Ang mga pangunahing lihim na itinatago ni Mona Lisa. Ang pangunahing sikreto ni Mona Lisa - ang kanyang ngiti - ay patuloy pa rin sa mga siyentipiko

"Mula sa medikal na pananaw, hindi malinaw kung paano nabuhay ang babaeng ito."

kanya misteryosong ngiti nakakabighani. May nakikita sa kanya banal na kagandahan, ang iba ay mga lihim na palatandaan, at ang iba pa ay isang hamon sa mga pamantayan at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na mahiwaga at kaakit-akit sa kanya. Pinag-uusapan natin, siyempre, ang tungkol kay Mona Lisa - ang paboritong likha ng dakilang Leonardo. Isang larawang mayaman sa mitolohiya. Ano ang sikreto ng La Gioconda? Mayroong hindi mabilang na mga bersyon. Pinili namin ang sampung pinakakaraniwan at nakakaintriga.

Ngayon ang 77x53 cm na pagpipinta na ito ay itinago sa Louvre sa likod ng makapal na bulletproof na salamin. Ang imahe, na kinuha sa isang poplar board, ay natatakpan ng isang lambat ng craquelures. Dumaan ito sa isang serye ng hindi masyadong matagumpay na mga pagpapanumbalik at kapansin-pansing nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, habang tumatanda ang pagpipinta, mas maraming tao ang naaakit nito: ang Louvre ay binibisita ng 8-9 milyong tao taun-taon.

Oo, at si Leonardo mismo ay hindi nais na mahati sa Mona Lisa, at, marahil, ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan nang hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng pagpipinta - pagkatapos ng may-akda - si Haring Francis I ng France ay natuwa din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwalang pera noong panahong iyon - 4000 gintong barya at inilagay ito sa Fonteblo.

Si Napoleon ay nabighani din kay Madame Lisa (bilang tawag niya kay Gioconda) at dinala siya sa kanyang mga silid sa Tuileries Palace. At ang Italyano na si Vincenzo Perugia noong 1911 ay ninakaw ang obra maestra mula sa Louvre, dinala ito sa bahay at itinago kasama nito sa loob ng dalawang buong taon, hanggang sa siya ay pinigil habang sinusubukang ilipat ang larawan sa direktor ng Uffizi gallery ... Sa isang salita, sa lahat ng oras ang larawan ng isang babaeng Florentine ay nakakaakit, nahipnotismo, natutuwa. ..

Ano ang sikreto ng kanyang apela?

Bersyon # 1: classic

Ang unang pagbanggit ng Mona Lisa ay makikita natin sa may-akda ng sikat na "Biographies" na si Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho, nalaman namin na si Leonardo ay nagsagawa "na gumawa para kay Francesco del Giocondo ng isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, at, pagkatapos na magtrabaho dito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi perpekto."

Hinahangaan ng manunulat ang husay ng pintor, ang kanyang kakayahang ipakita ang "pinakamaliit na detalye na maiparating sa pamamagitan ng katalinuhan ng pagpipinta," at higit sa lahat, ang isang ngiti na "ibinibigay nang napakasarap na tila ikaw ay nagmumuni-muni sa isang banal kaysa sa isang tao." Ipinaliwanag ng art historian ang sikreto ng kanyang kagandahan sa pamamagitan ng katotohanan na "habang nagpinta ng larawan, pinanatili niya (Leonardo) ang mga taong tumugtog ng lira o kumanta, at palaging may mga biro na nagpapanatili sa kanya na masaya at nag-aalis ng kalungkutan na karaniwang ibinibigay sa pagpipinta. ang mga larawang ginawa." Walang alinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunahang master, at ang korona ng kanyang husay ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae mayroong isang duality na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pose ay pinagsama sa isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, sining ...

Ngunit ito nga ba ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ang naging pangalawang pangalan ng misteryosong babaeng ito? Totoo ba ang kuwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang mood para sa ating pangunahing tauhang babae? Ang lahat ng ito ay pinagtatalunan ng mga may pag-aalinlangan, na binanggit ang katotohanan na si Vasari ay isang 8 taong gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o ang kanyang modelo, kaya ipinakita lamang niya ang impormasyon na ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, ang manunulat at sa iba pang talambuhay ay may mga kontrobersyal na lugar. Kunin ang kwento ng sirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na si Pietro Torrigiani ay natamaan ang isang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at pagmamataas: pagkopya ng mga fresco ni Masaccio, sa klase ay nilibak niya ang bawat imahe, kung saan nakuha niya ito sa ilong mula kay Torrigiani. Ang bersyon ni Cellini ay sinusuportahan ng kumplikadong karakter ng Buonarroti, kung saan mayroong mga alamat.

Bersyon numero 2: Intsik na ina

Talagang umiral ito. Sinasabi pa nga ng mga Italian archaeologist na natagpuan nila ang kanyang libingan sa Monastery of Saint Ursula sa Florence. Pero nasa picture ba siya? Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa merchant ng tela na si Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Sa buong buhay niya, ginawang perpekto ng master ang kanyang trabaho, pagdaragdag ng mga tampok ng iba pang mga modelo, kaya nakakuha ng isang kolektibong larawan ng perpektong babae sa kanyang panahon.

Ang siyentipikong Italyano na si Angelo Paratico ay nagpatuloy. Sigurado siyang si Mona Lisa ang ina ni Leonardo, na sa katunayan ay ... isang babaeng Tsino. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, pinag-aaralan ang koneksyon ng mga lokal na tradisyon sa Renaissance ng Italya, at nakakita ng mga dokumento na nagpapatunay na ang ama ni Leonardo, isang notaryo, na si Piero, ay may mayayamang kliyente, at mayroon siyang isang alipin na dinala niya mula sa China. Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng henyo ng Renaissance. Ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na magsulat mula kanan hanggang kaliwa sa pamamagitan ng katotohanan na ang dugo ng Silangan ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo (ito ay kung paano ginawa ang mga entry sa kanyang mga talaarawan). Nakita ng explorer ang parehong oriental features sa mukha ng modelo at sa landscape sa likod niya. Iminumungkahi ni Paratico na hukayin ang mga labi ni Leonardo at pag-aralan ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.

Sinasabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ng notaryo na si Pierrot at ang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring magpakasal sa isang walang ugat, ngunit nagpakasal sa isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may dote, ngunit siya ay naging baog. Pinalaki ni Katerina ang bata sa mga unang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang tahanan. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, na hiwalay sa kanyang ina sa maagang pagkabata, ay sinubukan sa buong buhay niya na muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga pagpipinta. Ang palagay na ito ay ipinahayag ni Sigmund Freud sa aklat na "Memories of childhood. Leonardo da Vinci ”at nanalo ito ng maraming tagasuporta sa mga art historian.

Bersyon # 3: Si Mona Lisa ay isang lalaki

Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambing at kahinhinan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, halos walang mga kilay at pilikmata, ay tila boyish. Naniniwala ang sikat na mananaliksik ng Mona Lisa na si Silvano Vincenti na hindi ito aksidente. Sigurado siyang nag-pose si Leonardo ... isang binata na nakasuot ng pambabae. At ito ay walang iba kundi si Salai - isang alagad ni da Vinci, na ipininta niya sa mga kuwadro na "Juan Bautista" at "Anghel sa laman", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti bilang Mona Lisa. Ang mananalaysay ng sining, gayunpaman, ay gumawa ng gayong konklusyon hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng mga larawang may mataas na resolution, na naging posible upang makita si Vincenti sa mga mata ng modelong L at S - ang mga unang titik ng ang mga pangalan ng may-akda ng larawan at ang binata na inilalarawan dito, ayon sa eksperto ...

"John the Baptist" ni Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ang bersyon na ito ay sinusuportahan din ng isang espesyal na relasyon - ipinahiwatig ni Vasari sa kanila - isang modelo at isang artista, na maaaring na-link nina Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay hindi kasal at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento ng pagtuligsa kung saan inakusahan ng hindi kilalang may-akda ang artist ng sodomy sa isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki na si Jacopo Saltarelli.

Si Leonardo ay may ilang mga mag-aaral, kasama ang ilan sa kanila ay mas malapit siya, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Tinalakay din ni Freud ang homosexuality ni Leonardo, na sumusuporta sa bersyong ito sa pamamagitan ng isang psychiatric analysis ng kanyang talambuhay at ang diary ng Renaissance genius. Ang mga tala ni Da Vinci sa Salai ay nakikita rin bilang isang argumentong pabor. Mayroong kahit isang bersyon na iniwan ni da Vinci ang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng apprentice ng master), at mula sa kanya ang pagpipinta ay nakuha kay Francis I.

Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay naglagay ng isa pang palagay: na parang ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa suite ng Louis Sforza, kung saan ang korte sa Milan ay nagtrabaho si Leonardo bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang numero 149 sa likod ng canvas. Ayon sa mananaliksik, ito ang petsa ng pagpipinta, ang huling numero lamang ang nabura. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang master ay nagsimulang magpinta ng La Gioconda noong 1503.

Gayunpaman, may ilang iba pang mga kandidato para sa titulong Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: ito ay sina Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d "Avalos, ang libertine na si Caterina Sforza, isang lihim na ginang. Lorenzo de Medici at maging ang nars ni Leonardo.

Bersyon numero 4: Ang La Gioconda ay Leonardo

Ang isa pang hindi inaasahang teorya, na binanggit ni Freud, ay natagpuan ang kumpirmasyon sa mga pag-aaral ng American Lillian Schwartz. Self-portrait si Mona Lisa, sigurado si Lillian. Noong 1980s, ang isang artist at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York ay pinagsama ang sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang napaka-gitnang-gulang na artist na may larawan ni Mona Lisa at natagpuan na ang mga proporsyon ng mga mukha (ulo hugis, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.

At noong 2009, si Lillian, kasama ang baguhang istoryador na si Lynn Picknett, ay nagpakita sa publiko ng isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Turin Shroud ay walang iba kundi ang imprint ng mukha ni Leonardo, na ginawa gamit ang silver sulfate sa prinsipyo ng isang camera obscura.

Gayunpaman, hindi marami ang sumuporta kay Lillian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa mga pinakasikat, sa kaibahan sa sumusunod na palagay.

Bersyon # 5: isang obra maestra na may Down syndrome

Nagdusa si La Gioconda ng Down's disease - ito ang naging konklusyon ng English photographer na si Leo Vala noong 1970s pagkatapos niyang makaisip ng paraan para "i-on" ang Mona Lisa sa profile.

Kasabay nito, na-diagnose ng Danish na doktor na si Finn Becker-Christianson si Gioconda na may congenital facial paralysis. Ang isang asymmetric na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga deviations sa psyche hanggang sa idiocy.

Noong 1991, nagpasya ang Pranses na iskultor na si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit walang nangyari dito. Ito ay lumabas na mula sa isang physiological point of view, lahat ng bagay sa modelo ay mali: ang mukha, braso, at balikat. Pagkatapos ay bumaling ang iskultor sa isang physiologist, si Propesor Henri Greppot, na umakit ng isang espesyalista sa hand microsurgery na si Jean-Jacques Conte. Magkasama silang dumating sa konklusyon na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi nagpapahinga sa kaliwa, dahil, marahil, ito ay mas maikli at maaaring madaling kapitan ng kombulsyon. Konklusyon: ang kanang kalahati ng katawan ng modelo ay paralisado, na nangangahulugang iyon misteryosong ngiti- kombulsyon lang din.

Kinolekta ng gynecologist na sina Julio Cruz at Hermida ang buong "medical card" ni Gioconda sa kanilang aklat na "A look at the Gioconda through the eyes of a doctor." Ang resulta ay gayon nakakatakot na larawan na hindi malinaw kung paano namuhay ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mananaliksik, dumanas siya ng alopecia (paglalagas ng buhok), mataas na kolesterol sa dugo, pagkakalantad sa leeg ng ngipin, paglalaga at pagkawala ng ngipin, at maging sa alkoholismo. Nagkaroon siya ng Parkinson's disease, lipoma (isang benign fatty tumor sa kanang braso), strabismus, cataracts at iris heterochromia (iba't ibang kulay ng mata) at asthma.

Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak sa anatomikal na paraan - paano kung ang sikreto ng henyo ay eksaktong nasa disproporsyon na ito?

Bersyon numero 6: isang bata sa ilalim ng puso

May isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na si Mona Lisa ay naka-cross arms sa kanyang tiyan, reflexively sinusubukang protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay may limang anak (ang unang anak, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanang Pierrot). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay matatagpuan sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italian) - "Portrait of Madame Lisa Giocondo." Monna ay maikli para sa ma donna - Madonna, ina ng Diyos (bagaman ito ay nangangahulugan din ng "aking ginang", ginang). Ang mga kritiko ng sining ay madalas na nagpapaliwanag ng henyo ng larawan nang tumpak sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan nito ang isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.

Bersyon # 7: iconographic

Gayunpaman, ang teorya na ang Mona Lisa ay isang icon, kung saan ang lugar Ina ng Diyos inookupahan ng isang makalupang babae, sikat sa sarili nito. Ito ang henyo ng trabaho, at samakatuwid ito ay naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa sining. Noong nakaraan, ang sining ay nagsilbi sa simbahan, pamahalaan at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artista ay nakatayo sa itaas ng lahat ng ito, na ang malikhaing intensyon ng master ay pinakamahalaga. At ang mahusay na disenyo ay upang ipakita ang duality ng mundo, at ang paraan para dito ay ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan.

Bersyon # 8: Leonardo - ang lumikha ng 3D

Ang kumbinasyong ito ay nakamit sa tulong ng isang espesyal na pamamaraan na imbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "naglalaho tulad ng usok"). Ito ay ito magandang pagtanggap kapag ang mga pintura ay inilapat sa patong-patong, at pinahintulutan si Leonardo na lumikha ng isang aerial na pananaw sa pagpipinta. Ang artist ay naglapat ng hindi mabilang na mga layer ng mga layer na ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa diskarteng ito, ang liwanag ay nasasalamin at nakakalat sa iba't ibang paraan sa kabuuan ng canvas - depende sa anggulo ng view at anggulo ng saklaw ng liwanag. Samakatuwid, ang ekspresyon sa mukha ng modelo ay patuloy na nagbabago.

