ประเภทของการเต้นรำสำหรับผู้ชาย การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับสาว ๆ
การเต้นรำตลอดเวลาเกี่ยวข้องกับด้านจิตวิญญาณและ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจ คน. เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่งานเทศกาลและพิธีต่างๆก็ไม่เคยจัดขึ้นหากไม่มีการเต้นรำที่สอดคล้องกัน ปัจจุบันรูปแบบศิลปะนี้มีจำนวนมากซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ
ดังที่ได้กล่าวมาแล้วการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในสมัยโบราณแท้จริงแล้วทุกอย่างมีรูปแบบการเต้นรำพิเศษของตัวเอง: พิธีกรรมทุกวันหยุดหรืองานต่างๆไม่ต้องพูดถึงแต่ละคนและชนเผ่า ไม่ว่าในกรณีใดสิ่งนี้มีความสำคัญสำหรับบุคคลเสมอและการเต้นรำก่อนหน้านี้ก็ถูกสวมใส่มากขึ้น อักขระศักดิ์สิทธิ์ และใน บางกรณี สามารถดำเนินการได้โดยผู้มีความรู้ที่ลงทุนในการดำเนินการนี้เท่านั้น ความหมายที่ลึกซึ้ง... ทุกวันนี้ศิลปะการเต้นรำมีให้สำหรับทุกคนและทั่วโลกก็รู้จักรูปแบบและเทรนด์การเต้นที่หลากหลาย
การออกแบบท่าเต้นยังพัฒนาไปพร้อมกับพัฒนาการของมนุษยชาติ เร็วด้วยความช่วยเหลือของเธอ หมอผี ทำให้เกิดฝนตกและประกอบพิธีกรรมจากนั้นยุคแล้วยุคเล่าก็มีความหลากหลายและมีสีสันมากขึ้นผู้คนต่างๆสร้างเทรนด์และสไตล์ของตัวเองเลือกชุดที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาเริ่มแบ่งออกเป็นชายและหญิง แต่ละสไตล์มีจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง
เป็นเวลานานทิศทางที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงในทุกวันหยุดและกิจกรรมอื่น ๆ แต่ตอนนี้รูปแบบนี้จะถูกเก็บรักษาไว้บนเวทีเท่านั้นแม้ว่าในหลายประเทศจะยังคงได้รับความนิยมและมีการแสดงในงานแต่งงาน และงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ วันนี้จังหวะที่ทันสมัยแนวโน้มของเยาวชนที่สอดคล้องกับดนตรีสมัยใหม่ได้รับความนิยมสูงสุด
การเต้นรำสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร
รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยค่อยๆแทนที่ศิลปะการเต้นบัลเล่ต์ให้เป็นพื้นหลัง ในตอนแรกพวกเขาเจาะกลุ่มคนจำนวนมากโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่แล้วโรงเรียนต่างๆก็เริ่มเปิดทำการซึ่งไม่ยึดติดกับกฎเดิมอีกต่อไป ดังนั้นบัลเล่ต์ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้นำมาเป็นเวลานานจึงเริ่มถูกผลักไสให้มีบทบาทรอง
โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลานั้นมีลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ไม่เพียง แต่ในด้านท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย เป็นครั้งแรกที่เริ่มได้รับความนิยม ฟรีสไตล์ไม่มีการประชุมใด ๆ และถูกแทนที่ด้วยเสรีภาพและการด้นสด
สไตล์ยอดนิยมในปัจจุบัน
ควรสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นไม่เคยหยุดนิ่งและแม้กระทั่งในปัจจุบันการปรากฏตัวและการก่อตัวของทิศทางการเต้นใหม่ ๆ กำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่โดยทั่วไปแล้วควรเน้นรูปแบบต่างๆที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นที่นิยม และนี่คือคำอธิบายของพวกเขา:
รูปแบบการเต้นที่นำเสนอส่วนใหญ่สร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่สามารถแสดงได้โดยตัวแทนของทั้งสองเพศ
การออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันควรเป็นอิสระทันสมัยเต็มไปด้วยอิมโพรไวส์และนี่คือคุณสมบัติทั้งหมดที่ ถนนเต้นรำ... เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งเพราะเป็นการแสดงโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและรวมถึงการเคลื่อนไหวจากทิศทางการเต้นเกือบทั้งหมดแม้กระทั่งจากแนวคลาสสิก การผสมผสานที่น่าสนใจของสไตล์หนึ่งกับอีกสไตล์หนึ่งซึ่งปรับให้เข้ากันเต็มไปด้วยความสวยงามแปลกตาดังนั้นฮิปฮอปป๊อปที่เป็นที่รู้จักและอื่น ๆ อีกมากมายจึงโดดเด่นที่นี่
เต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิง
เนื่องจากการออกแบบท่าเต้นยังคงดึงดูดความสนใจของผู้หญิงได้มากกว่าความสนใจของผู้ชายดังนั้นในบรรดา การเต้นรำต่างๆมีพื้นที่อื่น ๆ สำหรับผู้หญิง:
- Bellydance หรือที่เรียกว่า นาฏศิลป์ตะวันออก หรือระบำหน้าท้อง สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่สาว ๆ อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเนื่องจากสีสันและความสวยงามที่น่าทึ่ง นี่คือทิศทางของผู้หญิงอย่างแท้จริงในการออกแบบท่าเต้นซึ่งไม่เพียง แต่พัฒนาพลาสติก แต่ยังเสริมสร้างสุขภาพของผู้หญิงด้วย การเต้นหน้าท้องสามารถนุ่มนวลและลื่นไหลเป็นจังหวะและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวในเวลาเดียวกัน
- แถบพลาสติก - อีกหนึ่งอัน สไตล์ยอดนิยมการพัฒนาพระคุณ ร่างกายหญิง... ต้องขอบคุณพลาสติกแถบความแข็งและความซับซ้อนจึงหายไป นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาชวนให้นึกถึงการเปลื้องผ้า แต่ไม่รวมองค์ประกอบของภาพเปลือย
- เต้นอะโกโก้คือ คลับเต้นรำการรวมองค์ประกอบจังหวะและแถบพลาสติก
- และอันที่จริงก็แค่การเต้นรำแบบคลับซึ่งรวมถึงองค์ประกอบต่างๆเช่นฮิปฮอปฟังค์อะโกโก้และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่นี่อนุญาตให้ใช้ทั้งการผสมผสานของหลายสไตล์และการเลือกแบบใดแบบหนึ่งแยกต่างหาก
นอกจากรูปแบบเหล่านี้เช่นโมเดิร์นสมัยนิยมการเต้นแบบบู้ทและอื่น ๆ อีกมากมายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการสไตล์ทั้งหมดเนื่องจากมีหลายสไตล์มาก แต่พวกเขาทั้งหมดมีสิทธิ์ที่จะสังเกตเห็นเนื่องจากแต่ละสไตล์มีของตัวเอง ความงามและความสง่างามจังหวะและสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การเต้นรำมีมาโดยตลอดเป็นและจะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคนเพราะอารมณ์และสภาพจิตใจถูกถ่ายทอดผ่านมัน
ไม่น่าเป็นไปได้มากนักที่คุณจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันบอลฆราวาสมีแนวโน้มที่จะอยู่ในสโมสรหรือในงานเลี้ยงเพื่อนฝูงในสภาพแวดล้อมแบบประชาธิปไตยอื่น ๆ
ความสามารถในการเต้นมีประโยชน์ทุกที่ เมื่อเข้าใจเทคนิคนี้แล้วคุณจะรู้สึกมั่นใจเพิ่มความนับถือตนเองปรับปรุงท่าทางและรูปร่างเปลี่ยนแปลงภายในรู้สึกมีความสุขอย่างหาที่เปรียบมิได้ ค้นหาว่าการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงใดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและสถานที่เรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่น ท่าเต้น.
