"Iba" na Prosa: Isang Pauna sa Bagong Sining sa Panitikang Ruso. Panitikan ng modernong panahon

pangunahing / Asawang pandaraya

Alternatibong kultura. Encyclopedia

Iba Pang Prosa

isang korpus ng mga teksto na nabuo noong 1970s-1980s sa labas ng opisyal na panitikang Soviet, hindi pinansin at hindi kinilala nito.

Ito ay mahalaga upang agad na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng DP at pagkamalikhain ng hindi pagkilala: mula sa simula pa lamang siya ay panimula hindi ideolohikal. Ang lahat ng pagkain, malungkot na pag-aalinlangan ay naging paraan ng pagtingin dito, ang kawalang-malasakit, pinarami ng pag-aalinlangan, ay naging pundasyon. Muli, hindi ito ang pag-aalinlangan ng mga nagpapatalsik, ngunit isang uri ng pagkakaroon ng pagdaramdam ni Sartre. Mula sa "iba pang mga teksto" ay maaaring maunawaan na ang mga may-akda ay may sakit sa lahat: moralismo at politika, pathos at pag-amin ng liriko, panitikang klasiko at relihiyon, ang institusyon ng pamilya at anumang mga institusyon sa pangkalahatan. Ang tradisyon ng pagtuturo ng mga klasikong Ruso ay nagpukaw ng partikular na pagtanggi.

Ang tao sa D.P. ay hindi mukhang mayabang, hindi siya tumunog - siya ay ... mabaho. Nakalaan ang pisyolohikal sa lahat ng mga pores. Ngunit sa parehong oras, nanatili siyang ganap na sarado, ang kanyang mga aksyon ay walang mga dahilan o pagganyak. Samakatuwid - permanenteng pagkabaliw. Ang mga tauhan ng D.P. ay madalas na hindi sapat, simpleng nakababaliw, o napapailalim sa pinaka-hindi pangkaraniwang mga manias at phobias. Sa parehong oras, hindi isinasaalang-alang lamang ng mga may-akda na kinakailangan upang mag-aksaya ng oras sa kanilang mas detalyadong pagguhit. Ang pangalan, edad, kasarian, isang pares ng mga tampok na portrait ay sapat na - halos tulad ng sa palatanungan. Ang karaniwang istraktura ng pagsasalita ay nasisira din: ang isang malaswang pantig ay nagiging katulad ng isang pamamaraan tulad ng, halimbawa, zaum (hanggang sa mapagkakatiwalaan na inilibing sa panahon ng mga futurist) o "agos ng kamalayan."

Ang karahasan na nasasalamin sa pagsasalita ay tumutugon sa labis na karahasan. Ang pagpatay at pagpapakamatay ay hindi na pambihirang; kagiliw-giliw na mga paraan at detalye. At higit pa: mga pambubugbog at kahihiyan, detalyadong mga pornograpikong eksena, lahat ng uri ng sekswal na pagbaluktot, pagpapahirap, kanibalismo, coprophagia. Muli, masyadong mga reaksyon ng tao sa lahat ng ito ay naging labis: lahat ng parehong mga pagtatago mula sa labis na pagkabigla, hiyawan ng sakit o kasiyahan ay sapat na. Marahil ay higit na kasiyahan. Sa katunayan, ang mga bayani ng D.P. ay nasisiyahan ng lubos sa lahat. Sarap ng buhay, sarap ng kamatayan. Ngunit - walang misanthropy. Ang DP (at ito ang kanyang kakaibang pagkakaugnayan kay Dostoevsky, kahit na higit pa - kasama si Gogol) ay iskandalo sa loob, marami siya sa mga walang katotohanan na sitwasyon. Kahit na ang pinaka-katakut-takot na mga eksena ay inilarawan sa isang paraan na ang hitsura nila lalo na tulad ng kakila-kilabot na kalokohan, sa halip na nakakatakot, ngunit nagiging sanhi ng isang ngisi. Halimbawa, halimbawa, ang "hindi magagandang maliit na kalalakihan" ni Yuri Mamleev na ginawang isang ligaw na sirko. Gayunpaman, si Mamleev, na nagdeklara ng katamtamang konserbatismo, ay mayroon pa ring uri ng pagmuni-muni. Si Vladimir Sorokin at Yegor Radov ay nagpunta pa: ang lahat ng kahihiyan, insulto at pagpapahirap ay pumasa bilang bahagi ng isang malamig na laro, walang nag-aalala tungkol sa anuman, ay tumutugon lamang sa iba't ibang mga stimuli. Narito ang lahat ng mga character ay isang bagay tulad ng isang humanoid ornament sa ibabaw ng mga larong pangwika. Ang Sorokin ay walang katapusang nagbabago ng mga istilo, gamit ang isa, ngunit palaging hindi ligtas na pamamaraan: sa ilang mga punto, isang maingat na itinayo, linear, salaysay na mukhang lahat ng panitikang Ruso nang sabay-sabay nabaliw. At isang napakalaking gulo ay nagsisimula, kasama ang lahat ng nakalistang mga palatandaan; gayunpaman, higit sa lahat, gusto ng Sorokin ang mga dumi ng tao at anthropophagy, Radov - mga gamot. Alinsunod dito, para sa isa ang mundo ay mukhang isang eksena mula sa isang baluktot na nobelistang sosyalistang nobelista, habang para sa isa pa parang isang guni-guni ng isang bihasang "junkie". Isang masarap na cocktail ng psychedelics at magandang mistisismo ang inalok sa kanyang mga kwento ni Yulia Kisina. Ang diskarte ni Sasha Sokolov ay typologically katulad ng kay Sorokinsky, ngunit dito ang maingat na pag-alaga ng makalumang istilo ay naging masyadong mapanghimasok: ang mga character, sitwasyon, talinghaga ay pinutol nang paiba-iba at para sa malupit mga lugar ng Russia walang kabuluhan, ngunit naging mainip kahit na mas mabilis kaysa sa mga halimaw ng Sorokin at Mamleev.

Si Viktor Erofeev ay malapit din sa D.P. at mahusay na pinagsasama ang pornograpiya, eschatology at katamtamang tradisyonal sa kanyang mga nobela. Gayunpaman, kung ano ang pinakamahusay na ginagawa niya ay ipakita ang panukalang batas mga klasiko sa Russia sa anumang kadahilanan. Ang multo ng moralismo na nakalagay sa ibabaw nito ay tila kinakatakutan si Erofeev higit pa sa nakasisindak na mga kalokohan ng kanyang mga kasamahan. Hindi ganoon si Eduard Limonov. Ang kanyang pinakamaagang, pinaka tanyag na mga teksto ay puno ng malalim na taos-pusong kawalan ng pag-asa; siya ay nanunumpa, nagrebelde at pinahihirapan ang kanyang laman ng mga bagong kasiyahan, sapagkat natatakot siyang masumpungan ang kanyang sarili sa isang burgesya, mahuhulaan na sitwasyon - samakatuwid ang kanyang karagdagang tanyag na pagbabago sa sariling bayani, muling pagtatayo ng buhay ayon sa inilaan na balangkas.

Siyempre, si D.P., na naubusan ng apdo at lason, ay hindi sa una ay nagpanggap na kasama sa isang tiyak na paaralan. Ngunit sapat na siya ay nanumpa at nagsuka sa lahat ng daang siglo ng marahas na pagtatakda ng layunin at sensitibong pamumuno, pag-censor at rebolusyonaryong makitid ang pag-iisip, subildination ng guild at tungkulin ng mga mag-aaral. Iyon ay, mayroong isang uri ng kalinisan ng panitikan, sa maraming mga paraan isang panig, ngunit sapat upang mapalaya ang susunod na henerasyon ng mga manunulat mula sa mabibigat na aswang noong nakaraan.

isang korpus ng mga teksto na nabuo noong 1970s-1980s sa labas ng opisyal na panitikang Soviet, hindi pinansin at hindi kinilala nito.

Ito ay mahalaga na agad na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng DP at pagkamalikhain ng hindi pagkilala: mula sa simula pa lamang siya ay panimula hindi ideolohikal. Ang lahat ng pagkain, malungkot na pag-aalinlangan ay naging paraan ng pagtingin dito, ang kawalang-malasakit, pinarami ng pag-aalinlangan, ay naging pundasyon. Muli, hindi ito ang pag-aalinlangan ng mga nagpapatalsik, ngunit isang uri ng pagkakaroon ng pagdaramdam ni Sartre. Mula sa "iba pang mga teksto" posible na maunawaan na ang mga may-akda ay may sakit sa lahat: moralismo at politika, pathos at pag-amin ng liriko, panitikang klasiko at relihiyon, ang institusyon ng pamilya at anumang mga institusyon sa pangkalahatan. Ang tradisyon ng pagtuturo ng mga klasikong Ruso ay nagpukaw ng partikular na pagtanggi.

Ang tao sa D.P. ay hindi mukhang mayabang, hindi siya tumunog - siya ay ... mabaho. Nakalaan ang pisyolohikal sa lahat ng mga pores. Ngunit sa parehong oras, nanatili siyang ganap na sarado, ang kanyang mga aksyon ay walang mga dahilan o pagganyak. Samakatuwid - permanenteng pagkabaliw. Ang mga tauhan ng D.P. ay madalas na hindi sapat, simpleng nakababaliw, o napapailalim sa pinaka-hindi pangkaraniwang mga manias at phobias. Sa parehong oras, hindi isinasaalang-alang lamang ng mga may-akda na kinakailangan upang mag-aksaya ng oras sa kanilang mas detalyadong pagguhit. Ang pangalan, edad, kasarian, isang pares ng mga tampok na portrait ay sapat na - halos tulad ng sa palatanungan. Ang karaniwang istraktura ng pagsasalita ay nasisira din: ang isang malaswang pantig ay nagiging katulad ng isang pamamaraan tulad ng, halimbawa, zaum (hanggang sa mapagkakatiwalaan na inilibing sa panahon ng mga futurist) o "agos ng kamalayan."

Ang karahasan na nasasalamin sa pagsasalita ay tumutugon sa labis na karahasan. Ang pagpatay at pagpapakamatay ay hindi na pambihirang; kagiliw-giliw na mga paraan at detalye. At higit pa: mga pambubugbog at kahihiyan, detalyadong mga pornograpikong eksena, lahat ng uri ng sekswal na pagbaluktot, pagpapahirap, kanibalismo, coprophagia. Muli, masyadong mga reaksyon ng tao sa lahat ng ito ay naging labis: lahat ng parehong mga pagtatago mula sa labis na pagkabigla, hiyawan ng sakit o kasiyahan ay sapat na. Marahil ay higit na kasiyahan. Sa katunayan, ang mga bayani ng D.P. ay nasisiyahan ng lubos sa lahat. Sarap ng buhay, sarap ng kamatayan. Ngunit - walang misanthropy. Ang DP (at ito ang kanyang kakaibang pagkakaugnayan kay Dostoevsky, kahit na higit pa - kasama si Gogol) ay iskandalo sa loob, marami siya sa mga walang katotohanan na sitwasyon. Kahit na ang pinaka-katakut-takot na mga eksena ay inilarawan sa isang paraan na ang hitsura nila lalo na tulad ng kakila-kilabot na kalokohan, sa halip na nakakatakot, ngunit nagiging sanhi ng isang ngisi. Halimbawa, halimbawa, ang "hindi magagandang maliit na kalalakihan" ni Yuri Mamleev na ginawang isang ligaw na sirko. Gayunpaman, si Mamleev, na nagdeklara ng katamtamang konserbatismo, ay mayroon pa ring uri ng pagmuni-muni. Si Vladimir Sorokin at Yegor Radov ay nagpunta pa: ang lahat ng kahihiyan, insulto at pagpapahirap ay pumasa bilang bahagi ng isang malamig na laro, walang nag-aalala tungkol sa anuman, ay tumutugon lamang sa iba't ibang mga stimuli. Narito ang lahat ng mga character ay isang bagay tulad ng isang humanoid ornament sa ibabaw ng mga larong pangwika. Ang Sorokin ay walang katapusang nagbabago ng mga istilo, gamit ang isa, ngunit palaging hindi ligtas na pamamaraan: sa ilang mga punto, isang maingat na itinayo, linear, salaysay na mukhang lahat ng panitikang Ruso nang sabay-sabay nabaliw. At isang napakalaking gulo ay nagsisimula, kasama ang lahat ng nakalistang mga palatandaan; gayunpaman, higit sa lahat, gusto ng Sorokin ang mga dumi ng tao at anthropophagy, Radov - mga gamot. Alinsunod dito, para sa isa ang mundo ay mukhang isang eksena mula sa isang baluktot na nobelistang sosyalistang nobelista, habang para sa isa pa parang isang guni-guni ng isang bihasang "junkie". Isang masarap na cocktail ng psychedelics at magandang mistisismo ang inalok sa kanyang mga kwento ni Yulia Kisina. Si Sasha Sokolov ay may magkatulad na diskarte sa Sorokin's, ngunit dito ang maingat na pag-alaga ng makalumang istilo ay naging masyadong mapanghimasok: ang mga tauhan, sitwasyon, talinghaga ay pinutol nang paiba-iba at para sa malupit na lugar ng Ruso na hindi nakakalayo, ngunit lalo silang naging mainip kaysa sa mga halimaw. nina Sorokin at Mamleev.

Si Viktor Erofeev ay malapit din sa D.P. at mahusay na pinagsasama ang pornograpiya, eschatology at katamtamang tradisyonal sa kanyang mga nobela. Gayunpaman, kung ano ang pinakamahusay na ginagawa niya ay upang ipakita ang isang account ng mga klasikong Ruso para sa anumang kadahilanan. Ang multo ng moralismo na nakalagay sa ibabaw nito ay tila kinakatakutan si Erofeev higit pa sa nakasisindak na mga kalokohan ng kanyang mga kasamahan. Hindi ganon kay Eduard Limonov. Ang kanyang pinakamaagang, pinakatanyag na mga teksto ay napuno ng pinakamalalim na walang pag-asa na pag-asa; siya ay nanunumpa, naghimagsik at pinahihirapan ang kanyang laman ng mga bagong kasiyahan, sapagkat natatakot siyang masumpungan ang kanyang sarili sa isang burgesya, mahuhulaan na sitwasyon - samakatuwid ang kanyang karagdagang tanyag na pagbabago sa kanyang sariling bayani, muling pagbuo ng buhay ayon sa inilaan na balangkas.

Ang kaugalian na metapisikal na kalakaran sa prosa ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay lilitaw bilang isang reaksyon sa pagkakaroon ng ideological censorship. Ang mga pinagmulan nito ay "kamangha-manghang" pagiging totoo, na ipinakita sa mga gawa ni N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin. Ang rurok sa pag-unlad ng maginhawang talinghagang prosa ay bumagsak sa kalagitnaan ng 1980s. Mula pa noong huling bahagi ng dekada 70, lumitaw ang mga kagaya ng "Violinist Danilov" ni V. Orlov, "Living Water" ni V. Krupin, "Rabbits at Boas" ni F. Iskander. Ang alamat, engkanto, konsepto ng pang-agham, phantasmagoria ay bumubuo ng isang kakaibang, ngunit makikilala ng mga kapanahon ng mundo.

Maginoo talinghagang prosa sa totoong buhay natuklasan ang kalokohan at illogism, sa karaniwang kurso nito ay hulaan ang mga sakuna na kabalintunaan. Gumagamit ito ng kamangha-manghang mga pagpapalagay, pagsubok sa mga tauhan na may mga pambihirang posibilidad, infernal na tukso, upang mas tumpak at malinaw na maipakita ang kakanyahan ng katotohanan na nakatago sa likod ng kombensiyon ng mga form at diskarte. Ang pagkakapareho ay hindi sumasalungat sa makatotohanang batayan, ngunit nagsisilbing isang paraan ng pagtuon ng buhay ng may-akda.

Ang trend sa panitikan na ito ay hindi nailalarawan sa sukat sikolohikal ng mga character. Inilalarawan ang mga supra-indibidwal o di-indibidwal na proseso ng pagkakaroon ng tao. Kahit na sa kaso kung ang mga bayani ay may ilang mga likas na kakaibang katangian, tulad ng gitnang tauhan ng nobelang parabula ni A. Kim na "Father-Les" Nikolai, Stepan at Gleb Turaevs, ang kanilang sariling katangian ay hindi nangangahulugang hindi gaanong karakter bilang isang tiyak. pilosopong ideya... Ang bayani ay maaaring ganap na wala ng kasiguruhan sa sikolohikal at kumilos bilang isang tanda ng ilang ideya. Halimbawa, sa nobelang V. Pelevin na The Life of Insects, ang mga insekto ng anthropomorphic ay nagmomodelo ng isang bilang ng mga pangkalahatang sitwasyon sa pag-uugali na likas sa katotohanang Ruso noong dekada 1990. Ang prinsipyo ng masining na sagisag ng katotohanan ay ipinahayag sa oryentasyon tungo sa mga anyo ng pangalawang kombensiyon. Mayroong maraming mga uri ng mga kombensyon na ginamit sa maginoong talinghagang prosa:



1. Sa hindi kapani-paniwala Sa uri ng kombensiyon, ang semantiko na kahulugan ng mga character, bagay o sitwasyon ng isang engkanto ay madalas na puno ng mga modernong kahulugan, at ang balangkas ay naisakatuparan. Ang isang himala ay maaaring maging isang hindi tunay na lakas para sa isang karagdagang tunay na pagbabago ng mga kaganapan. ("Violinist Danilov" V. Orlov). Sa uri ng engkanto-kwento ng kombensiyon, kinakailangan ang pagiging simple: isang malinaw na pag-unlad ng balangkas, hindi nagagambala at hindi nasisira na mga linya ng mga character. Sa pamamaraan ng paggawa mundo ng engkanto, ang may-akda nang sabay-sabay ay isiniwalat ang maginoo nitong karakter. Ang pag-uugali sa kathang-isip ay ang parehong may-akda at mambabasa, tulad nito, kinikilala nang maaga na ang ordinaryong katotohanan ay nasa likod ng kathang-isip. Narito ang isang kumbinasyon ng tradisyonal na kamangha-mangha at panlipunan o totoong buhay ("Mga Kuneho at boas" F. Iskander).

2. Sa mitolohiko uri ng kombensiyon, ang malalim na mga istruktura ng kamalayan ng archetypal ay muling nilikha (nilabag ang mga ugnayan ng sanhi at epekto, iba`t ibang uri espasyo at oras, ang kambal kalikasan ng mga character ay isiniwalat). Ang tela ng isang trabaho ay maaaring magsama ng orihinal na mga layer ng pambansang kamalayan na pinapanatili mga elemento ng mitolohiya ("Piebald dog na tumatakbo sa gilid ng dagat", "At ang araw ay tumatagal ng mas mahigit isang siglo" ni Ch. Aitmatov), \u200b\u200bang mga mitolohikal na imahen ng unang panahon ay maaaring kopyahin ("Ardilya", "Lotus", "Village ng centaurs "ni A. Kim).

3. Kamangha-mangha ang uri ng kombensiyon ay nagpapahiwatig ng isang uri ng projection sa hinaharap o sa isang uri ng saradong puwang, nabakuran mula sa natitirang bahagi ng mundo, ng katotohanan na nabago sa lipunan, moral, pampulitika, atbp. Lalo na maliwanag ito sa genre ng dystopia, na ipinakita sa mga likhang "Laz" at "Long our way" ni V. Makanin, "New Robinsons" ni L. Petrushevskaya "Kys" ni T. Tolstoy, "Mga Tala ng isang ekstremista "ni A. Kurchatkin. Ang kamangha-manghang kombensiyon ay nag-aalok ng isang larawan ng tulad ng isang katotohanan, ang kondensadong imahe kung saan, tulad nito, ay bumubuo ng mga kamangha-manghang mga imahe nang mag-isa. Sa kasong ito, ang mga pang-araw-araw na realidad ay maaaring pagsamahin sa kamangha-manghang; mayroong isang dobleng mundo - parallel na pagkakaroon mystical, otherworldly and real reality ("Peace and Laughter" ni Y. Mamleev, "The Life of Insects", "Yellow Arrow", "The Recluse at Six-fingered" ni V. Pelevin, "Kys" ni T. Tolstoy) .

Sa maginhawang talinghagang talambuhay, ang balangkas at mga istrukturang komposisyon ng isang parabula, parabola, grotesque, alamat ay ginagamit. Ang mga diskarte at anyo ng parabula ay karaniwang katangian ng tuluyan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na naghahanap ng isang labasan sa mga moral na pundasyon ng pagkakaroon ng tao, na nagsisikap na mai-save ang mga paraan ng pagpapahayag.

Isa sa mga diskarte sa gitnang pagtatanghal sosyal na istraktura mundo sa maginoo talinghagang prosa ay nakakagulat, na nagbibigay-daan sa iyo upang patalasin ang hindi pangkaraniwang bagay sa isang sukat na ito ay pinaghihinalaang hindi totoo.

Isang mahalagang tampok sa kondisyon na talinghagang talinghaga ay ang mga tampok nito ay likas sa unibersal at ipinakikita sa panitikan ng iba`t ibang direksyon: realismo, modernismo, postmodernism. Kaya, ang kondisyonal na talinghaga ay pinagbabatayan ng konstruksyon masining na mundo sa makatotohanang akda ng V. Makanin, A. Kurchatkin, at sa postmodernong nobela nina V. Pelevin at T. Tolstoy.

Mga teksto sa panitikan

Iskander F. Mga kuneho at boas.

Kim A. Father-Forest. Iona Island. Nayon ng mga centaur.

Kurchatkin A. Extremist na tala.

Makanin V. Si Laz. Mahaba ang landas namin.

Pelevin V. Buhay ng insekto. Umatras at anim na daliri.

Petrushevskaya L. Bagong Robinsons.

Tolstaya T. Kys.

Pangunahing panitikan

Nemzer A. Panitikan ngayon. Tungkol sa prosa ng Russia. Ika-90. M., 1998.

karagdagang panitikan

Balburov E.A. Patulaang puwang ni Anatoly Kim // Balburov E.A. Panitikan at Pilosopiya: Dalawang Mga Mukha ng Mga Logo ng Russia. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Mga Tala ng Extremist (Konstruksiyon
metro sa ating lungsod) // Bagong mundo. 1991. № 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kys": mga problema, imahe ng mga bayani, genre, pagsasalaysay // Panitikang Ruso. 2002. Hindi. 6.

Pronina A. V. Ang pamana ng sibilisasyon: tungkol sa nobela ni T. Tolstoy "Kys" // Russkaya Panitikan. 2002. Hindi. 6.

"Iba pang tuluyan"

Ang "Iba Pang Prosa" ay ang pangkalahatang pangalan para sa stream ng panitikan na noong 1980 ay pinagsama ang mga may-akda ng iba't ibang mga prinsipyo ng pangkakanyahan at mga temang interes. Ang "iba pang tuluyan" ay nagsasama ng mga gawa na isinulat noong 1980 ng mga naturang manunulat tulad ng T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Ev. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Y. Mamleev, V. Narbikova, Viach. Petsukh at iba pa.

Ang pinag-iisang tampok ng "iba pang tuluyan" ay ang pagtutol sa opisyal na kultura ng Soviet, na may prinsipyong pagtanggi na sundin ang mga stereotype at bias sa ideolohiya na umiiral sa panitikan ng sosyalistang realismo. Ang mga gawa ng "ibang tuluyan" ay naglalarawan sa mundo ng paglipat ng lipunan, mga deformadong tauhan at pangyayari. Ang ilang mga manunulat ay bumaling sa problema ng awtomatikong kamalayan sa isang napreserba na bilog ng pagkakaroon (T. Tolstaya, M. Paley), ang iba ay dumidilim, madalas na nakakagawa ng mga kakila-kilabot na anyo, proseso ng panlipunan, pang-araw-araw na buhay (L. Petrushevskaya, S. Kaledin ), ang iba ay naglalarawan ng pagkakaroon ng isang tao sa modernong mundo sa pamamagitan ng prisma ng kultura ng mga nakaraang panahon (Ev. Popov, Viach. Petsukh) o sa pamamagitan ng pang-unawa sa mga pangyayari sa kasaysayan (M. Kuraev).

