ละครที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 21 คืออะไร? คอมเพล็กซ์ "ละครรัสเซียสมัยใหม่"

ความเกี่ยวข้องการวิจัยเกิดจากความต้องการที่จะเปลี่ยนอุปกรณ์ของคำอธิบายเชิงวิเคราะห์ของละคร เนื่องจากละครของศตวรรษที่ 20 นั้นแตกต่างจากสมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก

ความแปลกใหม่ประกอบด้วยการกระตุ้นจิตสำนึกของผู้เขียนในละครรัสเซียตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ จนถึงปัจจุบัน จาก "ละครใหม่" สู่เรื่องล่าสุด

ละครไม่ได้เป็นเพียงวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด แต่ยังเป็นวรรณกรรมประเภทดั้งเดิมที่สุดด้วย เป็นที่เชื่อกันว่าหลักการพื้นฐานของการรับและตีความบทละครสามารถนำไปใช้กับละครโบราณ และกับโรงละคร "มหากาพย์" ของบี. เบรชต์ และละครอัตถิภาวนิยม ทางเลือกทางศีลธรรมและเพื่อการเล่นที่ไร้สาระ

ในขณะเดียวกัน นักวิจัยเชื่อว่าละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในแต่ละเรื่อง in ยุคประวัติศาสตร์มันมี "จิตวิญญาณแห่งเวลา" ในตัวมันเองซึ่งเป็นเส้นประสาททางศีลธรรมแสดงให้เห็นบนเวทีตามเวลาจริงที่เรียกว่าเลียนแบบ "ปัจจุบันทางไวยากรณ์" ที่แฉไปสู่อนาคต

เป็นที่ชัดเจนว่ากฎของสกุลซึ่งเป็นทฤษฎีที่รับรู้ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลไม่สอดคล้องกับกระบวนการใหม่อีกต่อไป ละครสมัยใหม่.

แนวคิดของ "ละครสมัยใหม่" นั้นกว้างขวางมากทั้งในแง่ลำดับเหตุการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ละครจิตวิทยาที่สมจริง - A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov; ละครของ "คลื่นลูกใหม่" - ​​L. Petrushevskaya , A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev; "ละครใหม่" โพสต์เปเรสทรอยก้า - N. Kolyada M. Uvarova, M. Arbatova, A. Shipenko)

ประเภทและความหลากหลายทางโวหารเป็นตัวกำหนดลักษณะของละครร่วมสมัย ในยุค 60-90 หลักการด้านวารสารศาสตร์และปรัชญาเข้มข้นขึ้นอย่างชัดเจน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในประเภทและโครงสร้างโวหารของบทละคร ดังนั้น ในละคร "การเมือง" และ "การผลิต" หลายๆ เรื่อง พื้นฐานคือการอภิปราย-อภิปราย เหล่านี้เป็นบทละครที่มีการโต้เถียงที่ดึงดูดกิจกรรมของผู้ชม มีลักษณะเฉพาะด้วยความรุนแรงของความขัดแย้ง การปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามและความคิดเห็น ตรงที่ ละครโฆษณาเรามักจะพบกับวีรบุรุษแห่งชีวิตที่กระฉับกระเฉง วีรบุรุษนักสู้ แม้ว่าจะไม่ได้รับชัยชนะเสมอไป ด้วยรอบชิงชนะเลิศแบบเปิด ส่งเสริมให้ผู้ชมใช้ความคิดอย่างแข็งขัน รบกวนจิตสำนึกของพลเมือง ("เผด็จการแห่งมโนธรรม" โดย M. Shatrov "นาที" ของการประชุมครั้งเดียว" และ "เราผู้ลงนามด้านล่าง” A. Gelman)

แรงดึงดูดของศิลปะร่วมสมัยที่มีต่อความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาของศตวรรษได้เพิ่มความสนใจในประเภทของละครทางปัญญา บทอุปมาอุปมัย การต้อนรับแบบมีเงื่อนไขในสมัยใหม่ การเล่นเชิงปรัชญาหลากหลาย ตัวอย่างเช่น นี้เป็น "การประมวลผล" ของหนังสือที่ยืมมาและแปลงในตำนาน ("บ้านที่สร้างอย่างรวดเร็ว" โดย Gr. Gorin "อย่าโยนไฟ โพร!" โดย M. Karim "พระมารดาของพระเยซู" โดย A. Volodin "ความสำเร็จที่เจ็ดของ Hercules" M. Roshchina); การหวนกลับทางประวัติศาสตร์ ("Lunin หรือความตายของ Jacques", "Conversations with Socrates" โดย E. Radzinsky, "The Tsar's Hunt" โดย L. Zorin) รูปแบบดังกล่าวช่วยให้เราสามารถก่อให้เกิดปัญหานิรันดร์ ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเรามีส่วนเกี่ยวข้องด้วย: ความดีและความชั่ว ชีวิตและความตาย สงครามและสันติภาพ จุดประสงค์ของมนุษย์ในโลกนี้

ในยุคหลังเปเรสทรอยก้า ภาษาการละครและละครได้รับการปรับปรุงอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ เกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ เกี่ยวกับศิลปะ "ทางเลือก" "อื่น ๆ " ซึ่งเป็นแนวที่ถูกตัดให้สั้นลงในปี ค.ศ. 1920 และยังคงอยู่ใต้ดินมานานหลายทศวรรษ ด้วย "เปเรสทรอยก้า" โรงละครใต้ดินไม่เพียงแต่ขึ้นสู่ผิวน้ำเท่านั้น แต่ยัง "ถูกกฎหมาย" เท่าเทียมกันในสิทธิด้วย โรงละครอย่างเป็นทางการ... แน่นอนว่าแนวโน้มนี้สร้างความต้องการใหม่ให้กับละคร จำเป็นต้องมีการเสริมแต่งด้วยรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม บทละครสมัยใหม่ประเภทนี้ถูกพูดถึงว่าเป็นบทละครที่มีองค์ประกอบของความไร้สาระ โดยที่ความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกจับได้อย่างเต็มตาและมีศิลปะ นำไปสู่เรื่องราวที่เป็นอุปมาหรืออุปมาที่ฉุนเฉียว หนึ่งในช่วงเวลาที่แพร่หลายที่สุดของโรงละครแนวเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่คือการรับรู้ของโลกว่าเป็นบ้านบ้า "ชีวิตที่โง่เขลา" ที่ซึ่งสายสัมพันธ์ที่คุ้นเคยถูกทำลาย การกระทำที่น่าสลดใจและคล้ายคลึงกัน โลกนี้เป็นที่อาศัยของผู้คน - ผี "โง่" มนุษย์หมาป่า ("ผู้หญิงมหัศจรรย์" โดย N. Sadur, "Walpurgis Night หรือขั้นตอนของผู้บัญชาการ" โดย Ven. Erofeev) ในตอนหลัง พล็อตแผ่ออกไปในจิตเวชโซเวียต โรงพยาบาลและสามารถสรุปได้สองสามคำ: แอลกอฮอล์ Gurevich เป็นการลงโทษที่พวกเขาวางเขาไว้ในโรงพยาบาลบ้าที่เขาเคยเป็นมาก่อน ด้านหนึ่งเขาพบกับเขา อดีตคนรักในทางกลับกัน Natalya ขัดแย้งกับ Borka Mordovorot ผู้เป็นระเบียบซึ่งลงโทษ Gurevich ด้วยการฉีด "sulfa"; เพื่อป้องกันการกระทำของการฉีด Gurevich ด้วยความช่วยเหลือของ Na talia ขโมยแอลกอฮอล์จากห้องพนักงาน อย่างไรก็ตามความมึนเมาที่ร่าเริงในห้องจบลงด้วยซากศพของภูเขาเนื่องจากแอลกอฮอล์ที่ถูกขโมยโดย Gurevich กลายเป็นเมทิลแอลกอฮอล์ ในตอนจบ Mordovorot Borka ที่โกรธจัดเหยียบย่ำคนตาบอด Gurevich ที่กำลังจะตายด้วยเท้าของเขา อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์เหล่านี้ยังไม่เพียงพอสำหรับโศกนาฏกรรม 5 องก์ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกล่าวถึงเหตุการณ์ในคืนก่อนวันที่ 1 พฤษภาคม กล่าวคือ ใน Walpurgis Night และความสัมพันธ์กับ Don Juan และ Stone Guest นั้นถูกเล่นโดยตรง: การฉีด Gurevich ด้วย "sulfa" Borka-Mordorovorot เชิญเขาไปงานเลี้ยงกลางคืนกับ Natalya ซึ่ง Gurevich ขยับริมฝีปากที่แตกสลายด้วยความยากลำบากตอบกลับ เหมือนกับรูปปั้นของผู้บัญชาการ: "ฉันจะมา ... " อันที่จริง โครงเรื่องที่น่าเศร้าและความขัดแย้งของบทละครแผ่ออกไปในพื้นที่ของภาษา แทนที่จะเป็นความขัดแย้งแบบคลาสสิกระหว่างหน้าที่และความรู้สึก Erofeev เปิดเผยโศกนาฏกรรมของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างความรุนแรงและภาษาความรุนแรงนั้นพูดไม่ออก - มันยืนยันความเป็นจริงผ่านความเจ็บปวดของเหยื่อ ยิ่งเหยื่อมากเท่าไหร่ ความเจ็บปวดก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ความเป็นจริงนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ความเป็นจริงของความสับสนวุ่นวาย ภาษานั้นฟรี แต่มันสามารถต่อต้านความเป็นจริงที่ไร้ความปราณีนี้ได้เพียงภาพลวง ความเปลี่ยนแปลง ความไม่เป็นรูปเป็นร่าง: ยูโทเปียของงานรื่นเริงทางภาษาที่สร้างขึ้นโดย Gurevich นั้นคงกระพันในการไร้ที่พึ่งของมัน บุคคลในละครเรื่องนี้ถึงวาระที่จะมีชีวิตอยู่บนพรมแดนของภาษาและความรุนแรง (แน่นอนว่ามีใครบางคนเช่น Borka เชื่อมโยงชีวิตของเขากับพลังแห่งความรุนแรงอย่างไม่น่าสงสัย) ด้วยพลังแห่งจิตสำนึก Gurevich สร้างงานรื่นเริงทางภาษารอบตัว แต่ร่างกายของเขา - และใน คลินิกจิตเวชและมีสติสัมปชัญญะด้วย - ยังคงทรมานจากการทรมานที่แท้จริงที่สุด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือวิธีที่เรื่องราวในยุคกลางของการดำเนินคดีระหว่างวิญญาณและเนื้อหนังได้รับการฟื้นฟู แต่สำหรับ Erofeev ทั้งวิญญาณและเนื้อหนังจะถึงวาระ: ไม่เพียง แต่ความเป็นจริงของความรุนแรงพยายามที่จะเหยียบย่ำผู้สร้างยูโทเปียทางภาษาที่ร่าเริง แต่การดิ้นรนเพื่ออิสรภาพอย่างต่อเนื่องห่างจากความฝันของความเป็นจริงที่เรียกว่ายังนำไปสู่ตนเอง -การทำลาย. นั่นคือเหตุผลที่ Walpurgis Night ยังคงเป็นโศกนาฏกรรมแม้จะมีฉากและภาพการ์ตูนมากมาย)

นอกจาก Erofeev ละครหลังสมัยใหม่ยังมีนักเขียนเช่น Alexei Shipenko (p. 1961) Mikhail Volokhov (p. 1955), O. Mukhina (เล่น Tanya-Tanya, Yu), Eugene Grish-sovets (ฉันกินสุนัขอย่างไร " ," พร้อมกัน ") เช่นเดียวกับโดย Vladimir Sorokin (เล่น" Pelmeni "," Dugout "," Trust "," Dostoevsky-trip ", บทภาพยนตร์" มอสโก "[ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ Alexander Zeldovich]) อย่างไรก็ตามอาจมีนักเขียนเพียงคนเดียว รุ่นใหม่ที่จัดการสร้าง โรงละครของคุณเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นอิสระ - ด้วยสุนทรียภาพ ปรัชญา และภาษาต้นฉบับอันน่าทึ่งของตัวมันเอง นี่คือนีน่า ซาดูร์

ละครเรื่อง "Wonderful Woman" (1982) 1 สามารถกลายเป็นกุญแจสู่โรงละครแฟนตาซีของ Nina Sadur (b. 1950) และปรัชญาศิลปะของเธอ ในส่วนแรกของละคร ("ทุ่ง") คนรับใช้ส่วนตัว Lydia Petrovna ส่งไปกับ "กลุ่มสหาย" เพื่อเก็บเกี่ยวมันฝรั่งและหายไปในทุ่งทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุดพบกับ "ป้า" ผู้ซึ่งสร้างความประทับใจในตอนแรก ของคนโง่ผู้บริสุทธิ์ที่มีจิตใจอ่อนแอ อย่างไรก็ตาม เมื่อรู้จักกันมากขึ้น "ป้า" ก็ค้นพบลักษณะของก็อบลิน (เธอ "นำ" ผู้หญิงที่ตามหลังกลุ่ม) เธอมีค่าเท่ากับธรรมชาติและความตาย (นามสกุลของเธอคือ Ubienko) และเธอนิยามตัวเองว่า " ความชั่วร้ายของโลก” เห็นได้ชัดว่าแตกต่างจาก "พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ในหมู่บ้าน" และนักอนุรักษนิยมอื่น ๆ (Aitmatov, Voinovich และแม้แต่ Aleshkovsky) Sadur ไม่ได้เชื่อมโยงกับหลักการทางธรรมชาติของแนวคิดเรื่อง "กฎแห่งนิรันดร" ซึ่งเป็นความจริงสูงสุดของชีวิตซึ่งตรงกันข้ามกับการโกหก ของกฎหมายสังคมและความสัมพันธ์ "ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม" ของเธอช่างน่ากลัวและอันตราย การสื่อสารกับเธอทำให้เกิดความเศร้าโศกและความเจ็บปวดในใจที่เข้าใจยาก (“อย่างใดดึง ... ความรู้สึกไม่พอใจ”) โดยพื้นฐานแล้ว ตัวละครนี้รวบรวมความรู้ลึกลับเกี่ยวกับขุมนรกแห่งความโกลาหลที่ซ่อนอยู่ภายใต้เปลือกของการดำรงอยู่แบบธรรมดาและเป็นระเบียบ “ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม” Ubienko เสนอการทดสอบพิธีกรรมแปลก ๆ ให้กับเพื่อนนักเดินทาง: “เลย์เอาต์มีดังนี้ ฉันกำลังวิ่งหนี คุณกำลังไล่ตาม ถ้าคุณจับได้ - สวรรค์ ถ้าคุณจับไม่ได้ - จุดจบของโลกทั้งใบ กำลังอ่านอยู่เหรอ?” โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเอง Lydia Petrovna เห็นด้วยกับเงื่อนไขเหล่านี้ แต่ในนาทีสุดท้ายหลังจากที่ได้ติดต่อกับผู้หญิงคนนั้นแล้วเธอก็ตกใจกับภัยคุกคามของเธอ เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความพ่ายแพ้ "ผู้หญิง" ฉีก "ชั้นบน" ทั้งหมดออกจากโลกพร้อมกับผู้คนที่อาศัยอยู่บนนั้นและปลอบ Lydia Petrovna ว่าเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในโลกทั้งใบและเธอทั้งหมด ชีวิตปกติ- แค่หุ่นจำลองที่สร้างขึ้นโดย "น้า" เพื่อความอุ่นใจของลิด้า "จริงจัง! เหมือนเดิมทุกประการ! บอกไม่ได้!"

ในส่วนที่สองของละคร ("กลุ่มเพื่อน") Lydia Petrovna สารภาพกับเพื่อนร่วมงานของเธอว่าหลังจากพบกับ "หญิงภาคสนาม" เธอหมดความมั่นใจจริงๆว่าโลกรอบตัวเธอเป็นของจริง: "แม้แต่ในเด็กฉันก็ยังสงสัย มันเข้าใจไหม แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะอับอายและทำให้ใจฉันเสียใจ "- แล้วเมื่อหัวหน้าแผนกที่รักเธอพยายามจะจูบเธอเธอก็มีปฏิกิริยาเช่นนี้:" หุ่นไล่กาต้องการจูบฉัน นางแบบหุ่นจำลองของ Alexander Ivanovich ... คุณยิงฉันไม่ได้เพราะคุณไม่อยู่ที่นั่นเข้าใจไหม " สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเพื่อนร่วมงานที่ได้ยินคำสารภาพของ Lydia Ivanovna ก็เชื่อเธออย่างไม่คาดคิด คำอธิบายลึกลับที่ "ผู้หญิง" เสนอให้เกิดขึ้นพร้อมกับความรู้สึกภายในของผู้คนที่พยายามปกป้องตนเองจากความกังวลในชีวิตประจำวันจากคำถามที่ไม่ได้รับคำตอบว่า "ทำไมเราถึงมีชีวิตอยู่" จึงบังเกิด ปัญหาหลักซึ่งตัวละครทั้งหมดในละครพยายามแก้โดยไม่มีข้อยกเว้น: จะพิสูจน์ได้อย่างไรว่าคุณยังมีชีวิตอยู่? ปัจจุบัน? ข้อโต้แย้งที่น่าสังเกตเพียงอย่างเดียวคือความสามารถของบุคคลที่จะก้าวข้ามขอบเขตของบทบาทในชีวิตปกติของเขา: "ฉันมีชีวิตอยู่เท่านั้นที่สามารถกระโดดออกจากตัวเองได้" แต่ที่ไหน? Lydia Petrovna "กระโดดออกมา" ด้วยความบ้าคลั่ง แต่ทางออกนี้แทบจะไม่ช่วยบรรเทา โดยพื้นฐานแล้วนี่คือทางออกสู่ความตาย - ด้วยเสียงไซเรนของรถพยาบาล Lydia Petrovna ตะโกน:“ มีเพียงฉันคนเดียวหัวใจของฉันหยุดเต้น ฉันอยู่คนเดียว มีเพียงฉันนอนอยู่ในดินที่เปียกชื้น และโลกก็เบ่งบาน มีความสุข มีความสุข มีชีวิตชีวา!" อย่างไรก็ตาม การไร้ความสามารถของตัวละครตัวเดียวในละคร (ยกเว้น "ผู้หญิง" แน่นอน) เพื่อค้นหาหลักฐานที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับความถูกต้องของการดำรงอยู่ของเขาเอง เติมคำพูดเกี่ยวกับ "การผลิบานของโลก" ด้วยความประชดประชันที่น่าเศร้า

ความหลงใหลในความงาม แม้ว่าความงามนี้จะเป็นหายนะและเกิดจากความโกลาหล แม้ว่าจะนำไปสู่ภัยพิบัติก็ตาม เป็นเพียงข้อพิสูจน์ที่เป็นไปได้ของการมีอยู่จริงของมนุษย์วิธีเดียวที่บุคคลสามารถ "กระโดดออกจากตัวเอง" - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือค้นหาอิสรภาพ

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาในบทละครของนักเขียนสมัยใหม่คือการไม่มีงานใหญ่โต ที่อยู่อาศัย ฮีโร่สมัยใหม่- ครัวเรือนเป็นหลัก "ติดดิน" "ในหมู่พวกเขาเอง" นอกการดวลทางศีลธรรมกับ Goodie... โดยรวมแล้ว ทุกสิ่งที่เรากล่าวนั้นเกี่ยวข้องกับละครของ L. Petrushevskaya ในบทละครของเธอ ความไม่สอดคล้องกันระหว่างคำในชื่อของพวกเขา - "ความรัก", "Andante", "บทเรียนดนตรี", "อพาร์ทเมนท์ของโคลัมไบน์" - และความธรรมดา การขาดจิตวิญญาณ ความเห็นถากถางดูถูกเป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษคือ น่าทึ่ง บทละครโดย L. Petrushevskaya "Three girls in blue" เป็นหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปภาพในชื่อมีความเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่โรแมนติก ประเสริฐ "โรแมนติก" อย่างไรก็ตาม ไม่มีความสัมพันธ์ในทางใดทางหนึ่งกับหญิงสาวสามคน ซึ่งผูกติดอยู่กับเครือญาติที่ห่างไกลกันและ "มรดก" ร่วมกัน - ครึ่งหนึ่งของบ้านในชนบทที่ทรุดโทรม ซึ่งจู่ๆ พวกเขาก็ตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกๆ ของพวกเขาพร้อมกัน หัวข้อสนทนาในการเล่นคือหลังคารั่ว: ควรซ่อมแซมใครและด้วยค่าใช้จ่าย ชีวิตในการเล่นเป็นเชลยไม้บรรทัดเคลื่อนไหว ผลที่ได้คือโลกที่เพ้อฝันจึงเกิดขึ้น และไม่มากนักจากเหตุการณ์ (ไม่มีเหตุการณ์ในละครเหมือนอย่างที่เคยเป็นมา) แต่มาจากบทสนทนาที่ทุกคนได้ยินเพียงตัวเขาเองเท่านั้น

วันนี้คนรุ่นใหม่มาแสดงละคร "คลื่นลูกใหม่" กลุ่มนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ที่ได้รับการกำหนดแล้ว (N. Kolyada, A. Shipenko, M. Arbatova, M. Ugarov, A. Zheleztsov, O. Mukhina, E. Gremina เป็นต้น) ในความเห็นของโรงละคร ผู้เชี่ยวชาญแสดงทัศนคติใหม่ บทละครของนักเขียนรุ่นเยาว์ทำให้คุณรู้สึกเจ็บปวดจาก "ปัญหาของความถูกต้อง" แต่ในขณะเดียวกัน หลังจาก "การช็อกบำบัด" "ความสมจริงแบบดำ" ของละครเปเรสทรอยก้า คนหนุ่มสาวเหล่านี้ไม่ได้ตีตราสถานการณ์ที่ทำให้เสียโฉมมากนัก บุคคล แต่มองเข้าไปในความทุกข์ทรมานของบุคคลนี้ บังคับให้เขาคิด " บนขอบ ” เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการอยู่รอดยืด พวกเขาฟังดูเหมือน "ความหวัง วงออเคสตราเล็กๆ ภายใต้การดูแลของความรัก"

Alexander Vampilov V

(1937-1972)

แรงจูงใจของการล่มสลายทางวิญญาณในการเล่นโดย A. Vampilov "Duck Hunt"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. แสดงความสำคัญของละคร Vampilov สำหรับวรรณคดีรัสเซียเข้าใจ คุณสมบัติทางศิลปะและความคิดริเริ่มของละคร "ล่าเป็ด"
2. เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนถึงหลักการทางจิตวิญญาณที่ก่อให้เกิดการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันผ่านแนวคิดเรื่องความเมตตาความอ่อนไหวการทำบุญ
3. ส่งเสริมการพัฒนาคำพูด รสนิยมความงามจากนักเรียน

คุณต้องเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่
นอนตอนกลางคืน
ก. แวมปิลอฟ

ระหว่างเรียน

1. บทนำครูผู้สอน.

โรงละคร! คำว่ามีความหมายมากแค่ไหน
สำหรับทุกคนที่เคยไปมาแล้วหลายครั้ง!
สำคัญและใหม่แค่ไหน
มีการดำเนินการสำหรับเรา!
เรากำลังจะตายในการแสดง
เสียน้ำตากับพระเอก ...
แม้ว่าบางครั้งเราเองก็รู้ดีอยู่เต็มอก
ว่าความเศร้าโศกทั้งหมดนั้นไม่มีอะไรเลย!

ลืมเรื่องอายุ ความล้มเหลว
เรามุ่งมั่นเพื่อชีวิตของคนอื่น
และร้องไห้จากความเศร้าโศกของคนอื่น
ด้วยความสำเร็จของคนอื่น เรากำลังมุ่งมั่นขึ้นไปข้างบน!
ในการแสดง ชีวิตเป็นเพียงชั่วพริบตา
และทุกอย่างจะเปิดขึ้นในตอนท้าย:
ใครเป็นวายร้าย ใครเป็นพระเอก
ด้วยหน้ากากที่น่ากลัวบนใบหน้าของเขา
โรงละคร! โรงละคร! มีความหมายมากแค่ไหน
บางครั้งคำพูดของคุณก็เพื่อเรา!
และมันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร?
ในละคร ชีวิตถูกต้องเสมอ!

วันนี้เราจะมาพูดถึงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เราจะพูดถึงงานของนักเขียนหลังจากที่ละครรัสเซียทั้งยุคถูกตั้งชื่อ - ละคร Vampilov

2. ประวัติย่อเกี่ยวกับนักเขียน (นักเรียนเตรียมอุดมศึกษา).

3. ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาทางทฤษฎี

ถาม: ละครคืออะไร?

Q: คุณรู้จักละครประเภทไหน? กระจายการจับคู่

• โศกนาฏกรรม
• ละคร
• ตลก

สร้างความขัดแย้งและความขัดแย้งที่รุนแรงและไม่ละลายน้ำ ซึ่งบุคคลพิเศษเข้ามาเกี่ยวข้อง การปะทะกันของกองกำลังต่อสู้ที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ ฝ่ายต่อสู้ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งเสียชีวิต

การพรรณนาถึงบุคลิกภาพในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคมในประสบการณ์ที่ยากลำบาก บางทีการแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ประสบความสำเร็จ

ทำซ้ำส่วนใหญ่ชีวิตส่วนตัวของผู้คนเพื่อเยาะเย้ยล้าหลังล้าสมัย

ถาม : พิสูจน์ว่าละครเรื่อง "ล่าเป็ด" เป็นละครโดยถ่ายทอดโครงงานนี้

ดังนั้นพระเอกของละครเรื่องนี้จึงขัดแย้งกับชีวิตอย่างมาก

4. การทำงานกับข้อความ

นี่คือตาราง แจกจ่ายช่วงเวลาความขัดแย้งหลักจากชีวิตของ Zilov ในตาราง (ตามกลุ่ม)

ถาม: วลีใดจากภาษารัสเซีย ละครคลาสสิคตรงกันกับคำขวัญ "ผลักมัน - และธุรกิจจบลง"? ("วิบัติจากวิทย์").

Q: คุณคิดว่าภาพอะไร ศิลปินชื่อดังคุณช่วยอธิบายความสัมพันธ์ของ Zilov กับพ่อแม่ของเขาได้ไหม (แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย")

ดังนั้นประเด็นเรื่องคนหลงทางในชีวิตของลูกชาย "สุรุ่ยสุร่าย" ความกังวลมากกว่าหนึ่งรุ่น

ถาม: ผลงานอื่นๆ ที่คุณรู้เกี่ยวกับหัวข้อนี้คืออะไร?

ถาม: ในความเห็นของคุณ โศกนาฏกรรมของฮีโร่คืออะไร? ทำไมเขาถึงพ่ายแพ้ในทุกด้านของชีวิต?

ถาม: ทำไมละครเรื่องนี้จึงเรียกว่า "ล่าเป็ด"? (การล่าฮีโร่คือการทำให้บริสุทธิ์).

การพัฒนาคำพูด แสดงความคิดเห็นเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับปัญหา "จะเป็นหรือไม่เป็นหรือเรื่องราวนิรันดร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

เอาท์พุตหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาในละครนั้นเป็นนิรันดร์ โดยพิจารณาในแง่มุมต่างๆ กัน แต่ผลลัพธ์ก็เหมือนเดิมเสมอ นั่นคือ ความพยายามที่จะเปลี่ยนชีวิต เหล่าฮีโร่ต้องพบกับความสำนึกผิดและเริ่มต้นชีวิตที่ดีขึ้น หรือชะงักงันและพยายามฆ่าตัวตาย ดังนั้นคำถามของแฮมเล็ตจึงเป็นนิรันดร์

จะเป็นหรือไม่เป็น - นั่นคือคำถาม
อะไรประเสริฐกว่าในวิญญาณ - ยอมจำนน
สลิงและลูกศรแห่งโชคชะตาอันดุเดือด
หรือยึดทะเลแห่งความโกลาหล สังหารพวกมัน
การเผชิญหน้า?

ผลงานของนักเขียนบทละคร Vampilov จะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ตามหลักฐานของ เทศกาลรัสเซียทั้งหมดละครสมัยใหม่ ก. แวมพิโลวา.

การบ้าน.

1. กรอกตารางในส่วน "เพื่อน"
2. วาดโปสเตอร์สำหรับละคร (หรือใช้วาจาวาจา)

อ้างอิง

1. ปริญญาโท Chernyak "วรรณคดีรัสเซียร่วมสมัย", มอสโก, Eksmo Education, 2007
2. M. Meshcheryakova "วรรณกรรมในตาราง", Rolf Moscow 2000
3. วี.วี. Agenosov “ วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เกรด 11 ", สำนักพิมพ์" Drofa ", มอสโก, 1999
4. เอ็นแอล ไลเดอร์แมน, M.N. Lipovetsky "วรรณคดีรัสเซียร่วมสมัย 1950-1990", มอสโก, ACADEMA, 2003

แนวคิดของ "ละครสมัยใหม่" นั้นกว้างขวางมากทั้งตามลำดับเวลา (ปลายทศวรรษ 1950 - 60) และตามสุนทรียศาสตร์ A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - คลาสสิกใหม่ได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ประเภทดั้งเดิมละครจิตวิทยาที่เหมือนจริงของรัสเซียและปูทางให้ การค้นพบเพิ่มเติม... นี่คือหลักฐานจากผลงานของนักเขียนบทละคร "คลื่นลูกใหม่" ในช่วงทศวรรษ 1970-1980 รวมถึง L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya และคนอื่นๆ รวมไปถึง โพสต์เปเรสทรอยก้า "ละครเรื่องใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko และอื่น ๆ อีกมากมาย

ละครร่วมสมัยมีชีวิตชีวาหลายมิติ โลกศิลปะมุ่งมั่นที่จะเอาชนะรูปแบบ มาตรฐานที่พัฒนาขึ้นโดยสุนทรียภาพเชิงอุดมคติของสัจนิยมสังคมนิยมและความเป็นจริงเฉื่อยของยุคที่ซบเซา

เป็นละครของสหภาพโซเวียตที่ประกาศอย่างเปิดเผยถึงความจำเป็นในการปรับโครงสร้างสังคม สังคม เศรษฐกิจ และศีลธรรม นักเขียนบทละครแห่งยุค 60 - ต้นยุค 80 และวีรบุรุษของพวกเขาด้วยความพากเพียรและความกล้าหาญที่น่าอิจฉาแสดงให้เห็นจากเวทีถึงความชั่วร้ายของระบบที่ทำลายประเทศธรรมชาติและจิตสำนึกของมนุษย์อย่างผิดกฎหมาย ภายใต้เงื่อนไขของดิกตัตทางอุดมการณ์ คนเก่งก็แสดงความกล้าหาญของพลเมืองด้วย ผู้กำกับละครเช่น G. Tovstonogov, Y. Lyubimov, O. Efremov, A. Efros, M. Zakharov ความพยายามอย่างมหาศาลของพวกเขาสร้างการประชุมที่หลงใหลในการแสดงข่าวอย่าง "The Man from the Side" (อิงจากบทละครของ I. Dvoretsky), "นาทีของการประชุมครั้งเดียว" โดย A. Gelman "ดังนั้นเราจะชนะ!" และ "เผด็จการแห่งมโนธรรม" โดย M. Shatrov; การแสดง-อุปมาที่มีการหวือหวาทางสังคมและปรัชญาที่ลึกซึ้งตามบทละครของ Gr. Gorin ("ลืม Herostratus!", "Munchhausen คนเดียวกัน"), E. Radzinsky ("การสนทนากับโสกราตีส", "โรงละครแห่งกาลเวลาของ Nero และ Seneca"), A. Volodin ("Two Arrows", "Lizard") , นักเขียนบทละครโซเวียตระดับชาติ (I. Druta, A. Makaenka, K. Sai และอื่น ๆ ) ในช่วงหลายปีแห่งความซบเซา "สาขา Chekhovian" ที่ไม่เสื่อมคลายละครจิตวิทยาในประเทศที่นำเสนอโดยบทละครของ Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilov มีชะตากรรมที่ยากลำบาก นักเขียนบทละครเหล่านี้หันกระจกเข้าด้านในอย่างสม่ำเสมอ จิตวิญญาณมนุษย์และด้วยความตื่นตระหนกที่พวกเขาบันทึกไว้และพยายามอธิบายสาเหตุและกระบวนการของการทำลายล้างทางศีลธรรมของสังคม การลดค่าของ "จรรยาบรรณของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์" ร่วมกับร้อยแก้วโดย Y. Trifonov และ V. Shukshin, V. Astafiev และ V. Rasputin, เพลงของ A. Galich และ V. Vysotsky, ภาพร่างโดย M. Zhvanetsky, บทภาพยนตร์และภาพยนตร์โดย G. Shpalikov, A. Tarkovsky และ E. Klimov บทละครของผู้เขียนเหล่านี้เต็มไปด้วยความเจ็บปวด: "มีบางอย่างเกิดขึ้นกับเรา เรากลายเป็นคนป่าเถื่อนอย่างสมบูรณ์ ... สิ่งนี้มาจากไหนในตัวเรา!" สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่รุนแรงที่สุด ณ เวลาเกิดของ samizdat ความไม่ลงรอยกันทางสุนทรียะและการเมืองและใต้ดิน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจาก "เปเรสทรอยก้า" ผลงานจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์และบนเวที ก่อนอื่นนี่คือบทละครต่อต้านสตาลินและต่อต้าน Gulag ("Kolyma" โดย I. Dvoretsky, "Anna Ivanovna" โดย V. Shalamov, "Troika" โดย Y. Edlis เล่นโดย A. Solzhenitsyn) รวมถึง "Peace of Brest" โดย M. Shatrov, "Kastruchcha" และ "Mother of Jesus" โดย A. Volodin ในละคร "The Seventh Feat of Hercules" M. Roshchin คิดค้น ภาพต้นฉบับเทพีแห่งความเท็จ Ata ผู้ซึ่งวางตัวเป็นสัจธรรมและเรียกคนผิวดำและในทางกลับกัน ปกครองอย่างเสรีในเฮลลาสที่ยากจนแห่ง "สังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว"

เปเรสทรอยก้าของกอร์บาชอฟซึ่งเริ่มต้นในสังคมโซเวียตได้เปลี่ยนสถานการณ์ทางวัฒนธรรมอย่างจริงจัง แล้วปฏิกิริยาทางจิตวิทยาที่ขัดแย้งกันก็เกิดขึ้น ในที่สุดเมื่อได้รับอิสรภาพและการประชาสัมพันธ์ที่รอคอยมานาน หลายคนก็พ่ายแพ้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้มีข้อดี เมื่อความปรารถนาอันชาญฉลาดเกิดขึ้น "ที่จะไม่วิ่งหนี แต่เพื่อหยุดเพื่อที่จะเข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น"

ข้อดีที่สุดคือในสถานการณ์ใหม่ การเรียกร้องของเจ้าหน้าที่จากงานศิลปะถึงนักเขียนให้เป็น "ทีมตอบสนองอย่างรวดเร็ว" เพื่อสร้างบทละคร "ในหัวข้อของวัน", "เพื่อให้ทันกับชีวิต" เพื่อ "สะท้อน "โดยเร็วที่สุดเพื่อจัดการแข่งขันสำหรับ" เล่นดีที่สุดเกี่ยวกับ ... "เปเรสทรอยก้า" VS Rozov พูดเกี่ยวกับสิ่งนี้ในหน้าของนิตยสาร "Soviet Culture" อย่างยุติธรรม: "ใช่พวกเขาจะยกโทษให้ฉันนี่คือสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของสมัยโบราณ ... ไม่มีบทละครพิเศษเช่นนี้" เกี่ยวกับเปเรสทรอยก้า " การเล่นอาจเป็นแค่การเล่นก็ได้ และมีบทละครเกี่ยวกับผู้คน ข้อจำกัดเฉพาะเรื่องที่คล้ายกันจะสร้างกระแสของการแฮ็กหลอกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "

มันจึงเริ่มต้นขึ้น ยุคใหม่เมื่อเกณฑ์ของความจริงและศิลปะถูกยกขึ้นสูงในการสะท้อนของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับวันนี้ “ ผู้ชมวันนี้ได้ก้าวล้ำหน้าทั้งแฟชั่นชั่วคราวของการแสดงละครและทัศนคติต่อตัวเองจากบนลงล่างในส่วนของโรงละคร - เขาหิวโหยโหยหาการสนทนาที่ชาญฉลาดและไม่ใส่ใจเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดเกี่ยวกับ ... นิรันดร์ และนิรันดร์” Y. Edlis ตั้งข้อสังเกตอย่างตรงไปตรงมา

เรื่องอื้อฉาวกลับกลายเป็นว่ามีเสน่ห์ สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน โดยปกติถ้า Oleg หรือฉันเริ่มพูดด้วยเสียงสูง Tomochka จะปรากฏขึ้นทันทีและดับไฟอย่างรวดเร็ว แต่ในวันนั้น เรา ที่หายากจริงๆ อยู่ที่บ้านคนเดียวโดยสมบูรณ์ Semyon, Tomusya, Nikita และ Christina ไปบ้านพักตากอากาศใกล้มอสโกเพื่อซื้อบัตรกำนัลเป็นเวลาสิบวัน Oleg และฉันควรจะเข้าร่วมพวกเขาในวันที่ 31 ธันวาคมเพื่อสนุกด้วยกัน ปีใหม่.

ดังนั้นตอนนี้ไม่มีใครมารบกวนเราที่จะสาบาน อย่างแรก Oleg กล่าวว่าภรรยาของเขาเป็น "ผู้หญิงขี้เกียจ สัตว์ที่ไม่เป็นระเบียบ เป็นเมียน้อยที่น่ารังเกียจที่คิดแต่เรื่องโง่ๆ" ฉันโกรธเคืองและตอบว่า:

- อย่างไรก็ตาม เรื่องไร้สาระเหล่านี้ นั่นคือ หนังสือของฉัน ให้อาหารครอบครัว

- เพียงสองครั้งที่ฉันได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีและกางนิ้วออกแล้ว - Kuprin เปล่งเสียงฟ่อ

- ไม่ใช่สอง แต่เป็นสี่ - ฉันเตือนว่า - คุณดีกว่าจำได้ไหมว่าคุณสามารถซื้อรถต่างประเทศด้วยเงินเท่าไหร่ใช่มั้ย จากค่าธรรมเนียมของฉันที่สะสมตามจำนวนที่ต้องการเงินเดือนของคุณถูกใช้ไปกับค่าอาหารทั้งหมด!

โอเล็กกัดฟันของเขา

- คุณคือ Saltychikha! เขาประกาศอย่างกระทันหัน

ขอฉันเล่าเรื่องอื้อฉาวทั้งหมดให้คุณฟังอีกครั้งได้ไหม มันจบลงอย่างไม่ดี Oleg คว้าเสื้อคลุมหนังแกะแล้ววิ่งออกจากบ้านพร้อมกับตะโกน:

- หย่า!

ฉันวิ่งไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ที่ว่างเปล่าจากนั้นก็ผล็อยหลับไป prokemaril เกือบเที่ยงวันรุ่งขึ้นหาวคลานเข้าไปในห้องครัวและตระหนักว่าเมื่อวานฉันไม่ได้ไปที่สำนักพิมพ์และพวกเขาก็รอฉันอยู่ที่นั่น พร้อมชื่อเรื่องสำหรับต้นฉบับใหม่

ฉันคว้าโทรศัพท์ บรรณาธิการของฉัน Olesya Konstantinovna อนิจจาตอนนี้นั่งอยู่ที่บ้านกับลูกของเธอ แต่ฉันดีใจมากที่ Olesya มีลูกชายคนหนึ่ง ในฐานะ Viola Tarakanova ฉันรู้สึกยินดีกับข่าวนี้ แต่ Arina Violova นักเขียนก็กลายเป็นเรื่องยากมาก พูดน้อย สงบ และไม่เคยฉีกผมทั้งด้วยตัวเองหรือบนหัวของคนอื่น Olesya ลากเกวียนขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยต้นฉบับ ด้วยวิธีที่เข้าใจยาก เธอสามารถอ่านได้ตรงเวลา แก้ไขและนำไปใช้ในการผลิต พวกเขาบอกว่าแม้ในหอผู้ป่วยก่อนคลอดเธออ่าน Smolyakova อีกคน อย่างไรก็ตาม Olesya เกิดเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันอย่างสมบูรณ์ พอคลอดลูกก็จับ เรื่องใหม่มิลาด้า. ต้นฉบับต้องได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็วสำนักพิมพ์สนใจหนังสือของ Smolyakova อย่างมากและ Milada สาวผมบลอนด์ตาสีฟ้าหวานบอกเจ้าของ "Marko" ด้วยรอยยิ้มที่น่ารักที่สุด:

- นักสืบของฉันจะถูกปกครองโดย Olesya เท่านั้นฉันจะไม่เชื่อใจนิยายของฉันกับใคร Olesya อยู่ในโรงพยาบาลหรือไม่? ดังนั้นฉันจะไม่มอบหนังสือให้คุณ

นั่นคือเหตุผลที่ Olesya Konstantinovna ผู้น่าสงสารไปคลอดลูกในอ้อมกอดกับ Milada ที่ไม่เสื่อมสลายตัวต่อไปและแทบจะไม่ฟื้นตัวเลยคว้าที่จับเพื่อยกย่องบทประพันธ์ต่อไปของนักสืบ

สามีของ Olesya จัดกล่องให้ภรรยาสุดที่รัก (นี่คือห้องสองห้องซึ่งมีห้องน้ำอยู่ระหว่างนั้น) Olesya นอนอยู่ในหอผู้ป่วยแห่งหนึ่ง และห้องที่สองถูกครอบครองโดยผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งดูแลโดยแม่ที่คล่องแคล่วว่องไวและช่างพูดมาก

หลังจากทำงานกับต้นฉบับ Olesya ตัดสินใจวางกองกระดาษไว้บนโต๊ะข้างเตียงแล้วแม่ช่างพูดคนเดียวกันของเพื่อนบ้านก็มองเข้าไปในห้อง

- คุณไม่ต้องการอะไรที่รัก? เธอถาม.

เห็นได้ชัดว่าลูกสาวของป้าหลับไปแล้ว และผู้หญิงคนนั้นไม่มีที่ใดที่จะควบคุมกิจกรรมที่ล้นออกมาได้

- ขอบคุณ - ตอบ Olesya - ทุกอย่างเรียบร้อยดี

เธอหวังว่าผู้หญิงคนนั้นจะออกไป แต่เธอจะไม่ออกจากห้อง

- โอ้คุณอยู่คนเดียว!

“สามีของฉันไปซื้อเปล” บรรณาธิการอธิบายอย่างใจเย็น

- โอ้คุณเบื่อแล้ว!

- ไม่ - Olesya พยายามโต้กลับ - ฉันยอดเยี่ยมมาก!

- คุณเศร้า!

- ไม่ ทุกอย่างยอดเยี่ยม

- โอ้ฉันอยู่ตอนนี้!

ก่อนที่ Olesya จะหายใจไม่ออก ผู้หญิงคนนั้นก็รีบเข้าไปในห้องถัดไปและกลับมาทันที พร้อมกับถือกองหนังสือกองสูง

“นี่ ที่รัก” เธอพูดอย่างมีความสุข “อ่านมันสิ โดยพระเจ้า คุณจะชอบ สนุก ลืมเรื่องเศร้า ทำไมคุณไม่เอาหนังสือเล่มเล็กๆ ไปด้วยล่ะ? โดยวิธีการที่คุณคุ้นเคยกับผู้เขียนคนนี้? ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง!

เสียงคร่ำครวญออกมาจากอกของ Olesya ผู้หญิงจุกจิกยื่น Smolyakova หนึ่งโหลให้กับบรรณาธิการที่น่าสงสาร ลองนึกดูว่าคุณแม่ยังสาวที่ไม่มีความสุขมีความสุขเพียงใดที่เพิ่งวางต้นฉบับของมิลาดาลงไป เธอนำนวนิยายทั้งหมดที่เธอนึกถึงเป็นการส่วนตัวและรู้จักมันด้วยใจ

แต่ฉันไม่ใช่สโมลยาคอฟ “มาร์โค” ไม่ต้องการงานของ Arina Violova มากนัก ดังนั้นเด็กผู้หญิงที่ชื่อฟีร่าจึงกำลังจัดการกับต้นฉบับของฉัน หลังจากที่ได้พูดคุยกับบรรณาธิการใหม่สองสามครั้ง ฉันก็พบกับความประหลาดใจอย่างสุดซึ้ง: ทำไม "มาร์โค" ถึงรักษาพนักงานแบบนี้ไว้? หลังจากมอบหนังสือเล่มใหม่ให้ Olesya ไม่นาน ฉันได้รับรายการข้อบกพร่องที่ต้องกำจัดทิ้งไป Olesya Konstantinovna ไม่เคยเยาะเย้ยฉันและไม่ได้ใช้วลีที่คลุมเครือ Fira ทำหน้าที่แตกต่างออกไป

- ใช่? - ฉันกลัว

- เรื่องไร้สาระบางอย่าง - ฟีร่าทำหน้าบูดบึ้ง - ในหน้าสิบห้าสุนัขหายตัวไป และหน้าที่สี่สิบแปดดูเหมือนว่าจะมีคนเห็น

“มีคำอธิบายสำหรับข้อเท็จจริงนี้ในตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้” ฉันเตือนเธอ

“ฉันยังไม่ได้อ่านบทส่งท้าย” ฟีร่ากล่าว “แต่มันเข้าใจยากอยู่แล้วและฉันไม่ชอบมัน เขียนดีกว่า.

“มาซ่อมกันเถอะ” ผมเสนอ

- ไม่จำเป็น มันจะออกมาแบบนั้น เขียนดีกว่า.

- อย่างไร? - ฉันสับสน.

- คุณหมายถึงอะไร?

ฟีร่ากลอกตา

- อืม ... ฉันถ้าฉันหาเวลาได้ก็เขียนหนังสือในแบบที่ต่างออกไปดีกว่านั่นคือมีความสามารถมากกว่า มีเพียงฉันเท่านั้นที่ถูกบังคับให้แก้ไขขยะของคนอื่น โดยทั่วไป ให้ทำงานด้วยตัวเอง

คุณเข้าใจว่าหลังจากการสนทนาดังกล่าวความปรารถนาที่จะสื่อสารกับ Fira ก็หายไปตลอดกาล และบรรณาธิการคนปัจจุบันของฉันคือเด็กสาวที่ป่วยหนักอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้เธอมีปัญหาเรื่องฟัน แล้วก็หู แล้วก็ปวดหัว อาจเป็นเพราะเหตุนี้ ใบหน้าของฟีร่าจึงไม่แสดงสีหน้าไม่พอใจ และในเสียงของเธอ เราสามารถได้ยินวลีนี้โดยไม่พูดออกมาดังๆ ว่า "พวกคุณเหนื่อยกันแค่ไหน"

- สวัสดี - มาจากหลอด

- ใช่ - หญิงสาวคร่ำครวญและไออย่างสิ้นหวัง

ทุกอย่างชัดเจน ตอนนี้เธอเป็นโรคหลอดลมอักเสบ แต่เธอจะหยุดบ่นเกี่ยวกับหัวใจและโรคกระเพาะ

- อารีน่ากังวล ของฉัน…

- โอ้โอ้ - ฟีร่าขัดจังหวะฉัน - คุณอีกแล้ว!

“ก็ใช่น่ะสิ” ฉันตอบ งงเล็กน้อยกับความหยาบคายโดยสิ้นเชิง - อะไร? ฉันเบื่อคุณมากไหม

“ให้ตายสิ” ฟีร่าพูด “หยุดส่งเสียงได้แล้ว! คุณทำให้ทุกคนหน้ามืดตามัวแล้ว

ฉันมึนงงอยู่ครู่หนึ่ง แต่เมื่อรวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของฉันเป็นกำปั้นฉันก็กระซิบ:

- คุณต้องการที่จะบอกว่าหนังสือของฉัน ...

“ฟังนะ” ฟีร่าขัดฉัน “มีแต่คนพึมพำเท่านั้นที่พุ่งเข้าใส่ “มาร์โค” โดยไม่สามารถบอกความจริงกับบุคคลได้ แต่ฉันขอบคุณพระเจ้าแตกต่างกัน คุณเป็นคนที่ไม่มีพรสวรรค์อย่างยิ่ง หยุดเดินไปตามทางเดินของสำนักพิมพ์ พวกเขาไม่สามารถพูดกับคุณได้ว่า: "ปล่อยให้เราอยู่คนเดียว" ต้นฉบับแย่มากในนั้น ...

ฉันทำโทรศัพท์ตกเหมือน งูพิษ... แปลกแต่ไม่มีน้ำตา อาจเป็นเพราะฉันคาดหวังการตำหนิเช่นนี้มาเป็นเวลานานโดยเชื่อว่าฉันกำลังเข้าแทนที่คนอื่น: เป็นการดีกว่าสำหรับ Viola Tarakanova ที่จะไม่เริ่มเขียนเรื่องราวนักสืบ Arina Violova เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ไม่มีเสียงดอกไม้ไฟที่หลุมศพของเธอและฝูงชน แฟนไม่ร้องไห้ ฉันต้องยอมรับ: เส้นทางของนักเขียนร้อยแก้วไม่ใช่สำหรับฉัน

ก่อนที่พายุจะสงบลงในจิตวิญญาณของฉัน เสียงกริ่งก็ดังขึ้น ฉันหยิบเครื่องรับอย่างระมัดระวัง และเตรียมพร้อมสำหรับปัญหาต่อไป ถามว่า:

- นั่นใคร?

“หนึ่งร้อยกรัมกับแตงกวา” เรมิซอฟตอบพลางหัวเราะคิกคัก - ว้าว! ใครพูดแบบนั้น?

“คุณโทรหาฉันเพื่อสอนบทเรียนในการสนทนาทางโทรศัพท์เหรอ” - ฉันโกรธ.

- คุณเป็นคนชั่วร้ายอะไร - Slavka ถอนหายใจ - ตอนนี้ชัดเจนแล้วว่าทำไม Oleg จึงตัดสินใจหย่าร้าง ฉันเป็นคนโง่ตัดสินใจที่จะทำให้คุณสงบลงพูดว่า: "ไม่ต้องกังวล Fork Oleg อยู่กับฉันเราจะฉลองปีใหม่ด้วยกัน" เขาไม่ต้องการที่จะพบคุณ ไม่มีอะไร งั้นก็สงบสติอารมณ์เสีย และคุณเป็นเหมือนสุนัข: วูฟ วูฟ ไม่มีทางคิดด้วยหัวของคุณ: ใครต้องการให้คุณมีบุคลิกแบบนี้? คนเขียนบ้า.

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น professional

เชเลียบินสค์ มหาวิทยาลัยของรัฐ»

สาขามีอาส

ภาควิชาภาษาศาสตร์

ละครร่วมสมัย.

เล่นโดย I. Vyrypaev ("ออกซิเจน")

พี่น้อง Presnyakov ("วาดภาพเหยื่อ")

E. Grishkovets ("ฉันกินสุนัขอย่างไร")

เสร็จสิ้น:เคอาร์ Karimov

กลุ่ม: MP-202

ตรวจสอบแล้ว:ปริญญาเอก รองศาสตราจารย์

ซม. ชากิรอฟ

บทนำ ……………………………………………………………………………………………… . 2

บทที่ 1 ละครร่วมสมัย ………………………………………… .p. 3

ก) “ละครใหม่” ……………………………………………………………… น. สี่

b) "คำต่อคำ" ………………………………………………………………… หน้า 6

ค) "Theater.doc" …………………………………………………………………… หน้า 7

บทที่ 2 ใบหน้าของละครสมัยใหม่ modern

ก) E. Grishkovets (“ ฉันกินสุนัขอย่างไร”) ………………………………………… p. 10

b) พี่น้อง Presnyakov ("วาดภาพเหยื่อ") …………………………………… p. 12

c) I. Vyrypaev ("ออกซิเจน") ………………………………………………. หน้า 14

บทสรุป ………………………………………………………………………………………… หน้า 16

อ้างอิง ……………………………………………………………… .p. 17

บทนำ.

ดูเหมือนจะไม่ต้องสงสัยอีกต่อไปแล้วว่ากระแสดราม่ากำลังเฟื่องฟูและมีเสียงดังในทุกวันนี้ เมื่อนักเขียนรุ่นเยาว์ตั้งใจเขียนบทละคร ไม่ใช่บทกวีหรือนิยาย เมื่อละครเหล่านี้หลายร้อยเรื่อง (โดยไม่พูดเกินจริง) ถูกวางบนอินเทอร์เน็ตเมื่อมีเทศกาลมากมายเข้ามาแทนที่กันในกระแสที่ต่อเนื่องกันเมื่อผู้กำกับรุ่นเยาว์ปรากฏตัวซึ่งมีการเขียนด้วยลายมือภายใต้อิทธิพลโดยตรงของบทละครของคนรอบข้าง (เรียกว่าคิริลล์ Serebrennikov, Olga Subbotina, Vladimir Ageev, อเล็กซานเดอร์กาลิบิน); เมื่อโรงละครทั้งโรงของละครเรื่องใหม่ปรากฏขึ้น (อย่างน้อย Teatr.doc โดย Mikhail Ugarov และ Elena Gremina และศูนย์การละครและการกำกับ Mikhail Roshchin และ Alexei Kazantsev) เป็นที่ชัดเจนว่าไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของค่าธรรมเนียมการแสดงละคร (วันนี้ ไม่ใช่เรื่องใหญ่โต) แต่เป็นอย่างอื่น

บทที่ 1 อุทิศให้กับละครรัสเซียร่วมสมัยโดยทั่วไป บทที่ 2 ตรวจสอบงานของนักเขียนบทละครร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงเช่น E. Grishkovets พี่น้อง Presnyakov I. Vyrypaev

บทที่ 1 ละครร่วมสมัย

เราไม่ได้พูดถึง "ละครสมัยใหม่" - เชคอฟอาจดูทันสมัยในทุกวันนี้ - แต่เกี่ยวกับ "ละครใหม่" ที่พุ่งเข้ามาในโรงละครอย่างรวดเร็วราวกับว่าปั้นจั่นระเบิด: Grishkovets, Vyrypaev, Maxim Kurochkin, Olga Mukhina, พี่น้อง Presnyakov, Vasily Sigarev สิ่งที่สดใสที่สุดที่สามารถเห็นได้ในข้อความเหล่านี้คือความปรารถนาที่จะพูดออกมา เพื่อสื่อสารสิ่งที่สำคัญมากให้กับผู้อื่น
ลักษณะเด่นของละครเรื่องใหม่คือความกระชับของข้อความ ความสมบูรณ์ของละคร มีเวลาที่จะพูดหรือตะโกนเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดและวิ่งต่อไปอย่างรวดเร็ว วันนี้คนเริ่มเห็นคุณค่าของเวลามาก - บังคับ ผู้ชายสมัยใหม่การนั่งในโรงละครเป็นเวลา 4 ชั่วโมงถือเป็นความหรูหราอย่างยิ่ง ดังนั้นการบีบอัด ความเข้มข้นของข้อความจึงมีความสำคัญมาก เมื่อเหตุการณ์มากมายท่วมท้น เมื่อคนยังเด็ก สายตาของเขาครอบคลุมปรากฏการณ์มากมายและไม่สามารถหยุดได้ทุกที่ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่บันทึกและไม่สะท้อนถึงสิ่งเหล่านี้ ในการเล่นสั้นหรือการแสดงเป็นเวลา 1 ชั่วโมง คุณสามารถมีเวลาพูดและทำสิ่งต่างๆ ได้มากมาย เวลาที่เรามีชีวิตอยู่ไม่ต้องการการไตร่ตรอง แต่ไม่ต้องไตร่ตรอง แต่การกระทำและการกระทำ ในละครเรื่องใหม่ แม้แต่คำพูดก็เป็นการกระทำแล้ว (พูดว่า: "ฉันไม่ต้องการ" - หรือตะโกน: "ฉันทำไม่ได้")
ความทันสมัยคืออะไร ความเฉียบแหลมของบทละครใหม่ เป็นการยากที่จะกำหนดและทำความเข้าใจ เข้าใจยาก เป็นสิ่งที่คุณไม่ได้คิดเจาะจงเป็นพิเศษ สิ่งที่คุณใช้ชีวิตด้วย บางสิ่งที่ดึงออกมาจากอากาศพลังงานที่ผู้เขียนจัดการเพื่อสะสมและถ่ายทอด - ด้วยความช่วยเหลือของภาษาการสร้างข้อความ ...

"ละครใหม่".

แนวความคิดของ "ละครใหม่" ปรากฏตัวครั้งแรกในการศึกษาการละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในบทละครของ Zola, Shaw, Ibsen, Strindberg, Maeterlinck, Wilde, Chekhov และ Gorky ตัวละครที่ไม่ได้มาตรฐานแสดงท่าทางที่พูดภาษาธรรมดาทั่วไปในชีวิตประจำวัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 การแสดงสารคดีที่รุนแรง รุนแรง และไม่เพียงพอมักแสดงที่โรงละครทดลองของอังกฤษ Royal Court ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "ละครใหม่" ของตะวันตก เช่น "ภาษากาย" โดย Stephen Daldry และ "Monologues of the Vagina" โดย Eve Ensler สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 การแสดงครั้งแรกเป็นการตัดต่อเสียงสัมภาษณ์ของผู้ชายเกี่ยวกับร่างกายของพวกเขาอย่างละเอียด - ชาวลอนดอนผิวขาวที่ได้รับการศึกษาอายุระหว่าง 20 ถึง 40 ปี ละครอีกเรื่องหนึ่งในยุคปลายยุค - ซึ่งจากการสัมภาษณ์ผู้หญิงเกี่ยวกับอวัยวะเพศของพวกเขา ผู้เขียนได้ร้องไห้เกี่ยวกับความอยุติธรรมทางสังคมของสังคมที่มีต่อผู้หญิงในปัจจุบัน

ถามคำถามเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของละครและละคร มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อปัญหาของ "ละครใหม่" มีเพียงนักวิจารณ์ละครที่เกียจคร้านมากเท่านั้นที่จะจัดการให้พ้นจากสองค่ายสงคราม - ผู้ว่าที่กระตือรือร้นหรือผู้ขอโทษที่กระตือรือร้นเท่าเทียมกันในปรากฏการณ์นี้ในโรงละครสมัยใหม่ ไม่มีค่าเฉลี่ยสีทองที่เกี่ยวข้องกับ "ละครเรื่องใหม่" และนี่คือสิ่งที่เข้าใจได้: สว่างเกินไป ผิดปกติ เฉียบแหลมทางสังคม บางครั้งศิลปะการละครใหม่ตกตะลึง มีคนเอา "ละครใหม่" มาขัดกับละครพื้นบ้าน มีคนมองว่ากระแสที่ขาดเครื่องปรุงจำเป็น ความจริงของชีวิตบนเวทีมีคนพูดถึงศิลปะแนวหน้าบางคนเห็นใน "ละครใหม่" ซึ่งเป็นกระแสหลักของโรงละครรัสเซีย ไม่ว่าในกรณีใด ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้เห็นได้ชัดว่า "ละครใหม่" รอดชีวิตจากเวที "กึ่งใต้ดิน" "วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน" และอ้างว่าเป็นอะไรที่มากกว่านั้น มีเวทีของตัวเอง ผู้กำกับ ผู้ชมของตัวเอง เทศกาลของตัวเอง

หากบนเวทีคุณได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง การข่มขืน การฆาตกรรม หรือความรักของเพศเดียวกัน การกระทำสลับกันกับการสนทนาเกี่ยวกับความหมายของชีวิต โรยด้วยลามกอนาจารมากมาย ให้รู้ไว้ นี่คือละครเรื่องใหม่

ในทางวิทยาศาสตร์ สัญญาณข้างต้นนี้เรียกว่า นิยมนิยม และการแช่ในภาษาของถนน คำนี้ปรากฏขึ้นเมื่อร้อยปีที่แล้ว เมื่อ New Drama ถูกสร้างขึ้นโดย Ibsen, Zola, Strindberg, Hauptmann และคนอื่นๆ นับแต่นั้นมา คลื่นของ New Drama ปรากฏขึ้นทุกๆ 20-30 ปี หมายถึงการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางสังคมในตอนแรกทำให้ทุกอย่าง ประณามประเภทหนึ่งและในที่สุดก็ตกอยู่ในหมวดหมู่ของคลาสสิก ...

ในรัสเซีย การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิของนักเขียนบทละครที่จะเป็นตัวละครที่เทียบเท่าผู้กำกับได้เริ่มขึ้นในทศวรรษ 90 และส่งผลให้เกิด "ละครใหม่" ที่ปัจจุบันกำหนดโทนในโรงละครของรัสเซีย โรงละครที่ผู้กำกับฝึกฝนเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของอุปมาอุปมัยในด้านละครคลาสสิกนั้นค่อยๆ ซบเซา เขาจำเป็นต้องได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความหมายของวันนี้ แม้จะอยู่ชั่วขณะและตื้นเขิน นี่เป็นงานหลักของโรงละคร - จะต้องไม่ถูกขัดเกลาและชำระให้บริสุทธิ์ตามเวลา แต่ - ชีพจรของเวลา แม้ว่าจะสับสน ไร้สาระ และหนึ่งวัน นั่นคือธรรมชาติของโรงละคร - ปรากฏการณ์ที่เกิดบนจัตุรัส

ในช่วงเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ละครใหม่" มีเรื่องน่าสมเพชต่อต้านชนชั้นนายทุน ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับคนธรรมดาที่มีอาหารเพียงพอที่ไปโรงละครโดยหวังว่าจะได้เห็นสิ่งที่คาดหวังและคาดเดาได้ (เป็นความพึงพอใจ ความคาดหวังของผู้ชมทั่วไปที่มีเงื่อนไขและเรียกว่าโรงละครชนชั้นกลางได้) "ละครเรื่องใหม่" เป็นละครที่แหวกแนวกว่ามาก มันมักจะนำเสนอผู้ชมไม่ใช่สิ่งที่เขาคาดหวังที่จะได้เห็น แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างและน่ารำคาญ

ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ของประชากรไปที่โรงละคร แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นและบางครั้งส่วนนี้คุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเธอดูชีวิตของคนที่มีความคิดเกี่ยวกับจริยธรรมคำศัพท์บนเวทีบนเวที ,สุขอนามัยใกล้เคียงกับเธอเอง-แล้วไม่มีอะไรน่าตกใจเลย แต่ทันใดนั้นผู้ชมก็แสดงชีวิตของคนชายขอบผู้ติดยานักทำโทษตัวเองนั่นคือชีวิตของคนที่ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่ได้พบเจอในชีวิต มี คำหยาบคายแต่ฉันจะบอกว่ามีชั้นทางสังคมที่ไม่ใช่กฎเกณฑ์ดังกล่าว ดังนั้นการดึงชีวิตของคนเหล่านี้บนเวทีจึงยังคงเป็นแนวโน้มหลักของ “ละครใหม่”

คำต่อคำ

ตอนนี้ที่ความสูงของแฟชั่นในรัสเซีย - โรงละครสารคดีซึ่งเรียกอีกอย่างว่าละครเรื่องใหม่ ขึ้นอยู่กับเทคนิคการสร้างสรรค์ การแสดงละครซึ่งเรียกว่า "คำต่อคำ" (จากภาษาละติน "คำต่อคำ" - "ตามตัวอักษร") บทละครที่น่าตกใจของพี่น้อง Presnyakov, Maxim Kurochkin, Evgeny Grishkovets, Ivan Vyrypaev ไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลการแสดงละครอันทรงเกียรติหลายครั้งเช่น Golden Mask ในการเสนอชื่อ Novation พวกเขาคือใคร - นักเขียนบทละครชาวรัสเซียคนใหม่และ "teatro.doc" คืออะไร?

"คำต่อคำ" ปรากฏในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ท่ามกลางกระแสละครสมัยใหม่ชื่อ "New Writing" และคำในภาษารัสเซียก็ดูเหมือน "ละครใหม่" เนื้อหาสำหรับการแสดงตามคำต่อคำแต่ละครั้งคือการสัมภาษณ์ตัวแทนของกลุ่มสังคมที่วีรบุรุษของการผลิตอยู่ บทสัมภาษณ์กับคนจริงเป็นพื้นฐานของการเล่น "สารคดี" ชาวอังกฤษเองอ้างว่าเทคนิค "คำต่อคำ" ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยพวกเขา แต่ โรงละครโซเวียต"เสื้อสีน้ำเงิน" ซึ่งการแสดงในประเภท "บทวิจารณ์" ไม่ได้จัดฉากตามบทละคร แต่ตามบท แต่ละครั้งสร้างสิ่งใหม่บนเนื้อหาในชีวิตจริง

บ่อยครั้งกว่าไม่มีการแสดง "คำต่อคำ" หนึ่งครั้งระยะเวลารวมไม่เกินหนึ่งชั่วโมงมีการรักษาจังหวะที่รวดเร็วอย่างต่อเนื่อง - ทั้งหมดนี้ไม่เหมือนกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละครทั่วไป นักแสดงเล่นโดยไม่แต่งหน้า ใช้การตกแต่งให้น้อยที่สุด อนุญาตให้ใช้ดนตรีและการเต้นรำได้ หากผู้เขียนระบุไว้ในเนื้อหาของบทละคร บางครั้งวีรบุรุษก็พูดในสิ่งที่น่าตกใจในความตรงไปตรงมา นักวิจารณ์หลายคนจึงประณาม "ละครเรื่องใหม่" ที่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงและเข้าสังคมมากเกินไป

เทคนิคคำต่อคำเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในละครสมัยใหม่ คำนี้แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนบทละคร (บางครั้งมีหลายคน) เข้ามาติดต่อโดยตรงกับคนที่เขาจะอธิบายและบันทึกคำพูดของพวกเขา บางครั้งก็สามารถทำงานกับเครื่องอัดเสียง และบางครั้งก็เพียงแค่ "ดาวน์โหลด" ข้อมูลจากเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต ฟอรัม การโต้ตอบของ ICQ นี่คือพื้นผิวที่เป็นรูปธรรมของชีวิตที่มีชีวิตชีวา ซึ่งจากนั้นประมวลผลด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง อาจมีข้อความของผู้เขียนน้อยที่สุด

“โรงละคร เอกสาร ».

Documentary Theatre กลับมาที่มอสโคว์ในปี 2000 - ตัวแทนของขบวนการ British New Drama จัดสัมมนาหลายชุด นักเขียนบทละครและผู้กำกับชาวอังกฤษ Stephen Daldry อธิบายให้ผู้เข้าร่วมโครงการ Moscow Documentary Theatre แสดงความรู้สึกเกี่ยวกับการทำงานในบทละครว่า “ในตอนเริ่มงานของคุณ คุณไม่รู้ถึงธีมหรือตัวละครเลย คุณมีแต่เรื่องที่คุณ เรียน ... กระบวนการทำงานค่อนข้างน่ากลัวเพราะคุณเริ่มต้นจากศูนย์และคุณอาจจบลงด้วยผลลัพธ์ที่เป็นศูนย์ แต่คุณต้องเชื่อมั่นในตัวเอง เชื่อถือเรื่อง และที่สำคัญที่สุดคือเชื่อใจคนที่คุณสัมภาษณ์ "

เทคโนโลยี "คำต่อคำ" ใหม่พบผู้สนับสนุนในรัสเซียและในเดือนกุมภาพันธ์ 2545 ในชั้นใต้ดินของอาคารที่อยู่อาศัยในใจกลางกรุงมอสโก มีการเปิดเวทีถาวรสำหรับละครสารคดี "Teatro.doc" และภายในหนึ่งปีก็กลายเป็น เวทีลัทธิในมอสโก ผู้เขียนบทละครตั้งใจทำงานกับ "ความชั่วร้ายทางสังคม": คนติดยา คนเร่ร่อน โอกาสฆ่าตัวตาย นักโทษ เรื่องอื้อฉาวที่สุดคืองานเอกสาร "Big zhrachka" ("คำต่อคำจากชีวิตของศิลปินโทรทัศน์") ผู้เขียนคือ Alexander Vartanov และ Ruslan Malikov เอง อดีตสมาชิกลูกเรือของรายการทีวีอื้อฉาวรายการหนึ่งแอบบันทึกเพื่อนร่วมงานของพวกเขาในเครื่องอัดเสียงซึ่งเมื่อได้ยินตัวเองในการเล่นแล้วปฏิเสธที่จะเชื่อว่าพวกเขากำลังพูดอยู่ การแสดงที่ตึงเครียดและเต็มไปด้วยไฟฟ้าถูกปลดออกจากการทะเลาะวิวาทครั้งใหญ่ในอากาศ เอกสารแสดงอีกรายการหนึ่งเรื่อง "Crimes of Passion" เป็นการแสดงเดี่ยวของ Galina Sinkina โดยอิงจากเนื้อหาที่รวบรวมโดยเธอในอาณานิคมความปลอดภัยสูงสุดของสตรี เกี่ยวกับผู้หญิงที่ให้บริการเวลาในการก่ออาชญากรรมร้ายแรง ซึ่งพวกเขาก่อขึ้นด้วยความรัก ผู้เขียนบทละคร "Oxygen" Ivan Vyrypaev ได้รับรางวัล "Golden Mask" จากละครเรื่องนี้คือ การอ่านที่ทันสมัยบัญญัติ 10 ประการทางพระคัมภีร์จากปากของชายหนุ่มใกล้กรุงมอสโก - ผู้ติดยาและฆาตกร

เมื่อหลายปีก่อน "Teatr.doc" และสมาคม " มาส์กทองคำ", จัดในรัสเซียเทศกาลการแสดงตามบทละครรัสเซียและต่างประเทศร่วมสมัย" ใหม่

Teatr.doc - โรงละครขนาดเล็กในชั้นใต้ดินแห่งหนึ่งของ Trekhprudny Lane เติบโตขึ้นจากการสัมมนาที่จัดขึ้นในกรุงมอสโกโดย Royal Court Theatre ในลอนดอน หัวหน้าผู้เชี่ยวชาญของยุโรปเรื่อง New Drama ผู้สอนเทคนิคการใช้คำต่อคำของรัสเซีย นี่คือตอนที่นักเขียนบทละครคว้าเครื่องอัดเสียงและพุ่งเข้าสู่ชีวิตของคนงานเหมือง (นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำในโรงละคร Kemerovo "Lodge") หรือคนจรจัด ("เพลงของชาวมอสโก" ใน Teatre.doc) , หรือชาวอาณานิคม ("อาชญากรรมแห่งความหลงใหล", อ้างแล้ว. ) เป็นต้น ความสามารถในการเปลี่ยนวัสดุที่รวบรวมเป็นการแสดงและเล่นได้อย่างแม่นยำ 100% นั้นไม่เพียงพอ ดังนั้นในขณะที่โรงละครแห่งนี้ทนทุกข์ทรมานจากความไม่เป็นมืออาชีพซึ่งถูกปกคลุมด้วยเสียงร้องของความแปลกใหม่ เมื่อสิบห้าปีที่แล้วสิ่งนี้ถูกพบเห็นในโรงภาพยนตร์เปเรสทรอยก้าเมื่อการไม่สามารถโฟกัสถูกนำเสนอเป็นภาพยนตร์ระดับสูง

ถึงกระนั้นวันนี้ผู้นำของ Teatr.doc คือ Ivan Vyrypaev - นักแสดงชาวไซบีเรียที่มีดวงตาที่คลั่งไคล้และความสามารถที่น่าอัศจรรย์ - บทละคร "Oxygen" (กำกับโดย Viktor Ryzhakov) - การตีความสมัยใหม่ของบัญญัติสิบประการที่ Vyrypaev สำลักใน จังหวะของแร็พ ร้องและเต้นไปพร้อมกับคู่หูของเธอ อารีน่า มาราคูลินา

หัวข้อของการหายใจไม่ออกในห้องโถงเล็ก ๆ ของ Teatr.doc ฟังดูมีความเกี่ยวข้องมาก “ จำรุ่นของผู้ที่เกิดในยุค 70 - นี่คือรุ่นของผู้ขาดอากาศหายใจ” - Vyrypaev จบการเล่น ฤดูใบไม้ผลิที่แล้วพร้อมกับ Grishkovets เขายังประกาศการสร้างขบวนการออกซิเจนซึ่งเป้าหมายและวัตถุประสงค์ยังไม่ชัดเจนอีกสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: การต่อต้านอย่างต่อเนื่องของรุ่นของเขาต่อผู้อื่นเสียงร้องขอความช่วยเหลือ "เสียงของ ปัญหาใหญ่โต” (อย่างที่ Brodsky พูดถึงบทกวีของ Tsvetaeva)

Teatr.doc มีต้นกำเนิดในมอสโกในฐานะแพลตฟอร์มอิสระที่ต่อต้านโรงละครคลาสสิก ดูเหมือนว่าโรงละครแห่งนี้จะยกเลิกอนุสัญญาทุกรูปแบบที่นำมาใช้ใน โรงละครคลาสสิก: ชั้นใต้ดินขนาดเล็กแทนที่จะเป็นอาคารที่มีความซับซ้อนทางสถาปัตยกรรมของโรงละครมอสโกขนาดใหญ่ “ฉาก” อย่างราบรื่น

ไหลเข้าสู่ "หอประชุม" จำนวน 30 ที่นั่งแทนที่จะแบ่งเป็นเวที parterre ชั้นลอยและระเบียง ขาดพนักงานอย่างสมบูรณ์และใด ๆ

องค์กรที่รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมของโรงละครด้วย "ไม้แขวน" และ "การบริหาร" แบบดั้งเดิม ในโรงละครเล็กๆแห่งนี้ นักเขียนบทละครและผู้กำกับเอง

ขายตั๋วให้ผู้ชมสำหรับการแสดงของพวกเขา และผู้ชมมักจะมีส่วนร่วมในการแสดง โรงละครวางตำแหน่งตัวเองว่า "แปลก", "ในทุกตำแหน่งที่ไม่เหมือนโรงละคร", "ยากจนและเป็นอิสระ", "อื้อฉาว" และใช้เฉพาะเจาะจงมากขึ้น แต่ไม่น้อยกว่าการทำเครื่องหมายคำจำกัดความ: "โรงละครแห่งเดียวในมอสโกสำหรับใหม่เท่านั้น ตำรา”, โรงละคร , "ที่ซึ่งกลุ่มบนเวทีได้รับอนุญาตทุกอย่างยกเว้นฉากที่ยุ่งยาก" โดยที่ "ในการแสดงหนึ่งคุณสามารถเห็นดาวที่รู้จักในอีกรูปแบบหนึ่ง - ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพที่ไม่รู้จัก", "โรงละครสารคดี, ละคร, การแสดง, การแสดงบนเวที ที่โรงละครออกอากาศเสียง คนจริง».

ที่โรงละคร.DOC คำศิลปะถูกแทนที่ด้วยคำพูดโดยสมบูรณ์ ละครเรื่องนี้ใช้รูปแบบของฉากที่แอบดูอยู่บนถนน โครงสร้างเค้าโครงเรื่องปกติของข้อความสำหรับโรงละครถูกทำลาย ความสามารถในการกลับชาติมาเกิดใหม่ในฐานะคนจรจัดหรือเกย์ยังคงเป็นที่ชื่นชม แต่ผู้กำกับต่างก็สงสัยอยู่แล้วว่าจะดีกว่าไหมที่จะนำคนที่เป็นเกย์หรือคนจรจัดมาขึ้นเวที จนถึงตอนนี้ Ugarov พูดถึงเรื่องนี้อย่างระมัดระวัง โดยบอกในชั้นเรียนระดับปริญญาโทเกี่ยวกับการทำงานกับนักแสดงว่าเขาใช้เวลา 5-6 ชั่วโมงในการคัดเลือกนักแสดงอย่างไร เพื่อให้นักแสดงที่เหนื่อยล้าพูดภาษาธรรมชาติโดยลืมบทเรียนการพูดบนเวที อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าโรงละคร DOC เช่นเดียวกับ "ละครเรื่องใหม่" ส่วนใหญ่เป็นโรงละครทดลองของผู้กำกับ ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเปลี่ยนข้อเท็จจริงของสังคมให้กลายเป็นปรากฏการณ์

E. Grishkovets ("ฉันกินสุนัขอย่างไร")

ผู้เขียนที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ปรากฏตัวท่ามกลางตัวแทนของ "ละครใหม่" แล้ว นักเขียนบทละครใหม่เข้ามาในชีวิตไม่นาน - พวกเขาอายุไม่เกิน 30 ปี

กลายเป็น ปีที่แล้วนักเขียนบทละครและนักแสดงยอดนิยมอย่าง Yevgeny Grishkovets สนิทสนมกับ "โรงละครสารคดี" - ในการแสดงโมโนของเขาเขาไปบนเวทีที่เกือบจะว่างเปล่าโดยไม่มีการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายพูดถึงความประทับใจความทรงจำและความฝันของเขา Grishkovets เองอ้างว่าเขาเพิ่มบางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงในการแสดงของเขาเขียนข้อความใหม่ในระหว่างการเดินทาง ... Grishkovets กำหนดงานของเขาว่าเป็น "อารมณ์ความรู้สึกใหม่" เขาเป็นเจ้าของ "หน้ากากทองคำ" สองอันและผู้ได้รับรางวัล เยาวชน "ชัยชนะ"

ในฮีโร่ของ Grishkovets เช่นเดียวกับพวกเราทุกคนไม่มีอะไรที่กล้าหาญ และไม่ใช่ว่าเขากังวลมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทุกคนต้องการที่จะเป็นอัจฉริยะที่บ้าคลั่ง สุดโต่ง โจร ชายและหญิงที่มีลักษณะแปลกประหลาดของตัวเอง ทุกคนเพียงเพื่อให้โดดเด่นจากมวลทั่วไปเฉื่อยและสามัญ อย่างไร? เงิน, ลักษณะที่ปรากฏ, สี โทรศัพท์มือถือและโดยทั่วไปแล้วความหยาบคายบางอย่าง บรรทัดฐานวันนี้ไม่ได้อยู่ในแฟชั่น คนธรรมดาสามารถถูกสงสารเท่านั้น

ที่นี่ Grishkovets และสงสารเขาในแบบของเขาเอง แต่เขาเสียใจจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ แล้วจู่ๆ ก็มีบางอย่างแตก มีบางอย่างเปลี่ยนไป - ทั้งในเขาและรอบตัวเขา สิ้นสุดขั้นตอนหนึ่งแล้ว จุดจบของมันเกิดขึ้นได้ทุกที่: ในประเทศในวรรณคดีในการสั่นสะเทือนของดาวเคราะห์น้อย เราต้องสรุปและคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

นี่คือสิ่งที่ Grishkovets กำลังทำ เขาปล่อยการรวบรวมสองขั้นสุดท้ายทันที ในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ทุกสิ่งที่บุคคลธรรมดาลึกลับคนนี้ทำบนเวทีมอสโกว์ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาถูกนำเสนอในรูปแบบที่สมบูรณ์ จากเรื่อง "How I eat a dog" และ "Simultaneously" อันโด่งดัง สู่วงจร "Now"

ส่วนหนึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มร่วมของ Grishkovets และกลุ่มร็อคชื่อ "Curlers" จาก "Notes of a Russian Traveller" และ "Winter" ซึ่งเขาได้รับ Anti-Booker และ "Golden Masks" สองชิ้น ไปจนถึง "Dreadnoughts" จอมปลอมพร้อมคำบรรยายว่า "A Play for Women"

แบบฝึกหัดที่งดงามและน่าสงสัยของเขาแต่ละครั้งเป็นส่วนหนึ่งของมหากาพย์เกี่ยวกับชายคนหนึ่งชื่อ Grishkovets ซึ่งคนปกติส่วนใหญ่จะจำตัวเองได้ง่าย สิ่งที่จะเกิดขึ้นกับเขาต่อไปเป็นเรื่องลึกลับมากพอๆ กับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในรัสเซียด้วย คนธรรมดา.

นี่คือละครที่ฟังคนสามารถเห็นภาพสะท้อนในวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาพบสิ่งที่เหมือนกันมากมายในตัวเองทำให้รู้สึกเหมือนเด็กถูกห่อด้วยผ้าห่มอุ่น ๆ ในเช้าฤดูหนาวไม่อยากคลานออกมา ใต้มันแล้วรีบวิ่งไปตามพื้นเย็น ๆ ล้างเพื่อแล้วไปโรงเรียนจากนั้นในฐานะกะลาสีเรือที่กำลังไถนาทะเลต้านลมและยังกระตุ้นอารมณ์ต่าง ๆ มากมายจากนั้นก็ยิ้มใจดีแล้วน้ำตาก็ไหล และหลังจากที่ได้ฟังละครทั้งหมดแล้ว บางครั้งบางสิ่งบางอย่างก็เปลี่ยนไปในตัวคุณ ความรู้สึกที่ใจดีและอบอุ่นเป็นเวลานานมากจะดึงจิตวิญญาณของคุณออกมา และความทรงจำของสิ่งที่คุณได้ยินจะคงอยู่ไปตลอดชีวิต

บทพูดคนเดียวของเขา "ฉันกินสุนัขอย่างไร" มากที่สุด ตัวอย่างที่ดีอุทธรณ์ส่วนบุคคลของผู้เขียนต่อผู้ฟังเพราะที่นี่ผู้เขียนและตัวละครที่มีหมวกที่ไม่มียอดอยู่ในมือของพวกเขามีความใกล้เคียงกันอย่างไม่ต้องสงสัยในความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างแม่นยำมากขึ้นที่จะพูดออกมาในระดับหนึ่งเพื่อให้พวกเขายุบจากความเหนื่อยล้าในภายหลัง ในความอึดอัดอันแสนหวานนี้ แม้แต่ความอึดอัดใจ มีบันทึกของการสารภาพผิด ซึ่งเป็นการมีส่วนร่วมในชะตากรรมร่วมกันที่ถ่ายทอดให้ผู้ชมฟัง เธอซึ่งเป็นชะตากรรมนี้คาดเดาได้ในการลบขอบเขตระหว่างเวทีกับผู้ชมการบรรจบกันของข้อความที่พูดกับชีวิต ดังนั้นฉันมาจากถนนอย่างที่ Grishkovets พูดและฉันกำลังบอกคุณเกี่ยวกับตัวเองฟังนี่เป็นเรื่องของคุณ

พี่น้อง Presnyakov ("วาดภาพเหยื่อ")

พี่น้อง Vladimir และ Oleg Presnyakovs สำเร็จการศึกษาจากคณะภาษาศาสตร์ของ Ural University ใน Yekaterinburg ทั้งสองสอนในมหาวิทยาลัยเดียวกัน

ชิ้นแรก "3 o.b." (ผู้เขียน - Vladimir Presnyakov) ตีพิมพ์ในนิตยสาร "เยาวชน" ฉบับ "Ural" ในปี 2542 ตั้งแต่ปี 1998 พี่น้องทั้งสองได้ร่วมกันเปิดโรงละครนักเรียน Kristina Orbakaite ที่ USU14 ในปี 2000 ของพวกเขา การเล่นทั่วไปมีการพบ "Floor Covering" ที่งาน Young Drama Festival ใน Lyubimovka

ข้อเท็จจริงที่ว่าวีรบุรุษของ Vladimir และ Oleg Presnyakov ทุกคนกำลังเผชิญกับวิกฤตด้านอัตลักษณ์นั้นสามารถเห็นได้จากรายชื่อตัวละครในละคร ไม่ค่อยมีใครมีชื่อตัวเอง: บ่อยที่สุด - ชาย 1 ชาย 2 หญิง 1 หญิง 2 แม่ ลุง ชายหนุ่ม หญิง แขกชาย พยานหญิง ...

วันนี้มีแต่คนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่รู้โครงเรื่อง “วาดภาพเหยื่อ” ชายหนุ่มวาลยารับบทเป็นเหยื่อในการทดลองสืบสวน ในขณะที่ในตอนกลางคืน วิญญาณของพ่อที่ถูกวางยาพิษหรือเพียงแค่พ่อกะลาสีที่เสียชีวิตก็ปรากฏตัวขึ้น เด็กสาวกดดัน ฝันว่าจะแต่งงาน และแม่ของเธอสนุกกับพ่อของเธอ พี่ชาย ลุงเพชรา. การเปลี่ยนแปลงของกองทหารรักษาการณ์ของพี่น้อง Presnyakov ในรูปแบบของ "Hamlet" นำมาซึ่งความรุ่งโรจน์ไม่เพียง แต่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับ Kirill Serebrennikov ซึ่งแสดงละครเรื่องนี้เป็นครั้งแรกบนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ Chekhov แล้วใครเป็นคนสร้างภาพยนตร์จากมันซึ่งได้รับ รางวัลใหญ่"Kinotavra-2006" และรางวัล "Golden Mark Aurelius" สำหรับ หนังที่ดีที่สุดเทศกาลนานาชาติโรมันครั้งแรก

บทละครน่าสนใจมาก กล้าได้กล้าเสีย และเป็นอิสระ (จากความคิดโบราณของละคร) คุณอาจจะพูดว่า "ประกอบ" หรือ "สร้าง" ก็ได้ ความฝันสองอย่าง (ตอนต้นและตอนท้าย) การทดลองเชิงสืบสวนสามครั้งในสามองค์ประกอบ (อากาศ น้ำ ไฟ) การสนทนาสามครั้ง (กับแม่ กับเพื่อน และพ่อเลี้ยง) อ้างอิงถึง "แฮมเล็ต" ในเวลาเดียวกัน Presnyakovs มีมุมมองของนักสังคมวิทยาที่ศึกษาเรื่องนี้ในลักษณะที่แยกจากกัน Presnyakovs เขียน "เกี่ยวกับพวกเขา" ไม่ใช่ "เกี่ยวกับตัวเอง" ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดจึงน่าสนใจ น่าขบขัน แต่ไม่ลวง

ในตอนจบ ฮีโร่ "เข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่" โดยที่พ่ออยู่ในเสื้อคลุมสีขาว ที่ซึ่งทหารเรือสีดำผู้กล้าหาญอยู่ ผู้หญิงคนนั้นโบกผ้าเช็ดหน้าจากฝั่ง ทุกสิ่งที่มีความหมายอยู่ในอดีต

พี่น้อง Presnyakov จะต้องได้รับความรักจากสองสิ่ง: สำหรับความจริงที่ว่าละครของพวกเขาถูกจัดฉากด้วยการระเบิดทางตะวันตก - และข้อเท็จจริงดังกล่าวมักจะกอดรัดความไร้สาระในบ้านของเรา - และสำหรับความจริงที่ว่าการเล่นบทและตอนนี้นวนิยาย เหยื่อ" เสนอสิ่งที่คล้ายกับวีรบุรุษแก่สาธารณชนที่ประหลาดใจซึ่งขาดพื้นที่ทางวัฒนธรรมในประเทศ

ปัจจุบันว่างเปล่า (เกี่ยวกับเรื่องนี้คนเดียวของตำรวจ) ผู้คนไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่แสดงถึงชีวิต ไม่มีอนาคต (ไม่ใช่ในความหมายที่แท้จริง - "ทุกคนเสียชีวิต")

I. Vyrypaev (ออกซิเจน)

ละคร "Oxygen" ดำเนินมาเป็นเวลาสามปีในสถานที่เล็กๆ ของ "Teatra.doc" ในเลน Trekhprudny และในไนท์คลับซึ่งเป็นประโยชน์เท่านั้น การแสดง "เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ" ซึ่งแสดงโดยผู้กำกับ Viktor Ryzhakov ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงและมีเพียงสามคนเท่านั้นที่เข้าร่วม: นักแสดงสองคนและดีเจสาวที่คอนโซล สำหรับรอยขีดข่วนไวนิล เขา (อีวาน วีรีปาฟเอง) และเธอ (นักแสดงสาวอารีน่า มาราคูลินา) เล่าเรื่องราวของหัวใจที่ไม่ถูกจำกัดด้วยวิธีที่สับสนแต่ชวนให้หลงใหล อย่างไรก็ตามพวกเขาพูด - คำที่ผิด พวกเขาโพล่งคำพูด ยิงข้อความที่เข้าจังหวะใส่ผู้ชมและใส่กันเป็นจังหวะ มีส่วนผสมของลิ้นที่บิดเบี้ยว การอ่านแร็พและเพลงแปลก ๆ ที่มีจุดเริ่มต้นและการละเว้น "องค์ประกอบ" สิบประการสอดคล้องกับพระบัญญัติของพระกิตติคุณผ่านเรื่องราวความรักของ Homo simplicissimus Sasha จาก Serpukhov และสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในเมืองหลวงเช่น Sasha สูบบุหรี่หญ้าที่อนุสาวรีย์ Griboyedov พระบัญญัติหมุนเป็นวงล้อที่บ้าคลั่ง: เช่น "อย่าล่วงประเวณี" ไม่มีอยู่จริง และพระบัญญัติ "เจ้าอย่าฆ่า" ซาชาไม่ได้ยิน "เพราะเขาอยู่ในผู้เล่นจึงไปฆ่าภรรยาของเขา ด้วยพลั่ว”

ฉันคิดว่า Oxygen ของ Ivan Vyrypaev เป็นข้อความสำคัญที่น่าทึ่งสำหรับเวลาของเรา อาจเป็นไปได้ว่าเขาจะมีโชคชะตาของตัวเอง บางทีอาจจะน่าสนใจกว่าในชาติแรกของเขา ผู้ชมบางครั้งพูดว่า: “ฉันไม่ค่อยได้ยินเท่าไหร่ ฉันต้องไปครั้งที่สอง ฟังทุกอย่างจนจบ เพราะพวกเขาออกเสียงได้ชัดเจนมาก คำสำคัญ". นี่เป็นเกณฑ์สำหรับฉัน บางที "ออกซิเจน" อาจสอดคล้องกับผู้คนในบางแง่มุม กับสิ่งที่พวกเขารู้สึกและสัมผัสได้ในปัจจุบัน ไม่ใช่เพราะมันกล่าวถึงเหตุการณ์ในวันที่ 11 กันยายนและ Nord-Ost ประเด็นก็คือว่าเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับบุคคลอย่างไร ชีวิตของเขา การพูดถึงพวกเขาอย่างไร เราไม่สามารถนิ่งเฉยได้ ไม่สำคัญ ดอกเบี้ยภายนอกและจากนั้นก็มีส่วนร่วม เมื่อบุคคลสามารถมีเมตตาได้ชั่วขณะ ให้เปลี่ยนบางสิ่งในตัวเอง สลับ
Ivan Vyrypaev เป็น "สุดโต่ง" เขามีความรู้สึกกบฏประท้วง - สิ่งที่ทำให้หลายคนตกใจ แม้ว่าฉันจะไม่รู้จักคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความคิด และมีมโนธรรมมากไปกว่าอีวาน และ "ออกซิเจน" ของเขาเป็นแบบอย่างที่แท้จริงของโลกปัจจุบัน

ตาม Vyrypaev ในละคร " ในคำถามเกี่ยวกับวิธีที่คนหนุ่มสาวสองคนที่ก้าวหน้าพยายามที่จะจับคู่บัญญัติสิบประการกับชีวิตของพวกเขาเอง " ผู้กำกับเลือก "ภาพ" ที่น่าสนใจมากเพื่อแสดงวิทยานิพนธ์

20:20 - ถูกเวลาสำหรับการฉายภาพยนตร์ชื่อ Oxygen
คำพูดที่ขัดแย้งกันมากมายเกี่ยวกับเขาและส่วนใหญ่ วิธีที่มีประสิทธิภาพเห็นพวกเขาหรือพิสูจน์หักล้างมันเห็นมัน จำเป็นต้องเห็นจริงๆ นะ ผมว่าจำเป็นเหมือนต้องการสูดอากาศบริสุทธิ์หลังจากอยู่ในห้องที่อบอ้าวมาทั้งวัน อากาศจะปลอดโปร่งและหายใจได้ง่ายขึ้นหลังจากพายุฝนฟ้าคะนอง พลร่มสูดออกซิเจนให้สูงขึ้น ขึ้นไปบนภูเขาเหมือนเด็กถูกตบที่ก้นจนหายใจเข้าและกรีดร้องเป็นครั้งแรก
ฉันสารภาพว่าในช่วง 10-15 นาทีแรก ฉันแค่มึนงงและพยายามทำความคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าทุกอย่างที่ฉันเคยเห็นในโรงภาพยนตร์จะต้องถูกลืม ลองนึกภาพประมาณหนึ่งชั่วโมงกว่าที่คุณมีอาการความจำเสื่อม และทันทีที่ฉันทำสำเร็จ ฉันก็ยืดตัวออกไปบนเก้าอี้และสนุกกับมันต่อไป แต่อย่าเข้าใจฉันผิด นี่ไม่ใช่หนังป๊อปคอร์น
ในความคิดของฉัน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ (ฉันจะจองไว้ก่อน มันไม่ใช่หนังที่มีความหมายเต็มคำ แต่เป็น "หนังสั้นซีรีส์ยาวเต็มเรื่อง") คุณจะถูกเขย่าขวัญ จากความไร้สาระและความชัดเจน จากความเป็นจริงที่ทุกคนรู้แต่ไม่พูดถึง มันไม่สามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนด้วยซ้ำ สิ่งที่พูดในภาพยนตร์เรื่องนี้ใกล้เคียงกับคนที่ยังมีชีวิตอยู่ นี่คือ "สิ่งสำคัญ" สิ่งสำคัญสำหรับสิ่งที่ไม่ดีและดีเกิดขึ้นหรือไม่ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญนี้ไม่สามารถกำหนดได้ มันอยู่ที่ลิ้น แต่ทั้งฮีโร่และผู้ชมไม่สามารถออกเสียงได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยภาพ ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ แน่นอนว่าผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดคือเด็กผู้หญิงที่มีไฟลุกโชนซึ่ง "การเผาไหม้" ได้รับการสนับสนุนจากออกซิเจนซึ่งตัวเธอเองปล่อยออกมา
แต่เมื่อไฟใด ๆ ถูกกำหนดให้ดับไปไม่ช้าก็เร็วและเศษไม้ที่จุดไฟจากนั้นก็จะมอดไหม้ ดังนั้นฮีโร่และแก่นแท้ของพวกเขาจะพินาศโดยไม่มีออกซิเจนปิดกั้นตัวเองหรือปล่อยให้บทบาทนี้แก่ผู้อื่น

บทสรุป

ทางตะวันตก โดยเฉพาะในเยอรมนี แม้ว่าอังกฤษจะมาที่นี่ด้วย แต่ผู้ชมก็กลายเป็นกลุ่มมาโซคิสต์ที่ซับซ้อน เขา (ผู้ชม) มาที่โรงละครด้วยความเต็มใจที่จะเห็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ในนั้นตัดหูไม่เจริญตาเล่นประสาท เขาไม่พร้อมจะเจอ โลกเวทมนตร์สวยงาม แต่อยู่ในโลกแห่งความน่ากลัว - ด้วยความวิปริตที่แปลกประหลาดการเปิดเผยทางสรีรวิทยาแผลในสังคมที่มีกลิ่นเหม็น ยิ่งกว่านั้น ดูเหมือนว่าเขาจะปรารถนาการประชุมครั้งนี้ นี่ได้กลายเป็นพิธีกรรมทางวัฒนธรรมไปแล้ว

และมันง่ายที่จะสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย: ยิ่งประชาชนเต็มใจยอมรับศิลปะที่ก้าวร้าวและกวนประสาทมากเท่าไหร่ ชีวิตในประเทศก็เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นเท่านั้น ศิลปะดังกล่าวจะประสบความสำเร็จในฮอลแลนด์ เยอรมนี ฟินแลนด์ แต่ในลัตเวียที่อยู่ใกล้เคียงแล้วจะประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก มีกับเขา ความรู้สึกที่ดีไปฝรั่งเศส บัลแกเรียด้วย แต่น้อยกว่านั้น ในเบลารุส จะต้องประสบกับความล้มเหลวอย่างยับเยิน ในยูเครนจะมีการถ่มน้ำลายใส่ ในมอลโดวา สำหรับการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ชัดเจน ไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร พวกเขาสามารถถูกตรึงไว้ที่คอได้ ข้อยกเว้นสามารถพบได้จากกฎนี้ หากต้องการ แต่ในความอยากอย่างมากสำหรับสุนทรียศาสตร์ที่มีพลังหมายถึงมีองค์ประกอบที่ชัดเจนของการชดเชย

ความจริงที่ว่าศิลปะดังกล่าวค่อนข้างทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างบ้าคลั่งในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียและตอนนี้ก็ทำให้เกิด แต่ยังไม่ถึงกับหลงใหลไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยในลำดับความสำคัญของผู้ชมบางส่วนของเรา แต่ยังรวมถึง ความมั่นคงของชีวิต ข้อดีทางศิลปะของงานศิลปะที่รุนแรงนั้นแตกต่างกันผลการรักษาก็เหมือนกัน - ชดเชยการขาดดุลในสังคม ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง... ชีวิตที่เงียบกว่าคือยิ่งต้องการพลังมากขึ้น - ละคร, ภาพยนตร์, รูปภาพ ยิ่งผู้ชมในโรงละครมีความอดทนมากเท่าไร การดำรงอยู่ภายนอกโรงละครก็ยิ่งรุ่งเรืองมากขึ้นเท่านั้น

บรรณานุกรม.

1. Grishkovets E. ฉันกินสุนัขอย่างไร / E. Grishovets // Winter: บทละครทั้งหมด / E. Grishkovets - ม., 2549.

2. ศ.บ. วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ / M.A. เชิงชาย. - เอสพีบี :

สำนักพิมพ์ "ฟอรัม", 2547 - 336 หน้า

3. Bolshev A. , - SPb.: Filol ข้อเท็จจริง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. สถานะ มหาวิทยาลัย, 2543 .-- 320 น.

4. Nemzer A. ทศวรรษที่ยอดเยี่ยมของรัสเซีย สว่าง / อ. เนมเซอร์. - ม., 2546 .-- 218 น.

5. Tukh B. รัสเซียยุคใหม่สิบคนแรก Lit.: ส. สเก็ตช์ / บี. ตุ๊ก. - ม.:

นิลศตวรรษที่ 21, 2545 .-- 380 น.

6. Gromova M.I. ละครรัสเซียปลาย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI: กวดวิชา... - ม., ฟลินท์, 2548

7. Skoropanova I.S. วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย - ม., 1999

8. Smelyansky A. สถานการณ์ที่เสนอ จากชีวิตของโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ - ม., 1999

เช่นเดียวกับวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ละครมีจิตวิญญาณแห่งพหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น นำเสนอความสมจริง ความทันสมัย ​​ลัทธิหลังสมัยใหม่ ตัวแทนจากรุ่นต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างละครสมัยใหม่: ในที่สุดตัวแทนที่ถูกต้องตามกฎหมายของคลื่นโพสต์ vampilov Petrushevskaya, Arbatova, Kazantsev ผู้สร้างละครหลังสมัยใหม่ Prigov, Sorokin รวมถึงตัวแทนของละครแห่งยุค . นักเขียนบทละคร Ugarov, Grishkovets, Dragunskaya, Mikhailova, Slapovsky, Kurochkin และคนอื่น ๆ สามารถดึงดูดความสนใจของตัวเองได้ - กาแลคซีทั้งหมดของนักเขียนที่น่าสนใจและแตกต่างกัน

บทนำของละครร่วมสมัยคือมนุษย์กับสังคม ความทันสมัยบนใบหน้าสะท้อนให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครที่สมจริง คุณสามารถอ้างถึงงานเช่น "การแข่งขัน" โดย Alexander Galin "ความหลงใหลในฝรั่งเศสที่กระท่อมใกล้มอสโก" โดย Razumovskaya "การสัมภาษณ์ทดลองในหัวข้อเสรีภาพ" โดย Arbatova และอื่น ๆ อีกมากมาย Maria Arbatova สามารถกระตุ้นความสนใจมากที่สุดในหมู่ตัวแทนของละครที่เหมือนจริงในยุค 90 ต้องขอบคุณปัญหาสตรีนิยมซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

สตรีนิยมต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเท่าเทียมของผู้หญิง ในปี 1990 แนวทางเรื่องเพศในประเด็นนี้ชัดเจน การแปลตามตัวอักษรของคำว่า "เพศ" คือ "เพศ" แต่เพศในกรณีนี้เข้าใจได้ไม่เพียงแค่เป็นปัจจัยทางชีวฟิสิกส์เท่านั้น แต่ยังเป็นปัจจัยทางสังคมและชีวภาพที่สร้างแบบแผนบางอย่างของชายและหญิง ตามเนื้อผ้าในประวัติศาสตร์โลกในช่วงพันปีที่ผ่านมาผู้หญิงได้รับตำแหน่งรองและคำว่า "ผู้ชาย" ในทุกภาษาเป็นเพศชาย

ในการปราศรัยครั้งหนึ่งของเขาในการตอบสนองต่อคำว่า "มีการปลดปล่อยในรัสเซียแล้วทำไมคุณถึงทำลายประตูที่เปิดอยู่" Arbatova กล่าวว่า: “ในการพูดคุยเกี่ยวกับการปลดปล่อยเพศหญิงที่เกิดขึ้น เราต้องดูว่ามีผู้หญิงกี่คนที่อยู่ในอำนาจหน้าที่ พวกเขาได้รับอนุญาตให้เข้าถึงทรัพยากร [งบประมาณของประเทศ] และตัดสินใจได้อย่างไร หลังจากตรวจสอบตัวเลขแล้ว คุณจะเห็นว่าไม่มีการพูดถึงการปลดปล่อยผู้หญิงที่จริงจังในรัสเซีย ผู้หญิง ... ถูกเลือกปฏิบัติในตลาดแรงงาน ผู้หญิงไม่ได้รับการปกป้องจาก ... ความรุนแรงในครอบครัวและความรุนแรงทางเพศ ... กฎหมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ทำงานในลักษณะที่จะปกป้องผู้ข่มขืน ... เพราะพวกเขาเขียนโดยผู้ชาย " แถลงการณ์ของ Arbatova เพียงบางส่วนเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความถูกต้องของการเคลื่อนไหวของสตรีที่เริ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในรัสเซีย

ภูมิหลังทางดนตรีของการเล่นคือเพลง "Under the Blue Sky" โดย Khvostenko - Grebenshchikov ลูกสาวของเพื่อนบ้านรู้จักเพลงนี้ เพลงฟังไม่เข้าท่าและไม่เข้าท่า เพลงเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติกลายเป็นนิสัยเสีย ท่วงทำนองที่เสียไปก็เหมือนที่เคยเป็นมา เป็นการบรรเลงร่วมกับชีวิตครอบครัวที่ไม่ประสบความสำเร็จ ซึ่งความแค้นและความเจ็บปวดครอบงำแทนที่ความปรองดอง

Arbatova แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงที่เป็นอิสระซึ่งยืนยันตัวเองไม่ควรพูดซ้ำผู้ชายทั่วไปยืมจิตวิทยาของเขา เกี่ยวกับเรื่องนี้ - ในละครเรื่อง "War of Reflections" ที่นี่ประเภทของผู้หญิงรัสเซียใหม่ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยมุ่งมั่นที่จะประพฤติตนตามความคิดที่ผิดพลาดของเธอผู้หญิงส่วนใหญ่ในตะวันตกประพฤติตน “ฉันยังเชื่อว่าผู้ชายเป็นเป้าหมายของการบริโภค และฉันก็ต้องการการปลอบโยนจากเขาด้วย ปล่อยให้เขาเป็นพันธุ์แท้และเงียบ " ชายและหญิงกลายเป็นกระจกในละครสะท้อนซึ่งกันและกัน เป็นครั้งแรกที่ฮีโร่ชายได้รับโอกาสในการมองเห็นตัวเองจากภายนอกในรูปของสัตว์ประหลาดที่มีศีลธรรม สตรีนิยมใหม่ไม่ได้หมายถึงสงครามระหว่างเพศ แต่เป็นความเท่าเทียมกัน ความเท่าเทียมกัน

สำหรับคำถาม "คุณเห็นอันตรายจากสตรีนิยมหรือไม่" Arbatova ได้ยกตัวอย่าง ประเทศสแกนดิเนเวียโดยที่นักบวชมากถึง 70% เป็นผู้หญิง ครึ่งหนึ่งของรัฐสภาและคณะรัฐมนตรีเป็นสตรี เป็นผลให้พวกเขามี "นโยบายที่สมดุลที่สุด ประกันสังคมสูงสุด และสังคมที่ถูกกฎหมายมากที่สุด"

บทละครอื่น ๆ ของ Arbatova ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน - "The Taking of the Bastille" (เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของสตรีนิยมรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับชาวตะวันตก) และ "การทดลองสัมภาษณ์ในหัวข้อเสรีภาพ" (ความพยายามที่จะแสดงให้ผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จสมัยใหม่)

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 Arbatova ทิ้งละครเพื่อการเมืองและเขียนร้อยแก้วเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเท่านั้น Skoropanova เชื่อว่าละครเรื่อง Arbatova สูญเสียไปมาก บทละครที่ตีพิมพ์มีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้

ความสมจริงในละครได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยบางส่วนและสามารถสังเคราะห์ด้วยองค์ประกอบของกวีนิพนธ์ของระบบศิลปะอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีความสมจริงเช่น "อารมณ์อ่อนไหวที่โหดร้าย" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกวีนิพนธ์ของสัจนิยมที่โหดร้ายและอารมณ์อ่อนไหว นักเขียนบทละคร Nikolai Kolyada ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทรนด์นี้ "ไปให้พ้น ไปให้พ้น" (1998) - ผู้เขียนฟื้นแนวของชายร่างเล็กในวรรณคดี "คนที่ฉันกำลังเขียนถึงคือคนในต่างจังหวัด ... พวกเขาพยายามจะบินเหนือหนองน้ำ แต่พระเจ้าไม่ได้ให้ปีกแก่พวกเขา" ละครเรื่องนี้ตั้งอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของจังหวัดถัดจากหน่วยทหาร จากทหาร ผู้หญิงโสดให้กำเนิดบุตรและยังคงเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว ครึ่งหนึ่งของประชากรในเมืองดังกล่าว หากพวกเขาสามารถหลุดพ้นจากความยากจน ก็ไม่สามารถมีความสุขได้ นางเอก Lyudmila มีชีวิตที่แข็งกระด้าง แต่ลึกๆ เธอยังคงรักษาความอ่อนโยน ความอบอุ่น และความรักที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นเหตุผลที่ Lyudmila ประกาศความปรารถนาที่จะพบกับผู้ชายเพื่อสร้างครอบครัว ในชีวิตของเธอ Valentin บางคนปรากฏตัวขึ้นซึ่งความเป็นจริงทำให้ผิดหวัง: เขา (เช่น Lyudmila - สามีของเธอ) ต้องการหาคู่ครองที่แข็งแกร่งและร่ำรวย ในวันศุกร์ เมืองจะตกอยู่ในความมึนเมาอย่างไม่หยุดยั้ง และวาเลนไทน์จะมาถึงในวันเสาร์และวันอาทิตย์เท่านั้น ระหว่างงานเลี้ยงครั้งต่อไป กลุ่มเดโมเบลดูถูกมิลามิลา และวาเลนตินก็ยืนขึ้นเพื่อเธอ เธอตกใจมาก: เป็นครั้งแรกในชีวิตของเธอ (นางเอกมีลูกสาวที่โตแล้ว) มีผู้ชายคนหนึ่งยืนขึ้นเพื่อเธอ Lyudmila ร้องไห้ด้วยความสุขที่ได้รับการปฏิบัติเหมือนคน โน้ตที่ซาบซึ้งที่เล่นละครของ Kolyada สะท้อนถึงความต้องการความเมตตาและความเมตตา ความจริงที่ว่าทุกคนไม่มีความสุข Kolyada พยายามที่จะเน้นในเรื่องนี้และงานอื่น ๆ ของเขา ความสงสารแผ่ซ่านไปทั่วทุกสิ่งที่เขียนโดย Kolyada และกำหนดลักษณะเฉพาะของงานของเขา

เบื้องหน้าในละครอาจไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่เป็นเรื่องจริงในรัสเซียและทั่วโลก ผู้เขียนใช้จินตนาการ สัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และความสมจริงของพวกมันถูกแปรสภาพเป็นหลังสัจนิยม ตัวอย่างคือ "Russian Dream" (1994) โดย Olga Mikhailova ละครเรื่องนี้สะท้อนถึงความเฉยเมยทางสังคมของสังคมรัสเซียจำนวนมาก เช่นเดียวกับลัทธิยูโทเปียทางสังคมที่ยังไม่ได้เผยแพร่ งานนี้สร้างโลกแห่งเทพนิยายในฝันขึ้นมาใหม่โดยคาดการณ์จากความเป็นจริงในยุคเก้าสิบ ในใจกลางของการเล่นคือภาพลักษณ์ของ Oblomov สมัยใหม่ Ilya ชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งมีลักษณะความเกียจคร้านและความเกียจคร้าน ในหัวใจของเขา เขายังคงเป็นเด็ก อยู่ในโลกแห่งจินตนาการ อิลยาพยายามเกลี้ยกล่อมแคทเธอรีนหญิงชาวฝรั่งเศสให้ทำกิจกรรมทางสังคม แต่ทั้งพลังและความรักของเธอไม่อาจเปลี่ยนวิถีชีวิตของอิลยาได้ ตอนจบมีความหมายที่น่าตกใจและแม้กระทั่งความหมายแฝง: ความเฉยเมยดังกล่าวไม่สามารถจบลงได้ดี

คุณสมบัติของความสมจริงแบบโลดโผนยังปรากฏอยู่ในละครของ Ksenia Dragunskaya เรื่อง "Russian Letters" (1996) ภาพสถานการณ์เชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขคล้ายกับสถานการณ์ของ "สวนเชอร์รี่": บ้านในชนบทที่ขายโดยชายหนุ่มแห่ง Nights ที่ย้ายไปต่างประเทศเป็นคำอุปมา: นี่คือบ้านในวัยเด็กซึ่งแสดงให้เห็นว่าถึงแก่ความตายเช่น สวนหน้าบ้าน (เพราะรังสีมันตายที่นี่สิ่งมีชีวิตทั้งหมด) อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นระหว่าง Nightlegov และหญิงสาว Skye สามารถพัฒนาไปสู่ความรักได้ ผู้เขียนได้ชี้แจงอย่างชัดเจน และจบลงด้วยความเศร้า ทิ้งความคลุมเครือแต่มีความหวังสำหรับความเป็นไปได้ที่จะได้รับความรอด

ดังนั้น ทุกหนทุกแห่งที่มีการนำรหัสของอารมณ์อ่อนไหว สมัยใหม่ หรือลัทธิหลังสมัยใหม่มาใส่ในละครที่สมจริง นอกจากนี้ยังมีปรากฏการณ์แนวเขตซึ่งรวมถึงบทละครของ Yevgeny Grishkovets ส่วนใหญ่จะมุ่งไปสู่ความสมจริง แต่อาจรวมถึงองค์ประกอบของกระแสจิตสำนึกสมัยใหม่ด้วย Grishkovets มีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียน monodrama "ฉันกินสุนัขอย่างไร", "พร้อมกัน", "Dreadnoughts" ซึ่งมีเพียงหนึ่งเดียว นักแสดงชาย(เพราะฉะนั้นคำว่า ฮีโร่ของบทละครเหล่านี้ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการไตร่ตรองซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขารู้จักกับผู้ชม เขาไตร่ตรองถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตและบ่อยครั้งที่เรียกว่า " สิ่งที่ง่าย» เช่นเดียวกับหมวดหมู่ของเวลา ทุกคนได้รับความรู้เกี่ยวกับวิชาเหล่านี้ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย แต่ฮีโร่ของ Grishkovets พยายามที่จะคิดอย่างอิสระ กระบวนการคิดอย่างอิสระ ค่อนข้างไร้เดียงสา สับสน ไม่ได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เป็นศูนย์กลางของบทละคร เขาถูกดึงดูดด้วยความจริงใจของฮีโร่โมโนดราม่าซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงมากขึ้น ฮีโร่มักจะตีความข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาซ้ำ สิ่งที่ในวัยหนุ่มของเขาดูเหมือนปกติและชัดเจนสำหรับเขาตอนนี้เขาวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งเป็นพยานถึง การเติบโตส่วนบุคคลการเพิ่มความต้องการทางศีลธรรมให้กับตนเอง

เป็นที่น่าสนใจที่ Grishkovets ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงอีกด้วย เขายอมรับว่ามันน่าเบื่อที่จะพูดข้อความเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า และคำพูดใหม่แต่ละคำก็มีช่วงเวลาที่แตกต่างกันออกไป นั่นคือเหตุผลที่ Grishkovets มีปัญหากับการตีพิมพ์: กำลังเผยแพร่ข้อความหลักแบบมีเงื่อนไข

นอกเหนือจากละครเดี่ยว Grishkovets ยังสร้าง "บทละครในบทสนทนา" "Notes of a Russian Traveller" ซึ่งเน้นถึงความสำคัญของการเป็นเพื่อนที่เป็นความลับ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามิตรภาพเป็นสิ่งที่น่าเบื่อมากสำหรับบุคคล เนื่องจากก่อนอื่น มันเสริมสร้างความเชื่อในความจำเป็นของตน "สองมีมากกว่าหนึ่งแล้ว" ประเภทการพูดเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของละครเรื่องนี้ ก่อนที่เราจะเป็นการสนทนาของเพื่อนเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้น ในละคร "เมือง" มีการสลับการสนทนา (บทสนทนา) และบทพูดคนเดียว ความพยายามที่จะเอาชนะความเศร้าโศกและความเหงาที่แทรกซึม ตัวละครหลักทำงาน เมื่อถึงจุดหนึ่ง เขาเพียงแค่เบื่อชีวิต และโดยหลักแล้วไม่ได้มาจากละครและโศกนาฏกรรม แต่มาจากความซ้ำซากจำเจ ความซ้ำซากจำเจ การซ้ำซากจำเจในสิ่งเดียวกัน เขาอยากได้อะไรที่สดใส ไม่ธรรมดา เขาถึงกับอยากจะจากไป บ้านเกิด, ออกจากครอบครัว; การขว้างภายในของเขาสะท้อนให้เห็นถึงข้อความ สุดท้ายคนคิดทบทวนตัวเองหลายๆ ด้าน และได้กำไร ภาษาร่วมกันกับโลก กับคนที่รัก ความพยายามที่จะประเมินตนเองกลับคืนสู่ผู้คนและได้รับมิติเพิ่มเติมในการมีชีวิตซึ่งจะให้ ความหมายใหม่การดำรงอยู่จบลงด้วยความสำเร็จในละครเรื่องนี้ ผู้เขียนเน้นย้ำว่าบุคคลเป็นยาสำหรับบุคคล

บทละครของ Grishkovets ถือเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจและมีความน่าเชื่อถือในระดับสูง เขาแทรกซึมเข้าไปในโลกภายในของบุคลิกภาพส่วนบุคคลผ่านทุกสิ่งที่รู้จัก และเรียกตัวละครของเขาให้สร้างตัวเองใหม่ เข้าใจว่าไม่ใช่การเปลี่ยนสถานที่ แต่ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงภายในของบุคคลด้วย Evgeny Grishkovets กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ก็เริ่มทำซ้ำตัวเอง

นอกเหนือจากความเป็นจริงและความเป็นจริงแล้ว พวกเขาสร้างนักเขียนบทละครสมัยใหม่และละครสมัยใหม่ โดยส่วนใหญ่เป็นละครที่ไร้สาระ บทละครของ Stanislav Shulyak "Investigation", Maxim Kurochkin "Opus Mixtum", Petrushevskaya "Twenty-Five Again" โดดเด่น เน้นที่ความขัดแย้งที่ไม่ได้รับการแก้ไขของชีวิตทางสังคมและการเมืองซึ่งจนถึงทุกวันนี้ได้ประกาศตัวเอง Skoropanova ถือว่า "Twenty-Five Again" (1993) เป็นงานที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ การใช้อนุสัญญาที่น่าอัศจรรย์และการเปิดเผยความไร้สาระของสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนคัดค้านการตื่นตระหนกที่ยังไม่เผยแพร่ นั่นคือ ต่อต้านการบุกรุกของรัฐเข้าสู่ชีวิตส่วนตัวของผู้คน Petrushevskaya ปกป้องสิทธิ์ในการคัดค้านและโดยทั่วไปแล้วความเป็นอื่นซึ่งตัวแทนของมาตรฐานที่ทำลายชะตากรรมของคนอื่นไม่คุ้นเคย บทละครประกอบด้วยบทสนทนาระหว่างผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกปล่อยตัวจากเรือนจำและเด็กหญิงที่ได้รับมอบหมายให้เธอเพื่อปรับตัวทางสังคมของเธอและลูกของเธอที่เกิดในคุก เมื่อตระหนักว่าเด็กคนนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่ดูเหมือนสัตว์มากกว่าคน หญิงสาวจึงกล้าและเริ่มถามคำถามที่กำหนดให้เธอโดยแบบสอบถาม นางเอกที่อายุน้อยกว่าไม่เข้าใจว่าผู้หญิงคนนั้นมีขนาดใหญ่แล้วและขู่ว่าจะจำคุกครั้งที่สอง ไม่ให้หญิงสาวเข้าใจว่าต่อหน้าเธอคือผู้หญิง ความสามารถพิเศษ... ดูเหมือนว่า Petrushevskaya จะถามคำถาม: มันสำคัญมากสำหรับรัฐหรือไม่ เธอให้กำเนิดมาจากใครกันแน่? (และพระแม่มารีให้กำเนิดมาจากใคร? แต่นั่นเป็นการบูชาเพราะเธอให้กำเนิดพระคริสต์) Petrushevskaya ยืนยันในผู้อ่านจำนวนมากและดูหมวดหมู่ของความเป็นส่วนตัว - อาณาเขตส่วนตัวของทุกคน

จากบทละครที่เขียนโดย Petrushevskaya แล้วในศตวรรษใหม่บทละคร "Bifem" (2001) โดดเด่น บทละครมีลักษณะโวหารแนวเขตและโดยธรรมชาติของการใช้อนุสัญญาที่ยอดเยี่ยมในนั้นใกล้เคียงกับความทันสมัย ชื่อสามัญ Bifem เป็นของผู้หญิง Petrushevskaya ที่มีสองหัว การดำเนินการถูกย้ายไปในอนาคต เมื่อการปลูกถ่ายอวัยวะ รวมทั้งการปลูกถ่ายสมอง เป็นไปได้ แต่มีราคาแพงมาก บีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตกลงที่จะแนบหัวที่สองเข้ากับร่างกายของเธอ ซึ่งเป็นหัวของลูกสาวที่เพิ่งเสียชีวิตของเธอ ถ้ำเฟม หัวหน้าพูดตลอดการแสดง ปรากฏว่า บีภูมิใจในความเสียสละของเธอมาก ที่ได้ทำหน้าที่ทางศีลธรรมต่อลูกสาวของเธอ และเฟมกลับถูกทรมานอย่างสาหัส โดยตระหนักว่าผู้หญิงที่มีสองหัวจะไม่มีวันรู้ ไม่ว่าความรักหรือการแต่งงานและขอให้แม่ของเธอจบลงด้วยตัวฉันเอง การแนบศีรษะกับร่างเดียวเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ในครอบครัวสำหรับ Petrushevskaya ผู้เขียนเทศนาความเท่าเทียมกันในครอบครัว: ถ้าไม่ได้อยู่ในครอบครัวแล้วจะมาจากไหนในสังคม? "Bifem" ยังมีคุณลักษณะของโทเปีย โดยเตือนว่าหากไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดจะไม่นำไปสู่ที่ใดและจะสร้างสัตว์ประหลาด

The Men's Zone (1994) เป็นละครหลังสมัยใหม่ ผู้เขียนเองกำหนดประเภทเป็น "คาบาเร่ต์" การกระทำเกิดขึ้นใน "โซน" แบบมีเงื่อนไข ซึ่งชวนให้นึกถึงทั้งค่ายกักกันและหนึ่งในวงกลมแห่งนรก ผู้เขียนนำผู้อ่านมาสู่ภาพของคนดัง: เลนิน, ฮิตเลอร์, ไอน์สไตน์, เบโธเฟน เกมที่มีภาพเหล่านี้ทำลายตัวละครลัทธิของพวกเขาดำเนินการโดย Lyudmila Petrushevskaya ตลอดการเล่น ก่อนที่เราจะเป็นตัวอักษรไฮบริด แต่ละคนยังคงรักษาคุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของภาพไว้และในขณะเดียวกันก็ได้รับคุณสมบัติของนักโทษซึ่งเป็นอันธพาลซึ่งแสดงให้เห็นในเวลาที่ทำหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์สำหรับเขาคือ: ฮิตเลอร์ในบทบาทของพยาบาล เลนินในรูปของดวงจันทร์ที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า Einstein และ Beethoven แสดงเป็น Romeo และ Juliet ตามลำดับ ความเป็นจริงของจิตเภทไร้เหตุผลได้เกิดขึ้น ซึ่งบิดเบือนแก่นแท้ของบทละครของเชคสเปียร์ การดำเนินการเกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของผู้ดูแลที่เป็นตัวเป็นตนเผด็จการของการคิดและ logocentrism ในบริบทนี้ “เขตชาย” ของ Petrushevskaya กลายเป็นคำอุปมาสำหรับวัฒนธรรมที่ผลิตขึ้นจำนวนมากแบบเผด็จการที่ใช้ภาษาของความจริงเท็จ ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์ของเลนินเท่านั้นที่ถูกทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง แต่ยังเป็นการบูชาแบบไม่มีเงื่อนไขของลัทธิใดๆ โดยรวมด้วย

เกมล้อเลียนที่มีภาพเหมือนจริง บุคคลในประวัติศาสตร์ Mikhail Ugarov ยังแสดงในละครเรื่อง "Green (...?) April" (1994-95 สองฉบับ - หนึ่งฉบับสำหรับการอ่านและอีกฉบับสำหรับการแสดงละคร) หาก Korkia ในละคร "The Black Man" หักล้างภาพลักษณ์ของสตาลินที่สร้างขึ้นโดยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการ Ugarov ในการเล่นของเขาหักล้างภาพลักษณ์ของเลนินและภรรยาและสหายของเขา Nadezhda Krupskaya เช่นเดียวกับ Petrushevskaya ตัวละครของเขาเป็นแบบจำลอง ในเวลาเดียวกัน ภาพของตัวละครเป็นตัวตนภายใต้การเสนอชื่อ "Lisitsyn" และ "Krupa" Ugarov ไม่รีบเปิดเผยไพ่ของเขาและบอกว่าใครคือฮีโร่ของเขากันแน่ เขากระตุ้นให้รับรู้ผ่านสายตาของชายหนุ่มจากครอบครัวอัจฉริยะ Seryozha ซึ่งไม่รู้ว่าใครเผชิญหน้ากับแผนการนี้ ดังนั้นจึงไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้สำหรับตำนานเลนินนิสต์ ผู้เขียนสร้างเสมือนจริงอย่างหมดจดนั่นคือสมมุติ แต่ความเป็นจริงที่เป็นไปได้ มันแสดงให้เห็นโอกาสพบ Seryozha ในเดือนเมษายนปี 1916 ที่ทะเลสาบซูริกในสวิตเซอร์แลนด์กับคนแปลกหน้าสองคน การปรากฏตัวของสองคนนี้ทำให้ผู้ชมกลายเป็นตลก: พวกเขาขี่จักรยานและผู้หญิงคนนั้นล้มลงทันทีและเพื่อนของเธอก็หัวเราะออกมาและไม่สามารถสงบลงได้เป็นเวลานาน ร่างทั้งสองนี้คล้ายกับตัวตลกและนึกถึงกลอุบายมาตรฐานของการเลียนแบบละครสัตว์ “ลิซิทซิน” มีปฏิกิริยาเกินจริงเกินจริงต่อการล้มภรรยาของเขาจนไม่สามารถหยุดหายใจจากเสียงหัวเราะเป็นเวลานานและนาน "Lisitsyn" เป็นคนร่างเตี้ยที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง "ครูปา" นำเสนอในฐานะผู้หญิงอ้วนที่เงอะงะและมีสีหน้าหมองคล้ำ ในการตีคู่นี้ "Lisitsyn" เป็นของบทบาทของครูและ "Krupa" - บทบาทของนักเรียนที่โง่เขลาของเขา "ลิซิทซิน" สอนทุกคนเสมอ พร้อมแสดงความไม่อดทนและหยาบคาย คู่สมรสตั้งอยู่ในสำนักหักบัญชีเดียวกันกับ Seryozha และเริ่มประพฤติตนเพื่อให้เป็นไปอย่างอ่อนโยนไม่มีอารยะธรรม "Lisitsyn" พูดจาโผงผางตลอดเวลาและโดยทั่วไปมีพฤติกรรมไร้ยางอายอย่างยิ่ง Seryozha ได้พบกับผู้คนประเภทนี้เป็นครั้งแรกและแทบจะไม่ยอมทนกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในฐานะบุคคลที่มีมารยาทดีเขาเงียบ "Lisitsyn" รู้สึกถึงความไม่เห็นด้วยที่แผ่ออกมาและตัดสินใจที่จะ "สอน" บทเรียนให้กับ Seryozha: เขาเข้าไปในแวดวงของเขาและสอนว่าความฉลาดคือการขาดอิสรภาพ "และฉันอยู่ที่นี่" Lisitsyn กล่าว "เป็นคนอิสระมาก" ในการสนทนาหลอกวัฒนธรรม "Lisitsyn" พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อทำให้เสียเกียรติ Seryozha และยิ่งไปกว่านั้นทำให้เขาดื่ม เมื่อละทิ้งชายหนุ่มที่เมามายท่ามกลางสายฝนที่โปรยปราย "Lisitsyn" และ "Krupa" ที่พักผ่อนอย่างเต็มที่จึงเดินทางไปซูริก และโดยรถไฟตอนเย็น เจ้าสาวของ Seryozha ก็ควรมาถึง

เล่นกับภาพลักษณ์ของผู้นำ Ugarov ไม่เพียง แต่กีดกันเขาจากการโฆษณาชวนเชื่อของมนุษยชาติ แต่ยังสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างรัฐโซเวียตกับพลเมืองของตนขึ้นใหม่โดยดูหมิ่นบุคคลไม่ปฏิบัติตามสิทธิของเขา ทุกคนสามารถถูกทำลายได้ตลอดเวลา การหักล้างร่างลัทธิของระบบเผด็จการเป็นขั้นตอนสำคัญในการเอาชนะมัน

"ภาพสามมิติของชีวิตส่วนตัว" (1993) โดย Prigov - เกี่ยวกับวัฒนธรรมมวลชน Prigov แสดงให้เห็นว่าวัฒนธรรมมวลชนในยุคของเรามีการเปลี่ยนแปลง ความต้องการทางอุดมการณ์ที่ท่วมท้นกำลังถูกแทนที่ด้วยกลวิธีของการเกลี้ยกล่อมอย่างนุ่มนวล แสร้งทำเป็นว่าเจ้าชู้ประจบสอพลอ เปล่งเสียงหวานในสมอง นี่เป็นวิธีที่ปกปิดและซับซ้อนมากขึ้นในการมีอิทธิพลต่อทรงกลมของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก มันมีส่วนช่วยในการสร้างและฝึกฝนคนมาตรฐานเนื่องจากเลียนแบบการเติมเต็มความปรารถนาของพวกเขา ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง Prigov แสดงให้เห็นการปลอมแปลงภาพของความเป็นจริงการดูหมิ่นหลักการทางจิตวิญญาณการทำลายล้างในมนุษย์ ในบทละคร Prigov ตรวจสอบผลกระทบต่อผู้คนในการผลิตรายการโทรทัศน์จำนวนมาก ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยรายการทอล์คโชว์ซึ่งไม่มีอะไรเลวร้าย, ตกต่ำ, เหลือทนสำหรับสมอง หากมีความขัดแย้งกัน แสดงว่าเป็นความขัดแย้งระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุด Prigov กำลังสร้างบทละครจากฉากย่อส่วน (ทั้งหมด 28 ฉาก) เหล่านี้เป็นตอนจากชีวิตของครอบครัวหนึ่ง บทบาทหลักในเพชรประดับเป็นของบทสนทนาการ์ตูน หัวข้อที่ครอบคลุมมีความทันสมัย: เพศ, โรคเอดส์, ดนตรีร็อค ในขณะเดียวกัน ค่อยๆ เสนอแนวคิดที่ค่อนข้างชัดเจน:

สิ่งสำคัญในชีวิตคือเรื่องเพศ "คนรุ่นใหม่ ทิ้งอำนาจและเงินไว้ให้เรา แล้วเอาเซ็กส์เพื่อตัวเอง"

คอมมิวนิสต์ - คนดี... มีการสนทนาระหว่างหลานชายกับคุณยาย หลานชายได้รับการบอกเล่าที่โรงเรียนเกี่ยวกับคอมมิวนิสต์ และคุณย่าก็เกลี้ยกล่อมให้เขาคิดว่าคอมมิวนิสต์เป็น "คนป่าเถื่อน"

มีสิ่งที่เชื่อมากที่สุด “มาช่า คุณเชื่อในพระเจ้าไหม” - "คนส่วนใหญ่เชื่อซึ่งหมายความว่าอาจมีพระเจ้า"

หลังจากเกือบ 28 ฉาก เสียงปรบมือก็ดังขึ้น สิ่งนี้ทำเพื่อกระตุ้นการตอบสนองที่ตั้งโปรแกรมไว้จากผู้ดูที่มีศักยภาพ

มนุษย์ต่างดาวปรากฏตัวขึ้นโดยไม่คาดคิด แต่ไม่มีสมาชิกในครอบครัวคนใดสนใจเขา จากนั้นสัตว์ประหลาดก็ปรากฏตัวขึ้น “นั่นคุณหรือเปล่าเดนิส” - "ไม่ใช่ ฉันเอง สัตว์ประหลาด" - "ตกลง." สัตว์ประหลาดกินแม่และส่วนที่เหลือของครอบครัว สัตว์ประหลาดเป็นสัญลักษณ์ของพลังของสื่อเหนือบุคคล แต่สุดท้ายเมื่อสัตว์ประหลาดกินเอเลี่ยน ทั้งคู่ก็ถูกทำลายล้าง มนุษย์ต่างดาวเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม "อื่น" ที่แท้จริงซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถต้านทานวัฒนธรรมมวลชนได้

เสียงปรบมือที่บันทึกไว้ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่ไม่มีใครอยู่บนเวที ยกเว้น Masha และ God ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกกิน สัตว์ประหลาดจำลองตัวเอง มันแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คนอายุ 20 เข้าสู่วงการละคร งานของพวกเขามักจะมืดมนมากและสำรวจปัญหาของความชั่วร้ายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สถานที่หลักในบทละครถูกครอบครองโดยภาพของความไร้มนุษยธรรมและความรุนแรง ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่ได้มาจากรัฐ แต่เป็นความชั่วร้าย หยั่งรากในความสัมพันธ์ของผู้คนและเป็นพยานว่าวิญญาณของพวกเขาถูกทำลายอย่างไร เช่น "Plasticine" โดย Sigarev, "Claustrophobia" โดย Konstantin Kostenko, "Oxygen" โดย Ivan Vyropaev, "Pub" โดยพี่น้อง Presnyakov ละครที่มืดมนและจำนวนดังกล่าวไม่ได้แม้แต่ในสมัยใต้ดิน สิ่งนี้บ่งบอกถึงความผิดหวังในคุณค่าของอารยธรรมสมัยใหม่และในตัวมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ด้วยความขัดแย้ง การทำให้สีดำหนาขึ้น นักเขียนรุ่นเยาว์จึงปกป้องอุดมคติของมนุษยชาติ

เฉพาะ สถานที่ที่ดีในละครสมัยใหม่ รีเมคยังถูกครอบครอง - เวอร์ชันใหม่ที่ทันสมัย ผลงานที่มีชื่อเสียง... นักเขียนบทละครหันไปหาเช็คสเปียร์ตามหลักฐานของ “แฮมเล็ต เวอร์ชั่น "บอริส อคูนิน" แฮมเล็ต การกระทำเป็นศูนย์” โดย Petrushevskaya,“ Hamlet” โดย Klim (Klimenko),“ โรคระบาดในบ้านของคุณทั้งสอง” โดย Grigory Gorin จากนักเขียนชาวรัสเซีย พวกเขาหันไปหาพุชกิน (“Dry, Ziben, As, or ราชินีโพดำ"Nikolai Kolyada), Gogol (" Old World Love "โดย Nikolai Kolyada," Bashmachkin "โดย Oleg Bogaev), Dostoevsky (" Crime Paradoxes "โดย Klim), Tolstoy (" Anna Karenina - 2 "โดย Oleg Shishkin: เป็นไปได้ว่า Anna ยังมีชีวิตอยู่), Chekhov ("The Seagull. Version" โดย Akunin) เกณฑ์ของความคลาสสิกในการประเมินความทันสมัยเป็นที่ยอมรับว่ามีวัตถุประสงค์มากกว่าเกณฑ์ทางอุดมการณ์ใดๆ ในกรณีอื่นๆ พวกเขาโต้เถียงกับรุ่นก่อนหรือทำให้การสังเกตของพวกเขาลึกซึ้งขึ้น แต่ก่อนอื่น ละครเรื่องนี้กล่าวถึงค่านิยมสากลของมนุษย์ที่มอบให้โดยคลาสสิก บทละครที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละครร่วมสมัยได้กลายเป็นสมบัติของละครรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครต่างประเทศด้วย

วรรณคดีรัสเซียช่วงปลาย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI โดยรวมดูเหมือนว่า Skoropanova เป็นที่สนใจอย่างมาก เธอสอนให้คิด สร้างความรู้สึกทางศีลธรรม ปฏิเสธความอัปลักษณ์ มักให้ความคิดที่สวยงามและน่าปรารถนาในรูปแบบทางอ้อม