วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาด 20 ภาพที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่และเป็นที่ยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง และไม่ควรเป็นที่รู้จักโดยบุคคลที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักโดยมนุษย์ธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะวาดภาพชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้เรามองโลกลึกซึ้งขึ้น ให้ศิลปะเป็นสถานที่ที่เหมาะสมในชีวิตของคุณ...

1. "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอนุสาวรีย์โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายภาพการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี 1495-1498 ในอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ Duke Lodovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este เสื้อคลุมแขนของ Sforza ถูกวาดบน lunettes เหนือภาพวาด ซึ่งประกอบด้วยเพดานที่มีสามโค้ง ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 การทำงานเป็นช่วงๆ วันที่เริ่มงานไม่แน่ชัด เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารบางส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญที่เราได้ลงวันที่ 1497 เมื่อภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่ทำซ้ำอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ ตัวอย่างเช่น มีการสันนิษฐานว่าภาพของพระเยซูและยูดาสถูกตัดออกจากบุคคลเพียงคนเดียว เมื่อดาวินชีวาดภาพ ในนิมิตของเขา พระเยซูทรงแสดงความดี ในขณะที่ยูดาสนั้นชั่วร้ายอย่างหมดจด และเมื่ออาจารย์พบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามนักประวัติศาสตร์คนขี้เมาคนนี้เคยทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระเยซูเมื่อไม่กี่ปีก่อน ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตเขา

2. "ดอกทานตะวัน" วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ พ.ศ. 2430

ชื่อจิตรกรรมสองรอบ ศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh. ชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองเสร็จสมบูรณ์ในอีกหนึ่งปีต่อมาใน Arles เธอวาดภาพดอกทานตะวันช่อหนึ่งในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้ภาพวาดชาวปารีสสองภาพ

ศิลปินวาดดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ตัดดอกขนาดใหญ่เปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ที่กำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. "คลื่นลูกที่เก้า" อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี?, พ.ศ. 2393

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรวาดภาพทะเลหลังพายุกลางคืนที่รุนแรงที่สุดและผู้คนที่เรืออับปาง รังสีของดวงอาทิตย์ส่องแสงคลื่นขนาดใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มลงบนคนที่พยายามจะหลบหนีจากซากปรักหักพังของเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสา แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และยังคงต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและให้ความหวังกับผู้ชมว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นท่าจอดเรือที่มีชื่อเสียงที่สุดในทันทีและถูกซื้อกิจการโดย Nicholas I.

4. "มาจาเปลือย" ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ฟรานซิสโก โกยา วาดเมื่อประมาณปี พ.ศ. 2340-2543 คู่กับภาพวาด "ชุดมาจา" (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึงมาจา ซึ่งเป็นชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุที่ศิลปินชื่นชอบในภาพ Maja Nude เป็นงานศิลปะตะวันตกชิ้นแรกสุดที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยเปล่าโดยไม่มีนัยยะทางตำนานหรือแง่ลบ

5. "เที่ยวบินของคู่รัก" มาร์ค ชากาล 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 2457 และสัมผัสสุดท้ายถูกนำไปใช้โดยอาจารย์ในปี 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแค่มาเป็นคู่ครองที่รัก แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอด้าด้วย ซึ่งกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวของลูกสาวผู้มั่งคั่งของนักอัญมณีประจำตระกูลและเยาวชนชาวยิวธรรมดาๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการปล่อยปลาเฮอริ่ง เรียกได้ว่าเป็นความพ้องต้องกันเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะข้อตกลงทั้งหมดได้ ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ที่รัก ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วสีเข้มสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะกำลังเล็มหญ้าอยู่ทางด้านซ้ายของตรงกลางภาพในทันที และผู้ชายธรรมดาๆ ที่มีกางเกงของเขาอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกร ที่หลุดพ้นจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่นี่คือชากาลทั้งหมด ...

6. "การเผชิญหน้าของสงคราม" ซัลวาดอร์ ดาลี ค.ศ. 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดเมื่อ พ.ศ. 2483

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นระหว่างทางไปสหรัฐอเมริกา ประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่ปะทุขึ้นในโลก ความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์เริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

หมดความหวังสำหรับ ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามเข้ายึดครองส่วนที่เหลือของโลก อาจารย์ยังไม่ทราบว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริงและผลงานของเขา - ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

7. "กรี๊ด" Edvard Munch, พ.ศ. 2436

The Scream (Norwegian Skrik) เป็นชุดภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 และ 1910 โดย Edvard Munch จิตรกร Expressionist ชาวนอร์เวย์ พวกเขาพรรณนาถึงร่างมนุษย์ที่กำลังกรีดร้องด้วยความสิ้นหวังกับท้องฟ้าสีเลือดแดงและภูมิหลังของภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ไพศาล ในปี 1895 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าสีแดงเพลิงที่ร้อนแรงปกคลุมฟยอร์ดที่เย็นยะเยือก ซึ่งทำให้เกิดเงามหัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดบิดเบือนพื้นที่ เส้นแตก สีไม่ตรงกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ป่วยของคนป่วยทางจิต มีคนเห็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติทางนิเวศน์ในงานมีคนแก้คำถามว่ามัมมี่ประเภทใดเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนทำงานนี้

8. "สาวใส่ต่างหูมุก" Jan Vermeer, 1665

ภาพวาด "Girl with a Pearl Earring" (ดัตช์ "Het meisje met de parel") เขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1665 ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดที่มีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North เขียนในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง Girl with a Pearl Earring ในปี 2003 ที่แต่งโดย Peter Webber ผู้คนจำนวนมากที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Girl with a Pearl Earring

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Pieter Brueghel ศิลปินสร้างภาพเขียนอย่างน้อยสองภาพในเรื่องนี้

ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อไปให้ถึงท้องฟ้า แต่พระเจ้าทำให้พวกเขาพูดภาษาต่างๆ กัน เลิกเข้าใจกัน และหอคอยก็ยังไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปีกัสโซ ค.ศ. 1955

"สตรีแห่งแอลจีเรีย" - ชุดภาพวาด 15 ภาพที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954-1955 ตามภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินจาก A ถึง O "Version O" เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20

"Women of Algiers (เวอร์ชัน O)" ของ Pablo Picasso ขายได้ 180 ล้านดอลลาร์

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยวน 2464

รัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ , ศิลปินละครเวที , นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของ Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินปริญญาแรก สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2494

นี่เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับ Yuon ศิลปินแนวความจริงเลย " ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่เฉียบคมที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ได้กลายมาเป็น การปฏิวัติเดือนตุลาคม. สร้างใหม่, วิธีการใหม่และ ภาพใหม่คิดถึงสังคมโซเวียตที่เพิ่งเกิดใหม่ สิ่งที่รอมนุษยชาติอยู่ในขณะนี้? อนาคตสดใส? พวกเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับมันในเวลานั้น แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งโลกกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดของดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. "ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ 1754

ภาพวาดโดย Raphael ซึ่งอยู่ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดนตั้งแต่ปี ค.ศ. 1754 อยู่ในยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อกของ Dresden Gallery) ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นโดยราฟาเอลเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่สอง มีสมมติฐานว่าภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศส ผู้รุกรานลอมบาร์เดียระหว่างสงครามอิตาลี และการรวมปิอาเซนซาเข้ากับรัฐสันตะปาปาในภายหลัง

13. "ผู้สำนึกผิด Mary Magdalene" ทิเชียน (Tiziano Vecellio) วาดเมื่อราวๆ 1565

ภาพวาดเมื่อราวปี 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะได้รับเป็น "1560s"

รูปแบบของภาพวาดคือ Giulia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินตกตะลึงด้วยผมสีทอง ผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga อย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผ้าใบ ต่อมา ทิเชียนเปลี่ยนพื้นหลังและโพสท่าของผู้หญิง ทาสีงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้น

14. โมนาลิซ่า เลโอนาร์โด ดาวินชี 1503-1505

ภาพเหมือนของนางลิซ่า เดล จิโอคอนโด (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก del Giocondo ทาสีประมาณ 1503-1505 .

ตามเวอร์ชั่นที่หยิบยกมา "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ เช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นภาพวาดหนึ่งภาพจึงมักถูกระบุว่าเป็นผู้แต่ง

แนวคิดสำหรับภาพวาดนี้ได้รับการเสนอให้ Shishkin โดย Savitsky ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูก หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและจำนวนต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏใน ภาพวาดเตรียมการและภาพสเก็ตช์ สัตว์เหล่านี้ออกมาดีมากสำหรับ Savitsky เขาถึงกับเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin

16. "เราไม่รอ" อิลยา เรพิน 2427-2431

ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 12 เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย

17. บอลที่ Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

ภาพที่วาด ศิลปินชาวฝรั่งเศสปีแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

ที่ตั้งของภาพวาดคือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นร้านเหล้าราคาไม่แพงใน Montmartre ที่ซึ่งนักศึกษาและเยาวชนที่ทำงานในปารีสมารวมตัวกัน

18. คืนดาว Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- ภาพวาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ ศิลปินชาวดัตช์ เขียนเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 โดยมองเห็นท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมุติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของที่อยู่อาศัยของศิลปินในแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ตั้งแต่ปี 1941 มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดแวนโก๊ะและหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สำคัญจิตรกรรมตะวันตก.

19. "การสร้างอาดัม". ไมเคิลแองเจโล, 1511.

ภาพเฟรสโกโดยไมเคิลแองเจโล วาดเมื่อราวปี ค.ศ. 1511 ปูนเปียกเป็นองค์ประกอบหลักที่สี่ในเก้าองค์ประกอบบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่นที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีน ในห้วงอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด พระเจ้าพระบิดาทรงโบยบิน ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก สวมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไสว มือขวายื่นไปทางมือของอดัมและเกือบจะสัมผัสมัน ร่างของอดัมนอนอยู่บนหินสีเขียวค่อย ๆ เริ่มเคลื่อนไหวตื่นขึ้น องค์ประกอบทั้งหมดเน้นที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และพระหัตถ์ของอาดัมรับมา ให้พลังงานชีวิตแก่ร่างกายทั้งหมด ด้วยความจริงที่ว่ามือของพวกเขาไม่ได้สัมผัส Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมต่อระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ตามภาพลักษณ์ของพระเจ้าตามที่ศิลปินไม่มีหลักการมหัศจรรย์ แต่มีพลังงานสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพของอดัม ไมเคิลแองเจโลร้องเพลงถึงความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ อันที่จริง มันไม่ใช่การสร้างมนุษย์ขึ้นมาเองที่ปรากฏต่อหน้าเรา แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับวิญญาณ การค้นหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. "จูบบนท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว" กุสตาฟ คลิมต์ ค.ศ. 1905-1907

จิตรกรรม ศิลปินชาวออสเตรียกุสตาฟ คลิมท์ เขียนเมื่อ พ.ศ. 2450-2451 ผืนผ้าใบเป็นของยุคงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทอง" ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียนใน "ยุคทอง" ของเขา

บนโขดหิน บนขอบทุ่งดอกไม้ ในรัศมีสีทอง คู่รักต่างยืนซึมซับกันและกันอย่างสมบูรณ์ กั้นรั้วจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าทั้งคู่ที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและพื้นที่ นอกเหนือแบบแผนและหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษอย่างสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวและการแยกจากกันที่เกี่ยวข้องกับผู้สังเกต

ที่มา - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

ศิลปินคือคนที่สามารถพูดในที่สาธารณะกับสังคมด้วยภาษาของภาพและรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความนิยมและความต้องการของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถเลย ใครคือศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์?

เอดูอาร์ มาเนต์ (1832-1883)

นั่นคือชะตากรรมของภาพวาดโอลิมเปียซึ่งทำให้สาธารณชนตกใจ พวกเขาเขียนว่านางเอกของผืนผ้าใบมองผู้ชมด้วยความท้าทายและเก็บไว้ มือซ้ายราวกับว่ามีกระเป๋าสตางค์อยู่ในมือและนางเอกเองก็ไม่สนใจว่าพวกเขาจะคิดอย่างไรกับเธอ ภาพถือว่าแบนเกินไปพล็อตเรื่องหยาบคายและนางเอกถูกเปรียบเทียบกับ ... กอริลลาหญิง ใครจะคิดว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยปี ภาพวาดนี้จะกลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก!

คาซิเมียร์ มาเลวิช (2422-2478)

Kazimir Malevich เป็นผู้ก่อตั้ง Suprematism และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบิดาของศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด งานหนังสือเรียนของเขา "แบล็กสแควร์" จัดแสดงในปี 2458 และกลายเป็นโปรแกรม แต่ Malevich ไม่ใช่คนเดียวที่โด่งดังใน Black Square เขาทำงานเป็นนักออกแบบงานสร้างในการแสดงที่แปลกประหลาดของ Meyerhold เป็นผู้นำสตูดิโอศิลปะใน Vitebsk ซึ่ง Marc Chagall ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเริ่มทำงาน

วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853-1890)

อย่างไรก็ตาม ประชาชนไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพวาดของแวนโก๊ะ ภาพวาดไม่ได้ขาย ปีที่แล้วศิลปินใช้ชีวิตของเขาใน Arles ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหวังว่าจะสร้างชุมชนของศิลปิน อนิจจาแผนยังไม่บรรลุผล ความผิดปกติทางจิตคืบหน้า และวันหนึ่งหลังจากการทะเลาะวิวาท แวนโก๊ะโจมตีเพื่อนคนหนึ่งที่มาเยี่ยมด้วยมีดโกน เพื่อนศิลปิน Paul Gauguin มอบเพื่อนให้กับโรงพยาบาลบ้า ที่นั่น Van Gogh สิ้นสุดวันของเขา - เขายิงตัวเองหนึ่งปีหลังจากถูกจำคุก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้อาจมีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh - "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา", "Starry night" และอื่น ๆ แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากการตายของเขา - ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ตอนนี้งานของเขาถือว่าแพงที่สุดในโลก

เอ็ดเวิร์ด มันช์ (2406-2487)

"The Scream" เขียนขึ้นหลังจากที่ Munch กำลังเดินกลับบ้านตามถนนในเย็นวันหนึ่งและหันหลังกลับ พระอาทิตย์ตกสีแดงที่เขาเห็นทำให้เขาประหลาดใจ เส้นทางที่มันช์กลับไปวิ่งผ่านโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิต ที่ซึ่งน้องสาวของศิลปินถูกเก็บไว้

ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วยและเสียงร้องของสัตว์ที่ถูกฆ่านั้นทนไม่ได้ เชื่อกันว่า The Scream กลายเป็นคำทำนายสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เต็มไปด้วยลวดลายของความเหงา ความสิ้นหวัง และฝันร้ายที่มีอยู่

เฮียโรนีมัส บอช (1450-1516)

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวิจารณ์ศิลปะเพื่อทำความเข้าใจว่าคุณมีภาพวาดของ Bosch อยู่ตรงหน้าคุณ ตัวอย่างเช่นในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bosch - อันมีค่า "Garden ความสุขทางโลก” - มีรายละเอียดมากมาย: มันแสดงให้เห็นบาปทั้งเจ็ดที่ทำซ้ำหลายครั้งบอกรายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับการทรมานที่ชั่วร้ายที่รอคนบาป (ทางด้านขวา) และปีกซ้ายแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของอาดัมและอีฟ ความแปลกประหลาดของตัวเลขจำนวนมาก ชิ้นส่วนเล็กๆและจินตนาการเฉพาะของศิลปินทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้แต่งผืนผ้าใบ

แอนดี้ วอร์ฮอล (2471-2530)

Andy Warhol สร้างผลงานหลายสิบชิ้นและเป็นหนึ่งในผู้ลักพาตัววัฒนธรรมหลักของอายุหกสิบเศษ อย่างไรก็ตาม ใน จิตสำนึกมวลเขาเกือบจะยังคงเป็นผู้เขียนผืนผ้าใบด้วยวัตถุที่เหมือนกัน - ในกรณีหนึ่งวัตถุดังกล่าวเป็นซุปมะเขือเทศกระป๋องและในอีกสัญลักษณ์ทางเพศของยุค 50 และสัญลักษณ์ของยุคเพศหญิงของฮอลลีวูด มาริลิน มอนโร.

ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

ในเวลาเดียวกัน Salvador Dali ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินหลักในยุคของเขา การเลือกระหว่างชาวสเปนสองคนในการจัดอันดับของเรา (Dali และ Pablo Picasso) บรรณาธิการของเว็บไซต์ยังคงตัดสินในคนแรก - ภาพวาดของ Salvador Dali มีบทบาทมากขึ้นใน วัฒนธรรมสมัยนิยม; ให้คนทั่วไปเรียกชื่อ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" หรือ "ลางสังหรณ์ สงครามกลางเมืองพูดมากกว่า "Guernica" หรือ "Portrait of Dora Maar"

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

The Creation of Adam fresco เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดกาล นอกเหนือจากความสำคัญทางวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัด ภาพนี้มีบทบาทในวัฒนธรรมสมัยนิยมของศตวรรษที่ 21: สิ่งที่มีเพียงนักเล่นพิเรนทร์ทางอินเทอร์เน็ตเท่านั้นที่ใส่ไว้ในมือของอดัม: จากรีโมทคอนโทรลไปจนถึงไลท์เซเบอร์เจได

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519)

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเลโอนาร์โดทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมาเป็นเวลานาน โดยมักจะละทิ้ง "ไว้ใช้ทีหลัง" และโดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าเขาถือว่าการวาดภาพเป็นความคิดสร้างสรรค์อีกรูปแบบหนึ่ง โดยไม่แยกความแตกต่างจากผู้อื่นมากเกินไป เราจึงมาถึงค่อนข้างแล้ว . จำนวนเล็กน้อยผืนผ้าใบของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำตำราเรียน "Gioconda" เช่นเดียวกับ "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - และแน่นอนปูนเปียก " กระยาหารมื้อสุดท้าย» ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน

ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงมักดึงดูดผู้ลอกเลียนแบบ ทั้งผู้ที่ต้องการสัมผัสความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะและผู้ที่ต้องการสร้างรายได้ เราขอเชิญคุณอ่านเกี่ยวกับนักวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

"ผู้เล่นไพ่"

ผู้เขียน

Paul Cezanne

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดยนักสะสมแอมบรอยส์ โวลลาร์ด ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกการเดินทางไปหาเขาว่า "การจาริกแสวงบุญที่เมือง Aix"

130x97 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวข้อหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne รวมกันในงานศิลปะของเขาสองหลัก ประเพณีฝรั่งเศส: ความคลาสสิคและความโรแมนติก. ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสันเขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 โครงเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนกำลังเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพเขียนสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, มูลนิธิ Barnes และสถาบันศิลปะ Courtauld) และภาพที่ห้า จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เป็นการตกแต่งของคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ George Embirikos เจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะขายมัน ผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" ของ Cezanne คือ William Aquavella พ่อค้างานศิลปะและ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับของกาตาร์สำหรับ 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 สิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pierce เธอค้นพบต้นทุนของภาพวาดและชื่อของเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็เจาะเข้าสู่สื่อทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที Sheik ได้ซื้อ The Card Players รุ่นที่ห้าเพื่อจุดประสงค์นี้

มากที่สุดภาพราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ทานี

ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในทันที ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้บันทึก GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani เข้ายึดอำนาจในปี 1995 ในขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรี และผู้หญิงได้รับสิทธิในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม ประมุขแห่งกาตาร์เป็นผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Jack the Sprinkler - ชื่อเล่นนี้มอบให้กับพอลล็อคโดยประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้งแล้วเทสีลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องรอบ ๆ และข้างใน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "เท" อย่างเสรี

122x244 ซม.
พ.ศ. 2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกงานศิลปะของเขาว่า "จิตรกรรมแอ็คชั่น" กับเขา มือเบามันได้กลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอคผสมสีกับทราย แก้วแตก แล้วเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจาน มีด พลั่ว ศิลปินได้รับความนิยมมากจนในปี 1950 มีแม้กระทั่งผู้ลอกเลียนแบบในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2006 ขายที่ Sotheby`s ในราคา 140 ล้านดอลลาร์แก่ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าสำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่นอน: นักการเงินชาวเม็กซิกันอยู่ใน ครั้งล่าสุดรวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของพอลลอค

3

"ผู้หญิงที่ 3"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 ในปี พ.ศ. 2491 ได้เกิดขึ้น นิทรรศการส่วนตัวศิลปิน. นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการประพันธ์ขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยตระหนักว่าผู้แต่งเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบทั้งชีวิต แต่งานทุกชิ้นรู้สึกมีความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพ, จังหวะกว้าง ๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม.
พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่โต และมีลักษณะที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของ De Kooning "ผู้หญิง III" กลายเป็น ผลงานล่าสุดจากชุดนี้ประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากที่มีการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศแล้ว พวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานนี้ถูกนำออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขาย "Number 5" ของ Jackson Pollock ได้ขายภาพวาดนี้ให้กับ Stephen Cohen เศรษฐีพันล้านด้วยมูลค่า 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ เป็นที่น่าสนใจว่าในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเล็กชั่นภาพวาดของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อลอสแองเจลีสไทมส์

ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะ มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine" เบื้องหลังรอยยิ้มอันเฉียบคมและรูปร่างที่ไร้รูปร่างของนางเอก ผู้รอบรู้ในการวาดภาพได้เล็งเห็นถึงความสง่างามของบุคคลในสายเลือดของราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากการสวมมงกุฎที่สวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิงอย่างไม่ดี

4

"ภาพเหมือนของอเดลบลอค-บาวเออร์ ฉัน"

ผู้เขียน

Gustav Klimt

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในความยากจน หลังจากการตายของพ่อ เขาต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ก่อนที่ภาพวาดของเขา ผู้ชมจะค้าง: ภายใต้เส้นบาง ๆ ของทองคำ จะเห็นได้ชัดเจนถึงความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมา

138x136 ซม.
พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "Austrian Mona Lisa" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทั้งรัฐและหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch พินัยกรรมสุดท้ายของเธอคือการถ่ายโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามความประสงค์ของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดดังกล่าว ต่อมาแกลเลอรี่แทบไม่ได้ซื้อ Golden Adele ออกมา แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัว - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่รูปภาพ "จากไป" กับเธอไปที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเงินกู้ ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

Edvard Munch

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีทั้งหมด 5 เล่ม) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี Munch สนใจเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในเยอรมนี ภาพวาดอันหนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขายังก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีแม่เหล็กพิเศษ อย่างน้อยก็ "กรี๊ด"

73.5x91 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - ผู้ชมประสบอารมณ์เดียวกันเมื่อดูภาพ งานสำคัญของ expressionism เตือนถึงแก่นเรื่องที่มีความรุนแรงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินสร้างมันขึ้นมาภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดถูกขโมยไปสองครั้งจาก พิพิธภัณฑ์ต่างๆแต่มันถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมที่จะแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป งานนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดของสำเนาภาพพิมพ์และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพและความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

สำหรับหนึ่งพล็อต Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: หนึ่งชุดในคอลเล็กชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ นำมันขึ้นประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้บันทึกจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับ "กรี๊ด" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาสิงโต L.P. เป็นที่รู้จักสำหรับความรักในงานศิลปะของเขา Black เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Dartmouth College, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด ศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ

ประเทศ สเปน ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปน แต่ในจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัยเขาเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง Picasso เปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดสองเท่า สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม.
พ.ศ. 2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2553
ในการประมูล คริสตี้ส์

ระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความพเนจรย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบวีรบุรุษ แต่การแต่งงานถูกทำลาย ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเหมือนกับปีกัสโซเสมอมา ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter อายุน้อย (เธออายุ 17 ปี เขาอายุ 45 ปี) แอบจากภรรยาของเขาไปพร้อมกับนายหญิงของเขาที่เมืองใกล้ปารีสซึ่งเขาวาดภาพเหมือน Marie-Therese ในรูปของ Daphne ภาพวาดนี้ซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์กและขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 Brodys แสดงภาพวาดให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้นำงานไปประมูลที่คริสตี้ส์ในเดือนมีนาคม 2010 ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมันด้วยเงิน 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพเดียว" ในสหราชอาณาจักรซึ่งได้เห็นแสงเป็นครั้งที่สอง แต่ชื่อเจ้าของยังไม่ทราบ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

Andy Warhole

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องมาปรากฏตัวต่อหน้า” แอนดี้ วอร์ฮอล นักออกแบบลัทธิป๊อป ผู้กำกับ และหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารสัมภาษณ์ ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกอัลบั้ม และออกแบบรองเท้าสำหรับ I.Miller ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม.
ค.ศ. 1963
ราคา
100 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของ Warhol - ยุคที่เรียกว่าป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปีพ.ศ. 2505 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นที่ที่ชาวโบฮีเมียในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ได้ลองใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำหลายภาพในหนึ่งภาพ เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvises": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิต ทุกสิ่งที่ศิลปินรักมากอยู่ที่นี่: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะ 2 รายที่ส่งเสริมงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi ครั้งแรกในปี 2008 ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้ต่ำต้อย Philippe Segalo ผู้ช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlinghieri ขาย Eight Elvises ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคา Warhol 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,เหลืองแดง"

ผู้เขียน

Mark Rothko

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพระบายสีภาคสนามเกิดในเมืองดวินสค์ รัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยเยล ได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่างนักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็ไล่ตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม.
ค.ศ. 1961
ราคา
86.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้ส์

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นการวางแนวแนวเซอร์เรียลลิสต์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทำให้พล็อตจุดสีง่ายขึ้น กีดกันพวกเขาจากความเที่ยงธรรมใดๆ ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีที่สดใส และในปี 1960 พวกเขาเต็มไปด้วยสีน้ำตาล สีม่วง และหนาจนถึงสีดำเมื่อศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดในสิ่งที่เขาพูดอย่างแน่นอน: เฉพาะสีที่ละลายในอากาศและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ลาก" เข้าไปในสีเหมือนลงในกรวย ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดค่อยๆ มา การแช่ในตัวเองอย่างสมบูรณ์ การผ่อนคลาย การทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรง (บางครั้งกล่าวกันว่าเป็นการเยียวยา) ศิลปินกล่าวว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา" - และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนต่างอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขามีในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันในระดับที่ลึกซึ้งเช่นนี้ได้ ก็ไม่ต้องแปลกใจที่ผลงานของลัทธินามธรรมเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบโดยนักวิจารณ์ที่มีไอคอน

งาน "Orange, Red, Yellow" เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประเมิน ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่มีความสุขมักไม่ได้รับการเปิดเผย

9

"ไตรลักษณ์"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ผู้มีชื่อเต็มและยังเป็นทายาทของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา ไม่สามารถยอมรับความโน้มเอียงของลูกชายรักร่วมเพศได้ เบคอนไปที่เบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาก็ยังถูกจัดแสดงในผู้นำ ศูนย์วัฒนธรรมโลก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (อันละ)
พ.ศ. 2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคต้น ๆ ก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกสำหรับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสยดสยองเหล่านี้"

ช่วงเริ่มต้นในการทำงานศิลปินเองก็ถือว่าเป็นช่วงหลังสงคราม กลับมาจากการรับราชการ เขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินวาดภาพพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหง Orestes ด้วยความโกรธ แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนนั่นเอง และความโกรธเกรี้ยวก็เป็นการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ความจริงข้อนี้ให้คุณค่าพิเศษและทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเงินไม่กี่ล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเล็กชั่นของเขาในปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟนสาว Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่ากว่า 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 เบคอนได้รับงานอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่ง - "ภาพร่างของ Lucian Freud สามภาพ" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำกับดอกบัว"

ผู้เขียน

โคล้ด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่ม เขาวาดภาพล้อเลียน และวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางเลียบชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีส เขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทิ้งมันไว้แม้หลังจากรับใช้ในกองทัพแล้ว

210x100 ซม.
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

นอกจากโมเนต์จะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังทำสวนด้วยความชื่นชมยินดีอีกด้วย สัตว์ป่าและดอกไม้ ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติอยู่ชั่วขณะ วัตถุดูเหมือนจะเบลอตามการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจเพิ่มขึ้นด้วยการลากเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของน้ำและชีวิตในนั้น ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่นำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน พระองค์ก็เริ่มทาสี ซีรีส์ Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมาตลอดเกือบ 30 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ทิวทัศน์ของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการบันทึกการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผ่านการทำงานอย่างรอบคอบ ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติมาถึงเขา ภาพวาดบางส่วนในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะตะวันตก (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันถัดไปของ "Pond with water lilies" ตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในจำนวนที่สูงเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ t

ผู้เขียน

Jasper Johns

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ แล้ว เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม.
พ.ศ. 2502
ราคา
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผ้าใบและในงานประติมากรรมตามต้นฉบับทั้งหมด สำหรับผลงานของเขา เขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชมซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ในการเซ็นชื่อสีในภาพ ทำให้แนวคิดของสีกลับหัวกลับหาง: "ฉันต้องการหาวิธีที่จะพรรณนาสีเพื่อให้คนอื่นกำหนดได้ กระบวนการ." ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปล่าบนโซฟา"

ผู้เขียน

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani มักป่วยตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงที่มีไข้สูง เขาจำชะตากรรมของเขาได้ในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม.
2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2553
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งเป็นนางแบบของเขาและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 ภาพบุคคลหนึ่งของเธอขายได้ในราคา 31.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขายภาพเปลือยบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani บน ช่วงเวลานี้ราคา. การขายผลงานเริ่มต้นขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"อินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

Qi Baishi

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ guohua

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ ตอนอายุ 28 เขาได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมจีนได้มอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งประชาชนจีน" ให้เขา และในปี 1956 เขาได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ

10x26 ซม.
พ.ศ. 2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

Qi Baishi สนใจในการสำแดงเหล่านั้นของโลกรอบ ๆ ซึ่งหลายคนไม่ให้ความสำคัญ และนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine Tree" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วน สำหรับประเทศจีน จำนวนเงินที่ซื้อผลิตภัณฑ์นั้นสูงเป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน เฉพาะม้วนหนังสือของนักประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ Huang Tingjian เท่านั้นที่ถูกขายในราคา 436.8 ล้านดอลลาร์

14

"1949-A-#1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ด สติล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

ตอนอายุ 20 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาสมัครเรียนหลักสูตรลีกศิลป์สำหรับนักเรียน แต่เหลือเวลา 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่ใช่ของเขา" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินพบว่าตัวเอง และด้วยการรับรู้

79x93 ซม.
พ.ศ. 2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ภาพบนผืนผ้าใบและงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษ ยังคงเป็นมรดกตกทอดไปยังเมืองในอเมริกา ซึ่งจะเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างเท่านั้นที่มีราคาแพงสำหรับทางการ และงานสี่ชิ้นถูกประมูลเพื่อดำเนินการให้เสร็จ ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลย ซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้มากเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์

15

"องค์ประกอบสุพรีม"

ผู้เขียน

Kazimir Malevich

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิเหนือกว่า

Malevich ศึกษาการวาดภาพใน Kyiv โรงเรียนศิลปะจากนั้นที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินว่า "การครอบงำ")

71x88.5 ซม.
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกัน 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ก็ปล่อยมันไป ศิลปินเขียนงานนี้ในปีเดียวกับ "คำประกาศของ Suprematism" ดังนั้นที่ Sotheby's แม้กระทั่งก่อนการประมูลก็มีการประกาศว่าน้อยกว่า 60 ล้านเหรียญจะไม่ไป ของสะสมส่วนตัว. และมันก็เกิดขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะมองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อื่นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายที่ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

"อาบน้ำ"

ผู้เขียน

Paul Gauguin

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นก็กลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่ง Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะวิวาท

93.4x60.4 ซม.
1902
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้ขายภาพเขียนของเขาเพื่อใช้เงินที่ได้ไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจากและเบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา สวรรค์เขตร้อน. ภรรยาของเขาเป็นตาฮิเตียน เตฮูรา วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการสำส่อน เมื่อติดโรคซิฟิลิส เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่าง ไร ก็ ดี โกแกง คับคั่ง อยู่ ที่ นั่น และ เขา กลับ ไป ที่ ตาฮิติ. ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่ภาพวาด "Bathers" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา

17

"แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและชมพู"

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิส

ในปี 1889 Henri Matisse มีอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา อย่างแรกด้วยความเบื่อหน่าย Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาก็มีสไตล์ - fauvism

65.2x81 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2009
ในการประมูล คริสตี้ส์

ภาพวาด "แดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของกูตูเรียร์ งานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ผู้ซึ่งตัดสินใจนำมันขึ้นประมูลที่คริสตี้ส์ ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดบนผ้าปูโต๊ะที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

18

"สาวนอน"

ผู้เขียน

รอยลี

ชเตนสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาไปที่โอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี พ.ศ. 2492 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาโท ศิลปกรรม. ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม.
พ.ศ. 2507
ราคา
44.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ครั้งหนึ่งหมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกบนผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก เนื้อเรื่องจากชีวประวัติของเขานี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่ และในกระดาษห่อหมากฝรั่งมีความสวยงามไม่น้อยไปกว่า Mona Lisa ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์หน้าจอและการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"

ผู้เขียน

Piet Mondrian

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ neoplasticism

ชื่อจริงของเขา - คอร์เนลิส - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 2455 ร่วมกับศิลปินธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เขาได้ก่อตั้งขบวนการนีโอพลาสติก ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม.
1944
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบี้ส์

"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งมีชีวิตสีน้ำแม้ว่าเขาจะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนีโอพลาสติก เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์ก - นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม "ชัยชนะ Boogie Woogie เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ สี่เหลี่ยมที่เรียบร้อย "มีตราสินค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในช่วงอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้ผลิตชุดเดรส "Mondrian" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมลายตารางสีขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบที่ 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดในมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับ อำนาจของสหภาพโซเวียตแต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขา และได้อพยพไปยังเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา

275x190 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นอัจฉริยะ ระหว่างลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปี ค.ศ. 1939 คันดินสกี้ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสและเข้าร่วมในปารีสอย่างเสรี กระบวนการทางศิลปะ. ภาพวาดของเขา "มีเสียง" ราวกับภาพลวงตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (เขียนครั้งแรกในปี 2453 ครั้งสุดท้ายในปี 2482) “องค์ประกอบที่ 5” เป็นหนึ่งในงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบผืนใหญ่ ต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับกำลังเขียนโน้ต

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

Fernand Léger

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ คิวบิสม์-โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในปารีส ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร

96.5x129.5 ซม.
2455-2456
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

David Normann ประธาน International Impressionism and Modernism ของ Sotheby เชื่อว่าเงินจำนวนมหาศาลที่จ่ายให้กับ The Lady in Blue นั้นสมเหตุสมผลทั้งหมด ภาพวาดนี้เป็นของคอลเล็กชั่น Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในแปลงเดียว ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลลอรี่ Der Sturm จากนั้นมันก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลสำคัญ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้ส์

หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้ว Kirchner ได้สร้างภาพสเก็ตช์ 11 ภาพ ฉากถนน. เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความวุ่นวายและความประหม่า เมืองใหญ่. ในภาพวาดซึ่งขายในปี 2549 ที่นิวยอร์ก ความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ: ผู้คนบนถนนในเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เธอเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายทอดตลาด ที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างไร้ความปราณี: 639 ผลงานของเขาถูกยึดจากแกลเลอรี่ของเยอรมัน ทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"พักผ่อนนักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ประวัติของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากการที่เขาทำงานเป็นนักลอกเลียนแบบในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี ที่หูหนวกและตาบอด ยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม.
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

“นักบัลเล่ต์เป็นเพียงแค่ข้ออ้างในการพรรณนาถึงเนื้อผ้าและการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ฉากจากชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกมอง: สาว ๆ ไม่ได้โพสท่าให้กับศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ถูกจับตามองของเดอกาส์ Resting Dancer ขายได้ 28 ล้านเหรียญในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไป 37 ล้านเหรียญ - วันนี้เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยประมูล ความสนใจอย่างมากเดอกาส์ให้ความสนใจกับเฟรม ออกแบบเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยน ฉันสงสัยว่ากรอบใดที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขาย?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปีพ.ศ. 2480 เขาหนีจากอำนาจฟาสซิสต์ไปยังกรุงปารีส ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจนข้นแค้น ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม.
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "บลูสตาร์" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนบนผืนผ้าใบคลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวัฏจักรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อมันในการประมูล แต่การโทรแบบไม่ระบุตัวตนหนึ่งครั้งได้ยุติข้อพิพาท และ "จิตรกรรม" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่ได้ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือจากทองคำเปลว พุทธศาสนานิกายเซน และอีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกอวดดีของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า

153x199x16 ซม.
1960
ราคา
36.779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในงานประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกของงานสีเหลือง สีส้ม สีชมพู ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองใจและครั้งต่อไปที่เขานำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืน ซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์ชนิดพิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ สีตกลงไปในประวัติศาสตร์ว่า "สากล สีฟ้าไคลน์". ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน จุดไฟบนกระดาษแข็ง ทำภาพร่างมนุษย์บนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่า ฉันได้ทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

เซอร์ลอว์เรนซ์เองได้เพิ่มคำนำหน้า "alma" ลงในนามสกุลของเขาเพื่อให้ปรากฏเป็นอันดับแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ที่ วิคตอเรียน อังกฤษภาพวาดของเขามีความต้องการมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม.
1902
ราคา
35.922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้ทำซ้ำการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวในตำนานกลายเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ความสนใจกำลังฟื้นคืนชีพ ดังที่เห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายนอนหลับ"

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินคือหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการสถาปนาลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม.
1995
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

ในขณะที่ศิลปินแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ได้สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้เป็นล้าน ฟรอยด์ก็วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายให้มากขึ้นไปอีก “ฉันจับเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อที่เหี่ยวเฉา” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของซิกมุนด์ ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญมีข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายที่หลับใหล" ตามที่ดวงอาทิตย์ได้รับโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

Xหนึ่ง gris

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดในกรุงมาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
$28.642 ล้าน
ขายแล้ว ในปี 2553
ในการประมูล คริสตี้ส์

Gris ในคำพูดของเขาเองมีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมที่มีสีระนาบ" ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้เว้นจังหวะโดยบังเอิญซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต ศิลปินสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในแบบของเขาเอง แม้ว่าเขาจะให้ความเคารพอย่างสูงต่อปาโบล ปีกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ ผู้สืบทอดตำแหน่งได้อุทิศงาน Cubist งานแรกของเขา นั่นคือ Tribute to Picasso ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris เป็นที่รู้จักจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่ง Eluard»

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“สถิตยศาสตร์คือฉัน” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่ม Surrealist เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนคิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups

25x33 ซม.
พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยี่ยมชมประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่จับภาพใบหน้าของกวี ซึ่งโอลิมปัสที่ฉันขโมยหนึ่งในรำพึง” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับ Gala เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกรังเกียจที่คิดว่าจะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่งเอลูอาร์ดสิ้นพระชนม์หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบ"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากาล

ประเทศ รัสเซีย ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีส เปลี่ยนชื่อของเขา และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจ เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น

80x103 ซม.
พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณสมบัติทั้งหมดในการทำงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบล้างความรู้สึกของเทพนิยายได้รับการเก็บรักษาไว้ในฉากของชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยและความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้รับการเสนอราคาตั้งแต่นั้นมา ที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก MoMA ยังคงเหมือนเดิมทุกประการ ภายใต้ชื่อ "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการที่มันถูกเขียนก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ร่างที่เตรียมไว้
Tatyana Palasova
รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn №13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

“ภาพที่วาดด้วยความรู้สึกโดยแท้จริงแล้วคือรูปเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของคนที่โพสให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? การเลียนแบบงานเพียงอย่างเดียวไม่ถือว่าเป็นศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความตื่นเต้น การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจนับล้าน ผลงานบางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานเป็นเรื่องยากมาก แต่เราพยายาม ...

✰ ✰ ✰

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพนี้ ต้าหลี่จึงโด่งดังในเวลาไม่กี่ปี อายุน้อยเขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีชื่ออีกหลายชื่อ - "Soft watch", "Hardness of memory" ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ ว่ากันว่าความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบของต้าหลี่นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"แดนซ์" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาเรียนศิลปะอย่างขยันขันแข็งจนกลายเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก. ภาพนี้มีการวิจารณ์เชิงลบของนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรม การเต้นรำ และดนตรีของคนนอกศาสนา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง - เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

The Kiss, กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นคนเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและคนรักของเขา เอมิเลีย Klimt วาดภาพผืนผ้าใบนี้ภายใต้อิทธิพล โมเสกไบแซนไทน์. ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ได้ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นจากความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตที่ผ่านไปมาเพื่อดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกอาบด้วยแสงจันทร์ บรรยากาศที่กวีนิพนธ์มาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป - ภาพนั้นงดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ภาคกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ที่ปีกขวามีภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจากตำนานเทพเจ้ากรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของเขาเอง

เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้หักอกสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและจบลงด้วยการตายเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่พวกเขาทำสิ่งนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา แล้วเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เป็นผล

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการตีพระคัมภีร์ไบเบิลของทารกในเบธเลเฮม หลังจากการประสูติของพระคริสต์กลายเป็นที่รู้จักจากพวกโหราจารย์ กษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กผู้ชายและทารกตัวเล็ก ๆ ในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารอยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายที่พรากจากแม่ของพวกเขากำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี นอกจากนี้ยังมองเห็นศพของเด็ก ๆ ที่ทุกสิ่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา

ผ่านการใช้ความร่ำรวย สีภาพวาดของรูเบนส์ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินบนผืนผ้าใบ หยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบด้วยไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคพิเศษนี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "แจ็คสปริงเกลอร์" ในวงการศิลปะ บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

✰ ✰ ✰

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "การเต้นรำที่ Les Moulins de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านความสนุกของชีวิตชาวปารีส ที่ ศึกษารายละเอียดภาพวาด คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูจางไปเล็กน้อย ตอนแรกมันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยของ Renoir

✰ ✰ ✰

เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์ The Last Supper เป็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับเหล่าอัครสาวกและบอกกับพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพอันมีชีวิตชีวาของเขาได้อย่างสวยงาม Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของโมเนต์สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานใน สไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำมากจนเขียนเรื่องนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับในภาพนี้ มีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่เดินกับเพื่อน ๆ รู้สึกหวาดกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาต้องการจะวาดในวันหนึ่ง

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรกลายเป็นภาพเดียว ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่าชีวิตที่น่าเศร้าของแม่ของศิลปินถูกบรรยายไว้ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่าผู้หญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา หันไปทางใบหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh วาดภาพ Starry Night ระหว่างการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh นั้น Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดาวฤกษ์

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นจะไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีคนวาดรูปพวกเขา จากนั้นจึงเป็นที่นิยมสำหรับศิลปินที่จะวาดภาพเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัย

✰ ✰ ✰

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงชัยชนะของนโปเลียนในสเปน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนแล้วศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนกำลังประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง ใครบางคนได้คืนดีกันแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวที่ปรากฎคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันเขียนโดย Tracey Chevalier แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ “ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก” สมาคมปืนไรเฟิลเป็นทหารอาสาสมัครที่ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารอาสาสมัครแล้ว แรมแบรนดท์ยังเพิ่มคนพิเศษอีกสองสามคนในองค์ประกอบ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่เขียนภาพนี้ อาจเป็นความจริงที่ว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับ The Night Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลาซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margherita ธิดาของ King Philip IV มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margherita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูเกือบมีชีวิตชีวาปลุกความอยากรู้ของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่วาดด้วยน้ำมันและไม่ใช้อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการวาดภาพมีภาพวาดแผนผังที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Brueghel

ภาพวาดแสดงประวัติของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยเข้าใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Wystan Hugh Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในเรื่องเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" อาจเป็นภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์, ราฟาเอล.

บนจิตรกรรมฝาผนังใน School of Athens นี้ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดมารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทั้งหมดอาศัยอยู่คนละเวลา แต่ราฟาเอลวางพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียวกัน บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ แสดงว่ามีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลในภาพนี้ ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะเคารพสักการะ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมมีความเที่ยงตรงอย่างเหลือเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซ่าก็ยังเป็นภาพที่ลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำงานกับมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่วาดภาพเสร็จแล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ได้ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างภาพ Mona Lisa ที่สมจริง สำหรับใครที่ปรากฎในภาพนั้น มันยังคงเป็นปริศนา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงให้เห็นวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกพัดพาโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนชายฝั่ง Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลได้พบกับเธอ เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด นางแบบของวีนัสคือ Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ เชื่อมโยงเขากับเธอ รักที่ไม่สมหวัง. ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

มันเป็นบทความ TOP 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

แต่ละ ผู้ชายสมัยใหม่น่าจะรู้ว่าจิตรกรรมคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งนำเสนอในบทความของเราไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถค้นหารายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกได้จากที่ใด การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ต้องขอบคุณสิ่งนี้ คุณสามารถสร้างบุคลิกที่หลากหลายได้

จิตรกรรมคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรมเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง ต้องขอบคุณเขา ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดภาพที่มองเห็นได้โดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ การเกิดขึ้นของภาพวาดในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะภาพวาดหลักห้าแบบ:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง;
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นด้วยศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้อธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ เป็นที่รู้กันว่าศิลปินหลายคนเคยทำงาน สีน้ำมันก่อนฟาน เอค

งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้คุณค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน Leonardo da Vinci แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การวาดภาพสามารถทำได้บนพื้นฐานใด ๆ อย่างแน่นอน มีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมเทียมและธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นเรื่องลวงตา Plotinus แย้งว่าไม่ควรเลียนแบบธรรมชาติ เราควรเรียนรู้จากมัน การพัฒนาภาพวาดได้ก้าวไปไกลเกินกว่าความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "ทำซ้ำความเป็นจริง" นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีการแสดงออกและอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง มีแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ

งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• องค์ความรู้;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี.

คุณค่าหลักและมีความหมายมากที่สุดในการวาดภาพคือสี เป็นที่เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ภูมิประเทศ;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่แสดงให้เด็กเห็นช่วยสร้างบุคลิกภาพในตัวเขาและสอนให้เขาชื่นชมสิ่งนี้หรือวัตถุแห่งศิลปะ บ่อยครั้งที่การทาสีช่วยบรรเทาสภาพของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะ แต่ยังช่วยให้คุณพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยตัวคุณเอง

เลโอนาร์โด ดา วินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางภาพ (ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย ยังคงยากที่จะเข้าใจพวกเขา โมนาลิซ่าเป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพียงเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ถึงวันนี้ "โมนาลิซ่า" ยังไม่อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มอบงานศิลปะให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถมองเห็นภาพเหมือนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมหลังจากถูกขโมยไปโดยคนงานพิพิธภัณฑ์ในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยไปดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลานี้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์บนหน้าปก ค่อยๆ "โมนาลิซ่า" กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก) ได้รับการศึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญอย่างแข็งขัน โมนาลิซ่าถูกสร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์บอกว่าเธอเปลี่ยนไปเหมือนผู้หญิงจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป ภาพบุคคลจะจางลง เปลี่ยนเป็นสีเหลือง และในบางแห่งก็มีจุดมืด ฐานไม้มีรอยย่นและแตก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพนั้นมีความลับถึง 25 ประการ

9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินไปกับสีดั้งเดิมของภาพวาดเป็นครั้งแรก ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ที่ออกแบบโดย Pascal Cotte ทำให้มองเห็นได้ว่าผลงานชิ้นเอกเป็นอย่างไรก่อนที่ภาพจะเริ่มจางลง

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์ช่วยให้ค้นพบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกแล้ว เลโอนาร์โดได้เปลี่ยนตำแหน่งของมือของโมนาลิซ่า การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่ทราบกันดีว่ามีจุดมืดในบริเวณดวงตาในภาพพอร์ตเทรต นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากน้ำที่เคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมากว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญของโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้สื่อถึงภาพโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้ชื่อมาจากคำว่านักวิทยาศาสตร์ในสมัยของเราอ้างว่านี่อาจเป็นความผิดพลาดและผู้หญิงที่แตกต่างจากคนอื่นอย่างสิ้นเชิงก็ปรากฎบนผลงานชิ้นเอก จำนวนที่ใหญ่ที่สุดคำถามเกิดจากรอยยิ้มของโมนาลิซ่า การตีความมีหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda ถูกมองว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อความรักร่วมเพศที่แฝงอยู่ของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่า "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย Jacques Louis David

หลายคนหลงใหลในการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงตอนสำคัญๆ บางอย่าง เหตุการณ์ประวัติศาสตร์. ภาพวาดซึ่งวาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 แห่งฝรั่งเศส "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีบรมราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอลงเอยที่พิพิธภัณฑ์หลังจากการจากไปของ Jacques Louis David ผลงานของเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้คนมากมาย ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันที่ขอให้เขาสร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงอักขระประมาณ 150 ตัว เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริงที่เหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบแสดงภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ข้างหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะทำโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความคารวะ

ในสมัยนั้นภาพประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ผืนผ้าใบก็ถูกสงวนไว้เป็นเวลานานและไม่จัดแสดง ในยุคของเราภาพเหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียไม่ได้รับความนิยมน้อยกว่า "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดโดย Valentin Serov ในปี 1887 ทุกวันนี้สามารถเห็นมันอยู่ในรัฐ Tretyakov Gallery. ภาพวาดแสดงภาพ Vera Mamontova อายุ 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะพร้อมกับมีด ลูกพีช และใบไม้บนนั้น หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูกับโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปี พ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน พวกเขาได้รับการดูแลโดยผู้ว่าจ้างพิเศษ เป็นครั้งแรกที่ศิลปินมาที่ที่ดินในปี 2418 กับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova อายุ 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีช Valentin Serov เชิญหญิงสาวให้โพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน หลังจากวาดภาพแล้ว ศิลปินก็มอบมันให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของหญิงสาว เธอแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1888 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียมีข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก สาวพีชก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันว่า Vera Mamontova ซึ่งปรากฎบนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่ถูกเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนอยากเห็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก คุณสามารถค้นหารูปภาพบางส่วนได้ในบทความของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกวันนี้มีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่แสดงภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วโลก คุณจะพบทั้งผลงานสมัยใหม่และงานโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางรุ่นผลิตในจำนวนจำกัด และหาได้ไม่ง่ายนัก

นิตยสาร "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" เป็นนิตยสารรายสัปดาห์ ผู้อ่านทุกวัยจะเป็นที่สนใจอย่างแน่นอน ประกอบด้วยภาพถ่ายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับพวกเขา นิตยสารฉบับแรกซึ่งตีพิมพ์เมื่อ 6 ปีที่แล้วมาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และทำซ้ำหนึ่งในภาพวาด ซึ่งสามารถวางบนเดสก์ท็อปหรือผนังได้ แต่ละฉบับจะกล่าวถึงผลงานของศิลปินท่านหนึ่ง ปริมาณนิตยสาร 32 หน้า หาได้ในอาณาเขต สหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน สะสมครบปัญหาจะช่วยให้คุณได้เรียนรู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ค่าใช้จ่ายของนิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

"ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นหนังสือที่แต่งโดย L.M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ อัลบั้มหนังสือดึงดูดผู้คนมากมาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะมันแสดงให้เห็นการทำซ้ำจำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขา ที่ใครๆ ก็ติดตามได้ว่าภาพวาดรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาของหนังสือมีตั้งแต่ 700 ถึง 1,000 รูเบิล

"พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรม" - หนังสือที่ออกในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากหกพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี ในสิ่งพิมพ์ ผู้อ่านยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ หนังสือมี 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการเห็นผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก วันนี้มีแหล่งข้อมูลและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอมากที่สุด ผ้าใบที่มีชื่อเสียง.

Victor Vasnetsov, "โบกาเทียร์"

"Bogatyrs (สามวีรบุรุษ)" - ภาพที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 รวมอยู่ในผลงานชิ้นเอกของศิลปะ ภาพวาดของ Vasnetsov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน ผลงาน "ฮีโร่" ถือเป็นสัญลักษณ์ ศิลปะในประเทศ. พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชนวิทยา

มีภาพวีรบุรุษรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของคนรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ร่างแรกถูกสร้างขึ้นโดย Vasnetsov ในปี 1871

หนึ่งในวีรบุรุษที่ปรากฎในภาพคือ Ilya Muromets เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม น้อยคนนักที่จะรู้ว่า ฮีโร่คนนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งปรากฎในภาพตามตำนานพื้นบ้านมีการศึกษาและกล้าหาญมาก เรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่มีเสน่ห์ของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนอายุ เขายังเด็กและผอมเพรียว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นคันธนูและลูกธนู มีรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายในภาพที่จะช่วยในการศึกษาลักษณะของตัวละครอย่างรอบคอบ

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ "อสูรนั่ง" ผู้แต่งคือ Mikhail Vrubel ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพแสดงถึงความสงสัยในมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินถูกครอบงำด้วยภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานที่คล้ายกันมากมาย มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังพัฒนาความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนั้นสัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันว่า Vrubel มีลูกชายที่มีปากแหว่งที่เรียกว่า ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าในการเชื่อมต่อกับการเกิดความผิดปกติทางจิต ความอยากศิลปะของเขาเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 2445 โรคนี้มาถึงจุดวิกฤต ศิลปินเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบากของ Vrubel แต่ภาพวาดของเขาไม่หยุดที่จะดึงดูดผู้ชื่นชอบงานและผู้ชื่นชอบศิลปะจากทั่วทุกมุมโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ "Demon Seated" เป็นหนึ่งในภาพวาดยอดนิยมของศิลปิน

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนทันสมัยทุกคนควรรู้ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับพวกเขา "การอาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin การวาดภาพม้าด้วยสีที่ผิดปกติ ศิลปินใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและการเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของวิญญาณรัสเซีย สีชมพูสดใสเชื่อมโยงกับภาพของสวนเอเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 นิทรรศการจัดขึ้นที่กรุงมอสโก รูปภาพของ Petrov-Vodkin ถูกวางไว้เหนือประตูหน้าโดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นธงชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ผิดพลาด ภาพไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งปะทุขึ้นเกี่ยวกับงานบุกเบิก ในปี ค.ศ. 1914 มีการจัดแสดงนิทรรศการในสวีเดนซึ่งมีผลงาน 10 ชิ้นโดย Petrov-Vodkin รวมถึง Bathing a Red Horse พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
ภาพวาดมีอายุกว่า 100 ปี วันนี้บทบาทของเธอในการพัฒนาภาพวาดนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตามในสมัยของเรามีผู้ชื่นชอบศิลปะหลายคนที่ไม่ชอบงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

หลายคนมีความสนใจในการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกไม่หยุดยั้งแม้แต่ในปัจจุบัน งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีนั้นขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งเขียนในปี 2474 ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักงานส่วนใหญ่มักจะอธิบายโดยความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของธรรมชาติของเวลานั้น สัญลักษณ์ที่ชื่นชอบของ Salvador Dali ถูกรวบรวมไว้ในภาพเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่ - ชีวิต และมะกอก - ภูมิปัญญา ภาพแสดงให้เห็น เวลาเย็นวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์โดยรวมของงาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านาฬิกาสามนาฬิกาในภาพคืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่มีขนตาเบลอนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่หลับใหล ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับทำให้ความคิดในจิตใต้สำนึกเป็นอิสระ และคนๆ หนึ่งก็ไม่สามารถป้องกันได้ นั่นคือเหตุผลที่ในภาพร่างของเขาถูกนำเสนอเป็นวัตถุที่พร่ามัว

น่าแปลกใจที่ภาพลักษณ์ของงานเกิดขึ้นจากศิลปินหลังจากที่เขามองดูชีสแปรรูป เขาสร้างภาพวาดในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดโดย Salvador Dali มีขนาดเล็ก (24 × 33 ซม.) งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายได้ 250 เหรียญ

สรุป

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน มีภาพวาดที่มีค่ามากมายที่มีความสำคัญระดับโลก บทความของเรามีบางส่วนของพวกเขา ภาพที่นำเสนอแต่ละภาพมีรายละเอียดและภาพเป็นรายบุคคล ควรสังเกตว่าบางส่วนมีความเกี่ยวข้อง ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยและความลึกลับที่ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงความคิดเห็น และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและมีสติปัญญาสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญไม่เฉพาะในชีวิตของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่เป็นความลับที่คนทันสมัยจะต้องมีบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมทั้งการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกว่าตัวเองมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจพบสิ่งที่คุณสนใจในงานศิลปะ