องค์ประกอบของการแสดงผาดโผนในการเต้นรำสมัยใหม่

Acro dance เป็นรูปแบบที่ผสมผสานเทคนิคการเต้นรำแบบคลาสสิกเข้ากับความแม่นยำขององค์ประกอบกายกรรม สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่สปอร์ตของการเต้นรำท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของการเต้นรำและการแสดงผาดโผนตลอดจนการใช้กายกรรมในบริบทการเต้นรำ นี่คือรูปแบบการเต้นรำที่เป็นที่นิยมทั้งในหมู่มือสมัครเล่นและใน โรงละครมืออาชีพ การเต้นรำเช่น Cirque du Soleil Acro dance ในชีวิตประจำวันมักย่อให้เป็นเพียง "acro"

Akro เป็นรูปแบบที่ท้าทายอย่างยิ่งสำหรับนักเต้นเนื่องจากการเต้นรำนี้ต้องการให้นักเต้นได้รับการฝึกฝนทั้งทักษะการเต้นและกายกรรม นักเต้น Acro ต้องมีรูปร่างที่ดีเพราะนักเต้น Acro ต้องเผชิญกับความเครียดมากมายในกระบวนการนี้ แม้ว่าอะโครจะค่อนข้าง สไตล์ยอดนิยม เต้นรำมากมาย โรงเรียนสอนเต้น อย่าสอนบ่อยครั้งเนื่องจากขาดเงินทุนหรือความรู้ที่จำเป็นสำหรับการฝึกกายกรรม

การเต้นกายกรรมผสมผสานความยืดหยุ่นของกายกรรมกับความสง่างามของนักเต้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการเต้นรำกายกรรมได้รับการสอนและแสดงในแอฟริกาใต้มานานกว่า 50 ปี เก้าปีที่แล้วในที่สุดก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นกีฬาและตอนนี้ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดยสหพันธ์ยิมนาสติกแห่งแอฟริกาใต้

การเต้นรำกายกรรมเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงที่แสดงในโวเดอวิลล์ แม้ว่า การเต้นรำของแต่ละบุคคล และการแสดงผาดโผนปรากฏในโวเดอวิลล์เป็นเวลาหลายสิบปีจนถึงปีพ. ศ. 2443 พวกเขาไม่ได้รับความนิยมจนถึงต้นทศวรรษ 1900 และไม่ได้ผสมผสานการเต้นรำและการแสดงผาดโผนมากนัก การเต้นรำกายกรรมไม่ได้ปรากฏในโวเดอวิลล์อย่างกะทันหัน แต่ปรากฏขึ้นทีละน้อยตามกาลเวลาในรูปแบบต่างๆดังนั้นจึงไม่มีใครเคยใส่ชื่อของเขาในบันทึกประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างอะโคร

ด้วยความเสื่อมโทรมของยุคโวเดอวิลล์การเต้นรำกายกรรมได้รับการวิวัฒนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไปจนกระทั่งแปรเปลี่ยนเป็นสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน สิ่งที่สำคัญที่สุดของวิวัฒนาการนี้คือการผสมผสานเทคนิคบัลเล่ต์เป็นพื้นฐานสำหรับท่าเต้นทำให้รูปแบบและการเคลื่อนไหวที่คมชัดขึ้นในอะโครที่ขาดการเต้นกายกรรมโวเดอวิลล์ นอกจากนี้ในโวเดอวิลล์การเต้นรำกายกรรมมักไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงผาดโผนกับดนตรีในขณะที่การเต้นรำแบบกายกรรมสมัยใหม่มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน - เป็นการเต้นรำอย่างแม่นยำโดยมีการเคลื่อนไหวกายกรรมจารึกไว้ในนั้น

Akro สอนเรื่องความยืดหยุ่นความสมดุลความแข็งแรงการควบคุมกล้ามเนื้อและเหนือสิ่งอื่นใดคือวินัยและสมาธิ โรงเรียนที่ดี ต่อมา Acro ให้เสรีภาพในการแสดงออกแก่นักแสดงมากขึ้น คุณสามารถเพิ่มการเต้นกายกรรม องค์ประกอบการเต้นรำ บัลเล่ต์แจ๊สการเต้นรำร่วมสมัยหรือแม้แต่การเต้นแท็ปเพื่อให้การเต้นรำสะท้อนถึงบุคลิกภาพ ไม่มีกฎเกณฑ์ที่จะ จำกัด การเคลื่อนไหว