Ang nangingibabaw na tampok ng "iba pang tuluyan" ay panlabas na pagwawalang-bahala kaugnay sa anumang ideyal (moral, pilosopiko, relihiyoso, pampulitika, panlipunan, atbp.). Posisyon ng may akda dito ay wala ng malinaw na pagpapahayag, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang ilusyon ng "transendensya", ang epekto ng malamig na kawalang-kinikilingan at walang kinikilingan o kahit na pagwawalang-bahala ng may-akda sa kahulugan ng ideolohiya ng kanyang trabaho. Ang mga manunulat ng "ibang tuluyan" sa panimula ay tumanggi na magturo, upang mangaral, na ayon sa kaugalian ay nakikilala ang panitikan ng Russia mula sa iba pang mga literatura sa Europa. Ang pagtanggi sa moralidad ay humahantong sa pagkasira ng mga pakikipag-ugnay sa dayalogo sa pagitan ng may-akda at mambabasa sa aspetong moral at pilosopiko. Inilalarawan ng may-akda dito ang mga kaganapan at character nang hindi nagbibigay ng anumang etikal na pagtatasa sa ipinakitang tao.

Hindi tulad ng maginoo tuling talinghaga, sa mga gawa ng pormasyong pampanitikan na ito, kamangha-manghang mga mundo... Ang Phantasmagoria sa "iba pang tuluyan" ay idineklara na kakanyahan ng pang-araw-araw na katotohanan, mga panlipunan at pang-araw-araw na pagpapakita nito. Dahil dito, ang nangungunang mga katangian ng konsepto dito ay ang pagkakataon at kawalan ng katotohanan na namamahala sa kapalaran ng mga tao.

Ang mga may-akda ng "iba pang tuluyan" ay sumunod sa ideya na ang gulo ng buhay ay ang pabalik na bahagi at isang direktang resulta ng pagkukunwari na naobserbahan sa pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Samakatuwid, sa karamihan ng kanilang mga gawa sa gitna ng imahe ay ang nawasak na buhay at pagbawas ng moralidad, na tumutukoy sa pagkakaroon modernong lipunan... Wala rito ang kalokohan masining na pamamaraan, lumilitaw ito bilang ang ideya at kakanyahan ng uniberso mismo. Ang walang katotohanan ay lumalaki sa panlipunang, makasaysayang, pang-araw-araw na katotohanan, naging kalidad ng panloob at tinutukoy ang mga orientation ng halaga ng uniberso na na-modelo sa produkto.

Ang mga tampok na ito ng "ibang tuluyan" ay malinaw na malinaw na nakikita sa mga nakasulat noong 1980s. ang mga gawa ni L. Petrushevskaya (mga kwentong "Aking Circle", "Oras para sa Gabi", " Deck ng pagmamasid", Mga Kuwentong" Medea "," Sa daan ng diyos na si Eros "," Biyenan ni Oedipus "," New Robinsons "). Ang mga umiiral na sensasyon sa kanyang tuluyan ay bumangon dahil sa ang katunayan na para sa mga character na "pagiging-in-the-world" ay pinalitan ng pagkakaroon sa pang-araw-araw na buhay, kung saan ang mga bayani lamang ang nakapagtanto sa kanilang sarili. Ang may-akda dito ay sadyang pinaghiwalay ang kanyang sarili sa mga bayani ng kwento, at sila mismo ang nagsasalita tungkol sa kanilang buhay, na dumadaan sa ilalim ng tanda ng espirituwal at materyal na kahirapan. Ang tanging halaga lamang dito ay kabalintunaan na may kaugnayan sa mundo, at sa sariling kapalaran. Si L. Petrushevskaya ay hindi nagbibigay ng anumang mga pagtatantya ng inilalarawan na katotohanan. Ang tao sa kanyang mga gawa ay ganap na napapailalim sa Kapalaran, at kaya niya lamang pasanin ang pasanin ng kanyang pisikal na pag-iral.

Sa "ibang prosa" na oras ay may partikular na kahalagahan kapwa bilang isang parameter ng istrukturang organisasyon ng teksto, at bilang isang kategorya ng ontological order. Ang mga pangunahing katangian ng temporalidad dito ay static, alienation, nag-iiwan ng mga puwang sa buhay ng mga character. Ang imahe ng oras ay lumalaki sa isang malakihang imahe ng isang baliw sa makasaysayang pag-unlad ng sibilisasyon ng tao (halimbawa, "Night Watch" ni M. Kuraev, "Humble Cemetery" ni S. Kaledin, "Time is Night" ni L . Petrushevskaya). Ang isang tuluy-tuloy na daloy ng pagtaas ng entropy, kung saan ang isang tao ay nakalayo mula sa kanyang sarili at sa iba pa, paunang natukoy ang imposibilidad ng ibang buhay, maliban sa naipakita sa katotohanan.

Sa kabila ng pagiging magkakaiba ng mga teksto na pinagsama sa "iba pang tuluyan", maraming pangunahing linya ng pag-unlad ng panitikan na ito ang maaaring makilala. Sa loob ng balangkas ng "ibang tuluyan" mayroong tatlong pangunahing mga kalakaran: makasaysayang, "natural", "ironic realism".

Ang linya ng kasaysayan ay batay sa interpretasyon ng mga kaganapan ng kasaysayan, na dating nagkaroon ng hindi malinaw na pagtatasa sa politika, mula sa posisyon ng isang tao-sa-mundo, at hindi isang tao-sa-kasaysayan. Ang layunin ng naturang mga gawa ay upang maunawaan at muling suriin ang mga makasaysayang katotohanan, napalaya mula sa mga layer ng ideolohiya. Samakatuwid, sa mga nobela ni M. Kuraev na "Kapitan Dickstein" at "Night Watch", ang kasaysayan ng Russia ay nauunawaan bilang personal na pagkakaroon ng isang tao na ang kapalaran ay naging malalim na makasaysayang. Ang kasaysayan ay isang kadena ng mga aksidente na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, radikal na binabago ito, at ang kahangalan at kabagabagan ng mga pagtaas at kabiguan ng buhay ay lumalabas mula sa makasaysayang kapalaran ng bansa.

Ang "natural" na kurso ng "ibang tuluyan" ay genetiko na bumalik sa genre ng sanaysay na pisyolohikal ng "likas na paaralan" ng ika-19 na siglo na may isang detalyadong detalyadong paglalarawan negatibong panig buhay at panlipunan "ilalim". Ang mga bayani ng mga gawa dito ay ang mga marginal, mga taong nawalan ng tirahan sa labas ng lipunan. Sinasabi ng mga manunulat ang mga katotohanan ng karamdaman sa lipunan, masusing paglalarawan ng iba`t ibang mga larangan ng buhay publiko: hazing sa hukbo ("Stroibat" ni S. Kaledin), ang giyera sa Afghanistan ("Baptism" ni O. Ermakov), cynicism of daily , pribadong pag-iral ("Medea", "Oras ay gabi" "L. Petrushevskaya," Cyberia mula sa Obvodny Canal "M. Paley). Ang mga tauhan sa mga gawaing ito ay ganap na nakasalalay sa kapaligiran, naging produkto nito at nag-aambag sa pagpapalakas at pag-ossipikasyon ng mga pamantayan at kanon. Ang buhay ay madalas na itinatanghal bilang isang pagganap ng isang beses at para sa lahat ng naaprubahang ritwal, at sa pamamagitan lamang ng paglabag sa kaayusan ng ritwal, ang bayani ay maaaring makakuha ng panloob na espiritwal na integridad ("His Circle" ni L. Petrushevskaya, "Evgesha at Annushka" ni M. Paley ).

Ang mga pangunahing tampok ng "ironic realism" ay isang malay na oryentasyon tungo sa tradisyon ng panitikan ng mga libro, pagsisimula ng laro, kabalintunaan bilang isang paraan upang maiugnay sa mundo, ang paglalarawan ng anecdotal mga sitwasyon sa buhay... Ang modelo ng uniberso sa tuluyan ng mga "ironic realist" ay itinayo sa gilid ng naturalismo at nakakagulat. Ang artistikong diskarte na ito ay likas sa mga gawa noong 1980s. Viach. Petsukha ("New Moscow Philosophy"), Eug. Popova ("Tiya Musya at Uncle Leva", "Sa mga araw ng aking kabataan", "Slow barge" Nadezhda "), Vic. Erofeev ("Katawan ni Anna, o ang Wakas ng Russian Avant-garde"), G. Golovin ("Ang Kaarawan ng mga Patay"). Ang mga walang katotohanan na aspeto ng buhay ay lilitaw sa kanilang mga gawa bilang lubos na makatotohanang. Ang mga tampok ng postmodern poetics ay malinaw na binibigyang diin dito. Hindi nagkataon na ang karamihan sa mga manunulat ng kalakaran na ito ng "ibang tuluyan" sa sitwasyong pampanitikan noong 1990s. nakaposisyon ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng kultura ng postmodernism.

Ipinakikilala noong 1980s. isang pang-artistikong kababalaghan, nakakondisyon sa mas malawak na socio-cultural, kaysa estetika, mga pangyayari, na may mga pagbabago sa sitwasyong sosyo-pampulitika sa bansa na naganap noong 1990 - 1991. Ang "Iba pang tuluyan" ay hindi na umiiral bilang isang pamayanang pampanitikan. Ang mga kinatawan nito, na nakabuo ng mga indibidwal na makata sa pagtutol sa opisyal na panitikan, kalaunan ay nag-iba sa iba't ibang mga direksyon sa panitikan mula sa realismo (M. Kuraev, S. Kaledin) hanggang sa postmodernism (T. Tolstaya, Ev. Popov, Vik. Erofeev, atbp.).

Mga teksto sa panitikan

Golovin Ang kaarawan ng namatay.

Ermakov O. Epipanya.

Kaledin S. Isang mapagpakumbabang sementeryo. Stroybat.

Kuraev M. Kapitan Dickstein. Ang gabing Panoorin.

Paley M.Evesha at Annushka. Ang Cyberia mula sa Obvodny Canal. Patlang ng hangin.

Petrushevskaya L. Ang iyong bilog. Ang oras ay gabi. Medea. Deck ng pagmamasid. Bagong Robinsons.

Popov Evg. Si Tiya Musya at Tiyo Lyova. Sa aking kabataan. Mababang bilis na barge na "Nadezhda".

Petsukh. Viach. Pilosopiya ng bagong Moscow.

Tolstaya T. Ilog Okkervil. Araw

Pangunahing panitikan

Nefagina G.L. Prosa ng Russia sa pagtatapos ng XX siglo. M., 2005.

karagdagang panitikan

Kuritsyn V. Apat mula sa henerasyon ng mga janitor at nagbabantay (Sa gawain ng mga manunulat na T. Tolstoy, V. Petsukh, V. Erofeev, E. Popov) // Ural. 1990. Hindi. 5.

Lebedushkina O. Aklat ng mga kaharian at pagkakataon // Pakikipagkaibigan ng mga tao. 1998. Hindi. 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya at kawalan ng laman // Mga katanungan ng panitikan. 2000. Hindi. 2.

Panitikang postmodern

Ang postmodernism bilang isang pangkaraniwang kababalaghan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay bunga ng pagbagsak ng mga panlipunan, pampulitika, pilosopiko, at relihiyosong utopias. Sa una, lumitaw ang postmodern esthetics sa Europa, at kalaunan ay natanto ito sa espasyo ng kultura ng Russia. Sa isang sitwasyon ng isang mapaminsalang estado ng mundo, mayroong isang pakiramdam ng imposibilidad na lumikha sa lumang sistema ng mga aesthetic coordinate, na pumupukaw sa isang paghahanap para sa isang sapat na tugon sa mga pagbabagong nagaganap sa pananaw ng mundo ng tao. Dahil dito, sa pilosopiya at sa sining ng postmodernism, ang sentral na ideolohiya ng "pagtatapos ng panitikan", "pagtatapos ng istilo", "pagtatapos ng kasaysayan" ay binuo, na minamarkahan ang pagiging kumpleto ng mga ideyang moral at pilosopiko tungkol sa uniberso na tinukoy ang pagkakaroon ng tao hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ang metodolohikal na pagpapatunay ng postmodern aesthetics ay ang pilosopiya ng poststrukturalism, na binuo sa mga teoretikal na gawa nina J. Deleuze, R. Barthes, Y. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida at maraming iba pang mga kinatawan ng pag-iisip ng makatao sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mundo sa artistikong konsepto ng postmodernism ay napansin bilang isang chaotically organisadong teksto kung saan ang mga axiological Constant ay nai-assimilated, na hindi pinapayagan ang pagbuo ng isang malinaw na hierarchy ng mga halaga. Ito ay humahantong sa pagtanggi ng oposisyon na "totoong-hindi": ang bawat katotohanan tungkol sa mundo ay maaaring madiskitahan.

Ang intertekstwalidad ay ang sentral na katangian ng mga postmodern poetics. Ang bawat gawain ay iniisip ng mga postmodernist bilang isang bahagi lamang ng walang katapusang teksto ng kultura ng mundo, na isang dayalogo ng iba`t ibang mga masining na wikanakikipag-ugnayan sa iba't ibang mga antas samahan ng teksto. Ang intertekstwalidad, na kung saan ay ang pagsasama sa isang gawain ng maraming mga "alien" na mga teksto, quote, imahe, parunggit, lumilikha ng epekto ng pagkasira sa kalooban ng may-akda, at binabawasan ang kanyang malikhaing pagkusa. Malapit na nauugnay sa konsepto ng intertekstuwalidad ay ang konsepto ng "pagkamatay ng may-akda" bilang isang indibidwal na lumikha likhang sining... Nakansela ang pag-akda, dahil ang mga tinig ng maraming iba pang mga may-akda ay lilitaw sa istraktura ng teksto, na kumikilos din bilang mga tagasalin ng isang solong teksto ng kultura ng mundo.

Ang postmodern intertextualidad ay nilikha ayon sa prinsipyo ng isang laro, na nagiging isang aparato ng laro. Ang mga salita, imahe, simbolo, quote ay kasama sa isang magulong laro, na nag-aambag sa paglitaw ng postmodern na kabalintunaan, na naintindihan bilang isang pangunahing hindi maayos, napunit na mundo ng sining. Ang kabalintunaan sa mga tula ng postmodernism ay hindi isang pangungutya, ngunit isang pamamaraan ng sabay na pang-unawa sa dalawang magkasalungat na phenomena na gumagawa ng isang relativistic na pag-unawa sa pagiging.

Ang panitikan ng postmodernism ay itinayo batay sa mga pakikipag-ugnay na dayalogo, kung saan ang dayalogo ay nagaganap hindi sa pagitan ng sistema ng pagpapahalaga ng may-akda at ng ibang tao, ngunit sa pagitan ng naunang mga diskurso ng aesthetic.

Ang postmodernism ay lumitaw sa panitikan ng Russia noong dekada 70. Ang mga palatandaan ng postmodern poetics ay makikita sa mga gawa ng mga manunulat ng "pangalawang kultura" tulad ni Wen. Erofeev (tula "Moscow - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ("School for Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kangaroo").

Ang postmodernism ay umunlad noong huling bahagi ng 1980s at 1990s. Maraming mga may-akda, na inuri bilang mga postmodernist, ay lumabas sa "iba pang tuluyan", sa loob ng balangkas na kung saan binuo nila ang isang indibidwal na istilo ng pagsulat na organiko na umaangkop sa bagong konteksto ng kultura. Ang postmodern estetika ay nasa gitna ng gawain ni Vik. Erofeeva, V. Pelevin, V. Sorokina, T. Tolstoy, Eug. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Y. Koval, M. Kharitonov, Viach. Petsukha, N. Sadur, Y. Mamleeva at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1990s. Ang postmodernism ng Russia ay nagsisimulang iposisyon ang sarili bilang nangungunang trend ng Aesthetic na tumutukoy sa pagbuo ng hindi lamang panitikan, ngunit ang buong pambansang kultura.

Ang panitikan ng Russian postmodern ay magkakaiba sa pagpapakita nito. Ang mga pangunahing pagkakaiba-iba nito ay ang konsepto (sots art) at neo-baroque.

Ang Sots Art ay kasanayan sa paglikha ng mga teksto sa pamamagitan ng paggamit ng wika ng sosyalistang realistang sining. Ang mga ideolohikal na klise, cliches, slogans ay kasama sa gawaing postmodern, kung saan nakikipag-ugnayan sila at nagbanggaan sa iba pang mga code ng kultura. Ito ay humahantong sa pagkasira ng mga mitologemes ng sosyalistang realismo. Samakatuwid, maraming mga gawa ni V. Sorokin ay batay sa mga parodying stereotypes kultura ng Soviet... Sa nasabing mga gawa ng manunulat bilang "Hearts of Four", "Pagpupulong ng Factory Committee", "First Subbotnik", "Marina's Thirtieth Love", "Blue Lard", mayroong pag-aalis ng mga ideya, tema, simbolo, koleksyon ng imahe ng ang pagiging makatotohanang sosyalista, natanto sa pamamagitan ng isang naka-istilong istilo ng kumbinasyon ng mga diskurso ng opisyal na panitikang Soviet. Ang mga balangkas ng mga gawaing ito ay kapareho ng mga balangkas ng prosa ng nayon, nobelang pang-industriya at iba pang mga pagkakaiba-iba ng panitikang realista ng realista. Mga kinikilalang bayani: manggagawa, aktibista, beterano, payunir, miyembro ng Komsomol, shock worker ng sosyalistang paggawa. Gayunpaman, ang pagbuo ng balangkas ay naging kahangalan, isang uri ng "style hysteria" ang lumitaw, na sumisira sa mga ideyang panlipunan ng Soviet.

