คอนเสิร์ตเปียโนเป็นแนวเพลงที่สำคัญและเป็นที่ต้องการมากที่สุดแห่งหนึ่งในโลกของดนตรี ธรรมชาติของประเภทของคอนเสิร์ตที่เสริมด้วยไดนามิก ตรรกะของเกมที่พัฒนาขึ้น ความสามารถในการถ่ายทอดการชนกันในชีวิตที่ลึกล้ำ กลับกลายเป็นว่ามีเสน่ห์มากสำหรับนักประพันธ์เพลงในยุคต่างๆ และ ประเพณีประจำชาติ... ตัวแทนของ เวียนนาคลาสสิกซึ่งในงานคอนเสิร์ตเดี่ยวได้รับการตกผลึกครั้งสุดท้าย

การศึกษาประเภทของคอนเสิร์ตเปียโนกำหนดสาขาความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของนักวิทยาศาสตร์ - นักดนตรีเช่น: LN Raaben ("เครื่องมือคอนเสิร์ตของสหภาพโซเวียต"), II Kuznetsov ("คอนเสิร์ตเปียโน" (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของประเภท)) , เอ็ม.อี . แมลงสาบ (" บรรเลงคอนเสิร์ต"), GA Orlova (" คอนแชร์โต้เปียโนโซเวียต "). มุมที่สำคัญ ทิศทางใหม่ล่าสุดการวิเคราะห์แนวเพลงจากมุมมองของการฝึกปฏิบัตินั้นแสดงให้เห็นโดยผลงานของ A. V. Murga, D. I. Dyatlov, B. G. Gnilov; ประเภทและลักษณะทางประวัติศาสตร์ของคอนแชร์โตเปียโนได้รับการวิเคราะห์ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์โดย D.A. ด้านทฤษฎีปัญหาภายใต้การศึกษาต้องศึกษาอย่างลึกซึ้ง สถานการณ์นี้กำหนด เป้าหมายสิ่งพิมพ์: เพื่อสำรวจลักษณะเฉพาะของต้นกำเนิดและการพัฒนาประเภทของคอนเสิร์ตเปียโน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จึงมีการกำหนดดังต่อไปนี้ งานสิ่งพิมพ์:

1. สำรวจต้นกำเนิดของประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง
2. วิเคราะห์ต้นกำเนิดของการก่อตัวและการพัฒนาประเภทของคอนเสิร์ตเปียโน
3. เผยลักษณะเฉพาะของคอนเสิร์ตเปียโน

การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของดนตรีสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในชะตากรรมของแนวดนตรี การเชื่อมโยงกันของเวลาแบบสด ๆ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวอย่างของคอนเสิร์ตบรรเลง - หนึ่งในแนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป ตามที่นักวิจัยให้การเป็นพยาน นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "คอนเสิร์ต" มีความเกี่ยวข้องกับ "คอนเสิร์ต" ของอิตาลี ("เห็นด้วย", "บรรลุข้อตกลง") หรือกับ "คอนเสิร์ต" ในภาษาละติน ("ท้าทาย", "ถึง ต่อสู้") เพราะความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราประกอบด้วยองค์ประกอบของ "ความเป็นหุ้นส่วน" และ "การแข่งขัน" ตามเนื้อผ้า คอนเสิร์ตถูกกำหนดให้เป็นเพลงหนึ่งส่วนหรือหลายส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป

หนึ่งในความหลากหลายของคอนเสิร์ตบรรเลงคือเปียโนคอนแชร์โต้ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาคอนแชร์โตเปียโนไม่สามารถแยกออกจากต้นกำเนิดของคอนแชร์โต้บรรเลงโดยรวม ให้เราสำรวจลักษณะเฉพาะของที่มาของแนวดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ ต้นกำเนิดของคอนเสิร์ตเปียโนย้อนกลับไปสู่อดีตทางดนตรีอันไกลโพ้น เราเน้นความจริงที่ว่าจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 คอนเสิร์ตบรรเลงไม่มีอยู่ในประเภทอิสระ แนวคิดของ "คอนเสิร์ต" ถูกค้นพบครั้งแรกในการใช้ดนตรีในศตวรรษที่ 16 นิยามนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานร้องและบรรเลง คอนเสิร์ตเรียกว่าการร้องเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์พร้อมดนตรีบรรเลง ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้ตั้งชื่อคอนเสิร์ตของ G. Gabrieli, L. da Viadana และ G. Schütz การเกิดขึ้นของประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงนั้นสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของสไตล์โฮโมโฟนิกในดนตรี ในขั้นตอนนี้ นักประพันธ์เพลงไม่เคยพยายามเน้นย้ำถึงความสำคัญชั้นนำของหลักการไพเราะที่แสดงออกโดยเครื่องดนตรีเดี่ยว เมื่อเทียบกับวงออเคสตราที่ประกอบเข้าด้วยกัน การแข่งขันระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราทำให้เห็นความสำคัญของอัจฉริยะที่เริ่มต้นในประเภทคอนเสิร์ต ข้อปฏิบัติของ วงดนตรีและประเพณีการเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันตั้งแต่การทำดนตรีพื้นบ้านใน วัฒนธรรมยุโรปวัยกลางคน

ควรสังเกตว่าในระหว่างการศึกษาไม่มีวงออเคสตรา (ในความหมายสมัยใหม่) สมาคมนักดนตรีได้รับความนิยม ความสนใจและความชอบซึ่งกำหนดรูปแบบที่มั่นคงของเครื่องดนตรีผสม ลักษณะเด่นของคอนเสิร์ตตระการตาของศตวรรษที่ 17 เป็นการมีส่วนร่วมบังคับของสิ่งที่เรียกว่าพรรค Continuo ซึ่งมักจะมอบหมายให้ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องมือนี้ทำหน้าที่เป็นผู้นำของวงดนตรี ตัวนำ ดังนั้นจึงประสานเสียงโดยรวม ในเวลานี้หลักการสำคัญของการเล่นคอนเสิร์ตได้แทรกซึมเข้าไปในประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง - หลักการแข่งขันและการแข่งขัน รูปแบบของการแข่งขันสันนิษฐานว่ามีความเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกระหว่างการประสานงานและการต่อสู้เดี่ยว การรวมกันของผู้นำและบุคคลที่ติดตาม การประสานงานร่วมกันของความพยายามของพวกเขา ฮาร์ปซิคอร์ดรองรับหรือเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่าและเติมเต็มสิ่งที่เรียกว่า "ชั้นกลาง" ของพื้นที่ดนตรี และถึงกระนั้นสิ่งสำคัญก็ไม่มากในคุณสมบัติภายนอกของดนตรีคอนเสิร์ตของศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับในลักษณะภายในซึ่งเป็นลักษณะของจิตสำนึกทางดนตรีของชาวยุโรปในยุคที่อยู่ภายใต้การศึกษา ประเภทใหม่คอนเสิร์ตบรรเลงมีความเหมือนกันมากกับชุดเต้นรำ

ต้นแบบของคอนเสิร์ตบรรเลงของศตวรรษที่ 17 A. Corelli เป็นผู้แต่งตัวอย่างคลาสสิกชุดแรกของประเภทคอนแชร์โต้ กรอสโซ (คอนเสิร์ตใหญ่) โดยอิงจากการเปรียบเทียบริปิเอโนเดี่ยวและกรอสโซที่นำมาประกอบกัน คอนเสิร์ต A. Corelli นั้นมีหลายส่วน นักแต่งเพลงรวมอยู่ในคอนแชร์โตตั้งแต่สี่ถึงเจ็ดส่วน เช่นเดียวกับ Adagio ขนาดเล็กซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างส่วนที่เร็ว ความเป็นเอกภาพทางดนตรีของคอนแชร์โต้ กรอสโซ่ ของ อ. คอเรลลี ปรากฏให้เห็นในการรักษาคีย์พื้นฐานตลอดทุกส่วน ดนตรีในคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดของอาจารย์ชาวอิตาลีที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ช่างน่าสมเพชบางครั้งคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดพื้นบ้าน

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลงของศตวรรษที่ 17 - 18 เป็นของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ไวโอลิน virtuoso A. Vivaldi ในคอนเสิร์ตของนักประพันธ์เพลงผู้เก่งกาจรายนี้ โครงสร้างทั่วไปของคอนเสิร์ตบรรเลงได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งถือว่าอยู่ในรูปแบบสามส่วน ถ้าในคอนแชร์โต้ กรอสโซ ของ A. Corelli ส่วนที่ปิดทั้งหมดนั้นประกอบขึ้นจากตอนเดี่ยวสั้น ๆ แล้วใน A. Vivaldi ส่วนของศิลปินเดี่ยวก็ถือกำเนิดมาจากจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดและผ่านการนำเสนอแบบด้นสดฟรี ในคอนเสิร์ตของ A. Vivaldi ขนาดของพิธีการทางออร์เคสตราเพิ่มขึ้น และรูปแบบทั้งหมดใช้ตัวละครใหม่ที่มีพลวัต ผู้สร้างคอนเสิร์ตเดี่ยวพยายามหาเสียงที่สดใสและแปลกตา ผสมผสานเสียงทุ้มของเครื่องดนตรีต่างๆ และมักมีความไม่ลงรอยกันในดนตรี

ควรสังเกตว่าคอนเสิร์ตของ A. Vivaldi เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้แสดงฝีมือในการเล่นและแสดงความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบ บทสนทนาในคอนเสิร์ตเกิดขึ้นระหว่างศิลปินเดี่ยวกับผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่เหลือ มันอยู่ในคอนเสิร์ตของ A. Vivaldi ที่การสลับเดี่ยวและ tutti กลายเป็นสัญญาณทั่วไปของคอนเสิร์ต Allegro ยังกำหนด ลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้คือ rondality ซึ่งเป็นผลมาจากธรรมชาติยืนยันชีวิตของคอนแชร์โต้ XVII - ต้น XVIIIซีซี ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบของคอนเสิร์ตบรรเลงโดย A. Vivaldi คือวงจร "Seasons"

เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของคอนเสิร์ตบรรเลงมีความเกี่ยวข้องกับงานของตัวแทนของบาโรกตอนปลาย - J.S.Bach และ G.F.Handel การค้นพบปรมาจารย์ด้านความคิดทางดนตรีเหล่านี้ในด้านการแสดงดนตรีบรรเลงได้กลายเป็นความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในอนาคตอันไกลโพ้น ความหลากหลายของเสียงที่ตัดกัน การผสมผสานจังหวะที่หลากหลาย ปฏิสัมพันธ์ที่เข้มข้นของศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีออเคสตรา ทั้งหมดนี้ทำให้การอ่านคอนเสิร์ตซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้น, ตัวอย่างที่สดใสความเชี่ยวชาญด้านคอนเสิร์ตของ J.S.Bach คือ "Brandenburg Concertos" สำหรับวงดนตรีบรรเลง "Italian Concert" ซึ่งได้รับการอนุมัติ ความหมายอิสระ clavier เป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ต เราให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงที่ว่าคอนแชร์โตเปียโนของ JS Bach เป็นตัวกำหนดเวกเตอร์การพัฒนาของคอนแชร์โตเปียโนในอนาคต นักวิจัยกล่าวว่า J.S.Bach ทำงานภาคสนามมานาน ประเภทคอนเสิร์ต; ไวโอลินคอนแชร์โตที่ศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี ทำการถอดความคอนแชร์โตของไวโอลินสำหรับกลาเวียร์ จากนั้นนักแต่งเพลงก็เริ่มเขียนคอนแชร์โตไวโอลินของตัวเองและเตรียมการให้พวกเขา ต่อมา J.S.Bach ได้เริ่มเขียนคอนแชร์โตของเขาเอง ควรสังเกตว่า J.S.Bach ได้สร้างคอนแชร์โตของเพลง Clavier ขึ้นตามประเพณีและประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ซึ่งมีโครงสร้างเป็นวัฏจักรสามส่วน เนื้อสัมผัสที่บางเบา ความหมายที่ไพเราะ และความมีคุณธรรม

ในคอนเสิร์ตเดี่ยว ยังได้เปิดเผยพื้นฐานชีวิตอันลึกซึ้งของงานของ GF Handel ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของ M. I. Glinka: "สำหรับดนตรีคอนเสิร์ต - Handel, Handel and Handel" จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงดนตรีบรรเลงของปรมาจารย์ที่น่าทึ่งนี้คือคอนแชร์โต้ กรอสโซ ซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของดนตรีออร์เคสตราจากศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเข้มงวดแบบคลาสสิกและข้อจำกัดในการเขียน เมื่อพูดถึงงานรื่นเริงของประเภทนี้ใน GF Handel เราสามารถกำหนดสไตล์ของเขาว่า "Handel's baroque" และกำหนดลักษณะว่ามีความกระฉับกระเฉง มีชีวิตชีวา สดใสด้วยความแตกต่างที่สดใสและจังหวะที่สดใสมากมาย คอนเสิร์ตของ GF Handel มีความเข้มงวดในทำนองและเนื้อสัมผัส และมีความกระชับมากขึ้นในโครงสร้างการเรียบเรียง เพลงของคอนแชร์โต้ กรอสโซ ส่วนใหญ่เป็นเพลงพ้องเสียง โครงสร้างของแต่ละรอบจะแตกต่างกันไป (ตั้งแต่สองถึงหกส่วน) คอนเสิร์ตแต่ละครั้งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเชื่อมต่อประเภทพิเศษ รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและบทกวีบางอย่าง ดังนั้นประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในดนตรีคอนเสิร์ตของศตวรรษที่ 17 ได้พัฒนาไปตลอดศตวรรษที่ 18