Ang mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon. Isa pang teknikal na pambihirang tagumpay ng isang henyo na nakita at sinubukang ipatupad ang maraming mga imbensyon na nabuo makalipas ang ilang siglo (sasakyang panghimpapawid, tangke, diving suit, atbp.). Ito ay pinatunayan ng bersyon ng larawang nakaimbak sa Prado Museum sa Madrid, na ipininta ni da Vinci mismo o ng kanyang estudyante. Inilalarawan nito ang parehong modelo - tanging ang pananaw ay inilipat ng 69 cm Kaya, naniniwala ang mga eksperto, nagkaroon ng paghahanap para sa nais na punto ng imahe, na magbibigay ng 3D na epekto.

Bersyon # 9: mga lihim na palatandaan

Ang mga lihim na palatandaan ay isang paboritong paksa ng mga mananaliksik ng Mona Lisa. Si Leonardo ay hindi lamang isang artista, siya ay isang inhinyero, imbentor, siyentipiko, manunulat, at malamang na naka-encrypt siya ng ilang mga unibersal na lihim sa kanyang pinakamahusay na paglikha ng pagpipinta. Ang pinaka matapang at hindi kapani-paniwalang bersyon ay tumunog sa libro, at pagkatapos ay sa pelikulang "The Da Vinci Code". Siyempre, ito ay isang fiction novel. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay patuloy na gumagawa ng hindi gaanong kamangha-manghang mga pagpapalagay batay sa ilang mga simbolo na matatagpuan sa larawan.

Maraming mga pagpapalagay ang konektado sa katotohanan na ang isa pa ay nakatago sa ilalim ng imahe ni Mona Lisa. Halimbawa, ang pigura ng isang anghel, o isang balahibo sa mga kamay ng isang modelo. Mayroon ding isang kawili-wiling bersyon ng Valery Chudinov, na natuklasan sa Mona Lisa ang mga salita ni Yara Mara - ang pangalan ng isang paganong diyosa ng Russia.

Bersyon # 10: crop na landscape

Maraming mga bersyon ang nauugnay din sa landscape, kung saan inilalarawan ang Mona Lisa. Natuklasan ng mananaliksik na si Igor Ladov ang isang cyclical na kalikasan sa loob nito: tila ito ay nagkakahalaga ng pagguhit ng ilang mga linya upang ikonekta ang mga gilid ng landscape. Literal na ilang sentimetro ang kulang para magkaisa ang lahat. Ngunit ang bersyon ng pagpipinta mula sa Prado Museum ay may mga haligi, na tila nasa orihinal. Walang nakakaalam kung sino ang nag-crop ng larawan. Kung ibabalik mo ang mga ito, kung gayon ang imahe ay bubuo sa isang cyclical na landscape, na sumisimbolo sa katotohanan na ang buhay ng tao (sa isang pandaigdigang kahulugan) ay enchanted tulad ng lahat ng bagay sa kalikasan ...

Tila napakaraming bersyon ng misteryo ng Mona Lisa na may mga taong sinusubukang imbestigahan ang obra maestra. Ang isang lugar ay natagpuan para sa lahat: mula sa paghanga sa hindi makalupa na kagandahan - hanggang sa pagkilala sa kumpletong patolohiya. Ang bawat tao'y nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili sa Gioconda, at marahil ito ay kung saan ang multidimensionality at semantic multi-layeredness ng canvas ay nagpakita mismo, na nagbibigay sa lahat ng pagkakataon na i-on ang kanilang imahinasyon. Samantala, ang sikreto ni Mona Lisa ay nananatiling pag-aari ng misteryosong babaeng ito, na may bahagyang ngiti sa kanyang mga labi ...

Ang obra maestra ay hinahangaan ng mahigit walong milyong bisita taun-taon. Gayunpaman, ang nakikita natin ngayon ay malabo lamang na kahawig ng orihinal na nilikha. Mahigit sa 500 taon ang gumalaw sa amin mula sa panahon ng paglikha ng pagpipinta ...

NAGBABAGO ANG LARAWAN SA MGA TAON

Si Mona Lisa ay nagbabago tulad ng isang tunay na babae ... Pagkatapos ng lahat, ngayon mayroon kaming isang imahe ng isang kupas, kupas na mukha ng babae, dilaw at madilim sa mga lugar kung saan ang viewer ay maaaring makakita ng kayumanggi at berdeng mga tono (ito ay hindi para sa wala na ang mga kontemporaryo ni Leonardo hinahangaan sariwa at Matitingkad na kulay mga canvases artistang Italyano).

Ang larawan ay hindi nakaligtas sa mga pinsala ng oras at pinsala na dulot ng maraming pagpapanumbalik. At ang mga kahoy na suporta - kulubot at natatakpan ng mga bitak. Sumailalim sa mga pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga reaksiyong kemikal at mga katangian ng mga pigment, panali at barnis sa mga nakaraang taon.

Ang karangalan na karapatang lumikha ng isang serye ng mga larawan ng "Mona Lisa" sa pinakamataas na resolusyon ay ibinigay sa French engineer na si Pascal Cotte, ang imbentor ng multispectral camera. Ang resulta ng kanyang trabaho ay detalyadong mga larawan ng pagpipinta sa hanay mula sa ultraviolet hanggang infrared spectrum.

Kapansin-pansin na si Pascal ay gumugol ng halos tatlong oras sa paglikha ng mga larawan ng isang "hubad" na pagpipinta, iyon ay, walang frame at proteksiyon na salamin. Sa paggawa nito, gumamit siya ng kakaibang scanner ng sarili niyang imbensyon. Ang resulta ng trabaho ay 13 mga larawan ng obra maestra na may 240-megapixel na resolusyon. Ang kalidad ng mga larawang ito ay talagang natatangi. Tumagal ng dalawang taon upang pag-aralan at maberipika ang nakuhang datos.

RECREATED BEAUTY

Noong 2007, sa eksibisyon na "The Genius of Da Vinci", 25 mga lihim ng pagpipinta ang unang nahayag. Dito, sa unang pagkakataon, nasiyahan ang mga bisita sa orihinal na kulay ng mga pinturang Mona Lisa (iyon ay, ang kulay ng orihinal na mga pigment na ginamit ni da Vinci).

Iniharap ng mga larawan ang larawan sa mga mambabasa sa orihinal nitong anyo, katulad ng nakita ng mga kontemporaryo ni Leonardo: lapis lazuli-kulay na kalangitan, mainit na kulay rosas na kulay, malinaw na sinusubaybayan ang mga bundok, berdeng mga puno ...

Makikita sa mga litrato ni Pascal Cotte na hindi pa tapos si Leonardo sa pagpipinta. Napansin namin ang mga pagbabago sa posisyon ng kamay ng modelo. Makikita na noong una ay inalalayan ni Mona Lisa ang belo gamit ang kanyang kamay. Napansin din na medyo iba ang ekspresyon ng mukha at ngiti noong una. At ang mantsa sa sulok ng mata ay pinsala sa barnisan mula sa tubig, malamang bilang resulta ng pagpipinta na nakabitin nang ilang oras sa banyo ni Napoleon. Matutukoy din natin na ang ilang bahagi ng pagpipinta ay naging transparent sa paglipas ng panahon. At makita iyon sa kabila ng modernong punto may kilay at pilik-mata ang Mona Lisa!

SINO ANG NASA LARAWAN

"Si Leonardo ay nagsagawa ng isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, para kay Francesco Giocondo, at pagkatapos magtrabaho sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi natapos. Sa panahon ng pagpipinta ng larawan, pinanatili niya ang mga taong tumugtog ng lira o kumanta, at mayroong patuloy na jesters who her melancholy and gaiety supported her. Kaya naman ang ganda ng ngiti niya."

Ito ang tanging katibayan kung paano nilikha ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng kontemporaryo, pintor at manunulat ni da Vinci na si Giorgio Vasari (bagaman walong taong gulang lamang siya nang mamatay si Leonardo). Batay sa kanyang mga salita, sa loob ng maraming siglo ang larawan ng isang babae, kung saan nagtrabaho ang master noong 1503-1506, ay itinuturing na imahe ng 25-taong-gulang na si Lisa, ang asawa ng Florentine magnate na si Francesco del Giocondo. Kaya sumulat si Vasari - at naniwala ang lahat. Ngunit malamang, ito ay isang pagkakamali, at may isa pang babae sa larawan.

Napakaraming ebidensiya: una, ang headdress ay lambong ng pagluluksa ng isang balo (samantala, si Francesco del Giocondo ay nabuhay ng mahabang buhay), at pangalawa, kung may kostumer, bakit hindi siya binigyan ni Leonardo ng trabaho? Ito ay kilala na ang artist ay nag-iingat ng pagpipinta sa kanya, at noong 1516, umalis sa Italya, dinala niya ito sa France, si King Francis I noong 1517 ay nagbayad ng 4,000 gintong florin para dito - kamangha-manghang pera sa oras na iyon. Gayunpaman, hindi rin niya nakuha ang "La Gioconda".

Ang artista ay hindi nahati sa larawan hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1925, ipinapalagay ng mga kritiko ng sining na ang kalahati ay naglalarawan sa Duchess Constance d "Avalos, ang balo ni Federico del Balzo, maybahay ni Giuliano Medici (kapatid na lalaki ni Pope Leo X). Ang batayan para sa hypothesis ay isang soneto ng makata na si Eneo Irpino, na binanggit ang kanyang larawan ni Leonardo. Noong 1957, ang Italyano na si Carlo Pedretti ay naglagay ng ibang bersyon: sa katunayan, ito ay si Pacifika Brandano, isa pang manliligaw ni Giuliano Medici. Si Pachifika, ang balo ng isang Espanyol na maharlika, ay may malambot at masayahing disposisyon, ay mahusay na pinag-aralan at maaaring palamutihan ang anumang kumpanya. , tulad ni Giuliano, ay naging malapit sa kanya, salamat sa kung saan ipinanganak ang kanilang anak na si Ippolito.

Sa palasyo ng papa, si Leonardo ay pinagkalooban ng isang pagawaan na may mga movable table at diffused light na mahal na mahal niya. Ang artista ay nagtrabaho nang dahan-dahan, maingat na inireseta ang mga detalye, lalo na ang mukha at mga mata. Buhay na lumabas si Pacifika (kung siya nga) sa larawan. Ang madla ay namangha, madalas na natatakot: tila sa kanila na sa halip na isang babae, isang halimaw, isang uri ng sirena ng dagat, ay malapit nang lumitaw sa larawan. Maging ang tanawin sa likod niya ay naglalaman ng misteryoso. Ang sikat na ngiti ay hindi nauugnay sa konsepto ng katuwiran. Sa halip, mayroong isang bagay mula sa kaharian ng pangkukulam dito. Ang misteryosong ngiti na ito ang humihinto, nag-aalarma, nangungulam at tumatawag sa manonood, na parang pinipilit silang pumasok sa isang telepatikong koneksyon.

Itinulak ng mga artista ng Renaissance ang pilosopiko at masining na abot-tanaw ng pagkamalikhain hangga't maaari. Ang tao ay pumasok sa isang pakikipagtunggali sa Diyos, ginagaya niya siya, siya ay tinataglay ng isang malaking pagnanais na lumikha. Nahuli siya ng isa tunay na mundo, kung saan ang Middle Ages ay tumalikod para sa kapakanan ng espirituwal na mundo.

Si Leonardo da Vinci ay naghiwa-hiwalay ng mga bangkay. Pinangarap niyang makuha ang pinakamataas na kamay sa kalikasan, natutunan kung paano baguhin ang direksyon ng mga ilog at alisan ng tubig ang mga latian, nais niyang nakawin ang sining ng paglipad mula sa mga ibon. Ang pagpipinta ay para sa kanya ng isang eksperimentong laboratoryo, kung saan siya ay patuloy na naghahanap ng higit pa at mas bago nagpapahayag na paraan... Ang henyo ng artist ay nagpapahintulot sa kanya na makita ang tunay na kakanyahan ng kalikasan sa likod ng buhay na corporeality ng mga anyo. At dito hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang pinakamagandang chiaroscuro (sfumato), na minamahal ng master, na isang uri ng halo para sa kanya, na pinapalitan ang medieval halo: ito ay pantay na banal-tao at natural na sakramento.

Ginawang posible ng sfumato technique na pasiglahin ang mga landscape at nakakagulat na banayad na ihatid ang paglalaro ng damdamin sa mga mukha sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado nito. Ang hindi naimbento ni Leonardo, umaasang maisakatuparan ang kanyang mga plano! Ang master ay walang pagod na naghahalo ng iba't ibang mga sangkap, nagsusumikap na makakuha ng walang hanggang mga kulay. Napakagaan ng kanyang brush, napakalinaw na sa ikadalawampu siglo, kahit na ang pagsusuri sa X-ray ay hindi magpapakita ng mga bakas ng kanyang suntok. Matapos gumawa ng ilang hagod, isinantabi niya ang pagpipinta upang matuyo ito. Nakikita ng kanyang mata ang pinakamaliit na nuances: sinag ng araw at anino ng ilang bagay sa iba, anino sa simento at anino ng kalungkutan o ngiti sa kanyang mukha. Pangkalahatang batas pagguhit, pagbuo ng mga pananaw ay nagmumungkahi lamang ng paraan. Ang kanilang sariling mga paghahanap ay nagpapakita na ang liwanag ay may kakayahang yumuko at magtuwid ng mga linya: "Ang paglubog ng mga bagay sa isang liwanag-hangin na kapaligiran ay nangangahulugan, sa katunayan, upang ilubog ang mga ito sa kawalang-hanggan."

PAGSAMBA

Ayon sa mga eksperto, ang kanyang pangalan ay Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Bagaman, marahil, Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta ng Savoy, Constanzia d" Avalos, Pacifika Brandano ... Sino ang nakakaalam?

Ang kawalan ng katiyakan tungkol sa pinagmulan ay nag-ambag lamang sa kanyang katanyagan. Dumaan siya sa mga siglo sa ningning ng kanyang misteryo. Sa loob ng maraming taon, ang larawan ng isang "ginang ng hukuman sa isang transparent na belo" ay isang adornment ng mga koleksyon ng hari. Minsan ay nakikita siya sa kwarto ni Madame de Maintenon, pagkatapos ay sa mga silid ni Napoleon sa Tuileries. Si Louis XIII, na nagsasaya bilang isang bata sa Great Gallery, kung saan siya nag-hang, ay tumanggi na ibigay siya sa Duke ng Buckingham, na nagsasabing: "Imposibleng makibahagi sa isang pagpipinta na itinuturing na pinakamahusay sa mundo." Kahit saan - kapwa sa mga kastilyo at sa mga bahay ng lungsod - sinubukan nilang "ituro" ang sikat na ngiti sa kanilang mga anak na babae.

