จิตรกรรมประเภทใหม่ จิตรกรรมเชิงวิชาการและความสมจริง

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

คุณสมบัติของการวาดภาพเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง

จิตรกรรม เป็นของ เป็นสถานที่พิเศษท่ามกลางศิลปะอื่น ๆ : อาจไม่มีศิลปะรูปแบบอื่นใดที่สามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ที่โลกเห็นได้ ภาพมนุษย์ด้วยความครบถ้วนดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่า ข้อมูลส่วนใหญ่ที่เราได้รับจากโลกภายนอกผ่านการมองเห็นเหล่านั้น. สายตา ศิลปะ ภาพวาด ภาพเหมือน แนวนอน ยังมีชีวิตอยู่

มันเป็นศิลปะแห่งการวาดภาพที่จัดการสร้างสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ - เพื่อหยุดช่วงเวลาก่อนที่จะถ่ายภาพ: ผลงานประเภทนี้ และศิลปะผ่านช่วงเวลาหนึ่งที่พรรณนาถึง ก่อนหน้า ต่อจากนี้และอนาคต คาดเดาโดยผู้ดู

จิตรกรรม - งานนี้จัดโดยศิลปิน:

แม้ว่าจิตรกรจะรวบรวมภาพจริงในรูปแบบที่มองเห็นได้ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สำเนาชีวิตโดยตรง

สร้างภาพ ศิลปินพึ่งพาธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกัน สร้างมันขึ้นมาใหม่บนวัสดุที่ได้รับจากประสบการณ์ทางสังคมและอาชีพ ทักษะ ความชำนาญ การคิดเชิงจินตนาการ

สามารถพบได้ ประสบการณ์หลักหลายประเภทที่เกิดจากภาพวาด:

การรับรู้ของวัตถุที่คุ้นเคยซึ่งมองเห็นได้ - บนพื้นฐานของสิ่งนี้การเชื่อมโยงบางอย่างเกิดขึ้นเกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ

· ได้รับความรู้สึกที่สวยงาม

ทางนี้, จิตรกรรม ทำหน้าที่เกี่ยวกับภาพ การบรรยาย และการตกแต่ง

ประเภทของภาพวาดและวิธีการแสดงออก

จิตรกรรมแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

· อนุสาวรีย์ - ตกแต่ง - ใช้เพื่อเสริมและออกแบบโครงสร้างสถาปัตยกรรม (ภาพเขียนฝาผนัง, แผ่นผนัง, แผง, โมเสค);

· ตกแต่ง - ใช้ในงานศิลปะอื่น ๆ (โรงภาพยนตร์หรือโรงละคร);

· ขาตั้ง;

· ยึดถือ;

· มินิมอล.

ความหลากหลายที่เป็นอิสระมากที่สุด เป็น ภาพวาดขาตั้ง

จิตรกรรมมี หมายถึงการแสดงออกพิเศษ:

· รูปภาพ;

· ระบายสี;

· องค์ประกอบ.

รูปภาพ -หนึ่งในวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุด: ด้วยความช่วยเหลือของมันและส่วนประกอบของรูปวาด เส้นสร้าง ภาพพลาสติกบางครั้งเส้นเหล่านี้เป็นแผนผัง แต่จะร่างโครงสร้างของวอลุ่มเท่านั้น

สี -วิธีการแสดงชั้นนำในศิลปะการวาดภาพ เป็นสีที่บุคคลรู้จักโลกรอบตัวเขา สี:

เข้าแถว รูปร่างวัตถุที่ปรากฎ;

· โมเดล ช่องว่างรายการ;

·สร้าง อารมณ์;

แบบฟอร์มบางอย่าง จังหวะ.

ระบบการจัดสี อัตราส่วนสีด้วยความช่วยเหลือของงานของภาพศิลปะที่เรียกว่า สี:

ในความหมายที่แคบก็คือ การจัดกลุ่มสีที่แท้จริงของภาพนี้เท่านั้น

ในวงกว้าง - ธรรมดาถึงมากที่สุด กฎแห่งการรับรู้สีของประชาชนเนื่องจากคุณสามารถพูดว่า "สีอุ่น" "สีเย็น" เป็นต้น

ในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์จิตรกรรมมี ระบบสี

ในระยะแรกเริ่มใช้ สีประจำถิ่น,ยกเว้นการเล่นสีและเฉดสี: สีที่นี่ราวกับว่าสม่ำเสมอและไม่เปลี่ยนแปลง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามี โทนสีที่ไหน สีปรับอากาศตำแหน่งในอวกาศและการส่องสว่างความสามารถในการกำหนดรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎด้วยแสงเรียกว่า พลาสติกสี

โทนสีมีสองประเภท:

· ดราม่า -ความคมชัดของแสงและเงา

· สี -ความคมชัดของสี

สำหรับศิลปิน ความสามารถในการใช้เทคนิคนั้นสำคัญมาก ไคอาสคูโร,เหล่านั้น. รักษาระดับแสงและความมืดในภาพให้ถูกต้องเพราะนั่นคือวิธีการบรรลุ ปริมาตรของวัตถุที่ปรากฎแวดล้อมด้วยแสงสี

องค์ประกอบในการวาดภาพ ในความหมายทั่วไปที่สุด - ตำแหน่งของตัวเลข ความสัมพันธ์ของพวกเขาในพื้นที่ของภาพการจัดวางองค์ประกอบได้รวมรายละเอียดและองค์ประกอบที่หลากหลายเข้าไว้ด้วยกัน ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุของพวกเขาก่อให้เกิดระบบปิดซึ่งไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงหรือเพิ่มเข้าไปได้ ระบบนี้สะท้อนถึงส่วนหนึ่งของโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งศิลปินรับรู้และสัมผัสได้ แยกแยะโดยเขาจากปรากฏการณ์ที่หลากหลาย

ในขณะเดียวกันในด้านองค์ประกอบก็มี ความเข้มข้นของความคิดเชิงอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์เพราะมันแสดงออกผ่านมัน ทัศนคติของผู้สร้างต่อแบบจำลองของเขาภาพกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ เฉพาะเมื่ออยู่ภายใต้การออกแบบทางอุดมการณ์เท่านั้น, เพราะไม่เช่นนั้นคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการคัดลอกอย่างง่ายเท่านั้น

NN Volkov ดึงความสนใจไปที่ ความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "โครงสร้าง" "การก่อสร้าง" และ "องค์ประกอบ":

· โครงสร้าง มุ่งมั่น อักขระตัวเดียวของการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบ กฎเดียวของการสร้างแนวคิดของโครงสร้างที่สัมพันธ์กับงานศิลปะนั้นสัมพันธ์กับความหลายชั้นของงานศิลปะ นั่นคือ ในกระบวนการรับรู้ภาพ เราสามารถเจาะเข้าไปในชั้นที่ลึกกว่าของโครงสร้างนั้นได้

· การก่อสร้าง - เป็นประเภทของโครงสร้างที่องค์ประกอบสัมพันธ์กันตามหน้าที่ เพราะความสมบูรณ์ขึ้นอยู่กับความสามัคคีของหน้าที่ สำหรับรูปภาพ เราสามารถพูดได้ว่าหน้าที่ของการเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์ในรูปภาพคือการสร้างและเสริมความแข็งแกร่งของการเชื่อมต่อเชิงความหมาย เนื่องจากโดยปกติศูนย์กลางเชิงสร้างสรรค์มักจะเป็นโหนดเชิงความหมาย

· องค์ประกอบงานศิลปะ เป็นโครงสร้างปิดที่มีองค์ประกอบคงที่เชื่อมต่อกันด้วยความสามัคคีของความหมาย

หนึ่งในกฎหลักขององค์ประกอบเป็นข้อจำกัด รูปภาพ ซึ่งให้โอกาสที่สำคัญที่สุดในการแสดงเจตจำนงของภาพ

แบบฟอร์มข้อจำกัดยังมีบทบาทสำคัญในการปฏิบัติทางศิลปะเช่น รูปร่างพื้นฐาน:

· สี่เหลี่ยมผืนผ้า.

ข้อจำกัดยังใช้กับ อะไรสามารถพรรณนาได้เช่น หาความคล้ายคลึงกันภายนอกในสี เส้นบนระนาบวัตถุ บุคคล พื้นที่มองเห็น ฯลฯ

ในการปฏิบัติวิจิตรศิลป์รู้จักการประพันธ์ประเภทต่อไปนี้:

· เสถียร (คงที่) - แกนองค์ประกอบหลักตัดกันที่มุมฉากตรงกลางของงาน

· ไดนามิก - ด้วยเส้นทแยงมุม วงกลม และวงรีที่มีอำนาจเหนือกว่า

เปิด - เส้นการแต่งดูเหมือนจะแตกต่างจากศูนย์กลาง4

· ปิด - มีการหดตัวของเส้นตรงกลาง

โครงร่างองค์ประกอบที่เสถียรและปิดลักษณะของการปฏิบัติทางศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,ไดนามิกและเปิด -สำหรับ ยุคบาโรก

เทคนิคและประเภทหลักของการวาดภาพ

การแสดงออกของภาพและเจตนารมณ์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับเทคนิคการวาดภาพที่ศิลปินใช้

เทคนิคการวาดภาพประเภทหลัก:

· ภาพเขียนสีน้ำมัน;

· สีน้ำ;

· อุบาทว์;

· สีพาสเทล;

ปูนเปียก

ภาพสีน้ำมัน โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถที่จะได้รับ โซลูชันสีที่ซับซ้อน -ความหนืดและระยะเวลาการอบแห้งที่ยาวนานของสีน้ำมันทำให้สามารถผสมสีและได้ส่วนผสมที่หลากหลาย

พื้นฐานปกติสำหรับภาพเขียนสีน้ำมันคือผ้าใบลินินที่คลุมด้วย ดินกึ่งน้ำมัน

พื้นผิวอื่น ๆ ก็เป็นไปได้เช่นกัน

สีน้ำ แตกต่างจากเทคนิคอื่นๆ ความโปร่งใสและความสดของสีไม่ใช้สีขาวและใช้กับกระดาษสีขาวที่ยังไม่ได้ลงสีพื้น ซึ่งตรงกับหน้าที่ของตน

สีน้ำที่น่าสนใจทำจากกระดาษดิบ

อุบาทว์, เตรียมด้วยน้ำมันเคซีน ไข่ หรือสารยึดเกาะสังเคราะห์ เป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีที่เก่าแก่ที่สุด

Tempera ทำให้งานของศิลปินซับซ้อนโดยที่มันแห้งเร็วพอและไม่สามารถผสมได้ และยังเปลี่ยนสีเมื่อแห้ง แต่ในทางกลับกัน สีในอุบาทว์สวยงามเป็นพิเศษ - สงบนุ่มนวลแม้กระทั่ง

พาสเทล - การวาดภาพด้วยดินสอสี

ให้โทนสีที่นุ่มนวลและอ่อนโยน ดำเนินการบนกระดาษดิบหรือหนังกลับ

น่าเสียดายที่งานที่ทำในสีพาสเทลนั้นยากต่อการเก็บรักษาเนื่องจากความสามารถในการไหล

สีน้ำ สีพาสเทล และ gouache บางครั้งเรียกว่า กราฟิก,เนื่องจากสีเหล่านี้ถูกนำไปใช้กับกระดาษที่ไม่ได้ลงสีพื้น อย่างไรก็ตาม สีเหล่านี้ต้องมีขอบเขตที่มากกว่าคุณสมบัติเฉพาะหลักของการวาดภาพ - สี.

จิตรกรรมฝาผนัง ดำเนินการดังนี้ผงของเม็ดสีที่มีสีสันถูกเจือจางด้วยน้ำและนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียกซึ่งยึดชั้นสีไว้อย่างแน่นหนา

มีประวัติอันยาวนาน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักใช้เทคนิคนี้ในการตกแต่งผนังอาคาร

แม้ว่าภาพวาดจะสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ในชีวิตจริงได้เกือบทั้งหมด แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นตัวแทน ภาพคน สิ่งมีชีวิต และไม่มีชีวิต

นั่นเป็นเหตุผลที่ ประเภทหลักของการวาดภาพสามารถพิจารณาได้:

· ภาพเหมือน;

· ทิวทัศน์;

· ยังมีชีวิตอยู่.

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนในความหมายทั่วไปมากที่สุดถูกกำหนดเป็น ภาพของบุคคลหรือกลุ่มคนที่มีอยู่จริงหรือมีอยู่จริง

โดยปกติแล้วจะมีการระบุไว้ คุณสมบัติแนวตั้ง ในทัศนศิลป์:

ความคล้ายคลึงกับแบบจำลอง

ภาพสะท้อนของคุณสมบัติทางสังคมและจริยธรรมผ่านมัน

แต่แน่นอนว่าภาพเหมือนไม่ได้สะท้อนแค่สิ่งนี้แต่ยัง ทัศนคติพิเศษของศิลปินต่อบุคคลที่ถูกพรรณนา

อย่าสับสนระหว่างภาพเหมือนของ Rembrandt กับผลงานของ Velasquez, Repin กับ Serov หรือ Tropinin เนื่องจากมีการแสดงอักขระสองตัวในภาพเหมือน - ศิลปินและนางแบบของเขา

ไม่รู้จักเหนื่อย ธีมหลักของภาพเหมือน -มนุษย์. อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับลักษณะของการรับรู้ของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่ถูกวาดภาพ แนวคิดก็เกิดขึ้นที่ศิลปินพยายามจะถ่ายทอด

ขึ้นอยู่กับแนวคิดของภาพเหมือน

· สารละลายส่วนประกอบ;

· เทคนิคการวาดภาพ;

· ระบายสี ฯลฯ

ความคิดในการทำงานทำให้เกิดภาพเหมือน:

· สารคดี-บรรยาย;

เย้ายวนทางอารมณ์;

· จิตวิทยา;

ปรัชญา

สำหรับ โซลูชันการเล่าเรื่องเชิงสารคดีภาพที่มีลักษณะดึงดูดถึง ข้อกำหนดที่ถูกต้องของภาพบุคคล

ความปรารถนาสำหรับความคล้ายคลึงกันของสารคดีที่นี่มีชัยเหนือวิสัยทัศน์ของผู้เขียน

การแก้ปัญหาเป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ประสบความสำเร็จ ตกแต่งภาพหมายถึงและไม่จำเป็นต้องรับรองความถูกต้องของเอกสารที่นี่

ไม่สำคัญว่าผู้หญิงของรูเบนส์จะมีลักษณะเหมือนต้นแบบอย่างไร สิ่งสำคัญคือความชื่นชมในความงาม สุขภาพ ความเย้ายวนที่ถ่ายทอดจากศิลปินสู่ผู้ชม

เพื่อความหลากหลาย ภาพปรัชญาสามารถนำมาประกอบกับ "Portrait of an Old Man in Red" ของ Rembrandt (c. 1654) ในช่วงวัยที่สร้างสรรค์ของเขา ภาพเหมือน-ชีวประวัติของผู้สูงอายุเป็นเรื่องธรรมดามาก ซึ่งก็คือ สะท้อนปรัชญาของศิลปิน เกี่ยวกับช่วงเวลานั้น ชีวิตมนุษย์เมื่อผลพิเศษของชีวิตที่ยืนยาวและยากลำบากถูกสรุป

ศิลปินมักเลือก เป็นแบบอย่างของตัวเองจึงเป็นเรื่องธรรมดา ภาพเหมือนตนเอง.

ในนั้นศิลปินพยายามประเมินตนเองจากภายนอกในฐานะบุคคลเพื่อกำหนดสถานที่ของเขาในสังคมเพียงเพื่อจับตัวเองเพื่อลูกหลาน

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh ทำการสนทนาภายในกับตัวเองและในเวลาเดียวกันกับผู้ชม

มันตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการวาดภาพ ภาพหมู่

ที่น่าสนใจเพราะมันคือ ภาพบุคคลทั่วไป,และไม่ใช่ภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะหลายอย่างที่แสดงบนผืนผ้าใบผืนเดียว

แน่นอนว่าในภาพเหมือนนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัวแยกจากกัน แต่ในขณะเดียวกัน ความประทับใจก็ถูกสร้างขึ้นจากความธรรมดาสามัญ ความสามัคคีของภาพทางศิลปะ (“The Regents of the Nursing Home in Haarlem” โดย F . ฮาลส์).

บางครั้งก็เป็นเรื่องยากมากที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างภาพเหมือนกลุ่มกับภาพประเภทอื่นๆ เนื่องจากอาจารย์ผู้เฒ่าได้พรรณนาถึงกลุ่มคนที่มักลงมือปฏิบัติจริง

ทิวทัศน์

หัวข้อหลักของการพรรณนาประเภทภูมิทัศน์คือธรรมชาติ -ทั้งจากธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น

แนวนี้ อายุน้อยกว่าคนอื่นมากหากภาพเหมือนประติมากรรมถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ 3,000 ปีก่อนคริสตกาล และภาพถ่ายบุคคลมีประวัติมาประมาณ 2,000 ปี จุดเริ่มต้นของชีวประวัติของภูมิทัศน์ก็เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 AD และพบได้ทั่วไปในภาคตะวันออกโดยเฉพาะในจีน

กำเนิดภูมิทัศน์ยุโรปเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และได้รับอิสรภาพของประเภทตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

แนวภูมิทัศน์เกิดขึ้นจากองค์ประกอบตกแต่งและเสริมในองค์ประกอบของงานอื่น ๆ ไปจนถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระซึ่งแสดงถึงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

สามารถ มุมมองจริงหรือจินตนาการของธรรมชาติ บางคนมีชื่อของตัวเอง:

ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมเมืองเรียกว่า สงสัย ("Opera Drive" โดย K. Pissarro;

วิวทะเล - มารีน่า (ทิวทัศน์โดย I. Aivazovsky)

ประเภทภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนของธรรมชาติเท่านั้นแต่ยัง หมายถึงการแสดงความคิดทางศิลปะโดยเฉพาะ

ยิ่งไปกว่านั้น โดยธรรมชาติของวิชาที่ชื่นชอบ ในระดับหนึ่ง เราสามารถตัดสินโครงสร้างทางอารมณ์ของศิลปินและลักษณะโวหารของงานของเขาได้

ความหมายโดยนัยของงานขึ้นอยู่กับการเลือกสายพันธุ์ธรรมชาติ:

· มหากาพย์การเริ่มต้น อยู่ในภาพของระยะทางในป่า, ภาพพาโนรามาของภูเขา, ที่ราบไม่มีที่สิ้นสุด (“Kama” โดย A. Vasnetsov)

ทะเลที่มีพายุหรือถิ่นทุรกันดารที่ไม่อาจเข้าถึงได้ สิ่งลึกลับบางครั้งรุนแรง (J. Michel "พายุฝนฟ้าคะนอง");

· โคลงสั้น ๆ ประเภทของเส้นทางที่มีหิมะปกคลุม ขอบป่า สระน้ำขนาดเล็ก

เช้าหรือเที่ยงวันก็ส่งได้ ความสุขและความสงบสุข"ดอกบัวขาว" โดย C. Monet "ลานมอสโก" โดย V. Polenov)

เนื่องจากธรรมชาติดึกดำบรรพ์ค่อยๆ ถูกมนุษย์เข้าไปแทรกแซงอย่างแข็งขัน ภูมิทัศน์ใช้คุณสมบัติของเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง

ภูมิทัศน์สามารถรวบรวมบางส่วนได้ ความรู้สึกทางสังคมแห่งยุคสมัย, แนวความคิดทางสังคม:ดังนั้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและคลาสสิกจึงค่อยๆ หลีกทางให้กับภูมิทัศน์ของชาติ ซึ่งมักจะได้รับความหมายทางสังคม การเริ่มต้นของยุคเทคนิคใหม่ก็ถูกบันทึกไว้ในแนวนอนด้วย ("New Moscow โดย Y. Pimenov", "Berlin-Potsdam Railway" โดย A. Menzel)

ทิวทัศน์ ไม่ได้เป็นเพียง วัตถุแห่งความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ อนุสรณ์สถานศิลปะ แต่ยังสะท้อนถึงสถานะของวัฒนธรรมในยุคใดยุคหนึ่ง

ยังมีชีวิตอยู่

ภาพนิ่งแสดงให้เห็นโลกของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคล ซึ่งถูกจัดวางและจัดเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในสภาพแวดล้อมในครัวเรือนที่แท้จริง

แค่นี้ จัดระเบียบสิ่งของเป็นองค์ประกอบของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภท

ยังคงมีชีวิต ค่าอิสระและอาจกลายเป็น ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบประเภทอื่นเพื่อแสดงเนื้อหาเชิงความหมายของงานอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น เช่น ในภาพวาด "Merchant" โดย B. Kustodiev "Sick" โดย V. Polenov "Girl with Peaches" โดย V. Serov

ในภาพวาดที่มีเนื้อหาเป็นโครงเรื่อง ชีวิตยังคงแม้ว่าจะมีความสำคัญ แต่ก็มีความสำคัญรองลงมาเช่น ประเภทอิสระศิลปะมี พลังการแสดงออกที่ดีไม่เพียงแต่นำเสนอแก่นแท้ของวัตถุภายนอกเท่านั้น แต่ยังแสดงในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง มีการถ่ายทอดแง่มุมที่สำคัญของชีวิต ยุคสมัย และแม้กระทั่งเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญก็สะท้อนให้เห็น

ชีวิตก็ยังดี ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่ซึ่งศิลปินได้พัฒนาทักษะ การเขียนด้วยลายมือของแต่ละคน

สิ่งมีชีวิตยังคงมีช่วงเวลาของการเสื่อมถอยและการพัฒนา

มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของมัน จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 - 17

ได้พัฒนาแล้ว ขั้นพื้นฐาน, หลักการทางศิลปะ:

· ความสมจริง;

· การสังเกตชีวิตที่ละเอียดอ่อน;

· ของขวัญพิเศษในการถ่ายทอดคุณค่าความงามของสิ่งที่คุ้นเคย

ใน "อาหารเช้า" และ "ร้านค้า" ที่ชื่นชอบวัสดุของวัตถุถูกถ่ายโอนด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม พื้นผิวของผลไม้ ผัก เกม ปลา

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ ชีวิตยังคงเน้นการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของมนุษย์กับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ แก้ปัญหาสร้างสรรค์ของภาพนิ่งที่งดงามในวิธีที่ต่างออกไปเล็กน้อย

ที่นี่สิ่งสำคัญไม่ใช่ภาพสะท้อนของคุณสมบัติของวัตถุที่จับต้องได้ แต่ เล่นแสง สี ความสดของสี (ยังมีชีวิตอยู่โดย C. Monet ผู้เชี่ยวชาญสาขารัสเซีย อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส K. Korovin และ I. Grabar)

ไม่ใช่ทุกการพรรณนาถึงโลกแห่งสิ่งของบนกระดาษหรือผืนผ้าใบจะถือว่าเป็นภาพนิ่ง เนื่องจากวัตถุแต่ละชิ้นมีที่อยู่อาศัยและจุดประสงค์ตามธรรมชาติ การวางวัตถุนั้นในสภาวะอื่นๆ อาจทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันในเสียงของภาพ

สิ่งสำคัญคือสิ่งต่าง ๆ ที่รวมกันในองค์ประกอบภาพนิ่งสร้าง ภาพศิลปะที่อุดมด้วยอารมณ์ที่กลมกลืนกัน

จิตรกรรมประเภทอื่นๆ

ประเภทครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะการวาดภาพ:

· ครัวเรือน;

· ประวัติศาสตร์;

· การต่อสู้;

· สัตว์.

ประเภทครัวเรือน แสดงให้เห็น ชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในชีวิตประจำวันโดยปกติ, ศิลปินร่วมสมัย

ภาพวาดประเภทนี้เป็นตัวแทนของกิจกรรมการใช้แรงงานของผู้คน ("The Spinners" โดย D. Velasquez, "In the Harvest" โดย A. Venetsianov), วันหยุด ("Peasant Dance" โดย P. Brueghel), ช่วงเวลาแห่งการพักผ่อน, การพักผ่อน ( “Young Couple in the Park” โดย T. Gaysborough , "Chess Players" โดย O. Daumier), รสประจำชาติ ("Algerian women in their chambers" โดย E. Delacroix)

ประเภทประวัติศาสตร์ - จับสำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ประเภทนี้รวมถึง เรื่องราวในตำนานและศาสนา

ท่ามกลางภาพวาด ประเภทประวัติศาสตร์ เรียกได้ว่า "ความตายของซีซาร์" โดย K.T. von Piloty, “Surrender of Breda” โดย D. Velazquez, “Farewell of Hector to Andromache” โดย A. Losenko, “Sbinyanok” โดย Zh.L. เดวิด "Liberty Leading the People" โดย E Delacroix และคนอื่นๆ

หัวเรื่องรูปภาพประเภทการต่อสู้ เป็น แคมเปญทางทหาร, การต่อสู้อันรุ่งโรจน์, ความสำเร็จของอาวุธ, ปฏิบัติการทางทหาร ("Battle of Angyari" โดย Leonardo da Vinci, "Tachanka" โดย M. Grekov, "Defense of Sevastopol" โดย A. Deineka) บางครั้งก็รวมอยู่ในองค์ประกอบของภาพวาดประวัติศาสตร์

ในรูปประเภทสัตว์ แสดง สัตว์โลก ("สัตว์ปีก” โดย M. de Hondekuter, “Yellow Horses” โดย F. Mark)

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

กำเนิดและพัฒนาการของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 การศึกษาผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทดัตช์และดัตช์และการวาดภาพทิวทัศน์ ศึกษา ลักษณะเฉพาะประเภทต่างๆ เช่น ประเภทครัวเรือน ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และภาพนิ่ง

ทดสอบเพิ่ม 12/04/2014


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในต่างประเทศและในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ขั้นตอนของการพัฒนาภูมิทัศน์ให้เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ สถานะปัจจุบันภาพเขียนสีน้ำมันในบัชคอร์โตสถาน เทคโนโลยีสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/05/2015


ภาพเหมือนเป็นประเภทในการวาดภาพ ประวัติภาพบุคคล. ภาพเหมือนในภาพวาดรัสเซีย การสร้างองค์ประกอบของภาพเหมือน เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน. พื้นฐานสำหรับการวาดภาพ มันเยิ้ม สีศิลปะและแปรง จานสีย้อมและการผสมสี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/25/2015


แนวคิดการวาดภาพขาตั้งเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ ภาพวาดเกาหลีในสมัยโคกูรยอ ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมของศิลลา ศิลปินที่โดดเด่นและการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสมบัติของเนื้อหาของจิตรกรรมพื้นบ้านเกาหลี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/04/2012


ยังคงมีชีวิตเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่คุ้นเคยกับทักษะและความสามารถในการวาดภาพ คุณสมบัติของการใช้สีอะครีลิคเหลว ทำความคุ้นเคยกับงานจิตรกรรม การวิเคราะห์ศิลปะการบำเพ็ญตบะอันเข้มข้นของไบแซนเทียม

ภาคเรียนที่เพิ่ม 09/09/2013


แนวโน้มการพัฒนาจิตรกรรมรัสเซีย การเรียนรู้มุมมองเชิงเส้นโดยศิลปิน การแพร่กระจายของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ สถานที่พิเศษสำหรับการถ่ายภาพบุคคล การพัฒนาแนวโน้มที่เหมือนจริงในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18

การนำเสนอ, เพิ่ม 11/30/2011


ลักษณะทั่วไป การจำแนกประเภท และประเภทของภูมิทัศน์ เป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่แท้จริง การระบุคุณลักษณะ ความสัมพันธ์ของประเภทภูมิทัศน์ในการวาดภาพ การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/26/2014


รากฐานทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของการวาดภาพทิวทัศน์ ประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์รัสเซีย ลักษณะ, วิธีการ, วิธีการของภูมิทัศน์เป็นประเภท. คุณสมบัติองค์ประกอบและสี อุปกรณ์และวัสดุสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในประเภทสีที่พบมากที่สุด

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 14/04/2556


การเกิดขึ้นของภาพนิ่งและการสอนการวาดภาพนิ่งในสถาบันการศึกษาด้านศิลปะและการสอน ความหมายอิสระของภาพนิ่งเป็นประเภทของภาพวาด ยังมีชีวิตอยู่ในศิลปะรัสเซีย สอนวิทยาศาสตร์สีตามภาพวาดดอกไม้

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/17/2015


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาภาพนิ่งจิตรกรชื่อดัง แบบจำลองการดำเนินการ วัตถุที่พรรณนา คุณสมบัติองค์ประกอบของประเภท สี วิธีการ เทคนิค และเทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำมัน กฎพื้นฐานสำหรับการทำงานกับสี การเลือกธีม การทำงานกับผ้าใบและกระดาษแข็ง

