ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Pablo Picasso เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด Pablo Picasso - ชีวประวัติข้อเท็จจริงภาพวาด - จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis และ Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; วันที่ 25 ตุลาคม (1881-10-25 ) , มาลากา, สเปน - 8 เมษายน, มูแกงส์, ฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวสเปน, ประติมากร, ศิลปินกราฟฟิค, ศิลปินละคร, นักเซรามิกและนักออกแบบ

จากการประมาณการของผู้เชี่ยวชาญ Picasso เป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก: ในปี 2008 ยอดขายอย่างเป็นทางการของผลงานของเขาเพียงอย่างเดียวมีมูลค่า 262 ล้านดอลลาร์ เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2010 ภาพวาดของ Picasso Nude, Green Leaves and Bust ขายที่ Christie's ในราคา $ 106,482,000 กลายเป็นภาพที่มากที่สุด สินค้าราคาแพง ศิลปะในโลกในเวลานั้น

จากการสำรวจผู้อ่าน 1.4 ล้านคนที่จัดทำโดย The Times ในปี 2009 Picasso - ศิลปินที่ดีที่สุด ในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ภาพวาดของเขายังติดอันดับหนึ่งในแง่ของ "ความนิยม" ในหมู่ผู้ลักพาตัว

ชีวประวัติ

วัยเด็กและปีการศึกษา

ตาม ประเพณีของสเปน ปิกัสโซได้รับสองนามสกุลตามชื่อพ่อแม่ของเขา: พ่อ - รูอิซและแม่ - ปิกัสโซ ชื่อเต็มที่ศิลปินในอนาคตได้รับเมื่อรับบัพติศมาคือ Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz และ Picasso นามสกุลของปิกัสโซกับมารดาซึ่งศิลปินมีชื่อเสียงอยู่ภายใต้ ต้นกำเนิดจากอิตาลี: ปู่ทวดของ Tommaso แม่ของ Picasso ย้ายไปสเปนในปีพ. ศ ต้น XIX ศตวรรษจากเมือง Sori ในจังหวัด Genoa บ้านเกิดของ Picasso ใน Piazza Merced ปัจจุบันมาลากาเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินและมูลนิธิที่มีชื่อของเขา

Picasso เริ่มวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กซึ่งเป็นบทเรียนแรก ทักษะทางศิลปะ เขาได้รับจากพ่อของเขาครูสอนศิลปะ Jose Ruiz Blasco และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ ตอนอายุ 8 ขวบเขาวาดภาพสีน้ำมันที่จริงจังเป็นครั้งแรก "Picador"โดยที่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมตลอดชีวิตของเขา

ต่อจากนั้นครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนาและในปีพ. ศ. 2438 ปิกัสโซเข้าโรงเรียน ศิลปกรรม La Longja ปาโบลอายุเพียงสิบสี่ปีดังนั้นเขาจึงยังเด็กเกินไปที่จะเข้าสู่ลาลองฮา อย่างไรก็ตามด้วยการยืนกรานของพ่อเขาจึงได้รับอนุญาตให้ยอมจำนน การสอบเข้า บนพื้นฐานการแข่งขัน ปิกัสโซผ่านการสอบทั้งหมดอย่างยอดเยี่ยมและเข้าสู่ La Longue ตอนแรกเขาเซ็นชื่อกับพ่อของเขา รุยซ์บลาสโกแต่แล้วก็เลือกนามสกุลของแม่ - ปิกัสโซ.

จุด "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู"

ผลงานของช่วงการเปลี่ยนแปลง - จาก "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู" - "Girl on a ball" (1905, Museum ศิลปกรรม, มอสโกว).

Diaghilev พอใจอย่างยิ่งกับเอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้น การทำงานร่วมกันของ Picasso กับบัลเลต์รัสเซียยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องหลังจาก "Parade" (ชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับ "Tricorne" โดย Manuel de Falla) รูปแบบใหม่ กิจกรรมสดใส ภาพเวที และวัตถุขนาดใหญ่ทำให้เขามีความสนใจในการตกแต่งและการแสดงละครของแผนการ

ระหว่างการเตรียมพาเหรดของชาวโรมันปิกัสโซได้พบกับนักบัลเล่ต์โอลกาคอคห์โลวาซึ่งกลายเป็นภรรยาคนแรกของเขา เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในปารีส Jean Cocteau, Max Jacob และ Guillaume Apollinaire เป็นสักขีพยานในงานแต่งงานของพวกเขา พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งเปาโล (4 กุมภาพันธ์ 2464)

บรรยากาศที่ร่าเริงและอนุรักษ์นิยมของปารีสหลังสงครามการแต่งงานของ Picasso กับ Olga Khokhlova ความสำเร็จของศิลปินในสังคม - ทั้งหมดนี้อธิบายถึงการกลับคืนสู่ความเป็นรูปเป็นร่างชั่วคราวและยิ่งไปกว่านั้นในเชิงสัมพัทธ์เนื่องจาก Picasso ยังคงวาดภาพคิวบิสต์ในเวลานั้น สิ่งมีชีวิต (Mandolin and Guitar, 1924)

สถิตยศาสตร์

หลังสงคราม

งานหลังสงครามของ Picasso สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข เขาสนิทกับFrançoise Gilot ซึ่งเขาพบในปี 2488 และใครจะให้กำเนิดลูกสองคนกับเขาจึงทำให้ธีมของเขามีเสน่ห์มากมาย ภาพวาดครอบครัว... เขาเดินทางออกจากปารีสไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสพบกับความสุขของแสงแดดชายหาดทะเล ผลงานที่สร้างขึ้นในปี 2488-2488 มีจิตวิญญาณแบบเมดิเตอร์เรเนียนโดดเด่นด้วยบรรยากาศของชาวต่างศาสนาและการกลับมาของอารมณ์โบราณซึ่งพบการแสดงออกของพวกเขาในภาพวาดและภาพวาดที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปีพ. ศ. 2489 ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Antibes ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Picasso (“ Joy life”)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2490 ปิกัสโซเริ่มทำงานที่โรงงาน Madura ใน Vallauris หลงใหลในปัญหาของงานฝีมือและ แรงงานคนเขาทำอาหารหลายอย่างจานตกแต่งเหยือกและรูปปั้นในรูปแบบของสัตว์ ("Centaur", 1958) บางครั้งก็ดูโบราณ แต่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเฉลียวฉลาด ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น ("The Pregnant Woman", 1950) บางส่วน ("แพะ", 2493 "ลิงกับลูก", 2495) ทำจากวัสดุแบบสุ่ม (ท้องของแพะทำจากตะกร้าเก่า) และเป็นผลงานชิ้นเอกของเทคนิคการประกอบ ในปีพ. ศ. 2496 Françoise Gilot และ Picasso แยกจากกัน นี่คือจุดเริ่มต้นของวิกฤตทางศีลธรรมที่รุนแรงสำหรับศิลปินซึ่งสะท้อนอยู่ในชุดภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งดำเนินการระหว่างปลายปี 2496 ถึงปลายฤดูหนาวปี 2497 ปิกัสโซในแบบของเขาในลักษณะที่ทำให้งงงวยและแดกดันแสดงความขมขื่นของวัยชราและความสงสัยของเขาที่มีต่อการวาดภาพตัวเอง ใน Vallauris ศิลปินเริ่มถ่ายภาพบุคคลที่เรียกว่า "Sylvette" ในปีพ. ศ. 2497 ในปีเดียวกัน Picasso ได้พบกับ Jacqueline Roque ซึ่งในปีพ. ศ. 2501 จะกลายเป็นภรรยาของเขาและสร้างแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพบุคคลหลายรูปแบบ ในปีพ. ศ. 2499 สารคดีเกี่ยวกับศิลปิน "The Sacrament of Picasso" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอภาษาฝรั่งเศส

ผลงานในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมาของศิลปินมีความหลากหลายและคุณภาพไม่เท่ากัน ("Workshop in Cannes", 1956) อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะเน้นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของสเปน ("ภาพเหมือนของศิลปินเลียนแบบ El Greco", 1950) และองค์ประกอบของ tavromachy (Picasso เป็นผู้ที่ชื่นชอบการสู้วัวกระทิงซึ่งเป็นที่นิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส) ในภาพวาดและสีน้ำในจิตวิญญาณของ Goya (2502-2511) ความรู้สึกไม่พอใจกับความคิดสร้างสรรค์ของตนเองทำให้เกิดการตีความและรูปแบบต่างๆในธีมต่างๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง “ สาว ๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซน อ้างอิงจาก Courbet "(1950); “ ผู้หญิงแอลจีเรีย โดย Delacroix "(2498); “ Meninas. อ้างอิงจาก Velazquez "(2500); “ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า อ้างอิงจากมนัส” (2503).

ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในมูแกงส์ (ฝรั่งเศส) ที่คฤหาสน์นอเทรอดามเดอวี เขาถูกฝังอยู่ใกล้กับปราสาท Vovenart ซึ่งเป็นของเขา

ครอบครัว

Pablo Picasso แต่งงานสองครั้ง:

• บน Olga Khlova (2434-2488) - ในปี 2460-2478
  • ลูกชายของเปาโล (2464-2518)
• ใน Jacqueline Rock (2470-2529) - ในปี 2504-2516 ไม่มีลูกแม่ม่ายของปิกัสโซฆ่าตัวตาย
  • ลูกสาวบุญธรรมของ Catherine Uten-Ble (เกิดปี 2495)

นอกจากนี้เขายังมีลูกที่เกิดจากการแต่งงาน:

• จาก Marie-Therese Walter:
  • ลูกสาว Maya (เกิดปี 2478)
• จากFrançoise Gilot (เกิดปี 1921):
  • ลูกชาย Claude (เกิดปี 2490)
  • ลูกสาวของ Paloma (เกิดปี 2492) - นักออกแบบชาวฝรั่งเศส

รางวัล

• ผู้ได้รับรางวัลนานาชาติ รางวัลเลนิน “ เพื่อเสริมสร้างสันติสุขในหมู่ชน” ().

หน่วยความจำ

• พิพิธภัณฑ์ Picasso เปิดให้บริการในบาร์เซโลนา ในปีพ. ศ. 2503 เพื่อนสนิท และผู้ช่วยของ Picasso Jaime Sabartes y Gual ตัดสินใจบริจาคผลงานของเขาให้กับ Picasso และจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ Picasso เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 ในพระราชวังแบบโกธิกของ Berenguer de Aguilar มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่เรียกว่า Sabartes Collection พิพิธภัณฑ์ Picasso ตั้งอยู่ในคฤหาสน์ 5 หลังบนถนน Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres และ Baro de Castellet ใจกลางพิพิธภัณฑ์ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2511 เป็นที่เก็บของไจม์ซาบาร์เตสเพื่อนของปิกัสโซ หลังจากการตายของ Sabartes ปิกัสโซเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่มีต่อเมืองนี้และนอกเหนือจากความตั้งใจอันยิ่งใหญ่ของ Sabartes แล้วในปี 1970 ได้มอบผลงานให้กับพิพิธภัณฑ์ 2,450 ชิ้น (ภาพวาดภาพพิมพ์และภาพวาด) 141 ผลงานจากเซรามิก ผลงานของ Picasso มากกว่า 3,500 ชิ้นเป็นคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์
• ในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ Picasso เปิดให้บริการในปารีส (Hotel Salé); ซึ่งรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดโดยทายาทของศิลปิน - ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพประติมากรรม 158 ชิ้นภาพต่อกันและภาพวาดภาพพิมพ์และเอกสารหลายพันชิ้นรวมถึงของสะสมส่วนตัวของ Picasso ของขวัญใหม่จากทายาท (1990) เสริมสร้างพิพิธภัณฑ์ปารีสปิกัสโซพิพิธภัณฑ์เมือง ศิลปะร่วมสมัย ในปารีสและพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดหลายแห่ง (ภาพวาดภาพวาดประติมากรรมเซรามิกภาพพิมพ์และภาพพิมพ์หิน) ในปี 2546 พิพิธภัณฑ์ Picasso เปิดให้บริการในปีพ. ศ บ้านเกิด มาลากา.
• Anthony Hopkins รับบทในภาพยนตร์ James Ivory เรื่อง Living Life with Picasso (1996)
• รถยนต์Citroënหลายรุ่นตั้งชื่อตาม Picasso

ในทางปรัชญา

• แสตมป์ของสหภาพโซเวียต





ข้อเท็จจริง

• ในปี 2549 สตีฟวินน์เจ้าของคาสิโนผู้ซึ่งซื้อความฝันของปิกัสโซในราคา 48.4 ล้านดอลลาร์ในปี 1990 ตกลงที่จะขายผลงานชิ้นเอกของคิวบิสต์นี้ในราคา 139 ล้านให้กับสตีเฟนโคเฮนนักสะสมชาวอเมริกัน ข้อตกลงดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ Wynn ป่วยเป็นโรคตาและสายตาไม่ดีหันไปอย่างเชื่องช้าและเจาะผ้าใบด้วยข้อศอกของเขา เขาเรียกเหตุการณ์นั้นว่า "ท่าทางที่น่าอึดอัดและโง่ที่สุดในโลก" หลังจากการบูรณะภาพวาดถูกนำไปประมูลที่ Christie's ซึ่งเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2013 โคเฮนซื้อมันในราคา 155 ล้านดอลลาร์ ในเวลานั้นนี่เป็นจำนวนเงินสูงสุดที่นักสะสมชาวอเมริกันจ่ายให้กับงานศิลปะ
• ในฤดูใบไม้ผลิปี 2015 ภาพวาด "Algerian Women" ของปิกัสโซ (ฝรั่งเศส: Les Femmes d "Algers) ถูกขายในนิวยอร์กในราคา 179 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการประมูลมา

Picasso ในโรงภาพยนตร์

ปี	ประเทศ	ชื่อ	โปรดิวเซอร์	ในฐานะปิกัสโซ	บันทึก
	ฝรั่งเศส ฝรั่งเศส	ศีลศักดิ์สิทธิ์ของปิกัสโซ	Henri-Georges Clouzot	จี้	สารคดี
	ฝรั่งเศส ฝรั่งเศส	พินัยกรรมของ Orpheus	Jean Cocteau	จี้
	สวีเดน สวีเดน	การผจญภัยของปิกัสโซ	Tage Danielsson	Jost Ekman (อังกฤษ)รัสเซีย	เทพนิยายเหนือจริงของชีวิตของ Picasso
	สหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกา	ใช้ชีวิตกับ Picasso	เจมส์ไอวอรี่	Anthony Hopkins	ภาพยนตร์สารคดีที่สร้างจากหนังสือของ Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Creator and Destroyer"
	สหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ บริเตนใหญ่ เยอรมนี เยอรมนี โรมาเนีย โรมาเนีย ฝรั่งเศส ฝรั่งเศส อิตาลี อิตาลี	Modigliani	มิกเดวิส	โอมิดจาลิลี	ภาพยนตร์สารคดี
	สหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกา สเปน สเปน	เที่ยงคืนในปารีส	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	ภาพยนตร์สารคดี
	รัสเซีย รัสเซีย	ดวงตาของพระเจ้า	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	ปีเตอร์นาลิช วลาดิเมียร์พอซเนอร์	โครงการโทรทัศน์ของ Leonid Parfyonov

การกำหนดระยะเวลา

รายชื่อภาพวาดของ Picasso ตามช่วงเวลาที่เขาทำงาน

ช่วงต้น

"Picador", 2432
ศีลมหาสนิทครั้งแรก พ.ศ. 2438-2439
“ สาวเท้าเปล่า ส่วนย่อย ", 2438
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2439
"ภาพเหมือนมารดาของศิลปิน" พ.ศ. 2439
ความรู้และความเมตตา 2440
"มาทาดอร์หลุยส์มิเกลโดมิงเกน" พ.ศ. 2440
โลลาน้องสาวของปิกัสโซปี 2442
"คู่รักชาวสเปนหน้าโรงแรม" พ.ศ. 2443

ช่วง "สีน้ำเงิน"

นักดื่ม Absinthe, 1901
Leaning Harlequin, 1901
"Woman with a Chignon", 1901
ความตายของ Kasagemas, 1901
"ภาพเหมือนตนเองในยุคสีน้ำเงิน", 1901
"ภาพเหมือนของ Pedro Manach พ่อค้าภาพวาด", 1901
"ผู้หญิงในหมวกสีน้ำเงิน", 2444
"ผู้หญิงที่มีบุหรี่", 1901
"Gourmet", 1901
"แอ็บซินธี", 1901
"วันที่ (สองพี่น้อง)", 1902
"หัวหน้าผู้หญิง", 1902-1903
นักกีตาร์เก่า 2446
"อาหารเช้าของคนตาบอด", 1903
"ชีวิต", 1903
"โศกนาฏกรรม", 1903
"Portrait of Soler", 1903
"ขอทานชรากับเด็กชาย", 2446
"นักพรต", 1903
"ผู้หญิงกับอีกา", 1904
"ประติมากรชาวคาตาลัน Manolo (มานูเอลฮิวโก้)", 1904
"รีดผ้า", 1904

ช่วง "สีชมพู"

"หญิงสาวบนลูกบอล", 2448
"ในคาบาเร่ต์ Lapin Agil หรือ Harlequin with a glass", 1905
"Harlequin sitting on a Red Bench", 1905
"กายกรรม (แม่ลูก)", 1905
"หญิงสาวในเสื้อเชิ้ต", 2448
"ครอบครัวนักแสดงตลก", 2448
"สองพี่น้อง", 1905
"ชายหนุ่มสองคน", 1905
กายกรรมกับสาวฮาร์ลควิน 2448
นักมายากลและหุ่นนิ่ง, 1905
"ผู้หญิงที่มีแฟน", 2448
"หญิงสาวกับแพะ" พ.ศ. 2449
“ ชาวนา. Composition ", 1906
"เยาวชนที่เปลือยเปล่า", 2449
“ เครื่องแก้ว” พ.ศ. 2449
เด็กชายนำม้า 2449
ห้องน้ำ, 1906
"ตัดผม" พ.ศ. 2449
"ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี", 1906

ช่วง "แอฟริกัน"

"ภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์", 1906
"หญิงสาวแห่งอาวิญง", 1907
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2450
"ผู้หญิงเปลือย (หน้าอก)", 1907
"เต้นรำกับผ้าคลุมหน้า", 2450
"หัวหน้าผู้หญิง", 2450
"หัวหน้ามนุษย์", 2450

Cubism

"ผู้หญิงนั่ง", 2451
"มิตรภาพ", 2451
"ชามเขียวและขวดดำ", 2451
"หม้อแก้วและหนังสือ", 2451
"กระป๋องและชาม" พ.ศ. 2451
"ดอกไม้ในเหยือกสีเทาและแก้วใส่ช้อน", 1908
"ชาวนา", 2451
ดรายแอด 2451
"ผู้หญิงสามคน", 1908
"ผู้หญิงที่มีแฟน", 1908
"Two Nude Figures", 1908
"การอาบน้ำ", 1908
"ช่อดอกไม้ในเหยือกสีเทา" พ.ศ. 2451
"ภาพเหมือนของเฟอร์นาร์ดโอลิเวียร์", 1909
"ขนมปังและชามผลไม้บนโต๊ะ", 1909
"Woman with a Mandolin", 1909
Man with Crossed Arms, 1909
"ผู้หญิงที่มีแฟน", 1909
"นู้ด" พ.ศ. 2452
“ แจกันผลไม้และแก้ว” พ.ศ. 2452
"หญิงสาว", 2452
"Plant in Jorta de San Juan", 1909
"นู้ด" พ.ศ. 2453
"Portrait of Daniel-Henry Caveiler", 1912
“ หุ่นนิ่งกับเก้าอี้หวาย” พ.ศ. 2454-2555
ไวโอลิน 2455
"นู้ดฉันรักอีฟ" พ.ศ. 2455
"ร้านอาหาร: ไก่งวงกับเห็ดทรัฟเฟิลและไวน์", 2455
"Pernod bottle (โต๊ะในร้านกาแฟ)", 1912
"เครื่องดนตรี", 2455
"โรงเตี๊ยม (แฮม)", 2455
ไวโอลินและกีตาร์ 2456
คลาริเน็ตและไวโอลิน 2456
"กีตาร์", 2456
“ นักพนัน” พ.ศ. 2456-2557
"องค์ประกอบ. แจกันผลไม้และลูกแพร์ผ่าซีก "พ.ศ. 2456-2557
“ แจกันผลไม้และพวงองุ่น” พ.ศ. 2457
"Portrait of Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle with a guitar before the curtain", 1919
Three Musicians หรือ Masked Musicians, 1921
สามนักดนตรี 2464
"หุ่นนิ่งกับกีตาร์" พ.ศ. 2464

.

ช่วงเวลา "คลาสสิก"

"Portrait of Olga in an armchair", 1917
"Sketch for the ballet Parade", 1917
"Harlequin with a Guitar", 2460
"Pierrot", 2461
"คนอาบน้ำ", 2461
"หุ่นนิ่ง", 2461
"ชีวิตยังคงอยู่กับเหยือกและแอปเปิ้ล", 1919
ชีวิตยังคง 2462
"ชาวนานอนหลับ", 2462
"กีตาร์ขวดชามผลไม้และแก้วบนโต๊ะ", 1919
Three Dancers, 1919-1920
“ กลุ่มนักเต้น Olga Khohlova ตั้งอยู่ เบื้องหน้า"พ.ศ. 2462-2563
Juan-le-Pen, 1920
"ภาพเหมือนของ Igor Stravinsky", 1920
การอ่านจดหมาย 2464
"แม่และเด็ก", 2465
ผู้หญิงวิ่งบนชายหาด 2465
"คลาสสิกเฮด" พ.ศ. 2465
"Portrait of Olga Picasso", 1922-1923
"ระบำประจำหมู่บ้าน" พ.ศ. 2465-2466
"Portrait of Paul Picasso", 1923
คนรัก 2466
"Svirel Pan" พ.ศ. 2466
"Seated Harlequin", 2466
"มาดามโอลกาปิกัสโซ" พ.ศ. 2466
"แม่ของปิกัสโซ" พ.ศ. 2466
Olga Khhlova ภรรยาคนแรกของ Picasso ในปี 1923
"Paul in a Harlequin Costume", 1924
พอลในชุดสูทของ Pierrot, 1925
"สามพระราชหฤทัย" พ.ศ. 2468

สถิตยศาสตร์

"นาฏศิลป์" พ.ศ. 2468
"อาบน้ำเปิดคอก", 2471

"เปลือยบนชายหาด" พ.ศ. 2472
"เปลือยบนชายหาด" พ.ศ. 2472
"Nude in a Chair", 1929
"กายกรรม", 2473
"การตรึงกางเขน", 1930
"ตัวเลขบนชายหาด", 2474
"หญิงสาวขว้างก้อนหิน", 2474
"ภาพเปลือยและภาพนิ่ง", 2474
"ความฝัน" พ.ศ. 2475 (ภาพวาด "Le Rêve" ที่กล่าวไว้ข้างต้นใน "ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ")
"เปลือยในเก้าอี้" พ.ศ. 2475
"หุ่นนิ่ง - หน้าอกชามและจานสี" พ.ศ. 2475
"ผู้หญิงกับดอกไม้", 2475

โฮเซ่เรียนและสอนวาดภาพ ครอบครัวมีลูกสี่คนปาโบลเป็นคนโต
ในปีพ. ศ. 2438 ครอบครัวย้ายไปที่บาร์เซโลนาซึ่งโฮเซเริ่มทำงาน โรงเรียนศิลปะ La Longja ปิกัสโซเริ่มศึกษาที่นั่นและในปีพ. ศ. 2440 เขายังคงศึกษาต่อที่สถาบันวิจิตรศิลป์มาดริด ในไม่ช้าเขาก็รู้ว่า Academy จะไม่ให้อะไรเขาเลยและกลับไปที่บาร์เซโลนาซึ่งเขาจัดสตูดิโอของตัวเอง ตอนนั้นเขาอายุเพียง 16 ปี
ของเขา ภาพวาดยุคแรก ส่วนใหญ่มักเต็มไปด้วยความเศร้า เริ่มแรกเขาสมัครเป็นสมาชิกกับพวกเขา“ พี Ruiz "แต่ต่อมาได้เพิ่มลายเซ็นนี้ นามสกุลเดิม แม่เปลี่ยนเป็น“ พี รูอิซปิกัสโซ”. ตอนอายุยี่สิบเขาใช้นามแฝงสำหรับตัวเองซึ่งคนทั้งโลกจำเขาได้ ปิกัสโซต้องการนามแฝงเพื่อที่เขาจะได้ไม่สับสนกับพ่อของเขา ปาโบลเป็นชายหนุ่มที่มั่นใจในตัวเองผิดปกติและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะสามารถประสบความสำเร็จอย่างมากมาย

ชีวิตของปารีส

เช่นเดียวกับศิลปินที่มีความทะเยอทะยานในยุคนั้น Picasso ใฝ่ฝันที่จะไปปารีส ความฝันของเขาเป็นจริงในปีพ. ศ. 2443 ในปีพ. ศ. 2447 ในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปารีส ปี 1900-1904 เรียกว่า "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ในผลงานของ Picasso เนื่องจากภาพวาดส่วนใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีนี้ถูกวาดด้วยโทนสีฟ้าเย็น "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วย "สีชมพู" ในระยะสั้นเมื่อศิลปินชอบช่วงที่อบอุ่นกว่า (ส่วนใหญ่เป็นสีชมพู) ในปี 1904 Picasso ได้ซื้อสตูดิโอในบ้านที่ทรุดโทรมซึ่งตั้งอยู่ในย่าน Bato Lavoie อีกห้าปีเขาอาศัยอยู่ในสตูดิโอแห่งนี้ ที่นี่ศิลปินหนุ่มได้พบกับนางแบบเฟอร์นันดาโอลิเวียร์ซึ่งกลายมาเป็นนายหญิงของเขา เขาวาดภาพเฟอร์นันดาในภาพวาดของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ต่อมาเฟอร์นันดาจำได้ว่าปิกัสโซในเวลานั้น“ ตัวเล็กห้าวผอมโหดร้ายกระสับกระส่ายมีดวงตาสีเข้มลึกเสียดแทง ... เคลื่อนไหวอย่างเชื่องช้าด้วยมือผู้หญิงไม่ปราณี เส้นผมหนาสีดำและเงางามตกลงมาบนหน้าผากนูนสูงของเขา

สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์

ในปารีส Picasso เข้าสู่แวดวงของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดอย่างรวดเร็วและยังคงรักษามิตรภาพกับกวีหลายคนไว้จนกว่าชีวิตจะหาไม่ ในหมู่พวกเขาสามารถเรียกได้ว่า Guillaume Appoliner ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ชื่นชมผลงานของ Picasso, Max Jacob และAndré Salmon ที่ยังมีชีวิตอยู่แม้ว่าจะไม่เป็นความจริงเสมอไป แต่ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตโบฮีเมียนใน Bateau Lavoie ในตอนนั้น ปิกัสโซสนิทสนมกับแม็กซ์จาค็อบเป็นพิเศษ ในช่วงฤดูหนาวปี 1902-1903 เมื่อปีกัสโซกำลังขอทานอย่างแท้จริงจาค็อบเชิญศิลปินให้แชร์ห้องกับเขา มีเตียงเพียงเตียงเดียวและเพื่อน ๆ ก็แบ่งตามช่วงเวลาของวัน: ยาโคบนอนตอนกลางคืนและปีกัสโซในตอนกลางวันซึ่งเหมาะกับทั้งคู่เพราะปาโบลชอบทำงานตอนกลางคืน ในบรรดาเพื่อนของ Picasso เรายังสังเกตเห็น Jean Cocteau นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์และนักแต่งเพลง Eric Satie และ Igor Stravinsky จนกระทั่งอายุมากศิลปินยังคงสนิทกับ Jaume Sabartes เพื่อนสมัยเด็กของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นเลขานุการของเขาเป็นระยะ ๆ
Picasso และ Fernanda อาศัยอยู่ใน Bato Lavoie เป็นชีวิตแบบโบฮีเมียน ในเวลาเดียวกัน Picasso ไม่เคยหยุดทำงานและประสบความสำเร็จในไม่ช้า ในปี 1907 เขากลายเป็นที่รู้จักในหมู่นักสะสมและผู้ค้างานศิลปะที่สนใจในพรสวรรค์ที่สดใส ในเวลาเดียวกัน Picasso ไม่เคยแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการสาธารณะทั่วไปและนี่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความเป็นปัจเจกบุคคลที่น่าทึ่งของเขาอีกครั้ง

VORTEX แห่งชีวิต

ในบรรดาผู้ที่สนับสนุน Picasso ได้แก่ เกอร์ทรูดสไตน์นักเขียนชาวอเมริกัน (ศิลปินวาดภาพเหมือนของเธอในปี 2449) และแดเนียล - ไฮน์ริชคาห์นไวเลอร์พ่อค้าภาพวาดชาวเยอรมัน
Kahnweiler ในปี 1907 ได้แนะนำ Picasso ให้กับ Georges Braque ศิลปินหนุ่มที่มีพรสวรรค์ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินทั้งสองได้ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด เป็นผลให้ทิศทางใหม่ในการวาดภาพปรากฏขึ้น - ลูกบาศก์ Cubism ปฏิเสธความคิดดั้งเดิมที่ว่าควรมองวัตถุหรือบุคคลในภาพวาดจากมุมที่เฉพาะเจาะจงเพียงมุมเดียว ความร่วมมือที่ประสบผลระหว่าง Braque และ Picasso ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1914 เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองยุติลงและ Braque ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ
ในปีพ. ศ. 2460 ศิลปินได้ไปเยือนกรุงโรมซึ่งเขาทำงานในชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Parade" ที่จัดแสดงโดย Sergei Diaghilev ปรมาจารย์บัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ที่นี่ Picasso ตกหลุมรัก Olgakhhlova หนึ่งในนักเต้นของคณะละครรัสเซีย ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2461 ตอนนั้นเองที่ปิกัสโซบอกลาชีวิตโบฮีเมียนไปตลอดกาล เขาย้ายไปอยู่กับอพาร์ทเมนต์สุดหรูกับภรรยาสาว เงินที่อนุญาต
ในการทำเช่นนั้น - เมื่อถึงเวลานั้น Picasso ได้กลายเป็นศิลปินที่รุ่งเรืองและเป็นที่ยอมรับ
ในปีพ. ศ. 2464 ปาโบลและโอลกามีลูกชายคนหนึ่งชื่อพอล แต่ชีวิตแต่งงานของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข ในความเป็นจริงมันสิ้นสุดลงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2470 เมื่อปิกัสโซสนใจ Marie-Thérèse Walther วัย 17 ปี นายตัวเองตอนนั้นอายุ 45 ปีในปีพ. ศ. 2478 เด็กหญิงคนหนึ่งเกิดมาเพื่อมารี - เธเรซีซึ่งมีชื่อว่ามายา
สถานการณ์เป็นเรื่องละเอียดอ่อนเนื่องจากการแต่งงานของ Picasso กับ Olga ซึ่งสรุปได้ภายใต้กฎหมายของสเปนไม่สามารถละลายได้ Olga และ Pablo ยังคงเป็นสามีภรรยากันอย่างเป็นทางการจนกระทั่งการเสียชีวิตของ Olga ซึ่งตามมาในปีพ. ศ. 2498 Olga ผู้ซึ่งหลังจากการเลิกราของพวกเขาใกล้จะเป็นบ้าแล้วมักปรากฏตัวว่า Picasso อยู่ที่ไหนและด่าทอเขาเสียงดัง สถานการณ์นี้ทำให้ศิลปินทรมาน ภาวะซึมเศร้าลึกซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานบางชิ้นของ Picasso มักเกิดจากข้อเท็จจริงนี้ ในขณะที่เขาหยุดเขียนทั้งหมดและเขียนบทกวี
แต่ความสัมพันธ์ระหว่าง Picasso และ Marie-Therese ก็ไม่ได้ผลเช่นกัน พวกเขาหยุดไปแล้วในปี 1937 เมื่อช่างภาพ Dora Maar เข้ามาอยู่ในหัวใจของศิลปิน Marie-Therese ติดตาม Picasso ไปตลอดชีวิตฆ่าตัวตายไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต
แม้ว่า Picasso จะอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี แต่หัวข้อที่เชื่อมโยงเขากับบ้านเกิดของเขาก็ไม่เคยพังทลายและธีมภาษาสเปนก็ปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2480 รัฐบาลสเปนมอบหมายให้ปิกัสโซตกแต่งศาลาประจำชาติที่ นิทรรศการโลก ในปารีส. สงครามกลางเมืองของสเปนและการทิ้งระเบิดในเมืองอันเงียบสงบเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้าง ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง - "เกอร์นิกา".

เพลงใหม่สถานที่ใหม่

ในระหว่างการยึดครองของเยอรมัน Picasso ยังคงอยู่ในปารีส ในปีพ. ศ. 2486 เขาแยกทางกับดอร่าในชีวิตของเขาปรากฏตัว รำพึงใหม่ - Françoise Gilot อายุ 21 ปี เขาอยู่กับเธอมา 10 ปี
พวกเขามีลูก: ในปี 2490 ลูกชายคนหนึ่งชื่อคลอดด์และในปี 2492 ลูกสาวคนหนึ่งปาโลมา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 ศิลปินชอบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสไปยังปารีส ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 ถึงปีพ. ศ. 2498 ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับ Vallauris ซึ่งเป็นเมืองที่ช่างทำหม้อที่มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ตั้งแต่สมัยอาณาจักรโรมัน การทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างฝีมือในท้องถิ่นทำให้ Picasso มีความสนใจในงานเซรามิก เขาเริ่มต้นธุรกิจใหม่ของตัวเองอย่างจริงจังและยังคงศึกษาเกี่ยวกับเซรามิกส์จนเกือบสิ้นอายุขัย ความสงบกลายเป็นงานอดิเรกอีกอย่างของปิกัสโซ ควรสังเกตว่าในปีพ. ศ. 2487 ศิลปินได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส

กบฏเก่า

Françoise Gilot ออกจาก Picasso ในปี 1953 โดยพา Claude และ Paloma ไปกับเธอ Jacqueline Rock เข้ามาแทนที่เธออย่างรวดเร็ว
Jacqueline และ Picasso แต่งงานกันในปี 2504 ในปีเดียวกันศิลปินได้ตั้งรกรากอยู่ในวิลล่าอันเงียบสงบของ Notre Dame de Vie มันดีมาก บ้านเก่าตั้งอยู่ท่ามกลางต้นไม้บนเนินเขาที่งดงามใกล้เมือง Cannes บน French Riviera
แม้จะผ่านทศวรรษที่ 8 ไปแล้วปิกัสโซก็ยังคงทำงานอย่างกระตือรือร้น เห็นได้ชัดว่าความคิดเกี่ยวกับความตายที่กำลังจะมาถึงกระตุ้นศิลปินและเขาก็รีบร้อน ผลงานในภายหลังของ Picasso บอกเราเกี่ยวกับการซีดจางในธีม แต่ไม่ใช่ในการดำเนินการ ในฐานะศิลปิน Picasso ยังคงทำดีที่สุด

ปีที่แล้ว

Picasso กลายเป็นฮีโร่ของหนังสือบทความนิทรรศการและภาพยนตร์มากมายในช่วงชีวิตของเขา ในขณะเดียวกันศิลปินเองในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยเลือกใช้ชีวิตที่เงียบสงบใน บริษัท ของ Jacqueline เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2516 ตอนอายุ 91 ปีและถูกฝังอยู่ในปราสาทเก่า Vauvenargue ซึ่งเขาอาศัยและทำงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501-2504

ปาโบลปิกัสโซ (ชื่อเต็ม – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis และ Picasso) - จิตรกรชาวสเปนประติมากรศิลปินกราฟิกศิลปินโรงละครนักเซรามิกและนักออกแบบ

เขาบอกว่าเขาวาดภาพโลกไม่ได้เป็นอย่างที่เขาเห็น แต่ในขณะที่เขาจินตนาการถึงมัน สิ่งนี้มีค่ากว่ามากนี่คือ ความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น... ผลงานของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นที่ต้องการมากที่สุดและกลายเป็นผลงานที่แพงที่สุดในโลก

ชีวประวัติสั้น ๆ

Pablo Ruiz Picasso เกิด 25 ตุลาคม 2424 ในมาลากาสเปน ปาโบลเป็นลูกชายของครูสอนศิลปะ Jose Ruizaสีและแปรงมาพร้อมกับเขาตั้งแต่วัยเด็ก

Pablo เริ่มสร้างภาพร่างดินสอที่ชัดเจน ชีวิตทางตอนใต้ของสเปนในมาลากาโบราณที่มีการสู้วัวกระทิงรวบรวมชาวเมืองเกือบทั้งหมด สีสว่าง ธรรมชาติทิ้งร่องรอยไว้กับผลงานของเขา

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดสีน้ำมันบนไม้ครั้งแรกของเขา "Picador" Picasso เขียนตอนอายุ 8 ขวบโดยอุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง เขาไม่เคยแยกทางกับเธอ - เธอคือเครื่องรางของขลังของเขา และโดยทั่วไปถ้าเขาชอบบางอย่างเขาก็กลายเป็นทาสของเธอเช่นเขาสวมเสื้อเชิ้ตตัวโปรดไปที่รู เขาเป็นเด็กหนุ่มตาดำทะมัดทะแมงมีนิสัยหุนหันพลันแล่นทะเยอทะยานมากเกินไปและเชื่อโชคลางมาก

วันหนึ่งพ่อขอให้ลูกชายวัย 12 ปีวาดภาพด้วยนกพิราบให้เสร็จ ปิกัสโซถูกอุ้มไปมากจนสร้างภาพวาดของตัวเองขึ้นมา เมื่อพ่อของเขาเห็นเธอเขาก็ตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ เขาไม่สามารถรู้สึกได้เป็นเวลานานและ จากนั้นเขาก็ให้จานสีแก่ลูกชายของเขา และไม่ได้ใช้มันอีกต่อไปโดยทิ้งภาพวาดไว้

ศึกษาและประสบความสำเร็จครั้งแรก

เมื่อครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนาในปีพ. ศ. 2437 ปาโบลเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ เขาเริ่มเซ็นผลงานด้วยนามสกุลของแม่ของเขา - ปิกัสโซ ในปีพ. ศ. 2440 ในมาดริดเขาผ่านการแข่งขันสำหรับ Academy of San Fernando ตอนนั้นเองที่ชายหนุ่มรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินจริงๆ

เขาได้รับการวาดภาพมากมายอย่างง่ายดายเขาวาดอย่างรวดเร็ว การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานศิลปินรุ่นใหม่และเปรียบเทียบภาพวาดของเขากับของคนอื่นเขาเห็นว่างานของเขาสดใสมีสีสันและน่าสนใจมากขึ้น ดังนั้นการตระหนักถึงความพิเศษเฉพาะตัวของเขาก็ค่อยๆมาถึงเขา

แต่เขาเข้าใจดีว่าเส้นทางสู่จุดสุดยอดแห่งชื่อเสียงของศิลปินนั้นยากและยาวนาน ความทะเยอทะยานและความปรารถนาเป็นประโยชน์สำหรับเขาที่จะพิชิตโอลิมปัสโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด เขาทำให้ชีวิตของเขาอยู่ใต้ความคิดเดียวแสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทมีวินัยในตนเองทำงานใด ๆ ที่อนุญาตให้เขาสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ

เดินทางไปฝรั่งเศส

ในปี 1900 Picasso กับเพื่อน ไปปารีส - รวมตัวกันที่นั่น ศิลปินที่มีความสามารถเทรนด์ใหม่ทางศิลปะถือกำเนิดขึ้นอิมเพรสชั่นนิสต์ทำงานที่นั่น ที่นั่นเขาทำงานหนักและเรียนหนังสือ ฝรั่งเศส... หนึ่งปีต่อมาเขาได้จัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรีของ Vollard นักสะสมชื่อดัง

ในตอนนี้เขาประทับใจมากที่เพื่อนฆ่าตัวตาย โดยไม่เจตนามีการกำหนดช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ในงานของเขาเมื่อเขาวาดภาพที่ดูเศร้าหมองวีรบุรุษซึ่งเป็นขอทานคนตาบอดผู้ติดสุราโสเภณี "Absinthe Drinker", "Beggar with a Boy"

ร่างยาวในภาพวาดของเขามีลักษณะคล้ายกับ El Greco ของชาวสเปน แต่เมื่อเวลาผ่านไปช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วย "สีชมพู" - นี่คือความโด่งดังของเขา "สาวติดบอล".

การเกิด Cubism

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 ปีกัสโซตั้งรกรากอยู่ที่มงต์มาร์ตซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "ครอบครัวกายกรรมกับลิง"... ในปี 1907 เขาได้พบกับศิลปิน Georges Braque ในไม่ช้าพวกเขาก็ละทิ้งความเป็นธรรมชาติด้วยกัน การประดิษฐ์ภาพวาดรูปแบบใหม่ - ลูกบาศก์.

ปริมาตรเชิงมุมรูปทรงเรขาคณิตชิ้นส่วนของสิ่งมีชีวิตและใบหน้าซึ่งมนุษย์แทบจะไม่สามารถคาดเดาได้เติมเต็มผืนผ้าใบของเขา ("Portrait of Fernand Olivier", "Factory of Horta de Ebro")

หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 Cubism จากผลงานของ Picasso ก็ค่อยๆเริ่มหายไป เขาร่วมมือกับบัลเล่ต์รัสเซียสร้างชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต

ในตอนนี้เขาได้พบกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Olga Khhlovaซึ่งในปีพ. ศ. 2461 ได้กลายเป็นภรรยาของเขาและในปีพ. ศ. 2464 พอลลูกชายของพวกเขาเกิด Picasso ยังคงวาดรูปลูกบาศก์ของเขาที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่เขาได้เข้าร่วมกราฟิกแล้วสร้างวงจรของภาพวาดสำหรับการเปลี่ยนแปลงของ Ovid Lysistratus โดย Aristophanes

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงสงคราม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน Picasso ฝ่ายตรงข้ามของ Franco ที่สนับสนุนพรรครีพับลิกันเขียนในปีพ. ศ. 2480 "ความฝันและคำโกหกของนายพลฟรังโก"... หลังจากการทิ้งระเบิดในเมือง Guernica ของเมือง Basque โดยเครื่องบินของเยอรมันและอิตาลีหลังจากการเสียชีวิตของผู้คนและการทำลายล้าง Picasso ได้สร้าง อนุสาวรีย์ศิลปะ โศกนาฏกรรมนี้

บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในท่าทางที่แสดงออกตามแบบฉบับของเขาเขารวบรวมทุกสิ่งทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นความเศร้าโศกความทุกข์ทรมานของผู้คนสัตว์อาคารที่ถูกทำลาย

ด้วยภาพนี้เขาสะท้อนให้เห็นถึงความกลัวของเขาต่อกองกำลังที่ไม่รู้จักเตือนทุกคนว่า สงครามกลางเมือง ในสเปนสามารถทะลักเข้าสู่ยุโรป

ในช่วงหลายปีของการยึดครองของเยอรมันเขายังคงอยู่ในปารีสและไม่ได้หยุดงานวาดภาพบุคคลสิ่งมีชีวิตซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมและความสิ้นหวังของชีวิตภายใต้ระบอบฟาสซิสต์ เขาเกลียดนักรบเกลียดฮิตเลอร์และในปีพ. ศ. 2487 ได้เข้าเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส

แต่นี่เป็นการแนะนำภายนอกอย่างแท้จริงเกี่ยวกับอุดมคติของมาร์กซ์: เขาไม่ได้วาดภาพอุดมการณ์ไม่ปฏิบัติตามกฎหมายและข้อบังคับของพรรค เขียนโดยเขา "นกพิราบแห่งสันติภาพ"ด้วยกิ่งที่จะงอยปากกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยจากลัทธิฟาสซิสต์

Picasso - เซรามิกส์

ในปีพ. ศ. 2490 Picasso เริ่มสนใจงานฝีมือ และด้วยมือของเขาเองที่โรงงานเขาทำจานตกแต่งจานเหยือกรูปแกะสลัก แต่ในไม่ช้าเขาก็เบื่องานอดิเรกนี้และเขาก็ย้ายไปถ่ายภาพบุคคล

ใน ปีที่แล้ว Picasso เขียนใน สไตล์ที่แตกต่างกันเลียนแบบอิมเพรสชันนิสต์ ก่อนเสียชีวิตเขายอมรับว่าเขาชอบภาพวาดของ Modigliani มากที่สุด

นักวิจารณ์ภาพวาดตั้งข้อสังเกตว่า: ไม่ใช่ทุกอย่างที่เท่าเทียมกันในงานของเขา แต่ผลงานทั้งหมดของเขามีมูลค่าสูง ".

ปาโบลปิกัสโซเสียชีวิต 8 เมษายน 2516 เมื่ออายุ 91 ปีในเมืองมูแกงส์ประเทศฝรั่งเศส เขาถูกฝังไว้ข้างปราสาท Vovenart ของเขา

Pablo Ruiz y Picasso, ชื่อเต็ม - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis และ Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 ตุลาคม 2424 (24241025) มาลากาสเปน - 8 เมษายน 2516 มูแกงส์ฝรั่งเศส) - ภาษาสเปนและ ศิลปินชาวฝรั่งเศส, ประติมากร, ศิลปินกราฟฟิค, ศิลปินละคร, นักเซรามิกและนักออกแบบ

ผู้ก่อตั้ง Cubism (ร่วมกับ Georges Braque และ Juan Gris) ซึ่งร่างสามมิติในลักษณะดั้งเดิมถูกแสดงให้เห็นเป็นชุดของเครื่องบินที่รวมเข้าด้วยกัน ปิกัสโซทำงานมากมายในฐานะศิลปินกราฟฟิคช่างแกะสลักเครื่องเคลือบ ฯลฯ เขานำนักลอกเลียนแบบจำนวนมากมาสู่ชีวิตและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 จากการประเมินของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) ปิกัสโซสร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้นในชีวิตของเขา

จากการประเมินของผู้เชี่ยวชาญ Picasso เป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก: ในปี 2008 ยอดขายอย่างเป็นทางการของผลงานของเขาเพียงอย่างเดียวมีมูลค่า 262 ล้านเหรียญ เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2010 ภาพวาดของ Picasso Nude, Green Leaves and Bust ขายที่ Christie's ในราคา $ 106,482,000 กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกในเวลานั้น

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2015 การประมูลของ Christie ได้สร้างสถิติใหม่ตลอดกาลสำหรับผลงานศิลปะที่ขายจาก เปิดประมูล - ภาพวาดของ Pablo Picasso "Algerian women (version O)" ทำรายได้ 179,365,000 ดอลลาร์

จากผลการสำรวจผู้อ่าน 1.4 ล้านคนซึ่งจัดทำโดยหนังสือพิมพ์ The Times ในปี 2009 Picasso เป็นศิลปินที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ผืนผ้าใบของเขายังติดอันดับต้น ๆ ในแง่ของ "ความนิยม" ในหมู่ผู้ลักพาตัว

วัยเด็กและปีการศึกษา

ตามประเพณีของสเปนปิกัสโซได้รับสองนามสกุลโดยนามสกุลแรกของพ่อแม่ของเขา: พ่อ - รูอิซและแม่ - ปิกัสโซ ชื่อเต็มที่ศิลปินในอนาคตได้รับเมื่อรับบัพติศมาคือ Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz และ Picasso นามสกุลของ Picasso ตามแม่ของเขาซึ่งศิลปินเริ่มมีชื่อเสียงนั้นมีต้นกำเนิดจากอิตาลี: ปู่ทวดของ Tommaso แม่ของ Picasso ย้ายไปสเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จากเมือง Sori ในจังหวัด Genoa บ้านเกิดของ Picasso ใน Piazza Merced ปัจจุบันมาลากาเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินและมูลนิธิที่มีชื่อของเขา

Picasso เริ่มวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กเขาได้รับบทเรียนด้านศิลปะครั้งแรกจากพ่อของเขาซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ Jose Ruiz Blasco และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ ตอนอายุ 8 ขวบเขาวาดภาพสีน้ำมันที่จริงจังเป็นครั้งแรก "Picador"โดยที่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมตลอดชีวิตของเขา

ในปีพ. ศ. 2434 Don Joséได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นครูสอนวาดภาพใน A Coruñaและ Pablo ในวัยเยาว์ย้ายไปอยู่กับครอบครัวของเขาที่สเปนตอนเหนือซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น (พ.ศ. 2437-2438)

ต่อจากนั้นครอบครัวย้ายไปที่บาร์เซโลนาและในปีพ. ศ. 2438 ปิกัสโซเข้าเรียนที่ La Lonja School of Fine Arts ปาโบลอายุเพียงสิบสี่ปีดังนั้นเขาจึงยังเด็กเกินไปที่จะเข้าสู่ลาลองฮา อย่างไรก็ตามด้วยการยืนกรานของพ่อของเขาเขาจึงเข้ารับการสอบคัดเลือกโดยใช้พื้นฐานการแข่งขัน ปิกัสโซผ่านการสอบทั้งหมดอย่างยอดเยี่ยมและเข้าสู่ La Longue ตอนแรกเขาเซ็นชื่อกับพ่อของเขา รุยซ์บลาสโกแต่แล้วก็เลือกนามสกุลของแม่ - ปิกัสโซ.

ในช่วงต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2440 ปิกัสโซเดินทางไปมาดริดซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ปิกัสโซใช้เวลาอยู่ในมาดริดเป็นหลักเพื่อการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ปราโดไม่ใช่เพื่อการศึกษาในสถาบันที่มีประเพณีคลาสสิกซึ่งปิกัสโซคับแคบและน่าเบื่อ

ปิกัสโซกลับไปที่บาร์เซโลนาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2441 ซึ่งเขาได้เข้าร่วม สังคมศิลปะ Els Quatre Gatsซึ่งตั้งชื่อตามคาเฟ่สไตล์โบฮีเมียน โต๊ะกลม... ในร้านกาแฟแห่งนี้ในปีพ. ศ. 2443 ซึ่งเป็นสองร้านแรก นิทรรศการส่วนบุคคล... ในบาร์เซโลนาเขาสนิทกับเพื่อนในอนาคตของเขา Carlos Casahemas และ Jaime Sabartes ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวละครในภาพวาดของเขา

ตอนเป็นเด็กแม่ของเขาพาลูกชายเข้านอนและอ่านนิทานให้เขาฟังเสมอซึ่งเธอประดิษฐ์ขึ้นเองโดยใช้อารมณ์จากวันที่ผ่านมา จากนั้นปาโบลเองก็บอกว่ามันเป็นเทพนิยายเหล่านี้ที่กระตุ้นให้เขาสร้างขึ้นโดยใช้อารมณ์เดียวกันในวันหนึ่ง

จุด "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู"

ในปี 1900 Picasso กับเพื่อนของเขาศิลปิน Kasahemas ได้เดินทางไปยังปารีสซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมงาน World's Fair ที่นั่น Pablo Picasso ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Impressionists ชีวิตของเขาในเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากมากมายและการฆ่าตัวตายของคาร์ลอสคาซาเฮมาสส่งผลกระทบอย่างมากต่อปิกัสโซตัวน้อย

ในสถานการณ์เหล่านี้ในตอนต้นของปี 1902 Picasso เริ่มวาดภาพในสไตล์ที่ต่อมาเรียกว่าช่วงเวลาของการทำงานของศิลปินในบาร์เซโลนาในปี 1903-1904 "สีน้ำเงิน" ในผลงานในครั้งนี้มีการแสดงออกถึงรูปแบบของความชราและความตายอย่างชัดเจนภาพของความยากจนความเศร้าโศกและความเศร้าเป็นลักษณะเฉพาะ ("ผู้หญิงผมมวย", 1903; ปิกัสโซเชื่อว่า: "ใครเศร้าก็จริงใจ"); การเคลื่อนไหวของผู้คนช้าลงดูเหมือนจะฟังตัวเอง ("The Absinthe Drinker", 1901; "Woman with a Chignon", 1901; "Date", 1902; "Beggar old man with a boy", 1903; "Tragedy" , 2446) จานสีของอาจารย์ถูกครอบงำโดย เฉดสีฟ้า... การแสดงความทุกข์ทรมานของมนุษย์ Picasso ในช่วงเวลานี้ได้วาดภาพคนตาบอดขอทานผู้ติดสุราและโสเภณี ร่างกายที่ซีดและค่อนข้างยาวของพวกเขาในภาพวาดนั้นคล้ายกับผลงาน ศิลปินชาวสเปน El Greco

ผลงานของช่วงการเปลี่ยนแปลง - จาก "สีฟ้า" เป็น "สีชมพู" - "Girl on a Ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moscow)

ในปี 1904 Picasso ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาพบที่หลบภัยในหอพักที่มีชื่อเสียงของ Montmartre สำหรับศิลปินผู้น่าสงสาร Bateau Lavoir: สิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาสีชมพู" เริ่มต้นขึ้นซึ่งความเศร้าและความยากจนของ "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยภาพ จากโลกแห่งโรงละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ศิลปินให้ความสำคัญกับโทนสีชมพูทองและสีชมพูเทาและตัวละครส่วนใหญ่เป็นศิลปินที่หลงทางไม่ว่าจะเป็นตัวตลกนักเต้นและกายกรรม ภาพวาดในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาอันน่าเศร้าของผู้ด้อยโอกาส ชีวิตโรแมนติก นักแสดงตลกเดินทาง (Family of an Acrobat with a Monkey, 1905)

Cubism

จากการทดลองใช้สีและการถ่ายทอดอารมณ์ Picasso หันมาใช้การวิเคราะห์รูปแบบ: การเปลี่ยนรูปอย่างมีสติและการทำลายธรรมชาติ (Avignon Maidens, 1907) การตีความระบบของCézanneเพียงด้านเดียวและความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันทำให้เขาไปสู่สิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบ ประเภท. ร่วมกับ Georges Braque ซึ่งเขาพบในปี 1907 Picasso กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism - ทิศทางศิลปะซึ่งปฏิเสธประเพณีของธรรมชาตินิยมและการแสดงภาพและความรู้ความเข้าใจของศิลปะ

ปิกัสโซจ่าย ความสนใจเป็นพิเศษ การเปลี่ยนรูปแบบเป็นบล็อกเรขาคณิต ("Factory in Horta de Ebro", 1909), เพิ่มและแบ่งปริมาณ ("Portrait of Fernanda Olivier", 1909), ตัดพวกมันบนระนาบและขอบ, ต่อไปในอวกาศซึ่งตัวเขาเองคิดว่าเป็นของแข็ง อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยระนาบของภาพ ("Portrait of Kahnweiler", 1910) มุมมองหายไปจานสีมีแนวโน้มที่จะเป็นภาพขาวดำและแม้ว่าเป้าหมายดั้งเดิมของ Cubism คือการสร้างความรู้สึกของพื้นที่และความหนักเบาของมวลชนโดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมอย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น แต่ภาพวาดของ Picasso มักถูกลดทอนให้เป็นปริศนาที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เพื่อย้อนกลับไปสัมผัสกับความเป็นจริง Picasso และ Georges Braque ได้แนะนำประเภทการพิมพ์องค์ประกอบของ "กลอุบาย" และวัสดุหยาบลงในภาพวาดของพวกเขา: วอลล์เปเปอร์หนังสือพิมพ์กล่องไม้ขีดไฟ สิ่งมีชีวิตยังคงเริ่มมีชัยส่วนใหญ่ด้วย เครื่องดนตรีท่อและกล่องยาสูบบันทึกย่อขวดไวน์ ฯลฯ - คุณลักษณะที่มีอยู่ในวิถีชีวิตของศิลปะโบฮีเมียในช่วงต้นศตวรรษ ในการแต่งเพลงจะปรากฏ "การเข้ารหัสคิวบิสต์": หมายเลขโทรศัพท์ที่เข้ารหัส, บ้าน, เรื่องที่สนใจของชื่อคนที่รัก, ชื่อถนน, ผับ เทคนิคการจับแพะชนแกะเชื่อมต่อแง่มุมของปริซึมลูกบาศก์เข้ากับระนาบขนาดใหญ่ (กีตาร์และไวโอลิน 2456) หรือสื่อถึงการค้นพบในปี 2453-2556 ในลักษณะที่สงบและมีอารมณ์ขัน (Portrait of a Girl, 1914) ในช่วง "สังเคราะห์" ยังมีความปรารถนาที่จะทำให้สีกลมกลืนกันองค์ประกอบที่สมดุลซึ่งบางครั้งก็พอดีกับวงรี ช่วงเวลาคิวบิสต์ที่แท้จริงในงานของ Picasso สิ้นสุดลงไม่นานหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งแบ่งเขากับ Georges Braque แม้ว่าใน ผลงานที่สำคัญ ศิลปินใช้เทคนิคคิวบิสต์ถึงปีพ. ศ. 2464 (Three Musicians, 1921)

บัลเล่ต์รัสเซีย

Pablo Picasso ภาพล้อเลียนของ Eric Satie (พ.ศ. 2463)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ฌองค็อกโตนักเขียนบทและนักแต่งเพลงเอริคซาตีชักชวนให้ปิกัสโซเข้าร่วมในการผลิตบัลเลต์ "เซอร์เรียลิสต์" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับ "บัลเล่ต์รัสเซีย" ของ Sergei Diaghilev ปิกัสโซชื่นชอบไอเดียของบัลเล่ต์เรื่องนี้อย่างจริงจังมีส่วนร่วมในงานนี้และด้วยความร่วมมือกับ Sati จะสร้างทั้งสคริปต์และฉากใหม่ทั้งหมด หนึ่งเดือนต่อมาเขาออกจากคณะบัลเล่ต์รัสเซียทั้งคณะเป็นเวลาสองเดือนในกรุงโรมซึ่งเขาแสดงชุดเครื่องแต่งกายพบกับนักออกแบบท่าเต้นของ "Parade" Leonid Myasin และอีกมากมาย นักเต้นบัลเล่ต์ คณะละครรัสเซีย ประกาศเบื้องต้นเกี่ยวกับการเล่น "ขบวนพาเหรด" "... เป็นความจริงมากกว่าความจริง"ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 เขียน Guillaume Apollinaire ประกาศล่วงหน้าถึง "จิตวิญญาณใหม่" ในงานศิลปะ Diaghilev จงใจอาศัยการยั่วยุครั้งใหญ่และเตรียมมันด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด มันเกิดขึ้นตามที่เขาวางแผนไว้ เรื่องอื้อฉาวครั้งยิ่งใหญ่เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ซึ่งเกิดขึ้นในรอบปฐมทัศน์ (และการแสดงเพียงครั้งเดียว) ของบัลเลต์เรื่องนี้ที่โรงละครชาเตเลต์มีส่วนทำให้ปิกัสโซได้รับความนิยมอย่างมากในวงกว้างของชาวปารีส ผู้ชมในห้องโถงแทบจะหยุดการแสดงด้วยการตะโกนว่า "Russian boshes, down with Russians, Sati and Picasso boshes!" มันถึงกับตะลุมบอน สื่อมวลชนออกมาอาละวาดนักวิจารณ์ประกาศว่า "บัลเล่ต์รัสเซีย" เกือบเป็นผู้ทรยศทำให้สังคมฝรั่งเศสเสื่อมเสียชื่อเสียงในช่วงสงครามที่ยากลำบากและไม่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นเพียงหนึ่งในบทวิจารณ์ที่บ่งบอกถึงการออกมาในวันถัดจากการเปิดตัว "Parade" อย่างไรก็ตามผู้เขียนบทความนี้ไม่ได้เป็นนักวิจารณ์ที่ด้อยโอกาส แต่อย่างใด แต่ Leo Poldes ที่น่านับถือเจ้าของ Club du Faubourg ...

Eric Satie นักแต่งเพลงประเภทเครื่องพิมพ์ดีดและเขย่าแล้วมีเสียงซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีอารมณ์ขันและมีอารมณ์ขันได้ทำให้ชื่อเสียงของบัลเลต์รัสเซียเปื้อนไปด้วยโคลนทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว<…>ในช่วงเวลาที่ นักดนตรีที่มีความสามารถ รอการแสดงอย่างนอบน้อม ... และพรมเช็ดเท้าและแพชคูนรูปทรงเรขาคณิตของ Picasso ก็มาถึงแถวหน้าของเวทีในขณะที่ศิลปินมากความสามารถรอการจัดแสดงอย่างนอบน้อม

Diaghilev พอใจอย่างยิ่งกับเอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้น การทำงานร่วมกันของ Picasso กับบัลเลต์รัสเซียยังคงดำเนินต่อไปอย่างแข็งขันหลังจากขบวนพาเหรด (ชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับหมวก Tricorne ของ Manuel de Falla, 1919) กิจกรรมรูปแบบใหม่ภาพบนเวทีที่สดใสและวัตถุขนาดใหญ่ทำให้เขามีความสนใจในการตกแต่งและการแสดงละคร

ระหว่างการเตรียมพาเหรดของชาวโรมันปิกัสโซได้พบกับนักบัลเล่ต์โอลกาคอคห์โลวาซึ่งกลายเป็นภรรยาคนแรกของเขา เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในปารีส Jean Cocteau, Max Jacob และ Guillaume Apollinaire เป็นสักขีพยานในงานแต่งงานของพวกเขา พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งเปาโล (4 กุมภาพันธ์ 2464)

บรรยากาศที่ร่าเริงและอนุรักษ์นิยมของปารีสหลังสงครามการแต่งงานของ Picasso กับ Olga Khokhlova ความสำเร็จของศิลปินในสังคม - ทั้งหมดนี้อธิบายถึงการกลับคืนสู่ความเป็นรูปเป็นร่างชั่วคราวและยิ่งไปกว่านั้นในเชิงสัมพัทธ์เนื่องจาก Picasso ยังคงวาดภาพคิวบิสต์ในเวลานั้น สิ่งมีชีวิต (Mandolin and Guitar, 1924)

สถิตยศาสตร์

ในปีพ. ศ. 2468 หนึ่งในช่วงเวลาที่ยากและไม่สม่ำเสมอที่สุดในการทำงานของ Picasso เริ่มต้นขึ้น หลังจากความสง่างามที่มีเสน่ห์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ("การเต้นรำ") ปิกัสโซสร้างบรรยากาศของการชักและอาการฮิสทีเรียซึ่งเป็นโลกแห่งภาพหลอนที่เหนือจริงซึ่งสามารถอธิบายได้บางส่วนโดยอิทธิพลของกวีเซอร์เรียลิสต์ซึ่งปรากฏในภาพวาดบางส่วนบทกวีที่เขียนในปี 2478 และ การแสดงละครสร้างขึ้นในช่วงสงคราม เป็นเวลาหลายปีที่จินตนาการของ Picasso ดูเหมือนจะสามารถสร้างสัตว์ประหลาดได้เท่านั้นสิ่งมีชีวิตบางชนิดถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ("Seated Bather", 1929), กรีดร้อง ("Woman in a Chair", 1929) ป่องจนถึงจุดไร้สาระและไร้รูปร่าง ( "Bather", ภาพวาด, 1927) หรือการรวบรวมรูปภาพที่แปรเปลี่ยนและก้าวร้าว - เร้าอารมณ์ ("รูปที่ชายทะเล", 1931) แม้จะมีชิ้นส่วนที่เงียบสงบอีกสองสามชิ้นที่อยู่ในนั้น แผนชมวิว ที่สำคัญที่สุดโวหารมันเป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงได้มาก ("สาวหน้ากระจก", 2475) ผู้หญิงยังคงเป็นเหยื่อรายสำคัญของพฤติกรรมที่รุนแรงและไร้สติของเขาอาจเป็นเพราะปิกัสโซเข้ากับภรรยาของตัวเองได้ไม่ดีหรือเพราะ ความงามที่เรียบง่าย มารี - เทเรซาวอลเตอร์ซึ่งเขาพบในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแสดงความเย้ายวนอย่างตรงไปตรงมา ("The Mirror", 1932) นอกจากนี้เธอยังกลายเป็นต้นแบบของประติมากรรมรูปปั้นครึ่งตัวอันเงียบสงบและสง่างามหลายชิ้นที่ถูกประหารชีวิตในปี 1932 ที่Château Boishelu ซึ่งเขาได้มาในปี 1930 ในปีพ. ศ. 2473-2477 ในประติมากรรมที่แสดงให้เห็นถึงพลังชีวิตทั้งหมดของปิกัสโซ: รูปปั้นครึ่งตัวและภาพเปลือยของผู้หญิงซึ่งอิทธิพลของ Matisse บางครั้งก็เห็นได้ชัด ("Lying Woman", 1932) สัตว์ร่างเล็กในจิตวิญญาณของ สถิตยศาสตร์ ("Man with a Bouquet", 1934) และโดยเฉพาะโครงสร้างโลหะซึ่งมีรูปแบบกึ่งนามธรรมกึ่งจริงและบางครั้งก็ทำจากวัสดุหยาบ (เขาสร้างด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา Julio Gonzalez ประติมากรชาวสเปน - "การก่อสร้าง", 2474). นอกเหนือจากรูปทรงแปลก ๆ และฉูดฉาดเหล่านี้ภาพสลักของ Picasso สำหรับการเปลี่ยนแปลงของ Ovid's Metamorphoses (1930) เป็นเครื่องยืนยันถึงแรงบันดาลใจแบบคลาสสิก

Guernica และ pacifism

ในปีพ. ศ. 2480 ความเห็นอกเห็นใจของปิกัสโซอยู่ด้านข้างของพรรครีพับลิกันที่ต่อสู้ในสเปน (ชุดของ aquatints "Dreams and Lies of General Franco" พิมพ์ในรูปแบบโปสการ์ดกระจัดกระจายจากเครื่องบินไปยังตำแหน่งของชาวฝรั่งเศส) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 เครื่องบินของเยอรมันและอิตาลีได้ทิ้งระเบิดและทำลายเมืองเล็ก ๆ ในบาสก์ของ Guernica ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการเมืองของชีวิตของผู้คนที่รักอิสระรายนี้ เป็นเวลาสองเดือน Picasso สร้าง "Guernica" ของเขาซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งจัดแสดงในศาลาของพรรครีพับลิกันของสเปนในงาน World Exhibition ในปารีส สีโมโนโครมอ่อนและเข้มดูเหมือนจะสื่อถึงความรู้สึกของไฟ ในใจกลางขององค์ประกอบเช่นผ้าสักหลาดซึ่งผสมผสานระหว่างองค์ประกอบแบบคิวบิสต์ - เซอร์เรียลิสติกนักรบที่ล้มลงผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งมาหาเขาและม้าที่บาดเจ็บจะปรากฏขึ้น ธีมหลักมาพร้อมกับภาพของผู้หญิงที่ร้องไห้กับเด็กที่ตายแล้วและมีวัวอยู่ข้างหลังเธอและรูปผู้หญิงในเปลวไฟพร้อมกับยกแขนขึ้น ในความมืดของสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ที่มีโคมไฟแขวนอยู่แขนยาวที่มีโคมไฟถูกยืดออกเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง

ศิลปินไม่ได้แสดงออกถึงความน่ากลัวที่จับปิกัสโซเมื่อเผชิญกับภัยคุกคามของความป่าเถื่อนที่แขวนอยู่เหนือยุโรปความกลัวสงครามและลัทธิฟาสซิสต์ แต่ทำให้ภาพวาดของเขาดูน่ากลัวและเศร้าหมอง ("Fishing at Night in Antibes", 1939) การถากถางความขมขื่นซึ่งไม่ได้สัมผัสกับภาพเด็กเท่านั้น (มายาและตุ๊กตาของเธอ, 1938) เป็นอีกครั้งที่ผู้หญิงตกเป็นเหยื่อหลักของอารมณ์ที่ขุ่นมัวทั่วไปนี้ ในหมู่พวกเขาคือ Dora Maar ซึ่งศิลปินได้เข้าใกล้ในปีพ. ศ. 2479 และ หน้าสวย ซึ่งเขาพิการและบิดเบี้ยวด้วยหน้าตาบูดบึ้ง ("Weeping Woman", 1937) ไม่เคยมีการแสดงความเกลียดชังของศิลปินด้วยความดุร้ายเช่นนี้มาก่อน สวมมงกุฎด้วยหมวกไร้สาระใบหน้าที่ปรากฎทั้งด้านหน้าและในโปรไฟล์ร่างกายป่าเถื่อนแตกกระจายเหงื่อแตกบวมขนาดมหึมาและชิ้นส่วนของพวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นรูปล้อเลียน ("Morning Serenade", 1942) การยึดครองของเยอรมันไม่สามารถทำให้ปิกัสโซกลัวได้เขายังคงอยู่ในปารีสตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 นอกจากนี้เธอยังไม่ได้ทำให้กิจกรรมของเขาอ่อนแอลง: ภาพบุคคลรูปปั้น ("มนุษย์ที่มีลูกแกะ") สิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตน้อยซึ่งบางครั้งก็มีโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำแสดงออกถึงความสิ้นหวังทั้งหมดในยุคนั้น ("Still Life with a Bull's Skull", 1942)

ในปีพ. ศ. 2487 ปิกัสโซเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส ความเห็นอกเห็นใจของปิกัสโซปรากฏชัดในผลงานของเขา ในปี 1950 เขาวาดภาพ Dove of Peace ที่มีชื่อเสียง

หลังสงคราม

งานหลังสงครามของ Picasso สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข เขาสนิทกับFrançoise Gilot ซึ่งเขาได้พบในปี 1945 และใครจะแบกลูกสองคนให้เขาด้วยเหตุนี้จึงให้ธีมของภาพวาดครอบครัวที่มีเสน่ห์มากมายของเขา เขาออกจากปารีสไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสพบกับความสุขของแสงแดดชายหาดทะเล ผลงานที่สร้างขึ้นในปี 2488-2488 มีจิตวิญญาณแบบเมดิเตอร์เรเนียนโดดเด่นด้วยบรรยากาศของชาวต่างศาสนาและการกลับมาของอารมณ์โบราณซึ่งพบการแสดงออกของพวกเขาในภาพวาดและภาพวาดที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2489 ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Antibes ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์ Picasso (“ Joy life”)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2490 ปิกัสโซเริ่มทำงานที่โรงงาน Madura ใน Vallauris; หลงใหลในปัญหางานฝีมือและการใช้แรงงานตัวเขาเองทำอาหารจานตกแต่งเหยือกและรูปแกะสลักในรูปสัตว์ต่างๆ ("Centaur", 1958) ซึ่งบางครั้งก็ดูโบราณ แต่ก็เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเฉลียวฉลาดเสมอ ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น ("The Pregnant Woman", 1950) บางส่วน ("แพะ", 1950; "Monkey with a Baby", 1952) ทำจากวัสดุแบบสุ่ม (ท้องของแพะทำจากตะกร้าเก่า) และเป็นผลงานชิ้นเอกของเทคนิคการประกอบ ในปีพ. ศ. 2496 Françoise Gilot และ Picasso แยกจากกัน นี่คือจุดเริ่มต้นของวิกฤตทางศีลธรรมที่รุนแรงสำหรับศิลปินซึ่งสะท้อนอยู่ในชุดภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งดำเนินการระหว่างปลายปี 2496 ถึงปลายฤดูหนาวปี 2497 ปิกัสโซในแบบของเขาในลักษณะที่ทำให้งงงวยและแดกดันแสดงถึงความขมขื่นของวัยชราและความสงสัยของเขาที่มีต่อการวาดภาพตัวเอง ใน Vallauris ศิลปินเริ่มถ่ายภาพบุคคลที่เรียกว่า "Sylvette" ในปีพ. ศ. 2497 ในปีเดียวกันปีกัสโซได้พบกับ Jacqueline Roque ซึ่งในปีพ. ศ. 2501 จะกลายมาเป็นภรรยาของเขาและสร้างแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพบุคคลหลายรูปแบบ ในปีพ. ศ. 2499 สารคดีเกี่ยวกับศิลปิน "The Sacrament of Picasso" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอภาษาฝรั่งเศส

ผลงานในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมาของศิลปินมีความหลากหลายและคุณภาพไม่เท่ากัน ("Workshop in Cannes", 1956) อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะเน้นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของสเปน ("ภาพเหมือนของศิลปินเลียนแบบ El Greco", 1950) และองค์ประกอบของ tavromachy (Picasso เป็นผู้ที่ชื่นชอบการสู้วัวกระทิงซึ่งเป็นที่นิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส) ซึ่งแสดงออกใน ภาพวาดและสีน้ำในจิตวิญญาณของ Goya (2502-2511) ชุดการตีความและรูปแบบต่างๆในรูปแบบของภาพวาดชื่อดัง“ Girls on the Bank of the Seine อ้างอิงจาก Courbet "(1950); “ ผู้หญิงแอลจีเรีย โดย Delacroix "(2498); “ Meninas. อ้างอิงจาก Velazquez "(2500); “ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า อ้างอิงจากมนัส” (2503).

ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในมูแกงส์ (ฝรั่งเศส) ที่คฤหาสน์นอเทรอดามเดอวี เขาถูกฝังอยู่ใกล้กับปราสาท Vovenart ซึ่งเป็นของเขา

ในสหภาพโซเวียต

ในสหภาพโซเวียตงานของปิกัสโซถูกมองว่าคลุมเครือ อ้างอิงจากนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง I. N. Golomshtok ":

สำหรับศิลปินสัจนิยมสังคมนิยม - นักวิชาการสมาชิกของคณะกรรมการ MOSSKh - Picasso อาจเป็นศัตรูตัวฉกาจ ในแง่หนึ่งเขาเป็นคอมมิวนิสต์ผู้นำที่ก้าวหน้านักต่อสู้เพื่อสันติภาพและมันเป็นอันตรายที่จะแตะต้องเขา; ในทางกลับกัน ... ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าจากมุมมองของพวกเขาเขาเป็น "ชนชั้นนายทุน" แต่ก็ยังสามารถคืนดีกับสิ่งนี้ได้สิ่งสำคัญคือเขาเป็น นายใหญ่และเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของเขาความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด ศิลปะโซเวียต จางหายไปและถูกย้อนกลับไปหนึ่งศตวรรษ สำหรับตาที่ได้รับการฝึกฝนสิ่งนี้สามารถมองเห็นได้ในแวบแรกสำหรับตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝน - ในวินาทีที่สอง เป็นไปไม่ได้ที่จะตกลงกับเรื่องนี้และการต่อสู้กับ Picasso ก็ไปในทิศทางที่ต่างกัน

ครอบครัว

Pablo Picasso แต่งงานสองครั้ง:

• บน Olga Khlova (2434-2488) - ในปี 2460-2478
  • ลูกชายของเปาโล (2464-2518)
• ใน Jacqueline Rock (1927-1986) - ในปี 1961-1973 ไม่มีลูกแม่ม่ายของ Picasso ฆ่าตัวตาย
  • ลูกสาวบุญธรรมของ Catherine Uten-Ble (เกิดปี 2495)

นอกจากนี้เขายังมีลูกที่เกิดจากการแต่งงาน:

• จาก Marie-Thérèse Walter:
  • ลูกสาว Maya (เกิดปี 2478)
• จากFrançoise Gilot (เกิดปี 1921):
  • ลูกชาย Claude (เกิดปี 2490)
  • ลูกสาวของ Paloma (เกิดปี 2492) - นักออกแบบชาวฝรั่งเศส

รางวัล

• ผู้ได้รับรางวัลเลนินนานาชาติ "เพื่อเสริมสร้างสันติภาพในหมู่ประชาชาติ" (2505)

หน่วยความจำ

• พิพิธภัณฑ์ Picasso เปิดให้บริการในบาร์เซโลนา ในปี 1960 เพื่อนสนิทของ Picasso และผู้ช่วย Jaime Sabartes y Gual ตัดสินใจบริจาคผลงานของเขาให้กับ Picasso และจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ Picasso เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 ในพระราชวังแบบโกธิกของ Berenguer de Aguilar ได้เปิดพิพิธภัณฑ์ที่เรียกว่า "Sabartes Collection" พิพิธภัณฑ์ Picasso ตั้งอยู่บนคฤหาสน์ 5 หลังบนถนน Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres และ Baro de Castellet ใจกลางพิพิธภัณฑ์ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2511 เป็นที่เก็บของไจม์ซาบาร์เตสเพื่อนของปิกัสโซ หลังจากการตายของ Sabartes Picasso เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่มีต่อเมืองนี้และนอกเหนือจากความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของ Sabartes แล้วในปี 1970 ได้มอบผลงานให้พิพิธภัณฑ์ประมาณ 2,450 ชิ้น (ผืนผ้าใบภาพพิมพ์และภาพวาด) 141 ผลงานจากเซรามิก ผลงานของ Picasso มากกว่า 3,500 ชิ้นเป็นคอลเลคชันถาวรของพิพิธภัณฑ์
• ในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ Picasso เปิดให้บริการในปารีส (Hotel Salé); ซึ่งรวมถึงผลงานที่ได้รับบริจาคจากทายาทของศิลปิน - ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพประติมากรรม 158 ชิ้นภาพต่อกันและภาพวาดภาพพิมพ์และเอกสารหลายพันชิ้นรวมถึงของสะสมส่วนตัวของ Picasso ของขวัญใหม่จากทายาท (1990) ทำให้พิพิธภัณฑ์ปารีสปิกัสโซพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของเทศบาลในปารีสและพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดหลายแห่ง (ภาพวาดภาพวาดประติมากรรมเซรามิกภาพพิมพ์และภาพพิมพ์หิน) ในปี 2546 พิพิธภัณฑ์ Picasso เปิดให้บริการในมาลากาบ้านเกิดของเขา
• Anthony Hopkins รับบทในภาพยนตร์ James Ivory เรื่อง Living Life with Picasso (1996)
• รถยนต์Citroënหลายรุ่นได้รับการตั้งชื่อตาม Picasso

ในทางปรัชญา

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต

ปี 1973

1981 ปี

ข้อเท็จจริง

• ในปี 2549 สตีฟวินน์เจ้าของคาสิโนซึ่งซื้อความฝันของปิกัสโซในราคา 48.4 ล้านดอลลาร์ในปี 1990 ตกลงที่จะขายผลงานชิ้นเอกของคิวบิสต์ในราคา 139 ล้านให้กับสตีเฟนโคเฮนนักสะสมชาวอเมริกัน ข้อตกลงดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ Wynn ป่วยเป็นโรคตาและสายตาไม่ดีหันไปอย่างเชื่องช้าและเจาะผ้าใบด้วยข้อศอก ตัวเขาเองเรียกเหตุการณ์นั้นว่า "ท่าทางที่น่าอึดอัดและงี่เง่าที่สุดในโลก" หลังจากการบูรณะภาพวาดถูกนำไปประมูลที่ Christie's ซึ่งเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2013 โคเฮนซื้อมันในราคา 155 ล้านดอลลาร์ ในเวลานั้นนี่เป็นจำนวนเงินสูงสุดที่นักสะสมชาวอเมริกันจ่ายให้กับงานศิลปะ
• ในฤดูใบไม้ผลิปี 2015 ภาพวาด "Algerian Women" ของปิกัสโซ (ฝรั่งเศส: Les Femmes d "Algers) ถูกขายในนิวยอร์กในราคา 179 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการประมูลมา

การกำหนดระยะเวลา

รายชื่อภาพวาดของ Picasso ตามช่วงเวลาที่เขาทำงาน

ช่วงต้น

"Picador", 2432
ศีลมหาสนิทครั้งแรก พ.ศ. 2438-2439
“ สาวเท้าเปล่า แฟรกเมนต์”, 1895
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2439
"ภาพเหมือนมารดาของศิลปิน" พ.ศ. 2439
ความรู้และความเมตตา 2440
"มาทาดอร์หลุยส์มิเกลโดมิงเกน" พ.ศ. 2440
โลลาน้องสาวของปิกัสโซปี 2442
"คู่รักชาวสเปนหน้าโรงแรม" พ.ศ. 2443

ช่วง "สีน้ำเงิน"

นักดื่ม Absinthe, 1901
Leaning Harlequin, 1901
"Woman with a Chignon", 1901
ความตายของ Kasagemas, 1901
"ภาพเหมือนตนเองในยุคสีน้ำเงิน", 1901
"ภาพเหมือนของ Pedro Manach พ่อค้าภาพวาด", 1901
"ผู้หญิงในหมวกสีน้ำเงิน", 2444
"ผู้หญิงที่มีบุหรี่", 1901
"Gourmet", 1901
"แอ็บซินธี", 1901
"วันที่ (สองพี่น้อง)", 1902
"หัวหน้าผู้หญิง", 1902-1903
นักกีตาร์เก่า 2446
"อาหารเช้าของคนตาบอด", 1903
ชีวิต 1903
"โศกนาฏกรรม", 1903
"Portrait of Soler", 1903
"ขอทานชรากับเด็กชาย", 2446
"นักพรต", 1903
"ผู้หญิงกับอีกา", 1904
“ ช่างปั้นชาวคาตาลัน Manolo (มานูเอลฮูโก)”, 1904
"รีดผ้า", 1904

ช่วง "สีชมพู"

"หญิงสาวบนลูกบอล", 2448
"ในคาบาเร่ต์ Lapin Agil หรือ Harlequin with a glass", 1905
"Harlequin sitting on a Red Bench", 1905
"กายกรรม (แม่ลูก)", 1905
"หญิงสาวในเสื้อเชิ้ต", 2448
"ครอบครัวนักแสดงตลก", 2448
"สองพี่น้อง", 1905
"เยาวชนสองคน", 2448
"กายกรรมกับนางเงือกสาว", 1905
"นักมายากลและสิ่งมีชีวิต", 1905
"ผู้หญิงที่มีแฟน", 2448
"หญิงสาวกับแพะ" พ.ศ. 2449
“ ชาวนา. Composition ", 1906
"เยาวชนที่เปลือยเปล่า", 2449
เครื่องแก้ว 2449
เด็กชายนำม้า 2449
ห้องน้ำ, 1906
"ตัดผม" พ.ศ. 2449
"ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี", 1906

ช่วง "แอฟริกัน"

"ภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์", 1906
"หญิงสาวแห่งอาวิญง", 1907
ภาพเหมือนตนเอง 2450
"ผู้หญิงเปลือย (หน้าอก)" พ.ศ. 2450
"เต้นรำกับผ้าคลุมหน้า", 2450
"หัวหน้าผู้หญิง", 2450
"หัวหน้ามนุษย์", 2450

Cubism

"ผู้หญิงนั่ง", 2451
"มิตรภาพ", 2451
"ชามเขียวและขวดดำ", 2451
"หม้อแก้วและหนังสือ", 2451
"กระป๋องและชาม" พ.ศ. 2451
"ดอกไม้ในเหยือกสีเทาและแก้วใส่ช้อน", 1908
"ชาวนา", 2451
ดรายแอด 2451
สตรีสามคน พ.ศ. 2451
"ผู้หญิงที่มีแฟน", 2451
"Two Nude Figures", 1908
"การอาบน้ำ", 2451
"ช่อดอกไม้ในเหยือกสีเทา" พ.ศ. 2451
"Portrait of Fernardo Olivier", 1909
"ขนมปังและชามผลไม้บนโต๊ะ", 1909
"Woman with a Mandolin", 1909
Man with Crossed Arms, 1909
"ผู้หญิงที่มีแฟน", 1909
"นู้ด" พ.ศ. 2452
“ แจกันผลไม้และแก้ว” พ.ศ. 2452
"หญิงสาว", 2452
"Plant in Jorta de San Juan", 1909
"นู้ด" พ.ศ. 2453
"Portrait of Daniel-Henry Caveiler", 1912
“ หุ่นนิ่งด้วยเก้าอี้หวาย” พ.ศ. 2454-2555
ไวโอลิน 2455
"นู้ดฉันรักอีฟ" พ.ศ. 2455
"ร้านอาหาร: ไก่งวงกับทรัฟเฟิลและไวน์", 2455
"ขวดเพอร์น็อด (โต๊ะในร้านกาแฟ)", 2455
"เครื่องดนตรี", 2455
"โรงเตี๊ยม (แฮม)", 2455
ไวโอลินและกีตาร์ 2456
คลาริเน็ตและไวโอลิน 2456
"กีตาร์", 2456
“ นักพนัน” พ.ศ. 2456-2557
"องค์ประกอบ. แจกันผลไม้และลูกแพร์ผ่าซีก "พ.ศ. 2456-2557
“ แจกันผลไม้และพวงองุ่น” พ.ศ. 2457
"Portrait of Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle กับกีตาร์หน้าม่าน", 1919
Three Musicians หรือ Masked Musicians, 1921
สามนักดนตรี 2464
"หุ่นนิ่งกับกีตาร์" พ.ศ. 2464

ช่วงเวลา "คลาสสิก"

"Portrait of Olga in an armchair", 1917
"Sketch for the ballet" Parade "", 1917
"Harlequin with a Guitar", 2460
"Pierrot", 2461
"คนอาบน้ำ", 2461
ยังมีชีวิต 2461
"ชีวิตยังคงอยู่กับเหยือกและแอปเปิ้ล", 1919
ยังมีชีวิต 2462
"ชาวนานอนหลับ", 2462
"กีตาร์ขวดชามผลไม้และแก้วบนโต๊ะ", 1919
Three Dancers, 1919-1920
“ กลุ่มนักเต้น Olga Khhlova Lies in the Foreground”, 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"ภาพเหมือนของ Igor Stravinsky", 1920
"การอ่านจดหมาย", 2464
"แม่และเด็ก", 2465
ผู้หญิงวิ่งบนชายหาด 2465
"คลาสสิกเฮด" พ.ศ. 2465
"Portrait of Olga Picasso", 1922-1923
"ระบำประจำหมู่บ้าน" พ.ศ. 2465-2466
"ภาพเด็กของ Paul Picasso", 1923
คู่รัก 2466
"Svirel Pan" พ.ศ. 2466
"Seated Harlequin", 2466
"มาดามโอลกาปิกัสโซ" พ.ศ. 2466
"แม่ของปิกัสโซ" พ.ศ. 2466
Olga Khhlova ภรรยาคนแรกของ Picasso ในปี 1923
Paul ในชุด Harlequin, 1924
พอลในชุดสูทของ Pierrot, 1925
"สามพระราชหฤทัย" พ.ศ. 2468

สถิตยศาสตร์

"นาฏศิลป์" พ.ศ. 2468
"อาบน้ำเปิดคอก", 2471

"เปลือยบนชายหาด" พ.ศ. 2472
"เปลือยบนชายหาด" พ.ศ. 2472
"เปลือยในเก้าอี้", 2472
"กายกรรม", 2473
"การตรึงกางเขน", 1930
"ตัวเลขบนชายหาด", 2474
หญิงสาวขว้างก้อนหิน 2474
ภาพเปลือยและภาพนิ่ง พ.ศ. 2474
"ความฝัน" พ.ศ. 2475 (ภาพวาด "Le Rêve" ที่กล่าวไว้ข้างต้นใน "ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ")
"นู้ดในเก้าอี้" พ.ศ. 2475
"หุ่นนิ่ง - หน้าอกชามและจานสี" พ.ศ. 2475
"ผู้หญิงกับดอกไม้", 2475

สงคราม. Guernica

Guernica, 1937
"ผู้หญิงร้องไห้", 2480
"นกที่ได้รับบาดเจ็บและแมว", 2481
"Night Fishing in Antibes", 1939
“ หุ่นนิ่งกับกะโหลกวัว” พ.ศ. 2485
"ห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2487-2488
หุ่นนิ่ง 2488

หลังสงคราม

"Portrait of Françoise", 1946
"Woman in Chair I", 2491
“ โคลดบุตรของปิกัสโซ” พ.ศ. 2491
ผู้หญิงผมสีเขียว 2492
Paloma และ Claude, Children of Picasso, 1950
"ปลาปาโลมากับปลาเซลลูลอยด์" พ.ศ. 2493
Françoise Gilot กับ Claude and Paloma, 1951
Françoise, Claude and Paloma, 1951
“ อัศวินหน้าและพระ” พ.ศ. 2494
"Portrait of Sylvette", 1954

งานล่าช้า

Jacqueline กับดอกไม้ 2497 สีน้ำมันบนผ้าใบ 116x88.5 ซม.
Jacqueline Rock, 2497
Jacqueline Rock, 2498
"Jacqueline ในชุดสูทแบบตุรกี". พ.ศ. 2498 สีน้ำมันบนผ้าใบ
“ ผู้หญิงแอลจีเรีย โดย Delacroix ". พ.ศ. 2498 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114x146 ซม
ปาโลมาปิกัสโซ 2499
"Workshop" California "in Cannes", 1956
Jacqueline ในสตูดิโอ 2499
"นกพิราบ" พ.ศ. 2500
“ Meninas. After Velazquez ", 1957 สีน้ำมันบนผ้าใบ 194x260 ซม.
Jacqueline Rock, 2500
Jacqueline ในสตูดิโอ 1957 สีน้ำมันบนผ้าใบ
"ราชาแห่งมิโนทอร์", 2501
"เสาหินเปลือย" พ.ศ. 2501
เปลือยในเก้าอี้ 2502
เปลือยบนเก้าอี้พร้อมขวดน้ำแก้วและรองเท้าของ Evian ในปีพ. ศ. 2502
Jacqueline de Vauvenargue, 2502
"Vauvenargue in the rain", 1959 สีน้ำมันบนผ้าใบ.
เอลโบโบ 2502
"ราชินีแห่งอเมซอนเปลือยกับคนรับใช้", 1960
Jacqueline, 1960
"Portrait of a Seated Woman", 1960
“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า อ้างอิงจาก Manet”, 2503, สิงหาคม. ผ้าใบน้ำมัน. 129x195 ซม. Picasso Museum, Paris.
“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า อ้างอิงจาก Manet”, 2504
"ผู้หญิง", 2504
"การข่มขืนสตรีชาวซาบีน" ("The Abduction of the Sabine Women") พ.ศ. 2505-2506 ผ้าใบน้ำมัน.
"ศิลปินและนางแบบ", 2506
เปลือยนั่งในเก้าอี้ 2, 2508
"ชายหญิงเปลือย", 2508
เซเรเนด 2508
"ฉี่", 2508
"มนุษย์แม่และเด็ก II", 2508
"ภาพเหมือนของ Jacqueline", 1965
"ชายนั่ง (ถ่ายภาพตนเอง)", 2508
นอน, 2508
"ศิลปินและนางแบบ", 2508
"วาดภาพนู้ดในเก้าอี้นวม", 2508
"หน้าอก ผู้ชายมีหนวดมีเครา"พ.ศ. 2508
เซเรเนด 2508
"หัวหน้ามนุษย์", 2508
"เปลือยนั่งในเก้าอี้ 1", 2508
"แมวกับกุ้งก้ามกราม", 2508
"ทิวทัศน์. มูกินส์ 1 ", 2508
นางแบบในสตูดิโอ 3 ปี 2508
หญิงเปลือยนั่งในปี 2508
"หัวหน้าผู้หญิง", 2508
"ศิลปินติดหมวก", 2508
นางแบบในสตูดิโอ 1 ปี 2508
"ศีรษะของชายมีหนวดมีเครา" พ.ศ. 2508
"หน้าอกของผู้ชาย", 2508
"แฟน", 2508
"หัวหน้าผู้หญิง", 2508
นางแบบในสตูดิโอ 3 ปี 2508
"หัวหน้าผู้หญิง", 2508
"กุ้งมังกรกับแมว", 2508
"ชายเปลือยสองคนและเด็กนั่ง", 2508
“ คนขี่ม้าในคณะละครสัตว์”. พ.ศ. 2510 สีน้ำมันบนผ้าใบ
“ เสือหมอบ”. พ.ศ. 2510 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81x65 ซม
"หน้าอกของมาทาดอร์ 1", 1970
"หน้าอกของผู้หญิง 1", 1970
"ชายที่มีหนวด", 1970
"หน้าอกของผู้หญิง 2", 1970
"Man's Head 2", 1970
"ตัวละคร", 1970
"ชายหญิงถือช่อดอกไม้", 1970
"กอด", 1970
"Portrait of a Man in a Grey Hat", 1970
Harlequin's Head, 1971
"สอง" พ.ศ. 2516

ปาโบลปีกัสโซศิลปินชาวสเปนเชื้อสายสเปนชื่อเต็ม Pablo Ruiz-y-Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในมาลากาประเทศสเปน

พ่อของเขาJosé Ruiz Blasco เป็นจิตรกรครูสอนวาดภาพที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ประจำจังหวัดในมาลากาและศาสตราจารย์ที่ School of Fine Arts ในบาร์เซโลนา

ในปีพ. ศ. 2493 ปิกัสโซได้รับเลือกให้เป็นสภาสันติภาพโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ศิลปินได้เขียนหัวข้อต่างๆมากมาย ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ในอดีตโดยใช้รูปแบบการเขียนแบบคิวบิสต์: "Algerian women. By Delacroix" (1955), "Breakfast on the grass. By Manet" (1960), "Girls on the bank of the Seine By Courbet" (1950 ), "Menin. โดย Velazquez" (2500).

ในปีพ. ศ. 2501 Picasso ได้สร้างผลงาน "The Fall of Icarus" สำหรับอาคาร UNESCO ในปารีส

ในทศวรรษที่ 1960 Picasso ได้สร้างอนุสรณ์สถาน องค์ประกอบประติมากรรม สูง 15 เมตรสำหรับศูนย์กลางชุมชนในชิคาโก

- หนึ่งในศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก - ผลงานของเขาโดยประมาณ (ประมาณการล่วงหน้า) เกินกว่าหลายร้อยล้านดอลลาร์

Pablo Picasso แต่งงานมาแล้วสองครั้ง ในปีพ. ศ. 2461 เขาแต่งงานกับ Olga Khohlova นักบัลเล่ต์ของคณะ Diaghilev (พ.ศ. 2434-2488) ในการแต่งงานครั้งนี้ศิลปินมีลูกชายคนหนึ่งชื่อพอล (2464-2518) หลังจากการเสียชีวิตของ Olga ในปีพ. ศ. 2504 ศิลปินได้แต่งงานกับ Jacqueline Rock (2470-2529) ปิกัสโซยังมีลูกนอกสมรส - ลูกสาว Maya จาก Marie-Thérèse Walter ลูกชาย Claude และลูกสาว Paloma จากศิลปินFrançoise Gilot

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส