Prokofiev เขียนขบวนของตั๊กแตนเล่นอะไร Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

รวมโครงเรื่องสำหรับเด็ก 12 เรื่อง เรียกว่า “ดนตรีสำหรับเด็ก” (op.65) เป็นที่น่าสนใจที่ทั้งสิบสองชิ้นมีโครงสร้างสามส่วนที่แสดงไว้อย่างชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบสามส่วนซึ่งผสมผสานความเปรียบต่างและการทำซ้ำในการนำเสนอแนวคิดทางดนตรีหลัก ก่อให้เกิด "ความสะดวก" ในการรับรู้ดนตรีสำหรับผู้ฟังและนักแสดงรุ่นเยาว์ "เพลงเด็ก" สามารถชมเป็นภาพดนตรีวันเด็กได้ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ทุกชิ้นที่รวมอยู่ในคอลเลกชันมีชื่อโปรแกรม เหล่านี้เป็นภาพร่างภูมิทัศน์สีน้ำ ("เช้า", "เย็น", "ฝนและสายรุ้ง"), ฉากสดของเกมสำหรับเด็ก ("มีนาคม", "สิบห้า"), การเต้นรำ ("Waltz", "Tarantella"), จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เพชรประดับถ่ายทอดประสบการณ์ของเด็ก ๆ ("เทพนิยาย", "การกลับใจ") เทพนิยาย.ท่วงทำนองที่ไพเราะและเรียบง่ายน่าสัมผัสคล้ายกับท่วงทำนองรัสเซียที่คร่ำครวญ โดยแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยผ้าโพลีโฟนิก "ใต้เสียง" ของผลงานชิ้นนี้ ทารันเทลล่า.ดนตรีในส่วนสุดโต่งของมันถูกทำเครื่องหมายด้วยความยืดหยุ่นของจังหวะและความเร่งรีบที่มีอยู่ในการเต้นรำแบบอิตาลีเจ้าอารมณ์ ดนตรีชิ้นนี้ตัดกันอย่างโดดเด่นโดยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ของตอนกลาง เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและรอยยิ้ม ในเวลาเดียวกัน ชีพจรของการเคลื่อนไหวเร็วยังคงเหมือนเดิมอย่างต่อเนื่อง มีพลังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ( ทารันเทลล่าเป็นภาษาอิตาลี การเต้นรำพื้นบ้านพร้อมด้วยกีตาร์ กลอง และคาสทาเนต (ในซิซิลี); ขนาดดนตรี - 6/8, ³ / 8 ลักษณะเฉพาะของทารันเทลล่าคือรูปแบบจังหวะที่อิ่มตัวด้วยแฝดสาม การเต้นรำที่รวดเร็วนี้ดำเนินการโดยคู่รักตั้งแต่หนึ่งคู่ขึ้นไป การกลับใจชิ้นที่ 5 ครอบงำโดยจิตวิทยาของการบรรยายดนตรี, การเปิดเผยอย่างลึกซึ้ง ความสงบภายใน, เด็ก. ท่วงทำนองของตุ๊กตาจิ๋วชิ้นนี้ไม่ได้ไร้ซึ่งการประณามที่แสดงออก ละครต่อไปนี้ - "ขบวนตั๊กแตน", "ฝนและสายรุ้ง" และ "สิบห้า"สร้างกลุ่มสามกลุ่มเล็ก ๆ ในเพลงสำหรับเด็ก "ฝนและรุ้ง"- intermezzo ขนาดเล็กซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของการวาดภาพสีเสียงของ Prokofiev สิบห้า.สิบห้า - รัสเซีย เกมพื้นบ้าน... โดยธรรมชาติของดนตรีและรูปแบบไพเราะ เช่นเดียวกับเนื้อสัมผัสของการนำเสนอ "สิบห้า" ดูเหมือนจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับ "ทาแรนเทลล่า" มีนาคม... "หุ่นกระบอก" ไม่ใช่คุณภาพการแสดงออกที่โดดเด่นของดนตรีที่นี่ เดือนมีนาคมผสมผสาน "ความขี้เล่น" ของสี (โดยเฉพาะในส่วนตรงกลาง) อย่างมีไหวพริบเข้ากับเสียงสูงต่ำของเพลงของทหารผู้กล้าหาญ วัฏจักรจบลงด้วยเพชรประดับที่ไพเราะเบา ๆ สองอัน "ตอนเย็น"คล้ายกวีนิพนธ์ขนาดเล็ก โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนของสีน้ำของสีดนตรี ต่อจากนั้นละครเรื่องนี้ยังพบเสียงใหม่ในบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในลักษณะของนางเอก - Katerina หนึ่งเดือนผ่านไปในทุ่งหญ้า Prokofiev เขียนว่า "หนึ่งเดือนเดินไปตามทุ่งหญ้า" Prokofiev เขียนด้วยตัวเขาเองไม่ใช่ใน ธีมพื้นบ้าน... ฉันอาศัยอยู่ใน Polenovo ในกระท่อมแยกต่างหากที่มีระเบียงบน Oka และในตอนเย็นฉันชื่นชมการเดินผ่านทุ่งหญ้าและทุ่งหญ้าเป็นเวลาหนึ่งเดือน " เมื่อพิจารณาถึงชุดโดยรวมแล้ว เราจะสังเกตเห็นรูปแบบที่น่าสนใจของวัฏจักรนี้ หลายส่วนดูเหมือนจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นเพลงของ "ตอนเย็น" ที่มี "สีน้ำ" ที่นุ่มนวลนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับ "เช้า" "เทพนิยาย" และ "หนึ่งเดือนเดินข้ามทุ่งหญ้า" อย่างละเอียดและไม่เป็นการรบกวนแนะนำผู้ฟังตัวน้อย โลกเวทมนตร์ความไพเราะและบทเพลงของรัสเซีย "การหมุนวงล้อ" ของส่วนสุดโต่งของวัฏจักร (สองชื่อแรกและสองตัวสุดท้าย) จะสร้างกรอบแบบ "สองเท่า"

ภาษาดนตรีของงาน Prokofiev สำหรับเด็กไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิมหรือแบบง่าย แต่ในขณะเดียวกัน ผู้แต่ง “จะไม่เสียสละคุณลักษณะใด ๆ ในสไตล์ของเขา ในทางตรงกันข้าม ลักษณะของสไตล์นั้นแหลมคม ราวกับว่าเน้นไปที่พื้นที่เล็กๆ ของการเล่นของเด็ก

ธรรมชาติและดนตรี

หนึ่งเดือนผ่านไปในทุ่งหญ้า

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาซอฟต์แวร์... บอกเด็กเกี่ยวกับนักแต่งเพลง S. Prokofiev เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีที่นุ่มนวล ครุ่นคิด และชวนฝัน เพื่อกำหนดเนื้อหาเชิงอารมณ์และเปรียบเทียบเพื่อเปรียบเทียบกับบทกวีในอารมณ์

หลักสูตรของบทเรียน:

การสอนเด็ก ๆ วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับบทละครโดยนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev ในเวลาเดียวกันเขาเป็นทั้งวาทยกรและนักเปียโน เขาเขียนโอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร

มีท่วงทำนองอ่อนโยนมากมายในผลงานของเขา นอกจากนี้ยังมีเพลงที่จังหวะมีบทบาทสำคัญ - ชัดเจนมีพลัง

S. Prokofiev เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนที่เขาอายุ 6 ขวบ ซึ่งเท่ากับคุณตอนนี้ เขาแต่งละครเรื่องแรกของเขา - "Indian Gallop" และตอนอายุ 9 - โอเปร่า "The Giant" แล้ว เขามีดนตรีหลากหลายสำหรับเด็ก: เพลง, เปียโน, เทพนิยายดนตรี("ลูกเป็ดขี้เหร่", "ปีเตอร์กับหมาป่า")

ในเทพนิยาย "Peter and the Wolf" S. Prokofiev แนะนำให้เด็กรู้จักเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น นกแสดงโดยขลุ่ยอ่อนโยนเป็ดเงอะงะ - โดยโอโบหมาป่า - โดยเขาที่ฟังดูแข็งหลายตัว Petya ไร้กังวล - เครื่องสาย(ไวโอลิน, เชลโล).

คอลเลกชั่นเปียโน "Children's Music" เริ่มต้นด้วยการเล่น "Morning" และจบลงด้วยเพลง "Evening" และ "A month walks over the meadows"

ดนตรีสื่อถึงเหตุการณ์ในวันหนึ่งที่เด็กอาศัยอยู่ด้วยความสุขความเศร้าโศกเกมการเดินในธรรมชาติ ฟังเพลง "หนึ่งเดือนเดินข้ามทุ่งหญ้า" เพลงนี้สื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกใดซึ่งแสดงถึงภาพธรรมชาติยามค่ำคืน? (ทำเป็นชิ้นๆ)

เด็ก. ดนตรีก็นุ่มนวล สงบ อ่อนโยน

PEDAGO Mr. Yes ดนตรีสงบ ชวนฝัน ครุ่นคิด เหลือเชื่อ มหัศจรรย์ นุ่มนวล ฟังบทกวี "กลางคืน" โดยกวีชาวรัสเซีย Sergei Alexandrovich Yesenin อารมณ์อะไรที่ถ่ายทอดออกมา?

กลางคืน. มีความเงียบอยู่รอบตัว
ลำธารเท่านั้นที่ไหลริน
กับความสดใสของดวงจันทร์
ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเงิน
แม่น้ำเป็นสีเงิน
ลำธารเป็นสีเงิน
หญ้าเป็นเงิน
สเตปป์ชลประทาน
กลางคืน. มีความเงียบอยู่รอบตัว
ในธรรมชาติทุกอย่างกำลังหลับใหล
กับความสดใสของดวงจันทร์
ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเงิน

เด็ก. สงบอ่อนโยน

P e d a g เกี่ยวกับ g. บทกวีที่ถ่ายทอด ภาพมายาธรรมชาติกลางคืนส่องสว่างด้วยแสงสีเงินของดวงจันทร์ เพลงของ S. Prokofiev นั้นเบามาก มีมนต์ขลัง ไม่เร่งรีบ สงบ ชวนฝัน เคลิบเคลิ้ม (เขากำลังแสดงละคร)

ตอนนี้ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีอื่นโดย A. Pushkin:

ผ่านหมอกคลื่น
พระจันทร์กำลังจะมา
สู่ทุ่งนาแสนเศร้า
เธอส่องแสงเศร้า

มันเบาและเศร้าในเวลาเดียวกันและสอดคล้องกับลักษณะของเพลงของ S. Prokofiev

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาซอฟต์แวร์... เพื่อเรียนรู้ที่จะแยกแยะการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรี การพรรณนา วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ถ่ายทอดภาพ

หลักสูตรของบทเรียน:

การสอน เด็ก ๆ ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงานจำชื่อและผู้แต่ง

P e d a g เกี่ยวกับ g ตัวละครเป็นเพลงแนวไหน?

เด็ก. สงบ, อ่อนโยน, ครุ่นคิด, เยี่ยม, มีมนต์ขลัง

พี่อีด้า เกี่ยวกับ คุณไรท์. ลักษณะของเพลงเปลี่ยนไปหรือไม่? (แสดงทั้งชิ้น.)

เด็ก. ช่วงแรกๆ ดนตรีจะนุ่มนวล เบาๆ แล้วก็เศร้า เศร้า จริงจัง ฟังดูต่ำๆ

PEDAGO คุณขวา การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเริ่มต้นในทะเบียนต่ำ อย่างลึกลับ น่าเศร้าเล็กน้อย อย่างระมัดระวัง (แสดงเป็นส่วนย่อย) อาจเป็นเดือนที่ซ่อนตัวอยู่ในหมอกหรือเมฆเหลือเพียงเงาสะท้อนเท่านั้นและดนตรีก็เศร้าขึ้น ขมวดคิ้ว มืดมน (แสดงชิ้นส่วนอีกครั้ง)

แต่แล้วเสียงเพลงก็สว่างขึ้นครู่หนึ่ง ฟังดูสูง เงียบ โปร่งใส ราวกับว่าแสงจันทร์ส่องธรรมชาติอีกครั้งหรือดวงดาวที่ส่องประกายบนท้องฟ้า (แสดงเป็นเศษเสี้ยว) และอีกครั้งเธอฟังดูทุ้มและต่ำลง ลึกลับกว่า เยี่ยมกว่า (แสดงตอนจบของละคร)

ในบทเรียนที่แล้ว คุณฟังบทกวีสองบท: S. Yesenin และ A. Pushkin ทั้งสองคู่ควรกับละครเรื่องนี้ แต่ธรรมชาติของดนตรีกำลังเปลี่ยนไป ฟังบทกวีอีกครั้งแล้วบอกฉันว่าอันไหนสอดคล้องกับลักษณะของบทละครมากกว่ากัน (แสดงทั้งบทกวีและเศษส่วนของบทละครที่สอง)

เด็ก. บทกวีที่สอง เศร้ากว่า เศร้ากว่า ("เธอสาดแสงแห่งความเศร้าลงสู่ที่โล่งอันแสนเศร้า")

PEDAGO Mr. Yes บทกวีเหมือนกับเพลงในตอนที่สองของละคร เศร้า เศร้า

บทเรียนที่ 3

เนื้อหาซอฟต์แวร์... เสริมสร้างความสามารถในการแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพการพรรณนาของดนตรี เพื่อถ่ายทอดลักษณะต่าง ๆ ของละครในรูปภาพ

หลักสูตรของบทเรียน:

Pedagogue (อ่านบทกวีโดย A. Pushkin และเล่นส่วนที่สองของการเล่น) เด็ก ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่ง เพลงประกอบละครฉันเล่นคุณ?

เด็ก. "หนึ่งเดือนเดินผ่านทุ่งหญ้า" โดย S. Prokofiev

P eda g เกี่ยวกับนาย และบทกวีที่คุณได้ยิน?

เด็ก. พุชกิน.

P eda g เกี่ยวกับ Mr. ฉันเล่นส่วนไหนของละครและลักษณะของดนตรีคืออะไร?

เด็ก. นี่เป็นส่วนที่สอง เพลงลึกลับเศร้า

PEDAGO Mr. ทำไมคุณถึงกำหนดลักษณะของดนตรีในลักษณะนี้?

เด็ก. เสียงเบาและดังกว่าตอนแรก

PEDAGO Mr. และตัวละครในภาคแรกคืออะไร? (ลงมือทำ.)

เด็ก. อ่อนโยน, หม่นหมอง, รักใคร่, เบา, ขลัง, กล่อม, นุ่มนวล, ไพเราะ

PEDAGO Mr. ทำไมคุณถึงนิยามคาแร็กเตอร์ของภาคนี้แบบนั้น?

