จิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 21 ศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซีย

ไม่เป็นความจริงที่สิ่งดี ๆ ถูกสร้างมาหมดแล้ว ทุกเพลงถูกร้อง ทุกหัวข้อในหนังสือถูกกล่าวถึง และก็ไม่เป็นความจริงเช่นกันที่ศิลปินหน้าใหม่จะไม่ปรากฏในโลกที่อาจจะยิ่งใหญ่ในท้ายที่สุด เราตัดสินใจที่จะทบทวนผลงานของศิลปินชาวรัสเซียร่วมสมัยเพียงเล็กน้อยเพื่อให้คุณได้ทราบถึงความสามารถของพวกเขาและทำความเข้าใจว่าผลงานของพวกเขาถือเป็นงานศิลปะได้หรือไม่

ศิลปินคนแรก Alexander Miyukovทดลองตัวเองในหลากหลายแนว รวมถึงการวาดรูปธรรมชาติ ทิวทัศน์ทะเลยังคงมีชีวิตแม้ว่าจะถือว่าเป็นจิตรกรทางทะเล คอลเล็กชั่นของศิลปินนี้สามารถพบได้ในแกลเลอรี่และคอลเล็กชั่นส่วนตัวไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังในต่างประเทศด้วย อย่างไรก็ตาม Milyukov เกือบจะเป็นมืออาชีพนั่นคือเขาหล่อเลี้ยงความสามารถตามธรรมชาติของเขา ความรู้เชิงปฏิบัติวี โรงเรียนศิลปะซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2000.

* * *


* * *


* * *

ศิลปินคนที่สองจาก Kostroma ชื่อของเธอคือ Marina Zakharova... เธอยังฝึกฝนทักษะของเธอที่โรงเรียนศิลปะโดยเรียนที่เมืองยาโรสลาฟล์ ผลงานของเธอถูกนำเสนอในนิทรรศการต่าง ๆ ในต่างประเทศและในรัสเซีย ครั้งหนึ่ง Zakharova ได้รับรางวัลจากประธานาธิบดีของประเทศสำหรับ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์... ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่ละเอียดอ่อน เฉดสีด้วยจังหวะที่อ่อนโยน

* * *


* * *


* * *

ศิลปินจากเมือง Voronezh - รุสลัน สโมโรดินอฟเกือบทั้งชีวิตของเขาอุทิศให้กับการศึกษาการวาดภาพและยังสามารถสอนศิลปะแบบนี้ให้ใครก็ได้ เริ่มจากโรงเรียนที่ Children's House of Creativity เขาเรียนต่อที่ Buturlinov Art and Graphic School จากนั้นเขาก็ได้รับการศึกษาที่สถาบันจิตรกรรมและได้รับคุณสมบัติของครูสอนการวาดภาพ หลักสูตรการฟื้นฟูก็ไม่ฟุ่มเฟือยสำหรับศิลปินเช่นกัน นำเสนอผลงานได้ที่ นิทรรศการนานาชาติในยุโรป อเมริกา และแอฟริกาใต้ เขาไม่เพียงแต่วาดภาพทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังวาดภาพคนนู้ดและสิ่งมีชีวิตอีกด้วย

* * *

* * *


* * *

Alexey Menshchikovเป็นศิลปินแนวสตรีทอาร์ตที่มีความสามารถด้านศิลปะการถ่ายภาพเช่นกัน เขามองโลกจากมุมมองที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน ดังนั้นเขาจึงเปิดตาของผู้คนและแสดงให้ผู้คนเห็นโลกด้วยสายตาของเขาเอง โดยทำงานในเมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่ง รวมถึงมอสโก เพนซา และแม้แต่ปารีส ศิลปินเปลี่ยนรอยร้าวในบ้านเรือน ท่อระบายน้ำ และสิ่งของอื่นๆ บนท้องถนนให้กลายเป็นงานศิลปะ เป้าหมายหลักของงานของเขาคือเพียงเพื่อทำให้ผู้คนพอใจ และเราสามารถพูดได้ว่าเขามีงานเพียงพอบนถนนในรัสเซีย

* * *

* * *


* * *

Elena Kishkurnoจากคาร์คอฟ ประเทศยูเครน - ศิลปินที่เป็นเจ้าของภาพวาดหลายประเภท ในบรรดาผลงานของเธอ คุณจะพบกับภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และ ไอคอนดั้งเดิม... ด้วยการศึกษาที่สอดคล้องกัน Kishkurno ยังมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูการตกแต่งภายในและงานศิลปะ Elena เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน

วาดิม โดลินสกี้- ศิลปินแนว expressionist จาก Tomsk เข้าร่วมงานนิทรรศการมากมายได้รับรางวัลสำหรับรูปแบบที่โดดเด่นเป็นผู้มีส่วนร่วมใน plein air ระดับนานาชาติในมอนเตเนโกรจัด นิทรรศการเดี่ยว... สำนักพิมพ์นานาชาติของสวิส “Hubners Who is Who” ได้รวมศิลปินคนนี้ไว้ในสารานุกรมและชีวประวัติ Dolinsky เรียกตัวเองว่า ศิลปินอิสระและเชื่อว่าเขาวาดรูปใครก็ได้ ศิลปินชื่อดังว่ามันจะออกมาดีกว่าเดิม

