ประโยชน์ของการเต้นรำแบบตะวันออกเพื่อสุขภาพและรูปร่างของผู้หญิง ตะวันออกเป็นเรื่องละเอียดอ่อน: ทำไมการเต้นรำแบบตะวันออกสำหรับเด็ก

ระบำหน้าท้อง - คิดอย่างไรเมื่อเราได้ยินคำเหล่านี้? นิทานตะวันออก พรมเปอร์เซีย บรรยากาศมหัศจรรย์ และ... หญิงสาวสวยขยับสะโพกไปตามจังหวะเพลงอย่างชำนาญ ด้วยรูปลักษณ์ลึกลับในชุดที่สวยงามสุดจะพรรณนา

วันนี้มีโรงเรียนสอนเต้นและทิศทางจำนวนมาก ระบำหน้าท้องไม่สามารถสับสนกับการเต้นรำแบบอื่นได้ มันมีประวัติของมันเองซึ่งได้มาถึงเราตั้งแต่กาลเวลา ปรัชญา และความหมาย

เสื้อผ้าของนักเต้นตามธรรมเนียมประกอบด้วยชุดยาวและผ้าพันคอผูกรอบสะโพก การออกเสียงคำต่างๆ เช่น "พุง" หรือ "ต้นขาของผู้หญิง" เป็นเรื่องที่ไม่เหมาะสม และไม่ต้องพูดถึงการสาธิตอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ระบำหน้าท้องเรียกว่าระบำซาโลเม เขาได้รับความนิยมในยุโรปด้วย Mata Harri ผู้ซึ่งเปลือยกายในระหว่างการเต้นรำเรียกตัวเองว่า ปรมาจารย์การเต้นรำแบบตะวันออก ถึงแม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นเปลื้องผ้ามากกว่า

"การเต้นรำแบบตะวันออก" Mata Harri เป็นเหมือนเปลื้องผ้า

ฮอลลีวูดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเป็นที่นิยมในการเต้น เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ที่ผู้หญิงที่มีท้องเปิดปรากฏขึ้น ด้วยเครื่องแต่งกายที่เปิดเผยเช่นนี้ นักเต้นที่แสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดจึงสามารถสาธิตการเต้นได้ดียิ่งขึ้น ตัวอย่างของพวกเขาตามมาด้วยความงามแบบตะวันออกโดยลดเข็มขัดไว้ที่สะโพก เป็นครั้งแรกในการเต้นรำที่ได้รับความสนใจจากการออกแบบท่าเต้นและการแสดงละคร จนถึงเวลานั้น การแสดงด้นสดตั้งแต่ต้นจนจบมาโดยตลอด

ตั้งแต่นั้นมา ธีมของตะวันออกก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในคาบาเร่ต์และบาร์ โดยเผยให้เห็นร่างของนักเต้นให้มากที่สุด

นักเต้นชื่อดัง Samia Gamal ตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นของเธอ เริ่มใช้ผ้าคลุมในการเต้นรำเป็นครั้งแรก จากนั้นพวกเขาก็เริ่มนำดาบหรืองูเข้ามาในการเต้นรำ แต่ การเต้นรำแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมมากที่สุด

การเต้นรำแบบตะวันออกมีหลายรูปแบบ:

สไตล์ "อียิปต์" โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของสะโพกจำนวนมาก การวางมือที่ชัดเจน กลองจำนวนมาก และพลังงาน ไม่มีที่สำหรับทำเครื่องประดับที่นี่ แต่ด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอนักเต้นบอกว่าตัวเธอเองไม่รู้ว่าร่างกายของเธอเคลื่อนไหวอย่างไร

สไตล์ "เปอร์เซีย" หรือการเต้นรำแบบอาหรับนั้นมีความสง่างามเป็นผู้หญิงและละเอียดอ่อนไม่มีที่สำหรับเรื่องเพศและยั่วยุ

“กรีก” อย่างที่ชาวกรีกเรียกการเต้นรำที่มาจากพวกเติร์กมายังดินแดนของตน มันมีช่วงการเปลี่ยนภาพมากมายจากเร็วไปช้าใช้องค์ประกอบของรุมบ้าและมักใช้ผ้าคลุม เธอหยั่งรากในการเต้นรำประเภทนี้เนื่องจากนักเต้นชาวกรีกไม่มีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นรำแบบตะวันออก ดังนั้นพวกเขาจึงถูกบังคับให้กระจายงานศิลปะด้วยหัวข้อเพิ่มเติม

การเต้นรำกับผ้าพันคอ (ผ้าพันคอ) เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด มันสร้างความลึกลับเพิ่มเติมเมื่อเด็กผู้หญิงภายใต้ผ้าพันคอซ่อนส่วนของร่างกายส่วนหนึ่งจากผู้ชมก่อนแล้วจึงเปิดเผย หญิงสาวควรรู้สึกว่าผ้าพันคอเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ ส่วนใหญ่มักจะใช้ผ้าพันคอในช่วงเริ่มต้นของการเต้นรำเป็นเวลาหนึ่งหรือสองนาทีแล้วโยนทิ้ง

ฉิ่งฉาบ (sagat) เป็นเครื่องดนตรีโบราณในรูปแบบของแผ่นไม้หรือแผ่นโลหะสองคู่ คล้ายกับคาสทาเนตของสเปน นักเต้นไม่เพียง แต่แสดงการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังติดตามตัวเองด้วยดนตรีประกอบ

ระบำกระบี่ - การผสมผสานที่น่าสนใจของความเป็นผู้หญิงและความเปราะบางด้วยอาวุธระยะประชิด นักเต้นสามารถติดดาบและมีดได้ทั้งที่ท้อง สะโพก หรือที่ศีรษะ

ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแห่งชีวิตที่เกี่ยวข้องกับแม่หญิง มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ ในมุมมองของสมัยโบราณ ท้องฟ้ามีความเกี่ยวข้องกับชายคนหนึ่ง และโลกกับผู้หญิง อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการ สิ่งมีชีวิตทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น พิธีกรรมที่สรรเสริญพระเจ้ามักมาพร้อมกับการเต้นรำไปกับดนตรี

ระบำหน้าท้องเป็นสัญลักษณ์ของความคิด การมีบุตร และการเกิดของเด็ก ซึ่งเป็นเหตุให้มีองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์ในเนื้อหา ด้วยการพัฒนา โลกโบราณการเต้นรำถูกเปลี่ยนและค่อยๆเริ่มทำหน้าที่อื่น - สนุกสนานและกลายเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวัน

อย่างไรก็ตาม ชนเผ่าเบดูอินบางเผ่ายังคงมีการเต้นรำแบบตะวันออกในความหมายดั้งเดิม ในระหว่างการคลอดบุตร ผู้หญิงคนหนึ่งจะถูกวางไว้ในเต็นท์ขนาดใหญ่ ซึ่งมีกลุ่มผู้หญิงเต้นรำอยู่รอบตัวเธอ จึงได้พบกับทารกด้วยความสุขและปีติ และใน ประเทศอาหรับอา ยังเป็นธรรมเนียมที่จะเชิญนักเต้นมางานแต่งงาน ดังนั้นขอให้คู่บ่าวสาวมีความสุข ชีวิตครอบครัว.

การรับรู้ของการเต้นรำโดยรวมโดยผู้ชมขึ้นอยู่กับนักเต้น บางครั้งมี "หน้าอก" เมื่อเธอเปลี่ยนการเต้นรำด้วยปรัชญาและวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งเป็นการเปลื้องผ้า ไม่ควรเป็นเช่นนี้ เพราะระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำของจิตวิญญาณและความเป็นผู้หญิง โลกภายในซับซ้อนและละเอียดอ่อน เป้าหมายของนักเต้นคือเพลงสวดตามหลักการของผู้หญิงคือความเป็นแม่ ในกรณีส่วนใหญ่ การเต้นรำนี้ไม่ได้ทำโดยเด็กผู้หญิงที่มี "ก้อน" บนท้องและกล้ามเนื้อโปนในแขน แต่โดยผู้หญิง "ในร่างกาย" ดังนั้นนักเต้นจึงประกาศความต้องการความรักที่มีต่อร่างกายของพวกเขาเกี่ยวกับความอัปยศปลอมสำหรับท้องที่ยื่นออกมาซึ่งจะต้องแทนที่ด้วยความรู้สึกขอบคุณและเกรงกลัวต่อสถานที่กำเนิดชีวิตใหม่

เป็นที่เชื่อกันว่าจุดหลักคือบริเวณสะดืออยู่รอบ ๆ ซึ่งการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ทั้งหมดนั้น "เล่น" เป็นศูนย์รวมพลังงานและจิตวิญญาณของร่างกายผู้หญิง เนื่องจากมีอวัยวะสืบพันธุ์สตรีอยู่ภายใน บริเวณสะดือจะต้องไม่เคลื่อนไหวไม่ว่าส่วนใดของร่างกายจะเคลื่อนไหว - นี่คือเงื่อนไขหลักสำหรับการเต้น

ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำ นักเต้นสามารถกระจายพลังงานไปทั่วร่างกายของเธอและควบคุมพลังงานของผู้ฟัง การเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่นจะปลุกพลังงานในตัวผู้หญิงให้ตื่นขึ้น เพื่อเตรียมเธอสำหรับการใช้งานครั้งต่อไป ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม พลังงานจะกระจุกตัวอยู่ในบริเวณใดจุดหนึ่ง "การกระทบ" ด้วยสะโพกจะควบคุมการไหลของพลังงานไปยังผู้ชม "เขย่า" กระจายพลังงานให้กับผู้ชมทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน

เพลงในการเต้นรำไม่ควรอยู่ในสถานที่แรก ผู้หญิงที่มีเสน่ห์และการเต้นของเธอควรเป็นอันดับแรก ทุกประเทศมีเพลงพื้นบ้านของตัวเอง นักเต้นมืออาชีพมักจะเสริมดนตรีให้ตัวเองด้วยการตีระฆังบนเครื่องแต่งกาย ดนตรีทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับการสร้างจังหวะและใช้ในปริมาณที่น้อยที่สุด

ส่วนใหญ่มักใช้ดนตรีไพเราะเร็วแบบเดิมในการเต้น ดนตรีพื้นบ้านด้วยการโจมตีอย่างรวดเร็วและการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน

หลังจากที่การเต้นรำเริ่มได้รับความนิยมในประเทศตะวันตก ทิศทางใหม่ก็เกิดขึ้น - Sharki เป็นการผสมผสานดนตรีตะวันออก

นักเต้นสมัยใหม่มีดนตรีหลากหลายประเภทที่จะใช้ในคลังแสงของพวกเขา ทั้งดนตรีพื้นบ้านและดนตรีชาติพันธุ์ในการประมวลผล และ เพลงป๊อปสมัยใหม่ใน สไตล์ตะวันออก. สิ่งสำคัญคือควรมีจุดเริ่มต้นที่สดใส ช่วงกลางที่ค่อนข้างสงบ การเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคม และจุดจบที่มีสีสัน

ผู้หญิงที่เริ่มฝึกระบำหน้าท้องเป็นประจำสังเกตว่ามันทำให้รูปร่างของพวกเขากระชับขึ้น เพรียวขึ้น และดูเป็นผู้หญิง ยิ่งกว่านั้น เป็นที่เชื่อกันว่าการเต้นรำนี้ฟื้นคืนชีพและทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงสดใส - ความสง่างาม, การเคลื่อนไหวที่สง่างาม, ความร่าเริง, การเดิน, ดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความสุข - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้หญิงแตกต่างจากคนอื่น

แม้แต่บันทึกในสมัยโบราณก็มีคำแนะนำมากมายที่นักเต้นควรจะสามารถควบคุมพลังงานภายในและภายนอกร่างกายของเธอได้ ปลดปล่อยความกลัวและความกังวลทั้งหมดของเธอ สิ่งสำคัญคือต้องตัดขาดจากปัญหาและผ่อนคลายเพื่อให้ร่างกายเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ

ผลบวกของการเต้นบนร่างกายนั้นชัดเจน: มันไม่เพียงส่งผลกระทบกับรูปลักษณ์ของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่ออวัยวะภายในและความสมดุลของพลังงานของเธอด้วย

• การเต้นรำแบบตะวันออกด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายทำให้หน้าท้องมีความยืดหยุ่นและยืดหยุ่น
• แขนและขาแข็งแรงขึ้น ซึ่งแทบจะเคลื่อนไหวตลอดเวลา ต้องขอบคุณการเคลื่อนไหวของสะโพกและไหล่ที่ทำให้ระบบหัวใจและหลอดเลือดแข็งแรงขึ้น
• ท่าที่ถูกต้องเกิดขึ้นจากการฝึกกล้ามเนื้อหลังอย่างต่อเนื่อง
• เต้นถูกวิธีก็หายปวดข้อ
• อยู่ทางทิศตะวันออก สำคัญมากมีการทำสมาธิซึ่งหักล้างความสงบของบุคคลและส่งผลดีต่อระบบประสาทของเขา การเต้นรำแบบตะวันออกสามารถมีผลเช่นเดียวกัน การผ่อนคลายเกิดขึ้นระหว่างการเต้น ความมีชีวิตชีวาและพลังงานใหม่ปรากฏขึ้น
• ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำเป็นสิ่งที่ผู้หญิงชาวตะวันออกทุกคนต้องเรียนรู้ เป็นที่เชื่อกันว่าเนื่องจากการนวดของอวัยวะภายในเขาช่วยไม่เพียง แต่ในการอุ้มเด็ก แต่ยังรวมถึงการคลอดบุตรด้วย โดยสังเกตว่าผู้หญิงที่มีอาการปวดระหว่างรอบเดือนพูดถึงอาการปวดที่ลดลง
• ผู้หญิงหลายคนสังเกตว่าชีวิตครอบครัวของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเนื่องจากความหลากหลายในชีวิตส่วนตัว

ระบำหน้าท้องมีผลดีต่อทั้งรูปลักษณ์ของผู้หญิงและอวัยวะภายในของเธอ

แน่นอนว่าคุณไม่ควรถือว่าการเต้นรำแบบตะวันออกเป็นยารักษาโรคทั้งหมด ควรปรึกษาแพทย์ก่อนวิ่งเพื่อสวมเครื่องแต่งกายแบบตะวันออกจะดีกว่า เพราะไม่ใช่ครูสอนเต้นทุกคนสามารถติดตามได้ สัญญาณภายนอกสุขภาพของนักเรียนของคุณ แน่นอนว่าการเต้นรำประเภทนี้มีข้อห้าม

• เท้าแบนเหมือนลูกบอลของนิ้วเท้า
• กระดูกสันหลังมีปัญหา
• โรคเกี่ยวกับรังไข่
• ความดันโลหิตสูง
• โรคตับ
• ปวดประจำเดือนรุนแรง
• วัณโรค
• การตั้งครรภ์

ระบำหน้าท้อง - วิธีการแสดงออกและประโยชน์ต่อสุขภาพ

เพื่อรักษารูปร่างของคุณหรือเพื่อให้ได้รูปร่างที่เพรียวบางทุกอย่าง ผู้หญิงมากขึ้นเลือกเต้นรำแบบตะวันออก ได้แก่ ระบำหน้าท้อง ประโยชน์และความยากของการระบำหน้าท้องคืออะไร? ข้อห้ามสำหรับการเต้นรำหน้าท้องคืออะไร?

มาดูกันดีกว่า

สิ่งที่ดึงดูดให้เราระบำหน้าท้อง

เมื่อมองแวบแรก ระบำหน้าท้องเป็นทางออกที่ดีในทุกแง่มุม ผู้สอนของทิศทางตะวันออกที่มีสีสันนี้อ้างว่าชั้นเรียนเต้นรำแบบตะวันออกจะช่วยให้คุณฟื้นฟูรูปร่างได้อย่างรวดเร็ว กำจัดไขมันส่วนเกินในสะโพกและหน้าท้อง เสริมสร้างกล้ามเนื้ออุ้งเชิงกรานและ กระชับก้น บรรเทาอาการปวดหลัง และปรับปรุงท่าทาง และถ้าเราเพิ่มแง่มุมที่เร้าอารมณ์ของการเต้นแบบตะวันออกลงในรายการข้อดี ดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องคิดมาก

แล้วทำไมแพทย์ชาวยุโรปถึงส่งเสียงเตือนว่าการเต้นรำแบบตะวันออกอาจเป็นอันตรายได้?

การเต้นระบำหน้าท้องช่วยให้คุณลดน้ำหนักได้อย่างไร

ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมรู้ดีว่าเพื่อที่จะเป็นเจ้าของความสุขของรูปร่างที่เพรียวบางและสง่างาม คุณต้องใช้พลังงานมากกว่าสิ่งที่เข้าสู่ร่างกายด้วยอาหารเสมอ

องค์ประกอบของระบำหน้าท้อง เช่น การเป่า การสั่น แปด เก้าอี้โยก และขั้นบันได ในชั้นเรียนหนึ่งชั่วโมง สามารถเผาผลาญพลังงานได้อย่างน้อย 400 กิโลแคลอรี แม้จะมีความเรียบง่ายจากภายนอก แต่ก็เป็นภาระที่เหมาะสมสำหรับร่างกายของผู้หญิงเพราะทุกส่วนของร่างกายมีส่วนร่วมในการเต้นรำ: หัว, ท้อง, สะโพก, ก้น, ขาและแขน ท่ารำตะวันออกที่เหมาะสมจะทำให้ชีพจรอยู่ในโซน "การเผาผลาญพลังงาน" อย่างเสถียร ดังนั้นการซ้อมปกติที่มีความถี่ 3-4 ครั้งต่อสัปดาห์จึงเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับการฝึกแอโรบิกในนามของการลดน้ำหนัก

แต่ผู้ฝึกสอนฟิตเนสยอมรับว่าระบำหน้าท้องสามารถช่วยสร้างแบบจำลองไม่ใช่สำหรับทุกคน หากคุณมีร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนและคุ้นเคยกับความเครียดอย่างต่อเนื่อง คุณจะต้องพยายามลดน้ำหนักมากกว่ามือใหม่ อีกทางหนึ่ง คุณสามารถแสดงองค์ประกอบการเต้นที่มีแอมพลิจูดที่ดีโดยไม่หยุดชะงักตลอดเซสชั่น และเน้นที่คุณภาพของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง แต่ถ้าคุณไม่รู้สึกอบอุ่นกล้ามเนื้อ อ่อนล้าเล็กน้อย หรือไม่รู้สึกถึงภาระเลย คุณก็ไม่น่าจะลดน้ำหนักได้ ในกรณีนี้ควรเลือกโปรแกรมฟิตเนสอื่นดีกว่า

ประโยชน์ที่ไม่มีเงื่อนไขของระบำหน้าท้อง

ผลลัพธ์อะไรที่สามารถตอบแทนได้สำหรับเวลาและความพยายามในการพิชิตระบำหน้าท้อง?

- ความประหลาดใจครั้งแรกสำหรับคุณคือการปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการเสริมความแข็งแกร่งของอุปกรณ์ขนถ่าย ร่างกายของคุณจะได้รับความสง่างาม ความยืดหยุ่น และความยืดหยุ่นตามธรรมชาติ

- ในกระบวนการเต้นบางอย่างมีการปรับปรุงในการไหลเวียนโลหิตซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับการป้องกันความแออัดในอวัยวะอุ้งเชิงกราน

- หลังจากร่ายรำอย่างมั่นคงเป็นเวลา 1 เดือน กระดูกสันหลังก็แข็งแรงขึ้นและโล่งอก แม้กระทั่งนักเต้นที่เคยได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง

- ระบำหน้าท้องเป็นการป้องกันโรคต่างๆ เช่น โรคกระดูกพรุนและความดันโลหิตสูง

- ชั้นเรียนสองสามเดือนก็เพียงพอที่จะปรับปรุงความยืดหยุ่นของข้อต่อและไม่เพียง แต่ในเด็กผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าด้วย

- เทคนิคพิเศษของการเคลื่อนไหวของมือในการระบำหน้าท้อง เนื่องจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อกระดูกสันหลัง แก้ไขท่าทางที่บกพร่อง ลดหรือขจัดการก้มตัว

- ผ้าคาดไหล่และมือที่เกี่ยวข้องในการแสดงระบำตะวันออกช่วยให้แฟน ๆ หลายคนเต้นระบำหน้าท้องได้ ปีที่ยาวนานรักษารูปร่างที่สมบูรณ์แบบของเต้านม

- องค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันออกเช่นการเขย่าช่วยลดการปรากฏของเซลลูไลท์และป้องกันการสะสมไขมันใหม่ในบริเวณที่มีปัญหาของต้นขาและก้น

- การหายใจเป็นจังหวะซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงองค์ประกอบทั้งหมดของการเต้นรำช่วยลดความเครียดและช่วยกำจัดภาวะซึมเศร้า

บทบาทของระบำหน้าท้องในการเตรียมสตรีมีครรภ์และการคลอดบุตร

ระบำหน้าท้องมีบทบาทพิเศษในการเตรียมสตรีมีครรภ์และการคลอดบุตร ในกรณีแรก เขาฝึกกลุ่มกล้ามเนื้อสำคัญที่มักจะไม่เกี่ยวข้องกับ ชีวิตประจำวันเสริมสร้างกล้ามเนื้อหลังซึ่งเป็นภาระหลักในระหว่างการคลอดบุตร และป้องกันการพัฒนาของเส้นเลือดขอดในสตรีมีครรภ์ส่วนใหญ่

ในกรณีที่สองเนื่องจากการฝึกกล้ามเนื้อของ perineum การเสริมกำลังท้องและการรับน้ำหนักที่ขาระยะเวลาของการหดตัวและการเกิดในผู้หญิงนั้นเป็นเรื่องง่ายและผู้หญิงส่วนใหญ่ที่คลอดบุตรสามารถหลีกเลี่ยงแผลฝีเย็บและ รอยแตก

"แนวปะการัง" ของการเต้นรำแบบตะวันออก

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจและยอมรับว่าระบำหน้าท้องไม่ใช่ยาครอบจักรวาลสำหรับโรคทั้งหมด เนื่องจากแฟน ๆ หลายคนเชื่อมั่นในแนวทางนี้ มีกลุ่มเสี่ยงที่ระบำหน้าท้องเช่นเดียวกับทิศทางอื่น ๆ ของการเต้นรำหรือกีฬาสามารถก่อให้เกิดอันตรายและเป็นอันตรายต่อสุขภาพได้ ดังนั้นก่อนที่จะพรวดพราดเข้าสู่โลกแห่งตะวันออกที่แปลกใหม่อย่าลืมไปพบแพทย์เพื่อรับข้อห้ามชั่วคราวและเด็ดขาด

ข้อห้ามชั่วคราว

- โรคเรื้อรังในระยะเฉียบพลัน: แผลในกระเพาะอาหารและลำไส้เล็กส่วนต้น, โรคกระเพาะ, หลอดลมอักเสบ, ถุงน้ำดีอักเสบและอื่น ๆ ;

- กระบวนการที่เป็นหนองโดยไม่คำนึงถึงสถานที่

- กระบวนการอักเสบเฉียบพลัน: ARVI, การติดเชื้อทางเดินหายใจเฉียบพลัน, ไข้หวัดใหญ่, ต่อมทอนซิลอักเสบ;

- ระยะเวลาหลังการผ่าตัดของโรคใด ๆ (ระยะเวลาของการละเว้นที่จำเป็นจะถูกควบคุมโดยแพทย์);

- การกระจัดกระจายของกระดูกสันหลังในระยะของการฟื้นฟูสมรรถภาพไม่อนุญาตให้ชั้นเรียนเต็มกำลัง

- ระยะของการกำเริบของโรคตับและถุงน้ำดี;

- เสียเลือดมากและมีอาการเจ็บปวดในช่วงวันวิกฤติ

ข้อห้ามอย่างยิ่งในการระบำหน้าท้อง

- เท้าแบนแข็งแรง (เนื่องจากตำแหน่งหลัก "บนลูกนิ้ว");

- ปัญหาที่ไม่ทราบสาเหตุกับกระดูกสันหลัง ไส้เลื่อน มากกว่าแปดมิลลิเมตร

- เนื้องอกที่อ่อนโยนและร้ายกาจ

- โรคหัวใจพิการ แต่กำเนิด, โรคร้ายแรงหัวใจ: การพักผ่อนและการออกแรง angina pectoris, กล้ามเนื้อหัวใจตาย, อาการห้อยยานของอวัยวะ mitral;

- ความดันโลหิตสูง, โป่งพอง, การปิดล้อม;

- หลอดลมอักเสบอุดกั้นและวัณโรคปอด

การตัดสินใจว่าจะเต้นรำแบบตะวันออกหรือไม่เป็นของคุณเสมอ การเต้นรำหน้าท้องมีประโยชน์มากมาย แต่อย่าลืมข้อห้ามของแพทย์ เลือกสิ่งที่ถูกต้องเสมอโดยการฟังร่างกายของคุณ

การเต้นเป็นเหมือนการสนทนากับคนทั้งโลกมาโดยตลอด โดยเฉพาะการเต้นของผู้หญิง-ระบำหน้าท้อง ในตำนานหลายเรื่อง มีการกล่าวถึงการเชื่อมต่อกับสิ่งที่ไม่รู้จักเกิดขึ้นผ่านผู้หญิงคนนั้น และในขณะที่เต้นรำ (สื่อสารกับโลก) ผู้หญิงคนนั้นก็เข้าสู่เสียงสะท้อนกับธรรมชาติ รู้สึกถึงจังหวะของชีวิตและประสานตัวเองกับมัน ด้วยเหตุนี้ เธอจึงหลุดพ้นจากความเครียดที่ไม่จำเป็น โดยการสื่อสารนี้ เธอพบคำตอบสำหรับคำถามของเธอ เต็มไปด้วยความสุข ความสงบ และรู้สึกได้รับการปกป้อง รู้สึกว่าตัวเองอยู่ภายใต้การคุ้มครองของธรรมชาติ ผู้หญิงเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต จุดประสงค์หลักคือการมีความสุขและเป็นอิสระ ในภาคตะวันออก ผู้หญิงได้รวมเอาหลักธรรมเหล่านี้ไว้ในการเต้นรำแบบตะวันออก - ระบำหน้าท้อง เพื่อรวมธรรมชาติของร่างกายพลังงานและสภาพร่างกายและเน้นความเป็นธรรมชาติของคุณระบำหน้าท้องที่แปลกใหม่และน่าหลงใหลจะช่วย ...
การเต้นรำแบบตะวันออกมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกที่ผิดปกติการเคลื่อนไหวของสะโพกและมือที่มีเสน่ห์ การเต้นรำแบบตะวันออกที่หลากหลายช่วยให้คุณเปิดเผยอารมณ์ ความเป็นตัวของตัวเอง และอารมณ์ดีอยู่เสมอ
ระหว่างเรียน กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดมีส่วนร่วมตั้งแต่กระดูกสันหลังส่วนคอไปจนถึงปลายนิ้วเท้า
เป็นผลให้คุณได้รับความยืดหยุ่นของร่างกายและปั้น, การเคลื่อนไหวของข้อต่อ, กล้ามเนื้อหน้าอกและเอวมีความเข้มแข็ง, ท่าทางดีขึ้น, ความแออัดในอวัยวะและเนื้อเยื่อหยุด, การยึดเกาะถูกยืดออก, การไหลเวียนโลหิตและการเคลื่อนไหวของลำไส้ดีขึ้น กระดูกเชิงกราน "แปด" จำนวนมากการทำงานของกล้ามเนื้อหน้าท้อง "การสั่น" จะกลายเป็นการนวดที่เป็นเอกลักษณ์ของอวัยวะภายในของช่องท้องและกระดูกเชิงกรานขนาดเล็กรวมถึงผู้ช่วยที่ดีที่สุดในการต่อสู้เพื่อ เอวบาง,ต้นขาสวยและผิวเรียบเนียน

ประเภทของระบำหน้าท้องแบบตะวันออก

โฟล์คลอริก
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่เกิดจากประเพณีของประเทศหรือภูมิภาค มักจะประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สามารถเรียนรู้ได้ จำนวนมากของผู้คน. ตามประเพณี การเต้นรำพื้นบ้านจะถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในสภาพแวดล้อมที่มีการเต้น คติชนวิทยาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของทุกคน ซึ่งสะท้อนถึงขนบธรรมเนียม นิสัย ดนตรี เครื่องแต่งกายและประวัติศาสตร์ ในทางกลับกันการเต้นรำพื้นบ้านแบ่งออกเป็น:
1. ดำเนินการโดยทุกคนแสดงความรู้สึก ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร มุมมองนี้เป็นที่นิยมมากในงานเฉลิมฉลองและงานแต่งงานระดับชาติ
2.ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านนาฏศิลป์

ระบำหน้าท้อง / ระบำหน้าท้อง.
ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำประจำชาติอาหรับ ชื่อตะวันตกสำหรับเทคนิคการเต้นที่พบบ่อยในตะวันออกกลางและประเทศอาหรับ บน ภาษาอาหรับเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Raqs Sharqi ในภาษาตุรกีว่า Oryantal dans เช่น "การเต้นรำแบบตะวันออก" ลักษณะเฉพาะของระบำหน้าท้องแบบตะวันออกอยู่ในพลาสติก

ระบำหน้าท้อง
BellyDance เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของสะโพก หน้าท้อง และไหล่ การเต้นรำนี้ผสมผสานพลังแห่งการเคลื่อนไหวร่างกายอันทรงพลังที่ยืนยันชีวิตและเวทมนตร์อันน่าหลงใหลของจังหวะดนตรีตะวันออก บทบาทสำคัญในการเต้นรำนี้เป็นการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ศิลปะ
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำหน้าท้องมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าเป็นตะวันออกโบราณที่กลายเป็นแหล่งกำเนิดของ การเต้นรำที่สวยงามเรียกว่าระบำหน้าท้อง (แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า " การเต้นรำที่สวยงาม") หรือระบำหน้าท้อง มีการสันนิษฐานว่านี่คืออียิปต์หรือเมโสโปเตเมียหรืออินเดียอาณาเขตของการเต้นรำนั้นกว้างขวาง: ในสมัยโบราณระบำหน้าท้องในอียิปต์และในกรีซในกรุงโรมในบาบิโลน และในรัฐต่างๆ ในเอเชียกลาง เมื่อ 1500 ปีก่อนคริสตกาล ชาวอียิปต์ได้นำ Bayadères จากอินเดียมาที่ศาลซึ่งนำความสง่างาม ความยืดหยุ่น ความประณีตมาสู่การเต้นรำของอียิปต์ ผลงานของชาวกรีกและเติร์กโบราณ
วันนี้ระบำหน้าท้องไม่เพียงเอาชนะตะวันออกเท่านั้น แต่ยังชนะตะวันตกด้วย การออกแบบท่าเต้นแบบตะวันตกได้นำองค์ประกอบมาสู่ การเต้นรำพื้นบ้านแต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เสียการเต้นเลย ดัดแปลงและทำให้สูงส่ง

ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ระบำหน้าท้องเกิดขึ้นจากอุบัติเหตุที่ตลกขบขัน นักเต้นข้างถนนแสดงในจัตุรัสแห่งหนึ่ง เมืองตะวันออกและผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้กระโปรงของเธอ เด็กหญิงเริ่มดิ้น พยายามกำจัดแมลงที่รบกวนเธอ และผู้ชมก็ชอบการเคลื่อนไหวของเธอมาก จนคราวหน้าขอให้เธอเต้นรำโดยไม่ล้มเหลวในลักษณะเดียวกันกับท้องของเธอ ตามเวอร์ชั่นอื่นระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแบบฮาเร็มล้วนๆ ในการที่จะได้ที่อยู่ของสามีของเธอ ภริยาของสุลต่านจะต้องสามารถดึงดูดความสนใจของเขาได้และด้วยเหตุนี้ เธอจึงแสดงระบำหน้าท้องแบบอีโรติก ระบำหน้าท้องนั้นไม่มีโอกาสได้รับชื่อดังกล่าว - "ท้อง" คือ ชีวิตซึ่งหมายความว่ามันเป็นการเต้นรำของชีวิต แนวคิดของ "ชีวิต" มีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิง - แม่และโลก นั่นคือเหตุผลที่ระบำหน้าท้องมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาลัทธิของเทพธิดาแห่งการเจริญพันธุ์หรือเทพธิดาแห่งการเจริญพันธุ์ ผู้คนต่างเรียกเทพธิดานี้ว่าแตกต่างกัน: Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodite ลัทธินี้แพร่หลายในหลายรัฐโบราณ ตัวอย่างเช่น ในอียิปต์ อาณาจักรบาบิโลน ในอินเดีย พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้านั้นมาพร้อมกับดนตรีและการเต้นรำ ซึ่งไม่เพียงแต่เชิดชูเทพเจ้าเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงหน้าที่ของพวกเขาด้วย และการเต้นรำเป็นวิธีที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับการวาดภาพกิจกรรมใดๆ ถ้าเราพูดถึงระบำหน้าท้อง มันก็สะท้อนถึงกระบวนการของการปฏิสนธิ การตั้งครรภ์ และสุดท้ายคือการเกิด นั่นคือเหตุผลที่มันถูกมองว่าเร้าอารมณ์ ในอนาคต การระบำหน้าท้องกลายเป็นองค์ประกอบที่สนุกสนานในวัฒนธรรมตะวันออกทุกวัน จนสูญเสียความสำคัญทางศาสนาไปในที่สุด

ระบำหน้าท้องคืออะไร? มันเกี่ยวกับการเป็นผู้หญิง...
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำแบบตะวันออกมีพลังงานที่แข็งแกร่งที่สุด ในกระบวนการเรียนรู้การเต้นระบำหน้าท้อง ผู้หญิงจะสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง เพื่อระบุและแก้ปัญหาทางจิตที่ซ่อนอยู่ คุณจะ "ยืดตัว" เปิดขึ้น หยุดอิริยาบถ อาการปวดบริเวณคอ ทรวงอก กระดูกสันหลังส่วนเอวจะลดลง อาการปวดหัวจะหายไปข้อต่อจะแข็งแรงขึ้น ระบำหน้าท้องช่วยสร้างการประสานงานที่ยอดเยี่ยมและปรับปรุงท่าทาง การออกกำลังกายสะโพกแบบแอคทีฟช่วยฝึกกล้ามเนื้อหน้าท้องและเสริมความแข็งแกร่งของหน้าท้อง ในระหว่างการเต้นรำ ผู้หญิงจะได้สัมผัสกับความสุขที่ไม่เหมือนใครจากการเคลื่อนไหว ความสุขของชีวิต ความรักที่มีต่อโลกรอบตัวเธอ ระบำหน้าท้องเสริมสร้างสุขภาพและยืดอายุความอ่อนเยาว์เปลี่ยนผู้หญิงทั้งภายนอกและภายใน

กาวาซี
Gavezi เป็นชนเผ่ายิปซีที่ตั้งรกรากอยู่ในอียิปต์ การกล่าวถึง Gaveizi อย่างมีนัยสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เมื่อ Gavezi ถูกขับออกจากกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2377 พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในอียิปต์ตอนใต้ ดนตรี การเต้นรำ และคุณลักษณะทางวัฒนธรรมของพวกเขาแตกต่างอย่างชัดเจนจากสิ่งที่ชาว Saidi ซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่ในอดีตเป็นที่รู้จัก การเต้นรำใช้ฉาบ (สไตล์ นายา เอก)

บาลาดี
Beladi ในภาษาอาหรับหมายถึง "บ้านเกิด" หรือ " บ้านเกิด". ในคำแสลงของอียิปต์ฟังดูเหมือนชาบีตะวันออก การเต้นรำของ Belladi มีการเต้นรำในหลายหมู่บ้านทั่วอียิปต์ มักจะเต้นรำในบ้านของผู้หญิงและผู้หญิง ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวของสะโพก การเคลื่อนไหวของมือค่อนข้างง่ายและไม่มีระบบ พวกเขาเต้นด้วยเท้าเปล่า เสื้อผ้าพื้นเมืองสำหรับการเต้นรำ - นกพิราบสีขาวที่มีผ้าพันคอที่สะโพกและผ้าพันคอบนหัว Shaabi เป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอียิปต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในใจกลางกรุงไคโรอันเก่าแก่บนถนน Muhammad Ali ที่ซึ่งผู้คนจำนวนมากเกิดและอาศัยอยู่ในขณะนี้ ศิลปินดัง. นี่คือสไตล์ของนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่น Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy

คาลิกิ
คาลิจิในการแปลหมายถึง "อ่าว" และในโลกของการเต้นรำคำนี้หมายถึงดนตรีและรูปแบบการเต้นรำจากภูมิภาคอ่าวเปอร์เซีย / คาบสมุทรอาหรับ: ซาอุดีอาระเบีย คูเวต บาห์เรน กาตาร์ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ โอมาน การเต้นรำกลุ่มนี้ดำเนินการโดยผู้หญิงและเน้นที่ความงามของเครื่องแต่งกายและผมของนักเต้น การเคลื่อนไหวรวมถึงการเขย่าไหล่อย่างรวดเร็ว การตบมือเป็นจังหวะที่แตกต่างกัน และขั้นตอนต่างๆ การแต่งกายแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือ abaya (fustan khaligi)

นูเบีย
นูเบียเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณว่าเป็นอาณาจักรกูช ทอดยาวทางใต้จากอัสวานไปยังเมืองหลวงของซูดาน คาร์ทูม ชาวนูเบียที่มืดมนกว่าชาวอียิปต์ มีภาษา วัฒนธรรม และประเพณีเป็นของตนเอง อัสวานเป็นสถานที่ที่แดดจัดที่สุดในอียิปต์ ตั้งอยู่ทางใต้ของประเทศ และเป็นเมืองชายแดนในสมัยโบราณ ชีวิตที่นี่ไหลช้า ก็ดีจะได้เดินเล่นไปตามทางเดินเล่นหรือนั่งเรือในแม่น้ำไนล์ นั่งในร้านอาหารใกล้น้ำ ฟังเพลงนูเบียนเก่าๆ การเต้นรำแบบนูเบียเป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม สีสันเครื่องแต่งกาย จังหวะพิเศษที่ไม่ธรรมดา ชาวนูเบียเป็นคนร่าเริงและชอบเต้นด้วยกันเสมอ ผู้คนหลายร้อยคนมารวมตัวกันที่งานแต่งงานและพวกเขาก็เต้นรำด้วยกัน
นูเบียเป็นชื่อของเมืองและเขตทางตอนใต้ของอียิปต์ นูเบียตั้งอยู่ที่ชายแดนกับซูดาน การเต้นรำแบบนูเบียเป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม โดยพื้นฐานแล้วมันคือการเคลื่อนไหวของสะโพก ระบบมือดี. จังหวะพิเศษที่ผิดปกติ ส่วนใหญ่เร็ว (คล้ายกับจังหวะคาลิจิ) Dof (แทมบูรีน), Khus (จานกก) ใช้เป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับการเต้นรำ การเต้นรำของนูเบียนั้นร่าเริงและเป็นต้นฉบับมาก มีการกระโดดตบมือมากมาย ไม่พบตำแหน่งของร่างกายในการเต้นรำนูเบียในรูปแบบคติชนวิทยาอื่น ๆ ของอียิปต์: จุดศูนย์ถ่วงถูกเลื่อนไปข้างหน้าอย่างมากการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดเช่นหน้าอกยกขึ้น การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจมือ.

ซีวา
Siwa เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำของชาวอาหรับเบดูอิน บนพรมแดนติดกับลิเบียและแอฟริกา ในทะเลทรายซาฮารา ท่ามกลางเทือกเขามีถิ่นฐานของ Siwa ชาวเบดูอิน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Siwa เป็นโอเอซิสที่ไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดในอียิปต์ นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในโอเอซิสที่แปลกที่สุดอีกด้วย ชาว Siwa มีวัฒนธรรมและประเพณีของตนเอง พวกเขาพูดภาษาเบอร์เบอร์ ซึ่งแตกต่างจากภาษาอาหรับ ผู้หญิงส่วนใหญ่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมและ เครื่องประดับเงิน. ในภาษาอาหรับ ชื่อของนิคม "wahet siwa" ฟังดูเหมือน "โอเอซิสในเมือง" ศิวะเป็นชื่อเมืองและประชาชน ในการรำนั้นเน้นที่การเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก การเต้นสไตล์นี้มีวงมืออาชีพในวงแคบ เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือ นกพิราบยาวถึงเข่า + กางเกงฮาเร็ม ผ้าคลุมศีรษะที่คลุมครึ่งหน้า ผู้หญิงชอบใช้เครื่องประดับมือมากมาย (เช่นเดียวกับผู้หญิงชาวกัลฟ์)

อันดาลูเซีย
อันดาลูเซียเป็นชื่อที่มอบให้ทางตอนใต้ของสเปนซึ่งถูกครอบครองโดยชาวอาหรับเป็นเวลา 800 ปี การเต้นรำนี้เกิดขึ้นที่นั่นและได้มา ลักษณะนิสัยฟลาเมงโก อย่างไรก็ตามหนึ่งในเวอร์ชันของต้นกำเนิดของคำว่าฟลาเมงโก - จากภาษาอาหรับ "fallah man gu" - ชาวนาร้องเพลง การเต้นรำสไตล์นี้บรรเลงด้วยดนตรีจังหวะที่สวยงามและในขณะเดียวกันก็ผ่อนคลายตามลำดับในชุดที่เน้นความง่ายในการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง

ดับคา
Dabka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่ก่อเพลิงจากเลบานอน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน Dabka เป็นการเต้นรำของผู้ชายที่โดดเด่น (แต่ก็มี .ด้วย) เวอร์ชั่นผู้หญิง). นอกจากนี้ยังมีการแสดงในซีเรีย ปาเลสไตน์ และจอร์แดน และถือว่าเป็นที่นิยมอย่างมากในหลายประเทศทางตะวันออก
มักจะเห็นได้ในวงผู้ชายในวันหยุด นักเต้นจับไหล่กัน กระโดดหลายครั้ง กระทืบเท้า ผู้หญิงก็มีส่วนร่วมด้วย แต่ค่อนข้างน้อย การเคลื่อนไหวนั้นกระฉับกระเฉงและดนตรีก็ร่าเริงซึ่งคุณเองก็ต้องการเริ่มเต้น

อเล็กซานเดรีย (เอสกันดารานี)
เมืองอเล็กซานเดรียที่ใหญ่เป็นอันดับสองของอียิปต์ เมืองอเล็กซานเดรียมีลักษณะแบบเมดิเตอร์เรเนียนมากกว่าแบบตะวันออก จิตวิญญาณและวัฒนธรรมของเมืองนี้แตกต่างจากประเทศอื่นๆ แม้ว่าจะอยู่ห่างจากกรุงไคโรเพียง 225 กม. เมื่อแปลเป็นภาษาอาหรับแล้ว Alexandria จะออกเสียงว่า “Eskandarani” ลีลาการเต้นเอสกันดารานีนั้นร่าเริง ยั่วยวน และขี้เล่นมาก เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือชุดเดรสและเสื้อคลุม (Melaya) ส่วนมลายา เสื้อผ้าประจำชาติผู้หญิงของอเล็กซานเดรีย

ชามาดาน
ในคำแสลงของอียิปต์ ชื่อของสไตล์นี้ฟังดูเหมือน
"อวาเล็ม" ชื่อเต็มคือ "Raqs el Shamadam" - การเต้นรำกับเชิงเทียน มีการเต้นรำมานานแล้วในอียิปต์ โคมระย้าลวดลายขนาดใหญ่พร้อมจุดเทียนถูกนำโดยนักเต้นในงานแต่งงาน เป็นการส่องทางให้คนหนุ่มสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข ศิลปะของการเคลื่อนไหวอย่างโดดเดี่ยวของสะโพก หน้าอก และความนุ่มนวลของขั้นตอนเมื่อหญิงสาวเต้นรำกับเชิงเทียนนั้นน่าทึ่งมาก ท้ายที่สุดแล้ว มันต้องนิ่งเฉย! จำเป็นต้องพิจารณาชุดสูทอย่างระมัดระวังเท่านั้นเพื่อไม่ให้จุดไฟและไม่ทำให้เสียด้วยขี้ผึ้งหยด เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้คือกางเกงฮาเร็ม + เสื้อหรือชุดยาวที่มีเสื้อรัดรูปและด้านล่างกว้าง ในขั้นต้นการเต้นรำ Shamadan เป็นพิธีกรรมโดยเฉพาะ - นักเต้นที่มีโคมไฟหรือเชิงเทียนบนหัวของเธอแสดงการเต้นรำโดยให้แสงสว่างแก่คู่บ่าวสาวที่บ้านใหม่ของพวกเขา นี่เป็นพรและปรารถนาให้ชีวิตแต่งงานมีความสุข เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำด้วยเชิงเทียนกลายเป็นการแสดง และในขบวนงานแต่งงาน (เซฟฟา) นักเต้นก็ถูกแทนที่ด้วยเด็ก ๆ ด้วยเทียนไข แต่ถึงตอนนี้ ชามาดันก็ได้รับคำสั่งให้จัดงานแต่งงาน ถ้ามันเกิดขึ้นในคลับหรือร้านอาหาร คนหนุ่มสาวก็เดินผ่านหน้าแขกอย่างเป็นสัญลักษณ์ และนักเต้นที่มีเทียนไขส่องสว่างเส้นทางของพวกเขา
สิ่งสำคัญคือการคำนวณเวลาและขนาดของเทียนอย่างถูกต้อง เทียนควรลุกไหม้นานกว่าการเต้นรำเล็กน้อย ดังนั้นจึงควรสังเกตเวลาที่แน่นอนของการเต้นรำและเวลาที่จุดเทียนก่อนการแสดง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ งานแต่งงาน- ตามความเชื่อของชาวตะวันออกถ้าเทียนดับต่อหน้าเด็กสิ่งนี้สัญญาว่าพวกเขาโชคร้ายในชีวิตครอบครัวหรือความตายของคู่สมรสคนใดคนหนึ่งที่ใกล้เข้ามา
เมื่อพูดถึงการตกแต่งโคมระย้า ทุกอย่างขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัวของคุณ จี้แก้วเป็นมันและห้อยจะเพิ่มความสว่างและความลึกลับให้กับการเต้นรำ ฉายแสงเข้า ด้านต่างๆ. นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่ง คุณสามารถทำให้โคมระย้ามีเสถียรภาพมากขึ้น - ด้วยเหตุนี้ ควรวางอุปกรณ์เสริมจำนวนมากใกล้กับฐานและศูนย์กลางของโคมระย้า
ที่ ครั้งล่าสุดการเต้นรำด้วยไฟเป็นสิ่งต้องห้ามในการแข่งขันเนื่องจากอันตรายจากไฟดังนั้น Shamadan จึงย้ายเข้าสู่หมวดหมู่มากขึ้น รายการบันเทิงในร้านอาหารและคลับต่างๆ และแน่นอนว่ายังคงเป็นการเต้นรำงานแต่งงานของชาวอียิปต์และประเทศอาหรับ

FARAONIC DANCE
เมื่อเจ็ดพันปีก่อน ชาวอียิปต์โบราณรู้วิธีเต้นรำอยู่แล้ว และสิ่งนี้ถูกบันทึกไว้บนจิตรกรรมฝาผนังและบนผนังของวัดโบราณทั้งหมด “จนถึงตอนนี้ เราไม่รู้แน่ชัดว่าชาวอียิปต์โบราณเต้นอย่างไร แต่เราสามารถแนะนำว่าพวกเขาเริ่มวลีการเต้นอย่างไรและจบลงอย่างไร ดึงแรงบันดาลใจและจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้นชาวอียิปต์ในปัจจุบัน เราสร้างการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อตามสิ่งที่เรา เห็นบนจิตรกรรมฝาผนังโบราณเหล่านี้” (อ้างจากหนังสือ "Dance in Egypt" โดย Mr. Nabil Mabrouk - อาจารย์ที่มีชื่อเสียง- นักออกแบบท่าเต้นและวิทยากรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์นาฏศิลป์ตะวันออก)

tabla
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงตะวันออกโดยปราศจากกลองอารบิกที่เรียกว่า Tabla คุณสามารถได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีนี้ได้ทุกที่ในภาคตะวันออก: บนท้องถนน ในตลาดสด ในร้านกาแฟ บนเรือ ในงานแต่งงานของชาวอาหรับ…..
Tabla เป็นที่นิยมและโด่งดังที่สุด เครื่องดนตรีอารบิก. เครื่องดนตรีนี้เป็นหัวใจของดนตรีและการเต้นรำแบบตะวันออก รักและชื่นชอบอย่างยิ่งในรัสเซีย อาจเป็นเพราะเสียงของเครื่องดนตรีนี้คล้ายกับการเต้นของหัวใจ… หากเราพูดถึงที่มาที่แน่นอนของมัน มันก็ไม่ชัดเจน นอกจากนี้พวกเขากล่าวว่า tabla ถูกสร้างขึ้นในอินเดียและเป็นเครื่องมือของอินเดีย แต่เพื่อที่จะหลีกเลี่ยงข้อพิพาททั้งหมดนี้จะเพียงพอที่จะพูดอย่างเรียบง่ายและถูกต้อง - tabla เป็นเครื่องมือของตะวันออก อนึ่งมากที่สุด นักดนตรีชื่อดังผู้ที่เล่น tabla คือ Ravi Shankar
อย่างที่เราบอกไปแล้วว่า tabla คือกลอง และถ้าใครเคยไปมาแล้ว เช่น ภาษาอาหรับและอื่นๆ ตะวันออกแล้วคุณต้องเคยได้ยินเสียงของมันทุกที่ - ในถนน ในตลาดสด และบนเรือ และคุณไม่สามารถช่วยได้ แต่ได้ยินมันในงานแต่งงานของชาวอาหรับ ชาวตะวันออกชอบเต้นรำมาก เสียงวิเศษกลองนี้และการเต้นรำนี้มีชื่อเดียวกับเครื่องดนตรีที่ใช้เล่น - tabla

เต้นรำกับผ้าคลุมไหล่ (ผ้าพันคอ)
นี่เป็นหนึ่งในการแสดงละครที่ต้องใช้ทักษะการแสดงมากที่สุด ผ้าพันคอยังเป็นพื้นหลังเพื่อเน้นความงามของร่างกายและการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ซ่อนแล้วเปิด
มันสำคัญมากที่นักเต้นจะรู้สึกว่าผ้าพันคอไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกาย แต่เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ
ผ้าพันคอมีหลายประเภทและหลายรูปแบบ: มาลายา อ่าวและอื่นๆ
ผ้าพันคอมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับการเต้นรำแบบตะวันออกที่ดูเหมือนว่าอยู่ในนั้นเสมอ อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถหารากเหง้าโบราณสำหรับการเต้นรำประเภทนี้ได้ ชาวอียิปต์บอกว่าผ้าพันคออาจมาจากรัสเซียด้วยซ้ำ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Farukh ผู้ปกครองอียิปต์ได้เชิญนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Ivanova มาสอนศิลปะบัลเล่ต์ให้กับลูกสาวของเขา Ivanova สอนนักเต้นชาวอียิปต์ชื่อดังชื่อ Samia Gamal เกี่ยวกับวิธีเดินด้วยผ้าพันคอและการเคลื่อนไหวบางอย่าง และผ้าพันคอก็หยั่งรากในอียิปต์ นักเต้นชาวตะวันตกใช้ผ้าพันคออย่างละเอียด ห่อตัวและเผยให้เห็นตัวเองอย่างเย้ายวน เทพนิยายมีชีวิตอยู่ในจิตใจของชาวยุโรป: ตะวันออก ฮาเร็ม ร่างกาย ผู้หญิงสวยถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าราคาแพง... ชาวอียิปต์ใช้ผ้าพันคอเพียงเพื่อขึ้นเวทีเท่านั้น และหลังจากนั้น 30-60 วินาทีพวกเขาก็ทิ้งมันไป สไตล์ตะวันตกดูเหมือนจะจืดชืดสำหรับคนตะวันออกและชวนให้นึกถึงเปลื้องผ้า สาวรัสเซียทำงานในลักษณะปานกลาง

เต้นรำกับฉาบ (Sagata)
ฉาบเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในรูปแบบของแผ่นไม้หรือโลหะสองคู่ นักเต้นใช้เสียงเป็น ดนตรีประกอบเพื่อการเต้นของคุณ
Sagats (หรือฉาบ) ต้องการความรู้ที่ดีเกี่ยวกับดนตรีดั้งเดิมและรูปแบบจังหวะ Sagats เป็นญาติห่าง ๆ ของ Castanets ชาวสเปนเท่านั้นที่ทำจากโลหะ นักแสดงไม่เพียง แต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงกริ่งดังอีกด้วย คุณยังสามารถเพิ่มจังหวะของคุณเองลงในเพลงได้ด้วยการเล่นแทมบูรีนหรือแทมบูรีน

เซเบอร์แดนซ์
เป็นการเต้นที่ค่อนข้างยาก ความเปรียบต่างดูน่าสนใจมาก: ระบำหน้าท้องของผู้หญิงและอาวุธที่มีขอบอันน่าเกรงขามของนักรบตะวันออก อย่างไรก็ตามสาว ๆ ไม่ได้ทำการต่อสู้ด้วยดาบพวกเขามักจะใช้มันเพื่อการทรงตัวที่สวยงามบนศีรษะท้องหรือต้นขา
คนชอบที่จะเชื่อว่าในสมัยโบราณผู้หญิงที่ติดตามผู้ชายในการรณรงค์ทางทหารทำให้พวกเขาสนุกสนานกับการเต้นรำด้วยอาวุธในตอนกลางคืนในเต็นท์ นักสำรวจชาวตะวันตกกำลังพาเราลงมายังโลกอีกครั้ง สมมติว่าทุกอย่างไปจากภาพวาดของเจอโรมชาวตะวันออกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งวาดภาพเด็กผู้หญิงที่ถือดาบในท่าเต้น แน่นอน เราจะคิดตามที่เราพอใจ แต่เราต้องรู้ว่า ไม่ว่าในอียิปต์ ตุรกี และในเลบานอน กระบี่ที่ได้รับความนิยมอย่างมากจากนักเต้น แต่มีระบำดาบชายที่กระบี่โบกมือ แต่ไม่เคยสมดุลทั้งบนศีรษะหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย

เต้นรำกับไฟ
ความต่อเนื่องของลัทธิไฟ อาจใช้เทียนหรือตะเกียงน้ำมันหอม ตามกฎแล้วพวกเขาเต้นรำด้วยเทียนที่สว่างไสว โคมไฟที่มีเทียนชวนให้นึกถึงตะเกียงของอะลาดินก็ดูดีในการเต้นเช่นกัน

เต้นรำกับงู
การเต้นรำที่ไม่ธรรมดาคือการรำของงู มันค่อนข้างยากที่จะเต้นด้วย "คุณลักษณะ" เช่นนี้ ต้องใช้ทักษะ ความกล้าหาญ และประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมกับงู
งูสามารถทำให้สาว ๆ เต้นได้ หากต้องการดูว่ามีลักษณะอย่างไร คุณสามารถอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่อง "From Dusk Till Dawn" ที่ Salma Hayek เต้นรำกับงูหลามเผือก แน่นอนว่าสิ่งนี้ถูกคิดค้นขึ้นอีกครั้งโดยชาวตะวันตกซึ่งโลภผลเล็ก ๆ น้อย ๆ บางทีเมื่อเรามีนักเต้นจำนวนมากจนต้องแข่งขันกันด้วยวิธีการดังกล่าว งูก็จะได้รับเงินบางส่วนเช่นกัน

ซายดี โอเรียนทัล
มีหลายเชื้อชาติที่อาศัยอยู่ในอียิปต์ แต่คนที่ร้อนแรงและอันตรายที่สุดของอียิปต์คือชาวไซดี พวกเขาอาศัยอยู่ตามแม่น้ำไนล์จากเมือง ASYUN ไปยังเมือง ASWAN ทางตอนใต้ของอียิปต์ ผู้ชายในบริเวณนี้ของอียิปต์ชอบหนวดที่สวยงามมาก พวกเขาเติบโตและดูแลพวกเขาเป็นพิเศษเพราะหนวดที่ใหญ่และยาวเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าติดอาวุธทองและภรรยา 4 คนไว้กับหนวด…………มีคำกล่าวว่า: มากที่สุด คนสวย (เท่ห์) ในหนวดของเขาสามารถลงนกอินทรีได้
Saidi - คำนี้หมายถึงทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาค Said ในอียิปต์ สไตล์ Saidi สามารถเต้นได้ทั้งแบบมีหรือไม่มีไม้เท้า
อาซายะ: อาซายะเป็นคำภาษาอาหรับสำหรับไม้เท้า การเต้นรำนี้มาจากอียิปต์ตอนใต้จากภูมิภาคที่เรียกว่าซาอิดหรืออียิปต์ตอนบน ตามเนื้อผ้าในพื้นที่นี้ ผู้ชายจะพกไม้ไผ่ยาวติดตัวไปด้วย ซึ่งพวกเขาใช้เป็นอาวุธ ค่อยๆ การเต้นรำชายพิเศษ Takhtib ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการเลียนแบบการต่อสู้ด้วยไม้ ผู้หญิงนำรูปแบบการเต้นด้วยไม้เท้ามาใช้ แต่ทำให้การเต้นง่ายขึ้นและขี้เล่นมากขึ้น และทำให้รูปแบบที่แยกจากกัน - รักเอลอาซายา (เต้นด้วยไม้เท้า)

เมื่อได้ยินวลี "การเต้นรำแบบตะวันออก" หลายคนจินตนาการถึงผู้หญิงที่สวยงามตระการตาในชุดสีสดใสซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกและกำยานที่อบอวลไปด้วยหมอก เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่การเคลื่อนไหวสะกดจิตเหล่านี้เป็นเพื่อนของความหลงใหล ล้อมรอบไปด้วยความสุภาพเรียบร้อยและเรียบง่าย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับทุกคน ผู้หญิงตะวันออก.

บางทีมันอาจจะปลอดภัยที่จะบอกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกนั้นมีความเป็นผู้หญิงและเซ็กซี่ที่สุด ถึงแม้ว่าร่างกายของนักเต้นส่วนใหญ่จะคลุมด้วยเสื้อผ้าก็ตาม เด็กสาวผู้มีเสน่ห์กำลังเต้นรำ เผยให้เห็นถึงพลังทางเพศของเธอ และปลดปล่อยตัวเองออกมา ในภาคตะวันออกมีความเห็นว่าในกระบวนการระบำหน้าท้องจะมีจักระ 1 และ 2 ดวงเปิดออกซึ่งปล่อยพลังงานที่ไม่ได้ใช้ออกไปภายนอกและผู้หญิงจะกำจัดโรคทางนรีเวช

อย่างไรก็ตาม มีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์มากกว่านี้ อันที่จริง การเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นการเต้นรำแบบตะวันออก - หมุน, เป็นวงกลม, พุ่งขึ้นและลง, แท้จริงแล้ว "กระจายเลือด" และด้วยเหตุนี้จึงป้องกันไม่ให้เกิดโรคที่เกี่ยวข้องกับความเมื่อยล้า

ประวัตินาฏศิลป์ตะวันออก

มีตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งระหว่างการแสดงของนักเต้น ผึ้งตัวหนึ่งบินอยู่ใต้เสื้อผ้าของเธอ และด้วยความหวาดกลัว เด็กสาวจึงเริ่มหมุนไหล่และท้องเพื่อไล่แมลงออกไป โดยไม่ขัดจังหวะการแสดงของเธอ และที่น่าแปลกก็คือ ผู้ชมรู้สึกยินดีกับการเคลื่อนไหวที่พวกเขาได้เห็น

อย่างไรก็ตาม มัน ชื่อเสียงระดับโลกการเต้นรำแบบตะวันออกเริ่มมีขึ้นในศตวรรษที่ 20 เมื่อทุกคนในฮอลลีวูดเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น ต่อมาได้มีการสร้างรายการทีวีและภาพยนตร์เพลงต่าง ๆ ซึ่งดึงดูดใจหรูหราในเสื้อผ้าที่สดใสและเป็นประกาย แต่มีท้องว่างเข้ามามีส่วนร่วมซึ่งสายตาเย้ายวนที่เย้ายวนทำให้สุภาพบุรุษตกอยู่ในอาการมึนงงและไม่อนุญาตให้พวกเขามองออกไป .

และแล้วในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในที่สุดการเต้นรำแบบตะวันออกก็กลายเป็น "การเต้นรำแบบฮาเร็ม" และพวกเขาก็เริ่มได้รับการสอนในเกือบทั้งหมด สตูดิโอเต้นรำสันติภาพ. และแน่นอนว่าสไตล์ที่แตกต่างกันก็เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งแต่ละอันเป็นผลมาจากการแนะนำองค์ประกอบทางวัฒนธรรมพิเศษ ประเทศต่างๆ. วันนี้จุดหมายปลายทางยอดนิยมคือ:

* บาลาดี;
* ซาอิดี;
* กาวาซี

พวกเขาทั้งหมดแม้จะมีความแตกต่างจำนวนมาก แต่ก็ให้ "งาน" ด้วยดาบไม้และผ้าพันคอ

มีทิศทางอื่นที่น่าสนใจและมีเสน่ห์ไม่น้อยที่เรียกว่า "ชนเผ่า" - ใช้ดนตรีการเคลื่อนไหวและเครื่องแต่งกายที่นำมาจากยุคต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่นักเต้นมีโอกาสเลือกชุดที่จะเน้นย้ำศักดิ์ศรีของเธอในทางที่ได้เปรียบมากที่สุด แต่เพื่อไม่ให้ดูก้าวร้าวและท้าทายเกินไปเพราะสิ่งแรกที่ต้องจำคือการเต้นรำแบบตะวันออกไม่ควรดึงดูดอย่างตรงไปตรงมา เกี่ยวกับเรื่องเพศแต่มีความถ่อมตัวและลึกลับ .

ประโยชน์ของการเต้นรำแบบตะวันออก

นอกจากนี้ ยังเป็นที่น่าสังเกตว่านักจิตวิทยามองว่าการเต้นระบำหน้าท้องเป็นวิธีปฏิบัติที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งที่มุ่งนำจิตวิญญาณและร่างกายมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

1. มีนาฏศิลป์ตะวันออกมากกว่าห้าสิบแบบ ซึ่งแม้แต่ทิศทางพิเศษก็โดดเด่น - โรงเรียนเลบานอน, อียิปต์, ตุรกีและอื่น ๆ

2. อย่าสับสนกับรูปแบบการแสดง "คาบาเร่ต์" ที่แสดงให้เราเห็นในภาพยนตร์ฮอลลีวูดกับกระแสคติชนที่แท้จริงเช่น Beladi, Saidi, Khalidki, Dabka และ Nubia รูปแบบการแสดงระบำหน้าท้องเกิดขึ้นในกระบวนการของการผสมผสานสองวัฒนธรรม - ตะวันออกและตะวันตกและวงดนตรี "สังเคราะห์" นี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากความเรียบง่ายเปรียบเทียบของการเคลื่อนไหวและเข้าใจได้แม้กระทั่งนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพ เทคนิค .

3. ผู้สร้างระบำหน้าท้องสมัยใหม่ถือเป็นสตรีผู้ยิ่งใหญ่สามคน ได้แก่ Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal พวกเขาทั้งหมดแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดและบ่อยครั้งต้องแสดงการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทบาท

4. ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาระบำหน้าท้องเกิดขึ้นโดยมาห์มุด เรดา ชายผู้แสดงท่ารำที่สวยงามมากมายในชีวิตของเขา นอกจากนี้ เขายังได้แนวคิดหลายทิศทาง ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือการเต้นรำของอเล็กซานเดรีย ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ครั้งหนึ่งคณะของเขามีดาราดังเช่น Farida Fahmi และ Rakiya Hassan หลายคนเปรียบเทียบกิจกรรมของ Redi กับผลงานของ Igor Moiseev ในการพัฒนาการเต้นรำของรัสเซีย

5. ระบำหน้าท้องสามารถทำได้ไม่เฉพาะกับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยตัวแทนจากครึ่งที่แข็งแกร่งของมนุษยชาติด้วย ตั้งแต่บัดนั้นเป็นต้นมา จักรวรรดิออตโตมันมีหลากหลายสไตล์ เช่น ทานูระและแทนฮิบ ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับผู้ชายโดยเฉพาะ

6. รูปแบบของเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงรำตะวันออกมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่มีกฎหมายเฉพาะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแฟชั่น ชุด "มาตรฐาน" ซึ่งประกอบด้วยกระโปรงกว้าง เสื้อท่อนบน และเข็มขัด ค่อยๆ กลายเป็นอดีตไปแล้ว ทุกวันนี้ ระบำหน้าท้องมักทำในกางเกงขายาวหรือกระโปรงสั้น ซึ่งมี "เสียงเขย่า" แบบพิเศษติดอยู่ ไม่เพียงแต่ออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงบางอย่างในระหว่างการเต้น แต่ยังเน้นและเน้นจังหวะที่นักเต้นยึดถือด้วย

การเต้นรำถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับโลก ในขณะที่ศิลปะอื่นๆ เป็นสิ่งประดิษฐ์ของมนุษยชาติอยู่แล้ว ในขั้นต้น การเต้นรำมีความซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหวของร่างกายและขา การล้อเลียน - ภาษาแรกของมนุษยชาติเชื่อมโยงกับศิลปะการเต้นอย่างแยกไม่ออก ยิ่งกว่านั้นการเคลื่อนไหวทั้งหมดของธรรมชาติมนุษย์ในสมัยโบราณเรียกว่าการเต้นรำ การเต้นรำเป็นทั้งวิธีการให้เกียรติธรรมชาติและเป็นวิธีการที่มีเมตตาต่อธรรมชาติ

การเต้นรำสามารถทำได้หลายอย่าง:

➢ เป็นช่องทางการสื่อสาร

➢ เป็นช่องทางในการแสดงออก ให้นักเต้นและผู้ชมได้สัมผัสกับความสุขอันบริสุทธิ์ของการเคลื่อนไหว

➢ เพื่อรวบรวมความรู้สึกของมนุษย์

➢ เล่าเรื่อง;

➢ เสริมสร้าง ฝึกวินัย ต่ออายุ และบำรุงเลี้ยงความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคล

➢ ในบางวัฒนธรรม - เพื่อรักษา, กอบกู้จิตวิญญาณ, มอบอวตารทางโลกให้กับเหล่าทวยเทพ;

➢บันทึกและแก้ไข ประเพณีวัฒนธรรม;

➢ เปลี่ยนสภาพ บรรเทาความซึมเศร้า; นำความรู้สึกของความสามารถและพลัง

➢ช่วยให้แตกต่าง (และในขณะที่ - แตกต่างอย่างสิ้นเชิง);

➢ เพื่อช่วยให้คุณเข้าใจวัฒนธรรมอื่นๆ และด้วยวิธีนี้ เพื่อที่จะเข้าใจวัฒนธรรมของคุณเอง

การเต้นรำแบบอาหรับปรากฏในอารยธรรม Hittida ในทิเบตเมื่อประมาณ 11,000 ปีก่อนในตอนท้ายของอารยธรรมนี้ Hittida เป็นอารยธรรมที่ทำสงครามและในตอนแรกการเต้นรำเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำของนักรบชาย ในรูปแบบนี้ - ชายและทหาร - การเต้นรำเหล่านี้มาถึง Pacifida ซึ่งผู้หญิงเลือกพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบการเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง ทำให้การเต้นมีเสน่ห์และมีเสน่ห์ของผู้ชาย ในรูปแบบนี้ อันที่จริง เขาปรากฏตัวในญี่ปุ่นในช่วงสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี

ในไม่ช้า การเต้นรำก็เริ่มเดินทางรอบโลกในรูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่าย

(ประมาณ 4.5,000 ปีก่อนคริสตกาล) ผ่านเวียดนาม, เกาหลี, จีน, ตุรกี, อารเบีย, แอฟริกา, อเมริกาใต้และมาถึงชาวสลาฟโบราณ (3.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

Proto-Slovens เปลี่ยนธรรมชาติของการเต้นรำ นักบวชและอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของชาวสลาฟทำงานกับสิ่งนี้ พวกเขาเข้าใจความเข้มแข็งและ ด้านที่อ่อนแอมาเต้น. นักบวชเปลี่ยนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและการเต้นรำทั้งหมด: จากการเต้นรำ - สิ่งล่อใจ ผู้ล่อลวง เขากลายเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชายที่รัก จากกษัตริยาก็กลายเป็นการเต้นรำของ Vaishyas การเต้นรำนี้สอนให้กับเด็กหญิงสลาฟหลายคนอายุ 15 - 17 ปี สิ่งนี้ดำเนินต่อไปประมาณ 1,000 ปี

ประมาณ 2.3 พันปีก่อนคริสตกาล อี การเต้นรำแบบอาหรับซึ่งได้รับการขัดเกลาโดยนักบวชกลายเป็นพิธีกรรมเป็นครั้งแรก จะดำเนินการในตอนเย็นเท่านั้น (18-20 ชั่วโมง) กลางแจ้งหรือในบ้านและเต้นรำโดยภรรยาสำหรับสามีของเธอในวันครบรอบแต่งงาน ด้านศักดิ์สิทธิ์ของการเต้นรำนี้: “เรียน! เราอยู่ด้วยกันอีกปี แต่ฉันก็สวยและน่าปรารถนาไม่แพ้กัน!

ประมาณ 300 ปีก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ การเต้นรำแบบสลาฟ (พิธีกรรม) เริ่มต้นการเดินทางกลับไปยังเอเชีย (พวกเขาถูกพาไปที่นั่นโดยสาวสลาฟเมื่อชนเผ่าสลาฟอพยพไปทางใต้) ในรูปแบบนี้ตุรกีและชาว คาบสมุทรอาหรับรับรู้ได้ พวกเขาสามารถรักษามันไว้ไม่เปลี่ยนแปลงมาเกือบ 400 ปี แต่จากนั้นนักเต้นบางคนก็เริ่มแสดงเพื่อเงิน ดังนั้นรูปแบบพิธีกรรมของการเต้นรำจึงเริ่มสูญเสียความหมายลึกลับ มันถูกแสดงโดยทุกคนโดยไม่มีเหตุผลและไม่มีเหตุผล และในอีก 350 ปีข้างหน้า การเต้นรำก็กลายเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทางตะวันออก รวมถึงอินเดีย ศรีลังกา ญี่ปุ่น อัฟกานิสถาน และ รวมทั้งในแอฟริกา (อียิปต์ เอธิโอเปีย แทนซาเนีย บอตสวานา ไนจีเรีย) ยุโรป (สเปน อิตาลี) ในดินแดนตะวันออกไกล การเต้นรำกลายเป็น "Vaishya" สำหรับทุกคน แต่สูญเสียความหมายทางพิธีกรรม ในศตวรรษที่ 7 น. อี ชื่อ “อาหรับ” หยั่งรากแทบทุกที่หลังการเต้นรำ และนักเต้นที่ดีทุกคนมาที่ประเทศอาหรับเพื่อปรับปรุงความเป็นมืออาชีพของพวกเขา

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 น. อี และจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำแบบอาหรับก็มีอยู่เกือบไม่เปลี่ยนแปลง

ในตอนแรกการเต้นรำจะดำเนินการในวัดเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวัง

Avalim เป็นนักเต้นในระดับที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แอลมาถูกเรียกว่านักเต้นที่ได้รับการเต้นรำพิเศษและ ดนตรีศึกษาพวกเขารู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ในขณะนั้น การใช้คำว่า "ต้นขาผู้หญิง" และ "พุง" ในสังคมสุภาพถือว่ายอมรับไม่ได้ เนื่องจากอาจนึกถึงเรื่องอื่นๆ ได้ และนักเต้นในสมัยนั้นก็แต่งตัวแตกต่างไปจากตอนนี้อย่างสิ้นเชิง ตามกฎแล้วพวกเขาแสดงในชุดยาวผ้าพันคอเน้นสะโพก

เปลี่ยน ภาพเต้นรำเริ่มต้นขึ้นมากในภายหลังกับฮอลลีวูด ชุดเต้นรำอาหรับ เช่นเดียวกับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับฮอลลีวูด ได้รับสัมผัสแห่งความเย้ายวนใจ ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องก่อนๆ ที่นักเต้นท้องเปิด เสื้อท่อนบน และเข็มขัดคาดเอวปรากฏตัวครั้งแรก

นักเต้นชาวอียิปต์คัดลอกภาพนี้บางส่วนโดยลดเข็มขัดจากเอวลงมาที่สะโพกใต้สะดือ ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถมองเห็นการเคลื่อนไหวของการเต้นได้ดีขึ้นมาก ในยุค 20. ในศตวรรษที่ 20 อียิปต์ติดตามอเมริกาเริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีนักเต้นเข้าร่วมด้วย ดังนั้น นี่คือจุดเริ่มต้นของการออกแบบท่าเต้นในตะวันออกกลาง ก่อนหน้านั้น การเต้นรำทั้งหมดเป็นการด้นสดตั้งแต่ต้นจนจบ

3. รูปแบบและประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

วันนี้รู้จักการเต้นรำอาหรับประมาณ 50 ประเภทหลัก มีโรงเรียนหลัก 9 แห่ง ได้แก่ ตุรกี อียิปต์ เลบานอน ปากีสถาน บอตสวานา ไทย ภูฏาน เอเดน และจอร์แดน รวมถึงโรงเรียนย่อยอีกมากมาย

สไตล์อียิปต์

ดาราอียิปต์แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง แต่ถึงกระนั้น เราสามารถแยกแยะบางสิ่งที่เหมือนกันและพยายามอธิบายลักษณะเช่น "สไตล์อียิปต์" ดนตรีที่รวดเร็วและสลับซับซ้อน (โดยปกตินักเต้นจะมีวงออเคสตราเป็นของตัวเองจากมือกลองหลายคน) การใช้ท่ารำ การวางมือและสำเนียงที่ชัดเจน การเต้นที่ผ่อนคลาย มั่นใจ การเคลื่อนไหวสะโพกมาก การเดิน การโต้ตอบกับผู้ชมจำนวนมาก การเปลี่ยนเครื่องแต่งกายบ่อยครั้ง

เนื่องจากสงครามกลางเมืองที่ยาวนานในเลบานอน (กว่า 20 ปี) ไคโรจึงเป็นสถานที่แห่งเดียวในภาคตะวันออกที่มีไนท์คลับหลายแห่งที่นักเต้นทำการแสดงอย่างต่อเนื่อง นั่นคือเหตุผลที่การเต้นรำของชาวอียิปต์เป็นที่นิยมมาก

สไตล์ตุรกี

สไตล์ตุรกีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและฟรีเพลงที่มีพลัง สไตล์นี้นำเรื่องเพศมาสู่การเต้นรำ ดนตรีตุรกีสำหรับระบำหน้าท้องมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงโอโบ คลาริเน็ต อู๊ด ฉาบ และกลอง เครื่องแต่งกายของตุรกีนั้นเปิดเผยมาก พวกเขามักจะประดับด้วยลูกปัด แต่อาจใช้เหรียญได้ นักเต้นประเภทนี้มักเล่นฉาบ การเต้นรำของชาวตุรกีมักเป็นการเต้นรำบนพื้นในแผงขายของ งานพื้นยังเกิดขึ้นในสไตล์อียิปต์ นักเต้นแสดงความยืดหยุ่น: เธอล้ม นั่งบนทางแยก ทำสะพาน

นักเต้นชาวตุรกีในรายการของเธอทำงานกับสาธารณชนและลูกค้าเป็นอย่างมาก ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสเครื่องแต่งกายของเธอ

สไตล์เลบานอน

สไตล์นี้เป็นลูกคลื่น แขนสง่า ตำแหน่งลำตัวตรง สะโพกเฉียบ มักเป็นเพลงที่ช้ากว่าไคโรสมัยใหม่ พลังงานมากขึ้น, coquetry น้อยลง นักเต้นมีแนวโน้มที่จะสวมใส่มากขึ้น รองเท้าส้นสูงมากกว่าชาวอียิปต์ (เช่นเดียวกันในจอร์แดนและซีเรีย) นักเต้นท้องถิ่นแสดงท่าทีขี้อาย เช่น "ฉันไม่เข้าใจเลยว่าทำไมร่างกายถึงทำแบบนี้"

สไตล์อียิปต์สมัยใหม่

นี่คือไนท์คลับสไตล์อียิปต์สมัยใหม่ที่มีการระบำหน้าท้อง บรรเลงด้วยดนตรีออร์เคสตรายุโรปที่เล่นในไนต์คลับทันสมัยของไคโร เพื่อตอบสนองรสนิยมของตะวันตก ดนตรีอียิปต์ยุคใหม่ได้รับการปลูกฝังโดยนักประพันธ์เพลงชาวอียิปต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 70 ศตวรรษที่ 20 โมฮัมเหม็ด อับเดลวาฮับ และฟาริด อัล อาตราช

เครื่องแต่งกายมักจะแวววาวและตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจง

วันนี้ระบำหน้าท้องอียิปต์สมัยใหม่ผสมผสานทั้งดนตรีที่บันทึกไว้และเสียงร้องสด

ฮาเร็มแดนซ์

คำนี้กระตุ้นคำอธิบายของฮอลลีวูดเกี่ยวกับนางสนมที่แปลกใหม่ในฮาเร็มของสุลต่าน มันสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของชาวตะวันตกเกี่ยวกับความลับของฮาเร็มและมีความเกี่ยวข้องกับแบบแผนอีโรติก

เต้นรำ - เขย่า

นี่คือการเต้นรำที่ลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่บิดและสั่นของสะโพกและไหล่ คำนี้ได้รับความนิยมหลังจากงาน World's Fair ปี 1893 ในเมืองชิคาโกพร้อมกับตำนานของลิตเติ้ลอียิปต์ คำนี้ใช้สำหรับการเต้นรำในงานคาร์นิวัลหรือคลับเปลื้องผ้า ซึ่งมักใช้กับผู้หญิงสวมชุดชั้นในที่ยั่วยวน การสั่นสะเทือนเป็นท่าเต้นที่ชุมชนเฮติและแอฟริกันอเมริกันใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1880 หรือรุ่นก่อนหน้า (และอัปเดตในภายหลังโดย Gilda Grey)

สไตล์คาบาเร่ต์

ในสหรัฐอเมริกา คำว่า "คาบาเร่ต์" หมายถึงร้านอาหารหรือบาร์ที่เป็นชนกลุ่มน้อยของครอบครัวซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มลูกค้าชาติพันธุ์ขนาดใหญ่และมีสีสัน ลูกค้าทั้งชายและหญิง ระหว่างการแสดงของนักเต้นระบำหน้าท้อง ได้แก่ ดับกาเลบานอน, มิเซอร์ลู, กรีกเซอร์ทากิหรือซอร์เบโก

ทุกวันนี้ นักระบำหน้าท้องมักจะแสดงบนเวทีสูงเพื่อให้ผู้ชมได้มองเห็นได้ดีขึ้น และมักจะแสดงดนตรีสดประกอบ เครื่องดนตรี: อู๊ด บาซูกิ คีย์บอร์ด กลอง ไวโอลิน และเสียงร้อง เครื่องแต่งกายของนักเต้นนั้นหรูหราและเป็นประกายด้วยลูกปัดและเลื่อม

การเต้นรำหน้าท้องพื้นบ้าน

สไตล์นี้รวมถึงท่าเต้นพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมเช่น Fallahin (ชาวนาอียิปต์) และอื่น ๆ ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับรากเหง้าของการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งเป็นที่มาของระบำหน้าท้อง นักเต้นสามารถแสดงด้วยไม้เท้าและกก

การเต้นรำแบบกอธิคเบลี่

ระบำหน้าท้องแบบโกธิกมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องแต่งกายที่ทำจากผ้าสีเข้ม ไวนิลสีดำและหนัง พร้อมด้วยกระดุมสีเงิน การเจาะ ผิวซีด อายแชโดว์สีสดใส และรูปลักษณ์ที่เหมือนแวมไพร์ ดนตรี - เทคโน มึนงง หรือชาติพันธุ์

เทพธิดาระบำหน้าท้อง

ผู้หญิงบางคนมองว่าระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำในวัดของนักบวชหญิง การเต้นรำจากวัฒนธรรมเกี่ยวกับการปกครองแบบมีผู้ปกครอง เช่น สุเมเรียนในอิรักและอนาโตเลียในตุรกี และแม้แต่การเต้นรำของพิธีกรรมการเจริญพันธุ์ขั้นพื้นฐานที่สุด เจ้าแม่ ระบำหน้าท้องใช้สัญลักษณ์ได้ ตำนานโบราณและศาสนาเป็นสื่อประกอบการเต้นรำ นักเต้นบางคนรู้สึกถึงองค์ประกอบทั่วไปในการเต้น ปฏิสัมพันธ์ทางจิตใจและจิตวิญญาณของพวกเขา

3. เต้นรำในชีวิตของฉัน

แม้ว่าฉันจะอายุเพียง 9 ขวบ แต่ฉันได้ตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับการออกแบบท่าเต้น การจะเป็นมืออาชีพที่ดีได้ คุณจำเป็นต้องรู้ประวัติ ลักษณะนิสัย และประเพณีของการเต้นรำ ฉันรักมัน!

การเต้นรำได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฉัน พวกเขาทำให้ฉันมีสุขภาพ ความมั่นใจในตนเอง และยังสร้างแรงบันดาลใจ ปรับปรุงอารมณ์อีกด้วย การเต้นรำเป็นแรงจูงใจในการศึกษาและใช้ชีวิตอย่างกระฉับกระเฉงในสถานศึกษา ฉันภูมิใจที่มีโอกาสได้พิสูจน์ตัวเองในการเต้นและแสดงทักษะของฉันให้คนอื่นเห็น

บทสรุป

การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับความสนใจอย่างมากจากโลกภายนอกจากปรัชญาต่างๆ โปรแกรมการฝึกอบรม เขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของชีวิตรอบตัวเรา ดูดซับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา เทคนิคการปลดปล่อยซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำสมัยใหม่ก็ใช้ความรู้เกี่ยวกับร่างกายของเราอย่างมากในการฝึกฝน นี่คือเวลาแห่งการค้นหา ก้าวไปข้างหน้า ไม่มีหยุด

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการสร้างบรรยากาศเฉพาะของการผสมผสานดนตรีกับการเคลื่อนไหว นักวิทยาศาสตร์สังเกตมานานแล้วว่านักเต้นมักจะประสบกับสภาวะที่ใกล้เคียงกับความอิ่มเอิบใจ ผ่านการเคลื่อนไหว คุณสามารถเรียนรู้การใช้ความสามารถที่ซ่อนอยู่ของร่างกาย เข้าถึงพลังงานอันทรงพลังของความคิดสร้างสรรค์ เรียนรู้วิธีการตื่นและตระหนักถึงมัน

การเต้นรำมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมภายในของบุคคล: ช่วยเปิดเผยความสามารถทางศิลปะของผู้คน ตอบสนองการพัฒนาความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขา

ดังจะเห็นได้จากทั้งหมดข้างต้น ศิลปะการฟ้อนรำมีอยู่เพื่อความสามัคคี การผสมผสานของหลักการต่างๆ ถนนสู่แสงสว่างถูกปลดปล่อย พื้นที่ซ่อนเร้นของจิตวิญญาณถูกนำมาให้ชม ผลลัพธ์ที่มองเห็นได้ ได้ยิน และจับต้องได้ขึ้นอยู่กับว่าใครถูกข้ามระหว่างความสามัคคีและใครข้ามไป