เรื่องราวของภาพวาดโดย Brullov วันสุดท้ายของปอมเปอี องค์ประกอบตามภาพวาดในวันสุดท้ายของปอมเปอี บริวลอฟ

Karl Bryullov ถูกโศกนาฏกรรมของเมืองถูกทำลายโดย Vesuvius ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการขุดค้นของ Pompeii เป็นการส่วนตัวและต่อมาก็ทำงานอย่างระมัดระวังในรูปภาพ: แทนที่จะเป็นสามปีที่ระบุไว้ในคำสั่งของผู้อุปถัมภ์รุ่นเยาว์ Anatoly Demidov ศิลปินวาดภาพเป็นเวลาหกปี
(เกี่ยวกับการเลียนแบบของราฟาเอล พล็อตเรื่องคล้ายกับ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" การเที่ยวชมงานในยุโรปและแฟชั่นสำหรับโศกนาฏกรรมของปอมเปอีท่ามกลางผู้คนศิลปะ)

เรารู้เรื่องนี้เป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพวาดของ Karl Bryullov ซึ่งพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกที่เข้าใจได้ (ถึงจะไม่ใช่แบบเดียวกันก็ตาม) และเป็นศิลปินที่มี การพัฒนาที่สูงขึ้นลิ้มรสและไม่รู้ว่าศิลปะคืออะไร "

พุชกินเขียนบทกวีและร่างส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของภาพในระยะขอบ

วิสุเวียสอ้าปาก - ควันเทลงในกระบอง - เปลวไฟ
ได้มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางเพื่อเป็นธงรบ
โลกสั่นสะเทือน - จากเสาที่หมุนวน
ไอดอลตกชั้น! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้หินฝน ใต้ฝุ่นผง
เขาหนีจากลูกเห็บเป็นฝูงๆ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ (III, 332)

ความทรงจำของเราไม่สามารถดูดซับทุกสิ่งได้ ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด ภาพดังกล่าวสามารถดูได้มากกว่าหนึ่งครั้งและทุกครั้งที่เห็นอย่างอื่น

พุชกินเน้นและจดจำอะไร? นักวิจัยของงานของเขา Yuri Lotman ระบุความคิดหลักสามประการ: “การลุกฮือของธาตุ - รูปปั้นกำลังเคลื่อนไหว - ประชาชน (คน) ที่ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติ”... และเขาได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์:
พุชกินเพิ่งเสร็จสิ้น " นักขี่ม้าสีบรอนซ์“และเห็นสิ่งที่อยู่ใกล้เขาในขณะนั้น

อันที่จริง โครงเรื่องที่คล้ายกัน: องค์ประกอบ (น้ำท่วม) กำลังโหมกระหน่ำ อนุสาวรีย์มีชีวิตขึ้นมา ยูจีนที่หวาดกลัวหนีจากองค์ประกอบและอนุสาวรีย์

Lotman ยังเขียนเกี่ยวกับทิศทางการจ้องมองของ Pushkin:

"การเปรียบเทียบข้อความกับผ้าใบของ Bryullov เผยให้เห็นว่าสายตาของพุชกินเลื่อนในแนวทแยงมุมจากมุมขวาบนไปซ้ายล่าง ซึ่งสอดคล้องกับแกนองค์ประกอบหลักของภาพ"

Karl Bryullov จบการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 2366 ด้วยเหรียญทอง ตามเนื้อผ้า ผู้ชนะเลิศเหรียญทองไปอิตาลีเพื่อฝึกงาน มี Bryullov เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปินชาวอิตาลีและเป็นเวลา 4 ปีคัดลอก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" โดยราฟาเอลและใน ขนาดชีวิตทั้งหมด 50 ตัวเลข ในเวลานี้นักเขียน Stendhal มาเยี่ยม Bryullov
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bryullov เรียนรู้มากมายจาก Raphael - ความสามารถในการจัดระเบียบผ้าใบขนาดใหญ่

Bryullov ไปถึงปอมเปอีในปี พ.ศ. 2370 ร่วมกับคุณหญิง Maria Grigorievna Razumovskaya... เธอกลายเป็นลูกค้ารายแรกของภาพวาด อย่างไรก็ตาม สิทธิ์ในภาพวาดนั้นถูกซื้อโดยเด็กอายุสิบหกปี Anatoly Nikolaevich Demidovเจ้าของโรงงานทำเหมืองอูราล เศรษฐีและคนใจบุญ เขามีรายได้สุทธิต่อปีสองล้านรูเบิล

นิโคไล เดมิดอฟ บิดาที่เพิ่งเสียชีวิตไปเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นทูตรัสเซียและสนับสนุนการขุดค้นในฟอรัมและศาลากลางในฟลอเรนซ์ ในอนาคต Demidov จะนำเสนอภาพวาดแก่ Nikolai the First และเขาจะมอบให้กับ Academy of Arts ซึ่งจะไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Demidov เซ็นสัญญากับ Bryullov เป็นระยะเวลาหนึ่งและพยายามปรับให้เข้ากับศิลปิน แต่เขาคิดแผนการที่ยิ่งใหญ่และใช้เวลา 6 ปีในการทำงานทั้งหมด Bryullov สร้างภาพร่างและรวบรวมเนื้อหามากมาย

Bryullov ถูกพาตัวไปจนเขามีส่วนร่วมในการขุดค้น ต้องบอกว่าการขุดค้นเริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2281 ตามคำสั่งของกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ชาร์ลส์ที่ 3 ซึ่งดำเนินการโดยวิศวกรจาก Andalusia Roque Joaquin de Alcubierre โดยมีคนงาน 12 คน (และนี่คือการขุดค้นระบบทางโบราณคดีครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เมื่อมีการบันทึกรายละเอียดของทุกสิ่งที่พบ ก่อนหน้านั้น ส่วนใหญ่เป็นวิธีการของโจรสลัด เมื่อวัตถุล้ำค่าถูกแย่งชิงไป และส่วนที่เหลืออาจถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน).

เมื่อถึงเวลาที่ Bryullov ปรากฏตัว Herculaneum และ Pompeii ไม่เพียง แต่เป็นสถานที่ขุดค้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับนักท่องเที่ยวอีกด้วย นอกจากนี้ Bryullov ยังได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าของ Paccini เรื่อง "The Last Day of Pompeii" ซึ่งเขาเห็นในอิตาลี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแต่งตัวเป็นพี่เลี้ยงในการแสดง (อย่างไรก็ตาม Gogol เปรียบเทียบภาพกับโอเปร่าเห็นได้ชัดว่ารู้สึกถึง "การแสดงละคร" ของ mise-en-scène ดนตรีประกอบด้วยจิตวิญญาณแห่ง "คาร์มีนา บูรณะ".)

ดังนั้นหลังจากทำงานสเก็ตช์มาเป็นเวลานาน Bryullov ก็วาดภาพและในอิตาลีก็กระตุ้นความสนใจอย่างมาก Demidov ตัดสินใจพาเธอไปที่ปารีสไปที่ Salon ซึ่งเธอได้รับเหรียญทองด้วย นอกจากนี้เธอยังจัดแสดงในมิลานและลอนดอน นักเขียนเห็นภาพวาดในลอนดอน Edward Bulwer-Lyttonซึ่งต่อมาได้เขียนนวนิยายเรื่อง "The Last Days of Pompeii" ภายใต้ความประทับใจของผืนผ้าใบ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบสองแง่มุมของการตีความโครงเรื่อง ใน Bryullov เราเห็นการกระทำทั้งหมดอย่างชัดเจน ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงมีไฟและควัน แต่ในเบื้องหน้า มีภาพตัวละครที่ชัดเจน เมื่อความตื่นตระหนกและการอพยพจำนวนมากเริ่มต้นขึ้น เมืองนี้ก็มีควันจากเถ้าถ่านในปริมาณพอสมควร ศิลปินวาดภาพร็อคฟอลส์เป็นฝนเล็กๆ ในปีเตอร์สเบิร์ก และก้อนกรวดกระจัดกระจายอยู่บนทางเท้า ผู้คนมีแนวโน้มที่จะหนีจากไฟมากขึ้น อันที่จริงเมืองนี้ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหายใจ ...

ในนวนิยายของ Bulwer-Lytton ฮีโร่ได้รับการช่วยเหลือจากทาสสาวที่ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เนื่องจากเธอตาบอด เธอจึงหาทางไปในความมืดได้ง่าย วีรบุรุษได้รับความรอดและเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์

เป็นคริสเตียนในปอมเปอีหรือไม่? ขณะนั้นถูกข่มเหงและไม่รู้ว่าศรัทธาใหม่มาถึงรีสอร์ทของจังหวัดหรือไม่ อย่างไรก็ตาม Bryullov ยังต่อต้านความเชื่อของคริสเตียนต่อความเชื่อนอกรีตและการตายของคนต่างศาสนา ที่มุมซ้ายของภาพ เราเห็นกลุ่มชายชราที่มีไม้กางเขนอยู่รอบคอและผู้หญิงซึ่งอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา ชายชราหันมองไปยังสวรรค์ พระเจ้าของเขา บางทีเขาอาจจะช่วยเขาให้รอด

ครูคลาสสิคดุคาร์ลเพราะเบี่ยงเบนจากศีล จิตรกรรมคลาสสิก... Karl ผสมผสานระหว่างความคลาสสิกที่ซึมซับใน Academy ด้วยหลักการที่สูงส่งในอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ใหม่ของแนวโรแมนติก

หากคุณดูภาพ คุณจะแยกแยะกลุ่มต่างๆ และตัวละครแต่ละตัวได้ โดยแต่ละกลุ่มมีเรื่องราวของตัวเอง บางสิ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการขุดค้น บางอย่างมาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

ศิลปินเองก็ปรากฏตัวอยู่ในภาพภาพเหมือนตนเองของเขาเป็นที่จดจำที่นี่เขายังเด็กเขาอายุประมาณ 30 ปีบนหัวของเขาเขาสร้างกล่องสีที่จำเป็นและแพงที่สุด นี่เป็นการยกย่องประเพณีของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพเหมือนตนเองในภาพวาด
เด็กผู้หญิงข้างๆ เขาถือตะเกียง

Gaius Pliny อายุเพียง 17 ปี ในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติ เขาศึกษาประวัติศาสตร์ของ Titus Livy เพื่อเขียนเรียงความ ดังนั้นจึงปฏิเสธที่จะไปกับลุงของเขาเพื่อดูการปะทุของภูเขาไฟ พลินีผู้เฒ่าเป็นผู้บัญชาการกองเรือท้องถิ่น ตำแหน่งที่เขาได้รับจากความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์นั้นง่าย ความอยากรู้ทำลายเขา นอกจากนี้ Reccina บางคนก็ส่งจดหมายขอความช่วยเหลือถึงเขา วิธีเดียวที่จะหลบหนีจากบ้านพักของเธอคือทะเล พลินีแล่นผ่านเฮอร์คิวลาเนอุม ผู้คนบนชายฝั่งในขณะนั้นยังสามารถช่วยชีวิตได้ แต่เขาพยายามที่จะเห็นการปะทุในรัศมีภาพทั้งหมดโดยเร็วที่สุด จากนั้นเรือในกองควันก็หาทางไปยัง Stabia ได้ยาก ซึ่งพลินีพักค้างคืนที่นั่น แต่วันรุ่งขึ้นเขาเสียชีวิต หายใจเข้าในอากาศสีเทาที่เป็นพิษ

Gaius Pliny ซึ่งยังคงอยู่ใน Misene ห่างจากปอมเปอี 30 กิโลเมตร ถูกบังคับให้หนี เนื่องจากภัยพิบัติมาถึงพวกเขาพร้อมกับแม่ของพวกเขา

จิตรกรรม ศิลปินชาวสวิส Angelique Kaufmannเพียงแค่แสดงช่วงเวลานี้ เพื่อนชาวสเปนเกลี้ยกล่อมกายและแม่ให้หนี ทั้งคู่ลังเลและคิดว่าจะรอการกลับมาของลุง แม่ในภาพไม่ได้อ่อนแอเลย แต่ค่อนข้างเด็ก

เมฆ (ผู้ที่มองจากระยะไกลไม่สามารถระบุได้ว่าเกิดภูเขาใด ว่าเป็นภูเขาวิสุเวียส พวกเขายอมรับในภายหลัง) มีรูปร่างคล้ายต้นสน ลำต้นสูงชนิดหนึ่งสูงขึ้นไปเหมือนกิ่งก้าน จากมันในทุกทิศทาง ฉันคิดว่ามันถูกลมพัดพัดออกไป แต่แล้วกระแสน้ำก็อ่อนลงและเมฆจากน้ำหนักของมันเองก็เริ่มแยกทางกว้าง ในสถานที่อื่น ๆ ก็มีสีขาวสว่างในที่อื่น ๆ ในที่สกปรก ราวกับว่ามาจากดินและเถ้าถ่านยกขึ้น "

เวซูเวียสและหลังจากนั้นตื่นขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง เกือบทุกๆ 20 ปี ภาพวาดการปะทุจำนวนมากจากหลายศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีอยู่

อย่างหลังในปี ค.ศ. 1944 มีขนาดค่อนข้างใหญ่ ในขณะที่กองทัพอเมริกันอยู่ในเนเปิลส์ ทหารได้ช่วยเหลือในช่วงที่เกิดภัยพิบัติ ไม่รู้ว่าเมื่อไรและจะเป็นอย่างไรต่อไป

บนเว็บไซต์ของอิตาลี มีการทำเครื่องหมายโซนของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อในระหว่างการปะทุและสังเกตได้ง่ายว่ามีการพิจารณาลมที่เพิ่มขึ้น

นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการตายของเมืองโดยเฉพาะ ลมพัดพาอนุภาคที่พุ่งออกไปทางตะวันออกเฉียงใต้ ไปจนถึงเมือง Herculaneum, Pompeii, Stabia และวิลล่าและหมู่บ้านเล็ก ๆ อีกหลายแห่ง ในระหว่างวันพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้ชั้นเถ้าถ่านสูงหลายเมตร แต่ก่อนหน้านั้น หลายคนเสียชีวิตจากการตกหิน ถูกไฟคลอกตาย เสียชีวิตด้วยการหายใจไม่ออก ความตกใจเล็กน้อยไม่ได้บ่งบอกถึงความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น แม้ว่าก้อนหินจะตกลงมาจากท้องฟ้า หลายคนชอบที่จะสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าและซ่อนตัวอยู่ในบ้าน ซึ่งในเวลาต่อมาพวกเขาถูกฝังทั้งเป็นด้วยชั้นของขี้เถ้า

ไกอัส พลินี ผู้รอดชีวิตจากเรื่องราวทั้งหมดนี้ในเวอร์ชันไลท์เวทใน Mezima อธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น:

“นี่มันชั่วโมงแรกของวันแล้ว แสงผิดเหมือนคนป่วย บ้านรอบๆ สั่นสะเทือน น่ากลัวมากในที่โล่งโล่ง กำลังจะพัง ในที่สุดก็ตัดสินใจออกจากเมือง ข้างหลังเราเป็นกลุ่มคนที่หัวเสียและชอบการตัดสินใจของคนอื่นมากกว่าด้วยความตกใจ มันดูสมเหตุสมผล เราถูกทับถมและผลักเข้าไปในฝูงชนกลุ่มนี้ ออกจากเมืองเราก็หยุด แปลกใจสักแค่ไหน และเราประสบกับความน่าสะพรึงกลัวเพียงใดบนก้อนหินที่วางไว้บนพวกเขา พวกเขาไม่สามารถยืนอยู่ในที่เดียวกันได้ เราเห็นว่าทะเลถอยกลับ แผ่นดินก็สั่นสะเทือน เมื่อมันขับไล่ ฝั่งเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างชัดเจน สัตว์ทะเลจำนวนมากติดอยู่ในทรายแห้ง อีกด้านหนึ่ง เมฆดำน่ากลัว ซึ่งถูกพัดผ่านในสถานที่ต่าง ๆ ด้วยซิกแซกไฟ มันเปิดออกเป็นแถบกว้างที่ลุกเป็นไฟ คล้ายกับสายฟ้า แต่มีขนาดใหญ่ "

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Karla Bryullovวันสุดท้ายของปอมเปอีเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1830-1833 บนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ จิตรกรจับภาพการตายของเมืองปอมเปอีอันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในปี ค.ศ. 79

ในการค้นหาความถูกต้อง Bryullov ได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นของเมืองที่เสียชีวิต ร่างและใบหน้าของผู้คนถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรจากธรรมชาติจากชาวกรุงโรม วัตถุเกือบทั้งหมดที่ปรากฎในภาพ ศิลปินวาดภาพจากของดั้งเดิมที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์

Bryullov วาดภาพที่ชั่วร้ายอย่างแท้จริง ในระยะไกลภูเขาไฟกำลังลุกไหม้จากส่วนลึกของลาวาที่ลุกเป็นไฟลุกลามไปทั่วทุกทิศทุกทาง แสงสะท้อนของเปลวไฟจากลาวาที่ลุกไหม้จะส่องประกายสีแดงที่ด้านหลังของผืนผ้าใบ สายฟ้าแลบตัดผ่านกลุ่มเมฆเถ้าถ่านและการเผาไหม้ ส่องสว่างด้านหน้าของภาพวาด

ในภาพวาดของเขา Bryullov ใช้โทนสีที่ชัดเจนสำหรับเวลาของเขา จิตรกรให้ความสำคัญกับมุมมองทางอากาศมากที่สุด - เขาสามารถสร้างความรู้สึกของห้วงอวกาศได้

ต่อหน้าเราคือทะเลแห่งความทุกข์ทั้งหมดของมนุษย์ ในช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมที่แท้จริง วิญญาณของมนุษย์ถูกเปิดเผย นี่คือชายคนหนึ่งที่ปกป้องคนที่เขารักยกมือขึ้นอย่างสิ้นหวังราวกับพยายามหยุดองค์ประกอบต่างๆ แม่ที่โอบกอดลูก ๆ ของเธอด้วยความหลงใหลมองขึ้นไปบนฟ้าด้วยคำวิงวอนขอความเมตตา นี่คือลูกชายบนบ่าที่พยายามพาพ่อแก่ที่อ่อนแอให้พ้นจากอันตราย เด็กหนุ่มเกลี้ยกล่อมแม่ที่ล้มลงให้รวบรวมกำลังและหลบหนี ตรงกลางของภาพมีผู้หญิงที่เสียชีวิตและทารกกำลังเอื้อมมือไปหาร่างที่ไร้ชีวิตของแม่ของมัน

ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เตือนผู้ชมว่าคุณค่าหลักของโลกคือมนุษย์ ศิลปินเปรียบเทียบความงามทางกายภาพและความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของเขากับพลังทำลายล้างของธรรมชาติ ภาพดังกล่าวทำให้เกิดความชื่นชมยินดีทั้งในอิตาลีและรัสเซีย A.S. Pushkin และ N.V. Gogol ยินดีกับงานนี้อย่างกระตือรือร้น

นอกจากการอธิบายภาพวาดโดย KP Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" แล้ว เว็บไซต์ของเรายังมีคำอธิบายภาพวาดอื่นๆ มากมายโดยศิลปินหลายคน ซึ่งสามารถใช้ได้ทั้งในการเตรียมตัวสำหรับการเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาด และเพื่อให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ทำความคุ้นเคยกับผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในอดีต ...

ในอิตาลีเขาวาดผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Bryullov - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" คำอธิบายของภาพวาดจะนำเสนอในบทความของเรา ผู้ร่วมสมัยให้งานวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากที่สุดและศิลปินเองก็เริ่มถูกเรียกว่า Great Charles

เล็กน้อยเกี่ยวกับ K.I.Bryullov

จิตรกรเกิดในปี พ.ศ. 2342 ในครอบครัวที่มีความสัมพันธ์กับศิลปะตั้งแต่ปู่ทวดของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทอง เขาพร้อมกับอเล็กซานเดอร์น้องชายซึ่งเป็นสถาปนิกที่มีพรสวรรค์ได้เดินทางไปโรม ในเมืองนิรันดร์ เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผล วาดภาพเหมือนและภาพวาดที่สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน นักวิจารณ์ และผู้ที่สวมมงกุฎ Karl Bryullov ทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่มีความหนาแน่นสูงเป็นเวลาหกปี "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (คำอธิบายของภาพวาดและการรับรู้ของชาวอิตาลีสามารถสรุปได้ในคำเดียว - ชัยชนะ) กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของชาวเมือง พวกเขาเชื่อว่าภาพวาดของศิลปินทำให้เกิดความคิดถึงอดีตอันกล้าหาญของบ้านเกิดของพวกเขาในช่วงเวลาที่คนทั้งประเทศถูกห้อมล้อมด้วยการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

คำอธิบายของภาพวาดของ Bryullov "The Last Day of Pompeii" ควรเริ่มต้นด้วย ความจริงที่น่าสนใจ: ท่านอาจารย์ไปเยี่ยมชมการขุดค้นใกล้วิสุเวียสในปี พ.ศ. 2370 สายตานี้ทำให้เขาตกตะลึง เห็นได้ชัดว่าชีวิตในเมืองถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหัน

มีร่องสดบนทางเท้า สีสดใสของจารึกที่ประกาศการเช่าสถานที่และความบันเทิงที่จะเกิดขึ้น ในร้านเหล้าที่มีแต่คนขายขาดแคลน มีถ้วยและชามเหลืออยู่บนโต๊ะ

เริ่มงาน

คำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov เราเริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับงานเตรียมการหลายปีของศิลปินซึ่งดำเนินต่อไปเป็นเวลาสามปี ประการแรก ภาพร่างองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากความประทับใจที่สดใหม่

หลังจากนั้นศิลปินก็เริ่มศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ ศิลปินพบข้อมูลที่ต้องการในจดหมายเป็นพยานถึงเรื่องนี้ ภัยพิบัติทางธรรมชาติและทาสิทัสนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันที่มีชื่อเสียง พวกเขาอธิบายวันที่ปกคลุมไปด้วยความมืด ฝูงชนที่วิ่งไปมา ไม่รู้ว่าจะวิ่งไปที่ไหน กรีดร้อง คร่ำครวญ ... มีคนคร่ำครวญถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนอื่น ๆ - การตายของคนที่คุณรัก เหนือร่างที่เร่งรีบ - ท้องฟ้ามืดครึ้มด้วยซิกแซกของสายฟ้า นอกจากนี้ศิลปินยังสร้างภาพร่างใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ วาดภาพคนกลุ่มต่าง ๆ เปลี่ยนองค์ประกอบ นี่เป็นคำอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov สถานที่ที่การกระทำเกิดขึ้นนั้นชัดเจนสำหรับเขาทันที - สี่แยกของถนนสุสาน ทันทีที่ Bryullov จินตนาการถึงเสียงฟ้าร้องที่สั่นสะเทือนและอกหัก เขานึกภาพออกอย่างชัดเจนว่าทุกคนตัวแข็งทื่อ ... ความรู้สึกใหม่ถูกเพิ่มเข้ามาในความกลัวของพวกเขา - โศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบสุดท้ายของศิลปินและเป็นคำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov วัสดุจากการขุดค้นทางโบราณคดีทำให้ศิลปินมีของใช้ในครัวเรือนสำหรับผ้าใบของเขา ช่องว่างที่เกิดขึ้นในลาวายังคงรักษารูปทรงของร่างกายบางส่วนไว้: ที่นี่ผู้หญิงคนหนึ่งตกจากรถม้านี่คือลูกสาวและแม่นี่คือคู่สมรสหนุ่มสาว ศิลปินยืมภาพแม่และเด็กชายจากพลินี

แรงงานเสียสละ

เป็นเวลาสามปีที่ทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อองค์ประกอบและสารละลายพลาสติกในลักษณะและคำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov ก่อนหน้านี้ศิลปินเคยเรียนกับเขาโดยคัดลอกภาพเฟรสโก "Fire in Borgo" และ "School of Athens" ซึ่งมีอักขระประมาณสี่สิบตัว ฮีโร่จำนวนเท่ากันนั้นปรากฎบนผืนผ้าใบหลายร่างของ Bryullov? เป็นสิ่งสำคัญมากในการทำงานกับภาพที่จะแนะนำคนรุ่นเดียวกันของเขาให้เข้ามาใกล้กันมากขึ้น นี่คือลักษณะที่ภาพของนักกีฬา Marini ปรากฏบนผืนผ้าใบ - ร่างของพ่อในกลุ่มครอบครัว

ภายใต้พู่กันของศิลปิน ภาพของนางแบบที่รักของเขาปรากฏขึ้น ตอนนี้อยู่ในรูปของเด็กผู้หญิง ตอนนี้อยู่ในรูปของแม่ Yu. Samoilova เป็นศูนย์รวมของอุดมคติของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพลังและความหลงใหลในความงาม ภาพลักษณ์ของเธอเติมเต็มจินตนาการของศิลปิน และผู้หญิงทุกคนบนผืนผ้าใบของเขาได้รับคุณสมบัติที่อาจารย์ชอบ

องค์ประกอบของภาพวาด: การผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและความคลาสสิค

Bryullov ("วันสุดท้ายของปอมเปอี") ผสมผสานความโรแมนติกและความคลาสสิกไว้บนผ้าใบอย่างกล้าหาญ คำอธิบายของภาพวาดสามารถอธิบายได้สั้น ๆ ในลักษณะที่อาจารย์ไม่ได้พยายามใส่ทุกอย่างไว้ในรูปสามเหลี่ยมคลาสสิกในองค์ประกอบ นอกจากนี้ ได้ฟังเสียงของความโรแมนติกแล้ว เขาก็แสดงภาพออกมาได้อย่างยิ่งใหญ่ ฉากพื้นบ้านละเมิดหลักการคลาสสิกของการปั้นนูน การกระทำนั้นพัฒนาไปลึกลงไปในผืนผ้าใบ: ชายคนหนึ่งตกลงมาจากรถม้าที่ถูกม้าตกใจพาไป สายตาของผู้ชมรีบวิ่งตามเขาไปในขุมนรกโดยไม่ตั้งใจในวัฏจักรของเหตุการณ์

แต่ไม่ใช่ความคิดที่ไม่แยแสของลัทธิคลาสสิคทั้งหมดทิ้งจิตรกรไว้ ตัวละครของเขามีความสวยงามทั้งภายนอกและภายใน ความสยดสยองจากสถานการณ์ของพวกเขาถูกกลบด้วยความงามอันสมบูรณ์แบบของตัวละคร สิ่งนี้ทำให้โศกนาฏกรรมของสภาพของพวกเขาอ่อนลงสำหรับผู้ดู นอกจากนี้ การจัดองค์ประกอบภาพยังใช้เทคนิคที่ตัดกันระหว่างความตื่นตระหนกและความสงบ

องค์ประกอบการกระทำ

ในผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะของท่าทางมือและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นสิ่งสำคัญมาก มือปกป้อง ปกป้อง กอด เอื้อมมือขึ้นไปบนฟ้าด้วยความโกรธและล้มลงอย่างไร้เรี่ยวแรง เช่นเดียวกับประติมากรรม รูปแบบของพวกมันมากมาย ฉันต้องการจะเข้าไปใกล้พวกเขาเพื่อที่จะได้มองใกล้ขึ้น โครงร่างครอบคลุมแต่ละรูปร่างอย่างชัดเจน เทคนิคคลาสสิกนี้ไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยคู่รัก

ระบายสีผ้าใบ

วันที่เกิดภัยพิบัตินั้นมืดมนอนาถ ความมืดมิดเข้าครอบงำไม่พ้น อยู่เหนือผู้คนในความทุกข์ยาก สายฟ้าแลบที่คมกริบระเบิดเป็นควันและเถ้าถ่านสีดำ เส้นขอบฟ้าอาบด้วยไฟสีแดงเลือดนก ภาพสะท้อนตกกระทบอาคารและเสาที่ตกลงมา กระทบผู้คน ทั้งชายหญิง เด็ก ทำให้สถานการณ์น่าสลดใจยิ่งขึ้นไปอีก และแสดงให้เห็นถึงภัยคุกคามต่อความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Bryullov มุ่งมั่นเพื่อแสงธรรมชาติซึ่งละเมิดข้อกำหนดของความคลาสสิค เขาเก็บภาพสะท้อนของแสงอย่างละเอียดและรวมเข้ากับแสงสะท้อนที่เด่นชัด

ตัวละครแคนวาส

คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov จะไม่สมบูรณ์หากคุณไม่พิจารณาทุกคนที่แสดงในภาพ วันนี้มาถึงแล้วสำหรับพวกเขา คำพิพากษาครั้งสุดท้าย: อาคารหินขนาดใหญ่กำลังพังทลายเหมือนกระดาษจากแรงสั่นสะเทือน รอบๆ เสียงคำราม ร้องขอความช่วยเหลือ สวดมนต์ต่อเทพเจ้าที่ละทิ้งผู้เคราะห์ร้าย สาระการเรียนรู้แกนกลาง จิตวิญญาณมนุษย์เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ต่อหน้าความตาย ทุกกลุ่มซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือภาพบุคคล หันหน้าเข้าหาผู้ดู

ด้านขวา

ในหมู่ขุนนางมีใบหน้าที่ต่ำ: โจรโลภที่ถือเครื่องประดับด้วยความหวังว่าเขาจะอยู่รอด นักบวชนอกรีตที่วิ่งหนีและพยายามหลบหนี โดยลืมไปว่าเขาต้องสวดอ้อนวอนขอความเมตตาจากพระเจ้า ความกลัวและความสับสนในองค์ประกอบของครอบครัวที่คลุมด้วยผ้าคลุม ... นี่คือคำอธิบายของภาพวาดของ Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ภาพถ่ายผลงานชิ้นเอกในบทความแสดงให้เห็นรายละเอียดว่าพ่อหนุ่มยกมือขึ้นสวรรค์เพื่อวิงวอนอย่างไร

เด็ก ๆ กอดแม่ของพวกเขาคุกเข่าลง พวกเขานิ่งเฉยและรอชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาไม่มีใครช่วย คริสเตียนที่มีหน้าอกเปลือยเปล่าและมีไม้กางเขนเชื่อในการฟื้นคืนพระชนม์ในอนาคต

มีเพียงร่างเดียวเท่านั้นที่สงบ - ​​ศิลปิน

งานของเขาคือการอยู่เหนือความกลัวความตายและจับโศกนาฏกรรมตลอดไป Bryullov แนะนำภาพเหมือนของเขาในภาพแสดงให้อาจารย์เป็นพยานในละครที่แฉ

กึ่งกลางและด้านซ้ายของผืนผ้าใบ

ตรงกลางคือคุณแม่ยังสาวที่ล้มลงและโอบกอดทารกที่ไม่เข้าใจอะไรเลย นี่เป็นตอนที่โศกนาฏกรรมมาก ผู้ตายเป็นสัญลักษณ์ของความตายของโลกยุคโบราณ

ลูกชายผู้เสียสละแบกพ่อแก่ที่ไร้อำนาจ พวกเขาเปี่ยมด้วยความรักที่มีต่อพระองค์และไม่คิดถึงความรอดของตนเองเลย

ชายหนุ่มเกลี้ยกล่อมแม่นั่งเหนื่อยให้ลุกขึ้นไปรับความรอด ร่วมกันเป็นเรื่องยาก แต่ขุนนางไม่อนุญาตให้ชายหนุ่มออกจากหญิงชรา

ชายหนุ่มมองดูเจ้าสาวผู้อ่อนโยน ซึ่งสูญเสียความแข็งแกร่งของเธอไปอย่างสิ้นเชิงจากเสียงคำรามที่ยืนอยู่รอบ ๆ สายตาแห่งความตาย ประกายไฟอันร้อนแรงที่พวกเขาสัญญาว่าจะตาย

เขาไม่ทิ้งคนที่รักแม้ว่าความตายจะแซงหน้าพวกเขาได้ทุกเมื่อ

ผลงานชิ้นเอก "วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย K. Bryullov ถูกกำหนดให้เป็นภาพวาดหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาจับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและสร้างผืนผ้าใบเกี่ยวกับผู้ที่รู้วิธีเสียสละทุกอย่างเพื่อเห็นแก่คนที่พวกเขารัก เกี่ยวกับ คนธรรมดาซึ่งแนวความคิดทางศีลธรรมนั้นสูงเกินจะประเมินได้ในระหว่างการทดลองที่โหดร้าย การแสดงความกล้าหาญที่พวกเขาอดทนต่อภาระอันหนักอึ้งที่ตกเป็นเหยื่อของพวกเขาควรเป็นตัวอย่างของความรักที่แท้จริงที่มีต่อมนุษย์ในทุกยุคทุกสมัยและในทุกสถานที่

บรีอุลลอฟ คาร์ล พาฟโลวิช (ค.ศ. 1799-1852)

ไม่ใช่ ศิลปินยุโรปไม่ได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ในศตวรรษที่ 19 ที่ตกเป็นของคนหนุ่มสาวจำนวนมาก จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Pavlovich Bryullovเมื่อกลางปี ​​พ.ศ. 2376 พระองค์ทรงเปิดประตูโรงงานโรมันซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้น จิตรกรรม"". เช่นเดียวกับไบรอน เขามีสิทธิ์ที่จะพูดเกี่ยวกับตัวเองในเช้าวันหนึ่งอันรุ่งโรจน์ที่เขาตื่นขึ้นอย่างมีชื่อเสียง คำว่า "ความสำเร็จ" ไม่เพียงพอที่จะแสดงลักษณะทัศนคติที่มีต่อเขา รูปภาพ... มีอะไรมากกว่านั้น - จิตรกรรมทำให้เกิดการระเบิดของความสุขและความชื่นชมในหมู่ผู้ชมสำหรับศิลปินรัสเซียซึ่งดูเหมือนจะเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1833 จิตรกรรมปรากฏบน นิทรรศการวี มิลาน... ที่นี่ชัยชนะของอาจารย์รัสเซียมาถึงจุดสูงสุด ทุกคนอยากเห็นผลงาน "ซึ่งทั้งกรุงโรมพูด" ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอิตาลี แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายปอมเปอี“และผู้เขียน เมื่อครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับเกียรติดังนั้นตอนนี้พวกเขาก็เริ่มให้เกียรติ Bryullov... เขากลายเป็นมากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงในอิตาลี. เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือบนถนนพวกเขาปรบมือให้ยืนปรบมือในโรงละคร กวีอุทิศบทกวีให้เขา ในระหว่างการเดินทางของเขาบนพรมแดนของอาณาเขตของอิตาลี เขาไม่จำเป็นต้องแสดงหนังสือเดินทาง เชื่อกันว่าชาวอิตาลีทุกคนจำเป็นต้องรู้จักเขาด้วยสายตา

ในปี พ.ศ. 2377 "" ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon สถาบันสอนภาษาฝรั่งเศส ศิลปะ ได้รับรางวัล Bryullov เหรียญทอง... หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรก บรีลโลวา, N.A. Ramazanov กล่าวว่าแม้จะมีข่าวลือที่น่าอิจฉาของบางคน ศิลปินชาวฝรั่งเศสประชาชนชาวปารีสให้ความสนใจเป็นหลัก " จนถึงวันสุดท้ายของปอมเปอี“และด้วยความยากลำบากและไม่เต็มใจย้ายออกไปจากนี้ ภาพวาด".

ความรุ่งโรจน์ของศิลปะรัสเซียไม่เคยแพร่หลายไปทั่วยุโรปมาก่อน ยัง การเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ที่คาดหวัง บรีลโลวาที่บ้าน.

มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2377 และจัดแสดงครั้งแรกที่อาศรมแล้วที่ Academy of Arts ก็กลายเป็นจุดสนใจของความสนใจของสังคมรัสเซียในทันทีและกลายเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจในความรักชาติ

“อาจกล่าวได้ว่าผู้เยี่ยมชมจำนวนมากบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี” ผู้ร่วมสมัยกล่าว สถาบันศิลปะ รับทราบ Bryullovskaya รูปภาพ การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด ศตวรรษที่ 19... การกระจายอย่างกว้างขวาง แกะสลัก การสืบพันธุ์ "วันสุดท้ายของปอมเปอี". พวกเขาทุบ ความรุ่งโรจน์ บรีลโลวาทั่วประเทศไปไกลกว่าเมืองหลวง ตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียยินดีต้อนรับอย่างกระตือรือร้น รูปภาพ... พุชกิน เขียน:

Vesuvius อ้าปาก - ควันเทลงในกระบอง, เปลวไฟ

ได้มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางเพื่อเป็นธงรบ

โลกสั่นสะเทือน - จากเสาที่หมุนวน

ไอดอลตกชั้น! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว

ใต้หินฝน ใต้ฝุ่นผง

เขาวิ่งหนีออกจากเมือง

โกกอลเขียนเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของปอมเปอี"บทความกว้างขวางซึ่งเขาตระหนักถึงสิ่งนี้ รูปภาพ"การสร้างสากลที่สมบูรณ์" โดยที่ทุกสิ่ง "มีพลังมาก กล้าหาญมาก รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทันทีที่มันอาจเกิดขึ้นในหัวของอัจฉริยภาพสากล"

ภาพวาดของ Bryullovทำให้ความสนใจในการวาดภาพสูงผิดปกติมากที่สุด วงกลมกว้างสังคมรัสเซีย. พูดคุยเกี่ยวกับ " วันสุดท้ายของปอมเปอี"ในสื่อ ในการติดต่อสื่อสาร ในการสนทนาส่วนตัว พวกเขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่างานจิตรกรรมสามารถปลุกเร้าและสัมผัสผู้คนได้ไม่น้อยกว่าวรรณกรรม การเติบโตของบทบาททางสังคมของวิจิตรศิลป์ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำด้วยงานเฉลิมฉลอง Bryullov

ภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผู้นำในด้านศิลปะวิชาการมาอย่างยาวนาน ส่วนใหญ่หันไปใช้เนื้อเรื่องที่นำมาจากพระคัมภีร์และพระกิตติคุณหรือจากตำนานโบราณ แต่ถึงแม้ในกรณีที่ พล็อต ภาพวาดไม่ใช่ตำนานในตำนาน แต่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง จิตรกรของ Academy อยู่ห่างไกลจากความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ในการทำความเข้าใจและตีความสิ่งที่ปรากฎ พวกเขาไม่ได้มอง ความจริงทางประวัติศาสตร์เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่เพื่อสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพื่อรวบรวมความคิดที่เป็นนามธรรมนี้หรือสิ่งนั้น ในของพวกเขา ภาพวาด บุคคลในประวัติศาสตร์ใช้รูปแบบของ "วีรบุรุษโบราณ" ตามแบบแผนโดยไม่คำนึงว่าเหตุการณ์ดังกล่าวจะปรากฎในประวัติศาสตร์โรมันโบราณหรือรัสเซียหรือไม่

"ปูทางไปสู่ความเข้าใจและการตีความเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

กำลังมองหา ความจริงของชีวิต Bryullovศิลปินชาวรัสเซียคนแรกๆ ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างใหม่อีกครั้งใน รูปภาพ เหตุการณ์จริงอดีตสร้างจากการศึกษา แหล่งประวัติศาสตร์และข้อมูลทางโบราณคดี

เมื่อเทียบกับ "โบราณคดี" อันน่าอัศจรรย์ของรุ่นก่อน บรีลโลวาประวัติศาสตร์นิยมภายนอกนี้เป็นความสำเร็จเชิงนวัตกรรมอย่างจริงจังในตัวเอง อย่างไรก็ตาม พวกเขายังห่างไกลจากความหมายหมด Bryullovskaya ภาพวาด... ความแน่นอนทางโบราณคดีได้ให้บริการ Bryullovเป็นเพียงวิธีการสำหรับการเปิดเผยหัวข้อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับการแสดง ทัศนคติสมัยใหม่สู่อดีต

"คิด ภาพวาดเป็นของรสชาติของศตวรรษของเราทั้งหมดซึ่งราวกับว่ารู้สึกถึงการกระจายตัวที่น่ากลัวพยายามที่จะรวมปรากฏการณ์ทั้งหมดเข้าเป็นกลุ่มทั่วไปและเลือกวิกฤตการณ์ที่รุนแรงซึ่งรู้สึกได้จากมวลทั้งหมด "โกกอลเขียนเปิดเผยเนื้อหา" วันสุดท้ายของปอมเปอี".

ไม่เหมือนเก่า จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ด้วยลัทธิฮีโร่ของเธอและเน้นความสนใจไปที่บุคคลซึ่งตรงข้ามกับฝูงชนที่ไม่มีตัวตน Bryullovรู้สึกว่า "" เป็นฉากมวลชนที่ฮีโร่ตัวจริงเท่านั้นที่จะเป็นของประชาชน นักแสดงหลักทั้งหมดใน รูปภาพเป็นเลขชี้กำลังเกือบเท่ากันในแก่นเรื่อง ความหมาย ภาพวาดไม่ได้เป็นตัวแทนในการพรรณนาถึงการกระทำที่กล้าหาญเพียงครั้งเดียว แต่ในการถ่ายโอนจิตวิทยาของมวลชนที่เอาใจใส่และแม่นยำ

ในเวลาเดียวกัน Bryullovด้วยความตรงไปตรงมาโดยเจตนาและเฉียบแหลม เขาเน้นถึงความแตกต่างหลักซึ่งแนวคิดของการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับคนเก่า ชีวิตกับความตาย จิตใจมนุษย์ที่มีพลังมืดบอดขององค์ประกอบแสดงออกมา ทุกอย่างอยู่ภายใต้ความคิดนี้ อุดมการณ์และ การแก้ปัญหาทางศิลปะ ภาพวาดดังนั้นคุณลักษณะที่กำหนดสถานที่ " วันสุดท้ายของปอมเปอี"ในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ธีมภาพวาดนำมาจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ ปอมเปย์(หรือว่า .. แทน ปอมเปอี) - เมืองโรมันโบราณที่ตั้งอยู่เชิงเขาวิสุเวียส - เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 79 อันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟที่รุนแรง มันถูกน้ำท่วมด้วยลาวาและปกคลุมไปด้วยหินและเถ้า ผู้อยู่อาศัยสองพันคน (ซึ่งมีทั้งหมดประมาณ 30,000 คน) เสียชีวิตบนถนนในเมืองระหว่างการแตกตื่น

เมืองนี้ยังคงถูกฝังอยู่ใต้ดินและถูกลืมไปเป็นเวลามากกว่าหนึ่งพันปีครึ่ง เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ในระหว่างการขุดค้น สถานที่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกค้นพบโดยบังเอิญในการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันที่ถูกทำลาย เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1748 การขุดค้นทางโบราณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งฟื้นขึ้นมาในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX พวกเขากระตุ้นความสนใจในแวดวงศิลปะเพิ่มขึ้นไม่เฉพาะในอิตาลีเท่านั้น แต่ทั่วโลกด้วย การค้นพบใหม่แต่ละครั้งกลายเป็นความรู้สึกที่ประทับใจในหมู่ศิลปินและนักโบราณคดี และโศกนาฏกรรม ธีม อิเบลี ปอมเปอีในขณะเดียวกันก็ใช้ในวรรณคดี ภาพวาด และดนตรี โอเปร่าปรากฏในปี 1829 นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Paccini ในปี 1834 - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Bulverlitton " วันสุดท้ายของปอมเปอี". Bryullovก่อนคนอื่นเขาหันมาที่หัวข้อนี้: ร่างภาพร่างอนาคตของเขา ภาพวาดย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2370 - 1828

Bryullovอายุ 28 ปีเมื่อเขาตัดสินใจเขียน "" เป็นปีที่ห้าของการเกษียณอายุในอิตาลี เขามีงานที่จริงจังหลายอย่างอยู่แล้ว แต่ไม่มีงานใดที่ดูเหมือนว่าศิลปินจะคู่ควรกับความสามารถของเขา เขารู้สึกว่าเขายังไม่พบกับความหวังที่วางไว้กับเขา

จาก บรีลโลวา กำลังรออยู่ ใหญ่ ภาพประวัติศาสตร์ - ประวัติศาสตร์อย่างแม่นยำเพราะในสุนทรียศาสตร์ของต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดประเภทนี้ถือเป็นภาพที่สูงที่สุด โดยไม่ทำลายมุมมองด้านสุนทรียภาพที่โดดเด่นของเวลา Bryullovและตัวเขาเองก็พยายามหาแผนการที่จะตอบสนองความเป็นไปได้ภายในของพรสวรรค์ของเขา และในขณะเดียวกันก็สามารถตอบสนองความต้องการที่สามารถนำเสนอแก่เขาโดยการวิจารณ์ร่วมสมัยและ Academy of Arts

ในการค้นหาพล็อตดังกล่าว Bryullovลังเลเป็นเวลานานระหว่างธีมจากประวัติศาสตร์รัสเซียและตำนานโบราณ เขาตั้งใจจะเขียน รูปภาพ "Oleg ตอกโล่ของเขาไว้ที่ประตูกรุงคอนสแตนติโนเปิล" และต่อมาได้ร่างโครงเรื่องจาก เรื่อง ปีเตอร์มหาราช... ในเวลาเดียวกัน เขาได้สเก็ตช์ภาพเกี่ยวกับธีมในตำนาน (" ความตายของ Phaethon", "ไฮลาสลักพาตัวโดยนางไม้"และอื่น ๆ ) แต่ธีมในตำนานซึ่งมีมูลค่าสูงใน Academy นั้นขัดแย้งกับแนวโน้มที่เป็นจริงของคนหนุ่มสาว บรีลโลวาและสำหรับธีมรัสเซียในขณะที่อยู่ในอิตาลี เขาไม่สามารถรวบรวมเนื้อหาได้

ธีม ความตายของปอมเปอีแก้ไขปัญหามากมาย โครงเรื่องเองคือถ้าไม่ใช่แบบดั้งเดิมแล้วก็ยังคงเป็นประวัติศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัยและจากด้านนี้ก็เป็นไปตามข้อกำหนดพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ทางวิชาการ การกระทำควรจะแฉในพื้นหลัง เมืองโบราณด้วยสถาปัตยกรรมคลาสสิกและอนุสรณ์สถาน ศิลปะโบราณ; โลกของรูปแบบคลาสสิกจึงรวมอยู่ใน รูปภาพโดยปราศจากการเสแสร้งใดๆ ประหนึ่งว่าด้วยตัวของมันเอง แต่เป็นการแสดงอาสวะธาตุที่ดุเดือดและ ความตายอันน่าสลดใจเปิดการเข้าถึงภาพที่โรแมนติกซึ่งความสามารถของจิตรกรสามารถค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ที่ยังไม่เคยเห็นในการวาดภาพความรู้สึกที่ดีแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่หลงใหลและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง ไม่แปลกที่หัวข้อจะหลุดลอยไป บรีลโลวา: มันรวมเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการแสดงความคิด ความรู้ ความรู้สึก และความสนใจของเขาอย่างเต็มที่

แหล่งที่มาบนพื้นฐานของที่ Bryullovได้ตั้งหัวข้อว่า มีโบราณสถานของแท้ ค้นพบใน เมืองที่หายไป, ผลงานของนักโบราณคดีและคำอธิบาย ภัยพิบัติวี ปอมเปอีจัดทำโดยผู้ร่วมสมัยและผู้เห็นเหตุการณ์ นักเขียนชาวโรมัน พลินีผู้น้อง.

ทำงานใน " วันสุดท้ายของปอมเปอี"ลากต่อไปเกือบหกปี (2370-1833) และเป็นข้อพิสูจน์ถึงการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งและเข้มข้น บรีลโลวาเป็นภาพวาด ภาพสเก็ตช์ และภาพสเก็ตช์มากมาย แสดงให้เห็นชัดเจนว่าแผนงานของศิลปินพัฒนาขึ้นมาอย่างไร

ในบรรดางานเตรียมการเหล่านี้ ภาพร่างของปี 1828 ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ด้วยพลังแห่งอิทธิพลทางศิลปะ เขาอาจจะไม่ด้อยกว่าตัวเองก็ได้ รูปภาพ... จริงอยู่ ภาพร่างยังไม่ได้รับการสรุปอย่างสมบูรณ์ ภาพและตัวละครแต่ละภาพมีการระบุไว้ในนั้นเท่านั้น และไม่ได้เปิดเผยอย่างครบถ้วน แต่ความไม่สมบูรณ์ภายนอกนี้ผสมผสานกับความสมบูรณ์ภายในที่ลึกซึ้งและการโน้มน้าวใจทางศิลปะอย่างมีเอกลักษณ์ ความหมายของตอนแต่ละตอน ต่อมาได้อธิบายอย่างละเอียดใน รูปภาพดูเหมือนว่าที่นี่จะละลายไปในแรงกระตุ้นที่หลงใหลร่วมกัน ในความรู้สึกโศกนาฏกรรมเพียงครั้งเดียว ในภาพที่สมบูรณ์ของเมืองที่กำลังจะตาย ไร้อำนาจเมื่อเผชิญกับแรงกดดันขององค์ประกอบที่ตกลงมา ร่างนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดโรแมนติกที่เข้าใจได้เกี่ยวกับการต่อสู้กับโชคชะตาของมนุษย์ ซึ่งรวบรวมโดยพลังแห่งธรรมชาติ Doom กำลังเข้าใกล้ด้วยความโหดร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นโชคชะตาในสมัยโบราณและบุคคลที่มีทั้งความคิดและไม่สามารถต้านทานชะตากรรมได้ เขาสามารถเผชิญกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความกล้าหาญและศักดิ์ศรี

แต่ Bryullovไม่ได้อาศัยอยู่กับการตัดสินใจของหัวข้อนี้ เขาไม่พอใจกับภาพสเก็ตช์อย่างแม่นยำเพราะข้อความของการมองโลกในแง่ร้ายที่สิ้นหวัง การเชื่อฟังอย่างมืดบอดต่อโชคชะตา และการไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของมนุษย์นั้นฟังอยู่ในนั้นอย่างไม่ลดละ ความเข้าใจเกี่ยวกับโลกนี้อยู่นอกเหนือประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย ตรงกันข้ามกับรากฐานพื้นบ้านที่แข็งแรง พลังยืนยันชีวิตที่มีอยู่ในการให้ของขวัญ Bryullovไม่สามารถตกลงกับ " วันสุดท้ายของปอมเปอี" เรียกร้องให้ออกและได้รับอนุญาต

Bryullovได้ค้นพบทางนี้โดยต่อต้านองค์ประกอบที่ทำลายล้างของธรรมชาติด้วยความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณและความงามของมนุษย์ ความงามที่เป็นพลาสติกของเขากลายเป็นพลังอันทรงพลังที่ยืนยันชีวิตแม้จะตายและถูกทำลาย "... ร่างของเขาสวยงามสำหรับตำแหน่งที่น่ากลัว พวกเขาจมน้ำตายเขาด้วยความงามของพวกเขา" โกกอลผู้กล่าวถึงแนวคิดหลักอย่างละเอียด Bryullovskaya ภาพวาด.

แสวงหาการแสดงความหลากหลาย สภาพจิตใจและเงาแห่งความรู้สึกที่ครอบงำชาวเมืองที่กำลังจะตาย Bryullovสร้างของเขา รูปภาพเป็นวัฏจักรของตอนแยกตอนปิดที่ไม่เกี่ยวข้องกันตามโครงเรื่อง ของพวกเขา ความหมายทางอุดมคติจะชัดเจนก็ต่อเมื่อการจ้องมองพร้อมกันของทุกกลุ่มและแรงจูงใจในการวางแผนที่เป็นอิสระซึ่งประกอบขึ้นเป็น "" เท่านั้น

แนวความคิดเรื่องความงามมีชัยเหนือความตายนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในกลุ่มของร่างที่เบียดเสียดกันบนขั้นบันไดหลุมศพทางด้านซ้าย ภาพวาด. Bryullovที่จงใจรวมภาพความเข้มแข็งและความเยาว์วัยไว้ที่นี่ ความทุกข์ทรมานและความสยดสยองไม่บิดเบือนคุณสมบัติที่สวยงามอย่างสมบูรณ์ บนใบหน้าคุณสามารถอ่านการแสดงออกของความประหลาดใจและความคาดหวังที่วิตกกังวลเท่านั้น พลังของไททานิคสัมผัสได้ในร่างของชายหนุ่ม พร้อมแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนที่เคลื่อนผ่านฝูงชน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในโลกของภาพคลาสสิกที่สวยงามแห่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก ประติมากรรมโบราณ, Bryullovนำมาซึ่งความสมจริงอย่างเห็นได้ชัด ตัวละครของเขาจำนวนมากได้รับการวาดจากธรรมชาติที่มีชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย และในหมู่พวกเขานั้นภาพเหมือนตนเองก็โดดเด่น บรีลโลวาโดยวาดภาพตัวเองเป็นศิลปินชาวปอมเปี้ยนที่หนีออกจากเมือง นำกล่องแปรงและสีไปด้วย

ในกลุ่มหลักทางด้านขวา ภาพวาดสิ่งสำคัญคือแรงจูงใจที่เน้นความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณของบุคคล ที่นี่ Bryullovตัวอย่างที่เน้นความกล้าหาญและการปฏิบัติหน้าที่อย่างไม่เห็นแก่ตัว

ในเบื้องหน้ามีสามกลุ่ม: "หนุ่ม Pompeians สองคนแบกพ่อแก่ที่ป่วย", "พลินีกับแม่ของเขา" และ "คู่สมรสที่อายุน้อย" - สามีชายหนุ่มสนับสนุนภรรยาของเขาซึ่งกำลังหมดแรง , สวมมงกุฎแต่งงาน. อย่างไรก็ตาม, กลุ่มสุดท้ายเกือบจะไม่ได้รับการพัฒนาทางด้านจิตใจและมีลักษณะของการแทรกองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับความสมดุลของจังหวะ ภาพวาด... กลุ่มลูกชายที่อุ้มพ่อมีความหมายมากกว่านั้นมาก: ในภาพของชายชราที่ยื่นมือออกมาอย่างสง่าผ่าเผย แสดงถึงความไม่ยืดหยุ่นอย่างภาคภูมิใจของจิตวิญญาณและความกล้าหาญที่เข้มงวด ในภาพของลูกชายคนสุดท้อง เด็กชายอิตาลีตาดำ สัมผัสได้ถึงภาพร่างที่แม่นยำและตรงไปตรงมาจากธรรมชาติ ซึ่งแสดงความรู้สึกสมจริงที่มีชีวิตชีวาอย่างชัดเจน บรีลโลวา.

จุดเริ่มต้นที่เหมือนจริงนั้นแสดงออกด้วยพลังพิเศษในกลุ่มที่ยอดเยี่ยมของพลินีกับแม่ของเขา ในภาพร่างและภาพร่างตอนต้น ตอนนี้พัฒนาใน รูปแบบคลาสสิกโดยเน้นย้ำถึงความเป็นมาและลักษณะโบราณของสถานที่เกิดเหตุ แต่ใน รูปภาพ Bryullovเขาก้าวออกจากแผนเดิมอย่างเด็ดขาด ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าประหลาดใจด้วยความมีชีวิตชีวาที่เป็นกลางและแท้จริงของพวกมัน

วี ศูนย์กลาง ภาพวาดมีร่างหมอบของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งถูกชนเมื่อตกจากรถม้า สามารถสันนิษฐานได้ว่าในรูปนี้ Bryullovต้องการเป็นสัญลักษณ์ของโลกโบราณที่กำลังจะตาย คำใบ้ของการตีความดังกล่าวยังพบได้ในบทวิจารณ์ของผู้ร่วมสมัย ตามเจตนารมณ์นี้ ศิลปินพยายามค้นหารูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับรูปนี้ ผู้ร่วมสมัยรวมทั้งโกกอลได้เห็นการสร้างสรรค์บทกวีมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ บรีลโลวา.

