுபாடு இல்லாமல் செய்யப்படவில்லை, இப்போது, \u200b\u200b1736 இல். புதிய பகடி ஓபராவுக்கு ("தி டிராகன் ஆஃப் வான்ட்லே") ஹேண்டலின் பெயரை மறைமுகமாக பாதிக்கிறது. இசையமைப்பாளருக்கு அகாடமியின் சரிவைத் தாங்கிக் கொள்ள கடினமாக உள்ளது, நோய்வாய்ப்பட்டு கிட்டத்தட்ட 8 மாதங்கள் வேலை செய்யாது. இருப்பினும், அவனுக்குள் மறைந்திருக்கும் அற்புதமான உயிர்ச்சக்தி மீண்டும் எடுத்துக்கொள்கிறது. ஹேண்டெல் செயல்பாட்டுக்குத் திரும்புகிறார் புதிய ஆற்றல்... அவர் தனது சமீபத்திய ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - இமெனியோ, டீடாமியு, மற்றும் அவர்களுடன் வேலை முடிக்கிறார் இயக்க வகை, அவர் தனது வாழ்க்கையின் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கொடுத்தார். இசையமைப்பாளரின் கவனம் சொற்பொழிவாற்றலில் கவனம் செலுத்துகிறது. மீண்டும் இத்தாலியில், ஹேண்டெல் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பாடல் புனித இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பின்னர், இங்கிலாந்தில், ஹேண்டெல் குழல் கீதங்கள், பண்டிகை கான்டாட்டாக்கள் எழுதினார். ஓபராக்களில் இறுதி பாடகர்கள், இசையமைப்பாளரின் பாடல் எழுத்தை க ing ரவிக்கும் பணியில் குழுமங்களும் பங்கு வகித்தன. ஹேண்டலின் ஓபரா என்பது அவரது சொற்பொழிவு தொடர்பாக, அடித்தளம், வியத்தகு யோசனைகளின் ஆதாரம், இசை படங்கள், நடை.

1738 ஆம் ஆண்டில், ஒன்றன்பின் ஒன்றாக இரண்டு புத்திசாலித்தனமான சொற்பொழிவுகள் பிறந்தன - "சவுல்" (செப்டம்பர் 1738) மற்றும் "இஸ்ரேலில் இஸ்ரேல்" (அக்டோபர் 1738) - வெற்றிகரமான சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட பிரம்மாண்டமான பாடல்கள், மனித ஆவியின் வலிமை மற்றும் சாதனையின் மரியாதைக்குரிய கம்பீரமான பாடல்கள் . 1740 கள் - ஹேண்டலின் பணியில் ஒரு அற்புதமான காலம். ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பைப் பின்தொடர்கிறது. "மேசியா", "சாம்சன்", "பெல்ஷாசர்", "ஹெர்குலஸ்" - இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற சொற்பொழிவாளர்கள் - முன்னோடியில்லாத வகையில் படைப்பு சக்திகளின் பதற்றத்தில், மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1741-43) உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், வெற்றி உடனடியாக வரவில்லை. ஆங்கிலப் பிரபுத்துவத்தின் பகுதியைப் பிடிக்காதது, சொற்பொழிவாளர்களின் செயல்திறனை நாசப்படுத்துவது, நிதி சிக்கல்கள் மற்றும் அதிக வேலை செய்வது ஆகியவை மீண்டும் நோய்க்கு வழிவகுக்கும். மார்ச் முதல் அக்டோபர் 1745 வரை, ஹேண்டெல் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் இருந்தார். மீண்டும், இசையமைப்பாளரின் டைட்டானிக் ஆற்றல் வெற்றி பெறுகிறது. வியத்தகு மாற்றங்கள் மற்றும் அரசியல் நிலைமை நாட்டில் - லண்டன் மீதான தாக்குதலின் அச்சுறுத்தலை எதிர்கொண்டு, ஸ்காட்டிஷ் இராணுவம் தேசிய தேசபக்தி உணர்வைத் திரட்டுகிறது. ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் வீர ஆடம்பரம் ஆங்கிலேயர்களின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது. தேசிய விடுதலை யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் ஹேண்டெல் 2 பிரமாண்டமான சொற்பொழிவுகளை - ஓரேட்டோரியோ ஆன் எ கேஸ் (1746) எழுதினார், மற்றும் எதிரிகளை தோற்கடித்த வீரர்களின் நினைவாக ஒரு வலிமையான பாடல் ஜூடாஸ் மக்காபியஸ் (1747).

