ชูมานน์ก่อน Robert Schumann - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลงมาเป็นเวลานานเขียนบทละครสำหรับเด็ก เราทุกคนรู้จักบทนำ สิ่งประดิษฐ์ และการเต้นรำเพียงเล็กน้อยของ J.S.Bach ซึ่งเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 วี ต้นXIXศตวรรษ ต่อมา คอลเล็กชั่นโซนาตินัส ความหลากหลาย และ etudes ปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและหลังจากนั้นพวกเขาก็ได้สเก็ตช์ภาพโดย เค. เซอร์นี ชิ้นส่วนเหล่านี้พัฒนาเทคนิคเปียโนของนักเปียโนรุ่นเยาว์ แนะนำให้เขารู้จัก "ผู้ใหญ่" อย่างจริงจัง รูปแบบดนตรีและภาพ หลายคนมีความโดดเด่นเป็นอย่างมาก บุญศิลป์โดยเฉพาะเพชรประดับโดย JS Bach

แต่ในปี พ.ศ. 2391 คอลเล็กชั่นเด็กรูปแบบใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับชื่อปกติ - Choral, Little Etude, Little Fugue - นอกจากนี้ยังมีสิ่งผิดปกติค่อนข้างมาก: "ชาวนาร่าเริงกลับมาจากการทำงาน", "การสูญเสียครั้งแรก" "เสียงสะท้อนของโรงละคร", "Scheherazade" ทั้งเด็กและครูต่างก็ตกหลุมรักกับละครอันน่าทึ่งเหล่านี้ในทันที คอลเลกชันนี้เรียกว่า "Album for Youth" ประกอบด้วยสองส่วนโดยมีการจัดเรียง 43 ชิ้นตามความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นและถูกเขียนขึ้นโดยค่อนข้างมีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann ซึ่งตอนนี้เรารู้จักว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

นี่คือ "เพลงล่าสัตว์":

ท่วงทำนองที่ร่าเริงและน่าดึงดูดใจจะเคลื่อนไปพร้อมกับเสียงของกลุ่มสามคนที่มีแรงจูงใจในการประโคม มีการเล่นเสียงดังด้วยมือทั้งสองข้างในอ็อกเทฟที่จุดตัดของรีจิสเตอร์ระดับกลางและระดับต่ำ คล้ายเสียงแตรเล่นสัญญาณ แต่สัญญาณไม่ทางการทหาร ไม่มีจังหวะเดินขบวน นี่คือการเลียนแบบสัญญาณการล่าสัตว์ แตรฝรั่งเศส (ในภาษาเยอรมัน Waldhorh) แปลว่า "เขาป่า" และมาจากเครื่องมือสัญญาณการล่าสัตว์ ชื่อเรื่องของบทละครของ Schumann บอกเราว่าจะนำจินตนาการของเราไปที่ใด และดนตรีเองและจินตนาการของเราเองจะช่วยให้ภาพเสร็จ

ส่วนตรงกลางสามารถคิดได้ว่าเป็นการเรียกสัญญาณการล่าในระยะไกล (คิดเอาเองว่าคืออะไร การรับดนตรีมันแนะนำ)

น่าแปลกที่ละครเรื่องนี้ไม่สำนึกผิด การไล่ล่าดำเนินต่อไป เหตุการณ์เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และความต่อเนื่องและความคาดเดาไม่ได้ของการกระทำนี้เน้นย้ำด้วยการอัพเดทเนื้อหาดนตรีอย่างต่อเนื่อง

ไม่มีพล็อตในละครค่ะ เป็นละครเพลง แต่ภาพดนตรีมีลักษณะเฉพาะ: สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา ภาพดนตรีสามารถเปรียบเทียบได้ไม่เฉพาะกับการทาสีเท่านั้น แต่ยังสามารถเทียบกับกรอบฟิล์มที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องอีกด้วย

WWW

ฟังเพลง Hunt ทั้งหมด (แสดงโดย Angela Brownridge)

The Brave Rider ตัวย่อนั้นคล้ายกับ The Hunting Song ขนาดประโคมเคลื่อนไหวเหมือนกัน แต่พวกเขาอยู่ในคีย์ย่อยและสิ่งนี้จะลบความรู้สึกของ "การส่งสัญญาณ" ทันที นอกจากนี้ยังไม่มีไตรมาสหนักที่เน้นแรงจูงใจ แรงจูงใจทั้งหมดนั้น "เชื่อมโยง" ซึ่งกันและกันและเคลื่อนไหวในแปดประการที่สื่อถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง จังหวะเร็วและจุกจิกเล็กน้อย (เปรียบเทียบ สัญกรณ์เครื่องเมตรอนอม) เนื้อสัมผัสที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง คอร์ดที่บรรเลงอย่างกะทันหันของดนตรีบรรเลงสื่อถึงจังหวะการกระโดดที่เป็นลักษณะเฉพาะ ไตรมาสหนัก sforzando เมื่อรวมกับลีคสั้น ๆ ในท่วงทำนอง พวกเขานำความรู้สึกของการกระตุกและความไม่สม่ำเสมอมาสู่การเคลื่อนไหวโดยรวม

การเล่นจะดำเนินการในรูปแบบสามส่วนที่เพรียวบางและเรียบง่ายพร้อมการบรรเลงที่แม่นยำ ในส่วนตรงกลาง ทำนองและเสียงประกอบ "เปลี่ยนพื้น" ซึ่งทำให้ภาพนี้ "กว้างขวาง" บางอย่าง ภาพของจิ๋วนี้เป็นรูปธรรมและเรียบง่ายกว่า มันคือ "ภาพเหมือน" ของนักขี่ม้า

WWW

ฟังละครทั้งหมด "The Brave Rider" (แสดงโดย Angela Brownridge)

และนี่คือ "ภาพเหมือน" อีกภาพหนึ่งที่มีชื่อยาวผิดปกติ: "ชาวนาร่าเริงกลับจากที่ทำงาน" ชื่อตัวเองบ่งบอกว่าชาวนาคนนี้กำลังเดินอยู่ หรือวิ่ง? หรืออาจจะเต้น? เราจะพยายามหามันจากเพลง

ตัวอย่าง 100

Frisch und munter [สดชื่นและร่าเริง] = 116

เมโลดี้อยู่ทางซ้ายมือ ชัดเจน เป็นจังหวะ เต้นได้ แต่ลีคการใช้ถ้อยคำนั้นยาว ซึ่งแสดงถึงความไพเราะของการแสดง โครงสร้าง (สองประโยคที่เหมือนกันทุกประการ) คล้ายกับเพลงพื้นบ้าน ใช่แล้ว นี่คือเพลงที่เขาร้อง เสียงผู้ชาย(บันทึกทำนอง). และในมือขวา - เพลงประกอบ "เต้นรำ" เล็กน้อย ดังนั้นเราจึงเห็นชาวนาเต้นร่าเริงและได้ยินเพลงที่ไม่โอ้อวดและกระปรี้กระเปร่าของเขา

บทละครทั้งหมดเขียนขึ้นในรูปแบบสองส่วนอย่างง่ายพร้อมการรวม และส่วนที่สองเขียนสองครั้ง: ด้วยเหตุผลบางอย่าง Schumann ไม่ต้องการเพียงแค่ใส่เครื่องหมายชดใช้ที่นี่

WWW

ฟังละครทั้งหมด "The Merry Peasant ... " (แสดงโดย Angela Brownridge)

และนี่คือบทละครที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับชื่อที่น่าเศร้า "The First Loss" บางทีฮีโร่ตัวน้อยของจิ๋วโคลงสั้น ๆ นี้อาจทำของเล่นชิ้นโปรดของเขาหาย? หรืออาจจะเป็นเพื่อน? ดนตรีจะไม่ให้คำตอบที่แน่นอนแก่เราในเรื่องนี้ ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับประสบการณ์อันขมขื่นของเด็ก เราสัมผัสได้เพียงพลังของประสบการณ์เหล่านี้ และเราแต่ละคนจะจดจำบางสิ่งที่น่าเศร้าจากชีวิตของเขา และแต่ละคนก็จะมีเรื่องราวของตัวเอง จำการเขียนโปรแกรมทางจิตวิทยา? ดังนั้นนี่คือ

ตัวอย่าง 101

Nicht schnell [ไม่เร็ว] = 96

ท่วงทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงสูงสุดและยอดเยี่ยมด้วยการกำหนดไดนามิกที่ผิดปกติ fp ... ซึ่งหมายความว่าเสียงแรกจะต้องคมชัด เน้น - และไปที่ .ทันที เปียโน ... พลังของประสบการณ์ทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในอุทานครั้งแรกนี้ ท่วงทำนองลงไป ต่ำลง และต่ำลง และในประโยคที่สอง - ร้องไห้อีกครั้ง

งานชิ้นนี้ยังเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายด้วยการรวมเข้าด้วยกัน แต่เนื้อหาที่นี่พัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปจนจบเพลงแทรกซึมลึกและลึกเข้าไปในประสบการณ์ของเด็กน้อย ฮีโร่โคลงสั้น ๆ... ตรงกลาง เกิดการเลียนแบบโพลีโฟนิกที่จู้จี้ของวลีแรกปรากฏขึ้น และในตอนท้ายของการรวม แทนที่จะเป็นวลีสุดท้าย เพลงที่แสดงออก- คอร์ดเศร้า คมกริบ สะดุดหยุดชั่วขณะ

WWW

ฟังละครทั้งหมด "The First Loss" (แสดงโดย Angela Brownridge)

บางท่านเคยเล่นบางชิ้นเหล่านี้แล้ว อัลบั้มของ Schumann for the Young ส่วนใหญ่ยังคงมีให้เล่นเมื่อคุณอายุมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีชิ้นส่วนที่ซับซ้อนมาก ภาพจำลองแต่ละชิ้นจากคอลเล็กชันนี้ปลุกจินตนาการของคุณ ทำให้คุณเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann แยกออกไม่ได้จากบุคลิกของเขา ตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิก Schumann เป็นโฆษกที่สดใสสำหรับแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกใน ศิลปะดนตรี... "เหตุผลทำให้ผิดพลาด รู้สึกไม่เคย" - นี่คือความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตลอดมา อายุสั้น... งานดังกล่าวยังเป็นผลงานของเขาซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ซึ่งบางครั้งก็เบาและประเสริฐ จากนั้นก็มืดมนและกดดัน แต่ก็จริงใจอย่างยิ่งในทุกโน้ต

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Robert Schumann และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Schumann

เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1810 เหตุการณ์สนุกสนานเกิดขึ้นในเมือง Zwickau เล็กๆ ของชาวแซ็กซอน ลูกคนที่ห้าเกิดในครอบครัวของออกัส ชูมันน์ เด็กชายที่ชื่อโรเบิร์ต พ่อแม่จึงไม่อาจสงสัยด้วยซ้ำว่าวันที่นี้เช่นชื่อลูกชายคนสุดท้องจะลงไปในประวัติศาสตร์และกลายเป็นสมบัติของโลก วัฒนธรรมดนตรี... พวกเขาอยู่ไกลจากดนตรีอย่างแน่นอน

บิดาของนักประพันธ์เพลงคนต่อไป ออกัส ชูมันน์ มีส่วนร่วมในการจัดพิมพ์หนังสือและมั่นใจว่าลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา สัมผัสความสามารถทางวรรณกรรมของเด็กชายตั้งแต่เด็กปฐมวัยเพื่อปลูกฝังความรักในการเขียนและสอนให้เขารู้สึกลึกซึ้งและลึกซึ้ง คำศิลปะ... เช่นเดียวกับพ่อของเขา เด็กชายอ่าน Jean Paul และ Byron โดยซึมซับเสน่ห์ของความโรแมนติกจากหน้างานเขียนของพวกเขา เขาคงความหลงใหลในวรรณกรรมมาตลอดชีวิต แต่ดนตรีกลายเป็นชีวิตของเขาเอง

ตามชีวประวัติของ Schumann เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Robert เริ่มเรียนเปียโน และอีกสองปีต่อมา เหตุการณ์หนึ่งก็ได้เกิดขึ้นซึ่งกำหนดชะตากรรมของเขาไว้ล่วงหน้า Schumann เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดย Moscheles นักเปียโนและนักแต่งเพลง พรสวรรค์ในการเล่นของ Robert ทำให้จินตนาการของ Robert วัยเยาว์ตกตะลึงจนไม่สามารถคิดอะไรได้นอกจากดนตรี เขายังคงพัฒนาการเล่นเปียโนของเขาต่อไปและพยายามแต่งเพลงในเวลาเดียวกัน

หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย ชายหนุ่มยอมทำตามความปรารถนาของแม่ เข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกเพื่อนิติศาสตร์ แต่ อาชีพในอนาคตเขาไม่ได้พาไป การเรียนดูน่าเบื่อสำหรับเขาเหลือเกิน ชูมันน์ยังคงฝันถึงดนตรีอย่างลับๆ นักดนตรีชื่อดัง Friedrich Wieck กลายเป็นครูคนต่อไปของเขา ภายใต้การแนะนำของเขา เขาได้ปรับปรุงเทคนิคของเขา เล่นเปียโนและในที่สุดก็สารภาพกับแม่ว่าอยากเป็นนักดนตรี ฟรีดริช วีค ซึ่งเชื่อว่าอนาคตที่สดใสรอวอร์ดของเขาอยู่ ช่วยขจัดการต่อต้านจากผู้ปกครอง Schumann หมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักเปียโนอัจฉริยะและการแสดงคอนเสิร์ต แต่ในวัย 21 ปี อาการบาดเจ็บที่มือขวาของเขาทำให้ความฝันของเขาสิ้นสุดลงตลอดกาล

หลังจากหายจากอาการช็อก เขาตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตเพื่อแต่งเพลง จากปีพ. ศ. 2374 ถึง พ.ศ. 2381 จินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาได้ให้กำเนิดวัฏจักรเปียโน "Variations", " เทศกาล "," ผีเสื้อ "," การแสดงที่ยอดเยี่ยม "," ฉากในวัยเด็ก "," Kreisleriana ". ในขณะเดียวกัน Schumann ก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมด้านวารสารศาสตร์ เขาสร้าง "New Musical Newspaper" ซึ่งเขาสนับสนุนการพัฒนาทิศทางใหม่ในดนตรีที่ตรงตามหลักสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกที่ความรู้สึกอารมณ์ประสบการณ์อยู่ที่หัวใจของความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ของเยาวชนยังได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขัน หน้าหนังสือพิมพ์

ปี พ.ศ. 2383 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Clara Wieck ที่เป็นที่ปรารถนา ด้วยประสบการณ์ที่อิ่มเอมใจเป็นพิเศษ เขาจึงสร้างวงจรของเพลงที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ในหมู่พวกเขา - " รักกวี "," Myrthas "," ความรักและชีวิตของผู้หญิง ” ร่วมกับภรรยาของเขาพวกเขาออกทัวร์มากมายรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซียซึ่งพวกเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น แมนน์สประทับใจมอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครมลิน การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขครั้งสุดท้ายในชีวิตของผู้แต่ง การเผชิญกับความเป็นจริงที่เต็มไปด้วยความกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของพวกเขา นำไปสู่การเกิดภาวะซึมเศร้าครั้งแรก ด้วยความปรารถนาที่จะหาเลี้ยงครอบครัว เขาจึงย้ายไปเดรสเดนก่อน จากนั้นจึงไปที่ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี แต่กลับกลายเป็นว่านักแต่งเพลงที่มีความสามารถแทบจะไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของผู้ควบคุมวงได้ ความกังวลเกี่ยวกับการล้มละลายของเขาในฐานะนี้ ปัญหาทางวัตถุของครอบครัวซึ่งเขาคิดว่าตัวเองมีความผิด กลายเป็นสาเหตุของการเสื่อมถอยอย่างรุนแรงในตัวเขา สติอารมณ์, สภาวะจิตใจ... จากชีวประวัติของ Schumann เราได้เรียนรู้ว่าในปี 1954 ความเจ็บป่วยทางจิตที่พัฒนาอย่างรวดเร็วเกือบจะผลักดันให้นักแต่งเพลงฆ่าตัวตาย หนีจากการมองเห็นและภาพหลอน เขากระโดดออกจากบ้านโดยแต่งตัวครึ่งตัวและโยนตัวเองลงไปในน้ำของแม่น้ำไรน์ เขาได้รับการช่วยเหลือ แต่หลังจากเหตุการณ์นี้ เขาต้องถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาไม่เคยจากไป เขาอายุเพียง 46 ปี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Robert Schumann

• ชื่อของ Schumann คือการแข่งขันดนตรีวิชาการระดับนานาชาติที่เรียกว่า Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 ที่กรุงเบอร์ลิน
• มีรางวัลเพลงชื่อ Robert Schumann ซึ่งก่อตั้งโดยศาลากลางเมือง Zwickau ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับเกียรติตามประเพณีในวันเกิดของผู้แต่ง - 8 มิถุนายน ในหมู่พวกเขามีนักดนตรี วาทยกร และนักดนตรีที่มีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง
• ชูมานน์ถือได้ว่า “ เจ้าพ่อ» โยฮันเนส บราห์มส์... ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์โนวายามิวสิคัลและนักวิจารณ์ดนตรีที่น่านับถือ เขาพูดประจบสอพลอมากเกี่ยวกับพรสวรรค์ของบราห์มรุ่นเยาว์ ซึ่งเรียกเขาว่าอัจฉริยะ ดังนั้นเป็นครั้งแรกที่เขาดึงความสนใจจากสาธารณชนทั่วไปไปยังนักแต่งเพลงที่ต้องการ
• สมัครพรรคพวกของดนตรีบำบัดแนะนำสำหรับ หลับให้สบายฟัง "ความฝัน" ของ Schumann

• ในช่วงวัยรุ่น ชูมันน์ทำงานเป็นผู้ตรวจทานในการสร้างพจนานุกรมจากภาษาละตินภายใต้การชี้แนะที่เข้มงวดของบิดาของเขา
• เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีของ Schumann ในเยอรมนี เหรียญเงิน 10 ยูโรออกมาพร้อมกับรูปเหมือนของนักแต่งเพลง เหรียญถูกจารึกด้วยวลีจากไดอารี่ของนักแต่งเพลง: "เสียงเป็นคำที่ประเสริฐ"

• แมนน์แมนไม่ได้เหลือแค่คนรวยเท่านั้น มรดกทางดนตรีแต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วย - ส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ ตลอดชีวิตของเขาเขาเก็บบันทึกประจำวัน - "Studententagebuch" (ไดอารี่ของนักเรียน), "Lebensbucher" (หนังสือแห่งชีวิต) นอกจากนี้ยังมี "Eheta-gebiicher" (บันทึกการแต่งงาน) และ Reiseta-gebucher (บันทึกการเดินทาง) นอกจากนี้เขายังเขียน บันทึกวรรณกรรม Brautbuch (ไดอารี่สำหรับเจ้าสาว), Erinnerungsbticelchen fiir unsere Kinder (ความทรงจำสำหรับลูกหลานของเรา), Lebensskizze (ภาพร่างแห่งชีวิต) 1840, Musikalischer Lebenslauf-Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen (ชีวิตดนตรี - วัสดุ - ความทรงจำทางดนตรี), "หนังสือแห่ง โครงการ" ซึ่งอธิบายขั้นตอนการเขียนของคุณเอง งานดนตรีและบทกวีของลูก ๆ ของเขาก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้
• แสตมป์ออกในสหภาพโซเวียตสำหรับวันครบรอบ 150 ปีของความโรแมนติกของเยอรมัน
• ในวันแต่งงาน Schumann นำเสนอ Clara Wieck คู่หมั้นของเขาด้วยเพลงโรแมนติก "Myrtha" ซึ่งเขาเขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ คลาร่าไม่ได้เป็นหนี้และตกแต่งชุดแต่งงานด้วยพวงหรีดไมร์เทิล

• Klara ภรรยาของ Schumann พยายามตลอดชีวิตเพื่อโปรโมตงานของสามี รวมถึงผลงานของเขาในคอนเสิร์ต เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี
• ลูกชายคนเล็กของนักแต่งเพลงชื่อเฟลิกซ์ - ตามชื่อเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Schumann เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น.
• โรแมนติก เรื่องราวความรัก Clara และ Robert Schumann ถ่ายทำ ในปี 1947 ภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง Song of Love ถูกถ่ายทำ นำแสดงโดย Katharine Hepburn ในบท Clara

ชีวิตส่วนตัวของ Robert Schumann

นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Clara Wieck กลายเป็นผู้หญิงหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน คลาร่าเป็นลูกสาวของหนึ่งในดีที่สุด ครูสอนดนตรีเวลาของเขาคือ Friedrich Wieck ซึ่ง Schumann เรียนเปียโน เมื่อเด็กชายอายุ 18 ปีได้ฟังบทละครที่สร้างแรงบันดาลใจของคลาราเป็นครั้งแรก เธออายุเพียง 8 ขวบเท่านั้น มีคนบอกว่าสาวเก่ง อาชีพที่ยอดเยี่ยม... ก่อนอื่นพ่อของเธอฝันถึงเรื่องนี้ นั่นคือเหตุผลที่ Friedrich Wieck ผู้ซึ่งให้การสนับสนุน Schumann ในความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เปลี่ยนจากนักบุญผู้อุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มาเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเขาเมื่อเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของลูกสาวและลูกศิษย์ของเขา เขาต่อต้านอย่างรุนแรงกับพันธมิตรของคลารากับนักดนตรีที่ยากจนและคลุมเครือ แต่คนหนุ่มสาวแสดงให้เห็นในกรณีนี้ถึงความแน่วแน่ของจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของตัวละคร ซึ่งพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าความรักซึ่งกันและกันของพวกเขาสามารถทนต่อการทดลองใดๆ เพื่อจะได้อยู่กับคนที่เธอเลือก คลาราจึงตัดสินใจเลิกกับพ่อของเธอ ชีวประวัติของ Schumann กล่าวว่าในปี พ.ศ. 2383 คนหนุ่มสาวแต่งงานกัน

แม้จะมีความรู้สึกลึกซึ้งที่เชื่อมโยงคู่สมรส แต่ชีวิตครอบครัวของพวกเขาก็ไม่ได้ไร้เมฆ คลาร่ารวมกัน กิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยบทบาทของภรรยาและแม่ เธอให้กำเนิดลูกแปดคนแก่ชูมานน์ นักแต่งเพลงถูกทรมานและกังวลว่าเขาไม่สามารถให้ชีวิตที่สะดวกสบายแก่ครอบครัวได้ แต่ Klara ยังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตพยายามทุกวิถีทางเพื่อสนับสนุนสามีของเธอ เธอมีอายุยืนกว่า Schumann ถึง 40 ปี เธอถูกฝังไว้ข้างสามีของเธอ

ปริศนาของชูมานน์

• แมนน์แมนชอบความลึกลับ ดังนั้นเขาจึงมีตัวละครสองตัว - Florestan ที่กระตือรือร้นและ Eusebius ที่เศร้าโศกและพวกเขาก็ลงนามในบทความของเขาใน "New Musical Gazette" บทความเขียนขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และประชาชนไม่ทราบว่าบุคคลเดียวกันซ่อนอยู่หลังนามแฝงทั้งสอง แต่นักแต่งเพลงไปไกลกว่านั้นอีก เขาประกาศว่ามีกลุ่มภราดรภาพ Davidic ("Davidsbund") ซึ่งเป็นพันธมิตรของคนที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อศิลปะขั้นสูง ต่อมายอมรับว่า "เดวิดส์บันด์" เป็นเพียงจินตนาการของเขา
• มีหลายเวอร์ชันที่อธิบายว่าทำไมนักแต่งเพลงจึงพัฒนามือเป็นอัมพาตในวัยหนุ่ม หนึ่งในสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือ Schumann ในความปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนอัจฉริยะได้คิดค้นเครื่องจำลองพิเศษสำหรับการยืดมือและพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้วมือ แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับบาดเจ็บซึ่งทำให้เป็นอัมพาต อย่างไรก็ตาม Clara Wieck ภรรยาของ Schumann ปฏิเสธข่าวลือนี้มาโดยตลอด
• สายของเหตุการณ์ลึกลับเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตไวโอลินเพียงเรื่องเดียวของชูมานน์ ครั้งหนึ่งในระหว่างการนั่งเล่น พี่สาวนักไวโอลินสองคนได้รับข้อเรียกร้อง ซึ่งตามที่พวกเขาบอก มาจากจิตวิญญาณของชูมันน์ ให้ค้นหาและแสดงคอนแชร์โตไวโอลินของเขา ซึ่งต้นฉบับเก็บไว้ที่เบอร์ลิน และมันก็เกิดขึ้น: พบคะแนนคอนเสิร์ตในห้องสมุดเบอร์ลิน

• คอนเสิร์ตเชลโลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทำให้เกิดคำถามไม่น้อย ไม่นานก่อนการพยายามฆ่าตัวตาย เกจิกำลังทำงานเกี่ยวกับคะแนนนี้ ต้นฉบับที่มีการแก้ไขยังคงอยู่บนโต๊ะ แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยเขาไม่เคยกลับมาทำงานนี้ คอนแชร์โต้ถูกแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2403 ดนตรีให้ความรู้สึกไม่สมดุลทางอารมณ์อย่างชัดเจน แต่สิ่งสำคัญคือคะแนนของเขานั้นยากสำหรับนักเล่นเชลโลที่ใคร ๆ ก็คิดว่านักแต่งเพลงไม่ได้คำนึงถึงความเฉพาะเจาะจง และความสามารถของเครื่องมือนี้เลย จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักเล่นเชลโลทำดีที่สุดแล้ว โชสตาโควิชยังจัดคอนเสิร์ตนี้เองด้วย และเมื่อไม่นานมานี้มีการค้นพบเอกสารสำคัญซึ่งสรุปได้ว่าคอนเสิร์ตไม่ได้มีไว้สำหรับเชลโล แต่สำหรับ ... ไวโอลิน เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าความจริงข้อนี้สอดคล้องกับความเป็นจริงมากเพียงใด แต่ตามคำให้การของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี หากเล่นเพลงเดียวกันในต้นฉบับบนไวโอลิน ความยากลำบากและความไม่สะดวกที่นักแสดงบ่นมาเกือบศตวรรษ และครึ่งหนึ่งหายไปเอง

เพลงของ Schumann ในโรงภาพยนตร์

ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Schumann ทำให้เป็นที่นิยมในโลกของภาพยนตร์ บ่อยครั้งผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งมีผลงาน สถานที่ที่ดีใช้แก่นเรื่องวัยเด็ก ใช้เป็น ดนตรีประกอบในรูปภาพเกี่ยวกับเด็กและวัยรุ่น และความเศร้าโศก ละคร ความแปลกประหลาดของภาพที่มีอยู่ในผลงานจำนวนหนึ่งของเขา อย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุด ถูกถักทอเป็นภาพเขียนที่มีโครงเรื่องลึกลับหรือมหัศจรรย์

ดนตรีแสดงออกถึงอารมณ์ ความรู้สึก ลักษณะของผู้คน

การสูญเสียครั้งแรก

เฟรเดริก โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor;
โรเบิร์ต ชูมานน์. การสูญเสียครั้งแรก;
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. Sonata No. 17 ใน D minor (ส่วนของการเคลื่อนไหวที่ 3)

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาซอฟต์แวร์... ขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเฉดสีของอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกมาในดนตรี

หลักสูตรของบทเรียน:

คุณได้ฟังละครสองเรื่องของ ส. ไมกาปาร ซึ่ง เฉดสีต่างๆอารมณ์เศร้า.

ชิ้นแรกจะกวนใจ กระวนกระวายใจ และชิ้นที่สองดูเหมือนการทำสมาธิที่น่าเศร้า บทละครเหล่านี้เรียกว่า “นาทีวิตกกังวล” และ “การทำสมาธิ”

คุณรู้ไหมว่าแม้ว่าผลงานจำนวนมากจะไม่มีชื่อดังกล่าว แต่ก็มักจะแสดงความรู้สึกความรู้สึกของบุคคล ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin ชื่อ Prelude โหมโรงเป็นเพลงสั้น ๆ สำหรับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ บางครั้งโหมโรงนำหน้าอีกชิ้นหนึ่ง แต่ก็สามารถดำรงอยู่ในส่วนอิสระได้เช่นกัน ตัวละครของโหมโรงนี้โดย F. Chopin คืออะไร? (ลงมือทำ.)

เด็ก. เพลงมันเศร้า เศร้า เศร้า

P e d a g เกี่ยวกับ Mr. Yes ฟังว่าท่วงทำนองฟังดูไพเราะเพียงใด ซ้ำสองเสียงในนั้น น้ำเสียงนี้ (เล่นจากมากไปน้อย)บ่อยครั้งในเพลงสื่อถึงการถอนหายใจ ร้องไห้ บ่น และคอร์ดที่บรรเลงทำให้เสียงของท่วงทำนองมีความโศกเศร้าและกระวนกระวายใจ (เล่นคอร์ดสำรอง)

คอร์ดเหล่านี้มีทำนองของตัวเองด้วย ฟังแล้วขยับช้าๆ โหมโรงนี้มีจุดไคลแม็กซ์ที่สดใส ซึ่งเสียงเพลงนั้นฟังดูเข้มข้นมาก ฟังได้ที่ไหนคะ? (ทำเป็นชิ้นๆ)

เด็ก. อยู่กึ่งกลาง.

การสอน โหมโรงมีสองส่วน พวกเขาเริ่มต้นเหมือนกัน (ทำชิ้นส่วน.)ไคลแม็กซ์อยู่ในส่วนที่สองของละคร ท่วงทำนองก็ทะยานขึ้นอย่างรวดเร็ว ฟังดูกระวนกระวายใจ เหมือนเสียงอุทานอย่างสิ้นหวัง (แสดงตัวอย่าง)จากนั้นเสียงร้องคร่ำครวญก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งทำนองเพลงลดลงเหี่ยวแห้งเสียงเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก (เศษเสี้ยวหนึ่งกำลังเล่น)ท่วงทำนองค้าง หยุดกะทันหัน หยุด (ดำเนินการชิ้นส่วน.)คอร์ดสุดท้ายมีเสียงอย่างไร? (ดำเนินการพวกเขา.)

เด็ก. เศร้ามากเงียบ

P e d a g เกี่ยวกับ Mr. Yes คอร์ดที่เงียบและมืดพร้อมเสียงเบสต่ำเศร้าโศกเศร้ามาก (แสดงโหมโรงทั้งหมด)น้ำเสียงที่คล้ายกันของการร้องเรียน (เล่นเธอ)เล่นโดย S. Maykapar "Anxious Minute" แต่ในตัวเธอ น้ำเสียงนี้ "วาบวาบ" อย่างรวดเร็ว และสร้างตัวละครที่กระสับกระส่าย สับสน และตื่นตระหนก ... (ดำเนินการชิ้นส่วน.)

บทละคร "The First Loss" ของ R. Schumann เริ่มต้นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะเหมือนกัน

Robert Schumann ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโน วาทยกร และอาจารย์อีกด้วย

ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ R. Schumann เรียนเปียโน แต่งเพลง เรียนที่โรงยิม และต่อมาที่มหาวิทยาลัย เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้ยินนักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Niccolo Paganini เล่น บทละครของ N. Paganini สร้างความประทับใจให้กับ R. Schumann อย่างมากจนทำให้เขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีตลอดไป

เขารู้วิธีมองเห็นความอัศจรรย์ ความพิเศษ ซ่อนเร้นจากมุมมองของคนอื่นในชีวิต และรวบรวมทุกสิ่งที่มีประสบการณ์ในเสียง R. Schumann เขียนเพลงที่แตกต่างกันมากมาย - ซิมโฟนี เพลงประสานเสียง, โอเปร่า, โรแมนติก, ชิ้นเปียโน; ในทำนองเดียวกันเขาสร้างภาพคนในดนตรีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขาในทำนองเดียวกัน

R. Schumann นักฝันและนักประดิษฐ์ ชอบเด็กมากและเขียนเรื่องมากมายให้พวกเขา ใน "Album for Youth" ของเขา เขาเปิดเผยโลกแห่งความสุข ความเศร้า โลกแห่งเทพนิยายอันแสนอัศจรรย์ของเด็กๆ

คีตกวีชาวรัสเซียชื่นชมงานของอาร์. ชูมานน์เป็นอย่างสูง P. Tchaikovsky ชอบเขาเป็นพิเศษ ภายใต้ความประทับใจของอัลบั้มสำหรับเยาวชน P. Tchaikovsky ได้เขียนอัลบั้ม Children's Album ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ฟัง First Loss ของ Schumann อีกครั้ง

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาซอฟต์แวร์... เพื่อสอนให้เด็กฟังเสียงสูงต่ำของดนตรีเพื่อแยกแยะรูปแบบงานเพื่อค้นหาจุดสุดยอด

หลักสูตรของบทเรียน:

P e d a o g ในบทเรียนที่แล้ว คุณได้ฟังสอง งานเศร้า- โหมโรงโดย F. Chopin และเล่นโดย R. Schumann "The First Loss" เราสังเกตว่าในงานเหล่านี้มีการร้องเรียนเกี่ยวกับน้ำเสียงที่คล้ายคลึงกัน (ทำชิ้นส่วน.)ในโหมโรงของ F. Chopin เราได้ยินจุดสุดยอดที่สดใส - การเพิ่มขึ้นของท่วงทำนองซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกของความเศร้าโศกที่จู้จี้ โทมนัส ฟังดูตึงเครียด ด้วยการวิงวอน การประท้วง ( เล่นถึงจุดไคลแม็กซ์)และจุดสุดยอดในละครเรื่อง "The First Loss" โดย R. Schumann อยู่ที่ไหน? (ลงมือทำ.)

เด็ก. ในตอนท้าย เสียงเพลงดัง ติดทน.

P e d a g เกี่ยวกับ Mr. Yes คอร์ดท้ายบทมีเสียงท้วง ขมขื่น ความรู้สึกของเด็กที่แสดงในละครเรื่องนี้ลึกซึ้งพอๆ กับความรู้สึกของผู้ใหญ่ การสูญเสียครั้งแรกที่เด็กประสบทำให้เกิดความโศกเศร้าและความเศร้าโศกในจิตวิญญาณของเขามาก! ดนตรีฟังแล้วเศร้า (แสดงตัวอย่าง)แล้วตื่นเต้น (เสียงชิ้นส่วนของส่วนตรงกลาง)แล้วก็ประท้วง (เล่นสี่แท่งสุดท้าย)มันเศร้ามาก (เล่นสองมาตรการสุดท้าย)มาฟังกันเต็มๆ ละครกันดีกว่า บอกฉันที บทเพลงคร่ำครวญแรกของการเล่นซ้ำหรือไม่? เมื่อไหร่จะดัง? ละครมีกี่ตอน? (เล่นเป็นชิ้นๆ)

เด็ก. สามส่วน. ท่วงทำนองซ้ำในตอนท้าย แต่ไม่นาน

พี่อีด้า เกี่ยวกับ คุณไรท์. ท่วงทำนองที่มีน้ำเสียงต่ำต้อยร้องสองครั้งในช่วงแรกของการเล่น ในช่วงกลางเพลงจะยืนกรานและตึงเครียด ท่วงทำนองเดียวกันดูเหมือนจะขัดจังหวะกันด้วยความขมขื่นและความตื่นเต้น ท้ายที่สุดเมื่อความคิดที่ไม่พึงประสงค์รบกวนบุคคลมันก็เตือนตัวเองอย่างต่อเนื่องไม่ให้พักผ่อน (เล่นภาคกลาง)ดังนั้นมันจึงเป็นเพลง - ท่วงทำนองที่กระสับกระส่ายของทำนองฟังในรูปแบบต่างๆ แต่ที่นี่เราได้ยินท่วงทำนองของจุดเริ่มต้นของการเล่นอีกครั้ง - เศร้าโศกเศร้า ที่นี่ในการเคลื่อนไหวที่สามมันฟังดูไม่สมบูรณ์โดยไม่สิ้นสุดการประท้วงคอร์ดที่น่าเกรงขามปรากฏขึ้น แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็อ่อนลงและเศร้า (ทำการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของชิ้นส่วน)

บทเรียนที่ 3

เนื้อหาซอฟต์แวร์... สอนเด็ก ๆ ให้เปรียบเทียบผลงานที่มีบางอย่างที่เหมือนกันในเนื้อหาเกี่ยวกับจินตนาการทางอารมณ์ แยกแยะเฉดสีของอารมณ์ที่แสดงออกมาในเพลง

หลักสูตรของบทเรียน:

การเรียนการสอน ทั้งในชีวิตของผู้ใหญ่และในชีวิตของเด็กมีประสบการณ์ที่น่าเศร้าที่หลากหลาย: และความโศกเศร้าที่สดใส (ดังในบทละครของ S. Maykapar "การทำสมาธิ" - เสียงแยกส่วน)และความเศร้าโศกเศร้า (เช่นเดียวกับในละครเรื่อง "The First Loss" โดย R. Schumann หรือในบทนำโดย F. Chopin - เขาแสดงชิ้นส่วนของงานเหล่านี้)และความวิตกกังวล (ในบทละครของ S. Maykapar "Anxious Minute")

เพลงนี้แสดงอารมณ์อะไร? (แสดงชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata 17 ของ L. Beethoven)

เด็ก. อ่อนโยนเศร้ากระสับกระส่าย

พี่อีด้า เกี่ยวกับ คุณไรท์. ฉันได้เล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata 17 ของ L. Beethoven แล้ว เพลงนี้เพราะมาก! เธอสั่นสะท้านใจร้อนบินสว่างไสวด้วยแสงและความเศร้า

มาฟังเสียงสูงต่ำของท่วงทำนองกันเถอะ: ฟังดูน่าสมเพชเมื่อส่วนท้ายของวลีเล็ก ๆ - น้ำเสียงสูงต่ำถูกชี้ลง (เล่นสามเสียงสูงต่ำในสองมาตรการแรก)แล้วถามด้วยความเสน่หาเมื่อทำนองขึ้นท้ายประโยค (เล่นน้ำเสียงที่สี่ในบาร์ 3-4)การกล่าวซ้ำๆ อย่างไม่ลดละของเสียงสูงต่ำที่แสดงความเศร้าโศกและแสดงความเสน่หาทำให้ดนตรีวิตกกังวลและวิตกกังวล ให้เรานึกถึงการเล่นของ S. Maykapar "Anxious Minute" ซึ่งทำนองนั้นก็ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูงต่ำจากนั้นก็คร่ำครวญหลบตา (ลง)แล้วคำถาม (ชี้ขึ้น). (ดำเนินการชิ้นส่วน.)

มารำลึกถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของ W.A.Mozart ที่ทุกคนชื่นชอบ ซิมโฟนีที่ 40 ของเขา ดนตรีนี้มีความรู้สึกที่แตกต่างกันกี่สี และความอ่อนโยน ความเศร้า ความตื่นเต้น ความกังวลใจ ความวิตกกังวล ความมุ่งมั่น และความเสน่หาอีกครั้ง (เสียงชิ้นส่วนดังขึ้น)ให้เราฟังอีกครั้งในการบันทึกถึงผลงานอื่น ๆ ที่แสดงความเศร้าที่แตกต่างกัน - โหมโรงของ F. Chopin ส่วนหนึ่งของโซนาตาของ L. Beethoven (เสียงบันทึก.)

เอฟ โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor คำแนะนำการใช้งาน
ธรรมชาติที่โศกเศร้าและตื่นเต้นอย่างน่าเศร้าของโหมโรงถูกสร้างขึ้นโดยการท่วงทำนองลงซ้ำๆ ของท่วงทำนอง สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงความรู้สึกนิ่ง ๆ เพื่อให้รู้สึกใช้ถ้อยคำที่ยาว สีสันที่กลมกลืนกันมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพ คอร์ดคลอควรให้เสียงที่สม่ำเสมอ นุ่มนวล โดยมีแนวเสียงไพเราะชัดเจนในท่อนบน

แอล. เบโธเฟน. Sonata No. 17 ใน D minor(ส่วนของภาค ๓) คำแนะนำการใช้งาน
ท่วงทำนองที่กระวนกระวายเบา ๆ มีสีรุ้งและบินได้ของส่วนหลักของส่วนนี้เล่นโดยไม่มีการเน้นเสียงด้วยความรู้สึกของวลียาว ๆ เบา ๆ ด้วยการเหยียบปานกลาง

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 14 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน. Sonata No. 17. III การเคลื่อนไหว อัลเลเกรตโต
โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว อัลเลโกร มอลโต
โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor
ชูมานน์. การสูญเสียครั้งแรก
มายคาปาร์. นาทีวิตกกังวล
มายคาปาร์. การทำสมาธิ, mp3;
3. บทความประกอบ docx;
4. โน๊ตเพลงสำหรับแสดงผลงานของอาจารย์ docx.

Robert Schumann และดนตรีสำหรับเด็ก

สวัสดีผู้ฟังที่รักของเรา วันนี้คุณจะได้ฟังเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันชื่อ Robert Schumann และนักเรียนของ Children's Music School จะทำการแสดงให้คุณ

Robert Schumann อาศัยอยู่เมื่อนานมาแล้ว เขาเกิดเมื่อ 200 ปีที่แล้วในปี พ.ศ. 2353 ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถ - เขาเขียนบทกวีและบทละครศึกษา ภาษาต่างประเทศ, พยายามแต่งให้เปียโน ตั้งแต่อายุ 13 เขาได้เป็นผู้นำวงออเคสตราของโรงเรียนซึ่งเขาจัดเองจากเพื่อน ๆ ซึ่งเขาเองก็เขียนเพลงและการร้องประสานเสียง แม้จะมีความสามารถนี้ แม่ของเขายืนยันว่าโรเบิร์ตได้รับปริญญาทางกฎหมาย แต่ความรักในดนตรีก็มีชัย และแมนน์แมนตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับสิ่งที่เขารักและกลายเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ โดยที่ครูไม่รู้ เขายังพัฒนาวิธีการของตนเองในการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วบนเครื่องดนตรี ซึ่งเขาได้ออกแบบอุปกรณ์กลไกพิเศษซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา การฝึกนิ้วนี้ทำให้เกิดโรคมือขวาที่รักษาไม่หาย แมนน์แมนต้องละทิ้งความฝันที่จะเป็นอัจฉริยะ และเขาตัดสินใจที่จะทุ่มเทกำลังทั้งหมดของเขาในการแต่งเพลง

โชคชะตากำหนดว่าเมื่อสูญเสียโอกาสในการแสดงเขาเริ่มแต่งเพลงมากมายและ Clara ภรรยาของเขานักเปียโนและลูกสาวที่ยอดเยี่ยมของครูของ Schumann ได้แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับองค์ประกอบเหล่านี้

ครอบครัว Shumanov ไปเที่ยวบ่อยมาก พวกเขายังไปทัวร์ในประเทศของเรา รัสเซียได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น คู่รักคนดัง... และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้ส่งเสริมดนตรีของ Schumann และยกย่องให้เป็นอย่างสูง

น่าเสียดายที่ Robert Schumann ใช้ชีวิตสั้น ๆ ในบั้นปลายชีวิตเขาป่วยหนัก แต่เขาก็ยังคงแต่งต่อไปจนนาทีสุดท้าย

พวกคุณทุกคนยังเป็นเด็กอยู่ โลกของเด็กแตกต่างจากโลกของผู้ใหญ่ ทุกวันคุณต้องจัดการกับสิ่งพิเศษที่สร้างขึ้นเพื่อคุณโดยเฉพาะ ได้แก่ หนังสือสำหรับเด็ก เกมสำหรับเด็ก ภาพยนตร์สำหรับเด็ก และการ์ตูน คุณใส่ชุดเด็กและแตกต่างจากผู้ใหญ่ คุณกินและดื่มจากจานเด็ก คุณคิดว่ามีดนตรีสำหรับเด็กหรือไม่? และถ้ามีแล้วมันคืออะไร?

คุณพบกับเพลงเด็กทุกวัน ในบทเรียนดนตรี คุณร้องเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงเด็ก คุณได้ยินเสียงดนตรีของเด็กทางวิทยุ ทางโทรทัศน์ในรายการพิเศษสำหรับเด็ก

สำหรับเด็ก เราเรียกดนตรีที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงโดยเฉพาะสำหรับคุณ ส่วนใหญ่แล้ว เมื่อผู้ใหญ่เริ่มเขียนอะไรบางอย่างสำหรับเด็ก เช่น ดนตรี บทกวี นิทาน นิทาน พวกเขาทำเพื่อลูกชายหรือลูกสาว หลานหรือหลานชายของตนเอง

Robert Schumann ยังเขียนเพลงให้กับลูก ๆ ของเขาอีกด้วย เขามีห้าคนและพวกผู้ใหญ่ก็เรียนเล่น เครื่องดนตรี... ในช่วงเวลาที่ห่างไกลเมื่อ Schumann อาศัยอยู่ เมื่อดนตรีสำหรับเด็กเพิ่งเริ่มต้นขึ้น อัลบั้มที่หลากหลายได้รับความนิยมอย่างมาก ตกแต่งอย่างมีสีสันและวางไว้ในตำแหน่งที่โดดเด่นในห้องนั่งเล่น แขกรับเชิญเขียนกลอน ความปรารถนา คำชม เรื่องตลกในอัลบั้มด้วยลายมือที่สวยงาม และยังวาดรูปการ์ตูนและรูปภาพอีกด้วย

นี่คือวิธีที่อัลบั้มของ Schumann มีบทละครที่หลากหลายภายใต้ปกเดียว สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ? ภรรยาของ Schumann เล่าว่า Robert Schumann ชอบดูเกมของเด็กมาก ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และเปลี่ยนการสังเกตของเขาให้เป็นดนตรี ในอัลบั้มนี้มีเพลงที่บันทึกไว้ว่าเด็กๆ ไม่เพียงแต่สามารถฟังตามที่แม่ทำเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยตัวเองด้วย แม้ว่าพวกเขาจะเพิ่งเริ่มหัดเล่นเปียโนก็ตาม เด็ก ๆ เติบโตขึ้นทีละน้อยและมีผลงานใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งยากต่อการแสดงดังนั้นส่วนที่สองของอัลบั้มจึงปรากฏขึ้น

คอลเลกชันของละครถูกตีพิมพ์ภายใต้ชื่ออัลบั้มสำหรับเยาวชน ออกมาในรูปแบบดีลักซ์พร้อมตัวอักษรและรูปภาพสีทอง

ลองพลิกหน้าของอัลบั้มนี้และทำความคุ้นเคยกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมและผ่านมันไปพร้อมกับชีวิตของเด็ก ๆ ในยุคนั้น ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งเองก็สังเกตเห็นว่าอัลบั้มนี้ไม่ได้ไร้ค่าอะไรเลย "จากที่หนามาก ชีวิตครอบครัว»

"เพลง"

อัลบั้มเริ่มต้นด้วยสามชิ้นที่คล้ายกันมาก มันเหมือนกับการเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนองเดียวกัน ในคอลเลกชันของขวัญดั้งเดิมหนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า "Lullaby for Ludwig" Ludwig อาบน้ำกับลูกชายคนสุดท้องของ Schumann เขาอายุยังไม่ถึงขวบ แอนนา พี่สาวของเขา ได้รับมอบหมายให้ทำภารกิจที่สำคัญมาก นั่นคือการกล่อมทารก พ่อของฉันจึงเขียนเพลงง่ายๆ สำหรับเพลงนี้ คล้ายกับเพลงกล่อมเด็ก ซึ่งสามารถฮัมได้โดยไม่ต้องมีคำพูดใดๆ ท่วงทำนองที่เบาและสงบของมันส่งเสียงแผ่วเบาและไม่เร่งรีบตัดกับพื้นหลังของเพลงกล่อมกล่อมที่โยกเยกเป็นประจำ

"มีนาคม"

"มีนาคม" ก็ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของอัลบั้มด้วยเพราะมันมี สำคัญมาก... ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น?

