ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม: บันทึกการบรรยาย

อิตาลีเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะได้อย่างง่ายดาย ที่นี่ผลงานชิ้นเอกมีอยู่จริงในทุกขั้นตอน

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

"Rinascimento": ri - "อีกครั้ง" + nasci - "เกิด"

ฉันหวังว่าทุกคนคงเคยได้ยินคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เกิดใหม่ เกิดใหม่. หรือ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดนี้มักใช้กับงานศิลปะ: จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ เกือบทุกครั้ง ยังไงก็รวมถึงวิทยาศาสตร์ด้วย

บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์

ทีนี้ลองคิดดู แต่อะไรคือการเกิดใหม่อีกครั้ง? นี่เป็นวัฒนธรรมประเภทพิเศษที่ก้าวข้ามกรอบของยุคกลางไปแล้ว แต่มีเพียงยุคแห่งการตรัสรู้เท่านั้น

คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari (นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี) นี่หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าครั้งสำคัญในทุกด้านของชีวิตทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงวัฒนธรรม บานสะพรั่ง โผล่พ้นเงา แปรเปลี่ยน

การต่อสู้ระหว่างยุคกลางกับสมัยโบราณ

ถ้ายังไม่ชัดเจน ผมจะอธิบายให้ง่ายขึ้น ความจริงก็คือว่าวัฒนธรรมยุคกลาง ภาพวาด กวีนิพนธ์ และชีวิตของผู้คนขึ้นอยู่กับคริสตจักร ลำดับชั้นในสังคมและศาสนาเป็นอย่างมาก ศิลปะยุคกลางเป็นศิลปะทางศาสนา บุคลิกภาพเสียที่นี่ ไม่สำคัญ

อย่างไรก็ตาม มีภาษาต่างประเทศหลายภาษาบนหน้าบล็อกของฉัน!

จำภาพเฟรสโกและผ้าใบคาทอลิกยุคกลาง เหล่านี้เป็นภาพที่น่ากลัวมาก เป็นที่ชื่นชอบของคริสตจักร นี่คือธรรมิกชน ผู้ชอบธรรม และตรงกันข้ามกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย ปีศาจร้าย สัตว์ประหลาด สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นเมื่อเป็นตัวของตัวเอง มีกิเลสตัณหาธรรมดาของมนุษย์ ตัณหาเป็นทางลงนรกที่ถูกต้อง เฉพาะคริสเตียนที่มีใจบริสุทธิ์และชอบธรรมเท่านั้นที่สามารถหวังความรอดและการให้อภัยได้

Domanico Veneziano มาดอนน่าและเด็ก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาและ ในใจกลางของมันคือบุคคล กิจกรรม ความคิด แรงบันดาลใจของเขา วิธีการนี้เป็นลักษณะเฉพาะของยุควัฒนธรรมโบราณ นี่คือกรุงโรมโบราณ ประเทศกรีซ ศาสนาคริสต์กำลังเข้ามาแทนที่ลัทธินอกรีตในยุโรปพร้อมกับสิ่งนี้ศีลของศิลปะก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ราฟาเอล สันติ มาดอนน่า อิน เดอะ กรีน

ปัจจุบันมนุษย์ถูกมองว่าเป็นบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสังคม มนุษย์ได้รับอิสรภาพในงานศิลปะซึ่งไม่เคยได้รับจากกฎหมายที่เคร่งครัดของวัฒนธรรมศาสนาในยุคกลาง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแก้ตัวซ้ำซากฟื้นช่วงเวลาของสมัยโบราณ แต่นี่เป็นระดับที่สูงขึ้นและทันสมัยแล้ว ยุโรปตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีจะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย กรอบเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฉันจะบอกคุณในภายหลัง

มันเริ่มต้นอย่างไร?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ หากยุโรปอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแล้วในไบแซนเทียมไม่มีใครลืมศิลปะแห่งยุคโบราณ ผู้คนหนีออกจากอาณาจักรที่พังทลาย พวกเขานำหนังสือ ภาพวาด นำประติมากรรมและแนวคิดใหม่ๆ ไปยังยุโรป

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์

Cosimo Medici ก่อตั้ง Plato's Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ ค่อนข้างจะชุบชีวิตมัน ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของอาจารย์ไบแซนไทน์คนหนึ่ง

เมืองเติบโต อิทธิพลของที่ดิน เช่น ช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ช่างฝีมือ เติบโตขึ้น ระบบลำดับชั้นของค่านิยมไม่สำคัญสำหรับพวกเขาอย่างแน่นอน จิตวิญญาณที่ถ่อมตนของศิลปะทางศาสนานั้นเข้าใจยากสำหรับพวกเขา มนุษย์ต่างดาว

ขบวนการสมัยใหม่ปรากฏขึ้น - มนุษยนิยม นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมืองต่างๆ ในยุโรปพยายามสร้างตัวเองให้เป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ก้าวหน้า

พื้นที่นี้ออกมาภายใต้อิทธิพลของศาสนจักร แน่นอน ยุคกลางที่มีการก่อกองไฟและการเผาหนังสือ ได้โยนการพัฒนาของอารยธรรมกลับคืนมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงพยายามไล่ตามให้ทันด้วยความก้าวหน้าครั้งใหญ่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

วิจิตรศิลป์ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบสำคัญของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมที่จำเป็นอีกด้วย ตอนนี้ผู้คนต้องการงานศิลปะ ทำไม?

ราฟาเอล สันติ ภาพเหมือน

ช่วงเวลาของเศรษฐกิจขาขึ้นและด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตใจของผู้คน จิตสำนึกของมนุษย์ทั้งหมดไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเอาชีวิตรอดอีกต่อไป แต่ความต้องการใหม่ก็ปรากฏขึ้น

เพื่อแสดงภาพโลกตามที่เป็นอยู่ เพื่อแสดงความงามที่แท้จริงและปัญหาที่แท้จริง - นี่คืองานของบรรดาผู้ที่ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เป็นที่เชื่อกันว่าแนวโน้มนี้ปรากฏอย่างแม่นยำในอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้นมันเกิดขึ้นจากศตวรรษที่สิบสาม จากนั้นการเริ่มต้นเทรนด์ใหม่ครั้งแรกก็ปรากฏในผลงานของ Paramoni, Pisano, Giotto และ Orcana ในที่สุดมันก็หยั่งรากตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1420 เท่านั้น

โดยรวมแล้ว 4 ขั้นตอนหลักของการก่อตัวของยุคสามารถแยกแยะได้:

1. Proto-Renaissance (เกิดอะไรขึ้นในอิตาลี);
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น;
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง;
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย

ลองพิจารณาแต่ละช่วงเวลาโดยละเอียดยิ่งขึ้น

โปรโต-เรอเนสซองซ์

ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากประเพณีในสมัยก่อนเป็นแบบใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป มันเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสามถึงศตวรรษที่สิบสี่ การพัฒนาช้าลงเล็กน้อยเนื่องจากโรคระบาดทั่วโลกในอิตาลี

ยุคโปรโต-เรอเนสซองซ์ Andrea Mantegna แท่นบูชาของ San Zeno ใน Verona

ภาพวาดของช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะที่ดีที่สุดโดยผลงานของปรมาจารย์ของ Florence Cimabue, Giotto รวมถึงโรงเรียน Siena - Duccio, Simone Martini แน่นอนว่าบุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือปรมาจารย์ Giotto ช่างปฏิรูปศีลแห่งจิตรกรรมอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

นี่คือช่วงเวลาระหว่าง 1420 ถึง 1500 เราสามารถพูดได้ว่านี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่านไปสู่เทรนด์ใหม่อย่างราบรื่น ยังมีสิ่งที่ยืมมาจากศิลปะในอดีตอีกมาก เทรนด์ใหม่รูปภาพผสมกับมันเพิ่มแรงจูงใจในชีวิตประจำวันมากมาย จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม วรรณคดีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างน้อยลงเรื่อย ๆ มี "ความเป็นมนุษย์" มากขึ้นเรื่อยๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ความมั่งคั่งอันเขียวชอุ่มของยุคเรเนสซองส์ตรงกับปี ค.ศ. 1500-1527 ในอิตาลี ศูนย์กลางของมันถูกย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม Pope Julius II พอใจกับอารมณ์ใหม่ซึ่งช่วยเจ้านายอย่างมาก

Sistine Madonna, Raphael Santi, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

เขาเป็นคนกล้าได้กล้าเสียและทันสมัย ​​จัดสรรเงินทุนสำหรับการสร้างวัตถุทางศิลปะ จิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในอิตาลีกำลังถูกทาสี มีการสร้างโบสถ์ อาคาร และพระราชวัง ถือว่าเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะยืมคุณสมบัติของสมัยโบราณมาสร้างแม้แต่อาคารทางศาสนา

จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุค High Objection คือ Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

ฉันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในเดือนมีนาคม 2555 มีนักท่องเที่ยวไม่มากนักและฉันสามารถมองดูภาพวาด "โมนาลิซ่า" อย่างสงบและมีความสุขซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ลาจิโอคอนดา" แท้จริงแล้ว ไม่ว่าคุณจะไปด้านใดของห้องโถง ดวงตาของเธอจะมองมาที่คุณเสมอ ความมหัศจรรย์! มันไม่ได้เป็น?

โมนาลิซ่า เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เกิดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1530 ถึง ค.ศ. 1590-1620 นักประวัติศาสตร์ตกลงที่จะลดงานของยุคนี้ให้เหลือเพียงงานเดียวตามเงื่อนไขเท่านั้น มีทิศทางใหม่ๆ มากมายจนทำให้ตาพร่ามัว สิ่งนี้ใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

จากนั้นการต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ พวกเขาเริ่มดูการสวดมนต์มากเกินไปของร่างกายมนุษย์อย่างระมัดระวัง มีฝ่ายตรงข้ามมากมายที่หวนคืนสู่สมัยโบราณ

Veronese, The Marriage at Cana, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ดังกล่าว รูปแบบของ "ศิลปะประสาท" ปรากฏขึ้น - กิริยาท่าทาง มีเส้นขาด สีและภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น บางครั้งก็คลุมเครือเกินไป และบางครั้งก็เกินจริง

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ผลงานของทิเชียนและปัลลาดิโอก็ปรากฏขึ้น งานของพวกเขาถือว่ามีความสำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย มันไม่ได้อยู่ภายใต้กระแสวิกฤตของศตวรรษนั้นโดยสมบูรณ์

ปรัชญาของยุคนั้นค้นพบเป้าหมายใหม่ของการศึกษา นั่นคือ "มนุษย์ที่เป็นสากล" ที่นี่แนวโน้มทางปรัชญาเชื่อมโยงกับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี งานของเขาคือความคิดของการไม่มีขอบเขตจำกัดสำหรับจิตใจมนุษย์

หากคุณหรือบุตรหลานของคุณต้องเตรียมตัวสำหรับ USE และ GIA คุณสามารถทำได้ในเว็บไซต์ Foxford สำหรับเด็กนักเรียน การศึกษาสำหรับนักเรียนตั้งแต่เกรด 5 ถึง 11 ในทุกสาขาวิชาที่มีอยู่ในโรงเรียนรัสเซีย นอกจากหลักสูตรพื้นฐานในวิชาพื้นฐานแล้ว พอร์ทัลยังมีหลักสูตรเฉพาะสำหรับการเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State, การสอบของรัฐ และการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก สาขาวิชาที่มีสำหรับการฝึกอบรม: คณิตศาสตร์ สังคมศึกษา รัสเซีย ฟิสิกส์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ เคมี ประวัติศาสตร์ อังกฤษ ชีววิทยา

ยุคพิชิตภาคเหนือ

ใช่ ทุกอย่างเริ่มต้นในอิตาลี แล้วกระแสก็เดินต่อไป ฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับ Northern Renaissance ล่าสุดได้มาถึงเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายคลาสสิกนั้น แต่รูปแบบใหม่เอาชนะยุโรป

ศิลปะแบบโกธิกมีชัย และความรู้ของมนุษย์ก็จางหายไปในเบื้องหลัง Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel ผู้อาวุโสโดดเด่น

ตัวแทนที่ดีที่สุดของทั้ง Era

เราพูดถึงประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดนี้ ตอนนี้เรามาดูส่วนประกอบทั้งหมดอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ - ใครคือชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
นักปรัชญาที่นี่จะช่วยเรา สำหรับพวกเขา เป้าหมายของการศึกษาคือจิตใจและความสามารถของบุคคลที่สร้างสรรค์ เป็นจิตใจที่แยกมนุษย์ออกจากทุกสิ่งทุกอย่าง เหตุผลทำให้เขาเหมือนพระเจ้า เพราะมนุษย์สามารถสร้าง สร้างได้ นี่คือผู้สร้าง ผู้สร้าง บุคคลที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ตั้งอยู่ที่สี่แยกของธรรมชาติและความทันสมัย ธรรมชาติมอบของขวัญอันน่าทึ่งให้กับเขา - ร่างกายที่สมบูรณ์แบบและสติปัญญาอันทรงพลัง โลกสมัยใหม่เปิดโอกาสที่ไม่รู้จบ การเรียนรู้ จินตนาการ และการตระหนักรู้ ไม่มีขอบเขตในสิ่งที่บุคคลสามารถทำได้

มนุษย์วิทรูเวียน เลโอนาร์โด ดาวินชี

อุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์ในขณะนี้: ความเมตตา ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คือเสรีภาพส่วนบุคคล

ความคิดของบุคคลกำลังเปลี่ยนไป - ตอนนี้เขาเป็นอิสระเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความกระตือรือร้น แน่นอนว่าความคิดของผู้คนเช่นนี้กระตุ้นให้พวกเขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ มีความหมาย และสำคัญ

“ผู้สูงศักดิ์ เปรียบเหมือนรัศมีที่แผ่ออกมาจากคุณธรรม ให้แสงสว่างแก่เจ้าของ ไม่ว่าต้นกำเนิดจะมาจากอะไร” (ปอจจิโอ บราชโชลินี ศตวรรษที่ 15)

การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ XIV-XVI มีความสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เกิดอะไรขึ้นในยุโรป?

• นี่คือช่วงเวลาของมหาราช การค้นพบทางภูมิศาสตร์;
• Nicolaus Copernicus เปลี่ยนความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับโลก พิสูจน์ว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์
• Paracelsus และ Vesalius ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในด้านการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ เป็นเวลานานการชันสูตรพลิกศพการศึกษากายวิภาคของมนุษย์เป็นอาชญากรรมการดูหมิ่นร่างกาย ความรู้ด้านการแพทย์ยังไม่สมบูรณ์ และการวิจัยทั้งหมดถูกห้าม
• Niccolo Machiavelli สำรวจสังคมวิทยา พฤติกรรมกลุ่ม;
• แนวคิดของ "สังคมในอุดมคติ" "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ของ Campanella ปรากฏขึ้น
• ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การพิมพ์มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน มีการเผยแพร่ผลงานจำนวนมากสำหรับประชาชน งานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์มีให้สำหรับทุกคน
• เริ่มศึกษาภาษาโบราณการแปลหนังสือโบราณอย่างแข็งขัน

ภาพประกอบสำหรับหนังสือ City of the Sun, Campanella

วรรณกรรมและปรัชญา

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้นคือ Dante Alighieri "ตลก" หรือ "ตลกศักดิ์สิทธิ์" ของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยของเขา มันถูกสร้างแบบจำลองของวรรณกรรมบริสุทธิ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยทั่วไป ช่วงเวลาดังกล่าวสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการยกย่องบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม

บทกวีอิสระเกี่ยวกับความรักของ Francesco Petrarca เผยให้เห็นส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ในนั้นเราเห็นโลกที่ซ่อนเร้นของความรู้สึก ความทุกข์ และความสุขจากความรัก อารมณ์ของบุคคลถูกนำหน้า

Petrarch และ Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto และ Torquato Tasso ยกย่องยุคสมัยด้วยผลงานของพวกเขาในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่พวกเขากลายเป็นเรื่องคลาสสิกสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แน่นอน นวนิยายโรแมนติก เรื่องราวของความรักและมิตรภาพ เรื่องตลกและนวนิยายที่น่าเศร้า นี่คือ Decameron ของ Boccaccio เป็นต้น

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola เขียนว่า: "เกี่ยวกับความสุขสูงสุดและน่ายินดีของบุคคลที่ได้รับในสิ่งที่เขาต้องการและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ"
นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงในยุคนี้:

• ลีโอนาร์โด บรูนี;
• กาลิเลโอ กาลิเลอี;
• นิโคโล มาเคียเวลลี;
• จิออร์ดาโน่ บรูโน่;
• จิอาโนซโซ มาเนตติ;
• ปิเอโตร ปอมโปนาซซี;
• ทอมมาโซ คัมปาเนลลา;
• มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน;
• จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิแรนโดลา

ความสนใจในปรัชญาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว การคิดอย่างอิสระหยุดเป็นสิ่งที่ต้องห้าม หัวข้อสำหรับการวิเคราะห์นั้นแตกต่างกันมาก ทันสมัย ​​เฉพาะเจาะจง ไม่มีหัวข้อใดที่ถือว่าไม่เหมาะสม และการไตร่ตรองของนักปรัชญาไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเพื่อประโยชน์ของคริสตจักรอีกต่อไป

ศิลปะ

หนึ่งในพื้นที่ที่เติบโตเร็วที่สุดคือการทาสี อันที่จริงมีหัวข้อใหม่มากมาย ตอนนี้ศิลปินก็กลายเป็นนักปรัชญาด้วย เขาแสดงทัศนะเกี่ยวกับกฎธรรมชาติ กายวิภาค มุมมองชีวิต ความคิด แสงสว่าง ไม่มีข้อห้ามอีกต่อไปสำหรับผู้ที่มีพรสวรรค์และต้องการสร้าง

คุณคิดว่าหัวข้อการวาดภาพทางศาสนาไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปหรือไม่? ค่อนข้างตรงกันข้าม ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างภาพวาดใหม่ที่น่าทึ่ง ศีลเก่ากำลังจะจากไป แทนที่ด้วยองค์ประกอบมากมาย ภูมิประเทศและคุณลักษณะ "ทางโลก" ปรากฏขึ้น นักบุญแต่งตัวตามความเป็นจริง พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น และเป็นมนุษย์มากขึ้น

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม

ประติมากรยินดีที่จะใช้ธีมทางศาสนา ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีอิสระมากขึ้นตรงไปตรงมา ร่างกายมนุษย์รายละเอียดทางกายวิภาคจะไม่ถูกห้ามอีกต่อไป ธีมของเทพเจ้าโบราณกลับมา

ความงาม ความสามัคคี ความสมดุล ร่างกายผู้หญิงและผู้ชายมาก่อน ในความงามของเรือนร่างมนุษย์นั้นไม่มีข้อห้าม ความเขินอาย หรือความเลวทรามต่ำช้า

สถาปัตยกรรม

หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณกำลังกลับมา ตอนนี้เรขาคณิตและสมมาตรเหนือกว่า การให้ความสนใจอย่างมากกับการหาสัดส่วนในอุดมคติ
ย้อนกลับไปในแฟชั่น:

1. ซอก, ซีกโลกของโดม, โค้ง;
2. วิชา;
3. เส้นนุ่ม

พวกเขาแทนที่โครงร่างแบบโกธิกที่เย็นชา ตัวอย่างเช่น มหาวิหาร Santa Maria del Fiore ที่มีชื่อเสียงอย่าง Villa Rotonda ตอนนั้นเองที่วิลล่าหลังแรกปรากฏขึ้น - การก่อสร้างชานเมือง มักจะเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ที่มีสวนและระเบียง

อาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร

ผลงานชิ้นใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรมเกิดจาก:

1. Filippo Brunelleschi - เขาถือเป็น "บิดา" ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้พัฒนาทฤษฎีมุมมองและระบบระเบียบ เขาเป็นคนที่สร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
2. Leon Battista Alberti - กลายเป็นที่รู้จักจากการทบทวนแรงจูงใจของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก * ตั้งแต่สมัยคอนสแตนติน
3. Donato Bramante - ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง มีชื่อเสียงในด้านสัดส่วนที่แม่นยำ
4. Michelangelo Buonarroti เป็นหัวหน้าสถาปนิกของ Late Renaissance สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ บันไดลอเรนเซียนา
5. Andrea Palladio เป็นผู้ก่อตั้งความคลาสสิค เขาสร้างหลักสูตรของเขาเองที่เรียกว่าปัลลาเดียน เขาทำงานในเมืองเวนิส ออกแบบมหาวิหารและพระราชวังที่ใหญ่ที่สุด

พระราชวังที่ดีที่สุดในอิตาลีถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ตัวอย่างเช่น Villa Medici ใน Poggio a Caiano ปาลาซโซ ปิตติ ก็เช่นกัน

สีเด่น: สีฟ้า สีเหลือง สีม่วง สีน้ำตาล

โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมของสมัยนั้นมีความโดดเด่นด้วยความมั่นคงในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง เป็นเส้นเรียบ การเปลี่ยนรูปครึ่งวงกลม และส่วนโค้งที่ซับซ้อน

ตัวอาคารกว้างขวางและมีเพดานสูง ประดับประดาด้วยไม้หรือไม้ประดับ

* มหาวิหาร - โบสถ์วิหาร มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีทางเดิน (เลขคี่) หนึ่งหรือหลายช่อง เป็นลักษณะเฉพาะของยุคคริสเตียนตอนต้นและรูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากอาคารวัดกรีกและโรมันโบราณ

มีการใช้วัสดุก่อสร้างใหม่ ฐานเป็นบล็อกหิน เริ่มดำเนินการในรูปแบบต่างๆ ครกใหม่ปรากฏขึ้น และนี่คือช่วงเวลาของการใช้ปูนปลาสเตอร์

อิฐกลายเป็นวัสดุตกแต่งและก่อสร้าง นอกจากนี้ยังใช้อิฐเคลือบดินเผาและมาโจลิกา ให้ความสำคัญกับรายละเอียดการตกแต่ง คุณภาพของการตกแต่ง

ตอนนี้โลหะยังใช้สำหรับการแปรรูปตกแต่ง ได้แก่ ทองแดง ดีบุก และบรอนซ์ การพัฒนาของช่างไม้ทำให้สามารถสร้างองค์ประกอบ openwork ที่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจจากไม้เนื้อแข็งได้

ดนตรี

อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น เสียงประสานและเสียงประสานกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โรงเรียนเวนิสประสบความสำเร็จเป็นพิเศษที่นี่ แนวดนตรีใหม่ปรากฏในอิตาลี - ฟรอตโตลาและวิลลาเนลลา

คาราวัจโจ นักดนตรีกับลูเต้

อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีแม้กระทั่งการต่อสู้ระหว่างวิโอลาและไวโอลินเพื่อการแสดงท่วงทำนองเดียวกันที่ดีที่สุด การร้องเพลงรูปแบบใหม่กำลังเข้าครอบงำยุโรป ทั้งเพลงเดี่ยว cantata, oratorio และ opera

ทำไมต้องอิตาลี?

ยังไงก็ตาม ทำไมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีกันแน่? ความจริงก็คือประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมือง ใช่ นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่ปกติในช่วงศตวรรษที่ XIII-XV แต่ถ้าไม่มีสถานการณ์พิเศษ ผลงานชิ้นเอกของยุคทั้งหมดจะปรากฎหรือไม่?

การค้าและงานฝีมือพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำเป็นต้องเรียนรู้ ประดิษฐ์ ปรับปรุงผลิตภัณฑ์จากแรงงานของตนเท่านั้น นี่คือลักษณะที่ปรากฏของนักคิด ประติมากร และศิลปิน สินค้าจำเป็นต้องทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น หนังสือที่มีภาพประกอบขายได้ดีขึ้น

การค้าคือการเดินทางเสมอ ผู้คนต้องการภาษา พวกเขาเห็นสิ่งใหม่ๆ มากมายในการเดินทาง พยายามนำไปใช้ในชีวิตในเมืองของพวกเขา

วาซารี, ฟลอเรนซ์

ในทางกลับกัน อิตาลีเป็นทายาทของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ความรักในความงามเศษของวัฒนธรรมโบราณ - ทั้งหมดนี้กระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี บรรยากาศดังกล่าวไม่สามารถกระตุ้นผู้คนที่มีความสามารถให้ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ได้

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าอีกเหตุผลหนึ่งมาจากศาสนาตะวันตก ไม่ใช่ศาสนาคริสต์แบบตะวันออก เชื่อกันว่าเป็นรูปแบบพิเศษของศาสนาคริสต์ ชีวิตคาทอลิกด้านนอกของประเทศทำให้เกิดการคิดอย่างเสรี

ตัวอย่างเช่น การเกิดขึ้นของ "antipap"! จากนั้นสังฆราชเองก็โต้เถียงกันเพื่ออำนาจโดยใช้วิธีการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดกฎหมายอย่างสมบูรณ์ในการบรรลุเป้าหมาย ผู้คนปฏิบัติตามนี้ โดยตระหนักว่าในชีวิตจริง รากฐานของคาทอลิกและศีลธรรมไม่ได้ผลเสมอไป

ตอนนี้พระเจ้าได้กลายเป็นเป้าหมายของความรู้เชิงทฤษฎี ไม่ใช่ศูนย์กลางของชีวิตมนุษย์ มนุษย์ถูกแยกออกจากพระเจ้าอย่างชัดเจน แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดข้อสงสัยมากมาย ในสภาวะเช่นนี้ วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมจะพัฒนาขึ้น โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะจะแยกออกจากศาสนา

เพื่อน ๆ ขอบคุณที่อ่านบทความของฉัน! หวังว่าประเด็นสำคัญเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีจะได้รับการชี้แจงแล้ว

อ่านข้อมูลเกี่ยวกับอิตาลีและอิตาลี ที่ซึ่งคุณสามารถเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดในประเทศได้อย่างง่ายดาย

สมัครรับข่าวสาร โพสต์บทความของฉันอีกครั้ง นอกจากนี้ เมื่อคุณสมัครรับข้อมูล คุณจะได้รับของขวัญฟรี หนังสือวลีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมในสามภาษา ได้แก่ อังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศส ข้อดีหลักคือมีการถอดเสียงภาษารัสเซีย ดังนั้น แม้ว่าคุณจะไม่รู้ภาษา คุณก็สามารถเชี่ยวชาญการใช้วลีภาษาพูดได้อย่างง่ายดาย พบกันเร็ว ๆ นี้!

ฉันอยู่กับคุณ Natalya Glukhova ฉันขอให้คุณเป็นวันที่ดี!

บทที่ "บทนำ" ส่วน "ศิลปะแห่งอิตาลี" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. เล่มที่ 3 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: E.I. โรเทนเบิร์ก; แก้ไขโดย Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์ของรัฐ "ศิลปะ", 2505)

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ ความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในระดับสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นดูโดดเด่นเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้ามกับมิติทางอาณาเขตเล็กๆ ของสาธารณรัฐในเมืองที่ซึ่งวัฒนธรรมของยุคนี้ถือกำเนิดและขึ้นสูง ศิลปะในศตวรรษเหล่านี้ครองตำแหน่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตสาธารณะ ดูเหมือนว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะจะกลายเป็นความต้องการที่ไม่รู้จักพอสำหรับผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแสดงออกของพวกเขา พลังงานที่ไม่สิ้นสุด... ในศูนย์กลางชั้นแนวหน้าของอิตาลี ความหลงใหลในศิลปะได้ครอบคลุมส่วนต่างๆ ของสังคม ตั้งแต่วงการปกครองไปจนถึงสามัญชน การก่อสร้างอาคารสาธารณะ การติดตั้งอนุสาวรีย์ การตกแต่งอาคารหลักของเมือง มีความสำคัญระดับชาติและเป็นที่สนใจของเจ้าหน้าที่ระดับสูง การเกิดขึ้นของงานศิลปะที่โดดเด่นกลายเป็นงานสาธารณะที่สำคัญ ความชื่นชมทั่วไปสำหรับอาจารย์ที่โดดเด่นสามารถพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ถูกเรียกว่า divino - ศักดิ์สิทธิ์โดยโคตรของพวกเขา

ในแง่ของประสิทธิภาพการทำงาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษในอิตาลีนั้นค่อนข้างเทียบได้กับสหัสวรรษที่ศิลปะยุคกลางพัฒนาขึ้น สิ่งที่น่าทึ่งคือขนาดทางกายภาพของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - อาคารเทศบาลที่ตระหง่านและมหาวิหารขนาดใหญ่ พระราชวังและวิลล่าของขุนนางอันงดงาม งานประติมากรรมในทุกรูปแบบ อนุสาวรีย์ภาพวาดนับไม่ถ้วน - จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ องค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้ง ... การวาดและแกะสลัก การเขียนด้วยลายมือขนาดเล็กและเกิดใหม่ พิมพ์กราฟิก, ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกรูปแบบ - ในสาระสำคัญไม่มีชีวิตศิลปะเพียงด้านเดียวที่ไม่ได้รับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่บางทีที่สะดุดตายิ่งกว่านั้นก็คือระดับศิลปะที่สูงผิดปกติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งมีความสำคัญระดับโลกอย่างแท้จริงในฐานะหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่สมบัติของอิตาลีเพียงประเทศเดียว ขอบเขตของการเผยแพร่ครอบคลุมหลายประเทศในยุโรป ในเวลาเดียวกัน ในแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในแต่ละประเทศ พบว่าการแสดงออกที่โดดเด่นของพวกเขา แต่ในอิตาลี วัฒนธรรมใหม่ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ เท่านั้น แต่เส้นทางของการพัฒนานั้นมีความโดดเด่นด้วยลำดับที่โดดเด่นของทุกขั้นตอน - จาก Proto-Renaissance ไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้อิตาลี ศิลปะให้ผลลัพธ์ที่สูงเกินกว่าความสำเร็จของโรงเรียนศิลปะในประเทศอื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่ (ในประวัติศาสตร์ศิลปะตามเนื้อผ้าชื่ออิตาลีของศตวรรษเหล่านั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งการเกิดและการพัฒนาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตก ศตวรรษที่มีชื่อแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในวิวัฒนาการนี้) ดังนั้นศตวรรษที่ 13 เรียกว่า Ducento, 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento.) ด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษในการแสดงออกในอิตาลี โดยปรากฏให้เห็นในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดและคลาสสิกที่สุด

คำอธิบายของข้อเท็จจริงนี้เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขเฉพาะเหล่านั้นซึ่งมีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้น ฐานทางสังคมที่เอื้อต่อการเกิดขึ้น วัฒนธรรมใหม่ถูกกำหนดไว้ที่นี่เร็วมาก แล้วในศตวรรษที่ 12-13 เมื่อไบแซนเทียมและอาหรับอันเป็นผลมาจากสงครามครูเสดถูกผลักกลับจากเส้นทางการค้าดั้งเดิมในภูมิภาค ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเมืองทางตอนเหนือของอิตาลี และเหนือสิ่งอื่นใดคือเวนิส ปิซา และเจนัว ได้เข้ายึดการค้าตัวกลางทั้งหมดระหว่างยุโรปตะวันตกและตะวันออก ในช่วงหลายศตวรรษเดียวกัน การผลิตงานฝีมือได้เติบโตขึ้นในศูนย์ต่างๆ เช่น มิลา ฟลอเรนซ์ เซียนา และโบโลญญา ความมั่งคั่งที่สะสมถูกนำไปลงทุนในอุตสาหกรรม การค้า และการธนาคารในวงกว้าง อำนาจทางการเมืองในเมืองถูกยึดครองโดยที่ดินของ Polansky นั่นคือช่างฝีมือและพ่อค้าที่รวมตัวกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการ โดยอาศัยอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่เพิ่มขึ้น พวกเขาเริ่มต่อสู้กับขุนนางศักดินาในท้องถิ่น แสวงหาการลิดรอนสิทธิทางการเมืองอย่างสมบูรณ์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเมืองต่างๆ ในอิตาลีทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการขับไล่การโจมตีจากรัฐอื่นๆ โดยเฉพาะจักรพรรดิเยอรมัน

ถึงเวลานี้ เมืองต่างๆ ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปก็เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการปกป้องสิทธิของชุมชนจากการเรียกร้องของขุนนางศักดินาที่มีอำนาจ II แต่เมืองที่มั่งคั่งในอิตาลีก็มีความแตกต่างจากใจกลางเมืองที่อยู่อีกฟากหนึ่งของเทือกเขาแอลป์ในลักษณะสำคัญประการหนึ่ง ในสภาพที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งต่อความเป็นอิสระทางการเมืองและเสรีภาพจากสถาบันศักดินาในเมืองต่างๆ ของอิตาลี รูปแบบของระเบียบทุนนิยมรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น รูปแบบแรกสุดของการผลิตแบบทุนนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอุตสาหกรรมผ้าของเมืองอิตาลี โดยเฉพาะในฟลอเรนซ์ ซึ่งรูปแบบการผลิตแบบกระจายตัวและแบบรวมศูนย์ถูกใช้ไปแล้ว และการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับอาวุโสที่เรียกว่าสหภาพแรงงานของผู้ประกอบการ ได้จัดตั้งระบบ การเอารัดเอาเปรียบแรงงานจ้างอย่างโหดร้าย ข้อพิสูจน์ว่าอิตาลีมีชัยเหนือประเทศอื่นบนเส้นทางเศรษฐกิจและ การพัฒนาสังคมอาจเป็นความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 14 แล้ว อิตาลีรู้ไม่เพียงแค่ขบวนการชาวนาต่อต้านศักดินาที่พัฒนาในบางภูมิภาคของประเทศ (เช่น การจลาจลของ Fra Dolcino ในปี ค.ศ. 1307) หรือการลุกฮือของชาวเมือง (ขบวนการที่นำโดย Cola di Rienzi ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1347- 1354) แต่ยังรวมถึงการลุกฮือของคนงานที่ถูกกดขี่ต่อผู้ประกอบการในศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้าที่สุด (การจลาจลของจอมปีในเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1374) ในอิตาลีเดียวกันนั้น การก่อตัวของชนชั้นนายทุนยุคแรกเริ่มเร็วกว่าที่อื่น - ชนชั้นทางสังคมใหม่ซึ่งเป็นตัวแทนของแวดวงโปลัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าชนชั้นนายทุนยุคแรกนี้แสดงถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชนชั้นนายทุนยุคกลาง สาระสำคัญของความแตกต่างนี้เกี่ยวข้องกับปัจจัยทางเศรษฐกิจเป็นหลัก เนื่องจากในอิตาลีมีรูปแบบการผลิตทุนนิยมในยุคแรกเกิดขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าในศูนย์กลางขั้นสูงของชนชั้นนายทุนอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ครอบครองอำนาจทางการเมืองอย่างบริบูรณ์ ขยายไปถึงการถือครองที่ดินที่อยู่ติดกับเมือง มหาอำนาจดังกล่าวไม่เป็นที่รู้จักของชาวเมืองในยุโรปอื่น ๆ ซึ่งโดยปกติสิทธิทางการเมืองไม่ได้อยู่เหนือขอบเขตของอภิสิทธิ์ของเทศบาล ความเป็นเอกภาพของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ทำให้ที่ดินของ Popolan ของอิตาลีมีลักษณะพิเศษที่โดดเด่นทั้งจากชาวเมืองในยุคกลางและจากชนชั้นนายทุนในยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของศตวรรษที่ 17

การล่มสลายของระบบที่ดินศักดินาและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโลกทัศน์และวัฒนธรรม ลักษณะการปฏิวัติของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมซึ่งเป็นแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกในสาธารณรัฐเมืองขั้นสูงของอิตาลีที่มีความสว่างเป็นพิเศษ

ในแง่ของสังคมและ ยุคอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของการทำลายสิ่งเก่าและการก่อตัวของสิ่งใหม่ เมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยาและความก้าวหน้าอยู่ในสถานะของการต่อสู้ที่รุนแรงที่สุด และสถาบันทางกฎหมาย ระเบียบสังคม ขนบธรรมเนียมประเพณีด้วย ในขณะที่โลกทัศน์เป็นรากฐานของตัวมันเอง ยังไม่ได้รับอำนาจแห่งการขัดขืนที่ขัดขืนไม่ได้ซึ่งได้รับเกียรติจากเวลาและคริสตจักรของรัฐ ดังนั้นคุณสมบัติของผู้คนในสมัยนั้นเช่นพลังงานและความริเริ่มส่วนตัวความกล้าหาญและความเพียรในการบรรลุเป้าหมายพบว่าดินอุดมสมบูรณ์มากสำหรับตนเองในอิตาลีและสามารถเปิดเผยตัวเองที่นี่ได้อย่างเต็มที่ ไม่ใช่เพื่ออะไรในอิตาลีที่ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาขึ้นในความสว่างและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นตัวอย่างหนึ่งของวิวัฒนาการศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยาวนานและมีผลอย่างผิดปกติในทุกขั้นตอนโดยพื้นฐานแล้วเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าอิทธิพลที่แท้จริงของวงสังคมก้าวหน้าในด้านเศรษฐกิจและการเมืองยังคงอยู่ที่นี่ จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 อิทธิพลนี้ยังมีผลในช่วงที่การเปลี่ยนผ่านจากระบบชุมชนไปสู่ระบอบเผด็จการที่เรียกกันว่าเผด็จการเริ่มขึ้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) ในหลายศูนย์กลางของประเทศ เสริมสร้างอำนาจรวมศูนย์โดยโอนให้อยู่ในมือของผู้ปกครองคนเดียว (ที่มาจากศักดินาหรือผู้มั่งคั่งที่สุด นามสกุลพ่อค้า) เป็นผลมาจากการทวีความรุนแรงขึ้นของการต่อสู้ทางชนชั้นระหว่างกลุ่มชนชั้นนายทุนปกครองกับมวลของชนชั้นล่างในเมือง แต่โครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของเมืองต่างๆ ในอิตาลีนั้นส่วนใหญ่ยังคงอิงจากการพิชิตครั้งก่อน และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่การใช้อำนาจโดยมิชอบของผู้ปกครองที่พยายามสร้างระบอบเผด็จการส่วนตัวแบบเปิดตามมาด้วยการประท้วงอย่างแข็งขันในชั้นกว้าง ของประชากรในเมืองซึ่งมักนำไปสู่การขับไล่ทรราช การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้หรือรูปแบบอำนาจทางการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาภายใต้การทบทวนไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณของเมืองอิสระซึ่งยังคงอยู่ในศูนย์กลางขั้นสูงของอิตาลีจนถึงจุดจบอันน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถานการณ์นี้ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแตกต่างจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยที่กองกำลังทางสังคมรูปแบบใหม่เข้ามาแทนที่ระเบียบกฎหมายเดิมในภายหลัง และลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็สั้นลงตามลำดับ และเนื่องจากชนชั้นทางสังคมใหม่ไม่สามารถมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในประเทศเหล่านี้ได้เช่นเดียวกับในอิตาลี การรัฐประหารในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแสดงออกในรูปแบบที่เด็ดขาดน้อยกว่า และการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมทางศิลปะเองก็ไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ในการก้าวไปข้างหน้าของประเทศอื่นๆ บนเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม อิตาลีพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลังพวกเขาในประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญอีกเรื่องหนึ่ง นั่นคือ เอกภาพทางการเมืองของประเทศ การเปลี่ยนแปลงไปสู่สถานะที่เข้มแข็งและเป็นศูนย์กลางนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเธอ นี่เป็นรากเหง้าของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของอิตาลี ตั้งแต่สมัยที่ราชาธิปไตยขนาดใหญ่ที่อยู่ใกล้เคียงและเหนือสิ่งอื่นใดทั้งฝรั่งเศสรวมทั้งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งรวมถึงรัฐเยอรมันและสเปนกลายเป็นมหาอำนาจอิตาลีซึ่งแบ่งออกเป็นพื้นที่สงครามหลายแห่งพบว่าตัวเองไม่สามารถป้องกันการโจมตีของต่างประเทศได้ กองทัพ ... การรณรงค์ในอิตาลีดำเนินการโดยชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1494 ได้เปิดช่วงเวลาของสงครามพิชิตซึ่งสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 16 การยึดครองโดยชาวสเปนในดินแดนเกือบทั้งหมดของประเทศและการสูญเสียเอกราชเป็นเวลาหลายศตวรรษ เรียกร้องให้มีการรวมอิตาลีจากจิตใจที่ดีที่สุดของประเทศและความพยายามในทางปฏิบัติของแต่ละบุคคลในทิศทางนี้ไม่สามารถเอาชนะการแบ่งแยกดินแดนดั้งเดิมของรัฐอิตาลีได้

รากเหง้าของการแบ่งแยกดินแดนนี้ควรแสวงหาไม่เฉพาะในนโยบายที่เห็นแก่ตัวของผู้ปกครองแต่ละราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระสันตะปาปา ศัตรูอันขมขื่นของความสามัคคีของอิตาลี แต่เหนือสิ่งอื่นใดในพื้นฐานของระบบเศรษฐกิจและสังคมที่ก่อตั้งขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในภูมิภาคขั้นสูงและศูนย์กลางของประเทศ การแพร่กระจายของระเบียบเศรษฐกิจและสังคมใหม่ภายในกรอบของรัฐอิตาลีเดียวที่กลายเป็นสิ่งที่ทำไม่ได้ในขณะนั้น ไม่เพียงเพราะรูปแบบของระบบชุมชนของสาธารณรัฐในเมืองไม่สามารถโอนไปยังการปกครองทั้งประเทศได้ แต่ เนื่องด้วยปัจจัยทางเศรษฐกิจ: การสร้างระบบเศรษฐกิจเดียวในระดับของทั้งอิตาลีในระดับกำลังผลิตนั้นเป็นไปไม่ได้ การพัฒนาอย่างกว้างขวางของชนชั้นนายทุนยุคแรกซึ่งมีสิทธิทางการเมืองเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิตาลี สามารถเกิดขึ้นได้ภายในขอบเขตของสาธารณรัฐเมืองเล็กๆ เท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายตัวของประเทศเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทรงพลังเช่นวัฒนธรรมของอิตาลีเพราะความเจริญรุ่งเรืองดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะในเงื่อนไขของรัฐอิสระที่แยกจากกัน ตามที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็น ในระบอบราชาธิปไตยที่รวมศูนย์ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นเดียวกับในอิตาลี ข้อสรุปนี้พบการยืนยันในความจริงที่ว่าหากการเมืองอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในระยะเวลาขึ้นอยู่กับอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่แข็งแกร่งเช่นฝรั่งเศสและสเปนในแง่ของวัฒนธรรมและศิลปะ - แม้ในช่วงเวลาที่อิตาลีสูญเสียเอกราช - การพึ่งพาอาศัยกัน เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ...

ดังนั้นในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหตุผลของการล่มสลายที่คาดหวังจึงถูกวางไว้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าการเรียกร้องให้มีการรวมประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวิกฤตทางการเมืองที่รุนแรงของอิตาลีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 นั้นไม่ก้าวหน้า การอุทธรณ์เหล่านี้ไม่เพียงแต่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของชนชั้นกว้างๆ ของประชากรซึ่งการพิชิตทางสังคมและความเป็นอิสระอยู่ภายใต้การคุกคามเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงกระบวนการที่แท้จริงของการรวมตัวทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นในภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลี แตกแยกในรุ่งอรุณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากการพัฒนาวัฒนธรรมที่ไม่สม่ำเสมอ หลายภูมิภาคของประเทศในศตวรรษที่ 16 เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง สิ่งที่ยังคงเป็นไปไม่ได้ในแวดวงรัฐ-การเมืองก็สำเร็จลุล่วงไปได้ด้วยดีในแวดวงอุดมการณ์และศิลปะ รีพับลิกันฟลอเรนซ์และสันตะปาปาโรมเป็นรัฐที่มีสงคราม แต่ผู้เชี่ยวชาญชาวฟลอเรนซ์รายใหญ่ที่สุดทำงานในฟลอเรนซ์และโรม และเนื้อหาทางศิลปะของงานโรมันของพวกเขาอยู่ในระดับอุดมคติที่ก้าวหน้าที่สุดของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ที่รักอิสระ

การพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีผลอย่างมากในอิตาลีไม่เพียงแต่เอื้ออำนวยต่อสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์และศิลปะด้วย ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่ได้เกิดขึ้นจากแหล่งใดแหล่งหนึ่ง แต่มาจากหลายแหล่ง ในช่วงเวลาที่นำไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีเป็นทางแยกของวัฒนธรรมยุคกลางหลายแห่ง ตรงกันข้ามกับประเทศอื่น ๆ ทั้งสายหลักของศิลปะยุโรปยุคกลาง - ไบแซนไทน์และโรมัน - กอธิคซึ่งซับซ้อนในบางภูมิภาคของอิตาลีโดยอิทธิพลของศิลปะตะวันออก - พบการแสดงออกที่สำคัญเท่าเทียมกันที่นี่ ทั้งสองบรรทัดมีส่วนทำให้เกิดศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภาพวาดไบแซนไทน์ โปรโต-เรอเนสซองซ์ของอิตาลีใช้โครงสร้างที่สวยงามของภาพและรูปแบบของวัฏจักรภาพที่ยิ่งใหญ่ ระบบจินตภาพแบบโกธิกมีส่วนทำให้เกิดความตื่นเต้นทางอารมณ์และการรับรู้ที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 14 แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นผู้ดูแลมรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ประเพณีโบราณพบการหักเหของแสงแล้วในศิลปะอิตาลียุคกลาง เช่น ในงานประติมากรรมในสมัยโฮเฮนสเตาเฟนส์ แต่เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ศิลปะโบราณก็เปิดออกสู่สายตาของ ศิลปินในแสงที่แท้จริงเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของความงามของกฎแห่งความเป็นจริงเอง ... การรวมกันของปัจจัยเหล่านี้ทำให้อิตาลีเป็นดินที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับการกำเนิดและการเพิ่มขึ้นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในตัวชี้วัดระดับสูงสุดของการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีอย่างกว้างขวาง การปรากฏตัวครั้งแรกของงานเชิงทฤษฎีในอิตาลีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญที่ตัวแทนของศิลปะอิตาลีขั้นสูงได้ตระหนักถึงสาระสำคัญของการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม การตระหนักรู้ถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในวงกว้างได้กระตุ้นความก้าวหน้าทางศิลปะ เพราะมันทำให้อาจารย์ชาวอิตาลีสามารถก้าวไปข้างหน้าได้ ไม่ใช่โดยการคลำหา แต่โดยการกำหนดและแก้ไขปัญหาบางอย่างโดยตั้งใจ

ความสนใจของศิลปินในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ในขณะนั้นเป็นเรื่องที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เพราะในความรู้ตามวัตถุประสงค์ของโลก พวกเขาไม่เพียงอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของกฎหมายที่เป็นต้นเหตุด้วย การผสมผสานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเหตุผลที่ศิลปินหลายคนเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในเวลาเดียวกัน ในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด คุณลักษณะนี้แสดงออกถึงบุคลิกของ Leonardo da Vinci แต่ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของตัวเลขจำนวนมากของวัฒนธรรมศิลปะอิตาลี

ความคิดเชิงทฤษฎีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีพัฒนาขึ้นในสองช่องทางหลัก ด้านหนึ่งนี่เป็นปัญหาของอุดมคติทางสุนทรียะในการแก้ปัญหาซึ่งศิลปินอาศัยแนวคิดของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเกี่ยวกับโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์เกี่ยวกับบรรทัดฐานทางจริยธรรมเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาครอบครองในธรรมชาติและสังคม . ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นเชิงปฏิบัติของศูนย์รวมของอุดมคติทางศิลปะนี้โดยใช้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ ความรู้ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขากายวิภาคศาสตร์ ทฤษฎีทัศนมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ซึ่งเป็นผลมาจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของโลก มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีการเหล่านั้นของภาษาภาพด้วย ความช่วยเหลือซึ่งอาจารย์เหล่านี้สามารถสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะได้อย่างเป็นกลาง ในงานเชิงทฤษฎีที่อุทิศให้กับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้มีการพิจารณาประเด็นต่าง ๆ ของการปฏิบัติทางศิลปะ พอเพียงที่จะกล่าวถึงเป็นตัวอย่างของการพัฒนาคำถามเกี่ยวกับมุมมองทางคณิตศาสตร์และการประยุกต์ใช้ในการวาดภาพ ดำเนินการโดย Brunelleschi, Alberti และ Piero della Francesca ซึ่งเป็นชุดรวมของ ความรู้ทางศิลปะและข้อสรุปเชิงทฤษฎีซึ่งเป็นบันทึกมากมายโดย Leonardo da Vinci ผลงานและข้อความเกี่ยวกับประติมากรรมโดย Ghiberti, Michelangelo และ Cellini, บทความทางสถาปัตยกรรมโดย Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola ในที่สุด ในตัวของจอร์จ วาซารี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้เสนอให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนแรกที่พยายามสร้างชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีให้เข้าใจศิลปะในยุคของเขาในแง่ประวัติศาสตร์ ความสมบูรณ์และความครอบคลุมของงานเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดและข้อสรุปของนักทฤษฎีชาวอิตาลียังคงรักษาความสำคัญในทางปฏิบัติไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการเกิดขึ้น

สิ่งนี้ใช้ได้กับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะพลาสติกทุกประเภทซึ่งมักจะกำหนดเส้นทางของการพัฒนาในยุคต่อ ๆ มาล่วงหน้า

ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ได้มีการสร้างโครงสร้างสาธารณะและที่อยู่อาศัยประเภทหลักที่ใช้ในสถาปัตยกรรมยุโรปตั้งแต่นั้นมา และวิธีการเหล่านั้นของภาษาสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนา ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยาวนาน การครอบงำของหลักการทางโลกในสถาปัตยกรรมอิตาลีไม่เพียงแสดงออกในความโดดเด่นของอาคารสาธารณะและส่วนตัวที่มีจุดประสงค์ทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าองค์ประกอบทางจิตวิญญาณถูกกำจัดในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่สุดของอาคารทางศาสนา - พวกเขาให้ทาง สู่อุดมคติใหม่แห่งมนุษยนิยม ในสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสสถานที่ชั้นนำถูกยึดครองตามประเภทของบ้านเรือนที่อยู่อาศัยในเมือง (วัง) ซึ่งเดิมเป็นที่อยู่อาศัยของตัวแทนของพ่อค้าผู้มั่งคั่งหรือครอบครัวผู้ประกอบการและในศตวรรษที่ 16 - ที่พำนักของขุนนางหรือผู้ปกครองของรัฐ เมื่อเวลาผ่านไป คุณลักษณะของอาคารไม่เพียงแต่เป็นส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนสาธารณะ วังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในศตวรรษต่อๆ มาอีกด้วย ในสถาปัตยกรรมโบสถ์ของอิตาลี มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพของโครงสร้างโดมที่มีศูนย์กลาง ภาพนี้สอดคล้องกับแนวคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสดงแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความสมดุลที่กลมกลืนกับโลกรอบข้าง Bramante และ Michelangelo ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่ครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในโปรเจ็กต์ของ Cathedral of St. ปีเตอร์ในกรุงโรม

สำหรับภาษาของสถาปัตยกรรมเอง ปัจจัยชี้ขาดที่นี่คือการฟื้นฟูและการพัฒนาระบบระเบียบโบราณบนพื้นฐานใหม่ สำหรับสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี คำสั่งเป็นระบบสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อแสดงโครงสร้างเปลือกโลกของอาคารด้วยสายตา สัดส่วนที่มีอยู่ในตัวบุคคลโดยธรรมชาติในลำดับนั้นถือเป็นหนึ่งในรากฐานของเนื้อหาเชิงอุดมคติที่มีความเห็นอกเห็นใจของภาพสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวอิตาลีได้ขยายความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบตามลำดับเมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ โดยสามารถค้นพบการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติกับผนัง ซุ้มประตู และหลุมฝังศพได้ ปริมาณทั้งหมดของอาคารถูกคิดโดยพวกเขาว่าถูกแทรกซึมด้วยโครงสร้างที่เป็นระเบียบซึ่งบรรลุความเป็นเอกภาพเชิงลึกของอาคารที่มีสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเนื่องจากคำสั่งแบบคลาสสิกสะท้อนกฎธรรมชาติบางอย่าง

ในการวางผังเมือง สถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีประสบปัญหาอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก เนื่องจากเมืองส่วนใหญ่มีการพัฒนาเมืองหลวงอย่างหนาแน่นอยู่แล้วในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีขั้นสูงและผู้ปฏิบัติสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ได้ก่อให้เกิดปัญหาการวางผังเมืองที่สำคัญ โดยถือว่าปัญหาเหล่านี้เป็นงานเร่งด่วนในวันพรุ่งนี้ หากแนวคิดการวางผังเมืองทั่วไปที่กล้าหาญของพวกเขาไม่สามารถทำได้อย่างเต็มที่ในขณะนั้นและยังคงเป็นทรัพย์สินของบทความทางสถาปัตยกรรม งานสำคัญบางอย่างโดยเฉพาะปัญหาในการสร้างศูนย์กลางเมือง - การพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างจัตุรัสหลักของเมือง - ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 16 วิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมของเขา ตัวอย่างเช่นใน Piazza San Marco ในเวนิสและในจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรม

ในทัศนศิลป์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการกำหนดศิลปะบางประเภทด้วยตนเอง ก่อนหน้านี้ในยุคกลางซึ่งอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม และตอนนี้ได้รับความสมบูรณ์ของความเป็นอิสระทางจินตนาการ ในแง่ของอุดมการณ์ กระบวนการนี้หมายถึงการปลดปล่อยประติมากรรมและภาพวาดจากหลักปฏิบัติทางศาสนาและจิตวิญญาณของยุคกลางที่ผูกมัดพวกเขา และการดึงดูดรูปภาพที่อิ่มตัวด้วยเนื้อหาใหม่ที่มีลักษณะมนุษยธรรม ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ การเกิดขึ้นและการก่อตัวของประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ใหม่เกิดขึ้น ซึ่งเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่พบการแสดงออก ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม หลังจากหายไปนับพันปี ในที่สุดก็มีรากฐานของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างกลับคืนมา เปลี่ยนเป็นรูปปั้นยืนอิสระและกลุ่ม ขอบเขตของการครอบคลุมโดยนัยของประติมากรรมยังได้ขยายออกไป นอกจากภาพแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคริสเตียนและตำนานโบราณซึ่งสะท้อนความคิดทั่วไปเกี่ยวกับมนุษย์ วัตถุของมันยังกลายเป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกในการสร้างอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่แก่ผู้ปกครองและผู้ใต้บังคับบัญชาเช่นกัน เช่นเดียวกับการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางของภาพเหมือนประติมากรรมในรูปแบบรูปปั้นครึ่งตัว ประเภทของประติมากรรมที่พัฒนาขึ้นในยุคกลางเพื่อเป็นการบรรเทาทุกข์กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งเป็นไปได้ในจินตนาการซึ่งต้องขอบคุณการใช้เทคนิคของภาพมุมมองที่งดงามของอวกาศจึงขยายตัวได้อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงสภาพแวดล้อมโดยรอบบุคคล

สำหรับการวาดภาพที่นี่พร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนขององค์ประกอบปูนเปียกขนาดใหญ่จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นของภาพวาดขาตั้งโดยเฉพาะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของงานศิลปะ ในบรรดาประเภทจิตรกรรม ควบคู่ไปกับองค์ประกอบในธีมพระคัมภีร์และในตำนาน ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เราควรแยกแยะภาพเหมือนซึ่งประสบกับความรุ่งเรืองครั้งแรกในยุคนี้ ขั้นตอนสำคัญแรกๆ ได้ถูกนำมาใช้ในประเภทใหม่ เช่น ภาพวาดประวัติศาสตร์ในความหมายที่ถูกต้องของคำและภูมิทัศน์

เมื่อมีบทบาทชี้ขาดในกระบวนการปลดปล่อยวิจิตรศิลป์บางประเภท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในขณะเดียวกันก็รักษาและพัฒนาหนึ่งในคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลาง - หลักการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่าง ๆ การรวมเข้าด้วยกัน มารวมกันเป็นหมู่คณะ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นขององค์กรทางศิลปะที่มีอยู่ในปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งแสดงออกในตัวพวกเขาทั้งในการออกแบบทั่วไปของสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและศิลปะที่ซับซ้อนและในทุกรายละเอียดของงานแยกที่รวมอยู่ในคอมเพล็กซ์นี้ ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับความเข้าใจในยุคกลางของการสังเคราะห์ ซึ่งประติมากรรมและภาพวาดเป็นรองสถาปัตยกรรม หลักการของการสังเคราะห์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันของรูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบ เนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของประติมากรรม และการวาดภาพภายในกรอบของคณะศิลปกรรมทั่วๆ ไป ได้ประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้นของผลกระทบด้านสุนทรียะ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเน้นที่นี่ว่าสัญญาณของการมีส่วนร่วมของขนาดใหญ่ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างพวกเขาไม่เพียง แต่มีผลงานที่รวมอยู่ในกลุ่มศิลปะโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนุสาวรีย์ประติมากรรมและภาพวาดที่แยกจากกันอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็น David ขนาดมหึมาของ Michelangelo หรือ Madonna of Conestabile ขนาดย่อของ Raphael งานแต่ละชิ้นอาจมีคุณสมบัติที่ทำให้สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดศิลปะทั่วไป

โกดังศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสังเคราะห์อนุสาวรีย์ของอิตาลีโดยเฉพาะแห่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของภาพศิลปะของประติมากรรมและภาพวาด ในอิตาลีซึ่งแตกต่างจากประเทศในยุโรปอื่น ๆ อุดมคติทางสุนทรียะของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรกเริ่มโดยย้อนกลับไปที่คำสอนของนักมนุษยนิยมเกี่ยวกับ uomo universale เกี่ยวกับผู้ชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามของร่างกายและความแข็งแกร่งของจิตใจจะรวมกันอย่างกลมกลืน . ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะชั้นนำของภาพนี้ แนวคิดของ virtu (ความกล้าหาญ) ถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งมีความหมายที่กว้างมากและแสดงถึงหลักการที่กระตือรือร้นในตัวบุคคล ความมุ่งหมายของเจตจำนงของเขา ความสามารถในการใช้แผนอันสูงส่งของเขาทั้งๆ อุปสรรคทั้งหมด คุณภาพเฉพาะของอุดมคติเชิงเปรียบเทียบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ไม่ได้แสดงออกในศิลปินชาวอิตาลีทุกคนในรูปแบบเปิดเช่นใน Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna และ Mikalangelo ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีภาพการทำงานของตัวละครที่กล้าหาญ แต่มันมักจะปรากฏอยู่ในภาพของโกดังที่กลมกลืนกันเช่นใน Raphael และ Giorgione เพราะความกลมกลืนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นห่างไกลจากความสงบที่ผ่อนคลาย - เบื้องหลังคุณมักจะรู้สึกถึงกิจกรรมภายในของฮีโร่และจิตสำนึกของเขา ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม

ตลอดศตวรรษที่ 15 และ 16 อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์นี้ไม่เปลี่ยนแปลง: ขึ้นอยู่กับแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะนั้นได้รับการสรุปไว้ ตัวอย่างเช่น ในภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ลักษณะของความสมบูรณ์ภายในที่ไม่สั่นคลอนนั้นเด่นชัดกว่า ซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งให้ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของทัศนคติที่กลมกลืนกันซึ่งมีอยู่ในศิลปะของช่วงเวลานี้ ในทศวรรษต่อ ๆ มา ความขัดแย้งทางสังคมที่ไม่ละลายน้ำได้เติบโตขึ้น ในภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลี the ความเครียดภายใน, มีความรู้สึกไม่ลงรอยกัน, ความขัดแย้งที่น่าเศร้า. แต่ตลอดยุคเรอเนซองส์ ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลียังคงยึดมั่นต่อภาพลักษณ์โดยรวม ในภาษาศิลปะทั่วไป ต้องขอบคุณความพยายามในการแสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะอย่างทั่วถึงที่สุดที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีประสบความสำเร็จในระดับที่สูงกว่าปรมาจารย์ของประเทศอื่น ๆ ในการสร้างภาพของเสียงที่กว้าง นี่คือรากเหง้าของความสามารถรอบด้านที่แปลกประหลาดของพวกเขา ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและเป็นตัวอย่างของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

บทบาทมหาศาลของแนวคิดมนุษยนิยมที่พัฒนาอย่างล้ำลึกสำหรับศิลปะอิตาลีนั้นได้แสดงออกมาแล้วในตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งภาพมนุษย์พบในนั้น - หนึ่งในตัวชี้วัดนี้คือความชื่นชมในร่างกายมนุษย์ที่สวยงามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีซึ่งก็คือ นักมานุษยวิทยาและศิลปินถือว่าเป็นแหล่งรวบรวมจิตวิญญาณที่สวยงาม ในกรณีส่วนใหญ่ ชีวิตประจำวันและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติรอบๆ ตัวบุคคลไม่ได้กลายเป็นจุดสนใจของช่างฝีมือชาวอิตาลีเช่นเดียวกัน มานุษยวิทยาที่เด่นชัดนี้ ความสามารถในการเปิดเผยความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับโลกผ่านภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นหลัก ทำให้วีรบุรุษของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งเช่นนี้ เส้นทางจากภาพรวมไปสู่ปัจเจกบุคคล จากภาพรวมสู่เฉพาะบุคคลเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีไม่เพียงแต่ในภาพที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติในอุดมคติของพวกเขาคือรูปแบบที่จำเป็นของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะ แต่ยังอยู่ในประเภทเช่นภาพเหมือน และในงานวาดภาพเหมือนของเขา จิตรกรชาวอิตาลีได้มาจากบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท ซึ่งสัมพันธ์กับที่เขารับรู้แต่ละนางแบบเฉพาะ ตามนี้ ในภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในงานศิลปะของประเทศอื่นๆ หลักการที่เป็นตัวพิมพ์มีชัยเหนือแนวโน้มการทำให้เป็นรายบุคคล

แต่การครอบงำของอุดมคติบางอย่างในศิลปะอิตาลีไม่ได้หมายถึงการตัดสินใจทางศิลปะที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอมากเกินไป ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์และจินตนาการไม่เพียง แต่ไม่รวมความหลากหลายของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากแต่ละคนที่ทำงานในยุคนี้ แต่ในทางตรงกันข้ามยิ่งเน้นถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาที่สดใสยิ่งขึ้น แม้แต่ภายในช่วงเดียว ยิ่งกว่านั้น ระยะที่สั้นที่สุดของศิลปะเรอเนซองส์ - สามทศวรรษในช่วงที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงตกต่ำ เราสามารถจับความแตกต่างในการรับรู้ได้อย่างง่ายดาย ภาพมนุษย์จากปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ดังนั้นตัวละครของเลโอนาร์โดจึงโดดเด่นในด้านจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความมั่งคั่งทางปัญญา ศิลปะของราฟาเอลครอบงำด้วยความชัดเจนที่กลมกลืนกัน ภาพไททานิคของมีเกลันเจโลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประสิทธิภาพที่กล้าหาญของมนุษย์ในยุคนี้ หากเราหันไปหาจิตรกรชาวเวนิส ภาพของ Giorgione จะดึงดูดใจด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน ในขณะที่ทิเชียนมีความเย้ายวนและการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่หลากหลายนั้นเด่นชัดกว่า เช่นเดียวกับ ภาษาภาพจิตรกรชาวอิตาลี: หากปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ - โรมันถูกครอบงำด้วยการแสดงออกทางพลาสติกเชิงเส้น ชาวเวนิสก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อหลักการเกี่ยวกับสี

บางแง่มุมของการรับรู้เชิงจินตนาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการหักเหที่แตกต่างกันในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ขึ้นอยู่กับขั้นตอนต่าง ๆ ของวิวัฒนาการและประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนศิลปะแต่ละแห่งในอาณาเขต เนื่องจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัฐอิตาลีนั้นไม่สม่ำเสมอ ตามลำดับ การมีส่วนร่วมของพวกเขาในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา ศูนย์ศิลปะหลายแห่งของประเทศควรมีความโดดเด่นสามแห่ง ได้แก่ ฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส ซึ่งงานศิลปะในลำดับประวัติศาสตร์บางส่วนเป็นตัวแทนของแนวหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นเวลาสามศตวรรษ

บทบาททางประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ในการกำหนดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่ง ฟลอเรนซ์อยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะใหม่ตั้งแต่สมัยโปรโต-เรอเนซองส์จนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เมืองหลวงของทัสคานีกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตทางเศรษฐกิจการเมืองและวัฒนธรรมของอิตาลีตั้งแต่วันที่ 13 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 และเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โดยสูญเสียลักษณะเฉพาะในท้องถิ่นของพวกเขาไป ได้รับความสำคัญทั่วไปของอิตาลี เช่นเดียวกับศิลปะฟลอเรนซ์ของศตวรรษเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ฟลอเรนซ์เป็นสถานที่เกิดหรือบ้านเกิดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนตั้งแต่จอตโตไปจนถึงมีเกลันเจโล

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ในฐานะที่เป็นศูนย์กลางชั้นนำของชีวิตศิลปะของประเทศ ควบคู่ไปกับฟลอเรนซ์ กรุงโรมถูกหยิบยกขึ้นมา ด้วยการใช้ตำแหน่งพิเศษในฐานะเมืองหลวงของโลกคาทอลิก โรมจึงกลายเป็นหนึ่งในรัฐที่แข็งแกร่งที่สุดในอิตาลี โดยอ้างว่ามีบทบาทนำในหมู่พวกเขา ด้วยเหตุนี้ นโยบายศิลปะของพระสันตะปาปาจึงกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ซึ่งเพื่อเสริมสร้างอำนาจของสังฆราชแห่งโรมัน ดึงดูดสถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาที่ราชสำนักของพวกเขา การเพิ่มขึ้นของกรุงโรมในฐานะศูนย์กลางศิลปะหลักของประเทศใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง โรมยังคงเป็นผู้นำในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ผลงานที่ดีที่สุดของ Bramante, Raphael, Michelangelo และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมายที่ทำงานในกรุงโรมซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถือเป็นจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยการสูญเสียความเป็นอิสระทางการเมืองโดยรัฐในอิตาลี ในช่วงวิกฤตของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมเด็จพระสันตะปาปาโรมจึงกลายเป็นที่มั่นของปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ สวมเสื้อผ้าในรูปแบบของการปฏิรูปปฏิรูป นับตั้งแต่ยุค 40 เมื่อการต่อต้านการปฏิรูปเริ่มโจมตีอย่างกว้างขวางต่อการพิชิตวัฒนธรรมเรเนซองส์ เวนิสเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสาม เป็นผู้รักษาและผู้สืบสานอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ก้าวหน้า

เวนิสเป็นสาธารณรัฐอิตาลีกลุ่มสุดท้ายที่เข้มแข็งเพื่อปกป้องเอกราชและรักษาความมั่งคั่งไว้มากมาย เหลืออยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันกลายเป็นฐานที่มั่นของความหวังสำหรับทาสอิตาลี เมืองเวนิสถูกกำหนดให้เปิดเผยคุณสมบัติโดยนัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายอิตาลีอย่างได้ผลมากที่สุด ผลงานของทิเชียนในช่วงสุดท้ายของกิจกรรม เช่นเดียวกับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของจิตรกรชาวเวนิสรุ่นที่สองของศตวรรษที่ 16 - Veronese และ Tintoretto ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงหลักการที่สมจริงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวทีประวัติศาสตร์ใหม่เท่านั้น แต่ยังปูทางสำหรับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดของความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาในยุคศิลปะที่ยิ่งใหญ่ครั้งใหม่ - ในการวาดภาพ ของศตวรรษที่ 17

ถึงเวลาแล้ว ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความสำคัญแบบยุโรปในวงกว้างเป็นพิเศษ ก้าวล้ำหน้าส่วนที่เหลือของยุโรปบนเส้นทางแห่งวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแง่ของลำดับเหตุการณ์ อิตาลียังนำหน้าพวกเขาในการแก้ไขงานทางศิลปะที่สำคัญที่สุดหลายงานที่นำเสนอในยุคนั้น ดังนั้นสำหรับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติอื่น ๆ การหันไปใช้ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำให้เกิดการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการสร้างงานศิลปะใหม่ที่สมจริง ในศตวรรษที่ 16 ความสำเร็จของวุฒิภาวะทางศิลปะในระดับหนึ่งในประเทศแถบยุโรปนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการผสมผสานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งในการพิชิตศิลปะอิตาลี จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Durer และ Holbein ในเยอรมนี, El Greco ในสเปน, สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Cornelis Floris ชาวดัตช์, ชาวสเปน Juan de Herrera, Pnigo Jones ชาวอังกฤษเป็นหนี้การศึกษาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นอย่างมาก ขอบเขตของกิจกรรมของสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่สเปนจนถึงรัสเซียโบราณนั้นมีความพิเศษในความกว้างใหญ่ แต่บางทีบทบาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความสำคัญมากกว่าในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมแห่งยุคปัจจุบัน ในฐานะหนึ่งในสาขาสูงสุดของศิลปะที่เหมือนจริงและเป็นโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้านทักษะทางศิลปะ

เรเนซองส์คืออะไร เราเชื่อมโยงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับความสำเร็จในด้านวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวิจิตรศิลป์ ก่อนที่จิตรกรจะมองตามสายตาใครก็ตามที่แม้แต่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพียงเล็กน้อย ก็ยังมีภาพที่สวยงามและโอ่อ่าที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน เช่น มาดอนน่าผู้อ่อนโยนและนักบุญที่เฉลียวฉลาด นักรบผู้กล้าหาญ และพลเมืองที่มีความสำคัญ ร่างของพวกเขายืนขึ้นอย่างเคร่งขรึมกับพื้นหลังของโค้งและเสาหินอ่อนซึ่งด้านหลังเป็นภูมิทัศน์ที่โปร่งแสง

ศิลปะมักพูดถึงยุคสมัย เกี่ยวกับผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในตอนนั้น คนแบบไหนที่สร้างภาพเหล่านี้ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี มีความสงบภายใน มั่นใจในคุณค่าของตัวเอง?

จิออร์จิโอ วาซารีใช้คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบสาม-สิบหก ชื่อปรากฏขึ้นในขณะที่หมดยุคนั้นเอง วาซารีให้ความหมายที่ชัดเจนในแนวคิดนี้: การออกดอก การเพิ่มขึ้น การฟื้นคืนชีพของศิลปะ ต่อมาการดิ้นรนเพื่อฟื้นฟูประเพณีโบราณในวัฒนธรรมซึ่งมีอยู่ในยุคนี้เริ่มถือว่ามีความสำคัญไม่น้อย

ปรากฏการณ์เรเนซองส์เกิดจากสภาพและความต้องการของชีวิตของสังคมในยุคนิวเอจ (นั่นคือเวลาระหว่างทางไปสู่การก่อตัวของสังคมอุตสาหกรรม) และการอุทธรณ์ของสมัยโบราณทำให้สามารถค้นพบได้ รูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการแสดงความคิดและอารมณ์ใหม่ๆ ความหมายทางประวัติศาสตร์ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยการก่อตัวของบุคลิกภาพรูปแบบใหม่และในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมใหม่

เทรนด์ใหม่ในการใช้ชีวิตของสังคมอิตาลี เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มขึ้นในแวดวงสังคมและจิตวิญญาณได้ง่ายขึ้น จึงจำเป็นต้องจินตนาการว่าความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมถูกสร้างขึ้นในยุคกลางอย่างไร จากนั้นบุคลิกภาพของมนุษย์ก็สลายไปในกลุ่มเล็ก ๆ นั้น (ชุมชนชาวนา, อัศวิน, ภราดรแห่งอาราม, การประชุมเชิงปฏิบัติการหัตถกรรม, สมาคมการค้า) ซึ่งบุคคลนั้นติดอยู่กับสถานการณ์ที่มาและการเกิดของเขา ตัวเขาเองและทุกคนรอบตัวเขาเข้าใจเขาก่อนอื่นเช่น fra (พี่ชาย) ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพในอารามและไม่ใช่บุคคลที่มีชื่อเฉพาะ

ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บรรทัดฐานของพฤติกรรม และการรับรู้ของพวกเขาได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและกำหนดไว้อย่างชัดเจน หากเราเน้นเฉพาะด้านทฤษฎีของเรื่องเท่านั้น เราก็สามารถพูดได้ว่า: นักบวชมีหน้าที่อธิษฐานเผื่อฆราวาสทั้งหมด ขุนนางมีหน้าที่ปกป้องทุกคนจากภัยคุกคามภายนอกที่อาจเกิดขึ้น และชาวนาต้องสนับสนุนและเลี้ยงดู อสังหาริมทรัพย์ที่หนึ่งและสอง ในทางปฏิบัติ ทั้งหมดนี้แน่นอน ห่างไกลจากไอดีลเชิงทฤษฎี แต่การกระจายหน้าที่ของบทบาทนั้นเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการปลูกฝังอย่างแน่นหนาในจิตสำนึกสาธารณะแต่ละชั้นเรียนมีสิทธิและภาระผูกพันที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดมีบทบาททางสังคมที่สอดคล้องกับสถานะทางสังคมอย่างเคร่งครัด การเกิดแก้ไขบุคคลให้อยู่ในที่ที่แน่นอนในโครงสร้างของสังคมเขาสามารถเปลี่ยนตำแหน่งของเขาได้เกือบทั้งหมดภายในกรอบของบันไดสังคมที่เขาเป็นเจ้าของโดยกำเนิด

การยึดติดกับสังคมเฉพาะกลุ่มขัดขวางการพัฒนามนุษย์อย่างอิสระ แต่ให้การค้ำประกันทางสังคมบางอย่างแก่เขา ดังนั้น สังคมยุคกลางจึงมุ่งเน้นไปที่ความไม่เปลี่ยนรูป เสถียรภาพเป็นสภาวะในอุดมคติ มันเป็นของประเภทของสังคมดั้งเดิมเงื่อนไขหลักสำหรับการดำรงอยู่คือการอนุรักษ์การอยู่ใต้บังคับบัญชาของประเพณีและขนบธรรมเนียม

โลกทัศน์แบบเก่ามุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าชีวิตทางโลกเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อบุคคลเตรียมตัวสำหรับชีวิตหลักนิรันดร์และโลกอื่น นิรันดรปราบความจริงชั่วพริบตา ความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ดีเกี่ยวข้องกับชีวิตที่แท้จริงนี้เท่านั้น กับนิรันดร โลกทางโลกนี้ "หุบเขาแห่งความเศร้าโศก" เป็นที่สนใจเพียงตราบเท่าที่มันเป็นภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกหลักอีกโลกหนึ่ง ทัศนคติที่มีต่อมนุษย์นั้นไม่ชัดเจน - ในตัวเขาพวกเขาแยกหลักการทางโลกมนุษย์และบาปอย่างเคร่งครัดซึ่งควรได้รับการดูหมิ่นและเกลียดชังและจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่คู่ควรแก่การมีอยู่ พระภิกษุผู้ละทิ้งความสุขและความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางโลกถือเป็นอุดมคติ

บุคคลนั้นเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนสังคมเล็กๆ ดังนั้นกิจกรรมทั้งหมดของเขา รวมถึงกิจกรรมที่สร้างสรรค์ จึงถูกมองว่าเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกัน อันที่จริง ความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ระบุชื่อ และความรู้ของเราเกี่ยวกับงานของประติมากรหรือจิตรกรยุคกลางนี้หรือคนนั้นนั้นสุ่มและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เมือง ชุมชนกำลังสร้างมหาวิหาร และรายละเอียดทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งเดียว ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ สถาปนิกระดับปรมาจารย์ ช่างก่ออิฐ ช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้านจิตรกรสร้างกำแพง สร้างประติมากรรมและหน้าต่างกระจกสี ผนังทาสีและไอคอน แต่แทบไม่มีใครพยายามที่จะทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นอมตะ ตามหลักการแล้ว พวกเขาควรจะทำซ้ำในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยอำนาจของใบสั่งยาและถือเป็น "ต้นฉบับ" ที่จะเลียนแบบ

ก้าวแรกสู่การเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในชีวิตของสังคมคือการเติบโตและการพัฒนาของเมือง คาบสมุทร Apennine ซึ่งมีรองเท้าบูทยาวเชื่อมติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันกว้างใหญ่ ได้ครอบครองตำแหน่งที่ได้เปรียบอย่างยิ่งในโลกยุคกลาง ประโยชน์ของสถานที่นี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตทางเศรษฐกิจเริ่มฟื้นคืนชีพในตะวันตก และความจำเป็นในการติดต่อทางการค้ากับประเทศร่ำรวยในตะวันออกกลางก็เพิ่มขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสอง ความมั่งคั่งของเมืองอิตาลีเริ่มต้นขึ้น แรงผลักดันสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจในเมืองคือสงครามครูเสด: อัศวินที่ออกเดินทางเพื่อพิชิตสุสานศักดิ์สิทธิ์ต้องการเรือเพื่อข้ามทะเล อาวุธต่อสู้; สินค้าและของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอโดยช่างฝีมือชาวอิตาลี พ่อค้า และกะลาสีเรือ

อิตาลีไม่ได้พัฒนารัฐบาลกลางที่เข้มแข็ง ดังนั้นแต่ละเมืองและชนบทโดยรอบจึงกลายเป็น รัฐเมือง,ซึ่งความเจริญขึ้นอยู่กับฝีมือของช่างฝีมือ ความว่องไวของพ่อค้า จากวิสาหกิจและพลังงานของผู้อยู่อาศัยทั้งหมด

อุตสาหกรรมและการค้าซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมือง กลายเป็นพื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมที่มีอยู่ในอิตาเดียในศตวรรษที่สิบสี่-สิบห้า ระบบกิลด์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และมีเพียงสมาชิกของกิลด์เท่านั้นที่มีสิทธิพลเมือง กล่าวคือ ไม่ใช่ชาวเมืองทุกคน และการประชุมเชิงปฏิบัติการที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในระดับของอิทธิพล: ตัวอย่างเช่นในฟลอเรนซ์จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ 21 ครั้งอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับอิทธิพลจาก "การประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส" ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าด้วยกัน สมาชิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส "คนอ้วน" อันที่จริงแล้วเป็นผู้ประกอบการและคุณสมบัติใหม่ในชีวิตทางเศรษฐกิจปรากฏตัวขึ้นในการเกิดขึ้นขององค์ประกอบ (จนถึงองค์ประกอบเท่านั้น!) ของระเบียบเศรษฐกิจใหม่

เมืองเรเนซองส์ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นวัฒนธรรมในเมือง แต่เมืองที่ให้กำเนิดแตกต่างจากเมืองในยุคกลางอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนั้นไม่โดดเด่นนัก กำแพงสูงเหมือนกัน การวางแผนที่วุ่นวายแบบเดียวกัน มหาวิหารเดียวกันบนจัตุรัสหลัก ถนนแคบๆ เดียวกัน "เมืองเติบโตเหมือนต้นไม้: รักษารูปร่างไว้ แต่ขนาดก็ใหญ่ขึ้น และกำแพงเมืองก็เหมือนวงแหวนที่มีรอยกรีด เป็นจุดเริ่มต้นของการเติบโต" ดังนั้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสาม ต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการขยายวงแหวนของกำแพง ภายในกลางศตวรรษที่สิบสี่ พื้นที่จัดสรรเพื่อการพัฒนาเมืองเพิ่มขึ้น 8 เท่า รัฐบาลดูแลการก่อสร้างและอนุรักษ์กำแพง

ประตูเมืองทำหน้าที่เป็นจุดติดต่อกับ นอกโลก... ยามที่ยืนอยู่ที่ประตูเก็บภาษีจากพ่อค้าและชาวนาที่มาถึงเมือง พวกเขายังปกป้องเมืองจากการโจมตีของศัตรูที่อาจเกิดขึ้น ก่อนยุคของปืนใหญ่ กำแพงที่มีประตูที่แข็งแกร่งนั้นสามารถป้องกันการบุกรุกจากภายนอกได้อย่างน่าเชื่อถือ มีเพียงอาหารและน้ำเท่านั้นก็เพียงพอแล้ว ข้อ จำกัด นี้ทำให้มันบีบเพิ่มจำนวนชั้นของอาคาร อิตาลีมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างหอคอยสูงโดยครอบครัวที่ร่ำรวยที่เป็นคู่แข่งกัน ซึ่งแนวดิ่งร่วมกับหอระฆังของโบสถ์ทำให้เส้นขอบฟ้าของเมืองมีลักษณะเป็นป่าหิน ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวของเซียนาอธิบายไว้ในบทของ A. Blok: “คุณได้ผลักจุดต่างๆ ของโบสถ์และหอคอยขึ้นไปบนท้องฟ้า”

เมืองนี้เป็นพื้นที่ที่มีการจัดเทียม ถนนและจตุรัสของเมืองอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ปูด้วยหินหรือกรวด ชีวิตประจำวันของผู้คนส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนท้องถนน บนถนน พวกเขาจัดวางสินค้า ซื้อขาย ทำธุรกรรมการเงิน พ่อค้า คนแลกเงิน ช่างฝีมือ บนถนนใต้หลังคา ช่างฝีมือมักจะทำงาน บนถนนหรือในจัตุรัสที่พวกเขาพบกันเพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ บนจัตุรัส มีการกล่าวสุนทรพจน์ของนักเทศน์ที่หน้าโบสถ์ ที่ทางแยกมีการประกาศข่าวเกี่ยวกับการเกิด การล้มละลาย การตาย การแต่งงาน การประหารชีวิต ชีวิตของชาวเมืองทุกคนผ่านไปต่อหน้าเพื่อนบ้าน

จตุรัสกลางไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยอาสนวิหารอันโอ่อ่าเท่านั้น แต่ยังมีงานประติมากรรมอีกด้วย ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าว ได้แก่ จัตุรัสหน้า Palazzo Vecchio (ศาลากลาง) ในเมืองฟลอเรนซ์ ในส่วนหน้าของเมือง ความใกล้ชิดของอาคารเก่าแก่ของสไตล์โรมาเนสก์ (ในระดับน้อยกว่าโกธิก) และอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่มีความชัดเจนเป็นพิเศษ ผู้อยู่อาศัยในเมืองใกล้เคียงแข่งขันกันเพื่อตกแต่งจัตุรัส โบสถ์ และอาคารสาธารณะ

ในศตวรรษที่ XIV-XV ในเมืองของอิตาลีมีการก่อสร้างอย่างรวดเร็วอาคารเก่าถูกทำลายและแทนที่ด้วยอาคารใหม่ ความทรุดโทรมของอาคารไม่ใช่สาเหตุของสิ่งนี้เสมอไป รสนิยมเปลี่ยนไป ความเจริญรุ่งเรืองเพิ่มขึ้น และในขณะเดียวกัน ความปรารถนาที่จะแสดงโอกาสใหม่ ๆ ตัวอย่างประเภทนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อสร้างเมืองฟลอเรนซ์ใหม่ วิหาร(ดูโอโม หรือรู้จักกันดีในชื่อซานตา มาเรีย เดล ฟิออรี) ซึ่งโดมใหญ่ที่สุดในสมัยนั้นในแถบตะวันตก

บางครั้งครอบครัวที่ร่ำรวยก็รวมบ้านเก่าหลายหลังไว้ด้วยกันหลังส่วนหน้าอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ดังนั้น สถาปนิก LB Alberti ซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูล Ruchelai ได้สร้างวังในรูปแบบใหม่ โดยซ่อนบ้านแปดหลังไว้หลังส่วนหน้าอาคารแบบชนบท ทางเดินระหว่างบ้านกลายเป็นลานบ้าน เทคนิคนี้ทำให้สามารถรวมห้องนั่งเล่น โกดังและร้านค้า ชานและสวนไว้ในคอมเพล็กซ์เดียวได้ รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของอาคารเมืองฆราวาส -palazzo - พระราชวังชาวเมืองผู้มั่งคั่งที่มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีลานบ้าน ส่วนหน้าของพระราชวังซึ่งหันหน้าไปทางถนนสอดคล้องกับสภาพความเป็นอยู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสาธารณรัฐเมืองอิตาลี เน้นการประมวลผลหินหยาบ (สนิม) ซึ่งวางทับผนังชั้นล่าง ผนังหนา หน้าต่างเล็ก - ทั้งหมดนี้เตือนว่าวังดังกล่าวสามารถทำหน้าที่เป็นที่พักพิงที่เชื่อถือได้ในช่วงความขัดแย้งทางการเมืองภายในเมืองมากมาย

ภายในประกอบด้วยห้องชุดที่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังและปูด้วยเพดานไม้ ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก และเพดานปูนปั้นไม่บ่อยนัก ในโอกาสพระราชพิธี ผนังถูกตกแต่งด้วยพรมปูผนัง (พรม) ซึ่งช่วยรักษาความร้อนในสถานที่ด้วย กว้างขวาง NS

ห้อง (บท) บันไดหินอ่อนสร้างความประทับใจให้สง่างาม หน้าต่างถูกปิดด้วยบานประตูหน้าต่างไม้ บางครั้งพวกเขาก็ถูกคลุมด้วยผ้าลินินทาน้ำมัน และต่อมา (แต่นี่เกือบจะเป็นความฟุ่มเฟือยที่เป็นบาป!) พวกเขาเต็มไปด้วยแก้วชิ้นเล็กๆ ที่สอดเข้าไปในตะกั่ว อุปกรณ์ทำความร้อนหลักยังคงเป็นเตาในห้องครัว เช่นเดียวกับเตาผิงในโถงพิธีขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการตกแต่งมากกว่าการให้ความร้อน ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามจัดหาเตียงที่มีหลังคาและรั้วปิดพื้นที่โดยรอบด้วยผ้าม่านหนา เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทั้งห้องร้อนด้วยหินร้อนหรือขวดน้ำร้อน ตามกฎแล้วมีเพียงหัวหน้าครอบครัวเท่านั้นที่มีห้อง "ของตัวเอง" สตูดิโอศึกษา "สถานที่ทำงานเกี่ยวกับจดหมายโต้ตอบการไตร่ตรองความรู้ที่โดดเดี่ยวของโลกและตัวเอง" และส่วนที่เหลือของครัวเรือน อาศัยอยู่ด้วยกัน ชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ร่ำรวยมักเกิดขึ้นที่ลานบ้านและในหอศิลป์โดยรอบ

ค่อนข้างน้อยแต่มีขนาดใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักและภาพวาด เครื่องเรือนที่บ่งบอกถึงความปรารถนาในความสะดวกสบาย เฟอร์นิเจอร์ที่พบมากที่สุดคือหีบแต่งงาน (หีบศพ) ม้านั่งมีพนักพิง ตู้ขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม โต๊ะ เก้าอี้เท้าแขน และเก้าอี้สตูล การตกแต่งภายในไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังเท่านั้น แต่ยังมีโคมไฟสีบรอนซ์ เซรามิกทาสี (majolica) กระจกในกรอบแกะสลัก จานเงินและแก้ว ผ้าปูโต๊ะลูกไม้

สถาปนิกหลายคนใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองให้สอดคล้องกับรสนิยมใหม่ แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้: การก่อสร้างขนาดใหญ่ต้องใช้เงินทุนมหาศาลและอำนาจไม่น้อยในการดำเนินการรื้อถอนบ้านขนาดใหญ่ เพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องรื้อถอนบ้านเรือนจำนวนมาก เพื่อย้ายคนจำนวนมาก แต่ไม่มีเงินสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องพอใจกับการสร้างอาคารแต่ละหลังซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นโบสถ์หรือวังของครอบครัวที่ร่ำรวย เมืองต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทีละน้อย ตามความจำเป็นและเป็นไปได้ โดยไม่มีแผนใด ๆ และลักษณะที่ปรากฏของพวกเขายังคงเป็นยุคกลางเป็นส่วนใหญ่

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติมักปรากฏอยู่ในพิมพ์เขียวและเป็นพื้นหลังในองค์ประกอบภาพ “โมเดลเมืองเรเนซองส์เป็นแบบเปิด แก่นแท้คือ ... พื้นที่ว่างของจตุรัส ที่เปิดออกสู่ภายนอกด้วยการดูช่องถนน มองเห็นทิวทัศน์ในระยะไกล พ้นกำแพงเมือง ... นี่คือวิธีที่ศิลปินวาดภาพเมือง นี่คือสิ่งที่ผู้เขียน บทความสถาปัตยกรรมเห็นมัน เมืองเรเนสซองส์ไม่ได้ป้องกันตัวเองจากพื้นที่เปิดโล่งของคนที่ไม่ใช่เมือง ตรงกันข้าม ควบคุมมัน ปราบปรามมัน ... เมืองไม่ควรเชื่อฟังท้องที่ แต่ให้ปราบปราม ... เมืองแห่งยุคกลางเป็นแนวดิ่ง เมืองแห่งศตวรรษที่ 15 ได้รับการออกแบบอย่างดีเยี่ยมในแนวนอน ... ” สถาปนิกผู้ออกแบบเมืองใหม่คำนึงถึงสภาพที่เปลี่ยนแปลงไปและแทนที่จะสร้างกำแพงป้อมปราการตามปกติแนะนำให้สร้างป้อมปราการป้องกันรอบเมือง

การปรากฏตัวของผู้คน รูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนเปลี่ยนไป โลกของสิ่งที่พวกเขาอยู่รอบตัวก็เปลี่ยนไป แน่นอน บ้านของคนยากจน (โครงสร้างไม้เล็กๆ หรือห้องหลังร้านที่ไม่มีหน้าต่าง) ยังคงเหมือนเดิมเมื่อหลายร้อยปีก่อน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวส่งผลกระทบต่อประชากรส่วนที่มั่งคั่งและร่ำรวย

เสื้อผ้าเปลี่ยนไปตามอารมณ์และรสนิยมของยุคสมัย รสนิยมถูกกำหนดโดยความต้องการและความสามารถของพลเรือน ชาวเมืองผู้มั่งคั่ง มากกว่าชนชั้นทหารของอัศวิน แจ๊กเก็ตเย็บจากผ้าหลากสีซึ่งมักมีลวดลายเช่นผ้ากำมะหยี่ผ้าผ้าไหมหนา แฟลกซ์เริ่มใช้เฉพาะในฐานะ ชุดท่อนล่างที่โชว์ผ่านลูกไม้และรอยผ่าของชุดท่อนบน “เสื้อแจ๊กเก็ตของผู้สูงอายุ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ดำรงตำแหน่งในการเลือกตั้งก็ตาม ก็ต้องยาว กว้าง และทำให้เขาดูมีแรงดึงดูดและมีความสำคัญ” เสื้อผ้าของคนหนุ่มสาวนั้นสั้น ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต เสื้อกั๊กคอตั้ง และถุงน่องกางเกงรัดรูปที่ผูกติดกับเสื้อกั๊ก ซึ่งมักจะมีสีต่างกัน ถ้าในศตวรรษที่สิบห้า การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและตัดกันจากนั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XYI ที่ทันสมัยกว่าคือเสื้อผ้าสีเดียวที่ตกแต่งด้วยขนสัตว์และโซ่ที่ทำจากโลหะมีค่า

เครื่องแต่งกายสตรีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของรูปทรงและสีสันที่หลากหลาย สวมเสื้อเชิ้ตและเดรสที่มีแขนยาวแคบ เอวสูง และคอสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ เสื้อคลุม (sikoru) ซึ่งประกอบด้วยแผงสามชิ้น แผงด้านหลังพับลงด้านหลังโดยอิสระ และชั้นวางของ 2 ชั้นถูกพาดไปตามรสนิยมของเจ้าของ ภาพเงาทั่วไปชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก เน้นการแบ่งแนวนอนในชุดสตรี ลูกไม้ซึ่งเข้ากรอบคอและขอบแขนเสื้อเริ่มมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งชุดเดรส เอวลดลงสู่ตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกใหญ่ขึ้น แขนเสื้อกว้างขึ้น กระโปรงเป็นปุย เสื้อผ้าควรเน้นความงามของผู้หญิงที่แข็งแรงและมีสุขภาพดี

การค้นพบมนุษย์ "ฉัน" ในชีวิตของสังคมอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความเก่าและใหม่อยู่ร่วมกันและพันกัน ครอบครัวทั่วไปของยุคนั้นเป็นครอบครัวใหญ่ที่รวมญาติหลายชั่วอายุคนและหลายสาขาเข้าด้วยกันซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของหัวหน้าผู้เฒ่า แต่ถัดจากลำดับชั้นที่เป็นนิสัยนี้มีแนวโน้มอื่นที่เกี่ยวข้องกับการปลุกจิตสำนึกในตนเอง

อันที่จริงด้วยการเกิดขึ้นของเงื่อนไขในอิตาลีสำหรับการเกิดขึ้นของโครงสร้างทางเศรษฐกิจใหม่และสังคมใหม่ ข้อกำหนดสำหรับผู้คน พฤติกรรม ทัศนคติต่อกิจการทางโลกและข้อกังวลต่างๆ ได้เปลี่ยนแปลงไป การค้าและการผลิตหัตถกรรมที่กระจุกตัวอยู่ในเมือง กลายเป็นพื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมใหม่ แต่ก่อนที่ประชากรส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ในเมือง ก่อนที่โรงงาน โรงงาน ห้องปฏิบัติการจะปรากฏขึ้น ก็มีคนที่สามารถสร้างพวกเขาขึ้นมาได้ คนที่มีพลัง มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ต่อสู้เพื่อสร้างสถานที่ในชีวิต มีการปลดปล่อยจิตสำนึกของมนุษย์จากการสะกดจิตของนิรันดร หลังจากนั้น คุณค่าของช่วงเวลา ความสำคัญของชีวิตที่ไหลเร็ว ความปรารถนาที่จะสัมผัสความบริบูรณ์ของการเป็นอยู่เริ่มรู้สึกชัดเจนมากขึ้น

บุคลิกภาพรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยความกล้าหาญ พลังงาน ความกระหายในกิจกรรม ปราศจากการเชื่อฟังต่อขนบธรรมเนียมและกฎเกณฑ์ สามารถกระทำการในลักษณะที่ไม่ปกติได้ คนเหล่านี้สนใจมากที่สุด ปัญหาต่างๆสิ่งมีชีวิต. ดังนั้นในหนังสือสำนักงานของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ท่ามกลางตัวเลขและรายการสินค้าต่าง ๆ เราสามารถหาเหตุผลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวกับพระเจ้าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางการเมืองและศิลปะ เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เราสามารถรู้สึกสนใจผู้ชายมากขึ้นในตัวเอง

คนๆ หนึ่งเริ่มมองว่าความเป็นตัวของตัวเองเป็นสิ่งที่พิเศษและมีค่า ยิ่งสำคัญ เพราะมันมีความสามารถในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกที่มากเกินไปของบุคลิกภาพของตัวเองในทุกเอกลักษณ์ของมันดูดซับชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด เขาค้นพบความเป็นตัวของตัวเอง กระโดดเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณอย่างมีความสุข ตกใจกับความแปลกใหม่และความซับซ้อนของโลกนี้

กวีจับและถ่ายทอดอารมณ์ของยุคนั้นอย่างละเอียดอ่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในโคลงโคลงสั้น ๆ โดย Francesco Petrarca ซึ่งอุทิศให้กับลอร่าที่สวยงาม เห็นได้ชัดว่าตัวละครหลักของพวกเขาคือผู้เขียนเอง และไม่ใช่เป้าหมายของการบูชาของเขา อันที่จริง ผู้อ่านแทบจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับลอร่า ยกเว้นว่าเธอมีความสมบูรณ์แบบ มีลอนผมสีทองและมีลักษณะเป็นสีทอง ของพวกเขาความสุข ของพวกเขาประสบการณ์ ของพวกเขาความทุกข์ทรมานถูกอธิบายโดย Petrarch ในโคลง เมื่อทราบถึงการตายของลอร่า ของฉันเขาคร่ำครวญถึงเด็กกำพร้า:

ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับลอนผมสีทองของเธอ

ฉันสวดมนต์ดวงตาและมือของเธอ

น้อมรับความทุกข์ระทมด้วยสรวงสวรรค์

และตอนนี้เธอเป็นฝุ่นเย็น

และฉันไม่มีประภาคารอยู่ในเปลือกเหมือนพ่อผ่านพายุที่ไม่ใหม่สำหรับฉัน

ฉันลอยผ่านชีวิตปกครองโดยสุ่ม

ควรระลึกไว้เสมอว่าการค้นพบ "ฉัน" ส่วนบุคคลเกี่ยวข้องกับมนุษย์เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีค่าในตัวเอง พวกเขาต้องดูแลบ้านเรือน คลอดบุตร และเลี้ยงลูกเล็กๆ ทำให้ผู้ชายพอใจด้วยรูปลักษณ์และกิริยาที่น่ารื่นรมย์

ในการรับรู้ของมนุษย์ "ฉัน" การปรากฏตัวของผลลัพธ์ถือเป็นเรื่องสำคัญและไม่ใช่ขอบเขตของกิจกรรมที่พวกเขาทำได้ - ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจการค้าที่จัดตั้งขึ้น, ประติมากรรมอันงดงาม, การต่อสู้ที่ชนะหรือบทกวีหรือภาพวาดที่น่าชื่นชม . รู้มาก อ่านมาก เรียนภาษาต่างประเทศ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนโบราณ สนใจงานศิลปะ เข้าใจการวาดภาพและกวีนิพนธ์ให้มาก - นี่คืออุดมคติของมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อกำหนดระดับสูงสำหรับบุคลิกภาพแสดงในผลงานของ Baldazar Castiglione "บนข้าราชบริพาร" (1528): "ฉันต้องการให้ข้าราชบริพารของเราเป็นมากกว่าวรรณกรรมธรรมดา ... เพื่อที่เขาจะได้รู้ไม่เพียง แต่ภาษาละติน แต่ยังเป็นภาษากรีก ... เพื่อให้เขารู้จักกวีเป็นอย่างดีเช่นเดียวกับนักพูดและนักประวัติศาสตร์และ ... รู้วิธีเขียนบทกวีและร้อยแก้ว ... ฉันจะไม่พอใจกับข้าราชบริพารของเราถ้าเขายังไม่ได้เป็นนักดนตรี ... มีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งคือความสามารถในการวาดและความรู้ด้านการวาดภาพอย่างแม่นยำ "

เพียงพอที่จะระบุรายชื่อคนดังสองสามคนในสมัยนั้นเพื่อทำความเข้าใจว่าความสนใจของผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของยุคนั้นมีความหลากหลายเพียงใด Leon Batista Alberti เป็นสถาปนิก ประติมากร นักเลงโบราณ วิศวกร ลอเรนโซ เมดิชิเป็นรัฐบุรุษ นักการทูต กวี นักเลง และผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่เก่งกาจ Verrocchio เป็นประติมากร, จิตรกร, นักอัญมณี, นักคณิตศาสตร์ Michelangelo Buonarroti เป็นประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี Raphael Santi - จิตรกรสถาปนิก พวกเขาทั้งหมดสามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ในเวลาเดียวกันอย่าลืมว่าความยิ่งใหญ่เป็นตัวกำหนดขนาด แต่ไม่ได้ประเมินประสิทธิภาพ ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะที่ดีในประเทศของพวกเขาด้วย

ความคิดปกติของสิ่งที่ "อนุญาต" และสิ่งที่ "ผิดกฎหมาย" สูญเสียความหมายไป ในเวลาเดียวกัน กฎเก่าของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนได้สูญเสียความหมายไป ซึ่งบางทีอาจไม่ได้ให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่มีความสำคัญต่อชีวิตในสังคม ความปรารถนาที่จะยืนยันตัวเองนั้นมีหลายรูปแบบ - ทัศนคติเช่นนี้สามารถและสร้างไม่เพียง แต่ศิลปินที่เก่งกาจนักคิดนักคิดซึ่งมีกิจกรรมที่มุ่งสร้าง แต่ยังเป็นอัจฉริยะแห่งการทำลายล้างอัจฉริยะของความชั่วร้าย ตัวอย่างประเภทนี้คือลักษณะเปรียบเทียบของสองร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงซึ่งมีกิจกรรมสูงสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519) - บุคคลที่พูดในสิ่งที่เขาไม่รู้ง่ายกว่าที่จะระบุสิ่งที่เขาสามารถทำได้ จิตรกรชื่อดัง ประติมากร สถาปนิก วิศวกร กวี นักดนตรี นักธรรมชาติวิทยา นักคณิตศาสตร์ นักเคมี นักปรัชญา - ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับ Leonardo ด้วยเหตุผลที่ดี เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องบิน แทงค์น้ำ ระบบชลประทานที่ซับซ้อน และอื่นๆ อีกมากมาย เขาทำงานในที่ที่สะดวกกว่าในการหาผู้อุปถัมภ์จากบรรดาชนชั้นปกครอง เปลี่ยนแปลงพวกเขาได้ง่าย และเสียชีวิตในฝรั่งเศส ซึ่งเขียนไว้บนหลุมศพของเขาว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่" บุคลิกของเขากลายเป็นตัวตนของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความร่วมสมัยของ Leonardo คือ Condottiere ที่มีชื่อเสียง เซซาเร บอร์เกีย (1474-1507)การศึกษาที่กว้างขวางรวมอยู่ในตัวเขาด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาติและความเห็นแก่ตัวที่ไม่ถูกจำกัด ความทะเยอทะยานของเขาแสดงออกในความพยายามที่จะสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางของอิตาลี หากทำสำเร็จ เขาก็ใฝ่ฝันที่จะรวมคนทั้งประเทศเป็นหนึ่งเดียว เขาเป็นแม่ทัพที่เก่งและประสบความสำเร็จและเป็นผู้ปกครองที่มีประสิทธิภาพ เพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา นักเลงที่ปราดเปรื่องและนักเลงแห่งความงามคนนี้จึงหันไปใช้การติดสินบน การหลอกลวง และการฆาตกรรม เทคนิคดังกล่าวดูเหมือนเป็นที่ยอมรับสำหรับเขาในการบรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - การสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางอิตาลี สถานการณ์ทำให้ C. Borgia ไม่สามารถทำตามแผนของเขาได้

Leonardo da Vinci และ Cesare Borgia เป็นคนร่วมสมัยซึ่งเป็นเรื่องปกติของยุควิกฤติเมื่อกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานของชีวิตมนุษย์เก่าสูญเสียความสำคัญและสังคมใหม่ยังไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม บุคลิกภาพของมนุษย์มุ่งมั่นในการยืนยันตนเองโดยใช้วิธีการและโอกาสใดๆ สำหรับเธอ ความคิดเก่าๆ เกี่ยวกับ "ดี" และ "ไม่ดี" เกี่ยวกับ "อนุญาต" และ "ผิดกฎหมาย" ก็สูญเสียความหมายไปเช่นกัน “ผู้คนก่ออาชญากรรมที่โหดเหี้ยมที่สุดและไม่ได้กลับใจจากพวกเขา แต่อย่างใด และพวกเขาทำเช่นนั้นเพราะเกณฑ์สุดท้ายสำหรับพฤติกรรมของมนุษย์ถือเป็นบุคคลที่รู้สึกโดดเดี่ยว” บ่อยครั้งในคนๆ เดียว ความทุ่มเทอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะของเขาและความโหดร้ายที่ควบคุมไม่ได้ถูกนำมารวมกัน ตัวอย่างเช่น ประติมากรและช่างอัญมณี บี. เซลลินี ซึ่งพวกเขากล่าวว่า "โจรที่มีมือของนางฟ้า"

ความปรารถนาของแต่ละบุคคลในการแสดงออกไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเรียกว่าไททัน ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นตัวตนของยุคที่ค้นพบคุณค่าของมนุษย์ "ฉัน",แต่หยุดก่อนที่จะมีปัญหาในการตั้งกฎเกณฑ์บางอย่างในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ให้บริการของ "ฉัน" ที่แตกต่างกันมากมาย

ทัศนคติต่อผู้สร้างสรรค์และตำแหน่งของศิลปินในสังคม มีการหันเข้าหาประเภทของอารยธรรมที่สันนิษฐานว่ามนุษย์เข้ามาแทรกแซงในสิ่งแวดล้อม - ไม่เพียง แต่การพัฒนาตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม - ธรรมชาติ, สังคม - ผ่านการพัฒนาความรู้และการประยุกต์ใช้ในขอบเขตที่ใช้งานได้จริง ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดในบุคคลจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นความสามารถของเขาในการตระหนักรู้ในตนเองและความคิดสร้างสรรค์ (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) ในทางกลับกัน สันนิษฐานว่าละทิ้งกฎระเบียบที่ครอบคลุมเพื่อประโยชน์ในการรับรู้ถึงความคิดริเริ่มของเอกชน อุดมคติในยุคกลางของชีวิตครุ่นคิดถูกแทนที่ด้วยอุดมคติใหม่ของชีวิตที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง ซึ่งทำให้ทิ้งหลักฐานที่มองเห็นได้ของการดำรงอยู่ของบุคคลบนโลก จุดประสงค์หลักของการดำรงอยู่กลายเป็นกิจกรรม: สร้างอาคารที่สวยงาม พิชิตดินแดนมากมาย ปั้นประติมากรรมหรือวาดภาพที่จะเชิดชูผู้สร้าง ร่ำรวย และละทิ้งบริษัทการค้าที่เจริญรุ่งเรือง พบสถานะใหม่ เขียนบทกวีหรือ ปล่อยให้ลูกหลานจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้เป็นในแง่หนึ่งที่เทียบเท่ากันทำให้บุคคลสามารถทิ้งรอยไว้ได้ ศิลปะทำให้ประจักษ์ได้ ความคิดสร้างสรรค์ในตัวบุคคลผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ได้เก็บความทรงจำของเขาไว้เป็นเวลานานทำให้เขาใกล้ชิดกับความเป็นอมตะมากขึ้น ผู้คนในยุคนั้นเชื่อมั่นว่า:

การสร้างสามารถอยู่ได้นานกว่าผู้สร้าง:

ผู้สร้างจะจากไป, พ่ายแพ้โดยธรรมชาติ,

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เขาถ่ายไว้

มันจะอบอุ่นหัวใจเป็นเวลาหลายศตวรรษ

แนวความคิดของ Michelangelo Buonarroti เหล่านี้ไม่ได้เกิดจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ความปรารถนาในการแสดงออกถึงตัวตนที่น่าสมเพชของการยืนยันตนเองกลายเป็นความหมายของชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมอิตาลีในช่วงเวลานี้ ผู้สร้างบุคคลนั้นมีมูลค่าสูงและมีความเกี่ยวข้องกับผู้สร้างศิลปินอย่างแรกเลย

นี่คือวิธีที่ศิลปินรับรู้ตนเอง และสิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความคิดเห็นของประชาชน เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดที่นักอัญมณีและประติมากรชาวฟลอเรนซ์และประติมากร Benvenuto Cellini กล่าวหาว่ากล่าวกับข้าราชบริพารคนหนึ่งเป็นที่รู้กันว่า: "ในโลกทั้งใบอาจมีคนเดียวที่เหมือนฉันและมีสิบคนที่เหมือนคุณที่ประตูแต่ละบาน" ตำนานอ้างว่าผู้ปกครองซึ่งข้าราชบริพารบ่นเกี่ยวกับความอวดดีของศิลปินสนับสนุน Cellini ไม่ใช่ข้าราชบริพาร

ศิลปินสามารถรวยได้เหมือน Perugino, get ตำแหน่งขุนนางเหมือน Mantegna หรือ Titian ที่จะเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของวงในของผู้ปกครอง เช่น Leonardo หรือ Raphael แต่ศิลปินส่วนใหญ่มีสถานะเป็นช่างฝีมือและคิดว่าตัวเองเป็นแบบนั้น ประติมากรอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกันกับช่างก่ออิฐ จิตรกรกับเภสัชกร ตามความคิดในยุคนั้น ศิลปินอยู่ในชนชั้นกลางของชาวกรุง อย่างแม่นยำมากขึ้นในชั้นล่างของชั้นนี้ ส่วนใหญ่ถือเป็นคนรายได้ปานกลางที่ต้องทำงานหาคำสั่งอย่างต่อเนื่อง D. Vasari พูดถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา โดยตั้งข้อสังเกตอยู่เสมอว่าเพื่อให้สำเร็จตามคำสั่งอย่างหนึ่ง เขาต้องไปที่เนเปิลส์ อีกแห่งไปเวนิส และครั้งที่สามไปยังโรม ระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขากลับไปที่อาเรซโซบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งเขามีบ้านซึ่งเขาติดตั้ง ตกแต่ง และขยายอย่างต่อเนื่อง ศิลปินบางคนมีบ้านเป็นของตัวเอง (ในศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์บ้านราคา 100-200 ฟลอริน) คนอื่นเช่า จิตรกรใช้เวลาประมาณสองปีในการวาดภาพปูนเปียกขนาดกลาง ได้รับ 15-30 ฟลอรินสำหรับสิ่งนี้ และจำนวนนี้ยังรวมต้นทุนของวัสดุที่ใช้ด้วย ประติมากรใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการสร้างประติมากรรม และได้รับประมาณ 120 ฟลอรินสำหรับงานของเขา ในกรณีหลังต้องคำนึงถึงวัสดุสิ้นเปลืองที่มีราคาแพงกว่า

นอกจากการจ่ายเงินแล้ว บางครั้งอาจารย์ยังได้รับสิทธิ์รับประทานอาหารในวัดอีกด้วย วาซารีผู้รอบรู้บรรยายถึงกรณีของจิตรกรเปาโล อูเชลโล ซึ่งเจ้าอาวาสได้กินชีสอย่างขยันขันแข็งมาเป็นเวลานาน จนกระทั่งอาจารย์หยุดมาทำงาน หลังจากที่ศิลปินบ่นกับพระภิกษุว่าเบื่อชีสแล้วจึงแจ้งเจ้าอาวาส ฝ่ายหลังก็เปลี่ยนเมนู

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของสองคนที่เท่าเทียมกัน (และสูง) ซึ่งประเมินโดยประติมากร Donatello และ Ghiberti ในยุคเดียวกัน โดยธรรมชาติและวิถีชีวิตของเขา คนแรกคือคนที่ประมาทในเรื่องเงิน ตำนานเป็นพยานว่าเขานำรายได้ (จำนวนมาก) ทั้งหมดของเขาใส่กระเป๋าเงินที่แขวนอยู่หน้าประตู และสมาชิกทุกคนในโรงงานของเขาสามารถเอาเงินจำนวนนี้ไปได้ ดังนั้นในปี 1427 โทนาเทลโลผู้รุ่งโรจน์ผู้รุ่งโรจน์จึงเช่าบ้าน 15 ฟลอรินต่อปีและมีรายได้สุทธิ (ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เขาเป็นหนี้กับสิ่งที่เขาเป็นหนี้) - 7 ฟลอริน Lorenzo Ghiberti ทางเศรษฐกิจในปี 1427 เดียวกันมีบ้าน ที่ดิน บัญชีธนาคาร (714 ฟลอริน) และรายได้สุทธิ 185 ฟลอริน

ช่างฝีมือเต็มใจรับคำสั่งที่หลากหลายในการตกแต่งโบสถ์ วังอันมั่งคั่ง และตกแต่งวันหยุดทั่วเมือง “ ไม่มีลำดับชั้นของประเภทปัจจุบัน: วัตถุศิลปะใช้งานได้จริงในธรรมชาติ ... รูปแท่นบูชา, หีบที่ทาสี, ภาพเหมือน, และแบนเนอร์ที่ทาสีออกมาจากหนึ่งเวิร์กช็อป ... ความสามัคคีของอาจารย์กับงานของเขาซึ่งเขาถู ทาสีเองติดแปรงเองประกอบกรอบ - นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดของแท่นบูชาและหน้าอก "

การแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่ร่ำรวยเป็นเรื่องปกติ การแข่งขันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแข่งขันเพื่อสิทธิในการสร้างประตูสำหรับศีลล้างบาปของชาวฟลอเรนซ์ (บัพติศมา) ซึ่งจัดขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 15 ซานจิโอวานนีเป็นที่รักของชาวเมืองทุกคนเพราะพวกเขาทำพิธีล้างบาปที่นั่น กอปรด้วยชื่อของพวกเขาแต่ละคน จากที่นั่นแต่ละคนเริ่มชีวิตของเขา ทุกคนเข้าร่วมการแข่งขัน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและได้รับรางวัลโดย Lorenzo Ghiberti ซึ่งภายหลังได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความภาคภูมิใจในบันทึกย่อของเขา

การแข่งขันที่มีชื่อเสียงอีกครั้งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา นี่เป็นคำสั่งให้ตกแต่งห้องประชุมสภาที่ Florentine Señoria มอบให้กับคู่แข่งที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคน ได้แก่ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti นิทรรศการกระดาษแข็ง (ภาพวาดใน ขนาดชีวิต) ทำโดยผู้เชี่ยวชาญกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะของสาธารณรัฐ

มนุษยนิยม นักคิดในยุคกลางยกย่องหลักการอันประเสริฐทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสาปแช่งฐานทางร่างกาย ผู้คนในยุคใหม่ยกย่องทั้งจิตวิญญาณและร่างกายในบุคคลโดยพิจารณาว่าสวยงามและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้นชื่อของอุดมการณ์นี้ - มนุษยนิยม (โฮโม- มนุษย์).

มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงสององค์ประกอบ: มนุษยนิยม, จิตวิญญาณสูงของวัฒนธรรม; และความซับซ้อนของสาขาวิชามนุษยธรรมที่มุ่งศึกษาชีวิตทางโลกของบุคคล เช่น ไวยากรณ์ วาทศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จริยธรรม การสอน นักมานุษยวิทยาพยายามเปลี่ยนระบบความรู้ทั้งหมดไปสู่การแก้ปัญหาของชีวิตมนุษย์บนโลก แก่นแท้เชิงความหมายของมนุษยนิยมคือการยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สามารถพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระ ดังนั้นแนวโน้มหลักของมุมมองทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความทันสมัย ​​- การเปลี่ยนแปลงการต่ออายุการปรับปรุงจึงปรากฏในนั้น

นักมานุษยวิทยามีจำนวนไม่มากนัก แต่เป็นชนชั้นทางสังคมที่มีอิทธิพลของสังคม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของปัญญาชนในอนาคต ปัญญาชนที่เห็นอกเห็นใจรวมถึงตัวแทนของชาวเมือง ขุนนาง และคณะสงฆ์ พบการนำความรู้และความสนใจไปใช้ในกิจกรรมต่างๆ ในบรรดานักมานุษยวิทยา เราสามารถตั้งชื่อนักการเมือง ทนายความ ผู้พิพากษา และคนทำงานศิลปะที่โดดเด่นได้

มนุษย์ในจิตใจของคนในสมัยนั้นเปรียบเสมือนเทพมรณะ สาระสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามนุษย์ได้รับการยอมรับว่าเป็น "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" และโลกที่มองเห็นได้ได้รับคุณค่าและความสำคัญที่เป็นอิสระ โลกทัศน์ทั้งโลกของยุคนั้นมุ่งเป้าไปที่การยกย่องคุณธรรมและความสามารถของมนุษย์ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ได้รับชื่อมานุษยวิทยา

theocentrism ยุคกลางถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา มนุษย์เป็นการสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของพระเจ้าอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของนักปรัชญาและศิลปิน มานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับร่างกายมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยโบราณจึงเสริมด้วยจิตวิญญาณของคริสเตียน “ Leon Batista Alberti ผู้แยกมานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลออกจาก Vitruvius นอกรีตเปรียบเทียบสัดส่วนของคอลัมน์กับสัดส่วนความสูงและความหนาของบุคคล ... เขาตามออกัสตินผู้ได้รับพรมีความสัมพันธ์กับสัดส่วนมนุษย์กับพารามิเตอร์ของเรือโนอาห์ และพระวิหารของโซโลมอน คติพจน์ "มนุษย์เป็นตัววัดทุกสิ่ง" มีความหมายทางคณิตศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "

นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 สามารถแสดงสาระสำคัญของมานุษยวิทยาได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรานโดลา (1463-1494 ). เขาเป็นเจ้าของบทความชื่อ "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ชื่อนี้มีคารมคมคายซึ่งเน้นช่วงเวลาการประเมิน - "ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ในบทความนี้ พระเจ้าตรัสกับบุคคลหนึ่งว่า: “เราวางคุณไว้กลางโลก เพื่อที่มันจะง่ายขึ้นสำหรับคุณที่จะมองเข้าไปในสิ่งแวดล้อมด้วยการจ้องมองของคุณ ฉันสร้างคุณให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ยังไม่ใช่อมตะ เพื่อให้คุณซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีข้อจำกัด กลายเป็นผู้สร้างตัวเองและในที่สุดก็สร้างภาพลักษณ์ของคุณเอง "

บุคคลย่อมเป็นผู้สร้างที่สมบูรณ์ที่สุด สมบูรณ์ยิ่งกว่าสัตว์สวรรค์ เพราะพวกเขาได้รับศักดิ์ศรีของตนเองตั้งแต่แรกเริ่ม และบุคคลสามารถพัฒนาพวกเขาเองได้ และความกล้าหาญของเขา ความสูงส่งของเขาจะขึ้นอยู่กับส่วนตัวของเขาเท่านั้น คุณสมบัติ (คุณธรรม).นี่คือสิ่งที่ Leon Batista Alberti สถาปนิกและนักเขียนเขียนเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์: “ดังนั้นฉันจึงเข้าใจว่าอยู่ในอำนาจของเราที่จะบรรลุคำชมทั้งหมดไม่ว่าจะด้วยความกล้าหาญใดก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจากความกระตือรือร้นและทักษะของเราเอง ไม่ใช่แค่ด้วยพระคุณเท่านั้น ของธรรมชาติและเวลา .. "นักวิทยาศาสตร์ - นักมานุษยวิทยากำลังมองหาการยืนยันทัศนคติต่อมนุษย์จากนักปรัชญาของยุคอื่น ๆ และพบมุมมองที่คล้ายกันในหมู่นักคิดสมัยโบราณ

มรดกโบราณ นิสัยของการพึ่งพาอำนาจบางอย่างทำให้นักมานุษยวิทยามองหาการยืนยันความคิดเห็นของพวกเขาซึ่งพวกเขาพบแนวคิดที่มีจิตวิญญาณคล้ายคลึงกัน - ในผลงานของนักเขียนโบราณ "ความรักในสมัยโบราณ" ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ตัวแทนของแนวโน้มทางอุดมการณ์นี้แตกต่างออกไป การเรียนรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณนั้นควรจะมีส่วนช่วยในการก่อตัวเป็นคนที่สมบูรณ์แบบทางศีลธรรม และด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นการชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ของสังคม

ยุคกลางไม่เคยแตกสลายไปกับอดีตอันเก่าแก่อย่างสิ้นเชิง นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีมองว่าสมัยโบราณเป็นอุดมคติ นักคิดในสหัสวรรษก่อนหน้าแยกแยะอริสโตเติลในหมู่นักเขียนโบราณ นักมนุษยนิยมถูกดึงดูดโดยนักพูดที่มีชื่อเสียง (ซิเซโร) หรือนักประวัติศาสตร์ (ติตัส ลิวี่) กวีมากกว่า ในงานเขียนสมัยก่อน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์,วีรกรรมของคน. F. Petrarch เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มค้นหาต้นฉบับโบราณโดยเฉพาะ ศึกษาตำราโบราณ และอ้างถึงผู้เขียนโบราณว่าเป็นอำนาจสูงสุด นักมนุษยนิยมละทิ้งภาษาละตินยุคกลางและพยายามเขียนงานของพวกเขาในภาษาละติน "ซิเซโร" คลาสสิกซึ่งบังคับให้พวกเขาด้อยกว่าข้อกำหนดของไวยากรณ์กับความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ ลาตินคลาสสิกได้รวมนักวิชาการที่มีการศึกษาไว้ทั่วยุโรป แต่แยก "สาธารณรัฐแห่งนักวิชาการ" ออกจากบรรดาผู้ที่ไม่มีความรอบรู้ในความซับซ้อนของภาษาละติน

การฟื้นฟูและประเพณีคริสเตียน สภาพความเป็นอยู่ใหม่เรียกร้องการปฏิเสธอุดมคติแบบเก่าของคริสเตียนเรื่องความถ่อมตัวและไม่แยแสต่อชีวิตทางโลก การปฏิเสธที่น่าสมเพชนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธ คำสอนของคริสเตียนไม่ได้เกิดขึ้น คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงถือว่าตนเองเป็นคาทอลิกที่ดี การวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรและผู้นำ (โดยเฉพาะพระสงฆ์) เป็นที่แพร่หลายมาก แต่นี่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ผู้คนในคริสตจักร ไม่ใช่คำสอนของคริสเตียน นอกจากนี้ นักมานุษยวิทยายังวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงแค่พฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของนักบวชบางคนเท่านั้น แต่สำหรับพวกเขาแล้ว อุดมคติในยุคกลางของการถอนตัวออกไปนั้น การปฏิเสธโลกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นี่คือสิ่งที่นักมนุษยนิยม Kalyuccio Salutati เขียนถึงเพื่อนของเขาที่ตัดสินใจเป็นพระภิกษุ: "อย่าเชื่อ O Pellegrino ที่หนีจากโลก, ละสายตาจากสิ่งสวยงาม, ขังตัวเองในอารามหรือเกษียณอายุราชการเป็น หนทางสู่ความสมบูรณ์แบบ"

แนวคิดของคริสเตียนมีอยู่ร่วมกันอย่างสันติในจิตใจของผู้ที่มีบรรทัดฐานใหม่ของพฤติกรรม ในบรรดาผู้ปกป้องแนวคิดใหม่ ๆ ก็มีผู้นำหลายคนของคริสตจักรคาทอลิก รวมทั้งบรรดาผู้มีตำแหน่งสูงสุด จนถึงและรวมถึงพระคาร์ดินัลและพระสันตะปาปา ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ประเด็นทางศาสนายังคงมีความโดดเด่น ที่สำคัญที่สุด อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงจิตวิญญาณของคริสเตียนซึ่งต่างจากสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิง

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมกิจกรรมของนักมานุษยวิทยาว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในยุคนั้น สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา งานของพวกเขา ตรงกันข้ามกับการสร้างสรรค์ของศิลปิน สถาปนิก และประติมากร เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้เฒ่าผู้อวดดีเหล่านี้ของละตินผู้ชื่นชอบการให้เหตุผลเหล่านี้

คุณธรรมแห่งยุคโบราณได้พัฒนารากฐานของมุมมองใหม่ของโลกมนุษย์ธรรมชาติปลูกฝังอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในสังคม ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแยกออกจากประเพณีของยุคกลางและทำให้วัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่มีรูปลักษณ์ใหม่ ดังนั้นเพื่อลูกหลาน ประวัติศาสตร์อิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเหนือสิ่งอื่นใดประวัติศาสตร์ของการออกดอกของศิลปะอิตาลี

ปัญหาการถ่ายโอนพื้นที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เคารพและคารวะเกือบต่อความรู้และการเรียนรู้ อยู่ในความหมายของความรู้ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า "วิทยาศาสตร์" ในสมัยนั้น มีทางเดียวเท่านั้นที่จะได้รับความรู้ - การสังเกต, การไตร่ตรอง สาขาความรู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานี้กลายเป็นความรู้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้วยภาพของโลกภายนอก

“กระบวนการอันยาวนานของการพัฒนาวิทยาศาสตร์แห่งธรรมชาติและชีวิตเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 13 แล้ว และจุดเริ่มต้นของมันคือการปฏิวัติในการพัฒนาการมองเห็นที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของเลนส์และการประดิษฐ์แว่นตา ... การสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นขยายขอบเขตการมองเห็นในแนวนอนและด้วยเหตุนี้จึงจำกัดการครอบงำของแนวตั้งที่มุ่งสู่ท้องฟ้าใน มัน. " ดวงตาของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูล เฉพาะศิลปินที่ไม่เพียงแต่มีสายตาที่เฉียบคมเท่านั้นแต่ยังมีความสามารถในการจับภาพและถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ผู้ดูมองไม่เห็นแต่อยากรู้ให้ผู้ชมได้ทราบก็สามารถถ่ายทอดข้อมูลได้ ให้สร้างภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุใดๆ ดังนั้นความกระตือรือร้นและความภาคภูมิใจในคำพูดของ D. Vasari ผู้เขียนว่า: “ดวงตาที่เรียกว่าหน้าต่างของจิตวิญญาณเป็นวิธีหลักที่ความรู้สึกร่วมกันสามารถทำได้ มั่งคั่งที่สุดและความสง่างามในการชมการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติ ... "

จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะเคารพการวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด: “โอ้ วิทยาศาสตร์ที่น่าอัศจรรย์ คุณยังคงรักษาความงามของมนุษย์ให้มีชีวิต ทำให้พวกเขาคงทนกว่าการสร้างสรรค์ของ ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาซึ่งทำให้พวกเขาเข้าสู่วัยชราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ... "Leonardo da Vinci พูดซ้ำในรูปแบบต่างๆในบันทึกย่อของเขา

ที่สำคัญที่สุดในกรณีนี้คือการถ่ายโอนภาพลวงตาของปริมาตรของวัตถุ ตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ เช่น ความสามารถในการสร้างภาพวาดที่เชื่อถือได้ ในทางกลับกันสีมีบทบาทรองลงมาทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับเพิ่มเติม "มุมมองเป็นเกมทางปัญญาหลักของเวลา ... "

Vasari ใน "ชีวประวัติ" ของเขาสังเกตเห็นความกระตือรือร้นของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 เป็นพิเศษ การศึกษามุมมองเชิงเส้น ดังนั้นจิตรกรเปาโลอูเชลโลจึง "ถูกวางสาย" อย่างแท้จริงกับปัญหาของมุมมองโดยทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของเขาในการสร้างพื้นที่อย่างถูกต้องเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลวงตาของการลดทอนและการบิดเบือนรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ภรรยาของศิลปิน "มักกล่าวว่าเปาโลใช้เวลาทั้งคืนในสตูดิโอของเขาเพื่อค้นหากฎแห่งมุมมองและเมื่อเธอเรียกให้เขานอนเขาก็ตอบเธอว่า:" โอ้มุมมองนี้ช่างน่ายินดีอะไรเช่นนี้ "

ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน ชื่อช่วงเวลาถูกกำหนดโดยศตวรรษ:

• - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIII-XIV - Duchento, Proto-Renaissance (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ศูนย์ - ฟลอเรนซ์;
• - ศตวรรษที่สิบสี่ -trecento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น);
• - ศตวรรษที่สิบห้า - Quattrocento (การเฉลิมฉลองวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ร่วมกับฟลอเรนซ์ ศูนย์วัฒนธรรมใหม่ปรากฏในมิลาน, เฟอร์รารา, มันตัว, เออร์บิโน, ริมินี;
• - ศตวรรษที่สิบหก -Cinquecento ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ความเป็นผู้นำในชีวิตทางวัฒนธรรมส่งผ่านไปยังกรุงโรม และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (50-80 ของศตวรรษที่ 16) เมื่อเวนิสกลายเป็นศูนย์กลางสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โปรโต-เรอเนซองส์. ในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมใหม่ กวีสัญลักษณ์ Dante Alighieri (1265-1321 ) และศิลปิน Giotto ดิ บอนโดเน่ (1276-1337 ) ทั้งคู่ออกจากฟลอเรนซ์ บุคลิกทั้งสองเป็นแบบฉบับของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ - คล่องแคล่วว่องไวและกระฉับกระเฉง มีเพียงคนเดียวเท่านั้น คือ ดันเต้ ที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง จบชีวิตด้วยการลี้ภัยทางการเมือง และอีกคนหนึ่งคือ จิอ็อตโต ไม่เพียงแต่ ศิลปินชื่อดังแต่ยังเป็นสถาปนิกอยู่อย่างชาวเมืองที่น่านับถือและเจริญรุ่งเรือง (ครึ่งหนึ่ง).แต่ละคนในสาขาความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองเป็นผู้ริเริ่มและเติมเต็มประเพณีในเวลาเดียวกัน

คุณภาพหลังเป็นลักษณะเฉพาะของดันเต้ ชื่อของเขาทำให้เป็นอมตะโดยบทกวี "The Divine Comedy" ซึ่งบอกเล่าถึงการหลงทางของผู้เขียนในอีกโลกหนึ่ง แนวคิดหลักทั้งหมดของโลกทัศน์ในยุคกลางมีความเข้มข้นในงานนี้ ทั้งเก่าและใหม่มีอยู่ร่วมกันในนั้น เนื้อเรื่องค่อนข้างยุคกลาง แต่มีการเล่าใหม่ในรูปแบบใหม่ ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Dante ละทิ้งภาษาละติน บทกวีนี้เขียนเป็นภาษาถิ่นทัสคานี ให้ภาพของภาพแนวตั้งยุคกลางของจักรวาล: วงกลมแห่งนรก, ภูเขาแห่งไฟชำระ, พื้นที่แห่งสวรรค์ แต่ตัวละครหลักคือดันเต้ซึ่งมาพร้อมกับกวีชาวโรมัน Virgil ในการท่องไปในนรกและ ชำระล้างและในสวรรค์เขาได้พบกับ "พระเจ้าเบียทริซ" ผู้หญิงที่กวีรักมาทั้งชีวิต บทบาทที่ได้รับมอบหมายให้หญิงมรรตัยในบทกวีระบุว่าผู้เขียนมองไปในอนาคตมากกว่าอดีต

บทกวีเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครหลายตัว, คล่องแคล่ว, ไม่ย่อท้อ, มีพลัง, ความสนใจของพวกเขาหันไปหาชีวิตทางโลก, พวกเขากังวลเกี่ยวกับกิเลสตัณหาและการกระทำทางโลก ชะตากรรม ตัวละคร สถานการณ์ต่างๆ ผ่านไปก่อนที่ผู้อ่านจะผ่านไป แต่คนเหล่านี้คือคนในยุคที่กำลังจะมาถึง ซึ่งวิญญาณของเขาไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นนิรันดร แต่สนใจเพียงชั่วขณะ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เหล่าวายร้ายและมรณสักขี วีรบุรุษและเหยื่อที่ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชัง ทุกคนประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาและความรักในชีวิต ดันเต้สร้างภาพขนาดมหึมาของจักรวาล

ศิลปิน Giotto ตั้งเป้าหมายในการเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งจะกลายเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับจิตรกรในยุคต่อไป สิ่งนี้แสดงออกในความปรารถนาที่จะถ่ายทอดปริมาตรของวัตถุโดยใช้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของภาพ การแนะนำภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในในภาพ พยายามจัดระเบียบภาพเป็นเวทีเวที นอกจากนี้ Giotto ยังละทิ้งประเพณียุคกลางในการเติมพื้นที่ทั้งหมดของผนังและเพดานด้วยภาพวาดที่ผสมผสานหัวข้อต่างๆ ผนังของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งจัดเป็นเข็มขัด และเข็มขัดแต่ละเส้นถูกแบ่งออกเป็นภาพวาดที่แยกออกมาหลายภาพซึ่งอุทิศให้กับตอนแยกต่างหากและล้อมรอบด้วยกรอบลวดลายประดับ ผู้ชมเดินผ่านกำแพงของโบสถ์ตรวจสอบตอนต่าง ๆ ราวกับว่าพลิกหน้าหนังสือ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giotto คือภาพเขียนฝาผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) ในโบสถ์ในอัสซีซีและปาดัว ในเมืองอัสซีซี ภาพจิตรกรรมฝาผนังอุทิศให้กับชีวิต

ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ไม่นานก่อนถูกนับในหมู่วิสุทธิชน วัฏจักรของปาดัวเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์

นวัตกรรมของ Giotto ไม่ใช่แค่การใช้เทคนิคใหม่เท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการ "ลอกเลียนแบบ" ของธรรมชาติเท่านั้น (ซึ่งผู้ติดตามในทันทีของเขาเข้าใจตามตัวอักษรมากเกินไป - จ๊อตต์)แต่ในการสร้างการรับรู้ใหม่ของโลกด้วยเทคนิคการถ่ายภาพ ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ สิ่งเหล่านี้เท่าเทียมกันทั้งมารีย์ซึ่งยอมรับอย่างเคร่งขรึมต่อข่าวการเลือกของเธอ ("การประกาศ") และนักบุญที่มีอัธยาศัยดี ฟรานซิสเชิดชูความสามัคคีและความปรองดองของจักรวาล ("นักบุญฟรานซิสเทศนาแก่นก") และพระคริสต์ก็พบกับจูบที่ทรยศของยูดาสอย่างสงบ ("จูบของยูดาส") Dante และ Giotto ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เริ่มพัฒนาธีมของวีรบุรุษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เตรเชนโต ความรุ่งโรจน์ในช่วงเวลานี้นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่พัฒนาธีมโคลงสั้น ๆ ในงานศิลปะ โคลงกลอนของ Petrarch เกี่ยวกับลอร่าที่สวยงามสะท้อนความเป็นเส้นตรงอันวิจิตรงดงามของผลงานของศิลปินซีนีส จิตรกรเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากประเพณีแบบโกธิก: ยอดแหลมของโบสถ์, ซุ้มแหลม, โค้งงอ 5 รูปทรง, ความเรียบของภาพและเส้นตกแต่งทำให้งานศิลปะของพวกเขาโดดเด่น ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเซียนถือเป็น ซิโมเน มาร์ตินี (1284-1344). โดยทั่วไปสำหรับเขาแล้ว องค์ประกอบของแท่นบูชาที่พรรณนาถึงฉากของการประกาศรับพระคริสตสมภพ ล้อมรอบด้วยงานแกะสลักปิดทองอันวิจิตรงดงามที่สร้างส่วนโค้งแบบโกธิกแบบยาว พื้นหลังสีทองเปลี่ยนฉากทั้งฉากให้เป็นภาพที่น่าตื่นตา และรูปปั้นก็เต็มไปด้วยความสง่างามในการตกแต่งและความสง่างามที่แปลกตา ร่างที่ไร้ร่างกายของแมรี่ก้มลงบนบัลลังก์ทองคำอย่างกระทันหัน ใบหน้าที่บอบบางของเธอทำให้เรานึกถึงแนวของบล็อกว่า "มาดอนน่าที่ร้ายกาจเหล่ตายาวของพวกเขา" ศิลปินในแวดวงนี้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมอิตาลีเกิดขึ้น นักเขียนในสมัยนั้นเต็มใจเขียนเรื่องตลกเกี่ยวกับกิจการทางโลก ปัญหาในบ้าน และการผจญภัยของผู้คน พวกเขาสนใจคำถามต่อไปนี้: บุคคลจะมีพฤติกรรมอย่างไรในบางสถานการณ์ คำพูดและการกระทำของคนสอดคล้องกันอย่างไร? เรื่องสั้น (โนเวลลา) ดังกล่าวถูกรวมเข้าเป็นคอลเล็กชันที่ประกอบขึ้นเป็น "ความขบขันของมนุษย์" ในยุคนั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเหล่านี้ Decameron »จิโอวานนี่ บอคคัชโช (1313-1375 ) เป็นสารานุกรมในชีวิตประจำวันและประเพณีของชีวิตในสมัยนั้น

เพื่อลูกหลาน ฟรานเชสโก้ เปตราร์กา (1304-1374) -กวีบทกวีคนแรกของยุคปัจจุบัน สำหรับโคตรของเขา เขาเป็นนักคิดทางการเมือง ปราชญ์ ผู้ปกครองความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชั่วอายุคน เขาเรียกว่า นักมนุษยนิยมคนแรกในบทความของเขา เทคนิคพื้นฐานและรูปแบบที่มีอยู่ในมนุษยนิยมได้รับการพัฒนา มันคือ Petrarch ที่หันไปศึกษานักเขียนโบราณเขาอ้างถึงอำนาจของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเริ่มเขียนภาษาละตินที่ถูกต้อง ("Cicero") รับรู้ปัญหาของเวลาของเขาผ่านปริซึมของภูมิปัญญาโบราณ

ในด้านดนตรี กระแสใหม่ๆ ได้แสดงออกในผลงานของปรมาจารย์อย่าง F. Landini ทิศทางนี้ได้รับชื่อ "ศิลปะใหม่" ในขณะนั้น ดนตรีรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น เพลงฆราวาสเช่นเพลงบัลลาดและมาดริกาล ด้วยความพยายามของนักประพันธ์เพลง "ศิลปะใหม่" ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะจึงถูกรวมเข้าไว้ในระบบเดียว

ควอตโตรเซนโต ช่วงนี้เปิดกิจกรรมของสามอาจารย์: สถาปนิก ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446 ) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466 ) จิตรกร มาซาชโช่ (1401-1428 ). ของพวกเขา บ้านเกิดฟลอเรนซ์กำลังกลายเป็นศูนย์กลางที่เป็นที่ยอมรับของวัฒนธรรมใหม่ ซึ่งแกนกลางทางอุดมคติคือการยกย่องมนุษย์

ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของบรูเนลเลสคี ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ความสูงส่งของมนุษย์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าอาคาร (แม้แต่โบสถ์ขนาดใหญ่) ถูกสร้างขึ้นเพื่อไม่ให้บุคคลนั้นดูเหมือนหลงทางและไม่มีนัยสำคัญที่นั่นเช่นเดียวกับในโบสถ์แบบโกธิก ช่องแสง (องค์ประกอบที่ไม่มีอะนาล็อกในสมัยโบราณ) ประดับห้องด้านนอกของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเบาและเข้มงวด พื้นที่ในร่มให้อารมณ์ที่จริงจัง โดมทรงแปดด้านที่โอ่อ่าตระการตาและสว่างไสวอยู่เหนือพื้นที่ของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดลลา ฟิโอเร ด้านหน้าของพระราชวัง - วังซึ่งการก่ออิฐหยาบของชั้นแรก (แบบชนบท) ถูกกำหนดโดยพอร์ทัลที่สง่างามเต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างรุนแรง นี่คือความประทับใจที่สถาปนิก Filippo Brunelleschi แสวงหา

ประติมากร Donato ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อเล่น Donatello ของเขา ได้ชุบชีวิตรูปปั้นอิสระประเภทหนึ่งที่ถูกลืมไปในยุคกลาง เขาสามารถผสมผสานอุดมคติโบราณของร่างกายมนุษย์ที่พัฒนาอย่างกลมกลืนกับจิตวิญญาณของคริสเตียนและสติปัญญาอันเข้มข้น ภาพที่เขาสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นผู้เผยพระวจนะ Avvakum ("Tsukkone") ที่กระวนกระวายใจและเคร่งเครียด David ผู้พิชิตที่หม่นหมอง Maria Anunziata ที่มีความสงบสุข Gattamelata ที่น่ากลัวในความดื้อรั้นที่ไม่แยแสของเธอเชิดชูหลักการที่กล้าหาญในมนุษย์

Tomaso Masaccio ดำเนินการปฏิรูปภาพวาดของ Giotto ต่อไป ร่างของเขามีจำนวนมากและเด่นชัด ("มาดอนน่าและลูกกับเซนต์แอนนา") พวกเขายืนอยู่บนพื้นดินและไม่ "ลอย" ในอากาศ ("อดัมและอีฟขับไล่จากสวรรค์") พวกเขาถูกวางไว้ใน พื้นที่ที่ศิลปินจัดการถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคของมุมมองจากส่วนกลาง ("ทรินิตี้")

ภาพเฟรสโกโดย Masaccio ในโบสถ์ Brancacci พรรณนาถึงอัครสาวกที่เดินทางไปกับพระคริสต์บนแผ่นดินโลกของเขา เหล่านี้เป็นคนธรรมดา ชาวประมง และช่างฝีมือ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้พยายามแต่งกายให้พวกเขาด้วยผ้าขี้ริ้วเพื่อเน้นความเรียบง่าย แต่หลีกเลี่ยงเสื้อผ้าที่หรูหราซึ่งจะแสดงถึงความพิเศษเฉพาะตัวและความพิเศษเฉพาะตัว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแสดงความหมายเหนือกาลเวลาของสิ่งที่เกิดขึ้น

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตอนกลางพยายามหลีกเลี่ยงรายละเอียดประเภทนี้ ถือว่ามีความสำคัญมากกว่าในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไป ลักษณะทั่วไป และไม่ใช่ส่วนบุคคล โดยไม่ได้ตั้งใจ เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของบุคคล ตัวอย่างเช่น ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การใช้ "ขอบฟ้าที่ต่ำ" และการผสมผสานร่างมนุษย์ที่คลุมด้วยผ้าคลุมกว้าง ไปจนถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม ("ราชินีแห่งเชบาก่อนโซโลมอน")

พร้อมกับประเพณีที่กล้าหาญนี้ได้มีการพัฒนาอีกเรื่องหนึ่งที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันถูกครอบงำด้วยการตกแต่ง, หลากสี (พื้นผิวของภาพวาดหลายภาพในยุคนั้นคล้ายกับพรมที่สง่างาม), ลวดลาย ตัวละครที่ปรมาจารย์ของเทรนด์นี้พรรณนาถึงความเศร้าโศกเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่อ่อนโยน สิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน รายละเอียดแปลก ๆ ประกอบเป็นส่วนสำคัญของความน่าดึงดูดใจ ศิลปินในแวดวงนี้มีทั้งอาจารย์ชาวฟลอเรนซ์และศิลปินจากโรงเรียนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli

ผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเทรนด์นี้คือชาวฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510 ). ความงามอันน่าสัมผัสของมาดอนน่าและวีนัสของเขานั้นสัมพันธ์กับงานศิลปะของ Quattrocento โดยทั่วไป สีจางลงอย่างวิจิตรงดงาม แปลกตา กำลังไหล ตอนนี้เป็นเส้นบิดตัวไปมา ร่างบางเลื่อนไปมาเหนือพื้นดินและไม่สังเกตเห็นกัน บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งผลงานของเขาได้รวมเอาอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ในยุคกลาง ความคล่องแคล่วในเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ และการนำเสนอของวิกฤตการณ์ของวัฒนธรรมมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาประกอบด้วยเรื่องที่เป็นตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และในพระคัมภีร์ แปลงเหล่านี้ถ่ายทอดโดยแปรงของผู้บริสุทธิ์และจริงใจที่เข้าร่วม ความคิดเชิงปรัชญา neoplatonism

งานศิลปะของบอตติเชลลีเฟื่องฟูในราชสำนักของผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการของฟลอเรนซ์ นายธนาคารลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งเป็นบุคคลทางสังคมและการเมืองทั่วไปในสมัยของเขา นักการเมืองที่ฉลาดแกมโกงและมีไหวพริบ ผู้ปกครองที่เหนียวแน่น ผู้ชื่นชอบศิลปะที่กระตือรือร้น เป็นกวีที่ดี เขาไม่ได้กระทำความโหดร้ายเช่น S. Malatesta หรือ C. Borgia แต่โดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามหลักการเดียวกันในการกระทำของเขา เขามีลักษณะเฉพาะ (อีกครั้งในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย) ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงความหรูหราภายนอก สง่าผ่าเผย ความรื่นเริง ภายใต้เขา ฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัลอันวิจิตรตระการตา ซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับของขบวนการแต่งกาย ในระหว่างที่มีการแสดงละครเล็ก ๆ ในรูปแบบที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ พร้อมด้วยการเต้นรำ การร้องเพลง และการบรรยาย เทศกาลเหล่านี้คาดว่าจะมีการก่อตัวของศิลปะการละครซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษหน้าศตวรรษที่สิบหก

วิกฤตการณ์ทางความคิดของมนุษย์นิยม มนุษยนิยมมุ่งเน้นไปที่การสรรเสริญของมนุษย์และตรึงความหวังในความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระสามารถปรับปรุงได้ไม่รู้จบและในเวลาเดียวกันชีวิตของผู้คนจะดีขึ้นความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาจะใจดีและกลมกลืนกัน สองศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่เริ่มต้นขบวนการมานุษยวิทยา พลังงานและกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของผู้คนสร้างผลงานมากมาย - งานศิลปะที่งดงาม บริษัทการค้าที่ร่ำรวย บทความทางวิชาการ และเรื่องสั้นที่มีไหวพริบ แต่ชีวิตไม่ได้ดีขึ้นเลย ยิ่งกว่านั้น ความคิดถึงชะตากรรมมรณกรรมของผู้สร้างที่กล้าหาญยิ่งกังวลมากขึ้นเรื่อยๆ อะไรสามารถพิสูจน์กิจกรรมทางโลกของบุคคลจากมุมมองของชีวิตมรณกรรมของเขา มนุษยนิยมและวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ เสรีภาพส่วนบุคคลที่จารึกอยู่บนธงของมนุษยนิยมทำให้เกิดปัญหาการเลือกระหว่างความดีกับความชั่ว การเลือกไม่ได้ทำเพื่อความดีเสมอไป การต่อสู้เพื่ออำนาจ อิทธิพล ความมั่งคั่งนำไปสู่การปะทะกันนองเลือดอย่างต่อเนื่อง ถนน บ้าน และแม้แต่โบสถ์ในฟลอเรนซ์ มิลาน โรม ปาดัว และเมืองและทุกเมืองของอิตาลีเต็มไปด้วยเลือด ความหมายของชีวิตถูกลดขนาดลงเพื่อให้ได้มาซึ่งความสำเร็จและความสำเร็จที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีความชอบธรรมที่สูงกว่า ยิ่งไปกว่านั้น "เกมที่ไร้กฎเกณฑ์" ซึ่งกลายเป็นกฎแห่งชีวิตก็ไม่สามารถคงอยู่ได้นานเกินไป สถานการณ์นี้ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบขององค์กรและความแน่นอนในชีวิตของสังคม จำเป็นต้องหาเหตุผลที่เหมาะสมที่สุด ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสูงสุดสำหรับการเดือดพล่านของพลังงานของมนุษย์อย่างบ้าคลั่ง

ทั้งอุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาของชีวิตทางโลกหรือนิกายโรมันคาทอลิกแบบเก่าซึ่งอุดมคติทางจริยธรรมมุ่งไปที่ชีวิตที่ครุ่นคิดอย่างหมดจดไม่สามารถให้การติดต่อระหว่างความต้องการชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปกับการอธิบายเชิงอุดมคติของพวกเขา หลักคำสอนทางศาสนาต้องปรับให้เข้ากับความต้องการของสังคมของปัจเจกบุคคลอิสระที่กระตือรือร้น กล้าได้กล้าเสีย อย่างไรก็ตาม ความพยายามในการปฏิรูปคริสตจักรในอิตาลี ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์และการจัดองค์กรของโลกคาทอลิก ประสบความล้มเหลว

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือความพยายามของพระจิโรลาโม ซาโวนาโรลาของโดมินิกันในการปฏิรูปในลักษณะนี้ในสภาพของฟลอเรนซ์ หลังจากการเสียชีวิตของลอเรนโซ เมดิชิ ผู้เฉลียวฉลาด ฟลอเรนซ์ประสบกับวิกฤตทางการเมืองและเศรษฐกิจ ท้ายที่สุด ความสง่างามของศาลเมดิชิก็มาพร้อมกับความเสื่อมโทรมในระบบเศรษฐกิจของฟลอเรนซ์ ตำแหน่งที่อ่อนแอลงในหมู่รัฐเพื่อนบ้าน Savonarola พระภิกษุโดมินิกันผู้เคร่งขรึม ผู้เรียกร้องให้ละทิ้งความหรูหรา การแสวงหาศิลปะที่ไร้ประโยชน์ และการสถาปนาความยุติธรรม ได้รับอิทธิพลมหาศาลในเมือง ชาวเมืองส่วนใหญ่ (รวมถึงศิลปินเช่น Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) เริ่มต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างกระตือรือร้นทำลายสินค้าฟุ่มเฟือยการเผางานศิลปะ ด้วยความพยายามของคูเรียแห่งโรม Savonarola ถูกโค่นล้มและถูกประหารชีวิต อำนาจของคณาธิปไตยได้รับการฟื้นฟู แต่ความเชื่อมั่นที่เก่าแก่ สงบสุขและสนุกสนานในอุดมคติมุ่งเป้าไปที่การยกย่องชายที่สมบูรณ์แบบนั้นได้หมดไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง สิ่งที่น่าสมเพชของการปลดปล่อยและการปลดปล่อยให้เป็นอิสระกลายเป็นแก่นแท้ของอุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจ เมื่อความเป็นไปได้ของเขาหมดลง วิกฤตก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ ช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณสามทศวรรษคือชั่วขณะหนึ่ง ขึ้นครั้งสุดท้ายก่อนการทำลายระบบความคิดและอารมณ์ทั้งหมดจะเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้ ศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ ซึ่งกำลังสูญเสียความกล้าหาญและระเบียบของพรรครีพับลิกัน ไปอยู่ที่กรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของระบอบราชาธิปไตยตามระบอบราชาธิปไตย

ในงานศิลปะ สามปรมาจารย์ได้แสดงออกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเต็มที่มากที่สุด สามารถพูดได้แม้ว่าแน่นอนค่อนข้างมีเงื่อนไขว่าพี่คนโตของพวกเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519 ) ยกย่องสติปัญญาของมนุษย์ จิตใจที่ยกระดับบุคคลเหนือธรรมชาติรอบตัวเขา ที่อายุน้อยที่สุด, ราฟาเอล สันติ (1483-1520 ) สร้างสรรค์ภาพที่สวยสมบูรณ์แบบ ผสมผสานความกลมกลืนของความงามทางร่างกายและจิตใจ NS Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ยกย่องความแข็งแกร่งและพลังงานของมนุษย์ โลกที่ศิลปินสร้างขึ้นคือความจริง แต่ปราศจากสิ่งเล็กน้อยและบังเอิญ

สิ่งสำคัญที่เลโอนาร์โดทิ้งไว้ให้ผู้คนคือภาพวาดของเขาซึ่งเชิดชูความงามและจิตใจของบุคคล ผลงานอิสระชิ้นแรกของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นหัวหน้าทูตสวรรค์ที่เขียนขึ้นเพื่อ "ล้างบาป" ของอาจารย์ Verrocchio ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรูปลักษณ์ที่รอบคอบและรอบคอบ ตัวละครของศิลปินไม่ว่าจะเป็น Maria ที่เล่นกับเด็ก ("Benois Madonna"), Cichilia ที่สวยงาม ("Lady with an Ermine") หรืออัครสาวกและพระคริสต์ในฉาก "The Last Supper" เป็นอันดับแรก , สิ่งมีชีวิตที่คิด พอจะนึกภาพออกว่าเป็นภาพเหมือนของโมนาลิซา (La Gioconda) รูปลักษณ์ของผู้หญิงที่นั่งสงบนิ่งเต็มไปด้วยความหยั่งรู้และลึกซึ้งจนดูเหมือนว่าเธอเห็นและเข้าใจทุกอย่าง: ความรู้สึกของผู้คนที่มองมาที่เธอ ความซับซ้อนของชีวิตพวกเขา ความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล เบื้องหลังของเธอคือภูมิทัศน์ที่สวยงามและลึกลับ แต่เธออยู่เหนือทุกสิ่ง เธอคือสิ่งสำคัญในโลกนี้ เธอเป็นตัวเป็นตนในสติปัญญาของมนุษย์

ในบุคลิกภาพและการทำงานของราฟาเอล สันติ การดิ้นรนเพื่อความปรองดอง ความสมดุลภายใน และศักดิ์ศรีที่สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นแสดงออกอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาทิ้งภาพเขียนและงานสถาปัตยกรรมไว้ไม่เพียงเท่านั้น ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากในเนื้อหา แต่เมื่อพูดถึงราฟาเอล สิ่งแรกที่นึกถึงคือภาพมาดอนน่า มีความคล้ายคลึงกันพอสมควร แสดงออกในความชัดเจนทางจิต ความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ และความชัดเจน ความสงบภายใน... ในหมู่พวกเขามีความหม่นหมอง เพ้อฝัน เจ้าชู้ เจ้าชู้ จดจ่อ โดยแต่ละภาพประกอบขึ้นจากด้านใดด้านหนึ่งของภาพผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณของเด็ก

Sistine Madonna ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael's Madonna หลุดออกจากแถวนี้ นี่คือลักษณะที่ความประทับใจของทหารโซเวียตที่เห็นในปี 1945 ถูกลบออกจากเหมืองซึ่งถูกพวกนาซีซ่อนไว้: “ไม่มีสิ่งใดในภาพในตอนแรกที่ดึงความสนใจของคุณ สายตาของคุณเลื่อนไปไม่หยุดนิ่งจนกว่าจะถึงเวลานั้น จนกระทั่งพบกับอีกสายตาที่กำลังจ้องมาที่คุณ ดวงตาสีเข้มเบิกกว้างจ้องมองคุณอย่างสงบและตั้งใจ ห่อหุ้มด้วยเงาของขนตาที่โปร่งใส และตอนนี้บางสิ่งที่คลุมเครือได้กวนใจคุณ ทำให้คุณระวัง ... คุณยังคงพยายามทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น สิ่งใดในภาพเตือนคุณ ทำให้คุณตื่นตระหนก และดวงตาของคุณไม่ได้ตั้งใจอีกครั้งและอีกครั้งเพื่อจ้องมองของเธอ ... รูปลักษณ์ของ Sistine Madonna ซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกเต็มไปด้วยความมั่นใจในอนาคตซึ่งเธอมีความยิ่งใหญ่และเรียบง่ายเช่นนี้มีค่าที่สุด ลูกชาย. "

การรับรู้ที่คล้ายคลึงกันของภาพถูกถ่ายทอดโดยบทกวีต่อไปนี้: "อาณาจักรพินาศ ทะเลแห้งไป / ป้อมปราการถูกเผาไปที่พื้นดิน / Aona ในความเศร้าโศกของมารดา / เธอจากอดีตสู่อนาคต"

ในงานของราฟาเอล ความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งที่เหมือนกัน สิ่งที่เป็นแบบฉบับในปัจเจกบุคคลนั้นสดใสเป็นพิเศษ เขาพูดถึงความจริงที่ว่าเขาต้องเห็นผู้หญิงสวยหลายคนเพื่อเขียนเรื่องความงาม

การสร้างภาพเหมือนศิลปินของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เน้นรายละเอียดที่ช่วยแสดงตัวบุคคล (รูปร่างของดวงตา, ​​ความยาวของจมูก, รูปร่างของริมฝีปาก) แต่ในภาพรวมทั่วไป อันประกอบเป็นคุณสมบัติ "เฉพาะ" ของผู้ชาย

Michelangelo Buonarroti เป็นทั้งกวีที่ยอดเยี่ยมและเป็นประติมากร สถาปนิก และจิตรกรที่เก่งกาจ ชีวิตความคิดสร้างสรรค์ที่ยาวนานของ Michelangelo ยังรวมถึงช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาผู้รอดชีวิตจากไททันส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องสังเกตการล่มสลายของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความแข็งแกร่งและพลังงานที่แทรกซึมผลงานของเขาดูเหมือนมากเกินไปจนท่วมท้น ในงานของอาจารย์ท่านนี้ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้นถูกรวมเข้ากับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของความหายนะของสิ่งที่น่าสมเพชนี้ ความแตกต่างของพลังทางกายภาพและความไร้อำนาจนั้นปรากฏอยู่ในภาพประติมากรรมจำนวนหนึ่ง เช่น ร่างของ "ทาส" "เชลย" ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง "กลางคืน" เช่นเดียวกับในภาพของพี่น้องและผู้เผยพระวจนะบนเพดานของ โบสถ์น้อยซิสทีน

ความประทับใจที่น่าสลดใจเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากภาพวาดที่บรรยายฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ผนังด้านตะวันตกของโบสถ์น้อยซิสทีน นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่า “การยกพระหัตถ์ของพระคริสต์เป็นที่มาของการเคลื่อนไหวทรงกลมของกระแสน้ำวนซึ่งเกิดขึ้นรอบวงรีตรงกลาง ... โลกกำลังเคลื่อนไหว มันแขวนอยู่เหนือก้นบึ้ง ร่างกายทั้งกลุ่มแขวนอยู่ เหนือขุมนรกใน“ การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ... ด้วยความโกรธเคืองพระหัตถ์ของพระคริสต์ก็ถูกเหวี่ยงขึ้น ไม่เขาไม่ใช่ผู้กอบกู้ผู้คน ... และ Michelangelo ไม่ต้องการปลอบใจผู้คน ... พระเจ้าองค์นี้ไม่ธรรมดาอย่างสมบูรณ์ ... เขาไร้หนวดเคราและอ่อนเยาว์อย่างรวดเร็วเขามีพลังในความแข็งแกร่งทางร่างกายและความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขา จะได้รับความโกรธ พระคริสต์องค์นี้ไม่รู้จักความเมตตา ตอนนี้คงเป็นเพียงความบังเอิญของความชั่วร้ายเท่านั้น "

เรเนซองส์ในเวนิส: การเฉลิมฉลองของสี สาธารณรัฐพ่อค้าที่ร่ำรวยได้กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย เวนิสครอบครองตำแหน่งพิเศษท่ามกลางศูนย์วัฒนธรรมของอิตาลี แนวโน้มใหม่แทรกซึมที่นั่นในเวลาต่อมา ซึ่งอธิบายได้จากความรู้สึกอนุรักษ์นิยมที่เข้มแข็งซึ่งมีอยู่ในสาธารณรัฐการค้าผู้มีอำนาจซึ่งเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับไบแซนไทน์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "ลักษณะไบแซนไทน์"

ดังนั้นจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงปรากฏอยู่ในศิลปะของชาวเวนิสตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในผลงานของศิลปินหลายรุ่นในตระกูล Bellini

นอกจากนี้ ภาพวาดของชาวเวนิสยังมีความแตกต่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง ในทัศนศิลป์ของโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรของร่างกายและวัตถุโดยใช้แบบจำลองขาวดำ (ที่มีชื่อเสียง sfumato Leonardo da Vinci) ในขณะที่ชาวเวนิสให้ความสำคัญกับสีที่ล้น บรรยากาศที่ชื้นของเวนิสมีส่วนทำให้ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับความงดงามของงาน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวเวนิสเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่หันมาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่พัฒนาขึ้นทางตอนเหนือของยุโรปในเนเธอร์แลนด์

ความเจริญรุ่งเรืองที่แท้จริงของโรงเรียนเวนิสเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ จอร์โจเน่ เด กัสเตลฟรังโก (1477-1510 ). ปรมาจารย์ผู้ล่วงลับคนแรกนี้ทิ้งภาพวาดไว้สองสามภาพ มนุษย์และธรรมชาติเป็นธีมหลักของงานเช่น "Country Concert", "Sleeping Venus", "Thunderstorm" "ความสามัคคีที่มีความสุขเกิดขึ้นระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ซึ่งถ้าพูดกันตรงๆ ก็คือ ธีมหลักของภาพ" ในภาพวาดโดย Giorgione บทบาทสำคัญเป็นของสี

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเวนิสคือ ทิเชียน เวเซลิโอ,ซึ่งไม่ทราบปีเกิด แต่เขาเสียชีวิตชายชราคนหนึ่งในปี ค.ศ. 1576 ระหว่างการระบาดของโรคระบาด เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ ในภาพวาดของเขา มีจุดเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิตที่แข็งแกร่ง วีรบุรุษและวีรสตรีเต็มไปด้วยพละกำลังและสุขภาพร่างกาย สง่างามและสวยงาม พลังงานของแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหวอิ่มตัวพอๆ กันกับรูปแท่นบูชาของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของมารีย์ (อัสซันตา) และแรงจูงใจแบบโบราณของบัคชานาเลีย ทั้ง "Denarius of Caesar" ("Christ and Judas") และ "Earthly and Heavenly Love" ตื้นตันไปด้วยความหมายทางปรัชญา ศิลปินร้อง ความสวยของผู้หญิง("Venus of Urbinskaya", "Danae", "Girl with Fruit") และช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการจากไปของชีวิตของบุคคล ("คร่ำครวญของพระคริสต์", "ฝังศพ") รูปภาพที่สวยงามตระหง่าน รายละเอียดที่กลมกลืนกันของรูปแบบสถาปัตยกรรม สิ่งสวยงามที่เติมเต็มภายใน ภาพวาดที่นุ่มนวลและอบอุ่น ล้วนเป็นพยานถึงความรักในชีวิตที่มีอยู่ในทิเชียน

ธีมเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยชาวเวนิสอีกคนหนึ่ง เปาโล เวโรเนเซ่ (1528-1588 ). มันคือ "งานฉลอง" และ "งานเฉลิมฉลอง" ขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเพื่อความรุ่งโรจน์ของความมั่งคั่งของสาธารณรัฐเวเนเชียน ซึ่งสิ่งแรกที่นึกถึงคือคำว่า "ภาพวาดเวนิส" Veronese ขาดความเก่งกาจและภูมิปัญญาของ Titian ภาพวาดของเขามีการตกแต่งมากขึ้น สร้างขึ้นเพื่อตกแต่งวังของคณาธิปไตยชาวเวนิสเป็นหลักและเพื่อตกแต่งอาคารที่เป็นทางการ อารมณ์ร่าเริงและความจริงใจทำให้ภาพวาด panegyric นี้เป็นการเฉลิมฉลองชีวิตที่น่ายินดี

ควรสังเกตว่าชาวเวนิสมีแนวโน้มที่จะพบกับวิชาโบราณวัตถุมากกว่าตัวแทนของโรงเรียนอื่น ๆ ในอิตาลี

ความคิดทางการเมือง เห็นได้ชัดว่าความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจว่าคนที่เป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างจะมีความสุขและทำให้ทุกคนรอบตัวเขามีความสุขนั้นไม่เป็นธรรม และการค้นหาทางเลือกอื่นเพื่อบรรลุความสุขก็เริ่มขึ้น ในขณะที่ความหวังสำหรับความสามารถของบุคคลในการสร้างเงื่อนไขสำหรับชีวิตที่มีความสุขหรืออย่างน้อยก็สงบสุขของผู้คนกำลังจะหมดไป ความสนใจก็เปลี่ยนไปที่ความเป็นไปได้ของชุมชนมนุษย์ที่มีการจัดการ - รัฐ ชาวฟลอเรนซ์เป็นแหล่งกำเนิดความคิดทางการเมืองสมัยใหม่ Niccolo Machiavelli (1469-1527 ) ซึ่งเป็นรัฐบุรุษ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละคร นักทฤษฎีการทหาร นักปรัชญา เขาพยายามที่จะเข้าใจว่าควรจัดระเบียบสังคมอย่างไรเพื่อให้ผู้คนอยู่อย่างสงบมากขึ้น อำนาจอันแข็งแกร่งของผู้ปกครองคือสิ่งที่เขาคิดว่าสามารถจัดวางได้ ให้ผู้ปกครองโหดร้ายเหมือนสิงโตและเจ้าเล่ห์เหมือนสุนัขจิ้งจอก ให้เขารักษาอำนาจ กำจัดคู่แข่งทั้งหมด Machiavelli กล่าวว่าอำนาจที่ไม่จำกัดและไม่มีการควบคุมควรมีส่วนช่วยในการสร้างรัฐที่มีขนาดใหญ่และมีอำนาจ ในสภาพเช่นนี้ คนส่วนใหญ่จะอยู่อย่างสงบสุขโดยไม่ต้องกลัวชีวิตและทรัพย์สิน

กิจกรรมของ Machiavelli เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าเวลาของ "เกมที่ไร้กฎเกณฑ์" ทำให้สังคมเบื่อหน่ายอย่างมากว่ามีความจำเป็นต้องสร้างกองกำลังที่สามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาสร้างสันติภาพและความยุติธรรม - เป็นพลัง รัฐเริ่มพิจารณา

สถานที่แห่งศิลปะในการดำเนินชีวิตของสังคม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ลานกิจกรรมที่เคารพนับถือมากที่สุดคือ การสร้างสรรค์งานศิลปะท้ายที่สุดมันเป็นภาษาศิลปะที่ยุคทั้งหมดแสดงออกมา จิตสำนึกทางศาสนากำลังสูญเสียอิทธิพลที่แผ่กระจายไปทั่วชีวิตของสังคม และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ดังนั้นโลกจึงถูกรับรู้ผ่านศิลปะ ศิลปะมีบทบาทต่อวิทยาศาสตร์ในยุคกลางและในสังคมยุคใหม่ จักรวาลไม่ได้ถูกมองว่าเป็นระบบกลไก แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์ วิธีหลักในการทำความเข้าใจสภาพแวดล้อมคือการสังเกต การไตร่ตรอง การตรึงสิ่งที่เขาเห็น และวิธีนี้จะได้ผลดีที่สุดด้วยการวาดภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Leonardo da Vinci เรียกการวาดภาพว่าเป็นวิทยาศาสตร์ ยิ่งกว่านั้น วิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด

ข้อเท็จจริงหลายประการเป็นพยานถึงความสำคัญของการปรากฏตัวของผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน

การแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่ร่ำรวยได้กล่าวถึงข้างต้น ประเด็นที่ถกเถียงกันพอๆ กันคือคำถามที่ว่า "เดวิด" ของไมเคิลแองเจโลควรอยู่ตรงไหน และไม่กี่ทศวรรษต่อมาปัญหาเดียวกันก็เกิดขึ้นกับการติดตั้ง "เพอร์ซิอุส" ของบี. เซลลินี และนี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ ทัศนคติต่อการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและเชิดชูเมืองนี้เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับชีวิตในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคพูดเกี่ยวกับตัวเองในภาษาของงานศิลปะ ดังนั้นทุกเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะจึงมีความสำคัญต่อทั้งสังคม

ธีมและการตีความโครงเรื่องในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เป็นครั้งแรกในรอบพันปีของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมคริสเตียน ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงโลกทางโลก ยกย่อง กล้าหาญ และทำให้โลกนี้ศักดิ์สิทธิ์ ธีมของศิลปะยังคงเป็นเรื่องทางศาสนาเกือบทั้งหมด แต่ภายในกรอบของธีมดั้งเดิมนี้ ความสนใจเปลี่ยนไปเป็นหัวข้อที่ยืนยันชีวิต

สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือภาพลักษณ์ของแมรี่กับทารกซึ่งมีหญิงสาว (มาดอนน่า) ที่มีลูกที่สวยงามจับใจ "มาดอนน่าและลูก", "มาดอนน่ากับนักบุญ" (ที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์"), "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "ความรักของพวกโหราจารย์", "คริสต์มาส", "ขบวนพาเหรดของโหราจารย์" - เหล่านี้เป็นธีมที่ชื่นชอบ ของศิลปะแห่งยุค ไม่ ทั้ง "ไม้กางเขน" และ "การคร่ำครวญ" ถูกสร้างขึ้น แต่โน้ตนี้ไม่ใช่โน้ตหลัก ลูกค้าและศิลปินที่รวมความปรารถนาของตนไว้ในภาพที่มองเห็นได้ พบในหัวข้อทางศาสนาดั้งเดิมที่มีความหวังและศรัทธาในการเริ่มต้นที่สดใส

ในบรรดาตัวละครในตำนานศักดิ์สิทธิ์ ภาพของผู้คนจริงปรากฏขึ้นเช่น ผู้บริจาค(ผู้บริจาค) ที่ตั้งอยู่นอกกรอบองค์ประกอบแท่นบูชาหรือเป็นอักขระในขบวนที่พลุกพล่าน พอเพียงที่จะระลึกถึง "ความรักของพวกโหราจารย์" โดยเอส. บอตติเชลลีที่ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิชิเป็นที่จดจำในกลุ่มผู้สักการะที่สง่างามและที่ซึ่งศิลปินยังวางภาพเหมือนตนเอง ในเวลาเดียวกัน ภาพเหมือนอิสระของคนร่วมสมัย วาดจากชีวิต จากความทรงจำ จากคำอธิบาย เริ่มแพร่หลาย ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงฉากธรรมชาติในตำนานมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพดังกล่าวควรจะตกแต่งสถานที่ของวัง ฉากจาก ชีวิตที่ทันสมัยรวมอยู่ในองค์ประกอบทางศาสนาหรือตำนาน โดยตัวมันเอง ความทันสมัยในการแสดงออกในชีวิตประจำวันไม่ได้ทำให้ศิลปินสนใจมากนัก พวกเขาสวมธีมที่สูงส่งในอุดมคติด้วยภาพที่มองเห็นได้ซึ่งคุ้นเคย ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่นักสัจนิยมในความหมายสมัยใหม่ของคำ พวกเขาสร้างโลกมนุษย์ขึ้นใหม่ ซึ่งถูกชำระให้บริสุทธิ์จากชีวิตประจำวันด้วยวิธีการต่างๆ ที่มีอยู่

ตามเทคนิคของมุมมองเชิงเส้น ศิลปินได้สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่ดูเหมือนจะเป็นสามมิติบนเครื่องบิน ผู้คนในภาพเขียนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกนำเสนออย่างสง่างามและมีความสำคัญ ท่าทางและท่าทางของพวกเขาเต็มไปด้วยความจริงจังและเคร่งขรึม ถนนแคบๆ หรือจตุรัสอันกว้างขวาง ห้องพักที่ตกแต่งอย่างหรูหรา หรือเนินเขาที่แผ่ออกไป ล้วนเป็นฉากหลังของผู้คน

ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ภูมิทัศน์หรือภายในเป็นกรอบสำหรับร่างมนุษย์เป็นหลัก การสร้างแบบจำลองขาวดำที่ละเอียดอ่อนสร้างความประทับใจให้กับวัตถุ แต่ไม่หยาบ แต่โปร่งสบาย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลโอนาร์โดถือว่าตอนกลางวันในสภาพอากาศที่มีเมฆมากเป็นเวลาในอุดมคติในการทำงานเมื่อแสงอ่อนและ กระจัดกระจาย); ขอบฟ้าที่ต่ำทำให้ร่างนั้นยิ่งใหญ่ราวกับศีรษะของพวกเขาสัมผัสท้องฟ้าและการยับยั้งท่าทางและท่าทางของพวกเขาทำให้พวกเขามีความเคร่งขรึมและสง่างาม ตัวละครไม่ได้สวยงามเสมอไปด้วยใบหน้า แต่เต็มไปด้วยความสำคัญและความสำคัญจากภายใน ความนับถือตนเอง และความสงบ

ศิลปินในทุกสิ่งและหลีกเลี่ยงความสุดโต่งและอุบัติเหตุเสมอ นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะบรรยายถึงความประทับใจในพิพิธภัณฑ์ของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: “ห้องโถงของศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIV-XVI โดดเด่นด้วยคุณลักษณะที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง - เงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจด้วยจำนวนผู้เยี่ยมชมและการทัศนศึกษาที่หลากหลาย . .. ความเงียบไหลออกมาจากผนังจากภาพวาด - ความเงียบสงัดของท้องฟ้าสูงเนินเขาที่อ่อนนุ่มต้นไม้ใหญ่ และ - คนตัวใหญ่ ... คนใหญ่กว่าท้องฟ้า โลกที่แผ่ขยายอยู่เบื้องหลังพวกเขา - ด้วยถนน ซากปรักหักพัง ริมฝั่งแม่น้ำ เมือง และปราสาทที่มีอัศวิน - เราเห็นราวกับว่ามาจากที่สูงแห่งการบิน มันกว้างขวางมีรายละเอียดและถูกลบออกด้วยความเคารพ "

ในเรื่องนิทรรศการกระดาษแข็งที่ทำโดย Leonardo และ Michelangelo สำหรับ Council Hall (ภาพเขียนไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยทั้งสองภาพ) คุณควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า Florentines ที่จะได้เห็นกระดาษแข็งเป็นพิเศษ พวกเขาชื่นชมภาพวาดที่สื่อถึงรูปแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งปริมาณของวัตถุและร่างกายที่ปรากฎตลอดจนแนวคิดทางอุดมการณ์ที่อาจารย์พยายามนำไปใช้ สำหรับพวกเขาแล้ว สีในการวาดภาพเป็นส่วนเสริมที่เน้นรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยภาพวาด และอีกสิ่งหนึ่ง: ตัดสินโดยสำเนาที่รอดตาย ผลงานทั้งสอง (พวกเขาอุทิศให้กับการต่อสู้สองครั้งที่มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของเมืองฟลอเรนซ์รัฐ) ควรกลายเป็นรูปแบบทั่วไปของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลัก สิ่งที่เป็นผู้ชาย ด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างกระดาษแข็งของ Leonardo และ Michelangelo นักรบม้าที่ Leonardo (“ Battle of Angiari”) ซึ่งถูกศัตรูจับขณะว่ายน้ำในแม่น้ำที่ Michelangelo (“ Battle of Kashine ") นั้นชัดเจน แนวทางทั่วไปเพื่อนำเสนอภาพที่ต้องการเน้นร่างมนุษย์ซึ่งอยู่ภายใต้พื้นที่โดยรอบ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงมีความสำคัญมากกว่าสถานที่ดำเนินการ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามว่าอารมณ์ของยุคนั้นสะท้อนออกมาในงานศิลปะอย่างไร โดยเปรียบเทียบผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงโครงเรื่องเดียวกัน หัวข้อโปรดเรื่องหนึ่งในยุคนั้นคือเรื่องราวของนักบุญเซบาสเตียน ผู้ซึ่งถูกทหารโรมันประหารชีวิตเนื่องมาจากความมุ่งมั่นในศาสนาคริสต์ หัวข้อนี้ทำให้สามารถแสดงความกล้าหาญของมนุษย์ที่สามารถเสียสละชีวิตเพื่อความเชื่อมั่นของเขา นอกจากนี้ โครงเรื่องยังทำให้สามารถเปลี่ยนเป็นภาพร่างกายเปลือยเปล่า เพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ - การผสมผสานที่กลมกลืนกันของรูปลักษณ์ที่สวยงามและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่สวยงาม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการเขียนบทความหลายฉบับในหัวข้อนี้ ผู้เขียนค่อนข้างเป็นปรมาจารย์ที่ไม่เหมือนกัน: Perugino, Antonello de Mesina และคนอื่นๆ เมื่อคุณดูภาพวาดของพวกเขา ใครๆ ก็หลงใหลในความสงบ ซึ่งเป็นความรู้สึกของศักดิ์ศรีภายใน ซึ่งตื้นตันไปด้วยภาพของชายหนุ่มรูปงามที่เปลือยเปล่ายืนอยู่ใกล้เสาหรือต้นไม้และมองขึ้นไปบนท้องฟ้าในความฝัน ข้างหลังเขาคือภูมิทัศน์ชนบทอันเงียบสงบหรือจัตุรัสกลางเมืองที่แสนสบาย มีเพียงลูกศรในร่างของชายหนุ่มเท่านั้นที่บอกผู้ชมว่าเรากำลังเผชิญกับฉากการประหารชีวิต ไม่รู้สึกถึงความเจ็บปวด โศกนาฏกรรม ความตาย ชายหนุ่มที่สวยงามเหล่านี้ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยชะตากรรมของพลีชีพเซบาสเตียน ตระหนักถึงความเป็นอมตะของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 รู้สึกถึงความคงกระพันและอำนาจทุกอย่างของพวกเขา

ในภาพวาดที่วาดโดยศิลปิน Andrea Mantegna เราสัมผัสได้ถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น นั่นคือนักบุญของเขา เซบาสเตียนรู้สึกเหมือนกำลังจะตาย และในที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก Titian Vecelio เขียนหนังสือ St. เซบาสเตียน. ไม่มีรายละเอียดภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบนี้ สถานประกอบการระบุไว้เท่านั้น ไม่มีตัวเลขสุ่มอยู่เบื้องหลัง ไม่มีนักรบสังหารเล็งไปที่เหยื่อของพวกเขา ไม่มีอะไรที่สามารถบอกผู้ชมถึงความหมายของสถานการณ์ได้ และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกของจุดจบที่น่าเศร้า นี่ไม่ใช่แค่ความตายของมนุษย์ แต่เป็นความตายของคนทั้งโลก การเผาไหม้ในเปลวไฟสีแดงเข้มของภัยพิบัติสากล

ความสำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ดินที่ให้กำเนิดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถูกทำลายในช่วงศตวรรษที่ 16 ประเทศส่วนใหญ่ได้รับการรุกรานจากต่างประเทศ โครงสร้างเศรษฐกิจใหม่ถูกทำลายโดยการเคลื่อนไหวของเส้นทางการค้าหลักในยุโรปจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก สาธารณรัฐประชาชนตกอยู่ภายใต้การปกครองของทหารรับจ้างผู้ทะเยอทะยาน และการหลั่งไหลของพลังงานเฉพาะบุคคล เหตุผลภายในของมันและค่อย ๆ หายไปในเงื่อนไขของการฟื้นฟูระเบียบศักดินา (ฟื้นฟูสังคม). ความพยายามที่จะสร้างสังคมใหม่บนพื้นฐานของการปลดปล่อยของมนุษย์ตามความคิดริเริ่มของการเป็นผู้ประกอบการถูกขัดจังหวะในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ประเทศก็ตกต่ำ

แต่ประเพณีวัฒนธรรมที่สร้างโดยสังคมนี้ แผ่ขยายไปตามความพยายามของปรมาจารย์อิตาลีทั่วยุโรป กลายเป็นมาตรฐานของวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม มีชีวิตต่อไปในเวอร์ชันของมัน ซึ่งถูกยึดไว้ด้วยชื่อ "สูง" "เรียนรู้" " วัฒนธรรม. อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่หลงเหลืออยู่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อาคารที่สวยงาม, รูปปั้น, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพวาด, บทกวี, งานเขียนที่ชาญฉลาดของนักมนุษยนิยม, มีประเพณีที่กลายเป็นสามศตวรรษครึ่งถัดไป (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19) สำหรับวัฒนธรรม ของชนชาติเหล่านั้นที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของมัน และอิทธิพลนี้ค่อยๆ แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวาง

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตและเน้นย้ำถึงความสำคัญของทัศนศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบนระนาบของผนังหรือกระดานแผ่นกระดาษที่ล้อมรอบด้วยกรอบผ้าใบภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วย ด้วยภาพปริมาตรของคนและวัตถุลวงตา - สิ่งที่เรียกว่า “ ที่หน้าต่างของ Leonardo Danilov I.Ye. เมืองอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 ความจริงตำนานภาพ มอสโก 2000 หน้า 22, 23. ดู: V.P. Golovin. โลกของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก M.: สำนักพิมพ์ของ Moscow State University, 2002 หน้า 125 Boyadzhiev G. สมุดบันทึกภาษาอิตาลี ม., 1968. ส. 104.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี ตามลำดับเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักจะแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Pre-Renaissance) - ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIII-XIV; ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ศตวรรษที่สิบห้า; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16; ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ปลายศตวรรษที่ 16

โปรโต-เรอเนสซองซ์เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง กับประเพณีโรมาเนสก์ กอธิค และไบแซนไทน์ และแม้แต่ในงานของศิลปินที่มีนวัตกรรม มันไม่ง่ายเลยที่จะวาดเส้นที่ชัดเจนที่แยกของเก่าออกจากของใหม่ จุดเริ่มต้นของยุคใหม่เกี่ยวข้องกับชื่อ Giotto di Bondone (1266 - 1337) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ จิอ็อตโตสรุปแนวทางการพัฒนาไปพร้อมกัน: การเติบโตของช่วงเวลาที่สมจริง การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากภาพแบนๆ เป็นสามมิติ และโล่งอก

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444- 1510) ... ภาพวาดในยุคนี้สร้างความประทับใจให้กับประติมากรรม ตัวเลขในภาพวาดของศิลปินมีลักษณะคล้ายรูปปั้น และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นพยายามที่จะฟื้นฟูความเป็นกลางของโลก ซึ่งเกือบจะหายไปในภาพวาดยุคกลาง โดยเน้นที่ปริมาตร ความเป็นพลาสติก และความชัดเจนของรูปแบบ ปัญหาสีลดลงในพื้นหลัง ศิลปินในศตวรรษที่ 15 ค้นพบกฎแห่งทัศนมิติและสร้างองค์ประกอบที่มีหลายร่างที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ถูกจำกัดให้อยู่ในเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นเป็นส่วนใหญ่ และแทบจะไม่สังเกตเห็นสภาพแวดล้อมของอากาศ และภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมในภาพวาดนั้นค่อนข้างคล้ายกับภาพวาด

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง รูปทรงเรขาคณิตที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่สิ้นสุด แต่ยิ่งลึกเข้าไปอีก แต่มีการเพิ่มสิ่งใหม่เข้าไป: จิตวิญญาณ, จิตวิทยา, ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกภายในของบุคคล, ความรู้สึก, อารมณ์, รัฐ, ตัวละคร, อารมณ์ มุมมองทางอากาศกำลังได้รับการพัฒนา ความมีสาระสำคัญของรูปแบบไม่เพียงบรรลุผลโดยปริมาตรและความเป็นพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเกิดจาก chiaroscuro ด้วย ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงแสดงได้ดีที่สุดโดยศิลปินสามคน ได้แก่ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo พวกเขาเป็นตัวแทนของค่านิยมหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: ความฉลาดความสามัคคีและพลัง

แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมักใช้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส มีเพียงเวนิสในช่วงเวลานี้ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16) เท่านั้นที่ยังคงเป็นอิสระ ส่วนอาณาเขตของอิตาลีที่เหลือสูญเสียเอกราชทางการเมือง การฟื้นคืนสู่เวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เธอมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในการวิจัยเชิงวิชาการและการขุดค้นโบราณวัตถุโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอื่น เวนิสรักษาความสัมพันธ์ทางการค้าอย่างใกล้ชิดกับ Byzantium อาหรับตะวันออกมาช้านาน และค้าขายกับอินเดีย หลังจากปรับปรุงทั้งขนบธรรมเนียมแบบโกธิกและตะวันออก เวนิสได้พัฒนารูปแบบพิเศษของตนเอง ซึ่งโดดเด่นด้วยภาพวาดที่มีสีสันและโรแมนติก สำหรับชาวเวนิส ปัญหาเรื่องสีได้เกิดขึ้นแล้ว ความชัดเจนของภาพเกิดขึ้นได้จากการไล่สี ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่ใหญ่ที่สุดในยุคสูงและปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

มีลักษณะเฉพาะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ(เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือล้าหลังอิตาลีไปตลอดทั้งศตวรรษ และเริ่มต้นขึ้นเมื่ออิตาลีเข้าสู่ขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนา ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ มีโลกทัศน์ในยุคกลาง ความรู้สึกทางศาสนา สัญลักษณ์มากขึ้น เป็นรูปแบบที่ธรรมดากว่า เก่าแก่กว่า ไม่คุ้นเคยกับสมัยโบราณ

รากฐานทางปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือคือลัทธิพระเจ้า ลัทธิเทวนิยม โดยไม่ปฏิเสธการดำรงอยู่ของพระเจ้าโดยตรง ละลายเขาในธรรมชาติ ทำให้ธรรมชาติมีคุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ เช่น นิรันดร อินฟินิตี้ อินฟินิตี้ เนื่องจากพวกแพนเทสต์เชื่อว่าในทุกอนุภาคของโลกมีอนุภาคของพระเจ้า พวกเขาจึงสรุปว่า: ธรรมชาติทุกชิ้นมีค่าควรแก่รูปเคารพ การเป็นตัวแทนดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระ จิตรกรชาวเยอรมัน- ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ A. Dürer, A. Altdorfer, L. Cranach บรรยายถึงความยิ่งใหญ่, พลัง, ความงามของธรรมชาติ, ถ่ายทอดจิตวิญญาณของมัน

ประเภทที่สองที่พัฒนาขึ้นในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือคือ ภาพเหมือน.ภาพเหมือนอิสระซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิศาสนา เกิดขึ้นในเยอรมนีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 15 ยุคของDürer (1490-1530) เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองอันน่าทึ่งของเขา ควรสังเกตว่าภาพเหมือนของเยอรมันแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศิลปินชาวอิตาลีชื่นชมผู้ชายสร้างอุดมคติแห่งความงาม ศิลปินชาวเยอรมันไม่แยแสกับความงาม สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดลักษณะนิสัย เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ บางครั้งก็ส่งผลเสียต่ออุดมคติ และความเสียหายต่อความงาม บางทีนี่อาจสะท้อนถึงเสียงสะท้อนของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความอัปลักษณ์" ตามแบบฉบับของยุคกลาง ที่ซึ่งความงามทางจิตวิญญาณอาจถูกซ่อนในลักษณะที่น่าเกลียด ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ด้านสุนทรียภาพมาก่อน ด้านเหนือ - ด้านจริยธรรม ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคนที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีคือ A. Dürer, G. Holbein Jr. ในเนเธอร์แลนด์ - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden ในฝรั่งเศส - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet

ประเภทที่สามที่เกิดขึ้นและพัฒนาเป็นหลักในเนเธอร์แลนด์คือภาพวาดในชีวิตประจำวัน อาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด จิตรกรรมประเภท- ปีเตอร์ บรูเกล ซีเนียร์ เขาเขียนฉากที่น่าเชื่อถือจากชีวิตชาวนา และแม้แต่ฉากในพระคัมภีร์ที่เขาวางไว้ในเขตชนบทของเนเธอร์แลนด์ในขณะนั้น ศิลปินชาวดัตช์มีความโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษในการเขียน ที่ซึ่งทุกรายละเอียดที่เล็กที่สุดถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความเอาใจใส่อย่างยิ่ง ภาพดังกล่าวมีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้ชมมาก ยิ่งคุณมองมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งพบสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

การให้ ลักษณะเปรียบเทียบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและภาคเหนือ ควรเน้นความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีลักษณะเฉพาะด้วยการดิ้นรนเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ การดิ้นรนเพื่อการปลดปล่อย การปลดปล่อยจากหลักคำสอนของโบสถ์ เพื่อการศึกษาทางโลก ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ สถานที่หลักเต็มไปด้วยคำถามเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางศาสนา การรื้อฟื้นโบสถ์คาทอลิกและคำสอนของโบสถ์ มนุษยนิยมเหนือนำไปสู่การปฏิรูปและโปรเตสแตนต์

วิทยาศาสตร์

การพัฒนาความรู้ในศตวรรษที่ XIV-XVI มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและตำแหน่งของบุคคลในนั้น การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ระบบ heliocentric ของโลกของ Nicholas Copernicus เปลี่ยนแนวคิดเรื่องขนาดของโลกและสถานที่ในจักรวาลและผลงานของ Paracelsus และ Vesalius ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากสมัยโบราณ มีความพยายามในการศึกษาโครงสร้างของมนุษย์และกระบวนการที่เกิดขึ้น วางรากฐานสำหรับการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังเกิดขึ้นในสังคมศาสตร์ ในงานของ Jean Boden และ Niccolo Machiavelli กระบวนการทางประวัติศาสตร์และการเมืองถูกมองว่าเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มคนต่างๆ และความสนใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มีความพยายามที่จะพัฒนาโครงสร้างทางสังคมที่ "สมบูรณ์แบบ": "Utopia" โดย Thomas More "City of the Sun" โดย Tommaso Campanella ด้วยความสนใจในสมัยโบราณ ตำราโบราณจำนวนมากได้รับการฟื้นฟู [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 522 วัน] นักมนุษยนิยมหลายคนศึกษาภาษาละตินคลาสสิกและกรีกโบราณ

โดยทั่วไป ไสยศาสตร์ของเทวโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคนี้ได้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ตามมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับการต่อต้านขบวนการเรอเนซองส์ของการปฏิรูป

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเดินเรือและนักวิทยาศาสตร์หลายคนที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ - P. Toscanelli, H. Columbus, G. Cabot, A. Vespucci - เป็นคนอิตาลี อิตาลีซึ่งแตกแยกทางการเมืองเป็นประเทศที่มีเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วมากที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ในยุคปัจจุบัน มันเข้าสู่ท่ามกลางความวุ่นวายทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หรือในภาษาฝรั่งเศส - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพราะเดิมหมายถึงการคืนชีพของมรดกโบราณ อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นความต่อเนื่องของยุคกลางไม่น้อยไปกว่าการหวนคืนสู่สมัยโบราณ มันถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมยุคกลางที่พัฒนาอย่างสูง ซับซ้อน และซับซ้อน

แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยม

ควบคู่ไปกับแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แนวคิดของ "มนุษยนิยม" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งมาจากภาษาละติน humanis - มนุษย์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แต่ไม่เทียบเท่ากับแนวคิดนี้ คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หมายถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนทั้งหมดในยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด "มนุษยนิยม" เป็นระบบความคิดเห็นที่เกิดขึ้นในยุคเรเนสซองส์ซึ่งเป็นที่ยอมรับในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างสูงสิทธิในการพัฒนาอย่างเสรีและการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดของ "มนุษยนิยม" ยังแสดงถึงความรู้ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับมนุษย์ เกี่ยวกับสถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม คำถามพิเศษคือทัศนคติของนักมนุษยนิยมต่อศาสนา มนุษยนิยมเข้ากันได้ดีกับศาสนาคริสต์ หลักฐานที่โดดเด่นที่สุดคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของพระสงฆ์ในขบวนการมนุษยนิยมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการอุปถัมภ์ของพระสันตะปาปา ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศาสนาจากความเชื่อที่มืดบอดกลายเป็นวัตถุแห่งความสงสัย การไตร่ตรอง การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ แม้แต่การวิพากษ์วิจารณ์ แต่ถึงกระนั้นอิตาลีโดยรวมยังคงเป็นประเทศที่เคร่งศาสนาและส่วนใหญ่เป็นคาทอลิก ไสยศาสตร์ทุกประเภทยังคงมีอยู่ในสังคมอิตาลี โหราศาสตร์และศาสตร์เทียมอื่นๆ มีความเจริญรุ่งเรือง

การฟื้นฟูต้องผ่านหลายขั้นตอน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (XIV และส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ XV)โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสาขาวิชามนุษยธรรมที่เกี่ยวข้อง ความเจริญรุ่งเรืองของมนุษยนิยมโดยทั่วไป ในช่วง B ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16)มีการออกดอกของวิจิตรศิลป์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่มีการระบุวิกฤตการณ์โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจน ในช่วงหลายทศวรรษเหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก้าวข้ามพรมแดนของอิตาลี ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 16)- ยุคที่การพัฒนาต่อเนื่องควบคู่ไปกับการปฏิรูปศาสนาในยุโรป

เมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีกลายเป็นเมืองหลักของทัสคานี - ฟลอเรนซ์ที่ซึ่งการผสมผสานของสถานการณ์ต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้วัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ที่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศูนย์กลางของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ย้ายไปยังกรุงโรม Pope Julius II (1503-1513) และ Leo X (1513-1521) พยายามอย่างมากที่จะชุบชีวิต ความรุ่งโรจน์ในอดีตเมืองนิรันดร์ ต้องขอบคุณที่มันได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลกอย่างแท้จริง เวนิสกลายเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่เป็นอันดับสามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สีแปลก ๆ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประจักษ์ชัดที่สุดในทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรม สะท้อนด้วยพลังพิเศษและความชัดเจนถึงจุดเปลี่ยนครั้งยิ่งใหญ่ของยุคสมัย ซึ่งกำหนดเส้นทางสู่การพัฒนาศิลปะโลกต่อไป

หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือ Leonardo da Vinci (1452-1519)ที่รวมเอาความสามารถมากมาย - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก วิศวกร นักคิดดั้งเดิม เขาใช้ชีวิตที่วุ่นวายและสร้างสรรค์ โดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกในการรับใช้สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ โดยมีดยุคแห่งมิลาน ปานาแห่งโรม และราชาแห่งฝรั่งเศส ปูนเปียกโดยเลโอนาร์โด " มื้อสุดท้าย"แสดงถึงหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปทั้งหมด และ" La Gioconda "เป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

การวาดภาพเป็นวิธีการสากลสำหรับเลโอนาร์โดที่ไม่เพียงสะท้อนโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ด้วย ตามคำจำกัดความของเขาเอง นี่คือ "ทักษะที่น่าทึ่ง ทั้งหมดประกอบด้วยการคาดเดาที่ดีที่สุด" ด้วยการสังเกตจากการทดลองของเขา ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ได้เติมเต็มวิทยาศาสตร์เกือบทุกด้านในยุคของเขา และสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคของเขา เช่น โครงการร่มชูชีพ

อัจฉริยะของเลโอนาร์โดถูกแข่งขันกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Michelangelo Buonarroti (1475-1564)ซึ่งดาวฤกษ์เริ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มันยากที่จะจินตนาการเช่นนั้น ผู้คนที่หลากหลาย: เลโอนาร์โด - เข้ากับคนง่าย ไม่ต่างกับมารยาททางโลก แสวงหาอยู่เสมอ มีความสนใจที่เปลี่ยนแปลงบ่อยมากมาย มีเกลันเจโลสงวนตัว เข้มงวด มุ่งมั่นในการทำงาน จดจ่อกับงานใหม่แต่ละชิ้นของเขา ไมเคิลแองเจโลกลายเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือกลุ่มประติมากรรมคร่ำครวญของพระคริสต์ ในปี ค.ศ. 1504 ชาวฟลอเรนซ์ได้นำรูปปั้นมหึมาของเดวิดซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ผู้นี้ ติดตั้งไว้หน้าอาคารสภาเทศบาลอย่างเคร่งขรึม ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีชื่อเสียงมากขึ้นไปอีก ซึ่งในสี่ปีมีเกลันเจโลทาสี 600 ตร.ม. m ฉากจากพันธสัญญาเดิม ต่อมาภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงของเขา "The Last Judgement" ก็ปรากฏตัวขึ้นในโบสถ์เดียวกัน

มีเกลันเจโลประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจไม่แพ้กัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1547 จนถึงสิ้นพระชนม์ พระองค์ทรงเป็นผู้นำการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยตั้งใจให้เป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในโลก ไมเคิลแองเจโลเปลี่ยนการออกแบบดั้งเดิมของโครงสร้างอันโอ่อ่านี้ไปอย่างสิ้นเชิง ตามโครงการอันชาญฉลาดของเขา โดมถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้โดยไม่มีใครเทียบได้ทั้งขนาดและความยิ่งใหญ่ วิหารโรมันแห่งนี้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมโลก

ในฐานะนักวางผังเมือง ไมเคิลแองเจโลได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมบนจัตุรัสแคปิตอล แท้จริงแล้วเขาได้กำหนดรูปลักษณ์ใหม่ของกรุงโรม ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็มีความเชื่อมโยงกับชื่อของเขาอย่างแยกไม่ออก ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถึงจุดสูงสุดในผลงานของราฟาเอลสันติ (1483-1520) เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1516 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของโรมันทั้งหมด อย่างไรก็ตามราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินเป็นหลักซึ่งงานศิลป์อันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เสร็จสิ้นลง ผลงานทางศิลปะของราฟาเอลคือภาพวาดห้องรับรองของพระราชวังวาติกัน พู่กันของเขาเป็นภาพวาดของ Julius II และ Leo X ซึ่งทำให้กรุงโรมกลายเป็นเมืองหลวงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปโปรดของศิลปินคือพระมารดาของพระเจ้าเสมอ เป็นสัญลักษณ์ ความรักของแม่... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sistine Madonna ที่น่าทึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

สถานที่ที่มีเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกครอบครองโดยโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Giorgione (1476 / 77-1510) ผลงานชิ้นเอกเช่น "Judith" และ "Sleeping Venus" ได้รับการยอมรับทั่วโลก ... ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในเวนิสคือทิเชียน (1470 / 80 - 1576)ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้จากจอร์โจเน่และปรมาจารย์คนอื่นๆ ทิเชียนนำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ และรูปแบบการวาดภาพอิสระที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมโลกในเวลาต่อมา

ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของทิเชียนคือภาพเขียนต้นฉบับ "Earthly Love and Heavenly Love" จิตรกรชาวเวนิสกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ ทั้งมหาปุโรหิตชาวโรมันและมกุฎราชกุมารถือเป็นเกียรติที่จะจัดท่าให้กับเขา

สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ผู้ก่อตั้งรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่คือปรมาจารย์ที่โดดเด่นของฟลอเรนซ์ ส่วนใหญ่เป็นฟิลิปโป บรูเนลเลสคี ผู้สร้างโดมขนาดมหึมาของมหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร แต่โครงสร้างสถาปัตยกรรมหลักในยุคนี้ไม่ใช่โบสถ์อีกต่อไป แต่เป็นอาคารแบบฆราวาส - วัง (พระราชวัง) สไตล์เรอเนซองส์มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายที่เน้นที่ด้านหน้าอาคารความสะดวกสบายของการตกแต่งภายในที่กว้างขวาง การก่อสร้างอาคารแบบโกธิกที่ซับซ้อน ซึ่งครอบงำมนุษย์ด้วยความยิ่งใหญ่ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมใหม่ ซึ่งสร้างที่อยู่อาศัยใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากกว่า

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแยกประติมากรรมออกจากสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์ยืนต้นปรากฏเป็นองค์ประกอบอิสระของภูมิทัศน์เมืองศิลปะของรูปปั้นประติมากรรมพัฒนาอย่างรวดเร็ว ประเภทภาพเหมือนที่แพร่หลายในภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิก สอดคล้องกับอารมณ์เห็นอกเห็นใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรม ละคร ดนตรี

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเดิมเขียนเป็นภาษาละติน ค่อยๆ หลีกทางให้กับวรรณกรรมระดับชาติที่เคร่งครัดในอิตาลี ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก ภาษาอิตาลีซึ่งใช้ภาษาถิ่นทัสคานีมีความโดดเด่น เป็นภาษาวรรณกรรมประจำชาติภาษาแรกในยุโรป การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวส่งผลให้การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่หลายไปทั่ว

ตลอดศตวรรษที่สิบหก ในอิตาลี โรงละครแห่งชาติปรากฏขึ้นในความหมายสมัยใหม่ของคำว่าการแสดงตลกพื้นบ้านของอิตาลีเป็นเรื่องแรกในยุโรปที่เขียนด้วยร้อยแก้วและมีลักษณะเหมือนจริง นั่นคือ สอดคล้องกับความเป็นจริง

ความหลงใหลในดนตรีเป็นที่แพร่หลายในอิตาลีมากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปมาโดยตลอดมันมีขนาดใหญ่มากและเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันของประชากรส่วนใหญ่ ยุคเรอเนซองส์นำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่บริเวณนี้ วงออเคสตราเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ เครื่องดนตรีชนิดใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ไวโอลินมาจากเครื่องสาย

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการกำเนิดรัฐศาสตร์

นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนามุมมองดั้งเดิมของประวัติศาสตร์และสร้างช่วงเวลาใหม่โดยพื้นฐาน กระบวนการทางประวัติศาสตร์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแผนการในตำนานที่ยืมมาจากพระคัมภีร์ การตระหนักว่ายุคประวัติศาสตร์ใหม่มาถึงแล้วเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ตรงข้ามกับยุคกลาง นักมนุษยนิยมเรียกตัวเองว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรงต่อปรมาจารย์แห่งโลกโบราณ และสหัสวรรษระหว่างเวลา "ใหม่" กับสมัยโบราณถูกกำหนดให้เป็น "ยุคกลาง" ที่ไม่มีชื่อ ดังนั้นจึงเกิดแนวทางใหม่อย่างสมบูรณ์ในการสร้างช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการรับรองในปัจจุบัน

นักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมีส่วนสนับสนุนอันทรงคุณค่าในการพัฒนาทั้งความคิดทางประวัติศาสตร์และการเมืองคือ Niccolo Machiavelli (1469-1527) เขาเป็นชาวฟลอเรนซ์ เขาดำรงตำแหน่งสำคัญในรัฐบาลและปฏิบัติงานด้านการทูตที่สำคัญในช่วงหลายปีที่อิตาลีกลายเป็นเวทีการแข่งขันระดับนานาชาติที่ดุเดือด ในช่วงยุคแห่งความหายนะสำหรับประเทศของเขา นักคิดชาวฟลอเรนซ์พยายามที่จะตอบปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในยุคของเรา สำหรับเขา ประวัติศาสตร์เป็นตัวแทนของประสบการณ์ทางการเมืองในอดีต และการเมืองเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ความกังวลหลักของ Machiavelli คือ "ผลประโยชน์ร่วมกัน" ของประชาชนและ "ผลประโยชน์สาธารณะ" เป็นการคุ้มครองของพวกเขาและไม่ใช่ผลประโยชน์ส่วนตัวซึ่งในความเห็นของเขาควรกำหนดพฤติกรรมของผู้ปกครอง “ข้อพิสูจน์ถึงความซื่อสัตย์และความภักดีของฉันคือความยากจนของฉัน” Machiavelli เขียนเพื่อสนับสนุนข้อสรุปของเขา พินัยกรรมทางการเมืองของเขาคือคำพูดที่ว่า "อย่าเบี่ยงเบนจากความดี ถ้าเป็นไปได้ แต่เพื่อให้สามารถเริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งความชั่วร้ายได้ ถ้าจำเป็น" การเรียกร้องนี้มักถูกมองว่าเป็นข้ออ้างสำหรับการเมืองที่ผิดศีลธรรม โดยไม่ดูถูกด้วยวิธีการใดๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ซึ่งแนวคิดของ "ลัทธิมาเคียเวลเลียน" ถูกประดิษฐ์ขึ้นด้วยซ้ำ

จากหนังสือ "จักรพรรดิ์" โดย N. Machiavelli

“ความตั้งใจของฉันคือการเขียนบางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับคนที่เข้าใจมัน ทำไมมันจึงถูกต้องกว่าสำหรับฉันที่จะแสวงหาความจริง ไม่ใช่ความจริงในจินตนาการของสิ่งต่าง ๆ” ท้ายที่สุด "มีระยะทางไกลมากจากวิธีการที่ชีวิตดำเนินไปจริง ๆ กับวิธีการที่มันควรจะเป็น"

“ทั้งรัฐที่มีระเบียบเรียบร้อยและเจ้าชายผู้รอบรู้ต่างเพียรพยายามไม่เบียดเบียนขุนนาง และในขณะเดียวกันก็ทำให้ประชาชนพอใจ ทำให้พวกเขามีความสุข เพราะนี่เป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่สุดของเจ้าชาย” และ "ผู้ที่ได้รับอำนาจนั้นจะต้องไม่คิดถึงตัวเอง"

อธิปไตย “ต้องดูมีเมตตา ซื่อสัตย์ มีมนุษยธรรม จริงใจ เคร่งศาสนา; มันควรจะเป็นเช่นนั้น แต่ต้องยืนยันจิตวิญญาณของตนในลักษณะที่หากจำเป็นจะแตกต่าง ... กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม " “ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ที่ปรารถนาจะเชื่อในความดีอยู่เสมอ จะพินาศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ท่ามกลางผู้คนมากมายที่ต่างด้าวสู่ความดี”

ข้อมูลอ้างอิง:
วี.วี. นอสคอฟ ที.พี. Andreevskaya / ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 18