ஹேண்டெல் இங்கிலாந்தின் சிலை ஆகிறார். பைபிள் கதைகள் மற்றும் சொற்பொழிவாளர்களின் படங்கள் இந்த நேரத்தில் உயர் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள், வீரம் மற்றும் தேசிய ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பொதுவான வெளிப்பாட்டின் சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகின்றன. ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளின் மொழி எளிமையானது மற்றும் கம்பீரமானது, அது தன்னைத்தானே ஈர்க்கிறது - அது இதயத்தை காயப்படுத்தி குணப்படுத்துகிறது, அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. ஹேண்டலின் கடைசி சொற்பொழிவுகள் - தியோடர், தி சாய்ஸ் ஆஃப் ஹெர்குலஸ் (இரண்டும் 1750) மற்றும் ஈவ்பி (1751) - ஹேண்டலின் காலத்தில் வேறு எந்த வகை இசைக்கும் கிடைக்காத உளவியல் நாடகத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

1751 இல் இசையமைப்பாளர் பார்வையற்றார். துன்பம், நம்பிக்கையற்ற உடல்நிலை, ஹேண்டெல் தனது சொற்பொழிவுகளை நிகழ்த்தும்போது உறுப்பில் இருக்கிறார். அவர் விரும்பியபடி வெஸ்ட்மின்ஸ்டரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும், 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஹேண்டலைப் பாராட்டினர். ஹேண்டலை பீத்தோவன் சிலை செய்தார். நம் காலத்தில், ஹேண்டலின் இசை பெரிய சக்தி கலை தாக்கம், ஒரு புதிய அர்த்தத்தையும் பொருளையும் பெறுகிறது. அதன் சக்திவாய்ந்த பாத்தோஸ் நம் நேரத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது மனித ஆவியின் வலிமைக்கு, காரணம் மற்றும் அழகின் வெற்றிக்கு முறையிடுகிறது. ஹேண்டலின் நினைவாக ஆண்டு கொண்டாட்டங்கள் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனியில் நடைபெறுகின்றன, இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களையும் ஈர்க்கிறது.

பிப்ரவரி 23, 2015 அவர் பிறந்த 330 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி அவரைப் பற்றி எழுதினார்: "ஹேண்டெல் குரல் கட்டுப்பாட்டின் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத மாஸ்டர். குரல் குரல் வழிகளை மீறாமல், குரல் பதிவேடுகளின் இயல்பான வரம்புகளை ஒருபோதும் விட்டுவிடாமல், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் ஒருபோதும் அடையாத பாடகர்களிடமிருந்து இதுபோன்ற சிறந்த விளைவுகளை அவர் பிரித்தெடுத்தார் ... "

இசை வரலாற்றில், மிகவும் ஆச்சரியமான, பலனளிக்கும், உலகிற்கு ஒரு முழு விண்மீனைக் கொடுத்தவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இசை முன்னுதாரணங்களில் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது: பரோக் சகாப்தம் கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்; ஆனால் பரோக் சகாப்தமும் சேர்ந்து ஒருவேளை மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞர் மனித இனம், ஒரு மாபெரும் (எல்லா வகையிலும்) உருவத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹேண்டல்... இன்று அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி கொஞ்சம் பேசலாம்; ஆனால் முதலில்

நான் உங்களை அழைக்க விரும்புகிறேன் அவரது நினைவாக ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சி, அது நடக்கும்கதீட்ரலில் லூத்தரன் கதீட்ரல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செயின்ட் பீட்டர் மற்றும் பால்(என அழைக்கப்படுகிறது பெட்ரிகிர்ச் ) நெவ்ஸ்கி வாய்ப்பில், கட்டிடம் 22-24 , அவரது ஓபராக்களில் இருந்து பிடித்த அரியாஸ், உறுப்பு "தி கொக்கு அண்ட் தி நைட்டிங்கேல்" (தனிப்பாடல் - ஜார்ஜி பிளாகோடடோவ்), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய மூன்று நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமான இசையமைப்பாளரின் அறை மற்றும் இசைக்குழு இசை.

ஹேண்டலின் மிகவும் பிரபலமான சொற்பொழிவாளரான தி மேசியாவின் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க எங்கள் பாடகர் குழுவும் அழைக்கப்பட்டார். மொத்தம் 5 பாடகர்கள் சேர்ந்து பாடுவார்கள் சிம்பொனி இசைக்குழு... இந்த ஹல்லெலூஜாவின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே நாங்கள் பாடுவோம். இங்கிலாந்தில், இந்த இசையை இசைக்கும்போது, \u200b\u200bஎல்லோரும் இன்னும் எழுந்திருக்கிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

இந்த பாடல் பொதுவாக ஈஸ்டர் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் போன்ற கொண்டாட்டத்தின் சிறப்பு நாட்களில் இசைக்கப்படுகிறது. இந்த வேலையைக் கேட்டு, உங்கள் ஆத்மாவில் ஒருவித லிப்ட் இருப்பதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், நீங்கள் எழுந்து பாடகர்களுடன் பாட விரும்புகிறீர்கள்.


ஹல்லெலூஜாவைப் பற்றி ஹேண்டெல் சொன்னார், அவர் இந்த இசையை எழுதும் போது அவர் மாம்சத்திலோ அல்லது மாம்சத்திற்கு வெளியே இருந்தாரா என்பது அவருக்குத் தெரியாது, இது கடவுளுக்கு மட்டுமே தெரியும்.

பி. ஷா தனது கட்டுரையில் "ABENT GENDEL AND THE ENGLISH": " ஆங்கிலேயர்களைப் பொறுத்தவரை, ஹேண்டெல் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, வழிபாட்டின் ஒரு பொருளும் ஆவார். நான் இன்னும் கூறுவேன் - ஒரு மத வழிபாட்டு முறை! "மேசியா" நிகழ்ச்சியின் போது பாடகர் "ஹல்லெலூஜா" பாட ஆரம்பிக்கும் போது, \u200b\u200bஎல்லோரும் ஒரு தேவாலயத்தில் இருப்பது போல் நிற்கிறார்கள். ஆங்கில புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் இந்த தருணங்களை கிட்டத்தட்ட அதே வழியில் அனுபவிக்கிறார்கள், அவர்கள் பரிசுத்த பரிசுகளுடன் சாலிஸை உயர்த்துவதைப் பார்த்தார்கள். ஹேண்டலுக்கு தூண்டுதல் பரிசு இருந்தது. அவரது இசை இசைக்கும்போது "அவருடைய நித்திய சிம்மாசனத்தில் உட்கார்ந்து" என்ற வார்த்தைகளில் நாத்திகர் பேசாதவர்: நாத்திகர், ஹேண்டலைக் கேட்டு, நித்திய சிம்மாசனத்தில் கடவுள் அமர்ந்திருப்பதை நீங்கள் காண ஆரம்பிக்கிறீர்கள் ஹேண்டெல். நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலை முரண்பட சக்தியற்றவர். போசுயெட்டின் அனைத்து பிரசங்கங்களும் கடவுளின் இருப்பை கிரிமை நம்பவைக்க முடியவில்லை. ஆனால் நான்கு பார்கள், அதில் "பூமியில் அமைதியின் பாதுகாவலரான நித்திய தந்தை" இருப்பதை ஹேண்டெல் மறுக்கமுடியாமல் உறுதிப்படுத்துகிறார், கிரிமை ஒரு இடி போல் வீழ்த்தியிருப்பார். எகிப்திலிருந்து யூதர்கள் வெளியேறியபோது “அவர்களுடைய அனைத்து பழங்குடியினரிடமும் ஒரு மாணவர் கூட இல்லை” என்று ஹேண்டெல் உங்களுக்குச் சொல்லும்போது, \u200b\u200bஇதை சந்தேகிப்பதும் ஒரு யூதருக்கு காய்ச்சல் இருந்திருக்க வேண்டும் என்று கருதுவதும் முற்றிலும் பயனற்றது, ஹேண்டெல் இதை அனுமதிக்கவில்லை; "ஒரு தலைவன் கூட அவர்களின் அனைத்து பழங்குடியினரிடமும் இல்லை", மேலும் இசைக்குழு இந்த வார்த்தைகளை கடுமையான, இடி முழக்கங்களுடன் எதிரொலிக்கிறது, அது உங்களை ம .னமாக்குகிறது. இதனால்தான் ஹேண்டலுக்கு இப்போது சொர்க்கத்தில் ஒரு உயர்ந்த நிலை உள்ளது என்று அனைத்து ஆங்கிலேயர்களும் நம்புகிறார்கள். "

ஹேண்டலின் தேசியம் ஜெர்மனியும் இங்கிலாந்தும் சர்ச்சைக்குரியது. ஹேண்டெல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமை, அவரது கலை ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்கள் ஜெர்மன் மண்ணில் வளர்ந்தன. ஹேண்டலின் பெரும்பாலான வாழ்க்கையும் பணியும் இங்கிலாந்தோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இசைக் கலையில் ஒரு அழகியல் நிலையை உருவாக்குகிறது, ஹேண்டலை பரோக் சகாப்தத்தின் ஆர்ஃபியஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.பரோக் இசை சகாப்தத்தின் இறுதியில் தோன்றியதுமறுமலர்ச்சிenia மற்றும் இசைக்கு முந்தையதுகிளாசிக் ... "பரோக்" என்ற சொல் வந்ததுபோர்ட்உகால்ஸ்கி"பெரோலா பரோகா" - ஒரு வினோதமான வடிவத்தின் முத்து அல்லது கடல் ஓடு. IN"இசை அகராதி" (1768) ஜே.ஜே. ரூசோ "பரோக்" இசையின் இந்த வரையறையை வழங்கினார் "இது" விசித்திரமானது "," அசாதாரணமானது "," வினோதமான "கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் இசை." அவளுக்கு"குழப்பம்", "ஆடம்பரம்", "காட்டுமிராண்டித்தனமான கோதிக்" போன்ற இசையின் குணங்களுடன். இத்தாலிய கலை விமர்சகர் பி. க்ரோஸ் எழுதினார்: ""வரலாற்றாசிரியர் பரோக்கை நேர்மறையானதாக மதிப்பிட முடியாது; இது முற்றிலும் எதிர்மறையானது ... இது மோசமான சுவையின் வெளிப்பாடு. " பிபரம இசை மறுமலர்ச்சி இசையை விட நீண்ட மெல்லிசைக் கோடுகளையும் கடுமையான தாளத்தையும் பயன்படுத்தியது.

பரோக் சகாப்தம் இயற்கையை நிராகரிக்கிறது, இது அறியாமை மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம் என்று கருதுகிறது. அந்த நேரத்தில், ஒரு பெண் இயற்கைக்கு மாறான வெளிர் நிறமாக இருக்க வேண்டும், ஒரு பாசாங்குத்தனமான தலைமுடியுடன், இறுக்கமான கோர்செட்டிலும், ஒரு பெரிய பாவாடையுடனும், மீசையோ தாடியோ இல்லாமல், தூள் மற்றும் வாசனை திரவியத்துடன் ஒரு ஆண்.

பரோக் சகாப்தத்தில் இசையில் புதிய பாணிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் வெடித்தன. அரசியல் கட்டுப்பாட்டை மேலும் பலவீனப்படுத்துகிறது கத்தோலிக்க தேவாலயம் ஐரோப்பாவில், இது தொடங்கியதுவோஸ் சகாப்தம்பிறப்புமதச்சார்பற்ற இசை செழிக்க அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது நிலவிய குரல் இசை படிப்படியாக கருவி இசையால் மாற்றப்பட்டது. அதைப் புரிந்துகொள்வதுஇசை இன்ஸ்எக்காளம் சில நிலையான வழியில் ஒன்றுபட வேண்டும், இது முதல் இசைக்குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்று கருவி இசைபரோக் காலத்தில் தோன்றிய ஒரு இசை நிகழ்ச்சி. கச்சேரி முதலில் தோன்றியது சர்ச் இசை மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் மற்றும் அநேகமாக இந்த வார்த்தை "மாறுபாடு" அல்லது "சண்டை" என்று பொருள்படும், ஆனால் பரோக் காலத்தில் அது அதன் நிலையை நிலைநிறுத்தியது மற்றும் மிக முக்கியமான வகை கருவி இசையாக மாறியது. பரோக் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், சுமார் 1600 இல், இத்தாலியில் இசையமைப்பாளர்களால்காவலியேரி மற்றும் மான்டெவர்டி முதல் ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன, அவை உடனடியாக அங்கீகாரத்தைப் பெற்று நாகரீகமாக மாறியது. முதல் ஓபராக்கள் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்களின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

நாடகமாக இருப்பது கலை வடிவம்இசையில் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் விளக்குவதற்கு புதிய வழிகளை உருவாக்க ஓபரா இசையமைப்பாளர்களை ஊக்குவித்தது, உண்மையில், கேட்பவரின் உணர்ச்சிகளைப் பாதிப்பது இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைந்தது.

பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் ஓபரா பரவியது இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு நன்றி ராமியோ, ஹேண்டெல் மற்றும் பர்செல்.
இங்கிலாந்தில், ஆரட் ஓரியாவும் உருவாக்கப்பட்டது, இது மேடை நடவடிக்கை இல்லாத நிலையில் ஓபராவிலிருந்து வேறுபடுகிறது; சொற்பொழிவுகள் பெரும்பாலும் மத நூல்கள் மற்றும் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஹேண்டலின் "மேசியா" வழக்கு உதாரணம் oratorios.

ஜெர்மனியில், ஓபரா மற்ற நாடுகளைப் போல பிரபலமடையவில்லை, ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் தேவாலயத்திற்கு தொடர்ந்து இசை எழுதினார்.

பல முக்கியமான வடிவங்கள் கிளாசிக்கல் இசை கச்சேரி, சொனாட்டா, ஓபரா - பரோக் சகாப்தத்தில் அவற்றின் தோற்றத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

பரோக் ஒரு இசை, எந்த இசையை வடிவமைக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய கருத்துக்கள், இந்த இசை வடிவங்கள் இன்று அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

ஆனால் பரோக் சகாப்தம் நமக்கு கொண்டு வந்த முக்கிய விஷயம் கருவி இசை. வயோலா குரல்களை மாற்றியது. வாத்தியங்கள் இசைக்குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டன. ஹேண்டலை பாக் உடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. பாக் தனது படைப்புகளை நற்செய்தியிலிருந்து, லூத்தரன் சர்ச்சின் வழிபாட்டு வாழ்க்கை மற்றும் அவரது ஆத்மாவின் சில ஆழமான ஆழங்களிலிருந்து ஈர்த்திருந்தால், இந்த உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்காத அந்த இசை வடிவங்களை துண்டிக்கும்போது (எடுத்துக்காட்டாக, பாக் ஓபராக்களை எழுதவில்லை), பின்னர் ஹேண்டெல் தற்காலிக கலாச்சார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் செயல்முறைக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது, சகாப்தத்திற்கு நன்கு தெரிந்த ஒலிகளில் அதைக் கைப்பற்றியது. ஆனால் இது அவரது காலத்தின் இசை பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல - இல்லையெனில் இன்று ஹேண்டலை யாரும் நினைவில் வைத்திருக்க மாட்டார்கள். தனது சிறந்த படைப்பு பரிசுடன், ஹேண்டெல் பொதுமக்களை, சாதாரண மற்றும் உருகினார் அன்றாட கலை கடுமையான, கம்பீரமான மற்றும் முழு இரத்தக்களரியான இசையில், இது நித்திய, பரலோக நல்லிணக்கத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கடவுளின் பிரபஞ்சத்தின் அசைக்க முடியாத அஸ்திவாரங்களுக்கு ஒரு வகையான தொடுதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஹேண்டல் நம் காலத்தில் வாழ்ந்திருந்தால், அவர் இசையமைப்பார் மற்றும் படங்களுக்கு இசை எழுதுவார் - மேலும் இவை மிகவும் பிரமாண்டமான மற்றும் விழுமிய இசைக்கருவிகள் மற்றும் மிக உயர்ந்த தரம் வாய்ந்த, சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஒலிப்பதிவுகளாக இருக்கும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் "வெகுஜன" கலை, இப்போது அவர் சொல்வது போல், ஹேண்டலின் இசை பொது மக்களின் மிகச்சிறந்ததாகும். அவரது சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய ஷோமேன்.

ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹேண்டல் பிப்ரவரி 23, 1685 அன்று சாக்சன் நகரமான ஹாலேயில் பிறந்தார். (ஒரு மாதத்திற்கும் குறைவான காலத்திலும், ஹாலேவிலிருந்து நூறு கிலோமீட்டருக்கும் குறைவான தூரத்திலிருந்தும், ஐசனாச்சில், ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பிறப்பார். இந்த இரண்டு மேதைகளும் எப்போதும் நெருக்கமாக இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் ஒருபோதும் நேரில் சந்திக்க முடியவில்லை.)
ஹேண்டலின் பேரினம், பாக் போலல்லாமல், இசை அல்ல. அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், அது "நடுத்தர வர்க்கம்". ஜார்ஜ் என்றும் அழைக்கப்படும் ஹேண்டலின் தந்தை ஏற்கனவே ஒரு வயதானவர்; விதவை, அவர் 1683 இல் இரண்டாவது திருமணத்தில் நுழைந்தார் - இந்த திருமணத்திலிருந்து இரண்டாவது மகன் எங்கள் ஹீரோ. அவர் பிறந்த நேரத்தில், அவரது தந்தைக்கு 63 வயது - மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது. ஜார்ஜ் சீனியர் பிராண்டன்பேர்க் வாக்காளரின் (ஹாலே பிராண்டன்பேர்க் இளவரசருக்கு அடிபணிந்தவர்) பணக்காரர் மற்றும் தனிப்பட்ட மருத்துவர் (அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்) பதவியில் உயர்ந்தார் மற்றும் மிகவும் செல்வந்தராக இருந்தார் - சான்றாக சொந்த வீடு ஹேண்டெல்.

ஜி. ஹேண்டல் பிறந்த ஹாலேயில் வீடு

சிறுவயதிலிருந்தே, சிறிய ஜார்ஜ் இசையில் எதையும் விரும்பவில்லை: அவரது பொம்மைகள் டிரம்ஸ், எக்காளம், புல்லாங்குழல். ஜார்ஜின் தந்தை தனது மகனின் பொழுதுபோக்கை ஊக்குவிக்கவில்லை. ஆனால் அவர் அறையில் இருந்த ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கக் கற்றுக்கொள்வதைத் தடுக்கவில்லை. கதீட்ரலின் அமைப்பாளரான ஃப்ரீட்ரிக் வில்ஹெல்ம் சச்சாவுடன் இசை படிக்க தந்தை சிறுவனை அனுமதித்தார் கடவுளின் புனித தாய், இது இன்றுவரை காலியின் பிரதான சதுக்கத்தில் உயர்கிறது. இந்த தேவாலயத்தில் ஹேண்டல் முழுக்காட்டுதல் பெற்றார், அதில் அவர் இசை பயின்றார்; இப்போது ஜாகாவ் ஹேண்டலுடன் பணிபுரிந்த ஒரு உறுப்பு உள்ளது. சச்சாவ் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர். அவர், உண்மையில், ஹேண்டலின் ஒரே ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவரை மிகவும் வலுவாகவும், தொழில் ரீதியாகவும், மனித ரீதியாகவும் பாதித்தார்; ஹேண்டல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்காக அன்பான உணர்வுகளை வைத்திருந்தார். இந்த ஆய்வு ஒரு துரப்பணம் அல்ல, சச்சாவ் கற்பித்தலை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகினார், மேலும் அவர் என்ன திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார் என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார். இதை அவர் அறிந்தவர் மட்டுமல்ல. சாக்ஸன்-வெய்சென்ஃபெல் டியூக், ஒரு முறை சிறுவன் விளையாடுவதைக் கேட்டு, மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது தந்தை சிறிய இசைக்கலைஞரை தனிப்பட்ட உதவித்தொகையாக நியமிக்கும்படி பரிந்துரைத்தார், இதனால் அவர் தொழில் ரீதியாக இசையைப் படிக்க முடியும். ஹேண்டலின் பெயர் பிரபலமடையத் தொடங்கியது: எடுத்துக்காட்டாக, பிராண்டன்பேர்க் வாக்காளர் சிறுவனை பேர்லினில் வரவழைத்தார். அவரது தந்தை தயக்கத்துடன் அவரை தனது முதலாளியிடம் அழைத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 11 வயதாக இருந்த ஜார்ஜை தனது சொந்த செலவில் இத்தாலியில் படிக்க அனுப்புமாறு வாக்காளர் பரிந்துரைத்தார் - ஆனால் பழைய ஹேண்டெல் இதை தனது முழு பலத்தோடு எதிர்த்தார், மேலும் வாக்காளர் பின்வாங்கினார். (அடைப்புக்குறிக்குள், அந்தக் காலத்தின் பழக்கவழக்கங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: நீதிமன்ற மருத்துவர் தனது இளவரசருக்கு முரணாகத் துணிகிறார் - ஒன்றுமில்லை.)
சிறிய இசைக்கலைஞரிடம் அத்தகைய கவனம் மற்றும் அவரைப் போற்றுவதில் ஆச்சரியமில்லை. 13-15 வயதில் அவர் எழுதிய இசையை நாங்கள் கேட்போம். ஜி மைனரில் உள்ள மூவரும் சொனாட்டாவிலிருந்து மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது இயக்கங்கள்.

