Talambuhay ni Dargomyzhsky. Talambuhay ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Si Alexander Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 2 (ayon sa bagong kalendaryo, Pebrero 14), 1813. Itinatag ng mananaliksik na si Alexander Dargomyzhsky ay ipinanganak sa nayon ng Voskresenskoye (ngayon Arkhangelsk) sa lalawigan ng Tula. Ang kanyang ama, si Sergei Nikolaevich, ay hindi lehitimong anak ng isang mayamang may-ari ng lupa na si Alexei Petrovich Ladyzhensky, na nagmamay-ari ng isang ari-arian sa distrito ng Chernsky. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kapanganakan, inalagaan si Sergei at kalaunan ay pinagtibay ni Colonel Nikolai Ivanovich Boucharov, na nagdala sa kanya sa kanyang ari-arian na Dargomyzhka sa lalawigan ng Tula. Bilang isang resulta, ang anak ni A.P. Ladyzhensky ay naging Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky (pagkatapos ng pangalan ng ari-arian ng kanyang ama na si N.I. Boucharov). Ang nasabing pagbabago ng apelyido ay kinakailangan para sa pagpasok sa Noble Boarding School sa Moscow University. Ina, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, kapatid na babae ng sikat na wit Peter Kozlovsky, kasal laban sa kalooban ng kanyang mga magulang.

Hanggang sa limang taong gulang, ang batang lalaki ay hindi nagsalita, ang kanyang huli na nabuo na boses ay nanatiling mataas at bahagyang namamaos, na hindi nakapigil sa kanya, gayunpaman, mula sa kasunod na paghawak sa kanya sa pagluha na may pagpapahayag at kasiningan. pagganap ng boses. Noong 1817, lumipat ang pamilya sa St. Petersburg, kung saan ang ama ni Dargomyzhsky ay nakakuha ng posisyon bilang pinuno ng opisina sa isang komersyal na bangko, at siya mismo ay nagsimulang tumanggap edukasyong pangmusika. Ang kanyang unang guro sa piano ay si Louise Wolgeborn, pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral kasama si Adrian Danilevsky. Sa wakas, si Franz Schoberlechner ay naging guro ni Dargomyzhsky sa loob ng tatlong taon. Nang makamit ang isang tiyak na kasanayan, nagsimulang gumanap si Dargomyzhsky bilang isang pianista sa mga charity concert at sa mga pribadong koleksyon. Sa oras na iyon, nakagawa na siya ng ilang komposisyon sa piano, romansa at iba pang mga gawa, na ang ilan ay nai-publish.

Noong taglagas ng 1827, si Dargomyzhsky, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama, ay pumasok sa serbisyo sibil at, salamat sa kasipagan at isang matapat na saloobin sa negosyo, mabilis na nagsimulang sumulong. hagdan ng karera. Noong tagsibol ng 1835 nakilala niya si Mikhail Glinka, kung kanino niya tinugtog ang piano ng apat na kamay. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa mga pag-eensayo ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar, na inihahanda para sa produksyon, nagpasya si Dargomyzhsky na magsulat ng isang pangunahing yugto ng trabaho sa kanyang sarili. Sa payo ni Vasily Zhukovsky, bumaling ang kompositor sa gawa ng may-akda, na napakapopular sa Russia noong huling bahagi ng 1830s - Notre Dame Cathedral ni Hugo. Gumamit si Dargomyzhsky ng isang French libretto na isinulat mismo ni Hugo para kay Louise Bertin, na ang opera na Esmeralda ay itinanghal sa ilang sandali bago. Noong 1841, natapos ni Dargomyzhsky ang orkestra at pagsasalin ng opera, kung saan kinuha rin niya ang pangalang Esmeralda, at ibinigay ang marka sa direktor ng Imperial Theaters. Isang opera na nakasulat sa espiritu Mga kompositor ng Pranses, ay naghihintay para sa premiere nito sa loob ng ilang taon, dahil ang mga produktong Italyano ay mas sikat sa publiko. Sa kabila ng magandang dramatic at musical na desisyon ni Esmeralda, ang opera na ito ay umalis sa entablado ilang sandali pagkatapos ng premiere at halos hindi na itinanghal sa hinaharap. Sa kanyang sariling talambuhay, na inilathala sa pahayagan na Music and Theatre, na inilathala ni A. N. Serov noong 1867, isinulat ni Dargomyzhsky:
Nakahiga si Esmeralda sa aking portpolyo sa loob ng walong taon. Ang walong taong ito ng walang kabuluhang paghihintay, at sa pinakamasiglang taon ng aking buhay, ay nagbigay ng mabigat na pasanin sa aking buong artistikong aktibidad.

melancholic waltz.

mga karanasanSi Dargomyzhsky tungkol sa kabiguan ng "Esmeralda" ay pinalubha ng lumalagong katanyagan ng mga gawa ni Glinka. Ang kompositor ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa pag-awit (ang kanyang mga estudyante ay eksklusibong mga babae, habang hindi niya sila sinisingil) at nagsusulat ng ilang mga romansa para sa boses at piano, na ang ilan ay nai-publish at naging napakapopular. Noong 1843, nagretiro si Dargomyzhsky, at hindi nagtagal ay nagpunta sa ibang bansa.

Nakilala niya ang mga nangungunang kompositor sa Europa noong panahong iyon. Pagbalik sa Russia noong 1845, ang kompositor ay mahilig mag-aral ng Russian musical folklore, ang mga elemento nito ay malinaw na ipinakita sa mga romansa at kanta na isinulat sa panahong ito: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik", pati na rin sa ang opera na "Mermaid", na sinimulang isulat ng kompositor
noong 1848.Ang "Mermaid" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng kompositor, na nakasulat sa balangkas ng trahedya ng parehong pangalan sa mga taludtod ng A. S. Pushkin. Ang premiere ng "Mermaid" ay naganap noong Mayo 1856 sa St. Petersburg. Ang pinakamalaking kritiko ng musikang Ruso noong panahong iyon, si Alexander Serov, ay tumugon dito sa isang malakihang positibong pagsusuri.

Pantasya "Baba Yaga". Scherzo.

Noong 1859Si Dargomyzhsky ay nahalal sa pamumuno ng bagong itinatag na Russian Musical Society, nakilala niya ang isang pangkat ng mga batang kompositor, gitnang pigura kabilang dito ay si Mily Balakirev (ang pangkat na ito ay magiging "sa kalaunan makapangyarihang grupo"). Plano ni Dargomyzhsky na magsulat ng isang bagong opera. Ang pagpili ng kompositor ay huminto sa ikatlo ng "Little Tragedies" ni Pushkin - "The Stone Guest". Ang trabaho sa opera, gayunpaman, ay nagpapatuloy sa medyo mabagal dahil sa malikhaing krisis na nauugnay sa paglabas mula sa repertoire ng mga sinehan na "Mermaid" at ang dismissive na saloobin ng mga nakababatang musikero. Ang kompositor ay muling naglalakbay sa Europa, kung saan ang kanyang orkestra na piraso na "Cossack", pati na rin ang mga fragment mula sa "Mermaid", ay matagumpay na ginanap. Approvingly nagsasalita tungkol sa gawain ng Dargomyzhsky Franz Liszt.

"Bolero"

Ang pagbabalik sa Russia, na inspirasyon ng tagumpay ng kanyang mga gawa sa ibang bansa, si Dargomyzhsky, na may panibagong sigla, ay kinuha ang komposisyon ng The Stone Guest. Ang wikang pinili niya para sa opera na ito - na binuo halos lahat sa melodic recitatives na may simpleng saliw ng chordal - interesado ang mga kompositor ng The Mighty Handful. Gayunpaman, ang paghirang kay Dargomyzhsky sa post ng pinuno ng Russian Musical Society at ang pagkabigo ng opera na The Triumph of Bacchus, na isinulat niya noong 1848 at hindi nakita ang entablado sa halos dalawampung taon, ay nagpapahina sa kalusugan ng kompositor, at noong Enero 5, 1869, namatay siya, na iniwang hindi natapos ang opera. Ayon sa kanyang kalooban, ang Bato na Panauhin ay kinumpleto ni Cui at inayos ni Rimsky-Korsakov.

Ang unang kanta ni Laura mula sa opera na "The Stone Guest"

Ang aria ni Prince mula sa opera na "Mermaid"

Romansa "Mahal ko pa rin siya, baliw"

Si Evgeny Nesterenko ay gumaganap ng mga romansa ni A. Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Pushkin - "Mahal kita"

3. M.Yu. Lermontov - Nalulungkot ako

Ang inobasyon ni Dargomyzhsky ay hindi ibinahagi ng kanyang mga nakababatang kasamahan at mapagpalang itinuring na mga oversight. Ang maharmonya na diksyunaryo ng estilo ng huli na Dargomyzhsky, ang indibidwal na istraktura ng mga consonance, ang kanilang karaniwang katangian ay, tulad ng sa sinaunang fresco, na naitala sa mga susunod na layer, na lampas sa pagkilala na "pinagyayari" ng editoryal ni Rimsky-Korsakov, na naaayon sa mga kinakailangan ng kanyang panlasa, tulad ng mga opera ni Mussorgsky na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", na radikal na inedit din ni Rimsky-Korsakov.

Si Dargomyzhsky ay inilibing sa Necropolis of Masters of Arts sa Tikhvin Cemetery, hindi kalayuan sa libingan ni Glinka.

Opera "Ang Bato na Panauhin".

Lumikha si Dargomyzhsky ng isang vocal na istilo na nasa pagitan ng cantilena at recitative, isang espesyal na melodious o melodic recitative, sapat na nababanat upang maging pare-pareho ang pagsusulatan sa pagsasalita, at sa parehong oras ay mayaman sa mga katangian ng melodic twists, espiritwalisasyon ng pagsasalita na ito, na nagdadala dito ng isang bago, kulang sa emosyonal na elemento.

(2 (14) .2.1813, nayon ng Troitskoye, ngayon ay distrito ng Belevsky ng rehiyon ng Tula, -

5(17).1.1869, Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - sikat na kompositor ng Russia. Ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa nayon ng Dargomyzhe, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Namatay siya noong Enero 17, 1869 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, si Sergei Nikolaevich, ay nagsilbi sa Ministri ng Pananalapi, sa isang komersyal na bangko.

Ang ina ni Dargomyzhsky, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, ay nagpakasal laban sa kalooban ng kanyang mga magulang.

Siya ay mahusay na pinag-aralan; Ang kanyang mga tula ay inilathala sa mga almanac at magasin. Ilan sa mga tula na isinulat niya para sa kanyang mga anak para sa pinaka-bahagi nakapagtuturo kalikasan, ay kasama sa koleksyon: "Isang regalo sa aking anak na babae."

Ang isa sa mga kapatid na Dargomyzhsky ay mahusay na tumugtog ng biyolin, na nakikilahok sa isang grupo ng silid sa mga home evening; isa sa mga kapatid na babae ay mahusay tumugtog ng alpa at binubuo ng mga romansa.

Hanggang sa limang taong gulang, si Dargomyzhsky ay hindi nagsasalita, at ang kanyang huli na nabuo na boses ay nanatiling nanginginig at namamaos, na hindi nakapigil sa kanya, gayunpaman, mula sa kasunod na paghipo sa kanya upang maiyak sa pagpapahayag at kasiningan ng vocal performance sa mga intimate meeting. .

Edukasyon Dargomyzhsky natanggap bahay, ngunit masinsinan; alam na alam niya ang wikang Pranses at panitikang Pranses.

Naglalaro sa papet na palabas, ang batang lalaki ay gumawa ng maliliit na dulang vaudeville para sa kanya, at sa edad na anim ay nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano.

Ang kanyang guro, si Adrian Danilevsky, ay hindi lamang hinikayat ang kanyang mag-aaral na mag-compose mula sa edad na 11, ngunit nilipol ang kanyang mga eksperimento sa pagbuo.

Natapos ang pag-aaral ng piano kay Schoberlechner, isang estudyante ng Hummel. Nag-aral din si Dargomyzhsky ng pag-awit, kasama si Tseibih, na nagpaalam sa kanya ng impormasyon tungkol sa mga pagitan, at pagtugtog ng biyolin kasama si P.G. Vorontsov, na nakikilahok mula sa edad na 14 sa quartet ensemble.

Walang tunay na sistema sa edukasyong pangmusika ni Dargomyzhsky, at utang niya ang kanyang teoretikal na kaalaman pangunahin sa kanyang sarili.

Ang kanyang pinakamaagang mga komposisyon - rondo, mga pagkakaiba-iba para sa piano, mga romansa sa mga salita nina Zhukovsky at Pushkin - ay hindi natagpuan sa kanyang mga papel, ngunit kahit na sa kanyang buhay, "Contredanse nouvelle" at "Mga pagkakaiba-iba" para sa piano ay nai-publish, nakasulat: ang una - noong 1824, ang pangalawa - noong 1827 - 1828. Noong 1830s, kilala si Dargomyzhsky sa mga musikal na bilog ng St. Petersburg bilang isang "malakas na pianista" at bilang may-akda din ng ilang mga piraso ng piano makikinang na istilo ng salon at romansa: "Oh, ma charmante", "The Maiden and the Rose", "I confess, uncle", "You are pretty" at iba pa, medyo naiiba sa istilo ng romances nina Verstovsky, Alyabyev at Varlamov, na may pinaghalong impluwensyang Pranses.

Pakikipagkilala kay M.I. Si Glinka, na nag-abot kay Dargomyzhsky ng mga teoretikal na manuskrito na dinala niya mula sa Berlin mula kay Propesor Den, ay nag-ambag sa pagpapalawak ng kanyang kaalaman sa larangan ng pagkakasundo at counterpoint; kasabay nito ay nagsimula siyang mag-aral ng orkestra.

Dahil pinahahalagahan ang talento ni Glinka, pinili ni Dargomyzhsky para sa kanyang unang opera na "Esmeralda", gayunpaman, ang libretto ng Pranses na pinagsama-sama ni Victor Hugo mula sa kanyang nobelang "Notre Dame de Paris" at pagkatapos lamang ng pagtatapos ng opera (noong 1839) ay isinalin niya ito sa Ruso.

"Esmeralda", na nananatiling hindi nai-publish (kamay na marka, clavieraustsug, pirma ni Dargomyzhsky, ay naka-imbak sa gitnang library ng musika ng Imperial Theaters sa St. Petersburg; matatagpuan sa mga tala ng Dargomyzhsky at isang lithographed na kopya ng 1st act) - isang gawa mahina, hindi perpekto, hindi maihahambing sa "Buhay para sa hari."

Ngunit ang mga tampok ng Dargomyzhsky ay naihayag na sa loob nito: drama at isang pagnanais para sa pagpapahayag ng estilo ng boses, sa ilalim ng impluwensya ng kakilala sa mga gawa nina Megul, Aubert at Cherubini. Ang Esmeralda ay itinanghal lamang noong 1847 sa Moscow at noong 1851 sa St. Petersburg. "Ang walong taon ng walang kabuluhang paghihintay at sa pinakamasiglang taon ng aking buhay ay nagbigay ng mabigat na pasanin sa aking buong artistikong aktibidad," ang isinulat ni Dargomyzhsky. Hanggang 1843, si Dargomyzhsky ay nasa serbisyo, una sa kontrol ng Ministri ng Korte, pagkatapos ay sa Kagawaran ng Treasury ng Estado; pagkatapos ay inilaan niya ang kanyang sarili nang buo sa musika.

Ang pagkabigo sa "Esmeralda" ay nasuspinde opera Dargomyzhsky; nagsimula siyang magsulat ng mga romansa, na, kasama ang higit pa ay maaga nai-publish (30 romances) noong 1844 at nagdala sa kanya ng marangal na katanyagan.

Noong 1844, naglakbay si Dargomyzhsky sa Alemanya, Paris, Brussels at Vienna. Ang personal na kakilala kay Aubert, Meyerbeer at iba pang mga musikero sa Europa ay nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang pag-unlad.

Naging matalik niyang kaibigan si Halévy at si Fetis, na nagpapatotoo na kumunsulta sa kanya si Dargomyzhsky tungkol sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861). Ang pag-alis bilang isang tagasunod ng lahat ng Pranses, si Dargomyzhsky ay bumalik sa Petersburg isang mas higit na kampeon ng lahat ng Ruso kaysa dati (tulad ng nangyari sa Glinka).

Ang mga pagsusuri ng dayuhang pahayagan tungkol sa pagganap ng mga gawa ni Dargomyzhsky sa mga pribadong koleksyon sa Vienna, Paris at Brussels ay nag-ambag sa isang tiyak na pagbabago sa saloobin ng pamamahala ng teatro patungo sa Dargomyzhsky. Noong 1840s sumulat siya ng isang malaking cantata na may mga koro batay sa teksto ni Pushkin na "The Triumph of Bacchus".

Ito ay ginanap sa konsiyerto ng Directorate sa Teatro ng Bolshoi sa St. Petersburg, noong 1846, ngunit sa pagtatanghal nito bilang isang opera, natapos at inayos noong 1848 (tingnan ang "Autobiography"), tinanggihan ang may-akda, at pagkaraan lamang (noong 1867) ay itinanghal ito sa Moscow .

Ang opera na ito, tulad ng una, ay mahina sa musika at hindi tipikal ng Dargomyzhsky. Nabigo sa pagtanggi na itanghal si Bacchus, muling isinara ni Dargomyzhsky ang kanyang sarili sa isang malapit na bilog ng kanyang mga admirer at admirers, na patuloy na bumubuo ng maliliit na vocal ensembles (duets, trios, quartets) at mga romansa, pagkatapos ay nai-publish at ginawang tanyag.

At the same time, nagturo siya sa pagkanta. Ang dami niyang estudyante at lalo na ang mga babaeng estudyante niya (nagbigay siya ng lessons ng libre) ay napakalaki. L.N. Belenitsyn (ng asawa ni Karmalin; nai-publish ang pinakakawili-wiling mga liham ni Dargomyzhsky sa kanya), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (ng asawang si Molas).

Ang pakikiramay at pagsamba ng mga kababaihan, lalo na ang mga mang-aawit, ay palaging nagbibigay-inspirasyon at hinihikayat si Dargomyzhsky, at madalas niyang sinabi na kalahating biro: "Kung walang mang-aawit sa mundo, hindi ito nagkakahalaga ng pagiging isang kompositor." Noong 1843, naglihi si Dargomyzhsky ng ikatlong opera, Rusalka, batay sa isang teksto ni Pushkin, ngunit ang komposisyon ay gumagalaw nang napakabagal, at kahit na ang pag-apruba ng mga kaibigan ay hindi pinabilis ang gawain; samantala, ang duo ng prinsipe at Natasha, na ginanap nina Dargomyzhsky at Karmalina, ay nagdulot ng luha sa Glinka.

Ang isang bagong impetus sa gawain ni Dargomyzhsky ay ibinigay ng matunog na tagumpay ng isang magarang konsiyerto mula sa kanyang mga komposisyon, na inayos sa St. Petersburg sa bulwagan ng Nobility Assembly noong Abril 9, 1853, ayon sa ideya ni Prince V.F. Odoevsky at A.N. Karamzin. Kinuha muli ang "Sirena", natapos ito ni Dargomyzhsky noong 1855 at inilipat ito sa 4 na mga kamay (isang hindi nai-publish na kaayusan ay itinatago sa Imperial pampublikong aklatan). Sa Rusalka, sinasadyang nilinang ni Dargomyzhsky ang istilong musikal ng Russia na nilikha ni Glinka.