ตอนนี้ดนตรีมาพร้อมกับชีวิตของเรา เราได้ยินทางวิทยุและโทรทัศน์ บางครั้งก็ดังมากบนท้องถนนหรือจากรถที่วิ่งผ่าน แต่ก่อนหน้านี้ เมื่อไม่มีเทคนิคการบันทึกเสียง ทุกอย่างก็ต่างออกไป ชาวเมืองถูกล้อมรอบด้วยความเงียบ ซึ่งถูกทำลายโดยเสียงกีบม้าเท่านั้น และเสียงเอี๊ยดของรถม้าที่ผ่านไป เสียงเห่าของสุนัขหรือประตูกระแทก เสียงตะโกนของผู้ขายสินค้า และเสียงอื่นๆ แต่การแสดงดนตรีสดนั้นหายาก การแสดงของเธอเป็นงานสำคัญทั้งเมือง เฉพาะในวันหยุดหรือวันหยุดสุดสัปดาห์เท่านั้นที่วงดนตรีทหารจะดังขึ้นในจัตุรัสหรือในสวนสาธารณะ และนี่เป็นเพียงในเมืองเหล่านั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของกองทหารรักษาการณ์ การแสดงของวงออเคสตรารอคอยอยู่เสมอด้วยความกระวนกระวายใจ สำหรับวงดุริยางค์ทหาร แน่นอนว่าแนวดนตรีหลักคือการเดินขบวน

“March” ของ Schumann มีพลังมาก มีจังหวะ “สับ” ชัดเจน แต่มันไม่หนัก แต่เบาและโปร่งใสเนื่องจากการหยุดชั่วคราวจำนวนมาก สิ่งนี้ทำให้สัมผัสได้ถึง "ความเป็นเด็ก" เราเห็นเด็ก ๆ เดินขบวนเป็นทหาร

"เด็กกำพร้าผู้ยากไร้"

ละครเรื่องต่อไปมีชื่อว่า The Poor Orphan เด็กกำพร้าคือเด็กที่ไม่มีพ่อแม่ เด็กจากทั้งครอบครัวที่ร่ำรวยและยากจนยังคงเป็นเด็กกำพร้า ชะตากรรมของคนจนไม่ใช่เรื่องง่าย พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าพิเศษและถูกลิดรอนจากบ้านและความรักของพ่อแม่ เด็ก ๆ สวมชุดเดียวกันไม่มีของเล่นหรือขนม นักการศึกษาปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างรุนแรง ระหว่างเดินทางไปรัสเซีย Robert และ Clara Schumann ได้ไปเยี่ยมที่พักพิงดังกล่าวในมอสโก ชีวิตเด็กกำพร้ายากพบการตอบสนองในละคร "เด็กกำพร้าจน" เพลงเศร้าสุดซึ้งเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่โศกเศร้า ชวนให้นึกถึงการร้องไห้สะอื้น และจังหวะที่มีความหมายและวัดได้ - การเดินขบวนงานศพ

"คนแปลกหน้า"

ชูมานน์เตรียมพร้อมสำหรับลูก ๆ ของเขาและสำหรับคุณและฉันผู้ฟัง ดนตรีเซอร์ไพรส์: ในตอนที่สองของ "The Album" เศร้าและคร่ำครวญ "เด็กกำพร้าจน" กลายเป็น "คนแปลกหน้า" ที่โกรธแค้น เหตุใดจึงเกิดขึ้นจึงอธิบายได้ยาก บางทีนี่อาจเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับคาถาและการเปลี่ยนแปลง? ท้ายที่สุด Schumann เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในการบอกความแตกต่าง เรื่องราวมหัศจรรย์ให้กับลูกๆ ของฉัน แต่ท่วงทำนองเดียวกับที่ปลุกเร้าความสงสารและความเศร้าโศกในตัวผู้ฟังใน เล่นใหม่ฟังดูมั่นใจ กระฉับกระเฉง รุนแรงและน่ากลัว “คนแปลกหน้า” ของ Schumann เป็นคนแปลกหน้าที่ก้าวร้าวและไม่เป็นมิตร ภาพเหมือนดนตรีของเขาถูกนำเสนอในส่วนสุดโต่งของบทละคร และตรงกลางนั้นสามารถได้ยินเสียงความหวาดกลัวของเด็กๆ ผู้ซึ่งตัวแข็งทื่อด้วยความกลัวและความประหลาดใจ และมองด้วยความกังวลใจที่ The Stranger ซึ่งเป็นภัยคุกคามที่ชัดเจน

"การสูญเสียครั้งแรก"

บางทีบทละครที่อ่อนโยนและเศร้าที่สุดของอัลบั้มซึ่งบอกเราเกี่ยวกับประสบการณ์ในวัยเด็กและความเศร้าโศกก็คือ The First Loss การปรากฏตัวของเธอเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จริง ในครอบครัว Shuman นก siskin อาศัยอยู่ในกรง เด็ก ๆ มีความสุขกับเธอเสมอ ครั้นพบนกตัวหนึ่งไม่มีชีวิตนอนหงายขาขึ้น คำว่า "สูญเสีย" ยังหมายถึงการสูญเสียคนที่คุณรัก ท่วงทำนองที่สวยงามน่าเศร้าสื่อถึงประสบการณ์อันลึกซึ้งและความเศร้าโศกของเด็ก ๆ ที่ต้องเผชิญความรู้สึกเช่นนี้เป็นครั้งแรก

ในอัลบั้มสำหรับเยาวชน มีสองชิ้นที่เพลงบอกเราเกี่ยวกับพลม้า แต่การขี่ม้าเกิดขึ้นในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน นายพรานขี่ม้าไล่ตามสัตว์ที่ถูกล่า ศิลปินละครสัตว์ควบม้าไปรอบ ๆ เวทีแสดงฉากผาดโผนต่อหน้าผู้ชม และเด็กชายขี่ไม้เท้า เล่นแต่คนขี่ตัวจริงเท่านั้น แต่ละครั้งธรรมชาติของการแข่งขันและอารมณ์ของผู้ขับขี่จะแตกต่างกัน ดังนั้นบทละครของ Schumann จึงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

"ผู้กล้าผู้กล้า"

คนแรกคือ "The Courageous Rider" ธรรมชาติของดนตรีค่อนข้างซุกซน เด็กชายผูกอานไม้เหมือนม้าและควบไปรอบห้องด้วยความเร็วเต็มที่ เขาใช้กิ่งไม้ฟาด "ม้า" ของเขาแล้วกระแทกโต๊ะ แล้วก็ไปที่ประตู นั่นคือเหตุผลที่เราได้ยินสำเนียงดนตรีอย่างฉับพลัน

"ผู้ขี่"

บทละคร "The Horseman" มีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพการกระโดดอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นจริงต่อหน้าเรา ทุกเพลงเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงด้วยจังหวะที่ชัดเจนมาก เธอเต็มไปด้วยความตึงเครียดและความวิตกกังวล การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันระหว่างเสียงที่เงียบและดังมากทำให้เกิดอันตรายที่ไม่คาดคิด ในตอนท้ายของละคร ได้ยินเสียงกีบม้าที่กำลังจะตายเป็นเวลานาน ราวกับว่าคนขี่กำลังซ่อนตัวอยู่แต่ไกล

“คุณพ่อฟรอสต์”

ตอนนี้เรากำลังจะฟังละครเรื่องนี้ซึ่งมีชื่อว่า "ซานตาคลอส" คุณคิดว่าเพลงควรจะเป็นแบบไหน? ร่าเริง มีอารมณ์ขันเล็กน้อยและใจดีอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว ความเมตตาคือคุณสมบัติหลักของซานตาคลอส ซึ่งนำของขวัญอันยอดเยี่ยมมามอบให้เด็กเล็กทั้งถุง และจุดไฟหลากสีสันในวันหยุดปีใหม่ ตอนนี้ฟังบาร์เปิดของละครซานตาคลอสของ Schumann

มันคืออะไร? เซอร์ไพรส์จากผู้แต่งอีกแล้วเหรอ? ท้ายที่สุดแล้วดนตรีก็ไม่สอดคล้องกับลักษณะของซานตาคลอสที่มีนิสัยดี หรือบางทีแมนน์แมนทำผิดพลาดหรือล้มเหลวในการแสดงภาพชายชราสีแดงก่ำและยิ้มแย้มที่เล่นกับเด็กด้วยความยินดีอย่างถูกต้องในดนตรี? ท้ายที่สุด แทนที่จะเป็นเขา คุณกลับกลายเป็นชายชราผู้โกรธเคืองและอาฆาตแค้น ผู้ทำให้ความกลัวไม่เฉพาะกับเด็กเล็กเท่านั้น ดนตรีฟังดูรุนแรง รุนแรง โดยเน้นเสียงที่ชวนให้นึกถึงตบตบ ความลึกลับที่ Schumann นำเสนอแก่เราคืออะไร?