ตัวแทนของคลาสสิกเวียนนาเป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตบรรเลงรูปแบบใหม่ มันอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ เวียนนาคลาสสิกคอนเสิร์ตบรรเลงกลายเป็นเพลงคอนเสิร์ตแนวใหม่ที่แตกต่างจากคอนแชร์โตกรอสโซครั้งก่อน เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตเดี่ยวของศตวรรษที่ 17 วี สไตล์คลาสสิกการปรากฏตัวของการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบแบบวัฏจักรการอนุมัติวัฏจักรสามส่วนที่เข้มงวดโดยมีการเน้นเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sonata Allegro

งานคอนเสิร์ตโดย J. Haydn, WA ​​Mozart, L. van Beethoven ไม่ได้ด้อยกว่าซิมโฟนีในด้านเสียงของพวกเขาในระดับของการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องและรวมหลักการของดนตรีเดี่ยวและคอนเสิร์ต - ไพเราะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ ของประเภทนี้โดยรวม

แม้ว่าที่จริงแล้วคอนเสิร์ตบรรเลงของคลาสสิกเวียนนาจะเกี่ยวข้องกับซิมโฟนี แต่ประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาไม่ใช่ประเภทซิมโฟนี คอนเสิร์ตในยุคคลาสสิกทำหน้าที่เป็นประเภทอิสระพร้อมคุณสมบัติบางอย่าง องค์ประกอบของวงออเคสตรามีความสำคัญมากโดยที่กลุ่มเครื่องสายเป็นพื้นฐานจะเสริมด้วยกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองเป็นครั้งคราว เครื่องเคาะจังหวะ... การปฏิบัติของคอนติเนนโอถูกกำจัดในทางปฏิบัติ - เครื่องมือคีย์บอร์ดปล่อยให้องค์ประกอบหลักของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเดี่ยว (ไวโอลินหรือเปียโน) กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแข่งขันคอนเสิร์ต บทสนทนาในคอนเสิร์ต ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรากำลังใกล้ชิดกับเทคนิคการแสดงมากขึ้น ดังนั้นจึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น การรวมธีมใหม่ ความแปรปรวนของฟังก์ชันในการนำเสนอธีมเดียว เป็นพยานถึงการก่อตัวของปฏิสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา

ความแปลกใหม่ของคอนแชร์โตเปียโนคลาสสิกยังเป็นวิธีการแสดงอารมณ์อีกด้วย หากคอนเสิร์ตบรรเลงแบบบาโรกบันทึกอารมณ์ที่ไม่เคลื่อนไหว คอนเสิร์ตของยุคคลาสสิกก็แสดงให้เห็นถึงการถ่ายทอดผลกระทบในการเคลื่อนไหว การพัฒนา และความคมชัดภายใน คอนเสิร์ตบาร็อคที่มั่นคงได้ถูกแทนที่ด้วยคอนเสิร์ตคลาสสิกแบบไดนามิก

การพรรณนาถึงกระบวนการของประสบการณ์ การเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ รูปภาพของการเคลื่อนไหวทางจิต จำเป็นต้องมีรูปแบบดนตรีพิเศษ การดำเนินงานความหมายที่กำหนดคือ แบบฟอร์มโซนาต้า, หน้าที่ที่จะต้องเพิ่มขึ้น, ทำให้ความไม่เสถียรเริ่มต้นรุนแรงขึ้น, และในตอนท้ายเท่านั้นที่จะบรรลุสมดุล. ขนาด การเลือกวงดนตรีออร์เคสตราที่ผิดปกติ ธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของวัฏจักรของคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิกมีส่วนทำให้เกิดกระบวนการปลดปล่อยขอบเขตของประเภทคอนเสิร์ต เป็นผลมาจากสมมติฐานที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ นักแต่งเพลงมีโอกาสมากขึ้นที่จะตระหนักถึงความคิดทางศิลปะของตนเอง ควรสังเกตว่านอกเหนือจากละครเพลงแล้ว รูปแบบของคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิกยังแสดงให้เห็นถึงทัศนคติต่อจังหวะ เนื้อหาที่ไม่ธรรมดาสำหรับคอนเสิร์ตในยุคก่อน ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราเปลี่ยนไป

ในขณะที่นักวิจัยเป็นพยาน ประเภทของคอนแชร์โตเปียโนคลาสสิกสามารถเปรียบเทียบได้กับ การแสดงละครซึ่งตรรกะของเกมดนตรีทำหน้าที่เป็นตรรกะของสถานการณ์ในเกม กลายเป็นตรรกะ การแสดงบนเวทีซึ่งช่วยให้สื่อประเภทคอนเสิร์ตได้ตระหนักถึงละครที่ซับซ้อนและคำบรรยายของผู้แต่งที่ซ่อนอยู่

ทัศนคติของนักแต่งเพลงและนักแสดงต่อจังหวะยังเป็นนวัตกรรมที่กำหนดรูปลักษณ์ของคอนแชร์โตเปียโนในยุคคลาสสิก ตามที่นักวิจัยให้การเป็นพยาน ในประเภทคอนเสิร์ตของยุคก่อนคลาสสิก จังหวะได้รับ ความสนใจเป็นพิเศษ... ในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปะการแสดงด้นสดฟรีเฟื่องฟู กาเดนซาถูกมองว่าเป็น "เล็บ" ของการแสดง มันเป็นจังหวะที่แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ตลอดจนคุณธรรมของนักแสดง Cadenza ต้องสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปของงานและรวมธีมที่สำคัญที่สุดไว้ด้วย ผู้มีพรสวรรค์ระดับสูงทุกคนต้องเชี่ยวชาญศิลปะนี้ ความสามารถในการด้นสดไม่ได้เป็นเพียงหน้าที่ของนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสิทธิ์ที่เขาชอบเมื่อแสดงการแต่งเพลงของคนอื่น (ของผู้แต่ง)

ควรสังเกตว่า cadenzas ที่พบในคอนเสิร์ตบรรเลงแบบบาโรกทำให้เกิดการทรมานอย่างมากต่อนักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์และไม่มีประสบการณ์ในการแสดงด้นสด นักแสดงหลายคนเรียนรู้จังหวะล่วงหน้า ค่อย ๆ แทรก cadenzas ถูกบีบออกจากคอนเสิร์ต ในช่วงสมัยของเวียนนาคลาสสิกที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในธรรมชาติของการสร้างจังหวะซึ่งทำให้การเปลี่ยนแปลงของจังหวะจากกรอบของวัฒนธรรมด้นสดไปเป็นประเพณีการเขียนล้วนๆ ในรูปแบบคอนเสิร์ตคลาสสิกที่เกิดขึ้น cadenza ก็เหมือนกับโซโลอัจฉริยะของนักแสดง เป็นส่วนบังคับของแบบฟอร์ม ก้าวแรกในทิศทางนี้โดยแอล. ฟาน เบโธเฟน ผู้เขียนคอนแชร์โต้ที่ห้าของเขาทั้งคาเดนซาในบันทึกฉบับเต็ม ในคอนแชร์โตเปียโนของยุคคลาสสิก คาเดนซาที่ซับซ้อนอัจฉริยะแพร่หลายไปทั่ว จุดเริ่มต้นของจังหวะส่วนใหญ่มักถูกเน้นด้วยคอร์ดที่สดใสหรือทางอัจฉริยะ ในขณะที่ฟังส่วนนี้ของคอนเสิร์ต ความสนใจของผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นหลายครั้ง หลักการที่ใช้สร้างจังหวะนั้นถูกเสริมด้วยองค์ประกอบของความประหลาดใจ จุดเริ่มต้นอัจฉริยะที่สดใส และความโอ่อ่าตระการ การสำรวจลักษณะเฉพาะของการก่อตัวและการพัฒนาของจังหวะในคอนแชร์โต้เปียโน ขอแนะนำให้อ้างอิงกฎจาก "Piano School" ของ DG Türk: "จังหวะไม่ควรเพียงสนับสนุนความประทับใจที่เกิดจากเพลงชิ้นหนึ่ง แต่เท่าที่ไกล เสริมความแข็งแกร่งให้มากที่สุด วิธีที่แน่ชัดที่สุดที่จะบรรลุสิ่งนี้คือการนำเสนอแนวคิดหลักที่สำคัญที่สุดเป็นจังหวะในลักษณะที่กระชับอย่างยิ่ง หรือให้ระลึกถึงโดยใช้วลีช่วย ดังนั้น cadenza ควรจะเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับชิ้นงานที่ทำ และยิ่งไปกว่านั้น ส่วนใหญ่ วาดวัสดุของคุณ cadenza เช่นเดียวกับเครื่องประดับฟรีใด ๆ ไม่ควรประกอบด้วยปัญหาที่แนะนำโดยเจตนา แต่เป็นความคิดที่สอดคล้องกับตัวละครพื้นฐานของการเล่น "

คอนแชร์โตเปียโนแห่งยุคคลาสสิกเป็นประเภทที่ยืนยันธีมดนตรี ไม่เพียงแต่เป็นสื่อที่สื่อถึงความหมายบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพศิลปะที่มีโอกาสในการพัฒนาอีกด้วย อยู่ในคอนเสิร์ตเปียโนที่นักประพันธ์เพลงชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิคบรรลุทักษะสูงสุดในด้านการพัฒนาเฉพาะเรื่อง, การพัฒนา, โดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การเปลี่ยนโทนเสียง, การประสานกัน, จังหวะ, องค์ประกอบไพเราะ การแบ่งหัวข้อออกเป็นแรงจูงใจที่แยกจากกันซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายและรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบที่แตกต่างกันก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน เนื้อหาเฉพาะของคอนเสิร์ตเปียโนของคลาสสิกเวียนนานั้นโดดเด่นด้วยการบรรเทาทุกข์เชิงเปรียบเทียบและบุคลิกเฉพาะตัว

ที่สำคัญที่สุด ต้นกำเนิดดนตรี- ดนตรีพื้นบ้าน. ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาได้อาศัยความมั่งคั่งของศิลปะเพลงพื้นบ้าน จึงมีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับท่วงทำนอง หน้าที่และความสามารถของมัน

ธีมทางดนตรีของคอนเสิร์ตเปียโนของคลาสสิกเวียนนาที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์เบลแคนโตของอิตาลีนั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ดังที่ GF Telemann กล่าวไว้ว่า “การร้องเพลงเป็นพื้นฐานสากลของดนตรี ใครเป็นผู้แต่งเพลงต้องร้องในแต่ละท่อน คนที่เล่นเครื่องดนตรีต้องชำนาญในการร้องเพลง” เนื่องจาก belcanto สันนิษฐานว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง cantilena ที่สวยงามและการประดับประดาอัจฉริยะ ธีมของสองประเภทจึงโดดเด่นในคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิก: ธีมที่ใกล้กับ cantilena แกนนำและ virtuoso thematic complexes ในเรื่องนี้ ศิลปินเดี่ยวปรากฏในสองบทบาท - ในฐานะนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจและนักแสดงอัจฉริยะ

ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาค่อนข้างน่าสนใจและมีความหลากหลายในประเภทของคอนเสิร์ตเปียโน ดังนั้นจึงกระตุ้นความสนใจและการพัฒนาของประเภทนี้ในยุคของแนวโรแมนติกเช่นเดียวกับในการทำงานของนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 20

ตามเนื้อผ้า นักวิจัยมักจะแยกแยะสิ่งต่อไปนี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะที่สำคัญที่สุดของประเภทเปียโนคอนแชร์โต: ตรรกะของเกม ความสามารถพิเศษ ด้นสด การแข่งขัน และการแสดงคอนเสิร์ต

หลักการสร้างแนวเพลงของคอนเสิร์ตคลาสสิกคือการเล่น มันอยู่ในคอนเสิร์ตบรรเลงที่องค์ประกอบหลักของเกมได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่มากที่สุด - การต่อต้านหลักการและการแข่งขันที่หลากหลาย ในทางดนตรีศาสตร์ E.V. Nazaikinsky ใช้แนวคิดของการเล่นดนตรีลอจิก ผลงานอันแยบยลของนักวิทยาศาสตร์ ("The Logic of Musical Composition") นำเสนอคำจำกัดความของคำนิยามที่สืบสวนว่าเป็นตรรกะของคอนเสิร์ต การชนกันของเครื่องดนตรีและวงดนตรีต่างๆ ส่วนประกอบต่างๆ ของผ้าดนตรี เส้นต่างๆพฤติกรรมที่รวมกันเป็น "สเตอริโอโฟนิก" ซึ่งเป็นภาพละครของการกระทำที่กำลังพัฒนา เนื่องจากแนวความคิดของการเล่นเป็นตัวกำหนดประเภทการแสดงคอนเสิร์ต ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณลักษณะต่างๆ ของคอนเสิร์ต

ในวรรณคดีสารานุกรมมีการนำเสนอคำจำกัดความของการเล่นต่อไปนี้: "การเล่นเป็นกิจกรรมที่ไม่ก่อให้เกิดผลที่มีความหมายซึ่งแรงจูงใจอยู่ในผลลัพธ์และในกระบวนการเอง"