Bago sa "Sirena" ay ang drama nito, komedya (ang pigura ng isang matchmaker) at maliwanag na recitatives, kung saan nauna si Dargomyzhsky kay Glinka. Ngunit ang vocal style ng "Mermaid" ay malayong mapanatili; sa tabi ng makatotohanan, nagpapahayag na mga pagbigkas, may mga conditional cantilena (Italianisms), rounded arias, duets at ensembles na hindi palaging akma sa mga kinakailangan ng drama.

Ang mahinang bahagi ng "Sirena" ay teknikal pa rin ang orkestra nito, na hindi maihahambing sa pinakamayamang kulay ng orkestra ng "Ruslan", at mula sa isang masining na pananaw - ang buong kamangha-manghang bahagi, sa halip ay maputla. Ang unang pagtatanghal ng The Mermaid noong 1856 (Mayo 4) sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg, na may hindi kasiya-siyang produksyon, na may mga lumang tanawin, hindi naaangkop na mga costume, walang ingat na pagganap, hindi naaangkop na mga pagbawas, na isinagawa ni K. Lyadov, na hindi nagustuhan ni Dargomyzhsky , ay hindi matagumpay.

Ang opera ay tumagal lamang ng 26 na pagtatanghal hanggang 1861, ngunit ipinagpatuloy noong 1865 kasama sina Platonova at Komissarzhevsky, ito ay isang malaking tagumpay at mula noon ay naging isang repertoire at isa sa pinakamamahal sa mga opera ng Russia. Sa Moscow, ang "Mermaid" ay itinanghal sa unang pagkakataon noong 1858. Ang unang kabiguan ng "Mermaid" ay nagkaroon ng nakapanlulumong epekto kay Dargomyzhsky; ayon sa kwento ng kanyang kaibigan na si V.P. Engelhardt, nilayon niyang sunugin ang mga marka ng "Esmeralda" at "Sirena", at tanging ang pormal na pagtanggi ng direktor na ibigay ang mga markang ito sa may-akda, para sa pagwawasto, ang nagligtas sa kanila mula sa pagkawasak.

Ang huling panahon ng gawain ni Dargomyzhsky, ang pinaka orihinal at makabuluhan, ay maaaring tawaging repormatoryo. Ang simula nito, na nakaugat na sa mga recitatives ng "Mermaid", ay minarkahan ng hitsura ng isang bilang ng mga orihinal na piraso ng boses, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang komedya - o, sa halip, sa pamamagitan ng katatawanan ni Gogol, pagtawa sa pamamagitan ng mga luha ("Titular Counselor", 1859 ), pagkatapos ay sa pamamagitan ng drama ("Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), pagkatapos ay may banayad na kabalintunaan ("Worm", sa teksto ng Beranger-Kurochkin, 1858), pagkatapos ay may nasusunog na pakiramdam ng isang tinanggihan na babae ( "We parted proudly", "I don't care", 1859) at palaging kapansin-pansin sa lakas at katotohanan ng vocal expressiveness.

Ang mga vocal pieces na ito ay isang bagong hakbang pasulong sa kasaysayan ng Russian romance pagkatapos ni Glinka at nagsilbi bilang mga modelo para sa vocal masterpieces ng Mussorgsky, na sumulat sa isa sa kanila ng isang dedikasyon kay Dargomyzhsky, "ang dakilang guro ng musikal na katotohanan." Ang comic vein ng Dargomyzhsky ay nagpakita rin ng sarili sa larangan ng komposisyon ng orkestra. Ang kanyang mga orkestra na pantasya ay nabibilang sa parehong panahon: "Little Russian Cossack", na inspirasyon ng "Kamarinskaya" ni Glinka, at medyo independyente: "Baba Yaga, o Mula sa Volga nach Riga" at "Chukhonskaya Fantasy".

Ang huling dalawa, na orihinal na ipinaglihi, ay kawili-wili din sa mga tuntunin ng mga diskarte sa orkestra, na nagpapakita na si Dargomyzhsky ay may panlasa at imahinasyon sa pagsasama-sama ng mga kulay ng orkestra. Ang kakilala ni Dargomyzhsky noong kalagitnaan ng 1850s kasama ang mga kompositor ng "Balakirev circle" ay kapaki-pakinabang para sa magkabilang panig.

Ang bagong vocal verse ng Dargomyzhsky ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng vocal style ng mga batang kompositor, na lalo na naapektuhan. gawain ni Cui at Mussorgsky, na nakilala si Dargomyzhsky, tulad ni Balakirev, mas maaga kaysa sa iba. Si Rimsky-Korsakov at Borodin ay lalo na naapektuhan ng mga bagong pamamaraan ng opera ni Dargomyzhsky, na siyang praktikal na pagpapatupad ng tesis na ipinahayag niya sa isang liham (1857) kay Karmalina: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita; Gusto ko ang katotohanan. " Ang isang kompositor ng opera sa pamamagitan ng bokasyon, si Dargomyzhsky, sa kabila ng mga pagkabigo sa pangangasiwa ng gobyerno, ay hindi makatiis ng hindi aktibo sa loob ng mahabang panahon.

Noong unang bahagi ng 1860s, nagsimula siyang magtrabaho sa magic-comic opera na "Rogdan", ngunit sumulat lamang ng limang numero, dalawang solo ("Duetino of Rogdana and Ratobor" at "Comic Song") at tatlong choral (chorus of dervishes). sa mga salita ni Pushkin na "Bumangon , mahiyain", malubhang oriental na karakter at dalawa koro ng kababaihan: "Tahimik na ibuhos ang mga batis" at "Habang lumilitaw ang maliwanag na bituin sa umaga"; lahat ng mga ito ay ginanap sa unang pagkakataon sa mga konsyerto ng Libre Paaralan ng musika 1866 - 1867). Maya-maya, inisip niya ang opera na "Mazepa", batay sa balangkas ng "Poltava" ni Pushkin, ngunit, na nagsulat ng duet sa pagitan nina Orlik at Kochubey ("Narito ka na naman, kasuklam-suklam na tao"), tumigil siya dito.

Walang determinasyon na gumastos ng enerhiya malaking sanaysay na tila hindi tiyak ang kapalaran. Ang paglalakbay sa ibang bansa, noong 1864-65, ay nag-ambag sa pagtaas ng kanyang espiritu at lakas, dahil ito ay napaka-matagumpay sa artistikong paraan: sa Brussels, pinahahalagahan ni Kapellmeister Hanssens ang talento ni Dargomyzhsky at nag-ambag sa pagganap ng kanyang mga orkestra na gawa sa mga konsyerto (overture sa "Mermaid" at "Cossack"), na isang malaking tagumpay. Ngunit ang pangunahing impetus sa hindi pangkaraniwang paggising ng pagkamalikhain ay ibinigay kay Dargomyzhsky ng kanyang mga bagong batang kasama, na ang mga talento ay mabilis niyang pinahahalagahan. Ang tanong ng mga opera form ay naging isa pa.

Si Serov ay nakikibahagi dito, na nagnanais na maging isang kompositor ng opera at dinala ng mga ideya ng reporma sa opera ni Wagner. Ang mga miyembro ng Balakirev circle, lalo na sina Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ay hinarap din ito, na nilutas ito sa kanilang sarili, batay sa higit sa lahat sa mga tampok ng bagong istilo ng boses ni Dargomyzhsky. Pagbubuo ng kanyang "William Ratcliffe", agad na ipinakilala ni Cui si Dargomyzhsky sa kanyang isinulat. Ipinakilala nila si Dargomyzhsky sa kanilang bago mga komposisyong tinig gayundin sina Mussorgsky at Rimsky-Korsakov. Ang kanilang enerhiya ay ipinaalam kay Dargomyzhsky mismo; nagpasya siyang matapang na sumakay sa landas ng operatic reform at sinimulan (tulad ng sinabi niya) ang swan song, na nagtakda tungkol sa pagbubuo ng The Stone Guest na may pambihirang kasigasigan, nang hindi binabago ang isang linya ng teksto ni Pushkin at nang walang pagdaragdag ng isang salita dito.

Hindi huminto sa pagkamalikhain at Dargomyzhsky's disease (aneurysms at hernia); sa mga huling linggo ay nagsusulat siya sa kama gamit ang lapis. Ang mga kabataang kaibigan, na nagtitipon sa pasyente, ay nagtanghal ng eksena pagkatapos ng eksena ng opera habang ito ay nilikha, at sa kanilang sigasig ay nagbigay ng bagong lakas sa kumukupas na kompositor. Sa loob ng ilang buwan halos natapos na ang opera; ang kamatayan ay humadlang sa kanya na kumpletuhin ang musika para lamang sa huling labimpitong taludtod. Ayon sa kalooban ni Dargomyzhsky, natapos niya ang The Stone Guest ni Cui; isinulat din niya ang pagpapakilala sa opera, humiram ng pampakay na materyal mula dito, at inayos ang opera ni Rimsky-Korsakov. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang The Stone Guest ay itinanghal sa St. Petersburg sa Mariinsky Stage noong Pebrero 16, 1872 at ipinagpatuloy noong 1876, ngunit hindi ito nanatili sa repertoire at malayo pa rin ang pagpapahalaga.

Gayunpaman, ang kahalagahan ng The Stone Guest, na lohikal na kumukumpleto sa mga ideyang repormista ng Dargomyzhsky, ay walang pag-aalinlangan. Sa The Stone Guest, si Dargomyzhsky, tulad ni Wagner, ay naghahangad na makamit ang isang synthesis ng drama at musika, na nagpapasakop sa musika sa teksto. Ang mga operatic form ng The Stone Guest ay napaka-flexible na ang musika ay patuloy na dumadaloy, nang walang anumang pag-uulit na hindi dulot ng kahulugan ng teksto. Nakamit ito sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga simetriko na anyo ng arias, duet at iba pang mga bilugan na ensemble, at sa parehong oras ang pagtanggi sa isang tuloy-tuloy na cantilena, bilang hindi sapat na nababanat upang maipahayag ang mabilis na pagbabago ng mga lilim ng pagsasalita. Ngunit dito naghihiwalay ang mga landas nina Wagner at Dargomyzhsky. Inilipat ni Wagner ang sentro ng grabidad ng musikal na pagpapahayag ng sikolohiya ng mga karakter sa orkestra, at ang kanyang mga bahagi ng boses ay nasa background.

Dargomyzhsky ay nakatuon sa pagpapahayag ng musikal mga bahagi ng boses, na mas kapaki-pakinabang para sa mga mismong aktor na pag-usapan ang kanilang sarili. Ang mga link sa Opera sa patuloy na umaagos na musika ng Wagner ay mga leitmotif, simbolo ng mga tao, bagay, ideya. Ang operatic style ng The Stone Guest ay walang leitmotifs; gayunpaman, ang mga katangian ng mga karakter sa Dargomyzhsky ay maliwanag at mahigpit na pinananatili. Iba't ibang pananalita ang inilalagay sa kanilang mga bibig, ngunit pareho sila para sa lahat. Ang pagtanggi sa isang solidong cantilena, tinanggihan din ni Dargomyzhsky ang ordinaryong, tinatawag na "tuyo" na recitative, na may kaunting pagpapahayag at walang dalisay. musikal na kagandahan. Lumikha siya ng isang vocal na istilo na nasa pagitan ng cantilena at recitative, isang espesyal na melodious o melodic recitative, sapat na nababanat upang maging pare-pareho ang pagsusulatan sa pagsasalita, at sa parehong oras ay mayaman sa mga katangian ng melodic twists, espiritwalisasyon ng pagsasalita na ito, na nagdadala dito ng isang bagong , kulang sa emosyonal na elemento.

Ang estilo ng boses na ito, na ganap na tumutugma sa mga kakaiba ng wikang Ruso, ay ang merito ng Dargomyzhsky. Ang mga operatikong anyo ng "The Stone Guest", na sanhi ng mga katangian ng libretto, ang teksto, na hindi pinapayagan ang malawakang paggamit ng mga koro, vocal ensembles, independiyenteng pagganap ng orkestra, siyempre, ay hindi maaaring ituring na kailangang-kailangan na mga modelo para sa anumang opera. Mga gawaing masining aminin hindi isa, hindi dalawang solusyon. Ngunit ang paglutas ng problema sa opera ni Dargomyzhsky ay napaka katangian na hindi ito malilimutan sa kasaysayan ng opera. Si Dargomyzhsky ay hindi lamang mga tagasunod na Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhan.

Sinadya ni Gounod na magsulat ng isang opera sa modelo ng The Stone Guest; Ipinatupad ni Debussy sa kanyang opera na "Pelléas et Mélisande" ang mga prinsipyo ng operatikong reporma ni Dargomyzhsky. - Ang aktibidad sa lipunan at musikal ni Dargomyzhsky ay nagsimula lamang bago ang kanyang kamatayan: mula noong 1860 siya ay miyembro ng komite para sa pagsasaalang-alang ng mga komposisyon na isinumite sa mga kumpetisyon ng Imperial Russian. Musical Society, at mula noong 1867 siya ay nahalal na direktor ng St. Petersburg Branch of the Society. Karamihan sa mga gawa ni Dargomyzhsky ay inilathala ni P. Jurgenson, Gutheil at V. Bessel. Ang mga opera at orkestra na gawa ay pinangalanan sa itaas. Sumulat si Dargomyzhsky ng ilang piraso ng piano (mga 11), at lahat ng mga ito (maliban sa "Slavic Tarantella", op. noong 1865) ay kabilang sa maagang panahon kanyang pagkamalikhain.

Ang Dargomyzhsky ay lalong prolific sa larangan ng maliliit na vocal piece para sa isang boses (higit sa 90); sumulat siya ng 17 pang duet, 6 na ensemble (para sa 3 at 4 na boses) at "Petersburg Serenades" - mga koro para sa iba't ibang boses (12 ©). - Tingnan ang mga titik ni Dargomyzhsky ("Artist", 1894); I. Karzukhin, talambuhay, na may mga index ng mga gawa at panitikan tungkol kay Dargomyzhsky ("Artist", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memories" ("Russian Antiquity", 1875); A. Serov, 10 artikulo tungkol sa "Sirena" (mula sa isang koleksyon ng mga kritikal na sanaysay); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Ang aming musika sa huling 25 taon" (sa mga nakolektang gawa).

G. Timofeev

Kabihasnang Ruso

Si Alexander Dargomyzhsky ang may-akda ng apat na opera at marami pang gawa. Siya ay naging isang harbinger ng pagiging totoo sa Russian akademikong musika. Ang kanyang mga gawa ay itinanghal sa entablado ng Europa sa isang oras na halos lahat ng hinaharap na mga klasikong Ruso ng The Mighty Handful ay nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera. Ang impluwensya ni Dargomyzhsky sa mga kompositor ay nagpatuloy sa loob ng mga dekada. Ang kanyang "Mermaid" at "Stone Guest" ay naging isang mahalagang bahagi ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mga ugat

Si Alexander Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa maliit na nayon ng Voskresensky, na matatagpuan sa distrito ng Chernsky ng lalawigan ng Tula. Ang ama ng batang lalaki, si Sergei Nikolaevich, ay ang iligal na anak ng isang mayamang may-ari ng lupa na si Alexei Ladyzhensky. Si Nanay Maria Kozlovskaya ay isang nee na prinsesa.

Pag-aari ng mga Dargomyzhsky ang ari-arian ng pamilya Tverdunov, kung saan ginugol ng maliit na Sasha ang unang tatlong taon ng kanyang buhay. Ito ay matatagpuan sa lalawigan ng Smolensk - ang kompositor ay bumalik doon nang higit sa isang beses sa pagtanda. Sa ari-arian ng kanyang mga magulang, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay pangunahing konektado sa kabisera, ay naghahanap ng inspirasyon. Gumamit ang kompositor ng mga motif mga awiting bayan Rehiyon ng Smolensk sa kanyang opera na "Mermaid".

Mga aralin sa musika

Bilang isang bata, si Dargomyzhsky ay nagsalita nang huli (sa edad na lima). Naapektuhan nito ang boses, na nanatiling paos at mataas. Gayunpaman, ang mga naturang tampok ay hindi pumigil sa musikero mula sa mastering vocal technique. Noong 1817 lumipat ang kanyang pamilya sa Petersburg. Nagsimulang magtrabaho ang aking ama sa opisina ng bangko. Ang bata mula sa maagang pagkabata ay nagsimulang makatanggap ng edukasyon sa musika. Ang kanyang unang instrumento ay ang piano.

Binago ni Alexander ang ilang mga guro. Ang isa sa kanila ay ang namumukod-tanging pianista na si Franz Schoberlechner. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay bilang isang musikero ay nagsimula sa pinaka mga unang taon nagsimulang magtanghal sa iba't ibang mga kaganapan. Ito ay mga pribadong pagpupulong o mga charity concert.

Sa edad na siyam, ang batang lalaki ay nagsimulang makabisado ang biyolin at string quartets. Ang kanyang pangunahing pag-ibig ay nanatili pa rin ang piano, kung saan nagsulat na siya ng ilang mga romansa at komposisyon ng iba pang mga genre. Ang ilan sa mga ito ay nai-publish nang kasunod na ang kompositor ay nakakuha na ng malawak na katanyagan.

Impluwensya nina Glinka at Hugo

Noong 1835, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa kanyang mga kasamahan sa creative workshop, nakilala si Mikhail Glinka. Malaki ang impluwensya ng isang bihasang kompositor sa baguhan na kasama. Nakipagtalo si Dargomyzhsky kay Glinka tungkol sa Mendelssohn at Beethoven, kinuha mula sa kanya sangguniang materyales kung saan siya nag-aral teoryang musikal. Ang opera ni Mikhail Ivanovich na A Life for the Tsar ang nagbigay inspirasyon kay Alexander na lumikha ng sarili niyang malakihang gawa sa entablado.

Noong ika-19 na siglo, ang Pranses ay napakapopular sa Russia. kathang-isip. Si Dargomyzhsky ay interesado rin sa kanya. Ang talambuhay at gawa ni Victor Hugo ay nabighani lalo na sa kanya. Ginamit ng kompositor ang drama ng Pranses na "Lucrezia Borgia" bilang batayan ng balangkas ng kanyang hinaharap na opera. Si Dargomyzhsky ay nagtrabaho nang husto sa ideya. Marami ang hindi gumana, at huli na ang resulta. Pagkatapos siya (sa rekomendasyon ng makata na si Vasily Zhukovsky) ay bumaling sa isa pang gawa ni Hugo - "Notre Dame Cathedral".

"Esmeralda"

Si Dargomyzhsky ay umibig sa libretto, na isinulat mismo ng may-akda ng makasaysayang nobela para sa paggawa ni Louise Bertin. Para sa kanyang opera, kinuha ng kompositor ng Russia ang parehong pangalan na "Esmeralda". Siya mismo ang nagsalin mula sa French. Noong 1841 handa na ang kanyang marka. Ang natapos na gawain ay tinanggap ng direktor ng Imperial Theatres.

Kung ang panitikan sa Russia ay hinihiling Mga nobelang Pranses, pagkatapos ay ginusto ng madla ang eksklusibong Italian opera. Dahil dito, matagal nang hinihintay ni Esmeralda ang paglabas nito sa entablado. Ang premiere ay naganap lamang noong 1847 sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Hindi nagtagal ang opera sa entablado.

Mga romansa at orkestra na gawa

Sa isang oras na ang kinabukasan ni Esmeralda ay nanatili sa limbo, si Dargomyzhsky ay nakakuha ng kanyang buhay sa pamamagitan ng mga aralin sa pagkanta. Hindi siya huminto sa pagsusulat, ngunit muling tumutok sa mga romansa. Dose-dosenang mga naturang gawa ang isinulat noong 1840s, ang pinakasikat sa mga ito ay Lileta, Sixteen Years, at Night Zephyr. Binubuo din ni Dargomyzhsky ang pangalawang opera, The Triumph of Bacchus.