Ang konseptwalismo ay tumutukoy hindi lamang sa mga modelo ng ideolohikal ng Soviet, ngunit sa pangkalahatan sa anumang mga konsepto upang makilala ang mga ito mula sa kabiguan. Ang anumang ideolohiyang kamalayan ay nakalantad dito. Kung ang Sots Art, na naglalaro sa mga itinatag na canon at stereotype, ay pinalabas sa loob, kung gayon sinusuri ng konseptwalismo ang mga halagang pilosopiko, relihiyoso, moral, estetiko mula sa iba't ibang mga pananaw, na pinagkaitan ng karapatang mag-angkin na totoo sila. Ang pagpapatunay ng iba`t ibang mga sistemang axiological ay ipinakita sa mga nobelang konseptwalista ni Wieck. Erofeeva "Russian Beauty" at "Pocket Apocalypse", Eug. Popov "The Soul of a Patriot, o Iba't ibang mga Mensahe kay Ferfichkin", "Master Chaos", "The Eve of the Day Before", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman".

Sa modernong postmodernism, isang bagong paraan ng pagmomodelo sa uniberso ay binuo, na nauugnay sa virtualisasyon ng pagiging. Pinakabago teknolohiya ng impormasyon, nakakaapekto ang pag-unlad ng Internet istrukturang samahan teksto, ang teknolohiya ng paglikha nito, ang semantiko ng trabaho, nagiging mga elemento ng nilalaman, kaganapan, layunin mundo... Sa gayon, tinutukoy ng mga teknolohiya ng computer ang pagka-orihinal ng isang bilang ng mga gawa ni V. Pelevin ("Prinsipe ng Komisyon sa Pagplano ng Estado", "Henerasyon" P "," Helm of Horror. Kreatiff tungkol kay Theseus at sa Minotaur "), na bumubuo ng virtual reality kung saan mga character na mayroon.

Ang sansinukob ay itinayo nang magkakaiba sa isa pang uri ng panitikan postmodern - neo-baroque. Ang mga neo-baroque poetics ay isinasama ang mga natuklasan ng "ibang tuluyan", mga modernistang estetika, maginoo na talinghaga, at naturalismo. Ang sobrang artistikong bilang nangingibabaw na alituntunin ng paglikha ng teksto ay ipinakita sa "katiwalian" ng mga paglalarawan at collage fragmentariness ng salaysay ni A. Korolev ("Gogol's Head", "The Queen of Spades", "Man-Language", "Being Bosch "," Instinct No. 5 "), sa pandekorasyon na istilo ni T. Tolstoy (" Kys "), sa paglikha ng mga misteryo ng ritwal mula sa pang-araw-araw na buhay ni V. Sharov (" The Old Girl "," Trace in the Trail " , "The Resurrection of Lazarus"), sa patula at ispiritwalisasyon ng mga pisikal na pathology ni Yu. Mamleeva ("Peace and Laughter", "Rods", " Oras ng paglibot"), Sa paglilipat ng diin mula sa teksto sa mga tala dito ni Dm. Galkovsky ("Walang Katapusang Dead End"). Ang mga koneksyong intertekstwal ay nag-aambag sa istilo ng kalabisan sa neo-baroque prose, na ginagawang isang kabuuang diyalogo sa dating kultura ng daigdig ang teksto.

Ang isang mahalagang tampok ng postmodernism ng Russia, na nakikilala dito mula sa maraming postmodern na akda ng mga manunulat sa Europa at Estados Unidos, ay ang pagsunod sa mga problemang ontolohiko. Sa kabila ng idineklarang pagtanggi ng anumang positibong nilalaman, ang mga postmodernist ng Russia ay minana ang panitikang klasiko ng Russia, ayon sa kaugalian na lumubog sa solusyon ng mga isyung espiritwal at moral. Tumanggi na ideyolohikal ang kanilang sariling pagkamalikhain, karamihan sa mga may-akda sa postmodern ay nag-aalok ng kanilang pang-konsepto na paningin sa mundo. Samakatuwid, sa tuluyan ni V. Pelevin, ang mga ideya ng Zen Buddhism ay muling iniisip at naaprubahan bilang isang tunay na paraan ng pag-iral (Chapaev at Emptiness, The Life of Insects, The Yellow Arrow). Sa mga nobela ni A. Korolyov, ang ideya ng pagpapanatili ng mga prinsipyong moral bilang nag-iisang anyo ng pagtutol sa masamang metapisiko ay isiniwalat ("Man-Language", "Being Bosch"). Sa mga gawa ni V. Sharov, na pinagsasama ang mga tampok ng pos-realistic prose, ang mga espiritwal na kahulugan ng Lumang Tipan ay naisakatuparan at ang kahangalan ay isinulong bilang isang sentral na ideolohiya para sa pagbabago ng kaayusan sa daigdig.

Sa gayon, ang panitikan ng postmodernism, na nagpapahayag ng estado ng krisis ng modernong kultura, na tinatanggihan ang anumang mga ideolohiya at nagsasaad ng ganap na pagkamalikhain ng pagkakaroon ng tao, gayunpaman ay bumubuo ng sarili nitong mga ideya sa axiological. Pinapayagan kaming makilala ang mga estetika na ito hindi gaano tinanggihan ang pagtanggap ng halaga ng mundo, ngunit binibigyang diin ang pangangailangan para sa isang bagong sistema ng mga halaga, isinasaalang-alang ang karanasan ng nakaraang panahon ng kasaysayan at sapat na modernidad. Kinukumpirma ng Russian postmodernism ang pagiging regular ng paglitaw ng di-tradisyonal direksyon ng panitikan sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kakanyahan nito ay ang pagtatatag ng isang multipolar na mundo at ang pagiging bukas sa mga relasyon sa iba pang mga direksyon modernong panitikan - realismo, post-realismo, modernismo, neo-sentimentalismo, atbp.

Mga teksto sa panitikan

Bitov A. Pushkin House. Lumilipad na mga monghe. Inanunsyo

Galkovsky Dm. Walang katapusang impasse.

Erofeev Ven. Moscow - Petushki.

Erofeev Vik. Nakatira sa isang idiot. Kagandahan ng Russia.

Koval Yu. Suer-Vyer.

Korolev A.Ulo ni Gogol. Dila ng tao. Maging Bosch. Instinct number 5. Ang Queen of Spades.

Mamleev Yu. Kapayapaan at Pagtawa. Magkaduktong na rods. Oras ng paglibot.

Pelevin V. Chapaev at kawalan ng laman. Buhay ng insekto. Omon Ra. Pagbuo na "P". Helm ng Terror. Kreatiff ng Theseus at ng Minotaur

Popov Evg. Ang totoong kwento ng Green Musicians. Ang araw bago ang araw bago. Ang Kaluluwa ng isang Patriot, o Iba't ibang Mga Mensahe kay Ferfichkin. Master Chaos.

Sokolov, Sasha. Paaralan para sa mga tanga. Rosewood.

Sorokin V. Mga puso ng apat. Blue lard. Nobela Tatlumpung pag-ibig ni Marina. Ice. Araw ng oprichnik.

Tolstaya T. Kys.

Kharitonov M. Mga Linya ng Kapalaran, o Trunk ng Milashevich.

Sharov V. Bago at sa habang. Ang matandang babae. Muling Pagkabuhay ni Lazarus. Bakas sa daanan.

Pangunahing panitikan

Bogdanova O.V. Modernong proseso ng panitikan (Sa isyu ng postmodernism sa panitikan ng Russia noong 70-90s ng XX siglo). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Ang postmodernism sa konteksto ng modernong panitikan ng Russia (60-90s ng XX siglo - ang simula ng XXI siglo). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Panitikang postmodernong Ruso. M., 1999.

