“เจ้าสาวของราชวงศ์ "เจ้าสาวของซาร์" - ผู้เขียนมรดกคลาสสิกของเราในละครประวัติศาสตร์ เจ้าสาวของซาร์และผู้หญิง Pskovite

โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เกือบทั้งหมดมาพร้อมกับการขาดความเข้าใจและการขาดความเข้าใจอย่างแท้จริง ความขัดแย้งรอบเจ้าสาวของซาร์ได้คลี่คลายแม้ในช่วงเวลาที่ Nikolai Andreevich ไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จ จากความขัดแย้งนี้ซึ่งนำโดยเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวของนักแต่งเพลงในตอนแรกและจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์จึงได้มีการจัดประเภทแสตมป์ประเมินผลหลายประการ มีการตัดสินใจแล้ว: ใน The Tsar's Bride, Rimsky-Korsakov กลับไปสู่รูปแบบเสียงที่ "ล้าสมัย" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงดนตรี ละทิ้งนวัตกรรมที่ขาดไม่ได้การค้นหา "สด" วิธีการแสดงออกดั้งเดิมอย่างรวดเร็วย้ายออกจากประเพณีของโรงเรียนรัสเซียใหม่หรือแม้กระทั่งทรยศพวกเขา The Tsar's Bride เป็นละคร (ประวัติศาสตร์หรือจิตวิทยา) และด้วยเหตุนี้ Rimsky-Korsakov จึงโกงตัวเอง (โดยพื้นฐานแล้วโครงเรื่องและภาพจากพื้นที่ที่ตายตัวเป็นพื้นที่ของ "ตำนานและเทพนิยาย")

ความไม่เป็นระเบียบที่แม้แต่คนที่อยู่ใกล้ที่สุดชี้ให้เห็นถึงเจ้านายแห่งความหลงผิด (ความล้มเหลว) ของเขานั้นน่าทึ่ง ความอยากรู้อยากเห็นคือความพยายามของนักข่าวผู้ใจดีที่จะอธิบายรูปแบบที่ไม่คาดฝันของเจ้าสาวของซาร์ ซึ่งดูแปลกหลังจากซัดโก ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นข้อความที่มีชื่อเสียงจากจดหมายจาก V. I. Belsky นักเขียนบทประพันธ์ Rimsky-Korsakov: พวกเขาและให้การกระทำของคุณเป็นโหงวเฮ้งดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ เป็นการไม่มีวงดนตรีที่ยาวและมีเสียงดังโดยทั่วไปในตอนท้ายของแต่ละการกระทำ เบลสกี้ เพื่อนที่ทุ่มเทนักเขียนที่มีความสามารถยอดเยี่ยมธรรมชาติทางศิลปะอย่างแท้จริงและในที่สุดคนที่ใกล้ชิดกับ Rimsky-Korsakov มาหลายปีที่สุด ... ความงุ่มง่ามไร้เดียงสาของคติสอนใจของเขาหมายถึงอะไร? ท่าทางของความจงรักภักดีที่เป็นมิตรต่อราชสำนัก? หรือบางทีอาจเป็นความพยายามที่จะแสดงความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของ "เจ้าสาวของซาร์" ซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบที่กำหนดโดยล่ามของเธอ?

Rimsky-Korsakov บ่นว่า:“ ... มีการวางแผนพิเศษสำหรับฉัน: ดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่พวกเขาล้อมรอบฉันด้วยดนตรีที่น่าทึ่ง มันเป็นโชคชะตาของฉันจริงหรือที่จะวาดแต่ปาฏิหาริย์ของน้ำ บนบก และสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ” ไม่เหมือนนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต Rimsky-Korsakov ทนทุกข์ทรมานจากใบสั่งยาและฉลาก เชื่อกันว่าละครประวัติศาสตร์เป็นประเภทโปรไฟล์ของ Mussorgsky (แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า The Maid of Pskov แต่งพร้อมกันกับ Boris Godunov อันที่จริงแล้วในห้องเดียวกันและเป็นไปได้ว่าภาษาของโอเปร่าของ Korsakov มีผลกระทบอย่างมากต่อ Mussorgsky โอเปร่า) ละครจิตวิทยา - ตามไชคอฟสกี โอเปร่าวากเนอเรียนเป็นแบบขั้นสูงสุด ซึ่งหมายความว่าการดึงดูดโครงสร้างตัวเลขคือการถอยหลังเข้าคลอง ดังนั้น Rimsky-Korsakov ต้องแต่งโอเปร่าในเทพนิยาย (มหากาพย์ ฯลฯ ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบ Wagerian เติมคะแนนด้วยนวัตกรรมฮาร์มอนิกและวงดนตรีที่งดงาม และในช่วงเวลาที่การบูมครั้งสุดท้ายและความบ้าคลั่งของ Russian Wagnerism กำลังจะแตกออก Nikolai Andreevich ได้สร้าง The Tsar's Bride!

ในขณะเดียวกัน Rimsky-Korsakov เป็นคนที่โต้เถียงน้อยที่สุด เป็นผู้เขียนที่ไร้สาระน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาไม่เคยใฝ่ฝันที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ตัวอย่างเช่น โครงสร้างฮาร์โมนิกบางส่วนของเขา ซึ่งแนวคิดสุดโต่งที่ยังไม่ถูกมองข้าม ได้มาจากประเพณีที่เข้าใจโดยพื้นฐาน เพื่อแสดงภาพพิเศษ รัฐพิเศษ - เหนือธรรมชาติ เขาไม่เคยต้องการที่จะประดิษฐ์รูปแบบโอเปร่าเพื่อ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในกรอบของการแสดงละครประเภทใดประเภทหนึ่ง: เขายังใช้รูปแบบการตัดขวางและตัวเลขตามงานของความหมายทางศิลปะ ความงาม ความกลมกลืน เครื่องประดับที่สอดคล้องกับความหมาย - ไม่มีการโต้เถียง ไม่มีการประกาศและนวัตกรรม แน่นอน ความสมบูรณ์ที่สมบูรณ์และโปร่งใสเช่นนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้น้อยกว่าสิ่งที่ลวง ไม่คลุมเครือ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งในระดับที่มากกว่านวัตกรรมและความขัดแย้งที่ตรงไปตรงมาที่สุด

ความซื่อสัตย์สุจริต... โอเปร่า "สมจริง" ของ Rimsky-Korsakov จากผลงาน "มหัศจรรย์", "นิทานโอเปร่า", "มหากาพย์โอเปร่า", "โอเปร่าลึกลับ" อยู่ไกลแค่ไหน? แน่นอน วิญญาณธาตุ นักมายากลอมตะและ นกสวรรค์. ในนั้น (ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นที่น่าสนใจสำหรับผู้ชม) เป็นการปะทะกันของกิเลสตัณหาที่ตึงเครียด - กิเลสตัณหาที่ผู้คนอาศัยอยู่ในชีวิตจริงและเป็นศูนย์รวมที่พวกเขาแสวงหาในงานศิลปะ ความรัก ความริษยา แผนการทางสังคม (โดยเฉพาะการอยู่ร่วมกันแบบครอบครัวและนอกกฎหมายเป็นสองขั้ว) โครงสร้างทางสังคมและอำนาจเผด็จการ - ส่วนใหญ่ของสิ่งที่เราครอบครองในชีวิตประจำวันมีที่นี่ ... แต่ทั้งหมดนี้มาจากแหล่งวรรณกรรม จากละครของเมย์ ซึ่งอาจดึงดูดนักแต่งเพลงได้อย่างแม่นยำด้วยการครอบคลุมชีวิตประจำวัน (ในความหมายกว้าง) การจัดองค์ประกอบตามลำดับชั้นขององค์ประกอบ - จากระบอบเผด็จการที่แทรกซึมชีวิตของทุกคนไปจนถึงวิถีชีวิตและประสบการณ์ ของทุกคน

ดนตรียกระดับสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับความหมายที่แตกต่างกัน Belsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าทั้งมวลแสดงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สำคัญที่สุด แต่เขาตีความความแตกต่างที่น่าทึ่งระหว่าง The Bride และโอเปร่าของ "รูปแบบเก่า" ผิด N. N. Rimskaya-Korsakova ภรรยาของนักแต่งเพลงเขียนว่า:“ ฉันไม่เห็นอกเห็นใจกับการกลับมาสู่รูปแบบโอเปร่าแบบเก่า ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับสิ่งนี้อย่างหมดจด พล็อตเรื่องดราม่า". ตรรกะของ Nadezhda Nikolaevna มีดังนี้: ถ้าเราจะเขียนละครเพลงก็ควร (ในเงื่อนไขปลายศตวรรษที่ 19) รูปแบบดนตรีอา ทำซ้ำรูปแบบละครเพื่อประโยชน์มากขึ้นของความขัดแย้งเรื่องแผน, ต่อเนื่อง, ทวีความรุนแรง เสียง แปลว่า. ใน "เจ้าสาวของซาร์" - รูปแบบที่สมบูรณ์ไม่ต่อเนื่อง Arias ไม่เพียงแต่แสดงสถานะของตัวละครเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ฉากต่างๆ เผยให้เห็นด้านโครงเรื่องของแอ็กชัน วงดนตรีนำเสนอช่วงเวลาของการเผชิญหน้ากันอย่างร้ายแรงระหว่างตัวละคร "เงื่อนแห่งโชคชะตา" เหล่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นผลึกคริสตัลของฉากแอ็กชัน

ใช่ ตัวละครถูกเขียนออกมาอย่างจับต้องได้ เฉียบคมทางจิตใจ แต่ของพวกเขา ชีวิตภายในการพัฒนาของพวกเขาไม่ได้ถูกติดตามด้วยความค่อยเป็นค่อยไปอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้ละครทางจิตวิทยาแตกต่างออกไป ตัวละครเปลี่ยนจาก "สลับ" เป็น "สลับ" ค่อยๆ ย้ายไปสู่คุณภาพใหม่: สัมผัสกันหรือกับกองกำลังระดับสูง โอเปร่ามีแถวที่ไม่มีตัวตนซึ่งอยู่เหนือตัวอักษรราวกับว่าอยู่ในทะเบียนบน หมวดหมู่ "ความหึงหวง", "การแก้แค้น", "ความบ้าคลั่ง", "ยา", ในที่สุด "The Terrible Tsar" ในฐานะที่เป็นพาหะของพลังนามธรรมที่เข้าใจยากนั้นรวมอยู่ในแนวคิดดนตรีที่เป็นสูตร ... ชุดทั่วไปของ arias, ฉาก ตัวเลขมีการวางแผนอย่างเคร่งครัดโดยผ่านธีมของระดับหมวดหมู่ตามจังหวะของตนเอง

ความสมบูรณ์แบบของโอเปร่ามีผลพิเศษ ความสมบูรณ์แบบของสิ่งปกติที่โอบรับทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเมื่อรวมกับตัวละครและความรู้สึกที่มาจากชีวิตประจำวัน จากชีวิต ดูอันตรายและน่ากลัว ตัวละครหมุนรอบหมวดหมู่เหมือนในของเล่นก้อง เลื่อนจากแกนหนึ่งไปอีกแกนหนึ่ง เคลื่อนที่ตามวิถีที่กำหนด ขวาน - หมวดหมู่ที่สื่อถึงดนตรี - ชี้เข้าไปในโครงสร้าง ไปที่สาเหตุทั่วไป ไม่ทราบสาเหตุและมืดมน "เจ้าสาวของซาร์" ไม่มีทางเป็นไปได้ งานจริง. นี่เป็นภาพหลอนในอุดมคติของ "โอเปร่าเกี่ยวกับชีวิต" โดยพื้นฐานแล้ว - การกระทำที่ลึกลับเหมือนกันเช่นเดียวกับโอเปร่า Korsakov อื่น ๆ นี่เป็นพิธีกรรมที่ทำขึ้นในหมวดหมู่ "สยองขวัญ" - ไม่ใช่ความสยองขวัญของ "ความหลงใหลที่ร้ายแรง" และความโหดร้ายที่ครองโลก - ไม่เลย บางอย่างที่ลึกซึ้งและลึกลับกว่า ...

ผีที่มืดมนที่ปล่อยออกมาสู่โลกโดย Rimsky-Korsakov ได้ติดตามวัฒนธรรมรัสเซียอย่างไม่ลดละมานานกว่าศตวรรษ ในบางครั้ง การปรากฏตัวของความมืดมิดกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้เป็นพิเศษ เป็นสัญลักษณ์ - ดังนั้น ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ ในช่วงฤดูกาลที่แล้วหรือสองฤดูกาลที่แล้ว การฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเวทีเวอร์ชั่นใหม่ของ The Tsar's Bride เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่สี่แห่ง ได้แก่ Mariinsky, Vishnevskaya ของมอสโก Center และ Novaya Opera; "เจ้าสาวของซาร์" ก็อยู่ในมาเลกอธเช่นกัน

ฉากจากละคร. โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์. ม.มุสซอร์กสกี้.
ภาพถ่ายโดย V. Vasiliev

จากการแสดงทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น การแสดงของมาลีโอเปร่าเฮาส์เป็นการแสดงที่เก่าแก่ที่สุดทุกประการ ประการแรก ไม่มีการทดลองพิเศษในการผลิตนี้: เครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ 16 ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์การตกแต่งภายในค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของยุคของ Ivan IV (ศิลปิน Vyacheslav Okunev) แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าเนื้อเรื่องของโอเปร่าถูกทิ้งไว้โดยไม่มี "การอ่าน" ของผู้กำกับ ในทางตรงกันข้าม ผู้กำกับ Stanislav Gaudasinsky มีแนวคิดเรื่อง "เจ้าสาวของซาร์" ของตัวเอง และแนวคิดนี้ดำเนินไปอย่างเหนียวแน่น

มี Ivan the Terrible จำนวนมากในการแสดง การอภิปรายเกี่ยวกับว่าผู้เผด็จการนี้ควรแสดงในโปรดักชั่นของ The Bride เป็นเวลานานหรือไม่ - ในคณะโอเปร่า ในชั้นเรียนเรือนกระจก ... แม้แต่นักดนตรีในบางครั้งก็ยังสนุกสนานกับตัวละครเงียบ ๆ ด้วยตาเปลวเพลิง และเคราที่เดินไปรอบ ๆ เวทีและโบกมืออย่างน่ากลัว คำตอบของ Gaudasinsky: ตามมา! สำหรับเพลงของทาบทามและการแนะนำภาพเขียน สี่ภาพเฟรสโกเลียนแบบพลาสติกซึ่งประกอบขึ้นเป็นแผนงานพิเศษของการแสดงได้ถูกกำหนดไว้แล้ว หลังม่านโปร่งเราเห็นกลุ่มเผด็จการชั้นนำ เดินขบวนจากวัด เลือกเจ้าสาว นั่งบนบัลลังก์หน้าโบยาร์ที่รับใช้ ... แน่นอนว่าเผด็จการความเสื่อมทรามของพระมหากษัตริย์และผู้ติดตามของเขาล้วนแสดงให้เห็น ความโล่งใจ ทหารรักษาการณ์ดุร้าย ปรบมือดาบ (อาจเป็นเพราะการฝึก) ซึ่งบางครั้งรบกวนการฟังเพลง พวกเขาเหวี่ยงแส้ตบหน้าจมูกของสาว ๆ ที่ดึงดูดความสุขทางกาย แล้วสาวๆก็ล้มลงเป็นกองต่อหน้ากษัตริย์ เมื่อเขาเลือก "ความสุข" ให้กับตัวเองและแยกย้ายกันไปทำงานที่แยกจากกัน ทหารยามในฝูงชนก็กระโจนเข้าหาผู้ที่ยังเหลืออยู่ และฉันต้องบอกว่าในพฤติกรรมของเด็กผู้หญิงที่เหลือแม้ว่าเห็นได้ชัดว่าพวกเขากลัว แต่อ่านความปีติยินดีแบบมาโซคิสต์บางประเภท

ความสยดสยองแบบเดียวกันนั้นพบได้ "ในสี่เหลี่ยมและถนน" ของการแสดง ก่อนเกิดเหตุของมาร์ธาและดุนยาชา - เมื่อผู้คุมบุกเข้าไปในฝูงชนที่ผู้คนกำลังเดินอยู่ พลเรือนก็ซ่อนความตื่นตระหนกอยู่เบื้องหลัง และซาร์ซึ่งสวมชุดนักบวชบางประเภท จ้องมองจนน้ำค้างแข็งบนผิวหนัง สรุปแล้ว ตอนหนึ่งมีความสำคัญที่สุด... ในบทละคร บทบาทที่โดดเด่นคือคนตัวใหญ่หกคน - ความสูงทั้งหมดของเวที - เทียนที่ส่องแสงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ไม่ว่าตัวละครจะเล่นกลสกปรกที่ผิดศีลธรรมอย่างไร ในภาพที่สอง เทียนถูกจัดกลุ่มเป็นมัดแน่น โดยมีโดมสีพิวเตอร์ห้อยอยู่เหนือเทียน - สมมุติว่าได้โบสถ์มา ดังนั้นในขณะที่อาละวาดของ oprichnina โครงสร้างสัญลักษณ์นี้เริ่มสั่นคลอน - รากฐานของจิตวิญญาณสั่นสะเทือน ...

อนึ่งการเป็นหรือไม่เป็น Grozny บนเวทีนั้นยังไม่เป็นคำถาม แต่คำถามคือ: จำเป็นต้องแสดง Yurodivy ใน The Tsar's Bride หรือไม่? อีกครั้ง คำตอบของ Gaudasinsky อยู่ในการยืนยัน ในความเป็นจริง Holy Fool หลงทางในหมู่ผู้เดินความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคนที่กระสับกระส่ายขอเงินส่งเสียงสั่น (อีกครั้งรบกวนการฟังเพลง) และดูเหมือนว่าเขาจะร้องเพลงข้ามวงออร์เคสตรา: " พระจันทร์ส่องแสงลูกแมวกำลังร้องไห้ ... "

ใช่ ประสิทธิภาพเชิงแนวคิดที่ยอดเยี่ยมมาก แนวความคิดนี้ยังแทรกซึมเข้าไปในฉากต่างๆ เช่น ความหยาบของศีลธรรมที่เปิดเผยในการผลิต สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของ Bomelius ผู้ซึ่งรบกวน Lyubasha ลากเธอไปโดยเปล่าประโยชน์ ในตอนจบ Lyubasha พุ่งขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับแส้ อาจต้องการทดสอบกับคู่ต่อสู้ของเธอถึงอาวุธที่ Gryazny ใช้ซ้ำกับเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า สิ่งสำคัญคือเจ้าสาวของซาร์ถูกตีความว่าเป็นละครประวัติศาสตร์และการเมือง วิธีการดังกล่าวไม่ได้ไร้เหตุผล แต่เต็มไปด้วยการคาดเดาแบบบังคับ การพาดพิงถึงโอเปร่าที่สื่อถึงการเมืองได้จริง: Boris Godunov และเกือบ Ivan the Terrible โดย Slonimsky คุณจำได้ไหมว่า Bulgakov ทำได้อย่างไรใน "Crimson Island": ชิ้นส่วนที่นำมาจากทิวทัศน์ของ "Ivan the Terrible" ถูกวางลงในฉากหลังที่รั่วจาก "Mary Stuart" ...

ศูนย์ Vishnevskaya แม้จะมีกิจกรรมมากมาย แต่ก็มีขนาดเล็กมาก ห้องโถงเล็ก ๆ แสนสบายในสไตล์บาโรกของ Luzhkov และ "เจ้าสาวของซาร์" ซึ่งแสดงโดย Ivan Popovsky ในแง่ของความยิ่งใหญ่ไม่สามารถเทียบกับ "ปูนเปียก" ของ Gaudasinsky และยิ่งกว่านั้นกับการแสดงของ Mariinsky อย่างไรก็ตาม Popovsky ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อขอบเขตใด ๆ ความสนิทสนมของงานของเขาถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงนั้นเป็นบทสรุปของเจ้าสาวของซาร์: ตอนร้องทั้งหมดถูกลบออกจากโอเปร่า และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้: ศูนย์ Vishnevskaya เป็นองค์กรฝึกอบรมนักโซโลได้รับการฝึกฝนที่นั่นและดำเนินการโอเปร่าเพื่อให้ Galina Pavlovna ค้นพบพรสวรรค์ในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียสามารถฝึกฝนและแสดงตัวได้ ส่วนนี้อธิบาย "การจู่โจมของนักเรียน" บางส่วนที่เห็นได้ชัดเจนในการแสดง

Popovski ผลิตเมื่อไม่นานมานี้ ความประทับใจที่แข็งแกร่ง, เปิดเพลง “ป.ล. Dreams" อิงจากเพลงของ Schubert และ Schumann องค์ประกอบมีความกระชับและมีเงื่อนไขอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นจึงอาจคาดหวังถึงความพูดน้อยและตามแบบแผนจากการผลิต The Tsar's Bride แต่ความคาดหวังกลับไม่เป็นจริง แทนที่จะเป็นฉากหลัง - ระนาบที่ส่องสว่างของสีโทนเย็นอมฟ้าที่โปรดปรานของ Popovsky (ตัดสินโดย "ความฝัน") ทิวทัศน์ดูเรียบง่าย โครงสร้างชวนให้นึกถึงระเบียงห้องโบยาร์หรืออาคารราชการ ในศตวรรษที่ 16 ก็ไม่มากเท่าในศตวรรษที่ 17 ระเบียงที่คล้ายกันมักพบได้ในลานของอาคารสไตล์ "Naryshkin" มีเหตุผล: นอกจากนี้ยังมีทางเข้า - ซุ้มประตูที่คุณเจาะเข้าไปใน "สีดำ" ซึ่งเป็นสำนักงานที่ชั้นหนึ่ง มีขั้นบันไดที่คุณสามารถปีนขึ้นไปในห้องชั้นบนได้ ในที่สุดจากระเบียงดังกล่าวรัฐประกาศคำสั่งและเจ้าเหนือหัวในท้องถิ่นประกาศความประสงค์โบยาร์ของพวกเขา ระเบียงทำจากพลาสติกโค้งในหลาย ๆ ด้านวาดภาพที่อยู่อาศัยของ Gryaznoy หรือสุนัขของ Bomelius พร้อมกับบ้านของ Sobakins ... - ในระหว่างการดำเนินการ ตัวละครก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการกระทำให้ขึ้นบันไดแล้วลงไป - และจากนั้นพวกเขาก็เริ่มโค้งคำนับและทำขั้นตอนการทักทายอื่น ๆ นอกจากการออกแบบนี้แล้ว ยังมีเฟอร์นิเจอร์พลาสติกบางชิ้นที่น่าสังเวชอีกด้วย

โดยรวมแล้ว Popovsky โน้มตัวไปทางธรรมเนียมปฏิบัติและแม้กระทั่งพิธีกรรม การแสดงประกอบด้วยการกระทำซ้ำๆ เล็กน้อย การแสดงทั้งมวลแสดงในลักษณะฟิลฮาร์โมนิกที่เด่นชัด: ผู้เล่นทั้งมวลมาที่ด้านหน้า หยุดนิ่งในการแสดงคอนเสิร์ต ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ พวกเขาจะยกมือและเพ่งมองดูความเศร้าโศก เมื่อตัวละครขึ้นไปสู่ความสูงทางศีลธรรม เขาจะขึ้นไปที่ระเบียงอย่างเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีตัวละครเมื่อเขาเป็นผู้ส่งสารแห่งโชคชะตา หากตัวละครได้รับอำนาจเหนือตัวละครอื่น - ดำเนินการบางอย่างเหนือเขาเช่น Gryaznoy เหนือ Lykov ในภาพที่สามหรือ Lyubasha เหนือ Gryazny ในตอนจบ - ด้านที่แฝงอยู่จะลดลงในขณะที่ด้านที่น่ารังเกียจแฮงค์ทำท่าที่น่าสมเพช โปนหรือกลอกตา ปัญหาการปรากฏตัวของกษัตริย์ได้รับการแก้ไขในการประนีประนอม: บางครั้งก็มีหมอกสีเทาเข้มร่างเดินตามขั้นบันไดซึ่งอาจเป็นหรือไม่ใช่กษัตริย์ (จากนั้นร่างนี้คือชะตากรรมชะตากรรมชะตากรรม ... )

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงอาจแสดงออกถึงความแตกแยก ซึ่งเป็นธรรมชาติของ "พีชคณิต" ของการกระทำที่มีอยู่ใน The Tsar's Bride สัมผัสได้จริงจัง - ราวกับเรื่องราวเกี่ยวกับ "โชคชะตา" ที่เล่าในภาษาของหุ่นยนต์

ฉากจากละคร. ศูนย์ร้องเพลงโอเปร่าแห่ง Galina Vishnevskaya ภาพถ่ายโดย N. Vavilov

แต่บางช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะเกินไปสำหรับแนวคิดทั่วไปทำให้เสียความประทับใจ: ตัวอย่างเช่น Gryaznoy แสดงถึงความหลงใหลในธรรมชาติบางครั้งกระโดดบนโต๊ะและเตะอุจจาระ หากในองค์ประกอบ Schubert-Schumann Popowski ประสบความสำเร็จจากนักร้องทั้งสี่ท่าทางที่ราบรื่นเกือบจะเป็นกลไกแล้วด้วย Vishnevtsy สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถบรรลุได้ นั่นคือเหตุผลที่ความคิดของการแสดงเป็น "เครื่องเสริมที่บอกเกี่ยวกับชะตากรรม" ลดลง พูดน้อย เลื่อนไปที่ "ความสุภาพเรียบร้อย" (ถ้าไม่บอกว่าขาดแคลน) ของการแสดงของนักเรียน

ในการแสดงของ Mariinsky Opera (ผู้กำกับ Yuri Alexandrov ผู้ออกแบบงานสร้าง Zinovy ​​​​Margolin) มีการออกจาก "ประวัติศาสตร์" ตามปกติ Zinovy ​​​​Margolin กล่าวอย่างโผงผาง: “การที่เจ้าสาวของซาร์เป็นโอเปร่าประวัติศาสตร์ของรัสเซียจะไม่เป็นความจริงอย่างสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นประวัติศาสตร์ไม่สำคัญอย่างยิ่งในงานนี้ ... " บางทีทุกวันนี้ความรู้สึกของผู้ชม "Tsarskaya" การดู "ห้อง" ซึ่ง "เสื้อคลุมขนสัตว์" และ "kokoshniks" เคลื่อนไหว ... แทนที่จะเป็นห้องผู้แต่ง การแสดงละครบางอย่างเช่นสวนวัฒนธรรมและการพักผ่อนของสหภาพโซเวียตเป็นพื้นที่ปิดอย่างสิ้นหวังซึ่งมีม้าหมุนและฟลอร์เต้นรำทุกประเภท แต่โดยรวมแล้วรู้สึกไม่สบายใจและน่ากลัว ตามคำบอกของ Alexandrov การหลบหนีจาก "สวนสาธารณะ" นี้เป็นไปไม่ได้ และความหวาดกลัวต่อประเภท "สตาลิน" ถูกเทลงในอากาศ

แน่นอน ทหารองครักษ์สวมสูทสองชิ้น - สีเทา ชวนให้นึกถึงบริการพิเศษบางอย่างหรือเด็กที่มีสิทธิพิเศษ Gryaznoy แสดงคนเดียวของเขานั่งอยู่ที่โต๊ะพร้อมกับแก้ววอดก้าในมือของเขาและถัดจากเขา "คนรับใช้" ก็พลุกพล่านไปทั่ว คณะนักร้องประสานเสียงเดินเตร่บนเวทีด้วยเสื้อผ้าที่เก๋ไก๋ - ไม่ตรงไปตรงมาเกินไป - เหมือนปี 1940 แต่สัญญาณทางประวัติศาสตร์ไม่ได้ถูกไล่ออกจากเวทีอย่างสมบูรณ์อย่างไรก็ตามพวกเขาได้รับการปฏิบัติค่อนข้างเยาะเย้ย สมมุติว่า Malyuta Skuratov พร้อมประชดประชันฟังเรื่องราวของ Lykov เกี่ยวกับผลประโยชน์ อารยธรรมยุโรปสวมเสื้อแจ็คเก็ตสีเทาสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ฉาวโฉ่ Sundresses และ kokoshniks ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิงที่ควบม้าที่ให้ความบันเทิงกับ oprichnina ... และ Lyubasha ซึ่งเป็นผู้นำชีวิตที่น่าอับอายของ "ชามน้ำตาล" ส่วนใหญ่ปรากฏในชุดประจำชาติ

สิ่งที่สำคัญที่สุดในละครคือโครงสร้างเวที วงเลี้ยวสองวงเคลื่อนย้ายสิ่งของสองสามอย่างได้หลายวิธี: ชุดตะเกียง, เปลือกเวทีในสวน, แท่นผู้ชม ... แท่นเหล่านี้เป็นเรื่องปกติมาก: บูธอิฐ (ใน วันเก่า ๆวางเครื่องฉายภาพยนตร์หรือห้องน้ำไว้ในบูธ) ม้านั่งลงมาจากบันได "เปลือกหอย" เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่มีประสิทธิภาพ บางครั้งมันก็ลอยไปรอบ ๆ เวทีเหมือนดาวเคราะห์สีขาวบางครั้งก็ใช้เป็นการตกแต่งภายใน - ตัวอย่างเช่นเมื่อ Lyubasha แอบดูครอบครัว Sobakin ผ่านหน้าต่าง ... แต่การใช้งานที่ดีที่สุดอาจเป็นเหมือน "ฉากแห่งโชคชะตา" ” ทางเข้าที่สำคัญของตัวละครบางส่วนถูกจัดเรียงเป็นปรากฏการณ์จากเวทีสวนแห่งนี้ การปรากฏตัวของมาร์ธาในภาพสุดท้ายไม่ได้ไร้ความปราณี: เวทีเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว - และเราเห็นมาร์ธาอยู่บนบัลลังก์ในชุดเจ้าหญิงล้อมรอบด้วยคนใช้บางชนิด (บนสีขาว ก้นสีดำ ท่าทางที่เหมาะสม) แน่นอนว่าสวนไม่ได้ไร้ต้นไม้: สีดำ, เครือข่ายกราฟิกของกิ่งก้านลงมา, เพิ่มขึ้น, มาบรรจบกันซึ่งเมื่อรวมกับแสงอันงดงามของ Gleb Filshtinsky สร้างการเล่นเชิงพื้นที่ที่แสดงออก ...

โดยรวมแล้ว แม้ว่า "ความเป็นพลาสติกที่มองเห็นได้" ของการผลิตจะถูกกำหนดโดยการผสมผสานของทิวทัศน์ที่เหมือนกัน แต่ก็เป็นช่วงเวลาที่น่าประทับใจมากขึ้นของแต่ละบุคคล "สนับมือ" ที่หลุดออกมาจากเหตุการณ์ทั่วไป ดังนั้นในละครจึงไม่มี Ivan the Terrible แต่มีชิงช้าสวรรค์ ดังนั้น ในภาพที่สอง เมื่อผู้คนเบือนหน้าหนี เมื่อเห็นราชาผู้น่าเกรงขาม (ในวงออร์เคสตรา ลวดลาย "รุ่งโรจน์สู่ตะวันแดง") ในความมืดมิดของเวที กงล้อนี้เหมือนดวงอาทิตย์ยามราตรี สว่างขึ้นด้วยแสงสลัว ...

ดูเหมือนว่าการจัดเรียงการแสดง - เหมือนลูกบาศก์ของรูบิค - สะท้อนพิธีกรรมของโอเปร่าของ Korsakov การพลิกกลับของวงเลี้ยว วัตถุบนเวทีสองสามอย่างที่คิดได้ว่าเป็นคุณลักษณะของการแสดง ทั้งหมดนี้มีเสียงสะท้อนของเจ้าสาวของซาร์ว่าเป็นโครงสร้างที่เข้มงวดจากหน่วยความหมายจำนวนหนึ่ง แต่... ตัวอย่างเช่น นี่คือการประกาศเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ของการแสดงละคร The Bride ในสายเลือดแห่งประวัติศาสตร์ บางคนอาจไม่รู้จักคำกล่าวของผู้กำกับ - ในการแสดงนั้น เราสามารถเห็นความพยายามในการแก้ปัญหา "ตามประวัติศาสตร์" ได้อย่างง่ายดาย เธอกลายเป็นอะไร? ใช่ ข้อเท็จจริงที่ว่า "สิ่งแวดล้อม" ทางประวัติศาสตร์อันหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกอันหนึ่ง แทนที่จะเป็นยุคของ Ivan IV - การผสมผสานโดยพลการของยุคสตาลินกับความทันสมัยหลังเปเรสทรอยก้า ท้ายที่สุด หากเป็นกรณีนี้ ฉากและเครื่องแต่งกายของการผลิตแบบดั้งเดิมนั้นมีการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ แต่องค์ประกอบของการผลิตอเล็กซานเดอร์-มาร์โกลินเกือบจะเป็นการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ไม่สำคัญว่าองค์ประกอบเหล่านี้จะเลียนแบบในปี 1940 หรือ 1990 หรือไม่ – จำเป็นต้องมีสไตล์ เป็นที่จดจำได้ในกล่องบนเวที… ปรากฎว่าผู้เขียนการแสดงใหม่กำลังเดินไปตามทางที่ดี – แม้จะมีส่วนผสมที่ผสมปนเปกัน หลายครั้งระดับของนามธรรมลดลงแม้กระทั่งสัญญาณของชีวิตรัสเซียโบราณได้รับการมองว่าเป็นสิ่งที่มีเงื่อนไขมานานแล้วในขณะที่โลกแห่งวัตถุประสงค์ของศตวรรษที่ยี่สิบยังคงหายใจเป็นรูปธรรม หรือบางที The Tsar's Bride ไม่ต้องการ "ประวัติศาสตร์พิเศษ" แต่การตัดสินใจที่ไร้กาลเวลา - อย่างมีเงื่อนไขอย่างแน่นอน?

หรือความกลัวฉาวโฉ่ที่กรรมการยัดเยียดในการเล่น พวกเขาระบุมันด้วยปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ด้วยรูปแบบการสื่อสารทางประวัติศาสตร์: ลัทธิสตาลินและเสียงสะท้อนในภายหลัง โครงสร้างบางอย่างของสังคมโซเวียต... ทั้งหมดนี้แตกต่างจาก Ivan the Terrible และ oprichnina อย่างไร เฉพาะวันที่และเครื่องแต่งกายเท่านั้น และเราขอย้ำอีกครั้งว่าความสยองขวัญของ Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ทุกวัน ไม่ใช่สังคม - ศิลปะ แน่นอนในเนื้อหาของ The Tsar's Bride ศิลปินต้องการพูดคุยเกี่ยวกับตัวเขาเองอย่างใกล้ชิด ... ฉันต้องการแปลลักษณะทั่วไปที่เยือกเย็นเป็นภาษาของรายละเอียด - สิ่งที่คุณอาศัยอยู่เพื่อ "เป็นศูนย์รวม" ของผี เพื่อให้ความอบอุ่นกับสิ่งที่เป็นส่วนตัว - อย่างน้อยก็ด้วยความกลัวของคุณ ...

เช่นเคยที่โรงละคร Mariinsky บางสิ่งที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเกิดขึ้นในหลุมมากกว่าบนเวที การแสดงมีปัญหาเป็นที่ถกเถียงกัน - การเล่นของวงดนตรีนั้นสมบูรณ์แบบเพียงพอกับคะแนน อันที่จริง การผลิตกำลังโต้เถียงกันเกี่ยวกับการตีความของ Gergiev เนื่องจากการแสดงของเขาในขณะนี้อาจเป็นสำเนาความคิดของ Korsakov ที่แม่นยำที่สุด ทุกอย่างถูกรับฟัง ทุกสิ่งมีชีวิต - ไม่มีรายละเอียดแม้แต่ชิ้นเดียวที่เป็นกลไก ทุกวลี ทุกโครงสร้างเต็มไปด้วยลมหายใจของมันเอง ความงามที่ละเอียดอ่อน แต่ความสมบูรณ์นั้นก็ใกล้เคียงกับสัมบูรณ์เช่นกัน - พบจังหวะ "Korsakov" ในมิติซึ่งมีเสียงดนตรีออร์เคสตราแปลก ๆ ที่ไม่มีตัวตนและความกลมกลืนที่ไม่รู้จบ ... ความปั่นป่วนดังนั้นเขาจึงไม่เหยียบย่ำสิ่งที่น่าสมเพช ทุกอย่างสำเร็จได้ด้วยธรรมชาติที่ดนตรีใช้ชีวิตอย่างอิสระและไร้ข้อจำกัด อืม บางครั้งดูเหมือน โรงละคร Mariinskyเราเดินบางส่วนเพื่อไตร่ตรองถึงก้นบึ้งที่ตอนนี้เปิดขึ้นระหว่างดนตรีและการกำกับการแสดงโอเปร่า

ในที่สุดการแสดงของ Novaya Opera (ผู้กำกับเวที Yuri Grymov) ที่นี่คุณกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงรอเสียงทาบทาม และแทนที่จะได้ยินเสียงระฆัง ผู้คนในชุดขาว (นักร้องประสานเสียง) ออกมาพร้อมเทียนไขและเข้าแถวทางด้านซ้ายของเวที ด้านซ้ายเป็นชานชาลาซึ่งยื่นออกไปเล็กน้อยในห้องโถง คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง "แด่พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช" ตัวละครของโอเปร่าปรากฏขึ้นที่ขอบของแท่นเมื่อก่อนหน้านี้ดึงเทียนออกจากมือของนักร้องประสานเสียงบางคนล้มลงคุกเข่าทำเครื่องหมายที่กางเขนแล้วจากไป แล้วทันที - เพลงของ Dirty Oprichniks ถูกแสดงโดยสกินเฮดหรืออาชญากร - ด้วยแก้วที่ไม่พึงประสงค์หัวโกน (อย่างไรก็ตามหัวที่โกนแล้วไม่เป็นธรรมชาติมันถูกวาดเป็นผ้าโพกศีรษะที่มีสี "หนัง" น่ารังเกียจติดแน่นกับกะโหลกศีรษะ) เกี่ยวกับยาม (เช่นเดียวกับทั้งหมด ตัวละครชายยกเว้น Bomelius) - ความคล้ายคลึงกันของชุดประวัติศาสตร์ที่กำหนดโดย Ivan the Terrible สำหรับ Khemshniks ของเขา: ลูกผสมของ Cassock กับ Kuntush ดักที่เอวด้วยผ้าขี้ริ้วสีแดง

ในการผลิตของ Grymov oprichniki นั้นไม่ดุร้ายพวกมันอึกทึก - พวกมันทำตัวเหมือนหนังหรือทหาร Zenit ที่ดื่มเบียร์ในปริมาณที่พอเหมาะ เมื่อมาที่ Gryaznoy พวกเขาได้รับการปฏิบัติไม่เพียงแค่น้ำผึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กผู้หญิงที่รู้สึกท่วมท้นในทันที (ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ) สร้างฉากหลังที่งดงามสำหรับฉากแรกกับ Lyubasha โซบากินซึ่งร้องเพลงในต่างแดน ต้องถูกดูหมิ่นเหยียดหยามทางศีลธรรมและทางกายโดยธรรมชาติ ฉากกับโบเมลิอุส...

แต่ควรจับโบเมลิอุสโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพราะตาม Grymov ตัวละครตัวนี้คือตัวละครหลักในโอเปร่า The Tsar's Bride ยังไงก็ได้ คีย์ กลางเวที มีการสร้างบางสิ่งขึ้น สร้างขึ้นจากแผ่นไม้ที่ไม่เป็นระเบียบ ถูกเสริมรูปร่างและเจาะในหลาย ๆ ที่ แม้ว่ามันจะโน้มเอียงไปทางเรขาคณิต ... ในคำเดียวคือโครงกระดูกของบางสิ่งบางอย่าง อะไร - ผู้ชมได้รับเชิญให้เดา แต่ผู้กำกับแน่นอนมี ความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับความหมายของการก่อสร้าง ตามความเห็นนี้ มันเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียที่ยังไม่เสร็จชั่วนิรันดร์ ไม่มีการตกแต่งเพิ่มเติมแล้ว ตามกฎแล้วนักแสดงปรากฏขึ้นตามสะพานลอยที่โยนขึ้นไปที่ส่วนบนของโครงสร้างลงบันไดเวียนไปที่ทางลาด

ผู้ติดตามของ Bomelia เป็นตัวประหลาดที่ไม่พึงประสงค์อย่างยิ่ง ส่วนหนึ่งอยู่บนไม้ค้ำ ส่วนหนึ่งบนขาของพวกมันเอง พวกเขาแต่งกายด้วยผ้ากระสอบที่ปกคลุมไปด้วยจุดสีเขียวแสดงถึงความเน่าเปื่อย หรือผุพังก็ได้

Freaks ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุก่อนโดยแยกจากผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา ทันทีที่ภาพแรกจบลง (Lyubasha สาบานว่าจะกำจัดคู่ต่อสู้ของเธอ) ในขณะที่ได้ยินเสียงของการทาบทามเพื่อความประหลาดใจของผู้ฟัง ตอนออกแบบท่าเต้นถูกแสดงสำหรับการทาบทาม ซึ่งสามารถตั้งชื่อตามเงื่อนไขว่า "คนรัสเซียและกองกำลังมืด" ทีแรก บริวารที่เลวทรามของโบเมลิอุสแสดงท่าทีชั่วช้าอย่างแข็งขัน จากนั้นสาวรัสเซียและหนุ่มรัสเซียก็หมดลง ส่วนหลังมีพฤติกรรมกับสาวๆ อย่างอดทนมากกว่าทหารยาม: พวกเขามองเข้าไป เขินอาย ... จากนั้นพวกเขาทั้งหมดก็แยกกันเป็นคู่และการเต้นรำก็เกิดขึ้น พูดได้คำเดียวว่า ไอดีลจากภาพยนตร์ธีมฟาร์มส่วนรวม แต่มันอยู่ได้ไม่นาน: ทหารยามบุกเข้ามา แล้วก็ประหลาด ทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นกลายเป็นเรื่องบนเตียง

ตอนของการเฉลิมฉลองถูกยกเลิก หลังจากที่ Lykov และครอบครัว Sobakin ออกเดินทาง (ชาว Sobakins อาศัยอยู่ที่ใดที่หนึ่งที่ชั้นบน พวกเขาพบ Lyubasha ที่สับสน ออกไปที่สะพานใต้เพดานของเวที) เราได้เรียนรู้ว่า Bomelius อาศัยอยู่ใน "รัสเซียที่ยังไม่เสร็จ" อาคารที่ยังสร้างไม่เสร็จที่สิ้นหวังยังทำหน้าที่เป็นที่อยู่อาศัยถาวรของคนประหลาด พวกเขาอยู่ที่นั่นในทุกวิถีทางที่หมุนวนและคลาน พวกเขาคลานออกไปติดกับ Lyubasha เมื่อเธอยอมจำนน ไม่ใช่ Bomelius ที่ลากเธอเข้าไปในโครงสร้าง - พวกประหลาดที่ในที่สุดก็ติดอยู่รอบ ๆ ผู้ล้างแค้นลากเธอเข้าไปในส่วนลึกของมวลที่น่าขยะแขยงของพวกเขา ในที่เกิดเหตุของการสมรู้ร่วมคิดในงานแต่งงาน Lykov ด้วยเหตุผลบางอย่างสวมชุดนอนนอนอยู่บนพื้นจากที่ที่ Sobakin แก่ลงมาด้วยการดูแลของพ่อ เมื่อ Dirty ผสมยานั้น Bomelius จะปรากฏขึ้นที่ด้านบนสุดของโครงสร้าง ในฉากที่สี่ เขายังยื่นมีดให้กริกอรี่ ซึ่ง Lyubasha จะถูกแทง ในที่สุด พวกประหลาดก็โผเข้าใส่ศพของ Lyubasha และคนที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ Martha บ้าไปแล้ว ลากพวกมันออกไป ... การกระทำจบลง

ควรสังเกตว่าตั๋วเงิน (นอกเหนือจากฉากงานฉลองให้โยนคอรัส " หวานกว่าน้ำผึ้ง คำหวาน” ประมาณหนึ่งในสามของเพลงในภาพสุดท้ายถูกถอนออก ฯลฯ ) และผู้กำกับไม่ได้ทำการจัดเรียงใหม่ แนวคิดในการสับเปลี่ยน The Tsar's Bride เป็นของหัวหน้าสาย Novaya Opera ผู้ควบคุมวง A. Kolobov Kolobov ต้องการจะพูดอะไรโดยจัดเตรียมการเลียนแบบการแสดงละครแทนการทาบทาม ไม่ทราบ ด้วยความตั้งใจของผู้กำกับ ทุกอย่างจึงง่ายขึ้น: กองกำลังมืดทุจริต ทาส ฯลฯ ชาวรัสเซีย (ยังไม่ชัดเจนว่ากองกำลังเหล่านี้เป็นอภิปรัชญาหรือไม่ (โบเมลิอุสเป็นปีศาจ หมอผี) ชาติพันธุ์-การเมือง (โบมีเลียสเป็นชาวเยอรมัน) หรือทั้งสองอย่างรวมกัน) ; คนรัสเซียเองก็ประพฤติตนดุร้ายและไม่ก่อผล น่าเสียดายที่ Grymov หมายถึง "วิหารที่ยังสร้างไม่เสร็จ" ของเขาซึ่งหมายถึง "วิหารที่ยังสร้างไม่เสร็จ" ซึ่งค่อนข้างดูหมิ่นเหยียดหยาม มันจะดีกว่าถ้าเขาเห็นการประดิษฐ์ความสามารถด้านพลาสติกของเขาเองถ้วยแก้วที่พลิกคว่ำซึ่งโดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะคล้ายคลึงกันมากที่สุด จากนั้นจะเป็นการอ่านที่ค่อนข้างถูกต้อง: ยาพิษและซัพพลายเออร์อยู่ในใจกลางของการกระทำ และใน The Tsar's Bride มีข้อบ่งชี้ทางดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติของยาพิษและความหลงใหลในการผสมผสานซึ่งมีบทบาทสำคัญ และเพลงของ Bomelius ก็เต็มไปด้วยความอาฆาตมารร้ายที่เยือกเย็น อนิจจา แท้จริงแล้ว ความคิดของผู้กำกับและรูปลักษณ์ที่สืบทอดต่อมาจากรุ่นหลังๆ นำไปสู่การขยายความหมายที่รุนแรง ซึ่งบางครั้งก็สร้างเอฟเฟกต์ล้อเลียนได้ ยิ่งไปกว่านั้น โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ก็ยังถูกล้อเลียน...

ขอย้อนดูการแสดงสี่เรื่องที่เห็นในรอบเดือนครึ่ง ไม่คิดเรื่องการจัดเวที แต่เกี่ยวกับ ความรู้สึกของตัวเอง. ท้ายที่สุด ช่างน่าขบขัน: ด้วยความปรารถนาแห่งโชคชะตา ช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตได้ถูกสร้างขึ้น ส่งผ่านไปยังเสียงโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov จากการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ซึ่งใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากที่สุดจนถึงความรู้สึกที่สำคัญ "เจ้าสาวของซาร์" ผสมผสานกับการดำรงอยู่ในปัจจุบัน บทเพลงของซาร์ผู้ยิ่งใหญ่ ความรัก และความบ้าคลั่งผ่านไปราวกับด้ายสีไม่ผ่านโอเปร่า แต่ตลอดวันเวลาของฉัน ตอนนี้เวทีนี้จบลงแล้ว จมดิ่งลงสู่อดีต และฉันไม่ต้องการสรุปกิจกรรมของศิลปินที่ทำงานในลักษณะเดียวกันควบคู่กันไป แล้วถ้าพวกเขาแต่ละคนเห็นความลับอันมืดมนของงานของ Nikolai Andreevich เพียงด้านเดียวล่ะ? สำหรับพวกเขาทั้งหมดทั้งโอเปร่าและความลึกลับที่ซ่อนอยู่ในนั้นมีเสน่ห์ แต่ถูกมองว่าค่อนข้างเห็นแก่ตัว - ตีความในแต่ละกรณีทั้งสี่โดยเน้นอัตนัยตามอำเภอใจ? ไม่ว่าในสี่กรณีใดคือความงามความสมบูรณ์แบบของสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของโอเปร่า Korsakov ที่เกี่ยวข้องกับพล็อตเรื่องดนตรีโดยเฉพาะความคิดของมันครอบครองตำแหน่งรอง?

ฉันสนใจอะไรเพราะฉันได้เรียนรู้จากประสบการณ์ว่า "เจ้าสาวของซาร์" สามารถเปลี่ยนเป็นภาพชีวิตได้อย่างไร

- นักแต่งเพลงที่โด่งดังในฐานะ "นักเล่าเรื่องโอเปร่า" - เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในประเภทโอเปร่าไม่ได้เริ่มต้นด้วยเนื้อเรื่องในตำนานหรือมหากาพย์ วิชาที่เหมาะสมเขาได้รับแจ้งจากเพื่อนของเขา - M. A. Balakirev และผู้ที่ N. A. Rimsky-Korsakov เป็นมิตรมากในเวลานั้น มันเป็นเรื่องของละครของแอล. เมย์ แต่เวลาสำหรับการแสดงโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้จะมาถึงหลายปีต่อมา และในปี พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงวัย 24 ปีก็ได้รับความสนใจจากบทละครอีกเรื่องหนึ่งโดยนักเขียนบทละครคนนี้ การกระทำของ ซึ่งเกิดขึ้นในยุค Ivan the Terrible ด้วย มันคือละครเรื่อง "The Maid of Pskov"

แรงผลักดันในทันทีสำหรับการเริ่มต้นทำงานในโอเปร่าคือจดหมายจากพี่ชายของฉันเกี่ยวกับการเดินทางไปยังเขต Kashinsky ของจังหวัด Tver: “ ฉันจำได้ว่าภาพการเดินทางที่จะมาถึงในถิ่นทุรกันดารในรัสเซียนั้นถูกกระตุ้นในทันที ฉันมีความรักในชีวิตพื้นบ้านรัสเซียเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปและโดยเฉพาะกับ The Pskovite Woman” N. A. Rimsky-Korsakov เล่าในภายหลัง ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์เหล่านี้ เขาได้ประดิษฐ์ชิ้นส่วนสำหรับโอเปร่าในอนาคตบนเปียโนทันที

ละครของ L. Mei สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของ Kuchkists: พล็อตจากประวัติศาสตร์รัสเซียการต่อสู้กับการปกครองแบบเผด็จการ - และละครของมนุษย์ที่ตีแผ่ภูมิหลังนี้ นางเอกของโอเปร่า Olga พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: เธอเป็นถิ่นที่อยู่ของ Pskov และเป็นที่รักของผู้นำของ Pskov freemen - และลูกสาวของซาร์ผู้น่าเกรงขามที่เดินทางไป Pskov พร้อมเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย แม้จะมีทุกอย่าง เธอยังคงรักพ่อของเธอที่ต้องผ่านโศกนาฏกรรมด้วย - การตายของลูกสาวที่เพิ่งค้นพบของเธอ N. A. Rimsky-Korsakov ทำให้ช่วงเวลานี้รุนแรงยิ่งกว่าในแหล่งวรรณกรรม: ในละคร Olga เสียชีวิตจากกระสุนสุ่ม - ในโอเปร่าเธอฆ่าตัวตาย

ในขณะที่ N. A. Rimsky-Korsakov กำลังเขียนโอเปร่า The Maid of Pskov, M. P. Mussorgsky กำลังสร้าง การสื่อสารอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งซึ่งเคยอาศัยอยู่ด้วยกัน (และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สามารถยุ่งเกี่ยวกับกันและกันได้) นำไปสู่อิทธิพลซึ่งกันและกัน - เราสามารถเห็นความคล้ายคลึงกันมากมายในโอเปร่า (เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าทั้งสองละคร - ทั้ง A. S. Pushkin และ L. Mey - ถูกห้ามไม่ให้แสดงละคร) ในงานทั้งสอง พระมหากษัตริย์รัสเซียได้รับการอบรมซึ่งกำลังประสบกับละครส่วนตัวในขณะเดียวกันก็กลายเป็นคำสาปที่แท้จริงสำหรับประเทศ การประชุมของ Ivan the Terrible โดยชาว Pskov สะท้อนถึงคำนำของ Boris Godunov และฉากที่ St. Basil's Cathedral และ veche สะท้อนฉากใกล้ Kromy

B. Asafiev เรียกงานนี้ว่า "โอเปร่าพงศาวดาร" คำจำกัดความนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับ .เท่านั้น โครงเรื่องประวัติศาสตร์แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของการแสดงละคร: ตัวละครที่นำเสนอในโอเปร่า The Maid of Pskov มีความหลากหลาย (โดยเฉพาะ Ivan the Terrible และ Olga) แต่มีเสถียรภาพคงที่ - ถูกกำหนดทันทีและในอนาคตพวกเขาไม่ได้พัฒนามากเท่ากับ พวกเขาค่อยๆเปิดออก ในภาษาดนตรีที่แสดงลักษณะของตัวละครเหล่านี้ จุดเริ่มต้นของการประกาศจะรวมกับองค์ประกอบของการแต่งเพลงรัสเซีย - ทั้งบทร้องเฉพาะที่กลายเป็นพื้นฐานของท่วงทำนองและธีมพื้นบ้านที่แท้จริง - ตัวอย่างเช่น ในฉากของ Pskov vech เพลง "เหมือนอยู่ใต้ป่า" จากคอลเลกชันของ M. A. Balakireva N.A. Rimsky-Korsakov เปลี่ยนเพลงเต้นรำที่เป็นวงกลมนี้ให้กลายเป็นเพลงที่กล้าหาญในจังหวะที่เดินขบวน ธรรมชาติของชาวบ้านเน้นด้วยการแสดงแคปเปลลา

Leitmotifs และ leitharmonies มีบทบาทสำคัญในการแสดงละครของโอเปร่า The Maid of Pskov ซาร์มีลักษณะเฉพาะในรูปแบบของโกดังโบราณ (N. A. Rimsky-Korsakov ที่นี่ใช้ท่วงทำนองที่เขาได้ยินในวัยเด็กจากพระ Tikhvin) การพัฒนาธีมของ Olga สะท้อนถึงชะตากรรมของเธอ - เธอเข้าใกล้ธีมของ Ivan the Terrible หรือเนื้อหาทางดนตรีที่บ่งบอกถึงลักษณะของ Pskov freemen ธีมหลักของโอเปร่า - Ivan the Terrible, Clouds, Olga - มีการปะทะกันในทาบทามโดยสรุปความขัดแย้งกลางของละคร

ในโอเปร่า The Maid of Pskov ซึ่งมีลักษณะเป็นละครเพลงพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อคณะนักร้องประสานเสียง เขาสร้างภูมิหลังพื้นบ้านสำหรับการกระทำ (เช่น คณะนักร้องประสานเสียงของหญิงสาวในองก์แรก) และมีส่วนร่วมในการกระทำอันน่าทึ่ง ฉากของ Pskov Vech สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบตอนเดี่ยวและตอนร้องที่ตัดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีไดนามิก ท่อนคอรัสสุดท้ายของโอเปร่าเป็นการสรุปการพัฒนาหัวข้อหลัก

เส้นทางสู่การแสดงละคร Pskovityanka นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย - ผู้เซ็นเซอร์ไม่ชอบพล็อตคำว่า "veche, freemen, posadnik" ถูกแทนที่ด้วยคนอื่น - "การรวบรวมทีมผู้ว่าการ" การปรากฏตัวของกษัตริย์บน เวทีโอเปร่า- เอกสารห้ามสิ่งนี้ถูกลงนามในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX การยกเลิกคำสั่งห้ามดังกล่าวทำได้โดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงนาวิกโยธิน N. Krabbe ซึ่งเข้ามาช่วยเหลือนายทหารเรือ N. A. Rimsky-Korsakov ในที่สุด ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2416 The Maid of Pskov ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky มันประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่คนหนุ่มสาวชอบโอเปร่าโดยเฉพาะ - นักเรียนร้องเพลงของ Pskov ฟรีแมน แต่นักแต่งเพลงไม่พอใจกับงานของเขา ห้าปีต่อมาเขาสร้างฉบับที่สองและในปี 2435 ครั้งที่สาม N. A. Rimsky-Korsakov กลับมาที่พล็อตเรื่อง The Maid of Pskov อีกครั้งในปี 1898 โดยเขียนเรื่องราวก่อนประวัติศาสตร์ - ละครโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง The Boyar Vera Sheloga

ฤดูกาลดนตรี

ทศวรรษที่ 1890 เป็นยุคที่มีวุฒิภาวะสูงใน ชีวิตสร้างสรรค์เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2437 โอเปร่าเรื่องหนึ่งถูกเขียนขึ้นในรูปแบบร่างหรือร่างเป็นภาพร่าง โอเปร่าอีกชุดกำลังถูกใช้เครื่องมือ ส่วนที่สามกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละคร พร้อมกันใน โรงหนังต่างๆงานที่จัดฉากก่อนหน้านี้จะกลับมาทำงานต่อ Rimsky-Korsakov ยังคงสอนอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory ดำเนินการ Russian คอนเสิร์ตซิมโฟนียังคงทำงานด้านบรรณาธิการอย่างต่อเนื่อง แต่เรื่องเหล่านี้ค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง และพลังหลักก็มอบให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

การปรากฏตัวของ Russian Private Opera ของ Savva Mamontov ในมอสโกช่วยรักษาจังหวะการทำงานของนักแต่งเพลงซึ่งหลังจากการเสียชีวิตของ P.I. ไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 ในฐานะหัวหน้าที่เป็นที่ยอมรับของรัสเซีย โรงเรียนดนตรี. การแสดงโอเปร่าทั้งชุดโดย Rimsky-Korsakov เป็นครั้งแรกในองค์กรอิสระนี้: Sadko, Mozart และ Salieri, The Tsar's Bride, Boyar Vera Sheloga (ผู้ซึ่งไปเป็นบทนำของ The Maid of Pskov), The Tale of Tsar ซัลตัน ; นอกจากนี้ Mamontov ยังเล่น May Night, The Snow Maiden, Boris Godunov และ Khovanshchina ฉบับของ Korsakov, The Stone Guest และ Prince Igor สำหรับ Savva Mamontov โรงอุปรากรส่วนตัวเป็นกิจกรรมต่อเนื่องของที่ดิน Abramtsevo และการประชุมเชิงปฏิบัติการ: ศิลปินเกือบทั้งหมดของสมาคมนี้มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงโอเปร่า ตระหนักถึงข้อดีของการแสดงละครของพี่น้อง Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel และคนอื่น ๆ ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังคงเชื่อว่าการแสดงที่งดงามของ Mamontov นั้นมีค่ามากกว่าละครเพลง และที่สำคัญที่สุดในโอเปร่าดนตรี

บางทีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Mariinsky หรือ โรงละครบอลชอยแข็งแกร่งกว่าในองค์กรเอกชนแม้ว่า Mammoth Opera แทบจะไม่ด้อยกว่าพวกเขาในแง่ของศิลปินเดี่ยว แต่บริบททางศิลปะใหม่ที่โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เข้ามามีความสำคัญอย่างยิ่ง: The Snow Maiden ที่มีทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย Viktor Vasnetsov, Sadko โดย Konstantin Korovin, Saltan โดย Mikhail Vrubel กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญไม่เพียง แต่ในธรรมชาติทางดนตรีเท่านั้น: พวกเขาดำเนินการ การสังเคราะห์ศิลปะอย่างแท้จริง สำหรับงานต่อไปของนักแต่งเพลง การพัฒนาสไตล์ของเขา การแสดงละครเป็นสิ่งสำคัญมาก โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ในยุค 1890 มีรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย ตามคำจำกัดความของนักแต่งเพลง "Mlada", "The Night Before Christmas" และ "Sadko" เป็นไตรภาค หลังจากนี้มา อีกครั้งในคำพูดของผู้เขียน "อีกครั้งหนึ่งการสอนหรือการเปลี่ยนแปลง" เรากำลังพูดถึง "การพัฒนาท่วงทำนองความไพเราะ" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความรักและโอเปร่าของยุคนี้ ("Mozart and Salieri" เวอร์ชันสุดท้ายของบทนำของ "The Maid of Pskov") และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างสดใส - ใน "เจ้าสาวของซาร์"

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นหลังจาก Sadko ที่แยบยลเสร็จสิ้น นักแต่งเพลงไม่ต้องการอยู่กับผู้ที่ได้รับการทดสอบและทดสอบแบบเก่า แต่เพื่อลองสิ่งใหม่ ๆ อีกยุคหนึ่งกำลังมา - fin de siecle ดังที่ Rimsky-Korsakov เขียนว่า:“ หลายสิ่งหลายอย่างแก่ชราและจางหายไปต่อหน้าต่อตาเราและหลายสิ่งหลายอย่างที่ดูล้าสมัยดูเหมือนจะกลายเป็นความสดและแข็งแกร่งและเป็นนิรันดร์ ... ” ท่ามกลาง "สัญญาณนิรันดร์" ของ Rimsky -Korsakov เป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต: Bach, Mozart, Glinka (เช่นเดียวกับ Tchaikovsky: Nikolai Andreevich ศึกษา Queen of Spades ของเขาขณะทำงานกับ The Tsar's Bride) และธีมนิรันดร์ - ความรักและความตาย ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง The Tsar's Bride นั้นเรียบง่ายและสั้น: กำเนิดและเริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 โอเปร่าได้รับการแต่งและเสร็จสิ้นในคะแนนภายในสิบเดือนและจัดแสดงโดย Private Opera ในฤดูกาลถัดไป ความน่าสนใจของเลฟ เมย์ต่อละครเรื่องนี้คือ "ความตั้งใจอันยาวนาน" ของผู้แต่ง - อาจเป็นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1860 เมื่อริมสกี-คอร์ซาคอฟแต่ง The Pskovite Woman ของเขาเองโดยอิงจากบทละครของเมย์อีกเรื่องหนึ่ง และบาลาคิเรฟและโบโรดินก็นึกถึงพล็อตเรื่อง The Tsar's Bride (หลังทำภาพสเก็ตช์ของคณะนักร้องประสานเสียงของทหารองครักษ์หลายชุด ซึ่งเพลงถูกใช้ใน "เจ้าชายอิกอร์" ในเวลาต่อมา) Rimsky-Korsakov วางแผนบทสำหรับโอเปร่าใหม่ด้วยตัวเขาเอง และมอบหมาย "การพัฒนาสุดท้ายของบท" ให้กับ Ilya Tyumenev นักเขียน นักแสดงละครเวที และอดีตนักเรียนของเขา (อย่างไรก็ตาม หลังจากเขียน Servilia ไม่กี่ปีต่อมาตามบทละครของ May Rimsky-Korsakov "กอด" บทละครทั้งหมดของผู้เขียนคนนี้ซึ่งชื่นชอบเขามาก)

บทละครของเมย์มีพื้นฐานมาจากรักสามเส้าตามแบบฉบับของละครโรแมนติกหรือให้พูดกันตรงๆ ก็คือ สามเหลี่ยมสองรูป: Marfa - Lyubasha - Dirty และ Marfa - Lykov - Dirty พล็อตมีความซับซ้อนโดยการแทรกแซงของกองกำลังที่ร้ายแรง - ซาร์อีวานผู้น่ากลัวซึ่งทางเลือกในการทบทวนเจ้าสาวตกอยู่กับมาร์ธา ทั้งบทละครและโอเปร่าที่อิงจากละครไม่อยู่ในประเภทของ "ละครประวัติศาสตร์" เช่น "Pskovite" หรือ "Boris Godunov" เดียวกัน แต่สำหรับประเภทของงานที่มีการตั้งค่าทางประวัติศาสตร์และตัวละครเป็นเพียงเงื่อนไขเบื้องต้น เพื่อพัฒนาการกระทำ การลงสีทั่วไปของพล็อตเรื่อง The Tsar's Bride ทำให้ชวนให้นึกถึง Oprichnik และ The Enchantress ของ Tchaikovsky; อาจเป็นไปได้ว่า Rimsky-Korsakov มีโอกาสที่จะ "แข่งขัน" กับพวกเขาเช่นเดียวกับใน The Night Before Christmas ของเขาซึ่งเขียนบนพล็อตเดียวกันกับ Cherevichki ของ Tchaikovsky โดยไม่ต้องหยิบยกความซับซ้อนดังกล่าวที่เกิดขึ้นในโอเปร่าก่อนหน้าของ Rimsky-Korsakov (ขนาดใหญ่ ฉากพื้นบ้าน, รูปภาพของพิธีกรรม, โลกมหัศจรรย์) เนื้อเรื่องของ The Tsar's Bride ทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ดนตรีที่บริสุทธิ์เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์

ผู้ชื่นชอบงานศิลปะของ Rimsky-Korsakov บางคนเห็นว่าการปรากฏตัวของเจ้าสาวของซาร์เป็นการทรยศต่ออดีตซึ่งเป็นการจากไปจากแนวคิดของ Mighty Handful นักวิจารณ์จากอีกทิศทางหนึ่งยินดีกับ "การทำให้เข้าใจง่าย" ของนักแต่งเพลง "มุ่งมั่นที่จะประนีประนอมกับข้อกำหนดของละครเพลงใหม่กับรูปแบบของโอเปร่าเก่า" กับสาธารณะ งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้กระทั่งชัยชนะของ "ซัดโก" นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกต:“ ... หลายคนไม่ว่าจะมาจากคำพูดของคนอื่นหรือในตัวเขาด้วยเหตุผลบางอย่างกับ "เจ้าสาวของซาร์" แต่ฟังสองหรือสามครั้งก็เริ่มยึดติดกับมัน ... "

ทุกวันนี้ เจ้าสาวของซาร์แทบจะไม่ถูกมองว่าเป็นงานที่ทำลายอดีตอันกล้าหาญของโรงเรียนรัสเซียใหม่ แต่เป็นงานที่รวมแนวมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงเรียนรัสเซียเข้าด้วยกันเป็นลิงค์ในห่วงโซ่จาก Pskovityanka ถึง Kitezh และที่สำคัญที่สุดในขอบเขตของท่วงทำนอง - ไม่โบราณ ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรม แต่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ ใกล้กับความทันสมัย ลักษณะสำคัญอีกอย่างหนึ่งของสไตล์ของโอเปร่านี้คือ Glinkianism: ตามที่นักวิจารณ์ที่ฉลาดและฉลาด (E. M. Petrovsky) เขียนว่า “แนวโน้มของจิตวิญญาณ Glinka ที่แทรกซึมโอเปร่าทั้งหมดนั้นชัดเจนจริงๆ”

ใน The Tsar's Bride ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียด้วยความรักไม่พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุค เขาเกือบจะถอนตัวจากซาวด์ซาวด์ที่เขาโปรดปรานเช่นกัน ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่ผู้คนในการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของฮีโร่ในละคร เน้นหลักอยู่ที่ภาพผู้หญิงสองภาพโดยแสดงเป็นฉากหลังของวิถีชีวิตรัสเซียโบราณที่เขียนอย่างสวยงาม ในความคิดเห็นของละคร เลฟ เหม่ยเรียกวีรสตรีทั้งสองของเจ้าสาวของซาร์ว่า "ประเภทเพลง" (สองประเภทคือ "อ่อนโยน" และ "หลงใหล") และอ้างอิงตำราพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องเพื่อแสดงลักษณะของพวกเขา ภาพสเก็ตช์แรกสำหรับโอเปร่ามีลักษณะเป็นบทเพลงที่ไพเราะ ท่วงทำนองที่กล่าวถึงวีรสตรีทั้งสองในคราวเดียว ในส่วนของ Lyubasha รูปแบบของเพลงที่ดึงออกมาได้รับการเก็บรักษาไว้ (เพลงของเธอไม่มีในฉากแรก) และเสริมด้วยน้ำเสียงที่โรแมนติกอย่างมาก (คู่กับ Gryazny ซึ่งเป็นเพลงในองก์ที่สอง) ภาพตรงกลางของมาร์ฟาในโอเปร่าได้รับวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร: อันที่จริงมาร์ธาในฐานะ "บุคคลที่มีสุนทรพจน์" ปรากฏบนเวทีสองครั้งด้วยเพลงเดียวกันเกือบ (เพลงในบทที่สองและสี่) แต่ถ้าในเพลงแรก - "ความสุขของมาร์ธา" - เน้นที่แรงจูงใจของเพลงที่สดใสของตัวละครของเธอและแสดงเฉพาะธีมที่กระตือรือร้นและลึกลับของ "มงกุฎทองคำ" จากนั้นในเพลงที่สอง - "ในผลลัพธ์ของ วิญญาณ" นำหน้าและขัดจังหวะด้วย "คอร์ดอันตราย" และน้ำเสียงอันน่าเศร้าของ "ความฝัน" - "แก่นของมงกุฎ" ถูกขับร้อง และความหมายถูกเปิดเผยว่าเป็นแก่นของลางสังหรณ์ของอีกชีวิตหนึ่ง ฉากของมาร์ฟาในตอนจบของโอเปร่าไม่เพียงแต่รวบรวมเรื่องราวเกี่ยวกับงานละครทั้งหมดไว้ด้วยกันเท่านั้น แต่ยังนำพาให้เกินขอบเขตของละครรักในชีวิตประจำวันไปสู่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง วลาดิมีร์ เบลสกี้ นักเขียนบทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่าตอนปลายของนักแต่งเพลง เขียนเกี่ยวกับการกระทำครั้งสุดท้ายของเจ้าสาวของซาร์ว่า: “มันเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของความงามและความจริงทางจิตวิทยาที่มักจะต่อสู้กันเอง โศกนาฏกรรมเชิงกวีลึกล้ำที่คุณฟังราวกับว่า ร่ายมนตร์โดยไม่ได้วิเคราะห์หรือจำอะไรทั้งสิ้น ..”

ในการรับรู้ถึงผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง ภาพของ Marfa Sobakina - เหมือน Snow Maiden, Volkhovs ใน Sadko และเจ้าหญิงหงส์ใน The Tale of Tsar Saltan - เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพลักษณ์ที่ประณีตของ Nadezhda Zabela ภรรยาของ ศิลปิน Mikhail Vrubel และ Rimsky-Korsakov ซึ่งมักจะรักษา "ระยะห่าง" ไว้ในส่วนที่สัมพันธ์กับนักดนตรีของเขาได้ปฏิบัติต่อนักร้องคนนี้ด้วยความเอาใจใส่และความอ่อนโยนราวกับว่าเธอคาดหวัง ชะตากรรมที่น่าเศร้า(ความตาย ลูกชายคนเดียว, ความบ้าคลั่งของสามีของเธอ, ความตายก่อนกำหนด) Nadezhda Zabela กลายเป็นตัวแทนในอุดมคติของภาพผู้หญิงที่ประเสริฐและมักไม่ใช่ทางโลกที่ไหลผ่านงานโอเปร่าทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov - จาก Olga ใน The Maid of Pskov ถึง Fevronia ใน Kitezh: แค่ดูภาพวาดของ Vrubel ผู้ซึ่งวาดภาพภรรยาของเขาในบทโอเปร่าของ Korsakov เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรคือความเสี่ยงที่นี่ แน่นอนว่าส่วนหนึ่งของ Marfa นั้นประกอบด้วยความคิดของ Nadezhda Zabela ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกของเธอ

มารีน่า รัคมาโนวา

ตามบทของนักแต่งเพลงและ I.Tyumenev ตามละครชื่อเดียวกันโดย L.Mey

ตัวละคร:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN พ่อค้าแห่งโนฟโกรอด (เบส)
MARFA ลูกสาวของเขา (นักร้องเสียงโซปราโน)
ยาม:
GRIGORY GRIGORYEVICH สกปรก (บาริโทน)
กริกอรี่ ลูเคียโนวิช มาลิยูตา คูราตอฟ (เบส)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, โบยาร์ (อายุ)
ลูบาชา (เมซโซ-โซปราโน)
เอลิซี ​​โบเมลี แพทย์ประจำราชสำนัก (เทเนอร์)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA ภรรยาของพ่อค้า (นักร้องเสียงโซปราโน)
DUNYASHA ลูกสาวของเธอ เพื่อนของ Marfa (คอนทราลโต)
PETROVNA แม่บ้านของ Sobakins (mezzo-soprano)
TSAR สต็อก (เบส)
HAY GIRL (เมซโซ-โซปราโน)
YOUNG GUY (อายุ)
ซาร์จอห์น วาซิลีวิช (ไม่มีคำพูด)
NOBLE อัปเปอร์
OPRICHNIKI, โบยาร์และโบยาริน
หนังสือเพลงและหนังสือเพลง นักเต้น
HAY GIRLS, ผู้รับใช้, ประชาชน

เวลาดำเนินการ: ฤดูใบไม้ร่วง 1572
ที่ตั้ง: Aleksandrovskaya Sloboda
การแสดงครั้งแรก: มอสโก 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442)

เจ้าสาวของซาร์เป็นโอเปร่าที่เก้าโดย N.A. Rimsky-Korsakov พล็อตของแอล. เมย์ (ละครชื่อเดียวกันของเขาเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2392) ได้ครอบครองจินตนาการของนักแต่งเพลงมานานแล้ว (ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2411 Mily Balakirev ได้รับความสนใจจากนักแต่งเพลงในละครเรื่องนี้ในเดือนพฤษภาคม ในเวลานั้น Rimsky-Korsakov หยุด - ตามคำแนะนำของ Balakirev - ในละครเรื่องอื่นในเดือนพฤษภาคม - "Pskovityanka" - และเขียนโอเปร่าในชื่อเดียวกัน)

ละครของเมย์อิงจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ (แม้จะไม่ค่อยมีใครรู้จัก) ของการแต่งงาน (เป็นครั้งที่สาม) ของซาร์อีวานผู้น่ากลัว นี่คือสิ่งที่ Karamzin เล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ในประวัติศาสตร์รัฐรัสเซียของเขา:

“ ขาดความเป็นม่ายแม้ว่าจะไม่บริสุทธิ์ แต่เขา (Ivan the Terrible. - A.M. ) กำลังมองหาภรรยาคนที่สามมานานแล้ว ... จากทุกเมืองที่พวกเขานำเจ้าสาวมาที่ Sloboda ทั้งผู้สูงศักดิ์และคนต่ำต้อยมีมากกว่าสองพันคน : แต่ละคนถูกนำเสนอต่อเขาโดยเฉพาะ ก่อนอื่นเขาเลือก 24 และหลังจาก 12 ... เขาเปรียบเทียบพวกเขามาเป็นเวลานานในด้านความงามในสิ่งอำนวยความสะดวกในใจ ในที่สุด เขาเลือก Marfa Vasiliev Sobakin ลูกสาวของพ่อค้า Novgorod ให้กับทุกคน ในขณะเดียวกันก็เลือกเจ้าสาวให้กับ Evdokia Bogdanov Saburova เจ้าชายอาวุโสของเขา บรรพบุรุษของความงามที่มีความสุขกลายเป็นโบยาร์โดยไม่มีอะไรเลย (...) เมื่อยกระดับพวกเขาไปสู่ตำแหน่งแล้วพวกเขาก็ได้รับความมั่งคั่ง ทรัพย์สมบัติโอปอล ทรัพย์สมบัติที่นำมาจากตระกูลเจ้าชายและโบยาร์ในสมัยโบราณ แต่ เจ้าสาวล้มป่วยเริ่มลดน้ำหนักแห้ง: พวกเขาบอกว่าเธอนิสัยเสียโดยคนร้ายเกลียดชังครอบครัวของจอห์นและความสงสัยหันไปหาญาติสนิทของราชินีแห่งความตายอนาสตาเซียและแมรี่ (... ) เราไม่ทราบสถานการณ์ทั้งหมด: เรารู้เพียงว่าใครและอย่างไรที่เสียชีวิตในยุคที่ห้าของการฆาตกรรม (...) ดร. เอลีชาโบเมลิอุสผู้ใส่ร้ายป้ายสี (... ) แนะนำว่ากษัตริย์กำจัดลิโคดีด้วยยาพิษ และอย่างที่พวกเขาพูด ปรุงยาทำลายล้างด้วยศิลปะที่ชั่วร้ายจนผู้ถูกวางยาพิษเสียชีวิตในนาทีที่แต่งตั้งโดยทรราช ดังนั้นจอห์นจึงประหารชีวิตหนึ่งในรายการโปรดของเขา Grigory Gryazny, Prince Ivan Gvozdev-Rostovsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย สมาชิกที่ได้รับการยอมรับในพิษของเจ้าสาวหรือในกบฏซึ่งเปิดทางให้ข่านไปมอสโก (Crimean Khan Devlet Giray - A.M. ) ในขณะเดียวกันซาร์ได้แต่งงานกับมาร์ธาที่ป่วย (28 ตุลาคม ค.ศ. 1572) โดยหวังในคำพูดของเขาเองเพื่อช่วยเธอด้วยการกระทำแห่งความรักและความไว้วางใจในความเมตตาของพระเจ้า หกวันต่อมาเขาแต่งงานกับลูกชายของเขากับ Evdokia แต่งานแต่งงานจบลงด้วยงานศพ: มาร์ธาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายนเป็นเหยื่อของความอาฆาตพยาบาทจริงๆหรือเป็นเพียงผู้กระทำผิดที่โชคร้ายของการประหารชีวิตผู้บริสุทธิ์

แอล.เอ. เมย์ตีความเรื่องนี้ แน่นอน ในฐานะศิลปิน ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ ละครของเขาไม่ได้อ้างว่ามีความถูกต้องตามประวัติศาสตร์ แต่ดึงเอาตัวละครที่สดใสในสถานการณ์ที่น่าทึ่งผิดปกติ (นอกจากนี้ เหม่ย ยังนำแสดงในละครของเขาอีกด้วย ตัวละครทางประวัติศาสตร์เขาและหลังจากเขา Rimsky-Korsakov ทำผิดพลาด: เขาเรียก Grigory Gryazny โดย Grigorievich ผู้อุปถัมภ์ของเขาโดยเชื่อว่าเขาเป็นน้องชายของยาม Vasily Grigorievich Gryaznoy ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยของ Ivan the Terrible อันที่จริงชื่อผู้อุปถัมภ์ของ Gryazny คือ Borisovich และชื่อเล่นของเขาคือ Bolshoy) ในโอเปร่าเนื้อเรื่องของละครของ May ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและละครของมันได้รับการปรับปรุงอย่างมากมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม

OVERTURE

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม นี่เป็นวงดนตรีออเคสตราแบบขยายที่เขียนในรูปแบบดั้งเดิมของที่เรียกว่า sonata allegro หรืออีกนัยหนึ่ง สร้างขึ้นจากสองธีมหลัก: ส่วนแรก ("ส่วนหลัก") บอกผู้ฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่จะเกิดขึ้น ครั้งที่สอง (" ด้าน) - ท่วงทำนองที่ไพเราะเบา ๆ - สร้างภาพลักษณ์ของมาร์ธาที่ยังไม่รู้ความเศร้าโศกซึ่งไม่เคยสัมผัสกับชะตากรรม ลักษณะเฉพาะของทาบทามนี้คือเนื้อหาหลักจะไม่ปรากฏในตัวโอเปร่าในภายหลัง มันมักจะเกิดขึ้นเป็นอย่างอื่น: ทาบทามอย่างที่เคยเป็นมาประกาศภาพดนตรีหลักที่จะปรากฏในโอเปร่า มักจะทาบทาม แม้ว่าพวกเขาจะฟังก่อนในโอเปร่า แต่งโดยคีตกวี หรืออย่างน้อยที่สุดเมื่อเนื้อหาดนตรีของโอเปร่าตกผลึกในที่สุด

พระราชบัญญัติฉัน
แผนกต้อนรับ

ฉากที่ 1ห้องใหญ่ในบ้านของ Grigory Gryaznoy ด้านหลังมีประตูทางเข้าเตี้ยๆ และใกล้ๆ กับแท่นยืนที่เต็มไปด้วยถ้วย ถ้วยแก้ว และทัพพี ทางด้านขวามีหน้าต่างสีแดงสามบานและตรงข้ามกับพวกมัน โต๊ะยาว, ปูด้วยผ้าปูโต๊ะ; บนโต๊ะมีเทียนในเชิงเทียนเงินสูง โถเกลือ และหีบ ด้านซ้ายเป็นประตูสู่ห้องชั้นในและม้านั่งกว้างมีม้านั่งมีลวดลาย หอกติดอยู่กับผนัง บนผนังแขวนหน้าไม้มีดขนาดใหญ่ชุดอื่นและไม่ไกลจากประตูใกล้กับ proscenium เป็นหนังหมี ที่ผนังและโต๊ะทั้งสองข้างมีม้านั่งปูด้วยผ้าสีแดง สกปรก ก้มหน้าคิด ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง

Grigory Gryazny ผู้พิทักษ์หนุ่มซาร์เสียใจในจิตวิญญาณของเขา เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาสัมผัสได้ถึงความรักอันแรงกล้าที่มีต่อมาร์ธา (“ความงามไม่ได้บ้า! และฉันยินดีที่จะลืมเธอ ไม่มีเรี่ยวแรงที่จะลืม”) เขาส่งผู้จับคู่ไปหาพ่อของ Marfa อย่างไร้ประโยชน์: Sobakin ตอบว่าลูกสาวของเขาตั้งใจจะเป็นภรรยาของ Ivan Lykov ตั้งแต่วัยเด็ก (เราเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากการบรรยายครั้งแรกของ Grigory Gryazny) บทประพันธ์กลายเป็นเพลง "คุณอยู่ที่ไหนผู้เฒ่าผู้เฒ่าหายไปวันแห่งความสนุกในอดีตมันหายไปไหน" เขาพูดถึงอดีตของเขาเกี่ยวกับการกระทำที่รุนแรง แต่ตอนนี้มาร์ธาและ Ivan Lykov คู่แข่งของเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดทั้งหมด ในการบรรยายตามเพลงอาเรียเขาสัญญาอย่างเป็นลางสังหรณ์ (กับตัวเอง):“ และ Lykov Ivashka ไม่ควรไปรอบ ๆ แท่นกับมาร์ธา!” (นั่นคือไม่แต่งงานกับเขา) ตอนนี้กริกอรี่กำลังรอให้แขกอย่างน้อยลืมตัวเองกับพวกเขา และอย่างแรกเลยคือ เอลีชา โบเมลิอุส ที่เขาต้องการมากกว่าใครๆ

ฉากที่ 2ประตูกลางเปิดขึ้น มาลิวตาเข้ามาพร้อมกับทหารรักษาพระองค์ เกรกอรีปรบมือเรียกคนใช้ พวกเขามาและถือถ้วยน้ำผึ้ง (นั่นคือด้วยน้ำผึ้งที่เข้มข้น) Malyuta ดื่มเพื่อสุขภาพของ Gryazny และคำนับเขา Ivan Lykov เข้ามา ตามด้วย Bomelius เกรกอรี่ทักทายพวกเขาด้วยการโค้งคำนับและเชิญพวกเขาเข้ามา ผู้รับใช้นำถ้วยแก้วไปให้ Lykov และ Bomelius พวกเขาดื่ม.

ผู้คุม - และพวกเขามาเยี่ยม Gryaznoy - ขอบคุณเจ้าของสำหรับการรักษา (คอรัส " หวานกว่าน้ำผึ้งคำหวาน") ทุกคนนั่งลงที่โต๊ะ

จากการสนทนาของผู้คุม เห็นได้ชัดว่า Lykov กลับมาจากเยอรมัน และตอนนี้ Malyuta ขอให้เขาบอกเขาว่า "พวกเขาอาศัยอยู่ต่างประเทศที่นั่นอย่างไร" เพื่อตอบสนองต่อคำขอของเขา Lykov ใน arioso บอกรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นว่าแปลกประหลาดในหมู่ชาวเยอรมัน (“ ทุกอย่างแตกต่างกันทั้งผู้คนและโลก”) อาเรียจบแล้ว Lykov ร้องเพลงสรรเสริญกษัตริย์ผู้ซึ่งในคำพูดของเขา "ต้องการให้เราเรียนรู้สิ่งดีๆจากชาวต่างชาติ" สำหรับพระราชา ทุกคนถอดแว่นออก

ฉากที่ 3 Malyuta ขอให้ Gryazny เชิญนักเล่นพิณและนักร้องมาสนุกกัน พวกเขาเข้าไปและยืนตามกำแพง นักเล่นพิณจะนั่งบนม้านั่งทางด้านซ้าย เพลง "รุ่งโรจน์!" (นี่คือรัสเซียเก่าแท้ เพลงพื้นบ้านซึ่งเก็บข้อความพื้นบ้านบางส่วนจาก Rimsky-Korsakov) เพลงนี้ตามด้วย doxology กับกษัตริย์อีกครั้ง แขกหันไปหา Lykov อีกครั้งและถามว่า Basurmans สรรเสริญซาร์หรือไม่? ปรากฎว่า - และ Lykov "น่าเสียดายที่ต้องกล่าวสุนทรพจน์ที่ชั่วร้ายซ้ำ" - ในต่างประเทศซาร์ของเราถือว่าน่าเกรงขาม มลิวตาแสดงความยินดี “พายุฝนฟ้าคะนองเป็นพระเมตตาของพระเจ้า พายุฝนฟ้าคะนองจะทำลายต้นสนที่เน่าเสีย” เขาอธิบายเชิงเปรียบเทียบ Malyuta ค่อย ๆ อักเสบและตอนนี้ได้ยินคำพูดของเขาอย่างเข้มแข็ง:“ และคุณโบยาร์ซาร์ไม่ได้ผูกไม้กวาดกับอานม้าโดยไม่มีเหตุผล เราจะกวาดขยะทั้งหมดออกจากรัสเซียออร์โธดอกซ์!” (ไม้กวาดที่ผูกไว้กับอานและหัวของสุนัขเป็นสัญญาณของตำแหน่งที่ประกอบด้วยการติดตาม ดมกลิ่น กวาดล้างการทรยศ และแทะใส่ผู้ร้ายปลุกระดมของกษัตริย์) และอีกครั้งสุขภาพของ "พ่อและอธิปไตย!" ก็ร้องและเมา แขกบางคนลุกขึ้นและแยกย้ายกันไปรอบๆ ห้อง คนอื่นๆ ยังคงอยู่ที่โต๊ะ สาวๆออกมาเต้นกลางคัน การเต้นรำดำเนินการกับคณะนักร้องประสานเสียง "Yar-hop" ("เหมือนแม่น้ำ yar-hop ลมไปรอบ ๆ พุ่มไม้")

Malyuta เล่าถึง Lyubasha ซึ่งเป็น "ลูกทูนหัว" ของเธอซึ่งอาศัยอยู่ที่ Gryaznoy (ต่อมาปรากฎว่าผู้คุมเคยพาเธอออกจาก Kashira และด้วยกำลังจับเธอจากคน Kashira: "ฉันตั้งชื่อชาวเมือง Kashira ด้วยคำสั่งหกใบมีด" - นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเรียกเธอว่า "ลูกทูนหัว" ) เธออยู่ไหน ทำไมเธอไม่มา

กริกอรี่สั่งให้โทรหาลิวบาชา เมื่อถูกถามโดย Bomelius ว่า Lyubasha คนนี้เป็นใคร Malyuta ตอบว่า: "นายหญิงของ Gryazny สาวน้อยมหัศจรรย์!" Lyubasha ปรากฏขึ้น มาลิวตาขอให้เธอร้องเพลง “นานขึ้นให้ถูกหัวใจ” Lyubasha ร้องเพลง (“ รีบขึ้นแม่ที่รักลูกสุดที่รักของคุณที่ทางเดิน”) เพลงนี้มีสองท่อน Lyubasha ร้องเพลงเดี่ยวโดยไม่มีดนตรีประกอบ Oprichniki ขอบคุณสำหรับเพลง

ค่ำคืนผ่านไปอย่างสนุกสนาน มาลิวตาลุกขึ้นจากม้านั่ง พวกมันแค่เรียกหาคนคุย แล้ว "ชา จักรพรรดิยอมตื่นแล้ว" แขกดื่มคำนับ โค้งคำนับ แยกย้ายกันไป Lyubasha ยืนอยู่ที่ประตูด้านข้างคำนับแขก Bomelius มองดูเธอจากระยะไกล สกปรกขับไล่คนใช้ออกไป เขาขอให้โบเมลิอุสอยู่ต่อ ความสงสัยเกิดขึ้นใน Lyubasha: Grigory สามารถทำธุรกิจอะไรกับ "nemchin" (Bomelius จากชาวเยอรมัน) ได้บ้าง? เธอตัดสินใจที่จะอยู่และซ่อนตัวอยู่หลังหมี

ฉากที่ 5เกรกอรี่เริ่มการสนทนากับโบเมลิอุส กริกอรี่ถามหมอหลวงว่าเขามีวิธีที่จะทำให้หญิงสาวหลงใหลหรือไม่ (เขาถูกกล่าวหาว่าต้องการช่วยเพื่อน) เขาตอบว่ามี-มันคือแป้ง แต่เงื่อนไขของอิทธิพลคือผู้ที่ต้องการทำให้หลงเสน่ห์เขาควรเทลงในไวน์ มิฉะนั้นจะไม่ทำงาน ในสามคนถัดไป Lyubasha, Bomelius และ Gryaznoy - แต่ละคนแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้ยินและพูด ดังนั้น Lyubasha จึงรู้สึกว่า Grigory เย็นลงกับเธอมานานแล้ว เกรกอรี่ไม่เชื่อว่าวิธีการรักษาสามารถสะกด Marfa; Bomelius ตระหนักถึงการมีอยู่ของความลับและกองกำลังที่ซ่อนอยู่ในโลกทำให้มั่นใจว่ากุญแจสำหรับพวกเขานั้นได้รับจากแสงแห่งความรู้ Gregory สัญญาว่าจะทำให้ Bomelius ร่ำรวยหากวิธีการของเขาจะช่วย "เพื่อน" ของเขา เกรกอรีออกไปดูโบเมลิอุสออกไป

ฉากที่ 6 Lyubasha ย่องออกไปทางประตูด้านข้าง สกปรกเข้ามาโค้งคำนับ Lyubasha เปิดประตูอย่างเงียบ ๆ และขึ้นไปที่ Gryaznoy เธอถามเขาว่าอะไรทำให้เขาโกรธที่เขาเลิกสนใจเธอ กริกอรีตอบเธออย่างหยาบคาย: “ปล่อยฉันไว้คนเดียว!” เสียงเหมือนคู่. Lyubasha พูดถึงความรักของเธอว่าเธอกำลังรอเขาอย่างกระตือรือร้น เขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาหมดรักกับเธอจนสายธนูขาด - และคุณไม่สามารถผูกมันด้วยเงื่อนได้ ความรักที่ร้อนแรงและอ่อนโยนในการอุทธรณ์ของ Lyubasha ต่อ Grigory: "ท้ายที่สุดฉันรักคุณคนเดียว" ได้ยินเสียงระฆัง เกรกอรี่ลุกขึ้น เขากำลังจะทำอาหาร ตีสอง. ใบเกรกอรี Lyubasha อยู่คนเดียว ตีสาม. ความเกลียดชังเดือดพล่านในจิตวิญญาณของ Lyubasha ฟังดูเหมือนเป็นพร “โอ้ ฉันจะตามหาแม่มดของเธอให้พบ และขับไล่เธอออกไปจากเธอ!” เธออุทาน

พระราชบัญญัติครั้งที่สอง
ยาเสน่ห์

ฉากที่ 1ถนนใน Aleksandrovskaya Sloboda ด้านซ้ายมือเป็นบ้าน (ครอบครองโดย Sobakins) มีหน้าต่างสามบานหันหน้าไปทางถนน ประตูและรั้วที่ประตูใต้หน้าต่างมีม้านั่งไม้ ทางด้านขวามือคือบ้านของโบเมลิอุสที่มีประตู ข้างหลังเขาในส่วนลึกคือรั้วและประตูของอาราม ฝั่งตรงข้ามอาราม - ในส่วนลึก ทางซ้าย - เป็นบ้านของเจ้าชายกวอซเดฟ-รอสตอฟสกี มีระเบียงสูงที่มองเห็นถนน ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง บนต้นไม้เต็มไปด้วยโทนสีแดงและสีเหลืองสดใส เวลาตอนเย็น.

ผู้คนออกจากวัดหลังจากบริการคริสตจักร ทันใดนั้นเสียงพูดคุยของฝูงชนก็สงบลง: oprichnina กำลังมา! คณะนักร้องประสานเสียงของทหารองครักษ์ฟังว่า: “ดูเหมือนทุกคนจะได้รับแจ้งให้รวมตัวกับเจ้าชายกวอซเดฟ” ผู้คนรู้สึกว่าสิ่งเลวร้ายกำลังเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง บทสนทนาเปลี่ยนไปเป็นงานอภิเษกสมรสที่กำลังจะเกิดขึ้น อีกไม่นานเจ้าสาว พระราชาจะเลือกเจ้าสาว ชายหนุ่มสองคนออกมาจากบ้านของโบมีเลีย ประชาชนเยาะเย้ยพวกเขาเพราะว่าเขาชอบคนนอกศาสนาเพราะเขาเป็นหมอผี เขาเป็นเพื่อนกับคนที่ไม่สะอาด พวกเขาสารภาพว่า Bomelius ให้สมุนไพรแก่พวกเขา ประชาชนรับรองว่าเป็นการใส่ร้ายป้ายสีว่าต้องโยนทิ้งไป พวกกลัวพวกเขาโยนมัด ผู้คนค่อยๆ แยกย้ายกันไป Marfa, Dunyasha และ Petrovna ออกมาจากอาราม

ฉากที่ 2 Marfa และ Dunyasha ตัดสินใจรอบนม้านั่งใกล้บ้านของ Vasily Stepanovich Sobakin พ่อของ Marfa ซึ่งเป็นพ่อค้าที่จะกลับมาในไม่ช้า Marfa ในเพลงของเธอ (“เราอาศัยอยู่ข้าง Vanya ใน Novgorod”) บอก Dunyasha เกี่ยวกับคู่หมั้นของเธอ: ในวัยเด็กของเธอเธออาศัยอยู่ข้าง Lykov และกลายเป็นเพื่อนกับ Vanya ได้อย่างไร เพลงนี้เป็นหนึ่งในหน้าที่ดีที่สุดของโอเปร่า บทบรรยายสั้น ๆ ก่อนส่วนถัดไปของโอเปร่า

ฉากที่ 3มาร์ธามองเข้าไปในส่วนลึกของเวที ซึ่งในเวลานี้มีการแสดงสองขุนนางผู้สูงศักดิ์ (นั่นคือคนขี่ม้า; ในการผลิตโอเปร่าบนเวที พวกเขามักจะเดิน) การปรากฏตัวครั้งแรกที่แสดงออกซึ่งห่อหุ้มด้วยเสื้อคลุมหนาทึบทำให้สามารถจดจำ John Vasilyevich the Terrible ในตัวเขาได้ คนขี่คนที่สองมีไม้กวาดและหัวสุนัขอยู่บนอาน เป็นทหารรักษาพระองค์คนหนึ่งที่ใกล้ชิดกับพระราชา จักรพรรดิหยุดม้าและจ้องมองมาที่มาร์ฟาอย่างเงียบๆ เธอไม่รู้จักพระราชา แต่รู้สึกหวาดกลัวและหยุดนิ่งอยู่กับที่ รู้สึกว่าสายตาที่แหลมคมของเขาจับจ้องมาที่ตัวเธอเอง (เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะนี้บทเพลงของซาร์อีวานผู้โหดร้ายจากโอเปร่าอื่นโดย Rimsky-Korsakov, The Maid of Pskov ได้ยินในวงออเคสตรา) “ อ่า เกิดอะไรขึ้นกับฉัน? เลือดที่แข็งตัวในหัวใจ! เธอพูดว่า. พระราชาค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไป Sobakin และ Lykov ปรากฏในส่วนลึก Lykov ทักทาย Marfa ด้วยการโค้งคำนับ เธอตำหนิเขาเบา ๆ ว่าเขาลืมเจ้าสาวของเขา:“ เมื่อวานทั้งวันเขาไม่ได้แสดงตา ... ” เสียงสี่ (Martha, Lykov, Dunyasha และ Sobakin) - หนึ่งในตอนที่สว่างที่สุดของโอเปร่า Sobakin เชิญ Lykov ไปที่บ้าน เวทีว่างเปล่า ที่บ้านของโซบากินส์จุดไฟ ข้างนอกพลบค่ำกำลังรวมตัวกัน

ฉากที่ 4วงดนตรีออร์เคสตราอยู่ข้างหน้าฉากนี้ ขณะที่กำลังส่งเสียง Lyubasha ปรากฏขึ้นที่ด้านหลังเวที ใบหน้าของเธอถูกคลุมด้วยผ้าคลุม เธอค่อย ๆ มองไปรอบ ๆ ย่องระหว่างบ้านและมาถึงแถวหน้า Lyubasha ติดตาม Marfa ตอนนี้เธอย่องขึ้นไปที่หน้าต่างเพื่อตรวจสอบคู่ต่อสู้ของเธอ Lyubasha ยอมรับว่า:“ ใช่ ... ไม่เลว ... แดงก่ำและขาวและดวงตาที่มีผ้าคลุมหน้า ... ” และเมื่อสำรวจเธออย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นเธอก็อุทาน:“ ช่างสวยงามเหลือเกิน!” Lyubasha เคาะที่บ้านของ Bomelia เพราะเธอกำลังจะไปหาเขา Bomelius ออกมาและเชิญ Lyubasha เข้าไปในบ้านเธอปฏิเสธอย่างราบเรียบ Bomelius ถามว่าทำไมเธอถึงมา Lyubasha ขอให้เขาใช้ยาที่จะ "ไม่ทำลายคนอย่างสมบูรณ์ แต่ทำลายความงามเท่านั้น" Bomelius มีน้ำยาสำหรับทุกโอกาสและอันนี้ด้วย แต่เขาลังเลที่จะให้: "ทันทีที่พวกเขารู้พวกเขาจะประหารชีวิตฉัน" Lyubasha เสนอสร้อยคอมุกสำหรับยาของเขา แต่โบเมลิอุสบอกว่าผงนี้ไม่มีขาย แล้วค่าเทอมเท่าไหร่คะ?

"คุณตัวเล็ก... - Bomelius พูดว่าจับมือ Lyubasha - แค่จูบ!" เธอไม่พอใจ วิ่งไปอีกด้านหนึ่งของถนน โบเมลิอุสวิ่งตามเธอไป เธอปฏิเสธที่จะสัมผัสตัวเอง Bomelius ขู่ว่าพรุ่งนี้เขาจะบอกทุกอย่างเกี่ยวกับโบยาร์ Gryazny Lyubasha พร้อมที่จะจ่ายในราคาใด ๆ แต่ Bomelius เรียกร้อง: "รักฉัน รักฉัน Lyubasha!" เสียงร่าเริงดังมาจากบ้านของโซบากินส์ ในที่สุดสิ่งนี้ก็กีดกัน Lyubasha แห่งเหตุผล เธอยอมรับเงื่อนไขของ Bomelia ("ฉันเห็นด้วย ฉัน... จะพยายามรักคุณ") Bomelius วิ่งเข้าไปในบ้านของเขา

ฉากที่ 5 Lyubasha อยู่คนเดียว เธอร้องเพลงของเธอว่า "พระเจ้าจะทรงพิพากษาคุณ ตัดสินคุณเพื่อฉัน" (เธอเองที่ตำหนิเกรกอรีในความคิดของเธอ ผู้ซึ่งนำเธอไปสู่สภาพเช่นนี้) อย่างแรก มาร์ธาออกมาจากบ้านของโซบากินส์ (ได้ยินเสียงอำลาแขกที่อยู่เบื้องหลัง) จากนั้นลีคอฟและโซบากินก็ปรากฏตัวขึ้น จากการสนทนาของพวกเขาที่ Lyubasha ได้ยิน เห็นได้ชัดว่าพรุ่งนี้พวกเขากำลังรอ Grigory ทุกคนแยกย้ายกันไป Lyubasha พูดอีกครั้ง เธอไตร่ตรองสิ่งที่ได้ยินและรอ Bomelius พวกเขาสัญญาว่าจะไม่หลอกลวงกัน ในท้ายที่สุด Bomelius ก็ดึงเธอมาหาเขา

ฉากที่ 6("Oprichniks") ประตูบ้านของ Prince Gvozdev-Rostovsky เปิดออก ขี้เมา oprichniki ปรากฏบนระเบียงด้วยเพลงที่รุนแรงและประมาท (“มันไม่ใช่เหยี่ยวที่ฝูงอยู่บนท้องฟ้า”) "ไม่มีใครจากผู้คุ้มกันที่ดี" นั่นคือ "ความสนุก" ของพวกเขา

พระราชบัญญัติ III
เป็นกันเอง

บทนำของวงดนตรีในองก์ที่สามไม่ได้สื่อถึงเหตุการณ์ที่น่าสลดใจ เพลงที่รู้จักกันดี "Glory!" ฟังดูสงบ เคร่งขรึม และสง่างามที่นี่

ฉากที่ 1ห้องชั้นบนในบ้านของ Sobakin ด้านขวามีหน้าต่างสีแดงสามบาน ด้านซ้ายที่มุมเป็นเตากระเบื้อง ข้างๆเธอใกล้กับ proscenium เป็นประตูสีน้ำเงิน ด้านหลังตรงกลางเป็นประตู ด้านขวาเป็นโต๊ะหน้าม้านั่ง ทางซ้ายมือ ที่หน้าประตู คนส่งของ ใต้หน้าต่างเป็นม้านั่งกว้าง Sobakin, Lykov และ Gryaznoy กำลังนั่งอยู่บนม้านั่งที่โต๊ะ ฝ่ายหลังซ่อนความรักที่เขามีต่อมาร์ธาและความเกลียดชังต่อ Lykov คู่หมั้นของเธอ ฉากแรกทั้งหมดคือทรีโอใหญ่ของพวกเขา Sobakin พูดถึงครอบครัวใหญ่ของเขาซึ่งยังคงอยู่ในโนฟโกรอด Lykov บอกเป็นนัยว่าถึงเวลาที่จะแนบ Martha นั่นคือเล่นงานแต่งงานของพวกเขา Sobakin เห็นด้วย: “ใช่ จนกระทั่งถึงงานแต่งงาน” เขากล่าว Tsar Ivan the Terrible ปรากฎว่าจัดการแสดงเจ้าสาวจากสองพันคนที่รวมตัวกันใน Alexander Sloboda เหลือสิบสองคน ในหมู่พวกเขาคือมาร์ธา ทั้ง Lykov และ Gryaznoy ไม่รู้ว่า Martha ควรจะเป็นเจ้าสาว เกิดอะไรขึ้นถ้ากษัตริย์เลือกเธอ? ทั้งคู่ตื่นเต้นมาก (แต่กริกอรี่ต้องไม่แสดง) เสียงของพวกเขาประสานกัน - แต่ละคนร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเขาเอง ในท้ายที่สุด Gryaznoy เสนอตัวเองเป็นเพื่อน (ตามประเพณีรัสเซียโบราณ ควรมีเพื่อนในงานแต่งงาน) Lykov ใจง่ายไม่สงสัยอะไรที่ไม่ดีในส่วนของ Grigory เห็นด้วยอย่างรวดเร็ว Sobakin ออกไปจัดการให้แขกรับเชิญ Gryaznoy และ Lykov ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังชั่วขณะหนึ่ง Lykov ยังคงกังวลว่าจะทำอย่างไรถ้ากษัตริย์ยังชอบ Martha? เขาถามสกปรกเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาร้องเพลงอารีเอตตาของเขาว่า “จะทำอย่างไร? ขอให้พระประสงค์ของพระเจ้าอยู่ในทุกสิ่ง!” ในตอนท้ายของ arietta เขาแสร้งทำเป็นหวังว่า Lykov จะมีความสุข

ฉากที่ 3 Sobakin เข้ามาพร้อมกับกองน้ำผึ้งและถ้วย แขกกำลังดื่ม ได้ยินเสียงเคาะประตู มันคือ Martha และ Dunyasha ที่กลับมา (จากบ้านของซาร์) และกับพวกเขา Domna Ivanovna Saburova แม่ของ Dunyasha และภรรยาของพ่อค้า เด็กผู้หญิงไปเปลี่ยนชุดที่เป็นทางการและ Domna Saburova ก็ปรากฏตัวต่อแขกทันที จากเรื่องราวของเธอ ดูเหมือนว่าซาร์จะเลือก Dunyasha "ในที่สุด จักรพรรดิก็พูดกับ Dunyasha" คำตอบสั้น ๆ ไม่เหมาะกับ Sobakin เขาขอรายละเอียดเพิ่มเติม Arioso Saburova - เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเจ้าสาว ความหวังที่เบ่งบานใหม่ศรัทธาในอนาคตที่มีความสุข - เนื้อหาของเพลงที่ยิ่งใหญ่ของ Lykov "เมฆฝนที่ผ่านไปแล้ว" Lykov ร้องเพลงต่อหน้า Gryaznoy พวกเขาตัดสินใจที่จะดื่มเพื่อเฉลิมฉลอง กริกอรี่ไปที่หน้าต่างเพื่อเทแก้ว (ในบ้านมืดแล้ว) ในขณะนี้ เมื่อเขาหันหลังให้ Lykov สักครู่ เขาก็หยิบผงออกจากอกแล้วเทลงในแก้ว

ฉากที่ 6ใส่ Sobakin ด้วยเทียน ข้างหลังเขาคือ Marfa, Dunyasha, Saburova และเด็กผู้หญิงจากคนรับใช้ของ Sobakins ที่ป้ายจาก Dirty Lykov เขาเข้าใกล้มาร์ธาและหยุดอยู่ข้างๆ เธอ Gryaznoy นำเครื่องดื่มมาให้แขก (อย่างเป็นมิตร) (หนึ่งในถ้วยบนถาดบรรจุยาแห่งความรักสำหรับ Martha) Lykov หยิบถ้วย เครื่องดื่ม และคันธนู มาร์ฟายังดื่ม - จากที่มีไว้สำหรับเธอ ทุกคนดื่มเพื่อสุขภาพของคู่บ่าวสาวสรรเสริญ Sobakin Domna Saburova ร้องเพลงสรรเสริญ "How the Falcon Fly in the Sky" แต่เพลงยังไม่เสร็จ - เปตรอฟนาวิ่งเข้ามา เธอรายงานว่าโบยาร์กำลังมาถึง Sobakins ด้วยพระวจนะ Malyuta Skuratov เข้ามาพร้อมกับโบยาร์ Sobakin และคนอื่นๆ คุกเข่าลงที่เอว Malyuta รายงานว่าซาร์เลือก Marfa เป็นภรรยาของเขา ทุกคนประหลาดใจ Sobakin ก้มลงกับพื้น

ACT IV
เจ้าสาว

ฉากที่ 1โถงทางเข้าในราชสำนัก ในส่วนลึกตรงข้ามกับผู้ชมคือประตูสู่ห้องของเจ้าหญิง ด้านซ้ายในเบื้องหน้าคือประตูสู่โถงทางเดิน หน้าต่างที่มีแถบปิดทอง ห้องนี้หุ้มด้วยผ้าสีแดง ร้านขายพรมที่มีลวดลาย ข้างหน้าทางด้านขวาคือ "สถานที่" ของเจ้าหญิง จากเพดาน บนโซ่ปิดทอง โคมระย้าคริสตัลลงมา

หลังจากการแนะนำวงออเคสตราสั้นๆ เพลงของ Sobakin "ฉันลืมไป ... บางทีมันอาจจะง่ายกว่านี้" เขาเสียใจอย่างสุดซึ้งกับความเจ็บป่วยของลูกสาวซึ่งไม่มีใครรักษาเธอได้ Domna Saburova โผล่ออกมาจากห้องของเจ้าหญิง เธอทำให้โซบากินสงบลง สโตกเกอร์วิ่งเข้ามา เขารายงานว่าโบยาร์มาหาพวกเขาพร้อมกับพระราชดำรัส

ฉากที่ 2โบยาร์ตัวนี้กลายเป็น Grigory Gryaznoy เขาทักทายโซบากินและรายงานว่าจอมวายร้ายของมาร์ธาสารภาพทุกอย่างภายใต้การทรมาน และหมอของอธิปไตย (โบเมลิอุส) รับหน้าที่รักษาเธอ แต่ใครเป็นคนเลวถาม Sobakin เกรกอรี่ไม่ตอบ Sobakin ไปหา Marfa กริกอรีปรารถนาที่จะเห็นมาร์ฟา เสียงของเธอได้ยินนอกเวที Marfa หน้าซีดและตื่นตระหนก: เธอเองก็ต้องการคุยกับโบยาร์ เธอนั่งลง เธอพูดด้วยความโกรธว่าข่าวลือเป็นเท็จ ว่าเธอนิสัยเสีย Malyuta ออกมาจากทางเดินพร้อมกับโบยาร์หลายตัวและหยุดที่ประตู ดังนั้น Grigory รายงานว่า Ivan Lykov กลับใจจากความตั้งใจที่จะวางยาพิษ Martha ว่าอธิปไตยสั่งให้เขาถูกประหารชีวิตและตัวเขาเอง Grigory ได้หนีไปกับเขา เมื่อได้ยินเช่นนี้ มาร์ธาก็หมดสติไป ความสับสนทั่วไป ความรู้สึกกลับมาหามาร์ธา แต่จิตใจของเธอกลับยุ่งเหยิง ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ใช่ Grigory แต่ต่อหน้าเธอ แต่ Vanya (Lykov) อันเป็นที่รักของเธอ และสิ่งที่เธอบอกคือความฝัน กริกอรี่เห็นว่าแม้จิตใจจะสับสน มาร์ธาก็มุ่งมั่นเพื่ออีวาน และตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของแผนการชั่วร้ายทั้งหมดของเขา “นี่คือโรคแห่งความรัก! คุณหลอกฉัน คุณหลอกฉัน คนโง่!” เขาอุทานด้วยความสิ้นหวัง ไม่สามารถทนต่อความเจ็บปวดทางจิตใจได้ Gryaznoy สารภาพความผิดของเขา - เขาเป็นคนที่ใส่ร้าย Lykov และทำลายเจ้าสาวของอธิปไตย มาร์ธายังคงรับรู้ทุกอย่างเป็นความฝัน เธอเชิญอีวาน (ซึ่งเธอพา Gryaznoy) ไปที่สวน เชิญเขาให้วิ่งตาม วิ่งตัวเอง หยุด ... Marfa ร้องเพลงสุดท้ายของเธอ "โอ้ดูสิ ฉันดึงกระดิ่งสีฟ้าอะไรออกมา" สกปรกรับไม่ได้ เขาทรยศตัวเองอยู่ในมือของ Malyuta: "นำฉันมา Malyuta นำฉันไปสู่การพิพากษาที่น่าเกรงขาม" Lyubasha วิ่งออกจากฝูงชน เธอสารภาพว่าเธอได้ยินการสนทนาของเกรกอรีกับโบเมลิอุสและแทนที่ยาแห่งความรักด้วยยาพิษ และเกรกอรี่ไม่รู้เรื่องนี้จึงนำไปให้มาร์ธา มาร์ฟาได้ยินการสนทนาของพวกเขา แต่ยังคงใช้กริกอรี่ให้อีวาน กริกอรี่คว้ามีดและสาปแช่ง Lyubasha พุ่งเข้าใส่หัวใจของเธอ Sobakin และโบยาร์รีบไปที่ Gryaznoy ความปรารถนาสุดท้ายของเขาคือการบอกลามาร์ธา เขาถูกพาตัวไป ที่ประตูสกปรก ครั้งสุดท้ายหันไปหามาร์ธาและส่งสายตาอำลาให้เธอ “มาพรุ่งนี้วันยา!” - คำพูดสุดท้ายของจิตใจที่สับสนของมาร์ธา "โอ้พระเจ้า!" - ทุกคนที่อยู่ใกล้มาร์ธาถอนหายใจหนัก ๆ เพียงครั้งเดียว ละครเรื่องนี้จบลงด้วยเนื้อเรื่องของวงออเคสตราที่มีความเข้มมาก

ก. มักกะปร์

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

โอเปร่า The Tsar's Bride สร้างจากละครชื่อเดียวกันของกวี นักแปล และนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย L. A. Mey (1822-1862) ย้อนกลับไปในปี 1868 ตามคำแนะนำของ Balakirev Rimsky-Korsakov หันความสนใจไปที่ละครเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงเริ่มสร้างโอเปร่าตามเนื้อเรื่องเพียงสามสิบปีต่อมา

งานเขียนเรื่อง The Tsar's Bride เริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 และแล้วเสร็จภายใน 10 เดือน รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442 ที่โรงละครโอเปร่ามอสโกส่วนตัวของ S. I. Mamontov

การกระทำของเจ้าสาวของซาร์ของเมย์ (บทละครเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2392) เกิดขึ้นในยุคละครของ Ivan the Terrible ในช่วงเวลาของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่าง oprichnina ของซาร์กับโบยาร์ การต่อสู้ครั้งนี้ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการรวมกันเป็นหนึ่งของรัฐรัสเซีย มาพร้อมกับการสำแดงของระบอบเผด็จการและอบายมุขมากมาย สถานการณ์ที่ตึงเครียดของยุคนั้น ตัวแทนจากกลุ่มต่างๆ ของประชากร ชีวิตและวิถีชีวิตของ Muscovite Russia ถูกพรรณนาตามความเป็นจริงในละครของเดือนพฤษภาคม

ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov โครงเรื่องไม่ได้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ บทประพันธ์ที่เขียนโดย I. F. Tyumenev (1855-1927) รวมถึงบทละครหลายเรื่อง ภาพที่สดใสและบริสุทธิ์ของ Martha เจ้าสาวของซาร์เป็นหนึ่งในภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดในผลงานของ Rimsky-Korsakov Marfa ถูกต่อต้านโดย Dirty - ร้ายกาจ, ครอบงำ, ที่ไม่หยุดยั้งในการดำเนินการตามแผนของเขา; แต่ Dirty มีหัวใจที่อบอุ่นและตกเป็นเหยื่อของกิเลสของตัวเอง ภาพของนายหญิงที่ถูกทอดทิ้งของ Dirty Lyubasha, Lykov ที่อ่อนเยาว์และใจง่ายและ Bomelius ที่โหดเหี้ยมรอบคอบนั้นน่าเชื่ออย่างแนบเนียน ตลอดทั้งโอเปร่ารู้สึกถึงการปรากฏตัวของ Ivan the Terrible โดยกำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษในละครอย่างล่องหน เฉพาะในองก์ที่สองเท่านั้นที่แสดงให้เห็นร่างของเขาในเวลาสั้นๆ (ฉากนี้ไม่มีในละครของเมย์)

ดนตรี

"เจ้าสาวของซาร์" เป็นละครโคลงสั้นที่เหมือนจริงซึ่งเต็มไปด้วยสถานการณ์บนเวทีที่เฉียบคม ในขณะเดียวกัน ลักษณะเด่นของเพลงนี้ก็คือความเด่นของอาเรียส วงดนตรี และคณะประสานเสียงที่กลมกล่อม ซึ่งอิงจากท่วงทำนองที่สวยงาม พลาสติก และสื่อความหมายที่เจาะลึก คุณค่าที่โดดเด่นของการเริ่มต้นเสียงร้องถูกเน้นโดยดนตรีประกอบที่โปร่งใส

การทาบทามที่เด็ดขาดและกระฉับกระเฉงด้วยความแตกต่างที่สดใส คาดการณ์ถึงเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นตามมา

ในฉากแรกของโอเปร่า บทประพันธ์และเพลงของ Gryazny ที่ตื่นเต้น (“คุณไปไหนมา ไอ้แก่ผู้กล้าหาญ?”) ของ Gryazny ทำหน้าที่เป็นเนื้อเรื่องของละคร คณะนักร้องประสานเสียงของทหารรักษาพระองค์ "หวานกว่าน้ำผึ้ง" (fughetta) ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งบทเพลงสรรเสริญ เพลง "Everything Other" ของ Lykov เผยให้เห็นถึงรูปลักษณ์อันนุ่มนวลชวนฝันของเขา การเต้นรำประสานเสียง "Yar-hop" ("Like a river") อยู่ใกล้กับเพลงเต้นรำของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านที่โศกเศร้าชวนให้นึกถึงเพลงของ Lyubasha "จัดให้เร็วแม่ที่รัก" ซึ่งแสดงโดยไม่มีการบรรเลง ความรู้สึกของความปั่นป่วนเศร้าโศกครอบงำใน tercet ของ Gryaznoy, Bomelia และ Lyubasha คู่หูของ Gryazny และ Lyubasha เพลงประกอบของ Lyubasha "ฉันรักคุณคนเดียว" และเพลงสุดท้ายของเธอสร้างการเพิ่มขึ้นอย่างน่าทึ่งตั้งแต่ความเศร้าไปจนถึงความสับสนในตอนท้ายของการแสดง

ดนตรีประกอบของวงออเคสตราในองก์ที่สองเลียนแบบเสียงระฆังที่สดใส คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นฟังดูเงียบสงบ ถูกขัดจังหวะโดยคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นลางไม่ดีของทหารรักษาพระองค์ ในเพลงที่ไพเราะของมาร์ธาอย่าง "As I Look Now" และทั้งสี่ ความสงบสุขก็ครองราชย์ ความตื่นตัวและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีออร์เคสตราก่อนการปรากฏตัวของ Lyubasha; มันขึ้นอยู่กับท่วงทำนองเพลงเศร้าของเธอตั้งแต่ฉากแรก ฉากที่มี Bomelius เป็นการดวลที่ตึงเครียด เพลงของ Lyubasha "พระเจ้าจะทรงตัดสินคุณ" เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าลึก ๆ สามารถได้ยินความร่าเริงประมาทและความกล้าหาญอันกล้าหาญในเพลงที่ห้าวหาญของทหารองครักษ์ "นี่ไม่ใช่เหยี่ยว" ซึ่งใกล้เคียงกับเพลงโจรรัสเซีย

องก์ที่สามเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตราที่เคร่งขรึม เสียงของ Lykov, Gryazny และ Sobakin ฟังดูสบาย ๆ และสงบ ไร้กังวลและไร้กังวลคือ arietta ของ Gryazny "ปล่อยให้มันเป็นไปในทุกสิ่ง" Arioso Saburova - เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าสาวของราชวงศ์เพลงของ Lykov "เมฆฝนที่ผ่านไปแล้ว" กลุ่มนักร้องประสานเสียงเต็มไปด้วยความสงบสุขและความสุข ความสง่างาม “How the Falcon Fly in the Sky” เชื่อมโยงกับเพลงแต่งงานพื้นบ้าน

บทนำขององก์ที่สี่สื่อถึงอารมณ์แห่งความพินาศ ความเศร้าโศกที่ถูก จำกัด ได้ยินในเพลงของ Sobakin "ฉันไม่ได้คิด ฉันไม่ได้เดา" กลุ่มนักร้องประสานเสียงเต็มไปด้วยละครที่เข้มข้น คำสารภาพของ Dirty ทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ บทกวีที่เปราะบางและเพ้อฝันของมาร์ธา "Ivan Sergeyevich คุณอยากไปที่สวนไหม" สร้างความแตกต่างที่น่าเศร้าถัดจากละครที่สิ้นหวังและคลั่งไคล้ของการพบกันระหว่าง Gryazny และ Lyubasha และ arioso สุดท้ายของ Gryazny "ผู้เสียหายที่ไร้เดียงสายกโทษให้ฉัน"

M. Druskin

ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง The Tsar's Bride นั้นเรียบง่ายและสั้นพอๆ กับเรื่องราวของ The Night Before Christmas: ให้กำเนิดและเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 โอเปร่าได้รับการแต่งและเสร็จสิ้นในคะแนนภายในสิบเดือนและจัดฉากโดย Private Opera ดังต่อไปนี้ ฤดูกาล. การตัดสินใจเขียน "เจ้าสาวของซาร์" ถือกำเนิดขึ้นอย่างกะทันหันหลังจาก อภิปรายยาวๆเรื่องอื่นๆ (ในบรรดาแผนการที่พูดคุยกับ Tyumenev ในเวลานั้นมีละครอื่น ๆ จากประวัติศาสตร์รัสเซียผู้แต่งบทเสนอการพัฒนาของตัวเอง: "ขาดสิทธิ์" - มอสโกรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 การจลาจลที่เป็นที่นิยม "แม่" - จากมอสโกเก่า ชีวิต "เข็มขัดสมบัติ" - จากช่วงเวลาของอาณาเขตเฉพาะ Evpaty Kolovrat ได้รับการระลึกถึงอีกครั้งเช่นเดียวกับเพลงของพ่อค้า Kalashnikov)แต่ตามที่ระบุไว้ใน Chronicle การอุทธรณ์ต่อละครของ May คือ "ความตั้งใจอันยาวนาน" ของผู้แต่ง - อาจมาจากยุค 60 เมื่อ Balakirev และ Borodin คิดถึงเจ้าสาวของซาร์ นักร้องประสานเสียง oprichniki ซึ่งต่อมาใช้ใน "Prince Igor" ในฉากกับ Vladimir Galitsky) สคริปต์ถูกร่างโดยนักแต่งเพลงเอง "การพัฒนาบทสุดท้ายของบทด้วยการพัฒนาช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ และแทรกฉากเพิ่มเติม" ได้รับมอบหมายให้ Tyumenev

หัวใจของละครของเมย์ตั้งแต่สมัยของ Ivan the Terrible เป็นลักษณะรักสามเส้าของละครโรแมนติก (แม่นยำกว่าคือรูปสามเหลี่ยมสองรูป: Marfa - Lyubasha - Dirty และ Marfa - Lykov - Dirty) ซับซ้อนด้วยการแทรกแซงของกองกำลังที่เสียชีวิต - ซาร์อีวานซึ่งทางเลือกในการตรวจสอบเจ้าสาวตรงกับ Marfa . ความขัดแย้งของบุคคลและรัฐ ความรู้สึก และหน้าที่เป็นเรื่องปกติมากสำหรับบทละครมากมายที่อุทิศให้กับยุคของ Ivan the Terrible เช่นเดียวกับเรื่อง The Maid of Pskov ในใจกลางของ The Tsar's Bride มีภาพชีวิตวัยเยาว์ที่เริ่มต้นอย่างมีความสุขและพังทลายตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ไม่เหมือนละครเรื่องแรกของ May ไม่มีฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ ไม่มีแรงจูงใจทางสังคมและประวัติศาสตร์สำหรับ เหตุการณ์: มาร์ธาเสียชีวิตเนื่องจากการบรรจบกันที่น่าเศร้าของสถานการณ์ส่วนตัว ทั้งบทละครและอุปรากรที่อิงจากละครไม่อยู่ในประเภทของ "ละครประวัติศาสตร์" เช่น "The Maid of Pskov" หรือ "Boris" แต่สำหรับประเภทของงานที่มีฉากและตัวละครทางประวัติศาสตร์เป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับ การพัฒนาของการกระทำ สามารถเห็นด้วยกับ N. N. Rimskaya-Korsakova และ Belsky ซึ่งบทละครและตัวละครในเรื่องนี้ดูไม่เหมือนต้นฉบับ อันที่จริงเมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าก่อนหน้าของ Rimsky-Korsakov ที่ซึ่งบทประพันธ์ถูกสร้างขึ้นตามความโดดเด่น อนุสรณ์สถานวรรณกรรมหรือพวกเขาพัฒนาภาพใหม่สำหรับประเภทโอเปร่า พล็อตเรื่อง The Tsar's Bride, Pan Voyevoda และ Servilia มีสีสันที่ไพเราะในระดับที่น้อยกว่า แต่สำหรับ Rimsky-Korsakov ในสภาพจิตใจของเขาในขณะนั้น พวกเขาได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครสามเรื่องที่สร้างขึ้นติดต่อกัน เขาเลือกโครงเรื่องที่มีความคล้ายคลึงกันมาก: ตรงกลางเป็นภาพผู้หญิงในอุดมคติ แต่ไม่น่าอัศจรรย์ (Martha, Servilia, Maria); ตามขอบ - ตัวเลขชายที่เป็นบวกและลบ (คู่ครองของนางเอกและคู่แข่ง) ใน "Pan Voivode" มีเช่นเดียวกับใน "The Tsar's Bride" ซึ่งเป็นภาพผู้หญิง "มืด" ที่ตัดกันมีแรงจูงใจในการเป็นพิษ ใน "Servilia" และ "เจ้าสาวของซาร์" เหล่าวีรสตรีพินาศ ใน "Pan Voivode" ความช่วยเหลือจากสวรรค์มาในนาทีสุดท้าย

การลงสีทั่วไปของพล็อตเรื่อง The Tsar's Bride ทำให้นึกถึงโอเปร่าดังกล่าวโดย Tchaikovsky เช่น Oprichnik และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Enchantress; น่าจะเป็น Rimsky-Korsakov หมายถึงโอกาสที่จะ "แข่งขัน" กับพวกเขา (เช่นใน The Night Before Christmas) แต่เห็นได้ชัดว่าเหยื่อหลักสำหรับเขาในละครโอเปร่าทั้งสามเรื่องคือตัวละครผู้หญิงตัวกลาง และภาพชีวิตประจำวันและวิถีชีวิตในระดับหนึ่ง โดยไม่ต้องหยิบยกความซับซ้อนดังกล่าวที่เกิดขึ้นในโอเปร่าก่อนหน้าของ Rimsky-Korsakov (ฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่แฟนตาซี) แผนการเหล่านี้ทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ดนตรีบริสุทธิ์ เนื้อเพลงบริสุทธิ์. สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยบรรทัดเกี่ยวกับ "เจ้าสาวของซาร์" ในพงศาวดารโดยที่ เรากำลังพูดถึงส่วนใหญ่เกี่ยวกับ ปัญหาทางดนตรี: “สไตล์ของโอเปร่าควรจะเป็นเลิศที่ไพเราะ; บทประพันธ์และบทพูดควรได้รับการพัฒนาเท่าที่เป็นไปได้ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง คณะเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นของจริง สมบูรณ์ และไม่อยู่ในรูปแบบของเบ็ดสุ่มและชั่วขณะของเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง ตามที่เสนอโดยข้อกำหนดสมัยใหม่ของความจริงอันน่าพิศวงตามที่คาดคะเน ซึ่งคนสองคนขึ้นไปไม่ควรพูดพร้อมกัน .<...>องค์ประกอบของตระการตา: quartet II act และ sextet III กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในเทคนิคใหม่ๆ สำหรับฉัน และฉันเชื่อว่าในแง่ของความไพเราะและความสง่างามของเสียงนำที่เป็นอิสระ ไม่มีวงดนตรีโอเปร่าดังกล่าวตั้งแต่เวลานั้น ของกลินกา<...>"เจ้าสาวของซาร์" ถูกเขียนขึ้นเพื่อเสียงที่ชัดเจนและเป็นประโยชน์สำหรับการร้องเพลง การประสานกันและการพัฒนาของการบรรเลงคลอแม้ว่าฉันจะไม่ได้ส่งเสียงเสมอไปและการจัดองค์ประกอบของวงออเคสตราก็กลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจทุกที่

เทิร์นที่ทำโดยนักแต่งเพลงหลังจาก "Sadko" ใน "The Tsar's Bride" กลายเป็นเรื่องที่เฉียบแหลมมากจนผู้ชื่นชมงานศิลปะของ Rimsky-Korsakov หลายคนถูกมองว่าเป็นการจาก Kuchkism มุมมองนี้แสดงโดย N. N. Rimskaya-Korsakova ผู้ซึ่งรู้สึกเสียใจที่โอเปร่าถูกเขียนขึ้น นุ่มนวลกว่ามาก - เบลสกี้ที่เถียงว่า " นิวโอเปร่ายืน ... ห่างกันอย่างสิ้นเชิง ... แม้แต่สถานที่แต่ละแห่งก็ไม่เหมือนสิ่งใดในอดีต นักวิจารณ์มอสโก E.K. Rozenov ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ของเขาได้อย่างชัดเจนถึงแนวคิดของ "การจากไปของ Korsakov จาก Kuchkism": โรงเรียนใหม่ของรัสเซียทำให้สังคมเชื่อว่างานของละครเพลงสมัยใหม่มีความสำคัญสมเหตุสมผลและกว้างขวางและ เมื่อเปรียบกับมัน ความไพเราะของดนตรี ความเก่งกาจ และอารมณ์อ่อนไหวของอุปรากรฝรั่งเศส-เยอรมัน-อิตาลีในสมัยก่อนเป็นเพียงการพูดพล่อยๆ แบบเด็กๆ<...>"เจ้าสาวของซาร์" เป็นตัวอย่างที่สูงที่สุดของเทคนิคโอเปร่าสมัยใหม่โดยแท้จริงแล้ว - ในส่วนของผู้เขียน - ก้าวไปสู่การสละหลักการอันเป็นที่รักของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่ เส้นทางใหม่ของการสละผู้เขียนที่รักของเราจะนำไปสู่อนาคตจะแสดง

การวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางอื่นยินดีกับ "การทำให้เข้าใจง่าย" ของนักแต่งเพลง "ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะกระทบยอดความต้องการของละครเพลงใหม่กับรูปแบบของโอเปร่าเก่า" เห็นใน "เจ้าสาวของซาร์" ตัวอย่างของขบวนการต่อต้านวากเนอรี ต่อ "ท่วงทำนองกลม" ไปสู่การแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม โดยที่ "นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากในการประสานความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีเข้ากับความเที่ยงตรงของการแสดงสถานการณ์อันน่าทึ่ง กับสาธารณะ งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้กระทั่งชัยชนะของ "ซัดโก"

นักแต่งเพลงเองเชื่อว่าการวิจารณ์เป็นเพียงความสับสน - "ทุกอย่างมุ่งไปที่ละคร ธรรมชาตินิยม และลัทธิอื่น ๆ" - และเข้าร่วมความคิดเห็นของสาธารณชน Rimsky-Korsakov ให้คะแนน The Tsar's Bride สูงเป็นพิเศษ - เทียบเท่ากับ The Snow Maiden และพูดคำนี้ซ้ำๆ ซากๆ เป็นเวลาหลายปี (เช่น ในจดหมายถึงภรรยาของเขาและถึง N. I. Zabela นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Martha) ส่วนหนึ่งมันเป็นการโต้เถียงและเกิดจากแรงจูงใจของการต่อสู้เพื่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์ซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น: “... พวกเขา [นักดนตรี] มีแผนพิเศษสำหรับฉัน: ดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่พวกเขาล้อมรอบฉันด้วย เพลงละคร<...>พรหมลิขิตวาดเพียงปาฏิหาริย์แห่งน้ำ สัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ และสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำจริงหรือ? "เจ้าสาวของซาร์" ไม่ได้น่าอัศจรรย์เลย และ "The Snow Maiden" ก็ยอดเยี่ยมมาก แต่ทั้งคู่มีมนุษยธรรมและจริงใจ ในขณะที่ "Sadko" และ "Saltan" ไร้ซึ่งสิ่งนี้อย่างมาก บทสรุป: โอเปร่าของฉันหลายๆ เรื่อง ฉันชอบมากกว่าเรื่องอื่นๆ "The Snow Maiden" และ "The Tsar's Bride" แต่อย่างอื่นก็เป็นความจริงเช่นกัน: "ฉันสังเกตเห็น" นักแต่งเพลงเขียนว่า "หลายคนไม่ว่าจะมาจากคำบอกเล่าหรือโดยตัวเขาเอง ด้วยเหตุผลบางอย่างกับ"เจ้าสาวของซาร์" แต่พวกเขาฟังสองหรือสามครั้งเริ่มผูกพันกับมัน ... เห็นได้ชัดว่ามีบางสิ่งที่เข้าใจยากและกลายเป็นว่าไม่ง่ายอย่างที่คิด เมื่อเวลาผ่านไป Nadezhda Nikolaevna คู่ต่อสู้ที่สม่ำเสมอของเธอบางส่วนตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของโอเปร่านี้ (หลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1901 Nadezhda Nikolaevna เขียนถึงสามีของเธอ:“ ฉันจำได้ว่าฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเจ้าสาวของซาร์หลังจากการแสดงครั้งแรกที่มอสโก โอเปร่าส่วนตัวและฉันพบว่าฉันจะไม่ปฏิเสธสิ่งที่ฉันพูดมากในตอนนี้ เช่น ความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับส่วนของมาลิวตา ข้อบกพร่องของบท ทั้งสามที่แย่และไม่จำเป็นในองก์แรก เสียงคร่ำครวญใน ที่เดียวกัน เป็นต้น แต่นี่เป็นเพียงด้านเดียวของเหรียญ<...>ฉันไม่ได้พูดถึงคุณธรรม บทสวดที่สวยงามมากมาย บทละครที่เข้มข้นขององก์ที่สี่ และสุดท้าย เกี่ยวกับเครื่องมือที่น่าทึ่ง ซึ่งตอนนี้ในการแสดงของวงออร์เคสตราที่สวยงามเท่านั้นที่ทำให้ฉันเข้าใจได้ชัดเจน ")และ "ตามอุดมคติ" ไม่เห็นด้วยกับโอเปร่า Belsky (V. I. Belsky ผู้ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ละครของโอเปร่าอย่างระมัดระวัง แต่แน่นอนหลังจากการฟังครั้งแรกเขียนเกี่ยวกับการกระทำครั้งสุดท้าย:“ นี่เป็นส่วนผสมที่ลงตัวของความงามและความจริงทางจิตวิทยาที่มักจะต่อสู้กันเองเช่นบทกวีที่ลึกซึ้ง โศกนาฏกรรมที่คุณฟังราวกับถูกมนต์สะกดโดยไม่ได้วิเคราะห์หรือจำอะไรเลย จากทุกฉากในโอเปร่าที่เสียน้ำตาให้ความเห็นอกเห็นใจ พูดได้เต็มปากว่าเรื่องนี้สมบูรณ์แบบและแยบยลที่สุด และในขณะเดียวกัน เรื่องนี้ก็ยังเป็นด้านใหม่ ของของขวัญสร้างสรรค์ของคุณ ... ".

B.V. Asafiev เชื่อว่าความแข็งแกร่งของอิทธิพลของเจ้าสาวของซาร์อยู่ในความจริงที่ว่า "รูปแบบของการแข่งขันความรัก ... และสถานการณ์โอเปร่า - บทเก่าของ" สี่ "... ถูกเปล่งออกมาในมุมมองซึ่ง ยังเสริมความโรแมนติกและความโรแมนติก" และที่สำคัญที่สุดใน "ท่วงทำนองอารมณ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของรัสเซีย"

ทุกวันนี้ ในบริบททั่วไปของงานของ Rimsky-Korsakov เจ้าสาวของซาร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นงานที่แตกแยกกับ Kuchkism แต่เป็นการรวมเป็นหนึ่งซึ่งสรุปแนวมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงเรียนรัสเซียและสำหรับ นักแต่งเพลงเองเป็นลิงค์ในห่วงโซ่ที่นำจาก "Kitezh" เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้ใช้ได้กับขอบเขตของเสียงสูงต่ำ ไม่ใช่แบบโบราณ ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นเพียงโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่ตามธรรมชาติ ราวกับว่าแผ่ซ่านไปตลอดชีวิตของรัสเซีย เพลง ลักษณะเฉพาะและใหม่สำหรับ Rimsky-Korsakov คือความโน้มเอียงของการระบายสีเพลงทั่วไปของ The Tsar's Bride ไปสู่ความโรแมนติกในการตีความพื้นบ้านและความเป็นมืออาชีพ และในที่สุด ลักษณะสำคัญอีกอย่างหนึ่งของสไตล์ของโอเปร่านี้คือ Glinkianism ซึ่ง E. M. Petrovsky เขียนอย่างชัดแจ้งหลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่โรงละคร Mariinsky: หลักความงามของยุคปัจจุบัน" แต่ "ในแนวโน้มที่จับต้องได้จริงของจิตวิญญาณของกลินกา ซึ่งโอเปร่าทั้งหมดซึมซาบอย่างน่าประหลาด ฉันไม่ต้องการที่จะพูดว่าสถานที่นี้หรือสถานที่นั้นคล้ายกับสถานที่ในองค์ประกอบของ Glinka<...>ดูเหมือนว่า "Glinkinization" ของพล็อตดังกล่าวโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจของผู้เขียนและโอเปร่าสามารถอุทิศให้กับความทรงจำของ Glinka ได้เช่นเดียวกัน (และยิ่งกว่านั้น!) เช่นเดียวกับบรรพบุรุษ "Mozart and Salieri" คือ อุทิศให้กับความทรงจำของ Dargomyzhsky วิญญาณนี้แสดงออกทั้งในความปรารถนาสำหรับท่วงทำนองที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ราบรื่นและยืดหยุ่น และเนื้อหาที่ไพเราะของการท่อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในความโดดเด่นของเสียงประสานที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีประกอบ ด้วยความชัดเจน ความบริสุทธิ์ ความไพเราะ ทำให้ฉากหลังจำเป็นต้องกระตุ้นหลายตอนของ A Life for the Tsar ซึ่งเป็นการบรรเลงประกอบแบบโพลีโฟนิกที่แปลกประหลาดซึ่ง Glinka ก้าวไปไกลกว่าลักษณะทั่วไปและจำกัดของโอเปร่าตะวันตกร่วมสมัย

ใน The Tsar's Bride ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าครั้งก่อน ๆ นักแต่งเพลงที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันด้วยความรักวิถีชีวิต (ฉากในบ้านของ Gryaznoy ในฉากแรกฉากหน้าบ้านและในบ้านของ Sobakin ในองก์ที่สองและสาม) อันที่จริงไม่ได้พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุค ( สัญญาณสองสามครั้ง - ความงดงามในฉากแรกและ "สัญลักษณ์" leitmotif ของ Ivan the Terrible ที่นำมาจาก "The Maid of Pskov") นอกจากนี้เขายังถอนตัวจากภูมิประเทศที่มีเสียง (แม้ว่าแรงจูงใจของธรรมชาติจะฟังดูอยู่ในคำบรรยายของทั้งเพลงของมาร์ธาและเพลงแรกของ Lykov ในไอดีลของจุดเริ่มต้นขององก์ที่สอง - ผู้คนแยกย้ายกันไปหลังจากสายัณห์)

นักวิจารณ์ที่เกี่ยวข้องกับ The Tsar's Bride เขียนเกี่ยวกับการปฏิเสธ "Wagnerism" ของ Rimsky-Korsakov ผิดพลาด โอเปร่านี้ยังคง บทบาทสำคัญวงออเคสตราเล่นและแม้ว่าจะไม่มี "ภาพเสียง" ที่มีรายละเอียดเช่นใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส" หรือ "Sadko" การหายไปของพวกเขานั้นสมดุลด้วยการทาบทามขนาดใหญ่ (คล้ายกับทาบทามของ "The Maid of Pskov" ด้วย ความตึงเครียด, การแสดงภาพ), การแสดงอารมณ์ในองก์ที่สอง (“ ภาพเหมือนของ Lyubasha”), การแนะนำที่สามและ องก์ที่สี่("oprichnina" และ "ชะตากรรมของมาร์ธา") และกิจกรรมการพัฒนาเครื่องมือในฉากส่วนใหญ่ มี leitmotifs มากมายใน The Tsar's Bride และหลักการใช้งานก็เหมือนกับโอเปร่าก่อนหน้าของผู้แต่ง กลุ่มที่สังเกตได้ชัดเจนที่สุด (และดั้งเดิมที่สุด) ประกอบด้วย leittems และ leitharmonies "ร้ายแรง": ธีมของแพทย์ Bomelius, Malyuta, leitmotifs ของ Ivan the Terrible ("Glory" และ "znamenny"), "Lyubasha's chords" (ธีม) ของหิน) คอร์ดของ "ยาแห่งความรัก" ในส่วนของ Gryazny ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขอบเขตของความตาย เสียงท่วงทำนองอันน่าทึ่งของการท่องบทและอาเรียครั้งแรกของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง: พวกเขาติดตาม Gryazny ไปจนจบโอเปร่า หลักการทำงาน leitmotif นั้นทำให้มั่นใจได้ถึงการเคลื่อนไหวของแอ็คชั่น แต่จุดเน้นหลักไม่ได้อยู่ที่สิ่งนี้ แต่สำหรับภาพผู้หญิงสองภาพที่โดดเด่นอย่างสดใสตัดกับพื้นหลังอย่างสวยงามด้วยความรักในประเพณีที่ดีที่สุดของภาพวาดรัสเซียในปีที่ 19 ศตวรรษ วิถีชีวิตแบบเก่าที่กำหนด

ในความคิดเห็นของผู้แต่งเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ เหม่ยเรียกวีรสตรีทั้งสองของ "ประเภทเพลง" ของเจ้าสาวของซาร์ และอ้างอิงข้อความเพลงพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องเพื่อแสดงลักษณะของพวกเขา (ความคิดของประเภท "อ่อนโยน" และ "หลงใหล" (หรือ "นักล่า") ของรัสเซีย ตัวละครหญิงเป็นหนึ่งในรายการโปรดในช่วง "pochvennichestvo" ที่ Mei เป็นเจ้าของ ในทางทฤษฎี มันถูกพัฒนาขึ้นในบทความของ Apollon Grigoriev และได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนคนอื่นๆ เกี่ยวกับเทรนด์นี้ รวมถึง F. M. Dostoevsky). A. I. Kandinsky วิเคราะห์ภาพร่างของ The Tsar's Bride สังเกตว่าภาพสเก็ตช์แรกสำหรับโอเปร่านั้นมีลักษณะเป็นเพลงที่ไพเราะและแนวคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับนางเอกทั้งสองในคราวเดียว ในส่วนของ Lyubasha รูปแบบของเพลงที่เอ้อระเหยได้รับการเก็บรักษาไว้ (เพลงที่ไม่มีคลอในองก์แรก) และเสริมด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและโรแมนติก (คู่กับ Gryazny, aria ในองก์ที่สอง)

ภาพลักษณ์ของมาร์ธาในโอเปร่ามีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์: อันที่จริง มาร์ธาในฐานะ "บุคคลที่มีสุนทรพจน์" ปรากฏขึ้นบนเวทีสองครั้งด้วยเนื้อหาดนตรีเดียวกัน (อาเรียสในองก์ที่สองและสี่) แต่ถ้าในเพลงแรก - "ความสุขของมาร์ธา" - เน้นที่แรงจูงใจของเพลงเบา ๆ ของตัวละครของเธอและแสดงเฉพาะธีมที่กระตือรือร้นและลึกลับของ "มงกุฎทองคำ" จากนั้นในเพลงที่สอง - "ในผลลัพธ์ ของจิตวิญญาณของมาร์ธา" นำหน้าและขัดจังหวะด้วยคอร์ด "อันตราย" และน้ำเสียงอันน่าเศร้าของ "ความฝัน" บทเพลง "มงกุฎ" ถูกขับร้องและความหมายของมันถูกเปิดเผยว่าเป็นแก่นของลางสังหรณ์แห่งอีกชีวิตหนึ่ง การตีความดังกล่าวชี้ให้เห็นถึงการกำเนิดและ พัฒนาต่อไปน้ำเสียงนี้ใน Rimsky-Korsakov: ปรากฏใน "Mlada" (หนึ่งในธีมของเงาของ Princess Mlada) เธอหลังจาก "The Tsar's Bride" ฟังในฉากการตายของ "Servilia" และใน "สวรรค์" ท่อ" และเพลงของ Sirin และ Alkonost ใน "Kitezh" โดยใช้เงื่อนไขของยุคของนักแต่งเพลง เราสามารถเรียกทำนองนี้ว่า "อุดมคติ", "สากล" แม้ว่าในส่วนของมาร์ธาจะคงไว้ซึ่งสีสันของเพลงรัสเซียในขณะเดียวกัน ฉากของมาร์ธาในองก์ที่สี่ไม่เพียงแต่รวบรวมบทละครทั้งหมดของ The Tsar's Bride ไว้เท่านั้น แต่ยังนำพาให้เกินขอบเขตของละครในชีวิตประจำวันไปสู่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

ม.รัคมาโนวา

The Tsar's Bride เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่จริงใจที่สุดของ Rimsky-Korsakov เธอยืนอยู่คนเดียวในงานของเขา การปรากฏตัวของเธอทำให้เกิดการตำหนิติเตียนจำนวนมากสำหรับการย้ายออกจาก "Kuchkism" ความไพเราะของโอเปร่าการปรากฏตัวของตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์นั้นหลายคนมองว่าเป็นการกลับมาของนักแต่งเพลงสู่รูปแบบเก่า Rimsky-Korsakov คัดค้านนักวิจารณ์โดยกล่าวว่าการกลับมาร้องเพลงไม่สามารถย้อนกลับได้ในการไล่ตามละครและ "ความจริงในชีวิต" เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติตามเพียงเส้นทางของท่วงทำนองเท่านั้น นักแต่งเพลงในงานนี้ใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์โอเปร่าของไชคอฟสกีมากที่สุด

รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวในกรุงมอสโกของ Mamontov นั้นมีความโดดเด่นในด้านความเป็นมืออาชีพขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง (ศิลปิน M. Vrubel ผู้กำกับ Shkafer, Zabela ร้องเพลงของ Martha)

ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่านั้นยากจะลืมเลือน: การท่องจำของ Gryazny และเพลง“ The Beauty ไม่ไปบ้า” (1 วัน), สองเพลงโดย Lyubasha จาก 1 และ 2 วัน, เพลงสุดท้ายของ Martha จาก 4 วัน“ Ivan Sergeyich ถ้าคุณต้องการ ไปที่สวน” ฯลฯ โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีจักรวรรดิในปี 1901 (โรงละคร Mariinsky) รอบปฐมทัศน์ของกรุงปรากเกิดขึ้นในปี 1902 โอเปร่าไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซีย

24 มีนาคมที่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ - อพาร์ทเมนต์ของ N. A. Rimsky-Korsakov (Zagorodny pr., 28) เปิดนิทรรศการ "Tragedies of Love and Power": "The Maid of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia" โปรเจ็กต์นี้อุทิศให้กับโอเปร่า 3 เรื่องที่อิงจากผลงานละครของเลฟ เหม่ย เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการในห้องต่างๆ ซึ่งตั้งแต่ปี 2554 ได้แนะนำให้ประชาชนทั่วไปรู้จักมรดกโอเปร่าของนิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟอย่างเป็นระบบ

"ถึง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov the Great Singer Mey" - เขียนด้วยลายนูนสีทองบนริบบิ้นที่นำเสนอต่อนักแต่งเพลง ละคร กวีนิพนธ์ การแปล - งานของ Lev Aleksandrovich Mei ดึงดูด Rimsky-Korsakov มาเกือบทั้งชีวิต วัสดุบางอย่างของโอเปร่า - ฮีโร่, ภาพ, องค์ประกอบทางดนตรี- ย้ายไปที่ The Tsar's Bride และต่อมาย้ายไปที่ Servilia ซึ่งดูเหมือนจะอยู่ไกลจากละครในยุคของ Ivan the Terrible จุดสนใจของโอเปร่าทั้งสามคือภาพผู้หญิงที่สดใส โลกแห่งความงามและความบริสุทธิ์ที่เปราะบาง ซึ่งกำลังจะตายเนื่องจากการรุกรานของกองกำลังอันทรงพลังที่รวมเป็นแก่นสาร ไม่ว่าจะเป็นซาร์แห่งมอสโกหรือกงสุลโรมัน เจ้าสาวที่ถึงวาระทั้งสามของ Mei - Rimsky-Korsakov - นี่คือแนวอารมณ์เดียวที่มุ่งมั่นเพื่อการแสดงออกสูงสุดในรูปของ Fevronia ใน The Tale of the Invisible City of Kitezh Olga, Martha และ Servilia ผู้รักการเสียสละและคาดการณ์ความตายถูกรวบรวมไว้อย่างยอดเยี่ยมบนเวทีโดยอุดมคติของ Korsakov - N. I. Zabela-Vrubel ด้วยเสียงที่แปลกประหลาดของเธอซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนเหล่านี้

โอเปร่า The Tsar's Bride เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปมากกว่าโอเปร่าอื่น ๆ ของ Rimsky-Korsakov เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการละครและดนตรีได้เก็บรักษาหลักฐานของผลงานมากมาย ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครส่วนตัวของ S. I. Mamontov ในปี 1899 ไปจนถึงการแสดงในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ภาพเหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์ของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์โดย K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva ผลงานดั้งเดิมโดย D. V. Afanasyev - ภาพร่างเครื่องแต่งกายสองชั้นเลียนแบบการบรรเทาผ้า ศูนย์กลางของนิทรรศการจะถูกครอบครองโดยภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย S. M. Yunovich ในปีพ.ศ. 2509 เธอได้สร้างการแสดงที่ดีที่สุดงานหนึ่งในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของชีวิตการแสดงบนเวทีของโอเปร่านี้ - ฉุนเฉียว รุนแรง โศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับชีวิตและชะตากรรมของตัวศิลปินเอง นิทรรศการนี้จะจัดแสดงเครื่องแต่งกายของ Marfa สำหรับศิลปินเดี่ยวของ Tiflis Opera I. M. Korsunskaya เป็นครั้งแรก ตามตำนาน เครื่องแต่งกายนี้ซื้อมาจากสาวใช้ของราชสำนักอิมพีเรียล ต่อมา Korsunskaya นำเสนอเครื่องแต่งกายให้กับ L.P. Filatova ซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงโดย S. M. Yunovich

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ The Maid of Pskov ซึ่งเป็นโอเปร่าครั้งแรกของ Rimsky-Korsakov จะถูกนำเสนอในนิทรรศการสุดท้ายของวัฏจักร งานใน "โอเปร่าพงศาวดาร" นี้ถูกแยกย้ายกันไปในเวลางานสามฉบับครอบคลุมส่วนสำคัญของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ภายในนิทรรศการผู้เข้าชมจะได้ชมภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์โดย M.P. Zandin เครื่องแต่งกายบนเวที คอลเลคชันของ งานละคร Mey ในฉบับ Kushelev-Bezborodko จากห้องสมุดส่วนตัวของ Rimsky-Korsakov คะแนนของโอเปร่า The Boyar Vera Sheloga ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบทนำของ The Maid of Pskov ได้รับการเก็บรักษาไว้พร้อมลายเซ็นของ V.

V. Yastrebtsev - ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลง นิทรรศการยังนำเสนอเทปที่ระลึก:“ ถึง N.A. Rimsky-Korsakov“ The Girl of Pskov” การแสดงผลประโยชน์ของวงออเคสตรา 28.X.1903 วงออเคสตราของดนตรีอิมพีเรียลรัสเซีย"; "น. A. Rimsky-Korsakov "ในความทรงจำของ Ivan ทาสของฉัน" Pskovityanka 28 X 903 S.P.B.

Chaliapin ผู้ซึ่งทนทุกข์ทรมานจากทุกเสียงสูงต่ำของ Ivan the Terrible ซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความรักที่มีต่อลูกสาวคนใหม่ของเขาและภาระของอำนาจทำให้ละครประวัติศาสตร์เรื่อง The Maid of Pskov กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจะมีโอกาสพิเศษในการทำความคุ้นเคยกับโอเปร่า Servilia ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งนำเสนอโดยภาพร่างเครื่องแต่งกายของ E. P. Ponomarev สำหรับ การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1902; เครื่องแต่งกายบนเวที ซึ่งจะจัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการแบบเปิด รวมถึงเสียงกล่อมของโอเปร่าพร้อมบันทึกส่วนตัวของผู้แต่ง โอเปร่าไม่ได้ปรากฏอยู่บนเวทีของโรงละครหรือในคอนเสิร์ตมาหลายทศวรรษแล้ว ไม่มีบันทึกที่สมบูรณ์ของ "Servilia" พิพิธภัณฑ์หันมาใช้โอเปร่าที่ถูกลืมของ Rimsky-Korsakov ซึ่งวางแผนไว้เมื่อหลายปีก่อน ซึ่งใกล้เคียงกับความคาดหวังของงานแสดงที่โดดเด่นในปัจจุบัน นั่นคือ การผลิต Servilia in the Chamber ที่กำลังจะจัดขึ้น โรงละครดนตรีพวกเขา. บี.เอ. โพครอฟสกี. ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์วันที่ 15 เมษายน Gennady Rozhdestvensky ยังวางแผนที่จะทำการบันทึกเสียง Servilia เป็นครั้งแรกอีกด้วย นี่คือวิธีที่หน้าต่างว่างเปล่าในโรงละครโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ของ N. A. Rimsky-Korsakov จะเต็มไป