ภาพวาดคลาสสิกของญี่ปุ่น: ชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด โฮคุไซ - โลกแห่งญี่ปุ่น

การวาดภาพของญี่ปุ่นเป็นเทรนด์ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะโลก มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ภาคตะวันออกไม่ได้เป็นเพียงภูมิประเทศภูเขาและ ดวงอาทิตย์ขึ้น... นอกจากนี้ยังเป็นผู้ที่สร้างประวัติศาสตร์ คนเหล่านี้เป็นผู้ที่รักษาประเพณีการวาดภาพของญี่ปุ่นมาหลายศตวรรษพัฒนาและเพิ่มพูนงานศิลปะของพวกเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปินญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาคนสมัยใหม่ได้รักษาศีลของภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมไว้ทั้งหมด

ลักษณะของการวาดภาพ

ศิลปินญี่ปุ่นชอบวาดภาพให้ใกล้เคียงกับกราฟิกมากกว่าการวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าวเราไม่สามารถพบจังหวะน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ ลักษณะกราฟิกของงานศิลปะเช่นต้นไม้หินสัตว์และนกของญี่ปุ่นเป็นอย่างไร - ทุกอย่างในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดอย่างชัดเจนที่สุดด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบต้องมีโครงร่าง การเติมภายในเส้นทางมักใช้สีน้ำ สีจะถูกล้างออกเฉดสีอื่น ๆ จะถูกเพิ่มเข้ามาและสีกระดาษจะถูกทิ้งไว้ที่ใดที่หนึ่ง การตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากศิลปะของคนทั้งโลก

ความแตกต่างในการวาดภาพ

คอนทราสต์เป็นอีกหนึ่งเทคนิคทั่วไปที่ศิลปินญี่ปุ่นใช้ อาจเป็นความแตกต่างของโทนสีหรือความแตกต่างระหว่างเฉดสีอบอุ่นและเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางอย่างของเรื่อง อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้กลีบดอกที่แยกจากกันหรือลำต้นของต้นไม้ที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า จากนั้นจะมีการแสดงแสงส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาที่อยู่ด้านล่าง (หรือในทางกลับกัน)

การเปลี่ยนและโครงร่างสี

เมื่อวาดภาพวาดญี่ปุ่นมักใช้การเปลี่ยนภาพ พวกเขาแตกต่างกัน: ตัวอย่างเช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบของดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีที่สดใสและสดใส

นอกจากนี้ยังใช้การเปลี่ยนภาพในภาพของผิวน้ำท้องฟ้า การเปลี่ยนจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดทไวไลท์ที่ราบรื่นดูสวยงามมาก ในการวาดเมฆพวกเขายังใช้การเปลี่ยนจากเฉดสีและการตอบสนองที่แตกต่างกัน

แรงจูงใจหลักของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะทุกอย่างเชื่อมโยงกัน ชีวิตจริงกับความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับวรรณกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบอื่น ๆ มีรูปแบบนิรันดร์หลายประการในการวาดภาพ มัน แผนการทางประวัติศาสตร์, ภาพผู้คนและธรรมชาติ

ภูมิประเทศของญี่ปุ่นมีความหลากหลาย บ่อยครั้งในภาพวาดมีภาพของสระน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของญี่ปุ่น สระน้ำประดับดอกบัวและต้นไผ่สองสามตัวในบริเวณใกล้เคียง - นี่คือลักษณะของภาพทั่วไปในศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นประจำในการวาดภาพเอเชีย ตามเนื้อผ้านี่คือเสือโคร่งหรือแมวบ้าน โดยทั่วไปชาวเอเชียชื่นชอบมากดังนั้นตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกของสัตว์เป็นอีกหัวข้อหนึ่งที่ภาพวาดของญี่ปุ่นตามมา นก - นกกระเรียนนกแก้วประดับนกยูงหรูหรานกนางแอ่นนกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้แต่เจื้อยแจ้ว - ทั้งหมดนี้พบได้ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ปลาเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปินญี่ปุ่นไม่แพ้กัน ปลาคาร์ปเป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทั้งหมดแม้แต่สวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์ฟเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของญี่ปุ่น ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ความมุ่งมั่นการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จะถูกมองว่าลอยไปกับกระแสน้ำเสมอด้วยยอดคลื่นประดับ

ภาพวาดญี่ปุ่น: ภาพคน

คนในภาพวาดของญี่ปุ่นเป็นหัวข้อพิเศษ ศิลปินแสดงภาพเกอิชาจักรพรรดินักรบและผู้อาวุโส

เกอิชาถูกวาดภาพล้อมรอบด้วยดอกไม้โดยสวมเสื้อคลุมที่ประณีตพร้อมพับและองค์ประกอบมากมาย

ปราชญ์กำลังนั่งวาดภาพหรืออธิบายบางสิ่งบางอย่างให้กับสาวก ภาพของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกวาดภาพให้ดูน่าเกรงขามบางครั้งก็น่ากลัว ตัวยาวมีรายละเอียดและเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกขัดเกลาด้วยหมึก บ่อยครั้งที่นักรบเปลือยถูกประดับประดาด้วยรอยสักที่แสดงถึงมังกรตะวันออก เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและ อำนาจทางทหาร ญี่ปุ่น.

ผู้ปกครองเป็นภาพของราชวงศ์ เสื้อคลุมที่สวยงามเครื่องประดับผมของผู้ชายเป็นสิ่งที่มีผลงานศิลปะมากมาย

ภูมิทัศน์

ภูมิประเทศแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมเป็นภูเขา จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย: พวกเขาสามารถวาดภาพจุดสูงสุดเดียวกันใน สีที่ต่างกันด้วยบรรยากาศที่แตกต่าง สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีอยู่ของดอกไม้ โดยปกติแล้วตามแนวภูเขาศิลปินจะวาดภาพต้นไม้ที่อยู่เบื้องหน้าและวาดภาพอย่างละเอียด ภูเขาและดอกซากุระดูสวยงาม และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นภาพก็ทำให้เกิดความชื่นชมในความงามที่น่าเศร้า ความแตกต่างในบรรยากาศของภาพวาดเป็นอีกหนึ่งคุณภาพที่น่าทึ่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นถูกรวมเข้ากับการเขียน กราฟฟิคถูกจัดวางเพื่อให้ดูสวยงามอย่างมีองค์ประกอบ โดยปกติจะวาดไว้ทางซ้ายหรือขวาของภาพ อักษรอียิปต์โบราณสามารถบ่งบอกถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพชื่อหรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ทั่วทุกมุมโลกชาวญี่ปุ่นถือเป็นคนอวดดีที่ค้นพบสุนทรียภาพในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนที่กลมกลืนกันเสมอ: หากมีรอยเปื้อนที่มีสีสดใสอยู่ก็จะอยู่ตรงกลางของความหมายเท่านั้น ในตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชาวเอเชียเราสามารถศึกษาทฤษฎีสีการถ่ายโอนรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิกองค์ประกอบ เทคนิคการวาดภาพของญี่ปุ่นนั้นสูงมากจนสามารถใช้เป็นตัวอย่างของการทำงานกับสีน้ำและการ "ล้าง" ของงานกราฟิกได้

มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีของมันมีมากมายโดยตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบและเทคนิคที่โดดเด่นของศิลปินญี่ปุ่น ข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักการที่ญี่ปุ่นถูกโดดเดี่ยวอย่างมากมาหลายศตวรรษไม่ได้เกิดจากภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความนิยมทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของญี่ปุ่นในการแยกตัวออกไปซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย ตลอดหลายศตวรรษของสิ่งที่เราอาจเรียกว่า "อารยธรรมญี่ปุ่น" วัฒนธรรมและศิลปะได้พัฒนาแยกจากที่อื่น ๆ ในโลก และนี่เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่นภาพวาด Nihonga เป็นหนึ่งในผลงานหลักของการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่ยาวนานกว่าพันปีและภาพวาดมักจะถูกสร้างขึ้นด้วยพู่กันบนกระดาษของคุณ (กระดาษญี่ปุ่น) หรือ eginu (ผ้าไหม)

อย่างไรก็ตามศิลปะและภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากต่างชาติ การปฏิบัติทางศิลปะ... ตอนแรกเป็นศิลปะจีนในศตวรรษที่ 16 และ ศิลปะจีน และประเพณีศิลปะของจีนซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในหลาย ๆ ด้าน ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของญี่ปุ่นยังได้รับอิทธิพลจากประเพณีตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2488 ภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์และ แนวโรแมนติกของยุโรป... ในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ของยุโรปก็ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากญี่ปุ่น เทคนิคทางศิลปะ... ในประวัติศาสตร์ศิลปะอิทธิพลนี้เรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" และมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์นักเขียนภาพคิวบิสต์และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของภาพวาดญี่ปุ่นสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ประเพณีหลายอย่างที่สร้างชิ้นส่วนของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่เป็นที่ยอมรับ ประการแรกศิลปะทางพุทธศาสนาและเทคนิคการวาดภาพตลอดจนการวาดภาพทางศาสนาได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ที่สุนทรียภาพของภาพวาดญี่ปุ่น ภาพวาดหมึกน้ำของทิวทัศน์ในประเพณีการวาดภาพวรรณกรรมจีน - อีกอย่างหนึ่ง องค์ประกอบที่สำคัญได้รับการยอมรับในภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมากมาย ภาพวาดสัตว์และพืชโดยเฉพาะนกและดอกไม้เป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของญี่ปุ่นเช่นเดียวกับทิวทัศน์และฉากในชีวิตประจำวัน ในที่สุดการแสดงความงามจากปรัชญาและวัฒนธรรมในสมัยโบราณก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของญี่ปุ่น ญี่ปุ่นโบราณ... Wabi ซึ่งหมายถึงความงามที่มีอายุสั้นและรุนแรงซาบิ (ความงามของคราบธรรมชาติและความชรา) และยูเกน (ความสง่างามและความละเอียดอ่อน) ยังคงมีอิทธิพลต่ออุดมคติในการวาดภาพญี่ปุ่น

สุดท้ายหากเรามุ่งเน้นไปที่ผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ชิ้นเราต้องพูดถึงภาพอุกิโยะซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่นแม้ว่าจะเป็นงานภาพพิมพ์ก็ตาม มีผลงานศิลปะของญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 โดยมีศิลปินที่อยู่ในประเภทการสร้างภาพวาดไม้และภาพวาดโดยใช้หัวข้อต่างๆเช่น สาวสวย, นักแสดงคาบูกิและนักมวยปล้ำซูโม่รวมถึงฉากในประวัติศาสตร์และ นิทานพื้นบ้านฉากการเดินทางและภูมิทัศน์พืชและสัตว์และแม้แต่เรื่องโป๊เปลือย

มันยากเสมอที่จะทำรายการ ภาพวาดที่ดีที่สุด ของ ประเพณีศิลปะ... ชิ้นส่วนที่น่าทึ่งมากมายจะถูกแยกออกไป อย่างไรก็ตามรายการนี้มีภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกสิบชิ้น ในบทความนี้จะนำเสนอเฉพาะภาพวาดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

ภาพวาดของญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนา จำนวนมาก เทคนิคและรูปแบบเฉพาะตัวที่มีคุณค่ามากที่สุดของญี่ปุ่นที่มีต่อโลกศิลปะ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ sumi-e Sumi-e แปลตามตัวอักษรว่า "การวาดภาพด้วยหมึก" ซึ่งผสมผสานระหว่างการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพด้วยหมึกเพื่อสร้างความสวยงามที่หาได้ยากในการเขียนพู่กัน ความงามนี้ขัดแย้ง - โบราณ แต่ทันสมัยเรียบง่าย แต่ซับซ้อนกล้าหาญ แต่ด้อยกว่าสะท้อนพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะในพุทธศาสนานิกายเซนอย่างไม่ต้องสงสัย นักบวชชาวพุทธนำหมึกอัดแท่งและพู่กันไม้ไผ่จากประเทศจีนมาจากประเทศจีนในศตวรรษที่ 6 และในช่วง 14 ศตวรรษที่ผ่านมาญี่ปุ่นได้พัฒนามรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานของการวาดภาพด้วยหมึก

เลื่อนลงมาดู 10 ผลงานจิตรกรรมญี่ปุ่นชิ้นเอก

1. Katsushika Hokusai "ความฝันของภรรยาชาวประมง"

หนึ่งในภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือความฝันของภรรยาชาวประมง ภาพวาดในปี 1814 โดยศิลปินชื่อดัง Hokusai ตามคำจำกัดความที่เข้มงวดนี้ ชิ้นที่น่าทึ่ง ไม่ควรมองว่าโฮคุไซเป็นภาพวาดเนื่องจากเป็นภาพแกะสลักของภาพอุกิโยะจาก Kinoe no Komatsu ซึ่งเป็นหนังสือชุงกะสามเล่ม องค์ประกอบภาพแสดงให้เห็นนักดำน้ำหนุ่มอาม่าถูกโอบด้วยปลาหมึกยักษ์คู่หนึ่ง ภาพนี้มีอิทธิพลอย่างมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 งานมีอิทธิพลมากขึ้น ศิลปินรุ่นหลังเช่นFélicien Rops, Auguste Rodin, Luis Okok, Fernand Knopf และ Pablo Picasso

2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro เขียนกลอนคิดถึงชมพระจันทร์"

Tessai Tomioka เป็นนามแฝงของศิลปินและนักประดิษฐ์อักษรชื่อดังของญี่ปุ่น เขาถือเป็นจิตรกรคนสำคัญคนสุดท้ายในประเพณี Bunjing และเป็นจิตรกรสไตล์ Nihong ที่สำคัญคนแรก Bunjing เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพของญี่ปุ่นที่รุ่งเรืองในช่วงปลายสมัยเอโดะในหมู่ศิลปินที่คิดว่าตัวเองเป็นวรรณกรรมหรือผู้รอบรู้ ศิลปินแต่ละคนรวมถึง Tessaya ได้พัฒนาสไตล์และเทคนิคของตัวเอง แต่พวกเขาต่างก็เป็นแฟนตัวยง ศิลปะจีน และวัฒนธรรม

3. Fujishima Takeji "พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก"

ฟูจิชิมะทาเคจิเป็นจิตรกรชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันในผลงานการพัฒนาแนวจินตนิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ในการเคลื่อนไหวทางศิลปะโยคะ (แบบตะวันตก) ใน ปลาย XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ในปีพ. ศ. 2448 เขาเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสในยุคนั้นโดยเฉพาะอิมเพรสชั่นนิสม์ดังที่เห็นได้จากภาพวาดพระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออกในปีพ. ศ. 2475

4. Kitagawa Utamaro "10 ประเภทของผู้หญิงหน้ารวมความงามที่มีอำนาจเหนือกว่า"

Kitagawa Utamaro เป็นจิตรกรคนสำคัญของญี่ปุ่นที่เกิดในปี 1753 และเสียชีวิตในปี 1806 เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากซีรีส์เรื่อง Ten types of Female Faces คอลเลกชันของความงามธีมที่มีอำนาจเหนือกว่า ความรักที่ยิ่งใหญ่ กวีนิพนธ์คลาสสิก "(บางครั้งเรียกว่า" Women in Love "ซึ่งมีการสลักแยก" Naked Love "และ" Brooding Love ") เขาเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งที่อยู่ในประเภทภาพแกะไม้อุกิโยะ

5. Kawanabe Kyosai "เสือ"

คาวานาเบะเคียวไซเป็นจิตรกรชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสมัยเอโดะ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจาก Tohaku ศิลปินแห่งโรงเรียน Kano ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคนั้นที่วาดภาพหน้าจอด้วยหมึกบนพื้นหลังที่ละเอียดอ่อนของผงทอง แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่ Kyosai ก็เขียนได้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ใน ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ศิลปะ XIX ศตวรรษ. เสือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เคียวไซใช้สีน้ำและหมึกในการสร้าง

6. ฮิโรชิโยชิดะ "ฟูจิจากริมทะเลสาบคาวากุจิ"

ฮิโรชิโยชิดะเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในรูปแบบชินฮังกะ (ชินฮังกะเป็นศิลปะที่เคลื่อนไหวในญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงไทโชและโชวะซึ่งได้ฟื้นฟูศิลปะอุกิโยะแบบดั้งเดิมซึ่งใช้เวลา มีรากฐานมาจากยุคเอโดะและเมจิ (ศตวรรษที่สิบแปด - สิบหก)) เขาศึกษาประเพณีการวาดภาพสีน้ำมันแบบตะวันตกซึ่งยืมมาจากญี่ปุ่นในสมัยเมจิ

7. Takashi Murakami "727"

Takashi Murakami น่าจะเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา งานของเขาขายได้ในราคาทางดาราศาสตร์ในการประมูลครั้งใหญ่และผลงานของเขาก็สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่ไม่เพียง แต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานศิลปะของมูราคามิครอบคลุมสื่อที่หลากหลายและมักเรียกกันว่าซูเปอร์แบน ผลงานของเขาขึ้นชื่อเรื่องการใช้สีโดยผสมผสานลวดลายจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมยอดนิยมของญี่ปุ่น เนื้อหาในภาพวาดของเขามักอธิบายว่า "น่ารัก" "ประสาทหลอน" หรือ "เสียดสี"

8. ยาโยอิคุซามะฟักทอง

Yaoi Kusama ยังเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดของญี่ปุ่น เธอสร้างใน เทคนิคต่างๆรวมถึงการวาดภาพการจับแพะชนแกะการแกะสลักการแสดงศิลปะด้านสิ่งแวดล้อมและการติดตั้งซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะเรื่องของเธอในสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มการทำซ้ำและรูปแบบ หนึ่งในซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือซีรีส์ Pumpkin ฟักทองธรรมดาที่คลุมด้วยลายจุดสีเหลืองสดใสจะแสดงติดกับตาข่าย เมื่อนำมารวมกันองค์ประกอบดังกล่าวทั้งหมดจะสร้างภาษาภาพที่ตรงกับสไตล์ของศิลปินอย่างไม่ผิดเพี้ยนและได้รับการพัฒนาและกลั่นกรองมาเป็นเวลาหลายสิบปีของการผลิตและการผลิตซ้ำอย่างพิถีพิถัน

9. Temmyoya Hisashi "Japanese Spirit No. 14"

Temmyoya Hisashi เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดนีโอนิฮงกะ เขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูประเพณีเก่าแก่ของการวาดภาพของญี่ปุ่นซึ่งก็คือ ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่ ในปีพ. ศ. 2543 เขาได้สร้างสไตล์บูทูฮาใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่แน่วแน่ของเขาต่อเผด็จการ ระบบศิลปะ ผ่านภาพวาดของเขา "Japanese Spirit No. 14" ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการศิลปะ "BASARA" ซึ่งตีความในวัฒนธรรมญี่ปุ่นว่าเป็นพฤติกรรมกบฏของชนชั้นสูงที่ต่ำกว่าในช่วง Warring States เพื่อลิดรอนอำนาจของโอกาสในการแสวงหา ภาพที่สมบูรณ์แบบ ชีวิตการแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่หรูหราและหรูหราและการแสดงเจตจำนงเสรีที่ไม่สอดคล้องกับชนชั้นทางสังคมของพวกเขา

10. คัตสึชิกะโฮคุไซ "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า"

ในที่สุดคลื่นลูกใหญ่นอกคานากาว่าอาจเป็นภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยวาดมา นี่คือที่สุดจริง งานที่มีชื่อเสียง ศิลปะที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่น มันแสดงให้เห็น คลื่นยักษ์คุกคามเรือนอกชายฝั่งจังหวัดคานากาว่า แม้ว่าบางครั้งจะเข้าใจผิดว่าเป็นสึนามิ แต่คลื่นตามชื่อก็น่าจะเป็นเพียงความสูงที่ผิดปกติ ภาพวาดนี้ทำขึ้นในประเพณีภาพอุกิโยะ

คุณชอบภาพวาดญี่ปุ่นหรือไม่? คุณรู้จักศิลปินชื่อดังของญี่ปุ่นมากแค่ไหน? ลองพิจารณากับคุณมากที่สุดในบทความนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียง ชาวญี่ปุ่นผู้สร้างสรรค์ผลงานในสไตล์อุกิโยะ (浮世絵) รูปแบบของภาพวาดนี้พัฒนามาตั้งแต่สมัยเอโดะ อักษรอียิปต์โบราณที่เขียนลักษณะนี้浮世絵หมายถึง "ภาพ (ภาพ) ของโลกที่เปลี่ยนแปลง" อย่างแท้จริงคุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางการวาดภาพนี้

Hisikawa Moronobu (菱川師宣, 1618-1694). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทอุกิโยะแม้ว่าในความเป็นจริงเขาเป็นเพียงปรมาจารย์คนแรกที่ได้รับการอนุรักษ์ชีวิต ข้อมูลชีวประวัติ... โมโรโนบุเกิดในครอบครัวของผู้เชี่ยวชาญด้านการย้อมผ้าและการเย็บปักถักร้อยด้วยด้ายสีทองและสีเงินและ เป็นเวลานาน มีส่วนร่วมในงานฝีมือของครอบครัวดังนั้นลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือเสื้อผ้าที่ตกแต่งอย่างสวยงามซึ่งให้ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม

หลังจากย้ายไปเอโดะเขาได้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพด้วยตัวเองเป็นครั้งแรกจากนั้นศิลปินคัมบุนก็ศึกษาต่อ

อัลบั้มส่วนใหญ่ของ Moronobu มาถึงพวกเราซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์และ แปลงวรรณกรรม และหนังสือที่มีตัวอย่างลวดลายสำหรับกิโมโน อาจารย์ยังทำงานในประเภท shunga และในหมู่ ผลงานแต่ละชิ้น หลายคนรอดชีวิตจากภาพผู้หญิงสวย ๆ

(鳥居清長, 1752-1815). เป็นที่ยอมรับในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) มีนามแฝงว่า Torii Kiyonaga ซึ่งเขาได้รับเมื่อเขาได้รับมรดกโรงเรียน Ukiyo-e Torii จาก Torii Kiyomitsu หลังจากการเสียชีวิตในภายหลัง

Kiyonaga เกิดในครอบครัวของ Shirakoya Ishibei นักขายหนังสือ ประเภทของการประมูลทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุดแม้ว่าเขาจะเริ่มต้นด้วยยาคุชา - อี วัตถุสำหรับการแกะสลักในรูปแบบของการเสนอราคาถูกนำมาจากชีวิตประจำวัน: การเดินเล่นขบวนรื่นเริงออกไปสู่ธรรมชาติ ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินซีรีส์ "การแข่งขันความงามตามแฟชั่นจากย่านที่ร่าเริง" ซึ่งแสดงให้เห็นมินามิหนึ่งใน "ย่านที่ร่าเริง" ทางตอนใต้ของเอโดะ "12 ภาพของความงามทางตอนใต้" "ร้านน้ำชา 10 ประเภท" ที่โดดเด่น . คุณสมบัติที่โดดเด่น อาจารย์กำลังศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองพื้นหลังและการใช้เทคนิคที่มาจากตะวันตกเพื่อแสดงแสงและอวกาศ

Kiyonaga ได้รับชื่อเสียงครั้งแรกด้วยการเริ่มต้นใหม่ในปี 1782 ของซีรีส์ "Models of Fashion: Models New as Spring Foliage" เริ่มต้นโดย Koryusai ในปี 1770 สำหรับสำนักพิมพ์ Nishimurai Yohachi

(喜多川歌麿, 1753-1806). เกี่ยวกับเรื่องนี้ อาจารย์ที่โดดเด่น ภาพอุกิโยะได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Torii Kiyonaga และผู้จัดพิมพ์ Tsutaya Juzaburo อันเป็นผลมาจากความร่วมมือระยะยาวในระยะหลังจึงมีการตีพิมพ์อัลบั้มหนังสือพร้อมภาพประกอบและภาพพิมพ์หลายชุด

แม้จะมีความจริงที่ว่าอุตามาโระได้ใช้แผนการจากชีวิตของช่างฝีมือธรรมดาและพยายามที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติ ("หนังสือแมลง") แต่ชื่อเสียงก็ยังมาถึงเขาในฐานะศิลปินผลงานที่อุทิศให้กับเกอิชาจากย่านโยชิวาระ ("หนังสือประจำปีของ Yoshiwara Green Houses" ).

Utamaro ถึงแล้ว ระดับสูง ในการแสดงออก สภาพจิตใจ บนกระดาษ. เป็นครั้งแรกในการแกะไม้ของญี่ปุ่นเขาเริ่มใช้การแต่งรูปหน้าอก

เป็นผลงานของ Utamaro ที่มีอิทธิพลต่อกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ฝรั่งเศสและมีส่วนทำให้ชาวยุโรปสนใจภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

(葛飾北斎, 1760-1849). ชื่อจริงของโฮคุไซคือโทคิทาโร่ น่าจะเป็นปรมาจารย์อุกิโยะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดทั่วโลก ตลอดการทำงานเขาใช้นามแฝงกว่าสามสิบนาม นักประวัติศาสตร์มักใช้นามแฝงเพื่อกำหนดระยะเวลาการทำงานของเขา

ในตอนแรกโฮคุไซทำงานเป็นช่างแกะสลักซึ่งงานนี้ จำกัด เฉพาะความตั้งใจของศิลปินเท่านั้น ความจริงนี้ส่งผลกระทบต่อโฮคุไซและเขาเริ่มมองหาตัวเองในฐานะศิลปินอิสระ

ในปีพ. ศ. 2321 เขากลายเป็นเด็กฝึกงานที่สตูดิโอของคัตสึคาวะชุนชซึ่งเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ยาคุชาอี โฮคุไซเป็นทั้งนักเรียนที่มีความสามารถและมีความขยันหมั่นเพียรแสดงความเคารพต่ออาจารย์อยู่เสมอดังนั้นจึงได้รับความโปรดปรานจากชุนชเป็นพิเศษ ดังนั้นผลงานอิสระชิ้นแรกของ Hokusai จึงอยู่ในประเภท yakusha-e ในรูปแบบของ diptychs และ triptychs และความนิยมของนักเรียนก็เท่ากับของครู ในเวลานี้อาจารย์หนุ่มได้พัฒนาความสามารถของเขาไปมากจนรู้สึกคับแคบภายใต้กรอบของโรงเรียนหนึ่งและหลังจากการตายของอาจารย์โฮคุไซออกจากสตูดิโอและศึกษาทิศทางของโรงเรียนอื่น ๆ : คาโนะโซทัตสึ (มิฉะนั้น - Koetsu), Rimpa, Tosa.

ในช่วงเวลานี้ศิลปินกำลังประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ถูกสร้างขึ้นในฐานะเจ้านายที่ปฏิเสธภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยที่สังคมเรียกร้องและแสวงหาสไตล์ของตัวเอง

ในปีค. ศ. 1795 มีการตีพิมพ์ภาพประกอบสำหรับกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์เรื่อง "Kaka Edo Murasaki" จากนั้นโฮคุไซก็วาดภาพซูริโมโนะซึ่งเริ่มได้รับความนิยมในทันทีและศิลปินหลายคนก็เริ่มเลียนแบบ

จากช่วงเวลานี้ Tokitaro เริ่มเซ็นผลงานด้วยชื่อของ Hokusai แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเขาจะออกมาภายใต้นามปากกา Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobeku

ในปี 1800 อาจารย์เริ่มเรียกตัวเองว่า Gakejin Hokusai ซึ่งแปลว่า "Painting Crazy Hokusai"

ชุดภาพประกอบที่โดดเด่น ได้แก่ 36 วิวภูเขาไฟฟูจิซึ่ง Victory Wind เป็นจุดที่โดดเด่นที่สุด Clear Day "หรือ" Red Fuji "และ" The Great Wave off Kanagawa "," 100 Views of Mount Fuji "วางจำหน่ายใน 3 อัลบั้ม" Manga Hokusai "(北斎漫画) ซึ่งเรียกว่า" สารานุกรมของคนญี่ปุ่น ”. ศิลปินได้ใส่ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ปรัชญาลงใน "Manga" การ์ตูนเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษาชีวิตของญี่ปุ่นในเวลานั้นเนื่องจากมีแง่มุมทางวัฒนธรรมมากมาย โดยรวมแล้วมีการตีพิมพ์สิบสองประเด็นในช่วงชีวิตของศิลปินและหลังจากที่เขาเสียชีวิต - อีกสามประเด็น:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (หลังจากการตายของศิลปิน)

ศิลปะของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อกระแสของยุโรปเช่นอาร์ตนูโวและอิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศส

(河鍋暁斎, 1831 -1889). เขาใช้นามแฝงว่า Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Doujin เรียนอยู่ที่โรงเรียน Kano

ซึ่งแตกต่างจากโฮคุไซเคียวไซค่อนข้างหน้าด้านซึ่งทำให้เขาเลิกกับศิลปินสึโบยามะโทซัง หลังเลิกเรียนเขากลายเป็นอาจารย์อิสระแม้ว่าบางครั้งเขาจะเข้าเรียนต่ออีกห้าปี ตอนนั้นเขากำลังวาดภาพโคโยกะที่เรียกว่า "ภาพบ้าๆ"

ในบรรดาภาพแกะสลักที่โดดเด่นมีภาพวาดหนึ่งร้อยภาพของเคียวไซที่โดดเด่น ในฐานะนักวาดภาพประกอบเคียวไซสร้างภาพสำหรับเรื่องสั้นและนวนิยายร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชาวยุโรปมักจะมาเที่ยวญี่ปุ่น ศิลปินคุ้นเคยกับพวกเขาบางคนและผลงานหลายชิ้นของเขาตอนนี้อยู่ในบริติชมิวเซียม

(歌川広重, 1797-1858). เขาทำงานภายใต้นามแฝงอันโดฮิโรชิเงะ (安藤広重) และเป็นที่รู้จักในเรื่องการแสดงแรงจูงใจทางธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน ภาพวาดแรก "ภูเขาไฟฟูจิในหิมะ" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ซันโทรี่ในโตเกียวเขาวาดเมื่ออายุสิบขวบ พล็อต งานแรก ๆ ขึ้นอยู่กับ เหตุการณ์จริงเกิดขึ้นตามท้องถนน รอบที่มีชื่อเสียงของเขา: "100 วิวเอโดะ", "36 วิวภูเขาไฟฟูจิ", "53 สถานีของ Tokaido", "69 สถานีของ Kimokaido", "100 สายพันธุ์ที่รู้จัก เอโดะ” โมเนต์และบิลิบินศิลปินชาวรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก 53 สถานีของถนนโทไคโดวาดภาพหลังจากเดินทางไปตามถนนริมทะเลตะวันออกรวมถึงทิวทัศน์เอโดะ 100 แห่ง จากซีรีส์ประเภท Katyo-ga ที่มีภาพสลัก 25 ชิ้นแผ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "นกกระจอกเหนือดอกคามิเลียที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ"

(歌川国貞หรือที่เรียกว่า Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)) หนึ่งในศิลปินภาพอุกิโยะที่โดดเด่นที่สุด

จ่าย ความสนใจเป็นพิเศษ นักแสดงคาบูกิและโรงละคร - นี่คือประมาณ 60% ของผลงานทั้งหมด หรือที่รู้จักกันคือผลงานประเภทการเสนอราคาและภาพของนักมวยปล้ำซูโม่ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาสร้างขึ้นจาก 20-25,000 แปลงซึ่งรวม 35-40,000 แผ่น เขาแทบไม่หันไปหาภูมิประเทศและนักรบ Utagawa Kuniyoshi (歌川国芳, 1798 - 1861). เกิดในครอบครัวของช่างย้อมไหม Kuniyoshi เริ่มเรียนวาดรูปตั้งแต่อายุสิบขวบในขณะที่อาศัยอยู่กับศิลปิน Kuninao ในครอบครัวของพวกเขา จากนั้นเขาก็เรียนต่อกับ Katsukawa Shunyei และเมื่ออายุ 13 ปีเขาก็เข้าสู่เวิร์คช็อป Tokuyoni ปีแรกของศิลปินหนุ่มไม่ค่อยดีนัก แต่หลังจากได้รับคำสั่งจากผู้จัดพิมพ์ Kagaya Kitibei ให้แกะสลักห้าชิ้นสำหรับซีรีส์ 108 Suikoden Heroes สิ่งต่าง ๆ ก็เริ่มขึ้น เขาสร้างตัวละครที่เหลือในซีรีส์นี้จากนั้นก็ไปทำงานอื่น ๆ อีกมากมายและหลังจากผ่านไปสิบห้าปีเขาก็มีสถานะเทียบเท่ากับ Utagawa Hiroshige และ Utagawa Kunisada

หลังจากการห้ามใช้ภาพในปี 1842 ฉากละครนักแสดงเกอิชาและหญิงโสเภณีคุนิโยชิเขียนซีรีส์ "แมว" ของเขาทำภาพพิมพ์จากซีรีส์การศึกษาสำหรับแม่บ้านและเด็ก ๆ วีรบุรุษของชาติ ในซีรีส์ "Traditions, Morality and Deity" และในตอนท้ายของยุค 1840 - จุดเริ่มต้นของยุค 1850 หลังจากที่ข้อห้ามที่อ่อนแอลงศิลปินก็กลับสู่ธีมของคาบูกิ

(渓斎英泉, 1790-1848). เป็นที่รู้จักจากผลงานประเภทเสนอราคา ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพบุคคลเช่น okubi-e ("หัวโต") ซึ่งถือเป็นตัวอย่างของศิลปะในยุค Bunsei (1818-1830) เมื่อประเภทภาพอุกิโยะกำลังลดลง ศิลปินวาดภาพซูริโมโนะโคลงสั้น ๆ และเร้าอารมณ์ตลอดจนวัฏจักรของทิวทัศน์ "หกสิบเก้าสถานีของคิโซไกโด" ซึ่งเขาไม่สามารถทำให้เสร็จสมบูรณ์ได้และเสร็จสมบูรณ์โดยฮิโรชิเงะ

ความแปลกใหม่ในภาพวาดบิจิงกาคือความตระการตาที่ศิลปินคนอื่นไม่เคยมีมาก่อน จากผลงานของเขาทำให้เราเข้าใจแฟชั่นในยุคนั้น เขายังตีพิมพ์ชีวประวัติของ The Forty-Seven Ronin และเขียนหนังสืออื่น ๆ อีกหลายเล่มรวมถึง A History of Ukiyo-e Prints (Ukiyo-e Ruiko) ซึ่งมีชีวประวัติของศิลปิน และใน "บันทึกของผู้อาวุโสนิรนาม" เขาอธิบายว่าตัวเองเป็นคนขี้เมาที่ต่ำช้าและ อดีตเจ้าของ ซ่องใน Nedzu ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงทศวรรษที่ 1830

ซูซูกิฮารุโนบุ (鈴木信信, 1724-1770). ชื่อจริงของศิลปินคือ Hozumi Jirobei เขาเป็นผู้ค้นพบการพิมพ์ยูกิโยะ - อีโพลีโครม เขาเรียนที่โรงเรียน Kano และเรียนวาดภาพ จากนั้นภายใต้อิทธิพลของ Shigenaga Nishimura และ Torii Kiyomitsu งานไม้กลายเป็นงานอดิเรกของเขา การแกะสลักเป็นสองหรือสามสีเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 และ Harunobu เริ่มวาดภาพในสิบสีโดยใช้กระดานสามแผ่นและรวมสามสีเข้าด้วยกันคือสีเหลืองสีน้ำเงินและสีแดง

เขามีความโดดเด่นในภาพของฉากสตรีทและภาพวาดในแนว shunga และจากยุค 1760 เขาเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่เริ่มแสดงภาพนักแสดงของโรงละครคาบุกิ ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อ E. Manet และ E.

(小原古邨 พ.ศ. 2420 - 2488). ชื่อจริงของเขาคือ Matao Ohara เขาวาดภาพฉากสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและชิโน - ญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามหลังจากการปรากฏตัวของการถ่ายภาพงานของเขาขายได้ไม่ดีเขาจึงเริ่มสอนการเลี้ยงชีพที่โรงเรียน ศิลปกรรม ในโตเกียว ในปีพ. ศ. 2469 Ernest Felloza ภัณฑารักษ์ของแผนก ศิลปะญี่ปุ่น ในพิพิธภัณฑ์บอสตันชักชวน Ohara ให้กลับไปวาดภาพและศิลปินเริ่มวาดภาพนกและดอกไม้และผลงานของเขาขายดีในต่างประเทศ

(伊藤若冲, 1716 - 1800). เขาโดดเด่นท่ามกลางศิลปินคนอื่น ๆ ในเรื่องความแปลกประหลาดและวิถีชีวิตซึ่งประกอบด้วยมิตรภาพกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศาสนาในยุคนั้น เขาวาดภาพสัตว์ดอกไม้และนกในรูปแบบที่แปลกใหม่มาก เขามีชื่อเสียงมากและได้รับคำสั่งซื้อหน้าจอวาดภาพและภาพวาดในวิหาร

(鳥居清信, 1664-1729). ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง ช่วงแรก ภาพอุกิโยะ แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากจากอาจารย์ Hisikawa Monorobu แต่เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภท yakusha-e ในภาพโปสเตอร์และโปสเตอร์และคิดค้นสไตล์ของตัวเอง นักแสดงถูกสวมบทบาทเป็นพิเศษ วีรบุรุษผู้กล้าหาญ และถูกทาสี
มีคุณธรรมสูง สีส้มและคนร้ายถูกดึงเข้ามา ดอกไม้สีฟ้า... เพื่อแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลศิลปินได้ประดิษฐ์ภาพวาดมิมิซึกากิชนิดพิเศษซึ่งเป็นเส้นที่คดเคี้ยวโดยมีเส้นบางและหนาสลับกันและผสมผสานกับภาพที่แปลกประหลาดของกล้ามเนื้อแขนขา

Torii Kiyonobu เป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Torii แห่งจิตรกร นักเรียนของเขา ได้แก่ Torii Kiyomasu, Torii Kiyosige I, Torii Kiyomitsu

ศิลปินอุกิโยะคนโปรดของคุณคือใคร?

ภาษาญี่ปุ่นแตกต่างจากภาษายุโรปใด ๆ ในโครงสร้างซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหาในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตามไม่ต้องกังวล! โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคุณคุณได้พัฒนาหลักสูตร "" ซึ่งคุณสามารถสมัครได้ทันที!

การวาดภาพขาวดำในญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะตะวันออก มีงานวิจัยและงานวิจัยมากมายที่ทุ่มเทให้กับงานนี้ แต่มักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มีเงื่อนไขมากและบางครั้งก็ตกแต่งด้วย ไม่เป็นเช่นนั้นโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปินชาวญี่ปุ่นนั้นร่ำรวยมากและเขาไม่ได้สนใจเกี่ยวกับองค์ประกอบทางสุนทรียะมากนักในเรื่องจิตวิญญาณ Art of the East เป็นการสังเคราะห์จากภายนอกและภายในอย่างชัดเจนและโดยปริยาย

ในโพสต์นี้ฉันไม่ต้องการให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ของการวาดภาพขาวดำ แต่เป็นสาระสำคัญ นี่คือสิ่งที่จะกล่าวถึง

screen "Pines" Hasegawa Tohaku, 1593

สิ่งที่เราเห็นในภาพวาดขาวดำเป็นผลมาจากการที่ศิลปินมีปฏิสัมพันธ์กับไม้สน ได้แก่ กระดาษแปรงหมึก ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจงานได้อย่างถูกต้องเราต้องเข้าใจตัวศิลปินเองและทัศนคติของเขา

"ภูมิทัศน์" Sesshu, 1398

กระดาษ สำหรับปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นมันไม่ได้เป็นเพียงเนื้อหาที่ไม่ได้รับการปรับปรุงให้เขาอยู่ใต้อำนาจของเขา แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - มันคือ“ พี่ชาย” ดังนั้นทัศนคติที่มีต่อเธอก็พัฒนาขึ้นตามลำดับ กระดาษเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติโดยรอบซึ่งชาวญี่ปุ่นปฏิบัติต่อด้วยความกังวลใจมาโดยตลอดและพยายามที่จะไม่เอาชนะตัวเอง แต่อยู่ร่วมกับมันอย่างสงบสุข กระดาษในอดีตเป็นต้นไม้ที่ยืนอยู่ในบริเวณหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่ง "เห็น" อะไรบางอย่างอยู่รอบ ๆ มันและเก็บข้อมูลทั้งหมดนี้ไว้ นี่คือวิธีที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นรับรู้เนื้อหา ก่อนเริ่มงานช่างฝีมือมักจะมอง แผ่นใส (พวกเขาครุ่นคิด) จากนั้นพวกเขาก็เริ่มวาดภาพ แม้กระทั่งในปัจจุบันศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัยที่ฝึกฝนเทคนิค Nihon-ga (การวาดภาพแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น) จะเลือกกระดาษอย่างระมัดระวัง พวกเขาซื้อตามสั่งจากโรงงานกระดาษ สำหรับศิลปินแต่ละคนที่มีความหนาการซึมผ่านของความชื้นและพื้นผิว (ศิลปินหลายคนสรุปข้อตกลงกับเจ้าของโรงงานที่จะไม่ขายกระดาษนี้ให้กับศิลปินคนอื่น ๆ ) ดังนั้นภาพวาดแต่ละภาพจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิต

“ อ่านหนังสือในกอไผ่” Syubun, 1446.

เมื่อพูดถึงความสำคัญของเนื้อหานี้เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงอนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงของวรรณกรรมญี่ปุ่นเช่น "Notes at the Headboard" โดย Sei Shonagon และ "Genji Monogotari" โดย Murasaki Shikibu: ใน "Notes" และ "Genji" คุณสามารถค้นหาพล็อตได้ เมื่อข้าราชบริพารหรือคนรักแลกเปลี่ยนข้อความ ... กระดาษที่เขียนข้อความเหล่านี้มีฤดูกาลเฉดสีและลักษณะการเขียนข้อความที่สอดคล้องกับพื้นผิว

"Murasaki Shikibu ที่ศาลเจ้า Ishiyama" โดย Kyoshen

แปรง - องค์ประกอบที่สองคือความต่อเนื่องของมือของอาจารย์ (อีกครั้งนี่คือ วัสดุธรรมชาติ). ดังนั้นจึงมีการผลิตแปรงตามสั่ง แต่ส่วนใหญ่มักเป็นของศิลปินเอง เขาหยิบเส้นขนตามความยาวที่ต้องการเลือกขนาดของแปรงและด้ามจับที่สบายที่สุด ต้นแบบเขียนด้วยพู่กันของตัวเองเท่านั้นและไม่ใช้อื่น ๆ (ของ ประสบการณ์ส่วนตัว: ฉันอยู่ที่ชั้นเรียนต้นแบบของศิลปินชาวจีน Jiang Shilun ผู้ชมถูกขอให้แสดงว่านักเรียนของเขาที่อยู่ในชั้นเรียนปริญญาโทสามารถทำอะไรได้บ้างและแต่ละคนหยิบพู่กันของอาจารย์ขึ้นมาบอกว่ามันจะ ไม่ได้ผลในสิ่งที่พวกเขาคาดหวังเนื่องจากแปรงไม่ใช่ของพวกเขาพวกเขาจึงไม่คุ้นเคยกับมันและไม่รู้วิธีใช้อย่างถูกต้อง)

ภาพร่างหมึก "ฟูจิ" โดย Katsushika Hokusai

มาสคาร่า เป็นองค์ประกอบที่สำคัญประการที่สาม มาสคาร่ามีหลายประเภท: สามารถให้เอฟเฟกต์มันวาวหรือด้านหลังจากการอบแห้งสามารถผสมกับเฉดสีเงินหรือสีเหลืองได้ดังนั้นการเลือกมาสคาร่าที่เหมาะสมก็ไม่สำคัญเช่นกัน

ยามาโมโตะเบย์สึ สิ้นสุด XVIII - ศตวรรษที่ XIX

หัวข้อหลักของการวาดภาพขาวดำคือทิวทัศน์ ทำไมไม่มีสีในพวกเขา?

แฝดจอ "ไพน์" ฮาเซกาวะโทฮาคุ

ประการแรกศิลปินชาวญี่ปุ่นไม่สนใจในเรื่องนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้วองค์ประกอบบางอย่างที่มีอยู่ทั่วไปสำหรับสิ่งมีชีวิตทุกชนิดและนำไปสู่ความกลมกลืนระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ดังนั้นภาพจึงเป็นเพียงคำใบ้เสมอมันถูกส่งไปยังประสาทสัมผัสของเราไม่ใช่ให้เห็น การพูดน้อยเป็นการกระตุ้นการสนทนาซึ่งหมายถึงการเชื่อมต่อ เส้นและจุดมีความสำคัญในภาพ - เป็นรูปแบบ ภาษาศิลปะ... นี่ไม่ใช่อิสรภาพของเจ้านายที่ทิ้งร่องรอยไขมันไว้ในที่ที่เขาต้องการ แต่ในที่อื่นตรงกันข้ามไม่ได้วาดภาพ - ทุกอย่างในภาพมีความหมายและความหมายในตัวเองและไม่ได้มีลักษณะสุ่ม .

ประการที่สองสีมักจะมีการใช้สีทางอารมณ์บางอย่างและผู้คนที่แตกต่างกันในสถานะต่างๆจะรับรู้ได้แตกต่างกันดังนั้นความเป็นกลางทางอารมณ์จึงทำให้ผู้ชมสามารถเข้าสู่บทสนทนาได้อย่างเพียงพอที่สุดเพื่อวางตำแหน่งให้เขารับรู้การไตร่ตรองความคิด

ประการที่สามนี่คือปฏิสัมพันธ์ของหยินและหยางภาพขาวดำใด ๆ มีความกลมกลืนกันในแง่ของอัตราส่วนของหมึกและพื้นที่กระดาษที่ไม่ถูกแตะต้อง

ทำไม ส่วนใหญ่ ไม่ได้ใช้พื้นที่กระดาษ?

"ภูมิทัศน์" Syubun กลางศตวรรษที่ 15

ขั้นแรกพื้นที่ว่างจะทำให้ผู้ชมอยู่ในภาพ ประการที่สองภาพจะถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามันลอยขึ้นสู่ผิวน้ำชั่วขณะและกำลังจะหายไป - นี่เป็นเพราะโลกทัศน์และโลกทัศน์ ประการที่สามในบริเวณที่ไม่มีหมึกพื้นผิวและเงาของกระดาษจะมาด้านหน้า (สิ่งนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ในการทำสำเนาเสมอไป แต่ในความเป็นจริงมันเป็นปฏิสัมพันธ์ของวัสดุสองชนิดเสมอ - กระดาษและหมึก)

เซสชู, 1446

ทำไมต้องเป็นแนวนอน?

"การไตร่ตรองของน้ำตก" โดย Geiami, 1478

ตามโลกทัศน์ของญี่ปุ่นธรรมชาตินั้นสมบูรณ์แบบกว่ามนุษย์เขาจึงต้องเรียนรู้จากมันดูแลมันในทุกวิถีทางและไม่ทำลายหรือปราบมัน ดังนั้นในหลาย ๆ ภูมิประเทศคุณสามารถเห็นภาพคนตัวเล็ก ๆ ได้ แต่มักจะไม่มีความสำคัญเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ของตัวเองหรือภาพกระท่อมที่ถูกจารึกไว้ในพื้นที่โดยรอบและไม่สามารถสังเกตเห็นได้เสมอไปสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ โลกทัศน์

"ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว" Sesshu "ภูมิ" Sesshu, 1481

โดยสรุปแล้วฉันอยากจะบอกว่าภาพวาดญี่ปุ่นขาวดำไม่ใช่หมึกที่สาดกระเซ็นอย่างวุ่นวายนี่ไม่ใช่ความตั้งใจของอัตตาภายในของศิลปิน - มันคือ ทั้งระบบ ภาพและสัญลักษณ์นี่คือที่เก็บความคิดเชิงปรัชญาและที่สำคัญที่สุดคือวิธีการสื่อสารและการประสานกันระหว่างตนเองและโลกรอบตัวเรา

ฉันคิดว่านี่คือคำตอบของคำถามหลักที่เกิดขึ้นกับผู้ชมเมื่อต้องเผชิญกับขาวดำ ภาพวาดญี่ปุ่น... ฉันหวังว่าพวกเขาจะช่วยให้คุณเข้าใจอย่างถูกต้องที่สุดและรับรู้เมื่อคุณพบกัน

แต่ละประเทศมีวีรบุรุษแห่งศิลปะร่วมสมัยของตัวเองซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักซึ่งนิทรรศการรวบรวมฝูงชนของแฟน ๆ และผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและผลงานของพวกเขาจะกระจายอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

ในบทความนี้เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับความนิยมมากที่สุด ศิลปินร่วมสมัย ญี่ปุ่น.

เคอิโงะทานาเบะ

เกิดในเกียวโตเคอิโงะชนะการแข่งขันศิลปะหลายครั้งตั้งแต่ยังเด็ก แต่เธอไม่ได้จบการศึกษาด้านศิลปะ ทำงานในแผนก ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ ในองค์กรการค้าการปกครองตนเองของญี่ปุ่นในโตเกียวในขนาดใหญ่ สำนักงานกฎหมาย ในซานฟรานซิสโกและที่ บริษัท ที่ปรึกษาส่วนตัวในซานดิเอโกได้เดินทางไปอย่างกว้างขวาง เธอลาออกจากงานในปี 2546 และเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพสีน้ำในซานดิเอโกอุทิศตัวเองให้กับงานศิลปะโดยเฉพาะ

อิเคนากะยาสุนาริ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น Ikenaga Yasunari วาดภาพบุคคล ผู้หญิงสมัยใหม่ ในสมัยโบราณ ประเพณีของญี่ปุ่น การวาดภาพโดยใช้แปรง Menso สีแร่คาร์บอนแบล็กหมึกและผ้าลินินเป็นฐาน ตัวละครของเขาเป็นผู้หญิงในยุคของเรา แต่ด้วยสไตล์ของ Nihonga ทำให้เรารู้สึกได้ว่าพวกเขามาหาเราตั้งแต่ไหน แต่ไร

อาเบะโทชิยูกิ

Abe Toshiyuki เป็นศิลปินแนวสัจนิยมที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ เทคนิคสีน้ำ... อาเบะสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน - นักปรัชญา: โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ได้วาดภาพสถานที่สำคัญที่เป็นที่รู้จักโดยเลือกใช้องค์ประกอบเชิงอัตนัยที่สะท้อนถึง สถานะภายใน คนที่ดูพวกเขา

ฮิโรโกะซาไก

อาชีพการเป็นศิลปินของ Hiroko Sakai เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในเมืองฟุกุโอกะ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Seinan Gakuin และ Nihon French School of Interior Design in Design and Visualization เธอได้ก่อตั้ง Atelier Yume-Tsumugi Ltd. และประสบความสำเร็จในการบริหารสตูดิโอนี้เป็นเวลา 5 ปี ผลงานหลายชิ้นของเธอประดับประดาตามล็อบบี้ของโรงพยาบาลสำนักงานของ บริษัท ขนาดใหญ่และอาคารเทศบาลบางแห่งในญี่ปุ่น หลังจากย้ายไปสหรัฐอเมริกาฮิโรโกะก็เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน

ริอุสุเกะฟุคาโฮริ

งานสามมิติของ Riusuki Fukahori เปรียบเสมือนโฮโลแกรม พวกเขาได้รับการเติมเต็ม ภาพวาดสีอะคิลิกซ้อนทับกันหลายชั้นและเรซินเหลวใส - ทั้งหมดนี้ไม่รวมถึงวิธีการแบบดั้งเดิมเช่นการวาดเงาการทำให้ขอบอ่อนลงการควบคุมความโปร่งใสทำให้ Riusuki สามารถสร้างภาพประติมากรรมและให้ความลึกและความสมจริงแก่ผลงานของเขา

นัตสึกิโอทานิ

Natsuki Otani เป็นนักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่นที่มีพรสวรรค์ซึ่งอาศัยและทำงานในอังกฤษ

มาโกโตะมุรามัตสึ

Makoto Muramatsu เลือกพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ธีมที่ชนะ - เขาวาดแมว ภาพของเขาเป็นที่นิยมทั่วโลกโดยเฉพาะในรูปแบบของปริศนา

เท็ตสึยะมิชิมะ

ภาพวาดของมิชิมะศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่ทำด้วยน้ำมัน เธอทำงานอย่างมืออาชีพในการวาดภาพมาตั้งแต่ยุค 90 เธอมีผลงานเดี่ยวหลายงานและนิทรรศการรวมจำนวนมากทั้งชาวญี่ปุ่นและต่างประเทศ