สามารถใช้องค์ประกอบกายกรรมได้ การเต้นรำที่แตกต่างกัน... ขอบคุณพวกเขาทำให้การเต้นรำสดใสขึ้นและน่าตื่นเต้นมากขึ้น คุณสามารถตั้งชื่อเช่นคาโปเอร่า (ยังหมายถึงศิลปะการต่อสู้), เบรกแดนซ์, เร่งรีบ, กายกรรมร็อกแอนด์โรล... อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างยากที่จะสอนการเต้นรำประเภทนี้ แต่เป็นเพราะองค์ประกอบกายกรรมที่ทำให้ทิศทางเหล่านี้เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว เรามาพูดถึงประเภทของทิศทางนี้กันบ้าง

เบรคแดนซ์ ( ถนนเต้นรำ) มีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผนแสดงถึงกระแสของวัฒนธรรมฮิปฮอป ในการแสดงกายกรรมคุณต้องมีทักษะบางอย่าง แน่นอนว่าผู้เริ่มต้นจะไม่สามารถทำองค์ประกอบยาก ๆ ได้โดยไม่ได้รับบาดเจ็บ แต่เมื่อการเต้นรำแสดงโดยปรมาจารย์มันมีประสิทธิภาพมากเพราะองค์ประกอบกายกรรมนั้นได้รับการขัดเกลาและงดงามมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ชื่นชมพวกเขา

นอกจากนี้ยังมีการพิจารณากายกรรมร็อคแอนด์โรล เต้นกีฬาซึ่งดำเนินการในการแข่งขันต่างๆ เขาเต้นรำเป็นกลุ่มหรือเป็นคู่ ในตัวเขา ท่าเต้นองค์ประกอบกายกรรมและท่าเต้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด พวกเขาแสดงดนตรีเข้าจังหวะเพียงหนึ่งนาทีครึ่ง โปรแกรมมักจะรวมการเคลื่อนไหวของขาที่มีลักษณะเฉพาะเข้ากับองค์ประกอบกายกรรมและกึ่งกายกรรมที่ใช้ในการตกแต่งการเต้นรำ แต่จะนำมาพิจารณาเมื่อมีการตัดสินผู้ชนะ การแสดงกายกรรมทั้งหมดจะต้องเกี่ยวข้องกับการเต้นรำโดยไม่มีข้อยกเว้นและการแสดงที่แยกจากกันไม่ได้มีบทบาทพิเศษ ผู้หญิงที่เต้นผาดโผนควร ความสนใจเป็นพิเศษ ให้เสื้อผ้าของคุณโดยเฉพาะชุดชั้นในเพราะ ชุดชั้นในสตรีที่เลือกอย่างถูกต้องจะช่วยให้เคลื่อนไหวและปลดปล่อยผู้หญิงได้อย่างถูกต้องทำให้เธอสามารถเล่นกลที่ซับซ้อนได้

การเต้นรำแบบคู่ - ความเร่งรีบเป็นการเต้นรำแบบกะทันหัน เขาเรียกว่า: " การเต้นรำทางสังคม” และคุณสามารถเต้นได้แม้จะมีคู่หูที่ไม่ค่อยคุ้นเคย มันค่อนข้างง่ายและสามารถเต้นตามทำนองเพลงที่คุณชอบได้ องค์ประกอบกายกรรมในการเต้นรำนี้เชี่ยวชาญเป็นอันดับสุดท้าย (การแสดงกายกรรมบนและเทคนิคอื่น ๆ ) พวกเขาสามารถเข้าใจได้ง่ายหากคุณทำงานร่วมกับคู่ของคุณได้ดี ยิ่งไปกว่านั้นหากพวกเขาเชื่อใจซึ่งกันและกันก็ไม่จำเป็นต้องมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ

ดังนั้นตัวอย่างของการเต้นรำเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบกายกรรมสามารถเข้าใจได้แน่นอนไม่ใช่ในทันทีแม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องยากเสมอไป คุณเพียงแค่ต้องรู้พื้นฐานของการเต้นเป็นอย่างดีและสามารถแสดงได้จากนั้นจึงเริ่มการแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อให้การเต้นรำมีความงดงามและน่าตื่นตา

เรื่องราว

การเต้นรำกายกรรมปรากฏตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยเป็นองค์ประกอบของโวเดอวิลล์

องค์ประกอบ

องค์ประกอบ การเต้นรำกายกรรม ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบการผสมผสานที่มีรูปร่างตามอำเภอใจ รูปแบบที่มีรูปทรง etude จะปรากฏขึ้นพร้อมกับการฝึกอบรมทางเทคนิคที่ดีการมีระดับความสามารถในการแสดงออกศิลปะ สไตล์นี้ต้องใช้วิธีการที่ระมัดระวังเป็นพิเศษในการเลือกเพลงการเจาะเข้าไปในเนื้อหาการแต่งเนื้อเรื่องของตัวเอง (เช่นเพลงบัลเล่ต์) และการค้นหาวิธีการที่แสดงออก สไตล์นี้ต้องการการศึกษาอย่างลึกซึ้งและการเรียนรู้อย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบและสารประกอบของกายกรรมกายกรรมรวมถึงความสามารถในการสร้างพลาสติกมอเตอร์อารมณ์หรือภาพศิลปะโดยนักกีฬา

สิ่งอำนวยความสะดวก

หลัก หมายถึงการแสดงออก การเต้นรำกายกรรม:

• การเคลื่อนไหวและท่าทางที่กลมกลืนกัน
• การแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงออกทางสีหน้าของพลาสติก
• พลวัตจังหวะและจังหวะการเคลื่อนไหว
• การวาดภาพเชิงพื้นที่องค์ประกอบ (โครงสร้างที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบและสารประกอบแต่ละตัวในเพลง)

นักกีฬาสามารถใช้องค์ประกอบของความเป็นพลาสติกและเทคนิคการเต้นฟรีในการแสดงของพวกเขา (เช่นสมัยใหม่แจ๊สคลาสสิกประวัติศาสตร์ครัวเรือนพื้นบ้านและ ลักษณะการเต้น) แต่ไม่ควรครอบงำและเป็นพื้นฐาน

เครื่องแต่งกายควรสอดคล้องกับรูปแบบการเต้นกายกรรมแบบร่าง

เป็นสิ่งต้องห้าม

ห้ามมิให้ใช้และรวมอยู่ในองค์ประกอบของการเต้นรำกายกรรมทิศทางรูปแบบหรือสาขาวิชาเช่นแอโรบิคกีฬาร็อคแอนด์โรลกายกรรมเนื่องจากพวกเขามีกีฬาหรือลีลาการเต้นที่เด่นชัดอยู่แล้วจึงขัดแย้งกับแนวคิดของ รูปแบบการแสดงกายกรรมแบบร่าง ...

ห้ามมิให้ใช้อุปกรณ์ประกอบฉากเพิ่มเติมในการเต้นรำกายกรรมบนเวทีหรือบริเวณการแข่งขัน

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

ลิงค์

มูลนิธิวิกิมีเดีย พ.ศ. 2553.

• Akrions (เขต Petrikovsky)
• Acrobolists

ดูว่า "การเต้นกายกรรม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ มีอะไรบ้าง:

เต้นรำ - บทความหรือส่วนนี้ต้องการการแก้ไข โปรดปรับปรุงบทความตามหลักเกณฑ์การเขียนบทความ ... Wikipedia

แจ๊สแดนซ์ - นักเต้น แจ๊สสมัยใหม่ แจ๊สแดนซ์เป็นการจัดประเภทที่รวมถึงรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จนถึงปี 1950 การเต้นรำแจ๊สเกี่ยวข้องกับ รูปแบบการเต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากชนพื้นเมืองอเมริกันในแอฟริกา ... ... Wikipedia

ร็อกแอนด์โรล (เต้นรำ) - คำนี้มีความหมายอื่นดู Rock and roll (ความหมาย) ... Wikipedia