Kaya ang isang magandang imahe ay naging isang naka-istilong selyo. Ang katanyagan ng pagpipinta ay palaging mataas sa mga propesyonal na artista (higit sa 200 mga kopya ng "La Gioconda" ang kilala). Ipinanganak niya ang isang buong paaralan, nagbigay inspirasyon sa mga masters tulad ng Raphael, Ingres, David, Corot. Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang "Mona Lisa" ay nagsimulang magpadala ng mga liham na may deklarasyon ng pag-ibig. At gayon pa man, sa kakaibang umuusbong na kapalaran ng larawan, nagkaroon ng kakulangan ng hawakan, isang uri ng nakamamanghang kaganapan. At nangyari ito!

Noong Agosto 21, 1911, lumabas ang mga pahayagan sa ilalim ng kagila-gilalas na ulo ng balita: “Ninakaw ang La Gioconda!” Ang larawan ay masiglang hinanap. bukas na hangin... Sa France, kahit na ang mga musikero sa kalye ay nagluksa sa "La Gioconda". Ang "Baldassare Castiglione" ni Raphael, na naka-install sa Louvre sa site ng nawawala, ay hindi nababagay sa sinuman - pagkatapos ng lahat, ito ay isang "ordinaryo" lamang na obra maestra.

Ang "La Gioconda" ay natagpuan noong Enero 1913 na nakatago sa isang cache sa ilalim ng kama. Ang magnanakaw, isang mahirap na emigrante na Italyano, ay nais na ibalik ang pagpipinta sa kanyang tinubuang-bayan, sa Italya.

Nang ang idolo ng mga siglo ay bumalik sa Louvre, ang manunulat na si Théophile Gautier ay maingat na binanggit na ang ngiti ay naging "mapanukso" at maging "nagtagumpay"? lalo na sa mga pagkakataong ito ay naka-address sa mga taong hindi hilig magtiwala ng mala-anghel na mga ngiti. Ang mga manonood ay nahahati sa dalawang naglalabanang kampo. Kung para sa ilan ito ay isang larawan lamang, kahit na isang mahusay, para sa iba ito ay halos isang diyos. Noong 1920, sa magazine na "Dada" avant-garde artist Marcel Duchamp idinagdag sa litrato "ang pinaka-mahiwaga ng mga ngiti" isang kahanga-hangang bigote at sinamahan ang cartoon na may mga unang titik ng mga salitang "hindi niya ito matiis." Sa ganitong anyo ibinuhos ng mga kalaban ng idolatriya ang kanilang inis.

Mayroong isang bersyon na ang pagguhit na ito ay isang maagang bersyon ng "Mona Lisa". Kapansin-pansin, dito sa kamay ng isang babae ay isang malago na sanga.Larawan: Wikipedia.

ANG PANGUNAHING SEKRETO...

... Nakatago, siyempre, sa kanyang ngiti. Tulad ng alam mo, iba ang mga ngiti: masaya, malungkot, nahihiya, mapang-akit, maasim, nakakatusok. Ngunit wala sa mga kahulugang ito ang wasto sa kasong ito. Ang mga archive ng Leonardo da Vinci Museum sa France ay naglalaman ng marami sa karamihan iba't ibang interpretasyon mga bugtong sikat na larawan.

Tinitiyak ng isang tiyak na "generalist" na ang taong inilalarawan sa larawan ay buntis; ang kanyang ngiti ay isang pagtatangkang saluhin ang galaw ng fetus. Iginiit ng kasunod na ngumiti siya sa kanyang kasintahan ... Leonardo. Karaniwang iniisip ng isang tao: ang larawan ay naglalarawan ng isang lalaki, dahil "ang kanyang ngiti ay talagang kaakit-akit sa mga homosexual."

Ayon sa British psychologist na si Digby Questega, isang tagasuporta ng pinakabagong bersyon, sa gawaing ito ay ipinakita ni Leonardo ang kanyang nakatagong (nakatagong) homosexuality. Ang ngiti ng "La Gioconda" ay nagpapahayag ng malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa kahihiyan at pag-aalinlangan (ano ang sasabihin ng mga kontemporaryo at mga inapo?) Upang umasa sa pag-unawa at kabutihan.

Mula sa pananaw ng etika ngayon, ang palagay na ito ay mukhang medyo kapani-paniwala. Alalahanin, gayunpaman, na ang mga kaugalian ng Renaissance ay higit na nakakarelaks kaysa sa kasalukuyan, at si Leonardo ay hindi gumawa ng mga lihim mula sa kanyang sekswal na oryentasyon... Ang kanyang mga mag-aaral ay palaging mas maganda kaysa may talento; Ang kanyang lingkod na si Giacomo Salai ay nagtamasa ng isang espesyal na pabor. Isa pang katulad na bersyon? Ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ng artist. Ang isang kamakailang paghahambing sa computer ng mga anatomical na tampok ng mukha ng La Gioconda at Leonardo da Vinci (batay sa self-portrait ng artist, na kinunan sa pulang lapis) ay nagpakita na ang mga ito ay perpektong tumutugma sa geometriko. Kaya, si Gioconda ay matatawag na babaeng hypostasis of genius! .. Pero ang ngiti ni Gioconda ay ang kanyang ngiti.

Ang gayong misteryosong ngiti ay likas kay Leonardo; bilang ebidensya, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpipinta ni Verrocchio na "Tobias with a Fish", kung saan ang Arkanghel Michael ay pininturahan kasama si Leonardo da Vinci.

Ipinahayag din ni Sigmund Freud ang kanyang opinyon tungkol sa larawan (natural, sa diwa ng Freudianism): "Ang ngiti ni Gioconda ay ang ngiti ng ina ng artista." Ang ideya ng tagapagtatag ng psychoanalysis ay kalaunan ay suportado ni Salvador Dali: "Sa modernong mundo mayroong isang tunay na kulto ng monasticism. Si La Gioconda ay sinubukan ng maraming beses, ilang taon na ang nakalilipas ay may mga pagtatangka pa na batuhin siya - isang malinaw na pagkakahawig sa agresibong pag-uugali sa kanyang sariling ina. Kung naaalala natin ang isinulat ni Freud tungkol kay Leonardo da Vinci, pati na rin ang lahat ng nagsasalita tungkol sa hindi malay ng artist ng kanyang pagpipinta, kung gayon madali nating tapusin na noong nagtatrabaho si Leonardo sa La Gioconda, mahal niya ang kanyang ina. Ganap na walang malay, sumulat siya ng isang bagong nilalang na pinagkalooban ng lahat ng posibleng mga palatandaan ng pagiging ina. At the same time, she smiles somehow ambiguously. Nakita at nakikita pa rin ng buong mundo ngayon ang isang tiyak na lilim ng erotismo sa hindi maliwanag na ngiti na ito. At ano ang mangyayari sa kapus-palad na mahirap na manonood, na nasa awa ng Oedipus complex? Pumunta siya sa museum. Ang museo ay isang pampublikong institusyon. Sa kanyang subconscious - lamang brothel o simpleng brothel. At sa parehong brothel na iyon, nakikita niya ang isang imahe na isang prototype kolektibong imahe lahat ng nanay. Ang naghihirap na presensya ng kanyang sariling ina, na tumitig at nagbibigay ng hindi maliwanag na ngiti, ay nagtulak sa kanya sa isang krimen. Hinawakan niya ang unang bagay na dumarating sa ilalim ng kanyang mga bisig, halimbawa, isang bato, at pinunit ang larawan, kaya nakagawa ng isang gawa ng matricide."

NANGITI ANG MGA DOKTOR ... DIAGNOSIS

Sa ilang kadahilanan, ang ngiti ni Gioconda ay sumasagi sa mga doktor. Para sa kanila, ang larawan ni Mona Lisa ay isang mainam na pagkakataon upang magsanay sa paggawa ng diagnosis nang walang takot sa mga kahihinatnan ng isang medikal na error.

Kaya, inihayag ng sikat na American otolaryngologist na si Christopher Adour mula sa Oakland (USA) na si Gioconda ay nagkaroon ng facial nerve paralysis. Sa kanyang pagsasanay, tinawag pa niya ang paralisis na ito na "Mona Lisa's disease", na tila nakakamit ng isang psychotherapeutic effect sa pamamagitan ng pag-instill sa mga pasyente ng pakiramdam ng pakikilahok sa mataas na sining. Isang Japanese na doktor ang lubos na kumbinsido na si Mona Lisa ay may mataas na kolesterol. Ang katibayan nito ay ang buhol sa balat sa pagitan ng kaliwang takipmata at base ng ilong, tipikal ng naturang karamdaman. At ang ibig sabihin nito ay: Mali ang pagkain ni Mona Lisa.

Si Joseph Borkowski, isang Amerikanong dentista at eksperto sa pagpipinta, ay naniniwala na ang babae sa pagpipinta, kung ihahambing sa ekspresyon ng kanyang mukha, ay nawalan ng maraming ngipin. Sinusuri ang pinalaki na mga larawan ng obra maestra, natuklasan ni Borkowski ang mga peklat sa paligid ng bibig ng Mona Lisa. "Ang ekspresyon sa kanyang mukha ay tipikal ng mga taong nawalan ng ngipin sa harap," - sabi ng eksperto. Nag-ambag din ang mga neurophysiologist sa paglutas ng misteryo. Sa kanilang opinyon, ang punto ay hindi sa modelo o sa artist, ngunit sa madla. Bakit tila sa amin ay nawawala ang ngiti ng Mona Lisa at muling lumitaw? Naniniwala ang neurophysiologist sa Harvard University na si Margaret Livingston na ang dahilan nito ay hindi ang magic ng sining ni Leonardo da Vinci, ngunit ang mga tampok pangitain ng tao: Ang hitsura at paglaho ng isang ngiti ay depende sa kung aling bahagi ng mukha ng Mona Lisa ang tinitingnan ng tao. Mayroong dalawang uri ng vision: central, detail-oriented, at peripheral, hindi gaanong naiiba. Kung hindi ka nakatutok sa mga mata ng "kalikasan" o sinusubukang takpan ang kanyang buong mukha ng isang titig - ngumiti si Gioconda sa iyo. Gayunpaman, sa sandaling nakatuon ang iyong mga mata sa labi, ang ngiti ay agad na nawala. Higit pa rito, ang ngiti ni Mona Lisa ay medyo reproducible, sabi ni Margaret Livinston. Bakit, sa proseso ng paggawa ng isang kopya, kailangan mong subukang "gumuhit ng bibig nang hindi tumitingin dito." Ngunit kung paano ito gagawin, tila ang dakilang Leonardo lamang ang nakakaalam.

Mayroong isang bersyon na ang pagpipinta ay naglalarawan sa artist mismo. Larawan: Wikipedia.

Sinasabi ng ilang nagsasanay na psychologist na ang Lihim ni Mona Lisa ay simple: ito ay isang ngiti sa kanyang sarili. Sa totoo lang, sumusunod ang mga tip modernong kababaihan: isipin kung gaano ka kahanga-hanga, matamis, mabait, kakaiba - karapat-dapat kang magalak at ngumiti sa iyong sarili. Dalhin ang iyong ngiti nang natural, hayaan itong maging tapat at bukas, na nagmumula sa kaibuturan ng iyong kaluluwa. Ang isang ngiti ay palambutin ang iyong mukha, burahin mula dito ang mga bakas ng pagkapagod, hindi naa-access, katigasan na nakakatakot sa mga tao. Bibigyan nito ang iyong mukha ng isang misteryosong ekspresyon. At pagkatapos ay magkakaroon ka ng maraming mga tagahanga bilang Mona Lisa.

ANG SIKRETO NG MGA ANINO AT LILIM

Ang mga misteryo ng walang kamatayang paglikha ay pinagmumultuhan ng mga siyentipiko mula sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Halimbawa, gumamit ng X-ray ang mga naunang siyentipiko upang maunawaan kung paano lumikha si Leonardo da Vinci ng mga anino sa isang mahusay na obra maestra. Ang "Mona Lisa" ay isa sa pitong gawa ni Da Vinci, na pinag-aralan ng siyentipikong si Philip Walter at ng kanyang mga kasamahan. Ipinakita ng pag-aaral kung paano ginamit ang mga ultra-manipis na layer ng glaze at pintura upang makamit ang isang maayos na paglipat mula sa liwanag patungo sa madilim. Binibigyang-daan ka ng X-ray na suriin ang mga layer nang hindi nasisira ang canvas

Ang teknolohiyang ginamit ni Da Vinci at iba pang mga Renaissance artist ay kilala bilang sfumato. Sa tulong nito, posible na lumikha ng makinis na mga paglipat ng mga tono o kulay sa canvas.

Ang isa sa mga pinaka nakakagulat na natuklasan sa aming pag-aaral ay na wala kang makikitang isang pahid o fingerprint sa canvas, ”sabi ng miyembro ng grupo ni Walter.

Napaka perpekto ng lahat! Iyon ang dahilan kung bakit imposibleng masuri ang mga pagpipinta ni Da Vinci - hindi sila nagbigay ng madaling mga pahiwatig, - patuloy niya.

Naitatag na ng nakaraang pananaliksik ang mga pangunahing aspeto ng teknolohiya ng sfumato, ngunit natuklasan ng grupo ni Walter ang mga bagong detalye kung paano nagawang makamit ng mahusay na master ang epektong ito. Gumamit ang team ng X-ray beam upang matukoy ang kapal ng bawat layer na inilapat sa canvas. Bilang isang resulta, posible na malaman na si Leonardo da Vinci ay nakapag-apply ng mga layer na may kapal na isang pares ng micrometers (thousandth of a millimeter), ang kabuuang kapal ng layer ay hindi lalampas sa 30 - 40 micrometers.

ENCHANTED SECRET LANDSCAPE

Sa likod ng likod ni Mona Lisa, ang maalamat na canvas ni Leonardo da Vinci ay naglalarawan hindi isang abstract, ngunit isang napaka-espesipikong tanawin - ang paligid ng hilagang Italyano na bayan ng Bobbio, sabi ng mananaliksik na si Carla Glori, na ang mga argumento ay binanggit noong Lunes, Enero 10, ng Daily Telegraph pahayagan.

Ang kaluwalhatian ay dumating sa gayong mga konklusyon matapos ang mamamahayag, manunulat, natuklasan ng libingan ng Caravaggio at ang pinuno ng Italian National Committee para sa Proteksyon ng Cultural Heritage na si Silvano Vinceti ay nagsabi na nakakita siya ng mga mahiwagang titik at numero sa canvas ni Leonardo. Sa partikular, sa ilalim ng arko ng tulay na matatagpuan sa kaliwa ng La Gioconda (iyon ay, mula sa punto ng view ng viewer, sa kanang bahagi ng larawan), ang mga numerong "72" ay natagpuan. Itinuturing mismo ni Vincheti na ang mga ito ay isang sanggunian sa ilang mystical theories ni Leonardo. Ayon sa Glory, ito ay isang indikasyon ng 1472, nang ang Trebbia River na dumadaloy sa Bobbio ay umapaw sa mga pampang nito, giniba ang lumang tulay at pinilit ang pamilyang Visconti, na namuno sa mga bahaging iyon, na magtayo ng bago. Itinuturing niyang ang natitirang tanawin ay isang tanawin na bumukas mula sa mga bintana ng lokal na kastilyo.

Noong nakaraan, ang Bobbio ay pangunahing kilala bilang ang lugar ng malaking monasteryo ng San Colombano, na nagsilbing isa sa mga prototype para sa "Name of the Rose" ni Umberto Eco.

Sa kanyang mga konklusyon, si Carla Glory ay nagpapatuloy pa: kung ang eksena ay hindi ang sentro ng Italya, tulad ng dating pinaniniwalaan ng mga siyentipiko, batay sa katotohanan na nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa canvas noong 1503-1504 sa Florence, at sa hilaga, kung gayon ang kanyang modelo ay hindi ang kanyang asawa ang merchant Lisa del Giocondo, at ang anak na babae ng Duke ng Milan, Bianca Giovanna Sforza.

Ang kanyang ama, si Lodovico Sforza, ay isa sa mga pangunahing kostumer ni Leonardo at isang kilalang pilantropo.
Naniniwala si Glory na binisita siya ng pintor at imbentor hindi lamang sa Milan, kundi pati na rin sa Bobbio, isang bayan na may sikat na aklatan noong panahong iyon, na nasa ilalim din ng kontrol ng mga pinuno ng Milan. Gayunpaman, sinasabi ng mga may pag-aalinlangan na eksperto na ang parehong mga numero at titik na natuklasan ni Vinceti sa mga mag-aaral ng Mona Lisa, walang iba kundi ang mga bitak na nabuo sa canvas sa paglipas ng mga siglo ... Gayunpaman, walang sinuman ang maaaring magbukod sa kanila mula sa katotohanan na sila ay espesyal na inilapat sa canvas ...

NATUKLAS NA ANG SECRET?

Noong nakaraang taon, sinabi ni Propesor Margaret Livingston ng Harvard University na ang ngiti ni Mona Lisa ay makikita lamang kung hindi mo titingnan ang labi ng babae sa portrait, kundi ang iba pang detalye ng kanyang mukha.

Iniharap ni Margaret Livingston ang kanyang teorya sa taunang pagpupulong ng American Association for the Advancement of Science sa Denver, Colorado.

Ang pagkawala ng isang ngiti kapag nagbabago ang anggulo ng pagtingin ay dahil sa kung paano mata ng tao nagpoproseso ng visual na impormasyon, sabi ng American scientist.

Mayroong dalawang uri ng paningin: direkta at paligid. Ang tuwid na linya ay nakikita nang mabuti ang mga detalye, mas masahol pa - mga anino.

Ang mailap na katangian ng ngiti ni Mona Lisa ay maaaring ipaliwanag sa katotohanan na siya ay halos lahat ay matatagpuan sa mababang dalas na hanay ng liwanag at mahusay na nakikita lamang. peripheral vision- sabi ni Margaret Livingston.

Kung mas direktang tumingin ka sa mukha, mas kaunting peripheral vision ang ginagamit.

Ang parehong bagay ay nangyayari kapag tumitingin sa isang titik ng naka-print na teksto. Kasabay nito, ang iba pang mga titik ay itinuturing na mas masahol pa, kahit na malapit.

Ginamit ni Da Vinci ang prinsipyong ito at samakatuwid ang ngiti ni Mona Lisa ay makikita lamang kung titingnan mo ang mga mata o iba pang bahagi ng mukha ng babaeng inilalarawan sa larawan ...

Gusto
Mon s Liz s.
TUNGKOL - pabalik-balik Lumaki na -
Sa loob ng maraming siglo.
Hindi ko nakuha ito ng tama,
S tungkol sa t sa tungkol sa r at l at
Ang kanyang w e l at k at i m s t e r at model -
W e n to order.

E mainit
simpleng mamamayan,
Upang t tungkol sa h m n o e s t in o n v i d e l
Pa rin ,
K r a s u d u s e in n y b o g in,
P tungkol sa n i lt a y n u
Tungkol sa
Sa kabanata.

O n a u l b k o y
Naaayon sa
Pag-ibig
unang zone
In and out
accessories,
K o t o r a I f i t
sa n at r at n e.

"Mona Lisa", siya ay "Dzhokonda"; (Italian Mona Lisa, La Gioconda, French La Joconde), buong pangalan - Portret ni Gng. Liza del Jokondo, Italyano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na matatagpuan sa Louvre (Paris, France), isa sa mga pinaka sikat na mga gawa pagpipinta sa mundo, na pinaniniwalaang larawan ni Lisa Gherardini, asawa ng mangangalakal ng sutla ng Florentine na si Francesco del Giocondo, na ipininta noong 1503-1505.

Sa lalong madaling panahon, apat na siglo na mula nang alisin ng Mona Lisa ang lahat ng kanilang katinuan na, nang makita nang sapat, ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanya.

Italian ang buong pangalan ng painting. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Larawan ni Gng. Lisa Giocondo". Sa Italyano, ang ibig sabihin ng ma donna ay "my lady" (ihambing ang English "milady" at French "madam"), sa isang pinaikling anyo ang expression na ito ay binago sa monna o mona. Ang ikalawang bahagi ng pangalan ng modelo, na itinuturing na apelyido ng kanyang asawa, ay del Giocondo, sa Italyano ay mayroon ding direktang kahulugan at isinalin bilang "masayahin, naglalaro" at, nang naaayon, la Gioconda - "masayahin, naglalaro" (cf . mula sa Ingles. Joking).

Ang pangalang "La Joconda" ay unang binanggit noong 1525 sa listahan ng pamana ng artist na si Salai, tagapagmana at disipulo ni da Vinci, na iniwan ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae sa Milan. Ang inskripsiyon ay naglalarawan sa kanya bilang isang larawan ng isang ginang na nagngangalang La Gioconda.

Kahit na ang mga unang Italyano na biographer ni Leonardo da Vinci ay sumulat tungkol sa lugar na inookupahan ng pagpipinta na ito sa gawa ng artist. Si Leonardo ay hindi umiwas sa pagtatrabaho sa Mona Lisa - tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga order, ngunit, sa kabaligtaran, ibinigay ang kanyang sarili sa kanya nang may ilang uri ng pagnanasa. Ang lahat ng oras na natitira sa kanya mula sa trabaho sa "The Battle of Anghiari" ay nakatuon sa kanya. Gumugol siya ng maraming oras dito at, umalis sa Italya sa isang mature na edad, dinala siya sa France, kasama ng ilang iba pang mga napiling mga pintura. Si Da Vinci ay may espesyal na pagmamahal para sa larawang ito, at marami rin siyang naisip sa proseso ng paglikha nito, sa "Treatise on Painting" at sa mga tala sa mga diskarte sa pagpipinta na hindi kasama dito, maaari kang makahanap ng maraming mga indikasyon na walang alinlangan sumangguni sa "La Gioconda" ".

Mensahe ni Vasari


"Leonardo da Vinci's Studio" sa isang ukit ng 1845: Si Gioconda ay naaaliw ng mga jester at musikero

Ayon kay Giorgio Vasari (1511-1574), ang may-akda ng mga talambuhay ng mga pintor ng Italyano, na sumulat tungkol kay Leonardo noong 1550, 31 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay asawa ng isang Florentine na nagngangalang Francesco del Giocondo ( Italyano Francesco del Giocondo), kung saan ang larawan ni Leonardo ay gumugol ng 4 na taon, hindi pa rin ito natapos.

"Si Leonardo ay nangakong gumawa ng larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, para kay Francesco del Giocondo, at, pagkatapos na gawin ito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi perpekto. Ang gawaing ito ay nasa pag-aari na ngayon ng haring Pranses sa Fontainebleau.
Ang imaheng ito sa sinumang gustong makita kung hanggang saan ang kakayahan ng sining na gayahin ang kalikasan ay ginagawang posible na maunawaan ito sa pinakamadaling paraan, dahil ito ay nagpaparami ng lahat ng pinakamaliit na detalye na maaaring ihatid ng subtlety ng pagpipinta. Samakatuwid, ang mga mata ay may ganoong kinang at ang kahalumigmigan na karaniwang nakikita sa isang buhay na tao, at sa kanilang paligid ang lahat ng mapupulang mga pagmuni-muni at buhok ay ipinapadala, na nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa imahe lamang na may pinakadakilang kahusayan ng craftsmanship. Ang mga pilikmata na ginawa sa parehong paraan tulad ng buhok ay talagang tumubo sa katawan, kung saan ito ay mas makapal, at kung saan mas madalas, at matatagpuan ayon sa mga pores ng balat, ay hindi maaaring ilarawan nang may higit na pagiging natural. Ang ilong, na may magandang bukana, pinkish at malambot, ay tila buhay. Ang bibig, bahagyang nakabuka, na may mga gilid na pinagdugtong ng iskarlata ng mga labi, na may sariling pisikal na uri, ay tila hindi mga pintura, ngunit tunay na laman. Sa paglalim ng leeg, kung titingnang mabuti, makikita mo ang pagpintig ng pulso. At sa totoo lang, masasabi nating ang gawaing ito ay isinulat sa paraang ito ay nahuhulog sa kalituhan at natatakot sa sinumang mayabang na artista, maging sino man siya.
Hindi sinasadya, ginamit ni Leonardo ang sumusunod na pamamaraan: dahil si Mona Lisa ay napakaganda, habang pinipinta ang larawan ay iniingatan niya ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga biro na nagpapanatili sa kanya ng kasiyahan at nag-aalis ng mapanglaw na karaniwang naiulat na pagpipinta sa mga naisagawang portrait. Ang ngiti ni Leonardo sa gawaing ito ay napakasarap na tila ikaw ay nagmumuni-muni sa isang banal sa halip na isang tao; ang larawan mismo ay itinuturing na isang pambihirang gawa, dahil ang buhay mismo ay hindi maaaring naiiba."

Ang drawing na ito mula sa Hyde Collection sa New York ay malamang na ginawa ni Leonardo da Vinci at isang paunang sketch ng portrait ni Mona Lisa. Sa kasong ito, ito ay kakaiba na sa una ay nilayon niyang maglagay ng isang malago na sanga sa kanyang mga kamay.

Malamang, nagdagdag lang si Vasari ng kwento tungkol sa mga jesters para sa libangan ng mga mambabasa. Naglalaman din ang teksto ni Vasari ng tumpak na paglalarawan ng mga kilay na nawawala sa pagpipinta. Ang kamalian na ito ay maaaring lumitaw lamang kung inilarawan ng may-akda ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba. Isinulat ni Alexei Dzhivelegov na ang indikasyon ni Vasari na "ang gawain sa larawan ay tumagal ng apat na taon ay malinaw na pinalaki: Si Leonardo ay hindi nanatili sa Florence nang napakatagal pagkatapos bumalik mula sa Caesar Borgia, at kung nagsimula siyang magpinta ng larawan bago umalis patungong Caesar, malamang na si Vasari ay , sasabihin kong isinulat niya ito sa loob ng limang taon." Isinulat din ng siyentipiko ang tungkol sa maling indikasyon ng hindi kumpleto ng larawan - "ang larawan ay walang alinlangan na isinulat sa mahabang panahon at dinala hanggang sa wakas, anuman ang sinabi ni Vasari, na sa kanyang talambuhay ay inilarawan siya ni Leonardo bilang isang artista na sa panimula hindi alam kung paano tapusin ang anumang pangunahing gawain. At hindi lamang ito natapos, ngunit ito ay isa sa pinakamaingat na natapos na mga piraso ng Leonardo.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa kanyang paglalarawan, hinahangaan ni Vasari ang talento ni Leonardo na ihatid ang mga pisikal na phenomena, at hindi ang pagkakatulad sa pagitan ng modelo at ng pagpipinta. Tila ang "pisikal" na tampok na ito ng obra maestra na nag-iwan ng malalim na impresyon sa mga bisita ng studio ng artist at umabot sa Vasari halos limampung taon na ang lumipas.

Ang pagpipinta ay kilala sa mga mahilig sa sining, bagama't umalis si Leonardo sa Italya patungong France noong 1516, dala ang pagpipinta kasama niya. Ayon sa mga mapagkukunang Italyano, mula noon ay nasa koleksyon na ito ng haring Pranses na si Francis I, ngunit nananatiling hindi malinaw kung kailan at paano niya ito nakuha at kung bakit hindi ito ibinalik ni Leonardo sa customer.

Marahil ay hindi talaga natapos ng pintor ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516 at inilapat ang huling paghampas sa kawalan ng mga saksi na makapagsasabi tungkol dito kay Vasari. Sa kasong iyon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519. (Sa France, nanirahan siya sa Clos-Luce malapit sa royal castle ng Amboise.)

Noong 1517, binisita ni Cardinal Luigi d "Aragon si Leonardo sa kanyang French workshop. Ang paglalarawan ng pagbisitang ito ay ginawa ng kalihim ng cardinal Antonio de Betis:" Noong Oktubre 10, 1517, binisita ni Monsignor at ng iba pang katulad niya si Messire Leonardo da Vinci, isang Florentine, sa isa sa mga liblib na bahagi ng Amboise. isang matanda na may kulay-abo na balbas, mahigit pitumpung taong gulang, ang pinakamagaling na pintor sa ating panahon, ipinakita niya sa Kamahalan ang tatlong mga pintura: ang isa ay naglalarawan ng isang babaeng Florentine, ipininta mula sa buhay sa kahilingan. ng kanyang kapatid Lorenzo the Magnificent Giuliano Medici, isa pa - Saint John the Baptist sa kanyang kabataan at ang pangatlo - Saint Anna kasama si Maria at ang batang Kristo; kasama na ang lahat ang pinakamataas na antas kahanga-hanga. Mula sa master mismo, dahil sa ang katunayan na ang kanyang kanang kamay ay paralisado sa oras na iyon, hindi na posible na umasa ng mga bagong mabubuting gawa ". Ayon sa ilang mananaliksik, ang ibig sabihin ng "isang babaeng Florentine" ay "Mona Lisa". Posible, gayunpaman, na ito ay isa pang larawan, kung saan walang ebidensya o mga kopya ang nakaligtas, bilang isang resulta kung saan walang kinalaman si Giuliano Medici sa Mona Lisa.


Ang isang ika-19 na siglo na pagpipinta ni Ingres sa isang labis na sentimental na paraan ay nagpapakita ng kalungkutan ni Haring Francis sa pagkamatay ni Leonardo da Vinci

Problema sa pagkakakilanlan ng modelo

Si Vasari, na ipinanganak noong 1511, ay hindi makita ng sariling mga mata ang La Gioconda at napilitang sumangguni sa impormasyong ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Siya ang sumulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artista. Sa kabila ng mga salita ng hindi kilalang kontemporaryong ito, maraming mga mananaliksik ang nagtanong sa posibilidad na ang Mona Lisa ay ipininta sa Florence (1500-1505), dahil ang sopistikadong pamamaraan ay maaaring magpahiwatig ng isang susunod na paglikha ng pagpipinta. Pinagtatalunan din na noong panahong iyon ay abala si Leonardo sa pagtatrabaho sa "Labanan ng Anghiari" na tinanggihan pa niya ang Marquise ng Mantua Isabella d'Este na tanggapin ang kanyang utos (gayunpaman, nagkaroon siya ng napakahirap na relasyon sa babaeng ito).

Ang gawain ng isang tagasunod ni Leonardo ay isang imahe ng isang santo. Posibleng si Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan, isa sa mga kandidato para sa papel ni Mona Lisa ay nakunan sa kanyang hitsura

Si Francesco del Giocondo, isang kilalang Florentine populist, sa edad na tatlumpu't lima noong 1495, ikinasal sa ikatlong pagkakataon sa isang batang babaeng Neapolitan mula sa marangal na pamilyang Gherardini - si Lisa Gherardini, buong pangalan Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (Hunyo 15, 1479 - Hulyo 15, 1542, o mga 1551).

Kahit na si Vasari ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa personalidad ng babae, tungkol sa kanya pa rin matagal na panahon nanatili ang kawalan ng katiyakan at maraming bersyon ang ipinahayag:
Caterina Sforza, iligal na anak na babae ng Duke ng Milan, Galeazzo Sforza
Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan
Cecilia Gallerani (modelo ng isa pang larawan ng artist - "Ladies with an Ermine")
Constanta d'Avalos, na mayroon ding palayaw na "Merry", iyon ay, La Gioconda sa Italyano. Iminungkahi ni Venturi noong 1925 na ang "La Gioconda" ay isang larawan ng Duchess of Costanza d'Avalos, ang balo ni Federigo del Balzo, na inawit sa isang maliit na tula ni Eneo Irpino, na binanggit ang kanyang larawan, na isinulat ni Leonardo. Si Costanza ay ang maybahay ni Giuliano Medici.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - isa pang manliligaw ni Giuliano Medici, ina ni Cardinal Ippolito Medici (Ayon kay Roberto Zapperi, ang larawan ng Pacifica ay kinomisyon ni Giuliano Medici para sa kanyang anak sa labas, na ginawang legal sa kanya sa ibang pagkakataon, na nananabik na makita ang kanyang ina, na ay namatay na sa oras na ito. Ayon sa kritiko ng sining, ang kostumer, gaya ng dati, ay umalis kay Leonardo nang may ganap na kalayaan sa pagkilos).
Isabela Gualanda
Isang perpektong babae lang
Isang binata sa kasuotan ng babae (halimbawa, Salai, minamahal ni Leonardo)
Self-portrait ni Leonardo da Vinci mismo
Isang retrospective na larawan ng ina ng artista na si Katerina (1427-1495) (iminungkahi ni Freud, pagkatapos ay ni Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Gayunpaman, ang bersyon tungkol sa pagsang-ayon ng pangkalahatang tinatanggap na pangalan ng larawan ng personalidad ng modelo noong 2005 ay itinuturing na nakahanap ng pangwakas na kumpirmasyon. Pinag-aralan ng mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg ang mga tala sa gilid ng tome na pag-aari ng isang opisyal ng Florentine, isang personal na kaibigan ng artist na si Agostino Vespucci. Sa mga tala sa mga gilid ng aklat, inihambing niya si Leonardo sa sikat na sinaunang Griyegong pintor na si Apelles at itinala na "ngayon si da Vinci ay gumagawa ng tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay larawan ni Lisa Gherardini." Kaya, si Mona Lisa ay talagang naging asawa ng Florentine merchant na si Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Ang pagpipinta, tulad ng pinatutunayan ng mga siyentipiko sa kasong ito, ay inatasan ni Leonardo para sa bagong tahanan ng isang batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki, na pinangalanang Andrea.

Ayon sa isa sa mga advanced na bersyon, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ng artist


Pinatutunayan ng Marginal Marks na Tama ang Pagkakakilanlan ng Modelo ni Mona Lisa

Ang pagpipinta sa isang hugis-parihaba na format ay naglalarawan ng isang babae sa madilim na damit, na naka-half-turned. Nakaupo siya sa isang upuan, nakahalukipkip ang mga braso, nakapatong ang isang kamay sa kanyang armrest, at inilagay ang isa pa sa itaas, lumingon sa upuan na halos nakaharap sa manonood. Nahati, maayos at patag na nakahiga ang buhok, na nakikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na itinapon sa ibabaw nito (ayon sa ilang mga pagpapalagay, isang katangian ng pagkabalo), ay nahuhulog sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Isang berdeng damit na may pinong ruffles, na may dilaw na pleated na manggas, na pinutol sa puting mababang dibdib. Bahagyang napalingon ang ulo.

Ang kritiko ng sining na si Boris Vipper, na naglalarawan sa larawan, ay itinuro na sa mukha ni Mona Lisa, ang mga bakas ng quattrocento fashion ay kapansin-pansin: ang kanyang mga kilay at buhok sa tuktok ng kanyang noo ay ahit.

Isang kopya ng Wallace Collection, Baltimore, ng Mona Lisa ang ginawa bago putulin ang mga gilid ng orihinal upang ipakita ang mga nawawalang column.

Fragment ng "Mona Lisa" na may mga labi ng base ng column

Ang ilalim na gilid ng painting ay pinuputol ang kabilang kalahati ng kanyang katawan, kaya ang portrait ay halos kalahating haba. Ang upuan kung saan nakaupo ang modelo ay nasa balkonahe o sa loggia, ang parapet na linya nito ay makikita sa likod ng kanyang mga siko. Ito ay pinaniniwalaan na mas maaga ang larawan ay maaaring mas malawak at naglalaman ng dalawang gilid na haligi ng loggia, kung saan mula sa sa sandaling ito nanatili ang dalawang base ng haligi, ang mga fragment nito ay makikita sa mga gilid ng parapet.

Tinatanaw ng Loggia ang isang tiwangwang na ilang na may paikot-ikot na mga sapa at isang lawa na napapalibutan ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na umaabot hanggang sa matataas na skyline sa likod ng pigura. "Ipinakita si Mona Lisa na nakaupo sa isang armchair laban sa background ng isang landscape, at ang mismong juxtaposition ng kanyang figure, napakalapit sa manonood, na may tanawin na nakikita mula sa malayo, tulad ng isang malaking bundok, ay nagbibigay sa imahe ng pambihirang kadakilaan. Ang impression na ito ay pinadali ng kaibahan ng tumaas na plastic tactility ng figure at ang makinis, pangkalahatan na silweta nito na may isang landscape na mukhang isang pangitain, na umuurong sa malabo na distansya, na may kakaibang mga bato at mga channel ng tubig na paikot-ikot sa kanila.

Ang larawan ng La Gioconda ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng Italian High Renaissance portrait genre.

Isinulat ni Boris Vipper na, sa kabila ng mga bakas ng quattrocento, "ang kanyang mga damit na may maliit na hiwa sa dibdib at mga manggas sa maluwag na fold, tulad ng isang tuwid na pose, isang bahagyang pagliko ng katawan at isang malambot na kilos ng mga kamay ng Mona. Si Lisa ay ganap na nabibilang sa panahon ng klasikal na istilo." Itinuro ni Mikhail Alpatov na "Ang La Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kalahating pigura nito ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay ng pagkakumpleto ng imahe nito. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga haka-haka na kulot ng maagang Annunciation. Gayunpaman, gaano man pinalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na lock ng buhok ni Mona Lisa ay kaayon ng isang transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakatagpo ng isang echo sa makinis na paikot-ikot ng isang malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa.

Ang "Mona Lisa" ay nagdilim nang husto, na kung saan ay itinuturing na resulta ng likas na ugali ng may-akda nito na mag-eksperimento sa mga pintura, dahil kung saan ang fresco na "The Last Supper" ay halos nawala nang buo. Ang mga kontemporaryo ng artista, gayunpaman, ay pinamamahalaang ipahayag ang kanilang sigasig hindi lamang tungkol sa komposisyon, pagguhit at paglalaro ng chiaroscuro, kundi pati na rin tungkol sa kulay ng trabaho. Ipinapalagay, halimbawa, na ang manggas ng kanyang damit ay maaaring orihinal na pula, gaya ng makikita mula sa isang kopya ng isang pagpipinta mula sa Prado.

Ang kasalukuyang estado ng larawan ay sapat na masama, kaya't inihayag ng mga tauhan ng Louvre na hindi na nila ito ibibigay sa mga eksibisyon: "Nabuo ang mga bitak sa larawan, at ang isa sa kanila ay huminto ng ilang milimetro sa itaas ng ulo ng Mona. Lisa."

Binibigyang-daan ka ng macro photography na makakita ng malaking bilang ng mga craquelures (bitak) sa ibabaw ng painting

Tulad ng sinabi ni Dzhivelegov, sa oras na nilikha si Mona Lisa, ang kasanayan ni Leonardo ay "pumasok na sa isang yugto ng ganoong kapanahunan, nang ang lahat ng mga pormal na gawain ng isang komposisyon at iba pang kalikasan ay iniharap at nalutas, nang si Leonardo ay nagsimulang tila ang huli lamang, karamihan. mahirap na gawain masining na pamamaraan nararapat gawin ang mga ito. At nang, sa katauhan ni Mona Lisa, natagpuan niya ang isang modelo na nasiyahan sa kanyang mga pangangailangan, sinubukan niyang lutasin ang ilan sa mga pinakamataas at pinakamahirap na problema ng pamamaraan ng pagpipinta, na hindi pa niya nalutas. Sa tulong ng mga technique na nasanay at nasubukan na niya kanina, lalo na sa tulong ng kanyang sikat na sfumato, na dati ay nagbigay ng pambihirang epekto, higit pa ang gusto niyang gawin kaysa dati: ang lumikha ng buhay na mukha ng isang buhay na tao at sa gayon ay muling ginawa ang mga tampok at ekspresyon ng mukha na ito, upang ang panloob na mundo ng tao ay nahayag hanggang sa wakas ".

Tinanong ni Boris Vipper ang tanong, "sa paanong paraan nakamit ang espirituwalidad na ito, itong hindi namamatay na kislap ng kamalayan sa imahe ni Mona Lisa, kung gayon ang dalawang pangunahing paraan ay dapat na pangalanan. Ang isa ay ang kahanga-hangang Leonardo sfumato. Hindi nakakagulat na nagustuhan ni Leonardo na sabihin na "ang pagmomolde ay ang kaluluwa ng pagpipinta." Ito ay sfumato na lumilikha ng basang hitsura ni Mona Lisa, kasing liwanag ng hangin, ang kanyang ngiti, walang kapantay na haplos na lambot ng pagdampi ng kanyang mga kamay. Ang Sfumato ay isang banayad na manipis na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, lumalambot sa mga contour at anino. Inirerekomenda ni Leonardo para sa layuning ito na ilagay sa pagitan ng pinagmumulan ng liwanag at ng mga katawan, gaya ng sinabi niya, "isang uri ng fog."

Isinulat ni Rotenberg na "Nagawa ni Leonardo na ipakilala sa kanyang nilikha ang antas ng paglalahat na nagpapahintulot sa kanya na ituring bilang isang imahe ng tao ng Renaissance sa kabuuan. Ang mataas na sukat ng generalization na ito ay nakakaapekto sa lahat ng elemento wikang nakalarawan mga kuwadro na gawa, sa mga indibidwal na motibo nito - kung paano ang isang magaan, transparent na belo, na sumasaklaw sa ulo at balikat ni Mona Lisa, ay pinagsasama ang maingat na iginuhit na mga kandado ng buhok at maliliit na fold ng damit sa isang karaniwang makinis na balangkas; ito ay napapansin sa pagmomodelo ng mukha (kung saan ang mga kilay ay tinanggal sa uso noong panahong iyon) at magagandang makinis na mga kamay, hindi maihahambing sa anumang bagay sa banayad na lambot.

Ang tanawin sa likod ng Mona Lisa

Idinagdag ni Alpatov na "sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na iparamdam sa isang tao ang walang hangganang pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahong nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang eye sockets, maaaring isipin ng isa na medyo nakasimangot sila; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay may mga banayad na anino, na nagpapapaniwala sa isa na bawat minuto ay magbubukas sila, ngingiti, magsasalita. Ang sobrang kaibahan sa pagitan titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng magkasalungat na katangian ng kanyang mga karanasan. (…) Pinaghirapan ito ni Leonardo sa loob ng ilang taon, tinitiyak na walang isang matalim na stroke, ni isang angular na balangkas ang natitira sa larawan; at kahit na ang mga gilid ng mga bagay sa loob nito ay malinaw na nakikita, lahat sila ay natutunaw sa mga banayad na paglipat mula sa penumbra hanggang sa semi-liwanag.

Binibigyang-diin ng mga kritiko ng sining ang organikong kalikasan kung saan pinagsama ng artist ang portrait characterization ng isang tao na may tanawin na puno ng espesyal na mood, at kung gaano ito nagpapataas ng dignidad ng portrait.

Ang isang maagang kopya ng Mona Lisa mula sa Prado ay nagpapakita kung gaano kalaki ang nawala sa portrait na imahe kapag inilagay sa isang madilim na neutral na background.

Itinuturing ng Wipper ang landscape bilang pangalawang medium na lumilikha ng espirituwalidad ng pagpipinta: "Ang pangalawang medium ay ang relasyon sa pagitan ng figure at background. Hindi kapani-paniwala, mabato, na parang nakikita sa tubig ng dagat, ang tanawin sa portrait ni Mona Lisa ay may ibang katotohanan kaysa sa kanyang pigura mismo. Si Mona Lisa ay may realidad ng buhay, ang tanawin ay may realidad ng panaginip. Salamat sa kaibahan na ito, si Mona Lisa ay tila napakalapit at nakikita, at nakikita namin ang tanawin bilang radiation ng kanyang sariling panaginip.

Isinulat ng mananaliksik ng Renaissance art na si Viktor Grashchenkov na si Leonardo, salamat sa bahagi sa landscape, ay hindi nakagawa ng isang larawan ng isang partikular na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Sa ito misteryosong larawan gumawa siya ng higit pa sa larawan ng hindi kilalang Florentine na si Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang panlabas na anyo at istraktura ng kaisipan ng isang partikular na tao ay ipinarating sa kanila na may hindi pa naganap na mga sintetiko. Ang impersonal na psychologism na ito ay sinasagot ng cosmic abstraction ng isang landscape na halos ganap na wala ng anumang mga palatandaan ng presensya ng tao. Ang mausok na liwanag at lilim ay hindi lamang nagpapalambot sa lahat ng mga balangkas ng pigura at tanawin at lahat ng mga tono ng kulay. Sa pinakamadaling paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, halos hindi mahahalata sa mata, sa panginginig ng boses ng "sfumato" ni Leonardo, anumang katiyakan ng sariling katangian at nito. sikolohikal na estado... (…) Ang La Gioconda ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa kanilang indibidwal na konkretong anyo. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansin na paggalaw, na, tulad ng isang magaan na ripple, ay tumatakbo kasama ang hindi gumagalaw na ibabaw ng maayos na mundong ito, hinuhulaan ng isang tao ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na buhay.

Noong 2012, inalis ang isang kopya ng "Mona Lisa" mula sa Prado, at lumitaw ang isang landscape na background sa ilalim ng mga susunod na pag-record - agad na nagbabago ang pakiramdam ng canvas.

Ang "Mona Lisa" ay pinananatili sa ginintuang kayumanggi at mapula-pula na mga tono ng foreground at emerald green na mga tono ng malayo. "Ang transparent, tulad ng salamin, ang mga pintura ay bumubuo ng isang haluang metal, na parang nilikha hindi sa pamamagitan ng kamay ng isang tao, ngunit sa pamamagitan ng panloob na kapangyarihan ng bagay, na mula sa solusyon ay nagbibigay ng mga kristal na perpekto sa hugis." Tulad ng marami sa mga gawa ni Leonardo, ang gawaing ito ay nagdilim sa paglipas ng panahon, at ang mga ratio ng kulay nito ay medyo nagbago, gayunpaman, ang maalalahanin na pagkakatugma sa mga tono ng carnation at pananamit at ang kanilang pangkalahatang kaibahan sa mala-bughaw-berde, "sa ilalim ng tubig" na tono ng landscape ay malinaw pa ring nakikita.

Isang naunang larawan ng babae ni Leonardo "Lady with an Ermine", bagaman ito ay isang kahanga-hangang gawa ng sining, ngunit sa mas simpleng imahe nito ay nabibilang sa isang nakaraang panahon pa rin.

Ang "Mona Lisa" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa sa genre ng portraiture na nakaimpluwensya sa mga gawa ng High Renaissance at, hindi direkta, sa pamamagitan ng mga ito, ang buong kasunod na pag-unlad ng genre, na "dapat palaging bumalik sa" La Gioconda " bilang isang hindi matamo ngunit obligadong modelo."

Napansin ng mga istoryador ng sining na ang larawan ni Mona Lisa ay isang mapagpasyang hakbang sa pagbuo ng larawan ng Renaissance. Sumulat si Rotenberg: "bagaman ang mga pintor ng Quattrocento ay nag-iwan ng maraming makabuluhang mga gawa ng genre na ito, ang kanilang mga nagawa sa portraiture ay, sa pagsasalita, hindi katimbang sa mga nasa pangunahing genre ng pagpipinta - sa mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon at mitolohiya. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng portrait genre ay makikita na sa mismong "iconography" ng portrait na mga larawan. Ang mga larawan ng ika-15 siglo na wasto, kasama ang lahat ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang physiognomic na pagkakahawig at ang pakiramdam ng panloob na lakas na ibinubuga ng mga ito, ay nakikilala din sa pamamagitan ng panlabas at panloob na pagpilit. Lahat ng kayamanan damdamin ng tao at ang mga karanasang nagpapakilala sa mga larawang biblikal at mitolohiko ng mga pintor noong ika-15 siglo, ay karaniwang hindi pag-aari ng kanilang mga larawan. Ang mga dayandang nito ay makikita sa mga naunang larawan ni Leonardo mismo, na nilikha niya sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa Milan. (…) Sa paghahambing, ang larawan ni Mona Lisa ay nakikita bilang resulta ng isang napakalaking pagbabago sa husay. Sa unang pagkakataon, ang isang portrait na imahe sa mga tuntunin ng kahalagahan nito ay naging sa parehong antas na may pinakamaraming maliliwanag na larawan iba pang mga genre ng pagpipinta ".

Ang "Portrait of a Woman" ni Lorenzo Costa ay ipininta noong 1500-06 - halos kaparehong mga taon ng "Mona Lisa", ngunit kung ihahambing dito, nagpapakita ito ng kamangha-manghang pagkawalang-galaw.

Sumasang-ayon si Lazarev sa kanya: "Walang halos anumang larawan sa mundo tungkol sa kung saan ang mga kritiko ng sining ay magsusulat ng isang kalaliman ng walang kapararakan, tulad ng sikat na gawaing ito ng brush ni Leonardo. (…) Kung narinig ni Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ang banal na matrona at asawa ng isa sa mga pinakarespetadong mamamayan ng Florentine, ang lahat ng ito, tiyak na taimtim siyang magugulat. At mas magugulat si Leonardo kung ilalagay niya ang kanyang sarili dito ng isang mas mahinhin at, sa parehong oras, mas mahirap na gawain - upang bigyan ang gayong imahe ng isang mukha ng tao na sa wakas ay malulusaw sa sarili nito ang mga huling bakas ng Quattrocentist statics at sikolohikal na kawalang-kilos. (...) At iyon ang dahilan kung bakit siya ay tama ng isang libong beses kritiko sa sining, na itinuro ang kawalang-silbi ng pag-decode ng ngiti na ito. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa katotohanan na dito ay binibigyan ng isa sa mga unang pagtatangka sa sining ng Italyano upang ilarawan ang isang natural na estado ng kaisipan para sa sarili nitong kapakanan, bilang isang wakas sa sarili nito, nang walang anumang kasamang relihiyoso at etikal na pagganyak. Kaya't nabuhay muli ni Leonardo ang kanyang modelo na kung ihahambing dito, ang lahat ng mas lumang mga larawan ay parang mga frozen na mummies.

Raphael, The Girl with the Unicorn, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Ang larawang ito, na ipininta sa ilalim ng impluwensya ni Mona Lisa, ay itinayo ayon sa parehong iconographic scheme - na may balkonahe (may mga haligi pa rin) at isang landscape.

Sa kanyang gawaing pangunguna, inilipat ni Leonardo ang pangunahing sentro ng grabidad sa mukha ng larawan. Kasabay nito ay ginamit din niya ang kanyang mga kamay bilang isang makapangyarihang paraan ng sikolohikal na katangian. Ang pagkakaroon ng paggawa ng portrait generational sa format, ang artist ay nagawang magpakita ng isang mas malawak na hanay ng mga diskarte sa larawan. At ang pinakamahalagang bagay sa makasagisag na istraktura ng larawan ay ang pagpapailalim ng lahat ng mga detalye sa gabay na ideya. "Ang ulo at mga kamay ay ang walang alinlangan na sentro ng larawan, kung saan ang iba pang elemento nito ay isinakripisyo. Ang kamangha-manghang tanawin ay tila nagniningning tubig dagat, tila napakalayo at hindi nakikita. Ang pangunahing layunin nito ay hindi makagambala sa atensyon ng manonood mula sa mukha. At ang parehong papel ay inilaan upang matupad sa pamamagitan ng isang damit na nasira sa pinakamaliit na fold. Sadyang iniiwasan ni Leonardo ang mabibigat na tela na maaaring makakubli sa pagpapahayag ng kanyang mga kamay at mukha. Kaya, ginagawa niya ang huli na gumanap nang may espesyal na puwersa, mas katamtaman at neutral ang tanawin at kasuotan, na parang isang tahimik, halos hindi kapansin-pansing saliw.

Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika mula sa "Mona Lisa". Ang ilan sa mga ito (mula sa koleksyon ng Vernon, USA; mula sa koleksyon ng Walter, Baltimore, USA; at sa loob ng ilang panahon din ang Isleworth Mona Lisa, Switzerland) ay itinuturing na tunay ng kanilang mga may-ari, at ang pagpipinta sa Louvre ay isang kopya. Mayroon ding isang iconography na "hubad na Mona Lisa", na ipinakita sa ilang mga bersyon ("Beautiful Gabrielle", "Monna Vanna", ang Hermitage "Donna Nuda"), na ginawa, tila, mga mag-aaral pa rin ng artist mismo. Ang isang malaking bilang sa kanila ay nagbigay ng isang hindi mapapatunayang bersyon na mayroong isang bersyon ng isang hubad na Mona Lisa, na isinulat ng master mismo.

"Donna Nuda" (ibig sabihin, "Hubad na Donna"). Hindi kilalang artista, huling bahagi ng ika-16 na siglo, Hermitage

Reputasyon ng pagpipinta

Mona Lisa sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre at mga bisita ng museo na nagsisiksikan sa malapit

Sa kabila ng katotohanan na ang "Mona Lisa" ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng artista, nang maglaon ay nawala ang kanyang katanyagan. Ang pagpipinta ay hindi partikular na naalala hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang mga artista na malapit sa kilusang Simbolo ay nagsimulang purihin ito, na iniuugnay ito sa kanilang mga ideya tungkol sa misteryo ng babae. Ang kritiko na si Walter Pater, sa kanyang 1867 na sanaysay sa da Vinci, ay nagpahayag ng kanyang opinyon, na naglalarawan sa pigura sa pagpipinta bilang isang uri ng gawa-gawang sagisag ng walang hanggang pagkababae, na "mas matanda kaysa sa mga bato sa pagitan ng kinauupuan nito" at "namatay ng maraming beses. at natutunan ang mga lihim ng underworld."...

Ang karagdagang pagtaas ng katanyagan ng pagpipinta ay nauugnay sa misteryosong pagkawala nito sa simula ng ika-20 siglo at ang masayang pagbabalik nito sa museo pagkalipas ng ilang taon (tingnan sa ibaba, ang seksyon ng Pagnanakaw), salamat sa kung saan hindi ito umalis sa mga pahina ng mga pahayagan. .

Ang kritiko na si Abram Efros, isang kontemporaryo ng kanyang pakikipagsapalaran, ay sumulat: "... ang bantay ng museo, na sa ngayon ay hindi nag-iiwan ng isang hakbang mula sa larawan, mula nang bumalik ito sa Louvre pagkatapos ng pagdukot noong 1911, ay hindi binabantayan ng mga larawan ng asawa ni Francesca del Giocondo, ngunit sa pamamagitan ng imahe ng ilang kalahating tao, kalahating ahas, isang nilalang, nakangiti man o madilim, na nangingibabaw sa malamig, hubad, mabatong espasyo na nakaunat sa likuran.

Ngayon ang "Mona Lisa" ay isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng sining ng Kanlurang Europa. Ang mataas na profile na reputasyon nito ay nauugnay hindi lamang sa mataas na artistikong merito, kundi pati na rin sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito.

Ang isa sa mga misteryo ay konektado sa malalim na pagmamahal na nadama ng may-akda para sa gawaing ito. Ang iba't ibang mga paliwanag ay inaalok, halimbawa, romantiko: Si Leonardo ay umibig kay Mona Lisa at sadyang naantala ang trabaho upang manatili sa kanya nang mas matagal, at tinukso niya ito sa kanyang mahiwagang ngiti at dinala siya sa pinakadakilang malikhaing ecstasies. Ang bersyon na ito ay itinuturing na haka-haka lamang. Naniniwala si Jivelegov na ang kalakip na ito ay dahil sa katotohanan na natagpuan niya dito ang punto ng aplikasyon ng marami sa kanyang mga malikhaing paghahanap (tingnan ang seksyon ng Teknik).

ngiti ni Gioconda

Leonardo da Vinci. "Juan Bautista". 1513-1516, Louvre. Ang larawang ito ay mayroon ding sariling bugtong: bakit si Juan Bautista ay ngumiti at itinuro?

Leonardo da Vinci. "Saint Anna with the Madonna and the Christ Child" (detalye), c. 1510, Louvre.
Ang ngiti ng Mona Lisa ay isa sa pinakatanyag na misteryo ng pagpipinta. Ang magaan na libot na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at ng mga Leonardesque, ngunit sa "Mona Lisa" niya naabot ang kanyang pagiging perpekto.

Lalo na nabighani ang manonood sa malademonyong alindog ng ngiting ito. Daan-daang makata at manunulat ang sumulat tungkol sa babaeng ito, na tila ngayon ay mapang-akit na nakangiti, ngayon ay nagyelo, malamig at walang kaluluwang nakatitig sa kalawakan, at walang sinuman ang nakahula sa kanyang ngiti, walang sinuman ang nagbigay kahulugan sa kanyang mga iniisip. Ang bawat tao'y, kahit na ang tanawin, ay mahiwaga, tulad ng isang panaginip, nanginginig, tulad ng pre-storm haze ng sensuality (Muter).

Sumulat si Grashchenkov: "Ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga damdamin at pagnanasa ng tao, na sumasalungat sa mga hilig at pag-iisip, pinakinis at pinagsama-sama, ay tumutugon sa hindi maayos na hitsura ng Mona Lisa lamang ang kawalang-katapusan ng kanyang ngiti, halos hindi umusbong at nawawala. Ang walang kabuluhang mabilis na paggalaw ng mga sulok ng kanyang bibig, na parang isang malayong echo na sumanib sa isang tunog, ay nagdadala sa atin mula sa walang hanggan na distansya ng makulay na polyphony ng espirituwal na buhay ng isang tao.
Ang kritiko ng sining na si Rotenberg ay naniniwala na "may ilang mga larawan sa buong mundo ng sining na katumbas ng Mona Lisa sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag ng personalidad ng tao, na nakapaloob sa pagkakaisa ng karakter at talino. Ito ay ang pambihirang intelektuwal na singil ng larawan ni Leonardo na nagpapaiba nito mula sa mga larawan ng Quattrocento. Ang tampok na ito ay higit na nakikita dahil ito ay tumutukoy sa isang babaeng portrait, kung saan ang karakter ng modelo ay dating nahayag sa isang ganap na naiiba, pangunahin na liriko, makasagisag na tonality. Ang pakiramdam ng lakas na nagmumula sa "Mona Lisa" ay isang organikong kumbinasyon ng panloob na kalmado at isang pakiramdam ng personal na kalayaan, ang espirituwal na pagkakaisa ng isang tao, batay sa kanyang kamalayan sa kanyang sariling kahalagahan. At ang kanyang ngiti mismo ay hindi man lang nagpapahayag ng kataasan o paghamak; ito ay pinaghihinalaang bilang resulta ng mahinahon na pagtitiwala sa sarili at kabuuang pagpipigil sa sarili."

Itinuturo ni Boris Vipper na ang nabanggit na kawalan ng mga kilay at isang ahit na noo, marahil, ay hindi sinasadyang pinahusay ang kakaibang misteryo sa kanyang ekspresyon. Pagkatapos ay isinulat niya ang tungkol sa kapangyarihan ng impluwensya ng larawan: “Kung itatanong natin sa ating sarili kung ano ang dakila kaakit-akit na puwersa"Mona Lisa", ang kanyang talagang walang kapantay na hypnotic effect, ang sagot ay maaari lamang maging isa - sa kanyang espirituwalidad. Ang pinakamatalinong at pinakakabaligtaran na mga interpretasyon ay inilagay sa ngiti ng "La Gioconda". Nais nilang basahin dito ang pagmamataas at lambing, kahalayan at pagmamalupit, kalupitan at kahinhinan. Ang pagkakamali ay, una, na tinitingnan nila ang lahat ng mga gastos para sa indibidwal, subjective mental properties sa imahe ni Mona Lisa, habang walang duda na si Leonardo ay naghahanap lamang ng tipikal na espirituwalidad. Pangalawa, at ito ay marahil mas mahalaga, sinubukan nilang iugnay ang emosyonal na nilalaman sa espirituwalidad ng Mona Lisa, habang sa katunayan ito ay may mga intelektwal na ugat. Ang himala ng Mona Lisa ay namamalagi sa katotohanan na iniisip niya; na, sa harap ng isang naninilaw, basag na tabla, hindi natin mapaglabanan ang pagkakaroon ng isang nilalang na pinagkalooban ng katwiran, isang nilalang na makakausap natin at kung kanino tayo makakaasa ng tugon."

Sinuri siya ni Lazarev bilang isang iskolar sa sining: “Ang ngiti na ito ay hindi isang indibidwal na katangian ng Mona Lisa bilang isang tipikal na pormula ng sikolohikal na muling pagbabangon, isang pormula na parang isang pulang sinulid sa lahat ng larawan ng kabataan ni Leonardo, isang pormula na kalaunan ay lumiko, sa ang mga kamay ng kanyang mga estudyante at tagasunod, sa tradisyonal na selyo. Tulad ng mga proporsyon ng mga figure ni Leonard, ito ay binuo sa pinakamahusay na mga sukat sa matematika, sa mahigpit na pagsasaalang-alang ng mga nagpapahayag na halaga ng mga indibidwal na bahagi ng mukha. At para sa lahat ng iyon, ang ngiti na ito ay ganap na natural, at ito ang tiyak na kapangyarihan ng kagandahan nito. Inaalis nito ang lahat ng mahirap, tensiyonado, matigas mula sa mukha, ginagawa itong salamin ng malabo, hindi tiyak na emosyonal na mga karanasan, sa mailap na kagaanan nito ay maihahambing lamang sa isang ripple na dumadaloy sa tubig ”].

Ang kanyang pagsusuri ay nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga kritiko ng sining, kundi pati na rin ng mga psychologist. Sumulat si Sigmund Freud: "Ang sinumang magpapakita ng mga pintura ni Leonardo ay maaalala ang isang kakaiba, mapang-akit at mahiwagang ngiti na nakatago sa mga labi ng kanyang mga babaeng imahe. Ang ngiti, nagyelo sa nakabuka at nanginginig na mga labi, ay naging katangian niya at kadalasang tinatawag na "kay Leonard". Sa kakaibang magandang hitsura ng Florentine na si Mona Lisa del Gioconda, higit sa lahat ay nakukuha niya at inilulubog ang manonood sa kalituhan. Ang ngiti na ito ay humingi ng isang interpretasyon, ngunit natagpuan ang pinaka-magkakaibang, kung saan walang nasiyahan. (…) Ang hula na dalawang magkaibang elemento ang pinagsama sa ngiti ni Mona Lisa ay isinilang ng maraming kritiko. Samakatuwid, sa ekspresyon sa mukha ng magandang Florentine, nakita nila ang pinakaperpektong imahe ng antagonismo na namamahala sa buhay pag-ibig ng isang babae, pagpigil at pang-aakit, pag-aalay ng lambing at walang ingat na paghingi ng kahalayan, hinihigop ang isang lalaki bilang isang bagay na tagalabas. (...) Si Leonardo sa katauhan ni Mona Lisa ay nagawang kopyahin ang dobleng kahulugan ng kanyang ngiti, ang pangako ng walang hangganang lambing at nagbabantang banta.


Ang pilosopo na si AF Losev ay nagsusulat tungkol sa kanya sa isang napaka-negatibong paraan: ... "Mona Lisa" kasama ang kanyang "demonyong ngiti". "Pagkatapos ng lahat, ang isa ay dapat lamang na sumilip sa mga mata ng Mona Lisa, dahil madali mong mapapansin na siya, sa katunayan, ay hindi ngumingiti. Ito ay hindi isang ngiti, ngunit isang mandaragit na mukha na may malamig na mga mata at malinaw na kaalaman sa kawalan ng kakayahan ng biktima na gustong makabisado ni Gioconda at kung saan, bilang karagdagan sa kahinaan, umaasa din siya sa kawalan ng kapangyarihan sa harap ng masamang pakiramdam na mayroon. nagmamay ari sa kanya.

Ang natuklasan ng terminong microexpression, ang psychologist na si Paul Ekman (prototype ni Dr. Cal Lightman mula sa serye sa telebisyon na "Lie to Me") ay nagsusulat tungkol sa ekspresyon sa mukha ni Mona Lisa, sinusuri ito mula sa punto ng view ng kanyang kaalaman sa mga ekspresyon ng mukha ng tao : “Ang dalawang iba pang uri [ng mga ngiti] ay pinagsasama ang isang taimtim na ngiti na may isang katangiang ekspresyon sa mga mata. Isang mapang-akit na ngiti, bagama't kasabay nito ay inilalayo ng manliligaw ang kanyang mga mata mula sa bagay na kanyang kinagigiliwan, upang muli siyang itapon ng isang mapanlinlang na sulyap, na, muli, ay agad na naiiwas, ay halos hindi mapapansin. Bahagi ng hindi pangkaraniwang impresyon ng sikat na Mona Lisa ay nakasalalay sa katotohanang nahuhuli ni Leonardo ang kanyang kalikasan nang eksakto sa sandali ng mapaglarong paggalaw na ito; ibinaling ang kanyang ulo sa isang tabi, tumingin siya sa kabilang panig - sa paksa ng kanyang interes. Sa buhay, ang ekspresyon ng mukha na ito ay panandalian - ang isang palihim na sulyap ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang saglit."

Ang kasaysayan ng pagpipinta sa modernong panahon

Sa araw ng kanyang kamatayan noong 1525, ang katulong ni Leonardo (at posibleng minamahal) na nagngangalang Salai ay nagmamay-ari, batay sa mga sanggunian sa kanyang mga personal na papel, isang larawan ng isang babaeng nagngangalang "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), na ipinamana sa kanya ng kanyang guro. Iniwan ni Salai ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Ito ay nananatiling isang misteryo kung paano, sa kasong ito, ang larawan ay nakuha mula sa Milan pabalik sa France. Hindi rin alam kung sino at kailan eksaktong pinutol ang mga gilid ng larawan gamit ang mga haligi, na, ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, batay sa paghahambing sa iba pang mga larawan, ay umiral sa orihinal na bersyon. Hindi tulad ng isa pang crop na gawa ni Leonardo - "Portrait of Ginevra Benchi", ang ibabang bahagi nito ay pinutol, dahil nagdusa ito mula sa tubig o apoy, sa kasong ito ang mga dahilan ay malamang na isang komposisyonal na kalikasan. Mayroong isang bersyon na ito ay ginawa mismo ni Leonardo da Vinci.


Ang daming tao sa Louvre sa painting, ngayon

Pinaniniwalaang binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai (para sa 4,000 korona) at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala siya ng huli sa Palasyo ng Versailles, at pagkatapos rebolusyong Pranses napunta siya sa Louvre. Isinabit ni Napoleon ang larawan sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, pagkatapos ay bumalik siya sa museo.

Pagnanakaw

1911 taon. Ang walang laman na pader kung saan nakasabit ang Mona Lisa
Matagal nang kilala si Mona Lisa ng mga mahilig sa sining, kung hindi para sa kanyang pambihirang kasaysayan, na nagsisiguro sa kanyang katanyagan sa buong mundo.

Vincenzo Perugia. Sheet mula sa kasong kriminal.

Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, ang Italian master of mirrors na si Vincenzo Peruggia. Hindi malinaw ang layunin ng kidnapping na ito. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang "La Gioconda" sa makasaysayang tinubuang-bayan nito, sa paniniwalang "inagaw" siya ng mga Pranses at nakalimutan na si Leonardo mismo ang nagdala ng pagpipinta sa France. Hindi nagtagumpay ang paghahanap sa mga pulis. Ang mga hangganan ng bansa ay sarado, ang administrasyon ng museo ay tinanggal. Ang makata na si Guillaume Apollinaire ay inaresto dahil sa hinala ng isang krimen at kalaunan ay pinalaya. Si Pablo Picasso ay nasa ilalim din ng hinala. Ang larawan ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. At ang dahilan nito ay ang magnanakaw mismo, na tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda" sa direktor ng Uffizi Gallery. Ipinapalagay na gagawa siya ng mga kopya at magpapasa bilang orihinal. Si Perugia, sa isang banda, ay pinuri dahil sa kanyang pagiging makabayan sa Italya, sa kabilang banda, siya ay binigyan ng maikling termino sa bilangguan.

Sa wakas, noong Enero 4, 1914, ang pagpipinta (pagkatapos ng mga eksibisyon sa mga lungsod ng Italya) ay bumalik sa Paris. Sa panahong ito, hindi iniwan ng "Mona Lisa" ang mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, pati na rin ang mga postkard, kaya hindi nakakagulat na ang "Mona Lisa" ay kinopya nang mas madalas kaysa sa lahat ng iba pang mga pagpipinta. Ang pagpipinta ay naging isang bagay ng pagsamba bilang isang obra maestra ng mga klasikong mundo.

Paninira

Noong 1956, nasira ang ibabang bahagi ng painting nang binuhusan ito ng asido ng isa sa mga bisita. Noong Disyembre 30 ng taon ding iyon, binato siya ng isang batang Bolivian, si Ugo Ungaza Villegas, at nasira ang layer ng pintura sa siko (naitala ang pagkawala). Ang Mona Lisa noon ay pinrotektahan ng bulletproof na salamin, na pinoprotektahan ito mula sa mas malubhang pag-atake. Gayunpaman, noong Abril 1974, isang babae, na bigo sa patakaran ng museo sa mga taong may kapansanan, ay sinubukang mag-spray ng pulang pintura mula sa isang lata nang ang pagpipinta ay ipinapakita sa Tokyo, at noong Abril 2, 2009, isang babaeng Ruso, na hindi nakatanggap. French citizenship, naghagis ng clay cup sa baso. Ang parehong mga kasong ito ay hindi nakapinsala sa larawan.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, para sa kaligtasan, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa kastilyo ng Amboise (ang lugar ng kamatayan at libing ni Leonardo), pagkatapos ay sa Abbey ng Loc-Dieu, at sa wakas sa Ingres Museum sa Montauban , mula sa kung saan, pagkatapos ng tagumpay, ligtas itong bumalik sa kanyang lugar.

Noong ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ay halos hindi umalis sa Louvre, na bumisita sa Estados Unidos noong 1963 at Japan noong 1974. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ang pagpipinta ay ipinakita sa Museo. A.S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay ay nagpalakas lamang sa tagumpay at katanyagan ng larawan.

Hinahanap ng mga Italian researcher ang libingan ni Lisa Gherardini del Giocondo, na itinuturing ng marami bilang modelo para sa sikat na Mona Lisa portrait ni Leonardo da Vinci. Sinimulan nila ang paghuhukay sa lugar ng dating Katolikong madre ng Sant Orsola sa Florence.Ang muling paglikha ng hitsura ni Lisa, nais nilang ihambing ito sa gawa ng henyong pintor ng Renaissance.

Natuklasan ng isang grupo ng mga ekspertong Italyano ang isang libing sa ilalim ng lupa, na pinaniniwalaang naglalaman ng mga labi ni Lisa Gherardini ( Lisa gherardini), na namatay sa edad na 63. Ang mga paghuhukay ay isinagawa sa teritoryo ng dating kumbentong Katoliko ng St. Ursula sa Florence, kung saan noong Hulyo 15, 1542, ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay namatay sa Bose. Ang babaeng ito ay pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta sa ilalim ng dalawang pangalan nang sabay-sabay - Gioconda o Mona Lisa. Sa pangalan ng kanyang asawa at sa kanyang address sa kanya, dahil si Mona ( Mona o Monna nanggaling sa salitang Italyano Madonna- asawa o asawa) Si Lisa ay nag-pose para sa sikat na larawan ni Leonardo da Vinci.