คำตอบอยู่ในการแปลชื่อละครที่ไม่ถูกต้อง ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Knecht Ruprecht" - หมายถึง "Servant Ruprecht" อย่างแท้จริง ไม่ใช่ซานตาคลอสที่จะเรียกว่าซานตาคลอส แล้วคนรับใช้ Ruprecht คือใคร และเขาเกี่ยวข้องอะไรกับซานตาคลอส?

ในรัสเซีย ซานตาคลอสมักจะมาในช่วงปีใหม่พร้อมกับผู้ช่วยหลานสาวของสโนว์เมเดน ในสาธารณรัฐเช็ก ซานตาคลอส (ในภาษาเช็กมิกลาส) มาในวันคริสต์มาสพร้อมกับผู้ช่วยของเขา ซึ่งเป็นปีศาจในชุดคลุมสีแดงที่กริ่งเพื่อเปิดประตูให้มิคูลาส

ในประเทศเยอรมนี ในประเทศที่ชูมานน์อาศัยอยู่ ซานตาคลอสมาพร้อมกับคนใช้ Ruprecht ซึ่งเป็นตัวละครที่โกรธจัดและชั่วร้ายที่ถือไม้เท้าติดตัวไปด้วยสำหรับเด็กที่ประพฤติตัวไม่ดีหรือไม่เชื่อฟังพ่อแม่ เขาเดินด้วยท่าทางที่สับเปลี่ยนในเสื้อคลุมหนังแกะยาวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและมีขนอยู่ด้านนอก ใบหน้าของเขาเปื้อนเขม่า แทนที่จะเป็นของขวัญ Ruprecht สามารถมอบถ่านหินหรือมันฝรั่งแช่แข็งให้เด็กซนได้ เขาเป็นคนที่แสดงโดย Schumann ในการเล่นของเขา แต่ใน ชื่อสั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่าคนใช้ Ruprecht คือใครและ ตัวละครที่คล้ายกันในรัสเซียไม่มี ดังนั้นนักแปลจึงต้องแทนที่เขาด้วยซานตาคลอสซึ่งไม่สอดคล้องกับแผนของแมนน์แมนเลย

ตอนนี้มันชัดเจนแล้วว่าทำไมในตอนสุดโต่งของละครที่วาดภาพเหมือนของ Ruprecht จึงมีเพลง "โกรธ" และข่มขู่ และตรงกลางคุณสามารถจินตนาการถึงเด็ก ๆ ที่ตกใจกับรูปร่างหน้าตาของเขา และละครก็จบลงอย่างกระจ่างแจ้ง ท้ายที่สุด คนใช้ Ruprecht เป็นเพียงตัวละครตลกของพิธีกรรมคริสต์มาสและไม่สามารถทำลายบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของวันหยุดได้

"ชาวนาร่าเริง"

อย่ารู้สึกว่า Schumann ใน Album for Youth ของเขาแสดงเฉพาะตัวละครที่โกรธและดุร้ายเช่น Ruprecht และ Stranger เขามีเพื่อนร่าเริงอารมณ์ดีด้วย ละครเรื่องหนึ่งชื่อว่า “ชาวนาแสนสุขกลับจากงาน” ท่วงทำนองที่ไหลแผ่กว้างเต็มไปด้วยความเบิกบานใจและความปิติยินดี หลังจากที่ทุกงานหนักในทุ่งสิ้นสุดลงและตอนนี้ชาวนาสามารถพักผ่อนได้ เขาไม่ได้ร้องเพลงของเขาเร็วเกินไป ท้ายที่สุด ชาวนาทำทุกอย่างอย่างช้าๆ ทั่วถึง แม้ในขณะที่พวกเขากำลังเต้นรำหรือร้องเพลง เราได้ยินเสียงร้องหนึ่งเสียงในส่วนแรก และอีกเสียงหนึ่งร้องตามในส่วนที่สอง เสียงจะฟังดูเป็นเบสและถูกขนานนามว่าเป็นเสียงบนราวกับว่าพ่อและลูกชายกำลังร้องเพลง - ท้ายที่สุดแล้ว เด็กชาวนามักจะช่วยพ่อแม่ของพวกเขาทำงานในทุ่งนา เพลงของชาวนาสื่อถึงรสชาติของหมู่บ้านได้อย่างน่าประหลาดใจ

การเดินทางผ่าน Album for Youth ของเราสิ้นสุดลง เราได้ยินเพลงที่ดีมากมากมาย พวกเขาส่วนใหญ่แตกต่างกัน ภาพดนตรี- ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ทั้งแกลลอรี่ เท่านั้น นักแต่งเพลงที่ดีซึ่งมีชื่อว่า Robert Schumann ให้ภาพของเขาเป็นเครื่องเตือนใจถึงการประชุมของเรา ให้อยู่ในความทรงจำของคุณแต่ละคน

Robert Schumann

Robert Schumann(มัน. Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ซฟิคเคา - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 Endenich) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ดนตรีที่มีอิทธิพล รู้จักกันแพร่หลายมากที่สุด นักแต่งเพลงดีเด่นยุคแห่งความโรแมนติก อาจารย์ของเขา ฟรีดริช วีคมั่นใจว่า Schumannจะกลายเป็น นักเปียโนที่ดีที่สุดยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือของเขา โรเบิร์ตจึงต้องออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตเพื่อแต่งเพลง

จนถึงปี 1840 ผลงานทั้งหมด Schumannถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง สี่ซิมโฟนี โอเปร่าและงานออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์ เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีใน Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik)

ขัดกับความปรารถนาของบิดาในปี พ.ศ. 2383 Schumannแต่งงานกับลูกสาวของฟรีดริช วิค คลารา ภรรยาของเขายังแต่งเพลงและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตคิดเป็นส่วนใหญ่ของโชคลาภของพ่อของเธอ

Schumannได้รับความเดือดร้อนจาก โรคทางจิตปรากฏครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 เป็นอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขาโดย ได้ด้วยตัวเอง, ถูกวางไว้ใน คลินิกจิตเวช... ในปี พ.ศ. 2399 Robert Schumannเสียชีวิตโดยไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

ชีวประวัติ

เรียนดนตรีครั้งแรก Schumannยืมมาจากออร์แกนท้องถิ่น Johann Kunzsch; ตอนอายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะและ ดนตรีออเคสตรา... เขาเข้าเรียนที่โรงยิมในบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชอบที่หลงใหลของพวกเขา อารมณ์และภาพของสิ่งนี้ วรรณกรรมโรแมนติกเมื่อเวลาผ่านไปสะท้อนให้เห็นใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Schumann... ตอนเป็นเด็กเขาเข้าร่วมอาชีพ งานวรรณกรรมการเขียนบทความสารานุกรมที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดา เขาชอบวิชาภาษาศาสตร์อย่างจริงจัง ทำการพิสูจน์อักษรล่วงหน้าก่อนตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก พจนานุกรมภาษาละติน... และโรงเรียน งานวรรณกรรม Schumannเขียนถึงระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงเวลาหนึ่งของวัยเยาว์ Schumannเขายังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรี

ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและปีหน้าเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก. เมื่อยืนกรานจากแม่ของเขา เขาวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีก็ติดใจชายหนุ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากมารดาให้อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด และกลับไปไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจากเอฟ. วิคและแต่งเพลงจากจี. ดอร์น

ระหว่างเรียนกับ Schumannค่อยๆ พัฒนาเป็นอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วน นิ้วชี้เพราะเขาต้องเลิกคิดที่จะประกอบอาชีพนักเปียโนมืออาชีพเสียที มีเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าอาการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องฝึกนิ้วซึ่ง Schumannถูกกล่าวหาว่าเขาทำอย่างอิสระตามประเภทของเครื่องฝึกนิ้วยอดนิยมในขณะนั้น "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli อีกรุ่นที่ผิดปกติ แต่ธรรมดาบอกว่า Schumann ในความพยายามที่จะบรรลุคุณธรรมที่เหลือเชื่อพยายามที่จะเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมต่อนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อย ไม่มีรุ่นใดที่ได้รับการยืนยันและทั้งคู่ก็ถูกปฏิเสธโดยภรรยาของเขา Schumann... ตัวฉันเอง Schumannเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยลายมือที่มากเกินไปและระยะเวลาในการเล่นเปียโนมากเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรี Eric Sams ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ชี้ว่านิ้วอัมพาตอาจเกิดจากการสูดดมไอปรอทเข้าไป Schumannตามคำแนะนำของแพทย์ในสมัยนั้นอาจพยายามหายจากโรคซิฟิลิส แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 1978 มองว่าเวอร์ชันนี้น่าสงสัย ในทางกลับกัน อัมพาตนั้นอาจเป็นผลมาจากการกดทับเส้นประสาทอย่างเรื้อรังที่ข้อต่อข้อศอก จนถึงปัจจุบันสาเหตุของการเจ็บป่วย Schumannยังคงไม่ปรากฏชื่อ

Schumannจัดองค์ประกอบอย่างจริงจังและในเวลาเดียวกัน วิจารณ์เพลง... หลังจากพบการสนับสนุนในตัวของฟรีดริช วีค, ลุดวิก ชุนเคอ และจูเลียส คนอร์ ชูมันน์สามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคตในปี พ.ศ. 2377 - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขาแก้ไขและ แก้ไขเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี ตีพิมพ์บทความของเขาในนั้น พระองค์ทรงสถาปนาตนเองว่าเป็นผู้ยึดมั่นในสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านศิลปะที่ล้าสมัย กับสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือ กับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีและเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง เบอร์เกอร์

