Robert Schumann: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์วิดีโอ Schumann - เขาเป็นใคร? นักเปียโนที่หงุดหงิด นักแต่งเพลงเก่ง หรือนักวิจารณ์ดนตรีที่เฉียบแหลม? ความรักของโรเบิร์ตและคลาร่า

Robert Schumann(มัน. Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ซฟิคเคา - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 เอนเดนิช) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและทรงอิทธิพล นักวิจารณ์ดนตรี... เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคโรแมนติก อาจารย์ของเขา ฟรีดริช วีคมั่นใจว่า Schumannจะกลายเป็น นักเปียโนที่ดีที่สุดยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือของเขา โรเบิร์ตจึงต้องออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตเพื่อแต่งเพลง

จนถึงปี 1840 ผลงานทั้งหมด Schumannถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง สี่ซิมโฟนี โอเปร่าและวงออเคสตราอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงและ ห้องทำงาน... เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีใน Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik)

ขัดกับความปรารถนาของบิดาในปี พ.ศ. 2383 Schumannแต่งงานกับลูกสาวของฟรีดริช วิค คลารา ภรรยาของเขายังแต่งเพลงและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรของกิ๊กเป็นปัจจัยหลักในโชคลาภของบิดาเธอ

Schumannได้รับความเดือดร้อนจาก โรคทางจิตปรากฏครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 เป็นอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขาโดย ได้ด้วยตัวเอง, ถูกวางไว้ใน คลินิกจิตเวช... ในปี พ.ศ. 2399 Robert Schumannเสียชีวิตโดยไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

ชีวประวัติ

เรียนดนตรีครั้งแรก Schumannยืมมาจากออร์แกนท้องถิ่น Johann Kunzsch; ตอนอายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะและ ดนตรีออเคสตรา... เข้าร่วมยิมเนเซียมใน บ้านเกิดที่ซึ่งเขาได้รู้จักกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul กลายเป็นผู้ชื่นชอบที่หลงใหลของพวกเขา อารมณ์และภาพของสิ่งนี้ วรรณกรรมโรแมนติกเมื่อเวลาผ่านไปสะท้อนให้เห็นใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Schumann... ตอนเป็นเด็กเขาเข้าร่วมอาชีพ งานวรรณกรรมการเขียนบทความสารานุกรมที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดา เขาชอบวิชาภาษาศาสตร์อย่างจริงจัง ทำการพิสูจน์อักษรล่วงหน้าก่อนตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก พจนานุกรมภาษาละติน... และโรงเรียน งานวรรณกรรม Schumannเขียนถึงระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงเวลาหนึ่งของวัยเยาว์ Schumannเขายังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรี

ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและปีหน้าเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก. เมื่อยืนกรานของแม่ เขาวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มให้มากขึ้น เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากมารดาให้อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด และกลับไปไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจากเอฟ. วิคและแต่งเพลงจากจี. ดอร์น

ระหว่างเรียนกับ Schumannอัมพาตนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนค่อยๆ พัฒนา นิ้วชี้เพราะสิ่งที่เขาต้องล้มเลิกความคิดเรื่องอาชีพ นักเปียโนมืออาชีพ... มีเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าอาการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องฝึกนิ้วซึ่ง Schumannถูกกล่าวหาว่าเขาทำอย่างอิสระตามประเภทของเครื่องฝึกนิ้วยอดนิยมในขณะนั้น "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli อีกฉบับที่ไม่ธรรมดา แต่ธรรมดากล่าวว่า Schumann พยายามที่จะบรรลุคุณธรรมที่เหลือเชื่อพยายามถอดเส้นเอ็นที่แขนของเขาที่ผูกไว้ แหวนด้วยนิ้วกลางและนิ้วก้อย ไม่มีรุ่นใดที่ได้รับการยืนยันและทั้งคู่ก็ถูกปฏิเสธโดยภรรยาของเขา Schumann... ตัวฉันเอง Schumannเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยลายมือที่มากเกินไปและระยะเวลาในการเล่นเปียโนมากเกินไป การวิจัยร่วมสมัยนักดนตรี Eric Sams ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ชี้ว่านิ้วอัมพาตอาจเกิดจากการสูดดมไอปรอทเข้าไป ซึ่ง Schumannตามคำแนะนำของแพทย์ในสมัยนั้นอาจพยายามหายจากโรคซิฟิลิส แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 1978 มองว่าเวอร์ชันนี้น่าสงสัย ในทางกลับกัน อัมพาตนั้นอาจเป็นผลมาจากการกดทับเส้นประสาทอย่างเรื้อรังที่ข้อต่อข้อศอก จนถึงปัจจุบันสาเหตุของการเจ็บป่วย Schumannยังคงไม่ปรากฏชื่อ

Schumannจัดองค์ประกอบอย่างจริงจังและในเวลาเดียวกัน วิจารณ์เพลง... หลังจากพบการสนับสนุนในตัวของฟรีดริช วีค, ลุดวิก ชุนเคอ และจูเลียส คนอร์ ชูมันน์สามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคตในปี พ.ศ. 2377 - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขาแก้ไขและ แก้ไขเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี ตีพิมพ์บทความของเขาในนั้น พระองค์ทรงสถาปนาตนเองว่าเป็นผู้ยึดมั่นในสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านศิลปะที่ล้าสมัย กับสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือ กับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีและเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง เบอร์เกอร์

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขากลับไปไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 แมนน์สได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ที่โบสถ์ในเชินเฟลด์ ชูมันน์ได้แต่งงานกับลูกสาวของครูของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น - คลารา โจเซฟิน วีค ในปีที่แต่งงาน ชูมานน์สร้างเพลงประมาณ 140 เพลง บางปี ชีวิตคู่กันโรเบอร์ตาและคลาร่าเดินต่อไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน แมนน์แมนไปกับภรรยาของเขาในการเดินทางคอนเสิร์ต และในทางกลับกัน เธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ Schumann สอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี ค.ศ. 1844 Schumannร่วมกับภรรยาของเขาไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมานน์ได้ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน เป็นครั้งแรกที่มีอาการทางประสาทปรากฏขึ้น เฉพาะใน พ.ศ. 2389 Schumannฟื้นจนกลับมาเรียบเรียงใหม่ได้

ในปี พ.ศ. 2393 Schumannได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2396 สัญญาก็ไม่ได้รับการต่ออายุ พฤศจิกายน 1853 Schumannร่วมกับภรรยาของเขา เขาไปเที่ยวฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาร่าได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นอาการของโรคก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงต้นปี 1854 หลังจากอาการกำเริบของโรค Schumann พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดมาได้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชที่ Endenich ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบไม่ได้แต่งภาพร่างขององค์ประกอบใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาร่าภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังไว้ที่กรุงบอนน์