Modernong panitikan ng Russia (1990s - unang bahagi ng XXI siglo) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina et al. SPb., 2005.

karagdagang panitikan

Lipovetsky M. Russian Postmodernism: Sanaysay makatang pangkasaysayan... Yekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Modernong Panitikang Ruso: 1950-1990s. Sa 2 dami. T. 2 1968-1990. M., 2007.

Nefagina G.L. Prosa ng Russia sa pagtatapos ng XX siglo. M., 2005.

Mga postmodernist tungkol sa postcultural. Pakikipanayam sa mga kasalukuyang manunulat at mga kritiko. M., 1998.

Epstein M. Postmodernity sa Russia: Panitikan at Teorya. M., 2000.

Ang kontemporaryong panitikang Ruso ay magkakaiba at magkakaiba nito mga prinsipyo ng Aesthetic at pilosopiko na pag-uugali. Bumubuo ito kasama ang mga linya ng tatlo mga sistema ng sining - realismo, modernismo at postmodernism, na mayroong kani-kanilang mga alon. Ang pinakatanyag at mabunga sa mga ito ay ang pagiging totoo.

Ang artistikong sistema ng pagiging totoo ay nagsasama ng tatlong mga direksyon (mga uso): neoclassical (tradisyonal), ayon sa kaugalian na talinghaga, "iba pang tuluyan".

"Iba pang tuluyan". Noong unang bahagi ng 1980s, ang mga gawa ng mga may-akda ay lumitaw sa panitikan na pinagkakaiba ang kanilang mga ideya sa mga karaniwang tinatanggap. Ang opisyal na panitikan ay naglagay ng isang tao sa isang pedestal, pinuri siya bilang tagalikha at tagalikha ng kanyang sariling kapalaran at kaligayahan, pinaniwalaan niya na ang isang tao ay maaaring magbago ng mundo. Sa kanilang mga gawa, ang mga kinatawan ng "ibang tuluyan" ay nagpakita ng kumpletong pagtitiwala lalaking Soviet mula sa pang-araw-araw na kapaligiran, siya ay isang maliit na maliit na butil lamang sa isang malaking makina.

Sa "ibang tuluyan", tatlong mga trend ang maaaring makilala: "makasaysayang", "natural", at "ironikong avant-garde". Ngunit ang paghati na ito ay medyo arbitraryo, dahil ang mga tampok ng mga gawa ng isang kalakaran ay maaaring likas sa mga nilikha ng mga may-akda ng ibang direksyon.

Ang mga gawa ng kilusang "makasaysayang" ay nagpakita ng mga kaganapan ng kasaysayan mula sa isang bagong pananaw. Sa kabila ng kilalang opinyon at pagtatasa sa pampulitika, pinapayagan ka ng hindi pangkaraniwang anggulo na mas maunawaan mo at kung minsan sobra-sobra ang nangyari. Ang bayani ng mga "makasaysayang" gawa ay isang tao na hindi mapaghihiwalay mula sa kasaysayan ng kanyang bansa. Mga kaganapan sa kasaysayan nakakaapekto sa kapalaran ng isang tao, binabago ito. Ngunit ang mga manunulat ang kalakaran na ito tiningnan ang mga taong Soviet mula sa isang makataong pananaw, at hindi mula sa isang pampulitika o panlipunang pananaw.

Mga kinatawan ng prose na "makasaysayang": M. Kuraev.

Ang "likas na" kilusan ng "iba pang" tuluyan ay nakikilala sa pamamagitan ng paglalarawan nito ng malupit na katotohanan. Inilalarawan nang detalyado ng "mga naturalista" ang mga negatibong aspeto ng buhay, totoo na naglalarawan ng mga madilim na daing konsensya sa publikona hindi pa ipinakita sa panitikan. Ang mga tema ng mga akda ay parehong hazing sa hukbo, at ang giyera sa Afghanistan, pangungutya, alkoholismo, buhay sa bilangguan. Nagpapakita lamang ang mga may-akda ng totoong mga phenomena at pagkilos, ngunit hindi nagbibigay ng anumang pagtatasa sa mga inilarawang kaganapan at bayani. Ang layunin ng pagsasalaysay, hangga't maaari sa katotohanan, kung saan pinagsisikapan ng mga "naturalista", ay nagbibigay-daan sa mambabasa na bumuo ng kanyang sariling opinyon tungkol sa nangyayari.

Ang mga kinatawan ng "natural" na kalakaran: S. Kaledin, Yu. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.

Ang ironic avant-garde ay isang kilusan na kumukuha ng mga pinagmulan nito mula sa nakakatawang kwento noong 1960. Sa kanilang mga gawa, ang "mga avant-gardist" ay nagpatugtog, nag-parody ng mga kilalang plots. Ang mga pangyayari sa buhay na nakalarawan sa mga gawa ay napakaganda at hindi pangkaraniwan na kung minsan ay tila hindi totoo.

Ang mga manunulat- "avant-garde" ay sumisira ng mga stereotype, tinatawanan ang mga diskarte at balangkas ng klasikal na panitikan.

Mga kinatawan ng "ironic avant-garde": V. Petsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.

Kung nais mong makakuha ng mas tiyak na impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng mga napapanahong makatang Ruso at manunulat, pamilyar sa kanilang mga gawa, mga tutor sa online laging masaya na tulungan ka. Tutulungan ka ng mga guro sa online na pag-aralan ang tula o sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa gawain ng napiling may-akda. Ang pagsasanay ay nagaganap sa batayan ng isang espesyal na binuo software... Ang mga kwalipikadong guro ay tumutulong sa takdang-aralin, na nagpapaliwanag ng hindi maunawaan na materyal; tumulong sa paghahanda para sa State Exam at Unified State Exam. Pinili ng mag-aaral ang kanyang sarili, upang magsagawa ng mga klase sa napiling tagapagturo sa loob ng mahabang panahon, o upang magamit lamang ang tulong ng guro sa mga tiyak na sitwasyon kapag lumitaw ang mga paghihirap sa isang tiyak na gawain.

site ng blog, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ng isang link sa mapagkukunan.

Pinagsasama ng prosa na "Iba" ang mga may-akda na ang mga gawa ay lumitaw sa panitikan noong unang bahagi ng 1980, na sumalungat sa opisyal sa kanilang diskarteng demythologizing. Inaalis ang alamat tungkol sa tao - ang tagalikha ng kanyang sariling kaligayahan, aktibong posisyon na nagbabago sa mundo, ipinakita ng mga manunulat na ang taong Soviet ay ganap na umaasa sa pang-araw-araw na kapaligiran, siya ay isang butil ng buhangin na itinapon sa whirlpool ng kasaysayan. Sinilip nila ang katotohanan, sinusubukan na maabot ang ilalim sa paghahanap ng katotohanan, upang buksan ang natakpan ng mga stereotype ng opisyal na panitikan.

Ang "Iba't ibang" tuluyan ay isang bumubuo ng pamagat para sa mga may-akda na ibang-iba sa kanilang mga istilong ugali at mga kalakip na tema. Ang ilan sa kanila ay may posibilidad na ilarawan ang awtomatikong kamalayan sa isang hindi dumadaloy na bilog ng pagkakaroon (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), ang iba ay nagiging madilim na "sulok" buhay panlipunan (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), ang iba ay nakakakita ng isang modernong tao sa pamamagitan ng mga layer ng kultura ng nakaraang mga panahon (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Petsukh). Ngunit para sa lahat ng sariling katangian ng mga manunulat, nagkakaisa sa ilalim ng bubong ng "iba pang" tuluyan, sa kanilang gawain mayroong mga karaniwang tampok... Ito ang pagtutol sa pagiging opisyal, isang pangunahing pagtanggi na sundin ang mga umiiral na mga stereotype ng pampanitikan, isang pagtakas mula sa lahat ng bagay na maaaring ituring bilang isang partisan. Ang "Iba pang" tuluyan ay naglalarawan ng isang mundo ng panlipunan na "nagbago" na mga character at pangyayari. Siya, bilang isang patakaran, ay sa labas ay walang malasakit sa anumang perpekto - moral, panlipunan, pampulitika.

Ang tatlong mga alon ay maaaring makilala sa "iba pang" tuluyan: "makasaysayang", "natural" at "ironikong avant-garde". Ang paghati na ito ay medyo arbitraryo, dahil ang pananaw ng makasaysayang likas din sa mga gawa na hindi kasama sa tuluyang "makasaysayang", at isang kabalintunaan na ugali sa katotohanan ay, sa pangkalahatan, ay isang kakaibang tanda ng lahat ng "iba pang" tuluyan.