เค้าร่าง - โครงร่างเชิงเส้นของภาพที่ปรากฎ, รูปร่างของมัน

ศิลปะนามธรรม - หนึ่งในแนวโน้มที่เป็นทางการในทัศนศิลป์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นักนามธรรมปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัตถุประสงค์ (ด้วยเหตุนี้จึงมีชื่ออื่นสำหรับลัทธินามธรรม - ศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์) งานของพวกเขาคือความพยายามที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดผ่านการผสมสีของจุดหรือเส้นด้วยตัวเอง โดยไม่พรรณนาถึงวัตถุและวัตถุจริง นักวาดภาพนามธรรมละทิ้งการวาดภาพ มุมมอง สี และวิธีการอื่นๆ ทั้งหมดของภาษาภาพในศิลปะการวาดภาพ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงละเมิดพื้นฐานการวาดภาพแบบมืออาชีพทำลายความเป็นไปได้ทางศิลปะที่แท้จริง ลัทธินามธรรมนิยมทำให้เสียโฉมรสนิยมทางสุนทรียะของผู้คน ทำให้พวกเขาเลิกเข้าใจความงามของธรรมชาติและชีวิต

การปรับตัว - คุณสมบัติของดวงตาในการปรับให้เข้ากับสภาพแสงบางอย่าง มีการดัดแปลงให้เข้ากับแสง ความมืด และสีด้วย ลักษณะเฉพาะของหลังอยู่ในความสามารถในการปรับตัวของดวงตาที่จะไม่สังเกตเห็นสีของแสงบนวัตถุ

ในสภาวะพลบค่ำและโดยทั่วไปในที่แสงน้อยในดวงตา ปลายประสาท (เซลล์รับแสง) ที่เรียกว่าแท่งจะไวต่อแสงมากที่สุด ด้วยความช่วยเหลือ ตาจะรับรู้การไล่ระดับขาวดำ ในที่แสงจ้าในเวลากลางวัน ตัวรับแสงอื่น ๆ จะไวกว่า - โคนด้วยความช่วยเหลือในการรับรู้สี เมื่อปรับให้เข้ากับแสง ความไวต่อการมองเห็นจะลดลง และเมื่อปรับให้เข้ากับความมืดก็จะเพิ่มขึ้น เมื่อดวงตาปรับตัวเข้ากับความมืด เราจะเริ่มแยกแยะรายละเอียดของทิวทัศน์ได้อย่างชัดเจน เนื่องจากความไวของดวงตาต่อความมืดที่เพิ่มขึ้นในวันที่มีเมฆมากและในตอนค่ำ ศิลปินมือใหม่จึงสูญเสียการมองเห็นระดับความสว่างทั่วไปซึ่งภายใต้สภาวะเหล่านี้อ่อนแอกว่าในวันที่มีแดดจัดหรือสีเทาสดใส ในยามพลบค่ำ วัตถุแสงดูเหมือนจะไม่ลดลงในความสว่างจนถึงระดับที่แสงได้ต่ำกว่าแสงกลางวันครั้งก่อน นอกจากนี้ เขายังสังเกตเห็นว่าลักษณะความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงกันของโทนเสียงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นของพลบค่ำและวันสีเทา นอกจากนี้ แม้จะมืดลง ศิลปินมือใหม่ก็ยังแยกแยะการไล่ระดับแสงและเงาบนวัตถุในธรรมชาติ (หรือเงา) ที่ละเอียดอ่อนมาก และทำให้เกิดความแปรปรวนและการกระจายตัวที่มากเกินไป ดังนั้น ในตอนแรก เขาจึงไม่สามารถประเมินและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของความสว่างและสีที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ

การปรับตัวขึ้นอยู่กับ การเปลี่ยนแปลงต่างๆเกิดขึ้นในดวงตาของเราเมื่อความเข้มของการส่องสว่างเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น ในระหว่างวันรูม่านตาลดลง 1-2 มม. อันเป็นผลมาจากแสงน้อยผ่านเข้าตา ในที่มืดจะขยายได้ 8-10 มม. ให้แสงเข้าได้มาก เมื่อรู้ว่าพื้นที่ของรูม่านตาเป็นสัดส่วนกับสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเส้นผ่านศูนย์กลาง ก็สามารถระบุได้ว่าถ้ารูม่านตามีขนาดใหญ่ขึ้นเป็นสองเท่า ปริมาณแสงที่ส่องผ่านจะเพิ่มขึ้นสี่เท่า ถ้ารูม่านตาขยาย 4 เท่า ปริมาณแสงที่ส่องผ่านจะเพิ่มขึ้น 16 เท่า นี่เป็นสาเหตุส่วนหนึ่งที่เราแยกแยะอัตราส่วนแสงหลักในเวลาพลบค่ำ การสะท้อนของรูม่านตาเป็นแสงและความมืดจึงชดเชยแสงที่ลดลงในระดับหนึ่ง

วิชาการ - คำประเมินที่อ้างถึงแนวโน้มทางศิลปะซึ่งตัวแทนได้รับการชี้นำอย่างสมบูรณ์โดยหน่วยงานด้านศิลปะที่จัดตั้งขึ้นเชื่อว่าความก้าวหน้าของศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับชีวิต แต่ใกล้เคียงกับอุดมคติและรูปแบบของศิลปะในยุคก่อน ๆ และปกป้องบรรทัดฐานของความงามโดยสมบูรณ์ เป็นอิสระจากสถานที่และเวลา ในอดีต วิชาการมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถานศึกษาที่สอนศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยจิตวิญญาณแห่งการทำตามรูปแบบของศิลปะสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างไร้เหตุผล เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในสถาบันโบโลญญาแห่งศตวรรษที่ 16 แนวโน้มนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในสถาบันการศึกษาในสมัยต่อ ๆ มา มันเป็นลักษณะของ Russian Academy of Arts ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งทำให้เกิดการต่อสู้กับสถาบันการศึกษาของศิลปินแนวสัจนิยมขั้นสูง การกำหนดวิธีการและแผนงานแบบคลาสสิกของ Canonizing นักวิชาการกีดกันศิลปะจากความทันสมัยโดยประกาศว่า "ต่ำ", "ต่ำ", ไม่คู่ควรกับศิลปะ "สูง"

แนวคิดทางวิชาการไม่สามารถระบุได้กับกิจกรรมทั้งหมดของสถาบันศิลปะในอดีต มีคุณธรรมมากมายในระบบการศึกษาทางวิชาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามประเพณีอันยาวนานวัฒนธรรมการวาดภาพระดับสูงซึ่งเป็นหนึ่งในจุดแข็งที่สุดของการศึกษาเชิงวิชาการ

สีน้ำ - กาวน้ำจากเม็ดสีบดละเอียดผสมกับกัม เด็กซ์ทริน กลีเซอรีน บางครั้งก็มีน้ำผึ้งหรือน้ำเชื่อม ผลิตแบบแห้ง - ในรูปแบบของกระเบื้อง, กึ่งชื้น - ในถ้วยพอร์ซเลนหรือกึ่งของเหลว - ในหลอด

สามารถเขียนสีน้ำบนกระดาษแห้งหรือเปียกได้ทันทีด้วยสีที่สมบูรณ์ และคุณสามารถเคลือบด้วยกระจก ค่อยๆ ปรับแต่งความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าสีน้ำไม่ทนต่อการแก้ไข การทรมาน การลงทะเบียนซ้ำหลายครั้งด้วยสีผสม

บ่อยครั้งที่จิตรกรใช้เทคนิคสีน้ำร่วมกับวัสดุอื่นๆ เช่น gouache, อุบาทว์, ถ่านชาร์โคล อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณสมบัติหลักของการวาดภาพสีน้ำจะหายไป - ความอิ่มตัว ความโปร่งใส ความบริสุทธิ์ และความสด นั่นคือสิ่งที่ทำให้สีน้ำแตกต่างจากเทคนิคอื่นๆ

สำเนียง - เทคนิคการขีดเส้นใต้เส้น โทนสี หรือสีของวัตถุที่แสดงออก รายละเอียดของภาพที่จำเป็นต่อการดึงดูดความสนใจของผู้ชม

Alla prima - เทคนิคในการวาดภาพสีน้ำหรือสีน้ำมัน ซึ่งประกอบด้วยการร่างภาพหรือภาพเขียนโดยไม่ต้องลงทะเบียนเบื้องต้นและลงสีรองพื้น บางครั้งในคราวเดียว

จิตรกรสัตว์ - ศิลปินที่อุทิศผลงานให้กับการวาดภาพสัตว์เป็นหลัก

สีที่ไม่มีสี - ขาว, เทา, ดำ ต่างกันแค่ความสว่างและไม่มีโทนสี ในทางตรงกันข้าม มีสีรงค์ที่มีเฉดสีของความสว่างและความอิ่มตัวต่างกัน

แสงจ้า - องค์ประกอบของ chiaroscuro จุดที่สว่างที่สุดบนพื้นผิวที่สว่าง (ส่วนใหญ่เป็นมันเงา) ของวัตถุ เมื่อมุมมองเปลี่ยนไป แสงสะท้อนจะเปลี่ยนตำแหน่งตามรูปร่างของวัตถุ

Valer - คำศัพท์ของการปฏิบัติทางศิลปะที่กำหนดด้านคุณภาพของโทนสีที่แยกจากกัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโทนสีอ่อนและเฉดสี โดยสัมพันธ์กับโทนสีโดยรอบ ในการวาดภาพเหมือนจริง คุณสมบัติของวัสดุของโลกวัตถุประสงค์จะถูกส่งผ่านส่วนใหญ่ผ่านความสัมพันธ์ของโทนเสียงปกติอย่างเป็นกลาง แต่เพื่อให้เกิดความสมบูรณ์ของวัตถุ ความเป็นพลาสติก สีของวัตถุในสภาวะการส่องสว่างที่แน่นอนและในสภาพแวดล้อมที่แน่นอน ศิลปินจะต้องได้รับความแม่นยำและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมมากในอัตราส่วนของโทนเสียง ความสมบูรณ์ ความละเอียดอ่อนของอัตราส่วนของทรานซิชันที่นำไปสู่ความชัดเจนของการวาดภาพ และเป็นคุณสมบัติหลักของวาเลอร์ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVII-XIX - เช่น Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - ภาพวาดนั้นอุดมไปด้วย valery เสมอ

วิสัยทัศน์ที่งดงาม - การมองเห็นและความเข้าใจในความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติโดยคำนึงถึงอิทธิพลของสิ่งแวดล้อมและสภาพทั่วไปของการส่องสว่างซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติในช่วงเวลาที่ภาพนั้น จากวิสัยทัศน์ดังกล่าว ความจริงของความสัมพันธ์ของแสงและสี ความสมบูรณ์ของเฉดสีอบอุ่น-เย็น ความสามัคคีของสีและความกลมกลืนจึงปรากฏอยู่ในภาพร่าง ถ่ายทอดธรรมชาติด้วยความกังวลใจทั้งหมดของชีวิต ในกรณีนี้ มีคนพูดถึงความงดงามของภาพหรือภาพวาด

วิสัยทัศน์ทางศิลปะ - ความสามารถในการให้การประเมินความงามที่จำเป็นของคุณภาพที่มีอยู่ในธรรมชาติ ก่อนวาดภาพธรรมชาติ ศิลปินเห็นในคุณสมบัติหลักแล้วคือการแก้ปัญหาภาพเป็นรูปเป็นร่างโดยคำนึงถึงเนื้อหาบางอย่าง

กระจกสี - ภาพวาดบนกระจกด้วยสีใสหรือเครื่องประดับที่ประกอบขึ้นจากกระจกหลากสี มัดด้วยลวดโลหะ ใช้สำหรับอุดช่องหน้าต่างและประตู รังสีของแสงที่ส่องผ่านกระจกจะช่วยเพิ่มความสว่างและทำให้เกิดการสะท้อนแสงสีภายในห้องโดยสาร

มุมมองทางอากาศ - การเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในคุณสมบัติบางอย่างของวัตถุภายใต้อิทธิพลของอากาศและอวกาศ วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดนั้นมองเห็นได้ชัดเจน โดยมีรายละเอียดและพื้นผิวมากมาย และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะถูกรับรู้ในลักษณะทั่วไปโดยไม่มีรายละเอียด เส้นขอบของวัตถุที่อยู่ใกล้จะดูคมชัด และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะดูนุ่มนวล ในระยะไกล วัตถุที่สว่างจะดูมืดกว่า และวัตถุที่มืดจะดูสว่างกว่า วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดมี chiaroscuro ที่ตัดกันและดูเหมือนมีขนาดใหญ่ วัตถุที่อยู่ห่างไกลทั้งหมดมี chiaroscuro เด่นชัดเล็กน้อยและดูเหมือนแบน สีของวัตถุที่อยู่ห่างไกลทั้งหมดจะมีความอิ่มตัวน้อยลงเนื่องจากหมอกควันในอากาศและได้สีของหมอกควันนี้ - สีฟ้า สีน้ำนมซีด หรือสีม่วง วัตถุใกล้เคียงทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นหลายสี และวัตถุที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะเป็นสีเดียวกัน ศิลปินคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้เพื่อถ่ายทอดพื้นที่และสถานะของการส่องสว่าง - คุณสมบัติที่สำคัญของการวาดภาพในอากาศบริสุทธิ์

การรับรู้ภาพ - กระบวนการสะท้อนของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงในทุกคุณสมบัติที่ส่งผลโดยตรงต่ออวัยวะของการมองเห็น นอกเหนือจากประสาทสัมผัสทางสายตาแล้ว การรับรู้ยังเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีตของความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ เพื่อให้เข้าใจ การเข้าใจแก่นแท้ของการรับรู้นั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ที่สังเกตได้กับสิ่งที่เห็นก่อนหน้านี้ (การรับรู้ภาพที่ไม่คงที่และคงที่) ในการนี้ควรเสริมว่าการรับรู้ทางสายตานั้นมาพร้อมกับความรู้สึกเชื่อมโยง ความรู้สึกของความงามซึ่งเกี่ยวข้องกับ ประสบการณ์ส่วนตัวประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสจากอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม

สีแกมมา - สีที่มีผลเหนือกว่าในงานนี้และกำหนดลักษณะของระบบสีของมัน พวกเขากล่าวว่า: ช่วงของสีเย็น อบอุ่น ซีด ฯลฯ

ความสามัคคี - การสื่อสาร สัดส่วน ความสม่ำเสมอ ในทัศนศิลป์ - การผสมผสานของรูปแบบ ความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนหรือสี ในการวาดภาพ นี่คือความสอดคล้องของรายละเอียดทั้งหมด ไม่เพียงแต่ในขนาด แต่ยังรวมถึงสีด้วย (ความสามัคคีของสี ช่วงของเฉดสีที่เกี่ยวข้อง) ที่มาของความกลมกลืนคือรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของสีในวัตถุธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของความแรงและองค์ประกอบสเปกตรัมของแสง ความกลมกลืนของระบบสีของการศึกษาหรือการวาดภาพนั้นขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาและจิตวิทยาของการรับรู้ทางสายตาของคุณภาพแสงและสีของโลกวัตถุประสงค์ (การโต้ตอบที่ตัดกันของสี ปรากฏการณ์ของรัศมี ฯลฯ)

แกะสลัก- การพิมพ์ซ้ำของการออกแบบที่ตัดหรือแกะสลักลงใน ไม้กระดาน(แม่พิมพ์), เสื่อน้ำมัน (linocut), แผ่นโลหะ (การแกะสลัก), หิน (การพิมพ์หิน) ฯลฯ คุณลักษณะของการแกะสลักคือความเป็นไปได้ของการจำลองแบบ: สามารถพิมพ์งานพิมพ์หลายสี (ภาพพิมพ์) จำนวนมากได้จากที่เดียว กระดานแกะสลักโดยศิลปิน ตามลักษณะของการประมวลผลของแบบฟอร์มการพิมพ์ (บอร์ดหรือเพลต) และวิธีการพิมพ์ การแกะสลักนูนและการแกะสลักในเชิงลึกมีความโดดเด่น

กราฟิก - หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ แต่มีงานของตัวเองและความเป็นไปได้ทางศิลปะ วิธีการแสดงภาพหลักของกราฟิกต่างจากการวาดภาพคือการวาดภาพแบบเอกรงค์ (เช่น เส้น chiaroscuro) บทบาทของสียังคงค่อนข้างจำกัด จากเทคนิคทางเทคนิค กราฟิกรวมถึงการวาดภาพในความหมายที่เหมาะสมของคำในทุกรูปแบบ ตามกฎแล้วงานกราฟิกจะทำบนกระดาษและใช้วัสดุอื่นเป็นครั้งคราว

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และเนื้อหา กราฟิกแบ่งออกเป็นกราฟิกขาตั้งซึ่งรวมถึงงานที่มีความสำคัญอิสระ (ซึ่งไม่ต้องการการเชื่อมต่อที่ขาดไม่ได้กับข้อความวรรณกรรมเพื่อเปิดเผยเนื้อหาและไม่ จำกัด เฉพาะวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติที่แคบและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด) กราฟิกหนังสือ ซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะด้วยวรรณกรรมหรือข้อความประกอบและในเวลาเดียวกันได้รับการออกแบบสำหรับการออกแบบตกแต่งและศิลปะของหนังสือหนังสือโปสเตอร์ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่ใหญ่ที่สุดที่ออกแบบมาเพื่อดำเนินการทางการเมือง การโฆษณาชวนเชื่อ การผลิตงานศิลปะ หรืองานประยุกต์ (ฉลาก จดหมาย ไปรษณียากร ฯลฯ) ด้วยวิธีการทางศิลปะ

Grisaille - ภาพเป็นขาวดำ (หรือขาวดำเช่นสีน้ำตาล) มักใช้สำหรับงานเสริมเมื่อทำสีรองพื้นหรือสเก็ตช์ เช่นเดียวกับเพื่อการศึกษาเมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคของภาพโทนสีที่แสดงในสีน้ำหรือสีน้ำมัน ภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้อัตราส่วนโทนสี (ความสว่าง) ของวัตถุที่มีการตั้งค่าตามธรรมชาติเท่านั้น

รองพื้น - ชั้นบาง ๆ ขององค์ประกอบพิเศษ (กาว, น้ำมัน, อิมัลชัน) ที่ใช้บนผ้าใบหรือกระดาษแข็งเพื่อให้พื้นผิวมีสีและคุณสมบัติพื้นผิวที่ต้องการและจำกัดการดูดซึมสารยึดเกาะ (น้ำมัน) มากเกินไป หากคุณใช้สีน้ำมันบนฐานที่ไม่ได้ลงสีพื้น (เช่น ผ้าใบ) สีจะไม่ตก สีจะแห้ง น้ำมันจากสีจะถูกดูดซึมเข้าสู่เนื้อผ้า ทำลายผืนผ้าใบและชั้นสี ตามองค์ประกอบของสารยึดเกาะ ดินมีความโดดเด่น: น้ำมัน, กาว, อิมัลชัน, สังเคราะห์ ตามสี - ย้อมสีและสี สีรองพื้นมักประกอบด้วย 3 องค์ประกอบ ได้แก่ ชั้นกาวบางๆ ที่คลุมพื้นผิวทั้งหมดของผืนผ้าใบด้วยฟิล์ม (เช่น การปรับขนาด) และสีรองพื้นหลายชั้น รวมถึงชั้นสุดท้ายบางๆ การปรับขนาด - ชั้นกาวบาง ๆ (ช่างไม้, เคซีนหรือเจลาติน) - ปกป้องผืนผ้าใบจากการแทรกซึมของสีรองพื้นหรือน้ำมันลงในผ้าหรือบนด้านหลังของผืนผ้าใบผูกชั้นดินที่ตามมากับผืนผ้าใบอย่างแน่นหนา สีรองพื้นปรับระดับพื้นผิวของผืนผ้าใบ สร้างสีที่จำเป็น (โดยปกติคือสีขาว) และให้การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งของชั้นสีกับสีรองพื้น

ไพรเมอร์ - ในเทคโนโลยีการทาสี: กระบวนการทาไพรเมอร์กับพื้นผิวที่ต้องการทาสี

Gouache - สีน้ำที่มีพลังการปกปิดดีเยี่ยม สีจะสว่างขึ้นอย่างรวดเร็วหลังการอบแห้ง และจำเป็นต้องอาศัยประสบการณ์อย่างมากในการมองเห็นระดับการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสีของสี พวกเขาเขียนด้วยสี gouache บนกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด ผลงานมีพื้นผิวด้านที่อ่อนนุ่ม

รายละเอียด - ศึกษารายละเอียดของรูปร่างของวัตถุในภาพอย่างระมัดระวัง ระดับของรายละเอียดอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินกำหนด

สีเพิ่มเติม - สองสีที่ให้สีขาวเมื่อผสมด้วยสายตา (สีแดงและสีเขียวอมฟ้า, ส้มและฟ้า, เหลืองและน้ำเงิน, ม่วงและเหลืองแกมเขียว, เขียวและม่วงแดง) เมื่อคู่สีเสริมคู่เหล่านี้ผสมกันด้วยกลไก เฉดสีที่มีความอิ่มตัวลดลงจะได้รับ สีเสริมมักเรียกว่าตัดกัน

ประเภท - แผนกภายในที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท ประเภทของงานศิลปะในความสามัคคีของคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบและเนื้อหา แนวคิดของ "ประเภท" เป็นการสรุปลักษณะเฉพาะของผลงานกลุ่มใหญ่ๆ ในทุกยุคสมัย ระดับชาติ หรือศิลปะโลกโดยทั่วไป ในรูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบ ระบบของแนวเพลงประกอบขึ้นด้วยวิธีการของตนเอง ในทัศนศิลป์ - บนพื้นฐานของเรื่องของภาพ (แนวตั้ง, ชีวิต, ภูมิทัศน์, ประวัติศาสตร์และภาพวาดการต่อสู้) และบางครั้งธรรมชาติของภาพ (การ์ตูนล้อเลียน)

จิตรกรรม - หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ การถ่ายโอนลักษณะภายนอกของวัตถุตามความเป็นจริง สัญญาณภายนอกวิธีการที่เป็นไปได้และกราฟิก - เส้นและโทน แต่มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดสีสันที่หลากหลายผิดปกติของโลกรอบข้างได้

ตามเทคนิคของการดำเนินการ ภาพวาดแบ่งออกเป็นน้ำมัน อุบาทว์ ปูนเปียก ขี้ผึ้ง โมเสก กระจกสี สีน้ำ gouache สีพาสเทล ชื่อเหล่านี้ได้มาจากสารยึดเกาะหรือจากวัสดุและวิธีการทางเทคนิคที่ใช้ วัตถุประสงค์และเนื้อหาของภาพวาดจำเป็นต้องมีทางเลือกของวิธีการทางภาพดังกล่าว ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะแสดงเจตนาทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ตามประเภท ภาพวาดแบ่งออกเป็นขาตั้ง อนุสาวรีย์ ตกแต่ง ละคร และของตกแต่ง ย่อส่วน

จิตรกรรมตกแต่ง ไม่มีความสำคัญอิสระและทำหน้าที่เป็นการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคารในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งด้วยภาพที่สมจริงสร้างภาพลวงตาของ "ความก้าวหน้า" ของผนังการเพิ่มขนาดของห้อง หรือในทางตรงกันข้ามจงใจแบนรูปแบบที่มองเห็นได้แคบลงและปิดช่องว่าง ลวดลาย พวงหรีด มาลัย และการตกแต่งประเภทอื่นๆ ที่ประดับประดางานจิตรกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่ เชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเข้าด้วยกัน โดยเน้นที่ความงาม ความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม สิ่งต่าง ๆ ยังตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่ง: โลงศพ, โลงศพ, ถาด, ทรวงอก ฯลฯ ธีมและรูปแบบของมันอยู่ภายใต้วัตถุประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ

จิตรกรรมจิ๋ว ได้รับการพัฒนาอย่างมากในยุคกลางก่อนการประดิษฐ์การพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการประดับประดาด้วยเครื่องประดับศีรษะ ตอนจบ ภาพประกอบที่มีรายละเอียด และภาพย่อส่วนที่ดีที่สุด เทคนิคการวาดภาพศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ใช้ภาพจำลองขนาดเล็กเพื่อสร้างภาพบุคคลขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) บริสุทธิ์ สีเข้มสีน้ำ การผสมผสานที่วิจิตรบรรจง ความละเอียดอ่อนของอัญมณีในการเขียนทำให้ภาพเหล่านี้โดดเด่น

จิตรกรรมอนุสาวรีย์ - ภาพวาดชนิดพิเศษขนาดใหญ่ ตกแต่งผนังและเพดานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ปูนเปียก โมเสก แผง) เผยให้เห็นเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งส่งผลดีต่อการพัฒนาสังคม ยกย่องพวกเขา และทำให้พวกมันคงอยู่ต่อไป ความยิ่งใหญ่ของเนื้อหาของภาพวาดขนาดมหึมา ขนาดที่สำคัญของงาน การเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมต้องใช้สีจำนวนมาก ความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการจัดองค์ประกอบที่น้อย ความชัดเจนของเงา และลักษณะทั่วไปของรูปแบบพลาสติก

ภาพวาดขาตั้ง - ชื่อมาจากเครื่อง (ขาตั้ง) ที่สร้างภาพ เป็นวัสดุพื้นฐานที่ใช้ไม้กระดาษแข็งกระดาษ แต่ส่วนใหญ่มักจะยืดผ้าใบบนเปลหาม รูปภาพถูกแทรกเข้าไปในเฟรมและถือเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ ไม่ขึ้นกับสิ่งแวดล้อม ในเรื่องนี้เพื่อสร้างผลงานการวาดภาพขาตั้งใช้วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันเล็กน้อยให้สีที่ละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้นและความสัมพันธ์ของโทนสีและให้คำอธิบายทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและละเอียดยิ่งขึ้นของตัวละคร

จิตรกรรมละครและการตกแต่ง - ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, การแต่งหน้า, อุปกรณ์ประกอบฉาก, ทำขึ้นตามแบบร่างของศิลปิน; ช่วยให้เนื้อหาในการเล่นลึกซึ้งยิ่งขึ้น เงื่อนไขพิเศษในการแสดงละครสำหรับการรับรู้เกี่ยวกับการวาดภาพนั้นต้องคำนึงถึงมุมมองที่หลากหลายของสาธารณชน ความห่างไกลที่มากขึ้น ผลกระทบของแสงประดิษฐ์และการเน้นสี ทิวทัศน์ให้แนวคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำ กระตุ้นการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ในภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า ศิลปินละครเวทีพยายามที่จะแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของตัวละคร สถานะทางสังคม รูปแบบของยุค และอื่นๆ อีกมากมาย

วิชาการจิตรกรรม - ภาพวาดที่ทำขึ้นเพื่อการศึกษาใด ๆ

ภาพวาดบนเปียก - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำ เมื่อทำงานกับน้ำมัน จำเป็นต้องทำงานให้เสร็จก่อนที่สีจะแห้ง และไม่รวมขั้นตอนต่างๆ เช่น การลงสีรองพื้น การเคลือบ และการลงทะเบียนใหม่ การทาสีบนพื้นเปียกมีข้อดีที่ทราบกันดีอยู่แล้ว เช่น ความสดของชั้นสี การเก็บรักษาที่ดี และความเรียบง่ายของเทคนิค

ในสีน้ำ ก่อนเริ่มทำงานบนกระดาษดิบ ให้ชุบน้ำอย่างสม่ำเสมอ เมื่อน้ำถูกดูดซึมเข้าสู่กระดาษและแห้งเล็กน้อย (หลังจาก 2-3 นาที) พวกเขาจะเริ่มเขียน ลายเส้น, นอนบนพื้นผิวเปียก, เบลอ, ผสานเข้าด้วยกัน, สร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ดังนั้น คุณสามารถบรรลุความนุ่มนวลในการถ่ายโอนโครงร่างของวัตถุที่โปร่งสบายและมีพื้นที่ว่างของภาพ

ความเหี่ยวเฉา - การเปลี่ยนแปลงที่ไม่พึงประสงค์ในชั้นการอบแห้งของสีเนื่องจากการที่ภาพวาดสูญเสียความสดสูญเสียความมันวาวความดังของสีมืดลงกลายเป็นสีดำ สาเหตุของการเหี่ยวเฉาคือการลดลงมากเกินไปในสีของน้ำมันยึดเกาะที่สีรองพื้นดูดซับโดยสีรองพื้นหรือชั้นสีที่อยู่เบื้องล่าง ตลอดจนการใช้สีบนสีน้ำมันชั้นก่อนหน้าที่ยังไม่แห้งสนิท

ความสมบูรณ์ .- เช่นขั้นตอนในการทำงานเกี่ยวกับ etude หรือรูปภาพเมื่อบรรลุความสมบูรณ์ที่สุดของศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์หรือเมื่องานภาพบางอย่างเสร็จสิ้น

"นวดแป้ง" สีรองพื้น - การเตรียมการเบื้องต้นบนจานสีของส่วนผสมของสีที่สอดคล้องกับความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุในธรรมชาติ (แนวนอน) ในกระบวนการทำงานมีการแนะนำเฉดสีที่หลากหลายในส่วนผสมพื้นฐานเหล่านี้และเทสีใหม่ อย่างไรก็ตาม สีของวัตถุหลักที่เตรียมบนจานสีไม่อนุญาตให้คุณตกเป็นสีมากเกินไป ไม่อนุญาตให้คุณสูญเสียลักษณะของความสัมพันธ์ของสีหลัก ในสีน้ำ "การนวด" อ้างอิงเหล่านี้จะทำในถ้วยแยก

ร่าง - ภาพวาดจากชีวิต ส่วนใหญ่ทำนอกเวิร์กช็อปเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับงานที่สำคัญมากขึ้น เพื่อประโยชน์ในการออกกำลังกาย บางครั้งเพื่อวัตถุประสงค์พิเศษบางอย่าง (เช่น ตามคำแนะนำของหนังสือพิมพ์ นิตยสาร) การทำงานแบบร่างอาจมีรายละเอียดมาก ซึ่งแตกต่างจากภาพสเก็ตช์ที่คล้ายกันในแง่ของวิธีการทางเทคนิค

อุดมคติในงานศิลปะ - การเบี่ยงเบนจากความจริงของชีวิตเนื่องจากการตกแต่งโดยเจตนาหรือไม่สมัครใจโดยศิลปินในเรื่องของภาพ อุดมคติมักจะแสดงออกในความเกินจริงและการทำให้หลักการเชิงบวกสัมบูรณ์เป็นความสมบูรณ์แบบบางอย่างที่คาดคะเนได้บรรลุความสมบูรณ์แบบแล้ว ในการทำให้ความขัดแย้งและความขัดแย้งในชีวิตราบรื่น ในรูปของนามธรรม อุดมคติที่ไร้ชีวิต ฯลฯ การทำให้เป็นอุดมคติหมายถึงการแตกสลายด้วยหลักการของความสมจริงและไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กลับกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นปฏิกิริยาซึ่งมักจะหลีกหนีจาก ภาพที่แท้จริงของชีวิตและแทนที่การศึกษาความเป็นจริงด้วยแนวคิดที่ประดับประดาตามอัตวิสัยเกี่ยวกับมัน

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างจากการทำให้เป็นอุดมคติภาพสะท้อนในศิลปะที่เหมือนจริงของอุดมคติแห่งชีวิตที่ก้าวหน้าทางสังคมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในเนื้อหาเชิงอุดมคติของภาพศิลปะที่เหมือนจริงใด ๆ บางครั้งอาจเป็นหลักการในการแก้ปัญหาทางศิลปะของภาพ .

