Solemne na panawagan 1812. Chaikovsky
Komposisyon ng orkestra: 2 flute, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2 cornets, 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, triangle, tamburin, snare drum, cymbals, bass drum, kampana (dapat ang mga kampana malaki, ang kanilang pormasyon ay walang malasakit; dapat silang bugbugin, ginagaya ang maligaya na chime. Tandaan. Tchaikovsky), kanyon (isang instrumentong ginagamit sa teatro upang ilarawan ang isang putok ng kanyon. - Tandaan. Tchaikovsky), banda (ad libitum), mga string.
Kasaysayan ng paglikha
Noong 1882, ang All-Russian Art and Industrial Exhibition ay gaganapin sa Moscow. Upang markahan ang pagbubukas nito, iminungkahi ng matandang kaibigan ni Tchaikovsky at patuloy na tagapagtaguyod ng kanyang musika, si N. Rubinshtein, na magsulat si Tchaikovsky ng musika sa isa sa tatlong tema - ang pagbubukas ng isang eksibisyon, ang ika-25 anibersaryo ng koronasyon ni Alexander II, o ang pagtatalaga ng ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas. Ang unang salpok ng kompositor ay tumanggi. "Para sa akin, walang mas antipatiko kaysa sa pag-compose para sa kapakanan ng ilang mga pagdiriwang," nabasa namin sa isa sa kanyang mga liham sa pilantropo na si N. von Meck, na pinondohan ang kompositor sa loob ng maraming taon, kaya't binibigyan siya ng pagkakataon para sa tahimik na pagkamalikhain. . - Mag-isip, mahal na kaibigan! Ano, halimbawa, ang maaaring isulat sa okasyon ng pagbubukas ng eksibisyon, maliban sa mga platitude at maingay karaniwang mga lugar? Gayunpaman, wala akong puso na tanggihan ang kahilingan, at sa ayaw at sapilitan ay kailangan kong gawin ang isang hindi nakikiramay na gawain.
Wala sa mga iminungkahing paksa ang nasiyahan sa kanya. Nagpasya si Tchaikovsky na ibase ang nilalaman ng kinomisyon na gawain sa mga kaganapan noong 1812, ang ika-70 anibersaryo kung saan nahulog sa taon ng eksibisyon. Ang pagsalakay sa Russia ng mga tropa ng kaaway, ang tiwala sa sarili ni Napoleon, na nagpasya na nasakop niya dakilang bansa, ang tagumpay ng mga tao, ang tagumpay ng kanilang tagumpay - ito ay nakaakit kay Tchaikovsky nang higit pa kaysa sa tatlong iminungkahing paksa. Gayunpaman, malakas ang pagdududa ng kompositor masining na merito ah nakasulat. Sa isa pang liham kay von Meck, iniulat niya: “Isipin mo, mahal kong kaibigan, na ang aking muse ay napakabuti sa akin sa kamakailang mga panahon,., na sumulat ako ng dalawang bagay na may mahusay na bilis, katulad: 1) isang malaking solemne overture para sa isang eksibisyon sa kahilingan ni Nick. Grig., at 2) isang harana para sa string orchestra sa 4 na bahagi. Ako ngayon ay nag-orchestrate ng kaunti sa pareho. Ang overture ay magiging napakalakas, maingay, ngunit isinulat ko ito nang walang mainit na pakiramdam ng pag-ibig, at samakatuwid ay malamang na walang artistikong merito dito. Sa simula ng Nobyembre 1880, natapos ang gawain at hindi nagtagal ay nai-publish sa ilalim ng opus 49. Ang unang pagganap ng gawaing ito ay naganap noong Agosto 8, 1882, bilang bahagi ng eksibisyon, sa konsiyerto ng symphony Moscow sangay ng Russian musikal na lipunan sa ilalim ng direksyon ni I. Altani. Taliwas sa inaasahan ni Tchaikovsky, parehong nagustuhan ng publiko at ng mga kritiko ang musika. Kumbinsido ito, sinimulan ni Tchaikovsky na isama ito sa mga programa ng kanyang mga konsyerto. Kaya, sa ilalim ng kanyang direksyon noong 1887 ang overture ay ginanap sa kabisera, pagkatapos ay ginanap ito sa maraming mga lungsod ng Europa at Russia. Noong 1885, pinili ito ni Balakirev na isagawa sa grand opening ng Glinka monument sa Smolensk. At hanggang ngayon ito ay matagumpay na ginanap sa buong mundo, at kung minsan ay may tunay na mga putok ng kanyon.