การสร้าง

ส่วนใหญ่ ชิ้นเปียโน Schumann- เป็นวัฏจักรของบทละครเล็กๆ ของประเภทเนื้อร้อง-ละคร ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา วัฏจักรที่ธรรมดาที่สุดอย่างหนึ่งคืองานคาร์นิวัล (1834) ซึ่งมีฉาก เต้นรำ หน้ากาก ภาพผู้หญิง(ในหมู่พวกเขา Kiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีปากานินี, โชแปง. ใกล้กับงานคาร์นิวัลคือ Butterflies (1831 ตามผลงานของ Jean Paul) และ Davidsbündlers (1837) วัฏจักรของบทละคร "ไครส์เลอเรียน" (พ.ศ. 2381 ตั้งชื่อตาม .) ฮีโร่วรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีวิสัยทัศน์ Johannes Kreisler) อยู่ในความสำเร็จสูงสุดของ Schumann สันติภาพ ภาพโรแมนติกความปรารถนาอันแรงกล้าและแรงกระตุ้นอย่างกล้าหาญสะท้อนให้เห็นในงานของ Schumann สำหรับเปียโนเช่น Symphonic Etudes (Etudes ในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ, 1834), โซนาตา (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838), คอนเสิร์ตสำหรับ เปียโนกับวงออเคสตรา (1841-1845) ร่วมกับผลงานของความผันแปรและประเภทโซนาต้า Schumann has รอบเปียโนสร้างขึ้นบนหลักการของห้องชุดหรืออัลบั้มละคร: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848) เป็นต้น

วี ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ Schumannพัฒนาประเภทของเนื้อเพลงโดย F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่ออกแบบมาอย่างประณีต ชูมานน์ได้สะท้อนรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดทางกวีของข้อความ น้ำเสียงของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการบรรเลงเปียโนใน Schumann ทำให้เห็นภาพได้ชัดเจนและมักจะแสดงความหมายของเพลง วงจรเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Love of a Poet" สำหรับบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วยเพลง 16 เพลง โดยเฉพาะ "โอ้ ถ้าดอกไม้เดาถูก" หรือ "ฉันได้ยินเสียงเพลง" "ฉันเจอในสวนตอนเช้า" "ฉันไม่โกรธ" "ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น ในการนอนหลับของฉัน", "คุณโกรธ เพลงชั่วร้าย " อีกเรื่อง วงจรเสียง- "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ในข้อของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่าง ๆ รวมอยู่ในวงจร "Myrtha" ในข้อของ F. Rückert, IV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around Songs" ในข้อของ J. Eichendorf ( พ.ศ. 2383) ในเพลงบัลลาดและเพลงประกอบฉาก ชูมันน์สัมผัสได้ถึงความรู้สึกอย่างมาก วงกลมกว้างแปลง ตัวอย่างที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์พลเมืองของ Schumann คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (บทกวีโดย G. Heine) เพลงของ Schumann บางเพลงเป็นฉากธรรมดาหรือภาพสเก็ตช์ประจำวัน: เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน เพลงพื้นบ้าน("เพลงพื้นบ้าน" ถึงข้อโดย F. Rückertและคนอื่น ๆ )

ชูมานน์เข้าใกล้ความฝันอันยาวนานของเขาในการสร้างโอเปร่า โอเปร่า "Genoveva" ที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของ Schumann (1848) ในเนื้อเรื่องของตำนานยุคกลางไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เป็นเพลงของ Schumann สำหรับบทละคร "Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 ตัวเลขดนตรี, 1849).

ใน 4 ซิมโฟนีของนักแต่งเพลง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhine", 1850; ที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ลักษณะบทกวี - ภาพ

Schumann มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา ต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งยุโรปแห่งใหม่นี้ Schumann เยาะเย้ยความฉลาดหลักแหลมไม่แยแสศิลปะซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้เจตนาดีและการเรียนรู้ที่ผิด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าหนังสือพิมพ์คือ Florestan ที่เร่าร้อนเย่อหยิ่งเย่อหยิ่งและแดกดันและ Eusebius นักฝันผู้อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะขั้วของนักแต่งเพลงเอง

อุดมคติ Schumannได้ใกล้ชิดกับนักดนตรีชั้นนำ ศตวรรษที่ 19... เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ในรัสเซีย งานของ Schumann ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful

ผลงานหลัก

สำหรับเปียโน

• รูปแบบต่างๆ ของธีม "Abegg"
• บัตเตอร์ฟลาย, อ. 2
• การเต้นรำของ Davidsbündlers, Op. 6
• อัลเลโกร แปด.
• คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม เก้า
• สามโซนาต้า:
• Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, แย้มยิ้ม สิบเอ็ด
• Sonata No. 3 ใน F minor, แย้มยิ้ม สิบสี่
• Sonata No. 2 ใน G minor, แย้มยิ้ม 22.
• ละครยอดเยี่ยม อ. 12
• ซิมโฟนิกศึกษา 13
• ฉากในวัยเด็ก, แย้มยิ้ม 15
• ไครส์เลอเรียน, อ. 16
• แฟนตาเซียในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 17
• อาหรับ, อ. สิบแปด
• อารมณ์ขัน, อ. ยี่สิบ
• นวนิยาย, อ. 21
• ชิ้นในเวลากลางคืน, op. 23
• เวียนนา คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม 26
• อัลบั้มเพื่อเยาวชน อ. 68
• ฉากป่า, แย้มยิ้ม 82
• Motley ใบไม้, แย้มยิ้ม 99

• คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, op. 54
• Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตราฝรั่งเศส op. 86
• Introduction and Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 92
• คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา op. 129
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา ค.ศ. 1853
• Introduction and Allegro สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 134
• Pieces-Fantasy สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

งานขับร้อง

• "วงการเพลง" (Liederkreis), op. 35 (คำโดย Heine, 9 เพลง)
• “ไมร์เทิลส์” อพ. 25 (เนื้อร้องโดยกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
• "วงกลมเพลง", op. 39 (คำโดย Eichendorf, 12 เพลง)
• "ความรักและชีวิตของสตรี" , อ. 42 (คำโดย Chamisso, 8 เพลง)
• ความรักของกวี (Dichterliebe), op. 48 (คำโดย Heine, 16 เพลง)
• “เจ็ดเพลง ในความทรงจำของกวีเอลิซาเบธ คูลมาน แย้มยิ้ม 104 (1851)
• บทกวีโดย Queen Mary Stuart, op. 135, 5 เพลง (1852)
• เจโนเววา โอเปร่า (1848)

แชมเบอร์มิวสิค

• เครื่องสายสามเครื่อง
• Piano Quintet ใน E flat major, Op. 44
• Piano Quartet ใน E flat major, Op. 47

ดนตรีไพเราะ

• Symphony No. 1 ใน B flat major (รู้จักกันในชื่อ "Spring"), op. 38
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C major, op. 61
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในอีแฟลตเมเจอร์ "ไรน์" แย้มยิ้ม 97
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, แย้มยิ้ม 120

ทาบทาม

• Overture, Scherzo and Orchestral Finale, แย้มยิ้ม 52 (1841)
• ทาบทามโอเปร่า "Genoveva" op. 81 (1847)
• ทาบทามให้ "เจ้าสาว Messinian" โดย F. F. Schiller for วงออเคสตราขนาดใหญ่ความเห็น 100 (ค.ศ. 1850-1851)
• ทาบทามถึง Manfred กวีนิพนธ์สามตอนโดย Lord Byron พร้อมดนตรี op. 115 (1848)
• ทาบทามให้ "Julius Caesar" โดย Shakespeare สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ op. 128 (1851)
• ทาบทามให้ "Hermann and Dorothea" โดยเกอเธ่สำหรับวงออเคสตรา op. 136 (1851)
• ทาบทามเป็น "ฉากจาก" เฟาสท์ "โดย Goethe WoO 3 (1853)