ไอเดียการวาดภาพ - แนวคิดหลักของงานที่กำหนดเนื้อหาและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งแสดงในรูปแบบที่เหมาะสม

ลวงตา - ความคล้ายคลึงของภาพกับธรรมชาติ ติดกับภาพลวงตา เนื่องจากธรรมชาติที่ลวงตา ความหมายทางศิลปะของงานและความลึกของเนื้อหาอาจสูญหายไป หากความปรารถนาในความคล้ายคลึงกันภายนอกในภาพนั้นบดบังสิ่งสำคัญ - ความตั้งใจของมัน

อิมเพรสชั่นนิสม์ - แนวโน้มในงานศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุดในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไปของพวกเขา อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในยุค 1860 ในภาพวาดฝรั่งเศส E. Manet, O. Renoir, E. Degas นำเสนอความสดชื่นและความฉับไวของการรับรู้ชีวิต, ภาพของทันที, ราวกับว่าการเคลื่อนไหวและสถานการณ์สุ่ม, ความไม่สมดุลที่เห็นได้ชัด, การกระจายตัวขององค์ประกอบ, มุมมองที่ไม่คาดคิด, มุม , การตัดตัวเลข ในยุค 1870-80 ก่อกำเนิดอิมเพรสชั่นนิสม์ในภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley ได้พัฒนาระบบอากาศ plein ที่สอดคล้องกัน นอกจากจิตรกรแล้ว ประติมากร (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) ยังสนใจการเคลื่อนไหวในทันทีซึ่งเป็นรูปแบบของเหลว

อิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาหลักการที่เหมือนจริงของศิลปะ แต่งานของผู้ติดตามมักแสดงให้เห็นถึงการจากไปจากการศึกษาปรากฏการณ์พื้นฐานของความเป็นจริงทางสังคมซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มั่นคงคงที่ของโลกวัตถุ ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์นี้ทำให้อิมเพรสชั่นนิสต์ช่วงปลายเข้าสู่พิธีการ

ภายใน - ทัศนียภาพภายในห้อง ภาพลักษณ์ภายในต้องอาศัยความรู้ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องหาสถานที่ที่คุณสามารถจัดองค์ประกอบภาพให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ภาพภายในที่เสร็จแล้ว นอกเหนือจากองค์ประกอบที่น่าสนใจ การสร้างมุมมองที่ถูกต้อง การวางวัตถุในอวกาศ ควรให้แนวคิดเกี่ยวกับการจัดแสง

จิตรกรรม - งานจิตรกรรมขาตั้งที่สื่อถึงเจตนารมณ์ของศิลปินอย่างแท้จริง โดดเด่นด้วยความสำคัญของเนื้อหา ความจริง และความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะ ภาพเป็นผลจากการสังเกตและสะท้อนชีวิตของศิลปินในระยะยาว นำหน้าด้วยภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพร่าง etudes ภาพร่าง ซึ่งศิลปินได้รวบรวมปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต รวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพในอนาคต และค้นหาพื้นฐานขององค์ประกอบและสีของมัน การสร้างภาพศิลปินอาศัยธรรมชาติสร้างรายได้ทั้งในแผนทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล ในกระบวนการนี้ การสังเกต จินตนาการ และการออกแบบมีบทบาทสำคัญ รูปภาพมีลักษณะเป็นแนวความคิดเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างบางอย่างและรูปแบบของการแสดงออกมีความสมจริงทางสายตา แต่ละรายละเอียด ส่วนหนึ่งสัมพันธ์กับทั้งหมด แต่ละองค์ประกอบแสดงภาพ แนวโน้มที่เสื่อมโทรมของรูปแบบนิยมมีลักษณะเป็นวิกฤตในภาพรวมของโครงเรื่อง การปฏิเสธประเด็นทางอุดมการณ์ที่สำคัญและจิตวิทยา ไม่เพียงแต่โครงเรื่องถูกขับออกจากภาพวาดเท่านั้น แต่ยังมีการแบ่งส่วนของภาพโดยทั่วไปด้วย ตามรูปแบบของภาพ ภาพจะไร้ความหมาย เป็นนามธรรม

สีกาว - สีแห้งที่ผลิตเป็นผงและผสมโดยศิลปินเองกับน้ำกาว ศิลปินมักใช้สิ่งเหล่านี้ในการออกแบบต้นฉบับการทำซ้ำเพื่อทดแทนสี gouache ส่วนใหญ่มักจะแสดงฉากละคร

klyachka - หมากฝรั่งชนิดอ่อน ใช้ในกรณีที่คุณจำเป็นต้องทำให้โทนสีของแรเงาจางลงในภาพวาดดินสอ จู้จี้นั้นนุ่มและนวดด้วยนิ้วได้ง่าย พวกเขาไม่ได้ลบดินสอด้วย แต่กดเบา ๆ กับส่วนต่างๆของภาพวาดที่สว่างขึ้น: กราไฟท์เกาะติดกับจู้จี้และจับโดยมันหลังจากที่ดึงออกจากกระดาษ หากบริเวณที่สว่างขึ้นมีขนาดเล็กมาก จู้จี้จะมีลักษณะเป็นกรวยแหลม

Klyachka สามารถทำได้ดังนี้ หมากฝรั่งธรรมดาใส่ในน้ำมันเบนซินเป็นเวลาสองหรือสามวัน (อาจเป็นน้ำมันก๊าด) จากนั้นจะเก็บไว้อีกสองวัน หลังจากนั้นยางที่นิ่มแล้วนวดด้วยแป้งมันฝรั่ง (แป้ง) ควรใช้แป้งในการบีบและควรปรับความหนืดของจู้จี้ในปริมาณ

ระบายสี (etude หรือ painting) - ธรรมชาติของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบสีทั้งหมดของภาพ ระบบสีของมัน ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความสมบูรณ์และความสม่ำเสมอของสีที่สอดคล้องกับธรรมชาติ ถ่ายทอดความเป็นหนึ่งเดียวกับ chiaroscuro คุณสมบัติของวัตถุและสถานะของการส่องสว่างของช่วงเวลาที่ปรากฎ สีของภาพร่างถูกกำหนดโดย: 1) ความสม่ำเสมอของความสัมพันธ์ของสีที่ได้สัดส่วนกับธรรมชาติ โดยคำนึงถึงโทนสีทั่วไปและสถานะของสีของแสงที่ส่องสว่าง 2) ความสมบูรณ์และความหลากหลายของการสะท้อนของแสงในอากาศและสภาพแวดล้อมของวัตถุ 3 ) ปฏิสัมพันธ์ที่ตัดกันของเฉดสีอบอุ่นและเย็น 4) อิทธิพลของสีของแสงซึ่งรวมสีของธรรมชาติเข้าด้วยกันทำให้พวกเขาอยู่ใต้บังคับบัญชาและสัมพันธ์กัน

ภาพสะท้อนที่แท้จริงของสภาพแสงจริงมีผลกระทบต่อความรู้สึกของผู้ชม สร้างอารมณ์ และทำให้เกิดประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพที่เหมาะสม

แปรง . แปรงเป็น kolinsky, กระรอก, ขนแปรง แปรงขนแปรงออกแบบมาเพื่อใช้กับสีน้ำมัน แต่สามารถใช้ในการวาดภาพด้วยสีอุบาทว์และสี gouache พู่กันกระรอกและโคลินสกี้ใช้ในสีน้ำ รูปร่างมีลักษณะแบนและกลม ขนาดของแปรงจะแสดงด้วยตัวเลข จำนวนแปรงแบนและร่องฟันตรงกับความกว้างเป็นมิลลิเมตร และจำนวนแปรงกลมจะสอดคล้องกับเส้นผ่านศูนย์กลาง (แสดงเป็นมิลลิเมตร)

หลังจากทำงานกับสีน้ำมันแล้ว แปรงจะถูกล้างด้วยน้ำอุ่นและสบู่ อย่าล้างแปรงด้วยอะซิโตน เพราะจะทำให้เส้นผมเสียหายได้ แปรงสีน้ำล้างด้วยน้ำสะอาดหลังเลิกงาน ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่ควรปล่อยให้แปรงแห้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากใช้สีน้ำมันแล้ว ให้วางแปรงลงในขวดโหลโดยให้ขนลงไป เนื่องจากผมเสียรูป แปรงที่ล้างแล้วจะต้องห่อด้วยกระดาษแล้วแปรงจะคงรูปร่างไว้

องค์ประกอบ - การสร้างภาพร่างหรือภาพการประสานงานของชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยภาพที่เป็นธรรมชาติ: การเลือกและการจัดวางวัตถุ การเลือกมุมมองที่ดีที่สุด การจัดแสง การกำหนดรูปแบบและขนาดของผืนผ้าใบ การระบุศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ การรองส่วนรองของงาน เมื่อสร้างภาพ: การเลือกธีม, การพัฒนาโครงเรื่อง, การค้นหารูปแบบและขนาดของงาน, การกำหนดลักษณะตัวละคร, ความสัมพันธ์ระหว่างกัน, ท่าทาง, การเคลื่อนไหวและท่าทาง, การแสดงออกของใบหน้า, การใช้ความแตกต่างและจังหวะ - ทั้งหมด สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบในการสร้างภาพ ซึ่งช่วยให้บรรลุวิสัยทัศน์ของศิลปินได้ดีที่สุด ในการจัดองค์ประกอบดังกล่าว ทุกอย่างถูกนำมาพิจารณา: มวลของวัตถุและเงาของวัตถุ จังหวะที่พวกมันวางบนผืนผ้าใบ มุมมอง มุมมองเส้นขอบฟ้าในจินตนาการ และมุมมองของภาพที่ปรากฎ สีของภาพ การจัดกลุ่มของตัวละคร ทิศทางของมุมมอง ทิศทางของเส้นการลดมุมมองของวัตถุ การกระจาย chiaroscuro ท่าทางและท่าทาง ฯลฯ

ความคงตัวของการรับรู้ทางสายตา - แนวโน้มที่จะรับรู้วัตถุ ขนาด รูปทรง ความเบา สี คงที่และไม่เปลี่ยนแปลง โดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น (การลบออกจากผู้ดู การเปลี่ยนแปลงของแสง อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ฯลฯ) - ความคงตัวของขนาด - การ แนวโน้มที่จะรับรู้ขนาดของวัตถุเป็นค่าคงที่ แม้จะเปลี่ยนระยะทางไปก็ตาม ตามกฎแล้ว นักร่างมือใหม่จะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของมุมมอง

ฟอร์มคงที่ - แนวโน้มที่จะรับรู้ถึงรูปร่างที่แท้จริง แม้ว่าวัตถุจะหมุนเพื่อให้ภาพบนเรตินาแตกต่างจากรูปร่างจริงก็ตาม (ตัวอย่างเช่น กระดาษสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่วางอยู่บนโต๊ะจะปรากฏเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ถึงแม้ว่าส่วนที่ยื่นออกมาบนเรตินาจะไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็ตาม)

ความคงตัวของความสว่าง - แนวโน้มที่จะรับรู้ความสว่างของวัตถุเป็นค่าคงที่แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงของความสว่าง ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนคงที่ของความเข้มของแสงที่สะท้อนจากทั้งวัตถุและสิ่งแวดล้อมเป็นหลัก

ความคงตัวของสี - แนวโน้มที่จะรับรู้สีของวัตถุ (สีในพื้นที่) โดยไม่คำนึงถึงสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลง ความแรง และองค์ประกอบสเปกตรัม (กลางวัน ตอนเย็น ประดิษฐ์)

เนื่องจากปรากฏการณ์ความคงตัว การรับรู้และการส่งผ่านในการวาดภาพวัตถุและปรากฏการณ์ตรงตามที่ตาปรากฏต่อตาในสภาพแสงที่เฉพาะเจาะจง ในสภาพแวดล้อมที่แน่นอนและในระยะทางที่กำหนด ทำให้เกิดความยากลำบากในช่วงเริ่มต้นการฝึก แม้ว่าศิลปินมือใหม่จะรู้ว่าสีจะเปลี่ยนไปตามสภาพแสงแต่เขาเห็นไม่มีการเปลี่ยนแปลงและไม่กล้า เช่น เขียนต้นไม้สีเขียวในแสงแดดยามอัสดงเป็นสีแดงหรือเขียนท้องฟ้าสีครามลงไป สีชมพูอมเหลืองที่ซับซ้อนเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน

ดูเหมือนว่าจิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์ว่าวัตถุสีขาวเป็นสีขาวในทุกส่วน วัตถุสีเข้มนั้นมืด ในขณะเดียวกัน ในการตั้งค่าที่เป็นธรรมชาติ พื้นผิวของวัตถุสีเข้มที่หันหน้าเข้าหาแสงจะสะท้อนรังสีของแสงมากกว่าส่วนที่เป็นเงาของวัตถุสีขาว ดังนั้นเงาของวัตถุสีขาวจะมืดกว่าส่วนที่สว่างของวัตถุที่มืด

ขณะวาดภาพภูมิทัศน์ จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์ไม่ได้สังเกตว่าพลบค่ำใกล้เข้ามาแล้ว แม้ว่าแสงจะลดลงอย่างมาก

วัตถุรอบข้างสามารถส่องสว่างด้วยแสงจากองค์ประกอบสเปกตรัมที่แตกต่างกัน ซึ่งจะเปลี่ยนองค์ประกอบสเปกตรัมของแสงที่สะท้อนจากวัตถุ อย่างไรก็ตาม สายตาของศิลปินมือใหม่ไม่ได้สังเกตแม้แต่การเปลี่ยนสี

ความคงตัวของการรับรู้สามารถเพิ่มและเข้มข้นขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ยิ่งการส่องสว่างของสีแข็งแกร่งขึ้นและระยะห่างจากวัตถุที่สังเกตได้ยิ่งมากขึ้น การสำแดงของความคงตัวก็จะยิ่งอ่อนลงเท่านั้น ความสามารถของพื้นผิวของวัตถุในการสะท้อนแสงอย่างแรงทำให้เกิดการรับรู้ที่ไม่คงที่: วัตถุที่มีสีอ่อนจะแสดงให้เห็นอิทธิพลของสีของแสงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การปรับแสงและสีช่วยเพิ่มความมั่นคงในการรับรู้ เมื่อสังเกตภูมิทัศน์ฤดูหนาวในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก คุณจะเห็นเฉพาะเฉดสีเทาที่ซับซ้อนเท่านั้น หากคุณดูลวดลายฤดูหนาวเดียวกันจากหน้าต่างห้องที่สว่างด้วยไฟฟ้า ทิวทัศน์นอกหน้าต่างจะถูกมองว่าเป็นสีน้ำเงินเข้ม หากคุณออกจากห้องใต้ท้องฟ้าที่เปิดโล่งหลังจากนั้นไม่กี่นาทีโทนสีน้ำเงินของภูมิทัศน์จะหายไป ในทำนองเดียวกัน ความคงตัวของผู้ชมเป็นศูนย์ก็ปรากฏออกมาในแสงสีของเวทีการแสดงละคร หลังจากที่ไฟฟ้าแสงสว่างในห้องโถงค่อยๆ ดับลง ม่านจะเปิดออกและผู้ชมจะได้ชื่นชมทิวทัศน์ของฤดูหนาว แสงจันทร์ หรือสภาวะอื่นๆ ของการประดับไฟ

อันเป็นผลมาจากการฝึกฝน ศิลปินได้รับความสามารถในการสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของสีของวัตถุในธรรมชาติอันเนื่องมาจากสภาพแวดล้อมและแสง มองเห็นและสื่อถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของโลกภายนอก การไล่สีจำนวนมาก เป็นผลให้แสงปรากฏบนผืนผ้าใบทำให้สีดูซับซ้อนและสมบูรณ์ด้วยสภาพแวดล้อมและแสง ศิลปินและนักการศึกษาหลายคนทำแบบฝึกหัดพิเศษโดยสร้างแบบจำลองภาพเพื่อทำความเข้าใจลักษณะสีต่างๆ ของสภาพแสงต่างๆ ตัวอย่างเช่น K. Monet เขียนชุดการศึกษาเกี่ยวกับวัตถุเดียวกัน (กองหญ้า) และด้วยเหตุนี้จึงศึกษาการเปลี่ยนแปลงของสีภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกันในธรรมชาติ เพื่อพัฒนาการรับรู้ที่ไม่คงที่ N. N. Krymov วางลูกบาศก์สีขาว ทาสีดำด้านหนึ่ง และส่องสว่างจากด้านนี้ด้วยตะเกียงอันทรงพลัง โดยปล่อยให้ด้านสีขาวอยู่ในเงามืด ในเวลาเดียวกัน นักเรียนของเขาเชื่อว่าด้านที่ส่องสว่างเป็นสีดำของลูกบาศก์นั้นเบากว่าสีขาวซึ่งอยู่ในที่ร่ม Krymov แนะนำให้นักเรียนเขียนหน้าจอหีบเพลงกระดาษแข็งขนาดเล็กเครื่องบินซึ่งถูกทาสีด้วยสีต่างๆและส่องสว่างจากสองด้าน: ด้านหนึ่งเป็นตะเกียงไฟฟ้า อีกด้านหนึ่ง - กลางวัน รังสีจากตะเกียงมุ่งตรงไปยังบริเวณที่ทาด้วยสีโทนเย็น ขณะที่โทนสีอบอุ่นจะถูกเปลี่ยนเป็นแสงแดด นักเรียนมั่นใจว่าสภาพแสงจะเปลี่ยนสีของตัวแบบอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นจึงเป็นอิสระจากการรับรู้สีอย่างต่อเนื่อง

จิตรกรสามเณรต้องกำจัดความคงที่ของการรับรู้และสามารถรับรู้รูปร่างของวัตถุ ความเบาและสีของวัตถุได้ เนื่องจากสภาพแวดล้อมของแสง แสง และพื้นที่

ออกแบบ - ในวิจิตรศิลป์ สาระสำคัญ ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของแบบฟอร์ม บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์ม สัดส่วนของมัน

ตัดกัน - 1) ความแตกต่างที่คมชัด ตรงกันข้ามกับสองปริมาณ: ขนาด สี (สว่างและมืด อบอุ่นและเย็น อิ่มตัวและเป็นกลาง) การเคลื่อนไหว ฯลฯ 2) ความเบาและความเปรียบต่างของสี - ปรากฏการณ์ที่ความแตกต่างที่รับรู้ได้มากกว่าพื้นฐานทางกายภาพ บนพื้นหลังสีอ่อน สีของวัตถุจะเข้มขึ้น บนพื้นหลังสีเข้ม สีจะอ่อนกว่า ความคมชัดของแสงจะเพิ่มขึ้นสามเท่าอย่างชัดเจนที่สุดที่ขอบของพื้นผิวที่มืดและสว่าง คอนทราสต์ของสีคือการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีและความอิ่มตัวของสีภายใต้อิทธิพลของสีรอบข้าง (คอนทราสต์พร้อมกัน) หรือภายใต้อิทธิพลของสีที่สังเกตพบก่อนหน้านี้ (คอนทราสต์ตามลำดับ) ตัวอย่างเช่น สีเขียวถัดจากสีแดงจะเพิ่มความอิ่มตัว สีเทาบนพื้นหลังสีแดงจะได้โทนสีเขียว คอนทราสต์ของสีจะเข้มขึ้นเมื่อสีที่สัมพันธ์กันมีค่าความสว่างเท่ากันโดยประมาณ

คัดลอก - ขั้นตอนการรับสำเนาภาพวาดหรือภาพวาด สามารถทำได้หลายวิธี: โดยการเจาะ การลาก การบีบ การวาดใหม่เป็นแสง การวาดใหม่ตามตาราง ตลอดจนการใช้เครื่องคัดลอกและกล้องส่องกล้องพิเดียสโคป

การเจาะ - วิธีการคัดลอกโดยไม่เปลี่ยนมาตราส่วน: ต้นฉบับวางบนกระดาษเปล่าและใช้เข็มบาง ๆ จุดที่เป็นลักษณะเฉพาะของรูปวาดหรือรูปวาดทั้งหมดจะถูกแทงโดยใช้เส้นดินสอบนกระดาษทิ่ม .

ติดตาม - วิธีการคัดลอกโดยไม่ต้องเปลี่ยนมาตราส่วน กระดาษลอกลายใช้กับต้นฉบับซึ่งวาดภาพด้วยดินสอหรือหมึก พื้นผิวการทำงานของกระดาษลอกลายควรถูกขจัดออกก่อน - เช็ดด้วยผงชอล์กหรือแมกนีเซียมคาร์บอเนต

บีบ - วิธีการทำสำเนาโดยไม่เปลี่ยนมาตราส่วน: กระดาษถ่ายโอนแบบแห้งวางอยู่ใต้ต้นฉบับหรือสำเนาบนกระดาษลอกลาย เข็มแหลมถูกขับไปตามเส้นของภาพต้นฉบับเนื่องจากภาพที่แปลแล้วนั้นประทับบนกระดาษเปล่า ด้านหลังของต้นฉบับ (กระดาษลอกลาย) สามารถใช้ดินสอนุ่มถูได้ ซึ่งในกรณีนี้ ภาพที่โอนจะมีความชัดเจนยิ่งขึ้น

วาดใหม่ให้สว่าง - วิธีการคัดลอกโดยไม่ต้องเปลี่ยนมาตราส่วน ต้นฉบับวางบนกระจกและคลุมด้วยกระดาษสะอาดหรือกระดาษลอกลาย ด้านหลังกระจกเป็นแหล่งกำเนิดแสง (กลางวันหรือไฟฟ้า) เส้นของต้นฉบับโปร่งแสงผ่านกระดาษเป็นวงกลมด้วยดินสอ มีเครื่องถ่ายเอกสารพิเศษที่ดัดแปลงเพื่อการนี้

วาดเส้นใหม่ - วิธีการทำสำเนาด้วยการเปลี่ยนแปลงขนาดที่เป็นไปได้ (การขยายหรือลดขนาดรูปภาพ) โดยใช้ตารางพิกัดที่สร้างจากต้นฉบับและกระดาษเปล่า รูปภาพถูกวาด "โดยเซลล์" เซลล์สร้างสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม การวาดใหม่โดยเซลล์ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และไม่สามารถถ่ายทอดเส้นของต้นฉบับได้อย่างแม่นยำไร้ที่ติ เนื่องจากทำได้ด้วยตาและด้วยมือ

ตัว (pastose) การวางสี - การดำเนินการศึกษาหรือการวาดภาพด้วยชั้นสีน้ำมันที่ค่อนข้างหนาทึบทึบและค่อนข้างหนาซึ่งมักมีพื้นผิวนูน

โครกิ - ร่างอย่างรวดเร็วจากธรรมชาติไม่บ่อยนักที่จะแก้ไขแนวคิดเชิงองค์ประกอบในรูปแบบของภาพวาด คำว่า "crocs" นั้นใช้น้อย โดยทั่วไปแล้วจะใกล้เคียงกับคำว่า "ร่าง" ที่กว้างกว่า

แม่พิมพ์ - แม่พิมพ์ ความหลากหลายของเทคนิคหลักของการแกะสลักนูน เทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดโดยทั่วไป การตัดไม้ทำได้โดยการตัดบนกระดาน ซึ่งมักจะเป็นไม้แพร์ ไม้บีช ส่วนที่แกะสลักไว้ด้านบน ซึ่งควรจะยังคงเป็นสีขาว ในการแกะสลักตามยาวหรือขอบเส้นใยของบอร์ดจะขนานกับพื้นผิวและงานส่วนใหญ่จะใช้มีดปลายแหลม ความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้ค่อนข้างแคบ แต่ความยากลำบากมีความสำคัญ (เนื่องจากความต้านทานของวัสดุที่มีเส้นใยต่อมีดไม่เท่ากันในทิศทางที่ต่างกัน) สิ้นสุดการแกะสลักบนกระดานที่มีเส้นใยตั้งฉากกับพื้นผิว เครื่องมือหลักของเธอคือช่างแกะสลักช่วยให้ใช้เทคนิคที่ประณีตและหลากหลาย

ไม่เหมือนกับการแกะสลักแกะแบบใดๆ ตรงที่ สามารถพิมพ์แม่พิมพ์พร้อมกับการเรียงพิมพ์บนแท่นพิมพ์ทั่วไป ดังนั้นจึงมักใช้ในภาพประกอบหนังสือ

โชคดี . ศิลปินทำการเคลือบเงาพื้นเพื่อป้องกันไม่ให้น้ำมันแทรกซึมจากสี นำสารเคลือบเงาเข้าไปในสารยึดเกาะของสี นำไปใช้กับชั้นสีที่ชุบแข็งก่อนดำเนินการต่อไป (เพื่อการยึดเกาะที่ดีขึ้นของชั้น) และสุดท้าย เคลือบเงางานที่ทำเสร็จแล้ว ในขณะเดียวกัน สารเคลือบเงาก็ช่วยเพิ่มความอิ่มตัวของสี ฟิล์มแล็กเกอร์ปกป้องรูปภาพจากการสัมผัสโดยตรงกับก๊าซในชั้นบรรยากาศที่เป็นอันตราย ฝุ่น และเขม่าในอากาศ สารเคลือบเงาในองค์ประกอบของสีน้ำมันช่วยให้แห้งเร็วขึ้นและสม่ำเสมอยิ่งขึ้น และชั้นสีจะยึดเกาะกับพื้นและเกาะติดกันได้ดีกว่า มันจะดีกว่าที่จะครอบคลุมภาพวาดด้วยน้ำมันสนน้ำมันเคลือบเงากว่าด้วยน้ำมันเคลือบเงา (แล้วพวกเขามืดน้อยลง) น้ำยาเคลือบแล็คเกอร์ทำงานด้วยถ่าน ร่าเริง พาสเทล สีน้ำ