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขากลับไปไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 แมนน์สได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ที่โบสถ์ในเชินเฟลด์ ชูมันน์ได้แต่งงานกับลูกสาวของครูของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น - คลารา โจเซฟิน วีค ในปีที่แต่งงาน ชูมานน์สร้างเพลงประมาณ 140 เพลง การแต่งงานระหว่าง Robert และ Clara หลายปีผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน แมนน์แมนไปกับภรรยาของเขาในการเดินทางคอนเสิร์ต และในทางกลับกัน เธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ Schumann สอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี ค.ศ. 1844 Schumannร่วมกับภรรยาของเขาไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมานน์ได้ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน เป็นครั้งแรกที่มีอาการทางประสาทปรากฏขึ้น เฉพาะใน พ.ศ. 2389 Schumannฟื้นจนกลับมาเรียบเรียงใหม่ได้

ในปี พ.ศ. 2393 Schumannได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2396 สัญญาก็ไม่ได้รับการต่ออายุ พฤศจิกายน 1853 Schumannร่วมกับภรรยาของเขา เขาไปเที่ยวฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาร่าได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นอาการของโรคก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงต้นปี 1854 หลังจากอาการกำเริบของโรค Schumann พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดมาได้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชที่ Endenich ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบไม่ได้แต่งภาพร่างขององค์ประกอบใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาร่าภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังไว้ที่กรุงบอนน์

การสร้าง

งานเปียโนส่วนใหญ่ Schumann- เหล่านี้เป็นวงจรของบทละครเล็กๆ ของประเภทเนื้อร้อง-ละคร ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา วัฏจักรที่ธรรมดาที่สุดอย่างหนึ่งคืองานคาร์นิวัล (1834) ซึ่งฉาก การเต้นรำ หน้ากาก ภาพผู้หญิง (ในหมู่พวกเขาคือ Chiarina - Clara Wieck) ภาพเหมือนดนตรีของปากานินีและโชแปงผ่านเป็นลำดับผสมกัน ใกล้กับงานคาร์นิวัลคือ Butterflies (1831 ตามผลงานของ Jean Paul) และ Davidsbündlers (1837) วัฏจักรของบทละคร "Kreislerian" (1838 ได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรม E. TA Hoffmann - Johannes Kreisler นักดนตรีที่มีวิสัยทัศน์) เป็นความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความปรารถนาอย่างแรงกล้า และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Schumann สำหรับเปียโน เช่น Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838) ) , คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1841-1845). นอกจากผลงานประเภทแปรผันและประเภทโซนาตาแล้ว แมนน์แมนยังมีวงจรเปียโนตามหลักการของชุดหรืออัลบั้มของบทละคร ได้แก่ Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848) เป็นต้น

วี ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ Schumannพัฒนาประเภทของเนื้อเพลงโดย F. Schubert ในภาพเพลงที่ออกแบบมาอย่างประณีต ชูมานน์ได้สะท้อนรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดทางกวีของข้อความ น้ำเสียงของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการบรรเลงเปียโนใน Schumann ทำให้เห็นภาพได้ชัดเจนและมักจะแสดงความหมายของเพลง วงจรเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ The Love of a Poet to verses โดย G. Heine (1840) ประกอบด้วยเพลง 16 เพลง โดยเฉพาะ "โอ้ ถ้าดอกไม้เดาถูก" หรือ "ฉันได้ยินเสียงเพลง" "ฉันเจอในสวนตอนเช้า" "ฉันไม่โกรธ" "ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น ในการนอนหลับของฉัน", "คุณโกรธ เพลงชั่วร้าย " วงจรเสียงเรื่องอื่น - "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ในข้อของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่าง ๆ รวมอยู่ในวงจร "Myrtha" ในข้อของ F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" ในข้อของ J. Eichendorf (1840). ในเพลงบัลลาดและฉากเพลง Schumann ได้กล่าวถึงหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่ชัดเจนของกวีนิพนธ์พลเมืองของ Schumann คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (บทกวีโดย G. Heine) เพลงของ Schumann บางเพลงเป็นฉากธรรมดาหรือภาพสเก็ตช์ประจำวัน: เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน เพลงพื้นบ้าน("เพลงพื้นบ้าน" ในข้อโดย F. Rückertและคนอื่น ๆ )

ชูมานน์เข้าใกล้ความฝันอันยาวนานของเขาในการสร้างโอเปร่า โอเปร่า "Genoveva" ที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของ Schumann (1848) ในเนื้อเรื่องของตำนานยุคกลางไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เพลงของ Schumann กับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 หมายเลขดนตรี, 1849) ปรากฏขึ้น

ใน 4 ซิมโฟนีของนักแต่งเพลง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; วินาที, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhine", 1850; ที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ลักษณะบทกวี - ภาพ

Schumann ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการ วิจารณ์เพลง... ส่งเสริมงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา ต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งยุโรปแห่งใหม่นี้ Schumann เยาะเย้ยความฉลาดหลักแหลมไม่แยแสศิลปะซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้เจตนาดีและการเรียนรู้ที่ผิด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าหนังสือพิมพ์คือ Florestan ที่เร่าร้อนเย่อหยิ่งเย่อหยิ่งและแดกดันและ Eusebius นักฝันผู้อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะขั้วของนักแต่งเพลงเอง

อุดมคติ Schumannได้ใกล้ชิดกับนักดนตรีชั้นนำ ศตวรรษที่ 19... เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ในรัสเซีย งานของ Schumann ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful

ผลงานหลัก

สำหรับเปียโน

• รูปแบบต่างๆ ของธีม "Abegg"
• บัตเตอร์ฟลาย, อ. 2
• การเต้นรำของ Davidsbündlers, Op. 6
• อัลเลโกร แปด.
• คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม เก้า
• สามโซนาต้า:
• Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, แย้มยิ้ม สิบเอ็ด
• Sonata No. 3 ใน F minor, แย้มยิ้ม สิบสี่
• Sonata No. 2 ใน G minor, แย้มยิ้ม 22.
• ละครยอดเยี่ยม อ. 12
• ซิมโฟนิกศึกษา 13
• ฉากในวัยเด็ก, แย้มยิ้ม 15
• ไครส์เลอเรียน, อ. 16
• แฟนตาเซียในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 17
• อาหรับ, อ. สิบแปด
• อารมณ์ขัน, อ. ยี่สิบ
• นวนิยาย, อ. 21
• ชิ้นในเวลากลางคืน, op. 23
• เวียนนา คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม 26
• อัลบั้มเพื่อเยาวชน อ. 68
• ฉากป่า, แย้มยิ้ม 82
• Motley ใบไม้, แย้มยิ้ม 99

• คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, op. 54
• Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตราฝรั่งเศส op. 86
• Introduction and Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 92
• คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา op. 129
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา ค.ศ. 1853
• Introduction and Allegro สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 134
• Pieces-Fantasy สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

งานขับร้อง

• "วงการเพลง" (Liederkreis), op. 35 (คำโดย Heine, 9 เพลง)
• “ไมร์เทิลส์” อพ. 25 (เนื้อร้องโดยกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
• "วงกลมเพลง", op. 39 (คำโดย Eichendorf, 12 เพลง)
• "ความรักและชีวิตของสตรี" , อ. 42 (คำโดย Chamisso, 8 เพลง)
• ความรักของกวี (Dichterliebe), op. 48 (คำโดย Heine, 16 เพลง)
• “เจ็ดเพลง ในความทรงจำของกวีเอลิซาเบธ คูลมาน แย้มยิ้ม 104 (1851)
• บทกวีโดย Queen Mary Stuart, op. 135, 5 เพลง (1852)
• เจโนเววา โอเปร่า (1848)

แชมเบอร์มิวสิค

• เครื่องสายสามเครื่อง
• Piano Quintet ใน E flat major, Op. 44
• Piano Quartet ใน E flat major, Op. 47

ดนตรีไพเราะ

• Symphony No. 1 ใน B flat major (รู้จักกันในชื่อ "Spring"), op. 38
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C major, op. 61
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในอีแฟลตเมเจอร์ "ไรน์" แย้มยิ้ม 97
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, แย้มยิ้ม 120

ทาบทาม

• Overture, Scherzo and Orchestral Finale, แย้มยิ้ม 52 (1841)
• ทาบทามโอเปร่า "Genoveva" op. 81 (1847)
• ทาบทามให้ "เจ้าสาว Messinian" โดย F. F. Schiller for วงออเคสตราขนาดใหญ่ความเห็น 100 (ค.ศ. 1850-1851)
• ทาบทามถึง Manfred กวีนิพนธ์สามตอนโดย Lord Byron พร้อมดนตรี op. 115 (1848)
• ทาบทามให้ "Julius Caesar" โดย Shakespeare สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ op. 128 (1851)
• ทาบทามให้ "Hermann and Dorothea" โดยเกอเธ่สำหรับวงออเคสตรา op. 136 (1851)
• ทาบทามเป็น "ฉากจาก" เฟาสท์ "โดย Goethe WoO 3 (1853)

บันทึกผลงานโดย Schumann

• ทำงาน Schumann"ความฝัน" ดังขึ้นอย่างต่อเนื่องในห้องโถง ความรุ่งโรจน์ของทหารมามาเยฟ คูร์กัน.
• Schumann เสียมือและเล่นไม่ได้เลย แต่บทละครของเขานั้นซับซ้อนมากในทางเทคนิค
• วันหนึ่ง Schumannรีบลงไปในแม่น้ำ แต่เขาได้รับการช่วยเหลือ - เขาเสียชีวิตในภายหลังในบอนน์
• การแต่งงานระหว่าง Robert และ Clara หลายปีผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน Schumannเดินทางไปกับภรรยาของเขาในการเดินทางคอนเสิร์ตและในทางกลับกันเธอก็แสดงดนตรีของสามีบ่อยๆ