Musika
Ang overture ay bubukas sa isang mabagal na pagpapakilala (Largo). Sa isang mahigpit na pagtatanghal ng koro, ang pag-awit ng panalangin na "Iligtas, O Panginoon, ang Iyong bayan" ay tunog. Pagkatapos ng pagtaas, nagtatapos sa isang tutti chord, ang oboe solo ay pumasok na may malungkot at nakakabahalang melody. Ito ay lumalaki, lahat ng mga bagong instrumento ay kasama. Ang isang larawan ng pagkalito at pagkabalisa ay lumitaw, na humahantong, pagkatapos ng isang bagong makapangyarihang tutti, sa isang mapagpasyang, fortissimo, magkasabay na paglipat ng mga basses (bassoons at mababang mga string). Ang beat ng drum, ang military fanfare, ang maikling determinadong pag-awit ng mga kuwerdas ay naglalarawan ng mga pwersang nagtitipon upang tanggihan. Pagkatapos ng pangkalahatang paghinto, magsisimula ang gitnang seksyon ng overture - isang larawan ng isang mortal na labanan (Allegro giusto). Ito ay pinangungunahan ng tuluy-tuloy na magulong paggalaw. Dalawang lumalagong alon sa bawat pagkakataon ay humahantong sa paglitaw ng pambansang awit ng France, ang Marseillaise - ang imahe ng mga mananakop - sa isang pangit, nagbabala na tunog. Sinasalungat ito ng imahe ng Russia - isang malawak na himig ng mga kuwerdas sa likas na katangian ng isang katutubong awit, na pinalitan ng isang tunay na katutubong tune ng sayaw na "At the Gates, Father's Gates", na tinutunog ng isang plauta at isang sungay ng Ingles. sa isang oktaba. Ang mabilis, masiglang pag-unlad ay humahantong sa isang muling pagbabalik kung saan ang pagsalungat ng mga tema ng Pranses at Ruso ay pinalala. Ang resolusyon ay nangyayari sa code, kung saan ang Russian na tema ay nanalo ng isang mapagpasyang tagumpay laban sa Marseillaise. Ang larawan ng popular na pagsasaya ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang banda ng militar, mga chimes at mga beats ng isang suspendido na malaking drum na ginagaya ang mga putok ng kanyon. Sa konklusyon, pagkatapos ng panalangin (ang unang tema ng pagpapakilala), ang awiting Ruso na "God Save the Tsar" ay malakas na tunog. (AT panahon ng Sobyet ang overture ay ginanap sa bersyon ni V. Shebalin, kung saan ang himno ay pinalitan ng orkestra na bersyon ng koro na "Glory" mula sa unang opera ni Glinka.)
Nakatanggap siya ng isang order upang lumikha ng musika na nakatuon sa mahusay na tagumpay ng mga tropang Ruso sa digmaan laban kay Napoleon at nakatuon sa ika-25 anibersaryo ng pag-akyat sa trono ni Emperor Alexander II.
Si Tchaikovsky mismo ay malayo sa pagpuri tungkol sa kanyang komposisyon: "Ito ay magiging napakalakas at maingay, bukod pa, sumulat ako nang walang wastong pag-ibig at sigasig, samakatuwid, ang gawaing ito ay hindi magkakaroon ng anumang artistikong halaga." Kasabay nito, pinatunayan ng kompositor na, sa tunay na propesyonalismo, ang isang musikero ay maaaring matupad ang anumang pagkakasunud-sunod, na makamit ang isang napakatalino na resulta. Sa kabila ng kanyang sariling kritikal na saloobin patungo sa overture, isinulat niya marahil ang isa sa mga pinakatanyag na orkestra na gawa.
Anibersaryo
Ideya ng paglikha komposisyon ng musika sa paksang ito ay ipinanganak sa isang musikero, guro at tagapagtatag ng Russian Musical Society sa Moscow.
Sinimulan ni Tchaikovsky ang pagsulat ng gawain noong 1880, at noong 1882 ang premiere ay naganap sa Artistic and Industrial Exhibition sa Moscow, na kasabay din ng pagtatalaga ng Cathedral of Christ the Savior.
Sa kabila ng negatibong opinyon ni Tchaikovsky sa kanyang komposisyon, ang overture ay matatag na itinatag ang sarili sa klasikal na repertoire at naging isa sa mga madalas na gumanap na mga gawa.
Mga Tunog ng Digmaan
Inilalarawan ng overture ang pagsalakay ng hukbo ni Napoleon sa Russia at ang labanan sa nayon ng Borodino malapit sa Mozhaisk. Sa isang kakila-kilabot na labanan, ang magkabilang panig - kapwa ang mga Ruso at ang Pranses - ay nagdusa ng malaking pagkalugi, gayunpaman, pinamamahalaang ni Napoleon na makuha ang Moscow. Gayunpaman, salamat sa tapang ng mga tropang Ruso, dakilang kumander ay napilitang umatras at umalis sa Russia sa kahihiyan.
matagumpay na pagtatapos
Ang solemne overture na "1812" (1880) ay kabilang sa isang espesyal na uri ng mga gawa na inilaan para sa pagganap sa malalaking silid o sa open air. Ito ay isang monumental, programmatic na piraso na isinulat upang isagawa ng isang malaking cast. orkestra ng symphony kasama ang pagdaragdag ng isang percussion group, malalaking kampana at isang suspendidong drum na ginagamit sa mga orkestra ng opera upang ilarawan ang mga putok ng kanyon, gayundin ang isang grupo ng mga instrumento ng banda ng militar (opsyonal).
Hindi ginawa ni Tchaikovsky programang pampanitikan sa overture, ngunit ang mga larawan ng dula ay tiyak na hindi na kailangan ng paglilinaw. Sa dakilang pagpapakilala sa sonata allegro, tatlong tema ang sunod-sunod na pumasa: ang panalangin para sa pagkakaloob ng tagumpay, "Iligtas, O Panginoon, ang Iyong bayan," at dalawang orihinal na tema, mga alarma at magiting na mga senyales ng militar. Ang sonata allegro ay multi-dark. Bilang karagdagan sa mga pangunahing at pangalawang partido, na magkaiba sa bawat isa, ang mga tema ay ipinakilala sa allegro, na sumasagisag sa dalawang puwersang pagalit: ang awiting Ruso na "Sa mga pintuan ng ama" at "La Marseillaise". Parehong mayroon pinakamahalaga sa pag-unlad at muling pagbabalik anyong sonata. Sa solemne coda, ang tema ng panalangin ay muling tumunog sa kahanga-hangang timbre ng tanso, pagkatapos ay lumitaw ang tema ng Russian anthem.
Sa code, inilarawan ni Tchaikovsky maliwanag na larawan ang tagumpay ng hukbong Ruso, gamit ang epekto ng bell chimes at cannon salute.
Ang tema ng overture ay batay sa mga partikular na uri ng genre. Ang melodious melody ng side part ay malapit sa lyrical mga awiting bayan. Gamit ang imahe ng tune "Sa mga pintuan, ang mga pintuan ng mga ama," ang kompositor, tila, ay konektado sa magiting na tapang ng mga sundalong Ruso. Ngunit kung sa paglalarawan ng mga larawang Ruso ay matagumpay na ginamit ni Tchaikovsky ang materyal ng alamat, kung gayon sa paglalarawan ng pagsalakay ng Pransya ay gumawa siya ng maling kalkulasyon. Ang ideya ay dumating sa kanya na gamitin ang tema ng Marseillaise. Ang himig na ito sa buong ika-19 na siglo ay nauugnay para sa mga Europeo sa mga ideya ng kalayaan, ang pakikibaka ng mga tao para sa kanilang mga karapatan. Dito, iginuhit ng "La Marseillaise" ang imahe ng kaaway, nailalarawan ang pagsalakay, na nagpapakilala ng semantic dissonance. Ang kabayanihang panlalaking katangian ng melody ay sumasalungat sa papel nito sa dramaturhiya ng kabuuan.
Sa kabila ng pagkukulang na ito, ang 1812 Overture ay isang kamangha-manghang gawain. Ang makabayang ideya ay nagbibigay sa kanya magiting na karakter, at pinagtitibay ito ng marilag na wakas.
Pagtatanghal
Kasama:
1. Presentasyon 15 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Solemn Overture "1812", sa E flat major, Op. 49, finale of the symphonic overture, mp3;
Solemn Overture "1812", sa E flat major, Op. 49 ( buong bersyon), mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.
Ang tanging major piraso ng musika nakatuon Digmaang makabayan 1812, hanggang ngayon, ay nananatiling Solemn Overture "1812", na isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky noong 1880, para sa pagbubukas ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas. Kinanta ng kompositor dito ang gawa ng mga taong Ruso.
Ang overture ay kabilang sa isang espesyal na uri ng mga gawa na inilaan para sa pagganap sa malalaking silid o sa open air. Ang monumental na piraso ng programang ito ay isinulat upang itanghal ng isang malaking symphony orchestra na may pagdaragdag ng isang percussion group, malalaking kampana at isang suspendidong drum na ginagamit sa mga opera orchestra upang kumatawan sa mga putok ng kanyon, gayundin ng isang grupo ng mga instrumento ng banda ng militar (opsyonal).