บันทึกผลงานโดย Schumann

• ทำงาน Schumann"ความฝัน" ดังขึ้นอย่างต่อเนื่องในห้องโถง ความรุ่งโรจน์ของทหารมามาเยฟ คูร์กัน.
• Schumann เสียมือและเล่นไม่ได้เลย แต่บทละครของเขานั้นซับซ้อนมากในทางเทคนิค
• วันหนึ่ง Schumannรีบลงไปในแม่น้ำ แต่เขาได้รับการช่วยเหลือ - เขาเสียชีวิตในภายหลังในบอนน์
• การแต่งงานระหว่าง Robert และ Clara หลายปีผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน Schumannเดินทางไปกับภรรยาของเขาในการเดินทางคอนเสิร์ตและในทางกลับกันเธอก็แสดงดนตรีของสามีบ่อยๆ

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ในเมือง Endenich นักแต่งเพลง นักการศึกษา และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในที่สุด นักแต่งเพลงดีเด่นยุคแห่งความโรแมนติก อาจารย์ของเขา Friedrich Wieck มั่นใจว่า Schumann จะกลายเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดในยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือของเขา Robert ต้องออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตเพื่อแต่งเพลง

จนถึงปี 1840 งานทั้งหมดของ Schumann ถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง สี่ซิมโฟนี โอเปร่าและงานออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์ เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีใน Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik)

ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี ค.ศ. 1840 ชูมันน์ได้แต่งงานกับลูกสาวของฟรีดริช วิก คลารา ภรรยาของเขายังแต่งเพลงและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรของกิ๊กเป็นปัจจัยหลักในโชคลาภของบิดาเธอ

แมนน์แมนได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตที่ปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 โดยมีภาวะซึมเศร้ารุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี ค.ศ. 1854 เขาถูกนำตัวไปที่คลินิกจิตเวชโดยสมัครใจ ในปี ค.ศ. 1856 โรเบิร์ต ชูมันน์เสียชีวิต ไม่เคยหายจากอาการป่วยทางจิต

เกิดที่ Zwickau (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และนักเขียนหนังสือ August Schumann (1773-1826)

Schumann เรียนดนตรีครั้งแรกจาก Johann Kunzsch นักออร์แกนท้องถิ่น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะเพลงประสานเสียงและวงดนตรี เขาเข้าเรียนที่โรงยิมในบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชอบที่หลงใหลในผลงานของพวกเขา อารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นตลอดเวลาในงานดนตรีของแมนน์แมน

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเข้าไปพัวพันกับงานวรรณกรรมมืออาชีพ โดยแต่งบทความสำหรับสารานุกรมที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาชอบวิชาภาษาศาสตร์อย่างจริงจัง ทำการพิสูจน์อักษรก่อนตีพิมพ์พจนานุกรมละตินเล่มใหญ่ และงานวรรณกรรมของโรงเรียนของ Schumann ถูกเขียนขึ้นในระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของงานวารสารศาสตร์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยเด็กของเขา Schumann ยังลังเลว่าจะเลือกสาขาของนักเขียนหรือนักดนตรี

ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและปีหน้าเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก. เมื่อยืนกรานของแม่ เขาวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มให้มากขึ้น เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต

ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากมารดาให้อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด และกลับไปไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจากเอฟ. วิคและแต่งเพลงจากจี. ดอร์น

ในระหว่างการศึกษา Schumann ค่อยๆพัฒนาอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนของนิ้วชี้ซึ่งทำให้เขาต้องละทิ้งความคิดที่จะเป็นนักเปียโนมืออาชีพ มีรุ่นที่แพร่หลายว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องฝึกนิ้ว (นิ้วถูกมัดด้วยเชือกที่ห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนเครื่องกว้าน) ซึ่ง Schumann กล่าวหาว่าทำเอง ตามประเภทที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ฟิงเกอร์เทรนเนอร์ "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli

อีกรุ่นที่ไม่ธรรมดา แต่ธรรมดาบอกว่า Schumann พยายามที่จะบรรลุคุณธรรมที่เหลือเชื่อพยายามเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมต่อนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อยออก ไม่มีเวอร์ชันใดที่ยืนยันได้ และทั้งคู่ก็ถูกภรรยาของแมนน์แมนปฏิเสธ

แมนน์แมนเองเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอัมพาตด้วยลายมือที่มากเกินไปและการเล่นเปียโนนานเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรี Eric Sams ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ชี้ว่าสาเหตุของอาการอัมพาตที่นิ้วอาจเกิดจากการสูดดมไอปรอท ซึ่ง Schumann ตามคำแนะนำของแพทย์ในขณะนั้นอาจกำลังพยายามรักษาซิฟิลิส แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 1978 มองว่าเวอร์ชันนี้น่าสงสัย ในทางกลับกัน อัมพาตนั้นอาจเป็นผลมาจากการกดทับเส้นประสาทอย่างเรื้อรังที่ข้อต่อข้อศอก จนถึงปัจจุบัน สาเหตุของอาการป่วยไข้ของ Schumann ยังไม่ปรากฏหลักฐาน

Schumann ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงและการวิจารณ์ดนตรีในเวลาเดียวกัน หลังจากพบการสนับสนุนในตัวของฟรีดริช วีค, ลุดวิก ชุนเคอ และจูเลียส คนอร์ ชูมันน์สามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคตในปี พ.ศ. 2377 - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขาแก้ไขและ แก้ไขเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี ตีพิมพ์บทความของเขาในนั้น พระองค์ทรงสถาปนาตนเองว่าเป็นผู้ยึดมั่นในสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านศิลปะที่ล้าสมัย กับสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือ กับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีและเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง เบอร์เกอร์

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขากลับไปไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 แมนน์สได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปีเดียวกันเมื่อวันที่ 12 กันยายนที่โบสถ์ในเชินเฟลด์ Schumann แต่งงานกับลูกสาวของครูนักเปียโนที่โดดเด่น - โดย Clara Josephine Wieck.

ในปีที่แต่งงาน ชูมานน์สร้างเพลงประมาณ 140 เพลง การแต่งงานระหว่าง Robert และ Clara หลายปีผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน แมนน์แมนไปกับภรรยาของเขาในการเดินทางคอนเสิร์ต และในทางกลับกัน เธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ Schumann สอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี ค.ศ. 1844 แมนน์แมนและภรรยาของเขาได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับความเคารพอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมานน์ได้ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน เป็นครั้งแรกที่มีอาการทางประสาทปรากฏขึ้น เฉพาะในปี พ.ศ. 2389 แมนน์แมนฟื้นขึ้นมามากจนสามารถเขียนได้อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1850 แมนน์สได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2396 สัญญาก็ไม่ได้รับการต่ออายุ

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1853 ชูมันน์และภรรยาของเขาออกเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นอาการของโรคก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงต้นปี 1854 หลังจากอาการกำเริบของโรค Schumann พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดมาได้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชที่ Endenich ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบไม่ได้แต่งภาพร่างขององค์ประกอบใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาร่าภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังไว้ที่กรุงบอนน์

ผลงานของ Robert Schumann:

ในดนตรีของเขา Schumann มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของแนวโรแมนติก ดนตรียุคแรกของเขา ครุ่นคิดและมักจะแปลก ๆ เป็นความพยายามที่จะทำลายประเพณีของรูปแบบคลาสสิก ในความเห็นของเขา มีจำกัดเกินไป ในหลาย ๆ ด้านที่คล้ายกับกวีนิพนธ์ของ Heine Heine ผลงานของ Schumann ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 ซึ่งได้เรียกมนุษยชาติชั้นสูงเข้ามาสู่โลก ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber, Schumann ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ไม่ค่อยเข้าใจในช่วงชีวิตของเขา ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับในด้านความกลมกลืน จังหวะ และรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

งานเปียโนของ Schumann ส่วนใหญ่เป็นวงจรของประเภทเนื้อร้อง-ละคร ภาพ และ "แนวตั้ง" ชิ้นเล็กๆ ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา หนึ่งในวงจรที่ธรรมดาที่สุดคืองานคาร์นิวัล (1834) ซึ่งฉาก การเต้นรำ หน้ากาก ภาพผู้หญิง (ในหมู่พวกเขา Kiarina - Clara Wieck) ภาพเหมือนดนตรีของปากานินีและโชแปงผ่านไปเป็นลำดับ

ใกล้กับงานคาร์นิวัลคือ Butterflies (1831 ตามผลงานของ Jean Paul) และ Davidsbündlers (1837) วัฏจักรของบทละคร "Kreislerian" (1838 ได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรม E. TA Hoffmann - Johannes Kreisler นักดนตรีที่มีวิสัยทัศน์) เป็นความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความปรารถนาอย่างแรงกล้า และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Schumann สำหรับเปียโน เช่น Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838) ) , คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1841-1845). นอกจากผลงานประเภทแปรผันและประเภทโซนาตาแล้ว แมนน์แมนยังมีวงจรเปียโนตามหลักการของชุดหรืออัลบั้มของบทละคร ได้แก่ Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848) เป็นต้น

ในงานแกนนำของเขา Schumann ได้พัฒนาประเภทของเนื้อเพลงโดย F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่ออกแบบมาอย่างประณีต ชูมานน์ได้สะท้อนรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดทางกวีของข้อความ น้ำเสียงของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการบรรเลงเปียโนใน Schumann ทำให้เห็นภาพได้ชัดเจนและมักจะแสดงความหมายของเพลง วงจรเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Poet's Love (1840) ประกอบด้วยเพลง 16 เพลง โดยเฉพาะ "โอ้ ถ้าดอกไม้เดาถูก" หรือ "ฉันได้ยินเสียงเพลง" "ฉันเจอในสวนตอนเช้า" "ฉันไม่โกรธ" "ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น ในการนอนหลับของฉัน", "คุณโกรธ เพลงชั่วร้าย " วงจรเสียงเรื่องอื่น - "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ในข้อของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่าง ๆ รวมอยู่ในวงจร "Myrtha" ในข้อของ F. Ruckert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" ในข้อของ J. Eichendorf (1840) . ในเพลงบัลลาดและฉากเพลง Schumann ได้กล่าวถึงหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์พลเมืองของ Schumann คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (บทกวีโดย G. Heine)

เพลงของ Schumann บางเพลงเป็นเพลงสเก็ตช์ง่ายๆ หรือภาพสเก็ตช์ประจำวัน เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งเยอรมัน (“เพลงพื้นบ้าน” ถึงข้อโดย F. Rückert เป็นต้น)

ชูมานน์เข้าใกล้ความฝันอันยาวนานของเขาในการสร้างโอเปร่า โอเปร่า "Genoveva" ที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของ Schumann (1848) ในเนื้อเรื่องของตำนานยุคกลางไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ดนตรีของแมนน์แมนกับบทกวีดราม่า "Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 หมายเลขดนตรี, 1849) ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

ใน 4 ซิมโฟนีของนักแต่งเพลง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhine", 1850; ที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ลักษณะบทกวี - ภาพ

Schumann มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา ต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งยุโรปแห่งใหม่นี้ Schumann เยาะเย้ยความฉลาดหลักแหลมไม่แยแสศิลปะซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้เจตนาดีและการเรียนรู้ที่ผิด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าหนังสือพิมพ์คือ Florestan ที่เร่าร้อนเย่อหยิ่งเย่อหยิ่งและแดกดันและ Eusebius นักฝันผู้อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะขั้วของนักแต่งเพลงเอง

อุดมคติของ Schumann ใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ในรัสเซีย งานของ Schumann ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful

« อัลบั้มสำหรับคนหนุ่มสาว op.68 สร้างโดย Robert Schumann ในปี 1848 ประวัติความเป็นมาของการสร้างมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางดนตรีส่วนตัวของพ่อ ในเดือนตุลาคม Schumann เขียนถึงเพื่อนของเขา Karl Reinecke - '' ฉันเขียนชิ้นแรกสำหรับวันเกิดของฉัน ลูกสาวคนโตแล้วก็ที่เหลือ '' ชื่อเรื่องเดิมคอลเลกชัน "อัลบั้มคริสต์มาส"

นอกจากเนื้อหาดนตรีแล้ว ต้นฉบับฉบับร่างยังมีคำแนะนำอีกด้วย นักดนตรีรุ่นเยาว์ในรูปแบบคำพังเพยสั้น ๆ เผยให้เห็นลัทธิความเชื่อทางศิลปะของชูมานน์ เขาวางแผนที่จะวางไว้ระหว่างชิ้น ความคิดนี้ไม่ได้รับการตระหนัก เป็นครั้งแรกที่คำพังเพยจำนวนเพิ่มขึ้นจาก 31 เป็น 68 ถูกตีพิมพ์ในราชกิจจานุเบกษา Novaya Musical Gazette ในภาคผนวกพิเศษภายใต้ชื่อ "บ้านและ กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี ” แล้วพิมพ์ซ้ำในภาคผนวกของรุ่นที่สอง

ความสำเร็จของ "Album for Youth" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากเขา หน้าชื่อเรื่องออกแบบโดย ศิลปินชาวเยอรมัน, ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเดรสเดน ลุดวิก ริกเตอร์ ไฮน์ริช ริชเตอร์ ลูกชายของศิลปิน เป็นลูกศิษย์ของชูมานน์ในปี ค.ศ. 1848-49 แมนน์แมนระบุว่าละครที่สำคัญที่สุดสิบเรื่องในความคิดของเขาซึ่งตามคำอธิบายของเขานั้นศิลปินได้สร้างบทความสั้น ๆ สำหรับหน้าปกของสิ่งพิมพ์ นี่คือบทละคร - The Time of the Grape Harvest, The First Loss, The Cheerful Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Minion, Knecht Ruprecht, The Brave Rider และ Wintertime

มีความคิดเห็นในหมู่ครูผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งว่า "อัลบั้ม" ถูกสร้างขึ้นอย่างไร้เหตุผลและบทละครยากเกินไปสำหรับเด็กที่จะแสดง อันที่จริง บทละครไม่ได้เรียงตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้นและความกว้างของความซับซ้อนนั้นสูงมาก แต่จำไว้ว่าในสมัยของแมนน์แมนใน กลาง XIXศตวรรษ ยังไม่มีการจัดระบบ สื่อการสอน... นอกจากนี้ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะปฏิบัติตามศีลของละครการสอนสมัยใหม่เลย ในช่วงเวลานี้ เป็นเรื่องปกติที่โรงเรียนต่างๆ จะตีพิมพ์เนื้อหาสำหรับการศึกษาเป็นเวลาหกถึงเจ็ดปี