எனவே, ஹேண்டல்ஸ் ஹாலேக்குத் திரும்பினார், மகன் ஒரு வழக்கமான பள்ளியில் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். ஆனால் தந்தை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை நீண்ட காலமாக பாதிக்கவில்லை: பிப்ரவரி 11, 1697 அன்று அவர் இறந்தார் (எங்கள் ஹேண்டலுக்கு 13 வயது). ஹேண்டெல் இலவசமானார். இருப்பினும், மரியாதைக்குரிய வகையில், அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், 1702 ஆம் ஆண்டில் கவுல் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்திலும் நுழைந்தார், 17 வயதில், இசையை விடாமுயற்சியுடன் பயின்றார். இந்த நேரத்தில், ஹேண்டலின் படைப்பு முறை மற்றும் அவரது இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் ஏற்கனவே உருவாகியிருந்தன. ஹேண்டெல் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவாக எழுதினார், எந்தவொரு ஆலோசனையும் இல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட பொருளுக்கு திரும்பவில்லை (தவிர கடைசி காலம் உங்கள் வாழ்க்கை) அதைச் செம்மைப்படுத்த அல்லது மேம்படுத்த. மொஸார்ட் மற்றும் ஸ்கூபர்ட் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இயற்றினர் என்று சொல்ல வேண்டும்; பாக், ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன், மாறாக, கடுமையாக உழைத்தனர் இசை பொருள்... ஆனால் மொஸார்ட் மற்றும் ஸ்கூபர்ட்டுடன் ஒப்பிடுகையில் கூட, ஹேண்டலின் படைப்பு முறை சிறப்பு வாய்ந்தது. தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தில் இசை அவரிடமிருந்து ஊற்றப்பட்டது, அவர் தொடர்ந்து அதைக் கண்டு மிரண்டார். இந்த நீரோடையின் ஆதாரம், இந்த கொட்டும் நீரோடை, நிச்சயமாக, சில ரகசிய பரலோக உறைவிடங்களில் இருந்தது, அங்கு இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, இருப்புக்கான நல்ல சக்தி, நன்மை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகியவை உருவாக்கப்படுகின்றன. மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆற்றல் - அதுதான், ஒருவேளை, ஹேண்டலில் உள்ள முக்கிய விஷயம்.
1702 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டெல் தனது பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார் சொந்த ஊரான காலி. ஆனால் அவர் அங்கு படிக்கவில்லை. பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஹாலில் உள்ள நீதிமன்ற கதீட்ரலின் அமைப்பாளராக ஆனார். குடும்பத்தினர் இதை இனி எதிர்க்கவில்லை - விதவை-தாய் மற்றும் இரண்டு சகோதரிகளுக்கு நிதி ரீதியாக உதவ வேண்டியது அவசியம்; அவரது தந்தையின் மரணத்துடன், குடும்பத்தின் வருமானம் மிகக் குறைவு. ஆனால் பணம் பேரழிவு தரக்கூடியதாக இருந்தது, ஹேண்டெல் ஹாம்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். 1703 இல் ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த ஹேண்டெல் இசை கற்பிப்பதன் மூலம் தொடங்கினார். அவர்கள் பாடங்களுக்கு நன்றாக பணம் செலுத்தினர், மேலும், தேவையான மற்றும் பயனுள்ள தொடர்புகளை உருவாக்க இது ஹேண்டலுக்கு உதவியது. ஆனால் ஹேண்டலுக்கான முக்கிய விஷயம், நான் சொன்னது போல், ஹாம்பர்க் ஓபரா. ஜார்ஜ் பிரீட்ரிச் ஓபரா இசைக்குழுவில் வயலின் வாசிக்கும் வேலை கிடைத்தது. அவர் ஒரு கடற்பாசி போன்ற அனைத்து இசை மற்றும் மேடை நாடக நுட்பங்களையும் உள்வாங்கினார், மேலும் ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த ஒன்றரை வருடங்களுக்குப் பிறகு, அவர் தனது முதல் ஓபரா அல்மிராவை எழுதினார். ஓபரா மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அப்போது ஹேண்டலுக்கு 20 வயதுதான். இளம் இசையமைப்பாளர் புளோரண்டைன் இளவரசர் கியான் காஸ்டன் டி மெடிசியைக் கவனித்து அவரை இத்தாலிக்கு வருமாறு அழைத்தார். 1706 இல் அவர் அங்கு வந்தார். இத்தாலியில், ஹேண்டெல் நிறைய புதிய பதிவுகளை எதிர்பார்க்கிறார். அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி, லியோ, ஸ்ட்ராடெல்லா மற்றும் டுரான்டே: நியோபோலிடன் எஜமானர்களின் பணிகளை அவர் தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார். விரைவில், அவர் படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தை உருவாக்குகிறார். ரோட்ரிகோ என்ற ஓபராவுடன் புளோரன்ஸ் நகரில் முதல் முறையாக நிகழ்ச்சி நடத்தினார். "ஆத்திரமடைந்த சாக்சன்" செய்தி விரைவில் இத்தாலி முழுவதும் பரவியது. அவர் எங்கு சென்றாலும், ரோட்ரிகோவின் வெற்றி அவருக்கு முன்னால் இருந்தது. ரோமில், அவரை அகாடமி ஆஃப் ஆர்காடியாவின் கலைஞர்கள் திறந்த ஆயுதங்களுடன் வரவேற்றனர், மேலும் இந்த சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் மத்தியில் அத்தகையவர்கள் இருந்தனர் பிரபலமான மக்கள்ஆர்க்காங்கெலோ கோரெல்லி, டொமினிகோ ஸ்கார்லாட்டி (நியோபோலிடன் மேஸ்ட்ரோவின் மகன்), பாஸ்குவினி மற்றும் பெனெடெட்டோ மார்செல்லோ போன்றவர்கள். ஹேண்டல் பேராசையுடன் அறிவை உறிஞ்சுகிறார். இத்தாலியில், "இத்தாலிய ஓபரா" மாஸ்டரின் புகழ் அவருக்கு வந்தது. 1710 இன் ஆரம்பத்தில் ஹேண்டல் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறி ஹனோவருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஹனோவேரியன் வாக்காளர் ஜார்ஜ் I இன் கபல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டார், அவர் ஆங்கில சிம்மாசனத்தின் சரியான வாரிசாக இருந்தார். 1714 இல், இங்கிலாந்தின் ராணி அன்னே இறந்த பிறகு, ஜார்ஜ் I இங்கிலாந்தின் மன்னரானார். இதற்கு முன்பு லண்டனுக்குச் சென்ற ஹேண்டெல், தனது ராஜாவைப் பின்தொடர்ந்து பிரிட்டிஷ் குடியுரிமையைப் பெற்றார். லண்டனில் அவர் பெற்ற வெற்றியின் ஒரு பகுதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அரச ஆதரவின் காரணமாகும். பிரிட்டிஷ் ஓபராடிக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் அவர் இசை மற்றும் வணிக ரீதியாக தீவிரமாக ஈடுபட்டார். பின்னர், 1730 களில், அவர் தனது சொந்த சொற்பொழிவுகள், ஓட்ஸ் போன்றவற்றை உருவாக்குவார். பாரம்பரிய ஆங்கில பாணியில். சிறந்த ஆங்கில இசையமைப்பாளராக இங்கிலாந்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில வெளிநாட்டவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