เกมดังกล่าวเป็นคุณลักษณะของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร ท่ามกลางแนวความคิดที่ทันสมัยของเกม สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยทฤษฎีของนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชาวดัตช์ เจ. เฮซิงกา ซึ่งถือว่าหน้าที่ทางวัฒนธรรมของเกมในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ผลงานของนักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า "การเล่น" คือกิจกรรมฟรีอย่างแรกเลย เล่นตามคำสั่งไม่ใช่เกมอีกต่อไป J. Huizinga พบความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการเล่นผ่านการพยายามค้นหาคำศัพท์ทั่วไปสำหรับแนวคิดทั้งสอง “การเล่นอยู่นอกเหนือความรอบคอบในชีวิตจริง นอกขอบเขตของความต้องการและผลประโยชน์ นอกจากนี้ยังใช้กับการแสดงออกทางดนตรีและรูปแบบทางดนตรี กฎของเกมดำเนินการนอกบรรทัดฐานของเหตุผล หน้าที่และความจริง เช่นเดียวกับดนตรี ... ในกิจกรรมดนตรีใด ๆ มีการเล่น ไม่ว่าดนตรีจะมอบความบันเทิงและความเบิกบานใจ หรือพยายามแสดงความงามอย่างสูงส่ง หรือมีจุดประสงค์ทางพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ มันก็ยังคงเป็นเกมเสมอ "

เกมดังกล่าวแผ่ออกไปต่อหน้าผู้ฟังเป็นห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ซึ่งแต่ละเหตุการณ์เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ก่อนหน้า กลับสร้างการตอบสนองใหม่หรือกระแสความคิดใหม่ การเล่นตรรกะพัฒนาในดนตรีเหมือนกับการเล่นเครื่องดนตรี ดังที่อาร์. ชูมานน์ นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า “คำว่า “เล่น” เป็นคำที่ดีมาก เนื่องจากการเล่นเครื่องดนตรีควรเหมือนกับการเล่นด้วย ใครไม่เล่นเครื่องดนตรี เราก็ไม่เล่นด้วย”

ในประเภทคอนเสิร์ต ตรรกะของเกมมีความสำคัญอย่างยิ่ง การไล่ระดับของไดนามิกในไมโครเวิร์ลของตรรกะของเกมมักจะทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเทียบเคียง การบุกรุก และส่วนเน้นที่ไม่คาดคิด ตามที่ E.V. Nazaikinsky ตั้งข้อสังเกตว่า ในระดับการเรียบเรียง ตรรกะของเกมสามารถแสดงออกได้ในการตีความรูปแบบพิเศษ วากยสัมพันธ์ใน "ชิ้นเกม" พิเศษ นักวิทยาศาสตร์แยกแยะเป็น "ร่างเกม" เช่น: การเปลี่ยนโหมด, กับดักน้ำเสียง, การบุกรุก, การท้าทาย, แบบจำลองวินาที, การทำซ้ำที่คืบคลานอย่างไม่น่าเชื่อ, การทำลายระเบิด, รัฐประหาร, การทับซ้อนกัน, การรวม, การเอาชนะสิ่งกีดขวาง, เสียงติดขัด, ปิ๊กอัพแบบแปรผัน ข้อผิดพลาดของเกมและอื่น ๆ ควรสังเกตว่าผู้เข้าร่วมในเกมสามารถเป็นได้ทั้งการสร้างเฉพาะเรื่องและแรงจูงใจเล็ก ๆ คำพูดดนตรีสั้น ๆ การผสมผสานของพวกเขาเป็นพื้นฐานของตรรกะของเกม

ลักษณะขี้เล่นของคอนแชร์โตเปียโนเกิดขึ้นจากความมีคุณธรรม เราเน้นย้ำว่าองค์ประกอบที่กำหนดความมีคุณธรรมคือทักษะการแสดงของนักดนตรี ซึ่งน่าจะดีกว่านักแสดงทั่วไปมาก อัจฉริยะ (จากอัจฉริยะอิตาลี - จากภาษาละติน Virtus - ความกล้าหาญ พรสวรรค์) เป็นนักแสดงที่เชี่ยวชาญเทคนิคศิลปะ การกล่าวถึง "อัจฉริยะ" ครั้งแรกเกี่ยวข้องกับอิตาลีในศตวรรษที่ 16 - 17 คำนี้มีไว้สำหรับบุคคลที่มีชื่อในสาขาทางปัญญาหรือศิลปะ คำนี้พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป โดยขยายขอบเขตและจำกัดขอบเขตให้แคบลงพร้อมๆ กัน ในขั้นต้น นักดนตรีได้รับรางวัลการจัดหมวดหมู่นี้ เป็นนักแต่งเพลง นักทฤษฎี หรือปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีความสำคัญมากกว่าการแสดงที่เชี่ยวชาญ

คอนเสิร์ตเป็นประเภทสันนิษฐานว่าเป็นการแสดงต่อสาธารณะเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญของนักแสดงและความมีคุณธรรมของเขา ในขณะเดียวกัน ความสามารถพิเศษก็อยู่ภายใต้เนื้อหาภายในของดนตรีและเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติของภาพลักษณ์ทางศิลปะ ควรสังเกตด้วยว่าความมีคุณธรรมไม่ได้แสดงออกอะไรมากไปกว่าหลักการทางศิลปะของมนุษย์และเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบการแสดงของนักดนตรีเอง เป็นครั้งแรกในประเภทของคอนเสิร์ตที่รวมเอาความเป็นหนึ่งเดียวแบบออร์แกนิกของความมีคุณธรรมและความไพเราะเข้าไว้ด้วยกัน ความสามารถพิเศษในส่วนของศิลปินเดี่ยวทำให้เขาเป็นผู้นำในการสนทนากับวงออเคสตราและในทางกลับกันมีส่วนทำให้เกิด "ความเป็นกันเอง" ของประเภทคอนเสิร์ตเอง

หลักการสำคัญเท่าเทียมกันที่กำหนดลักษณะประเภทของเปียโนคอนแชร์โต้คือหลักการแข่งขัน ควรสังเกตว่าแนวคิดเรื่องการแข่งขันมีรากฐานมาจากกรีกโบราณซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก จนถึงปัจจุบัน การแข่งขันกำหนดขอบเขตเกือบทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ รวมถึงการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล หลักการแข่งขันดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตบรรเลง ไม่ได้หมายความถึงการเผชิญหน้า "ที่จริงจัง" การแข่งขันคอนเสิร์ตเป็นสถานการณ์แบบมีเงื่อนไขซึ่งให้ความรู้สึกถึงบรรยากาศของการสนทนา แสดงออกใน "การสื่อสาร" ของผู้เข้าร่วมหลักในการแข่งขัน ดังนั้น การแข่งขันในคอนเสิร์ตจึงเป็นเพียงภาพอุดมคติของการเผชิญหน้าระหว่างโซโลและวงออเคสตรา ความสามารถในการแข่งขันสันนิษฐานว่ามีการสลับคำพูดของศิลปินเดี่ยวและการแสดงของวงออเคสตรา ดังนั้น ความคิดบางอย่างอาจปรากฏขึ้นทั้งในส่วนของผู้นำผู้เข้าร่วมการแข่งขันและในการนำเสนอแบบออร์เคสตราล้วนๆ ร่วมกับศิลปินเดี่ยวหรือโดยไม่ได้มีส่วนร่วม ควรสังเกตว่าในการแข่งขันคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับในเกมแอ็กชันใด ๆ ผลลัพธ์ไม่ได้มากนัก (ใครเป็นคนแรก?) นั่นเป็นสิ่งสำคัญ แต่การกระทำเองตามความเป็นจริงของการเผชิญหน้าดังกล่าว

อัตราส่วนวงออเคสตรา-โซโลประเภทต่าง ๆ ที่กำหนด วิธีเฉพาะการจัดโครงสร้างพื้นผิวของวัสดุดนตรี เช่นเดียวกับเครื่องมือในคอนเสิร์ต ถูกสรุปโดยหลักการของคอนเสิร์ต เราเน้นย้ำว่าหลักการของการแสดงคอนเสิร์ตถูกนำมาใช้ครั้งแรกในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 ในการตีความคอนเสิร์ตร้องและบรรเลง อย่างไรก็ตาม จากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของ A. Schering นักประวัติศาสตร์ดนตรีชาวเยอรมัน เราสามารถพูดถึงที่มาที่เก่าแก่กว่าของหลักการนี้ได้ นักวิจัยกล่าวว่าต้นกำเนิดของเพลง "... สามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ ไปสู่การเปลี่ยนการร้องเพลงในโศกนาฏกรรมกรีก และบทเพลงสดุดีของชาวยิวโบราณ ซึ่งต่อมาพบอีกครั้งในยุคกลางว่าเป็นคำตรงกันข้ามในพิธีกรรมคาทอลิก" นี่เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงที่มาของการแสดงดนตรีและละครเวที อ้างอิงจากส BV Asafiev ผ่านการแสดงคอนเสิร์ตที่คุณลักษณะการสนทนาเชิงบรรเลงของคอนเสิร์ตได้รับการตระหนักโดยอาศัยการเปิดเผยของแรงกระตุ้นที่มีอยู่ในวิทยานิพนธ์ในบทบาทขององค์ประกอบที่หลากหลายสามารถทำหน้าที่ได้ถึงฮัมหรือ " การผันเสียงที่ง่ายที่สุด" ไม่ต้องพูดถึงการขยายโครงสร้าง เช่น ธีมไพเราะ

เทคโนโลยีของคอนเสิร์ตคือปฏิสัมพันธ์ของศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตราในรูปแบบของคอนเสิร์ตซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากคอนเสิร์ตของ A. Vivaldi จุดพื้นฐานคือการสลับของ tutti และ solo, ประเภทและโปรแกรม, การใช้เสียงต่ำ, วิธีการแสดงออกแบบไดนามิกและเป็นจังหวะ การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนจะเพิ่มความสำคัญและความเกี่ยวข้องของหลักการแสดงคอนเสิร์ต ควรสังเกตว่าหลักการนี้เปลี่ยนแปลงอย่างมากในยุคของคลาสสิกเวียนนา คอนเสิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเฉพาะเรื่อง การแสดงด้นสดของศิลปินเดี่ยว (cadenza) เป็นที่คาดการณ์ ส่วนของศิลปินเดี่ยวมีลักษณะของการประดับประดา

การใช้การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และเสรีในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นหลักการของการแสดงด้นสด หลักการนี้เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงคอนเสิร์ตเปียโนที่สูงที่สุด ปฏิภาณโวหารเป็นผลสืบเนื่องมาจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของนักดนตรี-นักแสดง สาระสำคัญของการแสดงด้นสดอยู่ในองค์ประกอบใหม่ของการตีความงานและแง่มุมของการแสดงออกทางดนตรี

เหมาะสมที่จะสังเกตว่าบทบาทของการแสดงด้นสดนั้นยอดเยี่ยมในกิจกรรมของนักดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ตามแนวทางปฏิบัติในสมัยนั้น นักเปียโนต้องใช้แรงจูงใจของเพลงก่อนหน้าในการแสดงด้นสดแบบเป็นกันเอง แต่เขาก็สามารถรวมเอาธีมใหม่ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องเข้าไปด้วยได้ ในการแสดงดนตรีบรรเลงของยุคนี้ มีบางตอนของดนตรีที่วงออเคสตราเงียบ และศิลปินเดี่ยวได้รับโอกาสในการแสดงทักษะและจินตนาการของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าทั้ง W.A. Mozart และ L. van Beethoven เป็นนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงเปียโนของพวกเขา

ความเร็วของปฏิกิริยาทางศิลปะ ความสว่างของภาพที่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน ความเฉลียวฉลาดในการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมเป็นคุณสมบัติที่นักด้นสดต้องมี บทนำของศิลปินเดี่ยว การแสดงหัวข้อที่ผันแปรอย่างกะทันหัน การเทียบเคียง ความแตกต่างของความสามัคคี สีสันของวงออเคสตราถูกทำเครื่องหมายด้วยความประหลาดใจแบบด้นสด แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกันด้วยตรรกะทางดนตรีที่ชาญฉลาด ลักษณะด้นสดยังเป็นลักษณะของคาเดนซาของคอนเสิร์ตคลาสสิกด้วย แต่หลักการของการแสดงด้นสดในคาเดนซาของคอนแชร์โตเปียโนคลาสสิกนั้นได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด

ดังนั้น เมื่อได้ศึกษาคุณลักษณะของต้นกำเนิดและการพัฒนาของคอนแชร์โตเปียโน รวมทั้งได้วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของแนวเพลง เราจึงได้ข้อสรุปว่าคอนแชร์โตเปียโนเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพลงบรรเลง... การเกิดขึ้นของแนวเพลงที่อยู่ระหว่างการศึกษานั้นสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของรูปแบบเสียงพ้องเสียงในดนตรี การตกผลึกของลักษณะสำคัญของคอนเสิร์ต (โครงสร้างที่ตัดกันหลายส่วน, หลักการแข่งขันและการแสดงสด, ภาพที่สดใส) เกิดขึ้นในยุคบาโรก (ผลงานของ A. Vivaldi, A. Corelli, JS Bach, GF ฮันเดล.) ก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทเปียโนคอนแชร์โต้เปิดขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของ "เวียนนาคลาสสิก" (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart และ L. van Beethoven) คอนเสิร์ตเปียโนของนักประดิษฐ์คำศัพท์ทางดนตรีเหล่านี้โดดเด่นด้วยขนาดของแนวคิด การแสดงภาพดนตรี ความสว่างของท่วงทำนอง การพัฒนาไพเราะของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ความมีคุณธรรมที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตราอย่างดีเยี่ยม . แก่นแท้ของประเภทของเปียโนคอนแชร์โต้ถูกสรุปโดยหลักการดังต่อไปนี้: ตรรกะของเกม ความสามารถพิเศษ ด้นสด การแข่งขัน การแสดงคอนเสิร์ต หลักการที่ระบุไม่เพียงกำหนดลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและเนื้อหาของคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังกำหนดขอบเขตของงานและวิธีการแก้ปัญหาในการฝึกฝนการแสดงของนักเปียโน