การเต้นรำเป็นงานอดิเรกที่มีประโยชน์
แทบทุกคนสามารถควบคุมร่างกายของตนเองได้ในการเต้นรำ แต่การเจียมเนื้อเจียมตัวที่มากเกินไปทำให้หลายคนไม่รู้ตัว หากคุณขี้อายใน บริษัท และปฏิเสธที่จะเชิญผู้ชายมาเต้นรำให้สร้างตัวเองขึ้นใหม่ภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้หญิงที่เจียมเนื้อเจียมตัวสามารถลองเรียนรู้วิธีการเต้นแบบโมเดิร์นที่บ้านเปิดเพลงโปรดและแสดงอิมโพรไวส์หน้ากระจก
งานอดิเรกนี้เหมาะสำหรับผู้หญิงทุกวัยไม่ว่าจะมีน้ำหนักและรูปร่าง อย่าอายหากคุณมีรูปร่างที่ไม่ได้มาตรฐานสะโพกที่โค้งเว้าหน้าอกใหญ่หรือหน้าท้องแบนราบ
การเต้นรำมีประโยชน์ไม่เพียง แต่ให้อารมณ์และความสวยงามเท่านั้น เพื่อสุขภาพที่ดี... เนื่องจากการเคลื่อนไหวของการเต้นการไหลเวียนของเลือดเพิ่มขึ้นการทำงานของปอดดีขึ้นและหัวใจแข็งแรงขึ้น หลังจากออกกำลังกายเป็นประจำท่าทางจะดีขึ้นการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการทำงานของอุปกรณ์ขนถ่ายจะเป็นปกติ
สำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงทุกคนมี มุมมองที่เหมาะสม การเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งง่ายต่อการเปลี่ยนข้อเสียให้กลายเป็นข้อดี การเต้นรำเป็นประจำเด็กผู้หญิงมีความเป็นผู้หญิงมากขึ้นการเดินการแสดงออกทางสีหน้าเปลี่ยนไป การออกแบบท่าเต้นสอนศิลปะของการยั่วยวนและการแสดงความสนุกสนานความขี้เล่นและท่าทางที่มั่นใจ ในขณะเดียวกันนักเต้นก็รู้วิธีรักษาระยะห่างและไม่เคยเป็นของเล่นในมือของผู้ชาย
เรียนรู้การเต้นอย่างรวดเร็วและสวยงามได้ที่ไหน
มี สองวิธีในการเรียนรู้การเต้น - เป็นอิสระและอยู่ภายใต้การแนะนำของครู ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เคยเรียนท่าเต้นและตอนนี้ต้องการฝึกฝนสไตล์ใหม่ ๆ ประการที่สองรับประกันความสำเร็จสำหรับทุกคน
โฮมสกูลและคุณสมบัติต่างๆ
สำหรับการเรียนรู้ด้วยตนเองสำหรับเด็กผู้หญิงคุณสามารถใช้บทเรียนวิดีโอเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่อ่านหนังสือเกี่ยวกับท่าเต้นดูภาพยนตร์และศึกษาทฤษฎีในนิตยสาร
สิ่งสำคัญคืออย่าละเลยคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นเสมือนจริง แต่ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ที่สำคัญกว่านั้นคือการค้นหาหลักสูตรและสื่อการเรียนรู้ด้วยตนเองที่ดี จะดีกว่าที่จะเลือกเพียงไม่กี่อย่างจากนั้นก็กำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปโดยเข้าใจถึงความแตกต่าง
แน่นอนว่าสำหรับการเริ่มต้นคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใส่สูท แต่สูทช่วยให้คุณปรับแต่งได้อย่างถูกวิธีและสอนให้คุณเคลื่อนไหวโดยคำนึงถึงเสื้อผ้าได้ทันที คุณต้องการเพลงที่เหมาะสมอย่างแน่นอนซึ่งจะช่วยให้คุณเลือกบทเรียนและคำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำได้
สำหรับผู้เริ่มต้นควรเลือกเส้นทางที่ดีกว่า อนุญาตให้มีการด้นสด... ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นสไตล์สตรีทแบบ "พื้นเมือง" ไม่ต้องการการฝึกฝนพิเศษเครื่องแต่งกายและคู่หู เมื่อเข้าใจเทคนิครูปแบบการเต้นอิสระแล้วคุณจะรู้สึกมั่นใจบนฟลอร์เต้นรำ
ยากที่จะเชี่ยวชาญ สไตล์คลาสสิกซึ่งคุณต้องเรียนรู้ตำแหน่งของร่างกายศีรษะแขนตำแหน่งพื้นฐานและขั้นตอน พื้นที่ดังกล่าวต้องเรียนกับครูที่บ้านหรือที่โรงเรียน
การศึกษาในโรงเรียนและสตูดิโอ
หากคุณคุ้นเคยกับการทำทุกอย่างอย่างจริงจังและไม่เพียง แต่ต้องการเป็นเพียงผู้มีส่วนร่วมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของฟลอร์เต้นรำด้วยก็จะเป็นการดีกว่าที่จะลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนสอนเต้นรำสมัยใหม่
ข้อดีของการเรียนในสตูดิโอ:
- ครูที่มีประสบการณ์ใน โรงเรียนที่ดี - นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ
- ไม่ต้องคิดว่าจะหาคู่หรือทีมสำหรับเต้นคู่และกลุ่มได้ที่ไหน
- ห้องเต้นรำมืออาชีพพร้อมกระจกดนตรีที่ใช่
- บรรยากาศพิเศษและเพื่อนใหม่ที่มีความสนใจเหมือนกัน
- สำหรับเด็กผู้หญิง - โอกาสที่จะหาคู่ครองไม่เพียง แต่สำหรับเพลงวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย
หากต้องการทราบว่าโรงเรียนดังกล่าวมีบริการอะไรบ้างเราเรียกว่าสตูดิโอ แฟชั่นแดนซ์ทำงานในมอสโกวและถามคำถามมากมาย
สไตล์การเต้นแบบใดที่คุณสามารถสอนผู้เริ่มต้นได้?
เรามีสไตล์มากมายตั้งแต่เพลงวอลทซ์และแทงโก้รวมถึงห้องบอลรูมและการเต้นรำแบบละตินอเมริกาและโอเรียนเต็ลที่ทันสมัยทันสมัยและลงท้ายด้วยสไตล์โกโกและอีโรติกสำหรับโอกาสพิเศษ
แล้วคุณจะสอนผู้หญิงคนไหนเต้นได้ล่ะ?
สำหรับลูกค้าแต่ละรายเราพบรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขาโดยคำนึงถึงข้อมูลส่วนบุคคลและความปรารถนา ไม่มีคนที่ไม่รู้วิธีการเต้นสิ่งนี้มอบให้กับมนุษย์โดยธรรมชาติสิ่งสำคัญคือการเปิดอย่างถูกต้อง
และด้วยความปรารถนาใดที่พวกเขามาหาคุณบ่อยที่สุด?
จุดหมายปลายทางยอดนิยมในหมู่ชายหนุ่มและ เด็กสาว - การเต้นรำสมัยใหม่ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าต้องการฝึกฝนการเต้นรำหน้าท้องและผู้หญิงที่มีเวลาว่างในวัยเกษียณจะถูกดึงดูดให้เข้าสู่เพลงวอลทซ์
ปัญหาระดับโลกของเยาวชนยุคใหม่คืองานแต่งงาน โดยเฉพาะคู่บ่าวสาวเราได้เปิดหลักสูตร การเตรียมงานก่อนแต่งงานซึ่งเราจะแสดงการเต้นรำของเจ้าสาวและเจ้าบ่าวพ่อและลูกสาวเพื่อนและแฟน
คุณต้องเริ่มเรียนรู้อะไรและมีค่าใช้จ่ายเท่าไร?
ก่อนอื่นคุณต้องมาหาเราและแสดงความปรารถนาของคุณ เราช่วยนำทางในชื่อและสไตล์เราเลือกกลุ่มและครูด้วยกัน นอกจากนี้ทุกอย่างเป็นรายบุคคลรวมถึงราคา เรามีโปรแกรมส่วนลดมากมาย เข้าเว็บโรงเรียนสอนเต้นเลยดีกว่า แฟชั่นแดนซ์และหากยังไม่ชัดเจนโปรดโทรติดต่อเรายินดีที่จะบอกคุณทุกอย่าง!
ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับผู้เริ่มต้น
เป็นเรื่องง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการฝึกฝนลีลาการเต้นสมัยใหม่ซึ่งไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนในการออกแบบท่าเต้น ข้อบกพร่องเล็ก ๆ แทบมองไม่เห็นที่นี่พวกเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นอิมโพรไวส์และความสนุกส่วนตัวของหญิงสาว
เต้นรำฟรี - ทางเลือกของนักฝัน
ฟรียังเป็นการเต้นรำจังหวะหรือพลาสติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา พื้นฐานของรูปแบบการเต้นนี้คือบัลเล่ต์เจือจางด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระจากชีวิตประจำวัน สาระสำคัญ ทิศทางนี้ - การปลดปล่อยพลังงานการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม
ในการเต้นรำฟรีกับดนตรีสมัยใหม่การแสดงอิมโพรไวซ์ความเป็นธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์จะได้รับการสนับสนุน บางทีนี่ ทางเลือกที่ดีที่สุด สำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการออกแบบท่าเต้นและเทคนิค แต่มีโอกาสในการแสดงออก
เด็กผู้หญิงสามารถเต้นฟรีได้ทั้งคนเดียวและร่วมกับผู้ชาย การไม่มีเฟรมที่เข้มงวดเป็นการรับประกันว่าคุณจะไม่ดูเหมือนนักเต้นที่ไม่ดีเพราะทุกคนสามารถเคลื่อนไหวได้เอง
ทันสมัยเป็นทางเลือกของฟรี
ความทันสมัยเกิดขึ้นกับพื้นหลังของการปฏิเสธเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ความเชื่อของเขาคือการปฏิเสธศีลและการประชุมซึ่งเป็นศูนย์รวม ท่าเต้นใหม่... โมเดิร์นมาถึงสาวสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ หนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือ Isadora Duncan นักเต้นอีกคนที่มีส่วนในการพัฒนาและความนิยมของสไตล์นี้คือ Mary Wigman ผู้ซึ่งละทิ้งการเคลื่อนไหวที่สวยงามแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติและน่าตกใจ
อาร์ตนูโวเต้นด้วยเท้าเปล่านักออกแบบท่าเต้นหลักคือธรรมชาติ เทคนิคนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าซับซ้อนองค์ประกอบหลักของความสำเร็จคืออารมณ์ความรู้สึกของนักเต้น ราคะในทุกการเคลื่อนไหวเป็นการรับประกันความสุขของคุณเองและความสุขของผู้อื่น
Electro - ทิศทางเยาวชน
Electro เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นยอดนิยมสำหรับสาว ๆ ในรายการสำหรับผู้เริ่มต้น อันที่จริงนี่คือสตรีทแดนซ์ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเพื่อดนตรีของสโมสร Electro เต้นด้วยมือมากกว่าด้วยร่างกายดังนั้นจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับนักเต้นมือใหม่และผู้ที่มีสมรรถภาพทางกายไม่ดี
มีสองทิศทาง:
- ทางช้างเผือก - การเคลื่อนไหวที่สงบค่อนข้างคล้ายกับการแสดงของนักแสดงบนเวที ทางออกของนักเต้นทุกคน ประสิทธิภาพเล็กน้อย มีจุดเริ่มต้นและจุดจบ จะเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้การเต้นอิเล็กโทรนิกประเภทนี้จากนั้นไปยังทิศทางที่ซับซ้อนมากขึ้น
- อิเล็กโทร - การเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวอย่างราบรื่นซึ่งเข้ากันได้อย่างราบรื่นด้วยความเร็วสูง สิ่งสำคัญคือการรู้สึกถึงดนตรีและเข้าใจว่าพวกเขากำลังร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรเพื่อให้การเคลื่อนไหวไม่ขัดแย้งกับความหมาย
Tectonik - พลวัตและพลังงาน
Tectonic เป็นอีกแนวทางการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงและผู้ชาย Tectonic ผสมผสานองค์ประกอบการเต้นรำของเทคโนฮิปฮอปป๊อปการล็อค แฟนพันธุ์แท้ยึดติดกับเสื้อผ้าสไตล์หนึ่ง - กางเกงยีนส์สกินนี่เสื้อยืดรัดรูปรองเท้าผ้าใบบาสเก็ตบอล พวกเขาโดดเด่นด้วยทรงผมล้ำยุคที่มีองค์ประกอบแบบกอธิค
อย่างไรก็ตามไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวดคุณสามารถเต้นรำการแปรสัณฐานในเสื้อผ้าและทรงผมใดก็ได้ ไม่เพียง แต่รัดรูปเท่านั้น แต่ยังอนุญาตให้สวมเสื้อผ้าหลวม ๆ ด้วยเช่นเสื้อฮู้ดกางเกงขาสั้นเสื้อชั้นใน เหมาะสมที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหว รองเท้าแตะ.