அவரது வாழ்நாளில் லண்டனில் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது. 1759 இல் லென்ட் முன், ஹேண்டெல் மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்ந்தார். அவர் விருப்பத்தின் இறுதி பதிப்பை வரைந்தார், அவர் பொருத்தமாகக் கண்ட அனைத்து ஆர்டர்களையும் செய்தார், தனது நண்பர்களிடம் விடைபெற்றார், அதன் பிறகு இனி தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம் என்று கேட்டு தனியாக விட்டுவிட்டார். அதே சமயம், அவர் கூறினார்: "கடவுளுடனும் என் இரட்சகருடனும் உயிர்த்தெழுதல் நாளைக் காண நான் தனியாக இருக்க வேண்டும், இறக்க விரும்புகிறேன்." அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவரிடமிருந்து ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் வெளிப்பாட்டை யாரும் கேள்விப்பட்டதில்லை. அவரது ஆசை நிறைவேறியது. ஏப்ரல் 14, 1759 அன்று புனித வெள்ளி முதல் புனித சனிக்கிழமை வரை அவர் தனியாக இறந்தார். அவருக்கு வயது 74. ஹேண்டெல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஹேண்டெல் தனது வாழ்நாளில், சுமார் 40 ஓபராக்கள் ("ஜூலியஸ் சீசர்", "ரினால்டோ", முதலியன), 32 சொற்பொழிவுகள், பல தேவாலய பாடல்கள், உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள், அறை குரல் மற்றும் கருவி இசை, அத்துடன் "பிரபலமான" கதாபாத்திரத்தின் பல படைப்புகள் ("மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்", "மியூசிக் ஃபார் தி ராயல் பட்டாசு", கான்செர்டி எ கோரி).
மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜி.எஃப். ஹேண்டலுடனான எங்கள் அறிமுகம் இப்படித்தான் மாறியது, யார் நாளை 330 ஆவார்.

பெட்ரி தேவாலயத்தில் கச்சேரிக்கு வாருங்கள்.

ஒரு நபர் எப்போதும் தன்னையும் தனது பலத்தையும் நம்புவது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி இன்னும் சில வார்த்தைகள்.