ความหมายของ "อัลบั้ม" สำหรับการสอนเปียโนนั้นมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า R. Schumann เป็นผู้สร้างสรรค์รูปแบบเปียโนที่ใหม่และล้ำลึกอย่างสมบูรณ์ ซึ่งอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ผลงานชิ้นนี้ยากกว่าเพลงที่อาจารย์ใช้มาก ในเวลานั้น. สิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับ J.S.Bach ซึ่งนำหน้าเวลาของเขาด้วย โดยสร้างบทละครสำหรับนักเรียนที่ยากกว่าระดับการศึกษาที่แพร่หลายมาก

ที่จะชื่นชมความแปลกใหม่ของเพลงนี้ก็เพียงพอที่จะให้ความสนใจกับสิ่งนั้น ละครการศึกษาที่อาจารย์ใช้ในสมัยนั้น เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนสอนเปียโนยอดนิยมเท่านั้น ครูที่ดีที่สุดของเวลานั้น - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke แต่ยังรวมถึงผลงานของคนที่ไม่มีการศึกษาจำนวนมาก

Robert Schumann ถูกแยกออกจากพวกเขาโดยระยะทาง ขนาดใหญ่... ทุกอย่างใหม่ใน "อัลบั้ม" ของเขา - ความกลมกลืน, การนำเสนอเปียโน, จังหวะ, การเต้นเป็นจังหวะ, จิตวิทยาของชิ้นงาน แต่สิ่งสำคัญคือเนื้อหาของโปรแกรม

แนวเพลงและแนวเพลงในยุคนั้นมีอยู่อย่างจำกัด เหล่านี้คือเพลงโซนาตา อีทูดี้ ความหลากหลาย และชิ้นเล็ก ๆ มากมาย ซึ่งมักจะเป็นแนวการเต้น

ในทางกลับกัน Schumann ตั้งใจที่จะเปิดเผยโลกของเด็กและแต่งเรื่องย่อทางจิตวิทยา อย่างไรก็ตาม มักจะใส่ชื่อของบทละครตามองค์ประกอบของพวกเขา แต่พวกมันก็แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

ดนตรีของบทละครเหล่านี้สะท้อนอิทธิพลของ F. Mendelssohn ซึ่ง Schumann เรียกว่า Mozart แห่งศตวรรษที่ 19 อย่างไม่ต้องสงสัยและชื่นชมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครสองเรื่องที่ไม่มีชื่อเรื่อง และบทละคร "ความทรงจำ" ถูกเขียนขึ้นในวันที่ Mendelssohn เสียชีวิต และคล้ายกับ "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" ของ Mendelssohn ในรูปแบบ รูปแบบการนำเสนอ และเนื้อสัมผัส

แต่แน่นอนว่า เปียโนของ Schumann นั้นกว้างกว่าและหลากหลายกว่ามาก อันที่จริง ไม่มีความแตกต่างในอัลบัมระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ วัสดุดนตรี, Schumann เพียงแค่ปรับพื้นผิวการเล่นของเขาให้เหมาะกับมือเด็ก บางทีนี่อาจเป็นการแสดงออกถึงความคล้ายคลึงกันกับบทละครของเด็ก ๆ ของ Grieg

สำหรับแต่ละภาพ Schumann เลือกวิธีการแสดงออก เอฟเฟกต์เสียงของเขาเอง บางครั้งร้องประสานเสียง ตอนนี้เป็นวงออร์เคสตรา ตอนนี้เป็นเสียงพ้องเสียง ตอนนี้เป็นเสียงประสานหรือพื้นผิวที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนและการเคลื่อนไหวตามรูปแบบบัญญัติ

ไม่มีเทคนิคใดในความบริสุทธิ์ ฟอร์มคลาสสิค, ตาชั่ง, arpeggios และเป็นการยากที่จะระบุว่าปัญหาทางเทคนิคคืออะไรและมีความหมายอย่างไรจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Schumann ในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเทคนิค ภาพศิลปะ.

การศึกษาผลงานที่รวมอยู่ในอัลบัมได้กลายเป็นข้อบังคับสำหรับการศึกษาของนักเปียโนมาเป็นเวลานานและความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับคุณลักษณะของสไตล์เปียโนของนักแต่งเพลงคนนี้

ลองพิจารณาชิ้นยอดนิยมจากละครเพลงสำหรับเด็ก

เมโลดี้.ปรากฏในโปรแกรมบ่อยครั้งในละครชั้นหนึ่ง ซึ่งเป็นข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัด ละครเรื่องนี้มีไว้สำหรับเด็กที่มีความสามารถเท่านั้น และไม่เร็วกว่าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หรือ 4 อันที่จริง นี่เป็นความโรแมนติกเล็กๆ หรือเพลงสำหรับเด็ก การใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อนมาก เสียงนำที่แฝงอยู่ การนำไปสู่แนวยาวสามเส้นและการเคลื่อนตามมือซ้ายอย่างละเอียดสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมดทางด้านขวา นี่คืองานหลักในการสอน

มีนาคม.ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าแทบไม่มีคำสั่งผู้บริหารของผู้เขียน การไล่ระดับของมือขวามีความหลากหลายมาก คอร์ด Staccato ร้องเหมือน pizzicato เครื่องสายแต่ต้องการการโจมตีของเสียงมากกว่าการสัมผัสที่น่าเบื่อ นี่เป็นชิ้นที่ง่ายที่สุดในคอลเล็กชัน

การสูญเสียครั้งแรกสอง สาม. ชิ้นที่ยากในแง่ของเนื้อหาและพื้นผิวโพลีโฟนิก ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดคือความยากลำบากในการเข้าจังหวะด้วยการเริ่มต้นแบบผิดจังหวะและความหยาบคายบ่อยครั้งของนักเรียนในความดังของคอร์ดสุดท้าย ความแม่นยำของการแสดงนำด้วยเสียงและการไล่ระดับแบบไดนามิกที่ละเอียดอ่อน การเปลี่ยนจังหวะ - ทำให้การดำเนินการเป็นไปได้เฉพาะกับนักเรียนขั้นสูงเท่านั้น ชื่อเดิมคือ "Death of a Siskin" ซึ่งสะท้อนอยู่ในภาพบนหน้าปกของสิ่งพิมพ์ มันขึ้นอยู่กับ ประวัติครอบครัวที่อาจกลายเป็น ศิลปินชื่อดังจากคำพูดของผู้เขียนเองเท่านั้น ในตอนต้นของการบรรเลงเสียง "ลา" จาก มือขวาเหมาะสมที่จะโอนไปทางซ้ายมือ

ไรเดอร์ผู้กล้าหาญ... ชื่อที่ถูกต้องคือ "นักขี่ม้าคลั่ง" ชั้นประถมศึกษาปีที่หนึ่งหรือสอง เนื้อหาทางเทคนิคไม่ยากเด็ก ๆ ชอบเล่นและซึมซับได้อย่างรวดเร็วปัญหามักจะเกิดขึ้นกับการแสดงตอนจบที่หลากหลายของวลีไพเราะและความยากลำบากของพื้นผิว