Determinado ang mga kritiko ng sining na muling likhain ang hitsura ni Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo) upang maikumpara siya sa sikat na larawang makikita sa Louvre Museum sa Paris. Kukumpirmahin ang authenticity ng mga labi pagkatapos ikumpara ang DNA ng namatay genetic code ating mga kontemporaryo - ang mga inapo ng Renaissance La Gioconda. Kung matagumpay, ang puntod ng ordinaryong asawa ng isang regular na mangangalakal na minsang nakipagkalakal ng seda ay binalak na gawing ibang tourist attraction. Tingnan din ang: Lefty - isang talo o isang nanalo? Ang hindi mapigilan na gana ng mga arkeologo ay nagdulot ng mga protesta mula sa aktres at manager ng kumpanya ng alak ng Tuscan. Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Si Natalia Strozzi, na tumatawag sa kanyang sarili bilang tagapagmana sa ika-15 henerasyon ng pamilya ng sikat na modelo, na nag-pose para kay Leonardo mismo. Sa ngayon, isang tiyak na Florentine scientist ang nag-aaksaya ng kanyang mahalagang oras sa pagkumbinsi sa cream ng lokal na lipunan na si Irina Strozzi at ang kanyang panganay na anak na babae Si Natalia ang huling tagapagmana ni Mona Lisa sa pamamagitan ng kanyang ama, si Prince Jerolamo Strozzi. Sa pareho, sa pamamagitan ng paraan, bahagi ng dugo ng Russia ang dumadaloy. Ang kanilang pamilya ay nagsasalita ng Russian; sa nakalipas na dekada, sinubukan ng clan na ito na ipagpalit ang mga produktong alak nito sa Russia, at sa mga nakaraang taon malamig na digmaan ang pamilya ay nag-host ng mga sikat na dissidents at emigrante ng Sobyet: ang asawa ng Academician na si Sakharov Elena Bonner, ang mag-asawang Rostropovich-Vishnevskaya. Si Anatoly Sobchak ay nanirahan nang ilang oras sa apartment ng Paris ng mayamang tiyuhin ni Natalia na si Vladimir Ren. "Sigurado ako na ito na ang kanyang huling pahingahan. Ang pagnanais na hukayin ang mga labi ay kalapastanganan at hindi nararapat. Lalo na kung ikumpara lamang ang kanyang mukha sa kagandahan ng pagpipinta ni Leonardo. Ang sikreto ni Mona Lisa at ang kanyang misteryosong ngiti ay dapat manatiling isang lihim," ipinahayag ni Natalia ang kanyang opinyon Strozzi sa mga pahina ng British Salamin... Ilang taon na ang nakalilipas, natagpuan ng isang espesyalista mula sa Florence, si Giuseppe Pallanti, sa mga archive ang bahay kung saan ipinanganak si Lisa Gherardini, ang mga petsa ng kanyang buhay at ang katotohanan na siya ang ikatlong asawa ng Florentine merchant na si Francesco del Giocondo. Si Lisa ay ipinanganak sa pamilya ng mangangalakal ng lana na sina Antonio de Gherardini at Caterina Rucellai. Ang kanyang kaarawan ay Hunyo 15, 1479. Ang mga pamilya nina Lisa Gherardini at Leonardo da Vinci ay nakatira sa tabi ng bahay. Noong Marso 5, 1495, sa edad na 15, ikinasal siya kay Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Pagkatapos ng kanyang kamatayan mga nakaraang taon ginugol ng matandang babae ang kanyang buhay sa monasteryo ng St. Ursula, sa sementeryo kung saan siya inilibing. Sa unang pagkakataon, nakilala niya si Lisa kay La Gioconda sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, isinulat ni Giorgio Vasari sa kanyang aklat na "Mga talambuhay ng mga pinakasikat na pintor, eskultor at arkitekto", na isinalin sa maraming wika sa mundo: " Si Leonardo ay nagsagawa ng pagpipinta para kay Francesco del Giocondo ng larawan ng kanyang asawang si Mona Lisa, apat na taong gulang ito at iniwan itong hindi natapos. Ito ay si Vasari, na lubos na pinahahalagahan ang sining ni Quattrocento, na nagsalita tungkol sa isang "panlilinlang" ng artista, na nakakuha ng isang ngiti para sa mga kasunod na henerasyon, madalas na tinatawag na isang misteryoso: "dahil si Madonna Lisa ay napakaganda, habang isinusulat niya ang larawan, pinanatili ang mga mang-aawit, musikero at patuloy na nagbibiro sa kanya. , na sumuporta sa kanyang pagiging masayahin upang maiwasan ang kalungkutan na karaniwang ibinibigay ng pagpipinta sa mga larawan, habang sa larawang ito ni Leonardo ay may isang ngiti na napakaganda na tila siya ay isang bagay na mas banal kaysa sa tao. , at itinuturing na isang kahanga-hangang gawain, dahil ang buhay mismo ay hindi maaaring naiiba." Isinulat ng biographer na si Leonardo na nilikha ng master ang kanyang obra maestra noong 1503. Kasunod nito, nalaman ng mga kritiko ng sining at istoryador - ang larawan ay ipininta noong 1514-1515. Tinanong nila hindi lamang ang petsa ng paglikha, kundi pati na rin ang personalidad ng taong inilalarawan sa larawan. Sa loob ng ilang panahon ngayon, mayroong ilang mga bersyon. Si Leonardo ay nagpinta umano ng isang larawan mula sa Duchess of Mantua Isabella d "Este. Sinasabi ng iba na ang mukha ay kinopya mula sa maybahay ni Giuliano Medici - ang Duchess ng Constanta d" Avalos. Ang iba pang mga pangalan ay tinawag din: isang biyuda na si Federigo del Baltsa, at ang balo ni Giovanni Antonio Brandana, sa pangalan ni Pacifika. Self-portrait daw ito ng isang pintor sa anyo ng babae. Hindi pa katagal, isang teorya ang iniharap na ang larawan ay naglalarawan ng isang mag-aaral at katulong, at posibleng ang magkasintahan ng master na si Gian Giacomo Caprotti, kung saan iniwan ni Leonardo ang pagpipinta na ito bilang isang pamana. Sa wakas, ayon sa ilang mga bersyon, ang larawan ay naglalarawan sa ina ng artista o isang imahe lamang ng isang perpektong babae. Ang Japanese engineer na si Matsumi Suzuki ay lumikha ng isang modelo ng bungo ng Mona Lisa, batay sa kung saan ang mga espesyalista ng acoustic laboratory ay nakagamit ng isang computer program upang maitala ang tinantyang timbre ng boses ni Mona Lisa. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay dapat makatulong sa kasalukuyang mga mananaliksik, kinakalkula ng Hapon ang kanyang taas - 168 cm. Nalaman ng mga espesyalista mula sa Center for Research and Restoration of Museums of France at European Center for Synchrotron Research ang sikreto ng sfumato technique, kasama ang tulong kung saan nilikha ang sikat na larawan. Ang imahe, na nilikha sa tulong ng sfumato, ay binubuo ng pinakamanipis na transparent na mga layer ng likidong pintura, na inilapat ng artist sa mga yugto, patong-patong, kaya lumilikha ng isang maayos na paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino, kaya ang mga balangkas at mga contour ay hindi napapansin sa ang larawan. Ginawang posible ng X-ray fluorescence spectroscopy na pag-aralan ang komposisyon ng layer ng pintura nang hindi nasisira ang larawan. Basahin din: Pinabaliw ng mga Amerikano ang computer na inilapat ni Leonardo da Vinci sa larawan (marahil sa kanyang mga daliri), mga apatnapung manipis na layer ng pintura, ang kapal ng bawat layer ay hindi lalampas sa dalawang microns, na limampung beses na mas mababa kaysa sa isang buhok ng tao. . Sa iba't ibang mga lugar, ang kabuuang bilang ng mga layer ay iba-iba: sa mga light area, ang mga layer ay ang thinnest at sa isang mas maliit na halaga, at sa madilim na lugar ito ay inilapat nang maraming beses at ang kabuuang kapal nito ay umabot sa 55 microns. Sinabi ng mga siyentipiko kawili-wiling tampok, ang dahilan kung saan ay hindi pa malinaw - Gumamit si Leonardo da Vinci ng mga pintura na may napakataas na nilalaman ng mangganeso. Noong Agosto 1911, ang pagpipinta ay ninakaw mula sa Louvre, ngunit pagkalipas ng tatlong taon ay ligtas itong naibalik sa Paris. Mula sa panahong ito magsisimula bagong panahon Mona Lisa - ang canvas na ito ay kinikilala bilang ang pinaka sikat na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta. Basahin ang pinakakapana-panabik sa heading "

Mona Lisa, ang pangunahing tauhang babae ng sikat na larawan ng Italian artist na si Leonardo da Vinci.

Ang mananalaysay na si Silvano Vincheti Sinabi ni , ang nagpasimula ng paghahanap, na posibleng pag-usapan ang pagkakatuklas ng mga labi. mataas ang posibilidad". Sa parehong oras Giorgio Gruppioni, propesor ng antropolohiya sa Unibersidad ng Bologna nabanggit na ang estado ng mga labi ay tulad na hindi pinapayagan na ibalik ang hitsura ng taong natagpuan sa libing.

Pagbubukas ng libing sa dating simbahan ng monasteryo ng St. Ursula, kung saan, ayon sa mga dokumento, siya ay inilibing Lisa Gherardini, asawa mangangalakal na si Francesco del Giocondo, naganap noong 2011.

www.globallookpress.com

Ang mga mananaliksik ay naghihintay para sa pag-unlad ng teknolohiya

Natagpuan sa libing ang labi ng 12 katao. Kapag pinag-aaralan ang mga ito, natagpuan na isa lamang sa mga libingan ang naglalaman ng mga buto noong panahon ng pagkamatay ni Lisa Gherardini. Sa pagkabigo ng mga antropologo, ang bungo ay hindi napanatili, na pinasiyahan ang posibilidad ng pagpapanumbalik. hitsura ang sinasabing Mona Lisa.

Pagbubukas ng libing sa dating simbahan ng monasteryo ng St. Ursula noong 2011. Larawan: www.globallookpress.com

Upang gayunpaman maitatag ang katotohanan, noong 2013, binuksan ng mga siyentipiko ang isa pang crypt ng pamilya Gherardini, kung saan inilibing ang mga anak ni Lisa Gherardini. Ngunit dito, nabigo din ang mga mananaliksik - ang mga labi ay nasira nang husto na hindi sila angkop para sa pagsusuri ng DNA.

Love-match. At sa pamamagitan ng pagkalkula

Si Lisa Gherardini ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1479 sa Florence, sa isang pamilyang kabilang sa isang sinaunang aristokratikong pamilya.

Ang batang babae ay pinangalanang Lisa pagkatapos ng kanyang lola sa ama. Si Lisa ay may tatlong kapatid na babae at tatlong kapatid na lalaki, siya ang pinakamatandang anak sa pamilya.

Sa edad na 15, pinakasalan ni Lisa ang 35-anyos na si Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, isang mangangalakal ng tela. Sa kabila ng katotohanan na para kay Francesco ito ang ikatlong magkakasunod na kasal, napagpasyahan ng mga istoryador na ang unyon na ito ay ginawa para sa pag-ibig. Kasabay nito, siya ay kapaki-pakinabang sa magkabilang panig - ang pamilya Lisa, sa kabila ng kanilang aristokratikong pinagmulan, ay nabuhay nang hindi maganda, habang si Francesco del Giocondo ay isang matagumpay na negosyante. Ang asawa naman ay naging kamag-anak sa isang marangal na pangalan.

Ang paboritong likha ni Da Vinci

Ayon sa pinakalat na bersyon, ang larawan ni Gng. Lisa Giocondo ay kinomisyon ni Leonardo da Vinci ng kanyang asawa noong 1503. Ang dahilan para sa pag-order ng isang larawan ay maaaring isang mahalagang kaganapan sa pamilya - ang kapanganakan ng isang anak na lalaki o ang pagkuha ng isang bagong tahanan.

Ang artista ay nagtrabaho sa larawan sa loob ng maraming taon. Hindi pa rin malinaw kung bakit hindi naibigay sa kliyente ang painting. Ang ilang mga kontemporaryo ni Leonardo da Vinci ay nagtalo na itinuturing ng pintor na hindi pa tapos ang larawan.

Nasa mga unang taon na, ang larawan ni Mona Lisa ay naging tanyag sa mga mahilig sa sining. Pansinin ng mga kontemporaryo na ang may-akda ay may pambihirang pagmamahal para sa kanyang gawaing ito.

Umalis sa Italya patungong France, noong 1516 ay kinuha ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta kasama niya, at kalaunan ay napunta ito sa koleksyon. Haring Pranses na si Francis I... Paano at kailan siya dumating sa monarko ay isa sa mga misteryo ng sikat na larawan.

Ang imortalidad bilang isang regalo

Sa loob ng limang siglo na umiral ang pagpipinta, maraming bersyon ang ipinahayag tungkol sa kung sino talaga ang inilalarawan sa larawan. Kabilang sa mga kandidato ay mga babae, lalaki, at maging si da Vinci mismo (ayon sa bersyong ito, ang larawan ay ang kanyang baluktot na larawan sa sarili).

Noong 2005 lamang, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nasuri ang mga tala sa mga gilid ng isang folio na pagmamay-ari ng isa sa mga malalapit na kakilala ni Leonardo da Vinci, ay nakahanap ng nakakumbinsi na katibayan na ang larawan ay talagang naglalarawan kay Lisa Gherardini.

Kung tungkol sa pangunahing tauhang babae ng larawan mismo, sumasang-ayon ang mga istoryador na nabuhay siya sa tipikal na nasusukat na buhay ng isang babaeng nasa gitna ng klase noong panahong iyon. Si Lisa ay nagsilang ng limang anak, na ang pangalan ay Pierrot, Camilla, Andrea, La Gioconda at Marietta... Namatay siya, ayon sa pinakalat na bersyon, noong Hulyo 15, 1542 sa Florence sa edad na 63.

Ngunit ang talento ni Leonardo da Vinci ang nagbigay sa babaeng ito ng tunay na imortalidad.