குளோரி எப்போதுமே பூமியில் அதிக சம்பளம் வாங்கும் இசையமைப்பாளரான ஹேண்டலுடன் வந்துள்ளார். அந்த நேரத்தில், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளை முதலில் பார்க்கும் பொருட்டு மக்கள் போராடத் தயாராக இருந்தனர். ஆனால் படிப்படியாக அவரது புகழ் மங்கத் தொடங்கியது, மக்கள் எல்லாவற்றிலும் சலிப்படையச் செய்கிறார்கள். மக்கள் ஹேண்டலின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு செல்வதை நிறுத்தினர். புதிய படைப்புகளில் யாரும் இனி ஆர்வம் காட்டவில்லை, விரைவில் இந்த இசையமைப்பாளர் "பழங்கால" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

அப்போது ஜார்ஜ் சுமார் ஐம்பது. திவாலாகி, பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டு, பார்வையை இழந்ததால், ஹேண்டெல் மூழ்கினார் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு அவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் ஒரு நாள் காலையில் அவரது நீண்டகால அபிமானியிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வந்தது. உறை பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பத்திகளைக் கொண்டிருந்தது. அவற்றில் ஒன்று குறிப்பாக பழைய இசையமைப்பாளரைத் தொட்டது. கடவுளின் வார்த்தைகளே அவை: "ஆறுதலடையுங்கள், என் மக்களை ஆறுதல்படுத்துங்கள், உங்கள் கடவுள் கூறுகிறார்" (ஏசாயா 40: 1). இது ஹேண்டலில் அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆகஸ்ட் 22, 1741 அன்று, அவர் தனது வீட்டின் கதவைத் தாக்கி வேலையைத் தொடங்கினார் மீண்டும்.

அனுபவம் அவரை உடைக்கவில்லை, மாறாக, இது இசையமைப்பாளருக்கு சாதகமான விளைவைக் கொடுத்தது: அவரது பாத்திரம் மென்மையாக்கப்பட்டது, இசை இன்னும் தொட்டது, படைப்புகள் இயேசு கிறிஸ்துவுக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஹேண்டெல் சிறந்த படைப்புகளை இயற்றினார், அவற்றில் ஒன்று உலகளவில் நன்கு அறியப்பட்ட "ஹல்லெலூஜா".

முழு சொற்பொழிவு "மேசியா" வெறும் 24 நாட்களில் ஹேண்டல் எழுதியது. உத்வேகம் அவரை ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை. இதன் விளைவாக மிகவும் வியக்கத்தக்க இணக்கமான அமைப்பு: தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு சரியான சமநிலையில் உள்ளன, ஆனால் "மேசியா" இல் மிகவும் ஆச்சரியமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான விஷயம் இசையிலிருந்து வெளிப்படும் நேர்மறை ஆற்றல்.

மேசியா மதிப்பெண்ணின் முடிவில், அவர் மூன்று கடிதங்களை அச்சிட்டார்:எஸ்.டி.ஜி. என்ன செய்கிறது "கடவுளுக்கு மட்டும் மகிமை"!

இந்த பாடல் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bகச்சேரியில் கலந்து கொண்ட இங்கிலாந்தின் இரண்டாம் ஜார்ஜ் மன்னர் எழுந்து நின்றார்படைப்பாளருக்கு பயபக்தியான அபிமானத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அப்போதிருந்து, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த துண்டு நிகழ்த்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bமுழு பார்வையாளர்களும் எழுந்து நின்றனர், இது இன்றுவரை நடக்கிறது.

ஜார்ஜ் ஹேண்டெல் மீண்டும் பிரபலமானார், மேலும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவருடைய வாழ்க்கையின் எடுத்துக்காட்டில், பலர் மிகவும் ஆறுதலான நபருடன் கூட ஆறுதலளிக்கும் வார்த்தைகளைச் செய்ய முடியும் என்றும், மிக முக்கியமாக, தங்களை நம்புகிறார்கள், ஒருபோதும் கைவிட மாட்டார்கள் என்றும் கற்றுக்கொண்டார்கள்!

ஆம், நாங்கள் செய்தோம்! எங்கள் செயல்திறனில் ஹேண்டலின் ஹல்லெலூஜா இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது. ஒலியியல் அடிப்படையில் பீட்டர் கிர்ச்சே அதிகம் இல்லை என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும் சிறந்த இடம்... 1962 இல், இங்கே ஒரு நீச்சல் குளம் திறக்கப்பட்டது. 1993 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே லூத்தரன் தேவாலயத்திற்கு கட்டிடம் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1990 களில் மேற்கொள்ளப்பட்ட புனரமைப்பின் போது, \u200b\u200bதனித்துவமான செங்கல் பெட்டகங்களின் அமைப்புகள் மீறப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படுபவரின் உடலில். புதிய தளத்தின் உலோக நெடுவரிசைகளை கடந்து செல்வதற்காக பின்புற வால்ட்ஸ், பெரிய விட்டம் கொண்ட துளைகள் குத்தப்பட்டன. புதிய தளம் முந்தையதை விட 4 மீட்டர் உயரத்தில் உள்ளது, மேலும் அடியில் இன்னும் ஒரு பேசின் உள்ளது. விரிவான கணக்கெடுப்புகளை நடத்தாமல், கட்டமைப்புகளை வலுப்படுத்தும் திட்டத்தை உருவாக்காமல் அதை அகற்ற முடியாது. மண்டபத்தின் உயரத்தின் குறைவு மிகவும் உணரப்படுகிறது, இதன் காரணமாக, ஒலியியல் சேதமடைந்துள்ளது, இப்போது நீங்கள் மைக்ரோஃபோன்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். ஆனால் நாங்கள் ஹல்லெலூஜாவைப் பாடினோம். இப்படித்தான் ஒலித்தது.

© 2021 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்