Pagpipinta ng tanawin ng dagat sa Aivazovsky. Pagpipinta ng "Itim na Dagat", Aivazovsky - paglalarawan

Kahit na bilang isang bata, si Ivan Aivazovsky ay nagpakita ng natitirang masining at kakayahang musikal- halimbawa, pinagkadalubhasaan niya ang paglalaro ng violin nang walang tulong. Si Yakov Khristianovich Kokh, isang arkitekto mula sa Feodosia, ang unang nakapansin sa mga artistikong talento ng batang si Ivan, at nagturo sa kanya ng mga paunang aralin sa masteral. Binigyan niya si Aivazovsky ng mga lapis, papel, pintura, at iginuhit din ang pansin ni A.I. Kaznacheev, ang alkalde ng Feodosia, sa mga talento ng bata.

Si Aivazovsky ay nagtapos mula sa paaralang distrito ng Feodosia, pagkatapos ay pinasok sa gymnasium ng Simferopol sa tulong ng alkalde, na sa oras na iyon ay naging isang humanga sa talento ng binata. Kasunod nito, siya ay naka-enrol sa St. Petersburg Academy of Arts (pagsasanay na kung saan ay isinasagawa sa gastos ng estado), salamat sa rekomendasyon Pintor ng Aleman Johann Ludwig Gross - ang unang guro sa pagguhit ng batang Aivazovsky. Ang labing anim na taong si Ivan Aivazovsky ay dumating sa St. Petersburg noong 1833.

Noong 1835 ang mga tanawin ng Aivazovsky na "Ang tanawin ng tabing dagat sa paligid ng St. Petersburg" at "Pag-aaral ng hangin sa ibabaw ng dagat" ay iginawad sa isang pilak na medalya, ang artist ay hinirang na katulong ng naka-istilong pinturang taga-landscape ng Pransya na si Philippe Tanner. Ipinagbawal ng huli na si Aivazovsky na magpinta ng kanyang sarili, ngunit ang batang artista ay nagpatuloy na magpinta ng mga tanawin, at sa taglagas ng 1836 lima sa kanyang mga kuwadro na ipinakita sa eksibisyon ng Academy of Arts, na ang lahat ay nakatanggap ng kanais-nais na mga pagsusuri mula sa mga kritiko.

Ngunit si Philip Tanner ay nagsampa ng isang reklamo laban kay Aivazovsky sa Tsar, at sa utos ni Nicholas I, ang lahat ng mga gawa ng artista ay tinanggal mula sa eksibisyon. Ang Aivazovsky ay pinatawad makalipas ang anim na buwan. Inilipat siya sa klase ng pagpipinta sa dagat ng militar sa ilalim ng patnubay ni Propesor Alexander Ivanovich Sauerweid. Matapos ang ilang buwan na pag-aaral kasama ang Sauerweid, inaasahang magkakaroon ng tagumpay ang Aivazovsky - sa taglagas ng 1837 iginawad sa kanya ang Dakilang Ginto na Medalya para sa pagpipinta na Kalmado, sa gayon ay nakakamit ng karapatang maglakbay sa Crimea at Europa.

Ang panahon ng pagkamalikhain mula 1838 hanggang 1844

Sa panahong ito, ang Aivazovsky ay naging bahagi ng bilog ng artist na si Karl Bryullov at ang kompositor na si Mikhail Glinka. Noong tag-araw ng 1840, ang artist, kasama ang kanyang kapwa sa Academy Vasily Sternberg, ay nagtungo sa Italya. Ang pinakahuling patutunguhan ng kanilang paglalakbay ay ang Roma, kasama ang daan na huminto sila sa Florence at Venice. Sa Venice, nakilala ng Aivazovsky si N.V. Gogol, at binisita din ang isla ng St. Lazarus, kung saan nakilala niya ang kanyang kapatid na si Gabriel. Nakalagay sa timog ng Italya, sa Sorrento, nagtrabaho siya sa kanyang sariling natatanging pamamaraan - gumugol lamang siya ng maikling oras sa labas ng bahay, at sa studio ay muling likhain niya ang tanawin, nagpapabuti at nagbibigay ng malayang pag-iisip. Ang pagpipinta na "Chaos" ay nakuha ni Papa Gregory XVI, na nagtanghal sa pintor ng gintong medalya bilang gantimpala sa gawaing ito. Ang panahon ng "Italyano" ng akda ng artista ay itinuturing na matagumpay na kapwa mula sa isang komersyal na pananaw, at sa opinyon ng mga kritiko - halimbawa, ang mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay nakakuha ng mataas na papuri sa pinturang Ingles na si William Turner. Ang Paris Academy of Arts ay iginawad sa mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ng isang gintong medalya.

Noong 1842, binisita ng Aivazovsky ang Switzerland at Alemanya, pagkatapos ay nagtungo sa Holland, mula doon sa Inglatera, at kalaunan ay bumisita sa Paris, Portugal at Spain. Mayroong ilang mga insidente - sa Bay of Biscay, nakarating siya sa isang bagyo at halos pumunta sa ilalim ng barko kung saan naglalayag si Ivan Konstantinovich, at ang impormasyon tungkol sa pagkamatay ng artista ay lumitaw sa press ng Paris. Noong taglagas ng 1844, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan matapos ang apat na taong paglalakbay.

Karagdagang karera, ang panahon mula 1844 hanggang 1895

Ang batayan ng pagkamalikhain Aivazovsky ay isang tema sa dagat, lumikha siya ng isang serye ng mga larawan ng mga lungsod ng baybayin ng Crimea. Kabilang sa mga pintor ng dagat, ang Aivazovsky ay walang katumbas - nakuha niya ang dagat bilang isang bagyo na elemento na may mabibigat na mabulabog na alon, at kasabay nito ay pininturahan niya ang maraming mga tanawin ng kamangha-manghang kagandahan, na naglalarawan ng mga pagsikat at paglubog ng araw sa dagat. Bagaman kabilang sa mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky mayroon ding mga uri ng lupa (higit sa lahat ang mga landscape ng bundok), pati na rin ang mga larawan - ang dagat ay walang alinlangan na kanyang katutubong elemento.

Siya ay isa sa mga nagtatag ng paaralan ng Cimmerian ng pagpipinta sa tanawin, na nagpapahiwatig ng kagandahan ng Black Sea baybayin ng silangang Crimea sa canvas.

Ang kanyang karera ay maaaring matawag na napakatalino - nagkaroon siya ng titulong Rear Admiral at ginawaran ng maraming mga order. Ang kabuuang bilang ng mga gawa ng Aivazovsky ay lumampas sa 6,000.

Hindi ginusto ni Aivazovsky ang buhay sa kabisera, hindi siya mapaglabanan na iginuhit sa dagat, at noong 1845 bumalik siya sa kanyang bayan - Feodosia, kung saan siya nakatira hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Natanggap niya ang pamagat ng unang honorary citizen ng Feodosia.

Hindi lang siya natitirang artista, ngunit isang pilantropo rin - sa perang kinita niya, nagtatag siya ng isang art school at isang art gallery. Ang Aivazovsky ay gumawa ng maraming pagsisikap upang mapabuti ang Feodosia: pinasimulan niya ang konstruksyon riles ng tren, na kumonekta sa Feodosia at Dzhankoy noong 1892; salamat sa kanya, lumitaw ang isang sistema ng supply ng tubig sa lungsod. Interesado din siya sa arkeolohiya, nakikibahagi siya sa proteksyon ng mga monumento ng Crimean, lumahok sa paghukay ng mga arkeolohiko (ang ilan sa mga bagay na nahanap ay inilipat sa Ermitanyo). Sa kanyang sariling gastos, nagtayo ang Aivazovsky ng isang bagong gusali para sa Feodosia Historical at Archaeological Museum.

Ipinakita ni Ivan Konstantinovich ang kanyang akda na "Walking on Water" sa lipunang Palestinian, na pinamunuan ni II Tchaikovsky, kapatid ng sikat na kompositor.

Ang pagtatapos ng kanyang karera at ang mga huling araw ng pintor

Hanggang sa huling araw, nagsulat si Aivazovsky - ang isa sa kanyang huling mga canvases ay tinawag na "Sea Bay", at ang pagpipinta na "The Explosion of the Turkish Ship" ay nanatiling hindi natapos dahil sa biglaang pagkamatay ng artista. Ang hindi natapos na pagpipinta ay nanatili sa pasilyo sa studio ng pintor.

Ivan Konstantinovich inilibing sa Feodosia, sa bakod ng isang medyebal na Armenian na templo. Pagkalipas ng tatlong taon, ang balo ng pintor ay naglagay ng isang marmol na lapida sa kanyang libingan - isang puting sarcophagus na puting marmol ng eskulturang Italyano na si L. Biojoli.

Noong 1930, isang monumento sa Aivazovsky ay itinayo sa Feodosia sa harap ng gallery ng larawan na may parehong pangalan. Ipinapakita ang pintor na nakaupo sa isang pedestal at nakasilip sa dagat, na may hawak na isang palette at isang brush sa kanyang mga kamay.

Isang pamilya

Aivazovsky ay kasal ng dalawang beses. Una siyang ikinasal sa isang Ingles na babae noong 1848 Julia Grevs, anak na babae ng isang doktor sa St. Petersburg. Sa kasal na ito, na tumagal ng 12 taon, apat na anak na babae ang ipinanganak. sa una buhay pamilya ay matagumpay, pagkatapos ay isang basag ang lumitaw sa relasyon ng mga asawa - nais ni Yulia Yakovlevna na manirahan sa kabisera, at ginusto ni Ivan Konstantinovich ang kanyang katutubong Feodosia. Ang pangwakas na diborsyo ay naganap noong 1877, at noong 1882 nag-asawa ulit si Aivazovsky - ang kanyang asawa ay si Anna Nikitichna Sarkisova, isang batang balo ng mangangalakal. Sa kabila ng katotohanang ang asawa ay halos 40 taong gulang mas matanda kay Anna Sarkisova, ang pangalawang kasal ni Aivazovsky ay matagumpay.

Si Ivan Aivazovsky ay isang henyo. Ang kanyang mga kuwadro ay tunay na obra maestra. At hindi kahit mula sa gilid ng diskarte sa pagpapatupad. Ang isang nakakagulat na totoong pagpapakita ng banayad na likas na katangian ng elemento ng tubig ay umuuna. Naturally, mayroong isang pagnanais na maunawaan ang likas na katangian ng henyo ng Aivazovsky.

Anumang piraso ng kapalaran ay isang kinakailangan at kailangang-kailangan na karagdagan sa kanyang talento. Sa artikulong ito, susubukan naming buksan ang mga pintuan sa kamangha-manghang mundo isa sa mga pinakatanyag na pinturang pandagat sa kasaysayan - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Hindi na sinasabi na presuppose ng pagpipinta sa buong mundo na pagpipinta mahusay na talento... Ngunit ang mga pintor ng dagat ay palaging magkahiwalay. Mahirap iparating ang mga aesthetics ng "malaking tubig". Ang kahirapan dito, una sa lahat, ay nasa mga canvases na naglalarawan ng dagat na ang pagkakamali ay malinaw na naramdaman.

Mga bantog na kuwadro na gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay para sa iyo!

Pamilya at bayan

Ang ama ni Ivan ay isang palakaibigan, maasikasuhin at may kakayahang tao. Sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan siya sa Galicia, kalaunan ay lumipat siya sa Wallachia (modernong Moldova). Marahil sa loob ng ilang oras ay naglakbay siya kasama ang isang kampo ng mga gipsy, sapagkat si Konstantin ay nagsasalita ng Hitano. Bukod sa kanya, siya nga pala, ang pinaka-mausisa na taong ito ay nagsalita ng Polish, Russian, Ukrainian, Hungarian, Turkish.

Sa huli, dinala siya ng kapalaran sa Feodosia, na kamakailan ay nakatanggap ng katayuan ng isang libreng port. Ang lungsod, na hanggang kamakailan ay mayroong 350 mga naninirahan, ay naging isang buhay na buhay shopping center na may populasyon na ilang libong katao.

Mula sa buong timog ng Imperyo ng Russia, ang mga kalakal ay naihatid sa port ng Feodosia, at ang mga kalakal mula sa maaraw na Greece at maliwanag na Italya ay bumalik. Si Konstantin Grigorievich, hindi mayaman, ngunit masigasig, matagumpay na nakipagtulungan at nagpakasal sa isang babaeng Armenian na nagngangalang Hripsime. Makalipas ang isang taon, nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Gabriel. Sina Konstantin at Hripsime ay masaya at nagsimulang isipin ang tungkol sa pagbabago ng kanilang mga tahanan - ang maliit na bahay, na itinayo pagdating sa lungsod, ay naging masikip.

Ngunit hindi nagtagal nagsimula ang Digmaang Patriotic ng 1812, at pagkatapos nito ay dumating ang isang epidemya ng salot sa lungsod. Kasabay nito, isa pang anak na lalaki ang isinilang sa pamilya - si Gregory. Matindi ang pagbagsak ng mga gawain ni Konstantin, nalugi siya. Napakahusay ng pangangailangan kaya't halos lahat ng mahahalagang bagay mula sa bahay ay kailangang ibenta. Ang ama ng pamilya ay gumawa ng litigious affairs. Malaki ang naitulong sa kanya ng kanyang minamahal na asawa - Si Repsime ay isang dalubhasang karayom ​​at madalas na binurda buong gabi upang maibenta ang kanyang mga produkto at suportahan ang pamilya.

Noong Hulyo 17, 1817, ipinanganak si Hovhannes, na naging kilala ng buong mundo sa pangalang Ivan Aivazovsky (pinalitan lamang niya ang kanyang apelyido noong 1841, ngunit tatawagin natin si Ivan Konstantinovich sa ganoong paraan ngayon, pagkatapos ng lahat, siya ay sumikat bilang Aivazovsky ). Hindi nito sinasabi na ang kanyang pagkabata ay tulad ng isang engkanto. Ang pamilya ay mahirap at sa edad na 10, si Hovhannes ay nagtatrabaho sa isang coffee shop. Ang nakatatandang kapatid ay sa oras na iyon ay wala na upang mag-aral sa Venice, at ang gitna ay nakakakuha lamang ng kanyang edukasyon sa paaralang distrito.

Sa kabila ng trabaho, ang kaluluwa ng hinaharap na artista ay namulaklak sa magandang southern city. Hindi nakakagulat! Si Feodosia, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kapalaran, ay hindi nais na mawala ang kanyang ningning. Ang mga Armeniano, Greko, Turko, Tatar, Ruso, taga-Ukraine - isang hindi magagandang tradisyon, kaugalian, wika na lumikha ng isang makulay na background ng buhay ng Feodosian. Ngunit ang harapan ay, syempre, dagat. Ito ang nagdadala ng mismong lasa na walang sinumang makakalikha muli nang artipisyal.

Ang hindi kapani-paniwalang kapalaran ng Vanya Aivazovsky

Si Ivan ay isang may kakayahang bata - siya mismo ay natutong tumugtog ng violin at nagsimulang iguhit ang kanyang sarili. Ang kanyang unang kuda ay ang dingding ng bahay ng kanyang ama, sa halip na canvas, nakontento siya sa plaster, at isang brush ang pumalit sa isang piraso ng karbon. Ang kamangha-manghang batang lalaki ay agad na napansin ng isang pares ng mga kilalang benefactors. Una, ang arkitekto ng Feodosia na si Yakov Khristianovich Koch ay nakakuha ng pansin sa mga guhit ng di-pangkaraniwang pagkakayari.

Ibinigay din niya kay Vanya ang kanyang mga unang aralin sa fine arts. Nang maglaon, narinig ang pagtugtog ni Aivazovsky ng violin, naging interesado sa kanya ang alkalde na si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Isang nakakatawang kwento ang nangyari - nang maglakas-loob si Koch na ipakita maliit na artista Si Kaznacheev, pamilyar na siya sa kanya. Salamat sa pagtangkilik ni Alexander Ivanovich, noong 1830 ay pumasok si Vanya Simferopol Lyceum.