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างของเปลือกโลกสองกลุ่มคือหนักและอ่อน แต่ละกลุ่มมีการเต้นรำหลายประเภท เรียนรู้ด้วยตัวคุณเอง องค์ประกอบการเต้นรำ ยากจะดีกว่าถ้าทำเป็นกลุ่มหรือกับครู
เบรคแดนซ์เป็นที่ชื่นชอบของพลาสติก
เบรคแดนซ์เป็นการเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิงสมัยใหม่ที่รู้จักการแสดงผาดโผนซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่แล้ว Break-dance ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในปีพ. ศ. 2527 หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ Beat Street พวกเขาเริ่มเต้นรำกับเขาในดิสโก้ในคลับและแม้แต่ตอนเย็นของโรงเรียน
แบ่งแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - ล่างและบน:
- การแบ่งท่อนบนคล้ายกับการเต้นดิสโก้ยอดนิยม มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างรวดเร็วของแขนขาและร่างกายทั้งหมด กลุ่มตัวแบ่งด้านบนมีทิศทางโวหารมากมาย
- เบรคแดนซ์ช่วงล่างมีความซับซ้อนและเติมเต็มมากขึ้น ผาดโผนกายกรรม... มันเต้นอยู่บนพื้นคุณต้องฝึกร่างกายและความแข็งแรงเพื่อยึดร่างกาย การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เหมาะสำหรับผู้ชายมากกว่าเด็กผู้หญิง
เสื้อผ้าสำหรับการพักผ่อนต้องการความสบายและสบายตัวที่สุด Girls - b-girl เต้นเบรคแดนซ์ในชุดกีฬาที่สวยงาม แบรนด์ดังดูมีสไตล์และน่าสนใจ จาก ผมสั้น ไม่มีปัญหา แต่เจ้าของ ผมยาว ต้องดูแลให้เส้นผมไม่รบกวนการเคลื่อนไหว
ฮิปฮอป - ซุกซนและเป็นจังหวะ
ฮิปฮอปเกิดขึ้นในชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ ภายในเวลาไม่กี่ปีเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรมเยาวชน ในหลาย ๆ ประเทศ. ในช่วงปลายทศวรรษที่ผ่านมาฮิปฮอปได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมดนตรีอย่างเต็มตัว ปัจจุบันเทรนด์นี้แยกออกเป็นวัฒนธรรมย่อยที่ทันสมัยเป็นสไตล์ยอดนิยมที่กลายเป็นไลฟ์สไตล์สำหรับบางคน
ฮิปฮอปเต้นเป็นจังหวะดนตรีรวมถึงแร็พ ตามกฎแล้วจังหวะจะถูกกำหนดโดยดีเจและนักเต้นและนักเต้นต้องมีเวลาฟังเพลงและคิดถึงการเคลื่อนไหวของมัน
ร่วมสมัย - เที่ยวบินของจิตวิญญาณ
Contemp ประสบความสำเร็จในการผสมผสานรูปแบบการเต้นรำหลายแบบ ดึงดูดสาว ๆ ด้วยความเรียบง่ายในการเคลื่อนไหวและความสามารถในการแสดงตัว ผู้ก่อตั้งโคตรรวมทั้งอิซาโดระดันแคนทำทุกอย่างเพื่อให้ทุกคนเชี่ยวชาญการเต้นนี้
การฝึกควรเริ่มต้นด้วยการฝึกกล้ามเนื้อข้อต่อและเอ็น บรรทัดล่างคือการสลับของกล้ามเนื้อตึงกับการผ่อนคลายที่คมชัด ความร่วมสมัยสร้างขึ้นจากความแตกต่างของการขึ้นและลงที่บ่งบอกถึงความขัดแย้งและความสมดุล การเต้นเท้าเปล่าจะดีกว่าเพื่อให้ไม่มีสิ่งใดมาขัดขวางเสรีภาพ
Hakka - ทางเลือกของสาวสมัยใหม่
Hakka ปรากฏตัวในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบด้วยแนวทางดนตรีของฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีชื่อที่โดดเด่นนี้บ่งบอกถึงการชกเบสของเฮฟวี่ร็อค นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่มีอารมณ์มากที่สุดโดยต้องใช้ความแข็งแกร่งและความเป็นนักกีฬาจากเด็กผู้หญิง
ในระหว่างการออกกำลังกายคุณสามารถลดน้ำหนักได้เนื่องจากใช้พลังงานไปมากและแคลอรี่จะถูกเผาผลาญ Hakka เสริมสร้างกล้ามเนื้อขาปั๊มสะโพกและทำให้ร่างกายส่วนล่างกระชับและเรียวขึ้น
ในขณะเดียวกันภาษาแคะนั้นง่ายต่อการเรียนรู้สำหรับผู้เริ่มต้นมีเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบพื้นฐานและอย่างอื่นคือการด้นสดที่เข้ากับกรอบของสไตล์
Go-Go - สำหรับดาราดิสโก้
Go-Go เกิดในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่แล้วโดยเริ่มแรกเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างความบันเทิงให้กับผู้มาเยือนในสถานบันเทิงในงานเทศกาลในคลับในดิสโก้ Go-Go มาที่รัสเซียในยุคเก้าสิบเท่านั้นไม่เพียง แต่ใช้ในคลับและดิสโก้เท่านั้น แต่ยังดึงดูดความสนใจไปยังกิจกรรมสาธารณะต่างๆ
อย่าคิดว่า Go-Go เป็นเรื่องลามกอนาจาร หญิงเต้นรำ ตลอดเวลา ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้... ในตอนเช้าของการเกิด Go-Go นักเต้นถูกแขวนไว้ในกรงเพื่อให้ผู้ชายไม่ได้คิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะเข้าใกล้
ความสามารถในการเต้น Go-Go เป็นสิ่งสำคัญสำหรับสาว ๆ ที่มีความมั่นใจที่ชอบดึงดูดความสนใจและเป็นศูนย์กลางของงาน Go-Go จะมีประโยชน์ในคลับหรือที่ดิสโก้มันจะสอนให้คุณจับจังหวะควบคุมความอบอุ่นเล่นและอิมโพรไวส์
ทิศทางการเต้นที่ดีที่สุดสำหรับผู้หญิง
สำหรับผู้หญิงที่มองการเต้นรำเป็นงานอดิเรกและเป็นหนึ่งในโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองมีแนวโน้มที่ทันสมัยมากมาย คุณต้องดำเนินการต่อจากทักษะที่มีอยู่และสมรรถภาพทางกายเบื้องต้น ค่อยๆแถบสามารถยกขึ้นย้ายไปยังรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น
การเต้นรำแบบตะวันออกและแบบอินเดียสำหรับผู้เริ่มต้น
เสน่ห์แบบตะวันออกจะไม่มีวันหมดไปจากแฟชั่นเพราะจิตวิญญาณแห่งตะวันออกทำให้ไม่มีใครสนใจ ทุกอย่างเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะพวกเขาขี้เล่นและเบา มุมมองที่ทันสมัยเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงที่ไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นคนผอม - มีรูปร่างที่โค้งงอและแม้แต่หน้าท้องที่ยื่นออกมา หลังจากผ่านไปสองสามครั้ง pyshechki ก็ลืมเกี่ยวกับคอมเพล็กซ์ของพวกเขาและรับใช้เป็นคุณธรรมของพวกเขา
เป็นที่นิยมมากที่สุด สามทิศทาง:
- อียิปต์ - โดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อยเสื้อผ้าที่ปิดสนิทมากขึ้น
- ภาษาอาหรับ - ผมมีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งการเล่นผมหลวมเป็นองค์ประกอบของการเต้นรำ
- ตุรกี - ชุดที่เปิดเผยติดต่อกับผู้ชมเต้นรำบนโต๊ะ
ระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำแบบตะวันออกที่ชื่นชอบที่สุดสดใสตระการตาสุดยอด คุณสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง แต่จะดีกว่าหากเข้าเรียนที่โรงเรียนอย่างน้อยสองสามชั้น สำหรับระบำหน้าท้องเครื่องแต่งกายเครื่องประดับการแต่งหน้าเป็นสิ่งสำคัญ นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดการเต้นรำหน้าท้องได้ออกจากใต้ดินและเข้าสู่โครงสร้างของ All-Russian Dance Organization
ท่วงทำนองของอินเดียที่มีเสน่ห์ทำให้แม้แต่คนที่ไม่เคยเรียนเต้นก็เริ่มเต้นได้ ท่าเต้นของอินเดียมีพื้นฐานมาจาก นาตยา - นาฏศิลป์และดนตรีที่เกิดจากทฤษฎีของ Bharata Muni "Natya-shastra" การเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่มีความสำคัญการแสดงออกทางสีหน้าการใช้สายตาพลังงานภายในมีบทบาทอย่างมากที่นี่ ทักษะเหล่านี้จะไม่เข้ามาในชีวิต
รายการคู่เต้นยอดนิยม
จับคู่เต้นรำทั้งห้องบอลรูมและสมัยใหม่ช่วยให้สาว ๆ ค้นพบได้เร็วขึ้น ภาษาร่วมกัน กับผู้ชายพวกเขาสอนให้จับคู่ครองและเชื่อฟังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ สำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงขี้อายนี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการกำจัดความเจียมเนื้อเจียมตัวและความอึดอัดจากการสัมผัสของผู้ชาย
คู่เต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมสูงสุด:
- Waltz เป็นเพลงช้าที่ไม่สูญเสียความนิยมและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการเต้นเพลงวอลทซ์เป็นสัญญาณของฟอร์มที่ดี
- แทงโก้เป็นการเต้นรำแบบเก่าของอาร์เจนตินาที่ยังคงเรียกว่าทันสมัย แทงโกในปัจจุบันแบ่งออกเป็นหลายประเภท: อาร์เจนตินาอุรุกวัยห้องบอลรูมฟินแลนด์และอื่น ๆ
- Balboa - การติดต่ออย่างใกล้ชิดกับคู่หูร่างกายจะต้องถูกกดเข้าหากันอย่างใกล้ชิดเพื่อไม่ให้มีช่องว่าง ไม่มีการเคลื่อนไหวมากนักดังนั้นการเต้นรำสมัยใหม่นี้จึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น
- ร็อคแอนด์โรล - เป็นจังหวะ คู่เต้นรำ ด้วยการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ร็อคแอนด์โรลต้องใช้ทักษะกายกรรมและการฝึกฝนที่ยาวนานควรฝึกกับคู่หูคนเดียวเนื่องจากต้องได้รับการสนับสนุนจำนวนมากในจังหวะที่รวดเร็ว
- Flamenco เป็นค็อกเทลที่สดใสของแรงจูงใจของโมร็อกโกสเปนและยิปซีซึ่งเต็มไปด้วยการด้นสดและลึกลับ
- ปาโซโดเบิล - สไตล์การเต้นซึ่งเดาว่าการสู้วัวกระทิงของสเปน ชายคนหนึ่งเล่นโทเรโรและเด็กผู้หญิงสวมเสื้อคลุมหรือรองเท้าแตะในมือของมาทาดอร์
- Rumba คือการเต้นรำที่น่าทึ่งของความรักไปกับจังหวะของกลองแอฟริกันที่ซ้อนทับกับจังหวะของวงดนตรี รูมาสมัยใหม่แบ่งออกเป็นห้องบอลรูมคิวบาแอฟริกันและยิปซี
เมื่อเลือกการเต้นรำให้เน้นที่ การฝึกอบรมเบื้องต้น, ท่าทาง, ความอดทน, การทำงานของอุปกรณ์ขนถ่าย. นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องผูกมัดตัวเองกับเฟรมคุณเพียงแค่ต้องเริ่มต้นเล็ก ๆ ก่อนอื่นคุณอาจต้องทำหรือจากนั้นค่อยไปออกกำลังกายเต้นรำ
รายชื่อและคำอธิบายของการเต้นรำร่วมสมัยที่จัดทำขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ โรงเรียนสอนเต้นแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิตยสารออนไลน์ "งานอดิเรกของผู้หญิง"
ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาในช่วงรุ่งสางของมนุษยชาติ ชนเผ่าดั้งเดิมมีความพิเศษเป็นของตัวเอง การเต้นรำในพิธีกรรมซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและชีวิตของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรก ๆ ได้เปลี่ยนการเคลื่อนไหวเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์แห่งอธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งในระดับที่มากขึ้นเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์จนถึงรากของเขา ทุกวันนี้ผู้คนเต้นรำกันทุกหนทุกแห่งและในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็ไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยกรอบใด ๆ ที่รัฐกำหนดอีกต่อไป ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดอยู่ในบางมุมของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก
เต้นคืออะไร
คำนี้หมายถึงรูปแบบศิลปะที่มีการถ่ายทอดภาพศิลปะผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นจังหวะ การเต้นรำใด ๆ เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับดนตรีที่เหมาะสมกับสไตล์นั้น ๆ ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายมนุษย์ตัวเลขที่เขาสามารถแสดงได้การเปลี่ยนจากท่าทางหนึ่งไปสู่อีกท่าทางหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาถึงประเภทของการเต้นรำในยุคของเรามันเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่าตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวนับไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำเฉพาะรวมถึงคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่กลุ่มเดี่ยว ฯลฯ )
ประวัติความเป็นมาของศิลปะการเต้นรำ
แม้แต่ในช่วงการดำรงอยู่ของชนเผ่าดั้งเดิมการเต้นรำประเภทแรก ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามอารมณ์ที่มาพร้อมกับ ตัวอย่างเช่นชนเผ่าหนึ่งอาจพยายามทำให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งอันยาวนานและด้วยเหตุนี้จึงมีการประดิษฐ์พิธีกรรมพิเศษขึ้นในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนย้ายไปในทางใดทางหนึ่ง ด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะพวกเขาขอบคุณเทพเจ้าของพวกเขาพบกับการเกิดของเด็ก ๆ และเห็นบรรพบุรุษที่ตาย เป็นรูปแบบศิลปะการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรก มุมมองแบบตะวันออก เต้นรำในบาบิโลนอัสซีเรียอาณาจักรเปอร์เซียและประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลางศิลปะนี้อยู่นอกเหนือแนวกฎหมายอันเนื่องมาจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 รูปแบบการออกแบบท่าเต้นเช่นบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน
คลาสสิกและความหลากหลาย
นักเต้นมืออาชีพศึกษาศิลปะนี้ตั้งแต่อายุยังน้อยเริ่มเชี่ยวชาญ การเต้นรำแบบคลาสสิก... ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน ทั้งสองกลุ่มย่อยรวมกันด้วยท่าเต้นคลาสสิกเก่า ๆ ที่ดีซึ่งมีหลายอย่างเหมือนกันกับบัลเล่ต์ บรรทัดล่างคือการซ้อมจะเกิดขึ้นภายใต้ เพลงคลาสสิค, นักเต้นทำการยืดกล้ามเนื้อ, ท่าศึกษา, เปีย, งอนและเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่น ๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้
โปรแกรมยุโรป
- เพลงวอลทซ์ช้า เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกสีทองที่มาพร้อมกับดนตรีสามในสี่ที่เหมาะสมเสมอ ในการตีแต่ละครั้งนักเต้นจะใช้เวลาสามขั้นตอนโดยขั้นแรกเป็นขั้นตอนหลักครั้งที่สองกำหนดมุมของการหมุนและครั้งที่สามเป็นจังหวะเสริมเพื่อให้น้ำหนักถูกถ่ายโอนไปยังขาอีกข้างหนึ่ง
- แทงโก้. เริ่มแรกเป็นการเต้นรำพื้นเมืองของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายไปอยู่ในประเภทของคลาสสิกของยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่คู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปตามเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
- เพลงวอลทซ์เวียนนา นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดาเพียง แต่เต้นเร็วขึ้นเล็กน้อยและมีพลังมากขึ้น
- ฟ็อกซ์ทรอต มันรวดเร็วและ การเต้นรำที่สดใสซึ่งดำเนินการทั้งแบบคู่และในโหมดกลุ่ม แฮร์รี่ฟ็อกซ์คิดค้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่นั้นมาความนิยมก็ยังไม่จางหายไป
- Quickstep นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป มันเล่นในจังหวะ 4/4 และในเวลาเดียวกันมีมากถึง 50 มาตรการต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักในการทำ Foxtrot ให้ถูกต้อง เป็นสิ่งสำคัญที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะดูเบาผ่อนคลายและดำเนินการด้วยความแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ
โปรแกรมละตินอเมริกา
ที่นี่จะแสดงรายการ ประเภทยอดนิยม การเต้นรำในปัจจุบันมักจะไปไกลกว่าคลาสสิก บนพื้นฐานของพวกเขารูปแบบที่หลากหลายถูกสร้างขึ้นเพื่อลดความซับซ้อนของท่าเต้นและทำให้ทุกคนสามารถเต้นรำได้
- แซมบ้า. การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดจากการผสมผสานของประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส มันเต้นเป็นลายเซ็นเวลา 2/4 โดยมากถึง 54 มาตรการต่อนาที ใน รุ่นคลาสสิก บรรเลงตามจังหวะกลองหรือเครื่องเคาะจังหวะแบบละตินอื่น ๆ
- ชะชะช่า. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้าลงมาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งเกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่แล้ว... วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
- รัมบ้า การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งมักจะแสดงเป็นคู่ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวที่ท่าทางของคู่หูจะสวยงามมากรูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์และในขณะเดียวกันทุกการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็ควรยืดหยุ่นให้มากที่สุด
- Paso Doble การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน คู่หูมักจะแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขาสวมเสื้อคลุม สาระสำคัญของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนที่สอง (ดังนั้นชื่อ)
- Jive. ท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างจากอะนาล็อกสมัยใหม่ที่มีชื่อเดียวกันมาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 จำนวนครั้งต่อนาทีคือ 44
บัลเล่ต์
ทั้งหมดนี้ สายพันธุ์ที่มีอยู่ การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้แยกออกจากการออกแบบท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกถือกำเนิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? ท่าเต้นที่นี่เชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้วการผลิตแต่ละรายการมีสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงดังนั้นจึงมักเรียกว่าประสิทธิภาพขนาดเล็ก จริงอยู่ในบางกรณียังมีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" ซึ่งนักเต้นเพียงแค่แสดงให้เห็นถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติกคลาสสิกและร่วมสมัย อย่างแรกคือการแสดงมินิในธีมความรักเสมอ (โรมิโอและจูเลียตคาร์เมน ฯลฯ ) คนคลาสสิกสามารถแสดงถึงเรื่องราวใด ๆ ก็ได้ (ตัวอย่างเช่น "The Nutcracker") แต่ในขณะเดียวกันองค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและการปั้นที่ยอดเยี่ยม กรอบของบัลเล่ต์สมัยใหม่ประกอบด้วย ประเภทต่างๆ เต้นรำ มีองค์ประกอบของการเต้นท่าเต้นแบบละตินและคลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่น คือทุกอย่างเต้นในรองเท้าปวง
ท่าเต้นร่วมสมัย
ปัจจุบันทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนาการเต้นรำสมัยใหม่เป็นที่นิยม ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในเวลาเดียวกันเกือบทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการแสดงได้ การเคลื่อนไหวดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืดพิเศษการเตรียมหรือการปั้นตามธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี ในทันทีเราทราบว่าการเต้นรำทั้งหมดซึ่งจะแสดงไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของชมรม" การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้รับการเรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนสมัยใหม่ทำให้เกิดการผสมผสานที่สามารถพบเห็นได้ในไนต์คลับในเมืองใด ๆ ในโลก
การเต้นรำร่วมสมัย
- Tectonist. มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์กระโดดฮิปฮอปป๊อปสไตล์เทคโน ฯลฯ เต้นเพลงอิเล็กทรอนิกส์เร็ว ๆ เสมอ
- เต้นระบำเปลื้องผ้า. นี่คือพื้นฐานของการเปลื้องผ้าหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการลอกต่อไป สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติกเช่นเดียวกับการมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่น ๆ นี่คือวิธีที่การเต้นรำแบบพูลการเต้นบนตักและอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงถือกำเนิดขึ้น
- ไปเลย. การเต้นรำที่เร้าอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชนในคลับ อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่เข้ากับเพลงที่กำลังเล่น
- แคะ. การเต้นรำที่เกิดขึ้นในเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีสไตล์นี้
- Jumpstyle. การเต้นแบบกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นสมัยใหม่เพียงไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความไม่ชอบมาพากล - พันธมิตรไม่ควรสัมผัสกัน
- ขั้นตอน D'n'B สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบส การออกแบบท่าเต้นขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของดนตรีเสมอ
- สุ่ม การเต้นรำมีต้นกำเนิดในออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งขั้นตอนที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้จะดำเนินการกับเพลงเร็วแบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น
ตามพล็อตของภาพยนตร์เรื่อง "ก้าวไปข้างหน้า" ...
หลังจากภาคแรกของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้เผยแพร่ออกไปคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทอย่างกระตือรือร้นซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นและความแม่นยำในการเคลื่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อ มาดูประเภทหลัก ๆ กันซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:
- ฮิพฮอพ. นี่เป็นกระแสทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน ไม่เพียง แต่ครอบคลุมถึงการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำแสลงแฟชั่นพฤติกรรมและด้านอื่น ๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอปมีการเต้นรำหลากหลายประเภทไม่มากก็น้อยยากที่จะแสดง นี่คือการทำลายล้างดีเจ MCing คลับฮิปฮอปและอื่น ๆ
- เบรคแดนซ์เรียกอีกอย่างว่า b-boing ในขั้นต้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปและจากนั้นด้วยความเป็นเอกลักษณ์จึงกลายเป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน
- เดินคริป การเต้นรำที่เกิดขึ้นในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการด้นสดในจังหวะที่รวดเร็วมาก
- ป๊อป การเต้นขึ้นอยู่กับการหดตัวและการคลายตัวของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วเนื่องจากร่างกายมนุษย์หดตัว ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและท่าทางบางอย่างที่การเคลื่อนไหวดังกล่าวดูมีประสิทธิภาพมากที่สุด
ในจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้าน
ในแต่ละรัฐนอกจากธงและเพลงสรรเสริญพระบารมีแล้วยังมีอีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวจังหวะและอัตราของตัวเองซึ่งได้พัฒนาไปในทางประวัติศาสตร์ โดยลักษณะเฉพาะของท่าเต้นเราสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลสัญชาติใดเป็นตัวแทนของประเทศใด การแสดงดังกล่าวส่วนใหญ่แสดงเป็นกลุ่ม แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เราจะดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก อย่างไรก็ตามบางคนกลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกและบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นข้างถนน
การเต้นรำของผู้คนในโลก
- Attan เป็นการเต้นรำพื้นเมืองอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังดำเนินการโดยคนใกล้เคียงจำนวนมากในรูปแบบต่างๆ
- Hopak คือการเต้นรำของชาวยูเครน ดำเนินการเสมอ เครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและกระฉับกระเฉง โดดเด่นด้วยการวิ่งจ็อกกิ้งการนั่งยองการกระโดดและการเคลื่อนไหวร่างกายอื่น ๆ
- Trepak เป็นการเต้นรำดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งแพร่หลายในยูเครน จะดำเนินการในขนาดสองส่วนเสมอในขณะที่มาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการปั๊ม
- Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้วเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับเหตุการณ์สำคัญทางศาสนา
- Krakowiak เป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุดของโปแลนด์ ดำเนินการในจังหวะที่รวดเร็วโดยให้หลังตรงเสมอ
- การเต้นรำรอบ เกมเต้นที่เคยเป็นที่นิยมในหลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันทุกที่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการเต้นรำรอบ
- Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในเทือกเขาคอเคซัส มันเต้นโดยชาวเชเชนส์อาร์เมเนียจอร์เจียอาเซอร์ไบจานและคนอื่น ๆ อีกมากมาย
ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก
ในตะวันออกศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างไปจากประเทศในยุโรปและอเมริกาอย่างสิ้นเชิง ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงมินิการแสดงของกลุ่มซึ่งมาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง การเต้นรำของผู้หญิงเป็นศีลชนิดหนึ่ง ภรรยาเต้นรำได้เฉพาะสามีเท่านั้น วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวแพร่หลายมา แต่ไหน แต่ไรทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังนั้นตอนนี้เราจะพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดที่อยู่ในสถานะนี้หรือสถานะของตะวันออกและลักษณะของการเต้นรำนั้นเป็นอย่างไร
- ตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสและเพลงเร็ว พวกมันโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะความยืดหยุ่นสูงมากและแม้แต่การแสดงผาดโผน
- อียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูก จำกัด ไว้เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวเพลงช้าและวัดได้ ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของชาวอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
- อาหรับ. นี่เป็นขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่าการเต้นรำประเภทใดในตะวันออกและวิธีการแสดงคุณสามารถรวบรวมเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดเข้าด้วยกันและคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อาหรับ
- เลบานอน. มีเอกลักษณ์และแปลกตาที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะจึงสลับกับการเคลื่อนไหวที่ช้าและที่วัดได้ นอกจากนี้การกระทำยังมีลักษณะการใช้สิ่งแปลกปลอม (ฉิ่งไม้เท้า ฯลฯ )
- การเต้นรำของเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแขนศีรษะและผมยาว
การเต้นระบำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร
ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้สไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญในสไตล์นี้ มีรากฐานมาจากตะวันออกกลางหลายประการ แต่การเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย ก่อนการประสูติของพระคริสต์ประเพณีนี้ถูกย้ายจากบ้านเกิดเมืองนอนโดยชาวยิปซีไปยังอียิปต์ซึ่งเป็นที่นิยม พวกเขาเริ่มปรากฏขึ้นที่นั่น ชนิดต่างๆ ระบำหน้าท้องซึ่งแพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลางในไม่ช้า มาพิจารณากันดีกว่าว่าพวกเขาคนไหนมีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน:
- เต้นรำกับงู ต้องอาศัยการผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติกและความกล้าหาญรวมทั้งความสามารถในการจัดการกับสัตว์ชนิดนี้
- เต้นรำกับไฟ ในระหว่างการแสดงสามารถใช้คบเพลิงเทียนตะเกียงที่มีน้ำมันหอมระเหยและอื่น ๆ อีกมากมายเพื่อเฉลิมฉลองลัทธิแห่งไฟ
- เต้นรำกับฉิ่ง กระทบนี้ เครื่องมือช่าง เป็นญาติของชาวสเปน นักเต้นเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะพร้อมกับตัวเอง
- Raks el Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณตั้งแต่สะดือถึงสะโพก
- Rax-el-Shamadam - การกระทำในระหว่างที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเทียนบนหัวของเธอ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์
ประเภทของการเต้นรำกีฬา
การเต้นรำกีฬาเป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกแบบบอลรูมแบบอะนาล็อก ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่านักเต้นได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและปรับปรุงมากขึ้นโดยเน้นเป็นพิเศษในเรื่องการยืดกล้ามเนื้อความแม่นยำของการเคลื่อนไหวและความเร็วในการดำเนินการ องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคของการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วกลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยการแสดงท่าเต้นที่เรารู้จักกันซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน
สรุป
เราตรวจสอบว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง ประเทศต่างๆตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบและคุณสมบัติของพวกเขา เมื่อปรากฎการแสดงท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะจังหวะลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้การเต้นรำจำนวนมากไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าเครื่องแต่งกายสไตล์และแม้แต่อารมณ์ของผู้ที่แสดง ดังนั้นหากคุณจะเชี่ยวชาญในศิลปะนี้สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจก่อนว่าคุณชอบเต้นสไตล์ไหนมากที่สุดและแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้กระทั่งในแง่ของคุณสมบัติของโครงสร้างร่างกาย และในอนาคตในการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!
เพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ท่วมท้นความคาดหวังและความหวังบรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณใช้การเต้นรำเข้าจังหวะ ด้วยการพัฒนาของตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ล้อมรอบตัวเขาการเต้นรำที่หลากหลายปรากฏมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น ทุกวันนี้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ - ทั้งหมดนี้แสดงโดยผู้คนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมการเต้นรำที่ผ่านมาหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน รูปแบบและแนวโน้มใหม่และทันสมัยปรากฏบนพื้นฐานของคนพื้นบ้านและคลาสสิก
มันคืออะไร?
ก่อนที่จะพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างเรามาชี้แจงกัน แต่จริงๆแล้วมันคืออะไร? ศิลปะที่มีอายุสั้นและซับซ้อนที่สุดซึ่งร่างกายมนุษย์และความสามารถของพลาสติกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์คือการเต้นรำ
เป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากบุคลิกของศิลปินและดนตรี ศิลปินเริ่มต้นจากเนื้อหา ชิ้นดนตรีสร้าง "ภาพ" ของการเต้นรำและรวบรวมวิสัยทัศน์และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเขาในการเคลื่อนไหว การกระทำนี้สามารถใช้เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและการแสดงออกทางสังคมวินัยในการแข่งขันกีฬาและเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนาตลอดจนรูปแบบศิลปะที่เป็นแบบอย่างที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา รูปแบบและรูปแบบใหม่การเต้นรำประเภทต่างๆปรากฏอยู่ในนั้นความหลากหลายซึ่งแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ทำให้งงงวย
ประวัติความเป็นมา
การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนเป็นพิธีกรรมดำเนินการโดยพวกเขาด้วยความหวัง ล่าที่ดี หรือการเก็บเกี่ยวมากมายรักษาคนป่วยหรือชนะสงคราม เมื่อเวลาผ่านไปการเคลื่อนไหวตามจังหวะได้รับการเปิดเผยโดยทั่วไปซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะชาติพันธุ์ซึ่งมีลักษณะและประเพณีของตนเองสำหรับแต่ละชนชาติ
สเต็ปการเต้นรำที่หลากหลายมีต้นกำเนิดมาจากการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของมนุษย์เช่นวิ่งเดินกระโดดแกว่งและหมุน เมื่อเวลาผ่านไปปรากฏขึ้น ประเภทต่อไปนี้ ทุกวัน (สำหรับตัวคุณเอง) เช่นเดียวกับการแสดง - ลัทธิและเวที
ทิศทางหลัก
ในบรรดารูปแบบและทิศทางการเต้นรำต่างๆที่มีอยู่ในปัจจุบันสิ่งต่อไปนี้เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงที่สุด:
ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดที่ทันสมัย
จุดเริ่มต้นและกลางศตวรรษที่ XX
การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ตามคำกล่าวของนักแสดงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาการเต้นรำในรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงใหม่และไม่ยึดติดกับหลักการของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่าที่ "ถูกแช่แข็ง" ในเวลานั้น ในเวลานี้ทิศทางการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:
- เต้นฟรี.
- ทันสมัย.
- Butoh.
- Contemporary (ร่วมสมัย).
- แจ๊สโมเดิร์น.
ให้เราพิจารณารายละเอียดของพวกเขาแต่ละคนเนื่องจากพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบและทิศทางของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่
เต้นฟรี
ก่อนอื่นนี่คือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Nietzsche นักแสดงปฏิเสธกฎของศีล ท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามที่จะผสมผสานการเต้นรำกับชีวิตจริงแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย มันอยู่บนพื้นฐานของ ฟรีสไตล์ ทิศทางเช่นโมเดิร์นและบูโตแจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยเกิดและพัฒนาขึ้น
ทันสมัย
แนวทางการเต้นนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นหนึ่งในผู้นำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของตะวันตก
เช่นเดียวกับฟรีเขาปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์ใด ๆ และพยายามรวบรวมรูปแบบต่างๆบนเวทีโดยใช้ วิธีการดั้งเดิม... โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของความหมายการเคลื่อนไหวที่หลากหลายการกระโดดสูงและความยืดหยุ่นการโพสท่าที่ "หัก" และการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติสำหรับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์และการบิดต่างๆ
การเต้นรำร่วมสมัย
ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบที่เป็นที่นิยมในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นการเต้นรำแบบอิสระและสมัยใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของทิศทางเช่นร่วมสมัย (ร่วมสมัย) สิ่งนี้เชิญชวนให้นักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายเพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในการแสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในของเขาอย่างเต็มที่
แจ๊สโมเดิร์น
คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้คือการผสมผสานจังหวะดนตรีแจ๊สและพลังงานการประสานงานและการทำงานกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในคลาสสิก โรงเรียนบัลเล่ต์... ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สสมัยใหม่จึงกลายเป็นอีกแบบหนึ่ง เครื่องดนตรีแสดงท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของเขาเอง
Butoh
นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดที่เกิดขึ้นในปี 1950 ในญี่ปุ่น Butoh แม้จะมีชีวิตอยู่ค่อนข้างยาวนาน แต่ก็ยังคงเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับผู้คนในโลกตะวันตกที่จะเข้าใจ มันขึ้นอยู่กับคุณค่าทางวัฒนธรรมปรัชญาศาสนาและความงามของประเทศ ดวงอาทิตย์ขึ้น... การเต้นรำนี้พยายามแสดงให้เห็นถึงความเป็นโลกในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาตลอดจนเข้าใจและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถของมันในอวกาศและเวลา
การเต้นรำร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI
แน่นอนว่าการเต้นรำสมัยใหม่ที่หลากหลายสำหรับเราสามารถแบ่งย่อยออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ๆ ตามเงื่อนไข:
- ถนน;
- สโมสร.
ถนนเต้นรำ
ฮิปฮอปและครัมป์การเต้นและการล็อคเบรกแดนซ์และซี - วอล์คทั้งหมดนี้เป็นชื่อของประเภทของการเต้นรำที่ "เกิด" ไม่ใช่ในสถานที่แสดงบนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนท้องถนนและลานของมหานครดิสโก้ และคลับ
ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป นักแสดงไม่ จำกัด รูปแบบใด ๆ และสามารถแสดงและทดลองได้อย่างปลอดภัยสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวเฉพาะบุคคลและมีปฏิสัมพันธ์กับทั้งนักเต้นคนอื่น ๆ และผู้ชม ในรูปแบบ "บริสุทธิ์" พวกเขาหายากมากและส่วนใหญ่พวกเขาเริ่มแสดงในคลับไม่ใช่ตามท้องถนนซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขามักจะตกอยู่ในหมวดหมู่ของสโมสร จุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดมีดังนี้
- รูปแบบใหม่ (NewStyle)
- Krump ย่อมาจาก Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise ซึ่งมีความหมายว่า "Empire of the Ultimate Power of Spiritual Praise"
- การล็อค
- ป๊อป
- สไตล์ LA
- เดินคริป (C-walk)
- เบรก
- ฮิปฮอป (Hip-Hop)
เป็นส่วนผสมที่เจ้าอารมณ์มีชีวิตชีวาและน่าทึ่งของหลากหลาย รูปแบบที่ทันสมัย ให้คุณแสดงออกในการเคลื่อนไหว ทุกคนพูดว่า "เคยได้ยิน" ชื่อประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:
- การเต้นของเปลือกโลกหรือไฟฟ้า
- บ้าน (บ้าน).
- Jumpstyle (สไตล์การกระโดด)
- เมลเบิร์นสุ่ม (แบบสุ่ม)
- การสละ (waacking).
- Go-Go (คลับโก)
- สแควร์แดนซ์ (สแควร์แดนซ์).
- DnBstep.
- Ragga (ragga) และอื่น ๆ อีกมากมาย
เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อของรูปแบบและแนวโน้มที่ทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอยู่ตลอดเวลา การเต้นรำในปัจจุบันไม่เพียง แต่เป็นศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่แพร่หลายอีกด้วย
กีฬาลีลาศ
หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะความซับซ้อนของข้อกำหนดทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงนำไปสู่ความต้องการรูปร่างที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วม วันนี้ กีฬาลีลาศ - ก่อนอื่นคือห้องบอลรูม คุณลักษณะของพวกเขาคือการแสดงโดยคู่ค้าของชุดการเคลื่อนไหวที่บังคับและตัวเลขบางอย่างสำหรับดนตรีที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ผู้ตัดสินการแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับต้นฉบับและฟรี
เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบดนตรีและท่าเต้นใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้กีฬาประเภทต่างๆที่ทันสมัยเช่นการหยุดพักหรือการล็อกสไตล์การกระโดดหรือ เต้นรูดเสา (เต้นรูดเสา) ดึงดูดแฟน ๆ จากกลุ่มอายุต่างๆมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้นักกีฬาไม่เพียงต้องการท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีสมรรถภาพทางกายด้วย ผู้ที่ไม่ต้องการชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่พยายามสนับสนุน ร่างกายของตัวเอง คุณสามารถแนะนำคลาสออกกำลังกายด้วยเทคนิคการเต้นต่างๆ Twerk, รองเท้าส้นสูง, อะโกโก้, สตริปพลาสติก, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, อาร์แอนด์บีเซ็กซี่, แร็กก้า, การเต้นรำแบบ buty - สิ่งเหล่านี้เป็นที่ต้องการมากที่สุด การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม... เด็กผู้หญิงไม่เพียงดึงดูดพวกเขาด้วยโอกาสในการแก้ไขรูปร่าง แต่ยังช่วยปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเอง
การเต้นรำในสังคมสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงที่สวยงาม แต่ยังเป็นงานอดิเรกที่มีประโยชน์อีกด้วย ออกกำลังกายความเครียด และเป็นวิธีที่ดีในการพบกัน ในคอลเลกชั่นนี้เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเก้ารายการที่ทุกคนสามารถเรียนรู้ได้
1. สวิง
วงสวิงเกิดขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในช่วงที่ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมซึ่งมักจะเต้นตามเพลงประกอบของ Louis Armstrong ในเวลานั้นรูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่โดดเด่นยังไม่มีในอเมริกาและดนตรีแจ๊สที่มีวงสวิงที่ขยายตัวออกมาได้กลายเป็นสิ่งแรกที่แสดงถึงวัฒนธรรมอเมริกัน เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มเต้นในฮาร์เล็มการเต้นสวิงครั้งแรกเรียกว่าชาร์ลสตันและแสดงโดยไม่มีคู่เต้นทันใดนั้นนักเต้นก็เหวี่ยงขาออกด้วยส้นเท้าซึ่งคล้ายกับ การเต้นรำแบบดั้งเดิม ชนชาติแอฟริกัน ทีละเล็กทีละน้อยชาร์ลสตันเปลี่ยนเป็นวงสวิงโดยตรง: ตัวเลขนุ่มนวลขึ้นพวกเขาเต้นเป็นคู่ - หุ้นส่วนจับมือของพันธมิตร
วงสวิงที่สวยงามและมีชีวิตชีวาได้รับการเต้นรำในคลับทั่วประเทศและเกือบทุกเมืองมีสไตล์เป็นของตัวเอง ตัวเลขและเทคนิคการแสดงเต้นรำเปลี่ยนไปตามกาลเวลาทิศทางใหม่ ๆ ค่อยๆปรากฏขึ้น: ลินดี้ฮอปบิลโบอาและหลังจากนั้นอีกมากมาย - บูกี้ - วูกีและร็อคแอนด์โรล
วงสวิงสมัยใหม่มีลักษณะการเตะที่รวดเร็วและราบรื่นมีความยืดหยุ่นสูงและมีอารมณ์ พันธมิตรมีบทบาท "นำ" เขากำกับการเคลื่อนไหวของพันธมิตรซึ่งจำเป็นต้องมีความอ่อนไหวและความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับพันธมิตร การเต้นรำส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการแสดงอิมโพรไวส์ - เสรีภาพในการเคลื่อนไหวไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยสิ่งใดยกเว้นดนตรีแจ๊ส จังหวะดนตรี... พวกเขาซ้อมวงสวิงก่อนการแข่งขันเป็นส่วนใหญ่
โรงเรียนสวิงอยู่ในเกือบทุกคน เมืองใหญ่ โลก. มีการแข่งขันระดับนานาชาติที่เรียกว่า "บอลรูมสวิง" บ่อยที่สุด โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนลื่นไหลเชื่อมต่อกันและองค์ประกอบการเต้นที่สดใสดังในวิดีโอด้านล่าง
2. แทงโก้อาร์เจนตินา
แทงโก้อาร์เจนตินาปรากฏตัวครั้งแรกในอาร์เจนตินาและอุรุกวัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่น่าแปลกก็คือการเต้นรำในซ่องโสเภณีและสถานประกอบการพนันที่ผู้ชายใช้เวลาไปกับการค้นหาความบันเทิงราคาไม่แพงผู้หญิงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
ยิ่งช่วงเวลานั้นค่อนข้างเข้มงวดจนผู้หญิงที่ดีไม่สามารถแม้แต่จะยอมให้คู่นอนเอามือจับหลังได้ - นี่ถือว่าเป็นเรื่องที่น่าตำหนิแล้ว ดังนั้นโสเภณีจึงเป็นคนแรกที่เต้นแทงโก Tango โดดเด่นด้วยการกอดแน่นโอบขาจับจังหวะและสายตาเจ้าชู้ซึ่งทั้งหมดนี้มีความหยาบโลนตรงไปตรงมา แน่นอนว่าผู้หญิงไม่ได้เต้นฟรีและในไม่ช้าผู้ชายก็เริ่มรวมตัวกันและฝึกฝนด้วยตัวเอง
Tango ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเกือบครึ่งศตวรรษหลังจากก่อตั้งขึ้น ชายหนุ่มสอนเต้นรำแม้จะไม่ค่อยตรงไปตรงมา แต่ให้เพื่อนและญาติ ๆ จากละตินอเมริกาแทงโก้มาถึงยุโรปซึ่งได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัย
ตอนนี้การเต้นรำโดดเด่นด้วยความหลงใหลการสัมผัสใกล้ชิดของคู่ค้าการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว บทบาทหลักถูกกำหนดให้กับผู้หญิง - ตัวเลขที่ซับซ้อนทั้งหมดเช่นการขว้างขาการหมุนและการก้าวเข้ามาหาเธอคู่หูส่วนใหญ่สนับสนุนเท่านั้น แทงโก้อาร์เจนตินาเป็นที่นิยมทั่วโลก มีหลากหลายรูปแบบโดยทั่วไปจะเป็น milonga ซาลอนและสุนัขจิ้งจอก การด้นสดมีบทบาทสำคัญมากในการเต้นรำนี้ อย่างไรก็ตามในการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในทุกส่วนของโลกเชื่อกันว่าเป็นความสวยงามอย่างแท้จริงและ เต้นมืออาชีพ ต้องซ้อม
3. เวียนนาเพลงวอลทซ์
ตรงกันข้ามกับชื่อของมันเพลงวอลทซ์เวียนนาไม่ปรากฏเลยในเวียนนา แต่อยู่ในเยอรมนีและเมื่อนานมาแล้วการกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 เชื่อกันว่าตอนนั้นชาวนาบาวาเรียเริ่มร่ายรำคล้าย ๆ กัน ต่อมาแฟชั่นได้ย้ายไปที่ฝรั่งเศส - รูปลักษณ์ของเพลงวอลทซ์ได้รับการอธิบายไว้ในหนังสือพิมพ์ La Patrie ของกรุงปารีสในปี 1559 การเต้นรำที่สวยงามได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูงในไม่ช้ามีภาพพิมพ์และภาพวาดที่แสดงถึงคู่รักที่เต้นรำเพลงวอลทซ์เวียนนาซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบ ธ ที่ 1 แห่งอังกฤษยังคงทะยานขึ้นเหนือพื้นในอ้อมแขนของเอิร์ลแห่งแลงคาสเตอร์
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเพลงวอลทซ์เวียนนากับเพลงคลาสสิกก็คือมันค่อนข้างมีพลังมากกว่าดำเนินการเร็วกว่าแม้ว่าจะเป็นเพลงที่ราบรื่น เช่นเดียวกับเพลงวอลทซ์ทั้งหมดการเต้นรำนี้จะแสดงในสามในสี่นั่นคือมีสามขั้นตอนต่อการวัด ชายคนนี้มีบทบาทเป็นผู้นำ - เขาทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนและสนับสนุนคู่หูของเขาซึ่งหลังในระหว่างการเต้นรำจะเอียงกลับเล็กน้อยตามรูป เพลงวอลทซ์เวียนนาเป็นการเต้นรำที่ราบรื่นโดยไม่มีการเลี้ยวและการเอียงที่คมชัด - ความรู้สึกถูกสร้างขึ้นว่าคู่เต้นรำดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือพื้นดิน
การเต้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างน้อยก็เพื่อเรียนรู้วิธีการเต้นที่สวยงามต้องมีการฝึกฝนที่ยาวนานและพลาสติกที่ดี เพลงวอลทซ์เวียนนาเป็นหนึ่งในห้าการเต้นรำของรายการยุโรปซึ่งพูดได้มาก
4. ซุค
Zuk มีต้นกำเนิดในทะเลแคริบเบียนในช่วงปี 1980 คำว่า "zouk" จากภาษา French Creoles แปลว่า "งานเลี้ยง" - ตอนแรก zouk เต้นในงานปาร์ตี้และดิสโก้ เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้นโรงเรียนหลายแห่งก็เปิดขึ้นทิศทางใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น ในเพลงที่เต้นซุคสามารถแยกแยะแรงจูงใจของชาวแอฟริกันบราซิลองค์ประกอบของฟลาเมงโกและทิศทางดนตรีอื่น ๆ ได้ ซุคได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศที่ใช้ภาษาฝรั่งเศส
ไม่เหมือนส่วนใหญ่ การเต้นรำแบบละตินอเมริกาไม่มีความเร้าอารมณ์ที่โจ่งแจ้งและการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่คมชัดใน zuke มันดำเนินการเพื่อชะลอเพลงที่ "น่าทึ่ง" นักเต้นเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นและเป็นพลาสติกมาก ซุคมีลักษณะของความอ่อนโยนความอ่อนน้อมถ่อมตนความเศร้าเล็กน้อยและราคะ โดยหลักการแล้วการเต้นนั้นค่อนข้างง่ายไม่จำเป็นต้องมีการเตรียมพิเศษและทุกคนสามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้เพียงแค่ส่งใบสมัคร แน่นอน "ปรมาจารย์" สองสามคนที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในด้านเสียงจะเป็นผู้ชนะ แต่แนวทางนี้ก็มีให้สำหรับผู้เริ่มต้นเช่นกัน
5. Merengue
Merengue ทั้งดนตรีและการเต้นรำมีต้นกำเนิดจากสาธารณรัฐโดมินิกัน บรรพบุรุษของ merengue ถือเป็นการเต้นรำขอบซึ่งไม่ธรรมดา - มันยากมากและไม่เหมาะสำหรับจุดประสงค์หลักของการเต้นรำทางสังคม - ความบันเทิงและการสื่อสาร merengue ที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งไม่จำเป็นต้องจดจำและสร้างตัวเลขที่ซับซ้อนมันตกหลุมรักกับคนหนุ่มสาวอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็เข้าสู่งานปาร์ตี้ส่วนใหญ่ของโดมินิกัน ปัจจุบันเมอแรงค์เป็นที่นิยมมากที่สุดในละตินอเมริกาและสหรัฐอเมริกา นักแสดงส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่นั่น
Merengue แสดงในดนตรีไดนามิกที่ก่อความไม่สงบโดยที่หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประกอบหลัก การติดต่อของคู่นอนในการเต้นรำมีน้อยมากทั้งชายและหญิงเต้นรำ "โซโล" ของเขาโดยไม่ค่อยได้สัมผัสและใช้มือเป็นหลัก การสัมผัสทางร่างกายอย่างใกล้ชิดไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการเคลื่อนไหวร่างกาย - ทั้งคู่ทำการเคลื่อนไหวจำนวนมาก: การหมุนร่างกาย, การเคลื่อนไหวของไหล่ด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง, การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพก
Merengue ค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ด้วยตัวคุณเอง - การเต้นรำมีลักษณะเป็นอิมโพรไวส์และคุณต้องสามารถทนต่อจังหวะที่บ้าคลั่งได้เท่านั้น เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ จากรายการของเรามีการแข่งขันสำหรับทุกคนที่สนใจใน merengue แน่นอนว่าการเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติในฐานะผู้เข้าร่วมจะเป็นเรื่องยาก แต่ก็เป็นไปได้ที่จะสนุกและเรียนรู้บางสิ่งจากผู้อื่นในระดับมือสมัครเล่น คู่เต้นรำ.
6. เรกเก้ตัน
Reggaeton ปรากฏตัวครั้งแรกในเปอร์โตริโก ตามชื่อที่แนะนำพื้นฐาน ทิศทางดนตรี และการเต้นรำมาจากดนตรีเร้กเก้ เมื่อเวลาผ่านไปเร้กเก้คลาสสิกในเร็กเกตันยังคงมีอยู่น้อยมาก แต่คุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของดนตรีเทคโนแร็พระเบิดการถูกจองจำและฮิปฮอป
การเต้นรำนี้ค่อนข้างเด็ก - เป็นการเต้นครั้งแรกในปี 1990 ที่ดิสโก้และปาร์ตี้ สิ่งสำคัญในเร็กเกตันคือจังหวะที่หนักแน่นมันง่ายมากที่จะย้ายไปยังดนตรีที่ก่อความไม่สงบแบบไดนามิกนี้ ในการเต้นรำนี้ไม่มีตัวเลขบังคับเช่นกัน แต่การหมุนสะโพกและท้องอย่างรวดเร็วและการเคลื่อนไหวของไหล่ด้วยความเร็วที่ไม่สมจริงนั้นเป็นลักษณะเฉพาะและการเคลื่อนไหวเหล่านี้ดำเนินการโดยทั้งคู่ คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเร็กเกตันคือลักษณะที่ยั่วยุ - ในการเคลื่อนไหวของคู่ค้ามีข้อความย่อยทางเพศที่ชัดเจนความท้าทายความหลงใหล
Reggaeton เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในอาร์เจนตินาซึ่งมีการจัดการแข่งขันและถ่ายทอดสดอย่างเป็นกันเอง
7. เร่งรีบ
Hustle เป็นอีกหนึ่งสไตล์การเต้นดิสโก้ ปรากฏตัวครั้งแรกในยุโรปและอเมริกาในปี 1960 และได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทันทีเพราะไม่ต้องมีการฝึกอบรมพิเศษแสดงได้ง่ายและในเวลาเดียวกันก็สวยงามและโรแมนติก เพลงเกือบทุกประเภทเหมาะสำหรับช่วงเวลาเร่งรีบเพียงแค่รู้สึกถึงจังหวะเล็กน้อยแล้วคุณก็สามารถหมุนไปกับคู่ของคุณได้ ในสหภาพโซเวียตการเต้นรำปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Beloved woman of Mechanic Gavrilov"
ไม่มีอะไรที่เร้าใจเกี่ยวกับความเร่งรีบซึ่งแตกต่างจากการเต้นรำหลายอย่างข้างต้น การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเพียงขั้นตอนที่หกนับผลัดกันภายในและภายนอกและไม่ใช่การสัมผัสใกล้ชิดระหว่างคู่ค้ามากเกินไป ทั้งที่ความจริงแล้วความเร่งรีบในตอนแรก การเต้นรำทางสังคม และคิดว่าเป็นวิธีที่จะสนุกสนานและทำความรู้จักกันในปัจจุบัน การแข่งขันกีฬา... มีมากมาย ทิศทางที่แตกต่างกันแต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแจ็คเอ็น - จิลล์ที่เร่งรีบคู่หนึ่งในการแข่งขันออกไปที่ฟลอร์และเต้นรำแบบกะทันหันตามเพลงที่พวกเขาไม่รู้จัก ระดับของนักเต้นจะถูกกำหนดโดยหนึ่งในห้าคลาส - เพื่อให้ได้ระดับถัดไปคุณต้องเข้าร่วมการแข่งขันและครอบครอง สถานที่ยอดนิยม.
8. ชุดเต้นรำของชาวไอริช
ชุดเต้นรำของชาวไอริชปรากฏในศตวรรษที่ 18 ชาวไอริชผู้ร่าเริงชอบการเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบคลาสสิกซึ่งเหมาะกับพวกเขามาก ท่วงทำนองพื้นบ้าน... การเต้นรำแบบสแควร์ผสมผสานกับการเต้นรำของชาวไอริชเช่นรีลฮอร์นไพพ์และจิ๊กและผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ในอีกสองศตวรรษข้างหน้ามีการเต้นรำทุกหนทุกแห่ง: ในงานเทศกาลของหมู่บ้านงานแต่งงานในผับ ชุดเต้นรำค่อยๆเข้ามาแทนที่แม้แต่คีลีไอริชดั้งเดิม
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ทำกับขาเท่านั้น: การเลี้ยวและการกระโดดทุกชนิดขั้นตอนการเลื่อนการทับซ้อนกันและการเหวี่ยงขาอย่างรวดเร็ว ในเวลาเดียวกันร่างกายยังคงสงบและแทบจะไม่เคลื่อนไหวและตามกฎแล้วมือนอนอยู่บนเข็มขัด การเต้นรำของชาวไอริชเป็นส่วนผสมของความภาคภูมิใจอารมณ์ร้อนและความซุกซน
ปัจจุบันการเต้นรำของชาวไอริชไม่ได้รับความนิยมอีกต่อไปคุณไม่น่าจะพบพวกเขาในดิสโก้ไม่ใช่ประเภทของดนตรี แต่ทั่วโลกพวกเขาเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันหลายรายการซึ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ All Ireland Championship, Great Britain Championship, National American Championship และ World Championship สิ่งที่ต้องทำในการเรียนรู้การเต้นรำของชาวไอริชคือความสามารถในการก้าวให้ทันและหายใจอย่างถูกต้อง
9. รัมบ้า
Rumba ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยทาสชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในละตินอเมริกาอย่างแปลกประหลาด ของพวกเขา วัฒนธรรมของตัวเอง ในช่วงหลายปีของการเป็นทาสมันมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของผู้รุกรานชาวสเปน คำว่า "รัมโบ" ในการแปลจากภาษาสเปนแปลว่า "สนุก" ในขั้นต้นการเต้นรำเป็นแบบไดนามิกจริงๆดนตรีเหมือนทำนอง "Cucaracha" ที่มีชื่อเสียง แต่เมื่อเวลาผ่านไป rumba ได้แยกออกเป็นสองทิศทางคือ rumba และ cha-cha-cha โดยตรง
การเต้นรำมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเร้าอารมณ์และก้าวกว้างของทั้งคู่ รัมบาถือเป็นการเต้นรำบอลรูม สิ่งสำคัญคือเนื้อหาทางอารมณ์ความเร้าอารมณ์และดราม่าเบา ๆ เพลงช้าและลื่นไหล บางครั้งรัมบ้าเต้นรำในงานแต่งงานเป็นการเต้นรำครั้งแรกของคู่สมรสในละตินอเมริกาการเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของความรับผิดชอบในครอบครัวและความรักที่สั่นสะเทือน
แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเต้นรัมบ้าที่ดิสโก้ได้เช่นกัน แต่การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมในทุกสิ่ง โลกสมัยใหม่... เป็นการเต้นรำบอลรูมและเป็นหนึ่งในห้าโปรแกรมเต้นรำบอลรูมมาตรฐานของละตินอเมริกา