Ang vocal at chamber works ng kompositor ay nasiyahan at nagtamasa ng partikular na tagumpay. Ang kanyang mga unang romansa ay liriko. Ang kanilang likas na alamat ay magiging isang tanyag na pamamaraan na gagamitin, halimbawa, ni Pyotr Tchaikovsky. Ang pagtawa ay isa pang emosyon na hinahangad na pukawin ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. maikling talambuhay ay nagpapakita: nakipagtulungan siya sa mga natatanging satirical na manunulat. Samakatuwid, hindi kataka-taka na mayroong maraming katatawanan sa mga gawa ng kompositor. Ang mga matingkad na halimbawa ng katalinuhan ng may-akda ay ang mga akdang "Titular Counsellor", "Worm" at iba pa.

Para sa orkestra, si Alexander Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay mayaman sa iba't ibang mga genre, ay sumulat ng Baba Yaga, Cossack Girl, Bolero at Chukhonskaya Fantasy. Dito ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyong inilatag ng kanyang tagapagturo na si Glinka.

paglalakbay sa ibang bansa

Lahat ng mga intelektuwal na Ruso noong ika-19 na siglo ay naghangad na bisitahin ang Europa upang mas makilala ang buhay ng Lumang Daigdig. Ang kompositor na si Dargomyzhsky ay walang pagbubukod. Malaki ang ipinagbago ng talambuhay ng musikero nang umalis siya sa St. Petersburg noong 1843 at gumugol ng ilang buwan sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Bumisita si Alexander Sergeevich sa Vienna, Paris, Brussels, Berlin. Nakilala niya ang Belgian violin virtuoso na si Henri Vietan, ang Pranses na kritiko na si François-Joseph Feti at maraming natitirang kompositor: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Si Dargomyzhsky, na ang talambuhay, pagkamalikhain at panlipunang bilog ay higit na konektado sa Russia, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1845. Sa bagong yugto ng kanyang buhay, naging interesado siya sa pambansang alamat. Ang mga elemento nito ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa mga gawa ng master. Ang mga halimbawa ng impluwensyang ito ay ang mga kanta at romansa na "Fever", "Darling Maiden", "Melnik" at iba pa.

"Sirena"

Noong 1848, nagsimulang lumikha si Alexander Sergeevich ng isa sa kanyang pangunahing mga gawa - ang opera na "Mermaid". Isinulat ito sa balangkas ng mala-tula na trahedya ni Pushkin. Si Dargomyzhsky ay nagtrabaho sa opera sa loob ng pitong taon. Hindi natapos ni Pushkin ang kanyang trabaho. Nakumpleto ng kompositor ang balangkas para sa manunulat.

Ang "Mermaid" ay unang lumitaw sa entablado noong 1856 sa St. Petersburg. Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay kilala na ng lahat kritiko ng musika, nakatanggap ng maraming detalyadong papuri at positibong pagsusuri para sa opera. Sinubukan ng lahat ng nangungunang mga teatro ng Russia na panatilihin ito sa kanilang repertoire hangga't maaari. Ang tagumpay ng "Mermaid", na kapansin-pansing naiiba sa reaksyon sa "Esmeralda", ay nag-udyok sa kompositor. Sa kanyang malikhaing buhay dumating na ang panahon ng kasaganaan.

Ngayon ang "Mermaid" ay itinuturing na unang opera ng Russia sa genre ng sikolohikal na pang-araw-araw na drama. Anong balangkas ang iminungkahi ni Dargomyzhsky sa sanaysay na ito? Ang kompositor, na ang maikling talambuhay ay nakapagpakilala ng iba't ibang paksa, ay lumikha ng kanyang sariling pagkakaiba-iba ng tanyag na alamat, sa gitna nito ay isang batang babae na naging isang sirena.

Iskra at ang Russian Musical Community

Bagamat musika ang akda sa buhay ng kompositor, mahilig din siya sa panitikan. Ang talambuhay ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay malapit na nauugnay sa mga talambuhay ng iba't ibang mga manunulat. Naging malapit siya at nakipag-usap sa mga may-akda ng mga liberal na pananaw. Kasama nila, inilathala ni Dargomyzhsky ang satirical magazine na Iskra. Sumulat si Alexander Sergeevich ng musika sa mga taludtod ng makata at tagasalin na si Vasily Kurochkin.

Noong 1859, nilikha ang Russian Musical Society. Kabilang sa mga pinuno nito ay si Dargomyzhsky. Ang isang maikling talambuhay ng kompositor ay hindi maaaring gawin nang hindi binabanggit ang organisasyong ito. Salamat sa kanya na nakilala ni Alexander Sergeevich ang maraming mga batang kasamahan, kabilang si Mily Balakirev. Mamaya, ang bagong henerasyong ito ay lilikha ng sikat na "Mighty Bunch". Ang Dargomyzhsky ay magiging isang link sa pagitan nila at ng mga kompositor ng nakaraang panahon, tulad ng Glinka.

"Stone Guest"

Pagkatapos ng The Mermaid, hindi bumalik si Dargomyzhsky sa pag-compose ng mga opera sa mahabang panahon. Noong 1860s lumikha siya ng mga sketch para sa mga gawa na inspirasyon ng mga alamat ng Rogdan at Poltava ni Pushkin. Ang mga gawaing ito ay natigil sa kanilang pagkabata.

Ang talambuhay ni Dargomyzhsky, isang maikling buod kung saan nagpapakita kung gaano kahirap minsan ang malikhaing pananaliksik ng master, kalaunan ay nauugnay sa "Stone Guest". Iyon ang pangalan ng ikatlong Little Tragedy ni Pushkin. Ito ay sa kanyang motibo na ang kompositor ay nagpasya na bumuo ng kanyang susunod na opera.

Ang trabaho sa "Stone Guest" ay nagpatuloy sa loob ng ilang taon. Sa panahong ito, nagpunta si Dargomyzhsky sa kanyang pangalawang pangunahing paglalakbay sa Europa. Si Dargomyzhsky ay nagpunta sa ibang bansa sa ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama na si Sergei Nikolaevich. Hindi nag-asawa ang kompositor, wala siyang sariling pamilya. Samakatuwid, nanatili ang kanyang ama para kay Alexander Sergeevich ang pangunahing tagapayo at sumusuporta sa buong buhay niya. Ang magulang ang namamahala sa mga pinansiyal na gawain ng kanyang anak at sumunod sa ari-arian na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina na si Maria Borisovna noong 1851.

Bumisita si Dargomyzhsky sa ilang mga dayuhang lungsod, kung saan nabili ang mga premiere ng kanyang The Little Mermaid at ang orchestral play na The Cossack. Ang mga gawa ng master ng Russia ay pumukaw ng tunay na interes. Si Franz Liszt, isang natatanging kinatawan ng romantikismo, ay nagsalita tungkol sa kanila.

Kamatayan

Sa kanyang mga ikaanimnapung taon, pinahina ni Dargomyzhsky ang kanyang kalusugan, na nagdusa mula sa regular na malikhaing stress. Namatay siya noong Enero 17, 1869 sa St. Petersburg. Sa kanyang kalooban, hiniling ng kompositor na kumpletuhin ang "The Stone Guest" Caesar Cui, na tinulungan ni Nikolai Rimsky-Korsakov, na ganap na nag-orkestra sa posthumous na gawaing ito at nagsulat ng isang maikling overture para dito.

Matagal na panahon huling opera nanatiling pinakatanyag na gawain ng Dargomyzhsky. Ang ganitong katanyagan ay sanhi ng pagbabago ng komposisyon. Walang mga ensemble at aria sa kanyang istilo. Ang opera ay batay sa mga recitation at melodic recitatives na itinakda sa musika, na hindi pa nangyari noon sa entablado ng Russia. Nang maglaon ang mga prinsipyong ito ay binuo sa "Boris Godunov" at "Kovanshchina" ni Modest Mussorgsky.

Estilo ng kompositor

Si Dargomyzhsky ay napatunayang isang harbinger ng Russian musical realism. Ginawa niya ang mga unang hakbang sa direksyon na ito, tinalikuran ang pagkukunwari at kapurihan ng romantisismo at klasisismo. Kasama sina Balakirev, Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, lumikha siya ng isang Russian opera na umalis sa tradisyon ng Italyano.

Ano ang itinuturing ni Alexander Dargomyzhsky na pangunahing bagay sa kanyang mga gawa? Ang talambuhay ng kompositor ay ang kwento ng malikhaing ebolusyon ng isang tao na maingat na inayos ang bawat karakter sa kanyang mga komposisyon. Sa pamamagitan ng mga teknik sa musika hinangad ng may-akda na ipakita sa tagapakinig nang malinaw hangga't maaari ang sikolohikal na larawan ng iba't ibang mga bayani. Sa kaso ng The Stone Guest, si Don Juan ang pangunahing tauhan. Gayunpaman, hindi lamang siya ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa opera. Ang lahat ng mga aktor sa malikhaing mundo ni Alexander Sergeevich ay hindi sinasadya at mahalaga.

Alaala

Ang interes sa gawain ni Dargomyzhsky ay muling nabuhay noong ika-20 siglo. Ang mga gawa ng kompositor ay napakapopular sa USSR. Kasama sila sa lahat ng uri ng antolohiya at gumanap sa iba't ibang lugar. Ang pamana ng Dargomyzhsky ay naging object ng bagong akademikong pananaliksik. Sina Anatoly Drozdov at Mikhail Pekelis, na sumulat ng maraming mga gawa tungkol sa kanyang mga gawa at ang kanilang lugar sa sining ng Russia, ay itinuturing na pangunahing dalubhasa sa kanyang gawain.

Marami sa mga hindi ngumiti sa malikhaing swerte ay itinuturing ang kanilang sarili na hindi kinikilalang mga henyo. Pero tunay na halaga oras lamang ang alam ng talento - tinatakpan nito ang isang tao na may limot, at may nagbibigay ng kawalang-kamatayan. Ang hindi pangkaraniwang talento ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ito ay ang kanyang kontribusyon sa musikang Ruso na naging pinakamahalaga para sa susunod na ilang henerasyon ng mga kompositor ng Russia.

Isang maikling talambuhay ni Alexander Dargomyzhsky at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Dargomyzhsky

Noong Pebrero 2, 1813 ipinanganak si Alexander Dargomyzhsky. Ito ay tiyak na kilala tungkol sa lugar ng kanyang kapanganakan na ito ay isang nayon sa lalawigan ng Tula, ngunit ang mga istoryador ay nagtatalo tungkol sa eksaktong pangalan nito hanggang sa araw na ito. Gayunpaman malaki ang bahagi hindi siya ang naglaro sa kapalaran ng kompositor, ngunit ang Tverdunovo estate, na pag-aari ng kanyang ina, kung saan dinala ang maliit na Sasha ng ilang buwang gulang. Ang ari-arian ay matatagpuan sa lalawigan ng Smolensk, hindi kalayuan sa nayon ng Novospasskoye, ang pugad ng pamilya ng unang Ruso. klasikal na kompositor M.I. Glinka kung kanino si Dargomyzhsky ay magiging napaka-friendly. Bilang isang bata, si Sasha ay hindi gumugol ng maraming oras sa ari-arian - noong 1817 ang pamilya ay lumipat sa St. Ngunit kalaunan ay paulit-ulit siyang pumunta doon para sa inspirasyon at pag-aaral ng katutubong sining.

Ayon sa talambuhay ni Dargomyzhsky, sa kabisera, isang pitong taong gulang na batang lalaki ang nagsimulang matutong tumugtog ng piano, na pinagkadalubhasaan niya ang filigree. Ngunit ang kanyang tunay na hilig ay ang pagsusulat, sa edad na 10 siya ay may-akda na ng ilang mga dula at romansa. Hindi sineseryoso ng mga guro ni Sasha o ng kanyang mga magulang ang libangan na ito. At na sa edad na 14, pumasok siya sa serbisyo ng bagong nilikha na Control ng Ministry of the Imperial Court. Siya ay masigasig sa kanyang trabaho at mabilis na umakyat sa mga ranggo. Walang tigil, sa parehong oras, upang magsulat ng musika. Ang mga romansa na binubuo noong panahong iyon ay nagsimulang sakupin ang mga salon ng St. Petersburg at sa lalong madaling panahon ay ginanap sa literal na bawat sala. Nakilala si M.I. Malayang pinag-aralan ni Glinka, Dargomyzhsky ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint gamit ang mga manuskrito ni Propesor Z. Dehn na dinala niya mula sa Alemanya.

Noong 1843, nagbitiw si Alexander Sergeevich at gumugol ng susunod na dalawang taon sa ibang bansa, na nakikipag-usap sa mga kilalang kompositor at mga musical figure ng kanyang panahon. Sa kanyang pagbabalik, nagsimula siyang mag-aral ng alamat ng Russia, lalo na sa halimbawa ng mga kanta ng lalawigan ng Smolensk. Isa sa mga resulta nito ay ang paglikha ng opera " sirena". Noong huling bahagi ng 1950s, nilapitan ni Dargomyzhsky ang bilog ng mga baguhan na kompositor, na sa kalaunan ay tatawaging " makapangyarihang grupo". Noong 1859 siya ay naging miyembro ng mga consultant ng Russian Musical Society.

Noong 1861, pagkatapos ng pag-alis ng serfdom, si Alexander Sergeevich ay naging isa sa mga unang may-ari ng lupa na nagpalaya sa mga magsasaka, na iniwan ang mga ito sa lupain nang hindi nangongolekta ng mga pagbabayad ng cash. Aba, hindi naging matagumpay ang pagiging mapagbigay ng tao sa kanyang malikhaing tadhana. Laban sa background na ito, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala, at noong Enero 5, 1869, namatay ang kompositor.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Dargomyzhsky

• Si Dargomyzhsky ay maliit, manipis, na may mataas na noo at maliliit na katangian. Ang kanyang kontemporaryong talino ay tinawag siyang "natutulog na kuting." Mula sa isang sakit na dinanas niya sa pagkabata, huli siyang nagsalita at ang kanyang boses ay nanatiling hindi pangkaraniwang mataas para sa isang lalaki sa buong buhay niya. Kasabay nito, napakahusay niyang kumanta, na gumaganap ng kanyang sariling mga romansa na may gayong pakiramdam na minsan, nakikinig sa kanya, maging si L.N. Tolstoy. Pinahanga niya ang mga babae sa kanyang alindog, pagkamapagpatawa at hindi nagkakamali na asal.
• Ang ama ng kompositor na si Sergei Nikolaevich, ay ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si A.P. Ladyzhensky, at natanggap ang kanyang apelyido mula sa pangalan ng ari-arian ng kanyang stepfather na si Dargomyzh. Ang ina ng kompositor, si Maria Borisovna Kozlovskaya, ay nagmula marangal na pamilya, na nagmula sa Rurikovich. Ang kanyang mga magulang ay tumanggi sa isang menor de edad na opisyal sa kamay ng kanilang anak na babae, kaya sila ay nagpakasal nang palihim. 6 na anak ang ipinanganak sa kasal, si Alexander ang pangatlo. Si Sergei Nikolaevich ay nangyari na ilibing ang kanyang minamahal na asawa, at apat sa kanyang mga anak, at kahit na dalawang apo. Sa buong malaking pamilya ni Alexander Sergeevich, ang tanging kapatid na babae, si Sofya Sergeevna Stepanova, ay nakaligtas. Pinalaki din niya ang dalawang anak na babae ng kanyang nakababatang kapatid na si Erminia, na namatay noong 1860. Ang kanyang anak na lalaki, si Sergei Nikolaevich Stepanov, at dalawang pamangkin ay naging tanging mga inapo ng Dargomyzhskys.

• Si Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky ay lubos na pinahahalagahan ang isang pagkamapagpatawa sa mga tao at hinikayat ang pagbuo ng kalidad na ito sa kanyang mga anak, na ginagantimpalaan sila ng 20 kopecks para sa isang matagumpay na pagpapatawa o isang matalinong parirala.
• Ang talambuhay ni Dargomyzhsky ay nagsasabi na si Alexander Sergeevich ay hindi kailanman kasal. May mga alingawngaw tungkol sa kanyang romantikong relasyon kay Lyubov Miller, na tinuruan niyang kumanta. Sa loob ng maraming taon, nagkaroon siya ng magiliw na pakikipagkaibigan sa kanyang mag-aaral na si Lyubov Belenitsyna (kasal na Karmalina), na pinatunayan ng malawak na sulat na napanatili. Ang ilan sa kanyang mga romansa ay nakatuon sa huli.
• Sa buong buhay niya ang kompositor ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nanirahan siya ng maraming taon sa pamilya ng kanyang kapatid na si Sofya Sergeevna, at pagkatapos ay nagrenta ng isang apartment sa parehong bahay.
• Noong 1827, isang aklat ng mga tula at dulang pambata ni M.B. Dargomyzhskaya "Regalo sa aking anak na babae". Ang tula ay inialay nakababatang kapatid na babae kompositor na si Ludmila.

• Sa pamilyang Dargomyzhsky, patuloy na tumunog ang musika. Bilang karagdagan kina Maria Borisovna at Alexander, na tumugtog ng piano, pag-aari ni kuya Erast biyolin, at kapatid na si Erminia - alpa.
• Ang opera Esmeralda ay isinulat sa isang libretto ni V. Hugo, na isinalin sa Russian ni Dargomyzhsky mismo.
• Itinuro ng kompositor ang pagkanta sa mga baguhang mang-aawit sa loob ng ilang taon nang hindi naniningil ng matrikula. Isa sa kanyang mga estudyante ay si A.N. Purgold, kapatid ng asawa SA. Rimsky-Korsakov.
• Si Dargomyzhsky ay isang mahusay at sensitibong concertmaster, nagbabasa ng mga tala tulad ng isang libro. Natutunan niya ang mga bahagi mula sa kanyang sariling mga opera kasama ang mga mang-aawit. Bilang isang kompositor, lagi niyang sinisigurado na ang saliw ng piano ng mga arias o romansa ay napakasimpleng itanghal at hindi natatabunan ang boses ng nagtatanghal.
• Noong 1859, nasunog ang St. Petersburg Opera House, kung saan itinago ang mga clavier ng opera ng mga kompositor ng Russia. " sirena' ay isa sa kanila. At ito ay nagkataon lamang na ang marka ay hindi mababawi na nawala - dalawang linggo bago ang sunog ay kinopya ito bago ipadala sa Moscow upang maisagawa sa pagganap ng benepisyo ng mang-aawit na si Semyonova.
• Ang partido ni Melnik ay isa sa F.I. Chaliapin, madalas siyang gumanap ng arias mula sa "Sirena" sa mga konsyerto. Noong 1910, sa isa sa mga pagtatanghal, hinigpitan ng konduktor ang takbo, dahil kung saan ang mang-aawit mismo ay kailangang talunin sila ng kanyang paa upang hindi ma-suffocate sa arias. Sa panahon ng intermission, nakita ang pag-apruba ng direktor sa mga aksyon ng konduktor, umalis siya sa bahay sa galit. Ibinalik siya sa teatro, at natapos niya ang pagtatanghal, ngunit isang malaking iskandalo ang sumabog sa press, at ang direktor ng mga teatro ng imperyal ay kailangang agarang umalis sa Moscow upang iwasto ang sitwasyon. Bilang solusyon sa tunggalian, pinahintulutan si Chaliapin na manguna sa mga pagtatanghal na kanyang nilahukan. Kaya ibinigay ng "Sirena" ang sining ng Chaliapin na direktor.
• Ang ilang mga Pushkinist ay naniniwala na ang makata ay orihinal na naglihi sa The Mermaid bilang isang operatic libretto.

• Ang pera para sa produksyon ng "The Stone Guest" ay nakolekta ng lahat ng St. Itinakda ng kompositor ang presyo ng kanyang opera sa 3,000 rubles. Ang mga imperyal na sinehan ay hindi nagbabayad ng ganoong pera sa mga may-akda ng Russia, ang limitasyon ay limitado sa 1143 rubles. Ts.A. Cui at V.V. Si Stasov ay lumitaw sa press na may saklaw ng katotohanang ito. Ang mga mambabasa ng Sankt-Peterburgskie Vedomosti ay nagsimulang magpadala ng pera upang bilhin ang opera. Kaya ito ay itinanghal noong 1872.
• Ngayon, ang kompositor ay paminsan-minsan ay ginaganap sa kanyang sariling bayan at halos hindi kilala sa mundo. Ang Kanluran ay may sariling "Sirena" A. Dvorak, na may mga sikat na aria. Ang "The Stone Guest" ay mahirap maunawaan, bukod dito, ang koneksyon sa pagitan ng musika at ng taludtod ni Pushkin ay higit na nawala sa panahon ng pagsasalin, at samakatuwid ang mismong ideya ng isang hindi pangkaraniwang opera. Bawat taon, ang mga opera ni Dargomyzhsky ay ginaganap lamang mga 30 beses sa mundo.

Pagkamalikhain ni Alexander Dargomyzhsky

Ang mga unang gawa ni Sasha Dargomyzhsky ay itinayo noong 1820s - ito ay limang magkakaibang piraso ng piano. Mula sa talambuhay ni Dargomyzhsky, nalaman namin na sa edad na 19 ang kompositor ay mayroon nang ilang mga edisyon ng mga gawa sa silid at romansa, at naging tanyag sa mga bilog ng salon. Isang pagkakataon ang namagitan sa kanyang malikhaing tadhana - rapprochement sa M.I. Glinka. Tulong sa paghahanda para sa produksyon ng " Buhay para sa hari nag-alab sa Dargomyzhsky ang pagnanais na magsulat ng isang opera mismo. Ngunit ang kanyang focus ay hindi sa epiko o heroic na mga tema, ngunit sa personal na drama. Sa una, bumaling siya sa kuwento ni Lucrezia Borgia, na nagbalangkas ng plano para sa opera at sumulat ng ilang numero. Gayunpaman, sa payo ng kanyang panloob na bilog, humiwalay siya sa planong ito. Isa pang balangkas ang ibinigay sa kanya ng pinakasikat na nobela noong panahong iyon, ang Notre Dame Cathedral ni V. Hugo. Tinawag ng kompositor ang kanyang opera " Esmeralda”, natapos siya noong 1839, ngunit nakita lamang ang entablado noong 1847. Sa loob ng 8 taon, ang opera ay nakalagay sa Direktor ng Imperial Theaters nang walang paggalaw, na hindi tumatanggap ng pag-apruba o pagtanggi. Ang premiere sa Moscow ay napaka-matagumpay. Noong 1851, ipinakita rin si Esmeralda sa Alexandrinsky Theatre sa kabisera, na may 3 pagtatanghal lamang. Ang mga musikal na lupon ay nakatanggap ng opera, ngunit ang mga kritiko at ang publiko ay tinanggap ito nang malamig. Ang parehong walang ingat na pagtatanghal at mahinang pagganap ay nag-ambag dito sa isang malaking lawak.

Nagsusulat si Dargomyzhsky ng mga romansa, kabilang ang mga natatanging gawa ng genre ng komiks, at ang cantata " Tagumpay ng Bacchus sa mga tula ni Pushkin. Ito ay ginanap nang isang beses lamang, pagkatapos ay muling ginawa sa isang opera-ballet, ngunit sa form na ito ito ay nakalagay sa mga tala sa loob ng mga 20 taon nang hindi nakakatanggap ng pag-apruba para sa pagtatanghal. Nalungkot sa kapalaran ng kanyang mahusay na mga gawa, ang kompositor na may kahirapan ay nagtakda tungkol sa pagsulat ng isang bagong opera, batay din sa balangkas ni Pushkin. " sirena"ay nilikha sa loob ng 7 taon. Si Alexander Sergeevich ay nakatanggap ng isang malikhaing salpok mula sa isang konsyerto noong 1853, kung saan ang madla ay malugod na tinanggap ang kanyang mga gawa, at siya mismo ay iginawad sa isang pilak na baton ng bandmaster na pinalamutian ng mga mahalagang bato. Ang "Mermaid" ay itinanghal sa lalong madaling panahon - noong 1856, isang taon pagkatapos ng graduation. Ngunit kasing bilis, umalis siya sa entablado - pagkatapos lamang ng 11 na pagtatanghal, bagaman sa pangkalahatan ay nagustuhan ito ng madla. Ang pagtatanghal ay muling napakasama, na may mga lumang costume at set mula sa pagpili. Ang Mariinsky Theater ay muling bumaling dito noong 1865, isang napaka-matagumpay na pagpapatuloy ay pinangunahan ni E.F. Gabay.

Ang 1860s ay dinala sa gawain ng kompositor bagong round. Maraming symphonic na gawa ang nilikha, kung saan siya nagpunta sa Europa. Ang overture mula sa "Mermaid" na ginanap sa Belgium at symphonic fantasy « Cossack". Pagbalik sa St. Petersburg, muling bumaling si Dargomyzhsky sa balangkas ng kanyang mahusay na pangalan - Pushkin. SA " bisitang bato» walang sariling libretto, ang musika ay direktang nakasulat sa teksto ng makata. Bilang karagdagan, dalawang kanta ni Laura ang idinagdag, ang isa ay batay din sa mga tula ni Pushkin. Ang kompositor ay walang oras upang tapusin ang gawaing ito, ipinamana na tapusin ang kanyang pinakabagong gawa Ts. Cui, at para mag-orkestrate - N. Rimsky-Korsakov. Ang premiere ng "The Stone Guest" ay naganap tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ni Alexander Sergeevich. Gaya ng nangyari sa maraming pagkakataon, nagkakaiba ang mga opinyon tungkol sa makabagong gawaing ito. Una sa lahat, dahil kakaunting tao ang nakakakita sa kabila hindi pangkaraniwang hugis recitatives na pinalitan ang arias at ensembles, ang eksaktong pagsusulatan ng musika sa ritmo ng taludtod ni Pushkin at ang drama ng kanyang mga karakter.

Dalawang beses lamang bumaling ang sinehan sa gawa ni Alexander Sergeevich. Noong 1966, kinunan ni Vladimir Gorikker ang pelikula ng parehong pangalan batay sa opera na The Stone Guest. Pinagbibidahan ni V. Atlantov, I. Pechernikova (kumanta ng T. Milashkina), E. Lebedev (kumanta ng A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (kumanta ng T. Sinyavskaya). Noong 1971, ang film-opera na "Mermaid" ay inilabas kasama si E. Suponev (I. Kozlovsky sings), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Hindi ang una, tulad ni Glinka, hindi napakatalino, tulad ng Mussorgsky, hindi prolific like Rimsky-Korsakov... Nababalisa at bigo sa mga paghihirap na naranasan niya sa pagsisikap na ipakita ang kanyang mga opera sa paghatol ng mga manonood. Ano ang pangunahing kahalagahan ng Dargomyzhsky para sa musikang Ruso? Ang katotohanan na, na inilalayo ang kanyang sarili mula sa malakas na impluwensya ng mga paaralan ng kompositor ng Italyano at Pranses, nagpunta siya sa sining sa isang natatanging paraan, na sinusunod lamang ang kanyang sarili. aesthetic panlasa nang walang pandering sa publiko. Sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng tunog at salita. Napakakaunting oras ang lilipas, at parehong Mussorgsky at Richard Wagner. Siya ay tapat at hindi ipinagkanulo ang kanyang mga mithiin, at ipinakita ng oras ang kahalagahan ng kanyang trabaho, na inilalagay ang pangalan ni Dargomyzhsky sa mga pinakamahusay na kompositor ng Russia.

Video:

Hindi ko intensyon na bawasan ang...musika para masaya. Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan.
A. Dargomyzhsky

Sa simula ng 1835, isang binata ang lumitaw sa bahay ni M. Glinka, na naging isang madamdamin na mahilig sa musika. Maikli, panlabas na hindi kapansin-pansin, siya ay ganap na nagbago sa piano, na nagpapasaya sa mga nakapaligid sa kanya sa libreng paglalaro at mahusay na pagbabasa sheet ng musika. Ito ay A. Dargomyzhsky, sa malapit na hinaharap ang pinakamalaking kinatawan ng Russian Klasikong musika. Ang mga talambuhay ng parehong kompositor ay may magkatulad. Ang maagang pagkabata ni Dargomyzhsky ay ginugol sa ari-arian ng kanyang ama na hindi kalayuan sa Novospassky, at napapaligiran siya ng parehong kalikasan at paraan ng pamumuhay ng magsasaka bilang Glinka. Ngunit sa Petersburg siya ay natapos sa higit pa maagang edad(lumipat ang pamilya sa kabisera noong siya ay 4 na taong gulang), at nag-iwan ito ng marka masining na panlasa at natukoy ang interes sa musika ng buhay urban.

Nakatanggap si Dargomyzhsky ng isang parang bahay, ngunit malawak at maraming nalalaman na edukasyon, kung saan ang mga tula, teatro, at musika ay sinakop ang unang lugar. Sa edad na 7, tinuruan siyang tumugtog ng piano, violin (nang maglaon ay kumuha siya ng mga aralin sa pagkanta). Ang isang labis na pananabik para sa pagsulat ng musika ay natuklasan nang maaga, ngunit hindi ito hinimok ng kanyang guro na si A. Danilevsky. Natapos ni Dargomyzhsky ang kanyang pianistic na edukasyon kasama si F. Schoberlechner, isang mag-aaral ng sikat na I. Hummel, na nag-aaral kasama niya noong 1828-31. Sa mga taong ito, madalas siyang gumanap bilang isang pianista, lumahok sa mga gabi ng quartet at nagpakita ng pagtaas ng interes sa komposisyon. Gayunpaman, sa lugar na ito si Dargomyzhsky ay nanatiling isang baguhan. Walang sapat na teoretikal na kaalaman, bukod pa, ang binata ay bumulusok sa whirlpool sekular na buhay, "nasa init ng kabataan at sa yakap ng kasiyahan". Totoo, kahit noon ay hindi lamang libangan. Dumadalo si Dargomyzhsky sa mga musikal at pampanitikan na gabi sa mga salon ng V. Odoevsky, S. Karamzina, ay nangyayari sa bilog ng mga makata, artista, artista, musikero. Gayunpaman, ang kanyang pagkakakilala kay Glinka ay gumawa ng isang kumpletong rebolusyon sa kanyang buhay. "Ang parehong edukasyon, ang parehong pag-ibig sa sining ay agad na nagpalapit sa amin ... Hindi nagtagal ay nagkasama kami at taos-pusong naging magkaibigan. ... Sa loob ng 22 taon na magkakasunod na kasama namin siya palagi sa pinakamaikling, karamihan pakikipagkaibigan", - isinulat ni Dargomyzhsky sa isang tala ng autobiographical.

Noon si Dargomyzhsky sa unang pagkakataon ay talagang nahaharap sa tanong ng kahulugan ng pagkamalikhain ng kompositor. Siya ay naroroon sa kapanganakan ng unang klasikal na opera ng Russia na "Ivan Susanin", nakibahagi sa mga pag-eensayo sa entablado at nakita ng kanyang sariling mga mata na ang musika ay inilaan hindi lamang upang pasayahin at aliwin. Ang paggawa ng musika sa mga salon ay inabandona, at si Dargomyzhsky ay nagsimulang punan ang mga puwang sa kanyang musikal at teoretikal na kaalaman. Para sa layuning ito, binigyan ni Glinka si Dargomyzhsky ng 5 kuwaderno na naglalaman ng mga tala sa panayam ng German theorist na si Z. Dehn.

Sa kanyang unang malikhaing mga eksperimento, nagpakita na si Dargomyzhsky ng mahusay na artistikong kalayaan. Siya ay naaakit ng mga larawan ng "napahiya at nasaktan", hinahangad niyang muling likhain sa musika ang iba't ibang mga karakter ng tao, na pinainit sila ng kanyang pakikiramay at pakikiramay. Ang lahat ng ito ay nakaimpluwensya sa pagpili ng unang plot ng opera. Noong 1839 natapos ni Dargomyzhsky ang opera Esmeralda sa libretto ng Pransya ni V. Hugo batay sa kanyang nobelang The Cathedral Notre Dame ng Paris". Ang premiere nito ay naganap lamang noong 1848, at "ang mga ito walong taon walang kabuluhang paghihintay,” ang isinulat ni Dargomyzhsky, “ay nagbibigay ng mabigat na pasanin sa lahat ng aking gawaing masining.”

Ang kabiguan ay sinamahan ng susunod pangunahing gawain- cantata "The Triumph of Bacchus" (sa st. A. Pushkin, 1843), muling ginawa noong 1848 sa isang opera-ballet at itinanghal lamang noong 1867. "Esmeralda", na siyang unang pagtatangka na isama ang sikolohikal na drama ng " maliliit na tao", at " The Triumph of Bacchus, kung saan ito naganap sa unang pagkakataon bilang bahagi ng isang malakihang gawain ng hangin na may mapanlikhang tula ni Pushkin, kasama ang lahat ng mga di-kasakdalan, ay isang seryosong hakbang patungo sa The Mermaid. Maraming mga pag-iibigan din ang naging daan patungo dito. Sa genre na ito na kahit papaano ay madali at natural na naabot ni Dargomyzhsky ang tuktok. Mahilig siya sa vocal music-making, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nakikibahagi siya sa pedagogy. “... Patuloy na nakikipag-usap sa kumpanya ng mga mang-aawit at mang-aawit, halos nagawa kong pag-aralan ang parehong mga ari-arian at mga liko mga boses ng tao at ang sining ng dramatikong pag-awit,” isinulat ni Dargomyzhsky. Sa kanyang kabataan, ang kompositor ay madalas na nagbigay pugay sa mga lyrics ng salon, ngunit kahit na sa maagang pag-iibigan nakikipag-ugnayan siya sa mga pangunahing tema ng kanyang trabaho. Kaya't ang masiglang kantang vaudeville na "I confess, uncle" (Art. A. Timofeev) ay inaasahan ang mga satirical na kanta-sketch ng ibang pagkakataon; ang paksang tema ng kalayaan ng damdamin ng tao ay nakapaloob sa balad na "Kasal" (Art. A. Timofeev), kaya minamahal mamaya ni V. I. Lenin. Noong unang bahagi ng 40s. Bumaling si Dargomyzhsky sa tula ni Pushkin, na lumilikha ng mga obra maestra tulad ng mga romansa na "Mahal kita", "Binata at dalaga", "Night marshmallow", "Vertograd". Ang tula ni Pushkin ay nakatulong upang madaig ang impluwensya ng sensitibong istilo ng salon, pinasigla ang paghahanap para sa mas banayad na pagpapahayag ng musikal. Ang relasyon sa pagitan ng mga salita at musika ay naging mas malapit, na nangangailangan ng pag-renew ng lahat ng paraan, at una sa lahat, melody. Musical intonation na nag-aayos ng mga kurba pananalita ng tao, nakatulong sa pagbuo ng isang tunay, buhay na imahe, at ito ay humantong sa pagbuo sa Dargomyzhsky's chamber vocal work ng mga bagong uri ng romansa - lyric-psychological monologues ("Ako ay nalulungkot", "Ako ay parehong nababato at malungkot" sa M . istasyon ni Lermontov), ​​theatrical genre- araw-araw na romansa-sketch ("Melnik" sa Pushkin Station).

Isang mahalagang papel sa malikhaing talambuhay Naglaro si Dargomyzhsky ng isang paglalakbay sa ibang bansa sa pagtatapos ng 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). Ang pangunahing resulta nito ay isang hindi mapaglabanan na pangangailangan na "magsulat sa Russian", at sa paglipas ng mga taon ang pagnanais na ito ay naging mas at mas malinaw na nakatuon sa lipunan, na umaalingawngaw sa mga ideya at masining na paghahanap ng panahon. Ang rebolusyonaryong sitwasyon sa Europa, ang paghihigpit ng pampulitikang reaksyon sa Russia, ang lumalagong kaguluhan ng mga magsasaka, ang anti-serfdom tendensya sa mga advanced na bahagi ng lipunang Ruso, ang lumalaking interes sa buhay bayan sa lahat ng mga pagpapakita nito - ang lahat ng ito ay nag-ambag sa mga seryosong pagbabago sa kultura ng Russia, lalo na sa panitikan, kung saan sa kalagitnaan ng 40s. nabuo ang tinatawag na "natural school". Ang pangunahing tampok nito, ayon kay V. Belinsky, ay "sa mas malapit at mas malapit na rapprochement sa buhay, sa realidad, sa mas higit at mas malapit sa kapanahunan at pagkalalaki." Ang mga tema at plot ng "natural na paaralan" - ang buhay ng isang simpleng klase sa kanyang walang barnis na pang-araw-araw na buhay, ang sikolohiya ng isang maliit na tao - ay lubos na naaayon kay Dargomyzhsky, at ito ay lalong maliwanag sa opera na "Mermaid", nag-aakusa. mga romansa noong huling bahagi ng 50s. ("Worm", "Titular Advisor", "Old Corporal").

Ang sirena, kung saan nagtrabaho si Dargomyzhsky nang paulit-ulit mula 1845 hanggang 1855, ay nagbukas ng isang bagong direksyon sa sining ng opera ng Russia. Ito ay isang liriko-sikolohikal na pang-araw-araw na drama, ang pinakakahanga-hangang mga pahina nito ay ang mga pinahabang eksena ng grupo, kung saan ang mga kumplikadong karakter ng tao ay pumapasok sa mga matinding ugnayang salungatan at inihayag nang may matinding trahedya. Ang unang pagtatanghal ng "Sirena" noong Mayo 4, 1856 sa St. Petersburg ay pumukaw ng interes ng publiko, gayunpaman piling tao hindi pinarangalan ang opera sa kanyang pansin, at hindi maganda ang pakikitungo sa kanya ng direktor ng mga imperyal na sinehan. Nagbago ang sitwasyon noong kalagitnaan ng 1960s. Ipinagpatuloy sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik, ang "Sirena" ay isang tunay na matagumpay na tagumpay, na binanggit ng mga kritiko bilang tanda na "ang mga pananaw ng publiko ... ay nagbago nang radikal." Ang mga pagbabagong ito ay sanhi ng pagpapanibago ng buong kapaligirang panlipunan, ang demokratisasyon ng lahat ng anyo pampublikong buhay. Naging iba ang saloobin kay Dargomyzhsky. Sa nakalipas na dekada, ang kanyang awtoridad sa mundo ng musika lubhang nadagdagan, isang grupo ng mga batang kompositor na pinamumunuan ni M. Balakirev at V. Stasov ang nagkaisa sa paligid niya. Mas tumindi din ang musical at social activities ng composer. Sa pagtatapos ng 50s. nakibahagi siya sa gawain ng satirical magazine na "Iskra", mula noong 1859 siya ay naging miyembro ng komite ng RMO, lumahok sa pagbuo ng draft charter ng St. Petersburg Conservatory. Kaya't noong 1864 si Dargomyzhsky ay nagsagawa ng isang bagong paglalakbay sa ibang bansa, ang dayuhang publiko sa kanyang pagkatao ay tinanggap ang isang pangunahing kinatawan ng kulturang musikal ng Russia.