Ang susunod na tatlong taon ay naging isang mahalagang milyahe sa buhay ng Aivazovsky. Habang nag-aaral sa Lyceum, siya ay nakikilala mula sa iba sa pamamagitan ng isang ganap na hindi mailalarawan talento para sa pagguhit. Mahirap para sa batang lalaki - ang pananabik sa kanyang pamilya at, syempre, apektado ang dagat. Ngunit pinananatili niya ang kanyang mga dating kakilala at gumawa ng mga bago, hindi gaanong kapaki-pakinabang. Una, si Kaznacheev ay inilipat sa Simferopol, at kalaunan ay naging kasapi si Ivan sa bahay ni Natalya Fedorovna Naryshkina. Pinayagan ang batang lalaki na gumamit ng mga libro at kopya, patuloy siyang nagtatrabaho, naghahanap ng mga bagong paksa at diskarte. Araw-araw ay lumago ang husay ng henyo.

Ang mga marangal na tagatangkilik ng talento ni Aivazovsky ay nagpasya na mag-aplay para sa kanyang pagpasok sa St. Petersburg Academy of Arts, nagpadala ng pinakamahusay na mga guhit sa kabisera. Matapos suriin ang mga ito, ang Pangulo ng Academy na si Alexei Nikolaevich Olenin ay sumulat sa Ministro ng Hukuman na si Prince Volkonsky:

"Ang batang Gaivazovsky, sa paghusga sa kanyang pagguhit, ay may isang pambihirang ugali sa komposisyon, ngunit kung paano siya, na nasa Crimea, ay hindi maihanda doon para sa pagguhit at pagpipinta, upang hindi lamang maipadala sa mga banyagang lupain at mag-aral doon nang walang patnubay , ngunit kahit na upang magpatala sa mga full-time na akademiko Imperial Academy sining, sapagkat sa batayan ng § 2 ng karagdagan sa mga regulasyon nito, ang mga papasok ay dapat may hindi bababa sa 14 na taon.

Mahusay na gumuhit, hindi bababa sa mga orihinal, isang pigura ng tao, upang gumuhit ng mga order ng arkitektura at magkaroon ng paunang impormasyon sa mga agham, kung gayon, upang hindi maagaw ang opurtunidad ng binata at mga paraan upang paunlarin at pagbutihin ang kanyang natural na mga kakayahan para sa sining, isinasaalang-alang ko ang tanging paraan para ito ang pinakamataas na pahintulot na hihirangin siya sa akademya bilang isang pensiyonado ng kanyang imperyal na kamahalan kasama ang produksyon para sa kanyang pagpapanatili at iba pang 600 rubles. mula sa Gabinete ng Kanyang Kamahalan kaya't dinala siya rito sa account ng estado ”.

Ang pahintulot, na hiniling ni Olenin, ay nakuha nang ipakita ni Volkonsky ang mga guhit nang personal kay Emperor Nicholas. Hulyo 22 Petersburg Academy of Arts tinanggap ang isang bagong mag-aaral para sa pagsasanay. Tapos na ang pagkabata. Ngunit si Aivazovsky ay sumakay sa St. Petersburg nang walang takot - totoong naramdaman niya na ang mga makinang na tagumpay ng artistikong henyo ay nasa unahan.

Malaking lungsod - mahusay na mga pagkakataon

Ang panahon ng Petersburg ng buhay ni Aivazovsky ay kawili-wili para sa maraming mga kadahilanan nang sabay-sabay. Siyempre, ang pagsasanay sa Academy ay may mahalagang papel. Ang talento ni Ivan ay kinumpleto ng mga kinakailangang araling pang-akademiko. Ngunit sa artikulong ito nais kong unang pag-usapan ang tungkol sa bilog sa lipunan ng batang artista. Sa katunayan, palaging mapalad si Aivazovsky na malaman ang kanyang mga kakilala.

Dumating si Aivazovsky sa St. Petersburg noong Agosto. At bagaman narinig niya ang tungkol sa kakila-kilabot na pamamasa at lamig ng St. Petersburg, sa tag-araw, wala rito ang nadama. Naglakad-lakad si Ivan sa buong lungsod buong araw. Maliwanag, pinuno ng kaluluwa ng artista ang pananabik sa pamilyar na timog ng magagandang tanawin ng lungsod sa Neva. Lalo na ang Aivazovsky ay sinaktan ng St. Isaac's Cathedral na itinatayo at ang bantayog kay Peter the Great. Ang napakalaking tansong pigura ng unang emperor ng Russia ay nagpukaw ng tunay na paghanga sa artist. Gusto pa rin! Si Pedro ang may utang sa pagkakaroon ng kamangha-manghang lungsod.

Ang kanyang kamangha-manghang talento at kakilala kay Kaznacheev ay ginawang paborito ng publiko si Hovhannes. Bukod dito, ang madla na ito ay napaka-maimpluwensyang at higit sa isang beses nakatulong sa batang talento. Si Vorobiev, ang unang guro ng Aivazovsky sa Academy, agad na natanto kung anong uri ng talento ang nakuha niya. Walang alinlangan, ang mga taong malikhaing ito ay pinagsama din sa pamamagitan ng musika - Si Maxim Nikiforovich, tulad ng kanyang mag-aaral, ay naglalaro din ng violin.

Ngunit sa paglipas ng panahon, naging malinaw na ang Aivazovsky ay lumampas sa Vorobyov. Pagkatapos ay ipinadala siya bilang isang baguhan sa pinturang marino ng Pransya na si Philippe Tanner. Ngunit hindi nakisama si Ivan sa isang banyagang may karakter at dahil sa isang karamdaman (alinman sa katha o totoo) na iniwan siya. Sa halip, nagsimula siyang magtrabaho sa isang serye ng mga kuwadro na gawa para sa eksibisyon. At dapat aminin na lumikha siya ng mga kahanga-hangang canvase. Noon, noong 1835, nakatanggap siya ng isang pilak na medalya para sa kanyang mga gawaing "Pag-aaral ng hangin sa ibabaw ng dagat" at "View ng tabing dagat sa kalapit na lugar ng St. Petersburg".

Ngunit aba, ang kabisera ay hindi lamang sentro ng kultura, kundi pati na rin ang sentro ng intriga. Si Tanner ay nagreklamo sa kanyang mga nakatataas tungkol sa mapanghimagsik na Aivazovsky, sinabi nila, bakit nagtatrabaho para sa kanyang sarili ang kanyang estudyante sa panahon ng kanyang karamdaman? Si Nikolai I, isang kilalang tagasunod ng disiplina, ay personal na nag-utos na alisin ang mga pinta ng batang artista mula sa eksibisyon. Ito ay isang napakasakit na suntok.

Hindi pinayagan ang Aivazovsky na mag-mope - ang buong publiko ay mahigpit na tinutulan ang walang batayang kahihiyan. Si Olenin, Zhukovsky, at ang pintor ng korte na si Sauerweid ay petisyon para sa kapatawaran ni Ivan. Si Krylov mismo ang personal na dumating upang aliwin si Hovhannes: "- Ano. kapatid, nasasaktan ba ang Pranses? E-eh, ano siya ... Kaya, pagpalain siya ng Diyos! Huwag kang malungkot!..". Sa huli, nanaig ang hustisya - pinatawad ng emperor ang batang artista at nag-utos na maglabas ng parangal.

Higit na salamat kay Sauerweid, nakumpleto ni Ivan ang pagsasanay sa tag-init sa mga barko ng Baltic Fleet. Nilikha isang daang taon lamang ang nakakalipas, ang fleet ay isang mabigat na puwersa Ng estado ng Russia... At, syempre, para sa isang baguhan na pintor ng dagat imposibleng makahanap ng mas kinakailangan, kapaki-pakinabang at kasiya-siyang kasanayan.

Isang krimen ang pagsulat ng mga barko nang walang kahit kaunting ideya ng kanilang istraktura! Si Ivan ay hindi nag-atubiling makipag-usap sa mga marino, upang magsagawa ng mga menor de edad na takdang-aralin ng mga opisyal. At sa mga gabi ay naglaro siya para sa koponan sa kanyang paboritong biyolin - sa gitna ng malamig na Baltic ay maririnig ng isang nakakaakit na tunog ng Black Sea timog.

Kaakit-akit na artista

Sa lahat ng oras na ito, hindi pinahinto ni Aivazovsky ang pagsusulatan sa kanyang matandang tagabigay na si Kaznacheev. Ito ay salamat sa kanya na naging bisita si Ivan sa mga bahay nina Alexei Romanovich Tomilov at Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, ang apo ng sikat na kumander. Ginugol pa ni Ivan ang kanyang bakasyon sa tag-init sa dacha ng Tomilovs. Noon ay nakilala ng Aivazovsky ang likas na Ruso, hindi pangkaraniwan para sa isang timog. Ngunit ang puso ng artista ay nakikita ang kagandahan sa anumang anyo. Araw-araw, na ginugol ng Aivazovsky sa St. Petersburg o mga paligid, ay nagdagdag ng bagong bagay sa pananaw ng hinaharap na maestro ng pagpipinta.

Sa bahay ng Tomilovs, nagtipon ang bulaklak ng mga intelihente noon - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Ang mga gabi sa naturang kumpanya ay lubos na kawili-wili para sa artist. Ang mas matatandang mga kasama ni Aivazovsky ay tinanggap siya sa kanilang bilog nang walang anumang mga problema. Ang mga demokratikong pagkahilig ng intelihente at ang pambihirang talento ng binata ay pinapayagan siyang kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa piling ng mga kaibigan ni Tomilov. Sa mga gabi, si Aivazovsky ay madalas na tumutugtog ng biyolin sa isang espesyal, oriental na paraan - ipinapatong ang instrumento sa kanyang tuhod o patayo ito. Isinama pa ni Glinka sina Ruslan at Lyudmila sa kanyang opera maliit na sipi nilalaro ni Aivazovsky.

Nabatid na kilala ni Aivazovsky si Pushkin at labis na minamahal ang kanyang tula. Ang pagkamatay ni Alexander Sergeevich ay napakasakit para kay Hovhannes, kalaunan siya ay espesyal na dumating sa Gurzuf, eksakto sa lugar kung saan ginugol ng dakilang makata ang kanyang oras. Ang pagpupulong kay Karl Bryullov ay hindi gaanong mahalaga para kay Ivan. Kamakailan lamang natapos ang trabaho sa pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", dumating siya sa St. Petersburg at bawat isa sa mga mag-aaral ng Academy ay masidhing nais na si Bryullov ang kanyang mentor.

Si Aivazovsky ay hindi isang mag-aaral ni Bryullov, ngunit madalas siyang nakikipag-usap sa kanya nang personal, at binanggit ni Karl Pavlovich ang talento ni Hovhannes. Si Nestor Kukolnik ay nakatuon ng isang mahabang artikulo sa Aivazovsky na tiyak sa pamimilit ni Bryullov. Nakita ng isang may karanasan na pintor na ang karagdagang edukasyon sa Academy ay magiging isang pagbabalik para kay Ivan - walang natitirang mga guro na maaaring magbigay ng bago sa batang artista.

Iminungkahi niya sa konseho ng Academy na paikliin ang term ng pagsasanay ni Aivazovsky at ipadala siya sa ibang bansa. Bukod dito, ang bagong marina "Shtil" ay nanalo ng isang gintong medalya sa eksibisyon. At ang award na ito ay nagbigay lamang ng karapatang maglakbay sa ibang bansa.

Ngunit sa halip na Venice at Dresden, si Hovhannes ay ipinadala sa Crimea sa loob ng dalawang taon. Si Aivazovsky ay halos hindi masaya - siya ay nasa bahay muli!

Libangan ...

Noong tagsibol ng 1838, dumating ang Aivazovsky sa Feodosia. Sa wakas nakita niya ang kanyang pamilya, ang kanyang minamahal na lungsod at, syempre, ang South Sea. Siyempre, ang Baltika ay may sariling alindog. Ngunit para sa Aivazovsky, ito ang Itim na Dagat na palaging magiging mapagkukunan ng pinakamaliwanag na inspirasyon. Kahit na matapos ang isang mahabang paghihiwalay mula sa pamilya, inuuna ng artist ang trabaho.

Naghahanap siya ng oras upang makipag-usap sa kanyang ina, ama, kapatid na babae at kapatid - lahat ay taos-pusong ipinagmamalaki si Hovhannes, ang pinaka-promising artista sa St. Petersburg! Sa parehong oras, ang Aivazovsky ay nagtatrabaho nang husto. Nagpinta siya ng mga canvases nang maraming oras, at pagkatapos ay pumunta siya sa dagat, pagod. Dito niya maramdaman ang kalooban na iyon, ang mailap na kaguluhan na dulot ng Black Sea sa kanya mula noong murang edad.

Di-nagtagal ang nagretiro na si Kaznacheev ay bumisita sa Aivazovsky. Siya, kasama ang kanyang mga magulang, ay nagalak sa tagumpay ng Hovhannes at una sa lahat ay humiling na ipakita ang kanyang mga bagong guhit. Nakikita ang mga kamangha-manghang gawa, hindi siya nag-atubiling isama ang artist, sa isang paglalakbay sa timog baybayin ng Crimea.

Siyempre, pagkatapos ng isang mahabang paghihiwalay ay hindi kanais-nais na iwanan muli ang pamilya, ngunit ang pagnanais na maramdaman ang katutubong Crimea ay lumubha. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - saanman nakakita ang Aivazovsky ng materyal para sa mga bagong pagpipinta. Si Kaznacheyev, na umalis para sa Simferopol, ay hinimok ang artista na bisitahin, ngunit paulit-ulit niyang pinasuko ang benefactor sa kanyang pagtanggi - higit sa lahat ang trabaho.

... bago ang laban!

Sa oras na ito, nakilala ni Aivazovsky ang isa pang kahanga-hangang tao. Si Nikolai Nikolaevich Raevsky ay isang matapang na tao, isang natitirang kumander, anak ni Nikolai Nikolaevich Raevsky, ang bayani ng pagtatanggol ng baterya ng Raevsky sa Labanan ng Borodino. Ang Lieutenant General ay lumahok sa Napoleonic Wars at sa Caucasus na mga kampanya.

Ang dalawang taong ito, hindi tulad ng sa unang tingin, ay pinagsama ng pagmamahal nila kay Pushkin. Si Aivazovsky, na mula sa murang edad ay hinahangaan ang henyong patula ni Alexander Sergeevich, ay nakakita ng isang pamilyang espiritu sa Raevsky. Ang matagal na kapanapanabik na pag-uusap tungkol sa makata ay natapos nang hindi inaasahan - Inimbitahan ni Nikolai Nikolaevich si Aivazovsky na samahan siya sa isang paglalakbay sa dagat sa baybayin ng Caucasus at panoorin ang pag-landing ng mga tropang Ruso. Ito ay isang napakahalagang pagkakataon na makakita ng bagong bagay, at kahit na sa pinakamamahal na Itim na Dagat. Pumayag agad si Hovhannes.

Siyempre, ang paglalakbay na ito ay mahalaga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Ngunit kahit dito may napakahalagang pagpupulong, na kung saan ay magiging isang krimen upang manahimik. Sa bapor na "Kolkhida" nakilala ni Aivazovsky si Lev Sergeevich Pushkin, kapatid ni Alexander. Nang maglaon, nang sumali ang bapor sa pangunahing squadron, nakilala ni Ivan ang mga tao na isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa pintor ng dagat.

Ang pagkakaroon ng paglipat mula sa "Kolkhida" patungo sa sasakyang pandigma na "Silistria", ang Aivazovsky ay ipinakilala kay Mikhail Petrovich Lazarev. Ang Bayani ng Russia, na kalahok sa sikat na Labanan ng Navarino at taga-tuklas ng Antarctica, isang nagpapabago at may kakayahang kumander, siya ay naging mas interesado sa Aivazovsky at personal na iminungkahi na lumipat siya mula sa Colchis patungong Silistria upang pag-aralan ang mga intricacies ng naval affairs, na walang alinlangan na kapaki-pakinabang sa kanya sa kanyang trabaho. Mukhang mas malayo ito: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - ang ilan sa kanilang buong buhay ay hindi makikilala kahit isang tao ng ganitong kalakihan. Ngunit ang Aivazovsky ay may ganap na magkakaibang kapalaran.