เพลงพื้นบ้าน... มักจะยืนถัดจาก Courageous Rider ในโปรแกรมซึ่งไม่ถูกต้องทั้งหมด ชั้นสาม. ชิ้นนี้ยากด้วยการเหยียบที่ละเอียดอ่อน ชื่อค่อนข้างหมายถึงส่วนสุดโต่งและตรงกลางคล้ายกับการเต้นรำพื้นบ้าน การทำเมโลดี้หลักในการบรรเลงเสียงกลางเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียน การเลียนแบบของ Weber และ Mendelssohn

ชาวนาร่าเริงชั้นประถมศึกษาปีที่สองหรือสาม ครูควรคำนึงว่ากองบรรณาธิการของ A.B. ลีกของ Goldenweiser เป็นลีกที่ใช้ถ้อยคำยาวๆ และลีกของผู้เขียนมีความหมายและเป็นเพลง

การเต้นรำซิซิลี ในฉบับภาษารัสเซีย ละครเรื่องนี้มีชื่ออื่นว่า "In the Character of Sicilian" และ "Seelian Song" บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน สไตล์บาร์คาโรลล่าและ การเต้นรำพื้นบ้าน... สลับจังหวะ - legato และ portamento จังหวะไม่ช้าเกินไป คุณสามารถเพิ่มคำว่า "สง่างาม" ให้กับคำพูดของชูมันน์ ตอนกลางเล่นอย่างเคร่งครัดในจังหวะเดียวกัน - หนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ซึ่งค่อนข้างยากสำหรับเด็ก

Knecht Ruprecht- แท้จริงแล้ว "ผู้รับใช้ Ruprecht" - ตัวละครในเทพนิยายเยอรมัน หนึ่งในวิญญาณในครัวเรือนที่มักจะปรากฏในคริสต์มาสเสมอ เมื่อเด็ก ๆ ได้รับของขวัญจากพระกุมารของพระคริสต์ Knecht Ruprecht ขู่เด็กที่ไม่เชื่อฟังและข่มขู่พวกเขาด้วยไม้เรียว ในฉบับของเรา ละครเรื่องนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อซานตาคลอส ซึ่งเป็นความผิดพลาด

น่าเสียดายที่ละครที่สวยงามหลายเรื่องถูกลืมและไม่ได้เล่นโดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ในหมู่พวกเขามีการเล่น - "คนขี่ม้า"ซึ่งภาพที่บ่อยและเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกฟังดูเพียงพอที่จะระลึกถึง "Forest Tsar" ของ Schubert, "Mazepa" โดย F. Liszt, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ G. Wolf "The Fiery Horseman" นี่คือเพลงบัลลาดประเภทย่อที่มีเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจในการเข้าใกล้และลบเสียง ละคร " เพลงฤดูใบไม้ผลิ» เป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยมในการเล่นคอร์ดผสมบนคันเหยียบและ เพลงของกะลาสี "- พรรณนาถึงการขับร้องแบบโมโนโฟนิกและคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วน " ฤดูหนาว "ครั้งแรกและครั้งที่สอง- ทึ่งกับความลึกและความสว่างของดนตรี และ Schumann มองว่าเป็นเพลงเดียว เช่น มินิไซเคิล ดังนั้นการแยกจากกันในฉบับสมัยใหม่หลายฉบับจึงแทบจะไม่สมเหตุสมผล ตอนกลางของ Winter's Second ที่สดใส ฉากประเภทความบันเทิงสำหรับเด็ก ในขณะที่ส่วนที่สองอิงจากเพลงเก่าของเยอรมัน Grossvater

ครูต้องรู้ว่าละคร "Little Etude" ไม่เคยเล่นเป็นการศึกษาเพื่อการสอนเกี่ยวกับการทดสอบหรือการสอบซึ่งเป็นความผิดพลาดทั่วไปของครูที่ไม่มีประสบการณ์

ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าการตกแต่งทั้งหมดของ Schumann นั้นไม่ได้เล่นด้วยค่าใช้จ่ายของโน้ตที่ส่ง แต่ด้วยค่าใช้จ่ายของอันก่อนหน้า แต่ใน arpeggiato - เสียงสูงสุดของคอร์ดเสมอ ตกอยู่ในจังหวะที่แข็งแกร่ง

อัลบั้มของ Schumann for the Young มีหลายรุ่น ฉบับที่พบบ่อยที่สุดคือฉบับตลอดอายุการใช้งานของปี พ.ศ. 2391, ฉบับของเอ็น. รูบินสไตน์, ฉบับซาวเออร์ฉบับภาษาเยอรมัน, ฉบับของเอ.บี. โกลเด้นไวเซอร์, ฉบับโทรสารปี พ.ศ. 2499 ในปี 1992 ตีพิมพ์ฉบับของ V. Merzhanov โดยระบุถึงการเหยียบ การใช้ถ้อยคำ และการใช้นิ้วของ Robert Schumann

ดนตรีแสดงออกถึงอารมณ์ ความรู้สึก ลักษณะของผู้คน

การสูญเสียครั้งแรก

เฟรเดริก โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor;
โรเบิร์ต ชูมานน์. การสูญเสียครั้งแรก;
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. Sonata No. 17 ใน D minor (ส่วนของการเคลื่อนไหวที่ 3)

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาซอฟต์แวร์... ขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเฉดสีของอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกมาในดนตรี

หลักสูตรของบทเรียน:

คุณได้ฟังละครสองเรื่องของ ส. ไมกาปาร ซึ่ง เฉดสีต่างๆอารมณ์เศร้า.

ชิ้นแรกจะกวนใจ กระวนกระวายใจ และชิ้นที่สองดูเหมือนการทำสมาธิที่น่าเศร้า บทละครเหล่านี้เรียกว่า “นาทีวิตกกังวล” และ “การทำสมาธิ”

คุณรู้ไหมว่าแม้ว่าผลงานจำนวนมากจะไม่มีชื่อดังกล่าว แต่ก็มักจะแสดงความรู้สึกความรู้สึกของบุคคล ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin ชื่อ Prelude โหมโรงเป็นเพลงสั้น ๆ สำหรับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ บางครั้งโหมโรงนำหน้าอีกชิ้นหนึ่ง แต่ก็สามารถดำรงอยู่ในส่วนอิสระได้เช่นกัน ตัวละครของโหมโรงนี้โดย F. Chopin คืออะไร? (ลงมือทำ.)

เด็ก. เพลงมันเศร้า เศร้า เศร้า

P e d a g เกี่ยวกับ Mr. Yes ฟังว่าท่วงทำนองฟังดูไพเราะเพียงใด ซ้ำสองเสียงในนั้น น้ำเสียงนี้ (เล่นจากมากไปน้อย)บ่อยครั้งในเพลงสื่อถึงการถอนหายใจ ร้องไห้ บ่น และคอร์ดที่บรรเลงทำให้เสียงของท่วงทำนองมีความโศกเศร้าและกระวนกระวายใจ (เล่นคอร์ดสำรอง)

คอร์ดเหล่านี้มีทำนองของตัวเองด้วย ฟังแล้วขยับช้าๆ โหมโรงนี้มีจุดไคลแม็กซ์ที่สดใส ซึ่งเสียงเพลงนั้นฟังดูเข้มข้นมาก ฟังได้ที่ไหนคะ? (ทำเป็นชิ้นๆ)

เด็ก. อยู่กึ่งกลาง.

การสอน โหมโรงมีสองส่วน พวกเขาเริ่มต้นเหมือนกัน (ทำชิ้นส่วน.)ไคลแม็กซ์อยู่ในส่วนที่สองของละคร ท่วงทำนองก็ทะยานขึ้นอย่างรวดเร็ว ฟังดูกระวนกระวายใจ เหมือนเสียงอุทานอย่างสิ้นหวัง (แสดงตัวอย่าง)จากนั้นเสียงร้องคร่ำครวญก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งทำนองเพลงลดลงเหี่ยวแห้งเสียงเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก (เศษเสี้ยวหนึ่งกำลังเล่น)ท่วงทำนองค้าง หยุดกะทันหัน หยุด (ดำเนินการชิ้นส่วน.)คอร์ดสุดท้ายมีเสียงอย่างไร? (ดำเนินการพวกเขา.)

เด็ก. เศร้ามากเงียบ

P e d a g เกี่ยวกับ Mr. Yes คอร์ดที่เงียบและมืดมนพร้อมเสียงเบสต่ำเศร้าโศกเศร้ามาก (แสดงโหมโรงทั้งหมด)น้ำเสียงที่คล้ายกันของการร้องเรียน (เล่นเธอ)เล่นโดย S. Maykapar "Anxious Minute" แต่ในตัวเธอ น้ำเสียงนี้ "วาบวาบ" อย่างรวดเร็ว และสร้างตัวละครที่กระสับกระส่าย สับสน และตื่นตระหนก ... (ดำเนินการชิ้นส่วน.)

บทละคร "The First Loss" ของ R. Schumann เริ่มต้นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะเหมือนกัน

Robert Schumann ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโน วาทยกร และอาจารย์อีกด้วย

ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ R. Schumann เรียนเปียโน แต่งเพลง เรียนที่โรงยิม และต่อมาที่มหาวิทยาลัย เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้ยินนักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Niccolo Paganini เล่น บทละครของ N. Paganini สร้างความประทับใจให้กับ R. Schumann อย่างมากจนทำให้เขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีตลอดไป

เขารู้วิธีมองเห็นความอัศจรรย์ ความพิเศษ ซ่อนเร้นจากมุมมองของคนอื่นในชีวิต และรวบรวมทุกสิ่งที่มีประสบการณ์ในเสียง R. Schumann เขียนเพลงที่แตกต่างกันมากมาย - ซิมโฟนี เพลงประสานเสียง, โอเปร่า, โรแมนติก, ชิ้นเปียโน; ในทำนองเดียวกันเขาสร้างภาพคนในดนตรีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขาในทำนองเดียวกัน

R. Schumann นักฝันและนักประดิษฐ์ ชอบเด็กมากและเขียนเรื่องมากมายให้พวกเขา ใน "Album for Youth" ของเขา เขาเปิดเผยโลกแห่งความสุข ความเศร้า โลกแห่งเทพนิยายอันแสนอัศจรรย์ของเด็กๆ

คีตกวีชาวรัสเซียชื่นชมงานของอาร์. ชูมานน์เป็นอย่างสูง P. Tchaikovsky ชอบเขาเป็นพิเศษ ภายใต้ความประทับใจของอัลบั้มสำหรับเยาวชน P. Tchaikovsky ได้เขียนอัลบั้ม Children's Album ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ฟัง First Loss ของ Schumann อีกครั้ง

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาซอฟต์แวร์... สอนเด็กให้ตั้งใจฟังเสียงสูงต่ำของดนตรี แยกแยะรูปแบบงาน หาจุดสุดยอด

หลักสูตรของบทเรียน:

P e d a o g ในบทเรียนที่แล้ว คุณได้ฟังสอง งานเศร้า- โหมโรงโดย F. Chopin และเล่นโดย R. Schumann "The First Loss" เราสังเกตว่าในงานเหล่านี้มีการร้องเรียนเกี่ยวกับน้ำเสียงที่คล้ายคลึงกัน (ทำชิ้นส่วน.)ในโหมโรงของ F. Chopin เราได้ยินจุดสุดยอดที่สดใส - การเพิ่มขึ้นของท่วงทำนองซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกของความเศร้าโศกที่จู้จี้ โทมนัส ฟังดูตึงเครียด ด้วยการวิงวอน การประท้วง ( เล่นถึงจุดไคลแม็กซ์)และจุดสุดยอดในละครเรื่อง "The First Loss" โดย R. Schumann อยู่ที่ไหน? (ลงมือทำ.)

เด็ก. ในตอนท้าย เสียงเพลงดัง ติดทน.

P e d a g เกี่ยวกับ Mr. Yes คอร์ดท้ายบทมีเสียงท้วง ขมขื่น ความรู้สึกของเด็กที่แสดงในละครเรื่องนี้ลึกซึ้งพอๆ กับความรู้สึกของผู้ใหญ่ การสูญเสียครั้งแรกที่เด็กประสบทำให้เกิดความโศกเศร้าและความเศร้าโศกในจิตวิญญาณของเขามาก! ดนตรีฟังแล้วเศร้า (แสดงตัวอย่าง)แล้วตื่นเต้น (เสียงชิ้นส่วนของส่วนตรงกลาง)แล้วก็ประท้วง (เล่นสี่แท่งสุดท้าย)มันเศร้ามาก (เล่นสองมาตรการสุดท้าย)มาฟังกันเต็มๆ ละครกันดีกว่า บอกฉันที บทเพลงคร่ำครวญแรกของการเล่นซ้ำหรือไม่? เมื่อไหร่จะดัง? ละครมีกี่ตอน? (เล่นเป็นชิ้นๆ)

เด็ก. สามส่วน. ท่วงทำนองซ้ำในตอนท้าย แต่ไม่นาน

พี่อีด้า เกี่ยวกับ คุณไรท์. ท่วงทำนองที่มีน้ำเสียงต่ำต้อยร้องสองครั้งในช่วงแรกของการเล่น ในช่วงกลางเพลงจะยืนกรานและตึงเครียด ท่วงทำนองเดียวกันดูเหมือนจะขัดจังหวะกันด้วยความขมขื่นและความตื่นเต้น ท้ายที่สุดเมื่อความคิดที่ไม่พึงประสงค์รบกวนบุคคลมันก็เตือนตัวเองอย่างต่อเนื่องไม่ให้พักผ่อน (เล่นภาคกลาง)ดังนั้นมันจึงเป็นเพลง - ท่วงทำนองที่กระสับกระส่ายของทำนองฟังในรูปแบบต่างๆ แต่ที่นี่เราได้ยินท่วงทำนองของจุดเริ่มต้นของการเล่นอีกครั้ง - เศร้าโศกเศร้า ที่นี่ในการเคลื่อนไหวที่สามมันฟังดูไม่สมบูรณ์โดยไม่สิ้นสุดการประท้วงคอร์ดที่น่าเกรงขามปรากฏขึ้น แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็อ่อนลงและเศร้า (ทำการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของชิ้นส่วน)

บทเรียนที่ 3

เนื้อหาซอฟต์แวร์... สอนเด็ก ๆ ให้เปรียบเทียบผลงานที่มีบางอย่างที่เหมือนกันในเนื้อหาเกี่ยวกับจินตนาการทางอารมณ์ แยกแยะเฉดสีของอารมณ์ที่แสดงออกมาในเพลง

หลักสูตรของบทเรียน:

การสอน ก. ทั้งในชีวิตของผู้ใหญ่และในชีวิตของเด็กมีประสบการณ์ที่น่าเศร้ามากมาย: และความโศกเศร้าที่สดใส (ดังในบทละครของ S. Maykapar "การทำสมาธิ" - เสียงแยกส่วน)และความเศร้าโศกเศร้า (เช่นเดียวกับในละครเรื่อง "The First Loss" โดย R. Schumann หรือในบทนำโดย F. Chopin - เขาแสดงชิ้นส่วนของงานเหล่านี้)และความวิตกกังวล (ในบทละครของ S. Maykapar "Anxious Minute")

เพลงนี้แสดงอารมณ์อะไร? (แสดงชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata 17 ของ L. Beethoven)

เด็ก. อ่อนโยนเศร้ากระสับกระส่าย

พี่อีด้า เกี่ยวกับ คุณไรท์. ฉันได้เล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata 17 ของ L. Beethoven แล้ว เพลงนี้เพราะมาก! เธอสั่นสะท้านใจร้อนบินสว่างไสวด้วยแสงและความเศร้า

มาฟังเสียงสูงต่ำของท่วงทำนองกันเถอะ: ฟังดูน่าสมเพชเมื่อส่วนท้ายของวลีเล็ก ๆ - น้ำเสียงสูงต่ำถูกชี้ลง (เล่นสามเสียงสูงต่ำในสองมาตรการแรก)แล้วถามด้วยความเสน่หาเมื่อทำนองขึ้นท้ายประโยค (เล่นน้ำเสียงที่สี่ 3-4 บาร์)การกล่าวซ้ำๆ อย่างไม่ลดละของเสียงสูงต่ำที่แสดงความเศร้าโศกและแสดงความเสน่หาทำให้ดนตรีวิตกกังวลและวิตกกังวล ให้เรานึกถึงการเล่นของ S. Maykapar "Anxious Minute" ซึ่งทำนองนั้นถูกสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำจากนั้นก็คร่ำครวญและหลบตา (ลง)แล้วคำถาม (ชี้ขึ้น). (ดำเนินการชิ้นส่วน.)

มารำลึกถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของ W.A.Mozart ที่ทุกคนชื่นชอบ ซิมโฟนีที่ 40 ของเขา ดนตรีนี้มีความรู้สึกที่แตกต่างกันกี่สี และความอ่อนโยน ความเศร้า ความตื่นเต้น ความกังวลใจ ความวิตกกังวล ความมุ่งมั่น และความเสน่หาอีกครั้ง (เสียงชิ้นส่วนดังขึ้น)ให้เราฟังอีกครั้งในการบันทึกถึงผลงานอื่น ๆ ที่แสดงความเศร้าที่แตกต่างกัน - โหมโรงของ F. Chopin ส่วนหนึ่งของโซนาตาของ L. Beethoven (เสียงบันทึก.)

เอฟ โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor คำแนะนำการใช้งาน
ธรรมชาติที่โศกเศร้าและตื่นเต้นอย่างน่าเศร้าของโหมโรงถูกสร้างขึ้นโดยการท่วงทำนองลงซ้ำๆ ของท่วงทำนอง สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงความรู้สึกนิ่ง ๆ เพื่อให้รู้สึกใช้ถ้อยคำที่ยาว สีสันที่กลมกลืนกันมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพ คอร์ดคลอควรให้เสียงที่สม่ำเสมอ นุ่มนวล โดยมีแนวเสียงไพเราะชัดเจนในท่อนบน

แอล. เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 17 ใน D minor(ส่วนของภาค ๓) คำแนะนำการใช้งาน
ละมุนละไม ละมุนละไม ท่วงทำนองเหินเวหา ปาร์ตี้หลักส่วนนี้แสดงโดยไม่มีการเน้นเสียง ให้ความรู้สึกเป็นวลียาวๆ เบาๆ พร้อมการเหยียบคันเร่งปานกลาง

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 14 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน. Sonata No. 17. III การเคลื่อนไหว อัลเลเกรตโต
โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว อัลเลโกร มอลโต
โชแปง. โหมโรงที่ 4 ใน E minor
ชูมานน์. การสูญเสียครั้งแรก
มายคาปาร์. นาทีวิตกกังวล
มายคาปาร์. การทำสมาธิ, mp3;
3. บทความประกอบ docx;
4. โน๊ตเพลงสำหรับแสดงผลงานของอาจารย์ docx.

ชีวประวัติ

บ้าน Schumann ใน Zwickau

Robert Schumann, เวียนนา, พ.ศ. 2382

ผลงานหลัก

นำเสนอผลงานที่มักใช้ในคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซีย ตลอดจนงานขนาดใหญ่แต่ไม่ค่อยได้แสดง

สำหรับเปียโน

• รูปแบบต่างๆของAbegg
• บัตเตอร์ฟลาย, อ. 2
• การเต้นรำของ Davidsbündlers, Op. 6
• คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม เก้า
• สามโซนาต้า:
  • Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, แย้มยิ้ม สิบเอ็ด
  • Sonata No. 3 ใน F minor, แย้มยิ้ม สิบสี่
  • Sonata No. 2 ใน G minor, แย้มยิ้ม 22
• ละครยอดเยี่ยม อ. 12
• ซิมโฟนิกศึกษา 13
• ฉากในวัยเด็ก, แย้มยิ้ม 15
• ไครส์เลอเรียน, อ. 16
• แฟนตาเซียในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 17
• อาหรับ, อ. สิบแปด
• อารมณ์ขัน, อ. ยี่สิบ
• นวนิยาย, อ. 21
• เวียนนา คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม 26
• อัลบั้มเพื่อเยาวชน อ. 68
• ฉากป่า, แย้มยิ้ม 82

คอนเสิร์ต

• Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตราฝรั่งเศส op. 86
• Introduction and Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 92
• คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา op. 129
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา ค.ศ. 1853
• Introduction and Allegro สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 134

งานขับร้อง

• “ไมร์เทิลส์” อพ. 25 (เนื้อร้องโดยกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
• "วงกลมเพลง", op. 39 (คำโดย Eichendorf, 20 เพลง)
• "ความรักและชีวิตของสตรี" , อ. 42 (เนื้อเพลงโดย A. von Chamisso, 8 เพลง)
• "ความรักของกวี" , อ. 48 (คำโดย Heine, 16 เพลง)
• เจโนเววา โอเปร่า (1848)

ดนตรีไพเราะ

• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C major, op. 61
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในอีแฟลตเมเจอร์ "ไรน์" แย้มยิ้ม 97
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, แย้มยิ้ม 120
• ทาบทามโศกนาฏกรรม "Manfred" (1848)
• ทาบทาม "เจ้าสาว Messinian"

ดูสิ่งนี้ด้วย

ลิงค์

• Robert Schumann: โน้ตเพลงที่โครงการห้องสมุดดนตรีสากล

เศษดนตรี

ความสนใจ! เศษดนตรีในรูปแบบ Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(ข้อมูล)
• โมเดอราโต, เซมเพอร์ เอร์จิโก (ข้อมูล)
• เปียโน Lento sostenuto Semper (ข้อมูล)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Schumann Robert" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกิดที่เมือง Zwickau (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 แมนน์แมนได้เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่น ตอนอายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งรวมถึง ... ... สารานุกรมของถ่านหิน