Si Tchaikovsky ay hindi nagbigay ng isang programang pampanitikan para sa overture, ngunit ang mga imahe ng dula ay napakakonkreto na hindi nila kailangan ng mga paliwanag. Sa grand introduction sa sonata allegro, tatlong tema ang magkakasunod na pumasa: ang panalangin para sa pagkakaloob ng tagumpay na "Iligtas, Panginoon, ang iyong bayan" at dalawang orihinal na tema - alarma at magiting na mga senyales ng militar. Ang sonata allegro ay multi-dark. Bilang karagdagan sa mga pangunahing at pangalawang partido, na magkaiba sa bawat isa, ang mga tema ay ipinakilala sa allegro, na sumasagisag sa dalawang puwersang pagalit: ang awiting Ruso na "Sa mga pintuan ng ama" at "La Marseillaise". Parehong may malaking kahalagahan sa pagbuo at muling pagbabalik ng sonata form. Sa solemne coda, ang tema ng panalangin ay muling tumunog sa kahanga-hangang tansong timbre, pagkatapos ay lumitaw ang tema ng Russian anthem na "God Save the Tsar".
Sa code, inilarawan ni Tchaikovsky ang isang matingkad na larawan ng tagumpay ng hukbong Ruso, gamit ang epekto ng isang bell chime at isang kanyon salute.
Ang makabayang ideya ng overture ay nagbibigay dito ng isang heroic character, at ang marilag na pagtatapos ay nagpapatunay nito.
Noong 1927, ipinagbawal ng Main Repertory Committee ang pampublikong pagganap ng 1812 overture ni Tchaikovsky. Ang tagumpay ng Russia laban kay Napoleon ay tinawag na digmaan ng "reaksyunaryong mga tao" laban sa "republika, tagapagmana ng Dakila. rebolusyong Pranses". Posibleng ihinto ang buong kampanyang ito pagkatapos lamang durugin ni I. Stalin ang "oposisyon" sa CPSU (b). Isang matalim na pagliko ang ginawa noong Mayo 1934. Pagkatapos ay isinagawa ang overture ni Tchaikovsky na "1812".
Noong Oktubre 1941, ang Moscow ay naging isang front-line na lungsod. Ang Symphony Orchestra ng Radio Committee, na nanatili sa kabisera, sa ilalim ng direksyon ng Artist ng Bayan Ang USSR Nikolai Semenovich Golovanov ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Hall of Columns ng House of Unions para sa mga mandirigma na pupunta sa harap. At muling tumunog ang overture na "1812". Ang symphony at ang brass band na lumahok sa kanya ay gumanap ng gawaing ito ng mahusay na kompositor nang may malaking sigasig. Ang mga sundalo, na nakasuot ng uniporme sa pagmamartsa, ay tumayo at pinalakpakan ang mga musikero. Inulit ng orkestra ang huling paggalaw ng overture ng limang beses. Ito ay parang isang himno sa mga dakilang mamamayang Ruso, tulad ng isang tawag sa tagumpay laban sa kaaway.
Gayunpaman, ang kampanya ng pag-uusig sa dakilang gawain ay hindi lumubog sa limot at ipinagpatuloy sa mas malaking sukat ng mga pagsisikap ng "sixties" sa isang maikling sandali ng "thaw" ni Khrushchev. Ang direktor ng pelikula na si Mikhail Romm, na nagsasalita noong Pebrero 26, 1963 sa mga siyentipiko at artista, ay nagsabi: "Gusto kong maunawaan ang ilan sa mga tradisyon na nabuo sa atin. Mayroong napaka magandang tradisyon, ngunit may ilang napakasama. Narito mayroon kaming isang tradisyon: upang maisagawa ang overture ni Tchaikovsky na "1812" dalawang beses sa isang taon. Mga kasama, sa pagkakaintindi ko, ang pag-uutos na ito ay nagdadala ng isang malinaw na ipinahayag na pampulitikang ideya - ang ideya ng tagumpay ng Orthodoxy at autokrasya sa rebolusyon. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang masamang overture na isinulat ni Tchaikovsky upang mag-order. Hindi ako dalubhasa sa kasaysayan ng musika, ngunit kumbinsido ako na isinulat ang overture para sa mga oportunistikong dahilan, na may malinaw na intensyon na papurihan ang Simbahan at ang monarkiya. Bakit kapangyarihan ng Sobyet sa ilalim pagtunog ng kampana ipahiya ang Marseillaise, ang kahanga-hangang awit ng Rebolusyong Pranses? Bakit pinagtitibay ang tagumpay ng tsarist na Black Hundred na awit? Ngunit ang pagganap ng overture ay naging isang tradisyon.
Iniugnay ng direktor ng pelikula ang pagpapasya ni Tchaikovsky sa "Soviet anti-Semitism." At ngayon, tinawag ito ng ilang dayuhang istoryador at ang mismong tagumpay ng Russia sa Patriotic War noong 1812 na "Russian fascism." Kahit na sa mga sikat na monograph na nakatuon sa gawain ni P.I. Tchaikovsky, pinag-uusapan nila ang lahat ng mga gawa ng mahusay na kompositor, maliban sa Solemn Overture. Ang kampanyang ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Gawain ng pagsira makasaysayang alaala ang mga tao ay tumutugma sa napapanatiling pilosopikal na saloobin Kanluranin, ayon sa kung saan "ang oras ay hindi dapat maging tagabantay matandang karunungan, hindi isang natural na garantiya ng pagpapatuloy ng tradisyon, ngunit ang sumisira ng luma at ang lumikha ng bagong mundo.
Mga Pinagmulan:
P.I. CHAIKOVSKY. PAGDIRIWANG OVERTURE "TAONG 1812"
Ginampanan ng: Band ng Headquarters ng Western Military District at ng Central Military Band ng Ministry of Defense ng Russian Federation. Konduktor: Tenyente Heneral Valery Khalilov, 09/25/2011
Sa pagtatapos ng Mayo 1880, ipinaalam ng kanyang publisher na si P.I. Yurgenson kay Tchaikovsky na si N.G. Rubinshtein ay hinirang na pinuno ng departamento ng musika ng 1881 All-Russian Exhibition. Iniulat din ng publisher ang hiling ni Rubinstein na si Tchaikovsky ay bumuo ng isang solemne overture para sa pagbubukas ng eksibisyon o sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng koronasyon ni Alexander II. Ipinapalagay din ng utos ni Rubinstein ang ika-3 bersyon - isang cantata para sa pagbubukas ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow. Sa isa sa kanyang mga liham ng tugon kay Jurgenson, tapat na isinulat ni Tchaikovsky: "Ni sa anibersaryo ng isang mataas na ranggo (na palaging antipatiko sa akin), o sa Templo, na hindi ko gusto, ay naroroon. anumang bagay na makapagbibigay sa akin ng inspirasyon." Ang unang salpok ng kompositor ay ang pagtanggi. "Para sa akin, wala nang mas antipatiko kaysa sa pag-compose para sa kapakanan ng ilang uri ng pagdiriwang," nabasa namin sa isa sa kanyang mga liham kay N. von Meck, na pinondohan ang kompositor sa loob ng maraming taon, kaya't binibigyan siya ng pagkakataon para sa tahimik na pagkamalikhain. . Mag-isip, mahal na kaibigan! Ano, halimbawa, ang maaaring isulat sa okasyon ng pagbubukas ng eksibisyon maliban sa mga platitude at maingay na karaniwang lugar? Gayunpaman, wala akong puso na tanggihan ang kahilingan, at sa ayaw at sapilitan ay kailangan kong gawin ang isang hindi nakikiramay na gawain. Ang pagkakaroon ng personal na pagtanggap ng isang liham mula kay Rubinstein, gayunpaman ay binigyan siya ni Tchaikovsky ng isang pangako na magsulat ng isang solemne na pagpapasya. "... I am not at all disposed to work. Gayunpaman, tutuparin ko ang aking salita," sulat niya sa kanyang kapatid na si Anatoly.
Nagpasya si Tchaikovsky na ibase ang nilalaman ng kinomisyon na gawain sa mga kaganapan noong 1812, ang ika-70 anibersaryo kung saan nahulog sa taon ng eksibisyon. Ang pagsalakay sa Russia ng mga tropa ng kaaway, ang tiwala sa sarili ni Napoleon, na nagpasya na nasakop niya ang isang mahusay na bansa, ang tagumpay ng mga tao, ang tagumpay ng kanyang tagumpay - ito ay umaakit kay Tchaikovsky nang higit pa kaysa sa tatlong iminungkahing paksa. Gayunpaman, lubos na nag-alinlangan ang kompositor sa artistikong merito ng isinulat. Sa panahon ng pagbuo ng overture (unang bahagi ng Oktubre), inamin ni Tchaikovsky sa isang liham kay N.F. von Meck: "Isipin mo, mahal kong kaibigan, na ang aking muse ay naging pabor sa akin kamakailan ... na sumulat ako ng dalawang bagay nang napakabilis. , ibig sabihin: 1) isang malaking solemne overture para sa isang exhibition sa kahilingan ni Nick Grieg, at 2) isang harana para sa string orchestra sa 4 na bahagi. Ako ngayon ay nag-orchestrate ng kaunti sa pareho. Ang overture ay magiging napakalakas, maingay, sinulat ko ito nang walang mainit na damdamin ng pag-ibig, at samakatuwid ay malamang na walang artistikong merito dito. "Ang overture ay natapos noong Nobyembre 7, 1880. Noong Pahina ng titulo score Tchaikovsky wrote: "1812. Solemn Overture para sa malaking orkestra. Binubuo sa okasyon ng pagtatalaga ng Katedral ng Tagapagligtas ni Pyotr Tchaikovsky.
Leningrad Military Orchestra
Yuri Temirkanov
Sa dulo ng manuskrito: "Kamenka. Nobyembre 7, 1880." Kapansin-pansin na ang overture ay isinulat sa Kamenka, kung saan nagkaroon ng pagkakataon si Tchaikovsky na makipag-ugnayan sa kasaysayan ng digmaan noong 1812, ang kasaysayan ng buhay ng mga bayani nito, na ang buhay ay konektado sa ari-arian na ito. Ito ay sa Kamenka na ang mga alaala ng kanyang dating mga naninirahan-bayani digmaan noong 1812: Heneral Raevsky, Prinsipe Volkonsky, Davydovs (Vasily Lvovich at Denis Vasilyevich). At, tulad ng nangyari nang higit sa isang beses sa buhay ni Tchaikovsky, isang sanaysay na isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod, sa huli, ay lumabas bilang isang gawaing puno ng malalim na pakiramdam, ginawa nang may kasanayan at sa kalaunan ay naging pambihirang tagumpay Tchaikovsky. Ang marka ay nai-publish sa Moscow, sa publishing house ng P. Yurgenson, noong 1882.
May bayoneta! Hooray! Hooray! (Atake). 1887-1895
Ang overture na "1812" ay nakatayo bukod sa mga programmatic symphonic na gawa ni Tchaikovsky - bilang isang makasaysayang canvas. Gayunpaman, maaari itong ipagpalagay na si Tchaikovsky, na nailalarawan sa mga damdaming makabayan, ay malayo sa pagiging walang malasakit sa iminungkahing tema, na ipinahayag noong binubuo ang overture. Nakatulong din ang nakaraang karanasan sa pagbubuo ng mga solemne na gawa - "The Solemn Overture to the Danish Anthem" (1866), "Slavonic March" (1876), atbp. Ang pangunahing salik ng tagumpay ay maituturing na tumaas na kasanayan. Sa gawaing ito, ipinakita ni Tchaikovsky ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang master ng sikolohikal na banggaan, kundi pati na rin bilang isang pintor ng labanan, kamangha-manghang pagguhit. musikal na paraan larawan mahusay na digmaan at ang gawa ng mga taong Ruso dito.
Katulad ng 1812 Overture symphonic na larawan sa opera na "Mazepa" - "Ang Labanan ng Poltava", kung saan natagpuan ng isa pang labanan ang imahe nito, na ginampanan din ang pinakamahalagang papel sa kapalaran ng Russia.
Nagsisimula ang overture sa madilim na tunog ng isang Ruso koro ng simbahan, paggunita sa deklarasyon ng digmaan, na naganap sa Russia noong mga serbisyo sa simbahan. Pagkatapos, kaagad, isang panalangin ang tumunog (troparion "Iligtas ng Diyos ang iyong mga tao") tungkol sa tagumpay ng mga sandata ng Russia sa digmaan. Sinusundan ito ng isang himig na kumakatawan sa mga hukbong nagmamartsa, na tinutugtog ng mga trumpeta at mga sungay. Ang Pranses na awit na "La Marseillaise" ay sumasalamin sa mga tagumpay ng France at ang pagkuha ng Moscow noong Setyembre 1812. Ang pangunahing tema ng overture, na nagsisimula nito, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga may salungguhit na kalungkutan. Ang motif na "La Marseillaise" ay ginagamit bilang isang pangkalahatang imahe ng mga tropang Pranses.
Vasily Vereshagin / Vasily Vereshagin
Napolen sa larangan ng Borodino
Ang imahe ng mga taong Ruso - mga himig ng mga katutubong kanta ng Russia (motibo mula sa duet ng Vlasyevna at Olena mula sa opera na "Voevoda", Russian awiting bayan"Sa mga pintuan, ang mga pintuan ng ama" ay sumisimbolo, malinaw naman, ang mga mandirigma ng Russia. Tchaikovsky sa simula ng overture ay tumangging schematically contrast ang Russian national anthem sa French national anthem - ang kanyang papel ay makikita sa pagtatapos ng overture.
Ang pag-unlad ay napakaikli. Ang pangunahing punto ng pagbabago ay dumating sa coda, kung saan ang Marseillaise ay kaibahan sa temang "Sa Gates...". Ang makapangyarihang pagganap ng tema ng Marseillaise sa background ng umiikot na mga sipi ng mga string at woodwinds na may mga sungay, timpani tremolo, tatsulok at military drum, bass drum beats at isang espesyal na drum na ginagaya ang mga cannon volley ay nagpapakilala sa pansamantalang tagumpay ng mga Pranses. Makapangyarihan at marilag na Largo na may binagong tema panalangin ng Orthodox"Iligtas, Panginoon, ang iyong mga tao" (ibinigay ang koneksyon dito isang malaking bilang mga instrumento ng hangin), sumisimbolo sa tagumpay ng mga mamamayang Ruso.
Vasily Vereshagin / Vasily Vereshagin
Retreat. Tumakas sa mataas na kalsada
Ang masayang konklusyon ng overture ay muling ginawa nang may pinakamataas na fortissimo ang fanfare na tema ng pagpapakilala, na sinamahan ng mga kampana. Laban sa background ng festive fanfare, lumilitaw ang himig ng pambansang awit ng Russia na "God Save the Tsar". Sa gayon ay ipinatupad ang pangunahing ideya overtures: ang muog ng Russia ay ang trinity ng Orthodoxy, Autocracy, Nationality.
Ang unang pagganap ng overture na "1812" ay naganap noong Agosto 8, 1882 sa Moscow, sa panahon ng All-Russian Industrial and Art Exhibition (conductor I.K. Altani). Taliwas sa opinyon ni Tchaikovsky, na naniniwala na ang overture "ay tila hindi naglalaman ng anumang seryosong merito" (liham kay E.F. Napravnik), ang tagumpay nito ay tumaas bawat taon. Kahit na sa panahon ng buhay ni Tchaikovsky, paulit-ulit itong ginanap sa Moscow, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, kabilang ang sa ilalim ng direksyon ng mismong kompositor. Meron siyang malaking tagumpay at sa ibang bansa: sa Prague, Berlin, Brussels. Sa ilalim ng impluwensya ng tagumpay, binago ni Tchaikovsky ang kanyang saloobin sa kanya, kasama siya sa mga konsyerto ng kanyang may-akda at kung minsan, sa kahilingan ng publiko, gumaganap ng "encore". At hanggang ngayon ito ay matagumpay na ginanap sa buong mundo, at kung minsan ay may tunay na mga putok ng kanyon.
Mula sa malawak na sulat ni P. Tchaikovsky, lalo na, kasama ang pinakamalaking publisher ng musikang Ruso na si P. I. Yurgenson, na masigasig tungkol sa kompositor, alam namin na sa katapusan ng Mayo 1880 ay nakatanggap siya ng isang utos upang bumuo ng isang Overture, ang pagganap kung saan ay upang markahan ang pagbubukas ng All-Russian Exhibition 1881. Ang overture ay dapat na maging solemne. Sa pagdududa na ang okasyong ito ay magiging interesado sa kompositor, ipinarating ni Jurgenson sa kanya ang nais ni N. G. Rubinstein na magsulat ng isang Overture para sa ika-25 anibersaryo ng koronasyon ni Alexander II. Tinatrato din ni Tchaikovsky ang emperador nang walang paggalang (ang kompositor mismo ang sumulat tungkol dito sa isang liham sa kanyang kapatid na si Anatoly). Pagkatapos ay lumitaw ang isang pangatlong pagpipilian - upang magsulat ng isang Overture sa okasyon ng pagtatalaga ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas.
Ito ang oras na si Tchaikovsky ay aktibong nakikipag-ugnayan sa kanyang tagahanga at patroness na si N. F. von Meck. Ang sulat na ito, na binubuo ng tatlong malalaking volume, ay isang napakahalagang kayamanan ng impormasyon tungkol sa pag-unlad ng trabaho sa halos lahat ng mga gawa sa panahong ito. Nabasa namin ang tungkol sa mga iniisip ng kompositor tungkol sa kanyang bagong pagkakasunud-sunod sa isa sa mga liham na ito: "Ang overture ay magiging napakalakas, maingay, isinulat ko ito nang walang mainit na pakiramdam ng pag-ibig, at samakatuwid ay malamang na walang artistikong merito sa loob nito." Kung tungkol sa lakas at ingay ng Overture, si Tchaikovsky ay naglihi ng isang tunay na kanyon, ngunit sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ang mga kanyon ay pinalitan ng bass drum.
Ang gawain sa trabaho ay natapos noong Nobyembre 7, 1880. Sa pahina ng pamagat ng marka, isinulat ni Tchaikovsky: “1812. Solemne overture para sa malaking orkestra. Binubuo sa okasyon ng pagtatalaga ng Katedral ng Tagapagligtas ni Pyotr Tchaikovsky. Sa dulo ng manuskrito: "Kamenka. Nobyembre 7, 1880." Ang pagbanggit ng Kamenka ay napaka-kapansin-pansin at simboliko: ang mga alaala ng mga dating naninirahan dito ay buhay dito - ang mga bayani ng digmaan noong 1812, Heneral Raevsky, Prince Volkonsky, Davydovs (Vasily Lvovich at Denis Vasilyevich).
Ang premiere ng Overture ay naganap sa Cathedral of Christ the Savior noong Agosto 20, 1882. Ang parehong P. Jurgenson ay naglathala ng Pratitura sa parehong taon, na nagbigay ng utos para dito kay Tchaikovsky (sa katunayan, siya ang abogado ng kompositor sa lahat ng kanyang mga gawain sa paglalathala).
may sakit. Pahina ng pamagat ng unang edisyon ng Solemn Overture "1812"
Bagama't malamig na nagsalita si Tchaikovsky tungkol sa utos, nadala siya ng gawain, at ang gawaing ipinanganak ay nagpapatotoo sa malikhaing inspirasyon ang kompositor at ang kanyang mahusay na kasanayan: paroizvodstvo ay puno ng isang malalim na pakiramdam. Alam namin na ang mga makabayang tema ay malapit sa kompositor at malinaw na nasasabik sa kanya.
Napakahusay na binuo ni Tchaikovsky ang dramaturhiya ng Overture. Nagsisimula ito sa madilim na tunog ng orkestra, na ginagaya ang tunog ng isang koro ng simbahan ng Russia. Ito ay tulad ng isang paalala ng deklarasyon ng digmaan, na isinagawa sa Russia sa mga serbisyo sa simbahan. Pagkatapos, kaagad, isang maligaya na pag-awit tungkol sa tagumpay ng mga sandata ng Russia sa digmaan. Ang deklarasyon ng digmaan at ang reaksyon ng mga tao ay inilarawan sa nobelang War and Peace ni Leo Tolstoy.
Sinusundan ito ng isang himig na kumakatawan sa mga hukbong nagmamartsa, na tinutugtog ng mga trumpeta. Ang Pranses na awit na "La Marseillaise" ay sumasalamin sa mga tagumpay ng Pransya at ang pagkuha ng Moscow noong Setyembre 1812. Ang hukbo ng Russia ay sinasagisag sa Overture ng mga awiting katutubong Ruso, lalo na, ang motif mula sa duet nina Vlasyevna at Olena mula sa opera na "Voevoda" at ang awiting katutubong Ruso na "Sa mga tarangkahan, ang mga pintuan ng ama." Ang paglipad ng Pranses mula sa Moscow sa katapusan ng Oktubre 1812 ay ipinahiwatig ng isang pababang motif. Ang kulog ng mga kanyon ay sumasalamin sa mga tagumpay ng militar sa paglapit sa mga hangganan ng France. Sa pagtatapos ng episode na naglalarawan sa digmaan, bumalik ang mga tunog ng koro, sa pagkakataong ito ay ginampanan ng buong orkestra laban sa background ng pagtunog ng mga kampana bilang parangal sa tagumpay at pagpapalaya ng Russia mula sa Pranses. Sa likod ng mga kanyon at mga tunog ng martsa, ayon sa marka ng may-akda, ang himig ng pambansang awit ng Russia ay dapat tumunog "Iligtas ng Diyos ang Hari". Ang Russian anthem ay tutol sa French anthem na tumunog kanina.
Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanang ito: sa Overture (sa rekord ng may-akda) ang mga awit ng France at Russia ay ginamit bilang itinakda para sa 1882, at hindi 1812. Mula 1799 hanggang 1815, walang anthem sa France, at ang Marseillaise ay hindi naibalik bilang anthem hanggang 1870. Ang "God Save the Tsar" ay isinulat at inaprubahan bilang anthem ng Russia noong 1833, iyon ay, matagal na pagkatapos ng digmaan.
Taliwas sa opinyon ni Tchaikovsky, na naniniwala na ang overture ay "tila hindi naglalaman ng anumang seryosong merito" (liham kay E.F. Napravnik), ang tagumpay nito ay tumaas bawat taon. Kahit na sa panahon ng buhay ni Tchaikovsky, paulit-ulit itong ginanap sa Moscow, Smolensk, Pavlovsk, Tiflis, Odessa, Kharkov, kabilang ang sa ilalim ng direksyon ng mismong kompositor. Malaki ang tagumpay niya sa ibang bansa: sa Prague, Berlin, Brussels. Sa ilalim ng impluwensya ng tagumpay, binago ni Tchaikovsky ang kanyang saloobin sa kanya at sinimulang isama siya sa mga konsyerto ng kanyang may-akda at kung minsan, sa kahilingan ng publiko, ay nagsagawa ng isang encore (Odessa, taglamig 1893).
Ang isa pang pangyayari ay dapat tandaan: ang Overture sa Collection na ito ay ginanap ng State Academic Symphony Orchestra ng USSR at ang First Demonstration Orchestra ng USSR Ministry of Defense na isinagawa ni E. Svetlanov. Ang pagtatanghal na ito ay naganap sa 1974. Ang katotohanan ay sa mga panahon ng Sobyet ay kaugalian na palitan ang tsarist na awit ng musika mula sa koro na "Glory" mula sa opera ni M. Glinka na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar")." Kaya ito ay sa interpretasyong ito. Kaya, hindi ito isang tunay na bersyon ng trabaho.
© Alexander MAYKAPAR