สวิง (เต้นรำ) - คำนี้มีความหมายอื่นดูที่ Swing วงสวิงเป็นกลุ่มของการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในช่วง "ยุคสวิง" (ปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1940) เช่นเดียวกับการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับมาจากพวกเขา การแกว่งในอดีตถูกจัดประเภทในแอฟริกันอเมริกัน ... ... Wikipedia

Boogie Woogie (เต้น) - คำนี้มีความหมายอื่นดูที่ Boogie woogie Boogie woogie คือการเต้นรำทางสังคมที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 โดยใช้พื้นฐานของลินดี้ฮอป เป็นของการเต้นสวิงแสดงร็อคแอนด์โรลและอะบิลลี ใกล้เคียงที่สุด ... ... พจนานุกรมอธิบายของ Wikipedia Dmitriev

จีน สังคม - โครงสร้างคลาสสังคมแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสังคมตะวันออกอื่น ๆ จีนดั้งเดิมมีโครงสร้างทางการเมืองที่มีอำนาจพิเศษมานานหลายศตวรรษ แหล่งอำนาจเดียวคือจักรพรรดิ ... ... สารานุกรมของถ่านหิน

มีไม่กี่คนในโลกที่ไม่สามารถประทับใจกับนักกายกรรมที่เปราะบางที่ลอยอยู่ในอากาศความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดาของนักกีฬาและการดำเนินรายการที่แม่นยำ ในทำนองเดียวกันเขารวบรวมมือสมัครเล่นมากมายทั่วโลก ลองนึกดูสิว่าการผสมผสานระหว่างครั้งแรกและครั้งที่สองนั้นยอดเยี่ยมแค่ไหน! กายกรรมหรือ Acro dance คือ สไตล์คลาสสิกแต่ด้วยการเพิ่มการแทรกกายกรรม สิ่งนี้กำหนดแนวกีฬาซึ่งเป็นท่าเต้นที่ผสมผสานสองอย่างเข้าด้วยกัน ชนิดต่างๆ ศิลปะพลาสติกในการแสดงเต้นรำ วันนี้สไตล์เป็นที่รู้จักทั้งในหมู่มือสมัครเล่นและในหมู่ นักเต้นมืออาชีพ... ตัวอย่างเช่นเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำใน Cirque du Soleil ที่มีชื่อเสียง กายกรรมบางครั้งย่อมาจากคำว่า acro

การเต้นรำกายกรรม: คุณสมบัติ

อย่างไรก็ตามการเต้นผาดโผนกีฬาไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะผู้แสดงต้องสามารถทั้งเต้นและเล่นกลได้ จำเป็นต้องมีรูปแบบทางกายภาพที่ไร้ที่ติของนักแสดงเนื่องจากภาระในระหว่างการเต้นรำนั้นค่อนข้างร้ายแรง แม้จะได้รับความนิยมจาก Acrotance แต่ก็มีโรงเรียนเฉพาะทางจำนวนไม่น้อยที่สอนเรื่องนี้เนื่องจากขาดเงินทุนหรือขาดความรู้ในการฝึกกายกรรมของนักเรียน

ฉันต้องบอกว่า Akro ตั้งรกรากอยู่ในแอฟริกาใต้ที่ห่างไกลเมื่อห้าสิบปีก่อนและจนถึงทุกวันนี้เขาได้รับการสอนที่นั่นและนักเต้นก็เข้าร่วมการแข่งขันต่างๆ 9 ปีที่แล้วทิศทางนี้ได้รับการจดทะเบียนเป็นระเบียบวินัยทางการกีฬาและจนถึงทุกวันนี้เป็นระเบียบวินัยอย่างเป็นทางการของสหพันธ์ยิมนาสติกแห่งแอฟริกาใต้ แชมป์การเต้นกายกรรมของรัสเซียก็ไม่ผ่านเช่นกัน

การเต้นรำกายกรรมเด็ก

การเต้นกายกรรมสำหรับเด็กสอนให้เด็กรู้จักการควบคุมกล้ามเนื้อความยืดหยุ่นความสามารถในการรักษาสมดุลและที่สำคัญที่สุดคือวินัยและสมาธิ คุณสมบัติทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับเด็กทุกคนและเขาจะมีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมเสมอ - ไม่จำเป็นต้องสงสัยเลย จากการมีองค์ประกอบกีฬา ศิลปินหนุ่ม อย่าพบว่าอะโครน่าเบื่อพวกเขาถูกดึงดูดด้วยพล็อตและภาพที่สดใส ช่วงเวลาที่ลีลานี้ไม่ใช่การเต้นของ "หุ่นกระบอก" ก็กวักมือเรียก ครูที่ดีให้เสรีภาพในการแสดงออกแก่นักกีฬาเสมอ และในการเต้นรำไม่ควรมีกฎ จำกัด การเคลื่อนไหว บางครั้งในการปรับการแสดงให้เหมาะกับนักแสดงที่เฉพาะเจาะจงจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวจากโมเดิร์นแดนซ์แจ๊สแทปแดนซ์บัลเล่ต์

ประวัติการเต้นกายกรรม

ทิศทางการเต้นนี้ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่แล้วในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา มันเป็นหนึ่งในโปรดักชั่น vaudeville โปรดทราบว่าใน ทศวรรษที่ผ่านมา บุคคลในศตวรรษที่สิบเก้า นาฏศิลป์คลาสสิก และการแสดงผาดโผนเกิดขึ้นในการแสดง แต่แล้วพวกเขาก็ไม่ได้รับความนิยมมากนักและไม่ได้เป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ที่ประสานกัน ไม่มีผู้เขียนแนวโน้มนี้อย่างแน่ชัดในประวัติศาสตร์ การเต้นรำปรากฏขึ้นในโวเดอวิลล์ทีละน้อยและในรูปแบบต่างๆดังนั้นจึงไม่สามารถระบุผู้ก่อตั้งอะโครได้อีกต่อไป

ความนิยมที่ลดลงของโวเดอวิลล์เป็นจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการของความเร่งรีบ หนึ่งใน จุดสำคัญ การเปลี่ยนแปลงทิศทางไปสู่สิ่งที่เรามีโอกาสสังเกตในวันนี้ - การรวมไว้ในโปรแกรมการเต้นของเทคนิคบัลเล่ต์เป็นพื้นฐานสำหรับขั้นตอนที่ผิดปกติ ผลลัพธ์ที่ได้คือการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบของนักเต้นซึ่งโวเดอวิลล์ไม่สามารถอวดได้ ข้อเสียของอะโครในโวเดอวิลล์ก็คือมันเป็นเพียงการเล่นกลด้วย ดนตรีประกอบและ มุมมองที่ทันสมัย - นี่คือการเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวกายกรรมเป็นหลัก

องค์ประกอบการเต้นรำกายกรรม

หัวใจสำคัญขององค์ประกอบ ทิศทางนี้ - การรวมกันเป็นรูปเป็นร่างของชุดค่าผสมโดยพลการ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเช่นนี้ต้องการจากนักแสดงไม่เพียง แต่เก่งเท่านั้น ฝึกอบรมทางเทคนิคแต่ยังมีทักษะทางศิลปะและการแสดงออก นอกจากนี้การเต้นผาดโผนยังบ่งบอกถึงการเลือกเพลงอย่างระมัดระวังสำหรับการแสดงการให้ความสำคัญกับเนื้อหาการจัดทำพล็อตของแต่ละคนและการค้นหาวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ดนตรีที่หลากหลายที่สุดใช้สำหรับการเต้นกายกรรม นอกจากนี้ยังจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเชี่ยวชาญและศึกษาการเคลื่อนไหวและเอ็นของกลอุบายอย่างละเอียดและนอกจากนี้นักแสดงต้องสามารถสร้างและรวบรวมภาพศิลปะอารมณ์และพลาสติกได้

หมายถึงการแสดงออกของการเต้นรำ

วิธีการสำคัญในการแสดงออกของอะโครประการแรกคือท่าทางและการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันของนักกีฬา สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถในการรู้สึกถึงจังหวะจังหวะการเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวเพื่อให้ทราบถึงรูปแบบเชิงพื้นที่ของการเต้นรำและองค์ประกอบของการแสดงพลาสติกของผู้แสดง

ไม่ห้ามนักเต้นใช้องค์ประกอบอื่น ๆ ทิศทางการเต้นรำ - ดนตรีแจ๊สพื้นบ้านหรือคลาสสิกและอื่น ๆ เงื่อนไขประการหนึ่งคือการเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ควรครอบงำตัวละครหลักของการเต้นรำ เครื่องแต่งกายของศิลปินต้องสอดคล้องกับรูปแบบการแสดงที่เป็นรูปเป็นร่าง

ห้าม!

แนวห้ามก็มีไม่มาก การยับยั้งถูกกำหนดให้รวมองค์ประกอบจากสาขาวิชาต่อไปนี้ในองค์ประกอบ: กายกรรมร็อคแอนด์โรลและแอโรบิกกีฬา นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าพวกเขามีของตัวเอง สไตล์สดใส การแสดงและสิ่งนี้ขัดแย้งกับแนวคิดของการเต้นกายกรรม อย่างไรก็ตามตามที่เขียนไว้ข้างต้นไม่ได้ห้ามมิให้รวมองค์ประกอบของสาขาวิชาอื่น ๆ ไว้ในจำนวน

ห้ามมิให้นักกีฬาใช้เองหรือหาอุปกรณ์ประกอบฉากเพิ่มเติมบนฟลอร์เต้นรำ

วันนี้ฉันต้องการสัมผัสในหัวข้อของการแสดงผาดโผน ใน ปีที่แล้ว หลายกลุ่มเริ่มใช้เทคนิคกายกรรมในจำนวนของพวกเขา ในความคิดของฉันนี่คือการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับห้อง

สิ่งเดียวที่ควรค่าแก่การจดจำคือการเต้นรำเป็นหลักและการแสดงผาดโผนเป็นเพียงการเสริมแต่งเท่านั้น นักออกแบบท่าเต้นบางคนหลงตัวเองมากเกินไปและลืมมันไป เป็นผลให้เราไม่ได้เต้นรำ แต่เป็นภาพร่างกายกรรม

นี่คือตัวอย่างของวิธีการไม่ทำ

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณ เพื่อนรักและเป็นครั้งแรกที่ฉันดึงความสนใจไปที่การใช้องค์ประกอบกายกรรมในตัวเลขของการแสดงบัลเล่ต์ "Todes" และฉันชอบมันมาก! องค์ประกอบของการแสดงผาดโผนช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ได้อย่างมากและทำให้ตัวเลขธรรมดาเป็นองค์ประกอบการแสดง

ทั้งหมด ทีมที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ Exciton ยังใช้องค์ประกอบของการแสดงผาดโผนอย่างกว้างขวางในการแสดงซึ่งทำให้การแสดงสว่างขึ้นแข็งแกร่งขึ้นและเพิ่มความประทับใจ

ฉันคิดว่าหลายคนคงได้เห็นวิดีโอ Exiton นี้แล้ว

เยี่ยมไปเลยใช่ไหม แน่นอนว่ามีงานเบื้องหลังมากมายทั้งสำหรับเด็กและครู แต่มีผลอย่างไร!

แน่นอนว่านักออกแบบท่าเต้นทุกคนไม่สามารถที่จะนำองค์ประกอบกายกรรมมาเป็นตัวเลขของพวกเขาได้ มีหลายเหตุผลที่นี่ ที่สำคัญที่สุดคุณต้องรู้วิธีการทำ ที่นี่ก็มีระเบียบวิธีเช่นกัน จะบอกลูกว่าอย่าล้อ! เขาไม่รู้ว่าเขากลัวอย่างไร ผลก็คือไม่มีอะไรออกมา เป็นการดีถ้าครูสามารถแสดงให้เห็นว่าทำได้อย่างไรวางไว้บนชั้นวาง แต่ไม่ใช่ว่าครูทุกคนจะได้รับสิ่งนี้เนื่องจากอายุหรือเหตุผลอื่น ๆ แล้วจะเป็นอย่างไร?

ประการที่สองจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อควรระวังเพื่อความปลอดภัย นี่เป็นกิจกรรมที่กระทบกระเทือนจิตใจ องค์ประกอบทั้งหมดต้องได้รับการสอนบทเรียนภายใต้การดูแลของครูและบนเสื่อ

ฉันจะไม่ไปไหนไกล ดังที่พวกเขากล่าวว่าตัวอย่างที่มีชีวิตอยู่ใกล้ ๆ หลังจากย้ายไปอยู่ที่พำนักใหม่เมื่อ 8 เดือนก่อนฉันส่งลูกสาวไปยังทีมที่มีการออกแบบท่าเต้นที่มีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน

ฉันประหลาดใจอย่างไม่มีข้อ จำกัด เมื่อเห็นว่าเด็ก ๆ กำลังวุ่นอยู่กับพื้นไม้ (ตีลังการองเท้าแตะ ฯลฯ ) หลังเลิกเรียนลูกสาวของฉันมาพร้อมกับหลังสีแดงฉันมักจะเงียบ ๆ เกี่ยวกับรอยฟกช้ำ ฉันไปเรียนโดยไม่มีความปรารถนา

จากนั้นมีบางอย่างเกิดขึ้นกับคอของเราเห็นได้ชัดว่ามีการเคลื่อนตัวของกระดูกสันหลังบางชนิด เมื่อคุณหันศีรษะดูเหมือนว่ามีบางอย่างคลิก ขณะเดียวกันลูกสาวบอกว่าครูไม่ได้ประกันตัวเธอ และอื่น ๆ ด้วย. เธอแค่พูดว่า: "ทำ!" นี่คือผลลัพธ์!

สำหรับคำถามของฉัน: "ทำไมเด็ก ๆ ไม่ฝึกองค์ประกอบบนเสื่อ" ครูตอบว่า“ พวกเขาไม่มีเสื่อบนเวที ให้มันชิน!” ฉันตัดสินใจปรึกษาผู้เชี่ยวชาญ

ก่อนอื่นฉันหันไป ลูกพี่ลูกน้องเธอเป็นโค้ชกายกรรม เธอประหลาดใจมากกับวิธีการสอนนี้และบอกว่าพวกเขาใช้องค์ประกอบทั้งหมดบนเสื่อเท่านั้น เด็กจะถูกวางลงบนพื้นเปล่าก็ต่อเมื่อพวกเขาพร้อมเท่านั้น จากนั้นฉันก็หันไปหาผู้เชี่ยวชาญคนอื่นที่มีคำถามเดียวกัน คำตอบก็เหมือนเดิม

โดยทั่วไปแล้วฉันไม่สามารถติดต่ออาจารย์ได้ดังนั้นเราจึงตัดสินใจออกจากทีมนี้ มีเพียงการเคลื่อนย้ายของกระดูกสันหลังส่วนคอเท่านั้นที่ยังคงเป็นของที่ระลึกจากบทเรียน ไม่ดีมากแน่นอน!

ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นที่รักหากคุณไม่รู้อะไรบางอย่างคุณควรปรึกษาผู้เชี่ยวชาญอย่างแน่นอนและอย่ามีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น สุขภาพของเด็กเป็นสิ่งสำคัญที่สุด! สิ่งนี้ต้องจำ!

สิ่งที่ดีที่สุดคือการเรียนหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงเพื่อสัมผัสกับทุกสิ่งด้วยตัวคุณเอง แม้ว่าแน่นอนว่าไม่ใช่ครูทุกคนเนื่องจากอายุและข้อมูลทางกายภาพจะสามารถทำได้ ในกรณีนี้คุณต้องซื้อหนังสือหรือหลักสูตรวิดีโออย่างแน่นอนจึงจะเป็นเช่นนั้น อย่างน้อยศึกษาวิธีการสอนและไม่เข้าร่วมในการแสดงสมัครเล่น

เกี่ยวกับหัวข้อของวันนี้ฉันมีคำถามมากมาย คุณใช้องค์ประกอบของการแสดงผาดโผนในทีมของคุณหรือไม่? คุณศึกษาองค์ประกอบอะไรและคุณเรียนรู้จากที่ใด

ขอบคุณสำหรับคำตอบ!

ขอแสดงความนับถือ Natalia Dovbysh
คำตอบสำหรับทุกคำถามของคุณใน