ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ரஷ்ய கலைஞர்களால் ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள். வீட்டு (வகை) ஓவியம்

ஓவியத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை மிகவும் பரவலான மற்றும் பழமையான ஒன்றாகும்.

வீட்டு வகை என்பது அன்றாட தனியார் மற்றும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த கலை வகையாகும் பொது வாழ்க்கை, பொதுவாக ஒரு சமகால கலைஞர்.

பழங்கால

காட்சிகள் அன்றாட வாழ்க்கைஆப்பிரிக்காவில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது பழங்கால எகிப்துஐரோப்பிய பழங்கால சகாப்தத்திற்கு முன்பே.

நக்தா அடக்கம் அறையில் (பண்டைய எகிப்து) காணப்படும் அன்றாட காட்சிகளின் படங்கள் இங்கே
IN பண்டைய கிரீஸ்குவளை ஓவியத்தில் வகையின் வகை இருந்தது.

அக்ரோபாட். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்(லண்டன்)
கிழக்கு நாடுகளில், முதல் அன்றாட ஓவியங்கள் 4 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சீன ஓவியத்தில் தோன்றின. n. e. பெரும்பாலும், இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகள் மினியேச்சர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அதில் அன்றாட பாடங்களும் இடம்பெற்றன. இடைக்கால ஐரோப்பாவைப் பற்றியும் இதைக் கூறலாம்.

"ஒரு கிளி கொண்ட பெண்". இந்தியா (XVI நூற்றாண்டு)

மறுமலர்ச்சி

இத்தாலி, நெதர்லாந்து, பின்னர் பிறவற்றில் மறுமலர்ச்சியின் போது ஐரோப்பிய நாடுகள்ஜான் வான் ஐக், போட்ஸ் (நெதர்லாந்து), லிம்பர்க் சகோதரர்கள் (பிரான்ஸ்), ஷொங்காவர் (ஜெர்மனி): மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து பணியாற்றிய கலைஞர்களும் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்கள்.

ஹாலந்தில் வகையின் வளர்ச்சி

ஆனால் XVII நூற்றாண்டின் ஹாலந்தில். வீட்டு வகை பெறப்பட்டது சிறப்பு வளர்ச்சி... ஹாலண்ட் கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களாலும் ஈர்க்கப்பட்டனர்: மாலுமிகள், மீன்பிடி படகுகள், விவசாயிகள், கால்நடைகள், சாதாரண சுற்றுப்புறங்கள், அமைதியான வீதிகள் மற்றும் சந்துகள், கைவிடப்பட்ட முற்றங்கள் ... பல கலைஞர்கள் வகை வகைக்கு திரும்பினர்: ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், ஜான் வெர்மர் , மத்தியாஸ் ஸ்டோம், பீட்டர் டி ஹூச், ஜான் ஸ்டீன் மற்றும் பலர், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள்.

மத்தியாஸ் ஸ்டோம் "ஒரு இளைஞன் மெழுகுவர்த்தி மூலம் படிக்கிறான்"

மத்தியாஸ் ஸ்டோம் "இசைக்கலைஞர்கள்"

பீட்டர் டி ஹூச் "களஞ்சியத்திற்கு அருகில் தாய் மற்றும் மகள்" (1658). ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஜான் ஸ்டீன் "கேஜ் வித் எ கிளி" (17 ஆம் நூற்றாண்டு). ரிஜக்ஸ்முசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்
ஆனால் மற்ற நாடுகளில் வகையின் வகை இன்னும் ஒரு சாதாரண இடத்தை ஆக்கிரமித்து, "மிகக் குறைந்த தரத்தின்" ஒரு கலையாக இருந்தது (இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, பிளாண்டர்ஸ், ஸ்பெயின்). ரூபன்ஸ் அல்லது வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களின் அன்றாட வகைக்கான வேண்டுகோள் கூட அன்றாட ஓவியங்கள் மீதான அவமானகரமான அணுகுமுறையை மாற்றுவதற்கு சிறிதும் செய்யவில்லை.

ரூபன்ஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் "குளிர்காலத்தில் விலங்கு பண்ணை"

18 ஆம் நூற்றாண்டில் வீட்டு வகை

ஆனால் படிப்படியாக அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. இந்த வகையில் முக்கியமாக பணியாற்றும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். பிரான்சில், அன்டோயின் வாட்டோ, ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சர், நிக்கோலா லான்க்ரே, செபாஸ்டியன் போர்டன், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின், கிளாட் வெர்னெட், ஜீன்-ஹானோர் ஃபிராகனார்ட், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் க்ரூஸ் மற்றும் பலர்.

ஏ. வாட்டோ "சொசைட்டி இன் தி பார்க்" (1718-1719). டிரெஸ்டன் கேலரி
இந்த கலைஞரின் அன்றாட ஓவியங்கள் வழக்கமாக கவிதைக்குரியவை, எளிமையான மற்றும் சாதாரணமானவற்றில் காதல் ஒன்றைப் பார்ப்பது அவருக்குத் தெரியும், இருப்பினும் காதல் காலத்தின் காலம் இன்னும் வரவில்லை.
கூறுகள் உண்மையான படம்நிஜ வாழ்க்கை ஏற்கனவே பிற நாடுகளின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது: வில்லியம் ஹோகார்ட், தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ (கிரேட் பிரிட்டன்), செதுக்குபவர் டி. சோடோவெட்ஸ்கி (ஜெர்மனி), ஜே.பி. நோர்ப்லேனா (போலந்து), எஃப். கோயா (ஸ்பெயின்), எம். ஷிபனோவா, ஐ. எர்மனேவா (ரஷ்யா).

எம். ஷிபனோவ் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்" (1777)

அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய தோற்றம்

XIX நூற்றாண்டில். வீட்டு வகை மற்றொரு உற்சாகத்தை அனுபவிக்கிறது பல்வேறு நாடுகள், ஓவியங்களின் அடுக்குகளின் ஹீரோக்கள் வெளிநாட்டவர்களாக கருதப்பட்டவர்கள்: நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், அடிமைகள், கைதிகள் - சமூக அடிமட்ட மக்கள். முன்னதாக, கலை அவர்களை கவனிக்கவில்லை. பரோக் கலையில் இருந்தபடியே கேன்வாஸ்களில் கைதிகளும் அடிமைகளும் தோன்றினாலும், அவர்கள் மன்னர்களின் வாழ்க்கையின் அலங்கார விவரங்கள் மட்டுமே. இந்த எழுத்துக்கள் இப்போது ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெற்றுள்ளன.