ไม่ใช่ทุกตอนมีความสำคัญเท่ากันสำหรับการพัฒนาหัวข้อ แต่ในการสลับและการเปรียบเทียบนั้นถูกเปิดเผยอย่างต่อเนื่อง ความคิดหลัก บรีลโลวาเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความเป็นและความตาย เกี่ยวกับชัยชนะของเหตุผลเหนือกองกำลังที่มืดบอดขององค์ประกอบ เกี่ยวกับการกำเนิดของโลกใหม่บนเศษซากของเก่า

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อยู่ข้างๆ ตัวกลางศิลปินวาดภาพผู้หญิงที่ถูกฆาตกรรมว่าเป็นทารกที่สวยงามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังชีวิตที่ไม่สิ้นสุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพของเยาวชนและวัยชราจะเปรียบเทียบกันในกลุ่มของพลินีกับแม่และลูกชายของเขาที่อุ้มพ่อที่แก่ชรา สุดท้าย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เน้นความแตกต่างระหว่าง "คนป่าเถื่อน" ในสมัยโบราณ ฝูงชนที่สวยงามบนขั้นบันไดของหลุมฝังศพและ "ครอบครัวคริสเตียน" ที่สงบสง่าอย่างสง่าผ่าเผย วี รูปภาพมีทั้งนักบวชนอกรีตและนักบวชที่นับถือศาสนาคริสต์ราวกับเป็นตัวเป็นตนจากโลกโบราณที่จากไปและอารยธรรมคริสเตียนที่พึ่งพิงซากปรักหักพัง

ภาพของนักบวชและนักบวชอาจไม่ลึกพอ โลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขาไม่ปรากฏใน รูปภาพและลักษณะเฉพาะยังคงอยู่ภายนอกเป็นส่วนใหญ่ สิ่งนี้ทำให้ V.V. Stasov มีเหตุผลที่จะตำหนิอย่างรุนแรง บรีลโลวาสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้ใช้โอกาสนี้เพื่อต่อต้านคนชราภาพ กรุงโรมที่กำลังจะตาย และศาสนาคริสต์รุ่นใหม่ แต่ความคิดของทั้งสองโลกนี้มีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัยใน รูปภาพ... ในเวลาเดียวกันและทั้งหมด การรับรู้ ภาพวาดการเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกของตอนที่เป็นส่วนประกอบนั้นชัดเจน เงาของความรู้สึกและสภาวะของจิตใจต่างๆ ที่แสดงออกมา การกระทำของความกล้าหาญและการเสียสละตนเองพร้อมกับการสำแดงของความสิ้นหวังและความกลัวมีให้ใน " วันสุดท้ายของปอมเปอี“สู่ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน สามัคคี และบูรณาการทางศิลปะ

ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม ล., 1966.ส. 107

การฟื้นฟูภาพวาด วันสุดท้ายของปอมเปอี

เหตุการณ์พิเศษในชีวิตของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือ K.P. Bryullov"". การบูรณะหลายครั้งก่อนหน้านี้ทำให้ช่วงเวลาของการเริ่มต้นงานพื้นฐานบนผืนผ้าใบล่าช้า - ผืนผ้าใบของภาพวาด "ถูกไฟไหม้" กลายเป็นเปราะบาง ที่จุดแตกของผ้าใบมีปูนปลาสเตอร์ 42 ชิ้นซึ่งปรากฏที่ด้านหน้า การสูญเสียชั้นสีถูกย้อมสีด้วยวิธีการวาดภาพของผู้แต่ง การเคลือบแล็คเกอร์เปลี่ยนสีไปมาก หลังจากเสริมความแข็งแกร่งแล้ว ภาพวาดก็ถูกย้ายไปยังผืนผ้าใบใหม่ งานที่น่าทึ่งนี้ทำโดยผู้ซ่อมแซม I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; แนะนำโดย S.F. Konenkov

ภาพวาดโดย K.P. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี"เข้าไปในพิพิธภัณฑ์รัสเซียจากอาศรมในปี พ.ศ. 2440 หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ในปี 1995 ภาพวาดก็ถูกขยายออกไปบนเปลหามของผู้เขียนที่ซ่อมแซมก่อนหน้านี้และกลับไปที่นิทรรศการ

การตัดสินใจที่จะเริ่มการบูรณะภาพวาดนั้นเกิดขึ้นจากการประชุมของสภาการฟื้นฟูที่ขยายใหญ่ขึ้นของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐรัสเซีย เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2538

ในตอนเริ่มต้นของงาน มันถูกเสริมด้วยกระดาษกาวป้องกัน จากนั้นผ้าใบก็ถูกนำออกจากเปลของผู้เขียน หลังจากนั้น ทาสีทับขอบบนพื้นหินอ่อนโดยให้พื้นผิวสีอยู่ด้านล่าง และด้านหลังได้รับการทำความสะอาดจากการปนเปื้อนบนพื้นผิว ด้านหลังลอกขอบลอกเลียนแบบการบูรณะ 2 ชั้นแบบโบราณ ซึ่งทำให้ขอบผ้าใบเสียรูปอย่างรุนแรง และแผ่นแปะสำหรับบูรณะอีกกว่า 40 แผ่นที่ติดอยู่ตรงจุดแตกหักของผืนผ้าใบเก่า สถานที่ที่สูญเสียผืนผ้าใบของผู้แต่งไปมากกว่าร้อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบริเวณขอบหลายแห่ง ได้รับการซ่อมแซมด้วยเม็ดมีดจากผืนผ้าใบใหม่ หลังจากนั้น ภาพวาดก็ถูกทำซ้ำบนผืนผ้าใบใหม่ ซึ่งมีลักษณะและคุณภาพเหมือนกันกับผู้แต่ง สั่งในเยอรมนี สถานที่ที่ชั้นสีหายไปนั้นเต็มไปด้วยไพรเมอร์สำหรับการฟื้นฟูและย้อมสีด้วยสีน้ำ วานิชของผู้แต่งได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์โดยการสร้างใหม่ด้วยไอแอลกอฮอล์

ในระหว่างการทำงาน วิธีการเสริมความแข็งแรงของชั้นสีและดินบนพื้นที่ขนาดใหญ่ได้ถูกนำมาใช้ ผลงานที่สำคัญคือการพัฒนาอุปกรณ์ใหม่ที่อำนวยความสะดวกและทำให้กระบวนการฟื้นฟูทางเทคนิคง่ายขึ้น ตามโครงการพิเศษ มีการสร้างเปลดูราลูมินที่ทนทานพร้อมระบบรัดพิเศษสำหรับการยืดผ้าใบที่ทำซ้ำ ระบบนี้อนุญาตให้ในกระบวนการทำงานเพื่อกระชับผืนผ้าใบซ้ำ ๆ เพื่อให้ได้ความตึงเครียดที่ต้องการ

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบมอสโก

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบในมอสโกตั้งอยู่บน st. Gilyarovsky มีทำเลสะดวกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบขยายขอบเขตของกิจกรรมใน มอสโกและ ภูมิภาคมอสโกเพื่อให้ บริการบน กรอบวี บาแกตต์ ภาพวาด, ภาพถ่าย, ภาพ, ของสะสม.

กรอบรูปบาแกตต์

สั่ง กรอบรูปคุณสามารถใน .ของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. เวิร์คช็อป ทำให้ กรอบเหลี่ยมจาก ทำด้วยไม้, พลาสติกและ อลูมิเนียม บาแกตต์ ที่สุด บริษัทบาแกตต์ ยุโรป. บาแกตต์ กรอบรูปกับ เสื่อ. บาแกตต์ กรอบรูปขายปลีกและขายส่ง กรอบขนาดมาตรฐาน - A4, A3, A2. กรอบเหลี่ยม ขนาดใหญ่. กรอบรูปจาก กว้าง บาแกตต์. กรอบรูป ขนาดใหญ่. กรอบเหลี่ยมกับ กระจก. ปราศจากแสงสะท้อน บาแกตต์ กระจก.

สั่งบาแกตต์

สั่งบาแกตต์วี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์... คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์และรูปแบบการบรรเทา ในคอลเลกชั่น ปั้นไม้มีโปรไฟล์การตกแต่งขนาดใหญ่ ลวดลายการตกแต่งถูกออกแบบให้ใช้งานได้ทั้งสองแบบ การลงทะเบียน ทันสมัย ภาพวาดและ คลาสสิก ผลงาน... บาแกตต์เรียกว่าแคบและกว้างขึ้นอยู่กับความกว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง ไม้ บาแกตต์สำหรับรูปภาพ. บาแกตต์ไม้... บาแกตต์ทำจากไม้หลายชนิดมากที่สุด โปรไฟล์ต่างๆด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย: เครื่องประดับ, สีที่ต่างกัน, แล็กเกอร์และเคลือบสีทอง วี ของสะสม ปั้นไม้รวมถึง บาแกตต์กับ องค์ประกอบ ทำเอง.

Passepartout สำหรับภาพวาด

Passepartout ทำจากกระดาษแข็งสีซึ่ง "หน้าต่าง" ถูกตัดออก เนื่องจาก เสื่อสำหรับวาดภาพใช้โดย บาแกตต์ด้วยโปรไฟล์แบน - ที่เรียกว่า "ไม้ เสื่อ" - กว้าง แบน บาแกตต์มักเป็นสีอ่อน มักมีการเลียนแบบ พื้นผิวผ้าใบหรือคลุม จริง ผ้าใบ... มีแก้มยางไม่เคลือบเสร็จ ผ้า, หนังนิ่มหรือ ทอง, แบน เม็ดมีดบาแกตต์ตั้งอยู่ระหว่าง จิตรกรรมและ กรอบ, เพิ่มขึ้นของเธอ ความกว้าง. เมทัลไลซ์ เสื่อ (การเลียนแบบ โลหะ พื้นผิว) ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อ การลงทะเบียนภาพถ่าย, ประกาศนียบัตรและ ใบรับรอง... ในเวลาเดียวกัน " ทองเข้ม” (เงิน, ทองแดง) เหมาะสำหรับ กรอบ รูปเก่า. Passepartoutสามารถ สั่งและ ซื้อวี ของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการ.

มอสโก

เวิร์คช็อปตั้งอยู่ในมอสโกบนถนน Gilyarovsky มีทำเลสะดวกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira

มอสโก- เมืองหลวง สหพันธรัฐรัสเซีย,ศูนย์อำนวยการ ศูนย์กลาง รัฐบาลกลาง เขตเลือกตั้งและ ภูมิภาคมอสโก.