การสร้างแบบจำลองรูปร่างด้วยสี - กระบวนการสร้างแบบจำลองวัตถุ ระบุปริมาตรและวัสดุ เฉดสีโดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของความสว่างและความอิ่มตัว

เคลือบ - หนึ่งในวิธีการของเทคนิคการทาสี ซึ่งประกอบด้วยการใช้ชั้นบาง ๆ ของสีคงทนและโปร่งแสงบนชั้นสีอื่น ๆ ที่แห้งหนาแน่น สิ่งนี้ทำให้ได้ความสว่างเป็นพิเศษ ความดังของสี ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมด้วยแสง

Linocut - การแกะสลักบนเสื่อน้ำมันเป็นการแกะสลักนูนชนิดหนึ่ง ในแง่ของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะ linocut นั้นคล้ายกับงานไม้และในการพิมพ์มักจะแตกต่างจากมันเฉพาะในกรณีที่ไม่มีรายละเอียดที่ดี

การพิมพ์หิน - ในทัศนศิลป์ เทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการทำงานบนหิน (หินปูนหนาแน่น) หรือแผ่นโลหะแทนที่มัน (สังกะสี อะลูมิเนียม) อย่างกว้างขวางในทัศนศิลป์

ศิลปินทำการพิมพ์หินโดยการวาดภาพบนพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็กหรือเรียบของหินด้วยดินสอพิมพ์หินและหมึกพิเศษ หลังจากการกัดเซาะของหินด้วยกรด (กระทำบนพื้นผิวที่ไม่เคลือบด้วยจาระบี) ลวดลายจะถูกชะล้างออก: ในทางกลับกัน หมึกพิมพ์ถูกนำไปใช้ซึ่งเกาะติดกับอนุภาคหินที่ไม่ได้แกะสลักเท่านั้นซึ่งสอดคล้องกับลวดลายทุกประการ สีถูกรีดด้วยลูกกลิ้งบนหินชุบ การพิมพ์บนเครื่องพิเศษ

สีประจำถิ่น - ลักษณะสีของวัตถุที่กำหนด (สีของมัน) และไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในความเป็นจริงสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น สีของวัตถุมีการเปลี่ยนแปลงบ้างอย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของความแรงและสีของแสง สิ่งแวดล้อม การกำจัดเชิงพื้นที่ และไม่เรียกว่าในท้องถิ่นอีกต่อไป แต่มีการปรับสภาพ บางครั้งสีในท้องถิ่นจะไม่เข้าใจว่าเป็นสีของวัตถุ แต่เป็นจุดสม่ำเสมอของสีปรับสภาพ ซึ่งถ่ายโดยสัมพันธ์พื้นฐานกับสีข้างเคียง โดยไม่เผยให้เห็นภาพโมเสคของการสะท้อนสี โดยไม่มีความแตกต่างของจุดหลักเหล่านี้

มารยาท - เกี่ยวกับการปฏิบัติทางศิลปะ: ลักษณะหรือวิธีการแสดงเป็นคุณลักษณะทางเทคนิคล้วนๆ (เช่น "ลักษณะกว้าง")

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ คำว่า "มารยาท" บางครั้งหมายถึงคุณสมบัติทั่วไปของลักษณะการแสดงของศิลปินหรือโรงเรียนสอนศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ (เช่น "ลักษณะที่ล่าช้าของทิเชียน")

เอ็มความเฉื่อย - ในทางปฏิบัติทางศิลปะ: คุณสมบัติของวิธีการและการดำเนินการ ปราศจากความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่อวดอ้าง พูดเกินจริง หรือมีเงื่อนไข ส่วนใหญ่แล้ว กิริยาท่าทางจะเรียกว่าชอบใจสำหรับลักษณะภายนอกที่น่าตื่นตา ได้เรียนรู้ และเทคนิคทางศิลปะที่มีอคติทุกประเภท แรงดึงดูดที่มีต่อสไตล์ การแสดงออกอย่างสุดโต่งของกิริยามารยาทเกิดขึ้นจากการปฏิบัติที่เป็นทางการของศิลปะชนชั้นนายทุนร่วมสมัย

สีน้ำมัน - สีย้อมผสมกับน้ำมันพืช: ลินสีด (ส่วนใหญ่), งาดำหรือวอลนัท; สีน้ำมันจากการสัมผัสกับแสงและอากาศจะค่อยๆ แข็งตัว ฐานจำนวนมาก (ผ้าใบ ไม้ กระดาษแข็ง) ได้รับการลงสีพื้นล่วงหน้าเพื่อใช้กับสีน้ำมัน สีรองพื้นที่ใช้กันมากที่สุดมีดังนี้: วัสดุถูกปกคลุมด้วยกาวเหลวช่างไม้และเมื่อแห้งให้ถูด้วยหินภูเขาไฟแล้วเคลือบด้วยผงชอล์กละเอียดผสมกับน้ำกาวเพื่อความสม่ำเสมอของครีม ในการทำความสะอาดแปรงพวกเขาจะล้างด้วยน้ำมันก๊าดน้ำมันสนหรือน้ำมันเบนซินและสุดท้ายในน้ำอุ่นด้วยสบู่บีบสีจากโคนแปรงหลังจากนั้นล้างด้วยน้ำสะอาด

ความสำคัญ วัตถุที่ปรากฎนั้นถูกส่งโดยธรรมชาติของ chiaroscuro เป็นหลัก วัตถุที่ประกอบด้วยวัสดุต่าง ๆ มีการไล่ระดับของลักษณะเฉพาะของ chiaroscuro วัตถุยิปซั่มทรงกระบอกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นจากแสงผ่านเงามัว เงา และแสงสะท้อน ภาชนะแก้วทรงกระบอกไม่มีการไล่ระดับที่ชัดเจนของ chiaroscuro บนร่างของเขา มีเพียงแสงจ้าและปฏิกิริยาตอบสนองเท่านั้น วัตถุที่เป็นโลหะมีลักษณะเฉพาะด้วยแสงสะท้อนและการสะท้อนแสงเป็นหลัก หากคุณถ่ายทอดธรรมชาติของ chiaroscuro ในรูป วัตถุก็จะดูเป็นวัตถุ เงื่อนไขที่สำคัญยิ่งกว่านั้นอีกประการหนึ่งซึ่งขึ้นอยู่กับคุณภาพของวัสดุของวัตถุคือความสม่ำเสมอในการวาดภาพหรือการศึกษาภาพของความสัมพันธ์ของโทนสีและสีระหว่างวัตถุที่ได้สัดส่วนกับธรรมชาติ เมื่อรับรู้ถึงคุณสมบัติทางวัตถุของวัตถุ จิตสำนึกของเราอาศัยความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุนั้นเป็นหลัก (ความแตกต่าง) ดังนั้น หากธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่าง Chiaroscuro โทนสีและสีถูกถ่ายทอดตามภาพที่มองเห็นได้ของธรรมชาติ เราก็จะได้ภาพที่แท้จริงของคุณภาพวัสดุของวัตถุที่มีชีวิตหรือวัตถุภูมิทัศน์

จิตรกรรมชั้น - การวาดภาพสีน้ำมันทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด ซึ่งต้องแบ่งงานออกเป็นหลายขั้นตอนต่อเนื่องกัน (การทาสีรองพื้น การลงทะเบียน การเคลือบ) โดยคั่นด้วยการพักเพื่อให้สีแห้งสนิท เมื่อแสดงองค์ประกอบตามธีมที่มีขนาดใหญ่ รวมทั้งในระหว่างการทำงานระยะยาวโดยทั่วไป การวาดภาพหลายชั้นเป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่เต็มเปี่ยมเพียงเทคนิคเดียว จนถึงกลางศตวรรษที่ XIX ศิลปินหัวก้าวหน้ารายใหญ่ทั้งหมดในอดีตใช้เทคนิคนี้เป็นเทคนิคหลัก ต่อมาอิมเพรสชันนิสต์และผู้ติดตามของพวกเขาละทิ้งมัน

จากมุมมองทางเทคโนโลยีที่แคบซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคของปรมาจารย์เก่า แนวคิดของการวาดภาพหลายชั้นสามารถสอดคล้องกับการลงทะเบียนบนชั้นสีแห้งเท่านั้น (โดยไม่ต้องทาสีรองพื้นและเคลือบ)

การสร้างแบบจำลอง - ในทัศนศิลป์: การถ่ายโอนคุณสมบัติเชิงปริมาตรพลาสติกและเชิงพื้นที่ของโลกวัตถุประสงค์ผ่านการไล่ระดับแสงและเงา (ภาพวาด กราฟิก) หรือความเป็นพลาสติกที่สอดคล้องกันของรูปแบบสามมิติ (ประติมากรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรเทา) การสร้างแบบจำลองมักจะพิจารณาจากมุมมองในการวาดภาพ นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือของการไล่สีที่เชื่อมโยงกับ chiaroscuro อย่างแยกไม่ออก งานของการสร้างแบบจำลองไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการจำลองแบบง่ายๆ ของโลกวัตถุประสงค์: การเข้าร่วมในลักษณะเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของวัตถุ เป็นการสรุป ปรับปรุง และเปิดเผยลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด

ความทันสมัย - การกำหนดทิศทางของศิลปะและวรรณคดีทั่วไปในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, ศิลปะนามธรรม ฯลฯ ) ลักษณะสำคัญของศิลปะสมัยใหม่คือ: การปฏิเสธบทบาททางปัญญาและสังคมของศิลปะ, อุดมการณ์, สัญชาติ, การทดแทนศิลปะสำหรับกลอุบายทุกประเภท, การบิดเบือนอย่างสมบูรณ์หรือความเพิกเฉยต่อประเพณีวิชาชีพของมรดกทางศิลปะที่สมจริง

โมเสก - จิตรกรรมประเภทพิเศษทางเทคนิคพิเศษ โดยใช้ของแข็งหลายสี - หินขนาดเล็ก, หินสีธรรมชาติ, เคลือบสีบนดินเผา ฯลฯ เป็นหลัก วัสดุศิลป์. รูปภาพประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของวัสดุดังกล่าว ประกอบเข้าด้วยกันอย่างดี เสริมด้วยซีเมนต์หรือสีเหลืองอ่อนพิเศษแล้วจึงขัดเงา ตามวิธีการที่เรียกว่าชุดตรง กระเบื้องโมเสคถูกทำขึ้นจากด้านหน้า - ในสถานที่ที่ตั้งใจไว้ (ผนัง หลุมฝังศพ ฯลฯ ) หรือบนแผ่นแยกซึ่งสร้างในผนังแล้ว เมื่อใช้ชุดย้อนกลับ ศิลปินจะมองเห็นชิ้นงานสีได้จากด้านหลังเท่านั้น เนื่องจากพื้นผิวด้านหน้าถูกแปะเข้ากับเยื่อบุบางๆ ชั่วคราว (ถอดออกหลังจากย้ายโมเสกไปที่ผนัง) วิธีแรกเหล่านี้ค่อนข้างซับซ้อนและใช้เวลานาน แต่สมบูรณ์แบบกว่าจากมุมมองทางศิลปะ

ขาตั้ง - เครื่องจักร (เพราะฉะนั้นคำจำกัดความของ "ภาพวาดขาตั้ง") จำเป็นสำหรับศิลปินในการรักษาความเอียงของภาพที่ต้องการในระหว่างการทำงาน ข้อกำหนดหลักสำหรับขาตั้งคือความมั่นคง

โมโนไทป์ - เทคนิคกราฟิกชนิดพิเศษที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพิมพ์ แต่แตกต่างอย่างมากจากการแกะสลักแบบใดแบบหนึ่งโดยขาดอิทธิพลทางกลหรือทางเทคนิคบนพื้นผิวของกระดาน สีทาด้วยมือบนพื้นผิวเรียบ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง ลายนิ้วมือที่ได้รับเป็นหนึ่งเดียว

และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เอ็มความยิ่งใหญ่ ในงานจิตรกรรมขาตั้งเนื่องมาจากความสำคัญทางสังคมของธีมของภาพวาด ความน่าสมเพชของวีรบุรุษ ความลึกและพลังของศูนย์รวมของความคิดในภาพที่เกี่ยวข้อง - เรียบง่าย เข้มงวด สง่างามและแสดงออก

ร่างสี - etude ขนาดเล็ก ดำเนินการอย่างคล่องแคล่วและรวดเร็ว จุดประสงค์หลักของภาพสเก็ตช์ดังกล่าวคือเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถในการรับรู้ธรรมชาติอย่างเต็มที่ เพื่อค้นหาและถ่ายทอดความสัมพันธ์ของสีที่ถูกต้องของวัตถุหลัก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโครงสร้างภาพที่สมบูรณ์ของภาพนั้นพิจารณาจากการถ่ายโอนความแตกต่างตามสัดส่วนระหว่างจุดสีหลักของธรรมชาติ หากปราศจากสิ่งนี้ จะไม่มีการศึกษารายละเอียด การสะท้อนแสง โมเสกเฉดสีอย่างถี่ถ้วนจะทำให้ได้ภาพที่สมบูรณ์

สัญชาติ - ความเชื่อมโยงของศิลปะกับผู้คน เงื่อนไขของปรากฏการณ์ทางศิลปะด้วยชีวิต การต่อสู้ ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจ ประชาชน, การแสดงออกทางศิลปะตามความสนใจและจิตวิทยาของพวกเขา หนึ่งในหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม

ธรรมชาติ - ในการปฏิบัติวิจิตรศิลป์ สิ่งเหล่านี้คือ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, วัตถุและวัตถุที่ศิลปินวาด, สังเกตเป็นแบบอย่างโดยตรง. ตามกฎแล้วจะมีการร่างภาพร่างภาพร่างภาพร่างภาพบุคคลและบางครั้งภูมิทัศน์เท่านั้น

ธรรมชาตินิยม - ในทัศนศิลป์ แสดงออกโดยแยกออกจากภาพรวมกว้างๆ จากหลักการทางอุดมการณ์ และนำไปสู่วิธีการคัดลอกภายนอกอย่างหมดจดของทุกสิ่งที่อยู่ในขอบเขตการมองเห็น จิตรกรมือใหม่บางครั้งคิดว่าการแสดงภาพธรรมชาติที่เชื่อถือได้ในการถ่ายโอนคุณสมบัติสามมิติ วัสดุ และเชิงพื้นที่เป็นเป้าหมายสูงสุดของงานวิจิตรศิลป์ แน่นอนว่าจำเป็นต้องเชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ ซึ่งเป็นเทคนิคทางเทคนิคของความเชี่ยวชาญด้านภาพ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปินไปพร้อมๆ กันก็มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ภาพที่งดงามไม่ใช่ภาพสะท้อนของธรรมชาติ “การวาดภาพ” I.I. Levitan กล่าว “ไม่ใช่โปรโตคอล แต่เป็นคำอธิบายของธรรมชาติด้วยการวาดภาพ” จิตรกรเลือกและสรุปในความหลากหลายที่มีสีสันของธรรมชาติองค์ประกอบเหล่านั้นที่สามารถถ่ายทอดการออกแบบเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างได้อย่างชัดแจ้ง เขาพยายามที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพที่แสดงให้เห็นว่าเขาตื่นเต้นอะไร ซึ่งแสดงให้เห็นบุคลิกของศิลปิน โลกทัศน์ของเขา ตลอดจนรสนิยมและประสบการณ์จริงในการใช้วัสดุและเทคนิคที่มีสีสัน

ยังมีชีวิตอยู่ - หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการทำสำเนาของใช้ในครัวเรือน, ผลไม้, ผัก, ดอกไม้, ฯลฯ งานของศิลปินที่วาดภาพชีวิตด้วยการวาดภาพคือการถ่ายทอดความงามที่มีสีสันของวัตถุรอบตัว สาระสำคัญมากมายและวัสดุของพวกเขาและเพื่อแสดงทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ ภาพหุ่นนิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกปฏิบัติเพื่อการเรียนรู้ทักษะการวาดภาพ ในภาพนิ่ง ศิลปินเข้าใจกฎของความกลมกลืนของสี ได้รับทักษะทางเทคนิคของการสร้างแบบจำลองภาพของรูปแบบ

ลักษณะทั่วไปทางศิลปะ - ความสามารถของศิลปินในการตระหนักถึงความเป็นจริงเชิงวัตถุ เผยให้เห็นหลัก จำเป็นในวัตถุและปรากฏการณ์ผ่านการเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ และการสังเคราะห์ งานวิจิตรศิลป์เป็นผลจากการแสดงออกของคนทั่วไป ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นต้นฉบับของภาพที่เป็นรูปธรรมไว้

ในความหมายที่แคบของมืออาชีพ การวางนัยทั่วไปเป็นขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการวาดภาพหรือระบายสีจากธรรมชาติ หลังจากศึกษาแบบฟอร์มอย่างละเอียดแล้ว ในขั้นตอนนี้จะมีการสรุปรายละเอียดเพื่อจัดทำ ภาพลักษณ์แบบองค์รวมธรรมชาติบนพื้นฐานของการรับรู้ภาพที่สมบูรณ์ของมัน

ภาพศิลปะ - รูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม การสร้างภาพศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเลือกลักษณะเฉพาะมากที่สุด โดยเน้นที่ประเด็นสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ภายในขอบเขตของลักษณะเฉพาะตัวของวัตถุและปรากฏการณ์เหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจิตสำนึกของมนุษย์ไม่เพียงสะท้อนภาพลักษณ์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงคุณสมบัติทางอารมณ์ของการรับรู้ด้วย ดังนั้นภาพศิลปะในการวาดภาพจึงไม่เพียงแต่มีลักษณะที่แท้จริงของวัตถุที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำคัญทางอารมณ์และทางอารมณ์ด้วย ภาพแต่ละภาพเป็นทั้งภาพสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และการแสดงออกถึงความรู้สึกทางสุนทรียะของศิลปิน บุคลิกของเขา ทัศนคติทางอารมณ์ต่อการพรรณนา รสนิยม และสไตล์

มุมมองย้อนกลับ - เทคนิคการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟที่ผิดพลาด โดยมีสาระสำคัญคือเส้นขนานและแนวนอนในอวกาศในภาพไม่ได้มาบรรจบกัน แต่แตกต่างกัน เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในการวาดภาพไอคอนแบบโบราณ อันเป็นผลมาจากความไม่รู้ของศิลปินเกี่ยวกับกฎพื้นฐานสำหรับการสร้างมุมมอง (ในบางกรณี อนุญาตให้ละเมิดกฎสำหรับการสร้างมุมมองโดยเจตนา)

โทนสีทั่วไปและสภาวะสีของธรรมชาติ - ผลของความแรงของแสงที่แตกต่างกัน ในการถ่ายทอดสภาพแสงที่แตกต่างกัน (ในตอนเช้า บ่าย เย็น หรือวันสีเทา) เมื่อสร้างระบบสีของภาพร่าง สีของแสงและสีสดใสของจานสีจะไม่ถูกใช้เสมอไป ในบางกรณี ศิลปินสร้างความสัมพันธ์ในช่วงความสว่างและความเข้มของสีที่ลดลง (วันสีเทา ห้องมืด) ในบางกรณี สีสว่างและสว่าง (เช่น วันที่แดดจ้า) ดังนั้น ศิลปินจึงรักษาความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของการศึกษาในโทนสีและช่วงสีต่างๆ (มาตราส่วน) สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการส่งผ่านสถานะของการส่องสว่างซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพทิวทัศน์ เนื่องจากสภาพนี้เป็นตัวกำหนดผลกระทบทางอารมณ์ของมัน (ดูระดับโทนสีและสีของภาพ)

ปริมาณ - ภาพสามมิติของแบบฟอร์มบนเครื่องบิน โดยหลักแล้วจะดำเนินการโดยการสร้างหัวข้อที่ถูกต้องและสร้างสรรค์ อีกวิธีหนึ่งที่สำคัญในการถ่ายทอดปริมาตรบนเครื่องบินคือการไล่ระดับของแสงและเงา โดยแสดงเป็นสี: ไฮไลท์ แสง เงามัว เงาของตัวเองและตกกระทบ สะท้อน ภาพของปริมาตรบนระนาบภาพยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยทิศทางของจังหวะหรือการฟักไข่ การเคลื่อนที่ไปในทิศทางของรูปทรง (บนพื้นผิวเรียบจะมีลักษณะตรงและขนานกันบนพื้นผิวทรงกระบอกและทรงกลมที่มีลักษณะคันศร)

รัศมี - ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "การฉายรังสี"; เกิดขึ้นจากการกระเจิงของแสงจ้าในของเหลวใสที่เติมลูกตา เนื่องจากความไวของดวงตาในที่มืดเพิ่มขึ้น มันจึงตอบสนองอย่างรุนแรงเมื่อสังเกตแหล่งกำเนิดแสงจ้า (ไฟหรือตะเกียง) ในระหว่างวันพวกเขาดูไม่สดใส แต่ในตอนค่ำหรือตอนกลางคืนพวกเขาสามารถตาบอดได้ ดวงตาแทบไม่รับรู้สีของแหล่งกำเนิดแสงจ้า แต่รัศมีรอบวัตถุที่ส่องสว่างหรือวัตถุที่ส่องสว่างอย่างแรงมีสีที่เด่นชัดกว่า เปลวเทียนดูเหมือนเกือบเป็นสีขาว และรัศมีรอบๆ เทียนเป็นสีเหลือง ไฮไลท์ที่เด่นชัดบนพื้นผิวที่เป็นมันจะปรากฏเป็นสีขาว และรัศมีรอบๆ จะใช้คุณสมบัติสีของแหล่งกำเนิดแสง ลำต้นของต้นไม้บางเฉียบตัดกับท้องฟ้าถูกปกคลุมไปด้วยรัศมี นั่นคือ พวกมันดูเป็นสีน้ำเงิน และตัดกับพื้นหลังของพระอาทิตย์ตกดินสีเหลือง - สีส้มหรือสีแดง เมื่อรัศมีถูกส่งผ่านไปในภาพ ดวงตาจะรับรู้วัตถุเป็นแสง (เทียน หน้าต่างสว่างทั้งกลางวันและกลางคืน ดวงดาวบนท้องฟ้า ฯลฯ) ภาพที่ไม่มีรัศมีซึ่งเป็นคู่หูที่ขาดไม่ได้ของแสงจ้า ลำต้นของต้นไม้และมงกุฎของมันดูเหมือนกับการใช้งานอย่างหนักกับท้องฟ้าที่สว่างไสว ดวงดาวที่ไม่มีรัศมีให้ความรู้สึกของจุดสีที่พ่นบนพื้นหลังสีเข้ม ไฮไลท์ที่สว่างโดยไม่มี รัศมีกับพื้นหลังของเหยือกดูเหมือนเป็นหย่อมแสง

มูลนิธิ - ในเทคโนโลยีการวาดภาพ: วัสดุที่ใช้สีรองพื้นและชั้นสีของภาพ ฐานที่พบมากที่สุดคือผ้าใบ, ไม้ (เป็นฐานที่พบมากที่สุดในสมัยโบราณ, ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา), กระดาษแข็ง, กระดาษ, โลหะ, แก้ว, เสื่อน้ำมันและอื่น ๆ ในบางประเภท การวาดภาพ (เช่น ปูนเปียก สีน้ำและอื่น ๆ ) ใช้พื้นฐานโดยไม่ต้องเตรียมการพิเศษ

ซักฟอก - 1) เทคนิคสีน้ำโดยใช้ very สีของเหลวหรือซากศพ ในการทาสีพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่ด้วยโทนสีอ่อน ให้ระบายสีโดยใช้น้ำประมาณ 1/* แก้วน้ำ ปล่อยให้สีตกตะกอน (ควรกรองในภายหลังจะดีกว่า) และใช้แปรง "สารละลาย" จากด้านบนโดยไม่ต้องใช้แปรง สัมผัสก้นแก้ว 2) รับการชี้แจงของสีหรือนำออกจากกระดาษด้วยแปรงจุ่มในน้ำสะอาดและรวบรวมสีที่แช่ด้วยกระดาษซับ (ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้ง)

ความสัมพันธ์ของสี - ความแตกต่างของวัตถุตามความสว่างและสี: สิ่งใดที่สว่างกว่าในธรรมชาติ สิ่งใดที่เข้มกว่า บวกกับความแตกต่างของสีและความอิ่มตัวของสี

เว้ (ความแตกต่างกันนิดหน่อย) - ความแตกต่างเล็กน้อยในสีความสว่างหรือความอิ่มตัวของสี

แกะสลัก - การแกะสลักด้วยเข็มหรือเส้น ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการแกะสลักเชิงลึกบนโลหะ ทำงานแกะสลักโดยขูดพื้นการแกะสลักด้วยเข็มพิเศษ ปกติแล้วจะใช้เทคนิคการวาดเส้นแบบอิสระ ระยะเวลาที่ไม่สม่ำเสมอของการแกะสลักรายละเอียดของภาพด้วยกรดส่งผลให้เกิดความแตกต่างในด้านความแข็งแรงและความสมบูรณ์ของจังหวะ เทคนิคการแกะสลักมีลักษณะเฉพาะด้วยความเรียบง่ายเปรียบเทียบและความยืดหยุ่นสูง

ความรู้สึกทางสายตา - ผลของปฏิสัมพันธ์ของพลังงานที่เปล่งประกายกับอวัยวะของการมองเห็นและการรับรู้ของปฏิสัมพันธ์นี้ด้วยจิตสำนึก เป็นผลให้บุคคลได้รับความรู้สึกที่หลากหลายของแสงและสี การไล่สีที่สมบูรณ์ซึ่งบ่งบอกถึงรูปร่างของวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในสภาพแสง สิ่งแวดล้อม และพื้นที่ต่างๆ

จานสี - 1) แผ่นบางเล็ก ๆ ที่มีรูปร่างสี่เหลี่ยมหรือวงรีซึ่งศิลปินผสมสีขณะทำงาน 2) รายการสีที่แน่นอนซึ่งศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้นใช้ในการฝึกสร้างสรรค์ของเขา

พาโนรามา - ผ้าใบวาดภาพในรูปแบบของริบบิ้นวงกลมปิด วัตถุปลอมจริงต่างๆ ถูกวางไว้บนผืนผ้าใบด้านหน้ารูปภาพ ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลงโดยตรงของพื้นที่จริงของเบื้องหน้าไปสู่พื้นที่รูปภาพของรูปภาพ พาโนรามาตั้งอยู่ในห้องโถงภาพที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับมันโดยมีศูนย์กลางซึ่งมักจะมืด หอสังเกตการณ์. ไดโอรามาเป็นภาพที่งดงามในรูปแบบของริบบิ้นครึ่งวงกลมโค้งต่างจากภาพพาโนรามา

ภาพพาโนรามาที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน F. A. Rubo "Defense of Sevastopol" (1902-1904) และ "Battle of Borodino" (1911) ยังคงเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้

สีพาสเทล - ดินสอสีไร้ขอบทำจากแป้งฝุ่น ได้มาจากการผสมผงสีกับกาว (กาวเชอร์รี่, เด็กซ์ทริน, เจลาติน, เคซีน) ทำงานกับสีพาสเทลบนกระดาษ กระดาษแข็ง หรือผ้าใบ สีถูกนำไปใช้กับจังหวะเช่นเดียวกับในการวาดภาพหรือถูด้วยนิ้วด้วยการแรเงาซึ่งช่วยให้คุณบรรลุความแตกต่างที่มีสีสันที่ดีที่สุดและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งเป็นพื้นผิวด้านที่อ่อนนุ่ม เมื่อทำงานกับสีพาสเทล สามารถลอกชั้นสีออกหรือทับซ้อนกันได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากจะขูดออกจากพื้นได้อย่างอิสระ งานที่ทำในสีพาสเทลมักจะได้รับการแก้ไขด้วยวิธีพิเศษ

ความเป็นปัจเจก - 1) ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน: ความหนาของชั้นสีที่ใช้เป็นสื่อศิลปะ พูด คุณสมบัติทางเทคนิค, Pastosity ยังคงมองเห็นได้ชัดเจนในสายตาและแสดงออกในความไม่สม่ำเสมอของชั้นสีใน "จังหวะการบรรเทา" ฯลฯ ในความรู้สึกที่แคบและใช้เทคโนโลยีล้วนๆ การทาสีชั้นหนาที่มีพื้นผิวเรียบบางครั้งเรียกว่าสีซีด ที่ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจน (กรณีภาพวาด); 2) คุณสมบัติพิเศษของความเป็นพลาสติกของวัสดุสี ซึ่งช่วยให้สีน้ำมันที่ไม่เจือปนสามารถคงรูปทรงที่แปรงให้ไว้ได้อย่างสมบูรณ์

ทิวทัศน์ - ดูรูปภาพของพื้นที่ใด ๆ ในการวาดภาพและกราฟิค ประเภทและงานแยกซึ่งวัตถุหลักของภาพคือธรรมชาติ มักแสดงภาพเมืองและสถาปัตยกรรมเชิงซ้อน (ภูมิสถาปัตยกรรม) วิวทะเล(มารีน่า).

ความแปรปรวน (เศษส่วน) ของภาพ - ข้อบกพร่องในภาพวาดหรือภาพร่าง ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อศิลปินมือใหม่วาดหรือระบายสีธรรมชาติเป็นส่วนๆ "เปล่าๆ" เป็นผลให้รูปร่างของวัตถุมีรายละเอียดมากเกินไป รูปทรงของวัตถุนั้นคมชัด วัตถุจำนวนมากและพื้นผิวของวัตถุนั้นดูเหมือนกันในด้านโทนสีและความเข้มของสี สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ แม้ว่าเขาจะเปรียบเทียบวัตถุตามโทนสีและสี เขาก็แยกกันมองวัตถุเหล่านั้นสลับกัน เมื่อศิลปินพัฒนาทักษะการมองเห็นพร้อมกัน (ส่วนประกอบ) และการเปรียบเทียบวัตถุตามคุณสมบัติสามสี (สี ความสว่าง ความอิ่มตัวของสี) ความหลากหลายของโทนสีของภาพจะหายไป

แผนอวกาศ - พื้นที่แบ่งตามอัตภาพซึ่งอยู่ห่างจากผู้สังเกตต่างกัน รูปภาพมีหลายแผนที่แตกต่าง: ที่หนึ่ง, สอง, สาม, หรือด้านหน้า, ตรงกลาง, ด้านหลัง พื้นที่บนระนาบของผืนผ้าใบหรือกระดาษส่วนใหญ่ใช้โครงสร้างมุมมองที่ถูกต้อง หากวัตถุหรือปริมาตรในแผนผังเชิงพื้นที่ถูกวาดขึ้นโดยไม่ยึดติดกับการเปลี่ยนแปลงมุมมองของวัตถุอย่างเข้มงวด โซลูชันสีจะช่วยบรรยายพื้นที่ได้เพียงเล็กน้อย ธรรมชาติของจังหวะยังมีส่วนช่วยในการส่งผ่านคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของภาพ (ในรูป - ธรรมชาติของจังหวะ) เทคนิคการแรเงาสำหรับวัตถุพื้นหน้ามีความชัดเจน เข้มงวด และหนาแน่นมากขึ้น รอยเปื้อนของสีจะซีดมากขึ้น, นูน, เป็นเศษส่วน แผนระยะไกลจะถูกส่งด้วยจังหวะที่นุ่มนวลกว่าซึ่งเป็นชั้นสีบาง ๆ

พลาสติก - ความสามัคคีการแสดงออกและความยืดหยุ่นของรูปแบบเส้นที่ศิลปินสังเกตเห็นในลักษณะที่ปรากฎ

เพลนแอร์เพนท์ - การวาดภาพในที่โล่ง การเปลี่ยนแปลงของสีสันของธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศมีความหมายในการเขียนภาพร่างในที่โล่ง ในกรณีนี้ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโทนสีทั่วไปและสภาวะสีของธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับความแรงและสีของแสง) และปรากฏการณ์ มุมมองทางอากาศ. ช่วงเวลาที่กำหนดในการวาดภาพในที่โล่งคือความสอดคล้องของระดับโทนสีและสีเมื่อสร้างความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของการศึกษา (ดูระดับโทนสีและสีของภาพ):

ทาสีรองพื้น - ขั้นตอนการเตรียมงานบนภาพดำเนินการในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน การลงสีรองพื้นมักจะใช้ชั้นสีบาง ๆ และสามารถเป็นแบบสีเดียวหรือหลายสีก็ได้

เปลหาม ผืนผ้าใบที่ศิลปินวาดภาพนั้นเหยียดอยู่บนเปลหาม จุดประสงค์คือเพื่อให้ผ้าใบตึง มั่นใจได้ด้วยการยึดแผ่นไม้ของซับเฟรมแบบไม่แข็ง ด้วยการปิดมุมของเปลหามเป็นการยากที่จะแก้ไขการหย่อนคล้อยของผืนผ้าใบจากความชื้น บนระแนงของเฟรมย่อย มุมเอียงถูกสร้างขึ้นภายในเฟรมย่อย มิฉะนั้นที่จุดสัมผัสระหว่างผืนผ้าใบและซี่โครงด้านในของเปลหามผืนผ้าใบจะเสียรูปและซี่โครงด้านในของเปลหามจะปรากฏขึ้น เฟรมย่อยขนาดใหญ่ทำด้วยไม้กางเขนซึ่งปกป้องพวกมันจากการบิดเบือนในแนวทแยงและการโก่งตัวของระแนง

เงามัว - หนึ่งในการไล่ระดับของ chiaroscuro บนพื้นผิวของวัตถุสามมิติ ซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างแสงและเงา (ทั้งในธรรมชาติและในภาพ)

ภาพเหมือน - รูปภาพที่จับลักษณะที่ปรากฏของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง คุณลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปะการวาดภาพบุคคลนั้นต้องคู่กับความคล้ายคลึงภายนอก การปรากฏตัวของบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจทางจิตวิญญาณ สถานะทางสังคม และลักษณะทั่วไปของยุคที่เขาอยู่ ทัศนคติส่วนตัวของศิลปินต่อผู้คนที่ปรากฎ โลกทัศน์ของเขา รอยประทับของลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาควรปรากฏในภาพเหมือนด้วย

Primitivism - หนึ่งในแนวโน้มที่เป็นทางการในทัศนศิลป์ เป็นลักษณะการปฏิเสธความสำเร็จของความสมจริงอย่างสมบูรณ์เพื่อเลียนแบบรูปแบบศิลปะของยุคดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่า (ชนเผ่าดึกดำบรรพ์) โดยจงใจยืมคุณสมบัติของภาพวาดของเด็ก ฯลฯ

การลงทะเบียน - ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ขั้นตอนหลักในการดำเนินการของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นไปตามสีรองพื้นก่อนเคลือบ จำนวนการลงทะเบียนขึ้นอยู่กับความคืบหน้าของงานของศิลปิน แต่ละอันจบลงด้วยการทำให้สีแห้งสนิท ในความหมายที่กว้างและไม่ถูกต้องของคำ การลงสี เช่นเดียวกับการประมวลผลใดๆ ของผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วหรือบางส่วนของมัน บางครั้งเรียกว่าการจดทะเบียน

สัดส่วน - อัตราส่วนของขนาดของวัตถุหรือชิ้นส่วนต่อกันและต่อทั้งหมด ในภาพวาดหรือภาพวาด ความสัมพันธ์เหล่านี้ถูกถ่ายทอดเป็นสัดส่วน กล่าวคือ คล้ายคลึง ลดหรือเพิ่มขึ้นตามจำนวนครั้งเท่ากัน การปฏิบัติตามสัดส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นลักษณะเด่นที่สุดของตัวแบบและเป็นพื้นฐานของภาพที่เป็นจริงและแสดงออก

สัดส่วนของความสัมพันธ์ - กฎแห่งการวาดภาพเหมือนจริง ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ของจุดสีอ่อนแต่ละจุดของการศึกษากับผู้อื่น ได้สัดส่วนกับภาพที่มองเห็นได้ของธรรมชาติ เงื่อนไขสำคัญสำหรับการแสดงความเป็นจริงแบบองค์รวมของความเป็นจริง การรับรู้ทางสายตาและการจดจำรูปร่าง สี วัสดุของวัตถุ สถานะของการส่องสว่างนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุ คุณสมบัติของโทนสีและสีนั้นไม่สามารถรับรู้ได้ทางสายตา แต่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมพร้อมกับโทนสีและสีอื่น ๆ ดังนั้น ศิลปินจึงสร้างความแตกต่างของโทนสีและสีของธรรมชาติบนภาพร่าง เช่นเดียวกับมิติมุมมองของวัตถุ โดยวิธีการสอดคล้องตามสัดส่วนระหว่างภาพกับภาพที่มองเห็นของธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้ได้สถานะการส่องสว่างของการศึกษา การสร้างแบบจำลองที่แท้จริงของรูปแบบสามมิติ ความเป็นรูปธรรม ความลึกเชิงพื้นที่ และคุณภาพอื่นๆ ของภาพ

ขั้นตอนการลงสีจากธรรมชาติ เกี่ยวข้องกับคำสั่งพิเศษในการทำงานตอนต้น กลาง และขั้นสุดท้าย กระบวนการนี้เริ่มจากขั้นตอนทั่วไปไปจนถึงการอธิบายแบบฟอร์มอย่างละเอียด และจบลงด้วยการสรุปโดยเน้นที่ส่วนหลักและส่วนรองลงมา ในการวาดภาพในขั้นตอนเหล่านี้ งานเฉพาะต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: 1) ค้นหาความสัมพันธ์ของจุดสีหลัก โดยคำนึงถึงโทนสีและสถานะสีของแสง (ความแรงและองค์ประกอบสเปกตรัม) 2) "การยืด" ของโทนสี ภายในความสัมพันธ์พื้นฐานที่พบ การสร้างแบบจำลองสีของรูปทรงสามมิติของวัตถุแต่ละชิ้น , 3) ​​ในขั้นตอนการทำให้เป็นนัยทั่วไป - ทำให้รูปทรงที่คมชัดของวัตถุอ่อนลง, ปิดเสียงหรือเพิ่มโทนสีและสีของวัตถุแต่ละชิ้น, เน้นหลัก, รอง รองไป ในท้ายที่สุด ภาพทั้งหมดจะถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์และความสามัคคี เพื่อความประทับใจที่วิสัยทัศน์ได้รับเมื่อมองธรรมชาติโดยรวม

ทินเนอร์ . สำหรับสีน้ำและสี gouache ทินเนอร์เพียงอย่างเดียวคือน้ำ ในการเจือจางสีน้ำมันจะใช้องค์ประกอบของน้ำมันสน (pinene No. 4) หรือผลิตภัณฑ์ปิโตรเลียมผสมกับแอลกอฮอล์หรือน้ำมันลินสีด (ทินเนอร์หมายเลข 1, 2) ตัวอย่างเช่น การเติมไพนีนลงในสีน้ำมันจะช่วยให้สีแห้งเร็ว นอกจากนี้ เพื่อให้ชั้นสียึดเกาะได้ดียิ่งขึ้น พื้นผิวที่ชุบแข็งของชั้นสีจะถูกเช็ดด้วยพินีนก่อนทำการลงทะเบียนใหม่

มุม - การลดเปอร์สเปคทีฟของรูปแบบของวัตถุ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในโครงร่างปกติ การหดตัวอย่างรุนแรงที่เกิดขึ้นเมื่อสังเกตวัตถุจากด้านบนหรือด้านล่าง

กรอบ. รูปภาพที่สร้างโดยศิลปินมีกรอบ มันทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ให้ความสามัคคีนำความสนใจของผู้ชมไปยังงานนั้นเอง กรอบส่วนใหญ่มักจะมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าบางครั้งกลมหรือวงรี ระแนงเฟรมมักมีโปรไฟล์ที่บาง เช่น ขั้นบันไดที่ลดหลั่นลงมาที่ตัวรูปภาพเอง ช่วยให้ดวงตาของผู้ชมดำดิ่งสู่โลกแห่งภาพได้ง่ายขึ้น ศิลปินถือว่ากรอบภาพเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพวาดและทาสีด้วยสีอ่อนและสีเข้ม เฉดสีต่างๆ. มีกรอบที่มีลวดลายพลาสติกสวยงาม เครื่องประดับดอกไม้หรือเรขาคณิตทั่วไป

ความสมจริง - วิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยอาศัยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตและภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของแก่นแท้และความงามของมัน ความสมจริงในภาพวาดมีพื้นฐานมาจากการพรรณนาถึงชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง ศิลปินศึกษาชีวิตอย่างต่อเนื่องด้วยดินสอและแปรงในมือ และฝึกฝนงานฝีมือให้สมบูรณ์แบบ ภาพจริงวัตถุและวัตถุแห่งความเป็นจริง ในทางกลับกัน หากปราศจากความรู้ทางอินทรีย์และภาพรวมของชีวิต และความสามารถในการรวบรวมสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดไว้ในภาพที่เป็นรูปธรรม ในทางกลับกัน ภาพศิลปะในภาพจะกลายเป็นรูปแบบที่ปราศจากการโน้มน้าวใจของชีวิต

สัจนิยมสังคมนิยม - วิธีการของศิลปะสังคมนิยม มุ่งเป้าไปที่การสะท้อนความจริงที่เป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาเกี่ยวกับอุดมการณ์และสุนทรียะของผู้คนในจิตวิญญาณของสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์

สะท้อน - การสะท้อนของแสงหรือสีที่เกิดขึ้นบนรูปทรงอันเป็นผลมาจากการสะท้อนของรังสีแสงจากวัตถุรอบข้าง สีของวัตถุทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยการสะท้อน ยิ่งความแตกต่างของความสว่างและสีระหว่างวัตถุสองชิ้นที่อยู่ติดกันมากเท่าไร ปฏิกิริยาตอบสนองก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น บนพื้นผิวที่หยาบและด้าน จะอ่อนกว่า บนพื้นผิวเรียบจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นและมีโครงร่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น บนพื้นผิวที่ขัดมัน จะมีความชัดเจนเป็นพิเศษ (ในกรณีนี้ จะเพิ่มด้วยการสะท้อนแสงแบบพิเศษ)

รูปภาพ -1) การทำซ้ำที่สมบูรณ์ของโลกแห่งวัตถุประสงค์: การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่, สัดส่วนที่ถูกต้อง, การแสดงออกตามความจริง, ตัวละครที่แสดงออกอย่างชัดเจน ฯลฯ นี่คือพื้นฐานสำหรับการพรรณนาความเป็นจริงโดยทั่วไป - ด้วยวิธีการและเทคนิคทางเทคนิคใด ๆ การสอนการวาดภาพเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาวิชาชีพของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร 2) ความหลากหลาย กราฟฟิกอาร์ตขึ้นอยู่กับวิธีการทางเทคนิคและความสามารถในการวาด การวาดภาพนั้นทำโดยใช้สีที่เป็นของแข็งเป็นหลัก (ดินสอ ถ่าน ร่าเริง ฯลฯ) ซึ่งแตกต่างจากภาพวาด ตามกฎแล้ว โดยใช้การลากเส้นและเส้น โดยมีบทบาทเสริมของสี 3) งานแยกประเภทกราฟิกที่เกี่ยวข้อง

จังหวะและจังหวะ - การซ้ำซ้อนขององค์ประกอบองค์ประกอบบางอย่างของงาน สัดส่วนพิเศษของพวกเขา นำไปสู่ความสามัคคีปรองดองกันอย่างสม่ำเสมอของทั้งหมด จังหวะสามารถแสดงออกผ่านความเปรียบต่างและความสอดคล้องกันของการจัดกลุ่มของร่าง วัตถุ เส้น การเคลื่อนไหว จุดขาวดำและสี แผนผังพื้นที่ ฯลฯ

แสงสว่าง - องค์ประกอบของการไล่ระดับแสงและเงา ทำหน้าที่กำหนดส่วนที่ส่องสว่างของพื้นผิวของวัตถุ

ความสว่าง (โทน) - ระดับความแตกต่างจากความมืด: ยิ่งห่างจากความมืดมากเท่าใด ความสว่างของสีก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

รูรับแสง - ระดับความสว่างของตัวแบบ, น้ำเสียงของมัน รูรับแสงขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของโทนสีอื่น (เพื่อนบ้าน) เช่นเดียวกับสีของวัตถุ

Chiaroscuro - การไล่ระดับแสงและความมืดอย่างสม่ำเสมอบนรูปปริมาตรของวัตถุ เนื่องจากการที่ตารับรู้คุณสมบัติวัตถุประสงค์เช่นปริมาตรและวัสดุทั้งในธรรมชาติและในภาพวาด การไล่ระดับหลักของ chiaroscuro: ไฮไลท์, แสง, เงามัว, เงาของตัวเอง, การสะท้อนกลับ, เงาที่ตกลงมา

คุณสมบัติสี - โทนสีหรือเฉดสี: แดง, น้ำเงิน, เหลือง, เหลืองเขียว, สว่างและความอิ่มตัว (ระดับความแตกต่างจากสีเทานั่นคือระดับความใกล้ชิดกับสีสเปกตรัมบริสุทธิ์) ในกระบวนการวาดภาพ คุณสมบัติทั้งสามนี้ใช้เพื่อเปรียบเทียบสีของการผลิตตามธรรมชาติ ค้นหาความแตกต่างของสี และถ่ายโอนไปยังภาพร่างในความสัมพันธ์ตามสัดส่วน

เครื่องผูก เป็นยาสมานแผล (กาว, น้ำมัน, ปูนขาว, ไข่แดง ไข่ไก่) ด้วยความช่วยเหลือของอนุภาคเม็ดสีที่เชื่อมต่อกันและยึดติดกับพื้นผิวของดินทำให้เกิดชั้นสี ประเภทของภาพวาด - ปูนเปียก, ภาพสีน้ำมัน, อุบาทว์ - แตกต่างกันอย่างแม่นยำในองค์ประกอบของสารยึดเกาะแม้ว่าเม็ดสีมักจะเหมือนกัน

เงา - ภาพระนาบสีเดียวบนพื้นหลังสีอ่อน คน สัตว์ หรือสิ่งของ คำนี้มาจากชื่อของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปด E. de Silhouette ซึ่งถูกล้อเลียนในรูปแบบของโปรไฟล์เงา

สัญลักษณ์. - ภาพที่แสดงถึงแนวคิดกว้างๆ หรือแนวคิดที่เป็นนามธรรมเชิงเปรียบเทียบ ในกรณีที่การเชื่อมโยงของสัญลักษณ์กับแนวคิดนั้นแสดงออกถึงผลลัพธ์จากความคล้ายคลึงที่มีความหมายภายใน ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่ปรากฎและความหมายเชิงเปรียบเทียบ การใช้สัญลักษณ์จะกลายเป็นความเหมาะสมและเป็นไปได้ในงานศิลปะที่สมจริง สัญลักษณ์จะใช้เมื่อพวกเขาต้องการแสดงแนวคิดที่กว้างและครอบคลุมหลายด้านในรูปแบบที่กระชับและรัดกุม

เนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ - หมวดหมู่ที่เชื่อมโยงและพึ่งพาซึ่งกันและกันอย่างแยกไม่ออกซึ่งหนึ่งในนั้นระบุว่าสิ่งที่สะท้อนและแสดงออกในงาน (เนื้อหา) อย่างชัดเจนและประเภทที่สองระบุว่าสิ่งนี้บรรลุผล (แบบฟอร์ม) ได้อย่างไร บทบาทชั้นนำที่กำหนดอยู่ในเนื้อหา มันกลายเป็นปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิตที่ศิลปินเข้าใจและเข้าใจได้อย่างสวยงามในกระบวนการสร้างสรรค์ หมวดหมู่ของรูปแบบศิลปะในทัศนศิลป์รวมถึง: พล็อต, องค์ประกอบ, ประเภท, การวาดภาพ, ระบบสี, ปริมาตร, ช่องว่าง, การสร้างแสงและเงา ฯลฯ ควรสังเกตว่าข้อดีทางศิลปะของงานนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพโดยตรง ฝึกให้ศิลปินใช้รูปแบบการแสดงออก หากปราศจากความเชี่ยวชาญเชิงปฏิบัติของวัฒนธรรมการใช้สี มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยการวาดภาพในวัสดุบางอย่าง

การเปรียบเทียบ - วิธีการกำหนดสัดส่วน ความสัมพันธ์ของโทนสีและสี ฯลฯ จิตสำนึกของเรารู้คุณสมบัติและคุณภาพโดยการเปรียบเทียบ เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของรูปทรงของวัตถุ สามารถกำหนดโทนสีและสีของวัตถุได้เมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุอื่นเท่านั้น ศิลปินต้องสร้างภาพร่างตามสัดส่วนกับความแตกต่างของธรรมชาติในวัตถุที่มีขนาด โทนสี และสี เป็นเพียงวิธีเปรียบเทียบ (ด้วยการรับรู้ถึงธรรมชาติ) เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดความสัมพันธ์ของสีระหว่างวัตถุในธรรมชาติเพื่อถ่ายทอดบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

จัดแต่งทรงผม - 1) โดยจงใจเลียนแบบรูปแบบศิลปะ ลักษณะของผู้เขียน ประเภท กระแส ศิลปะ และวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคม สัญชาติ ยุคใด ๆ มักจะเกี่ยวข้องกับการตีความเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย 2) ในทัศนศิลป์และส่วนใหญ่ในมัณฑนศิลป์ การออกแบบ ลักษณะทั่วไปของตัวเลขและวัตถุที่ปรากฎโดยใช้เทคนิคตามเงื่อนไข การจัดสไตล์เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับ โดยจะเปลี่ยนวัตถุของภาพให้เป็นลวดลายของลวดลาย

สไตล์ - 1) ความธรรมดาของคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะของงานศิลปะในยุคใดยุคหนึ่ง การเกิดขึ้นและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบถูกกำหนดโดยการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคม (เช่น คลาสสิก บาร็อค ฯลฯ ); 2) ลักษณะประจำชาติของศิลปะ (จีน มัวร์ ฯลฯ) พวกเขายังพูดถึงสไตล์ของกลุ่มศิลปินหรือศิลปินคนหนึ่งด้วยหากงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเฉพาะตัวที่สดใส

แปรงแห้ง - ในการวาดภาพและกราฟิก เทคนิคเสริมที่ประกอบด้วยการทำงานกับแปรงแข็งที่อิ่มตัวน้อยด้วยสี เนื่องจาก เทคนิคอิสระแปรงแห้งใช้เป็นหลักในการตกแต่ง

สฟูมาโต - ในการวาดภาพและกราฟิก คำที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีโดยเริ่มจาก Leonardo da Vinci และหมายถึงความนุ่มนวลในการประหารชีวิต ความไม่ชัดเจนของโครงร่างวัตถุอันเป็นผลมาจากแนวทางศิลปะบางอย่าง

พล็อต - 1) เหตุการณ์หรือปรากฏการณ์เฉพาะที่ปรากฎในภาพ หนึ่งและชุดรูปแบบเดียวกันสามารถเปิดเผยได้ในหลากหลายแปลง 2) บางครั้งโครงเรื่องถูกเข้าใจว่าเป็นวัตถุธรรมชาติที่มีชีวิตหรือโลกวัตถุประสงค์ซึ่งถ่ายสำหรับภาพ บ่อยครั้ง โครงเรื่องเข้ามาแทนที่แนวคิดของแม่ลาย ซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน (โดยเฉพาะภูมิทัศน์)

กระบวนการสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) - กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ตั้งแต่กำเนิดแนวคิดเชิงเปรียบเทียบไปจนถึงรูปลักษณ์ กระบวนการแปลการสังเกตจากความเป็นจริงให้กลายเป็นภาพศิลปะ ในการวาดภาพ ความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบที่มองเห็นได้โดยตรง

หัวข้อ - ช่วงของปรากฏการณ์ที่ศิลปินเลือกเพื่อพรรณนาและเปิดเผยแนวคิดของงาน

สีอุบาทว์ - สีน้ำที่ใช้ผงแห้งผสมกับไข่แดงเจือจางด้วยน้ำกาว ปัจจุบันยังทำสีกึ่งของเหลว บรรจุในหลอด และเตรียมจากไข่แดง ไข่ทั้งฟอง หรืออิมัลชันจาก น้ำมันพืชด้วยไข่และกาว สีเทมเพอราสามารถเขียนได้หนา เช่น น้ำมัน และบาง เช่น สีน้ำ โดยเจือจางด้วยน้ำ พวกเขาแห้งช้ากว่า gouache ข้อเสียคือความแตกต่างของเฉดสีของสีดิบและสีแห้ง ภาพวาดที่ทาสีด้วยสีอุบาทว์มีพื้นผิวด้าน ดังนั้นบางครั้งจึงเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษที่ช่วยขจัดความเคลือบด้านนี้

เงา - องค์ประกอบของ chiaroscuro ซึ่งเป็นบริเวณที่มีแสงสลัวที่สุดในธรรมชาติและในภาพ มีเงาของตัวเองและร่วงหล่น เงาที่เป็นของวัตถุนั้นเรียกว่าเงาที่เหมาะสม เงาที่ร่วงหล่นคือเงาที่ร่างกายสร้างขึ้นบนวัตถุโดยรอบ

โทนสีอบอุ่นและเย็น . โทนสีอบอุ่นนั้นสัมพันธ์กับสีของไฟ, ดวงอาทิตย์, วัตถุร้อน: แดง, ส้มแดง, เหลืองเขียว สีเย็นนั้นสัมพันธ์กับสีของน้ำ น้ำแข็ง และวัตถุเย็นอื่นๆ: เขียว-น้ำเงิน, น้ำเงิน, น้ำเงิน-น้ำเงิน, น้ำเงิน-ม่วง คุณภาพของสีเหล่านี้สัมพันธ์กันและขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีอื่นที่อยู่ใกล้เคียง ตัวอย่างเช่น อุลตรามารีนจะเย็นโดยตัวมันเอง จะอุ่นขึ้นถัดจากสีน้ำเงินปรัสเซียน และสีแดงที่มีจุดจะดูเย็นกว่าสีแดงชาด

ในลักษณะสีของธรรมชาติที่มองเห็นได้ มีทั้งเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็นอยู่เสมอ เฉดสีที่อบอุ่นและเย็นนี้มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างของสีธรรมชาติในแสงและเงา ในธรรมชาติ มักเกิดขึ้นที่สีของวัตถุนั้นเย็น และเงาของวัตถุนั้นอบอุ่น และในทางกลับกัน การรับรู้ทางสายตาที่เรียกว่าคอนทราสต์ของสียังก่อให้เกิดปรากฏการณ์ของความหนาวเย็น: จากการปรากฏตัวของสีที่อบอุ่นในธรรมชาติที่รับรู้ ความประทับใจของสีเย็นเกิดขึ้นบนเรตินาแม้ว่าจะไม่ใช่กรณีในธรรมชาติก็ตาม ความอบอุ่นในการวาดภาพเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและคุณภาพที่สมบูรณ์ของการนำเสนอภาพในการศึกษาธรรมชาติหรือภาพ

เทคนิค - ในสาขาศิลปะ: ชุดทักษะและเทคนิคพิเศษที่ใช้ในงานศิลปะ แนวคิดของ "เทคนิค" ในความหมายที่แคบของคำมักจะสอดคล้องกับผลงานโดยตรงของศิลปินด้วยวัสดุและเครื่องมือพิเศษ ความสามารถในการใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะของวัสดุนี้ ในความหมายที่กว้างกว่า แนวคิดนี้ยังครอบคลุมถึงองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของธรรมชาติภาพ - การถ่ายโอนความมีสาระสำคัญของวัตถุ การสร้างแบบจำลองของรูปแบบสามมิติ การสร้างแบบจำลองของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ โดยไม่มีข้อยกเว้น วิธีการทางเทคนิคทั้งหมดควรนำไปสู่บ่อน้ำ -เป็นที่รู้จัก อย่างน้อยก็เจียมเนื้อเจียมตัว ผลงานศิลปะ

วิธีการทางเทคนิคของศิลปะไม่เป็นกลางในความสัมพันธ์กับเนื้อหา คุณสมบัติหลักของเทคนิคที่สมจริงนั้นส่วนใหญ่เกิดจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงาน

ตู่เทคนิคการวาดภาพ - ดูภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ gouache อุบาทว์ ภาพวาดกาว สีพาสเทล encaustic ปูนเปียก โมเสค

โทน (โดยไม่มีคำว่า "สี") - ในคำศัพท์ของศิลปินนั้นเทียบเท่ากับแนวคิดเรื่องความสว่างของสี (สี) สีใดสีหนึ่งหรือไม่มีสีสามารถมีความสว่างต่างกันได้ คุณสามารถพูดเกี่ยวกับโทนสีที่อยู่ในสีเดียวกันได้ เช่น สีแดง: "โทนสีอ่อนของสีแดง" หรือ "โทนสีเข้ม" บางครั้งคำว่า "โทน" จะใช้สัมพันธ์กับสี เช่น "โทนสีทองของแผง" "โทนสีน้ำตาลของรูปภาพ" ศิลปินมักใช้คำว่า "ความสว่าง" หรือ "รูรับแสง" ของสีแทนคำว่า "โทนสี" ของสี

สำคัญ - คำที่แสดงถึงคุณสมบัติภายนอกของสีหรือ chiaroscuro ในงานจิตรกรรมและกราฟิก โดยทั่วไปแล้วจะสัมพันธ์กับสีและเกิดขึ้นพร้อมกับคำว่า "ขอบเขตสี"

ระดับโทนสีและสีของภาพ . การถ่ายโอนโทนสีและอัตราส่วนสีตามสัดส่วนกับธรรมชาติสามารถทำได้ในช่วงที่แตกต่างกันของความสว่างและความอิ่มตัวของสีของจานสี ขึ้นอยู่กับสถานะทั่วไปของความแข็งแกร่งของการส่องสว่างของธรรมชาติและการกำจัดออกจากจิตรกร ศิลปินสามารถใช้วัตถุสีที่เบาที่สุดและอิ่มตัวมากที่สุดในธรรมชาติในการศึกษาโดยใช้แสงและสีที่สดใสของจานสีอย่างเต็มที่ หรือเพียงครึ่งเดียวของความเป็นไปได้ นี่คือวิธีการรักษาระดับโทนสีและสีของภาพ ซึ่งสะท้อนความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุที่ผลิตตามธรรมชาติ

ภาพโทน - รูปภาพที่มีการเปลี่ยนโทนสีจากแสงเป็นเงาต่างกัน กล่าวคือ มีบริเวณที่มีความเข้มของโทนสีต่างกัน ตัวอย่างทั่วไปของภาพโทนสีคือภาพถ่าย ภาพวาดสีน้ำมันหรือสีน้ำในสีเดียว (กริซาย) เช่นเดียวกับภาพวาดดินสอที่สร้างโดยใช้เทคนิคการแรเงา

โทนความสัมพันธ์ . การรับรู้รูปแบบปริมาตรของวัตถุวัสดุของพวกเขาเกิดขึ้นในจิตใจของเราบนพื้นฐานของการรับรู้ทางสายตาของความสัมพันธ์แสง ดังนั้น ศิลปินจึงต้องสร้างอัตราส่วนความสว่างของภาพวาดด้วยวิธีความคล้ายคลึงกัน โดยวิธีการไล่ระดับของ chiaroscuro ในรูปแบบปริมาตรและการถ่ายโอนความสัมพันธ์ของโทนสีตามสัดส่วนกับธรรมชาติระหว่างสี (วัสดุ) ของวัตถุ ศิลปินบรรลุการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่แท้จริงของรูปแบบ การแสดงออกของวัตถุ ความลึกเชิงพื้นที่ และสถานะของ การส่องสว่าง (การวาดภาพโทนสี, ภาพวาดกริซาลล์)

พื้นผิว - ลักษณะเฉพาะของพื้นผิวของวัตถุที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ทั้งในธรรมชาติและในภาพ (บรรเทาชั้นสีของจังหวะ) เนื้อสัมผัสสามารถเรียบ หยาบ นูนได้ พื้นผิวของตัวอักษรส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุที่มีสีสัน คุณสมบัติของวัตถุแห่งธรรมชาติที่ศิลปินวาดไว้ เช่นเดียวกับงานและวัสดุของการดำเนินการ ในสีน้ำ พื้นผิวจะขึ้นอยู่กับพื้นผิวของกระดาษเป็นส่วนใหญ่ พื้นผิวของตัวอักษรเผยให้เห็นลายมือของศิลปินแต่ละคน

ฟาส (เต็มหน้า) - ด้านหน้า, มุมมองด้านหน้า. คำนี้บ่งชี้ว่าแบบจำลอง (หัวของบุคคลหรือวัตถุ) ตั้งอยู่ด้านหน้าขนานกับระนาบของภาพ

พื้นหลัง - สื่อหรือระนาบใด ๆ ที่อยู่เบื้องหลังวัตถุภาพ

แบบฟอร์ม - 1) ลักษณะที่ปรากฏโครงร่าง; หมายถึงการปรากฏตัวของปริมาตร การก่อสร้าง สัดส่วน; 2) ในทัศนศิลป์ รูปแบบศิลปะ หมายถึง ศิลปะที่ใช้ในการสร้างภาพ เปิดเผยเนื้อหา (ดูเนื้อหาและรูปแบบ)

พิธีการ - การกำหนดทั่วไปของโรงเรียนต่อต้านความจริงจำนวนมาก *> 1X และแนวโน้มในทัศนศิลป์: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิอนาคตนิยม, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเหนือกว่า, ความพิถีพิถัน, ดาดานิยม, ลัทธินามธรรม, ป๊อปอาร์ต ฯลฯ รูปแบบของลัทธินิยมเหล่านี้ขึ้นอยู่กับ การแยกรูปแบบศิลปะออกจากเนื้อหาอย่างผิดธรรมชาติ โดยการรับรู้ถึงความเป็นอิสระและความเป็นอิสระของรูปแบบ โดยอ้างว่าสร้างงานศิลปะโดยไม่ได้ตั้งใจผ่านเส้นหรือสีที่ "สะอาด" ผสมกัน ภาพลักษณ์ที่เป็นทางการบิดเบือนความเป็นจริงอย่างไม่ลดละ สูญเสียความสามารถในการรับรู้โลกโดยปริยาย และบางครั้งก็กลายเป็นการทดลองหลอกลวงที่ไร้ความหมาย

รูปแบบ - รูปร่างของระนาบที่แสดงภาพ เกิดจากโครงร่างทั่วไปของธรรมชาติ อัตราส่วนของความสูงต่อความกว้าง การเลือกรูปแบบขึ้นอยู่กับเนื้อหาและเหมาะสมกับองค์ประกอบของภาพ สำหรับระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบเป็นสิ่งจำเป็น

ปูนเปียก - ความหลากหลายทางเทคนิคที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพอนุสาวรีย์โดยใช้มะนาวเป็นตัวประสานหลัก

สีในงานจิตรกรรม สีโดยทั่วไปเป็นคุณสมบัติของวัตถุที่จะทำให้เกิดความรู้สึกทางสายตาตามองค์ประกอบสเปกตรัมของรังสีสะท้อน ในชีวิตประจำวัน มีการกำหนดสีเฉพาะให้กับแต่ละวัตถุหรือวัตถุ สีนี้เรียกว่าวัตถุประสงค์หรือท้องถิ่น (หญ้าเป็นสีเขียว, ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า, น้ำทะเลเป็นสีฟ้า, ฯลฯ ) ตามกฎแล้วในจิตรกรสามเณรการมองเห็นสีตามวัตถุประสงค์มีชัยซึ่งนำไปสู่การระบายสีแบบมือสมัครเล่น ในแง่ภาพ วัตถุสามารถพรรณนาได้อย่างถูกต้องก็ต่อเมื่อไม่ใช่สีของวัตถุที่สื่อถึง แต่สีเปลี่ยนไปตามแสงและสิ่งแวดล้อม สีของวัตถุจะเปลี่ยนไปตามความเข้มของแสงที่เพิ่มขึ้นและลดลง นอกจากนี้ยังแตกต่างจากองค์ประกอบสเปกตรัมของการส่องสว่าง สภาพแวดล้อมที่วัตถุตั้งอยู่นั้นสะท้อนรังสีสีซึ่งเมื่อกระทบพื้นผิวของวัตถุอื่นทำให้เกิดการสะท้อนสีบนพวกมัน สียังเปลี่ยนจากการโต้ตอบคอนทราสต์ ดังนั้น สีของวัตถุจึงเป็นโมเสกที่ประกอบด้วยสีและจุดแสงและเงาเสมอ (สะท้อนและไฮไลท์) และในกรณีนี้เรียกว่าไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ แต่ถูกปรับสภาพ เป็นสีที่เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงภาพหลักของการวาดภาพเหมือนจริง

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสีสามารถส่งผลต่อบุคคลได้ บางครั้งพวกเขาคิดว่าความมืดและ เฉดสีสดใสสร้างอารมณ์ร่าเริง สีเทาและสีดำทำให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวัง ฯลฯ ในด้านจิตวิทยา การวิจัยและการทดลองกำลังดำเนินการในเรื่องนี้ แต่รูปแบบบางอย่างในเรื่องนี้ยังไม่ได้รับการระบุ จิตรกรไม่ได้ใช้ค่าสีข้างต้น กฎทั่วไปสำหรับผลกระทบทางอารมณ์ของสีต่อ " กรณีต่างๆ' ไม่มีอยู่จริงสำหรับเขา ไม่จำเป็นเลยที่จะแก้ไขภาพด้วยสีเข้มหรือสีเข้มหากธีมนั้นน่าเศร้าหรือน่าเศร้า และสีที่สดใสก็ไม่จำเป็นสำหรับแผนการที่สนุกสนาน ตัวอย่างเช่น พล็อตของภาพวาดของ Surikov "Menshikov ใน Berezovo" และ "Boyar Morozova" นั้นอุทิศให้กับชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้ที่มีเจตจำนงและความเชื่อมั่นที่แข็งแกร่ง โทนสีเข้มมีอิทธิพลเหนือสีของภาพแรก ภาพที่สองสร้างขึ้นจากการผสมสีที่หลากหลายของภาพวาดทางอากาศของภูมิทัศน์ฤดูหนาว เสื้อผ้าที่สดใสของฝูงชน การระบายสี "พรม" ในเทศกาล ธรรมชาติของพล็อตธรรมชาติ สถานะของแสงกำหนดสีของงานเหล่านี้ ดังนั้น สีของรูปภาพจึงถูกสร้างขึ้นโดยระบบความสัมพันธ์ของสีที่มุ่งแสดงสภาพและเงื่อนไขในชีวิตจริง สีเป็นวิธีการแสดงรูปแบบสามมิติของวัตถุ ความเป็นรูปธรรม คุณภาพเชิงพื้นที่ สถานะสีของการส่องสว่างของธรรมชาติ และการเปิดเผยเนื้อหาเชิงความหมายของภาพในลักษณะนี้เท่านั้นจึงจะส่งผลกระทบทางอารมณ์ที่จำเป็น

ความสามัคคีของสีและความสัมพันธ์ของสี สีของแสง องค์ประกอบสเปกตรัมมีผลอย่างเหมาะสมกับสีต่างๆ ของวัตถุและวัตถุในธรรมชาติ โดยจะอยู่ภายใต้ขอบเขตที่กำหนด ผลที่ได้คือความสามัคคีของสี ภาพสะท้อนที่แท้จริงของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้การศึกษาจากธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงและความสามัคคีในแง่ของการวาดภาพ

ความสัมพันธ์ของสี - ความแตกต่างของสีธรรมชาติในแง่ของเฉดสี (ฮิว) ความสว่าง และความอิ่มตัวของสี โดยธรรมชาติแล้ว สีมักจะสัมพันธ์กับสีที่อยู่รอบๆ ตัวเสมอ ซึ่งเป็นการปฏิสัมพันธ์และการพึ่งพาอาศัยกันอย่างเคร่งครัด ดังนั้น ความสัมพันธ์ของสีของการศึกษาควรถ่ายทอดตามสัดส่วนกับความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติ นี่คือกฎของการเปลี่ยนสีของสีของธรรมชาติที่มองเห็นได้ในช่วงของสีของจานสีซึ่งถูกกำหนดโดยจิตสรีรวิทยาของการรับรู้และการคิดทางสายตาของเรา

ความสมบูรณ์ของภาพ - ผลลัพธ์ของการทำงานจากธรรมชาติโดยวิธีความสัมพันธ์ (การเปรียบเทียบ) กับวิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ของธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินกำจัดข้อบกพร่องของการวาดภาพหรือภาพร่างเช่นการกระจายตัวและความแตกต่าง

ความสมบูรณ์ของการรับรู้ - ความสามารถของศิลปินในการดูวัตถุที่ผลิตจากธรรมชาติพร้อมๆ กันในคราวเดียว เฉพาะผลจากการรับรู้ทางสายตาเท่านั้น จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดสัดส่วนของวัตถุ ความสัมพันธ์ของโทนสีและสีได้อย่างถูกต้อง และบรรลุความสมบูรณ์ของภาพในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ ความสมบูรณ์ของการรับรู้คือความสามารถในการมองเห็นและ "สายตา" ของศิลปินอย่างมืออาชีพ

มีเคล็ดลับหลายประการเกี่ยวกับวิธีการรับรู้ธรรมชาติโดยรวม: 1) ในช่วงเวลาของการสังเกต เมื่อกำหนดความสัมพันธ์ของสี เหล่หรือ "ละลาย" ดวงตาของคุณในธรรมชาติทั้งหมด 2) PP Chistyakov แนะนำให้ "มีจิตใจ ต่อหน้าคุณเหมือนกระจกแบนมันให้ความสัมพันธ์”, 3) R. Falk เพื่อความสมบูรณ์ของการมองเห็นแนะนำให้ตัดรูสี่เหลี่ยม (2X1 ซม.) ในแผ่นกระดาษแข็งแล้วดูธรรมชาติในเครื่องบิน ของหน้าต่างนี้ (ดวงตาได้รับระบบภาพแบบองค์รวมของความสัมพันธ์สีหลักของธรรมชาติ คล้ายกับโมเสคของอัญมณีล้ำค่า); 4) เราสามารถรับรู้ธรรมชาติโดยรวมและเข้าใจความสัมพันธ์ของสีด้วยความช่วยเหลือของ "กระจกสีดำ" (ถ้าด้านหนึ่งของกระจกใสถูกทาด้วยสีดำเราจะได้กระจกซึ่งในแสงแดดจ้า วัตถุแนวนอนสามารถดูได้ที่ความสว่างลดลง ในกระจกดังกล่าว วัตถุจะสะท้อนอยู่ในระนาบเดียวกันในรูปแบบที่เล็กลง ซึ่งสามารถมองเห็นได้ทั้งหมดพร้อมๆ กัน ซึ่งจะทำให้คุณสามารถจับภาพความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของภาพได้แม่นยำยิ่งขึ้น ธรรมชาติ).

ภายนอก (ตรงข้ามกับการตกแต่งภายใน) - ภาพภายนอกอาคาร

Encaustic การเพ้นท์ด้วยขี้ผึ้งเป็นเทคนิคการวาดภาพชนิดหนึ่ง ซึ่งปัจจุบันไม่ค่อยได้ใช้ โดยอาศัยการใช้แว็กซ์เป็นสารยึดเกาะ วิธีที่ดีที่สุดในการลงสีแว็กซ์ในแง่ของผลลัพธ์และความทนทานคือการเคลือบสีแบบโบราณ ข้อดีของมันอยู่ที่คุณสมบัติพิเศษของแว็กซ์ที่เตรียมขึ้นเป็นพิเศษ ซึ่งแทบไม่ได้รับผลกระทบจากเวลาหรือความชื้น ไม่เคยแตกร้าวและคงสีไว้ไม่เปลี่ยนแปลง

ร่าง - ภาพร่างเตรียมการศึกษาหรือการวาดภาพ ในกระบวนการทำงานจากธรรมชาติจะใช้ภาพสเก็ตช์เป็นวัสดุเสริม พวกเขาพัฒนาตัวเลือกสำหรับองค์ประกอบของกระดาษหรือผ้าใบ ภาพสเก็ตช์ถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบของการสเก็ตช์ดินสออย่างรวดเร็วและในวัสดุ

Etude - ภาพตัวละครเสริมที่มีขนาดจำกัด สร้างขึ้นจากธรรมชาติเพื่อการศึกษาอย่างรอบคอบ ศิลปินพัฒนาทักษะทางวิชาชีพผ่านการร่างภาพ เป้าหมายหลักของงาน etude ยังคงเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงและมีชีวิตชีวาของแนวคิดเกี่ยวกับภาพ การสร้างภาพ ในงานศิลปะที่สมจริง การศึกษามีบทบาทสนับสนุนเสมอ

Etude เป็นผลจากการประเมินบทบาทของ etude ใหม่ ซึ่งนำไปสู่ความยากจนในเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า etude เกิดจากอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งจำกัดกิจกรรมของศิลปินให้เหลือแค่งานคร่าวๆ จากธรรมชาติ และใช้ etude แทนภาพวาด

เพอร์ไคน์ เอฟเฟค - เปลี่ยนความสว่างสัมพัทธ์ของสีเมื่อความสว่างเพิ่มขึ้นหรือลดลง ตัวอย่างเช่น ในระหว่างวัน ความสว่างสัมพัทธ์ของสีแดงและสีเหลืองดูสว่าง และในเวลาพลบค่ำ - สีเขียวและ ดอกไม้สีฟ้า. ประเด็นคือในเวลากลางวันภายใต้แสงปกติ ตาของเราจะมองเห็นผ่านเซลล์บางเซลล์ของเรตินา เซลล์รูปกรวยที่เรียกว่าโคน และภายใต้แสงที่อ่อนมากซึ่งผ่านเซลล์อื่นๆ แล้ว - แท่ง โคนมีความไวต่อสีเหลืองและสีแดงมากกว่าในขณะที่แท่งมีความไวต่อสีน้ำเงิน - เขียวมากกว่า แม้แต่เลโอนาร์โด ดา วินชียังสังเกตว่า: "สีเขียวและสีน้ำเงินทำให้สีของพวกเขาเข้มขึ้นในเฉดสีบางส่วน และสีแดงและสีเหลืองจะชนะในสีที่สว่างที่สุด"

นักวิทยาศาสตร์และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชี กล่าวว่า "ภาพวาดคือบทกวีที่มองเห็นได้ และบทกวีก็คือภาพวาดที่ได้ยิน" และไม่มีใครเห็นด้วยกับเขา ศิลปะที่แท้จริงถูกรับรู้อย่างทั่วถึงอย่างแท้จริง เราเห็น ไตร่ตรอง และได้ยิน และในจิตวิญญาณของเรา เรารักษางานศิลปะที่เราชอบ และผลงานชิ้นเอกของโลกยังคงอยู่ในความทรงจำของเราเป็นเวลาหลายปี

ประเภทและประเภทของภาพวาด

การวาดภาพอาจารย์ดำเนินการในสถานะหนึ่งซึ่งเป็นอักขระพิเศษ งานจะไม่กลายเป็นเต็มเปี่ยมคู่ควรกับความรักและความเอาใจใส่หากแสดงเฉพาะรูปแบบและสีเท่านั้น ศิลปินมีหน้าที่ต้องมอบสิ่งของด้วยจิตวิญญาณ ผู้ที่มีพรสวรรค์ ประกายไฟ อาจเป็นความลับ ธรรมชาติที่มีความรู้สึกแปลกประหลาด และกิจกรรมต่างๆ จากประสบการณ์จริง และประเภทและประเภทของการวาดภาพช่วยผู้สร้างในเรื่องนี้ ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของยุคเหตุการณ์ความเป็นจริงได้ดีกว่าที่จะจับภาพแนวคิดหลักภาพทิวทัศน์

รายการหลัก ได้แก่ :

• ประวัติศาสตร์- การพรรณนาข้อเท็จจริง ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของประเทศและยุคต่างๆ
• การต่อสู้- ส่งฉากการต่อสู้
• ภายในประเทศ- ฉากจากชีวิตประจำวัน
• ทิวทัศน์เหล่านี้เป็นภาพวาดของธรรมชาติ มีทิวทัศน์ของทะเล ภูเขา มหัศจรรย์ โคลงสั้น ๆ ชนบท ในเมือง และในอวกาศ
• ยังมีชีวิตอยู่- แสดงภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิต: เครื่องใช้ในครัว อาวุธ ผัก ผลไม้ พืช ฯลฯ
• ภาพเหมือน- เป็นภาพบุคคล กลุ่มคน บ่อยครั้ง ศิลปินชอบวาดภาพเหมือนตนเองหรือบนผืนผ้าใบที่แสดงถึงคู่รักของพวกเขา
• สัตว์- รูปภาพเกี่ยวกับสัตว์

แยกจากกัน เราสามารถแยกประเภทเนื้อเรื่องที่เป็นเนื้อเรื่องออกมาได้อีกประเภทหนึ่ง และรวมผลงานที่นี่ด้วย ซึ่งหัวข้อคือตำนาน ตำนาน มหากาพย์ ตลอดจนภาพวาดในชีวิตประจำวัน

ประเภทของภาพวาดก็หมายถึง แบบแยกกัน พวกเขาช่วยให้ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์แบบเมื่อสร้างผืนผ้าใบบอกเขาว่าควรเคลื่อนไหวและทำงานไปในทิศทางใด มีตัวเลือกดังต่อไปนี้:

- พาโนรามา- ภาพพื้นที่ในรูปแบบขนาดใหญ่ มุมมองทั่วไป

- ไดโอรามา- ภาพการต่อสู้ เหตุการณ์สุดตระการตาที่โค้งเป็นครึ่งวงกลม

- มินิมอล- ต้นฉบับ, ภาพบุคคล

- ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง- ภาพวาดบนผนัง แผ่นผนัง plafonds ฯลฯ

- ภาพวาดไอคอน- ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา

- ภาพวาดตกแต่ง- การสร้างทัศนียภาพทางศิลปะในโรงภาพยนตร์และโรงละคร

- ภาพวาดขาตั้งกล่าวอีกนัยหนึ่งรูปภาพ

- ภาพวาดตกแต่งสิ่งของในชีวิตประจำวัน

ตามกฎแล้ว ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แต่ละคนจะเลือกประเภทและประเภทของภาพวาดที่ใกล้เคียงกับตัวเองมากที่สุด และส่วนใหญ่ใช้งานได้เฉพาะในนั้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ทำงานในรูปแบบของท้องทะเล ศิลปินดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าจิตรกรทางทะเล (จาก "ท่าจอดเรือ" ซึ่งในภาษาละตินแปลว่า "ทะเล")

เทคนิค

การวาดภาพเป็นลักษณะหนึ่งของการทำโครงเรื่อง ความรู้สึกผ่านโลกแห่งสีสันและลายเส้น และแน่นอน การทำซ้ำดังกล่าวไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เทคนิค รูปแบบ และกฎเกณฑ์บางอย่าง แนวคิดของ "เทคนิค" ในทัศนศิลป์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นชุดของเทคนิค บรรทัดฐาน และความรู้เชิงปฏิบัติ ด้วยความช่วยเหลือที่ผู้เขียนได้แม่นยำที่สุด ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ถ่ายทอดความคิดและโครงเรื่องของภาพ

การเลือกเทคนิคการวาดภาพขึ้นอยู่กับชนิดของวัสดุ ประเภทของผ้าใบที่จะนำมาสร้างผลงาน บางครั้ง ศิลปินก็ใช้วิธีการส่วนตัวในการทำงาน ใช้ส่วนผสม หลากสไตล์และทิศทาง แนวทางของผู้เขียนท่านนี้ช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

ในแง่เทคนิค มีหลายตัวเลือกสำหรับการทาสี ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

จิตรกรรมสมัยโบราณ

ประวัติศาสตร์การวาดภาพเริ่มต้นด้วยการแกะสลักหินของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ในเวลานี้ภาพเขียนไม่โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของพล็อตเรื่องสีสัน แต่มีอารมณ์แปลก ๆ ในตัวพวกเขา และพล็อตของปีเหล่านั้นบอกเราอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของชีวิตในอดีตอันไกลโพ้น เส้นนั้นง่ายมาก ตัวแบบคาดเดาได้ ทิศทางไม่คลุมเครือ

ในสมัยโบราณ เนื้อหาของภาพวาดมีความหลากหลายมากขึ้น บ่อยครั้งที่พวกเขาวาดภาพสัตว์ สิ่งต่าง ๆ สร้างชีวประวัติทั้งหมดบนผนังทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ารูปภาพถูกสร้างขึ้นสำหรับฟาโรห์ซึ่งพวกเขาเชื่ออย่างมากในเวลานั้น อีกประมาณสองพันปี ภาพวาดฝาผนังก็เริ่มมีสี

ภาพวาดโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Old Russian ได้รับการถ่ายทอดและเก็บรักษาไว้อย่างดีในไอคอนเก่า เป็นศาลเจ้าและเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดที่ถ่ายทอดความงดงามของศิลปะจากพระเจ้า สีของมันมีเอกลักษณ์และจุดประสงค์ก็สมบูรณ์แบบ ภาพวาดดังกล่าวสื่อถึงความไม่เป็นจริงของการเป็น รูปภาพ และปลูกฝังให้บุคคลนึกถึงหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ของการดำรงอยู่ ศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งต้องเปรียบเทียบ

การพัฒนาภาพวาดไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย เป็นเวลานานที่มนุษยชาติสามารถสะสมพระธาตุแท้และมรดกทางจิตวิญญาณมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

สีน้ำ

การวาดภาพสีน้ำมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของสี ความบริสุทธิ์ของสี และความโปร่งใสของการประยุกต์ใช้กับกระดาษ ใช่ วิธีที่ดีที่สุดคือทำงานในเทคนิควิจิตรศิลป์นี้บนพื้นผิวกระดาษ ภาพวาดแห้งเร็วและทำให้ได้พื้นผิวที่เบาและเคลือบด้าน

สีน้ำไม่อนุญาตให้คุณได้สีอ่อน ๆ ที่น่าสนใจเมื่อใช้เฉดสีเข้มและเป็นของแข็ง แต่จะจำลองสีได้อย่างสมบูรณ์แบบเมื่อเลเยอร์ซ้อนทับกัน ในกรณีนี้ มันกลับกลายเป็นว่าต้องค้นหาตัวเลือกใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดาซึ่งยากจะหาซื้อได้ด้วยเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ

มีปัญหากับสีน้ำ

ความซับซ้อนของการทำงานในเทคนิคเช่น ภาพวาดสีน้ำประกอบด้วยความจริงที่ว่ามันไม่ให้อภัยความผิดพลาดไม่อนุญาตให้ด้นสดกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ หากคุณไม่ชอบโทนสีที่ใช้หรือได้สีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงตามต้องการ คุณจะไม่สามารถแก้ไขมันได้ ความพยายามใด ๆ (ล้างด้วยน้ำ ขูด ผสมกับสีอื่น ๆ) สามารถนำไปสู่ทั้งเฉดสีที่น่าสนใจยิ่งขึ้นและการปนเปื้อนที่สมบูรณ์ของภาพ

การเปลี่ยนตำแหน่งของรูป วัตถุ การปรับปรุงองค์ประกอบใดๆ ในเทคนิคนี้เป็นไปไม่ได้เลย แต่เนื่องจากสีบนภาพวาดแห้งเร็ว จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพร่าง และในแง่ของการวาดภาพพืช ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ในเมือง มันสามารถแข่งขันกับภาพเขียนสีน้ำมันได้

เนย

ภาพวาดทางเทคนิคแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งลักษณะการแสดงและการถ่ายทอดทางศิลปะของภาพ ภาพเขียนสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ชื่นชอบของศิลปินหลายคน มันยากที่จะทำงานในนั้นเพราะต้องใช้ความรู้และประสบการณ์ในระดับหนึ่งตั้งแต่การเตรียมสิ่งของที่จำเป็นวัสดุไปจนถึงขั้นตอนสุดท้าย - ครอบคลุมภาพที่ได้ด้วยชั้นเคลือบเงา

กระบวนการวาดภาพสีน้ำมันทั้งหมดค่อนข้างลำบาก ไม่ว่าคุณจะเลือกเบสแบบใด: ผ้าใบ กระดาษแข็ง หรือฮาร์ดบอร์ด (ไฟเบอร์บอร์ด) ก่อนอื่นคุณต้องทารองพื้นด้วยสีรองพื้น จะช่วยให้สีนอนราบและยึดเกาะได้ดีไม่โดดเด่นจากน้ำมัน นอกจากนี้ยังจะทำให้พื้นหลังมีพื้นผิวและสีที่ต้องการ มีหลายประเภทและสูตรสำหรับดินต่างๆ และศิลปินแต่ละคนก็ชอบของตัวเอง เฉพาะเจาะจง ซึ่งเขาคุ้นเคยและคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วงานนี้เกิดขึ้นในหลายขั้นตอนและสุดท้ายคือการเคลือบภาพด้วยสารเคลือบเงา เพื่อป้องกันผืนผ้าใบจากความชื้น ลักษณะของรอยแตก (ตาข่าย) และความเสียหายทางกลอื่นๆ ภาพเขียนสีน้ำมันไม่ทนต่องานบนกระดาษ แต่ต้องขอบคุณ เทคโนโลยีทั้งหมดการใช้สีช่วยให้คุณสามารถรักษางานศิลปะได้อย่างปลอดภัยและมีเสียงมานานหลายศตวรรษ

ศิลปกรรมของจีน

ผมขอให้ความสนใจเป็นพิเศษกับยุคของจิตรกรรมจีน เพราะมี หน้าพิเศษในประวัติศาสตร์ ทิศตะวันออกของการวาดภาพพัฒนามากว่าหกพันปี การก่อตัวของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานฝีมืออื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเงื่อนไขที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน เช่น ภายหลังการนำพระพุทธศาสนามาสู่ประเทศจีน สำคัญมากซื้อจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา ในช่วงเวลา (960-1127) ภาพเขียนประวัติศาสตร์ได้รับความนิยม รวมทั้งเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน การวาดภาพทิวทัศน์ได้กำหนดตัวเองเป็นทิศทางที่เป็นอิสระอยู่แล้วในโฆษณาศตวรรษที่ 4 อี ภาพธรรมชาติถูกสร้างขึ้นด้วยสีเขียวอมฟ้าและหมึกจีน และในศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินเริ่มวาดภาพดอกไม้ นก ผลไม้ แมลง ปลา มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวบรวมอุดมคติของพวกเขาและธรรมชาติของยุคสมัยในตัวพวกเขา

คุณสมบัติของจิตรกรรมจีน

ภาพวาดจีนโบราณมีความโดดเด่นในด้านรูปแบบเฉพาะ ตลอดจนวัสดุที่ใช้สำหรับการวาดภาพ ซึ่งส่งผลต่อวิธีการและรูปแบบของศิลปะตะวันออก ประการแรก จิตรกรชาวจีนใช้แปรงพิเศษเพื่อสร้างภาพวาด ดูเหมือนสีน้ำและมีปลายแหลมเป็นพิเศษ เครื่องมือดังกล่าวช่วยให้คุณสร้างผลงานที่ซับซ้อน และอย่างที่คุณทราบ รูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศจีน ประการที่สอง หมึกถูกใช้ทุกที่ในฐานะสี - หมึกจีน (เกิดขึ้นร่วมกับสีอื่น ๆ แต่ก็ใช้เป็นสีอิสระด้วย) สิ่งนี้เกิดขึ้นมาสองพันปีแล้ว นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนการมาถึงของกระดาษ คนในประเทศจีนวาดภาพด้วยผ้าไหม วันนี้ ปรมาจารย์สมัยใหม่ของธุรกิจศิลปะดำเนินการทั้งบนกระดาษและบนผิวไหม

นี่ไม่ใช่ความเป็นไปได้ทางเทคนิคทั้งหมดของการวาดภาพ นอกเหนือจากข้างต้นแล้ว ยังมีอื่นๆ อีกมากมาย (gouache, pastel, tempera, fresco, acrylic, wax, painting on glass, Porcelain, etc.) รวมทั้งตัวเลือกของผู้เขียนสำหรับงานศิลปะ

ยุคแห่งการวาดภาพ

เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะใด ๆ การวาดภาพมีประวัติความเป็นมาของการก่อตัว และเหนือสิ่งอื่นใด มันโดดเด่นด้วยขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา สไตล์ที่หลากหลาย ทิศทางที่น่าสนใจ ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่นี่ที่เล่นในยุคของการวาดภาพ แต่ละคนไม่ได้ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คนเพียงส่วนเดียวและไม่เพียง แต่ช่วงเวลาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างเท่านั้น แต่รวมถึงทั้งชีวิตด้วย! ในบรรดาช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะการวาดภาพ ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ สมัยใหม่ สถิตยศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพวาดเป็นภาพประกอบของยุคใดยุคหนึ่ง ภาพแห่งชีวิต โลกทัศน์ผ่านสายตาของศิลปิน

แนวคิดของ "การวาดภาพ" หมายถึง "การเขียนชีวิต" อย่างแท้จริง เพื่อพรรณนาความเป็นจริงอย่างเต็มตา เชี่ยวชาญ และน่าเชื่อถือ เพื่อถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของคุณ ไม่เพียงแต่ทุกรายละเอียด ทุกๆ สิ่งเล็กน้อย ช่วงเวลา แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ สีของช่วงเวลานั้น สไตล์และประเภทของผลงานศิลปะทั้งหมด

จิตรกรรมเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวที่เป็นของแข็ง ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยการวาดภาพสีและการวาดภาพ chiaroscuro การแสดงออกของจังหวะพื้นผิวและองค์ประกอบถูกนำมาใช้ซึ่งช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำความมีชีวิตชีวาของโลกที่มีสีสันปริมาณของวัตถุคุณภาพความคิดริเริ่มของวัสดุของพวกเขา ความลึกเชิงพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยสามารถถ่ายทอดสภาวะคงที่และความรู้สึกของการพัฒนาชั่วคราวความสงบและความอุดมสมบูรณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณความทันทีทันใดของสถานการณ์ผลของการเคลื่อนไหว ฯลฯ ในการวาดภาพสามารถบรรยายรายละเอียดและโครงเรื่องที่ซับซ้อนได้ สิ่งนี้ช่วยให้การวาดภาพไม่เพียงแต่แสดงภาพปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ของโลกแห่งความเป็นจริง เพื่อแสดงภาพชีวิตของผู้คนในวงกว้าง แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ โลกภายในของบุคคล เพื่อแสดงความคิดที่เป็นนามธรรม เนื่องจากความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะที่มีอยู่มากมาย การวาดภาพจึงเป็นวิธีการที่สำคัญ ภาพสะท้อนศิลปะและการตีความความเป็นจริงมีเนื้อหาทางสังคมที่สำคัญและหน้าที่ทางอุดมการณ์ต่างๆ

ความกว้างและความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของประเภทที่มีอยู่ในภาพวาด (ประเภทประวัติศาสตร์, ประเภทในชีวิตประจำวัน, ประเภทการต่อสู้, ภาพเหมือน, ภูมิทัศน์, ภาพนิ่ง) มีภาพเขียน: ตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (ภาพเขียนฝาผนัง แผ่นผนัง แผง) ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสถาปัตยกรรมและมีบทบาทสำคัญในการตีความเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของอาคารสถาปัตยกรรม ขาตั้ง (ภาพวาด) มักจะไม่เกี่ยวข้องกับสถานที่ใด ๆ ในกลุ่มศิลปะ ทิวทัศน์ (ภาพร่างของฉากละครและภาพยนตร์และเครื่องแต่งกาย); ยึดถือ; ขนาดเล็ก ภาพสามมิติและพาโนรามายังเป็นของภาพวาดต่างๆ ตามธรรมชาติของสารที่ยึดเกาะกับเม็ดสี (สีย้อม) ตามวิธีการทางเทคโนโลยีของการแก้ไขเม็ดสีบนพื้นผิว ภาพสีน้ำมันจะแตกต่างกัน การวาดภาพบนน้ำบนปูนปลาสเตอร์ - แบบดิบ (ปูนเปียก) และแบบแห้ง (แบบ secco), อุบาทว์, การเพ้นท์ด้วยกาว, การเพ้นท์ขี้ผึ้ง, การลงยาเคลือบ, การเพ้นท์ด้วยสีเซรามิกและซิลิเกต ฯลฯ และการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์เป็นงานศิลป์ ใช้สีน้ำ gouache สีพาสเทลและหมึกในการวาดภาพด้วย

สีเป็นวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงที่สุดสำหรับการวาดภาพ การแสดงออก ความสามารถในการทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์ต่างๆ ช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ กำหนดความเป็นไปได้ในการวาดภาพ การแสดงออก และการตกแต่งของภาพวาด ในงานจิตรกรรม สีก่อตัวเป็นระบบหนึ่ง (สี) โดยปกติแล้วชุดของสีที่สัมพันธ์กันและเฉดสีจะถูกใช้ (โทนสีที่มีสีสัน) แม้ว่าจะมีการทาสีด้วยเฉดสีเดียวกัน (ขาวดำ) การจัดองค์ประกอบสีทำให้เกิดความเป็นเอกภาพด้านสีสันของงาน ส่งผลต่อการรับรู้โดยผู้ชม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างทางศิลปะ อีกวิธีหนึ่งในการวาดภาพคือการวาด (เส้นและ chiaroscuro) พร้อมกับสี การจัดภาพเป็นจังหวะและองค์ประกอบ เส้นแบ่งปริมาตรออกจากกัน มักเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของรูปแบบภาพ อนุญาตให้ทำซ้ำโครงร่างของวัตถุและองค์ประกอบที่เล็กที่สุดได้ในภาพรวมหรือแบบละเอียด Chiaroscuro ไม่เพียงแต่สร้างภาพลวงตาของภาพสามมิติเท่านั้น เพื่อถ่ายทอดระดับการส่องสว่างหรือความมืดของวัตถุ แต่ยังสร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหวของอากาศ แสงและเงาอีกด้วย มีบทบาทสำคัญในการวาดภาพด้วยจุดที่มีสีสันหรือจังหวะของศิลปินซึ่งเป็นเทคนิคหลักของเขาและช่วยให้เขาสามารถถ่ายทอดแง่มุมต่างๆ สเมียร์มีส่วนทำให้เกิดพลาสติก การขึ้นรูปแบบปริมาตร การถ่ายโอนลักษณะและเนื้อสัมผัสของวัสดุ ร่วมกับสี จะทำให้เกิดความสมบูรณ์ของสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงขึ้นใหม่ ธรรมชาติของจังหวะ (เรียบ, ต่อเนื่องหรือซีดจาง, แยก, ประหม่า, ฯลฯ ) ยังมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของงาน, การถ่ายโอนความรู้สึกและอารมณ์ทันทีของศิลปิน, ทัศนคติของเขาต่อภาพ

ตามอัตภาพ การแสดงภาพสองประเภทมีความโดดเด่น: เชิงเส้นระนาบและเชิงปริมาตร แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา การลงสีเชิงเส้นระนาบมีลักษณะเฉพาะด้วยจุดสีพื้นเรียบ ร่างด้วยเส้นขอบที่แสดงออก เส้นที่ชัดเจนและเป็นจังหวะ ในสมัยโบราณและบางส่วนในภาพวาดสมัยใหม่มีวิธีการตามเงื่อนไขของการก่อสร้างเชิงพื้นที่และการทำซ้ำของวัตถุที่เปิดเผยต่อผู้ชมถึงตรรกะทางความหมายของภาพการจัดวางวัตถุในอวกาศ แต่เกือบจะไม่ละเมิดสองมิติของความงดงาม เครื่องบิน. ความปรารถนาที่จะทำซ้ำโลกแห่งความเป็นจริงตามที่บุคคลเห็นซึ่งเกิดขึ้นในศิลปะโบราณทำให้เกิดภาพสามมิติในภาพวาด ในการวาดภาพประเภทนี้ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่สามารถทำซ้ำได้ด้วยสี สามารถสร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติลึกได้ ระนาบภาพสามารถถูกทำลายด้วยสายตาได้โดยใช้การไล่โทนสี มุมมองที่โปร่งโล่งและเป็นเส้นตรง โดยการกระจายความอบอุ่นและความเย็น สี; รูปแบบปริมาตรถูกจำลองตามสีและ chiaroscuro ในภาพเชิงพื้นที่เชิงปริมาตรและระนาบเชิงเส้นตรง ความชัดเจนของเส้นและสีถูกนำมาใช้ และเอฟเฟกต์ของปริมาณ แม้แต่รูปปั้น ทำได้โดยการไล่โทนสีของแสงและความมืดที่กระจายในจุดสีที่จำกัดอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกัน การระบายสีมักจะมีสีสัน ตัวเลขและวัตถุไม่ได้รวมเข้ากับพื้นที่โดยรอบเป็นภาพเดียว การวาดภาพโทนสีด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาสีที่ซับซ้อนและไดนามิก แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในทั้งสีและโทนสีขึ้นอยู่กับแสง เช่นเดียวกับการโต้ตอบของสีที่อยู่ติดกัน โทนสีทั่วไปจะรวมวัตถุเข้ากับสภาพแวดล้อมและพื้นที่โดยรอบของแสงและอากาศ ในภาพวาดของจีน ญี่ปุ่น เกาหลี มีการพัฒนาภาพเชิงพื้นที่แบบพิเศษ ซึ่งให้ความรู้สึกถึงพื้นที่อนันต์เมื่อมองจากด้านบน โดยมีเส้นคู่ขนานไปในระยะไกลและไม่บรรจบกันในเชิงลึก ตัวเลขและวัตถุเกือบจะไม่มีปริมาตร ตำแหน่งในอวกาศส่วนใหญ่แสดงตามอัตราส่วนของโทนเสียง

ภาพวาดประกอบด้วยฐาน (ผ้าใบ ไม้ กระดาษ กระดาษแข็ง หิน แก้ว โลหะ ฯลฯ) มักเคลือบด้วยสีรองพื้นและชั้นสี ซึ่งบางครั้งได้รับการปกป้องด้วยฟิล์มเคลือบเงา ความเป็นไปได้ทางภาพและการแสดงออกของการวาดภาพ ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเขียน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสี ซึ่งพิจารณาจากระดับการบดของเม็ดสีและธรรมชาติของสารยึดเกาะ จากเครื่องมือที่ศิลปินใช้จาก ทินเนอร์ที่เขาใช้ พื้นผิวเรียบหรือขรุขระของฐานและพื้นมีผลต่อวิธีการลงสี พื้นผิวของภาพวาด และสีโปร่งแสงของฐานหรือพื้นดินส่งผลต่อสี บางครั้งสามารถเล่นส่วนฐานหรือไพรเมอร์ที่ไม่มีสีได้ บทบาทบางอย่างในการก่อสร้างสี พื้นผิวของชั้นสีของภาพวาด กล่าวคือ พื้นผิวของมันเป็นมันและด้าน ต่อเนื่องหรือไม่สม่ำเสมอ เรียบหรือไม่สม่ำเสมอ สีที่ต้องการ เฉดสีทำได้โดยการผสมสีบนจานสีและโดยการเคลือบ กระบวนการสร้างภาพหรือภาพเขียนฝาผนังสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน โดยเฉพาะภาพอุบาทว์ในยุคกลางและภาพสีน้ำมันแบบคลาสสิกที่ชัดเจนและสม่ำเสมอ นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่มีลักษณะหุนหันพลันแล่นมากขึ้น ซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตของเขาได้โดยตรงและแบบไดนามิกผ่านการทำงานในการวาดภาพ องค์ประกอบ การสร้างแบบจำลองของรูปแบบและสีไปพร้อม ๆ กัน

จิตรกรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค Paleolithic (40-8,000 ปีก่อน) ภาพเขียนหินได้รับการอนุรักษ์ (ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส สเปนตอนเหนือ ฯลฯ) เต็มไปด้วยสีเอิร์ธโทน (สีเหลืองสด) เขม่าดำและ ถ่านด้วยความช่วยเหลือของไม้แยก ชิ้นส่วนของขนสัตว์ และนิ้ว (ภาพสัตว์แต่ละตัว และฉากล่าสัตว์) ในการวาดภาพ Paleolithic มีทั้งภาพเงาเชิงเส้นและการสร้างแบบจำลองปริมาณอย่างง่าย แต่หลักการองค์ประกอบในนั้นยังคงแสดงออกได้ไม่ดี แนวคิดทั่วไปที่พัฒนาแล้วและเป็นนามธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับโลกนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพวาดยุคหินใหม่ ซึ่งภาพจะเชื่อมโยงกับวัฏจักรการเล่าเรื่อง ภาพลักษณ์ของบุคคลก็ปรากฏขึ้น

ภาพวาดของสังคมที่เป็นเจ้าของทาสมีระบบอุปมาอุปมัยที่พัฒนาแล้ว อุดมไปด้วยวิธีการทางเทคนิค ใน อียิปต์โบราณและในอเมริกาโบราณยังมีภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งทำหน้าที่สังเคราะห์ด้วยสถาปัตยกรรม เกี่ยวข้องกับลัทธิงานศพเป็นหลัก มีลักษณะการเล่าเรื่องโดยละเอียด สถานที่หลักในนั้นถูกครอบครองโดยตัวแทนบุคคลทั่วไปและมักจะเป็นแผนผัง การปรับภาพให้เป็นนักบุญอย่างเข้มงวด ซึ่งแสดงออกมาในลักษณะขององค์ประกอบ อัตราส่วนของตัวเลข และสะท้อนให้เห็นถึงลำดับชั้นที่เข้มงวดซึ่งมีอยู่ทั่วไปในสังคม รวมกับการสังเกตชีวิตที่ชัดเจนและแม่นยำ และรายละเอียดมากมายที่ดึงมาจากโลกรอบข้าง (ภูมิทัศน์ บ้าน เครื่องใช้ รูปสัตว์ และนก) ภาพวาดโบราณซึ่งเป็นวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกหลักซึ่งเป็นเส้นชั้นความสูงและจุดสีมีคุณสมบัติในการตกแต่งพื้นผิวของผนังเน้นความเรียบ ม., 1997.

ในสมัยโบราณ การวาดภาพ การแสดงเป็นเอกภาพทางศิลปะกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และการตกแต่งวัด บ้านเรือน สุสาน และโครงสร้างอื่นๆ ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดประสงค์ทางโลกด้วย ใหม่ ความเป็นไปได้เฉพาะของการวาดภาพถูกเปิดเผย สะท้อนความเป็นจริงที่กว้างในแง่ของเรื่อง ในสมัยโบราณ หลักการของ chiaroscuro ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศถือกำเนิดขึ้น พร้อมกับการสร้างฉากในตำนาน ชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และสิ่งมีชีวิต ปูนเปียกโบราณ (บนปูนปลาสเตอร์หลายชั้นที่ผสมฝุ่นหินอ่อนในชั้นบน) มีพื้นผิวมันวาวและเป็นมัน ในสมัยกรีกโบราณแทบไม่มีภาพวาดขาตั้งที่เก็บรักษาไว้ (บนกระดานน้อยกว่าบนผ้าใบ) ส่วนใหญ่อยู่ในเทคนิค encaustic; ภาพคนไฟยัมให้แนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพขาตั้งแบบโบราณ

ในยุคกลางในยุโรปตะวันตก, ไบแซนเทียม, ในรัสเซีย, คอเคซัสและบอลข่าน, ภาพวาดที่พัฒนาขึ้น, เนื้อหาทางศาสนา: ปูนเปียก (ทั้งบนปูนแห้งและเปียก, ใช้กับหินหรืออิฐ), ภาพวาดไอคอน (บนกระดานลงสีพื้น, ส่วนใหญ่ ในอุบาทว์ไข่) ) เช่นเดียวกับหนังสือขนาดเล็ก (บนกระดาษ parchment หรือกระดาษ ดำเนินการในอุบาทว์, สีน้ำ, gouache, กาวและสีอื่น ๆ ) ซึ่งบางครั้งรวมถึงแปลงประวัติศาสตร์ ไอคอน ภาพวาดฝาผนัง (ขึ้นอยู่กับแผนกสถาปัตยกรรมและระนาบของผนัง) เช่นเดียวกับภาพโมเสค หน้าต่างกระจกสี ร่วมกับสถาปัตยกรรม ประกอบเป็นชุดเดียวในการตกแต่งภายในของโบสถ์ ภาพวาดในยุคกลางมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกของสีท้องถิ่นและเส้นจังหวะที่ดังก้องกังวาน การแสดงออกของรูปทรง แบบฟอร์มมักจะเป็นระนาบ, เก๋, พื้นหลังเป็นนามธรรม, มักจะเป็นสีทอง; นอกจากนี้ยังมีวิธีการตามเงื่อนไขของแบบจำลองปริมาตร ราวกับว่ายื่นออกมาบนระนาบภาพที่ไม่มีความลึก สัญลักษณ์ขององค์ประกอบและสีมีบทบาทสำคัญ ในสหัสวรรษที่ 1 อี ภาพวาดขนาดใหญ่ (ด้วยสีทากาวบนยิปซั่มสีขาวหรือสีรองพื้นปูนขาวบนดินเหนียวฟาง) ในประเทศแถบเอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง ในอินเดีย จีน และศรีลังกา (ปัจจุบันคือศรีลังกา) ในยุคศักดินาในเมโสโปเตเมีย อิหร่าน อินเดีย เอเชียกลาง อาเซอร์ไบจาน ตุรกี ศิลปะของหุ่นจำลองที่พัฒนาขึ้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความเฉลียวฉลาดที่ละเอียดอ่อน ความสง่างามของจังหวะการประดับ และความสว่างของการสังเกตชีวิต ภาพวาดฟาร์อีสเทิร์นด้วยหมึก สีน้ำ และ gouache บนม้วนผ้าไหมและกระดาษ - ในประเทศจีน เกาหลี ญี่ปุ่น - โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ ความระมัดระวังอย่างยิ่งต่อการมองเห็นของผู้คนและธรรมชาติ ความกระชับของลักษณะภาพ การถ่ายทอดโทนสีที่ดีที่สุดของอากาศ ทัศนคติ.

ในยุโรปตะวันตก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของศิลปะใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม การค้นพบและการรับรู้โลกแห่งความเป็นจริงได้รับการยืนยัน บทบาทของการวาดภาพซึ่งพัฒนาระบบวิธีการถ่ายทอดความเป็นจริงที่สมจริงเพิ่มขึ้น ความสำเร็จส่วนบุคคลของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคาดว่าจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 จิตรกรชาวอิตาลี Giotto การศึกษามุมมองทางวิทยาศาสตร์ ทัศนศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์ การใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่ปรับปรุงโดย J. van Eyck (เนเธอร์แลนด์) มีส่วนทำให้เกิดการเปิดเผยความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในธรรมชาติของการวาดภาพ: การทำซ้ำของรูปแบบสามมิติที่น่าเชื่อถือในความสามัคคี ด้วยการถ่ายโอนความลึกเชิงพื้นที่และสภาพแวดล้อมของแสงการเปิดเผยความสมบูรณ์ของสีของโลก ปูนเปียกประสบกับความมั่งคั่งใหม่ ภาพวาดขาตั้งซึ่งยังคงความเป็นเอกภาพการตกแต่งกับสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์โดยรอบก็มีความสำคัญมากเช่นกัน ความรู้สึกของความสามัคคีของจักรวาล, มานุษยวิทยาของการวาดภาพและกิจกรรมทางจิตวิญญาณของภาพเป็นลักษณะขององค์ประกอบในธีมทางศาสนาและตำนาน, ภาพเหมือน, ครัวเรือนและ ฉากประวัติศาสตร์, ภาพเปลือย เทมเพอราค่อยๆ แทนที่ด้วยเทคนิคที่ผสมผสานกัน (การเคลือบและลงรายละเอียดด้วยสีน้ำมันในการทารองพื้นด้วยเทมเพอรา) จากนั้นจึงทาสีด้วยน้ำมันแล็กเกอร์หลายชั้นที่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคโดยไม่ใช้อุบาทว์ พร้อมด้วยภาพวาดที่เรียบและละเอียดบนกระดานที่มีพื้นสีขาว (ลักษณะของศิลปินในโรงเรียนเนเธอร์แลนด์และโรงเรียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ของอิตาลีจำนวนหนึ่ง) โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16 เทคนิคการวาดภาพอิมปัสโตฟรีบนผืนผ้าใบด้วยสีพื้น ควบคู่ไปกับการวาดภาพด้วยสีท้องถิ่นที่มักมีสีสันสดใสด้วย รูปแบบที่ชัดเจนการวาดภาพวรรณยุกต์ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ในอิตาลี, J. van Eyck, P. Brueghel ผู้เฒ่าในเนเธอร์แลนด์ A. Durer, H. Holbein the Younger, M. Nithardt (Grunewald) ในเยอรมนี ฯลฯ

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII กระบวนการพัฒนาภาพวาดยุโรปมีความซับซ้อนมากขึ้น โรงเรียนระดับชาติก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส (J. de Latour, F. Champaigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), อิตาลี (M. Caravaggio, D. Fetti, JB Tiepolo, JM Crespi, F. Guardi), สเปน (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanders (PP . Rubens, J. Jordans, A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), บริเตนใหญ่ (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), รัสเซีย (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) ประกาศอุดมคติทางสังคมและพลเมืองใหม่ เปลี่ยนเป็นการพรรณนาชีวิตจริงที่ละเอียดและแม่นยำยิ่งขึ้นในการเคลื่อนไหวและความหลากหลายของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของบุคคล (ภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน ของใช้ในครัวเรือน); ปัญหาทางจิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความรู้สึกของความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างบุคคลและโลกรอบตัวเขาได้เป็นตัวเป็นตน ในศตวรรษที่ 17 ระบบของแนวเพลงขยายตัวและเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างชัดเจน ในศตวรรษที่ XVII-XVIII พร้อมกับภาพวาดที่มีการตกแต่งและยิ่งใหญ่ (โดยเฉพาะในสไตล์บาร็อค) ซึ่งมีความกลมกลืนกับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมและสร้างสภาพแวดล้อมทางอารมณ์ที่ส่งผลกระทบต่อผู้คนอย่างแข็งขันภาพวาดขาตั้งมีบทบาทสำคัญ ระบบภาพต่างๆ ก่อตัวขึ้นโดยมีคุณลักษณะเกี่ยวกับโวหารร่วมกัน (ภาพวาดบาโรกแบบไดนามิกที่มีลักษณะเปิดโล่ง องค์ประกอบเกลียว ภาพวาดคลาสสิกที่มีรูปแบบที่ชัดเจน เข้มงวด และชัดเจน ภาพวาดโรโกโกด้วยการเล่นสี แสง และสีจางๆ ที่สวยงาม โทนเสียง) และไม่อยู่ในกรอบรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ในความพยายามที่จะสร้างความสดใสให้กับโลก สภาพแวดล้อมของแสงและอากาศ ศิลปินหลายคนได้ปรับปรุงระบบการวาดภาพโทนสี สิ่งนี้ทำให้เกิดความแตกต่างของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันหลายชั้น การเติบโตของงานศิลปะขาตั้ง ความต้องการงานที่ออกแบบมาเพื่อการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิด นำไปสู่การพัฒนาห้องที่บางและเบา เทคนิคการวาดภาพ - สีพาสเทล สีน้ำ หมึก และภาพจำลองประเภทต่างๆ

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่ของความเป็นจริงกำลังเกิดขึ้น ภาพวาดในยุโรปและอเมริกา ความเชื่อมโยงของการวาดภาพในยุโรปและส่วนอื่น ๆ ของโลกกำลังขยายตัว ซึ่งประสบการณ์ของการวาดภาพเหมือนจริงของยุโรปได้รับการตีความดั้งเดิม ซึ่งมักจะอยู่บนพื้นฐานของประเพณีโบราณในท้องถิ่น (ในอินเดีย จีน ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ) ภาพวาดยุโรปได้รับอิทธิพลจากศิลปะของประเทศตะวันออกไกล (ส่วนใหญ่เป็นญี่ปุ่นและจีน) ซึ่งส่งผลต่อการต่ออายุวิธีการตกแต่งและการจัดจังหวะของระนาบภาพ ในศตวรรษที่ 19 การวาดภาพแก้ไขปัญหาโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและเร่งด่วนมีบทบาทอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบแหลมของความเป็นจริงทางสังคมได้รับความสำคัญอย่างมากในการวาดภาพ ตลอดศตวรรษที่ 19 ศีลของวิชาการซึ่งเป็นการทำให้ภาพอุดมคติเป็นนามธรรมได้รับการปลูกฝังในการวาดภาพเช่นกัน แนวโน้มทางธรรมชาติเกิดขึ้น ในการต่อสู้กับความเป็นนามธรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมตอนปลายและการเรียนซาลอน การวาดภาพแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาโดยมีความสนใจในเหตุการณ์อันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​พลังของภาษาภาพ ความแตกต่างของแสงและเงา และความอิ่มตัวของสี (T . Géricault, E. Delacroix ในฝรั่งเศส; FO Runge และ K. D. ฟรีดริชในเยอรมนีในหลาย ๆ ด้าน O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov ในรัสเซีย) การวาดภาพที่สมจริง โดยอาศัยการสังเกตโดยตรงของปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นจริง ทำให้เกิดการพรรณนาถึงชีวิตที่สมบูรณ์ เชื่อถือได้ และน่าเชื่อทางสายตามากขึ้น (J. Constable ในบริเตนใหญ่; C. Corot อาจารย์ของโรงเรียน Barbizon, O. Daumier ใน ฝรั่งเศส; AG Venetsianov, P. A. Fedotov ในรัสเซีย) ในช่วงที่ขบวนการปลดแอกปฏิวัติและการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปเกิดขึ้น ภาพวาดของสัจนิยมประชาธิปไตย (G. Courbet, JF Millet ในฝรั่งเศส; M. Munkachi ในฮังการี, N. Grigorescu และ I. Andreescu ในโรมาเนีย, A. Menzel , V. Leibl ในเยอรมนี ฯลฯ ) แสดงให้เห็นชีวิตและการทำงานของผู้คนการต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขาหันไปหาเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของชาติสร้างภาพที่สดใสของคนธรรมดาและขั้นสูง บุคคลสาธารณะ; โรงเรียนของภูมิทัศน์สมจริงระดับชาติเกิดขึ้นในหลายประเทศ ภาพวาดของผู้พเนจรและศิลปินที่อยู่ใกล้พวกเขา - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของพรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซีย โดดเด่นด้วยความคมชัดทางสังคมและวิกฤตที่สำคัญ I. I. Levitan

ศูนย์รวมศิลปะของโลกโดยรอบในความเป็นธรรมชาติและความแปรปรวนคงที่มาในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ในฝรั่งเศส) ซึ่งได้ปรับปรุงเทคนิคและวิธีการจัดพื้นผิวภาพเผยให้เห็นความงามของสีและพื้นผิวที่บริสุทธิ์ ผลกระทบ ในศตวรรษที่ 19 ในยุโรปภาพสีน้ำมันครอบงำเทคนิคในหลาย ๆ กรณีได้รับบุคลิกอิสระค่อยๆสูญเสียระบบที่เข้มงวดโดยธรรมชาติ (ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการแพร่กระจายของสีที่ทำจากโรงงานใหม่); จานสีขยาย (สร้างเม็ดสีและสารยึดเกาะใหม่); แทนที่จะเป็นสีรองพื้นสีเข้มเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดินขาวกลับมาอีกครั้ง ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งซึ่งใช้ในศตวรรษที่ XIX กาวหรือสีน้ำมันเกือบทั้งหมดตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีความพยายามในการรื้อฟื้นภาพวาดขนาดมหึมาและรวมภาพวาดประเภทต่างๆ เข้ากับงานศิลปะ งานฝีมือ และสถาปัตยกรรมเข้าเป็นชุดเดียว (ส่วนใหญ่อยู่ในศิลปะของ "สมัยใหม่"); วิธีการทางเทคนิคของอนุสาวรีย์ ภาพวาดตกแต่ง, เทคนิคการวาดภาพซิลิเกตกำลังได้รับการพัฒนา

ในตอนท้ายของ XIX - XX ศตวรรษ การพัฒนาภาพวาดมีความซับซ้อนและขัดแย้งกันเป็นพิเศษ กระแสความจริงและกระแสนิยมที่หลากหลายอยู่ร่วมกันและต่อสู้ แรงบันดาลใจจากอุดมคติ การปฏิวัติเดือนตุลาคมค.ศ. 1917 ด้วยวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม การวาดภาพกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นในสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่นๆ โรงเรียนสอนวาดภาพแห่งใหม่กำลังเกิดขึ้นในเอเชีย แอฟริกา ออสเตรเลีย และละตินอเมริกา

ภาพวาดที่เหมือนจริงของปลายศตวรรษที่ XIX - XX มีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะรู้จักและแสดงให้โลกเห็นในความขัดแย้งทั้งหมดเพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของกระบวนการลึกที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงทางสังคมซึ่งบางครั้งไม่มีรูปลักษณ์ที่เพียงพอ การสะท้อนและการตีความปรากฏการณ์ต่างๆ ของความเป็นจริงมักได้รับลักษณะเชิงอัตนัยที่เป็นสัญลักษณ์ ศตวรรษที่ 20 ควบคู่ไปกับวิธีการพรรณนาเชิงปริมาตรและปริภูมิที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่า เขาใช้หลักการใหม่อย่างแพร่หลาย (เช่นเดียวกับย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ) หลักการตามเงื่อนไขในการตีความโลกที่มองเห็นได้ แล้วในภาพวาดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) และส่วนหนึ่งในภาพวาดของคุณสมบัติ "ทันสมัย" ได้เกิดขึ้นซึ่งกำหนดคุณสมบัติของแนวโน้มบางอย่างของวันที่ 20 ศตวรรษ. (การแสดงออกอย่างแข็งขันของความสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินที่มีต่อโลก อารมณ์และความสัมพันธ์ของสี ซึ่งแทบไม่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของสีตามธรรมชาติ รูปแบบที่เกินจริง การตกแต่ง) โลกถูกเข้าใจในรูปแบบใหม่ในศิลปะของจิตรกรชาวรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ในภาพวาดของ V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin

ในศตวรรษที่ XX ความเป็นจริงเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันและมักเป็นอัตวิสัยลึก ๆ รับรู้และแปลเป็นภาพวาดโดยศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศทุนนิยม: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain ในฝรั่งเศส; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros ในเม็กซิโก; R. Guttuso ในอิตาลี; J. Bellows, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา ในภาพวาด ภาพเขียนฝาผนัง แผ่นภาพที่งดงาม ความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความเป็นจริงได้แสดงออกมา ซึ่งมักจะกลายเป็นการบอกเลิกความพิกลพิการของระบบทุนนิยม ความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ของยุคใหม่ "เทคนิค" เกี่ยวข้องกับภาพสะท้อนของสิ่งที่น่าสมเพชของอุตสาหกรรมของชีวิต การแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดของเรขาคณิต รูปแบบ "เครื่องจักร" ซึ่งรูปแบบอินทรีย์มักจะลดลง การค้นหารูปแบบใหม่ ที่ตอบสนองโลกทัศน์ของมนุษย์สมัยใหม่ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในงานมัณฑนศิลป์ สถาปัตยกรรม และอุตสาหกรรมได้ แพร่หลายในภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นประเทศทุนนิยมตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับกระแสนิยมสมัยใหม่ที่หลากหลาย สะท้อนถึงวิกฤตทั่วไปของวัฒนธรรมของสังคมชนชั้นนายทุน อย่างไรก็ตามใน จิตรกรรมสมัยใหม่ค้นหาภาพสะท้อนทางอ้อมของปัญหา "ป่วย" ในยุคของเรา ในภาพวาดของขบวนการสมัยใหม่หลายอย่าง (fauvism, cubism, futurism, dadaism และ surrealism ในภายหลัง) องค์ประกอบที่จดจำได้ง่ายของโลกที่มองเห็นจะกระจัดกระจายหรือ geometrized ปรากฏในชุดค่าผสมที่ไม่คาดคิดและไร้เหตุผลในบางครั้งซึ่งก่อให้เกิดความสัมพันธ์มากมาย ผสานกับรูปแบบนามธรรมล้วนๆ วิวัฒนาการเพิ่มเติมของแนวโน้มเหล่านี้นำไปสู่การปฏิเสธโดยสมบูรณ์ของการเปรียบเปรย การเกิดขึ้นของการวาดภาพนามธรรม (ดูศิลปะนามธรรม) ซึ่งทำเครื่องหมายการล่มสลายของภาพวาดเป็นวิธีการสะท้อนและตระหนักถึงความเป็นจริง ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 ในยุโรปตะวันตกและอเมริกา บางครั้งการวาดภาพกลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งของศิลปะป๊อปอาร์ต

ในศตวรรษที่ XX บทบาทของภาพวาดตกแต่งอนุสาวรีย์ ทั้งภาพวาด (เช่น ภาพวาดอนุสาวรีย์ปฏิวัติ-ประชาธิปไตยในเม็กซิโก) และภาพวาดที่ไม่ใช่ภาพ ซึ่งมักจะเป็นระนาบที่สอดคล้องกับรูปแบบเรขาคณิตของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่กำลังเติบโตขึ้น

ในศตวรรษที่ XX มีความสนใจเพิ่มขึ้นในการวิจัยในด้านเทคนิคการวาดภาพ (รวมถึงขี้ผึ้งและอุบาทว์ การประดิษฐ์สีใหม่สำหรับการทาสีที่ยิ่งใหญ่ - ซิลิโคน บนออร์กาโนซิลิกอนเรซิน ฯลฯ) แต่ภาพสีน้ำมันยังคงมีชัย

ภาพวาดโซเวียตข้ามชาติมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ด้วยหลักการของจิตวิญญาณของพรรคและศิลปะพื้นบ้าน มันแสดงถึงเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาภาพวาด ซึ่งถูกกำหนดโดยชัยชนะของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม ในสหภาพโซเวียต ภาพวาดกำลังพัฒนาในสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเองทั้งหมด และโรงเรียนจิตรกรรมระดับชาติแห่งใหม่กำลังเกิดขึ้น ภาพวาดของสหภาพโซเวียตมีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของความเป็นจริง ความเป็นรูปธรรมของโลก และความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของภาพ ความปรารถนาที่จะโอบรับความเป็นจริงของสังคมนิยมในความซับซ้อนและความสมบูรณ์ทั้งหมดนำไปสู่การใช้รูปแบบต่างๆ มากมาย ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ แล้วตั้งแต่ยุค 20 หัวข้อประวัติศาสตร์และการปฏิวัติได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ (ผืนผ้าใบของ M. B. Grekov, A. A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov) จากนั้นผืนผ้าใบผู้รักชาติก็ปรากฏขึ้นบอกเล่าถึงอดีตวีรบุรุษของรัสเซียที่แสดง ละครประวัติศาสตร์ Great Patriotic War 1941-45 ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของชาวโซเวียต

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดของสหภาพโซเวียตโดยภาพเหมือน: ภาพรวมของผู้คนจากผู้คน, ผู้เข้าร่วมในการปรับโครงสร้างชีวิตใหม่ (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky และอื่น ๆ ); ภาพเหมือนทางจิตวิทยาที่แสดงโลกภายใน โกดังเก็บวิญญาณของคนโซเวียต (M.V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin, ฯลฯ )

วิถีชีวิตทั่วไปของชาวโซเวียตสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพประเภทซึ่งให้ภาพกวีและสดใสของคนใหม่และวิถีชีวิตใหม่ ภาพวาดของสหภาพโซเวียตมีลักษณะเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ประดับประดาด้วยสิ่งก่อสร้างสังคมนิยมที่น่าสมเพช (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya และอื่นๆ) การยืนยันความงามของรูปแบบชีวิตที่แปลกประหลาดของสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเองอยู่ภายใต้โรงเรียนระดับชาติที่พัฒนาขึ้นในภาพวาดของสหภาพโซเวียต (MS Saryan, L. Gudiashvili, SA Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev และอื่น ๆ ) เป็นตัวแทนของส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะแบบครบวงจรของสังคมสังคมนิยมโซเวียต

ในการวาดภาพทิวทัศน์เช่นเดียวกับในประเภทอื่น ๆ ระดับชาติ ประเพณีทางศิลปะผสมผสานกับการแสวงหาสิ่งใหม่ ๆ ด้วยความทันสมัยของธรรมชาติ แนวโคลงสั้น ๆ ของจิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin และอื่น ๆ ) ได้รับการเสริมด้วยการพัฒนาภูมิทัศน์อุตสาหกรรมด้วยจังหวะที่รวดเร็วด้วยแรงจูงใจของธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง (B. N. Yakovlev, G. G. . Nissky) ภาพวาดภาพนิ่งถึงระดับสูง (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan)

วิวัฒนาการ ฟังก์ชั่นทางสังคมภาพวาดนั้นมาพร้อมกับการพัฒนาทั่วไปของวัฒนธรรมภาพ ภายในขอบเขตของวิธีการที่เหมือนจริงเพียงวิธีเดียว ภาพวาดของสหภาพโซเวียตมุ่งมั่นเพื่อรูปแบบศิลปะ เทคนิค คนละสไตล์. ขอบเขตการก่อสร้างที่กว้างขวางการสร้างอาคารสาธารณะขนาดใหญ่และชุดอนุสรณ์มีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพวาดที่มีอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (งานโดย V. A. Favorsky, E. E. Lansere, P. D. Korin) การฟื้นตัวของเทคนิคการทาสีอุบาทว์, จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสค ในยุค 60 - ต้นยุค 80 อิทธิพลร่วมกันของภาพวาดขนาดมหึมาและขาตั้งมีความรุนแรงมากขึ้น ความปรารถนาที่จะเพิ่มประโยชน์ใช้สอยและเพิ่มคุณค่าวิธีการแสดงออกในการวาดภาพเพิ่มขึ้น (ดูเพิ่มเติมที่ Union of Soviet Socialist Republics และบทความเกี่ยวกับสาธารณรัฐสหภาพโซเวียต) Viipper BR Articles about art. ม., 1970.

ดังนั้น การวาดภาพจึงเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดภาพโดยการใช้สีบนฐานที่แข็งแรงหรือยืดหยุ่นได้ ตลอดจนการสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ด้วยความช่วยเหลือที่จิตรกรถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกต่อผู้ชม

ดังนั้น การวาดภาพจึงเป็นวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกันและเป็นที่นิยมอย่างมาก ซึ่งอาจารย์จะถ่ายทอดภาพทางสายตาโดยการใช้สีลงบนพื้นผิวของภาพ

ภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในหัวข้อและเทคนิคเกี่ยวกับภาพ ลองพิจารณาสิ่งหลักเพื่อให้มีแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพเขียน

ดังนั้นในประเภทจิตรกรรมสมัยใหม่มีดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือน
• ทิวทัศน์
• ท่าจอดเรือ
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• ภาพวาดการต่อสู้
• ยังมีชีวิตอยู่
• จิตรกรรมประเภท
• จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
• จิตรกรรมทางศาสนา
• ภาพวาดสัตว์
• ภาพวาดตกแต่ง

การแบ่งประเภทของศิลปะภาพจะมีลักษณะดังนี้:

ภาพเหมือน

พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับการวาดภาพประเภทดังกล่าวเป็นภาพเหมือน นี่เป็นหนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด และยังสามารถพบได้ในงานประติมากรรมและกราฟิก ก่อนหน้านี้ไม่มีรูปถ่าย ดังนั้นคนรวยหรือผู้มีชื่อเสียงทุกคนจึงคิดว่าจำเป็นต้องคงไว้ซึ่งใบหน้าและรูปร่างของเขาเพื่อลูกหลาน - และจิตรกรภาพเหมือนมาช่วยในเรื่องนี้

ยิ่งไปกว่านั้น ภาพเหมือนสามารถพรรณนาถึงคนจริงและวีรบุรุษในวรรณกรรมหรือในตำนานได้ นอกจากนี้ยังสามารถสร้างทั้งภาพเหมือนของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในสมัยก่อนและร่วมสมัยของเราที่มีอยู่ในปัจจุบันได้

ประเภทภาพเหมือนไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน ดังนั้นในงานชิ้นหนึ่ง ภาพเหมือนสามารถรวมเข้ากับองค์ประกอบของการวาดภาพประเภทอื่นๆ ได้ เช่น ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และอื่นๆ

ประเภทของภาพบุคคล

ในบรรดาประเภททั่วไปของการถ่ายภาพบุคคล สามารถแยกแยะได้ดังต่อไปนี้:

• ภาพประวัติศาสตร์
• ภาพย้อนหลัง
• ภาพเหมือน - ภาพวาด
• ภาพเหมือนทั่วไป
• ภาพเหมือนตนเอง
• รูปผู้บริจาค
• ภาพพระราชพิธี
• ภาพเหมือนครึ่งชุด
• ภาพห้อง
• ภาพบุคคลใกล้ชิด
• ภาพเหมือนขนาดเล็ก
• ภาพเหมือน - จิ๋ว

ภาพบุคคลแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและความแตกต่างในเทคนิคการดำเนินการ ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

• ภาพประวัติศาสตร์- มีรูปภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ บุคคลทางการเมือง หรือบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันหรือเกิดในจินตนาการของจิตรกร

• ภาพย้อนหลัง- ภาพมรณกรรมของบุคคลที่อาศัยอยู่ในอดีตซึ่งถูกสร้างขึ้นตามคำอธิบายของผู้เห็นเหตุการณ์หรือตามภาพตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ยังมีกรณีของการจัดองค์ประกอบภาพเหมือนที่สมบูรณ์โดยอาจารย์

• จิตรกรรม - ภาพเหมือน- บุคคลถูกพรรณนาถึงความสัมพันธ์แบบพล็อตกับโลกภายนอก ธรรมชาติ กับพื้นหลังของอาคารทางสถาปัตยกรรมหรือกิจกรรมของผู้อื่น ในภาพวาดภาพบุคคล จะมองเห็นความคลุมเครือของขอบเขตและการผสมผสานของประเภทต่าง ๆ ได้ชัดเจนที่สุด - ภาพทิวทัศน์ ภาพประวัติศาสตร์ และภาพการต่อสู้ และอื่นๆ

• ภาพเหมือนทั่วไป- ศิลปิน - จิตรกรวาดภาพโดยรวมซึ่งประกอบด้วยลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของคนจำนวนมากรวมเป็นหนึ่งโดยความคิดทั่วไป กิจกรรม สถานะทางสังคมหรือวิถีชีวิต

• รูปคนแต่ง- บุคคลที่ปรากฎถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของตัวละครในวรรณกรรมหรือละคร บุคคลในประวัติศาสตร์ หรือวีรบุรุษในตำนาน ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายจากยุคอื่นๆ

• ภาพเหมือนตนเอง- ภาพวาดบุคคลประเภทพิเศษที่ศิลปินวาดภาพตัวเอง นั่นคือเขาต้องการถ่ายทอดและถ่ายทอดแก่ผู้ฟังถึงแก่นแท้ภายในของเขา

• รูปผู้บริจาค- หนึ่งในรูปแบบการวาดภาพที่ล้าสมัย ภาพวาดที่มีธีมทางศาสนาดังกล่าวแสดงถึงบุคคลที่บริจาคเงินจำนวนมากให้กับโบสถ์ เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ล้อมรอบด้วยธรรมิกชน ถัดจากพระแม่มารีหรือบนปีกข้างหนึ่งของแท่นบูชาในลักษณะคุกเข่า คนร่ำรวยในสมัยนั้นเห็นความหมายพิเศษในการสร้างภาพเหมือนผู้บริจาคเพราะภาพเขียนดังกล่าวถูกมองว่าเป็นบวกและเป็นที่เคารพนับถือเสมอมา

โดยธรรมชาติและวิธีการของภาพร่างมนุษย์ ภาพบุคคลทั้งหมดแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• ภาพพระราชพิธี- แสดงบุคคลในท่ายืนที่เติบโตเต็มที่ ในขณะเดียวกัน รายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์และตัวเลขก็ถูกเขียนไว้อย่างชัดเจน

• ภาพเหมือนครึ่งชุด- บุคคลถูกวาดไว้ที่เอว คุกเข่า หรืออยู่ในท่านั่ง เมื่อมองไม่เห็นส่วนล่างของขา ในภาพพอร์ตเทรตดังกล่าว ภาพลักษณ์ของสิ่งแวดล้อมหรือเครื่องประดับมีบทบาทอย่างมาก

• ภาพห้อง- ร่างมนุษย์ถูกแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง และใช้เวอร์ชันย่อของรูปภาพของร่างมนุษย์ - จนถึงเอว จนถึงหน้าอก หรือแม้แต่ระดับไหล่ ในกรณีนี้อาจารย์จะเขียนลักษณะใบหน้าของบุคคลอย่างชัดเจนและระมัดระวังเป็นพิเศษ

• ภาพบุคคลใกล้ชิด- มีการใช้งานน้อยมากและเป็นหนึ่งในภาพเหมือนในห้องต่างๆ เนื่องจากมีการใช้งานบนพื้นหลังที่เป็นกลาง หัวใจของการสร้างสรรค์ ภาพบุคคลใกล้ชิดโกหกความรู้สึกลึก ๆ ของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่ปรากฎหรือความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างพวกเขา

• ภาพเหมือนขนาดเล็ก- ภาพวาดขนาดเล็ก มักทำด้วยหมึก ดินสอ สีพาสเทล หรือสีน้ำ

• ภาพเหมือน - จิ๋ว- หนึ่งในประเภทการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักและซับซ้อนที่สุดในแง่ของเทคนิค ภาพย่อนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบภาพขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) เช่นเดียวกับความละเอียดอ่อนในการเขียนและการวาดอย่างระมัดระวัง เกือบจะเป็นเครื่องประดับในทุกเส้น ภาพเหมือนย่อส่วนถูกใส่เข้าไปในเหรียญตรา นาฬิกา กำไล เข็มกลัด แหวน และยานัตถุ์ถูกประดับประดาไปด้วย

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นประเภทภาพวาดที่แยกจากกันซึ่งเป็นวัตถุหลักของภาพที่เป็นธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิมหรือเปลี่ยนแปลงไปบ้างในกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์

ประเภทของการวาดภาพทิวทัศน์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง มันค่อนข้างสูญเสียความเกี่ยวข้อง แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ภูมิทัศน์ได้เกิดใหม่และได้รับความสำคัญของประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในศิลปะภาพ

ท่าจอดเรือ

มารีน่า (จาก คำภาษาละติน"marinus" - "marine") - จิตรกรรมประเภทพิเศษที่มีการแสดงเหตุการณ์ทั้งหมดประเภทของกิจกรรมของมนุษย์และรูปภาพของธรรมชาติที่อุทิศให้กับทะเล บ่อยครั้งที่ผืนผ้าใบแสดงภาพท้องทะเลในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

ศิลปินที่วาดภาพทะเลในลักษณะต่างๆ เรียกว่า "จิตรกรทางทะเล" หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Aivazovsky ผู้สร้างภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมทะเล

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทของภาพวาดประวัติศาสตร์มีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อศิลปินพยายามสะท้อนฉากจากชีวิตของสังคมในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่สามารถพรรณนาถึงรูปภาพจากชีวิตของผู้คนจริงๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องในตำนานด้วย เช่นเดียวกับการคิดทบทวนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ

ภาพวาดประวัติศาสตร์ทำหน้าที่แสดงเหตุการณ์ในอดีต ที่สำคัญที่สุดสำหรับคนใดบุคคลหนึ่งหรือมนุษยชาติทั้งหมดโดยรวม

ภาพวาดการต่อสู้

ประเภทประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งที่หลากหลายคือการวาดภาพการต่อสู้ ธีมของภาพที่อุทิศให้กับกิจกรรมทางทหารเป็นหลัก การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงบนบกและในทะเล รวมถึงการรณรงค์ทางทหาร ประเภทการต่อสู้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการปะทะทางทหารตลอดประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์

ในเวลาเดียวกัน ผืนผ้าใบการต่อสู้มีความโดดเด่นด้วยตัวเลขจำนวนมากและหลากหลาย เช่นเดียวกับรูปภาพที่แม่นยำของภูมิประเทศและคุณลักษณะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง

ศิลปินการต่อสู้ต้องเผชิญกับงานยากหลายประการ:

1. แสดงความกล้าหาญของสงครามและแสดงพฤติกรรมของนักรบที่กล้าหาญที่สุด
2. ยึดครองจุดเปลี่ยนที่สำคัญหรือจุดเปลี่ยนในการต่อสู้
3. เปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารในงานของคุณ
4. แสดงพฤติกรรมและความรู้สึกของผู้เข้าร่วมการต่อสู้แต่ละคนอย่างแม่นยำและชัดเจน - ทั้งนายพลที่มีชื่อเสียงและทหารธรรมดา

ควรสังเกตว่าประเภทของการวาดภาพการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดดังนั้นผืนผ้าใบดังกล่าวจึงถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญมาเป็นเวลานาน - บางครั้งเป็นเวลาสิบปี ศิลปินไม่เพียงต้องการความรู้ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ประวัติโดยละเอียดของภาพการต่อสู้ แต่ยังมีความสามารถในการสร้างผืนผ้าใบหลายร่างพร้อมรายละเอียดเสริมจำนวนมาก ภาพเหล่านี้เป็นภาพธรรมชาติ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม และภาพอาวุธหรือกลไกทางการทหาร ดังนั้นประเภทการต่อสู้จึงอยู่ในสถานที่พิเศษและโดดเด่นกว่าภาพวาดประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิตอยู่

ภาพนิ่งคือการสร้างองค์ประกอบบนผืนผ้าใบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตในชุดค่าผสมต่างๆ ที่นิยมมากที่สุดคือภาพอาหาร กระถางดอกไม้พร้อมช่อดอกไม้และผลไม้บนจาน

ในขั้นต้น รูปแบบของภาพในประเภทของภาพนิ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 แต่ในที่สุดประเภทดังกล่าวก็ก่อตัวเป็นทิศทางการวาดภาพที่แยกจากกันในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างภาพนิ่งครั้งแรกคือศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช ต่อมางานของศิลปินรัสเซียยังคงมีความสำคัญต่อชีวิต

หัวข้อของรูปภาพในสิ่งมีชีวิตยังคงมีความหลากหลายและหลากหลาย และไม่จำกัดเฉพาะสิ่งของในครัวเรือนเท่านั้น อาจเป็นหนังสือ นิตยสารและหนังสือพิมพ์ ขวด รูปแกะสลัก ลูกโลก และสิ่งของอื่นๆ มากมาย

แนวคิดหลักขององค์ประกอบในประเภท Vanitas คือความคิดถึงความจำกัดของการดำรงอยู่ทางโลกและความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนที่จะหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่ง สิ่งมีชีวิตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยมีรูปกะโหลกอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบที่ได้รับในศตวรรษที่ 16-17 ในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ ต่อมาไม่นาน ศิลปินชาวฝรั่งเศสและสเปนก็เริ่มหันมาหาเขา

จิตรกรรมประเภท

ในทัศนศิลป์ การวาดภาพประเภทถือเป็นส่วนหนึ่งของประเภทในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้วาดภาพชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นชาวนา ช่างฝีมือ พ่อค้า ตลอดจนคนใช้ของข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์ในกระบวนการทำงานหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัว

ตัวอย่างแรกของประเภทภาพวาดใน ความเข้าใจที่ทันสมัยปรากฏในยุคกลางและต่อมาแพร่หลายและเป็นที่นิยม หัวข้อของภาพวาดประเภทต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชม

จิตรกรรมสถาปัตยกรรม

จิตรกรรมสถาปัตยกรรมเป็นประเภทภาพพิเศษ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับภาพอาคาร โครงสร้าง และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ตลอดจนแนวทางแก้ไขที่น่าสนใจที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ หมายถึงภาพการออกแบบภายในพระราชวัง โรงละคร และห้องแสดงคอนเสิร์ต เป็นต้น

ต้องขอบคุณภาพวาดดังกล่าว ผู้ชมจึงมีโอกาสได้เห็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบดั้งเดิมผ่านสายตาของศิลปินเป็นการส่วนตัว งานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมยังช่วยในการศึกษาภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมของเมืองในสมัยก่อน

ภาพวาดสัตว์

ประเภท Animalistic เป็นศิลปะภาพประเภทที่แยกจากกันซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพโลกของสัตว์ในโลกของเราเป็นหลัก ในภาพวาดประเภทนี้ เราจะเห็นสัตว์ นก ปลา ตลอดจนตัวแทนของสายพันธุ์อื่นๆ มากมายในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกมัน

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเฉพาะสัตว์ป่าเท่านั้นที่เป็นแก่นของประเภทสัตว์ ในทางกลับกัน ศิลปินมักวาดภาพเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยง เช่น แมว สุนัข ม้า และอื่นๆ

ภาพวาดตกแต่ง

ประเภทของภาพวาดตกแต่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีความแตกต่างกัน:

• จิตรกรรมอนุสรณ์
• จิตรกรรมทิวทัศน์ละคร
• ภาพวาดตกแต่ง

ความหลากหลายของสายพันธุ์ของประเภทการตกแต่งนั้นอธิบายได้จากความจริงที่ว่าศิลปินพยายามตกแต่งวัตถุทุกอย่างในโลกตลอดเวลา

• จิตรกรรมอนุสรณ์- ประเภทของศิลปะอนุสาวรีย์ ผลงานที่มีลักษณะค่อนข้างใหญ่และใช้เป็นแบบตกแต่งสำหรับอาคารและโครงสร้างที่มีลักษณะทางโลกและทางศาสนาเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ (และโบสถ์ อาคารสำนักงานและโครงสร้างทางวัฒนธรรม สถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์และอาคารที่อยู่อาศัย)

• ทิวทัศน์ละคร- เป็นประเภทการตกแต่งที่เป็นที่ต้องการตัวสูง ซึ่งรวมถึงการสร้างฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละคร การแสดงละครและตัวละครในภาพยนตร์ ตลอดจนภาพสเก็ตช์ของฉากในฉากต่างๆ ศิลปิน - นักตกแต่งในโรงละครและในกองถ่ายบางครั้งสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในฉากที่ดีที่สุดของโรงละครและภาพยนตร์

• ภาพวาดตกแต่ง- แสดงถึงองค์ประกอบโครงเรื่องหรือของประดับตกแต่งที่สร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ ของอาคารและโครงสร้าง ตลอดจนตัวอย่างศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ซึ่งมีต้นกำเนิดในงานศิลปะพื้นบ้าน ผลิตภัณฑ์ทาสีหลักๆ ได้แก่ จาน ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และอื่นๆ