Ang paghahati ng "ibang" tuluyan sa "makasaysayang", "natural" at "ironic avant-garde" ay maginhawa kapag pinag-aaralan ang mga masining na detalye ng mga gawa at tumutugma sa panloob na lohika ng sitwasyong pampanitikan. Ang kilusang "Makasaysayang" ay isang pagtatangka ng panitikan upang tingnan ang mga kaganapan ng kasaysayan, na dati ay may malinaw na malinaw na pampulitikang pagtatasa, na may bukas na mga mata. Ang hindi pamantayan, hindi pangkaraniwang pananaw ay nagbibigay-daan sa iyo upang higit na maunawaan katotohanan sa kasaysayan, sa mga oras at labis na pagmamalabis nito.

Sa gitna ng mga "makasaysayang" kwento ay isang tao na ang kapalaran ay makasaysayang, ngunit hindi sa isang bongga. Ito ay hindi maiuugnay na naiugnay sa mga pagbabago ng pagkakaroon ng estado ng Soviet. Ito ay isang tao na mayroong kasaysayan ng bansa bilang kanyang sariling nakaraan. Sa puntong ito, ang mga gawa ng kilusang "makasaysayang" ay genetikal na nauugnay sa mga nobela at kwento ni Y. Dombrovsky, Y. Trifonov, V. Grossman, na ang mga bayani ay naniwala sa kanilang buhay sa kasaysayan.

Ngunit hindi tulad ng tradisyunal na realismo, sinusuri ng prose na "makasaysayang" ang hindi pangkaraniwang bagay ng tao ng Soviet mula sa pananaw ng pangkalahatang humanista, hindi panlipunan o pampulitika.

Sa "makasaysayang", tulad ng lahat ng "iba pang" tuluyan, ang konsepto ng kasaysayan ay isang kadena ng mga aksidente na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, binago ito nang radikal. Bukod dito, ang pagsasama-sama ng mga aksidente ay maaaring lumikha ng ganap na kamangha-manghang mga kumbinasyon, na tila imposible sa buhay at gayon pa man ganap na makatotohanang. Iyon ay, ang "makasaysayang" prose ay kumukuha ng kamangha-manghang mula sa buhay panlipunan mismo, inilalantad ito at itinutugma ito sa buhay ng isang indibidwal.

Paano mag-download ng isang libreng sanaysay? ... At isang link sa sanaysay na ito; "Iba" na tuluyan sa pagtatapos ng ika-20 siglo nasa mga bookmark mo na.
Karagdagang mga sanaysay sa paksang ito

    Ang tula ay patula, iyon ay, ritwal na nakaayos na masining na pagsasalita, taliwas sa tuluyan, na walang tiyak na naayos na ritmo. Sa una, ang tula ay naiintindihan bilang sining ng salita sa pangkalahatan, at lahat ng mga di-artistikong akda (pang-agham, pilosopiko, atbp.) Ay itinuturing na tuluyan. Napakalinaw, kahit na sa antas ng isang walang muwang pang-unawa ng kanyang bayani, ipinakita niya ang pagkakaiba sa pagitan ng tuluyan at tula ni Moliere. Sa "Bourgeois in the Nobility," hiningi ni Monsieur Jourdain ang kanyang guro para sa payo kung paano magsulat ng isang note ng pag-ibig. Guro sa pilosopiya.
    Ang neoclassical prose ay tumutukoy sa mga isyung panlipunan at etikal ng buhay batay sa isang makatotohanang tradisyon, kaya't kung minsan ay makakasalubong ang kahulugan ng "tradisyunal" na tuluyan sa pagpuna. Sa pamamagitan ng mga paraan at pamamaraan ng makatotohanang pagsulat, na nagmamana ng "guro" at oryentasyong "nangangaral" ng panitikang klasiko ng Russia, sinubukan ng mga "tradisyonalista" na manunulat na lumikha ng isang larawan ng kung ano ang nangyayari, upang maunawaan ito, upang turuan ang mga kinakailangang ideya tungkol sa pamantayan ng pag-uugali sa lipunan at moral. Para sa mga makatotohanang manunulat, ang buhay ng lipunan ang pangunahing nilalaman. Sa neoclassical prose, isang sosyal, communal hierarchy ng mga halaga ang nangingibabaw, katangian ng Russian
    Ang "natural" na kurso ng "iba pang" tuluyan na genetically bumalik sa genre ng sanaysay na pisyolohikal na may prangkahang detalyadong paglalarawan ng mga negatibong aspeto ng buhay, interes sa "ilalim" ng lipunan. Ang mga manunulat- "mga naturalista" ay hindi hilig na magkaila ng isang kahila-hilakbot at malupit na katotohanan, kung saan ang tratado ng tao ay natapakan, kung saan ang linya sa pagitan ng buhay at kamatayan ay marupok, kung saan ang pagpatay ay itinuturing na pamantayan, at ang kamatayan bilang isang paglaya mula sa pananakot. Ipinapakita ang dungis ng buhay, ang "chernukha", "naturalists" ay nagsasabi lamang ng mga katotohanan. Hindi tulad ng mga tradisyunal na manunulat na may kaugaliang
    Ang "ironic avant-garde" ay isang kalakaran ng "iba pang" tuluyan, na kung saan ay batay sa mga estetika ng "kabataan", "nakakatawa" na kwento ng dekada 60 (V. Aksenov, F. Iskander, V. Voinovich). Ngunit kung magpapatuloy tayo, kung gayon ang genetika na "ironic avant-garde" ay nauugnay sa tradisyon ng Russian na "pinalaking" prosa (A. Sinyavsky), na nagsisimula sa Gogol at nagpapatuloy sa mga gawa ni K. Vaginov, D. Kharms, L Dobychin, bahagyang M. Bulgakov. Sa mga gawa ng "ironikong avant-garde" ang isa ay maaaring mai-iisa ang mga tipolohikal na tampok ng estilo. Ito ay isang nakakamalay na pagtuon sa tradisyon ng libro, isang elemento ng laro,
    Bakit ang kantang "Sagradong Digmaan" ay naging isang sagisag ng pagkamakabayan ang mamamayang Soviet sa panahon ng Great Patriotic War? Ang awiting "Sagradong Digmaan" ni V. Lebedev-Kumach ay nagpahayag ng buong lakas ng poot sa pasismo at pagmamahal sa Inang-bayan. Ang kanta ay parehong tunog ng tawag na "Bangon, ang bansa ay napakalaki!", At ang panunumpa na "Tanggihan natin ang mga sumasakal," at ang kahulugan ng giyera bilang isang tanyag at sagrado. Sinasalamin ng mga salita ang buong gamut ng damdaming nagmamay-ari ng mga tao; sila ay simple at madaling maunawaan, at ang musika ni A. Aleksandrov ay madaling tandaan. Ito at
    Ang pagka-orihinal ng mga bayani ng prosa ng nayon ni Vasily Shukshin Prosa ng bansa sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa panitikan ng Russia. Ang mga pangunahing tema na na-touch sa mga nobela ng ganitong uri ay maaaring tawaging walang hanggan. Ito ang mga katanungan ng moralidad, pag-ibig sa kalikasan, magandang ugali sa mga tao at iba pang mga problema na nauugnay sa anumang oras. Ang nangungunang lugar sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng siglo ng XX ay sinakop ng Viktor Petrovich Astafiev ("Tsar-fish", "Shepherd and Shepherdess"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Live and Remember", "Paalam kay Inay") , Vasily
    Sa loob ng halos kalahating siglo ngayon ay nahugasan na natin ang mga buto ng Pushkin [trochee], naniniwalang nagtatayo kami ng isang bantayog sa kanya ayon sa kanyang sariling disenyo. Ito ay lumalabas na ipinakita rin niya sa amin ang nag-iisang karanasan [iambic] ng kabilang buhay [dactyl]. Maaari kang humusga sa pamamagitan ng Pushkin - nagtitiwala kami sa kanya [amphibrach]. A. Bitov. "Freedom to Pushkin!" (sinipi mula sa aklat ni Yu. B. Orlitsky, p. 803.) Ang bagong monograp ng sikat na makatang Ruso ay isang uri ng pangalawang bahagi ng kanyang "siyentipikong dilogy", ang unang aklat na pangunahing pinag-uusapan mga problemang panteorya ang ugnayan ng talata at tuluyan

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo