ไวโอลินหน้าตาเป็นอย่างไร บทเรียนเฉพาะเรื่องดนตรี "ประวัติไวโอลินตัวเล็ก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้การโค้งคำนับทั่วไป ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในฐานะเดี่ยวและเครื่องดนตรีประกอบในวงออเคสตรา ไวโอลินเรียกอีกอย่างว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา"

ที่มาของไวโอลิน

ข้อพิพาทเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เครื่องดนตรีในตำนานนี้ปรากฏขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าคันธนูปรากฏในอินเดียจากที่ไปถึงชาวอาหรับและเปอร์เซียและจากพวกเขาไปยังยุโรปแล้ว ในช่วงวิวัฒนาการทางดนตรี มีเครื่องดนตรีโค้งคำนับหลายรุ่นที่ได้รับอิทธิพล ดูทันสมัยไวโอลิน ในหมู่พวกเขามีอาหรับเรบับ บริษัท เยอรมันและฟิเดลสเปนซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-15 มันเป็นเครื่องมือเหล่านี้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีโค้งคำนับสองชิ้น - วิโอลาและไวโอลิน วิโอลาปรากฏตัวขึ้นก่อนหน้านี้ เธอมีขนาดแตกต่างกัน เล่นโดยยืน คุกเข่า และต่อมา - อยู่บนไหล่ของเธอ การเล่นไวโอลินแบบนี้ทำให้เกิดลักษณะของไวโอลิน

เรบับ

แหล่งข้อมูลบางแห่งชี้ให้เห็นถึงที่มาของไวโอลินจากเครื่องดนตรีไวโอลินของโปแลนด์หรือจากเสียงเอี๊ยดของรัสเซีย ซึ่งลักษณะที่ปรากฏนั้นมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 เวลานานไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไปและไม่ได้ให้เสียงโซโล ดนตรีบรรเลงโดยนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยว และสถานที่หลักของเสียงคือโรงเตี๊ยมและโรงเตี๊ยม

การแปลงร่างของไวโอลิน

ในศตวรรษที่ 16 ไวโอลินถูกสร้างขึ้น อาจารย์ชาวอิตาลี, มีส่วนร่วมในการผลิตวิโอลาและลูท พวกเขาวางเครื่องมือให้อยู่ในสภาพสมบูรณ์และเติมด้วยวัสดุที่ดีที่สุด Gasparo Bertolotti ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญคนแรกในการผลิตไวโอลินสมัยใหม่ตัวแรก ครอบครัว Amati มีส่วนสนับสนุนหลักในการเปลี่ยนแปลงและการผลิตไวโอลินอิตาลี พวกเขาทำให้เสียงต่ำของไวโอลินมีความลึกและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และลักษณะของเสียง - มีหลายแง่มุมมากขึ้น งานหลักที่อาจารย์กำหนดไว้สำหรับตัวเองพวกเขาทำได้อย่างยอดเยี่ยม - ไวโอลินเช่นเดียวกับเสียงของบุคคลนั้นควรจะถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกผ่านดนตรีได้อย่างแม่นยำ ในเวลาต่อมา ที่แห่งเดียวกันในอิตาลี โลกได้พยายามปรับปรุงเสียงไวโอลิน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงกวาร์เนรีและสตราดิวารี ซึ่งปัจจุบันเครื่องดนตรีของพวกเขามีมูลค่าถึงโชคชะตา

สตราดิวารี

ในศตวรรษที่ 17 ไวโอลินกลายเป็นผู้แสดงเดี่ยว พนักงานออร์เคสตรา... ในวงออเคสตราสมัยใหม่ ประมาณ 30% ของจำนวนนักดนตรีทั้งหมดเป็นนักไวโอลิน ช่วงและความงามของเสียงเครื่องดนตรีนั้นกว้างมากจนเขียนผลงานเพลงทุกประเภทสำหรับไวโอลิน นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลกเขียนผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย โดยที่ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหลัก งานแรกสำหรับไวโอลินเขียนขึ้นในปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini และถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสตริงแรก เครื่องดนตรีโค้งคำนับคิดค้นโดยกษัตริย์อินเดีย (ตามรุ่นอื่น - Ceylon) กษัตริย์ทศกัณฐ์ซึ่งอาศัยอยู่ประมาณห้าพันปีก่อน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบรรพบุรุษของไวโอลินที่อยู่ห่างไกลจึงถูกเรียกว่าทศกัณฐ์ ประกอบด้วยกระบอกเปล่าที่ทำจากหม่อน ด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนังงูเหลือมขนาดใหญ่ สายทำด้วยไส้เนื้อละมั่ง และคันธนูที่โค้งเป็นแนวโค้งทำด้วยไม้ไผ่ ทศกัณฐ์รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ท่ามกลางพระภิกษุที่หลงทาง

ไวโอลินปรากฏตัวในระดับมืออาชีพเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 และ "นักประดิษฐ์" ของไวโอลินนั้นคือ Gaspar Duifopruggar ชาวอิตาลีจากเมืองโบโลญญา ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งสร้างโดยกษัตริย์ฟรานซ์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1510 ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่น Niedergei ในเมืองอาเคิน (ฮอลแลนด์) ไวโอลินมีลักษณะที่ปรากฏในปัจจุบันและแน่นอนว่าเสียงนั้นมาจากผู้ผลิตไวโอลินของ Amati, Stradivari และ Guarneri ชาวอิตาลี ไวโอลินของ Master Magini ก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน ไวโอลินของพวกเขาทำมาจากไม้เมเปิลและไม้สปรูซที่แห้งและเคลือบเงาอย่างดี ร้องได้ไพเราะกว่าเสียงที่ไพเราะที่สุด เครื่องดนตรีที่ทำโดยช่างฝีมือเหล่านี้ยังคงเล่นโดยนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก Stradivari ได้ออกแบบไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงตอนนี้ ด้วยทุ้มที่หนักแน่นและ "ช่วง" ที่พิเศษสุด - ความสามารถในการเติมเต็มห้องโถงขนาดใหญ่ด้วยเสียง มันมีหงิกงอและความผิดปกติอยู่ภายในร่างกาย เนื่องจากเสียงนั้นได้รับการเสริมด้วยลักษณะของเสียงหวือหวาจำนวนมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงที่สุดในตระกูลเครื่องสาย ประกอบด้วยสองส่วนหลัก - ลำตัวและคอ ซึ่งระหว่างนั้นยืดสายเหล็กสี่เส้น ข้อได้เปรียบหลักของไวโอลินคือความไพเราะของเสียงต่ำ คุณสามารถแสดงทั้งท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ และข้อความที่รวดเร็วอันน่าทึ่งได้ ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่พบมากที่สุดในวงออเคสตรา

Niccolo Paganini อัจฉริยะและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีได้ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างมาก ต่อจากนั้น นักไวโอลินคนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ก็ไม่มีใครสามารถแซงหน้าเขาได้ งานไวโอลินที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดย Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky เป็นต้น

Oistrakh หรือที่เขาเรียกว่า "ซาร์เดวิด" ถือเป็นนักไวโอลินชาวรัสเซียที่โดดเด่น

มีเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายไวโอลินมากแต่ใหญ่กว่าเล็กน้อย นี่คือวิโอลา

ความลึกลับ

แกะสลักในป่าโค่นอย่างราบเรียบ

สิงห์-น้ำท่วม เขาเรียกว่าอะไร?

ไวโอลิน- หนึ่งในโค้งคำนับที่ได้รับความนิยมและสมบูรณ์แบบที่สุด เครื่องสาย... เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับความสำคัญที่เครื่องดนตรีนี้มีต่อดนตรี เสียงที่ไพเราะที่น่าอัศจรรย์ ความเป็นไปได้ในการแสดงมากมาย เสียงทุ้มที่ไพเราะและอบอุ่นทำให้เธอได้รับตำแหน่งชั้นนำในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกดนตรีพื้นบ้าน ชาติพันธุ์ เดี่ยว ไม่น่าแปลกใจที่เครื่องดนตรีอันงดงามนี้ได้รับรางวัลฉายา "ราชินีแห่งวงออเคสตรา", "ราชินีแห่งดนตรี"

ที่มาของไวโอลิน

ไวโอลินได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยและคุ้นเคยในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เธอเป็นหนี้รูปร่างหน้าตาของเธอมากมาย เครื่องมือชาติพันธุ์ซึ่งแต่ละอย่างมีอิทธิพลต่อเธออยู่บ้าง ประวัติคันธนูมีอายุกว่าสองพันปี นักวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้ข้อสรุปร่วมกันเกี่ยวกับที่มาของเครื่องมือนี้แม้แต่ตอนนี้ มีคนแนะนำว่าคันธนูคันธนูปรากฏตัวครั้งแรกในอินเดียและแพร่กระจายไปยังประเทศอาหรับ

วิวัฒนาการ เครื่องดนตรีวางไข่ จำนวนมากของที่โค้งคำนับต่างๆ สองคนนี้ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของวิโอลาและดังนั้นไวโอลิน: ชาวสเปนฟิเดลและรีเบคเก้ที่มาจากทิศตะวันออก

รีเบคมีสามสายและลำตัวกลมคล้ายลูกแพร์ รีเบคมาจากเอเชียในยุโรปตะวันตกซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ X-XII ความนิยมของ Rebek ทำให้เขาได้รับตำแหน่งในงานแสดงสินค้า พระราชวัง และโบสถ์
Fidel เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ในรูปของกีตาร์) ที่รู้จักกันใน ยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 วี X-XV ศตวรรษมันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักดนตรี เครื่องมือเหล่านี้ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของวิโอลาซึ่งถูกกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องในเพลงบัลลาดและบทกวีของยุคกลาง พวกเขาเล่นวิโอลาขณะยืน เครื่องมือถูกจัดขึ้นที่หัวเข่าและต่อมาบนไหล่ การเล่นประเภทนี้มีส่วนทำให้เกิดไวโอลิน วิโอลาได้กลายเป็นที่นิยมในวิถีชีวิตที่แตกต่างกัน แม้ว่าไวโอลินจะถือกำเนิดขึ้น ไวโอลินก็เริ่มถูกมองว่าเป็นเครื่องมือของดินแดนที่มีอภิสิทธิ์ ในทางกลับกัน ไวโอลินได้กลายเป็นเครื่องมือของคนทั่วไป

ไวโอลินสมัยใหม่

ตอนนี้ยากที่จะเข้าใจเมื่อมีการสร้างเครื่องดนตรีขั้นสุดท้ายซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ไวโอลิน" อย่างไรก็ตาม มันปลอดภัยที่จะบอกว่าพรสวรรค์ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่สิบเจ็ดได้นำโครงสร้างของเครื่องดนตรีนี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ บรรลุถึงรูปร่างที่สมบูรณ์แบบที่ทำจาก วัสดุที่ดีที่สุด, พวกเขาได้เสียงที่ลึก อ่อนโยน และมีหลายแง่มุม ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง Nicolo Amatiและนักเรียนของเขา Giuseppe Guarneri และ Antonio Stradivari ได้สร้างเครื่องมือที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ได้อย่างเต็มที่

ในช่วงเวลานี้ไวโอลินเริ่มเป็นผู้นำในวงออเคสตรา เธอได้ส่วนเดี่ยว ผลงานที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับไวโอลินและผู้เชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลินก็ปรากฏขึ้น เสียงที่หลากหลายและเป็นเอกลักษณ์ได้กลายเป็นที่มาของเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี. สุดยอดนักประพันธ์เพลงสร้างผลงานที่ไวโอลินเล่นเดี่ยว โรงเรียนการเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณนักไวโอลินที่เก่งกาจในการเล่นไวโอลิน ไวโอลินจึงเข้ามาแทนที่ในโลกแห่งดนตรี

การพัฒนาดนตรีไม่หยุดนิ่ง ด้วยแนวโน้มและรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้น เครื่องดนตรีบางชิ้นจึงมีความต้องการน้อยลง แต่ไม่ใช่ไวโอลิน ไวโอลินไม่ได้กลายเป็นเครื่องประดับเท่านั้น เพลงคลาสสิค... เสียงที่ไพเราะของเพลงคันทรี่ แจ๊ส และร็อกแอนด์โรล นักดนตรีหลายคนตั้งแต่ดาราเพลงป็อปไปจนถึงนักแสดงร็อกใช้เครื่องมืออันยอดเยี่ยมนี้ในการแต่งเพลงของพวกเขา

ประวัติของเครื่องดนตรีวิเศษนี้ย้อนกลับไปกว่าห้าร้อยปี ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา "เสียง" ของไวโอลินที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาได้ครองใจผู้คน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเสียงของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้จะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังที่มีความกตัญญูต่อไปในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย

ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

“และตั้งแต่นั้นมาทุกคนก็รู้เกี่ยวกับตระกูลไวโอลิน
และไม่จำเป็นต้องพูดหรือเขียนอะไรเกี่ยวกับมันเลย "
เอ็ม พริทอเรียส.

ไวโอลิน... ราชินีแห่งวงออเคสตราคือไวโอลิน - เครื่องสายที่พบมากที่สุด "เธอในดนตรีก็จำเป็นเช่นกัน

เครื่องมือเช่นเดียวกับขนมปังประจำวันของมนุษย์ "พวกเขาพูดถึงเธอ

นักดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ 17

ไวโอลินถูกสร้างขึ้นในหลายประเทศทั่วโลก แต่ดีที่สุด ช่างทำไวโอลินอาศัยอยู่ใน

ประเทศอิตาลี ในเมืองเครโมนา ไวโอลินที่ทำโดย Cremona masters XVI -

ศตวรรษที่สิบแปด Amati, Guarneri และ Stradivari ยังคงถูกพิจารณา

ที่ไม่มีใครเทียบได้

ชาวอิตาเลียนเก็บความลับของงานฝีมือไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ พวกเขารู้วิธีการทำเสียง

ไวโอลินมีความไพเราะและอ่อนโยนเป็นพิเศษ คล้ายกับเสียงของมนุษย์

ไวโอลินที่มีชื่อเสียงของอิตาลีรอดมาได้จนถึงสมัยของเราไม่เป็นเช่นนั้น

มากแต่ทั้งหมดได้รับการจดทะเบียนอย่างเข้มงวด เล่นกัน นักดนตรีที่ดีที่สุดโลก.

ตัวไวโอลินนั้นงดงามมาก ด้วยส่วนโค้งที่เรียบ "เอว" แบบบาง

ด้านบนมีรอยหยักรูปตัว F ที่สวยงามซึ่งเรียกว่าช่อง F

ทั้งขนาดและรูปร่างของเคส และรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมด แม้แต่คุณภาพของวานิช

ที่มันถูกปกคลุมจะถูกคิดออกอย่างระมัดระวัง ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งล้วนส่งผลต่อเสียงของผู้ตามอำเภอใจ

เครื่องมือ. คอติดกับตัวไวโอลินซึ่งสิ้นสุด

ขด ด้านหน้าของการม้วนงอ มีรูในร่องที่เสียบหมุดปรับ

ในทางกลับกัน พวกเขาดึงสายให้แน่นที่คอ วี

อยู่ตรงกลางลำตัว ประมาณระหว่างรูฉ ยืนสองขา

ยืน. สตริงวิ่งผ่านมัน มีสี่คน เรียกว่า เหล่านั้น

เสียงที่ปรับแต่ง: mi, la, re และ g หรือ bass นับจาก

สายสูง

ช่วงทั่วไปของไวโอลินมีตั้งแต่ G minor ถึง G ของอ็อกเทฟที่สี่ นักไวโอลิน

เปลี่ยนระดับเสียงโดยกดเชือกที่คอด้วยนิ้วของมือซ้าย ถึง

เล่นสบาย เขาวางไวโอลินไว้บนไหล่แล้วถือไว้

คาง. ในมือขวาของเขา เขาถือคันธนูซึ่งเขาขับข้ามสาย

ธนูก็เป็นรายละเอียดที่สำคัญเช่นกัน ตัวละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเขา

ทำให้เกิดเสียง คันธนูประกอบด้วยไม้เท้าหรือด้ามที่ปลายล่างซึ่ง

รองเท้าติดอยู่ ทำหน้าที่ดึงผมซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่ง

ด้านข้างติดกับอ้อยนิ่ง

หากเราใช้นิ้วจับเชือกแล้วปล่อยออก เสียงก็จะค่อยๆ หายไป

สามารถดึงคันธนูไปตามสายได้อย่างต่อเนื่องเป็นเวลานานและ

เสียงจะยังดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นไวโอลินจึงไพเราะมาก เกี่ยวกับมัน

คุณสามารถเล่นท่วงทำนองที่ยาวและไหลลื่นเหมือนที่พวกเขาพูดว่า "ในหนึ่ง

ลมหายใจ " นั่นคือโดยไม่ขัดจังหวะพวกเขาด้วยการหยุดชั่วคราวหรือซีซูรัส

พวกเขาบอกว่าไวโอลินร้องเพลง ใจสั่นจริงๆ

วิธีการที่เรียกว่าจังหวะซึ่งใช้ในการเล่นไวโอลิน

คุณสามารถเล่นได้ไม่ใช่หนึ่ง แต่สองสายที่อยู่ติดกันในคราวเดียว แล้วเสียง

สองท่วงทำนอง ไม่สามารถสร้างเสียงมากกว่าสองเสียงพร้อมกันได้เนื่องจาก

สตริงไม่แบน แต่อยู่บนขาตั้งที่โค้งมน อย่างไรก็ตาม นักไวโอลิน

เล่นคอร์ดสามและสี่โน้ตด้วยวิธีพิเศษ - arpeggiato, การ

ฟังไม่พร้อมกันแต่เลื่อนไปตามสายอย่างรวดเร็ว

ในวงออเคสตรา ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีหลัก พวกเขาได้รับมอบหมายให้รับผิดชอบ

ตอน จำไว้ว่าคุณได้ยินไวโอลินร้องเพลงในวงออร์เคสตราบ่อยแค่ไหน

บางครั้งก็กว้างและสงบบางครั้งกระวนกระวายใจและบางครั้งก็น่าทึ่ง

ตึงเครียด และในเมนู Polka-pizzicato ของพี่น้อง Johann และ Joseph Strauss และ

งานไวโอลินอื่น ๆ ถูกนำมาใช้ในลักษณะที่ผิดปกติมาก:

นักแสดงไม่ได้เล่นธนู แต่ใช้นิ้วดีดสายเหมือนเช่นใน

เครื่องมือที่ดึงออกมา... เทคนิคนี้เรียกว่า pizzicato

ไวโอลินเป็นที่แพร่หลายมากเช่น เครื่องดนตรีเดี่ยว... สำหรับ

เธอสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย - จากภาพร่างอัจฉริยะโดย Paganini ถึง

เนื้อเพลงเล่นโดย Prokofiev นักแต่งเพลงหลายคนได้เขียนคอนเสิร์ตสำหรับ

ไวโอลินและวงออเคสตรา คุณคงเคยได้ยินคอนเสิร์ตของ Beethoven, Mendelssohn

Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian

ประวัติศาสตร์ดนตรีรู้จักชื่อนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ชื่อรายล้อมไปด้วยตำนาน

อัจฉริยะปากานินี เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคาถาเพราะในสมัยนั้น

เมื่อเขามีชีวิตอยู่ - ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเป็นคนธรรมดา

มนุษย์เองโดยปราศจากความช่วยเหลือ อำนาจวิเศษ,สามารถเล่นได้ดีมากบน