เด็ก. ดนตรีราบรื่นไม่เร่งรีบสงบหรือไม่? ท่วงทำนองเสียงสูง เงียบ เบา ไพเราะ

PEDAGO Mr. Right เมโลดี้ไพเราะ ชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ฟังดูไม่เร่งรีบ เสน่หา ชวนฝัน (แสดงหนึ่งเมโลดี้) มันกว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่ากับทุ่งกว้างของรัสเซียทุ่งหญ้า (แสดงชิ้นส่วนซ้ำ ๆ )

ดนตรีประกอบยังราบรื่น แต่คล่องตัวกว่า (แสดงชิ้นส่วนของอุปกรณ์เสริม) ความนุ่มนวลและคล่องตัวของดนตรีประกอบนี้ ประกอบกับท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าดวงจันทร์กำลังลอยอยู่บนท้องฟ้าเหนือทุ่งหญ้ารัสเซียอันกว้างใหญ่และส่องสว่างและส่องแสงสีเงินให้ทุกสิ่งรอบตัว (แสดงในส่วนแรกของละคร) .

คุณช่วยวาดภาพธรรมชาติที่สวยงามและน่าทึ่งเช่นนี้ได้ไหม ลองที่บ้าน. ใครก็ตามที่ต้องการสามารถวาดภาพที่แสดงถึงส่วนที่สองของละครที่มืดมนและลึกลับมากขึ้น: เดือนที่ซ่อนตัวอยู่หลังก้อนเมฆหายไปในหมอกและมีเพียงเงาสะท้อนตกบนทุ่งหญ้าและทุ่งโล่ง (แสดงชิ้นส่วน) ตอนนี้ฟังบทละครทั้งหมดแล้วลองจินตนาการถึงภาพที่คุณวาด (การแสดงละคร)

บทเรียนที่ 4

เนื้อหาซอฟต์แวร์... ค้นหาภาพอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันและแตกต่างกันในงานศิลปะประเภทต่างๆ กำหนด timbres แสดงออกเครื่องดนตรีที่สื่อถึงลักษณะของส่วนต่างๆ ของชิ้นงาน

หลักสูตรของบทเรียน:

การสอนเด็ก ๆ มาดูภาพกัน แตกต่างกันอย่างไร - ทั้งทุ่งหญ้าสว่างไสวที่ส่องสว่างด้วยดวงจันทร์และที่มืดกว่าซึ่งอยู่เหนือท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ ฉันจะเล่นบทละครให้คุณโดย S. Prokofiev "หนึ่งเดือนเดินไปบนทุ่งหญ้า" และคุณเลือกรูปภาพที่สอดคล้องกับส่วนต่าง ๆ ของมันมากที่สุด (เขาแสดงละครเด็ก ๆ เลือกรูปภาพ)

คุณฟังบทกวีของ A. Pushkin และ S. Yesenin เกี่ยวกับธรรมชาติของกลางคืน เปรียบเทียบในตัวละคร อารมณ์กับบางส่วนของละคร ข้อเหล่านี้ตรงกับภาพใด (อ่านบทกวีของ ส. เยสนิน เด็กๆ เลือกภาพวาด)

และส่วนใดของบทละครที่มีอารมณ์ใกล้เคียงกับบทกวีและภาพวาดเหล่านี้มากขึ้น? (ทำเป็นชิ้นๆ)

เด็ก. ส่วนแรก. ดนตรีเบา สีเงิน ขลัง ใจดี ดุจเพลงที่สงบเสน่หา

PEDAGO นาย และข้อเหล่านี้ตรงกับภาพอะไร? (อ่านบทกวีของ A. Pushkin เด็ก ๆ เลือกภาพวาด) พวกเขาสะท้อนส่วนใดของบทละครของ S. Prokofiev?

เด็ก. วินาทีที่เพลงเศร้า ลึกลับ เศร้า พระจันทร์เคลื่อนตัวผ่านหมอกเมฆ

PEDAGO นายถูกต้อง (แสดงชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวที่สอง) ลองนึกดูว่าเครื่องดนตรีประเภทใดที่สามารถเน้นเสียงที่วิเศษ แสง สีเงินของชิ้นส่วนได้

เด็ก. คุณสามารถเล่นบนสามเหลี่ยม

PEDAGO มิสเตอร์ไรท์ เขามีเสียงที่ดังมาก มีเสน่ห์ดึงดูด ในตอนต้นของส่วนที่สอง คุณต้องเล่นอย่างเงียบ ๆ มากขึ้นเพื่อเน้นความลึกลับของดนตรี (มอบรูปสามเหลี่ยมให้เด็กคนหนึ่งแสดงชิ้นนั้นกับเขา)

หนึ่งเดือนผ่านไปในทุ่งหญ้า
คำแนะนำการใช้งาน... บทละคร "หนึ่งเดือนเดินข้ามทุ่งหญ้า" สามารถใช้ในห้องเรียนเป็นชิ้น ๆ (สองช่วงแรก) ช่วงแรกประกอบด้วยสองประโยคซึ่งเป็นหนึ่งทั้งหมด ในนั้นมีการสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียให้ความรู้สึกเบา ๆ เหลือเชื่อและมีมนต์ขลัง ธรรมชาติที่ชวนฝันและหม่นหมองของดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยท่วงทำนองที่ไพเราะ ไพเราะ คลอเคลีย นุ่มนวล ลื่นไหล ในท่วงทำนองนั้น จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงสำเนียง เพื่อให้ได้สำนวนรวมแปดมาตรการ ด้วยเหตุนี้ ลีกจึงเริ่มต้นและสิ้นสุดอย่างนุ่มนวล
ช่วงที่สองประกอบด้วยสองประโยคที่ตัดกัน ในประโยคแรก ท่วงทำนองจะเคลื่อนไปที่รีจิสเตอร์ล่าง ฟังดูมืดมน เศร้า อันที่สองเริ่มเบา สั่นคลอน โปร่งใส แต่ท่วงทำนองค่อยๆ ลงมาอีกครั้ง ฟังดูลึกลับ

เช้า
คำแนะนำการใช้งาน... ผลงานชิ้นนี้เป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยสีสันที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว การแสดงเป็นเรื่องยากเพราะต้องค้นหาเสียงที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรู้สึก ได้ยิน ถ่ายทอดเสน่ห์ของสีเสียงต่ำ-halftones สิ่งสำคัญคือต้องเล่นคอร์ดเริ่มต้น (ซึ่งเล่นซ้ำในบทซ้ำๆ) ขณะฟังเสียงสุดขั้ว กล่าวคือ ใช้นิ้วที่ 5 ซึ่งสร้าง "เสียงโค้ง" แบบช่วงกว้างๆ จำเป็นต้องค้นหาเสียงต่ำที่แสดงออก (มืดมน, ลึกลับและสว่าง, ชัดเจน)
สิ่งสำคัญคือต้องเล่นน้ำเสียงไพเราะที่ตามมา (วัดที่ 1, 3 เป็นต้น) ด้วยการใช้ถ้อยคำที่เคลื่อนไปตรงกลางของวลี ตอนจบที่นุ่มนวลของลีค และเน้นเสียงบน
ในส่วนตรงกลางของชิ้นงาน ซึ่งแสดงให้เห็นการหายไปของความมืดและการขึ้นของดวงอาทิตย์ ดนตรีประกอบประกอบด้วยลีกเล็กๆ และเล่นอย่างนุ่มนวลราวกับหมอก ท่วงทำนองที่เพิ่มขึ้นในเสียงเบส (10-15 แท่ง) ฟังดูลึกลับ มืดมน พร้อมการเคลื่อนไหวไปสู่ที่สูง และท่วงทำนองในเสียงท่อนบน (ท่อน 18-23) จะเป็นเสียงที่ใส อิ่ม แดดออก

ตอนเย็น
คำแนะนำการใช้งาน... บทละครที่สงบและอ่อนโยน ทำนองคล้ายกับเพลงรัสเซียที่เอ้อระเหย ในตอนต้นของเพลงประกอบ สิ่งสำคัญคือต้องได้ยินลีกย่อยๆ เพื่อเน้นตอนจบที่นุ่มนวล ทำนองต้องฟัง เสียงยาวและเล่นภาคต่ออย่างระมัดระวัง
ในการวัด 12-20 (ตรงกลางของชิ้นส่วน) ท่วงทำนองจะหายไป, ความสามัคคีที่สลายปรากฏขึ้นซึ่งดำเนินการอย่างนุ่มนวล, ง่าย, เน้นเสียงบนแสง ในส่วนที่สามของชิ้นส่วน (วัด 21-28) ท่วงทำนองจะทำซ้ำอีกครั้งและถักด้วยดนตรีประกอบจากตรงกลางของชิ้นส่วน

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
โปรโคฟีเยฟ เช้า mp3;
โปรโคฟีเยฟ ตอนเย็น mp3;
โปรโคฟีเยฟ หนึ่งเดือนผ่านไปในทุ่งหญ้า mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกการบรรยาย, docx;
4. โน้ตเพลงสำหรับการแสดงของครู (เปียโน), jpg.

สิบสองชิ้นง่าย ๆ สำหรับเปียโน

“ ในฤดูร้อนปี 2478 ในเวลาเดียวกันกับโรมิโอและจูเลียตฉันแต่งเพลงเบา ๆ สำหรับเด็ก ๆ ซึ่งความรักครั้งเก่าของฉันที่มีต่อโซนาตินิซึมตื่นขึ้นซึ่งดูเหมือนว่าฉันจะมาถึงวัยเด็กที่นี่ ในฤดูใบไม้ร่วง พวกเขาสะสมกันทั้งหมดโหล ซึ่งต่อมาก็ออกมาเป็นคอลเลกชั่นที่ชื่อว่า "เพลงสำหรับเด็ก" op. 65. บทละครสุดท้าย "หนึ่งเดือนเดินข้ามทุ่งหญ้า" เขียนด้วยตัวมันเองไม่ใช่ธีมพื้นบ้าน ตอนนั้นฉันอาศัยอยู่ใน Polenovo ในกระท่อมแยกต่างหากที่มีระเบียงบน Oka และในตอนเย็นฉันชื่นชมการเดินผ่านทุ่งหญ้าและทุ่งหญ้าเป็นเวลาหนึ่งเดือน เห็นได้ชัดว่าความต้องการดนตรีสำหรับเด็ก ... ", - เขียนนักแต่งเพลงใน" อัตชีวประวัติ "

“Twelve Easy Pieces” ตามที่ Prokofiev เรียกว่า “Children's Music” เป็นชุดโปรแกรมสำหรับสเก็ตช์เกี่ยวกับวันฤดูร้อนของเด็ก อะไร มันมามันเกี่ยวกับวันในฤดูร้อน ไม่เพียงแต่จะมองเห็นได้จากพาดหัวข่าวเท่านั้น การถอดความของวงดุริยางค์ของห้องสวีท (แม่นยำกว่าเจ็ดตัวเลข) ได้รับการตั้งชื่อโดยผู้แต่ง: "Summer Day" (op. 65 bis, 1941) ในอีกด้านหนึ่ง ความประทับใจที่เป็นรูปธรรมของฤดูร้อน Polenov และความทรงจำอันห่างไกลของฤดูร้อนใน Sontsovka และโลกแห่งประสบการณ์และความคิดในวัยเด็ก นิยายสำหรับเด็กและ "เป็น" โดยทั่วไปในอีกด้านหนึ่งถูกสังเคราะห์ในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Prokofiev สองครั้ง . นอกจากนี้ แนวคิดของ "เด็ก" สำหรับ Prokofiev ยังเชื่อมโยงกับแนวคิดของฤดูร้อนและดวงอาทิตย์อย่างแยกไม่ออก Prokofiev ถูกต้องในการอ้างว่าเขาบรรลุ "ความเป็นเด็กที่สมบูรณ์" ในชุดอุปกรณ์นี้ สิบสองชิ้น, แย้มยิ้ม 65 เป็นก้าวที่สำคัญใน ทางสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. พวกเขาเปิดโลกทั้งใบแห่งความสร้างสรรค์อันน่ารื่นรมย์สำหรับเด็ก ๆ ของเขา โลกที่เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ไม่เสื่อมคลายในความสดและความเป็นธรรมชาติ ด้วยความสุขสดใสและความจริงใจอย่างจริงใจ

ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและแสดงอาการอย่างลึกซึ้ง Prokofiev - ชายและศิลปิน - มีความกระตือรือร้นเสมอมา โลกของเด็กได้ฟังโลกที่บอบบางและแปลกประหลาดนี้ด้วยความรักและละเอียดอ่อนและเมื่อสังเกตก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของมัน ในธรรมชาติของนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ - ไม่เคยจางหายไป แต่ตรงกันข้ามยืนยันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - แนวโน้มที่จะรับรู้สภาพแวดล้อมจากมุมมองของเยาวชนที่ร่าเริงในแสงเหมือนฤดูใบไม้ผลิและวัยรุ่นที่บริสุทธิ์และตรงไปตรงมา . ดังนั้นโลกของภาพเด็กของ Prokofiev จึงเป็นศิลปะที่เป็นธรรมชาติ ออร์แกนิก ปราศจากองค์ประกอบของการพูดเท็จหรือความงามทางอารมณ์ซึ่งไม่ใช่ลักษณะของจิตใจของเด็กที่แข็งแรง นี่เป็นหนึ่งในด้านของโลกภายในของผู้แต่งเองซึ่งใน ต่างเวลาพบภาพสะท้อนต่างๆในงานของเขา การดิ้นรนเพื่อความบริสุทธิ์และความสดใหม่ของโลกทัศน์ของเด็ก ๆ สามารถอธิบายความโน้มถ่วงของ Prokofiev ที่มีต่อสไตล์โซนาตินัสได้ในระดับหนึ่งเท่านั้น

นอกจากนี้ยังง่ายต่อการสร้างความคล้ายคลึงที่รู้จักกันดีระหว่างโลกของภาพเด็กกับทรงกลมของตัวละครสาวที่เปราะบางอย่างมีเสน่ห์ในผลงานเพลงและละครเวทีของเขา ซิมโฟนีที่เจ็ดและเปียโนโซนาตาที่เก้า ซึ่งเป็นบทสรุปของผลงานของนักประพันธ์เพลง ถูกฝังไว้ด้วยความทรงจำอันสง่างามในวัยเด็ก

อย่างไรก็ตาม "สไตล์ Sonatin" ของ Prokofiev ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวงจรการเล่นของเด็ก ประการแรก เขาปลดปล่อยตัวเองจากองค์ประกอบของนีโอคลาสซิซิสซึ่มอย่างสมบูรณ์ แทนที่กราฟิกจะมีการแสดงภาพที่เป็นรูปธรรม การเขียนโปรแกรมที่สมจริง ความเป็นกลางในความหมายของสีประจำชาติกำลังเปิดทางให้กับท่วงทำนองของรัสเซีย ซึ่งเป็นการใช้วลียอดนิยมอย่างละเอียดอ่อน ความเด่นของไตรภาคีสื่อถึงความบริสุทธิ์ ความสงบ ความสงบของภาพ แทนที่จะใช้ความซับซ้อนด้วยการ "เล่นไปรอบๆ" ความเรียบง่ายแบบใหม่ โลกที่มองเห็นได้ชัดเจนก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับดวงตาที่เปิดกว้างและตั้งคำถามอย่างสงสัยของเด็กๆ มันคือความสามารถในการถ่ายทอดทัศนคติของเด็กเองและไม่ใช่การสร้างดนตรีเกี่ยวกับเขาหรือสำหรับเขาดังที่นักดนตรีหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าวงจรนี้แตกต่างจากการเล่นของเด็กจำนวนหนึ่งซึ่งดูเหมือนว่าจะมีจุดมุ่งหมายเหมือนกัน ดำเนินการต่อโดยพื้นฐาน ประเพณีที่ดีที่สุดดนตรีสำหรับเด็กโดย Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev ไม่เพียงติดตามพวกเขาเท่านั้น แต่ยังพัฒนาพวกเขาอย่างสร้างสรรค์

เล่นครั้งแรก - " เช้า". นี่คือบทสรุปของห้องชุด: เช้าแห่งชีวิต ในการเปรียบเทียบการลงทะเบียน พื้นที่ อากาศรู้สึกได้! ท่วงทำนองนั้นช่างชวนฝันและใสกระจ่างเล็กน้อย ลายมือมีลักษณะเฉพาะของ Prokofiev: การเคลื่อนไหวแบบขนาน การกระโดด การครอบคลุมทั้งแป้นพิมพ์ การเล่นผ่านมือ ความชัดเจนของจังหวะและความแน่นอนของส่วนต่างๆ ความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดาแต่ไม่ดั้งเดิม

ละครเรื่องที่สองคือ “ เดิน". วันทำงานของลูกน้อยได้เริ่มขึ้นแล้ว การเดินของเขารีบร้อน แม้ว่าจะค่อนข้างกระพือปีก ในแถบแรกแล้ว จังหวะเริ่มต้นจะถูกถ่ายทอด คุณต้องมีเวลาดูทุกอย่าง ไม่พลาดอะไร โดยทั่วไปมีหลายอย่างให้ทำ ... โครงร่างกราฟิกของท่วงทำนองและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องด้วยการเคาะไตรมาสได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างรสชาติ ของ "ประสิทธิภาพ" ที่ไร้เดียงสาเข้มข้น อย่างไรก็ตาม ความเบาของจังหวะวอลทซ์เล็กน้อยแปล "ประสิทธิภาพ" นี้เป็นกรอบที่เหมาะสมของ "ความขยัน" แบบเด็กๆ ในทันที (รูปแบบการไตร่ตรองของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Symphony ที่สี่นั้นใกล้เคียงกับเพลง "Morning" และ "Walk" และเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้บุกเบิก)

การเล่นครั้งที่สาม - " เทพนิยาย"- โลกแห่งจินตนาการของเด็กที่ไม่ซับซ้อน ไม่มีอะไรโดดเด่น น่ากลัว และมหึมาที่นี่ นี่เป็นเรื่องราวที่นุ่มนวลและใจดี ซึ่งความจริงและความฝันเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่ภาพของเทพนิยายที่เล่าให้เด็กฟัง แต่ความคิดของพวกเขาเองเกี่ยวกับความมหัศจรรย์นี้ มักจะอยู่ในจิตใจของเด็กอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่พวกเขาได้เห็นและประสบมา อันที่จริง นิยายของแท้ปรากฏเฉพาะในส่วนตรงกลางของทิศทางโซสเตนูโต ในขณะที่ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายถูกครอบงำด้วยการเล่าเรื่องชวนฝันด้วยท่วงทำนองเรียบง่ายตัดกับพื้นหลังของจังหวะการเลี้ยวซ้ำที่สม่ำเสมออย่างสม่ำเสมอ การทำซ้ำตามจังหวะเหล่านี้ "ซีเมนต์" ในรูปแบบของ "เทพนิยาย" อย่างที่เป็นอยู่ ยับยั้งแนวโน้มการเล่าเรื่องของมัน

ต่อไปมา “ ทารันเทลล่า», ประเภทการเต้นรำ, ชิ้นอัจฉริยะ, การแสดงอารมณ์ที่กระปรี้กระเปร่าของเด็ก, ถูกจับโดยองค์ประกอบดนตรีและการเต้นรำ จังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว การเน้นเสียงแบบยืดหยุ่น สีสันของการวางเคียงกันของโทนสีฮาล์ฟโทน การเลื่อนของโทนเสียงเดี่ยว - ทั้งหมดนี้เป็นที่น่าสนใจ ง่าย และสนุกสนาน และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายแบบเด็กๆ โดยไม่มีความเฉียบขาดของอิตาลี เด็กรัสเซียไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอน

ชิ้นที่ห้า - " การกลับใจ"- แบบจำลองทางจิตวิทยาที่เป็นความจริงและละเอียดอ่อนซึ่งก่อนหน้านี้ถูกตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลง" ฉันรู้สึกละอายใจ " ท่วงทำนองที่น่าเศร้านั้นฟังดูตรงและสัมผัสได้มากเพียงใด สื่อถึงความรู้สึกและความคิดที่ครอบคลุมเด็กอย่างจริงใจและ "จากคนแรก" เพียงใดในช่วงเวลาของประสบการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้! Prokofiev ใช้ประเภทของ "การร้องเพลง - พูด" (ตามที่กำหนดโดย L. Mazel, "synthetic") ซึ่งองค์ประกอบของการแสดงออกไม่ได้ด้อยกว่าความหมายของ cantilena

แต่อารมณ์นี้หายวับไปในเด็ก มันถูกแทนที่โดยธรรมชาติด้วยสิ่งที่ตัดกัน ชิ้นที่หก - " Waltz" และในความสม่ำเสมอแบบนี้ เรารู้สึกได้ไม่เพียงแต่ตรรกะของความหลากหลายของชุดเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงตรรกะของการคิดบนเวทีและดนตรีของ Prokofiev ด้วย กฎหมายโรงละครลำดับฉากที่ตัดกัน เปราะบาง อ่อนโยน กำกับการแสดงอย่างกะทันหันใน "วอลทซ์" ที่สำคัญพูดถึงความเชื่อมโยงของภาพเด็กกับโลกแห่งความเปราะบาง บริสุทธิ์ และมีเสน่ห์ ภาพผู้หญิง ละครเพลงโปรโคฟีเยฟ งานของเขาทั้งสองเส้นนี้ หรือสองแนวของอุดมคติทางศิลปะของเขา ตัดกันและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน มีความเป็นธรรมชาติเหมือนเด็กในภาพสาวของเขา ในภาพลูกของเขามีความนุ่มนวลของผู้หญิงความรักที่มีเสน่ห์ต่อโลกและชีวิต ทั้งคู่ประหลาดใจกับความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิและเป็นตัวเป็นตนโดยนักแต่งเพลงที่มีอารมณ์และแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา มันอยู่ในสองด้านนี้ที่การครอบงำของหลักการโคลงสั้น ๆ ในงานของเขาชัดเจนที่สุด จากเพลง Waltz ของเด็กๆ ที่มีเสน่ห์ไร้เดียงสา แย้มยิ้ม 65 คนสามารถลากเส้นไปที่เพลงวอลทซ์ที่เปราะบางของนาตาชาได้จากโอเปร่า War and Peace ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของเพลงวอลทซ์ในเพลงของ Prokofiev บรรทัดนี้ลากผ่านตอนสำคัญของเรื่อง The Big Waltz จาก Cinderella แม้จะชวนให้นึกถึง เพลงวอลทซ์เด็ก... มันยังผ่าน "Pushkin Waltzes", op. 120 และ "Waltz on Ice" จาก "Winter Bonfire" และผ่าน "The Tale of the Stone Flower" ซึ่งธีมคือ "Waltz", op. 65 เป็นตัวเป็นตนในฉาก (หมายเลข 19) ซึ่งแสดงถึงทรัพย์สินของผู้เป็นที่รักแห่งภูเขาทองแดง ในที่สุด - แต่โดยอ้อมแล้ว - มันดำเนินต่อไปในส่วนที่สามเหมือนเพลงวอลทซ์ของ Sixth เปียโนโซนาต้าและในเพลงวอลทซ์จากซิมโฟนีที่เจ็ด ที่นี่ Prokofiev พัฒนาแนวเพลงวอลทซ์รัสเซียที่ลึกซึ้งซึ่งแตกต่างจากเพลงของสเตราส์ที่ฉลาดกว่า แต่ยังแคบกว่าและภายนอกมากกว่าด้วยความปิติที่ค่อนข้างด้านเดียว

แม้จะมีลักษณะในวัยเด็ก แต่ลายมือที่สร้างสรรค์ของ Prokofiev ก็รู้สึกได้อย่างชัดเจนในเพลงวอลทซ์นี้ โครงสร้างดั้งเดิมของวอลทซ์ที่นุ่มนวลอย่างสง่างามตามที่เป็นอยู่ การปรับโทนเสียงและการเบี่ยงเบนฮาร์โมนิกนั้นอยู่ไกลจากลายฉลุ (ตัวอย่างเช่น จุดสิ้นสุดของช่วงเวลาที่ผิดปกติอย่างมากในโทนเสียงที่เด่นชัด) พื้นผิวมีความโปร่งใสผิดปกติ เพลงวอลทซ์นี้แพร่หลายอย่างรวดเร็วในการฝึกสอนและประสบความสำเร็จในการทนต่อการแข่งขันกับผลงานที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" สำหรับเด็ก

ชิ้นที่เจ็ด - " ขบวนตั๊กแตน". นี่คือการเล่นที่รวดเร็วและตลกเกี่ยวกับตั๊กแตนร้องเจี๊ยก ๆ ซึ่งกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ด้วยการก้าวกระโดดที่น่าทึ่ง ตัวละครที่น่าอัศจรรย์ของภาพไม่ได้อยู่นอกเหนือกรอบของสิ่งประดิษฐ์ของเด็กทั่วไป และในแง่นี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากจินตนาการลึกลับของ The Nutcracker ของ Tchaikovsky โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการควบม้าของเด็ก ๆ ที่ตลกซึ่งคุณสามารถฟังเสียงสูงต่ำของเพลงผู้บุกเบิกได้

ต่อไปเป็นละคร “ ฝนและสายรุ้ง" ซึ่งผู้แต่งพยายาม - และประสบความสำเร็จอย่างมาก - เพื่อวาดภาพความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันน่าทึ่งทุกประการที่เกิดขึ้นกับเด็ก ที่นี่และออกเสียงอย่างเป็นธรรมชาติ "blots" (จุดคอร์ดสองวินาทีที่อยู่ติดกัน) และเหมือนหยดละออง ซ้อมช้าในบันทึกเดียวและเพียงแค่ "ธีมของความประหลาดใจ" ก่อนสิ่งที่เกิดขึ้น (ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและสวยงามลงมาจากที่สูง)

ละครที่เก้า - " สิบห้า"- ใกล้เคียงกับ" ทารันเทลล่า " มันถูกเขียนในลักษณะของ etude อย่างรวดเร็ว คุณลองนึกภาพพวกเขาคุยกันอย่างกระตือรือร้น บรรยากาศของเกมสำหรับเด็กที่ร่าเริงและกระฉับกระเฉง

บทละครที่สิบเขียนขึ้นด้วยแรงบันดาลใจ - “ มีนาคม". Prokofiev ในกรณีนี้ไม่เหมือนกับการเดินขบวนอื่น ๆ ของเขาซึ่งไม่เป็นไปตามเส้นทางที่แปลกประหลาดหรือมีสไตล์ นอกจากนี้ยังไม่มีองค์ประกอบของหุ่นกระบอก (เช่น ใน "มีนาคม ทหารไม้ไชคอฟสกี) ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการเดินขบวนของเด็ก ๆ อย่างสมจริง เด็ก "มีนาคม" แย้มยิ้ม 65 แพร่หลายและกลายเป็นเพลงโปรดของเปียโนรัสเซียสำหรับเด็ก

ชิ้นที่สิบเอ็ด - " ตอนเย็น"- ด้วยการแต่งเพลงรัสเซียในวงกว้างและสีอ่อน ๆ มันทำให้นึกถึงของขวัญที่เป็นโคลงสั้น ๆ อันยิ่งใหญ่ของ Prokofiev อีกครั้งถึงความสกปรกของท่วงทำนองของเขา ดนตรีของผลงานที่มีเสน่ห์ชิ้นนี้เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง ความบริสุทธิ์ และความรู้สึกอันสูงส่ง ต่อจากนั้น ผู้เขียนใช้มันเป็นธีมของความรักระหว่าง Katerina และ Danila ในบัลเล่ต์ The Tale of the Stone Flower ทำให้เป็นหนึ่งในบทเพลงที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ทั้งหมด

สุดท้าย ชิ้นที่สิบสอง - “ เดือนเดินหลังทุ่งหญ้า"- เกี่ยวข้องกับน้ำเสียงพื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนเห็นว่าจำเป็นต้องชี้แจงในอัตชีวประวัติของเขาว่าไม่ได้เขียนขึ้นเกี่ยวกับคติชนวิทยา แต่เป็นหัวข้อของตัวเอง

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อเกิดขึ้น สงครามที่น่ากลัวและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์เมื่อโลกตกอยู่ในความไม่แยแสและลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง

ยุคที่ผู้คนหลงทางและพบศิลปะอีกครั้ง เมื่อเกิดดนตรีใหม่ ภาพวาดใหม่, ภาพวาดใหม่จักรวาล.

สิ่งมีค่ามากมายก่อนหน้านี้สูญหายหรือสูญเสียความสำคัญ ทำให้เกิดสิ่งใหม่ ไม่ได้ดีไปกว่านี้เสมอไป

ยุคสมัยที่ท่วงทำนองคลาสสิกเริ่มให้เสียงที่เงียบกว่า สว่างน้อยกว่าสำหรับผู้ใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งของพวกเขาสำหรับคนรุ่นใหม่ คุณยังสามารถพูดได้ว่าใน ความรู้สึกบางอย่างตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 คลาสสิกได้สูญเสียบางสิ่งที่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไป แต่อย่างใดพวกเขาฟังดูสดใสโดยเฉพาะสำหรับเด็ก

สิ่งนี้รับประกันโดยความนิยมของท่วงทำนองของไชคอฟสกีและโมสาร์ท ความตื่นเต้นที่ไม่หยุดหย่อนที่เกิดขึ้นรอบการสร้างสรรค์แอนิเมชั่นของสตูดิโอดิสนีย์ ซึ่งผลงานของพวกเขามีค่าอย่างแม่นยำสำหรับดนตรีที่ฟังดูเป็นวีรบุรุษในเทพนิยายและผู้ที่แสดง หน้าจอเรื่องราวของพวกเขา

มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายและที่สำคัญที่สุดคือเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev นักแต่งเพลงซึ่งการทำงานที่เข้มข้นและหนักหน่วงทำให้เขาเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด นักแต่งเพลงศตวรรษที่ XX

แน่นอน Prokofiev ทำหลายอย่างเพื่อเพลง "สำหรับผู้ใหญ่" ในสมัยของเขา แต่สิ่งที่เขาทำในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนั้นมีค่ามากกว่าที่คาดไม่ถึง

Prokofiev เน้นเปียโน

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นบุคคลสำคัญในหมู่นักดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ เขามากที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดัง สหภาพโซเวียตและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสำคัญที่สุดในโลก

เขาสร้างสรรค์ดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อน ในบางแง่มุมที่ใกล้เคียงกับ "ยุคทอง" ของคลาสสิกที่ผ่านไปแล้ว และในบางแง่มุมที่ห่างไกลอย่างคาดไม่ถึง แม้จะขัดแย้งกัน เขามักจะมองหาสิ่งใหม่ ได้รับการพัฒนา ซึ่งทำให้เสียงของเขาไม่เหมือนใคร

ด้วยเหตุนี้ Prokofiev จึงได้รับความรัก ชื่นชม ชื่นชม เต็มบ้านมารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตของเขาเสมอ และในเวลาเดียวกันบางครั้งเขาก็ใหม่และเอาแต่ใจจนไม่เข้าใจเขามากจนครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ตครึ่งหนึ่งของผู้ชมยืนขึ้นและจากไปและอีกครั้งนักแต่งเพลงก็เกือบจะประกาศ ศัตรูของชาวโซเวียต

แต่ถึงกระนั้นเขาก็เป็นผู้สร้างเขาประหลาดใจและยินดี เขาสร้างความสุขให้ผู้ใหญ่และเด็ก อย่างเช่น Mozart เช่น Strauss และ Bach ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครมาก่อนเขาจะคิดค้นได้ สำหรับเพลงโซเวียต Prokofiev กลายเป็นสิ่งที่เขากลายเป็นเพลงรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้า

“นักแต่งเพลง ก็เหมือนกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้ผู้คนและผู้คน เขาต้องประดับประดาและปกป้องชีวิตมนุษย์ ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขาเพื่อร้องเพลงสรรเสริญชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส” - ดังนั้นจึงสะท้อนกับ Glinka ในคำพูดของเขาเอง Prokofiev เห็นบทบาทของเขา

ในฐานะนักประพันธ์เพลงเด็ก Prokofiev ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ ไพเราะ ไพเราะ สดใสเท่านั้น พวกเขากล่าวว่าเขาสามารถเก็บชิ้นส่วนของวัยเด็กไว้ในใจของเขาเอง เพื่อสร้างดนตรีที่เข้าใจและถูกใจเด็ก ๆ เช่นกัน ถึงคนที่ยังจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเป็นอย่างไร ...

เกี่ยวกับสามเจ้าหญิงสีส้ม

ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบ สไตล์ ลักษณะการแสดง จังหวะและเมโลดี้ ลวดลายโพลีโฟนิกที่โด่งดังของเขา และความกลมกลืนที่ไม่ลงรอยกัน

ตลอดเวลานี้เขาสร้างทั้งดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเด็กโดย Prokofiev คือโอเปร่าในสิบฉาก "The Love for Three Oranges" ขึ้นอยู่กับ นิทานบาร์นี้ Carlo Gozziงานชิ้นนี้เบาและร่าเริง ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดั้งเดิมของโรงละครอิตาเลียนแสนซน

งานนี้บอกเล่าเกี่ยวกับเจ้าชายและราชา นักมายากลที่ดีและแม่มดชั่วร้าย เกี่ยวกับคำสาปที่หลงเสน่ห์และความสำคัญของการไม่ท้อแท้

"Love for Three Oranges" เป็นภาพสะท้อนของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของ Prokofiev ผู้ซึ่งพยายามผสมผสานสไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่ของเขาเข้ากับความทรงจำที่สดใหม่ในวัยเด็กที่ไร้กังวล

ท่วงทำนองใหม่สำหรับเรื่องเก่า

ไม่มีนัยสำคัญน้อยกว่า แต่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าและอาจโดดเด่นกว่า มากกว่านั้นอีกมาก งานที่มีชื่อเสียง Prokofiev กลายเป็น "Cinderella"

บัลเลต์นี้ ไดนามิก ทำเครื่องหมายด้วยองค์ประกอบ เพลงเพราะๆแนวโรแมนติกที่ผู้เขียนได้เชี่ยวชาญและเสริมในเวลานั้นก็เหมือนกับการจิบ อากาศบริสุทธิ์เมื่อเมฆรวมตัวกันทั่วโลก

"ซินเดอเรลล่า" ออกฉายในปี พ.ศ. 2488 เมื่อไฟดับในโลก มหาสงครามดูเหมือนนางจะเรียกให้ไปเกิดใหม่เพื่อขจัดความมืดมิดออกจากหัวใจและยิ้มให้ชีวิตใหม่ เสียงที่กลมกลืนและอ่อนโยน แรงบันดาลใจของเทพนิยายที่สดใสของ Charles Perrault และการผลิตที่ยอดเยี่ยมของ เรื่องเก่าการเริ่มต้นใหม่ที่ยืนยันชีวิต

“ ... ฉันดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นคุณในบทบาทที่แสดงให้เห็นถึงพลังอันยอดเยี่ยมและชัยชนะของเด็ก ๆ ยอมจำนนต่อสถานการณ์และความบริสุทธิ์ของตัวเองอย่างแท้จริง ... พลังนั้นเป็นที่รัก สำหรับฉันในทางตรงข้ามกับที่คุกคาม, ยังแก่, หลอกลวงและขี้ขลาด , ศาลต่ำเคารพสักการะ, รูปแบบปัจจุบันที่ฉันไม่ชอบถึงจุดของความบ้า ... "

นี่คือวิธีที่ Boris Pasternak เขียนถึง Galina Ulanova เกี่ยวกับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Cinderella ซึ่งไม่เพียงแต่ชมเชยนักแสดงในบทบาทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย

นิทานอูราล

งานสุดท้ายของ Sergei Sergeevich สำหรับเด็ก ๆ ออกมาหลังจากการตายของเขาพวกเขาบอกว่าแม้ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมเขาทำงานเกี่ยวกับการจัดตัวเลขของ "Stone Flower"

ดังและไม่เหมือนสิ่งใด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ใกล้เคียงกันมาก ความรู้สึกสัมผัสกับบางสิ่งที่ลึกลับและสวยงาม ท่วงทำนองของงานนี้ทำให้ชีวิตทางดนตรีไม่แปลกและเหมือนไม่มีอะไรเลย นิทานอูราลพีพี บาโชวา.

เพลงของ Prokofiev ซึ่งเขาไม่ได้ยินบนเวทีและยอดเยี่ยม แรงจูงใจที่สงวนไว้"Malachite Box", "Mountain Master", "Stone Flower" กลายเป็นพื้นฐานของบัลเลต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ไม่เพียงแค่เผยให้เห็นแง่มุมที่น่าทึ่ง ศิลปะดนตรีแต่ยังรวมถึงโลกแห่งตำนานที่ซ่อนอยู่ของเทือกเขาอูราลซึ่งเข้าถึงได้ทั้งผู้ฟังและผู้ฟังรุ่นเยาว์ที่รักษาจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ไว้

Prokofiev เองกล่าวว่าดนตรีของลูก ๆ ของเขาประกอบด้วยหลายสิ่งหลายอย่างที่สำคัญและเบาสำหรับเขา

กลิ่นและเสียงของวัยเด็ก การพเนจรของเดือนข้ามทุ่งราบและเสียงร้องของไก่ บางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของรุ่งอรุณแห่งชีวิต - นี่คือสิ่งที่ Prokofiev ใส่ลงในเพลงของลูก ๆ เพราะมันกลายเป็นที่เข้าใจได้ เขาและผู้ใหญ่ แต่หัวใจก็เป็นส่วนหนึ่งของวัยเด็กเช่นเดียวกับเขา ดังนั้นเธอจึงใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ซึ่งโลก Prokofiev พยายามทำความเข้าใจและรู้สึกอยู่เสมอ

เกี่ยวกับผู้บุกเบิกและผู้ล่าสีเทา

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในหมู่ผลงานของ Prokofiev คืองาน "Peter and the Wolf" งานนี้ซึ่งตัวละครแต่ละตัวแสดงโดยเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Sergei Sergeevich พยายามทำให้เป็นอมตะในดนตรีสำหรับผู้ชมที่อ่อนไหวที่สุดของเขา

เรียบง่ายและ เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับมิตรภาพ, ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, ความรู้เกี่ยวกับโลก, เกี่ยวกับการจัดทุกสิ่งรอบ ๆ และวิธีที่บุคคลที่มีค่าควรประพฤติ, ปรากฏผ่านเพลงที่สง่างามและมีชีวิตชีวามากของ Prokofiev, เสริมด้วยเสียงของผู้อ่าน, โต้ตอบกับต่างๆได้อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องดนตรีในนิทานไพเราะนี้

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2479 บางคนอาจกล่าวได้ว่าได้สร้างนิทานสำหรับเด็กเกี่ยวกับผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขากลับไปบ้านเกิดของเขาตลอดไป

บทบาทสำคัญของผู้อ่านในเวอร์ชันแรกของ Petit and the Wolf เล่นโดย Natalia Sats ซึ่งไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลกด้วย

ต่อจากนั้นงานของ Prokofiev ซึ่งได้รับชื่อเสียงระดับโลกซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็ก ๆ ทั่วโลกถูกพิมพ์ซ้ำซ้ำ ๆ เป็นตัวเป็นตนบนเวทีบนหน้าจอทางวิทยุ

"Petya and the Wolf" เป็นตัวเป็นตนเป็นการ์ตูนของสตูดิโอดิสนีย์ด้วยเหตุนี้ผู้บุกเบิกโซเวียตที่ได้รับการดัดแปลงเล็กน้อยจึงกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ฮีโร่ในเทพนิยายซึ่งสตูดิโอให้กำเนิดแอนิเมชั่นที่ดีที่สุด

แจ๊ส บลูส์ และร็อคของเทพนิยายไพเราะได้รับการปล่อยตัวออกมา ในปี 1978 ร็อคไอดอล เดวิด โบวีทำหน้าที่เป็นผู้อ่าน Petit and the Wolf และการ์ตูนสั้นที่สร้างจากเทพนิยายของ Prokofiev ได้รับรางวัลอัศวินทองคำออสการ์เมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 2550 .

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือคุณค่าการสอนของ "Petit and the Wolf" - เรื่องไพเราะถูกใช้เพื่อสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในโรงเรียนเฉพาะทาง เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Prokofiev แต่นอกจากนี้ เรื่องราวของการผจญภัยของผู้บุกเบิกที่กล้าหาญและใจดีตั้งแต่เริ่มก่อตั้งได้กลายเป็นองค์ประกอบของการศึกษาทั่วไป หลักสูตรโรงเรียนเกี่ยวกับดนตรี

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เรื่องราวของ Prokofiev ได้ช่วยเด็ก ๆ ให้เปิดเผยความลึกลับของดนตรี รสนิยมที่ถูกต้องสำหรับคลาสสิกไพเราะ แนวคิดเรื่องศีลธรรม คุณค่าสากลของมนุษย์

ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ Prokofiev สามารถรวบรวมสิ่งสำคัญและจำเป็นสำหรับวิธีอื่น ๆ ในการสาธิตซึ่งบางครั้งใช้ความพยายามอย่างมากและเขียนหนังสือหนา ๆ

เพลงเด็กที่สุด

นอกจากซินเดอเรลล่าและดอกไม้หินแล้ว Prokofiev ยังมีผลงานอีกมากมายที่เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโนที่นุ่มนวลและชวนให้คิดถึง "นิทานของคุณยายเฒ่า"

ซุกซนและมีพลัง คล้ายกับบัลเล่ต์ "รักสามส้ม" ที่กล้าหาญ "เรื่องของคนโง่ที่ล้อเล่น Seven Fools" ชุด "จริง" ที่จริงจังและชาญฉลาด "Winter Bonfire" ในบทกวีของ S. Marshak เกี่ยวกับชีวิตของผู้บุกเบิก

เพลงลิ้นสั่นไหว "Chatterbox" แรงบันดาลใจจากบทกวีของ Agnia Barto Prokofiev สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ราวกับว่าเพื่อตัวเขาเอง - ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

แต่มีหนึ่งในผลงานของนักแต่งเพลงเด็ก Sergei Sergeevich Prokofiev ซึ่งอาจมีค่ามากกว่า " ดอกไม้หิน"หรือ" ซินเดอเรลล่า " วัฏจักรเปียโน "เพลงเด็ก" - 12 ชิ้นบรรยายด้วยแสงที่เลียนแบบไม่ได้และอ่อนโยนของผู้แต่งเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในวัยเด็กและช่วงเวลาพิเศษเหล่านั้นที่สามารถเปลี่ยนชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นเทพนิยายได้ในทันทีทันใด การผจญภัยหรือเพียงความทรงจำไปตลอดชีวิต

วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับครูผู้สอนที่สอนให้เด็ก ๆ จับกุญแจ Prokofiev ตัวเอง - นักเปียโนอัจฉริยะ, จัดการเพื่อสร้างสิ่งที่เข้าถึงได้อย่างเต็มที่สำหรับเด็กเท่านั้น มีไว้สำหรับเด็กที่ต้องการฟังเพลงด้วยมือของพวกเขาเองที่ดึงออกมาจากหลังฝาเปียโนสีดำ

เขาทำให้ดนตรีสำหรับเด็กตอบสนองอย่างเต็มที่ไม่เพียงแค่ความเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังตอบสนองความต้องการของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่ศึกษาความลับของเสียงด้วย วัฏจักรเปียโนผสมผสานความนุ่มนวลและความคมชัด การเปลี่ยนจังหวะและความกลมกลืน ความสามารถในการใช้แป้นพิมพ์ลัดที่ง่ายที่สุดหรือซับซ้อนที่สุด ในลักษณะที่อัจฉริยะรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้ และในขณะเรียนรู้ รอยยิ้มกับผลลัพธ์อันยอดเยี่ยมของเขา

"เพลงสำหรับเด็ก" - รู้สึกลึก ๆ เบา ๆ เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของคริสตัล ความผิดปกติและความยอดเยี่ยม กลายเป็นของขวัญจาก Prokofiev ให้กับนักเปียโนมือใหม่และครูของพวกเขาซึ่งได้รับวิธีที่ง่ายและสะดวกในการรักษาความสนใจของนักเรียนและพัฒนาความสามารถของพวกเขา