ஜியோவானி செகாண்டினி "வனத்திலிருந்து திரும்பு" (இத்தாலி)

வின்சென்ட் வான் கோக் "கைதிகளின் நடை" (நெதர்லாந்து)

குஸ்டாவ் கோர்பெட் "குளிர்காலத்தில் ஏழை விவசாய பெண்" (பிரான்ஸ்)

வாசிலி வெரேஷ்சாகின் "இத்தாலியில் உள்ள அவரது குடும்பத்தினரால் ஒரு கைதியைப் பார்ப்பது" (ரஷ்யா)
கலைஞர்கள் - வகையின் ஆதரவாளர்கள்: தியோடர் ரூசோ, ஹானோர் டாமியர், எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், பால் க ugu குயின் (பிரான்ஸ்), எம்.ஏ. வ்ரூபெல், ஐ.இ. ரெபின், என்.ஏ. யாரோஷென்கோ, வி.ஏ. செரோவ் (ரஷ்யா), கே. ஹொகுசாய், ஆண்டோ ஹிரோஷிகே (ஜப்பான்), கேட் கொல்விட்ஸ், அடோல்ஃப் மென்செல் (ஜெர்மனி) மற்றும் பலர்.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் "ஒரு பிரபுக்களின் காலை உணவு" (1849-1850). நிலை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(மாஸ்கோ)
வேனிட்டி, நிகழ்ச்சிக்கான வாழ்க்கை, பொய்கள், வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம் - இவை அனைத்தும் மனித பலவீனம்கலைஞருக்கு நன்கு தெரிந்தவர் மற்றும் அவரை வெறுத்தார். எனவே, அவர் இதே போன்ற கருப்பொருளைக் கொண்ட பல ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார். தத்ரூபமாக, மிகுந்த முரண் மற்றும் கொஞ்சம் பரிதாபத்துடன், அழைக்கப்படாத விருந்தினரால் ஆச்சரியத்துடன் எடுக்கப்பட்ட உரிமையாளரைக் காட்டுகிறார். நாம் ஏன் இங்கே பரிதாபப்படுகிறோம்? இந்த முறையால் வறுமை கவனமாக மறைக்கப்படும்போது, ​​அது எப்போதும் ஒரு பரிதாபம் தான். தனது குடியிருப்பின் உட்புறம் மிக முக்கியமான நபருக்கு பரிதாபம் (மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை), அவரைப் பற்றி மற்றவர்களின் கருத்து போன்றவை. இந்த பிரபுத்துவத்தின் கேலிச்சித்திரத்தை கலைஞர் நமக்குக் காட்டவில்லை, இரண்டாம் விஷயத்தில் முக்கிய விஷயத்தைக் காண முற்படும் மக்களின் வீண் குட்டியைப் பற்றி அவர் வெறுமனே பேசுகிறார். இந்த இரண்டாம் நிலை ஒரு நபரின் வசம் உள்ளது, அதனால் அது அவரது சாரமாக மாறுகிறது. இந்த "பிரபுத்துவத்தின்" காலை உணவை உருவாக்கும் கருப்பு ரொட்டியின் ஒரு பகுதியை ஒரு புத்தகத்துடன் மூடி, ஆதாரங்களை (அவரது வறுமை) எப்படியாவது மறைக்க அவர் கடைசி நேரத்தில் முயற்சிக்கிறார்!

குறியீட்டு சகாப்தத்தில் வீட்டு வகை

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். குறியீட்டு கலை மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில், அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை ஓரளவு மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது: அன்றாட காட்சிகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் காலமற்ற அடையாளங்களாக விளக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, சுவிட்சர்லாந்தில் எஃப். ஹோட்லர், ரஷ்யாவில் வி. இ. போரிசோவ்-முசாடோவ் ஆகியோரின் பணிகளை நினைவுபடுத்துகிறோம்.

வகையின் மேலும் வளர்ச்சி

XX நூற்றாண்டில், எப்போது சமூக பிரச்சினைகள்மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் முரண்பாடுகள், போர்கள், புரட்சிகள், தேசிய விடுதலை இயக்கங்கள் சீற்றம் அடைந்தன, உண்மையான மற்றும் எதிர்கால பேரழிவுகளுக்கு முன்னால் மக்கள் குழப்பம் ஏற்பட்டது, கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்து அவர்களின் ஓவியங்களில் முயற்சித்தனர் கலை முறைஎன்ன நடக்கிறது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். XX நூற்றாண்டில். கலைஞர்கள் ஈ. மன்ச் (நோர்வே), பப்லோ பிகாசோ (பிரான்ஸ்), இக்னாசியோ ஜூலோகா (ஸ்பெயின்), ஜார்ஜ் பெல்லோஸ், ராக்வெல் கென்ட், ஆண்ட்ரூ வைத் (அமெரிக்கா), போரிஸ் குஸ்டோடிவ், ஏ.ஏ. பிளாஸ்டோவ், ஏ.ஏ. முராஷ்கோ, இசட்.இ. செரெப்ரியகோவா, டி.டி. ஜிலின்ஸ்கி, ஜி.எம். கோர்ஷேவ், வி.இ. பாப்கோவ், எஃப். ரெஷெட்னிகோவ் (ரஷ்யா), ரெனாடோ குட்டுசோ (இத்தாலி), டியாகோ ரிவேரா (மெக்சிகோ), முதலியன.

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "ஏழைகளின் குழுவின் தேர்தல்"

டி. பெல்லோஸ் "நியூயார்க்" (1911)
வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான தத்துவ எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த வகை படைப்புகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வி. பாப்கோவ் " நல்ல மனிதன்அனிஸ்யாவின் பாட்டி "(1971-1973)
அறியப்படாத பாட்டி அனிஸ்யா எந்தவொரு நபரின் வாழ்க்கையின் மாறாத தன்மையின் அடையாளமாகும். படம் ஒரு தனிப்பட்ட பாடலின் நோக்கம் (ஏற்கனவே முடிந்தது, ஆனால் இன்னும் அன்பானவர்களின் இதயங்களில் ஒலிக்கிறது) மற்றும் ஒரு காவியம் பாடல் பாடல்... இவை அனைத்தும் கோவிலில் நடைபெறுகின்றன, இந்த கோயில் இயற்கையாகும்.

உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துங்கள், அழகாக இருப்பதைக் காண கற்றுக்கொடுங்கள் சாதாரண மக்கள்மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள்.

• உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துங்கள், சாதாரண மனிதர்களிடமும், அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளிலும் அழகைக் காண கற்றுக்கொடுங்கள்.
• "வீட்டு வகை" என்ற கருத்தை கொடுங்கள்.
• ரஷ்ய ஓவியர்களின் படைப்புகளை அறிந்து கொள்ள ஃபெடோடோவ் பி.ஏ. மற்றும் பெரோவா வி.ஜி., ரெஷெட்னிகோவா பி. மற்றும் பிளாஸ்டோவா ஏ.
• தலைமை ஏற்க தார்மீக கல்விஅன்றாட வகையின் ஓவியங்களின் உணர்வின் மூலம்.
• சிந்தனை செயல்முறைகளை செயல்படுத்த மற்றும் உரையாடலை நடத்தும் திறன்.

• காட்சி கலைகளில், பொருளின் அடிப்படையில், படங்கள் வேறுபடுகின்றன -
• உருவப்படம், இன்னும் வாழ்க்கை, இயற்கை.

• அன்றாட (பொதுவாக சமகால) தனியார் மற்றும் பொது வாழ்க்கைக்கான நுண்கலை. அன்றாட வகையின் பணிகளில் வாழ்க்கையில் காணப்படும் மக்களின் உறவுகள் மற்றும் நடத்தை பற்றிய நம்பகமான சித்தரிப்பு மட்டுமல்லாமல், அன்றாட அன்றாட நிகழ்வுகளின் உள் பொருள் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவை அடங்கும்.

• பெரோவ் தனது ஓவியங்களில் எந்த கலை உருவத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?
• இந்த 2 ஓவியங்களின் பின்னணியில் உள்ள முக்கிய யோசனை என்ன?
• அது மூலம் தொகுப்பு டைகலைஞர் சரியான ஒன்றை உருவாக்குகிறார் சதிசதித்திட்டத்தில் கலவை மையம் (இது பார்வையாளரின் பார்வையை முக்கிய நிகழ்வுக்கு வழிநடத்துகிறது, பின்னர் அதில் கலவை பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது) மற்றும் தொகுப்பு மையத்தின் வரையறைக்கு பங்களிக்கும் நிரப்பு பாகங்கள் உள்ளன.
• இரண்டாம் நிலைக்கு முக்கியமாக கீழ்ப்படிவதற்கான சட்டம், கலைஞருக்கு படத்தில் உள்ள பொருட்களை ஒரு பொருளின் மூலம் மற்றவர்கள் மூலமாக கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், இதனால் அனைத்து பொருட்களும் முக்கிய விஷயத்திற்கு திரும்பும்.

• எங்களுக்கு முன் ஒரு பொதுவான போருக்குப் பிந்தைய அபார்ட்மெண்ட். இது மாஸ்கோ மற்றும் விளாடிவோஸ்டோக்கில் நிகழலாம். நிலைமை பணக்காரமானது அல்ல, நிச்சயமாக அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் எங்களுக்கு முன்னால் இருக்கிறார்கள் - யுத்தம் அவர்களை ஒரு தந்தை, பிரதான உணவுப்பொருட்களை இல்லாமல் விட்டுவிட்டது, மேலும் மூன்று குழந்தைகளை பராமரிப்பதற்கான அனைத்து கவனிப்பும் தாயின் தோள்களில் விழுந்தது - ஒரு இளம் பெண் அவர் வாழ்க்கையால் மிகவும் தீர்ந்துவிட்டார்.

• சிறுவனே கவனத்தின் மையமாக இருக்கிறான், மேலும் மூன்று "கதிர்கள்" அவனை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன, அவனை நோக்கி மூன்று வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள். நிச்சயமாக, மிகப்பெரிய "ஆக்கிரமிப்பாளர்", நான் அப்படிச் சொன்னால், ஒரு சிறந்த சகோதரி. அவள் விடாமுயற்சியுள்ள மாணவி, அவள் ஒரு முன்னோடி, அவளுடைய படிப்புக்கும் அவளுடன் இணைந்த எல்லாவற்றிற்கும் அவள் மிகவும் பொறுப்பு. அவள் எவ்வளவு நேர்த்தியாக உடையணிந்திருக்கிறாள், எவ்வளவு அழகாக அவள் பாடப்புத்தகங்களை, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறாள் என்பதை நாம் காணலாம். அவளுடைய பார்வையில், ஒருவர் நிந்தனை, அதிருப்தியை தெளிவாகக் காணலாம். மாறாக, சகோதரி சிறுவனை ஒரு சகோதரனாக அல்ல, மாறாக தனது கடமைகளை நிறைவேற்றாத சீடராகவே கருதுகிறார்.

• என் அம்மாவுக்கு அடுத்து, இதற்கு மாறாக, இளைய மகன் சைக்கிளில் சித்தரிக்கப்படுகிறான். மகிழ்ச்சியானவர், வலிமை நிறைந்தவர், அவர் தனது சகோதரனை ஒரு புன்னகையுடன், தீமையுடன் பார்க்கிறார். நாய். அவள் பையனிடம் ஓடிவந்து ஒரு நட்பான வழியில் அவன் மீது குதித்தாள், அவன் வந்ததில் அவள் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், அவள் அவனை நேசிக்கிறாள், அவன் அங்கு என்ன வந்தாள் என்று அவளுக்கு தெரியாது. நீங்கள் இன்னும் அதை சரிசெய்ய முடியும், முக்கிய விஷயம் ஒரு ஆசை உள்ளது. சிறுவனின் முகத்தைப் பார்த்தால், அது சோகம், கசப்பு, அவமானம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதைக் காண்போம், அவர் தோள்களுடன் கீழே நிற்கிறார், மேலும் அவர் தனது குடும்பத்தை கண்களில் பார்க்க வெட்கப்படுகிறார்.

• பிளாஸ்டோவின் கேன்வாஸ்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரம்பியுள்ளன. வண்ணத்தின் மூலமாகவும், வண்ணத்திற்கு நன்றி செலுத்துவதன் மூலமாகவும், அவர் தனது ஓவியங்களை ஒரு உயிரோட்டமான, நடுங்கும் உணர்வோடு நிரப்புகிறார். கலைஞர் கூறுகிறார்: “நான் இந்த வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன். ஆண்டுதோறும் நீங்கள் அவளைப் பார்க்கும்போது ... இதைப் பற்றி நீங்கள் மக்களிடம் சொல்ல வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் ... எங்கள் வாழ்க்கை முழுதும் பணக்காரராகவும் இருக்கிறது, அதில் பல அற்புதமான சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, நம் மக்களின் சாதாரண அன்றாட விவகாரங்கள் கூட கவனத்தை ஈர்க்கின்றன , ஆத்மாவை அசைக்கவும். பார்க்க, கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் ”.

• எந்த வகையான நுண்கலைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசிக் கொண்டிருந்தோம்?
• "வகை" என்ற கருத்தை விளக்குங்கள்.
• இந்த வகையறையில் என்ன கலைஞர்கள் பணியாற்றியுள்ளனர்?
• உங்களை மிகவும் கவர்ந்த ஓவியத்திற்கு பெயரிட்டு, அதற்கான காரணத்தை விளக்குங்கள்.

ஒருவேளை, அன்றாட வாழ்க்கையைப் போலவே, ஒரு வகை கூட பல தப்பெண்ணங்களுடனும், விளக்கத்தின் மாறுபாடுகளுடனும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இது ஒரு பொழுதுபோக்கு கதைக்களத்துடன் ஈர்க்கிறது. சிறந்த படைப்புகள்அன்றாட வாழ்க்கை பார்வையாளரை திறமையாக கட்டிய கதைகளாக ஈர்க்கிறது. மேலும், அதே நேரத்தில், இந்த வகையான படங்கள் பெரும்பாலும் கதை, குட்டி விளக்கமளித்தல் என்று குற்றம் சாட்டப்படுகின்றன. அன்றாட வாழ்க்கையின் கலை அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது கொண்டாட்டங்களின் விஷயங்களை விவரிக்க வேண்டுமா? சில கலைஞர்கள் வகை ஓவியர்கள் என்று அழைக்கப்படும்போது கூட புண்படுத்தப்படுகிறார்கள், இந்த வரையறை தங்களது வேலையை தகுதியற்றதாகக் கருதுகிறது. வகை, விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தை சறுக்குவது போல், கற்பனை, கனவு மற்றும் சின்னம், கவிதை உருவகத்தை பறக்க விடுகிறது.

ஒரு வகை வகையின் கருத்து என்ன? நெருக்கமாகத் தொடும் வரலாற்று ஓவியம்மற்றும் ஒரு உருவப்படம், அது அவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறது. கலைஞர்கள், ஓவியம் படங்கள்அன்றாட தலைப்புகளில், குறிப்பிட்டதைக் குறிப்பிட வேண்டாம் வரலாற்று நிகழ்வுகள், தனிநபர்களுக்கு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் நீரோடைக்கு. அன்றாட வகை வழக்கமானதைப் பற்றி சொல்கிறது, கொடுக்கிறது விரிவான விளக்கம்நிறுவப்பட்ட மரபுகள். ஆனால், அதன் அண்டை நாடுகளுடன் நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையுடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் இது சாத்தியமற்றது, அவற்றின் உதவியுடன் படங்களின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.

கலைஞர் தனது அன்றாட கவலைகளில் அன்றாட நபரை முதலில் எப்போது கைப்பற்றினார்?

வேட்டையின் விலைகள், மந்திர சடங்குகள் இருந்தன கலை கலாச்சாரம்பண்டைய காலங்களிலிருந்து. புராணங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, அவை இன்னும் ஒரு தனி வகையாக மாறவில்லை, இருப்பினும் அவை இயற்கை ஓவியங்களை தெளிவான உயிர்ச்சக்தியுடன் விட்டுவிட்டன. பண்டைய எகிப்திய ஓவியம் மற்றும் சிறிய பிளாஸ்டிக்இறுதி சடங்கின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அன்றாட வேலைகளின் வெளிப்படையான நோக்கங்களை தக்க வைத்துக் கொண்டது. கடின உழைப்பாளி ஊழியர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் உயிருள்ள மக்களுக்கு மந்திர மாற்று வடிவத்தில் தோன்றும், இது அவர்களின் எஜமானருக்கு சேவை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பாதாள உலக... மொசைக்ஸ், அலங்கார கலைகள்பிற்பகுதியில் பழங்காலத்தில் உழைப்பு, குடும்பம், காதல், நாடகம், கேலிச்சித்திரம்-நையாண்டி ஆகியவற்றின் அன்றாட வகையின் பல பாடங்கள் உள்ளன. ப்ளினி தி எல்டர் இன் " இயற்கை வரலாறு”(கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு சிறப்பு வகையான ஓவியர்கள், துப்பாக்கி சுடும் வீரர்கள், அன்றாட எழுத்தாளர்கள், ஷூ தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் முடிதிருத்தும் கடைகளை சித்தரிப்பது பற்றி எழுதினார்.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவம் ரோமானிய கேடாகம்ப்களில் பதுங்கியிருந்தது, சித்திர குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தியது.

அன்றாட வாழ்க்கை, வெளிப்புறமாக முற்றிலும் சாதாரணமானது, இந்த குறியாக்கவியலில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தது: மீன்பிடித்தல் என்பது ஞானஸ்நானம், கட்டுமானம் - ஒரு தேவாலய சமூகத்தின் உருவாக்கம், ஒரு மகிழ்ச்சியான விருந்து - சொர்க்கத்தில் நீதியுள்ள ஆத்மாக்களின் பேரின்பம். வகை அவதானிப்புகளுக்கான அன்பு முதிர்ச்சியடைந்த ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் கலையிலும் சென்றது, இருப்பினும் இப்போது அவை இரண்டாம் நிலை இடத்தைப் பிடித்திருக்கின்றன. அன்றாட காட்சிகள் நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்கள், இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளின் நூல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கல் வடிவங்களில் கோதிக் கதீட்ரல்கள், ஓரங்களில் (இருந்து லத்தீன் சொல்மார்ஜினியா, கையெழுத்துப் பிரதியின் ஓரங்களில் ஆபரணங்களைக் குறிக்கிறது), நீங்கள் மேய்ப்பர்கள், மரக்கட்டைக்காரர்கள், ரொட்டி விற்பவர்கள், ஒயின் தயாரிப்பாளர்கள், ஏமாற்றுக்காரர்கள் - இடைக்கால உலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தொழில்களையும் காணலாம். அவர்களின் தொந்தரவான உழைப்பு பூமிக்குரிய நேரத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது அன்றாட விவகாரங்களில் அதன் வருடாந்திர சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. மற்றும் உள்ளே பண்டைய ரஸ், ஐகான்களுடன், அன்றாட வகை படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, முதலில் ஓரளவு, பின்னர், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஏற்கனவே சுயாதீனமான அன்றாட எழுத்துக்களின் வடிவத்தில் ஏற்கனவே இருந்தன.

அன்றாட மற்றும் மத வகைகளின் கரிம இணைவு இடைக்கால கிழக்கு கிழக்கு, இந்தோனேசியா, அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, சீனா மற்றும் ஜப்பான் ஆகியவற்றின் பல நாடுகளின் கலையின் சிறப்பியல்பு. சான் பிரிவு (ஜப்பானில் ஜென்) தூர கிழக்கு கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, அதன் போதனைகளில் குதிரையை வாங்குவதற்கான ஒரு சிறிய அன்றாட அத்தியாயம், ஒரு கசாப்புக்காரனால் ஒரு சடலத்தை வெட்டுவது ஆழமான சாராம்சத்தின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுக்கு ஒரு தவிர்க்கவும். பிரபஞ்சத்தின்.

அன்றாட கடிதங்கள் (பழைய ரஷ்ய வார்த்தையைப் பயன்படுத்த) மறுமலர்ச்சி மக்களின் ஆன்மீக தேடலை உள்ளடக்கியது.

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வகை சுய ஓவியம்திருமண மற்றும் திருவிழா சடங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, வெவ்வேறு வகுப்புகளின் வாழ்க்கை. இந்த படங்களின் ஒவ்வொரு விவரமும் குறியீட்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மெழுகுவர்த்தி தொடங்கலாம் மனித வாழ்க்கை, பூக்கள் மற்றும் பழங்கள், பூமியின் உறுப்பு மற்றும் கருவுறுதல், ஒரு கூண்டில் ஒரு பறவை, பெண் கற்பு, ஒரு விளக்குமாறு - வீடுகளை தூசியிலிருந்து மட்டுமல்ல, தீய சக்திகளிலிருந்தும் சுத்தப்படுத்துகிறது. ஒரு நாட்டுப்புற சடங்கைப் போலவே, விஷயங்களும் நிகழ்வுகளும் ஒரு நாடக நடிப்பை உருவாக்குகின்றன, ஒரு தனிப்பட்டதை அறிமுகப்படுத்துகின்றன மனித விதிபிரபஞ்சத்தின் சேனலுக்குள், ஒரு பெரிய செங்குத்தான இடத்தில் மனித விவகாரங்களின் ஒரு சிறிய வட்டம். அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் அன்றாட படங்கள், இடைக்கால படங்களுக்கு மாறாக, யதார்த்தமானவை, உருவகம் அவற்றில் உள்ள வாழ்க்கையின் உண்மையை விலக்கவில்லை. இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டம் இயற்கையின் மற்றும் மனிதனின் மதத்தால் மாற்றப்பட்டு வருகிறது, படைப்பாளரைப் போலவே படைப்பாளரையும், பூமிக்குரிய உலகத்தையும் அதன் எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மையில் வரையறுக்கவில்லை. எனவே ஓவியர்கள் இருப்பதன் பொருள்மையை விடாமுயற்சியுடன் நிரூபிக்கிறார்கள், பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை சிற்றின்ப தூண்டுதலுடன் வழங்குகிறார்கள்.

இடைக்கால மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீடு பார்வைக்கு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, டச்சுக்காரர் ஜோச்சிம் பேக்கலரின் சந்தைக் காட்சிகளில், நற்செய்தி அத்தியாயங்கள் பின்னணியில் தள்ளப்படுகின்றன, மேலும் வலுவான விவசாய வணிகர்களும் அவற்றின் பொருட்களும் முன் வருகின்றன. காய்கறிகள், மீன் மற்றும் இறைச்சி, இயற்கை அன்னையின் பழங்கள், அவளது கருவுறுதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன, நித்தியமாக ஆற்றலைப் புதுப்பிக்கின்றன. இந்த அணுகுமுறை சிறந்தது வீட்டு ஓவியங்கள் ah XVI-XVII நூற்றாண்டுகள், தூரிகைக்கு சொந்தமானதுபீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், காரவாஜியோ, ல நெய்ன் சகோதரர்கள், வெலாஸ்குவேஸ், வெர்மீர், ப்ரோவர். அதே சமயம், கீழ் வகுப்புகள் (விவசாயிகள், நகர்ப்புற ஏழைகள்) பொதுவாக சிறப்பு அன்புடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - இந்த உலகத்தின் இந்த சிறியவர்கள் ஒரு பொதுவான தாயுடன் மிக நெருக்கமானவர்கள், அவர்களின் இருப்பு இயற்கை காரணத்தின் அழகை வலியுறுத்துகிறது.

அறிவொளியின் வயது, இறுதியாக ஒரு பூமிக்குரிய நபரின் பார்வையை எடுத்துக் கொண்டது, அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைக்கு கல்வி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தியது.

ஆனால், மறுபுறம், இந்த அணுகுமுறை, ஹோகார்ட், சார்டின், க்ரூஸ் ஆகியோரின் சாதனைகள் இருந்தபோதிலும், இது வகை சிறியதாக மாறியது, ஒழுக்கநெறிக்கு சுமையாக இருந்தது. மனிதனுக்கும் அகிலத்துக்கும் இடையிலான மர்மமான உறவை அவர் இனி பார்வையாளருக்குக் காட்டவில்லை, ஆனால் குடிபோதையில் ஏமாற்றுவது, மோசடி செய்வது, மாறாக, ஒரு பக்தியுள்ள குடும்ப வாழ்க்கை மற்றும் கடின உழைப்பு எவ்வளவு இனிமையானது என்பதைப் பற்றி அவர் சொன்ன உதாரணங்களுடன் அவர் கூறினார். படத்திலிருந்து படத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும், இந்த நோக்கங்கள் கிளிச்களாக மாறியது, மேலும் மேலும் நேர்மையற்றதாகவும் புனிதமாகவும் மாறியது. அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை (இப்போது ஒரு வகை) ஓரளவு தேய்மானம் அடைந்துள்ளது.

கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவானோவ் ஒரு குழப்பமான கேள்வியைக் கூட கேட்டார்: “பொதுவாக, வகைகள், என்ன வகையான ஓவியம்? இது ஓவியமா? " ஆனால், இந்த சந்தேகத்திற்கு பதிலளிப்பதைப் போல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அன்றாட படங்கள் அவற்றின் அதிகாரத்தை புதுப்பித்தன, அவை "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற படைப்பாளரை கவலையடையச் செய்யும் குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல் பணிகளைச் செய்ய வல்லவை என்பதை நிரூபிக்கின்றன.

பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், வகைகளின் வகை தேசிய தன்மையின் பண்புகளை கவிதை ரீதியாக பிரதிபலித்தது.

ரஷ்யாவில் ஏ. வெனெட்சியானோவின் உருவங்கள், அல்லது, மாறாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியங்களுக்கு போட்டியாக இருக்கும் ஒரு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் சமூகத்தின் சமூகக் கேடுகளை கைப்பற்றியது. அன்றாட வாழ்க்கை ஓவியரின் கலை பற்றி பல நுட்பமான தீர்ப்புகளை வழங்கிய எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, குறிப்பாக இதைக் கவனித்தார்: “வரலாற்று ஓவியர் அவர் சித்தரிக்கும் நிகழ்வுகளின் விளைவுகளை அறிவார், அதே நேரத்தில் வகை ஓவியர், அவர்களின் பங்கேற்பாளராகவும் நேரில் கண்ட சாட்சியாகவும் செயல்படுகிறார். ஒரு பெரிய அளவிற்குசீரற்ற முறையில் செயல்படுகிறது ”, தனது ஹீரோக்களை பயணத்தின் பல ஓவியங்களை நினைவூட்டும் சூழலில் வைப்பது, முதலில் வி. பெரோவ். வியத்தகு திசையுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வகையிலும் முட்டாள்தனமான-கதை செயல்திறன் வளர்ந்து வருகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கே. மாகோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களால்.

வரவேற்புரை சுவை வீட்டுக்கு பொருந்தும் வகை XIXநூற்றாண்டு, கணிசமான சேதம், அவரது பல படங்களை வேடிக்கையான வதந்திகளின் நிலைக்கு கொண்டு வந்தது, ஒரு அழகான, ஆனால் வெற்று படம். இருப்பினும், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பின்னர் கலை XIX இன் முறை- எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டுகள் அன்றாட படத்தின் அர்த்தத்தை மீண்டும் அளித்தன. கலைஞரால் நிறுத்தப்பட்டு மாற்றப்பட்ட தற்காலிக வாழ்க்கையின் நீரோடை, பெரிய அளவிலான வரலாற்று கேன்வாஸ்களைக் காட்டிலும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வரவிருக்கும் மாற்றங்களின் நாடகம் அன்றாட வாழ்க்கையை அர்த்தமுள்ளதாக ஆக்கியிருக்கலாம். இந்த வகை ஒரு அற்புதமான புராணக்கதை அல்லது குறியீட்டாளர்களிடையே ஒரு நினைவுச்சின்ன காவியமாக மாற்றப்பட்டது (கே. பெட்ரோவ்-ஓட்கின், ஜி. செகாண்டினி, எஃப். ஹோட்லர்). மறுபுறம், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, அதன் சந்தோஷங்கள் மற்றும் அன்றாட தொல்லைகள் ஓவியங்களுக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க பொருளாக மாறியுள்ளன, இருப்பை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யா, அதன் நியாயமான மைதானத்தில் - மோட்லி (பி. குஸ்டோடிவ்) அல்லது பாடல் வரிகள் சோகமான தோற்றம் (ஏ. கோரின்).

புரட்சிக்குப் பின்னர் ரஷ்ய வகையின் தலைவிதி கலை வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை பிரதிபலித்தது.

XX நூற்றாண்டின் இருபதுகள் அதன் வகைகளில் ஒரு அசாதாரண வகையை அளித்தன: இங்கே மற்றும் நினைவுச்சின்ன-சுவரொட்டி படங்கள் (பல OST கலைஞர்கள்), மற்றும் நயவஞ்சக-அவதானிப்பு அவதானிப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். லூச்சிஷ்கின் அல்லது எஸ். அட்லிவாங்கின்), மற்றும் செறிவான, சுய -தியானம் (மாகோவெட்ஸ் வட்டத்தின் கலைஞர்கள்). மேலும் வரலாறுவாழ்க்கையின் முழக்கத்துடன் பொருந்தாத எல்லாவற்றையும் உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்திலிருந்து வெளியேற்றுவதற்கு பங்களித்தது "எல்லாமே சிறந்தது, மேலும் வேடிக்கையானது". கூட்டு பண்ணை விடுமுறை நாட்களை உணவுடன் வெடிக்கும் அட்டவணைகள், அனைத்து வகையான பளபளப்பான படங்களையும் காட்ட அன்றாட வகை தேவைப்பட்டது மகிழ்ச்சியான குழந்தை பருவம்மற்றும் மகிழ்ச்சியான முதுமை. ஆனால் தவறான மகிமை மூலம் கூட, உண்மை பெரும்பாலும் வந்தது. எப்போதாவது அன்றாட வாழ்க்கையின் அறை காட்சிகள் தோன்றும், சோகங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பாசாங்குத்தனங்களிலிருந்து நம்பிக்கையையும் மன அமைதியையும் அளித்தன.

IN போருக்குப் பிந்தைய நேரம்வகை, சில காலம், கிட்டத்தட்ட மிக அதிகமாக மாறியது பிரபலமான இனங்கள்கலை. இந்த ஓவியங்கள் அமைதியான வேலைக்கு திரும்புவதையும், அன்றைய எளிமையான சந்தோஷங்களையும் கவலைகளையும் (ஏழை மாணவர்கள், கால்பந்து சிறுவர்கள், விடுமுறையில் சுவோரோவைட்டுகள்) கைப்பற்றின. ஆளுமைப்படுத்தப்படாத போலி-நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களுக்கு மாறாக, அவர்களின் கலை இல்லாத அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கையாகவும், அமைதியாகவும், எனவே, கவர்ச்சியாகவும் இருந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகளில், வகையின் வகையுடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் மாறுபட்ட அவதாரங்களைக் கண்டன.

உதாரணமாக, 1960 களின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில், மொழியின் வியத்தகு விறைப்பு, சமகாலத்தவர்களை கதாபாத்திரங்களாக மாற்றுவது முரண் பழைய ஓவியங்கள், தேசிய வாழ்க்கை முறையின் ஆணாதிக்க அம்சங்களைப் பாராட்டுவது, இவை அனைத்தும், நம் முன்னால் கடந்து, ஒரு விரிவான வாழ்க்கை அரங்கை அமைத்தன. 1970 களின் கலைஞர்கள் தங்கள் கலையில் ஆவணப்படக் கூர்மையை அறிமுகப்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் அடுத்த தலைமுறை, மாறாக, ஆற்றல்மிக்க, மனோபாவமான ஓவியத்தின் பாடல் வரிகளை விரும்பியது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையின் கலைஞர்கள் இன்று பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்திக் கொண்டே இருக்கிறார்கள், தருணங்களை நிறுத்தி அவற்றை அந்தக் காலத்தின் அடையாளங்களாக மாற்றுகிறார்கள்.

வெளியீட்டைத் தயாரிக்கும் போது, ​​கட்டுரையின் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன
"வீட்டு வகை" எம். சோகோலோவ், எம். 1989

ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றான அன்றாட வகை. அன்றாட ("வகை") காட்சிகள், பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன (இல் பழமையான கலை, பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களில், பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம், ஹெலனிஸ்டிக் சுவரோவியங்கள், மொசைக்ஸ், சிற்பம், இடைக்கால ஓவியங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்கள்), தனித்து நின்றன சிறப்பு வகைஐரோப்பாவில் முதலாளித்துவ சமூகம் உருவான சகாப்தத்தில்.

கலைஞர்கள் அன்றாட விவரங்களுடன் மத மற்றும் உருவக இசையமைப்புகளை நிறைவு செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​இதற்கான முன்நிபந்தனைகள் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் வைக்கப்பட்டன (ஜியோட்டோ, இத்தாலியில் ஏ. லோரென்செட்டி, ஜான் வான் ஐக், ஆர். , பிரான்சில் லிம்பர்க் சகோதரர்கள், ஜெர்மனியில் எம் ஷொங்காவர்); 15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை படிப்படியாக வெனிஸ் வி. கார்பாசியோ, ஜே. பஸ்ஸானோ, டச்சுக்காரர்களான கே. மஸ்ஸீஸ், லூக் லைடன், பி. ஆர்ட்சன் மற்றும் பி. ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆகியோரின் படைப்புகளில், அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் ஆழமானதை வெளிப்படுத்துங்கள் உலக பார்வை யோசனைகள்... 17 ஆம் நூற்றாண்டில். அன்றாட வாழ்க்கையின் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்ட வகை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிகழ்வு என்று வலியுறுத்தியது.

அன்றாட நோக்கங்களின் விழுமிய கவிதைமயமாக்கல், வாழ்க்கையின் சக்திவாய்ந்த காதல் பி.பி. ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜே. ஜோர்டென்ஸ், ஆரோக்கியமாக போற்றுகிறார்கள், இயற்கை அழகு சாதாரண மக்கள்- "போட்கோன்களுக்கு" டி. வெலாஸ்குவேஸுக்கு. ஹாலந்தில், எங்கே உன்னதமான வடிவங்கள்வகை, நெருக்கமான சூழ்நிலை, பர்கர் மற்றும் விவசாயிகளின் அமைதியான ஒற்றுமை ஏ. வான் ஓஸ்டேட், கே. ஃபேப்ரிடியஸ், பி. டி ஹோச், ஜே. வெர்மர் டெல்ஃப்ட், ஜி. டெர்போர்க், ஜி. மெட்சு, ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையை முட்டாள்தனமான ரோகோக்கோ ஆயர்கள் (எஃப். ப cher ச்சர்), "அற்புதமான காட்சிகள்", ஏ. வாட்டியோ மற்றும் ஜே.ஓ. ஜெ.பியின் உணர்ச்சி மற்றும் செயற்கையான பாடல்களுடன், ஃபிராகனார்ட் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் உணர்ச்சி நுணுக்கத்தையும் தீவிரத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார். க்ரூஸ், Zh.B.S. இன் பாடல் வரிகள் சார்டின், மூன்றாம் தோட்டத்தின் தனியுரிமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

வகையின் சமூக ரீதியான விமர்சனப் போக்கு டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளால் தொடங்கப்பட்டது, ஆங்கில சமுதாயத்தின் பலவற்றை கேலி செய்தது. 16-18 நூற்றாண்டுகளில். ஆசிய நாடுகளின் கலையில் - ஈரான், இந்தியா (கே. பெஹ்சாத், மிர் சீட் அலி, ரெசா அப்பாஸி), கொரிய ஓவியம் (கிம் ஹோண்டோ), ஜப்பானிய கிராபிக்ஸ் (கிடகாவா உட்டாமரோ, கட்சுஷிகா ஹொகுசாய்) ஆகியவற்றின் வகைகளில் ஆசிய நாடுகளின் கலையில் செழித்து வளர்ந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை சமூக விமர்சனம் மற்றும் பத்திரிகை ரீதியாக கூர்மையான நையாண்டி (ஓ. டாமியரின் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம்), முக்கிய நம்பகத்தன்மை மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அழகு மற்றும் உள் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் நோய்கள் நிறைந்த ஒரு வகையாக மாறியுள்ளது (ஜி. கோர்பெட் மற்றும் ஜே.எஃப். பிரான்சில் மில்லட், ஏ. வான் மென்செல் மற்றும் ஜெர்மனியில் வி. லீப்ல், இத்தாலியில் ஜே. ஃபத்தோரி, ஹாலந்தில் ஜே. இஸ்ரேல்ஸ் போன்றவை). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதுநிலை (ஈ. மானெட், ஈ. டெகாஸ், ஓ. ரெனொயர்) ஒப்புதல் அளித்தது புதிய வகை வகை ஓவியம், அதில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் சீரற்ற, துண்டு துண்டான அம்சம், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தின் கூர்மையான தன்மை, மக்களின் இணைவு மற்றும் அவர்களின் சூழலைப் பிடிக்க முயன்றனர்; அவர்களின் பணிகள் வகையின் ஒரு இலவச விளக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தன, அன்றாட காட்சிகளை நேரடியாக சித்தரிக்கின்றன (ஜெர்மனியில் எம். லிபர்மேன், நோர்வேயில் கே. க்ரோக், சுவீடனில் ஏ. சோன், அமெரிக்காவில் டி. ஐகின்ஸ்).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம், நவீன பாணி தொடங்கியது புதிய நிலைவகையின் வளர்ச்சியில்: அன்றாட காட்சிகள் காலமற்ற அடையாளங்களாக விளக்கப்படுகின்றன, படத்தின் முக்கிய ஒருமைப்பாடு சித்திர வெளிப்பாடு, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார பணிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது (நோர்வேயில் ஈ. மன்ச், சுவிட்சர்லாந்தில் எஃப். ஹோட்லர், பி. க ugu குயின், பி. பிரான்சில் செசேன் போன்றவை) ... வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை வகை ஓவியர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவிய வகைகளை "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" எனப் பிரித்தல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முதலாவது வரலாற்று, போர் மற்றும் புராண வகைகளை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவதாக அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் இவ்வுலக வகைகள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, வகை வகை, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு ஓவியம், உருவப்படம், நிர்வாண, இயற்கை.

வரலாற்று வகை

ஓவியத்தில் வரலாற்று வகை ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது நபரை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் அல்லது நிகழ்வை கடந்த காலங்களின் வரலாற்றில் நிகழ்ந்தது. இது முக்கியமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ஓவிய வகைகள்கலையில். உருவப்படம், போர், அன்றாட மற்றும் புராண வகைகள் பெரும்பாலும் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளன.

"யெர்மக்கால் சைபீரியாவின் வெற்றி" (1891-1895)
வாசிலி சூரிகோவ்

ஓவியர்கள் நிக்கோலா ப ss சின், டின்டோரெட்டோ, யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், பீட்டர் ரூபன்ஸ், வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் வரலாற்று வகைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை எழுதினர்.

புராண வகை

புனைவுகள், பண்டைய புனைவுகள் மற்றும் புராணங்கள், நாட்டுப்புறவியல்- இந்த சதி, ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படம் ஓவியத்தின் புராண வகைகளில் அதன் இடத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது. எந்தவொரு தேசத்தின் ஓவியத்திலும் இதை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு இனத்தினதும் வரலாறு புராணங்களும் மரபுகளும் நிறைந்ததாக இருக்கிறது. உதாரணமாக, கிரேக்க புராணங்களின் அத்தகைய சதி ரகசிய காதல்போரின் கடவுள் அரேஸ் மற்றும் அழகு தெய்வம் அஃப்ரோடைட் "பர்னாசஸ்" ஓவியத்தை சித்தரிக்கிறது இத்தாலிய கலைஞர்ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா என்று பெயரிடப்பட்டது.

பர்னாசஸ் (1497)
ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

இறுதியாக, மறுமலர்ச்சியின் போது ஓவியத்தில் புராணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவைத் தவிர, இந்த வகையின் பிரதிநிதிகள் ரபேல் சாந்தி, ஜார்ஜியோன், லூகாஸ் கிரனாச், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, விக்டர் மிகைலோவிச் வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பலர்.

போர் வகை

போர் ஓவியம் இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரிக்கிறது. பெரும்பாலும், பல்வேறு இராணுவ பிரச்சாரங்களும், கடல் மற்றும் நிலப் போர்களும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சண்டைகள் பெரும்பாலும் எடுக்கப்படுவதால் உண்மையான கதை, பின்னர் போர் மற்றும் வரலாற்று வகைகள் அவற்றின் குறுக்குவெட்டுகளை இங்கே காணலாம்.

பனோரமாவின் துண்டு "போரோடினோ போர்" (1912)
ஃபிரான்ஸ் ரூபாட்

போர் ஓவியம் அந்த நேரத்தில் வடிவம் பெற்றது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிமைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி, பின்னர் தியோடர் ஜெரிகால்ட், பிரான்சிஸ்கோ கோயா, ஃபிரான்ஸ் அலெக்ஸீவிச் ரூபாட், மிட்ரோபன் போரிசோவிச் கிரேக்கோவ் மற்றும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில்.

வீட்டு வகை

அன்றாட, சமூக அல்லது காட்சிகள் தனியுரிமை சாதாரண மக்கள், நகர்ப்புறமாக இருந்தாலும் சரி விவசாய வாழ்க்கை, ஓவியத்தில் ஒரு வகையை சித்தரிக்கிறது. பலரைப் போல ஓவிய வகைகள், அன்றாட ஓவியங்கள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன சுயாதீன வடிவம், உருவப்படம் அல்லது இயற்கை வகையின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

"இசைக்கருவிகள் விற்பவர்" (1652)
கரேல் ஃபேபிரியஸ்

அன்றாட ஓவியத்தின் தோற்றம் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் கிழக்கில் நடந்தது, அது ஐரோப்பாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் மட்டுமே சென்றது XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்... ஜான் வெர்மீர், கரேல் ஃபேபிரியஸ் மற்றும் கேப்ரியல் மெட்சு, மிகைல் ஷிபனோவ் மற்றும் இவான் அலெக்ஸீவிச் எர்மெனேவ் ஆகியோர் அதிகம் பிரபல கலைஞர்கள்அந்த காலகட்டத்தில் வீட்டு ஓவியங்கள்.

விலங்கு வகை

முக்கிய பொருள்கள் விலங்கு வகைவிலங்குகள் மற்றும் பறவைகள், காட்டு மற்றும் உள்நாட்டு, மற்றும் பொதுவாக விலங்கு உலகின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும். ஆரம்பத்தில், விலங்கு ஓவியம் வகைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது சீன ஓவியம், இது முதன்முதலில் சீனாவில் VIII நூற்றாண்டில் தோன்றியதிலிருந்து. ஐரோப்பாவில், மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே விலங்கு உருவாக்கப்பட்டது - அந்த நேரத்தில் விலங்குகள் மனித தீமைகளின் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்பட்டன.

"புல்வெளியில் குதிரைகள்" (1649)
பவுலஸ் பாட்டர்

அன்டோனியோ பிசனெல்லோ, பவுலஸ் பாட்டர், ஆல்பிரெக்ட் டூரர், ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ், ஆல்பர்ட் கேப் ஆகியோர் காட்சி கலைகளில் விலங்குகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

இன்னும் வாழ்க்கை

நிலையான வாழ்க்கை வகையில், வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இவை ஒரு குழுவாக இணைந்த உயிரற்ற பொருள்கள். இத்தகைய பொருள்கள் ஒரே இனத்தைச் சேர்ந்தவை (எடுத்துக்காட்டாக, பழங்கள் மட்டுமே படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன), அல்லது அவை பன்முகத்தன்மை கொண்டவை (பழங்கள், உணவுகள், இசை கருவிகள், பூக்கள் போன்றவை).

"ஒரு கூடை, ஒரு பட்டாம்பூச்சி மற்றும் ஒரு டிராகன்ஃபிளை பூக்கள்" (1614)
அம்ப்ரோசியஸ் போஸ்ஹார்ட் மூத்தவர்

ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்க்கை உருவானது. நிலையான வாழ்க்கையின் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு பள்ளிகள் குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன. மிகவும் பிரதிநிதிகள் வெவ்வேறு பாணிகள், யதார்த்தவாதத்திலிருந்து க்யூபிஸம் வரை. மிக சில பிரபலமான இன்னும் ஆயுள்ஓவியர்களான அம்ப்ரோசியஸ் பாஸ்ஷார்ட் தி எல்டர், ஆல்பர்டஸ் அயோனா பிராண்ட், பால் செசேன், வின்சென்ட் வான் கோக், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், வில்லெம் கிளாஸ் ஹெடா ஆகியோரால் வரையப்பட்டது.

உருவப்படம்

உருவப்படம் என்பது ஒரு ஓவிய வகையாகும், இது காட்சி கலைகளில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. ஓவியத்தில் ஒரு உருவப்படத்தின் நோக்கம் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதாகும், ஆனால் அவரது வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உள் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தெரிவிப்பதாகும்.

உருவப்படங்கள் ஒற்றை, ஜோடி, குழு மற்றும் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம், இது சில நேரங்களில் ஒரு தனி வகையாக தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் மிக பிரபலமான உருவப்படம்எல்லா நேரத்திலும், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அனைவருக்கும் "மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மோனாலிசா (1503-1506)
லியோனார்டோ டா வின்சி

முதல் உருவப்படங்கள் பண்டைய எகிப்தில் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின - அவை பார்வோனின் படங்கள். அப்போதிருந்து, எல்லா காலத்திலும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இந்த வகையை ஏதோ ஒரு வகையில் செய்திருக்கிறார்கள். ஓவியத்தின் உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று வகைகளும் ஒன்றுடன் ஒன்று கூடும்: பெரியவர்களின் படம் வரலாற்று ஆளுமைஒரு படைப்பாக கருதப்படும் வரலாற்று வகை, அதே நேரத்தில் இது இந்த நபரின் தோற்றத்தையும் தன்மையையும் ஒரு உருவப்படமாக வெளிப்படுத்தும்.

நிர்வாணமாக

நிர்வாண வகையின் நோக்கம் ஒரு நபரின் நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பதாகும். மறுமலர்ச்சி காலம் இந்த வகை ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தருணமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஓவியத்தின் முக்கிய பொருள் பெரும்பாலும் ஆனது பெண் உடல்அது சகாப்தத்தின் அழகைக் கொண்டிருந்தது.

"நாட்டு கச்சேரி" (1510)
டிடியன்

டிடியன், அமெடியோ மோடிக்லியானி, அன்டோனியோ டா கோரெஜியோ, ஜார்ஜியோன், பப்லோ பிகாசோ ஆகியோர் அதிகம் பிரபல கலைஞர்கள்நிர்வாண வகைகளில் படங்களை வரைந்தவர்.

காட்சி

இயற்கை வகையின் முக்கிய தீம் இயற்கை, சுற்றுச்சூழல்- நகரம், கிராமப்புறம் அல்லது வனப்பகுதி. அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களை ஓவியம் வரைந்து, மினியேச்சர்களையும் சின்னங்களையும் உருவாக்கும் போது பழங்காலத்தில் முதல் நிலப்பரப்புகள் தோன்றின. என சுயாதீன வகைஇந்த நிலப்பரப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் ஓவிய வகைகள்.

பீட்டர் ரூபன்ஸ், அலெக்ஸி கோண்ட்ராடீவிச் சவராசோவ், எட்வார்ட் மானெட், ஐசக் இலிச் லெவிடன், பியட் மாண்ட்ரியன், பப்லோ பிகாசோ, ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோருடன் தொடங்கி 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பல சமகால கலைஞர்களுடன் முடிவடையும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் அவர் கலந்துகொள்கிறார்.

« தங்க இலையுதிர் காலம்"(1895)
ஐசக் லெவிடன்

மத்தியில் இயற்கை ஓவியம்கடற்பரப்புகள் மற்றும் நகரக் காட்சிகள் போன்ற வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

வேதுதா

வேதுடா ஒரு நிலப்பரப்பு, இதன் நோக்கம் ஒரு நகர்ப்புற பகுதியின் பார்வையை சித்தரித்து அதன் அழகையும் சுவையையும் தெரிவிப்பதாகும். பின்னர், தொழில்துறையின் வளர்ச்சியுடன், நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பாக மாறும்.

"செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம்" (1730)
கனலெட்டோ

கனலெட்டோ, பீட்டர் ப்ரூகல், ஃபியோடர் யாகோவ்லெவிச் அலெக்ஸீவ், சில்வெஸ்டர் ஃபியோடோசீவிச் ஷெட்ச்ரின் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பார்த்து நகர நிலப்பரப்புகளை நீங்கள் பாராட்டலாம்.

மெரினா

சீஸ்கேப், அல்லது சீஸ்கேப், கடல் உறுப்பின் தன்மை, அதன் மகத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. உலகின் மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி, அதன் ஓவியம் "ஒன்பதாவது அலை" ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்படலாம். மெரினாவின் பூக்கும் தன்மை நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் நடந்தது.

"புயலின் போது படகோட்டம்" (1886)
ஜேம்ஸ் பட்டர்ஸ்வொர்த்

அவர்களால் கடற்பரப்புகள்கட்சுஷிகா ஹொகுசாய், ஜேம்ஸ் எட்வர்ட் பட்டர்ஸ்வொர்த், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ், லெவ் பெலிக்ஸோவிச் லாகோரியோ மற்றும் ரபேல் மோன்லியன் டோரஸ் ஆகியோரும் அறியப்படுகிறார்கள்.

கலையில் ஓவியத்தின் வகைகள் எவ்வாறு தோன்றின, வளர்ந்தன என்பது பற்றி மேலும் அறிய நீங்கள் விரும்பினால், பின்வரும் வீடியோவைப் பாருங்கள்:

அதை நீங்களே எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படியுங்கள்:

மேலும் காட்ட