Nang maglaon ay ipinakilala siya kay Pavel Stepanovich Nakhimov, ang kapitan ng Silistria, ang hinaharap na komandante ng armada ng Russia sa Labanan ng Sinop at ang tagapag-ayos ng kabayanihan na pagtatanggol sa Sevastopol. Sa makinang na kumpanya na ito, ang batang si Vladimir Alekseevich Kornilov, ang hinaharap na vice-Admiral at kapitan ng sikat na barkong paglalayag na "The Labindalawang Apostol", ay hindi nawala lahat. Nagtrabaho si Aivazovsky sa mga araw na ito na may isang napaka-espesyal na pag-iibigan: kakaiba ang kapaligiran. Mainit na paligid, ang minamahal na Itim na Dagat at kaaya-ayang mga barko na maaaring tuklasin hangga't gusto mo.

Ngunit oras na upang bumaba. Personal na nais ng Aivazovsky na makilahok dito. Sa huling sandali, natuklasan nila na ang artista ay ganap na walang armas (syempre!) At binigyan siya ng isang pares ng mga pistola. Kaya't si Ivan ay bumaba sa landing boat - na may isang maleta para sa mga papel at pintura at pistola sa kanyang sinturon. Bagaman ang kanyang bangka ay kabilang sa mga unang dumaan sa baybayin, hindi personal na naobserbahan ng Aivazovsky ang labanan. Ilang minuto pagkatapos ng landing, isang kaibigan ng artist, midshipman na si Fredericks, ay nasugatan. Hindi makahanap ng isang doktor, si Ivan mismo ang tumutulong sa nasugatang lalaki, at pagkatapos ay sumakay siya sa barko sa isang bangka. Ngunit sa pagbabalik sa baybayin, nakita ni Aivazovsky na ang labanan ay halos tapos na. Hindi siya nag-aalangan ng isang minuto upang makapasok sa trabaho. Gayunpaman, bigyan natin ng sahig ang artist mismo, na inilarawan ang landing sa magazine na "Kievskaya Starina" halos apatnapung taon na ang lumipas - noong 1878:

"... Ang baybayin, naiilawan ng paglubog ng araw, ng kagubatan, ng malalayong bundok, sa mabilis na angkla, ng mga bangka na umaagos sa tabi ng dagat, pinapanatili ang komunikasyon sa baybayin ... Pagkalipas ng kagubatan, lumabas ako sa paglilinis; narito ang isang larawan ng natitira pagkatapos ng isang kamakailang alerto sa militar: mga pangkat ng mga sundalo, mga opisyal na nakaupo sa drums, ang mga bangkay ng mga patay at ang kanilang mga cart ng Circassian na dumating upang linisin. Inilalahad ang maleta, sinuot ko ang aking sarili ng isang lapis at nagsimulang iguhit ang isang pangkat. Sa oras na ito, kinuha ng ilang Circassian na walang kabuluhan ang aking maleta mula sa aking mga kamay, dinala ito upang ipakita ang aking pagguhit sa kanya. Kung nagustuhan siya ng highlanders - hindi ko alam; Naaalala ko lamang na ibinalik ng Circassian ang pagguhit na marumi sa dugo ... Ang "lokal na lasa" na ito ay nanatili rito, at ako matagal na panahon ang baybayin ay isang natatanging alaala ng paglalakbay ... ”.

Anong mga salita! Nakita ng artist ang lahat - ang baybayin, ang paglubog ng araw, ang kagubatan, mga bundok at, syempre, ang mga barko. Ilang sandali pa ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamagaling na gawa na "Landing at Subashi's". Ngunit ang henyo na ito ay nasa mapanganib na panganib habang ang landing! Ngunit nai-save siya ng Kapalaran para sa karagdagang mga tagumpay. Sa kanyang bakasyon, si Aivazovsky ay may paglalakbay pa rin sa Caucasus, at pagsusumikap na gawing totoong mga canvase ang mga sketch. Ngunit kinaya niya ang karangalan. Tulad ng nakagawian, gayunpaman.

Kumusta Europa!

Bumalik sa St. Petersburg, natanggap ng Aivazovsky ang pamagat ng artist ng ika-14 na baitang. Natapos ang pag-aaral sa Academy, nalampasan ni Hovhannes ang lahat ng kanyang guro at binigyan siya ng pagkakataon na maglakbay sa Europa, syempre, sa suporta ng estado. Umalis siya na may isang magaan na puso: pinahintulutan siya ng mga kita na tulungan ang kanyang mga magulang, at siya mismo ay namuhay nang medyo kumportable. At bagaman sa una kinailangan ng Aivazovsky na bisitahin ang Berlin, Vienna, Trieste, Dresden - higit sa lahat ay napunta siya sa Italya. Mayroong minamahal na South Sea at ang mailap na mahika ng Apennines. Noong Hulyo 1840, si Ivan Aivazovsky kasama ang kanyang kaibigan at kamag-aral na si Vasily Sternberg ay nagtungo sa Roma.

Ang paglalakbay na ito sa Italya ay lubhang kapaki-pakinabang para sa Aivazovsky. Nakakuha siya ng isang natatanging pagkakataon na pag-aralan ang mga gawa ng mahusay na mga masters ng Italyano. Ilang oras siyang nakatayo sa tabi ng mga canvase, kinopya ito, sinusubukan na maunawaan ang lihim na mekanismo na gumawa ng mga likha ng obra maestra nina Raphael at Botticelli. Sinubukan kong bisitahin ang maraming mga kagiliw-giliw na lugar, halimbawa, ang bahay ni Columbus sa Genoa. At anong mga tanawin ang nakita niya! Ipinaalala ng mga Apennine kay Ivan ang kanyang katutubong Crimea, ngunit may sarili nitong, iba't ibang kagandahan.

At walang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa lupain. Ngunit kung gaano karaming mga pagkakataon para sa pagkamalikhain! At palaging ginagamit ng Aivazovsky ang mga pagkakataong ibinigay sa kanya. Ang isang kapansin-pansin na katotohanan ay nagsasalita tungkol sa antas ng kasanayan ng artista: ang Papa mismo ay nais na bilhin ang pagpipinta na "Chaos". Ang isang tao na, ngunit ang pontiff ay nakasanayan na sa pagkuha lamang ng pinakamahusay na! Tumanggi magbayad ang mabilis na artista, simpleng pagbibigay ng "Chaos" kay Gregory XVI. Hindi siya iniwan ni Itay nang walang gantimpala, na inilahad sa kanya ng isang gintong medalya. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang epekto ng isang regalo sa mundo ng pagpipinta - ang pangalan ng Aivazovsky ay kumulog sa buong Europa. Sa kauna-unahang pagkakataon, ngunit malayo sa huli.

Bilang karagdagan sa trabaho, gayunpaman, si Ivan ay may isa pang dahilan upang bisitahin ang Italya, mas tiyak ang Venice. Doon, sa isla ng St. Ang kapatid ni Lazarus na si Gabriel ay nabuhay at nagtrabaho. Habang nasa ranggo ng archimandrite, siya ay nakikibahagi sa gawaing pagsasaliksik at pagtuturo. Mainit ang pagpupulong ng magkakapatid, maraming tinanong si Gabriel tungkol kay Feodosia at sa kanyang mga magulang. Ngunit di nagtagal ay naghiwalay na sila. Ang susunod na magkikita sila sa Paris ay sa loob ng ilang taon. Sa Roma, nakilala ng Aivazovsky sina Nikolai Vasilyevich Gogol at Alexander Andreyevich Ivanov. Kahit na dito, sa isang banyagang lupain, nagawa ni Ivan na makahanap ng pinakamahusay na mga kinatawan ng lupain ng Russia!

Sa Italya, ginanap din ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky. Ang mga tagapakinig ay palaging namamangha at interesadong interesado sa batang Ruso na ito, na naiparating ang lahat ng init ng timog. Dumarami, sinimulan nilang makilala ang Aivazovsky sa mga kalye, pumunta sa kanyang pagawaan at pag-order ng trabaho. "Gulf of Naples", "View of Vesuvius on a Moonlit Night", "View of the Venetian Lagoon" - ang mga obra maestra na ito ay ang lakas ng espiritu ng Italyano na dumaan sa kaluluwa ni Aivazovsky. Noong Abril 1842, nagpadala siya ng bahagi ng mga kuwadro na gawa sa Petrburg at inabisuhan kay Olenin ang kanyang balak na bisitahin ang France at Netherlands. Hindi na humihingi ng pahintulot si Ivan na maglakbay - mayroon siyang sapat na pera, malakas niyang idineklara ang kanyang sarili at malugod siyang tatanggapin sa anumang bansa. Isa lang ang hinihiling niya - na maipadala ang kanyang suweldo sa kanyang ina.

Ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Louvre at napahanga ang Pranses na iginawad sa kanya ang gintong medalya ng French Academy. Ngunit hindi niya nilimitahan ang kanyang sarili sa Pransya lamang: Inglatera, Espanya, Portugal, Malta - saanman makita ang dagat na mahal na mahal niya, bumisita ang artist. Ang mga eksibisyon ay matagumpay, at ang Aivazovsky ay nagkakaisa na binuhusan ng mga papuri mula sa mga kritiko at walang karanasan na mga bisita. Wala nang kakulangan sa pera, ngunit si Aivazovsky ay nabuhay nang mahinhin, na binibigyan ang kanyang sarili upang magtrabaho nang buong buo.

Artist ng Main Naval Staff

Hindi nais na ilabas ang kanyang paglalayag, noong 1844 bumalik siya sa St. Noong Hulyo 1, iginawad sa kanya ang Order of St. Anna, ika-3 degree, at noong Setyembre ng parehong taon, natanggap ng Aivazovsky ang titulong Academician ng St. Petersburg Academy of Arts. Bilang karagdagan, siya ay niraranggo kasama ng mga Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng uniporme! Alam namin kung anong paggalang ang itinuturing ng mga marino sa karangalan ng uniporme. At narito ito ay isang sibilyan, at kahit isang artista!

Gayunpaman, ang appointment na ito ay tinanggap sa Punong Punong-himpilan, at si Ivan Konstantinovich (maaari mo na siyang tawaging iyon - isang kilalang artista sa buong mundo!) Nasisiyahan sa lahat ng posibleng mga pribilehiyo ng posisyon na ito. Humingi siya ng mga guhit ng mga barko, pinaputok ang mga baril ng barko para sa kanya (upang mas mahusay niyang makita ang pinagdaanan ng nucleus), lumahok pa si Aivazovsky sa mga maneuver sa Golpo ng Pinland! Sa isang salita, hindi lamang siya nagsilbi ng isang numero, ngunit masigasig na nagtatrabaho at may pagnanasa. Naturally, ang mga canvases ay hanggang sa par din. Di nagtagal, ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay nagsimulang dekorasyunan ang mga tirahan ng emperor, ang mga bahay ng maharlika, mga gallery ng estado at mga pribadong koleksyon.

Ang susunod na taon ay napaka abala. Noong Abril 1845, si Ivan Konstantinovich ay kasama sa delegasyon ng Russia, na patungo sa Constantinople. Sa pagbisita sa Turkey, ang Aivazovsky ay tinamaan ng kagandahan ng Istanbul at ng magandang baybayin ng Anatolia. Pagkaraan ng ilang sandali, bumalik siya sa Feodosia, kung saan bumili siya ng isang lagay ng lupa at nagsimulang magtayo ng kanyang bahay-pagawaan, na siya mismo ang nagdisenyo. Maraming hindi nakakaintindi sa artista - ang paborito ng soberano, isang tanyag na artista, bakit hindi nakatira sa kabisera? O sa ibang bansa? Ang Feodosia ay isang ligaw na ilang! Ngunit hindi ito iniisip ni Aivazovsky. Inaayos niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa isang bagong gusali na bahay, kung saan siya nagtatrabaho araw at gabi. Maraming panauhin ang nabanggit na sa kabila ng tila mga kondisyong pantahanan, si Ivan Konstantinovich ay naging payat at maputla. Ngunit, sa kabila ng lahat, natapos ng Aivazovsky ang kanyang trabaho at nagpunta sa St. Petersburg - siya ay isang serviceman pa rin, hindi mo ito kayang tanggapin nang iresponsable!

Pag-ibig at digmaan

Noong 1846, dumating si Aivazovsky sa kabisera at nanatili doon ng maraming taon. Ang dahilan para dito ay ang permanenteng eksibisyon. Sa mga agwat ng anim na buwan, naganap sila sa St. Petersburg, pagkatapos sa Moscow sa ganap na magkakaibang mga lugar, kung minsan sa cash, pagkatapos ay libre. At sa bawat eksibisyon mayroong kinakailangang pagkakaroon ng Aivazovsky. Nakatanggap siya ng pasasalamat, dumalaw, tumanggap ng mga regalo at order. Ang libreng oras sa pagmamadali at pagmamadali na ito ay bihirang ibigay. Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ay nilikha - "The Ninth Wave".

Ngunit mahalagang tandaan na si Ivan ay nagpunta pa rin sa Feodosia. Ang dahilan para rito ay pinakamahalaga - noong 1848 nagpakasal si Aivazovsky. Bigla? Hanggang sa edad na 31, ang artista ay walang syota - lahat ng kanyang emosyon at karanasan ay nanatili sa mga canvases. At pagkatapos ay mayroong isang hindi inaasahang hakbang. Gayunpaman, ang dugo sa timog ay mainit, at ang pag-ibig ay isang hindi mahuhulaan na bagay. Ngunit higit na nakakagulat ang napiling isa sa Aivazovsky - isang simpleng lingkod na si Julia Grace, isang Englishwoman, anak ng isang manggagamot na naglingkod kay Emperor Alexander.

Siyempre, ang pag-aasawa na ito ay hindi napansin sa mga sekular na bilog ng St. Petersburg - marami ang nagulat sa pinili ng artista, marami ang bukas na pinuna siya. Pagod na, tila, ng malapit na pansin sa kanyang personal na buhay, si Aivazovsky at ang kanyang asawa ay umalis sa bahay sa Crimea noong 1852. Isang karagdagang dahilan (o marahil ang pangunahing?) Iyon ba unang anak na babae - Elena, ay nasa edad na tatlo, at pangalawang anak na babae - Maria, kamakailang ipinagdiriwang isang taon. Sa anumang kaso, naghihintay si Theodosius Theodosius para sa Aivazovsky.

Sa bahay, sinusubukan ng artist na mag-ayos ng isang art school, ngunit tumatanggap ng pondo mula sa emperor. Sa halip, siya at ang kanyang asawa ay nagsisimula mga paghukay sa arkeolohiko... Noong 1852, ipinanganak ang pamilya pangatlong anak na babae - Alexandra... Si Ivan Konstantinovich, siyempre, ay hindi nag-iiwan ng trabaho sa mga kuwadro na gawa rin. Ngunit noong 1854, isang landing party ang lumapag sa Crimea, dali-daling dinala ni Aivazovsky ang kanyang pamilya sa Kharkov, at siya mismo ay bumalik upang binalutan ang Sevastopol sa kanyang matandang kaibigan na si Kornilov.

Inutusan ni Kornilov ang artista na umalis sa lungsod, iligtas siya mula sa posibleng kamatayan. Sumusunod si Aivazovsky. Nagtatapos ang giyera. Para sa lahat, ngunit hindi para sa Aivazovsky - magpapinta siya ng ilang mga mas makinang na larawan sa tema ng Crimean War.

Ang mga sumusunod na taon ay pumasa sa pagkalito. Regular na naglalakbay si Aivazovsky sa kabisera, nakikipag-usap sa mga gawain ng Feodosia, pumupunta sa Paris upang makipagkita sa kanyang kapatid, at magbubukas ng parehong art school. Ipinanganak noong 1859 pang-apat na anak na babae - si Jeanne... Ngunit ang Aivazovsky ay patuloy na abala. Sa kabila ng paglalakbay, ang pagkamalikhain ay ang pinaka-gugugol ng oras. Sa panahong ito, nilikha ang mga kuwadro na gawa sa mga tema sa bibliya, mga canvases ng labanan, na regular na lumilitaw sa mga eksibisyon - sa Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Noong 1865, natanggap ng Aivazovsky ang Order ng St. Vladimir, ika-3 degree.

Admiral Aivazovsky

Ngunit hindi masaya si Julia. Bakit kailangan ng mga order? Hindi pinapansin ni Ivan ang kanyang mga kahilingan, hindi siya nakatanggap ng angkop na pansin at noong 1866 ay tumanggi na bumalik sa Feodosia. Ang paghihiwalay ng pamilya Aivazovsky ay dumaranas ng husto, at upang makagambala, gumana ang lahat. Nagpinta siya ng mga larawan, naglalakbay sa paligid ng Caucasus, Armenia, inilalaan ang lahat libreng oras mga mag-aaral ng kanyang art akademya.

Noong 1869, nagtungo siya sa pagbubukas, sa parehong taon ay nag-ayos siya ng isa pang eksibisyon sa St. Isang natatanging kaso sa kasaysayan ng Russia! Noong 1872 magkakaroon siya ng isang eksibisyon sa Florence, kung saan siya ay naghahanda ng maraming taon. Ngunit ang epekto ay lumagpas sa lahat ng inaasahan - nahalal siya bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Academy sining, at ang kanyang self-portrait ay pinalamutian ang gallery ng Pitti Palace - Si Ivan Konstantinovich ay tumayo sa isang katulad ang pinakamagaling na artista Italya at ang mundo.

Pagkalipas ng isang taon, na nag-ayos ng isa pang eksibisyon sa kabisera, umalis si Aivazovsky papuntang Istanbul sa personal na paanyaya ng Sultan. Ngayong taon ay naging mabunga - 25 na mga canvases ang isinulat para sa Sultan! Ang isang taos-pusong hinahangaan na pinuno ng Turkey ay ipinagkaloob ang Osmaniye Order ng pangalawang degree kay Peter Konstantinovich. Noong 1875, umalis ang Aivazovsky sa Turkey at nagtungo sa St. Ngunit sa daan, humihinto siya sa Odessa - upang makita ang kanyang asawa at mga anak. Napagtanto na hindi na kailangang asahan ang init mula kay Julia, inimbitahan niya siya, kasama ang kanyang anak na si Jeanne, na pumunta sa Italya sa susunod na taon. Tumatanggap ang asawa ng alok.

Sa panahon ng paglalakbay, binisita ng mag-asawa ang Florence, Nice, Paris. Si Julia ay nalulugod na lumitaw kasama ang kanyang asawa sa mga pagtanggap sa lipunan, habang isinasaalang-alang ito ni Aivazovsky na pangalawa at inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras upang magtrabaho. Napagtanto na ang dating kaligayahan sa pag-aasawa ay hindi maibabalik, hiniling ni Aivazovsky sa simbahan na putulin ang kasal at noong 1877 ay nasiyahan ang kanyang kahilingan.

Pagbalik sa Russia, naglalakbay siya sa Feodosia kasama ang kanyang anak na si Alexandra, manugang na si Mikhail at apong si Nikolai. Ngunit ang mga anak ng Aivazovsky ay walang oras upang manirahan sa isang bagong lugar - nagsimula ang isa pang digmaang Russian-Turkish. Nang sumunod na taon, ipinadala ng artist ang kanyang anak na babae kasama ang kanyang asawa at anak na lalaki sa Feodosia, at siya mismo ay nagpunta sa ibang bansa. Sa loob ng dalawang buong taon.

Bibisitahin niya ang Alemanya at Pransya, muling bibisita sa Genoa, maghanda ng mga kuwadro na gawa para sa mga eksibisyon sa Paris at London. Patuloy na naghahanap ng mga promising artista mula sa Russia, na nagpapadala ng mga petisyon sa Academy tungkol sa kanilang nilalaman. Masakit na kinuha niya ang balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid noong 1879. Upang hindi malungkot, nagtatrabaho siya nang walang ugali.

Pag-ibig sa Feodosia at pag-ibig para sa Feodosia

Pagbalik sa kanyang tinubuang bayan noong 1880, agad na nagpunta si Aivazovsky sa Feodosia at nagsimulang magtayo ng isang espesyal na pavilion para sa isang art gallery. Gumugugol siya ng maraming oras kasama ang kanyang apo na si Misha, na naglalakad kasama siya ng mahabang panahon, na maayos na nagtatanim ng masining na panlasa. Ang Aivazovsky ay naglalaan ng maraming oras araw-araw sa mga mag-aaral ng art akademya. Gumagawa siya ng inspirasyon, na may isang pambihirang sigasig para sa kanyang edad. Ngunit marami rin siyang hinihingi sa mga mag-aaral, mahigpit sa kanila, at iilan ang makatiis sa pag-aaral ni Ivan Konstantinovich.

Noong 1882, hindi maintindihan ang nangyari - ang 65-taong-gulang na artista ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon! Ang kanyang napili ay isang 25 taong gulang Anna Nikitichna Burnazyan... Dahil si Anna ay nabalo kamakailan (sa katunayan, sa libing ng kanyang asawa na iginuhit ng pansin ng Aivazovsky sa kanya), ang artista ay kailangang maghintay nang kaunti bago imungkahi ang kasal. Enero 30, 1882 Simferopol St. Church of the Assuming, "ang tunay na konsehal ng estado na si IK Aivazovsky, na hiwalay sa utos ng Echmiadzin sinoid noong Mayo 30, 1877 N 1361 kasama ang kanyang unang asawa mula sa ligal na kasal, ay pumasok sa isang ligal na kasal sa asawa ng mangangalakal sa Theodosian, balo na si Anna Mgrtchyan Sarsizova, parehong pagtatapat ng Armenian-Gregorian ”.

Di nagtagal nagpunta ang mag-asawa sa Greece, kung saan muling nagtatrabaho ang Aivazovsky, kasama na ang pagpipinta ng isang larawan ng kanyang asawa. Noong 1883, patuloy siyang nagsusulat ng mga liham sa mga ministro, ipinagtatanggol ang Feodosia at sa bawat posibleng paraan na pinatutunayan na ang kinalalagyan nito ang pinakaangkop para sa pagtatayo ng isang pantalan, at maya maya pa ay nag petisyon siyang palitan ang pari ng lungsod. Noong 1887, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng Russian artist ang ginanap sa Vienna, kung saan, gayunpaman, hindi siya nagpunta, na nananatili sa Feodosia. Sa halip, inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain, kanyang asawa, mga mag-aaral, at nagtatayo ng isang art gallery sa Yalta. Ang ika-50 anibersaryo ng artistikong aktibidad ng Aivazovsky ay ipinagdiriwang nang may karangyaan. Ang buong mataas na lipunan ng St. Petersburg ay sumalubong sa propesor ng pagpipinta, na naging isa sa mga simbolo ng sining ng Russia.

Noong 1888, nakatanggap ang Aivazovsky ng paanyaya na bisitahin ang Turkey, ngunit hindi pumunta para sa mga pampulitikang kadahilanan. Gayunpaman, nagpapadala siya ng maraming dosenang mga kuwadro na gawa niya sa Istanbul, kung saan iginawad sa kanya ng Sultan nang wala ang Medjidie Order ng unang degree. Pagkalipas ng isang taon, ang artist at ang kanyang asawa ay nagpunta sa isang personal na eksibisyon sa Paris, kung saan iginawad sa kanya ang Order of the Foreign Legion. Habang pabalik, ang mag-asawa ay humihinto pa rin sa Istanbul, kaya minamahal ni Ivan Konstantinovich.

Noong 1892, si Aivazovsky ay umabot na sa 75. At pupunta siya sa Amerika! Plano ng artist na i-refresh ang kanyang mga impression sa karagatan, tingnan ang Niagara, bisitahin ang New York, Chicago, Washington at ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa World Exhibition. At lahat ng ito ay nasa ikawalong sampu! Kaya, umupo ka sa ranggo ng councilor ng estado sa iyong katutubong Feodosia, napapaligiran ng mga apo at isang batang asawa! Hindi, perpektong naaalala ni Ivan Konstantinovich kung bakit siya napakataas. Masipag at kamangha-manghang pagtatalaga - nang wala ito, ang Aivazovsky ay titigil na maging kanyang sarili. Gayunpaman, hindi siya nagtagal sa Amerika ng mahabang panahon at umuwi sa parehong taon. Bumalik sa trabaho. Ganoon si Ivan Konstantinovich.

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib sa Dagestan.
Tingnan mula sa silangan na bahagi.
1867. Langis sa canvas.

Noong 1868, nagsagawa ng paglalakbay ang Aivazovsky sa Caucasus. Pininturahan niya ang mga paanan ng Caucasus na may mala-perlas na mga bundok ng niyebe sa abot-tanaw, ang mga panoramas ng mga bulubukid na bundok na bumabalik sa malayo tulad ng mga napalakas na alon, ang Darial Gorge at ang nayon ng Gunib, nawala sa mga mabatong bundok, ang huling pugad ng Shamil . Sa Armenia, pininturahan niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Lumikha siya ng maraming magagandang pinta na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Itim na Dagat.

Ivan Aivazovsky at Ilya Repin. Pushkin sa tabi ng dagat
(Paalam ni Pushkin sa Itim na Dagat).
1887. Langis sa canvas.
Central Pushkin Museum. Pushkin, Russia.

Mula sa isang serye ng magagaling na masters ng brush, lumitaw ang isang master na buong nakatuon ang kanyang talento sa "malayang elemento", habang bininyagan ng Pushkin ang dagat, at naging masamba nitong mang-aawit. Ang master na ito ay si Ivan Aivazovsky.

Sa isa sa mga akademikong eksibisyon sa St. Petersburg (1836), dalawang artista ang nagkakilala - isang pintor ng pluma at isang pintor ng brush. Ang pagkakilala kay Alexander Sergeevich Pushkin ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa batang Aivazovsky. "Simula noon, ang makata, na minamahal ko, ay naging paksa ng aking saloobin, inspirasyon at mahabang pag-uusap at kwento tungkol sa kanya," paggunita ng artist. Nagsalita si Pushkin nang may malaking pag-apruba sa mga gawa ng may talento na mag-aaral ng Academy of Arts.

Ang Aivazovsky sa buong buhay niya ay humanga sa talento ng pinakadakilang makata ng Russia, na paglaon ay inilalaan sa kanya (bandang 1880) isang buong siklo ng mga kuwadro na gawa. Sa kanila, pinagsama niya ang tula ng dagat sa imahe ng makata.

Ang pagpipinta na Paalam ng A.S. Pushkin to the Black Sea ay nilikha sa taon ng ika-limampung taong anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin. Nagtrabaho si Aivazovsky sa pagpipinta na ito sa pakikipagtulungan kasama si Ilya Efimovich Repin. Ang Repin ay ipininta sa larawang ito ang pigura ng Pushkin, Aivazovsky - isang background sa landscape. Ito ay isa sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa Tema ng Pushkin.

Sa parehong taon, isa pang larawan ang ipininta ni Pushkin sa baybayin ng Itim na Dagat. Nang maglaon, noong 1899, nagpinta si Aivazovsky ng larawan ni Pushkin sa Crimea sa mga bato ng Gurzuf.

Ivan Aivazovsky. Pushkin sa baybayin ng Itim na Dagat.
1887. Langis sa canvas.
Nikolaev Art Museum
sila. V. Vereshchagin, Russia.

Sa isa sa mga akademikong eksibisyon sa St. Petersburg (1836), dalawang artista ang nagkakilala - isang pintor ng pluma at isang pintor ng brush. Ang pagkakilala kay Alexander Sergeevich Pushkin ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa batang Aivazovsky. "Simula noon, ang makata, na minamahal ko, ay naging paksa ng aking saloobin, inspirasyon at mahabang pag-uusap at kwento tungkol sa kanya," paggunita ng artist. Nagsalita si Pushkin nang may malaking pag-apruba sa mga gawa ng may talento na mag-aaral ng Academy of Arts.

Ang Aivazovsky sa buong buhay niya ay humanga sa talento ng pinakadakilang makata ng Russia, na paglaon ay inilalaan sa kanya (bandang 1880) isang buong siklo ng mga kuwadro na gawa. Sa kanila, pinagsama niya ang tula ng dagat sa imahe ng makata. Ang pagpipinta na Pushkin sa baybayin ng Itim na Dagat ay nilikha noong taon ng ikalimampu't taong anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin. Sa parehong taon, isa pa - isa sa mga pinakamahusay na larawan sa tema ng Pushkin - ay nakasulat - Paalam sa A.S. Pushkin sa Itim na Dagat, kung saan nagtrabaho si I.K.Aivazovsky sa pakikipagtulungan sa I.E. Repin. (Pininturahan ng Repin ang pigura ng Pushkin sa larawang ito, Aivazovsky - isang background sa landscape).

Nang maglaon, noong 1899, nagpinta si Aivazovsky ng larawan ni Pushkin sa Crimea malapit sa mga bato ng Gurzuf.

Ivan Aivazovsky. Pushkin sa Crimea sa mga bato ng Gurzuf.
1899. Langis sa canvas.
Odessa Art Museum, Odessa, Ukraine.

Ang Aivazovsky ay may sariling itinatag na sistema ng malikhaing gawain. "Isang pintor na kinopya lamang ang kalikasan," aniya, "ay naging alipin nito ... Ang mga paggalaw ng mga elemento ng pamumuhay ay mailap para sa brush: upang pintura ang kidlat, isang lakas ng hangin, isang alon ng alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan ... Dapat alalahanin sila ng isang artista ... Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay binubuo sa aking memorya, bilang makata, na gumawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel, nagtatrabaho ako at hanggang sa hindi ako lumayo mula sa canvas, hanggang sa Ipinapahayag ko ang aking sarili dito gamit ang isang brush ... "

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng trabaho ng artist at makata ay hindi sinasadya dito. Ang tula ni A.S. Pushkin ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng gawain ni Aivazovsky, samakatuwid, ang mga Pushkin stanzas ay madalas na lumilitaw sa aming memorya bago ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky. Ang malikhaing imahinasyon ni Aivazovsky sa proseso ng trabaho ay hindi napigilan ng anuman. Sa paglikha ng kanyang mga gawa, umaasa lamang siya sa kanyang sarili, tunay na pambihirang, visual memory at pantulang imahinasyon.

Ang Aivazovsky sa buong buhay niya ay humanga sa talento ng pinakadakilang makata ng Russia, na paglaon ay inilalaan sa kanya (bandang 1880) isang buong siklo ng mga kuwadro na gawa. Ang pagpipinta na Pushkin sa Crimea malapit sa mga bato ng Gurzuf ay ipininta noong 1899, at bago iyon, noong 1887, sa ika-limampung taon ng pagkamatay ni A. P. Pushkin, dalawang magagandang pinta ang nilikha: Pushkin sa baybayin ng Itim na Dagat at Paalam kay A.S. Pushkin kasama ang Itim na Dagat.

Ivan Aivazovsky. Bahaghari.
1873. Langis sa canvas.

Noong 1873, nilikha ng Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na Rainbow. Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barkong namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makukulay na sukat nito, ang pagpapatupad ng larawan ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong pitumpu't taon. Sa paglarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na para bang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon. Ang isang bagyo ay humihipan ng ambon mula sa kanilang mga tuktok. Tulad ng sa pamamagitan ng isang rumaragasang alimpulos, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng mabatong baybayin ay halos hindi kapansin-pansin.

Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, mamasang tabing. Ang isang daloy ng sikat ng araw ay dumaan sa kaguluhan na ito, inilatag tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay ng isang maraming kulay na kulay sa kulay ng larawan. Ang buong larawan ay ipininta sa pinakamahusay na mga kulay ng asul, berde, rosas at lila na kulay. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ihatid ang bahaghari mismo. Ito shimmers na may isang banayad na mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging hinahangaan at nakakaakit sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na hakbang sa gawain ng Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo ... ni G. Aivazovsky ... ay kamangha-manghang mahusay, tulad ng lahat ng kanyang bagyo, at narito siya ay isang master - nang walang karibal ... Mayroong pag-agaw sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahang na humanga ang manonood sa isang buhay, totoong bagyo ... "

Ivan Aivazovsky. Mga mangingisda sa dalampasigan.
1852. Langis sa canvas.

"Ang dagat ang buhay ko," sabi ng artista. May kakayahan siyang iparating ang paggalaw at paghinga ng dagat.

Mula pagkabata, mahal ni Aivazovsky ang dagat at pinamamahalaang lumikha ng isang totoo at patula na imahe ng walang hangganang elemento, ang romantikong pang-unawa kung saan palagi siyang nananatiling tapat.

Ang master ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang pag-iisip sa larawan. Sa canvas, lumilikha ang artist ng mga maliliwanag na kumbinasyon na humanga sa kanilang kamangha-manghang pandekorasyon na tunog. Mahahalata mo ang gayong mga gawa bilang isang symphony ng mga kulay, bilang isang kanta sa kagandahan. "Kung nabuhay pa ako para sa isa pang tatlong daang taon," sabi ng artist, "Palagi akong makakahanap ng bago sa dagat."

Kadalasan sa mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky makikita mo ang mga tao na hinahangaan ang kamangha-manghang kagandahan ng kalikasan. Nakikita ng artista sa isang tao ang isang mahalagang bahagi ng sansinukob. Ang kanyang "kathang-isip" na mga romantikong bayani ay self-portrait sa kanilang sariling pamamaraan.

Natuklasan ng artista ang kanyang pamamaraan ng paglalarawan mula sa memorya, kahit na walang mga sketch, na nililimitahan lamang ang kanyang sarili sa mga cursory pencil sketches. Nangangatwiran sa pamamaraang ito, sinabi ng artist: "Ang mga paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap para sa brush: upang pintura ang kidlat, isang pasabog ng hangin, isang alon ng alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan."

Bilang isang bata, naglaro siya sa baybayin ng kanyang katutubong Feodosia, at mula pagkabata, ang esmeralda na paglalaro ng Black Sea surf ay lumubog sa kanyang kaluluwa. Kasunod, gaano man karami ang ipininta niyang dagat, lahat ng nakuha niya ay malinaw na berdeng tubig na may lilac lace ng foam, katangian ng kanyang katutubong Euxine Pontus. Ang pinaka-malinaw na impression ay naiugnay sa dagat; marahil iyon ang dahilan kung bakit inialay niya ang lahat ng kanyang gawain sa imahe ng dagat. Sa pantay na lakas, maiparating niya ang ningning ng mga sinag ng araw na kumikislap sa tubig, ang transparency ng lalim ng dagat at ang puting niyebe na puti ng mga alon.

Ang mga gawa ni Aivazovsky ay tumayo sa mga gawa ng mga napapanahong pintor para sa kanilang mga makukulay na katangian. Noong 1840s, sa panahon ng isang eksibisyon sa Berlin, isang tagasuri ng isang lokal na pahayagan ang nagpaliwanag ng pagtaas ng tunog ng kulay sa mga gawa ng Russian artist sa pamamagitan ng katotohanang siya ay bingi at pipi at ang kakulangan na ito ay binayaran ng pinataas na paningin.

Mahigpit na kritiko I.N. Sumulat si Kramskoy kay P.M. Tretyakov: "Ang Aivazovsky ay marahil nagtataglay ng lihim ng pagguhit ng mga pintura, at maging ang mga pintura mismo ay lihim; hindi ko nakita ang ganoong maliwanag at purong mga tono kahit na sa mga istante ng mga tindahan ng mosque."

Ang Aivazovsky ay naiimpluwensyahan ng mga pinturang marino ng Olandes noong ika-17 siglo, dumating sa pamamaraan ng pagpipinta na "watercolor", nang ang kulay ay ipinatong sa canvas sa manipis na magkakapatong na mga layer. Ginawa nitong posible na magpadala ng pinaka-walang gaanong kulay-tonal na mga gradasyon.

Sinimulang pintura ni Aivazovsky ang isang larawan, na naglalarawan sa kalangitan, o kung tawagin niya ito pagkatapos ng kanyang guro sa Academy of Arts M.N. Vorobyov - air. Anuman ang laki ng canvas, nagsulat si Aivazovsky ng "hangin" sa isang sesyon, kahit na umaabot hanggang 12 oras sa isang hilera. Ito ay sa tulad ng isang titanic na pagsisikap na ang paglipat ng airiness at integridad ng mga kulay ng kalangitan ay nakamit. Ang pagnanais na kumpletuhin ang larawan nang mabilis hangga't maaari ay idinidikta ng pagnanais na huwag mawala ang pagkakaisa ng mood ng motibo, upang maiparating sa manonood ang isang nakapirming sandali sa buhay ng mobile sea element. Ang tubig sa kanyang mga kuwadro na gawa ay isang walang katapusang karagatan, hindi bagyo, ngunit umuuga, malupit, walang katapusan. At ang langit, kung maaari, ay higit na walang katapusan.

"Ang balangkas ng larawan," sabi ng artist, "ay binubuo sa aking memorya, tulad ng balangkas ng isang tula ng isang makata; na nakagawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel, nagtatrabaho ako at hanggang sa hindi ako umalis. ang canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang aking brush. "

Nagsasalita tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinabi ni Aivazovsky: "Ang mga kuwadro na iyon kung saan pangunahing puwersa- ang ilaw ng araw ... ay dapat isaalang-alang na pinakamahusay. "

Dagat ng Azure:
1843.

Canvas, langis.

Mga mangingisda sa dalampasigan.

1852. Langis sa canvas.

National Gallery ng Armenia, Yerevan, Armenia.

Kalma dagat

1863. Langis sa canvas.

National Gallery ng Armenia, Yerevan, Armenia.

Ivan Aivazovsky. Sinop battle. Ang gabi pagkatapos ng laban.
1853. Langis sa canvas.
Central Naval Museum, St. Petersburg, Russia.

Ang isang espesyal na lugar sa pamana ng Aivazovsky ay sinakop ng mga gawaing nakatuon sa pagsasamantala ng Russian fleet, na bumubuo sa kanyang orihinal talaan ng kasaysayan, simula sa laban ng mga panahon ni Peter I at nagtatapos kapanahon na artista ang mga kaganapan sa Digmaang Crimean noong 1853-1856 at Digmaang Russian-Turkish noong 1877-1878 para sa paglaya ng mga Balkan. Mula noong 1844, si Aivazovsky ay isang pintor ng Main Naval Staff.

Noong Nobyembre 18, 1853, sa panahon ng Digmaang Crimean noong 1853-1856, isang labanan sa pandagat ang naganap sa pagitan ng mga squadron ng Rusya at Turko sa Sinop Bay. Ang Turkish squadron ng Osman Pasha ay umalis sa Constantinople para sa operasyon ng landing sa lugar ng Sukhum-kale at huminto sa Sinop Bay. Ang Russian Black Sea Fleet ay may gawain na pigilan ang mga aktibong aksyon ng kaaway. Ang iskuwadron sa ilalim ng utos ni Vice-Admiral PS Nakhimov (3 mga laban sa laban), habang nasa tungkulin sa paglalakbay, natuklasan ang isang iskwadron ng Turkey at hinarangan ito sa bay. Humiling ng tulong mula sa Sevastopol. Sa oras ng labanan, ang squadron ng Russia ay mayroon nang 6 na mga battleship at 2 frigates, at ang Turkish squadron ay mayroong 7 frigates, 3 corvettes, 2 steam frigates, 2 brig, 2 transports. Ang mga Ruso ay mayroong 720 baril, at ang mga Turko - 510. Bilang resulta ng labanan, na tumagal ng 4 na oras, ang buong armada ng Turkey (maliban sa bapor na "Taif") ay nawasak. Ang mga Turko ay nawala sa pumatay at nalunod ang higit sa 3 libong katao, halos 200 katao. ay nakunan (kasama ang kumander ng fleet). Ang mga Ruso ay nawala ang 37 katao. pinatay at 235 ang nasugatan. Sa tagumpay sa Sinop Bay, ang armada ng Russia ay nakakuha ng kumpletong pangingibabaw sa Itim na Dagat at nabigo ang mga plano para sa isang Turkish landing sa Caucasus.

Sa sandaling ang balita ay umabot sa Aivazovsky tungkol sa Labanan ng Sinop, agad siyang nagtungo sa Sevastopol, tinanong ang mga kalahok sa labanan tungkol sa lahat ng mga pangyayari sa kaso. Di-nagtagal sa Sevastopol, dalawang pinta ni Aivazovsky ang naipakita, na naglalarawan ng labanan ng Sinop sa gabi at araw. Ito ang mga kuwadro na gawa ng Naval Battle of Sinop noong Nobyembre 18, 1853 at ang Battle of Sinop. Ang gabi pagkatapos ng laban.

Ang eksibisyon ay binisita ni Admiral Nakhimov; lubos na pinahahalagahan ang gawain ng Aivazovsky, lalo na ang pagpipinta ng labanan sa Sinop. Ang gabi pagkatapos ng laban. Sinabi niya, "Ang pagpipinta ay totoong totoo."

Sa pagbisita sa kinubkob na Sevastopol, nagpinta din si Aivazovsky ng maraming mga kuwadro na nakatuon sa heroic defense ng lungsod.

Ivan Aivazovsky. Kalma dagat.
1863. Langis sa canvas.
National Gallery ng Armenia, Yerevan, Armenia.

Ang dagat ang kanyang elemento. Tanging ang kaluluwa ng artista ang nabuksan sa kanya. Sa bawat oras na nakatayo sa likuran ng kuda, si Aivazovsky ay nagbigay ng malayang pag-iisip. At sa canvas eksakto kung ano ang nakita niya nang maaga sa kanyang panloob na titig ay katawanin.

Sa gayon, pumasok si Aivazovsky sa sining ng kanyang araw, na ginabayan ng kanyang sariling mga batas ng masining na pananaw sa mundo. Ang masining na pag-iisip ng master ay pandekorasyon; ito ay dahil sa kanyang pagkabata, kanyang dugo, kanyang pinagmulan. Ang dekorasyon ay hindi makagambala sa lahat, ngunit nag-aambag sa Aivazovsky sa kanyang tumpak emosyonal na katangian nakalarawan. Ang pagiging perpekto ng resulta ay nakamit sa pamamagitan ng kabutihan ng pinaka-hindi pangkaraniwang mga nuances ng tonal. Dito wala siyang katumbas, kung kaya siya inihambing sa Paganini. Ang Aivazovsky ay isang maestro ng tono. Ang mga canon ng paaralang European na pinagkadalubhasaan niya ay na-superimpose sa kanyang natural, pulos pambansang pandekorasyon na likas. Ang pagkakaisa ng dalawang mga prinsipyo ay nagbibigay-daan sa artist na makamit ang parehong tulad ng isang nakakumbinsi na saturation ng ilaw-mahangin na kapaligiran at malambing na kulay na pagkakaisa. Marahil ito ay sa pagiging natatangi ng isang pagsasanib na ang pag-apila ng mangkukulam ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nagkukubli.

Ivan Aivazovsky. Kabilang sa mga alon.
1898. Langis sa canvas.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukraine.

Sa tuluy-tuloy na pakikipag-usap sa dagat - isang simbolo ng kalayaan, kalawakan - isang mahaba at maluwalhating buhay ng master ang lumipas. At ang dagat, ngayon ay kalmado na, pagkatapos ay nabulabog o bagyo, bukas-palad na binigyan siya ng isang hindi mauubos na kayamanan ng mga impression. Ang larawan Kabilang sa mga alon, na kung saan ay ang rurok ng kanyang trabaho, sinulat ni Aivazovsky noong siya ay 80 taong gulang.

"Sa kailaliman na nagmamadali na kulay-abo na galit na galit na mga rampart. Ang mga ito ay napakalawak, nagmamadali paitaas sa galit, ngunit itim, pinangunahan ng mga ulap, hinihimok ng isang bagyo ng hangin, nakabitin sa kailaliman, at dito, tulad ng isang hindi magandang kapangyarihan na kaldero, naghahari ang mga elemento. Ang dagat ay bubbling, bubbling, foaming. Ang mga shaft ridge ay kumislap. Wala buhay na kaluluwa, kahit na isang libreng ibon, ay hindi naglakas-loob na pahinugin ang laganap ng isang bagyo ... Desertado ...

Lamang magaling na artista Nakita ko at naalala ang totoong planetary moment na ito kapag naniniwala ka sa primordial na pagkakaroon ng ating Earth. At sa pamamagitan ng dagundong at dagundong ng bagyo ang isang tahimik na himig ng kagalakan ay pumapasok sa isang sinag ng araw, at sa isang lugar sa di kalayuan ay sumikat ang isang makitid na ilaw ”(IV Dolgopolov).

Inilarawan ng artista ang isang nagngangalit na elemento - isang mabagyo na kalangitan at isang mabagbag na dagat, na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa banggaan sa isa't isa. Iniwan niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pagkasira ng mga masts at mga namamatay na barko, nawala sa walang hangganan na espasyo ng dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi lumipat sa alinman sa mga ito habang ginagawa ang gawaing ito. Kabilang sa mga alon, tulad nito, patuloy na isiniwalat sa oras ang nilalaman ng larawan ng Itim na Dagat: kung sa isang kaso ang gulo ng dagat ay inilalarawan, sa isa pa ay nagngangalit na, sa sandali ng pinakamataas na mabigat na estado ng elemento ng dagat. Ang master ng pagpipinta Kabilang sa mga alon ay ang bunga ng mahabang at pagsusumikap ng buong buhay ng artist. Ang kanyang trabaho dito ay mabilis at mabilis na natuloy. Ang brush, na masunurin sa kamay ng artista, ay nililok nang eksakto ang hugis na nais ng artista, at inilagay ang pintura sa canvas tulad ng karanasan ng kasanayan at talino na iminungkahi sa kanya magaling na artista, na hindi naitama ang dating inilatag na pahid.

Maliwanag, ang Aivazovsky mismo ay may kamalayan na ang larawan Kabilang sa mga alon ay mas mataas sa pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanang matapos ang paglikha nito nagtrabaho siya ng dalawang taon pa, nag-ayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang larawang ito sa Feodosia, ipinamana, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery , sa kanyang bayan ng Feodosia.

Sa isang hinog na pagtanda, sa mga huling Araw Ang buhay ni Aivazovsky ay puno ng mga bagong ideya na nasasabik sa kanya na para bang hindi ito isang dalawampu taong-gulang na dalubhasang may karanasan na nagpinta ng anim na libong mga kuwadro na gawa, ngunit isang bata, baguhang artist na nagsimula lamang sa landas ng sining. Para sa buhay na buhay na likas na katangian ng artista at napanatili ang hindi madaling unawain ng mga damdamin, ang kanyang sagot sa tanong ng isa sa kanyang mga kaibigan ay katangian: alin sa lahat ng mga kuwadro na siya mismo ang isinasaalang-alang ang pinakamahusay. "Iyon," sagot ni Aivazovsky nang walang pag-aatubili, "na nakatayo sa pasilyo sa studio na sinimulan kong pintura ngayon ..."

Sa kanyang kamakailang sulat, may mga linya na nagsasalita ng matinding kaguluhan na sinamahan ng kanyang trabaho. Sa pagtatapos ng isang malaking liham sa negosyo noong 1894, may mga sumusunod na salita: "Patawarin mo ako sa pagsusulat sa mga piraso (ng papel). malaking larawan at kilabot na abala. "Sa isa pang liham (1899):" Marami akong nasulat sa taong ito. Pinagmamadali ako ng 82 taon ... "Siya ay nasa edad na iyon nang malinaw na alam niya na malapit na ang kanyang oras, ngunit nagpatuloy siya sa pagtatrabaho kasama ang pagtaas ng lakas.

Ivan Aivazovsky. Lumulubog na barko.
1854. Papier pellet, lapis ng tingga, kulay na lapis, gasgas.
State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Nagsasalita tungkol sa gawain ng Aivazovsky, hindi maiiwala ng isa ang mahusay na pamana sa graphic na iniwan ng master.

Isa sa mga pinakamahusay graphic works ang pintor ay nagpipinta ng Sinking ship.

Sa kanyang mahabang buhay, gumawa ng maraming paglalakbay si Aivazovsky: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lunsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, lumayag sa baybayin ng Asia Minor, nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, gumawa ng mahabang paglalakbay sa Amerika ... Sa panahon ng kanyang paglalayag sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at mga guhit na naipon sa kanyang mga folder.

Ang Aivazovsky ay palaging gumuhit ng maraming at kusa. Ang kanyang mga guhit ay may malawak na interes kapwa mula sa pananaw ng kanilang masining na pagpapatupad at para sa pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ng artist. Kabilang sa mga guhit ng lapis, ang mga gawaing katangi-tangi para sa kanilang hinog na kasanayan ay ang mga nagsimula pa sa apatnapung, sa oras ng kanyang akademikong paglalakbay noong 1840-1844 at paglalayag sa baybayin ng Asia Minor at Archipelago noong tag-init ng 1845.

Noong 1840s, ang Aivazovsky ay nagtrabaho ng malawak sa southern Russia, higit sa lahat sa Crimea. Doon nilikha niya ang isang graphic na serye ng mga species ng dagat sa pamamaraan ng sepia. Ang artista ay gumawa ng isang magaan na sketch ng tanawin na may isang grapayt na lapis at pagkatapos ay ipininta sa sepia, ang kulay na kayumanggi na kung saan ay iba-iba nang subtly mula sa puspos hanggang sa ilaw, ganap na transparent. Upang maiparating ang ningning ng ibabaw ng tubig o foam ng dagat, ang artist ay madalas na gumagamit ng whitewash o gasgas sa tuktok na layer ng espesyal na primedong papel, na lumikha ng isang karagdagang epekto ng ilaw. Isa sa mga gawaing ito Tingnan ang lungsod ng Nikolaev ay nasa State Russian Museum sa St.

Ang mga guhit ng pore na ito ay magkakasuwato sa pamamahagi ng pagbubuo ng masa at nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagpapaliwanag ng mga detalye. Pinag-uusapan ng malalaking laki ng sheet at pagkakumpleto ng grapiko pinakamahalaga, na ibinigay ng Aivazovsky sa mga guhit na ginawa mula sa likas na katangian. Karamihan sa mga ito ay mga imahe ng mga lungsod sa baybayin. Sa matalas na matitigas na grapayt, pininturahan ni Aivazovsky ang mga lunsod na gusaling gumagapang sa mga gilid ng bundok, umuurong sa malayo, o mga indibidwal na gusali na gusto niya, na binubuo ang mga ito sa mga landscape. Gamit ang pinakasimpleng graphic na paraan - linya, halos hindi gumagamit ng chiaroscuro, nakamit niya ang mga subtlest na epekto at tumpak na pagpaparami ng dami at espasyo. Ang mga guhit na ginawa niya sa panahon ng paglalakbay ay laging nakakatulong sa kanya malikhaing gawain... Sa kanyang kabataan, madalas siyang gumamit ng mga guhit para sa komposisyon ng mga kuwadro na walang pagbabago. Nang maglaon, malaya niyang muling binago ang mga ito, at madalas ay pinaglilingkuran lamang nila siya bilang unang lakas para sa pagpapatupad ng mga malikhaing ideya. Kasama sa ikalawang kalahati ng buhay ni Aivazovsky malaking bilang ng mga guhit na ginawa sa isang libreng malawak na pamamaraan. Sa huling panahon ng pagkamalikhain, nang gumagawa ng matatas na mga sketch sa paglalakbay si Aivazovsky, nagsimula siyang maglabas ng malaya, na nagpaparami sa isang linya ng lahat ng mga baluktot ng form, na madalas na bahagyang hawakan malambot na lapis papel. Ang kanyang mga guhit, na nawala ang kanilang dating grapikong pagkahigpit at kaibahan, ay nakakuha ng mga bagong katangian ng larawan.

Tulad ng malikhaing pamamaraan ng Aivazovsky nakakristal at isang malaking malikhaing karanasan at kasanayan na naipon, sa proseso ng gawain ng artista mayroong isang kapansin-pansing paglilipat na nakaapekto sa kanyang mga guhit na paghahanda... Ngayon ay lumilikha siya ng isang sketch ng hinaharap na gawain mula sa imahinasyon, at hindi mula sa isang malakihang pagguhit, tulad ng ginawa niya sa maagang panahon ng pagkamalikhain. Hindi palaging, syempre, nasiyahan kaagad ang Aivazovsky sa solusyon na matatagpuan sa sketch. Mayroong tatlong mga pagkakaiba-iba ng sketch para sa kanyang huling pagpipinta na "The Explosion of the Ship". Pinilit niya ang pinakamahusay na solusyon ng komposisyon, kahit na sa format ng pagguhit: dalawang guhit ang ginawa sa isang pahalang na rektanggulo at isa sa isang patayo. Ang lahat ng tatlo ay naisakatuparan ng isang cursory stroke na nagpapahiwatig ng pamamaraan ng komposisyon. Ang gayong mga guhit ay tila naglalarawan ng mga salita ni Aivazovsky na nauugnay sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Sa pag-sketch ng isang plano ng larawan na naisip ko sa isang piraso ng papel na may lapis sa isang piraso ng papel, nagtakda ako upang gumana at, sa gayon magsalita ka, ibigay mo ang aking sarili sa buong puso ko. " Ang graphics ng Aivazovsky ay nagpapayaman at nagpapalawak ng aming karaniwang pag-unawa sa kanyang trabaho at sa kanyang orihinal na pamamaraan ng trabaho. Para sa kanyang graphic work, gumamit ng iba't ibang mga materyales at diskarte ang Aivazovsky.

Ang isang bilang ng mga makinis na pininturahan na mga watercolor, na ginawa sa isang kulay - sepia, nabibilang sa mga ikaanimnapung taon. Gumagamit ng karaniwang isang ilaw na punan ng kalangitan na may matinding liquefied na pintura, na halos hindi mailalarawan ang mga ulap, bahagyang hinawakan ang tubig, malawak na inilatag ng Aivazovsky ang harapan, sa isang madilim na tono, pininturahan ang mga bundok sa likuran at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig sa isang malalim na tono ng sepia. Ganyan sa simpleng paraan kung minsan ay ipinaparating niya ang lahat ng kagandahan ng isang maliwanag Maaraw na araw sa dagat, ang pagliligid ng isang transparent na alon sa baybayin, ang nagniningning na ilaw na ulap sa malalim na distansya ng dagat. Sa mga tuntunin ng antas ng kasanayan at subtlety ng inilipat na estado ng kalikasan, ang naturang sepia ni Aivazovsky ay higit na lumalampas sa karaniwang ideya ng mga sketch ng watercolor.

Noong 1860, isinulat ni Aivazovsky ang ganitong uri ng magandang sepia na "Dagat pagkatapos ng Bagyo". Ang Aivazovsky ay tila nasiyahan sa watercolor na ito, dahil ipinadala niya ito bilang isang regalo kay P.M. Tretyakov. Malawakang ginamit ng Aivazovsky ang pinahiran na papel, na gumuhit kung saan nakamit niya ang mahusay na kasanayan. Kasama sa mga guhit na ito ang "The Tempest", nilikha noong 1855. Ang pagguhit ay ginawa sa papel na naka-kulay na kulay-rosas na rosas sa tuktok at bakal na kulay abong sa ilalim. Gamit ang iba`t ibang mga pamamaraan ng paggamot sa tinted na layer ng tisa, naipahatid ng mabuti ni Aivazovsky ang bula sa mga taluktok ng mga alon at sumilaw sa tubig. Ang Aivazovsky din ay gumuhit ng makinang na may panulat at tinta.

Ivan Aivazovsky. Kaguluhan Paglikha ng daigdig.
1841. Langis sa papel.
Museyo ng Armenian Congregation ng Mkhitarists.
St. Lazarus Island, Venice.

Matapos magtapos mula sa kurso na may gintong medalya ng unang degree, nakatanggap ang Aivazovsky ng karapatang maglakbay sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng akademya. At noong 1840 ay umalis siya patungong Italya.

Ang artista ay nagtrabaho sa Italya na may labis na sigasig at lumikha ng halos limampung malalaking pinta dito. Ipinakita sa Naples at Roma, nagdulot sila ng isang tunay na pagpapakilos at niluwalhati ang batang pintor. Isinulat ng mga kritiko na walang sinuman ang naglalarawan ng ilaw, hangin at tubig nang malinaw at tunay.

Pagpipinta ng Kaguluhan. Paglikha ng daigdig. Pinarangalan si Aivazovsky na pumasok sa permanenteng eksibisyon ng Vatican Museum. Ginawaran ni Papa Gregory XVI ang artista ng gintong medalya. Sa pagkakataong ito, pabiro na sinabi ni Gogol sa artista: "Ang iyong 'Chaos' ay nagpalaki ng kaguluhan sa Vatican."

Ang Battle of Chesme ay isa sa pinaka maluwalhati at magiting na mga pahina sa kasaysayan Armada ng Russia... Ang Aivazovsky ay hindi, at hindi maaaring nasaksihan ang pangyayaring naganap noong gabi ng Hunyo 26, 1770. Ngunit gaano siya kapani-paniwala at mapagkakatiwalaan na ginawa niya ang larawan ng labanan sa dagat sa kanyang canvas. Ang mga barko ay sumabog at nasusunog, ang mga fragment ng mga poste ay lumilipad hanggang sa langit, tumaas ang apoy, at ang asul-pulang-usok na usok ay ihinahalo sa mga ulap kung saan tinitingnan ng buwan ang nangyayari. Ang malamig at kalmadong ilaw nito ay binibigyang diin lamang ang hellish na pinaghalong dagat ng apoy at tubig. Tila ang artist mismo, na lumilikha ng larawan, ay nakaranas ng mabilis na pagbabaka, kung saan isang napakatalino tagumpay ang napanalunan ng mga marinero ng Russia.

1848. Langis sa canvas.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukraine.

Samakatuwid, sa kabila ng kabangisan ng labanan, ang larawan ay nag-iiwan ng isang pangunahing impression at kahawig ng isang engrandeng display ng paputok. Ang balangkas para sa gawaing ito ay ang yugto Digmaang Russian-Turkish 1768-1774 taon. Sa mga dekada ang Russia ay nakipaglaban sa Turkey para sa pagkakaroon ng Itim at Dagat ng Mediteraneo. Dalawang squadrons ng Russia na umalis sa Kronstadt, pagkatapos ng mahabang daanan sa buong Baltic, ay dumaan sa English Channel, bilugan ang baybayin ng Pransya at Portugal, dumaan sa Gibraltar at pumasok sa Dagat ng Mediteraneo. Dito nakilala nila ang Turkish fleet, pagkatapos ay isinasaalang-alang ang pinakamalakas sa buong mundo. Matapos ang ilang mga laban ng militar, ang raft na Turkish sa gulat ay sumilong sa Chesme Bay. Sinara ng mga barko ng Russia ang exit mula sa bay at sa gabi ng labanan ay halos nasunog at nawasak ang armada ng Turkey. 11 mandaragat ang pinatay sa panig ng Russia, at 10,000 sa panig ng Turko.

Ito ay isang tagumpay na walang kapantay sa kasaysayan ng mga labanang pandagat. Bilang memorya sa kanya, isang medalya ang naibagsak, si Count Alexei Orlov, na nag-utos sa mga squadrons, ay tumanggap ng titulong Chesmensky, at sa Tsarskoye Selo, iniutos ni Catherine II na magtayo ng isang bantayog sa laban na ito - ang haligi ng Chesme. Mayabang pa rin itong nakatayo sa gitna ng Big Pond. Ang puno ng marmol na puno nito ay nakumpleto ng isang patulad na iskultura - isang dobleng ulo ng agila ang sumisira sa crescent ng marmol.

Isang pintor ng Main Naval Staff (mula pa noong 1844), nakikilahok ang Aivazovsky sa isang bilang ng mga kampanyang militar (kabilang ang Digmaang Crimean noong 1853-1856), na lumilikha ng maraming nakalulungkot na mga kuwadro na pang-labanan.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng mga kwarenta-limampu ay minarkahan ng isang malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Si Bryullov, na nagkaroon ng epekto hindi lamang sa mga kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin sa pagkaunawa ng sining at sa pang-unawa ng Aivazovsky sa mundo. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng mga mararangyang makukulay na canvase na maaaring luwalhatiin ang sining ng Russia. Ang Aivazovsky ay nauugnay kay Bryullov sa pamamagitan ng makinang na kasanayan sa larawan, pamamaraan ng virtuoso, bilis at tapang ng pagpapatupad. Ito ay napakalinaw na makikita sa isa sa mga maagang pagpipinta sa labanan Chesme battle, isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa natitirang labanan ng hukbong-dagat. Sa parehong 1848, pininturahan ni Aivazovsky ang larawan na The Battle in the Chios Strait, na, kasama ang Battle of Chesme, ay bumubuo ng isang uri ng pares-diptych, na niluwalhati ang mga tagumpay ng Russian fleet.

Matapos ang labanan sa Chesme noong 1770, sumulat si Orlov sa kanyang ulat sa Admiralty-Collegium: "... Karangalan sa All-Russian fleet. Lumiko ... at sila mismo ay nagsimulang maging nangingibabaw sa buong arkipelago ... "Ang mga pathos ng ulat na ito, pagmamalaki sa natitirang gawa ng mga marino ng Russia, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit ay perpektong naiparating ni Aivazovsky sa kanyang pagpipinta. Sa unang tingin sa larawan, kami ay nalulula ng isang pakiramdam ng kagalakan na kaguluhan mula sa isang maligaya na paningin - isang napakatalino na paputok. At sa isang detalyadong pagsusuri lamang ng larawan, ang bahagi ng balangkas nito ay nagiging malinaw. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, ang mga nasusunog na barko ng Turkish fleet ay nakikita, isa sa mga ito sa oras ng pagsabog. Napapaloob sa apoy at usok, ang pagkasira ng barko, na naging isang malaking nagliliyab na apoy, ay lumipad sa hangin. At mula sa gilid, sa harapan, paparating ang punong barko ng armada ng Russia sa isang madilim na silweta, kung saan, saludo, isang bangka kasama ang pangkat ni Tenyente Ilyin, na sumabog ng kanyang bumbero sa gitna ng Turkish flotilla. At kung lalapit tayo sa larawan, malalaman natin sa tubig ang pagkasira ng mga barkong Turkish kasama ang mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Ang Aivazovsky ay ang huli at pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang sumulat siya ng mga laban sa dagat na puno ng mga heroic pathos; sa kanila ay maaaring marinig ang "battle music", kung wala ang battle picture ay walang epekto sa emosyonal.

Ivan Aivazovsky. Itim na dagat
(Nagsimulang maglaro ang isang bagyo sa Itim na Dagat).
1881. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ang artist ay walang pagod na nagtrabaho hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay. Ang dakila, nakataas na pang-emosyonal na pang-unawa sa kalikasan ay napanatili ni Aivazovsky hanggang sa katapusan ng kanyang malikhaing landas... Ngunit noong 1870s-1880s, ang panlabas na pagpapakita, ang pagtaas ng ningning ng kulay ay nagbigay daan sa mas mahinahon, mas malambot na mga ratio ng kulay. Ang mga bagyo at bagyo ay pinalitan ng imahe ng dagat sa karaniwang kalagayan nito. Ang pinakamatagumpay na mga tanawin ng oras na ito ay nakakakuha ng sikolohikal na kulay at panloob na kahalagahan ng imahe.

Ang Aivazovsky ay malapit sa maraming mga Itinerant. Ang makatao na nilalaman ng kanyang sining at makinang na kasanayan ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Sa kanilang pananaw sa kabuluhan sa lipunan ng sining, ang Aivazovsky at ang mga Itinerant ay magkatulad. Matagal bago ang samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon, nagsimula ang Aivazovsky upang ayusin ang mga eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa St. Petersburg, Moscow, pati na rin sa iba pa. malalaking lungsod Russia Noong 1880, binuksan ng Aivazovsky ang unang peripheral art gallery sa Russia sa Feodosia.

Sa ilalim ng impluwensya ng advanced Russian art ng Itinerants sa gawain ng Aivazovsky, ang mga makatotohanang tampok ay ipinakita na may espesyal na puwersa, na ginagawang mas nagpapahayag at makabuluhan ang kanyang mga gawa. Tila, samakatuwid, ito ay tinanggap upang isaalang-alang ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ng pitumpu't taong pinakamataas na nakamit sa kanyang trabaho. Ngayon ang proseso ng patuloy na paglaki ng kanyang kasanayan at pagpapalalim ng nilalaman ng mga nakamamanghang larawan ng kanyang mga gawa, na naganap sa buong buhay niya, ay ganap na malinaw sa atin.

Noong 1881, nilikha ng Aivazovsky ang isa sa pinaka makabuluhang mga gawa- isang larawan ng Itim na Dagat. Pinigilan ng pag-igting at lakas ng epiko ang artist kapag lumilikha ng mga ganitong tanawin.

Inilalarawan ng pagpipinta ang dagat sa isang maulap na araw; mga alon, na nagmumula sa abot-tanaw, lumipat patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghahalili ng isang marangal na ritmo at isang dakilang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang kalat-kalat, pinigilan na makulay na sukat na nagpapahusay sa epekto ng emosyonal. Ang larawan ay nagpapatunay sa katotohanang nakita at nadama ng Aivazovsky ang kagandahan ng sangkap ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa panlabas na mga larawan na larawan, kundi pati na rin sa bahagyang napapansin na mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga, sa kanyang malinaw na napapansin na potensyal na lakas. At, syempre, sa larawang ito ipinakita niya ang kanyang pangunahing regalo: ang kakayahang magpakita ng isang elemento ng tubig na puno ng ilaw, walang hanggang mobile.

Sinabi ni I. Kramskoy tungkol sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Black Sea": "Ito ay isang walang katapusang karagatan, hindi mabagyo, ngunit umuuga, mabagsik, walang katapusang. Ito ay isa sa mga pinakahusay na pinta na alam ko lang."

Wave at sky - dalawang elemento ang pumupuno sa buong puwang ng larawan, sa isang lugar na malayo ay isang maliit na silweta ng isang barko. Bahagyang nakabalangkas sa isang brush, ipinakikilala na nito ang prinsipyo ng tao sa tanawin, itinatakda ang sukat ng trabaho at ginagawa kaming, mga manonood, kasabwat ng imahe, nakikiramay hindi lamang sa mga elemento ng kalikasan, kundi pati na rin sa taong nasa loob nito. Bukod dito, ang Itim na Dagat mismo ay hindi kalmado. Tinawag ni Aivazovsky ang pagpipinta na "The Black Sea. Isang bagyo ang nagsisimulang maglaro sa Itim na Dagat." Sa likod ng mga salitang ito, ang ilang mga manonood ay nakakita ng isang umuusbong na rebolusyonaryong elemento sa larawan, habang ang iba ay nakakita ng isang pang-emosyonal na imahe na nagpapahiwatig ng mga emosyonal na karanasan, ipinapakita ang hindi maipaliwanag na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan: ang dagat ay nabulabog, ang ritmo ng mga shaft nito ay tumpak na nakuha ng ang artista na ang manonood ay nagsimulang makaramdam ng pagkabalisa, likas na "lapad ng hininga".

Ang mga alon ng dagat, tulad ng mga mahahalagang bato, ay sumisipsip ng maraming mga kakulay ng berde at asul, hindi na sila maaaring tawaging mga salita. Transparent matter glazes bago ang aming mga mata, ito ay magpakailanman na nagyeyelo sa ilalim ng brush ng master. Malabo sa kailaliman, kumikinang mula sa loob, nagtatago ito ng isang telang mahika sa ilalim ng tubig na kaharian ng mga sirena at mga baguhan, mahiwagang mga perlas at kakaibang mga halaman.

Ang "The Black Sea" ay hindi ang pinaka ambisyoso na canvas sa gawa ng artist, ngunit ito ay ang resulta ng mga damdamin, pag-unawa sa paboritong imahe ng mga elemento at ang tuktok ng kasanayan ng Aivazovsky.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, bahagi 1 (1817 - 1900)

SA. Nagtalo si Kramskoy na ang Aivazovsky "ay isang bituin ng unang lakas, kahit na hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan."
P.M. Si Tretyakov, na nagnanais na bumili ng isang pagpipinta para sa kanyang gallery, ay sumulat sa artist: "... Bigyan mo ako ng iyong magic water, na ganap nitong maihahatid ang iyong walang katulad na talento."
Sa pagpipinta, ang Aivazovsky ay pangunahing isang makata. Sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Ang balangkas ng isang larawan ay nabuo sa aking memorya, tulad ng balangkas ng tula ng isang makata, na gumawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel, nagtatrabaho ako at hanggang sa hindi ko iniiwan ang canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang aking brush. "
Sa kanyang mahabang buhay, sumulat siya ng hanggang 6,000 na mga gawa. Ang pinakamagaling sa kanila ay pumasok sa kaban ng kultura ng mundo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nasa maraming mga gallery sa buong mundo.

Larawan ng artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Langis sa canvas 72 x 54.2

Moscow

Si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 17 (30), 1817 sa Feodosia. Ang mga ninuno ng Aivazovsky noong ika-18 siglo ay lumipat mula sa Western (Turkish) Armenia sa timog ng Poland. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mangangalakal na si Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky ay lumipat mula sa Poland patungong Feodosia. Matapos ang epidemya ng salot na sumapit sa Feodosia noong 1812, ang pamilya Gaivazovsky ay hindi madaling nanirahan. Ang asawa ni Konstantin Hripsime, isang dalubhasang embroiderer, ay tumulong upang suportahan ang pamilya, na mayroong dalawang anak na babae at tatlong anak na lalaki.

Natanggap ni Aivazovsky ang kanyang pangunahing edukasyon sa isang Armenian parish school, at pagkatapos ay nagtapos mula sa Simferopol gymnasium, kung saan tumulong ang arkitekto ng lungsod na si Kokh upang matukoy siya. Noong 1833, sa tulong ng alkalde ng Feodosia na si A. Kaznacheev, nagpunta si Aivazovsky sa St. Petersburg, at ayon sa ipinakitang mga guhit ng mga bata, naka-enrol siya sa Academy of Arts sa tanawin ng klase ng Propesor M.N. Vorobyov. Pagkatapos ay nag-aral siya sa battle class kasama si A. Sauerweid at sa maikling panahon kasama ang pintor ng dagat na si F. Tanner na inanyayahan mula sa France.

Nasa 1835 na iginawad sa kanya ang isang pilak na medalya ng pangalawang karangalan para sa "Pag-aaral ng hangin sa ibabaw ng dagat". Noong 1837 iginawad sa kanya ang First Gold Medal para sa tatlong species ng dagat at lalo na para sa pagpipinta na "Kalmado" at binawasan ang kurso pang-akademiko ng dalawang taon sa kundisyon na sa panahong ito ay pininturahan niya ang mga tanawin ng maraming mga lungsod sa Crimean. Bilang isang resulta ng isang paglalakbay sa Crimea, lumitaw ang mga tanawin ng Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch at mga kuwadro na gawa " Moonlight night sa Gurzuf "(1839)," The Tempest "," Sea Coast "(1840).

Aivazovsky I.K. Moonlit night sa Crimea. Gurzuf.
1839
Sumy Art Museum

"Baybayin"
1840
Canvas, langis. 42.8 x 61.5 cm
Estado Tretyakov Gallery

Windmill sa tabi ng dagat "
1837
Langis sa canvas 67 x 96

St. Petersburg

Dagat sa gabi
1837
47 x 66 cm
Canvas, langis
Romantismo, pagiging totoo
Russia
Feodosia. Feodosia Art Gallery na pinangalanan pagkatapos I. K.

Kerch
1839

Noong 1839, si Aivazovsky ay nakilahok bilang isang artista sa isang kampanya ng hukbong-dagat sa baybayin ng Caucasus. Sakay ng barko, nakilala niya ang MP Lazarev, VA Kornilov, PS Nakhimov, VN Istomin, at nakakuha ng pagkakataong pag-aralan ang mga disenyo ng mga barkong pandigma. Lumilikha ng unang eksena ng labanan - "Landing at Subashi".

“Ang mga Troopers N.N. Raevsky sa Subashi's "
1839
Canvas, langis. 66 x 97 cm
Samara Art Museum
Doon niya nakilala ang mga Decembrist na na-demote upang i-ranggo at i-file si MM Naryshkin, AI Odoevsky, NN Lorer, na sumali sa kaso sa ilalim ng Subashi. Ang mga gawa ng Crimean ng artista ay matagumpay na naipakita sa isang eksibisyon sa Academy of Arts, at bilang isang pampatibay, si IK Aivazovsky ay binigyan ng isang paglalakbay sa negosyo sa Italya.

"Naval battle at Navarino (Oktubre 2, 1827)"
1846
Langis sa canvas, 222 x 234

St. Petersburg

"Naval battle at Vyborg noong June 29, 1790"
1846
Canvas, langis. 222 x 335 cm
Ang Higher Naval Engineering School ay pinangalanan pagkatapos F.E. Dzerzhinsky

"Naval battle at Reval (May 9, 1790)"
1846
Langis sa canvas, 222 x 335
Naval School pinangalanan pagkatapos F. E. Dzerzhinsky
St. Petersburg
Russia

Noong 1840, nagpunta ang Aivazovsky sa Italya. Doon siya nagkikita kilalang mga pigura Panitikang Ruso, sining, agham - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Kasabay nito, noong 1841, binago ng artist ang kanyang apelyido sa Aivazovsky.

Azure grotto. Naples
1841
74 x 100 cm
Canvas, langis
Romantismo, pagiging totoo
Russia
Donetsk. Donetsk Art Museum,

Tingnan ang Venetian Lagoon
1841 76h118

Ang aktibidad ng artista sa Roma ay nagsisimula sa pag-aaral at pagkopya ng mga gawa ng mga master ng nakaraan; marami siyang ginagawa sa mga sketch ng buhay. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi ni Aivazovsky: "Ako, tulad ng isang bubuyog, nangongolekta ng pulot mula sa isang hardin ng bulaklak." Sa buong buhay niya, bumalik siya sa mga tanawin ng Italya, ang magkatugma na pamumuhay ng tao at dagat sa bansang ito ay naitala sa kanyang memorya bilang isang halimbawa ng kagandahan. Lumikha si Aivazovsky ng halos limampung malalaking pinta sa Italya. Ang tagumpay ng artist ay dinala ng mga romantikong seascapes na "The Tempest", "Chaos", "The Bay of Naples on a Moonlit Night" (1839) at iba pa. Ang kanyang pagpipinta na "Chaos" ay nakuha ng Vatican Museum. Ginawaran ni Papa Gregory XVI ang artista ng gintong medalya. Ang talento ng artista ay kinikilala ng mga art connoisseur at kasamahan. Sinabi ni A. Ivanov ang kakayahan ng Aivazovsky sa imahe ng dagat, inaangkin ng nag-uukit na si F. Jordan na ang Aivazovsky ang taga-tuklas ng uri ng pagpipinta sa dagat sa Roma.

"Kaguluhan. Paglikha ng daigdig "
1841
Langis sa canvas 106 x 75
Museyo ng Armenian Congregation ng Mkhitarists
Venice. St. Lazarus

"Golpo ng Naples"
1841
Langis sa canvas 73 x 108

Tingnan ang Constantinople sa pag-iilaw ng gabi
1846 120x189.5

"View of Constantinople by moonlight"
1846
Langis sa canvas 124 x 192
Museo ng Estado ng Rusya
St. Petersburg
Russia

1850
Langis sa canvas 121 x 190

Feodosia

"Bay of Naples sa isang madilim na gabi"
1892
Langis sa canvas 45 x 73
A. Koleksyon ni Shahinyan
New York

Noong 1843, sinimulan ng artista ang kanyang paglalakbay sa isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa buong Europa. "Ang Roma, Naples, Venice, Paris, London, Amsterdam ay pinarangalan ako ng pinaka-nakakagambalang mga gantimpala," alaala ni Aivazovsky. Ang isa sa mga ito ay ang pamagat ng akademiko, iginawad ng Academy of Arts ng Amsterdam. Bilang nag-iisang kinatawan ng sining ng Russia, lumahok siya internasyonal na eksibisyon nakaayos sa Louvre. Pagkalipas ng sampung taon, siya ang unang banyagang artista na naging isang Knight of the Legion of Honor.

"Pagkalubog ng barko"
1843
Langis sa canvas, 116 x 189
Feodosia Art Gallery na pinangalanan pagkatapos I. K. Aivazovsky
Feodosia
Russia

Noong 1844, dalawang taon nang mas maaga sa iskedyul, bumalik si Aivazovsky sa Russia. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang bayan, pinarangalan siya ng St. Petersburg Academy of Arts na may pamagat na akademiko. Ginawaran sa kanya ng departamento ng pandagat ang pinarangalan ng artista ng Main Naval Headquarter na may karapatang magsuot ng uniporme ng admiralty at inatasan siyang "isang malawak at kumplikadong kaayusan" - upang ipinta ang lahat ng mga pantalan ng militar ng Russia sa Dagat Baltic. Sa mga buwan ng taglamig noong 1844 - 1845. Natupad ni Aivazovsky ang isang order ng gobyerno at lumikha ng isang bilang ng magagandang marinas.

"Russian squadron sa Sevastopol roadstead"
1846
Canvas, langis. 121 x 191 cm
Museo ng Estado ng Rusya

Noong 1845, kasama ang ekspedisyon ng F.P Litke, binisita ni Aivazovsky ang baybayin ng Turkey at Asia Minor. Sa paglalakbay na ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga guhit ng lapis, na nagsilbi sa kanya ng maraming taon bilang isang materyal para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, na palaging ipininta niya sa pagawaan. Bumabalik mula sa ekspedisyon, umalis si Aivazovsky patungo sa Feodosia. "Ang pakiramdam o ugali na ito, ang aking pangalawang kalikasan. Kusa akong nagpalipas ng taglamig sa St. Petersburg, - sumulat ang artist, - ngunit ang isang maliit na hangin ay umihip sa tagsibol, inaatake ako ng aking kawalan ng tahanan - Napalapit ako sa Crimea, sa Itim na Dagat ”.

Tingnan ang Feodosia
1845
70 x 96 cm
Canvas, langis
Romantismo, pagiging totoo
Russia
Yerevan. State Art Gallery ng Armenia

Feodosia. Pagsikat ng araw
1852 60h90

Sa Feodosia, ang artista ay nagtayo ng isang bahay ng studio sa dalampasigan at sa wakas ay nanirahan dito. Sa taglamig, madalas niyang bisitahin ang St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia kasama ang kanyang mga eksibisyon, kung minsan ay nagpunta sa ibang bansa. Sa kanyang mahabang buhay, gumawa ng maraming paglalakbay si Aivazovsky: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lunsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, lumayag sa baybayin ng Asia Minor, nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, gumawa ng isang paglalakbay sa Amerika. Sa panahon ng kanyang paglalayag sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at mga guhit na naipon sa kanyang mga folder. Pinag-usapan ng artista ang tungkol sa kanya malikhaing pamamaraan: "Ang isang tao na hindi binigyan ng memorya na nagpapanatili ng mga impression ng pamumuhay na kalikasan ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na kagamitan sa potograpiya, ngunit hindi kailanman isang tunay na artista. Ang mga paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap para sa brush: upang pintura ang kidlat, isang pag-agos ng hangin, isang pag-agos ng mga alon ay hindi maiisip mula sa likas na katangian. Ang balangkas ng larawan ay binubuo sa aking memorya, tulad ng balangkas ng isang tula ng isang makata ... ”.

Pagpupulong ng mga mangingisda sa baybayin ng Golpo ng Naples 1842 58h85
"Pagpupulong ng mga mangingisda"
Canvas, langis. 58 x 85 cm
Estado ng Tretyakov Gallery

"Gondelier sa tabi ng dagat sa gabi"
1843
Langis sa canvas 73 x 112
Museo ng Estado sining Republika ng Tatarstan
Kazan
Russia

"Ang Venetian Lagoon. Tingnan ang isla ng San Giorgio "
1844
Langis sa kahoy. 22.5 x 34.5 cm
Estado ng Tretyakov Gallery

Ang galingan sa baybayin noong 1851 50h57

"Pagsikat ng araw sa Feodosia"
1855
Langis sa canvas 82 x 117

Yerevan

"St. George Monastery. Cape Fiolent "
1846
Langis sa canvas 122.5 x 192.5
Feodosia Art Gallery na pinangalanan pagkatapos I. K. Aivazovsky
Feodosia

Ang tanawin ng Odessa sa isang gabing may buwan
1846
122 x 190 cm
Canvas, langis
Romantismo, pagiging totoo
Russia

"Tingnan ang Odessa mula sa dagat"
1865
Langis sa canvas 45 x 58
State Art Gallery ng Armenia
Yerevan

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng mga kwarenta-limampu ay namarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P.Bryullov, na nakakaapekto sa kasanayan ng pintor. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng mga mararangyang makukulay na canvase. Ito ay napakalinaw na nakikita sa larawang labanan na "The Battle of Chesme", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa natitirang labanan ng hukbong-dagat. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, ang mga nasusunog na barko ng Turkish fleet ay nakikita, isa sa mga ito sa oras ng pagsabog. Napapaloob sa apoy at usok, ang pagkasira ng barko, na naging isang nagliliyab na apoy, ay lumipad sa hangin. Sa harapan, sa isang madilim na silweta, nakatayo ang punong barko ng armada ng Russia, kung saan, saludo, isang bangka kasama ang koponan ni Tenyente Ilyin, na sumabog ang kanyang bumbero sa gitna ng mga flotilla ng Turkey. Sa tubig, maaari mong makita ang pagkasira ng mga barkong Turkish na may mga grupo ng mga mandaragat na tumatawag para sa tulong, at iba pang mga detalye.

"Battle of Chesme noong Hunyo 25-26, 1770"
1848
Langis sa canvas 220 x 188
Feodosia Art Gallery na pinangalanan pagkatapos I. K. Aivazovsky
Feodosia

Review ng Black Sea Fleet noong 1849
1886 131h249

"Brig Mercury sinalakay ng dalawang barkong Turkish"
1892
Canvas, langis

"Brig" Mercury "matapos talunin ang dalawang barkong Turkish, nakipagtagpo sa Russian squadron"
1848
Langis sa canvas 123 x 190
Museo ng Estado ng Rusya
St. Petersburg

"Bagyo sa dagat sa gabi"
1849
Langis sa canvas 89 x 106
Mga palasyo-museo at parke ng Petrodvorets
Peterhof, rehiyon ng Leningrad

Ang kontribusyon ni Aivazovsky kay pagpipinta ng labanan makabuluhan Nakuha niya ang mga yugto ng depensa ng Sevastopol, paulit-ulit na tinukoy ang mga kabayanihan ng navy ng Russia: "Ang bawat tagumpay ng aming mga tropa sa lupa o sa dagat," isinulat ng artist, "nakalulugod sa akin tulad ng isang Ruso sa aking kaluluwa, at binibigyan ako ng isang ideya kung paano ito mailalarawan ng artista sa canvas ... ".

"Bagyo"
1850
Langis sa canvas 82 x 117
State Art Gallery ng Armenia
Yerevan

Ang Aivazovsky ay ang huli at pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang pinakamahusay romantikong gawa ang pangalawang kalahati ng 40s - 50s ay: "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851).

Pagpasok sa Sevastopol Bay 1852

Tingnan ang Constantinople ng buwan
1846
124 x 192 cm
Canvas, langis
Romantismo, pagiging totoo
Russia
St. Petersburg. Museo ng Estado ng Rusya

Tingnan ang Leander Tower sa Constantinople
1848
Canvas, langis
58 x 45.3
Tretyakov Gallery

Ang pinakamalaking pintor ng dagat sa pagpipinta ng Rusya noong ika-19 na siglo, si I.K Aivazovsky, ay naglakbay nang maraming at madalas na nagsasama ng mga imahe ng mga bantog na istruktura ng arkitektura sa kanyang mga tanawin ng dagat. Ang Leandrova (Maiden) tower na nakalarawan sa pagpipinta ay itinayo noong ika-12 siglo sa isang maliit na bato sa pasukan sa kipot ng daungan ng Istanbul at matagal nang nagsisilbing parola at isang lugar na pang-akit para sa mga barko. Ginagamit pa rin ito bilang parola. Ang tower ay tumataas laban sa background ng isang ginintuang kalangitan, ang mga sinag ng paglubog ng araw ay pininturahan ang ibabaw ng tubig sa dagat sa mga tono ng perlas, at ang mga silweta ng mga gusali ng sinaunang lungsod ay lilitaw sa malayo. Ang malambot na sikat ng araw ay romantikong ang tanawin na nilikha ng artist.

"Moonlight night"
1849
Langis sa canvas 123 x 192
Museo ng Estado ng Rusya
St. Petersburg

Sunset sa dagat
1856
121.5x188

"Gabi sa Crimea. Tingnan ang Ayudag "
1859
Langis sa canvas 63 x 83
Odessa Art Museum
Odessa

Bagyo
1857
100x49

Ang ikalimampu ay naiugnay sa Digmaang Crimean noong 1853-1856. Sa sandaling ang balita ay umabot sa Aivazovsky tungkol sa Labanan ng Sinop, agad siyang nagtungo sa Sevastopol, tinanong ang mga kalahok sa labanan tungkol sa lahat ng mga pangyayari sa kaso. Di-nagtagal sa Sevastopol, dalawang pinta ni Aivazovsky ang naipakita, na naglalarawan ng labanan ng Sinop sa gabi at araw. Si Admiral Nakhimov, na lubos na pinahahalagahan ang gawain ng Aivazovsky, lalo na ang night battle, ay nagsabi: "Ang larawan ay totoong totoo."

"Sinop battle (daytime version)"
1853
Canvas, langis

"Labanan ng Sinop noong Nobyembre 18, 1853 (gabi pagkatapos ng labanan)"
1853
Canvas, langis. 220 x 331 cm
Central Naval Museum

Ang pagsamsam sa Turkish military transport na "Messina" ng bapor na "Russia" sa Itim na Dagat noong Disyembre 13, 1877

Ipaglaban ang bapor na "Vesta" kasama ang barkong pang-gubat ng Turkey na "Fehti-Bulend" sa Itim na Dagat noong Hulyo 11, 1877

Sa gawain ng Aivazovsky, makakahanap ang isa ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang mga paksa, halimbawa, mga imahe ng kalikasan ng Ukraine. Gustung-gusto niya ang walang hanggan na mga steppe ng Ukraine at inilalarawan ang mga ito ng inspirasyon sa kanyang mga gawa ("Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868)), sa parehong oras na malapit sa tanawin ng mga masters ng Russian ideological realism. Ang pagiging malapit ni Aivazovsky kay Gogol, Shevchenko, Sternberg ay may papel sa pagkakabit na ito sa Ukraine.

Chumaki sa bakasyon
1885

Ang tren ng kariton sa steppe

"Landscape ng Ukraine kasama ang mga Chumaks sa ilaw ng buwan"
1869
Canvas, langis. 60 x 82 cm
Estado ng Tretyakov Gallery

Windmills sa steppe ng Ukraine sa paglubog ng araw
1862 51h60

"Otara tupa sa isang bagyo"
1861
Langis sa canvas 76 x 125
A. Koleksyon ni Shahinyan
New York

Yalta paligid sa gabi
1866

Suburbs ng Yalta
1863
20,2x28

Bagyo sa hilagang dagat
1865 269h195

Sunset sa dagat
1866

Moonlit night sa Bosphorus
1894 49.7x75.8

Pagkatapos ng bagyo. Pagsikat ng buwan
1894 41h58

"View ng dagat mula sa mga bundok sa paglubog ng araw"
1864
Langis sa canvas 122 x 170
Museo ng Estado ng Rusya
St. Petersburg

"Global baha"
1864
Langis sa canvas 246.5 x 369
Museo ng Estado ng Rusya
St. Petersburg

"Ang pagkamatay ni Pompeii"
1889
Langis sa canvas 128 x 218
Rostov Regional Museum of Fine Arts
Rostov
na ipagpapatuloy ...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ang artista na si Ivan Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817. Ngayon, kapag ang halaga ng isang pagpipinta ay madaling sukatin sa pamamagitan ng presyo nito, ang Aivazovsky ay maaaring ligtas na tawaging isa sa pinakamahalagang pintor ng Russia. Tingnan natin ang 7 tanyag na kuwadro na gawa ng Feodosia artist.

"View of Constantinople and the Bosphorus" (1856)

Noong 2012, sa auction ng British Sotheby, isang bagong tala ang naitakda para sa mga kuwadro na gawa ng isang pinturang marino ng Russia. Ang canvas na pinamagatang "View of Constantinople at the Bosphorus" ay naibenta sa halagang 3 milyong 230 libong libong sterling, na sa mga term ng rubles ay higit sa 153 milyon.
Itinalaga sa posisyon ng artist ng Admiralty noong 1845, ang Aivazovsky, bilang bahagi ng ekspedisyonang heograpiya ng Mediteraneo, ay bumisita sa Istanbul at mga isla ng arkipelago ng Greece. Kabisera Imperyong Ottoman gumawa ng isang hindi matunaw na impression sa artist. Sa loob ng ilang araw ng kanyang pananatili, gumawa siya ng dose-dosenang mga sketch, na marami sa mga ito ang naging batayan para sa mga kuwadro na hinaharap. Mahigit sa 10 taon na ang lumipas, mula sa memorya, tulad ng karamihan sa kanyang mga canvases, naibalik ni Ivan Aivazovsky ang tanawin ng daungan ng Constantinople at ng Tophane Nusretiye mosque.

Mga Amerikanong Barko sa Rock of Gibraltar (1873)

Hanggang Abril 2012, ang pinakamahal ng mga pinta ni Ivan Aivazovsky ay nanatiling gawaing "mga barkong Amerikano sa bato ng Gibraltar", na ipinagbili noong 2007 sa auction ni Christie sa halagang 2 milyong 708 libong pounds.
Pininturahan din ni Aivazovsky ang larawang ito mula sa memorya. "Ang mga paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap para sa brush: upang pintura ang kidlat, isang lakas ng hangin, isang pag-agos ng mga alon ay hindi maiisip mula sa likas na katangian. Para dito, dapat alalahanin sila ng artist, at bigyan ang kanyang larawan ng mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng ilaw at mga anino, "- ganito ang formulate ng artist ng kanyang malikhaing pamamaraan.
Ang Rock of Gibraltar ay pininturahan ni Aivazovsky 30 taon matapos niyang bisitahin ang kolonya ng British. Ang mga alon, barko, marino na nakikipaglaban sa mga elemento, ang rosas na bato mismo ay isang kathang-isip ng isang artista na nagtrabaho sa kanyang tahimik na studio sa Feodosia. Ngunit, kathang-isip, ang tanawin ay mukhang totoong totoo.

"Varangians on the Dnieper" (1876)

Ang pangatlong lugar sa mga tagumpay sa komersyo ng Aivazovsky ay sinakop ng pagpipinta na "Varangians on the Dnieper", na napunta sa ilalim ng martilyo noong 2006 para sa 3 milyong 300 libong dolyar.
Ang balangkas ng larawan ay ang paraan ng mga Varangiano kasama ang pangunahing arterya ng kalakalan ng Kievan Rus, ang Dnieper. Ang isang apela sa nagiting na kabayanihan, bihira para sa gawain ni Aivazovsky, ay isang pagkilala sa romantikong tradisyon. Sa harapan ng larawan ay isang bangka kung saan nakatayo ang mga malalakas at matapang na mandirigma, at kasama sa kanila, tila, ay ang prinsipe mismo. Ang magiting na simula ng balangkas ay binibigyang diin ng pangalawang pamagat ng larawan: "Varangian saga - ang daan mula sa mga Varangiano hanggang sa mga Greek."

"View of Constantinople" (1852)

Ang ikaapat na milyonaryo ng sipilyo ng Aivazovsky ay "View of Constantinople", isa pang pagpipinta batay sa mga impression ng isang paglalakbay noong 1845. Ang presyo nito ay 3 milyong 150 libong dolyar.
Kaagad matapos ang Digmaang Crimean, si Aivazovsky ay babalik mula sa Paris, kung saan ang pagbubukas niya personal na eksibisyon... Ang landas ng artist ay dumaan sa Istanbul. Doon siya tinanggap ng Turkish Sultan at iginawad ang Order of Nishan Ali, degree na IV. Mula noon, ang Aivazovsky ay nagsimula ng isang malapit na pagkakaibigan sa mga tao ng Constantinople. Pumunta siya rito nang higit sa isang beses: noong 1874, 1880, 1882, 1888 at 1890. Dito ginanap ang kanyang mga eksibisyon, nakilala niya ang mga pinuno ng Turkey at nakatanggap ng mga parangal mula sa kanila.

Isaac's Cathedral sa isang Frosty Day (1891)

Ang pagpipinta na "St. Isaac's Cathedral sa isang Frosty Day" ay naibenta sa auction ni Christie sa halagang $ 2 milyon 125,000 noong 2004. Ito ay isa sa mga bihirang mga tanawin ng lunsod ng isang pintor sa dagat.
Ang buong buhay ni Aivazovsky ay konektado sa St. Petersburg, kahit na siya ay ipinanganak at karamihan sa mga ito ay nanirahan siya sa Crimea. Lumipat siya sa St. Petersburg mula sa Feodosia sa edad na 16 upang makapasok sa Academy of Arts. Hindi magtatagal, salamat sa kanyang mga tagumpay, nakikilala ng batang pintor ang mga nangungunang artista, manunulat, musikero: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Sa edad na 27, siya ay naging isang akademiko ng pagpipinta sa landscape sa St. Petersburg Academy of Arts. At pagkatapos, sa buong buhay niya, regular na binibisita ni Aivazovsky ang kabisera.

"Constantinople at Dawn" (1851)

Ang ikaanim na lugar ay sinakop ng isa pang pagtingin sa Constantinople, sa oras na "Constantinople sa madaling araw". Nabenta ito noong 2007 sa halagang 1 milyong 800 libong dolyar. Ang larawang ito ay ang pinakamaagang ng "Constantinople milyonaryo" ng Aivazovsky.
Ang pintor ng seascape ng Russia ay agad na nakilala sa Europa at Amerika bilang isang natapos na master of landscape. Nagkaroon siya ng isang espesyal na ugnayan sa walang hanggang karibal ng Russia, ang mga Turko. Ngunit ang pagkakaibigan ay tumagal hanggang dekada 90, nang maglunsad ng pagpatay ng lahi si Sultan Abdul-Hamid laban sa mga Armenian sa Constantinople at sa buong bansa. Marami sa mga tumakas ay nagtatago sa Feodosia. Ibinigay sa kanila ng Aivazovsky ang lahat ng mga uri ng tulong, at demonstrative na itinapon ang mga parangal na natanggap mula sa gobyerno ng Turkey sa dagat.

Ang Pang-siyam na Wave (1850)

Ang pangunahing tema ng gawa ni Aivazovsky ay ang paghaharap sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, Ang ikasiyam na Wave, ay pang-pito lamang sa halaga. Noong 2005 naibenta ito sa halagang 1 milyon 704 libong dolyar.
Sa gitna ng balangkas ay maraming mga mandaragat na nakatakas sa panahon ng bagyo na nagngangalit buong gabi. Nagkalat ang barko, ngunit sila, kumapit sa palo, nakaligtas. Apat ang humahawak sa palo, at ang ikalima, sa pag-asa, ay nakakapit sa isang kasama. Ang araw ay sumisikat, ngunit ang mga pagsubok ng mga marino ay hindi natapos: ang ikasiyam na alon ay papalapit. Ang isang pare-pareho na romantikong, Aivazovsky sa maagang gawaing ito ay nagpapakita ng pagiging matatag ng mga taong nakikipaglaban sa mga elemento, ngunit walang lakas laban dito.