* * *

* * *


* * *

Vyacheslav Palachev- ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เขียนในสไตล์ finiti และทำงานด้านศิลปะและงานฝีมือ อีกทั้งยังสร้างสรรค์ผลงานด้านเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน... ศิลปินวาดภาพภูมิทัศน์ของเมืองเช่น Rostov และ Yaroslavl สิ่งมีชีวิตและดอกไม้ Palachev เริ่มงานจิตรกรรมอย่างจริงจังเมื่ออายุ 17 ปี ในงานของเขาสามารถเห็นความใส่ใจในรายละเอียด ความแม่นยำในการถ่ายทอดธรรมชาติ และความสว่างของสี

* * *

* * *

* * *

Maria Kaminskaya- ศิลปินจาก Rostov-on-Don นอกจากพรสวรรค์ของศิลปิน มัณฑนากร และดีไซเนอร์การพิมพ์แล้ว เธอยังเป็นบรรณาธิการมืออาชีพ นักพิสูจน์อักษร และนักแปลอีกด้วย ในบล็อกของเธอบน LiveJournal คามินสกายายังวางตำแหน่งตัวเองเป็นศิลปินรอยสักด้วย ภาพวาดของเธอมีความเป็นต้นฉบับมาก พรรณนาถึงโลกที่ไม่จริงซึ่งมีตัวละครและตัวการ์ตูนอยู่อย่างสมบูรณ์แบบ

* * *

* * *


* * *

Pyotr Lukyanenko- ศิลปินจากเบลารุส เขาทำงานในภาพวาดขาตั้งหลายประเภทในขณะที่พิจารณาการจำแนกประเภทตามประเภทตามแบบแผน Lukyanenko แสดงในภาพเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และสากล กระบวนการทางสังคมยุค. เขามีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับโลกซึ่งเขาถ่ายทอดในภาพวาดของเขาพยายามที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมเพื่อกระตุ้นให้เขาคิด ชีวิตมนุษย์... ศิลปินวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพนิ่ง ซึ่งมีเทคนิคหลากหลาย

* * *

* * *


* * *

Sergey Fedotov- ศิลปินแนวหน้าซึ่งรวมถึงศิลปินคนหนึ่งที่ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางนามธรรม นอกจากโดยตรง กิจกรรมสร้างสรรค์ในการวาดภาพ เขายังบันทึกวิดีโอสอนสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาด ผลงานของเขาถูกซื้อ บุคคลที่มีชื่อเสียงพวกเขาจะนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติมากมายและนำเสนอในคอลเลกชันส่วนตัว

* * *


* * *

* * *

ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินด้านบนทั้งหมดมีความหลากหลายในแนวเพลง จังหวะ สีและวิสัยทัศน์ของผู้เขียน และคุณสามารถเพิ่มความประทับใจให้กับงานของพวกเขาได้ คุณจะซื้อภาพวาดมาแขวนที่บ้านจากรูปไหน

Alexey Chernigin

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

สตานิสลาฟ พลูเทนโก

Nikolay Blokhin

Dmitry Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

มิคาอิล Golubev

Sergey Marshennikov

หลายคนมีทัศนคติต่อ ศิลปะร่วมสมัยค่อนข้างขัดแย้งดังนั้นทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในภายหลัง ศตวรรษที่ 19ทำให้เกิดความสงสัยบางอย่าง - ส่วนใหญ่ยังคงโน้มน้าวให้มากขึ้น รูปแบบคลาสสิกแทนที่จะเป็น Black Square ของ Malevich และการติดตั้งที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนสีน้ำมันสมัยใหม่ไม่ได้ถูกทาบนผ้าใบเสมอไป สามารถสืบสานประเพณีจิตรกรรมวิชาการ และในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของศตวรรษที่ 21

จิตรกรรมสีน้ำมันสมัยใหม่

ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก มีนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย จิตรกรรมน้ำมันซึ่งภาพวาดสร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ที่รุนแรง เราได้เลือกสิบอันดับแรก น่าจดจำชื่อผลงานที่ไม่ควรปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมย

วาเลนติน กูบาเรฟ

Valentin Gubarev เป็นศิลปินด้วย บุคลิกแข็งแกร่งและวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของโลก

เขาเลือกหัวข้อ โครงเรื่อง และภาพผลงานของเขาในลักษณะที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ จาก ชีวิตประจำวัน... พวกเขาดูไม่เหมือนผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย แต่ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์

จุดแข็งของภาพวาดเหล่านี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าทุกวิชาที่วาดบนพวกเขาด้วยน้ำมันหลังจากดูพวกเขาดูเหมือนคนรู้จักเก่าบางคนจากสนามของเรา เช่น ภาพวาดสีน้ำมันสามารถดูได้ไม่มีกำหนด เจาะเข้าไปในโลกที่แปลกประหลาดแต่น่าสงสัยมากนี้

ทุกคนคุ้นเคยกับภาพวาดของ Gubarev ไม่ว่าจะเป็นเราหรือเพื่อนบ้าน แต่โดยทั่วไปแล้วนี่คือสังคมในอดีตและปัจจุบันของเราซึ่งมองผ่านเลนส์ของอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพ ประชดประชันความคิดถึงสำหรับช่วงเวลาที่ตลก

Jeremy Mann

ในความพยายามสร้างสรรค์ของเขา แมนน์มุ่งมั่นที่จะวาดภาพเมืองของเขาในซานฟรานซิสโก และเติมภาพเหล่านี้ด้วยละคร อารมณ์ และตัวละคร

นำบรรยากาศและพลวัตอันเป็นเอกลักษณ์มาสู่สภาพแวดล้อมในเมือง ผลงานของศิลปินหลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากฝนและพื้นถนนที่เปียกสะท้อน ไฟถนนและป้ายไฟนีออน

แมนวาดภาพงานของเขาด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยใช้ เทคนิคต่างๆ: ทาสีพื้นผิวที่มีคราบ ลบสีด้วยตัวทำละลาย ใช้ลายเส้นหมึกแบบกวาดบนผืนผ้าใบ และให้ภาพวาดของเขาด้วยเฉดสีที่กลมกลืนและมีสีสันเสมอ

Gerhard Gluck

นักเขียนการ์ตูน Gerhard Gluck อาจเป็นนักเสียดสีชนชั้นกลางที่ฉลาดและเก่งที่สุดในเยอรมนี สไตล์ของศิลปินเป็นที่รู้จักแล้ว - การ์ตูนและผลงานอื่น ๆ ของ Gluck เป็นที่รู้จักทั่วประเทศเยอรมนีและที่อื่น ๆ ตัวละครของเขาเป็นชาวยุโรปที่แข็งแรง ใบหน้าไม่มีคางที่เด่นชัด ทั้งหมดถูกบรรยายไว้ในเรื่องราวในชีวิตประจำวันของพวกเขา

"นี่เป็นครั้งแรกที่ Brochars สั่งซื้อบางอย่างทางอินเทอร์เน็ต"

"กิจวัตรประจำวันของโมนาลิซ่า"

ก่อนจะมาเป็นศิลปิน Gluck ทำงาน ครูโรงเรียนการวาดภาพ. วันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาแนะนำให้เขาส่งภาพสเก็ตช์ไปยังหนังสือพิมพ์สองสามฉบับ เป็นผลให้กลัคได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากหนึ่งในนั้น ลาออกจากงานที่โรงเรียนและดำเนินกิจกรรมของเขาต่อไปในฐานะนักเขียนการ์ตูนเท่านั้น

"อังเดรยินดีให้อาหารปลา แต่เขากลัวผลที่จะตามมา"

การ์ตูนล้อเลียนทั้งหมดของ Gluck แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของธรรมชาติของมนุษย์และบางครั้งก็ไม่ใช่แง่บวกมากที่สุด แต่ภาพเขียนสีน้ำมันตลก ๆ นี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าชั่วร้าย

Laurent Parsellier

พรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดของ Laurent Parsellier ปรากฏให้เห็นในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่ School of Arts หลังจากการตีพิมพ์อัลบั้มศิลปะหลายอัลบั้มของเขาในหัวข้อ “ โลกที่แปลกประหลาด».

ความนิยมของเขาแพร่หลายมากขึ้นเมื่อเขาชนะการแข่งขันวาดภาพตามท้องถนน แฟนๆ ต่างชื่นชอบเขาในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และภาพเขียนสีน้ำมันที่ดูสบายๆ

ผลงานของ Laurent ผสมผสานองค์ประกอบสีที่ซับซ้อนและแสงปริมาณมาก Parsellier ชอบวาดภาพของเขาในลักษณะที่เหมือนจริงเพราะด้วยวิธีนี้ทุกคนสามารถเดาได้ว่าสถานที่ในภาพเป็นแบบใด

เควิน สโลน

เควิน สโลน - ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งภาพเขียนสีน้ำมันสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัจนิยมสมัยใหม่ เควินเองอธิบายว่ามันเป็นเรื่องจริงด้วยการจับ

ภาพวาดของศิลปินจะนำคุณไปสู่อีกภาพหนึ่ง โลกเวทมนตร์... ผู้เขียนชอบที่จะใช้สัญลักษณ์ อุปมาอุปมัย และอุปมานิทัศน์ในภาพวาดของเขา พยายามถ่ายทอดปาฏิหาริย์ โลกธรรมชาติและความอุดมสมบูรณ์ของมัน

ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำมันตั้งแต่ มัธยมและ 37 ปีต่อมา เธอยังคงเป็นความหลงใหลหลักของเขา

ที่สำคัญที่สุด เควินชอบวาดรูปสัตว์ ดังที่เขาพูด พวกเขาให้อิสระแก่เขาในการเลือกว่าใครและวิธีการวาดมากกว่าในกรณีของคน และให้โอกาสในการจดจ่อกับเรื่องราวที่เขาวางไว้บนพื้นฐานของภาพวาดได้ดีขึ้น

ริชาร์ด เอสเตส

เริ่มแรกเอสเตสสนใจแบบดั้งเดิม จิตรกรรมวิชาการแต่แล้วเขาก็เริ่มวาดภาพในประเภท photorealism เพราะเขาต้องการเรียนรู้วิธีการแสดงความเป็นจริงบนผืนผ้าใบอย่างเต็มที่ที่สุด อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของศิลปิน ความเป็นจริงดูเหมือนจะถูกทำให้เป็นอุดมคติ พร้อมด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ เส้นที่ชัดเจน และองค์ประกอบที่ได้รับการยืนยัน

ธีมโปรดของเอสเตสคือภาพเมือง ซึ่งคุณเริ่มสงสัยว่านี่คือภาพวาดที่อยู่ตรงหน้าคุณจริงๆ หรือไม่ ไม่ใช่ภาพถ่าย

ภาพวาดสมัยใหม่ในประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพในศตวรรษที่ 21

ภาพเขียนสีน้ำมัน: ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต

ในการวาดภาพสมัยใหม่ นอกจากภาพบุคคลแล้ว ประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์และภาพชีวิตยังได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เราขอเชิญคุณให้ความสนใจกับชื่อต่อไปนี้ของศิลปินร่วมสมัยที่แสดงภาพสีน้ำมันในประเภทเหล่านี้

Dmitry Annenkov

ดูเหมือนว่า Dmitry Annenkov สามารถวาดวัตถุใด ๆ ในลักษณะที่ผู้ชมจะมองด้วยตาที่ต่างกัน ไม่มีรายละเอียดใดที่ซ่อนเร้นจากสายตาที่เฉียบแหลมของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้

เขามักจะวาดที่ง่ายที่สุดและซ้ำซากทุกวันและ ของเก่าทำให้แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - ราวกับว่าวิญญาณปรากฏในนั้น ในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็ดูสดใสและสมจริงมากจนคุณอยากจะเอื้อมมือออกไปหยิบมันออกมาจากภาพ มิทรี - ปรมาจารย์ที่แท้จริงประเภทของการวาดภาพเช่นภาพนิ่ง

ตอนนี้ Dmitry กำลังร่วมมือกับแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงจากประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา นอร์เวย์ และฝรั่งเศส

Justina Kopanya

ศิลปินชาวโปแลนด์ที่วาดภาพสีน้ำมันที่น่าทึ่งทั้งในด้านปริมาตรและความลึก และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษเฉพาะตัว

แม้จะมีความกว้างขวางและการแสดงออกของงาน แต่ภาพท้องทะเลก็ไม่สูญเสียความโปร่งใสของน้ำและความสว่างของใบเรือ และในทางกลับกัน พวกมันดึงดูดด้วยพื้นผิวที่ใหญ่โตซึ่งคุณต้องการสัมผัสด้วยการสัมผัส

Justina กล่าวว่างานหลักของภาพวาดของเธอคือการถ่ายทอดบรรยากาศ ไม่ใช่ความสมจริง และขอให้รับรู้ภาพเขียนสีน้ำมันของเธอเป็นเศษเสี้ยวของความทรงจำ

แม้ว่าผลงานของเธอจะมีภูมิทัศน์ที่หลากหลาย แต่เธอก็ถือว่าผู้คนเป็นแรงบันดาลใจหลักของเธอ

Xing-Yao Tsen

ศิลปินหนุ่มคนนี้มีพื้นเพมาจากไต้หวัน เริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 10 ขวบ ตอนนี้เขาอายุ 29 ปีและมีสไตล์เป็นของตัวเอง ภาพวาดของ Xing-Yao Tsen เป็นนิตยสารขนาดใหญ่ที่เป็นที่รู้จัก อุทิศให้กับงานศิลปะและหอศิลป์ที่มั่นคง

ศิลปินมักวาดภาพภูมิทัศน์ของเมืองซานฟรานซิสโกซึ่งเขาจบการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยปริญญาตรี

เขาทำงานของเขาด้วยน้ำมันในลักษณะ "ลอย" ที่ไม่เหมือนใคร - บางคนเชื่อว่าเนื่องจากเทคนิคดังกล่าวของเขา งานน้ำมันอาจสับสนกับสีน้ำ เวลาที่ดีที่สุดเพื่อสร้างภูมิทัศน์ Xing-Yao Tsen นับเวลาพระอาทิตย์ตกและรุ่งอรุณ

เปโดร คัมโปส

แฟนตัวยงของ photorealism อีกคนคือ Pedro Campos ศิลปินชาวสเปนจากมาดริด. ภาพเขียนสีน้ำมันนี้ทำให้สับสนกับการถ่ายภาพได้ง่าย แต่ใครจะคิดล่ะ! ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผืนผ้าใบของเปโดรทำให้ผู้ชมพอใจ

ในการสร้างภาพสีน้ำมัน เขาเลือกมากที่สุด วิชาต่างๆสิ่งสำคัญคือพื้นผิว ระดับความโปร่งใส ความสามารถในการสะท้อนแสงสะท้อน และพารามิเตอร์อื่นๆ ที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดระดับเสียงและความลึกของภาพนิ่งที่ไม่ได้มาตรฐานได้

เป็นไปได้มากว่างานก่อนหน้านี้ในฐานะช่างซ่อมแซมมีส่วนทำให้ความสนใจของเปโดรในการวาดภาพนิ่งที่เหมือนจริงเช่นนี้เกิดขึ้น

คุณสามารถชมวิดีโอการเลือกผลงานอื่นๆ ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้ที่นี่:

ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับโลกทั้งใบรอบตัวเรา ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขานั้นไม่เหมือนกับศิลปินในยุคกลางอย่างยุคเรอเนสซองส์เลย ชื่อ วัสดุ ประเภท และวิธีการแสดงความสามารถใหม่ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้ เราจะได้พบกับศิลปินแนวหน้าอีก 10 คนในยุคของเรา

เปโดร คัมโปส

10. เปโดร แคมโปสอันดับที่สิบคือชาวสเปนซึ่งมีพู่กันสามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดายเขาเขียนผืนผ้าใบที่เหมือนจริงมาก ส่วนใหญ่แล้ว เขาสร้างสิ่งมีชีวิตนิ่ง แต่ความชื่นชมอันน่าทึ่งนั้นไม่ใช่แก่นของภาพวาดของเขามากเท่ากับเป็นศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว, ไฮไลท์, ความลึก, มุมมอง, ปริมาณ - ทั้งหมดนี้ Pedro Campos ถูกทำให้อ่อนลงด้วยแปรงของเขา เพื่อให้ความเป็นจริงไม่ใช่นิยายมองไปที่ผู้ชมจากผืนผ้าใบ ปราศจากการปรุงแต่ง ปราศจากความโรแมนติก มีเพียงความเป็นจริง นี่คือความหมายของประเภทของความสมจริงของแสง อย่างไรก็ตามศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความพิถีพิถันในการทำงานของนักฟื้นฟู

9. ริชาร์ด เอสเตส Richard Estes เป็นแฟนตัวยงของประเภทภาพเหมือนจริง เริ่มต้นด้วยการวาดภาพธรรมดา แต่ต่อมาก็ย้ายไปวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง ศิลปินในปัจจุบันและการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับใคร และนี่เป็นสิ่งที่ดีมาก ทุกคนสามารถแสดงออกในสิ่งที่พวกเขาต้องการในสิ่งที่พวกเขาต้องการ ในกรณีของ Pedro Campos ผลงานของอาจารย์ท่านนี้สามารถสับสนกับรูปถ่ายได้ง่ายเมืองจากพวกเขานั้นคล้ายกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพวาดของเอสเตส แต่มีภาพสะท้อน ไฮไลท์ เส้นคู่ขนาน และองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบเกือบทุกครั้ง ดังนั้น เขาไม่เพียงแค่ร่างภูมิทัศน์ของเมือง แต่ยังพบความสมบูรณ์แบบในนั้นและพยายามแสดงให้เห็น

8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยมากมายอย่างไม่น่าเชื่อในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา แต่ก็ไม่ใช่ทั้งหมดที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจ American Kevin Sloan - ยืนขึ้นเพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะย้ายผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่, ปริศนาเชิงเปรียบเทียบ. ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์ เพราะในความเห็นของเขา วิธีนี้ทำให้เขามีอิสระมากกว่าการที่คนสามารถถ่ายทอดประวัติศาสตร์ได้ สโลนได้สร้าง "ความจริงกลอุบาย" ของเขาในน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ไม่ว่าช้างหรือปลาหมึกกำลังมองดูพวกเขา ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นเวลาที่ผ่านไปหรือเป็นข้อ จำกัด ของชีวิต แต่ละภาพของสโลนน่าทึ่งมาก ฉันต้องการค้นหาว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงอะไรกับเธอ

7. โลรองต์ พาร์เซลิเยร์จิตรกรนี้เป็นของศิลปินร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพเขียนได้รับการยอมรับในช่วงต้นในระหว่างการศึกษา พรสวรรค์ของ Laurent ปรากฏในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อสามัญ "Strange World" เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน ลักษณะของเขาเบา มีแนวโน้มที่จะสมจริง คุณลักษณะเฉพาะผลงานของศิลปินมีแสงมากมายซึ่งดูเหมือนจะหลั่งออกมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาวาดภาพทิวทัศน์สถานที่บางแห่งที่เป็นที่รู้จัก ผลงานทั้งหมดมีความเบาและโปร่งสบายเป็นพิเศษ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น ลมหายใจ

6. เจเรมี แมนน์เป็นชาวซานฟรานซิสโก เขารักเมืองของเขา โดยส่วนใหญ่เขาวาดภาพเมืองนี้ไว้ในภาพวาด ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 สามารถค้นหาแรงบันดาลใจสำหรับภาพวาดของพวกเขาได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นท่ามกลางสายฝน ทางเท้าที่เปียกชื้น ป้ายนีออน แสงไฟในเมือง Jeremy Mann เติม ทิวทัศน์ที่เรียบง่ายอารมณ์ เรื่องราว การทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกสี วัสดุหลักของแมนน์คือน้ำมัน

5. ฮันส์ รูดอล์ฟ จิเกอร์อันดับที่ห้าคือ Hans Giger ผู้สร้างสรรค์เอเลี่ยนจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ศิลปินในปัจจุบันและผลงานของพวกเขามีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็มีความเป็นอัจฉริยะในแบบของตัวเอง ชาวสวิสที่มืดมนคนนี้ไม่ได้วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ แต่เขาสนใจในการวาดภาพ "ชีวกลศาสตร์" มากกว่าซึ่งเขาเก่ง บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในความมืดมนและความมหัศจรรย์ของผืนผ้าใบของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะแผ่ซ่านออกมานอกโลกและอันตราย แต่คุณจะไม่ปฏิเสธเขาในด้านเทคนิคและทักษะ: เขาใส่ใจในรายละเอียดเลือกเฉดสีอย่างถูกต้องคิดทุกอย่างในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

4. วิลล์ บาร์เน็ตต์ศิลปินคนนี้มีสไตล์นักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นผลงานของเขาจึงเป็นที่ยอมรับโดยพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของโลก: พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ พิพิธภัณฑ์อังกฤษ,พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, พิพิธภัณฑ์วาติกัน. ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขา เพื่อที่จะได้รับการยอมรับ จะต้องโดดเด่นในทางใดทางหนึ่งจากมวลชนที่เหลือ และวิล บาร์เน็ตต์ก็ทำได้ ผลงานของเขามีกราฟิกและตัดกัน เขามักจะวาดภาพแมว นก ผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett นั้นเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณตระหนักดีว่าอัจฉริยะของพวกเขาอยู่ในความเรียบง่ายนี้

3. นีล ไซมอนนี่เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานไม่ได้ง่ายอย่างที่เห็นในแวบแรก ราวกับว่าเส้นแบ่งระหว่างโครงเรื่องและผลงานของ Neil Simon ถูกชะล้างออกไป พวกเขาไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดึงดูดผู้ชมด้วยพวกเขา และลากพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาของศิลปิน การสร้างสรรค์ของ Simon นั้นโดดเด่นด้วยสีสันสดใส อิ่มตัว ซึ่งให้พลังงานและความแข็งแกร่ง กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ อาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดวัตถุ การผสมผสานที่ผิดปกติ และรูปร่างที่ไม่คาดคิด ในผลงานของศิลปินมีรูปทรงเรขาคณิตมากมายซึ่งรวมกับภูมิทัศน์ธรรมชาติราวกับว่าระเบิดอยู่ภายใน แต่ไม่ทำลาย แต่เสริมอย่างกลมกลืน

2. อิกอร์ มอร์สกี้ศิลปินในศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกนำมาเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Salvador Dali ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์นั้นคาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใส และในสถานที่ต่างๆ ก็บ้าคลั่ง เช่นเดียวกับนักเหนือจริงคนอื่น ๆ เขาไม่ได้พยายามแสดงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ แต่แสดงแง่มุมที่เราจะไม่เคยเห็นในชีวิต มักจะ, ตัวละครหลักผลงานของมอร์สกี้ ชายผู้เต็มไปด้วยความกลัว ความหลงใหล ข้อบกพร่อง นอกจากนี้ อุปมาอุปไมยของงานของนักสถิตยศาสตร์นี้มักอ้างถึงอำนาจ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณวางงานไว้บนเตียง แต่เป็นศิลปินที่มีงานนิทรรศการที่คุณควรไปแน่นอน

1. ยาโยอิ คูซามะ... ดังนั้นอันดับแรกในการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่เหลือเชื่อไปทั่วโลกทั้งๆ ที่เธอมีบ้าง ป่วยทางจิต... คุณสมบัติหลักของศิลปินคือลายจุด เธอครอบคลุมทุกสิ่งที่เธอเห็นด้วยวงกลมที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ เรียกเครือข่ายที่ไม่มีที่สิ้นสุดทั้งหมดนี้ นิทรรศการและการจัดนิทรรศการเชิงโต้ตอบของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนต้องการ (แม้ว่าเขาจะไม่ยอมรับก็ตาม) ให้เข้าไปอยู่ในโลกหลอนประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ ความเพ้อฝัน และวงกลมหลากสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา Yayoi Kusama เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุด

เรานำเสนอสิ่งที่น่าสนใจที่สุดให้คุณ ศิลปินXXIศตวรรษ. แน่นอนว่านอกจากผู้เขียนเหล่านี้แล้ว ยังมีอีกหลายคน ศิลปินร่วมสมัย โลกมีค่าควรแก่ความสนใจของคุณ แต่ทั้งห้านี้ ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ควรปล่อยให้คุณเฉยเมย

เมแกน ฮาวแลนด์

เมแกน ฮาวแลนด์เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่วาดภาพสีน้ำมันร่วมสมัย เธอมีแนวทางปฏิบัติในกระบวนการสร้างสรรค์และเชื่อว่าการวาดภาพช่วยให้เธอแสดงออกในแบบที่คำพูดไม่สามารถทำได้

ขณะวาดภาพ เธอนึกถึง จิตวิญญาณของมนุษย์และธรรมชาติศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ การวาดภาพสำหรับเมแกนเป็นเรื่องเกี่ยวกับการรับรู้ข้อมูลและสร้างปฏิกิริยาทางสายตา วัตถุประสงค์หลักของงานของเธอ - เพื่อสร้างความซับซ้อนของภาพบุคคลทางอารมณ์ของรัฐเหล่านั้นที่คนเราเป็นได้

วี ครั้งล่าสุดเมแกนวาดภาพร่างมนุษย์ ทอนกและดอกไม้ต่างๆ เข้าไปอย่างประณีต ภาพวาดของเธอเป็นตัวอย่างของสิ่งที่เธอเรียกว่า "การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความสมดุลที่สว่างไสวและน่าสะพรึงกลัว" นั่นคือความสามัคคีของการอยู่ร่วมกันของผู้คนและธรรมชาติ

ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากการฟังพอดแคสต์ทุกประเภท การอ่านบทกวี และวารสารทางวิทยาศาสตร์

โจ ฟรานซิส ดาวเดน

Joe Francis Dowden เป็นศิลปินสีน้ำชาวอังกฤษมืออาชีพ เขาเชี่ยวชาญในการสร้างภูมิทัศน์ (ทั้งป่าไม้และทะเล) ผลงานของ Dowden อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และตะวันออกไกล

เมื่ออายุได้ 23 ปี เขาลาออกจากเว็บไซต์หางานและทำงานพาร์ทไทม์เป็นพนักงานทำความสะอาดหน้าต่าง วี เวลาว่างเขาวาดภาพ และการทำงานเป็นเครื่องซักผ้าทำให้เขาสามารถค้นหาสายพันธุ์ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้สำหรับภูมิประเทศในอนาคต

งานของ Dowden เต็มไปด้วยรายละเอียดและตื่นตาตื่นใจกับการแสดงพื้นผิวและปริมาตรที่สมจริง องค์ประกอบสำคัญ ภาพวาดสีน้ำศิลปินคิดว่ามันเบา ดังนั้นเขาจึงแนะนำให้ทุกคนที่ต้องการเรียนการวาดภาพสีน้ำให้ความสนใจกับแสง เพราะเขาเป็นผู้ฟื้นฟูภูมิทัศน์ใดๆ

Dowden ไม่เพียงแต่รักการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะแบ่งปันความรู้ของเขากับทุกคนอย่างเต็มใจ - วิดีโอที่มีคลาสมาสเตอร์ของศิลปินสามารถพบได้บน YouTube

ฟิลิป บาร์โลว์

เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพวาดสมัยใหม่ของศิลปินได้แพร่กระจายไปทั่วอินเทอร์เน็ต ฟิลิป บาร์โลว์ผู้ซึ่งได้รับความสนใจแม้กระทั่งผู้ชมที่ฉลาดที่สุดด้วยมุมมองการวาดภาพที่แหวกแนวของเขา และเอกลักษณ์ของภาพเขียนเหล่านี้อยู่ตรงที่เขาเขียนมันราวกับว่าเขาเห็น โลกคนสายตาสั้น

คนสายตาสั้นจำตัวเองในสีน้ำเหล่านี้และคนโชคดีด้วย สายตาดีชื่นชมความงามดั้งเดิมและบรรยากาศอันสดใสของภาพวาด

จุดแสงที่กว้าง การเลียนแบบโบเก้ รูปร่างเบลอ และเส้นขอบที่ไหลเข้าหากันเป็นสีสดใส สีน้ำเหล่านี้ดูเหมือนภาพถ่ายที่ล้มเหลว ราวกับว่าช่างภาพลืมปรับความคมชัดก่อนถ่ายภาพ

แต่วิธีนี้ทำให้งานของศิลปินมีเสน่ห์เป็นพิเศษ และช่วยให้คุณมองโลกรอบตัวคุณจากมุมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ท้ายที่สุดแม้ว่าเราจะไม่เห็นรายละเอียด แต่มีเพียงรูปร่างและเงาทั่วไปเท่านั้น ความหมายยังไม่หลีกหนีจากเรา

อ้ายซวน

Ai Xuan เป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์จากปักกิ่งผู้เขียน ภาพวาดสมัยใหม่ในรูปแบบของความสมจริง เขาเกิดในปี 2490 ในเมืองชินหัว ชื่อเล่นของ Xuan ในประเทศจีนคือ "Master Ai" ธีมหลักผลงานของผู้เขียนกลายเป็นวิชาทิเบต ต้องขอบคุณเขาที่รู้จักกันเป็นอย่างดี ส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์บนภูเขาที่เต็มไปด้วยหิมะของทิเบตและเด็กๆ ในท้องที่

Ai Xuan มักจะไปทิเบตซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา - ความเศร้าโศกและความเหงาอันไร้ขอบเขตของดินแดนแห่งนี้ทำให้ศิลปินต้องพิจารณาความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกครั้ง

ในปี 1987 ศิลปินศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปีในสหรัฐอเมริกาที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา Ai Xuan ก็พบที่นั่นเช่นกัน ศิลปินร่วมสมัยที่ช่วยเขาจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัวของเขา

นักวิจารณ์ศิลปะไฮไลท์ คุณสมบัติที่โดดเด่นแนวทางของ Ai Xuan ต่อผลงานของเขา: เพื่อเน้นอารมณ์ของภาพ เขามักจะตกแต่งพื้นหลังอย่างเหมาะสม ผสมผสานอารมณ์ที่เข้มงวดเข้ากับความงามอันลึกลับ แนวความคิดของภาพวาดของเขาอยู่ในระดับปานกลาง แต่แสดงออก ผู้ชมหลงใหลในภาพวาดของ Xuan ด้วยความเป็นส่วนตัวและความภาคภูมิใจของใบหน้าของตัวละคร แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะรุนแรงก็ตาม สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและความยากลำบากของชีวิตชาวทิเบต

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพเดียว? ค่อนข้าง! ตัวอย่างคือ Dubossarsky และ Vinogradov - ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของรัสเซียซึ่ง ตีคู่สร้างสรรค์ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และโดย วันนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลก

ความคิดเห็น (1)

Sergey

2019-03-26 16:51:33

หากคุณเข้าใจว่าความต้องการของคุณคือความช่วยเหลือด้านการกุศล ลองอ่านบทความนี้
บรรดาผู้ที่อาจสูญเสียธุรกิจที่น่าตื่นเต้นโดยที่คุณไม่ได้มีส่วนร่วมหันไปขอความช่วยเหลือจากคุณ
เด็ก ๆ เด็กชายและเด็กหญิงหลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบินในสนามแข่ง
พวกเขาเข้าเรียนในชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้เทคนิคการขับด้วยความเร็วสูงภายใต้การแนะนำของโค้ชผู้มีประสบการณ์
เท่านั้น ออกกำลังกายสม่ำเสมอให้คุณแซงได้ถูกต้อง สร้างวิถี และเลือกความเร็ว
คุณสมบัติที่ดีคือรากฐานที่สำคัญของชัยชนะในสนามแข่ง และแน่นอน การ์ดมืออาชีพ
เด็กที่มีส่วนร่วมในแวดวงต้องพึ่งพาผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์เพราะขาดเงินและชิ้นส่วนที่ชำรุดไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขัน
พวกเขาสัมผัสได้ถึงความสุขและความรู้สึกใหม่ๆ มากเพียงใดเมื่อพวกเขาอยู่หลังพวงมาลัยและเริ่มขับรถ
บางทีมันอาจจะอยู่ในวงกลมที่ไม่เพียง แต่แชมป์รัสเซียจะเติบโตขึ้น แต่ยังเป็นแชมป์โลกในอนาคตในกีฬานี้ด้วย!
คุณสามารถช่วยส่วนการแข่งรถโกคาร์ทสำหรับเด็กซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Syzran พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายในขณะนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของผู้นำ: Sergey Krasnov
อ่านจดหมายของฉันและดูรูปถ่าย ให้ความสนใจกับความกระตือรือร้นที่นักเรียนของฉันทำงาน
พวกเขารักกีฬาพัฒนาการนี้และต้องการเรียนรู้ต่อไปจริงๆ
ฉันขอให้คุณช่วยเอาตัวรอดจากการแข่งรถโกคาร์ทในเมือง Syzran
เคยมีสองสถานีในเมือง ช่างหนุ่มและแต่ละส่วนก็มีส่วนการแข่งรถโกคาร์ท รถแข่งโกยังอยู่ในวังของผู้บุกเบิก ตอนนี้ไม่มีสถานีเดียวในเมืองและวงกลมในวังของผู้บุกเบิกก็ถูกทำลายเช่นกัน ปิด-ไม่เปลี่ยนบอกแค่พัง!
เราทะเลาะกัน เขียนจดหมาย ทุกที่ที่มีคำตอบเหมือนกัน เมื่อประมาณ 5 ปีที่แล้ว ข้าพเจ้าไปหาผู้ว่าฯ แคว้นซามาราการนัดหมาย. เขาไม่ยอมรับ แต่รองของฉันยอมรับฉัน
หลังจากนั้นเราก็ได้ห้องที่เราพักอยู่ เรามีเด็กจำนวนมากที่ต้องการไปแข่งรถโกคาร์ท แต่ส่วนที่แย่มากๆ ไม่อนุญาตให้เรารับสมัครเด็ก
ใช่และ ส่วนใหญ่การแข่งรถโกคาร์ทต้องมีการซ่อมแซม นี่คือตำแหน่งของวงกลมของเรา
เรายังขอความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีของ Syzran เรากำลังรอความช่วยเหลือเป็นปีที่สอง เราตัดสินใจติดต่อคุณทางอินเทอร์เน็ตเพื่อขอความช่วยเหลือ
ติดต่อฉันที่อยู่สำหรับแพ็คเกจ 446012 ภูมิภาค Samara, Syzran, ถนน Novosibirskaya 47 คุณสามารถติดต่อผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก SERGEY IVANOVICH KRASNOV หรือเขียนจดหมาย [ป้องกันอีเมล]อยู่บนคลื่นแห่งความสำเร็จเสมอต้องทำด้วยความเมตตาให้ทาน และหากพระเจ้าช่วยในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ก็อย่าลืมความกตัญญูในภายหลัง แล้วพระองค์จะไม่ทรงลืมความต้องการของคุณ