กรอบกระจก

ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่ กรอบกระจก. ไม้ บาแกตต์สำหรับกระจกและ ภาพวาด. กระจกในบาแกตต์สีทอง. คำสั่ง กรอบกระจกวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. กรอบให้ กระจกการตกแต่งและกำหนดสไตล์เฉพาะ กระจกสามารถ "ตะลึง" ด้วยรูปทรงที่น่าสนใจ กรอบเดิม ยังคงความแปลกใหม่ไม่เหมือนใคร กรอบโลหะต้องขอบคุณรูปแบบภายนอกที่หลากหลาย การออกแบบที่ไม่ธรรมดาและผลงานที่ยอดเยี่ยม การผสมผสาน กระจกและ โลหะดูสง่างามและใช้งานได้จริงอยู่เสมอ แบบฟอร์มที่เข้มงวดมาก บาแกตต์โลหะเติมเต็มการตกแต่งภายในด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

รับสั่งทำกรอบกระจก

วี กรอบรูปหรือใน กรอบรูปการตัดและใส่กระจกทำได้ง่าย ถ้าจะใส่แก้วเข้าไป กรอบด้วยตัวอย่าง (พับ) ขนาดของแก้วควรน้อยกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดได้สองสามมิลลิเมตร ถ้าขนาดตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูงทั้งหมด กรอบแล้วค่าเผื่อ 2 มม. ก็เพียงพอแล้ว รับสั่งทำกรอบกระจก. กระจกบาแก็ตต์ป้องกันแสงสะท้อนสามารถ สั่งและ ซื้อวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์.

เปลรูปภาพ

เปลป้องกันการแตกหัก การผลิต เปลหาม สั่ง. การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ ผลิต เปลหามสำหรับ ภาพวาด... ไม้ที่ทนทานใช้ทำซับเฟรม เปลที่ทำมาอย่างดีช่วยขจัด "การหย่อนคล้อย" ของผืนผ้าใบและช่วยยืดอายุการใช้งาน รูปภาพ... ช่างฝีมือยืดผ้าปัก ผ้าบาติก และผืนผ้าใบบนเปล

แขวนรูปภาพ

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบเสนอวิธีการใหม่ จี้รูปภาพโดยใช้ ระบบกันสะเทือน Nielsen. บาร์เบลล์จาก โปรไฟล์โลหะ Nielsenยึดติดกับผนังด้วยเครื่องซักผ้าพลาสติก เส้น Perlon ถูกยึดเข้ากับด้านในของโปรไฟล์แท่งโดยใช้ตะขอหรือปลอกเลื่อน และสามารถเคลื่อนย้ายได้ตาม โลหะแท่ง สายไนลอน 2 มม. ที่ทนทานแทบจะมองไม่เห็นเมื่อติดกับผนัง ภาพวาด ถูกระงับในสายกับ โลหะขอเกี่ยวด้วยสกรูที่ยึดได้ตามความสูงที่ต้องการ การยึดแน่นที่ความสูงที่ต้องการต้องใช้ความพยายามเล็กน้อยเมื่อขันสกรูให้แน่น โลหะ ข้อมูลส่วนตัวติดตั้งได้ง่ายภายใต้เพดานและช่วยให้ง่ายและไม่ยุ่งยาก มากกว่าภาพ.

กรอบรูป

ทอง บาแกตต์สำหรับรูปภาพ. ใหญ่ กรอบรูป. การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ วาดขึ้นวี บาแกตต์ ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพวาด, รูปถ่าย, โปสเตอร์, กระจกฯลฯ ศิลปินให้ความสำคัญกับการเลือกมาก กรอบสำหรับพวกเขา ภาพวาด... ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้ร่างองค์ประกอบต่างๆ ไว้ บาแกตต์และแม้กระทั่งเขา ทำ. กรอบรูปสามารถ สั่งและ ซื้อวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์.

กรอบรูปสำหรับวาดภาพสีน้ำ

ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำคุณสามารถสร้าง ภาพวาดในรูปแบบของภูมิทัศน์ ภาพนิ่ง ภาพเหมือน ความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่บางที่สุด ภาพวาดเป็นคุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพสีน้ำ สำหรับ กรอบ สีน้ำขอแนะนำให้ใช้เสื่อและบาแกตต์ที่ไม่กว้างมาก กรอบวี บาแกตต์ไม้. กรอบสำหรับ ภาพวาดสีน้ำ.

กรอบรูป

ภาพวาดสร้างขึ้นโดยศิลปินในกระบวนการศึกษาธรรมชาติ (สเก็ตช์ การศึกษา) เมื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบของงานกราฟิก ภาพวาด และประติมากรรม (สเก็ตช์ กระดาษแข็ง) เมื่อทำเครื่องหมาย งดงามภาพวาด ( การวาดภาพเตรียมภายใต้ภาพวาด) มืออาชีพ การลงทะเบียนกราฟิก ภาพถ่าย เอกสารกับ โดยใช้ ปั้นไม้และ เสื่อ. กรอบเก็บจาก บาแกตต์ทำจากไม้เขตร้อน ในของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการคุณสามารถเลือกหนึ่งในตัวเลือก การตกแต่งสำหรับกราฟิกและการสั่งซื้อ เสื่อและ บาแกตต์สำหรับกรอบ... คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์และรูปแบบการบรรเทา ขึ้นอยู่กับความกว้าง บาแกตต์เรียกว่า แคบ(ไม่เกิน 4 ซม.) และ กว้างและขึ้นอยู่กับความหนา-ต่ำและสูง ภาพวาดดินสอดูดีขึ้นในบาแกตต์แคบเจียมเนื้อเจียมตัว ( โลหะหรือ ทำด้วยไม้). กรอบใหญ่จาก บาแกตต์สีทองสำหรับ ภาพวาดและ ชาร์ต. กรอบโลหะ A3สำหรับ ภาพวาด.

กรอบรูปโลหะ

ตามเนื้อผ้ามากที่สุด น่าสนใจและ น่าจดจำ รูปถ่าย แทรกวี กรอบที่สามารถวางบนโต๊ะหรือ แขวนบนผนัง... ที่สำคัญถูกต้อง หยิบกรอบ,มันต้องตรงกัน รูปถ่ายและกลมกลืนไปกับภายในห้อง ในเวิร์กช็อป คุณสามารถจัดเตรียมรูปถ่ายได้ ดู บาแกตต์ขึ้นอยู่กับประเภทของภาพบน ภาพถ่าย(แนวตั้ง, ทิวทัศน์, ภาพถ่ายเด็ก) Passepartout สำหรับภาพถ่าย... ที่ การลงทะเบียนภาพถ่ายสามารถใช้ได้ เสื่อ... ถึง เสื่อสามารถเสนอสลิปได้ (ขอบตามขอบหน้าต่าง)
ซื้อกรอบรูปสามารถอยู่ใน การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. กรอบรูปพลาสติกใช้งานได้จริง น้ำหนักเบา และ ราคาถูก... เหมาะสำหรับทุกประเภท ภาพถ่ายและ เลียนแบบ โลหะและ ทำด้วยไม้ กรอบ... เงางามและสูงส่ง โลหะ... เป็นที่นิยมมาก สีเงิน แมตต์ กรอบโลหะ. กรอบรูปโลหะเป็นอย่างมาก ราคาถูกเพราะวัสดุสำหรับพวกเขา การทำเสิร์ฟ ราคาไม่แพง อลูมิเนียม... ที่ ราคาเบาๆ กรอบโลหะมีข้อดีมากมาย ความสง่างามของรูปแบบและความงามที่น่าหลงใหล โลหะบางครั้งก็บังคับตัวเอง กรอบ"แข่งขัน" กับการถ่ายภาพ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่เนื้อหาจะต้องมีรูปแบบที่เหมาะสม เช่น กรอบภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่ทำขึ้นอย่างมืออาชีพจะดูกลมกลืนกันมากที่สุด

กรอบใส่เอกสาร

การลงทะเบียนของเอกสาร ประกาศนียบัตร ใบรับรอง

กรอบพลาสติก A3 และ A4 กรอบพลาสติก A4สำหรับประกาศนียบัตร อนุปริญญา อนุปริญญา กรอบสำเร็จรูปขนาดมาตรฐานสำหรับประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร โปสเตอร์ รูปถ่าย กรอบทองสำหรับ ประกาศนียบัตร. กรอบทอง A3. กรอบรูปโปสเตอร์ a3... สำหรับประกาศนียบัตร ใบรับรอง และบัตรใน การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์สามารถสั่งเคลือบได้

กรอบรูปสำหรับการ์ด

ไพ่ที่พบบ่อย ขนาดใหญ่... ในกรณีเช่นนี้ เมื่อต้องการความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้น บาแกตต์โลหะ- ทางเลือกที่ดีที่สุด ภายในกรอบของ โลหะ บาแกตต์คุณสามารถวางการ์ด โปสเตอร์ โปสเตอร์ต่างๆ ในสำนักงานคุณสามารถ วางสายแผนที่ทางภูมิศาสตร์โบราณ บัตรเก่าในการตกแต่งภายในสำนักงานที่มีราคาแพงต้องใช้ความเหมาะสม กรอบเพื่อเน้นย้ำรสนิยมและความชอบของใครก็ตามที่อยู่ในออฟฟิศนี้ วางสาย.

กรอบรูปสำหรับงานปัก

กรอบรูปสำหรับงานปัก... ถ้าคุณ เย็บปักถักร้อย ภาพวาดไม่ช้าก็เร็วก็ต้องเลือกเธอ กรอบ.

โดยเลือก กรอบสำหรับ การลงทะเบียน เย็บปักถักร้อย, ควรจำไว้ว่า สไตล์, สี, ความกว้างและคุณสมบัติอื่นๆ บาแกตต์สำหรับกรอบขึ้นอยู่กับโครงเรื่องโดยตรง การแก้ปัญหาสไตล์ สีและขนาด ภาพปัก... ถึงแต่ละคน ภาพปักเอกลักษณ์ของมัน กรอบ. ทางเลือก เฟรมสำหรับ ภาพปักก็ขึ้นอยู่กับว่าจะใช้ทำอะไร การออกแบบเย็บปักถักร้อย เสื่อหรือไม่.

ข้างมาก ภาพวาดปักมันดูมีประสิทธิภาพมากขึ้นถ้าคุณใช้เสื่อเมื่อตกแต่ง Passepartout ทำแบบเดี่ยว สองเท่า สามเท่า การเลือกแผ่นรอง 3 ชั้นเป็นกระบวนการที่ยากแม้แต่กับผู้เชี่ยวชาญ (นักออกแบบ) การปักถูกยืดออกเพื่อให้เซลล์ของผืนผ้าใบวิ่งขนานไปกับรอยตัดของเสื่อ แพร่หลายขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาด, ลูกปัด.

กรอบรูปพรม

พรมทอมือ ภาพพรม... พรมทอตามแบบด้วยผ้าขนสัตว์สีและด้ายไหม กรอบทองสำหรับ พรมทอ. บาแกตต์สำหรับรูปภาพจาก พรมถูกเลือกตามโครงเรื่องที่ปรากฎบนพรม ส่วนใหญ่มักจะใช้บาแกตต์ไม้ที่มีเฉดสีน้ำตาลบางครั้ง - ใต้สีทอง, น้อยกว่า - ใต้สีเงิน

"การตายของปอมเปอี" เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี เหตุการณ์ประวัติศาสตร์โศกนาฏกรรมของเมืองโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรเข้าใกล้พล็อตด้วยความคิดใหม่

จิตรกร

Ivan Aivazovsky หรือ Hovhannes Ayvazyan เป็นหนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ทิวทัศน์ของท้องทะเลเป็นที่รักและชื่นชมไปทั่วโลก ผลงานจัดแสดงในการประมูลของ Sotheby's และ Christie ยอดนิยมสำหรับเงินหลายล้านเหรียญ

เกิดในปี พ.ศ. 2360 Ivan Konstantinovich อาศัยอยู่ได้แปดสิบสามปีและเสียชีวิตอย่างสงบในขณะนอนหลับ

Hovhannes เกิดในตระกูลพ่อค้าชาวอาร์เมเนียจากแคว้นกาลิเซีย ต่อมาเขาจำได้ว่าพ่อของเขาเป็นคนแรกที่ย้ายออกจากรากเหง้าและพยายามออกเสียงนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์ อีวานภูมิใจในตัวผู้ปกครองที่มีการศึกษาซึ่งพูดได้หลายภาษา

ตั้งแต่เกิด Aivazovsky อาศัยอยู่ใน Feodosia สถาปนิก Jacob Koch สังเกตเห็นพรสวรรค์ด้านศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเป็นคนที่เริ่มสอนการวาดภาพของอีวาน

นายกเทศมนตรีเมืองเซวาสโทพอลเมื่อเห็นของขวัญจากปรมาจารย์ในอนาคตก็มีส่วนร่วมในการก่อตั้งในฐานะศิลปินเช่นกัน ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขา เยาวชนผู้มีความสามารถจึงถูกส่งไปเรียนฟรีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ Aivazovsky มาจาก Art Academy เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อความชอบส่วนตัวของท้องทะเลแบบคลาสสิก

สไตล์

Art Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วยสร้างรูปแบบของ Aivazovsky ด้วยการศึกษากับ Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid

หลังจากทาสี "สงบ" Ivan Konstantinovich ในปี 1837 ได้รับเหรียญทองคำและสิทธิ์ในการเดินทางไปยุโรป

หลังจากนั้น Aivazovsky กลับไปที่แหลมไครเมียเพื่อไปยังบ้านเกิดของเขา ที่นั่นเขาวาดภาพทะเลเป็นเวลาสองปี และยังช่วยกองทัพในการต่อสู้กับศัตรู หนึ่งในภาพวาดของเขาในสมัยนั้นถูกซื้อโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

เมื่อกลับมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาก็ได้รับเกียรติ ตำแหน่งขุนนาง... นอกจากนี้ เขายังได้เพื่อนที่มีชื่อเสียงอย่าง Karl Bryullov และนักแต่งเพลง Mikhail Glinka

พเนจร

ตั้งแต่ปี 1840 การแสวงบุญของ Aivazovsky ทั่วอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ระหว่างทางไปเมืองหลวง Ivan และเพื่อนของเขา Vasily Sternberg แวะที่เวนิส ที่นั่นพวกเขาได้พบกับตัวแทนอีกคนหนึ่งของโกกอล ซึ่งโด่งดังไปแล้วในจักรวรรดิรัสเซีย ได้ไปเยือนเมืองต่างๆ ของอิตาลี เยือนเมืองฟลอเรนซ์ กรุงโรม เขาอยู่ในซอร์เรนโตเป็นเวลานาน

เป็นเวลาหลายเดือนที่ Aivazovsky อยู่กับพี่ชายของเขาซึ่งกลายเป็นพระภิกษุบนเกาะเซนต์ลาซารัส ที่นั่นเขายังได้พูดคุยกับจอร์จ ไบรอน กวีชาวอังกฤษ

งาน "ความโกลาหล" ซื้อจากเขาโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่สิบหก นักวิจารณ์ชื่นชอบ Aivazovsky และ Paris Academy of Arts ยังมอบเหรียญแห่งบุญให้เขา

ในปี 1842 จิตรกรซีสเคปออกจากอิตาลี หลังจากข้ามประเทศสวิสเซอร์แลนด์และแม่น้ำไรน์ เขาก็เดินทางไปฮอลแลนด์ และต่อมาในบริเตนใหญ่ ระหว่างทางกลับไปเยือนปารีส สเปน และโปรตุเกส สี่ปีต่อมา เขากลับมาที่รัสเซีย

ในขณะที่ไอวาซอฟสกีอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้กลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่สถาบันการศึกษาของทั้งเมืองนี้และปารีส โรม สตุตการ์ต ฟลอเรนซ์ และอัมสเตอร์ดัม เขายังคงเขียน ภาพวาดทะเล... เขามีภูมิประเทศมากกว่า 6,000 แห่งให้เครดิตของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งเขาก่อตั้งโรงเรียน ช่วยสร้างหอศิลป์ ริเริ่มการก่อสร้าง ทางรถไฟ... หลังความตาย มีภาพวาด "การระเบิดของเรือตุรกี" ที่ยังไม่เสร็จ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพวาดของ Aivazovsky เป็นที่รักของตัวแทนจากทุกชนชั้นของจักรวรรดิรัสเซียและต่อมา สหภาพโซเวียต... เกือบทุกครอบครัวสมัยใหม่มี Ivan Konstantinovich อย่างน้อยหนึ่งครั้งที่บ้าน

ชื่อของเขาคุ้นเคยมานานแล้ว คุณภาพสูงสุดในหมู่จิตรกรทางทะเล ที่นิยมมากที่สุดคือผลงานของศิลปินดังต่อไปนี้:

• "คลื่นลูกที่เก้า".
• "อำลาทะเลของพุชกิน" ซึ่งเขาเขียนร่วมกับเรพิน
• "รุ้ง".
• "คืนเดือนหงายบนช่องแคบบอสฟอรัส"
• ผลงานชิ้นเอกที่ Aivazovsky เขียนคือ The Death of Pompeii
• "มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส".
• "ทะเลสีดำ".

ภาพวาดเหล่านี้ยังปรากฏบนแสตมป์ พวกเขาถูกคัดลอก ปักด้วยไม้กางเขนและตะเข็บ

ความสับสน

น่าสนใจที่หลายคนสับสนว่า "การล่มสลายของปอมเปอี" ทุกคนที่วาดภาพนั้นไม่เป็นที่รู้จักของทุกคนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบของ Bryullov ผลงานของเขามีชื่อว่า "วันสุดท้ายของปอมเปอี"

Karl Pavlovich เขียนไว้ในปี 1833 เป็นภาพคนโบราณที่หนีออกจากภูเขาไฟที่ปะทุ ที่ Bryullov ชาวเมืองปอมเปอีพบว่าตัวเองถูกขังอยู่ในเมือง "การล่มสลายของปอมเปอี" คำอธิบายของภาพวาดนั้นแตกต่างกันมาก สื่อถึงความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ภูมิทัศน์ของ Aivazovsky ถูกวาดในปี 1889 ช้ากว่ารุ่นก่อนของเขามาก เป็นไปได้ว่าในฐานะเพื่อนของ Bryullov จิตรกรซีสเคปอาจได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่เลือกไว้เดียวกันของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

ประวัติจิตรกรรม

งานที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Aivazovsky ถือเป็น "ความตายของปอมเปอี" ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เขาใช้พล็อตจากประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐาน สิ่งที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในภัยธรรมชาติที่ใหญ่ที่สุดในโลก ปอมเปอีซึ่งเคยเป็นนิคมโบราณที่สวยงาม ตั้งอยู่ใกล้เมืองเนเปิลส์ ใกล้ ภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่น... ในปี 79 การปะทุเริ่มขึ้น ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตหลายร้อยคน คำอธิบายของภาพวาดของ Aivazovsky ช่วยถ่ายทอดเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด

หาก Bryullov แสดงบนผ้าใบของเขาว่าเมืองและผู้คนภายในสามารถมองอย่างไร Aivazovsky ก็จดจ่อที่ทะเล

ความตายของปอมเปอี จิตรกรรม: ใครเขียนและสิ่งที่เขาต้องการจะพูด

ในฐานะจิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Konstantinovich มุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนพล็อตนอกเมือง ประวัติศาสตร์ได้บอกเราแล้วว่าการตายของปอมเปอีสิ้นสุดลงอย่างไร รูปภาพถูกทาด้วยสีแดงเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่ง ชีวิตมนุษย์ถูกฝังทั้งเป็นภายใต้ชั้นของลาวา

ศูนย์กลางของผืนผ้าใบคือทะเลซึ่งเรือแล่นไป ในระยะไกลสามารถมองเห็นเมืองที่ส่องสว่างด้วยลาวา ท้องฟ้ามืดครึ้มด้วยควัน

แม้ว่าเหตุการณ์นี้จะน่าสยดสยอง แต่ Aivazovsky ก็ให้ความหวังบางอย่างสำหรับอนาคตที่สดใส โดยแสดงให้เห็นเรือที่ล้นไปด้วยผู้รอดชีวิต

Ivan Konstantinovich ต้องการถ่ายทอดความสิ้นหวังของผู้ที่เห็นการตายของปอมเปอี ภาพวาดไม่ได้เน้นที่ใบหน้าของคนที่กำลังจะตาย อย่างไรก็ตาม ทะเลร้อนแดงที่ดูเหมือนพูดถึงโศกนาฏกรรมและความสยดสยองของสถานการณ์ทั้งหมด สีแดงเข้ม สีดำ และสีเหลืองเหนือผืนผ้าใบ

บน แผนกลางเรือใหญ่สองลำที่กำลังต่อสู้ โดยคลื่นทะเล... ในระยะไกลเห็นอีกหลายคนรีบออกจากสถานที่แห่งความตายซึ่งชาวเมืองถูกแช่แข็งตลอดกาลถูกจับบนผ้าใบ "ความตายของปอมเปอี"

หากมองใกล้ ๆ ในวงแหวนควัน มีภูเขาไฟปะทุ ซึ่งแม่น้ำลาวาไหลลงสู่วัดและบ้านเรือนโบราณ Aivazovsky ปรับปรุงโดยการเพิ่มจุดสีดำจำนวนมากของเถ้าบนน้ำทั่วทั้งภาพ

ดูภาพ

"การล่มสลายของปอมเปอี" - ภาพวาดโดย สีน้ำมันบนผ้าใบธรรมดาขนาด 128 x 218 ซม. เก็บไว้ใน Rostov

เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน ยินดีต้อนรับผู้เข้าชมทุกวัน ตั้งแต่เวลา 10.00 - 18.00 น. พิพิธภัณฑ์ปิดให้บริการในวันอังคารเท่านั้น ที่อยู่: ถนนพุชกินสกายา 115

ค่าตั๋วปกติที่ไม่มีผลประโยชน์จะทำให้ผู้เข้าชมต้องเสีย 100 รูเบิล เด็กที่ยังไม่ได้ไปโรงเรียนจะต้องจ่าย 10 รูเบิล เด็กนักเรียนสามารถจ่ายตั๋วเข้าชมได้ 25 รูเบิล นักเรียนจ่าย 50 รูเบิลและผู้รับบำนาญ 60 รูเบิล

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดอื่นๆ ของ Aivazovsky เช่น "The Sea" และ "Moonlit Night" อย่างไรก็ตาม อัญมณีแห่งคอลเล็กชั่นนี้คือ The Death of Pompeii คำอธิบายของภาพวาดให้แนวคิดที่ชัดเจนว่าธรรมชาติแข็งแกร่งเพียงใด