ผลงานที่นำเสนอไม่เสแสร้งเป็นการศึกษาปัญหาที่วิเคราะห์แล้วเสนอแนะ พัฒนาต่อไป... ขอแนะนำให้ศึกษาคุณลักษณะของการนำลักษณะประเภทของคอนเสิร์ตไปใช้ในตัวอย่างเฉพาะของงานคอนเสิร์ตโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกรวมถึงตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีของครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI

วรรณกรรม

1. Alekseev A. D. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนดนตรี มหาวิทยาลัย: เวลา 3 นาฬิกา / A.D. Alekseev - เอ็ด ครั้งที่ 2 และเพิ่ม - ตอนที่ 1 - ม.: ดนตรี, 2510 .-- 286 น.
2. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ / B.V.Asafiev - เอ็ด ที่ 2 - ม.: ดนตรี, เลนินกราด. otdel., 1971. - 373 น.
3. Badura-Skoda E. การตีความของ Mozart / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda - ม.: ดนตรี, 2515 .-- 373 น.
4. ใหญ่ สารานุกรมของสหภาพโซเวียต/ ช. เอ็ด บี.เอ.เวเดนสกี้ - เอ็ด ครั้งที่ 2 และเพิ่ม - ม.: TSE, 2497 .-- ต. 28 .-- 664 น.
5. Druskin M. S. Piano Concertos โดย Mozart / M. S. Druskin - เอ็ด ที่ 2 - M.: Muzgiz, 1959 .-- 63 น.
6. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด จี.วี.เคลดิช. - ม.: อ. สารานุกรม., 1990 .-- 672 น.
7. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการแต่งเพลง / E.V. Nazaikinsky - ม.: ดนตรี, 2525 .-- 320 น.
8. Rosenschild K.K. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ: จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / K.K.Rosenschild. - เอ็ด ครั้งที่ 3 และเพิ่ม - ปัญหา. 1. - ม.: Muzyka, 1973 .-- 375 p.
9. Tarakanov M.E. คอนเสิร์ตบรรเลง / M.E. Tarakanov - ม.: ความรู้, 2529 .-- 55 น.
10. Huizinga J. Homo Ludensc. ในเงา พรุ่งนี้/ เจ. ไฮซิงก้า. - อ.: ก้าวหน้า, 2535 .-- 464 น.

คอนเสิร์ต PRISCHEPA NA.PIANO: ประวัติศาสตร์ทฤษฎีของปัญหา

เอกสารฉบับนี้นำเสนอการวิเคราะห์ประเภทของเปียโนคอนแชร์โต้ว่าเป็นดนตรีบรรเลงชนิดหนึ่ง มีการระบุคุณสมบัติของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษา มีการเปิดเผยและวิเคราะห์ลักษณะโครงสร้างและประเภทของคอนเสิร์ต

คำสำคัญ: คอนเสิร์ตเปียโน ประเภท โครงสร้าง รูปแบบดนตรี

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: ประวัติศาสตร์ทฤษฎีของคำถาม

บทความนี้กล่าวถึงการวิเคราะห์ประเภทเปียโนคอนแชร์โตในรูปแบบของดนตรีบรรเลง มีการกำหนดลักษณะของการพัฒนาประเภท วิเคราะห์ลักษณะโครงสร้างและประเภทของคอนแชร์โต้เปียโน

คำสำคัญ: คอนแชร์โต้เปียโน ประเภท โครงสร้าง รูปแบบดนตรี

หัวข้อบทเรียน: "คอนเสิร์ตบรรเลง".

วัตถุประสงค์ในการสอน: เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงเกี่ยวกับเวลาและวิธีการพัฒนา

ตามวัตถุประสงค์ของบทเรียน มีการตั้งค่าดังต่อไปนี้ งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อให้นักเรียนรู้จักที่มาและพัฒนาการของประเภทการแสดงดนตรีบรรเลงในตัวอย่างคอนเสิร์ต The Four Seasons โดย A. Vivaldi เพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ เพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับรายการเพลง

กำลังพัฒนา: ยังคงแนะนำตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีบาร็อค

เกี่ยวกับการศึกษา: ส่งเสริมการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการรับรู้ของดนตรีคลาสสิก พัฒนาความสนใจและความเคารพในมรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่นๆ

ผลลัพธ์ตามแผน:

ส่วนตัว : นักเรียนจะได้รับแรงจูงใจในการเรียนดนตรีความสามารถในการประเมินตนเองในกระบวนการไตร่ตรอง นักเรียนจะมีโอกาสสร้างการยึดมั่นในบรรทัดฐานทางศีลธรรมและข้อกำหนดทางจริยธรรมในพฤติกรรมอย่างมั่นคง

เรื่อง: นักเรียนจะได้เรียนรู้ รับรู้อย่างมีสติและดำเนินการรำพึง งาน; เพื่อนำทางในแนวดนตรี รูปภาพ แบบฟอร์ม; อ้างถึงแหล่งวรรณกรรมไฮไลท์ ประเด็นทางศีลธรรมวรรณกรรมที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรม เพื่อให้เข้าใจถึงความเฉพาะเจาะจงของดนตรีและวรรณกรรมว่าเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง

เมตาหัวเรื่อง

ส่วนตัว: นักเรียนจะได้เรียนรู้ แสดงการตอบสนองทางอารมณ์ เจตคติส่วนตัวเมื่อรับรู้ดนตรี นักเรียนจะมีโอกาสได้เรียนรู้ อธิบายความหมายของการประเมินแรงจูงใจเป้าหมาย

ความรู้ความเข้าใจ: จะได้เรียนรู้ วิเคราะห์ เปรียบเทียบ ผลงานเพลงและภาพ ของงานชิ้นหนึ่ง พบว่า ธรรมดาและแตกต่าง ประเมินและเชื่อมโยงคุณสมบัติของงานของผู้แต่ง ได้รับโอกาสในการเรียนรู้ เป็นเจ้าของคำศัพท์พิเศษเฉพาะบุคคลภายในหลักสูตรที่ศึกษา ใช้ แหล่งต่างๆข้อมูลพยายามสื่อสารอย่างอิสระกับงานศิลปะ

ระเบียบข้อบังคับ: จะได้เรียนรู้ การแสดงดนตรีที่สื่อความหมายทางศิลปะ ได้รับโอกาสในการเรียนรู้ กำหนดและกำหนดหัวข้อและปัญหาของบทเรียน ประเมินผลงานดนตรีจากมุมมองของความงามและความจริง

การสื่อสาร: จะได้เรียนรู้ จัดระเบียบงานเป็นคู่กลุ่ม แสดงความคิดเห็น โต้แย้ง และยืนยันด้วยข้อเท็จจริง NS ได้รับโอกาสในการเรียนรู้ ร่วมงานกับเพื่อนๆ ในการแสดงเพลงและการทำงานเป็นกลุ่ม

ประเภทบทเรียน:บทเรียนของ "การค้นพบ" ความรู้ใหม่

ประเภทบทเรียน:บทเรียนสะท้อน

อุปกรณ์:แล็ปท็อป phono-chrestomatics สำหรับหนังสือเรียน "Music" ของ 6 คลาส, วงจร "The Seasons" โดย A. Vivaldi, คำพิมพ์ของเพลงโดย A. Ermolov "The Seasons" เป็นต้น

ระหว่างเรียน

องค์กร ช่วงเวลา. ทัศนคติทางอารมณ์

ทักทาย;

สวัสดีที่รัก ยินดีที่ได้พบคุณ

เจอกันอีกแล้ววันนี้
เพลงให้ฟังอีกแล้ว
และศิลปะที่สวยงาม
จะมีเสน่ห์เราอีกครั้ง
ทุกดวงใจมีปณิธานเดียว
ดนตรีจะรวมเป็นหนึ่ง
และเคร่งขรึมและมหัศจรรย์
มันจะดังในจิตวิญญาณของเรา!

ฉันหวังว่าคุณจะมีส่วนร่วมในบทเรียน ในทางกลับกัน ฉันจะพยายามทำให้บทเรียนน่าสนใจและให้ข้อมูลแก่คุณ

2. หัวข้อของบทเรียน ตั้งเป้าหมาย.

1) ในหลายบทเรียน เราได้พูดคุยเกี่ยวกับแชมเบอร์มิวสิค บอกฉันทีว่าคืออะไร" แชมเบอร์มิวสิค»?

หอการค้าคือ ดนตรีในห้องที่ออกแบบมาเพื่อแสดงในห้องเล็กสำหรับผู้ชมกลุ่มเล็กๆ (คำตอบของเด็ก)

เพื่อให้เข้าใจสิ่งที่จะกล่าวถึงในบทเรียนในวันนี้ เราขอแนะนำให้คุณไขปริศนาอักษรไขว้ คำถูกซ่อนในแนวตั้ง เราทำงานเป็นคู่

กลุ่มนักดนตรีบรรเลงบรรเลงร่วมกัน (ORCHESTRA)

งานหลายส่วนสำหรับคอรัส นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา (กันทาทา)

การแสดงดนตรีที่การร้องเพลงเป็นสื่อหลักในการแสดงออก (OPERA)

วงดนตรีแนะนำโอเปร่า การแสดง หรืออิสระ งานไพเราะ(โอเวอร์เจอร์)

กลุ่มนักแสดงสี่คน (นักร้องหรือนักบรรเลง) (QUARTET)

(แนวตั้ง) บทเพลงสำคัญสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีเดี่ยวใดๆ ซึ่งประกอบด้วย 3 ส่วน (CONCERT)

- การทวนสอบ การประเมิน;

2) - กำหนดหัวข้อของบทเรียน

- หัวข้อของบทเรียนคือ "Instrumental Concert" (เขียนไว้บนกระดาน)

เราสามารถกำหนดเป้าหมายอะไรได้บ้าง?

3) การทำซ้ำและการแนะนำวัสดุใหม่.

ให้จำว่าคอนเสิร์ตคืออะไร?

- คอนเสิร์ต -(แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่าข้อตกลงจากภาษาละติน - การแข่งขัน) คอนเสิร์ต - ดนตรีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว มักจะประกอบด้วยสามส่วน มีคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวโดยไม่มีวงออเคสตรา สำหรับวงออเคสตราที่ไม่มีศิลปินเดี่ยว, คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ในดนตรีรัสเซียมีการใช้ประเภทของคอนเสิร์ตประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์

บรรเลงคอนเสิร์ต - คอนเสิร์ตเครื่องดนตรีคนเดียวไม่มีเสียงร้อง

- ประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเกี่ยวข้องกับการพัฒนาไวโอลินอย่างเข้มข้น

อันโตนิโอ วีวัลดีเป็นนักไวโอลิน วาทยกร และครูผู้เก่งกาจ ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 อาศัยและทำงานในยุคสมัย พิสดาร
เป็นผู้สร้างประเภท - คอนเสิร์ตบรรเลง

ให้คำจำกัดความในหนึ่งคำ ยุคบาโรก? ( ความแปลก)

รู้จักคอนเสิร์ต Vivaldi ประมาณ 450 รายการ ละครในดนตรี ความแตกต่างระหว่างคอรัสกับศิลปินเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรีทำให้ผู้ชมประหลาดใจ: ความอิ่มตัวทำให้เกิดความสงบ ความอ่อนโยนต่ออำนาจ โซโลถูกขัดจังหวะโดยวงออเคสตรา
ในการเรียบเรียงคอนเสิร์ตของ Vivaldi ส่วนเดี่ยวและวงออเคสตราสลับกัน

สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi รอบนี้รวมกัน สี่คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงเครื่องสาย ในการพัฒนาพวกเขา ภาพดนตรีอิงจากการเปรียบเทียบเสียง * ไวโอลิน - โซโล * วงออเคสตรา - tutti (แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า ทั้งหมด).

หลักการของคอนทราสต์กำหนดรูปแบบคอนเสิร์ตสามส่วน: การเคลื่อนไหวครั้งแรก - รวดเร็วและกระฉับกระเฉง ที่ 2 - โคลงสั้น ๆ ไพเราะมีรูปร่างเล็ก จังหวะที่ 3 - ตอนจบ มีชีวิตชีวา และสดใส

ธรรมชาติสร้างความสุขให้กับนักดนตรี กวี และศิลปินมาโดยตลอด ความงามของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง

คุณคิดอย่างไร ศิลปินกวีหันมาใช้ธีมของฤดูกาล?

คุณรู้จักงานดังกล่าวหรือไม่?

กวีได้เขียนบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติไว้มากมาย ศิลปินได้เขียนภาพเกี่ยวกับธรรมชาติไว้มากมาย และนักประพันธ์เพลงก็ได้แต่งเพลงมากมายที่พรรณนาถึงภาพธรรมชาติ

วันนี้เราจะเปรียบเทียบว่าแต่ละฤดูกาลเป็นภาพกวีนิพนธ์ ภาพวาด และดนตรีอย่างไร และบทกวีของกวีชาวรัสเซียการทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียและดนตรีมหัศจรรย์จะช่วยเราได้ในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Antonio Vivaldi. ผู้ซึ่งสะท้อนความงามตามธรรมชาติของเขาด้วยดนตรีของเขา

บทกวี ภาพวาด และดนตรีจะช่วยให้เรามองเห็น ได้ยิน และรู้สึกได้ในทุกฤดูกาล

(ภาคแรกฟังครูไม่เอ่ยชื่อ).

เพลงนี้แสดงความรู้สึกอย่างไร?

เพลงนี้สามารถเชื่อมโยงกับฤดูกาลใดได้บ้าง ?

นักเรียนกำหนดน้ำเสียงเริ่มต้น, ธรรมชาติของดนตรี, จังหวะเร็ว, ความแตกต่างของไดนามิก, ช่วงเวลาที่มองเห็น - เลียนแบบเสียงนก - นี่คือฤดูใบไม้ผลิ

เพลงที่ฟังแล้วสดใส ร่าเริง เบิกบาน คุณสามารถสัมผัสได้ถึงการบิน การเคลื่อนไหว เสียงนกร้องอยู่ในนั้น ท่วงทำนองนั้นเบา รู้สึกถึงการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิในเสียงเพลง

เมโลดี้หลักของคอนเสิร์ตช่วงแรกมีเสียงอย่างไร?

ภาคนี้เริ่มด้วยเมโลดี้ที่ร่าเริง ไร้กังวล เบาๆ เบาๆ ใสๆ สบายๆ

นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นอะไรในตอนต่างๆ?

เสียงนกร้อง เสียงสายน้ำ เสียงฟ้าร้อง และฟ้าแลบ

เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป อีกครั้งในทุกเสียงคือความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ นกกำลังร้องเพลงอีกครั้ง ประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

นักเรียน: คำตอบที่เป็นไปได้ของเด็ก: คุณสามารถได้ยินชัดเจนว่าวงออร์เคสตรากำลังเล่นอยู่ที่ใด และที่ใดที่เสียงไวโอลินโซโล ท่วงทำนองที่บรรเลงโดยวงออเคสตราในระดับเมเจอร์นั้นชัดเจนมาก สดใส จดจำง่ายในจังหวะการเต้น ท่วงทำนองของศิลปินเดี่ยวนั้นซับซ้อนกว่ามาก มันเป็นอัจฉริยะ สวยงาม แต่งเพลงประกอบ คล้ายกับเสียงนกร้อง)

แล้วคุณรู้สึกอย่างไร ลองจินตนาการถึง?

มันเป็นต้นฤดูใบไม้ผลิหรือปลาย?

ใช่. ในช่วงต้นเป็นเพลงที่พรรณนาถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติ

เพลงที่ถ่ายทอดสถานะนี้เป็นอย่างไร (อย่างรวดเร็ว, กระฉับกระเฉง, หุนหันพลันแล่น ... )

คำตอบของนักเรียน

คุณเคยได้ยินว่าเครื่องดนตรีเลียนแบบเสียงของธรรมชาติอย่างไร? (สไลด์โชว์)

เสียงนกร้องครวญคราง เสียงลำธารอันร่าเริง ลมพัดแผ่วเบา แทนที่ด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง

หรือนี่อาจเป็นสภาวะของคนที่เฝ้าดูการตื่นขึ้นแห่งฤดูใบไม้ผลิของชีวิต?

คุณรู้สึกอย่างไรในฤดูใบไม้ผลิ?

คุณมีความรู้สึกใหม่ๆ อะไรบ้าง?

คำตอบของนักเรียน

ครูเติมเต็ม: ความรู้สึกของความสุข, แสงสว่าง, ความอบอุ่น, ชัยชนะของธรรมชาติ

นักเรียนระบุว่าเป็นฤดูใบไม้ผลิ เรากำลังโพสต์การทำซ้ำเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

วัฏจักรของคอนเสิร์ต "Seasons" - เรียงความโปรแกรม ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีบทกวีโดยผู้แต่งได้เปิดเผยเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตของวัฏจักร สันนิษฐานว่าโคลงเขียนโดยผู้แต่งเอง

- ข้อความทางวรรณกรรมคล้ายกับดนตรีและศิลปะแต่ละชิ้นสร้างสภาพของบุคคลความรู้สึกของเขาที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิด้วยวิธีการของตัวเอง

ธีมของฤดูกาลได้รับความนิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด สิ่งนี้อธิบายได้จากปัจจัยหลายประการ

ในตอนแรก, มันทำให้เป็นไปได้ด้วยวิธีการของศิลปะเฉพาะนี้ในการจับภาพเหตุการณ์และการกระทำที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่ง

ประการที่สอง มีความหมายทางปรัชญาเสมอว่า การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล พิจารณาในแง่ของการเปลี่ยนแปลงของกาล ชีวิตมนุษย์

ฤดูใบไม้ผลิ, นั่นคือการตื่นขึ้นของพลังธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนในการเริ่มต้นและเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน

ฤดูหนาว - ปลายทางคือวัยชรา

ได้ยิน "ฤดูหนาว" (2 ชม. Largo) A. Vivaldi

(เฉลยคำตอบ). ดนตรีสงบ, ไพเราะ, เต็มไปด้วยอารมณ์, ครุ่นคิด, โคลงสั้น ๆ

เหตุใดดนตรีที่เขียนขึ้นเมื่อกว่าสามศตวรรษก่อนมักถูกนำมาแสดงในยุคของเรา

(เฉลยคำตอบ).

แล้วความประทับใจของคุณล่ะ?

ช่วงเวลาของปีคืออะไร?

คุณจินตนาการถึงอะไรขณะฟังเพลงนี้

และสิ่งนี้สื่อถึงเสียงในการแสดงได้อย่างไร?

(เรื่อง ทำนอง ทำนอง พลังเสียง)

ใช่. มีความรู้สึกถึงความหนาวเย็นที่แผ่ซ่านไปทั่วหน้าหนาวราวกับ "ภายใต้ลมที่เย็นยะเยือก สิ่งมีชีวิตทั้งหมดสั่นสะท้านในหิมะ" (สไลด์โชว์)

คิดยังไงกับดนตรี สื่อถึงภาพธรรมชาติ ฤดูหนาว หรือความรู้สึกเท่านั้น นักแต่งเพลง human?

ใช่. ท้ายที่สุด มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และในเพลงนี้ เรารู้สึกถึงความสงบ ความตั้งใจ และความพร้อมของมนุษย์ที่จะเอาชนะความยากลำบากของฤดูหนาว: ความหนาวเย็น ความหนาวเย็น

4) สมรรถภาพทางกาย;

หากมีเวลาในขณะเดียวกันเราก็กำหนดลักษณะส่วน "ฤดูร้อน" ส่วน "ฤดูใบไม้ร่วง"

ครู ร่วมกับเด็กกำหนดหลักการคอนทราสต์ ผลงาน

ส่วนที่ 1 - Allegro (ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว)

รวดเร็ว กระฉับกระเฉง มักจะไม่มีบทนำที่ช้า

ส่วนที่ 2 - Largo e pianissimo semper (คนเลี้ยงแกะนอนหลับ) โคลงสั้น ไพเราะ เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นในขนาด

ส่วนที่ 3 - Allegro danza pastorale (การเต้นรำของประเทศ) ตอนจบ คล่องแคล่ว ว่องไว

- ให้คะแนนงานนี้ในใบบันทึกคะแนนของคุณ

4) การรวบรวม syncwines (ในกลุ่ม);

SYNQUEINE (5 บรรทัด)

เส้นแรก- คำนาม;

บรรทัดที่สอง- คำคุณศัพท์สองคำ;

บรรทัดที่สาม- สามกริยา;

บรรทัดที่สี่-

บรรทัดที่ห้า-

1. มาเบ่งบานตื่นขึ้น

   เกรซ!

การให้คะแนน

เอาท์พุท:ในคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงได้แสดงการรับรู้ถึงโลกรอบตัวเขา ดนตรีสื่อถึงความรู้สึกของบุคคลความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติโลก พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงคงที่โดยไม่คำนึงถึงยุคที่บุคคลอาศัยอยู่

คอนเสิร์ตของ Vivaldi วางรากฐานสำหรับการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง

4. งานแกนนำ

แบบฝึกหัดการหายใจ

พรีคอรัส;

การได้ยิน;

ร้องเพลงโดย Y. Antonov "ความงามมีอยู่ทุกที่";

4. ผลลัพธ์ การสะท้อนกลับ.

คุณได้เรียนรู้อะไร

คุณชอบอะไร?

(กรอกในแผ่นอารมณ์).

ใบประเมินตนเอง แผ่นประเมินตนเอง

ใบประเมินตนเอง แผ่นประเมินตนเอง

ใบประเมินตนเอง แผ่นประเมินตนเอง

ใบประเมินตนเอง แผ่นประเมินตนเอง

ใบประเมินตนเอง แผ่นประเมินตนเอง

สปริง (ลาพริมาเวรา)

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และบทเพลงแห่งความสุข

ธรรมชาติเต็มไปหมด แดดร้อน

สตรีมบ่น และข่าววันหยุด

Zephyr อุ้ม ราวกับเวทมนตร์

ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็มาถึง

ฟ้าร้องสวรรค์ฟังดูเหมือนพระกิตติคุณ

แต่ลมบ้าหมูก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว

และร้องเจี๊ยก ๆ อีกครั้งลอยอยู่ในพื้นที่สีฟ้า

ลมหายใจของดอกไม้ เสียงกรอบแกรบของสมุนไพร

ธรรมชาติของความฝันเต็มไปด้วย

คนเลี้ยงแกะนอนหลับเหนื่อยในหนึ่งวัน

และสุนัขก็เห่าแทบไม่ได้ยิน

เสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ

เสียงพึมพำเหนือทุ่งหญ้า,

และนางไม้รำวงเวทย์

ฤดูใบไม้ผลิถูกแต่งแต้มด้วยรัศมีอันน่าพิศวง

ฤดูร้อน (L "เอสเตท)

ฝูงแกะเดินอย่างเกียจคร้านในทุ่งนา

จากความร้อนอันหนักหน่วงที่ทำให้หายใจไม่ออก

ทุกสิ่งในธรรมชาติทนทุกข์แห้งแล้ง

สิ่งมีชีวิตทั้งหลายก็อ่อนระทวยด้วยความกระหาย

ได้ยินจากป่า. บทสนทนาเบาๆ

นกฟินช์และนกเขาเต่านำทางอย่างช้าๆ

และท้องทุ่งก็เต็มไปด้วยลมอันอบอุ่น

จู่ ๆ ก็มีความกระตือรือร้นและถ่อมตัวลง

Boreas ระเบิดความสงบเงียบ

มืดครึ้มไปทั่ว มีหมู่เมฆาโกรธา

และเด็กเลี้ยงแกะก็ร้องไห้พร้อมกับพายุฝนฟ้าคะนอง

จากความกลัวจนตัวแข็ง:

ฟ้าแลบ ฟ้าร้องลั่น

และหูที่สุกก็ถอนออก

พายุอยู่รอบตัวอย่างไร้ความปราณี

ฤดูใบไม้ร่วง (L "Autunno)

เทศกาลเก็บเกี่ยวของชาวนาส่งเสียงดัง

สนุกสนาน เสียงหัวเราะ ริงโทน ระทึก!

และน้ำแบคคัสที่จุดไฟเลือด

ผู้อ่อนแอทั้งหมดล้มลงมอบความฝันอันแสนหวาน

และที่เหลือก็กระตือรือร้นที่จะดำเนินการต่อ

แต่การร้องเพลงและการเต้นนั้นทนไม่ไหวแล้ว

และเติมเต็มความสุขแห่งความสุข

กลางคืนทำให้ทุกคนหลับลึกที่สุด

และในตอนเช้าพวกเขากระโดดไปที่ป่า

นายพรานและนายพรานด้วย

และเมื่อพบทาง พวกเขาก็ลดฝูงหมาลง

พวกเขาขับสัตว์ร้ายโดยประมาทเป่าแตร

ตกใจกลัวดิน

ได้รับบาดเจ็บอ่อนแอลี้ภัย

วิ่งอย่างดื้อดึงจากสุนัขที่ทรมาน

แต่บ่อยครั้งที่มันตายในที่สุด

ฤดูหนาว (L "อินเวอร์โน)

ตัวสั่น เยือกแข็ง ท่ามกลางหิมะที่เย็นยะเยือก

และคลื่นลมพัดมาจากทิศเหนือ

คุณเคาะฟันจากความหนาวเย็นในการวิ่ง

กระทืบเท้าก็อุ่นไม่ได้

จะหวานสักแค่ไหนในความสบาย ความอบอุ่น และความเงียบ

หลบภัยจากสภาพอากาศเลวร้ายในฤดูหนาว

เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล

และวิญญาณที่เยือกแข็งก็เต็มไปด้วยความสงบสุข

ผู้คนชื่นชมยินดีในฤดูหนาวที่กว้างใหญ่

ล้มแล้วกลิ้งอีก

และมีความสุขที่ได้ยินการตัดน้ำแข็ง

ใต้สันเขาแหลมที่พันด้วยเหล็ก

และบนท้องฟ้า Cirocco และ Boreus ได้พบกัน

การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะจะยังไม่ยอมแพ้

ฤดูหนาวทำให้เรา

SYNQUEINE (5 บรรทัด)

เส้นแรก- คำนาม;

บรรทัดที่สอง- คำคุณศัพท์สองคำ;

บรรทัดที่สาม- สามกริยา;

บรรทัดที่สี่- วลี 4 คำที่สื่อถึงทัศนคติ อารมณ์ ของตนเอง

บรรทัดที่ห้า- บทสรุปในหนึ่งคำหรือวลี

นักเรียนยกตัวอย่างของ syncwine แล้วเปรียบเทียบกับตัวอย่างของครู

1. ต้นแดดและรอคอยมานาน

   มาเบ่งบานตื่นขึ้น

   วิญญาณเต็มไปด้วยความสุข

   เกรซ!

SYNQUEINE (5 บรรทัด)

เส้นแรก- คำนาม;

บรรทัดที่สอง- คำคุณศัพท์สองคำ;

บรรทัดที่สาม- สามกริยา;

บรรทัดที่สี่- วลี 4 คำที่สื่อถึงทัศนคติ อารมณ์ ของตนเอง

บรรทัดที่ห้า- บทสรุปในหนึ่งคำหรือวลี

นักเรียนยกตัวอย่างของ syncwine แล้วเปรียบเทียบกับตัวอย่างของครู

1. ต้นแดดและรอคอยมานาน

   มาเบ่งบานตื่นขึ้น

   วิญญาณเต็มไปด้วยความสุข

   เกรซ!

SYNQUEINE (5 บรรทัด)

เส้นแรก- คำนาม;

บรรทัดที่สอง- คำคุณศัพท์สองคำ;

บรรทัดที่สาม- สามกริยา;

บรรทัดที่สี่- วลี 4 คำที่สื่อถึงทัศนคติ อารมณ์ ของตนเอง

บรรทัดที่ห้า- บทสรุปในหนึ่งคำหรือวลี

นักเรียนยกตัวอย่างของ syncwine แล้วเปรียบเทียบกับตัวอย่างของครู

1. ต้นแดดและรอคอยมานาน

   มาเบ่งบานตื่นขึ้น

   วิญญาณเต็มไปด้วยความสุข

   เกรซ!

SYNQUEINE (5 บรรทัด)

เส้นแรก- คำนาม;

บรรทัดที่สอง- คำคุณศัพท์สองคำ;

บรรทัดที่สาม- สามกริยา;

บรรทัดที่สี่- วลี 4 คำที่สื่อถึงทัศนคติ อารมณ์ ของตนเอง

บรรทัดที่ห้า- บทสรุปในหนึ่งคำหรือวลี

นักเรียนยกตัวอย่างของ syncwine แล้วเปรียบเทียบกับตัวอย่างของครู

1. ต้นแดดและรอคอยมานาน

   มาเบ่งบานตื่นขึ้น

   วิญญาณเต็มไปด้วยความสุข

   เกรซ!

ทดสอบ

1. คอนเซปต์คอนเสิร์ต ความจำเพาะ การจำแนกประเภท

คอนเสิร์ตเป็นรูปแบบเวทีพิเศษที่เสร็จสมบูรณ์โดยอิงจากตัวเลขกฎการก่อสร้างของตัวเอง หลักการทางศิลปะและ "เงื่อนไขของเกม" ของพวกเขา แต่ละคนมีลักษณะของตัวเองในรูปแบบและเนื้อหา

คอนเสิร์ตมีหลายประเภท:

ผสม (หมายเลขดนตรี การอ่านศิลปะ ฉากจากการแสดง ฯลฯ)

ป็อป (ดนตรีบรรเลงและบรรเลง, เรื่องขบขัน, เลขคณะละครสัตว์ ฯลฯ),

ดนตรี,

· วรรณกรรม

คอนเสิร์ตเพื่อความบันเทิง (รวม) ที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งอาจรวมถึง: ร้องเพลง ดนตรี เต้นรำ ฉาก ล้อเลียน ฯลฯ คอนเสิร์ตโดยเฉพาะการแสดงละครเป็นผลงานศิลปะการแสดงบนเวที และ บทบาทสำคัญมันเป็นของผู้กำกับ

นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ต - (ภาษาเยอรมัน - "การแข่งขัน") - การแข่งขันทักษะการสาธิต

1) ดนตรีประกอบสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป

2) การแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

๓) การแสดงสาธารณะผลงานขนาดเล็ก การแข่งขันประเภทต่าง ๆ ประเภทของศิลปะการแสดง

คอนเสิร์ตอาจเป็นงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุด โดดเด่นด้วยศักยภาพทางการศึกษาที่สำคัญ ฟังก์ชั่นหลักคอนเสิร์ต - การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะและความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์การทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งความงาม ในที่สุด คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพหรือมือสมัครเล่น ก็เป็นโอกาสที่ดีในการผ่อนคลายหลังจากวันที่เหน็ดเหนื่อย บรรเทาความเหนื่อยล้าและความเครียด และเพิ่มพลังให้กับสัปดาห์ทำงาน วิธีการปฏิบัติให้ข้อกำหนดและเงื่อนไขจำนวนหนึ่งที่กรรมการควรพิจารณา: ลักษณะทางอุดมการณ์สูงของละครที่ทำ; คุณค่าทางศิลปะ ความหลากหลายของประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ มันมาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมที่หลากหลาย คุณภาพสูงการแสดงตัวเลขและตอน ความคิดริเริ่มของตัวเลขที่แสดง ความหลากหลายของประเภท; คุณภาพที่เหมาะสมของพื้นฐานการละครและระดับทิศทางที่เหมาะสม

คอนเสิร์ตคือการแสดงต่อสาธารณะของผลงานดนตรีตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า ในช่วงยุคกลาง คอนเสิร์ตมีลักษณะทางดนตรีและเครื่องดนตรี เฉพาะสมาชิกของตระกูลขุนนางและตระกูลผู้สูงศักดิ์เท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมได้ มันถูกจัดขึ้นสำหรับแขกจำนวนน้อยและถูกปิดจากการสอดรู้สอดเห็น เป็นครั้งแรกที่มีการจัดคอนเสิร์ตสาธารณะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และเป็นการแสดงดนตรีล้วนๆ

คอนเสิร์ตที่สนุกสนานครั้งแรกด้วยการแนะนำโปรแกรมที่รอบคอบ จัดขึ้นในอังกฤษ พวกเขาถูกจัดขึ้นในโรงละคร บาร์เบียร์พร้อมเวที และในห้องโถงดนตรีของโรงแรม ประเภทของคอนเสิร์ตเป็นรายการอิสระ ความคิดริเริ่มซึ่งถูกกำหนดโดยงาน ความต้องการของผู้ชม ความต้องการด้านสุนทรียะของผู้ชมเฉพาะกลุ่ม คอนเสิร์ตประเภทหลักสามารถระบุได้:

1. โซโล - คอนเสิร์ตโดยนักแสดงคนหนึ่งซึ่งความนิยมรวมกับละครที่ลึกซึ้งและมีชีวิตชีวาสามารถรักษาความสนใจที่แน่วแน่ได้ตลอดทั้งคืน ถึง คอนเสิร์ตเดี่ยวยังรวมถึง: คอนเสิร์ตของกลุ่มออกแบบท่าเต้น, คณะนักร้องประสานเสียง, หนึ่งวงดนตรี, วงออเคสตรา, เป็นสิ่งมีชีวิตเดี่ยว

2. คอนเสิร์ต - บันเทิง - รวมกันผสม กำหนดโดยการแสดงของศิลปินประเภทต่าง ๆ

3. องค์กรวิชาการ ฟิลฮาร์โมนิก - องค์กรคอนเสิร์ตที่มุ่งส่งเสริมงานด้านศิลปะและดนตรีขั้นสูง (และบางครั้งก็มีศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะการแสดงหลายประเภท) ประเภทที่แสดงในคอนเสิร์ตดังกล่าวค่อนข้างซับซ้อนทั้งในรูปแบบและเนื้อหา และต้องมีการเตรียมการพิเศษจากผู้ชม

4. คอนเสิร์ตแชมเบอร์ - (แปลว่า "ห้อง") - ด้วยเสียงของละครโดยธรรมชาติของการแสดงซึ่งมีไว้สำหรับห้องเล็ก ๆ สำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ

4. คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง - คอนเสิร์ตของธีมที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง เธอเป็นเหมือนไม้เท้า เชือก และจัดกลุ่มองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมดของคอนเสิร์ตรอบตัวเธอ ประเภทที่นี่อาจแตกต่างกัน

6. การแสดงคอนเสิร์ต - (จากภาษาฝรั่งเศส "พาโนรามา", "รีวิว") - บทวิจารณ์ในหัวข้อหนึ่ง, โครงเรื่อง, หลักสูตรของมัน, การนำเสนอตัวเลขของประเภทต่าง ๆ , การรวมกันของเรื่องน่าสมเพชและการ์ตูน

ตามอัตภาพการทบทวนสามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คือ

1) Revue มหกรรม

2) การตรวจสอบหอการค้า.

ใน (1) ปัจจัยชี้ขาดคือการผสมผสานระหว่างความสำคัญของเนื้อหากับความบันเทิงที่สดใส การแสดงละครมหกรรมชุดเป็นเรื่องปกติสำหรับห้องโถงดนตรีและกลุ่มป๊อปประเภทนี้ ในงานมหกรรม Revue ส่วนประกอบหลักคือความหลากหลายของความหลากหลาย ละครสัตว์และการแสดงละครอื่น ๆ กลุ่มใหญ่ กลุ่มเต้นรำ และวงออร์เคสตราวาไรตี้ ดนตรีมีบทบาทหลัก ฉาก การแก้ปัญหาในงานมหกรรมชุดนั้นแตกต่างไปจากการใช้ความสามารถทางเทคนิคของเวทีอย่างมีประสิทธิภาพ

7. คอนเสิร์ตป๊อปเป็นจุดสุดยอดของความบันเทิง ดนตรีแชมเบอร์มิวสิคไม่ได้รับความสนใจ โดยเฉพาะดนตรีบรรเลงและแนวเพลงที่จริงจัง ชั้นนำ: เพลงป๊อป, อารมณ์ขัน, การเต้นรำ

8. คอนเสิร์ตกาล่า - (จากภาษาฝรั่งเศส "ใหญ่") - โดยเฉพาะงานรื่นเริง เคร่งขรึม ดึงดูดผู้ชม

9. การแสดงเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของป๊อปสตาร์, ละครสัตว์, แจ๊ส, กีฬา ฯลฯ ซึ่งคำพูดที่ฟังดูเป็นการแสดงออกถึงความหมายของงานที่สมบูรณ์ที่สุดกลับกลายเป็นสิ่งกีดขวางที่ซ่อนอยู่ ของทัศนียภาพ แสง และความสามารถทางเทคนิค

10. คอนเสิร์ตชาตัน - กิจกรรมบันเทิงด้วยโปรแกรมต่าง ๆ ในบาร์ ร้านอาหาร โรงแรม คอนเสิร์ตฮอลล์

การจัดคอนเสิร์ตเป็นกระบวนการทางธุรการและด้านเทคนิค ประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

2. การพัฒนาสคริปต์ การจัดทำโครงการของผู้อำนวยการ

3. คำเชิญของนักแสดงดาว

4. การสนับสนุนด้านเทคนิคของคอนเสิร์ต

5. ตกแต่งวันหยุดด้วยโซลูชั่นการออกแบบ

6. การควบคุมการบริหารและการศึกษาการถ่ายโอนนักแสดงและผู้เข้าร่วม

งานเฉลิมฉลองทุกประเภท การนำเสนออัลบั้มของนักแสดงที่คุณชื่นชอบ ทัวร์คอนเสิร์ตของป๊อปสตาร์ระดับโลกและรัฐ วันหยุดบริษัทและวันหยุดนักขัตฤกษ์ การแข่งขันกีฬาตลอดทั้งปี ผู้คนนับหมื่นมารวมตัวกันที่สนามกีฬา จตุรัส ห้องแสดงคอนเสิร์ต,ลานแห่. ทีมงานผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดทำงานในองค์กรของแต่ละงาน

คอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับตัวเลข คอนเสิร์ตประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นตามเนื้อหา โครงสร้างและลักษณะเฉพาะ - ความหลากหลาย เฉพาะเรื่อง การแสดงละคร และการรายงาน คอนเสิร์ต Divertimento ประกอบด้วยตัวเลขดนตรีประเภทต่างๆ พวกเขามักจะไม่มีโครงเรื่อง คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องจัดขึ้นในคลับที่เกี่ยวข้องกับวันหยุดและวันครบรอบ

วี ครั้งล่าสุดการแสดงละครเวทีต่างๆ ธีมคอนเสิร์ตโดยที่ตัวเลขจะเชื่อมต่อกันเป็นจำนวนเต็มเดียว การแสดงละครเป็นการสังเคราะห์แนวดนตรีต่างๆ การแสดงคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องจะจัดขึ้นโดยเกี่ยวเนื่องกับเหตุการณ์สำคัญๆ ที่มีลักษณะทางการเมือง วันสำคัญ... พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมพิธีการเสร็จสิ้นการแสดงศิลปะสมัครเล่น, เทศกาลดนตรี, เทศกาลดนตรี

การแสดงละคร นอกจากธีมแล้ว มีความชัดเจนในตัวเอง ไม่เหมือนคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง โครงเรื่อง... ตามกฎแล้ว การแสดงละครจะมีลักษณะดังนี้: คำนำ ส่วนหลักของรายการ ประกอบด้วยตอนและหมายเลขละคร และตอนจบ รายการฮอลล์ดนตรีสมัครเล่นเป็นที่แพร่หลายโดยผสมผสานศิลปะป๊อปอาร์ตประเภทต่างๆ การจัดโปรแกรมดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและยากที่สุดช่วงหนึ่งในการจัดกิจกรรมคอนเสิร์ต

"คอนเสิร์ตสำหรับปี่และสายสิบเอ็ด" นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Francaix

คอนเสิร์ตบรรเลงปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เป็นหนึ่งในแนวเพลงของคริสตจักร เป็นเวลาหลายศตวรรษของการดำรงอยู่มันได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ค่อนข้างยาก ...

อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านที่มีต่อพัฒนาการทางอารมณ์ทางดนตรีในเด็กเล็ก วัยเรียน

ดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์อันทรงพลัง มันปลุกเร้าในตัวบุคคล รู้สึกดี, ทำให้สูงขึ้น, สะอาดขึ้น, ดีขึ้น, เนื่องจากโดยส่วนใหญ่แล้วมันเกี่ยวข้องกับอารมณ์ที่ยกระดับ ...

เนื้อสัมผัสที่กลมกลืนกันของดนตรีฆราวาสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลองพิจารณาว่าพื้นผิวคืออะไร พื้นผิวเป็นรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอของสื่อดนตรี ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบสถิตยศาสตร์ด้วย (เช่น การจัดเรียงคอร์ดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น) พื้นผิวที่เป็นเนื้อหาด้านในของงาน ...

แนวเพลงรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน

การเต้นรำแบบกลม - การรวมกัน ท่าเต้นคนทั้งกลุ่มพร้อมทั้งร้องเพลงร่วมกัน การเต้นรำแบบกลมมีประวัติยาวนานหลายศตวรรษในระหว่างที่พวกเขาพัฒนาได้รับการปรับปรุงทั้งในธรรมชาติของการออกแบบท่าเต้นและในรูปแบบของการร้องเพลง ...

ดนตรีเป็นสไตล์ศิลปะ

ดนตรีมีต้นกำเนิดในระดับล่าง การพัฒนาสังคม, แสดงบทบาทที่เป็นประโยชน์เด่น - พิธีกรรม, จังหวะในกิจกรรมแรงงาน, ในขณะเดียวกันก็เอื้อให้เกิดการรวมตัวของผู้คนในกระบวนการเดียว ...

ประเภทหลักและประเภทของคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตละครหรือที่เรียกอีกอย่างว่า "คอนเสิร์ตการแสดง" ("การแสดงคอนเสิร์ต") เป็นการผสมผสานทางอินทรีย์ของศิลปะประเภทต่างๆ: ดนตรี วรรณกรรม ละคร (ดนตรีและละคร) เวที ภาพยนตร์และ คณะละครสัตว์ ...

การจำแนกประเภทของความจำตามลักษณะของกิจกรรมทางจิตนั้นเสนอครั้งแรกโดย ป.ป.ช. บลอนสกี้ แม้ว่าหน่วยความจำทั้งสี่ประเภทที่จัดสรรให้กับเขานั้นไม่ได้อยู่แยกจากกันและยิ่งกว่านั้น หน่วยความจำเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด ...

วิธีการพัฒนาขั้นพื้นฐาน ความทรงจำทางดนตรีในการสอนดนตรี

นอกจากนี้ยังมีการแบ่งหน่วยความจำออกเป็นประเภทซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะของกิจกรรมเอง ดังนั้นขึ้นอยู่กับเป้าหมายของกิจกรรมหน่วยความจำแบ่งออกเป็นโดยไม่สมัครใจและโดยสมัครใจ ...

วิธีการหลักในการพัฒนาความจำทางดนตรีในการสอนดนตรี

นักจิตวิทยาส่วนใหญ่รับรู้ถึงการมีอยู่ของหน่วยความจำหลายระดับ ซึ่งแตกต่างกันไปตามระยะเวลาที่สามารถเก็บข้อมูลในแต่ละหน่วยความจำได้ ระดับแรกสอดคล้องกับประเภทของหน่วยความจำทางประสาทสัมผัส ...

คุณสมบัติของภาษาฮาร์มอนิกของ S.S. Prokofiev

วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน มีหลายแง่มุม และขัดแย้งกัน ศิลปะดนตรีร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของระบบขนาดใหญ่ที่ใช้งานได้จริงและกำลังพัฒนา ซึ่งยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอทั้งโดยรวมและในองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ...

คุณสมบัติของหน่วยความจำเพลง

มีวิธีการพื้นฐานหลายประการในการจำแนกหน่วยความจำ ...

ความจำเพาะของสารเสียงเป็นวัสดุดนตรี

ความซับซ้อนนี้ทวีความรุนแรงขึ้นในดนตรีจากความแตกต่างของอาชีพทางดนตรีและการไกล่เกลี่ยด้านเครื่องมือ เรื่องเสียงที่ใช้โดยนักแสดงและนักแต่งเพลงนั้นไม่ได้ผลิตโดยนักดนตรีเองเสมอไป ...

คุณสมบัติโวหารคอนเสิร์ตบรรเลงของศตวรรษที่ 18

คอนเสิร์ตเปียโนในผลงานของ A.G. Schnittke

เป็นที่ทราบกันดีว่างานของ Schnittke แทบไม่สามารถทำได้หากไม่มีเปียโน แม้ว่าตามความทรงจำของ Irina Schnittke นักแต่งเพลงจะชอบเครื่องสายมากกว่า และ "เปียโนของเขาไม่ได้อยู่ในตอนแรก" โดย Khairutdinov A ...

คุณสมบัติภาษาเพลงกวี (ในตัวอย่างการศึกษาประเภทเวลาในการทำงานของ Y. Vizbor)

ในฐานะที่เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีเบื้องต้นในงานนี้ คำจำกัดความโดยละเอียดของเพลงของผู้แต่งที่เสนอในเอกสารโดย IA Sokolova ถูกนำมาใช้: “ เพลงของผู้แต่ง ... เป็นเพลงประเภทหนึ่ง ...

เยอรมัน Konzert จากอิตาลี คอนแชร์โต้ - คอนเสิร์ต lit. - การแข่งขัน (โหวต) จาก lat. คอนแชร์โต้ - แข่งขัน

งานสำหรับนักแสดงหลายคน ซึ่งส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เข้าร่วมนั้นขัดแย้งกับคนส่วนใหญ่หรือทั้งวง โดยโดดเด่นเนื่องจากเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ความโล่งใจ วัสดุ, เสียงที่มีสีสัน, การใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตที่แพร่หลายที่สุดคือคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นกับวงออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีวงออเคสตรานั้นพบได้น้อยกว่า - "คู่", "สาม", "สี่เท่า" (เยอรมัน Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert) พันธุ์พิเศษคือ K. สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (ไม่มีวงออเคสตรา), K. สำหรับวงออเคสตรา (โดยไม่มีส่วนโซโลที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด), K. สำหรับเสียง (เสียง) กับวงออเคสตรา, K. สำหรับคอรัส a cappella สมัยก่อนมีการนำเสียงร้อง-polyphonic มานำเสนออย่างกว้างขวาง K. และคอนแชร์โต้ กรอสโซ. ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของ K. คือโพลีคอรัสและการตีข่าวของคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและเครื่องดนตรีซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้รับการใช้อย่างแพร่หลายในหมู่ตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียน การเรียบเรียงเสียงและเครื่องดนตรีเดี่ยว ค. แรกสุดปรากฏในอิตาลีช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ในกระทะ คริสตจักรโพลีโฟนิก เพลง (Concerti ecclesiastici สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่โดย A. Bancieri, 1595; Motets สำหรับการร้องเพลง 1-4 เสียงพร้อมเบสดิจิตอล "Cento concerti ecclesiastici" โดย L. Viadana, 1602-11) ในคอนเสิร์ตดังกล่าว องค์ประกอบ - จากขนาดใหญ่รวมถึงมากมาย กระทะ และคำแนะนำ ทำได้เพียงไม่กี่กระทะ ปาร์ตี้และปาร์ตี้ของนายพลเบส นอกจากชื่อคอนแชร์โต้แล้ว ผลงานประเภทเดียวกันมักมีชื่อ motetti, motectae, cantios sacrae เป็นต้น ซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนากระทะของโบสถ์ ก. โพลีโฟนิก. รูปแบบเป็นตัวแทนของสิ่งที่ปรากฏในชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 cantatas โดย J.S.Bach, to-rye เขาเรียกว่าคอนแชร์ติ

ประเภท K. พบแอปพลิเคชั่นมากมายในภาษารัสเซีย คริสตจักร. ดนตรี (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17) - ในงานโพลีโฟนิกสำหรับนักร้องประสานเสียง a cappella ที่เกี่ยวข้องกับสาขาการร้องเพลง ทฤษฎี "การสร้าง" ของ K. ดังกล่าวได้รับการพัฒนาโดย NP Diletsky มาตุภูมิ นักประพันธ์เพลงได้พัฒนาเทคนิคโพลีโฟนิกของนักบวชเคอย่างมาก (ใช้ได้กับเสียง 4, 6, 8, 12 และมากกว่า สูงสุด 24 เสียง) ห้องสมุดของ Synodal Choir ในมอสโกมีจำนวนถึง 500 K. ของศตวรรษที่ 17 และ 18 เขียนโดย V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin และอื่น ๆ การพัฒนาคอนเสิร์ตของโบสถ์ดำเนินต่อไปเมื่อสิ้นสุด ศตวรรษที่ 18. M.S.Berezovsky และ D.S.Bortnyansky ซึ่งมีสไตล์การทำงานที่ไพเราะและไพเราะ

ในศตวรรษที่ 17 เริ่มแรกในอิตาลี หลักการของ "การแข่งขัน" "การแข่งขัน" ของเสียงโซโล ("คอนเสิร์ต") หลายเสียงแทรกซึมเข้าไปในเนื้อหา ดนตรี - ไปที่ห้องสวีทและคริสตจักร โซนาตา, การเตรียมรูปลักษณ์ของประเภทเครื่องมือ K. (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629) เกี่ยวกับการเปรียบเทียบที่ตัดกัน ("การแข่งขัน") ของวงออเคสตรา (tutti) และศิลปินเดี่ยว (solo) หรือกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (ในคอนแชร์โตกรอสโซ) มีพื้นฐานมาจากปลายศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างแรกของเครื่องมือบรรเลงเค (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e BassoContinuo G. Torelli, 1686) อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตของ Bononcini และ Torelli เป็นเพียงรูปแบบการนำส่งจาก Sonata เป็น K. ซึ่งเกิดขึ้นจริงในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ A. Vivaldi K. คราวนี้เป็นองค์ประกอบสามส่วนที่มีสองส่วนที่รวดเร็วและส่วนตรงกลางที่ช้า ส่วนที่เร็วมักจะอิงตามหัวข้อเดียว (น้อยกว่า 2 หัวข้อ) ชุดรูปแบบนี้จัดขึ้นในวงออเคสตราไม่เปลี่ยนแปลงเป็น refrain-riturnel (อัลเลโกรเดี่ยวของประเภท rondal) Vivaldi สร้างทั้ง concerti grossi และ solo K. - สำหรับไวโอลิน, เชลโล, วิโอลดามูร์, สุราต่างๆ เครื่องมือ เครื่องดนตรีโซโลในเพลงโซโลในตอนแรกทำหน้าที่เชื่อมต่อกันเป็นหลัก แต่เมื่อแนวเพลงพัฒนาขึ้น ก็ทำให้ตัวละครและธีมของคอนเสิร์ตแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้น ความเป็นอิสระ การพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับการต่อต้านของ tutti และ solo ซึ่งเน้นความแตกต่างโดยพลวัต วิธี. พื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวที่เท่ากันของโกดังแบบโฮโมโฟนิกหรือโพลีโฟไนซ์ล้วนๆ มีผลเหนือกว่า ตามกฎแล้วคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวมีลักษณะของการประดับประดา ส่วนตรงกลางถูกเขียนในรูปแบบที่น่าสยดสยอง K ประเภทนี้รับได้ที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 การกระจายทั่วไป กลาเวียร์ K เป็นของเขาซึ่งสร้างโดย J.S.Bach (บางส่วนเป็นตัวแทนของการจัดเรียงคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi และคอนแชร์โตไวโอลินสำหรับกลาเวียร์ 1, 2 และ 4 ตัว) ผลงานเหล่านี้โดย J.S.Bach เช่น K. for clavier และ orchestra โดย G.F.Handel ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนา php คอนเสิร์ต. ฮันเดลยังเป็นบรรพบุรุษของออร์แกนเคอีกด้วย ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว นอกเหนือจากไวโอลินและคลาเวียร์ เชลโล วิโอลดามูร์ โอโบ (ซึ่งมักใช้แทนไวโอลิน) ทรัมเป็ต บาสซูน ขลุ่ยขวาง ฯลฯ ใช้แล้ว.

ในชั้นที่ 2 ศตวรรษที่ 18 คลาสสิกถูกสร้างขึ้น ประเภทของดนตรีบรรเลงเดี่ยวที่ตกผลึกอย่างชัดเจนท่ามกลางดนตรีคลาสสิกแบบเวียนนา

ใน K. รูปแบบของโซนาต้า - ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้น รอบ แต่ในการหักเหที่แปลกประหลาด ตามกฎแล้ววงจรคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพียง 3 ส่วนเท่านั้นขาดส่วนที่สามของรอบสี่ส่วนทั้งหมดนั่นคือ minuet หรือ (ภายหลัง) scherzo (ต่อมาบางครั้ง scherzo ก็รวมอยู่ใน K. - แทนที่จะเป็นส่วนที่ช้าเช่น ใน 1st K. สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev หรือเป็นส่วนหนึ่งของวงจรสี่ส่วนเต็มรูปแบบเช่นในคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดย A. Litolph I. Brahms ใน 1st K. สำหรับไวโอลินและออเคสตรา Shostakovich) คุณสมบัติบางอย่างยังถูกสร้างขึ้นในการสร้างส่วนที่แยกจากกันของเค ในส่วนแรก หลักการของการเปิดรับแสงสองครั้งถูกนำมาใช้ - ครั้งแรก รูปแบบของส่วนหลักและส่วนรองถูกเป่าในวงออเคสตราในหลัก โทนเสียงและหลังจากนั้นในนิทรรศการครั้งที่ 2 พวกเขาได้รับบทบาทนำของศิลปินเดี่ยว - หัวข้อหลักในพื้นฐานเดียวกัน คีย์และอันที่สอง - ในอีกอันหนึ่งซึ่งสอดคล้องกับโครงร่างของ sonata allegro การเปรียบเทียบการแข่งขันระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในการพัฒนา เมื่อเทียบกับยุคก่อนคลาสสิก หลักการของการแสดงคอนเสิร์ตเปลี่ยนไปอย่างมากกับกลุ่มตัวอย่าง การตัดมีความเกี่ยวข้องกับธีมมากขึ้น การพัฒนา. ใน K. มีการคิดที่จะด้นสดศิลปินเดี่ยวในหัวข้อของการแต่งเพลงที่เรียกว่า จังหวะขอบอยู่ที่การเปลี่ยนรหัส ใน Mozart พื้นผิวของ K. ในขณะที่ยังคงเป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่ มีความไพเราะ โปร่งใส เป็นพลาสติก ใน Beethoven เต็มไปด้วยความตึงเครียดตามการแสดงละครทั่วไปของสไตล์ ทั้ง Mozart และ Beethoven หลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจในการสร้าง K. ของพวกเขา ซึ่งมักจะเบี่ยงเบนไปจากหลักการของ Double Exposure ที่อธิบายข้างต้น คอนเสิร์ตโดย Mozart และ Beethoven เป็นยอดเขาที่สูงที่สุดในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้

ในยุคของความโรแมนติก มีความแตกแยกจากความคลาสสิก อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ใน K. Romantics สร้างหนึ่งส่วน K. สองประเภท: รูปแบบเล็ก - ที่เรียกว่า concertstuck (ต่อมาภายใต้ชื่อคอนแชร์ตินา) และรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับการสร้างบทกวีไพเราะในการเคลื่อนไหวครั้งเดียวที่รวบรวมคุณสมบัติของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนิกสี่ส่วน ในความคลาสสิก ก. น้ำเสียงและใจความ. ตามกฎแล้วไม่มีการสื่อสารระหว่างส่วนต่าง ๆ ในแบบโรแมนติก K. monothematicism, leitmotifs และหลักการของ "ผ่านการพัฒนา" ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ตัวอย่างที่สดใสของความโรแมนติก บทกวีส่วนเดียว K. สร้าง F. Liszt โรแมนติก. รับสิทธิ์ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 พัฒนาความสามารถพิเศษที่มีสีสันและการตกแต่งซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกทั้งหมด (N. Paganini, F. Liszt, ฯลฯ )

หลังจากเบโธเฟน K. มีสองสายพันธุ์ (สองประเภท) - "อัจฉริยะ" และ "ไพเราะ" ในคุณธรรม K. instru. ความสามารถพิเศษและการแสดงคอนเสิร์ตเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรี แผนแรกไม่ตรงประเด็น การพัฒนาและหลักการของความแตกต่างของ cantilena และทักษะยนต์ ธ.ค. ประเภทของพื้นผิว timbres ฯลฯ ในป. อัจฉริยะ K. ใจความ. โดยทั่วไปแล้วจะไม่มีการพัฒนา (คอนแชร์โตของไวออตติสำหรับไวโอลิน คอนแชร์โตของรอมเบิร์กสำหรับเชลโล) หรือตำแหน่งรอง (ส่วนที่ 1 ของคอนแชร์โตที่ 1 ของปากานินีสำหรับไวโอลินและออเคสตรา) ในดนตรีไพเราะ การพัฒนาดนตรีมีพื้นฐานมาจากซิมโฟนี ละครหลักการของใจความ การพัฒนาบนความแตกต่างของอุปมาอุปไมย ทรงกลม การแนะนำของซิมโฟนี การแสดงละครในคาซัคสถานถูกกำหนดโดยการบรรจบกับซิมโฟนีในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง, ศิลปะ, อุดมการณ์ (คอนเสิร์ตโดย J. Brahms) ก. ทั้งสองประเภทต่างกันในบทละคร หน้าที่หลัก. ส่วนประกอบ: อัจฉริยะ K. มีลักษณะเป็นเจ้าโลกโดยสมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและบทบาทรอง (ประกอบ) ของวงออเคสตรา; สำหรับเคซิมโฟไนซ์ - นักเขียนบทละคร กิจกรรมของวงออเคสตรา (การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา) นำไปสู่ความเท่าเทียมกันของส่วนของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ในดนตรีไพเราะ ความมีคุณธรรมกลายเป็นวิธีการแสดงละคร การพัฒนา. การประสานเสียงประสานเข้ากับตัวเขา แม้แต่องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะของประเภทเช่น cadenza ถ้าในคุณธรรม K. จังหวะนั้นตั้งใจจะแสดงเทคนิค ความเชี่ยวชาญของศิลปินเดี่ยวในการประสานเสียงเธอเริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีทั่วไป ตั้งแต่สมัยของเบโธเฟน คีตกวีเองก็เริ่มเขียนคาเดนซา ในรอบที่ 5 คอนเสิร์ตของเบโธเฟน จังหวะกลายเป็นออร์แกนิก ส่วนหนึ่งของรูปแบบงาน

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างอัจฉริยะและดนตรีไพเราะนั้นเป็นไปไม่ได้เสมอไป ประเภท K. แพร่หลายไปซึ่งความสามัคคีและซิมโฟนีปรากฏเป็นเอกภาพอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ในคอนเสิร์ตของ F. Liszt, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov ไพเราะ ละครเรื่องนี้ผสมผสานกับตัวละครอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมของส่วนโซโล ในศตวรรษที่ 20. ความโดดเด่นของการแสดงคอนเสิร์ตอัจฉริยะเป็นลักษณะของคอนเสิร์ตของ S. Prokofiev, B. Bartok ความเด่นของดนตรีไพเราะ มีการสังเกตคุณสมบัติเช่นใน Violin Concerto ครั้งที่ 1 ของ Shostakovich

หลังจากใช้อิทธิพลอย่างมากต่อ K. ซิมโฟนีก็ได้รับอิทธิพลจาก K. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซิมโฟนีหลากหลาย "คอนเสิร์ต" พิเศษเกิดขึ้นซึ่งแสดงโดยผลงาน R. Strauss ("Don Quixote"), N. A. Rimsky-Korsakov ("Spanish Capriccio") ในศตวรรษที่ 20. มีการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตราค่อนข้างน้อยตามหลักการแสดงคอนเสิร์ต (เช่นในดนตรีโซเวียต - นักแต่งเพลงอาเซอร์ไบจัน S. Hajibeyov นักแต่งเพลงชาวเอสโตเนีย J. Rääts ฯลฯ )

Virtually K. ถูกสร้างขึ้นสำหรับยุโรปทั้งหมด เครื่องดนตรี - fp., ไวโอลิน, เชลโล, วิโอลา, ดับเบิลเบส, เครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง R. M. Glier เป็นเจ้าของ K. ยอดนิยมสำหรับเสียงและวงออเคสตรา อ. นักแต่งเพลงที่เขียนโดย K. สำหรับเตียงไม้กระดาน เครื่องมือ - balalaikas, domras (K.P.Barchunova และอื่น ๆ ), Armenian tar (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin) เป็นต้น ในนกฮูก แนวเพลงเคได้แพร่หลายในหลากหลาย รูปแบบทั่วไปและนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคน (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, T. N. Khrennikov, S. F. Tsintsadze ฯลฯ )

วรรณกรรม: Orlov G.A. , โซเวียตเปียโนคอนแชร์โต้, L. , 1954; Khokhlov Y. , ไวโอลินคอนแชร์โต้โซเวียต, M. , 1956; Alekseev A. , ประเภทคอนเสิร์ตและแชมเบอร์ของดนตรีบรรเลง, ใน: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M. , 1956, p. 267-97; Raaben L. , คอนเสิร์ตบรรเลงโซเวียต, L., 1967.

คอนเสิร์ตมักจะประกอบด้วย 3 ส่วน (ส่วนนอกอยู่ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว) ในศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีซึ่งมีเครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นโซโลในสถานที่ต่างๆ เรียกว่าคอนแชร์โตกรอสโซ ต่อมา ซิมโฟนีซึ่งเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งได้รับความหมายที่เป็นอิสระมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ถูกเรียกว่าซิมโฟนีกคอนแชร์เตนเต, คอนแชร์เรนเด ซินโฟนี

คำว่าคอนเสิร์ตเป็นชื่อ ดนตรีประกอบปรากฏในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่สิบหก คอนเสิร์ตในสามส่วนปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 Corelli ของอิตาลี (ดู) ถือเป็นผู้ก่อตั้งแบบฟอร์ม K. ซึ่งพวกเขาพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ XVIII และ XIX ก.สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ. ที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล และเปียโน ภายหลัง K. เขียน Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vieuxtemps, Bruch, Wieniawski, Ernst, Serve, Litolph เป็นต้น คอนเสิร์ต

การประชุมสาธารณะในห้องโถงที่มีอะคูสติกอะคูสติกพิเศษเรียกอีกอย่างว่าคอนเสิร์ตคลาสสิกซึ่งมีการแสดงเสียงหรือเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง คอนเสิร์ตได้รับชื่อ: ไพเราะ (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานออร์เคสตรา), จิตวิญญาณ, ประวัติศาสตร์ (ประกอบด้วยผลงาน) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรม ยุคต่างๆ). คอนเสิร์ตนี้เรียกอีกอย่างว่าสถาบันการศึกษาเมื่อนักแสดงทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตราเป็นศิลปินระดับเฟิร์สคลาส

ลิงค์

• ผลงานคอนเสิร์ตวงดนตรีทองเหลือง

ในคอนเสิร์ตมี 2 "การแข่งขัน" ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราซึ่งเรียกว่าการแข่งขัน

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Instrumental Concert" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

คอนเสิร์ตบนเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวโดยไม่ต้องร้องเพลง พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย พาฟเลนคอฟ เอฟ., 1907 ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

คอนเสิร์ต (German Konzert จากคอนแชร์โตของอิตาลี ≈ คอนเสิร์ต ความสามัคคี ความยินยอม จากคอนแชร์โตละติน ≈ ฉันแข่งขัน) ชิ้นส่วนของเพลงที่มีส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมหรือเสียงคัดค้านส่วนใหญ่หรือทั้งมวล .. . ...

เครื่องดนตรี- โอ้โอ้. adj., มัน. เครื่องมือ ญาติ ไปยังสิ่งที่แนบมากับเครื่องมือ เอสแอล 18. อาจารย์ด้านเครื่องมือได้มาที่ Academy of Sciences MAN 2 59. เครื่องมือศิลปะ. โลมงต์. แอสซี 9 340. | รำพึง คุณ Hartmann ผู้มีพรสวรรค์อันรุ่งโรจน์ ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms รัสเซีย

ฉันคอนแชร์โต้ (เยอรมันคอนเซิร์ตจากคอนแชร์โตอิตาลี, ความสามัคคี, ความยินยอม, จากคอนแชร์โต้ละตินที่ฉันแข่งขัน) เป็นเพลงที่ชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เข้าร่วมคัดค้านส่วนใหญ่หรือทั้งมวล ... .. . สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

1. การแสดงดนตรีในที่สาธารณะ ในขั้นต้น คำว่า คอนเสิร์ต (มเหสี) หมายถึงการเรียบเรียงของนักแสดง (เช่น การบรรเลงเพลงของมเหสี) มากกว่ากระบวนการของการแสดง และในความหมายนี้ มีการใช้จนถึงศตวรรษที่ 17 ถึงตอนนั้นเพลงจริงจัง ... ... สารานุกรมของถ่านหิน

คอนเสิร์ต- ก, ม. 1) พูดในที่สาธารณะศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า จัดคอนเสิร์ต. เพื่อไปดูคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตซิมโฟนี 2) เพลงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป คอนเสิร์ต… … พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

- (เยอรมันคอนเซิร์ต, จากคอนเสิร์ตคอนแชร์โตอิตาลี, การแข่งขันตามตัวอักษร (เสียง), จากคอนแชร์โต้ละตินที่ฉันแข่งขัน). ชิ้นส่วนสำหรับนักแสดงหลายคน ซึ่งส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เข้าร่วมคัดค้านส่วนใหญ่หรือทั้งหมด ... ... สารานุกรมดนตรี

คอนเสิร์ต- (จากข้อตกลงคอนแชร์โต้อิตาลีและละติน การแข่งขัน) 1) เครื่องดนตรี, กระทะ. คำแนะนำ หรือกระทะ ประเภทประโยชน์ วัฏจักรด้วยการย่อยสลายที่ตัดกัน ผู้เข้าร่วมและกลุ่มจะดำเนินการ องค์ประกอบ. ก. เกิดจากความคิดสร้างสรรค์. การแข่งขัน, เกมส์, การแข่งขัน, ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

คอนเสิร์ต- (คอนแชร์โต้อิตาลี, คอนเสิร์ตฝรั่งเศส, คอนเซิร์ตเยอรมัน), 1) การแสดงดนตรีในที่สาธารณะ งาน (ไพเราะ, คริสตจักร, วงดุริยางค์ทหาร, สวน, ฯลฯ ) - 2) เพลงเอก ชิ้นสำหรับเดี่ยวเครื่องดนตรีใด ๆ ที่มีวงออเคสตรา ... พจนานุกรมดนตรีรีมันน์

Plant Sestroretsk Instrumental Plant ตั้งชื่อตาม SP Voskova Sestroretsk Arms Factory ... Wikipedia

หนังสือ

• เพลงเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ รีดเดอร์,. คอลเล็กชันนี้รวมผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำเสนอผลงานประเภทต่างๆ: เพลง (รวมถึงคติชนวิทยา), โรแมนติก, ห้อง ...