Mahusay na mga gawa ng sining na nawasak ng isang hangal na aksidente (7 mga larawan). Sining ng pagsabog ng bulkan

Ang sining ay lumitaw halos kaagad pagkatapos ng paglitaw ng sangkatauhan, at marami sa mga pinakadakilang gawa sa pagpipinta, eskultura at iba pang larangan ng sining ang nalikha sa paglipas ng mga siglo. Alin sa kanila ang itinuturing na pinakamahusay ay isang napakakontrobersyal na isyu, dahil kahit ang mga eksperto ay hindi sumasang-ayon sa bagay na ito. Ngayon ay susubukan naming gumawa ng isang listahan ng sampung pinakamaraming sikat na mga gawa sining sa lahat ng panahon.

10 LARAWAN

isa." Starlight Night", Van Gogh.

Ipininta ang pagpipinta artistang Dutch Vincent van Gogh noong 1889. Ang inspirasyon para sa piraso ng sining na ito ay ang kalangitan sa gabi, na kanyang napagmasdan mula sa bintana ng kanyang silid sa St Paul's Orphanage.

Prehistoric mga guhit sa kuweba mga hayop na nilikha mga 30 libong taon na ang nakalilipas. Ang Chauvet Cave ay matatagpuan sa timog ng France.

Monolithic stone statues na matatagpuan sa Easter Island sa Pacific Ocean. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa ay nilikha ng mga aborigine ng isla sa pagitan ng 1250 at 1500 AD.

Ang pinaka sikat na gawain ng French sculptor na si Auguste Rodin, na nilikha noong 1880.

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ni Leonardo da Vinci sa pagitan ng 1494 at 1498, ay isang eksena ng huling hapunan ni Jesus kasama ang kanyang mga alagad, na inilarawan sa biblikal na Ebanghelyo ni Juan.

Ang isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Michelangelo ay nasa Sistine Chapel ng Apostolic Palace sa Vatican. Inilalarawan ng fresco ang kuwento ng paglikha kay Adan mula sa aklat ng Bibliya ng Genesis.

Isa sa mga pinakatanyag na sinaunang Griyego na iskultura na gawa, na nilikha sa pagitan ng 130 at 100 BC. Marble sculpture ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos.

Sa larawang ipininta artistang Italyano Sandro Botticelli, inilalarawan ang eksena ng paglitaw ng diyosa na si Venus mula sa dagat. Ang pagpipinta ay nasa Uffizi Gallery sa Florence, Italy. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Isang obra maestra ni Leonardo da Vinci, na nilikha sa pagitan ng mga 1503 at 1506. Ang pagpipinta ay nasa Louvre Museum sa Paris.

Ang mahusay na sining ay tumatagal ng mahabang panahon. Ang lahat ng mga gawang nakalista sa ibaba ay ang maingat na gawain ng mga magagaling na artista mula sa buong mundo iba't ibang panahon pagkakaroon ng tao. Pinakamahusay na mga gawa pinagsama-sama ang sining sa top 10.

10. Tagahagis ng diskusyon

Sikat griyegong iskultura ay nilikha noong 460-450 BC. Ang may-akda ng akda ay ang iskultor na si Miron. Nawala ang orihinal na bronze statue. Gayunpaman, maraming mga kopya ang nakaligtas, karamihan ay gawa sa marmol o isang maliit na patong ng tanso.

Isinulat noong 1931 artistang Espanyol Salvador Dali, Ang Pagtitiyaga ng Memorya ay isa sa mga pinakakilalang gawa ng sining. Hinihikayat ng gawaing ito ang mga tao na isipin ang kanilang pamumuhay, tungkol sa kung paano ginugugol ang ating oras. Ito ay kilala na ang pintor, habang nagpinta ng larawan, ay inspirasyon ng Einstein's Theory of Relativity.

Sinaunang estatwa ng greek ay nilikha sa pagitan ng 130 at 100 BC. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa ay naglalarawan kay Aphrodite - ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan. Ang estatwa ng marmol na may taas na 203 cm ay nilikha ni Alexandri Antinois, bagaman mayroong iba pang mga bersyon ng iskultura. Ang mga kamay ay nawala sa paglipas ng panahon. Ngayon ang gawaing sining na ito ay maaaring matingnan sa Parisian Louvre.

7. Sigaw


Ang pinaka sikat na piraso Si Edvard Munch ay pininturahan noong 1893. Ang larawang ito ay pininturahan gamit ang langis at pastel sa karton. Ang nakakatakot na larawan ay nasa Pambansang Gallery Oslo, Norway.

6. Mabituing gabi


Ang Starry Night ay ipininta noong 1889 ng sikat na Dutch post-impressionist na pintor na si Vincent Van Gogh. Ang gawaing ito ay isa sa pinakatanyag sa modernong kultura... Ang pagpipinta ay bahagi ng permanenteng koleksyon ng Museo kontemporaryong sining sa New York City. Ang piraso ay naging inspirasyon para sa kantang Vincent Don McLean, na kilala rin bilang The Starry Starry Night.

5. Ang Nag-iisip


Ang bronze sculpture na ito ni Auguste Rodin ay naglalarawan ng isang hubad na lalaki, na ang mga sukat ay katulad ng sa mga tao. Nakaupo siya sa isang bato habang nasa baba ang kamay at may iniisip. Naturally, ang larawang ito ay kumakatawan sa isang pilosopikal na kalakaran. Sa kabuuan, humigit-kumulang 28 full-size na kopya ang ibinuhos, kung saan ang taas ng isang lalaki ay halos 183 cm.

4. Paglikha ni Adan


Matatagpuan ang engrandeng gawaing ito sa kisame Sistine chapel sa Vatican, Italy. Ipininta ni Michelangelo ang Paglikha ni Adan sa pagitan ng 1508 at 1512. Isa lamang ito sa siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, na lahat ay ipininta sa gitna ng kisame ng kapilya.

3. David


Isa pang obra maestra mula sa Renaissance, na nilikha ng Italian artist na si Michelangelo. Ang eskultura na si David ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504. Ang 5-meter marble statue na ito ay nagpapakita ng isang hubad bayani sa Bibliya David. Mula noong 1873, ang estatwa ay nasa Florence sa Accademia Gallery.

Ang obra maestra ng mundo na ito ay hindi pinalamutian ang museo, ngunit ang dingding ng silid-kainan sa Monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, Italy. Ito ay isinulat sa katapusan ng ika-15 siglo ng karamihan sikat na artista sa lahat ng panahon - Leonardo da Vinci. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa tagpo ng huling hapunan ni Hesus kasama ang kanyang mga alagad. Ang obra maestra na ito ay isa sa pinakamahalagang landmark sa Milan.

Kung minsan ay tumatagal ng mga buwan at taon upang makalikha ng mga obra maestra. Ang mga artista ay naglalagay ng kaalaman sa kanilang mga proyekto, Malikhaing ideya at damdamin.
Ang mga natapos na canvases ay puno ng kahulugan at, samakatuwid, subjective na kahalagahan, ang halaga nito ay hindi masusukat, hindi bababa sa hanggang sila ay auctioned off sa pinakamataas na bid.
Ang mga gawa na pag-uusapan natin ngayon ay nagkakahalaga ng maraming pera, nagdala ng malaking kahalagahan para sa mga istoryador ng sining at mga tagahanga, gayunpaman, sa kasamaang-palad, sila ay nasira dahil sa walang ingat na saloobin o kawalang-ingat, paninira o isang banal na kakulangan ng wastong mga kondisyon ng imbakan.
Kung buhay ang mga lumikha ng mga sining na ito, tiyak na masisindak sila.

1. "Pieta" (1498-99) ni Michelangelo
(Michelangelo - Pieta)

Ang eskultura ng marmol na naglalarawan sa nagdadalamhating Birheng Maria na ang katawan ni Hesukristo ay inalis sa krus ang pangunahing atraksyon ng Katedral ng St. Peter sa Vatican at isa sa mga pinaka iginagalang na gawa ng sining para sa mga taong relihiyoso at para lamang sa mga nagmamahal at nagpapahalaga sa klasikal na iskultura. Sa buong 500-taong kasaysayan ng "Pieta", ang pinakamahalagang pinsala sa iskultura ay dulot noong 1972, nang inatake ng isang geologist ang rebulto gamit ang isang martilyo at sumigaw ng "Ako si Jesu-Kristo!" Marami sa mga fragment ng estatwa, kabilang ang isang piraso ng ilong ni Mary, ay kinuha ng mga nakasaksi sa insidente, ngunit hindi na ibinalik sa katedral. Sa kurso ng isang mahabang pagpapanumbalik, ang mukha ng Ina ng Diyos ay naibalik gamit ang materyal na kinuha mula sa ibang mga bahagi ng rebulto. Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang Pieta ni Michelangelo Buanarotti ay inilagay sa ilalim ng bullet-proof na salamin.

2. "Night Watch" (1642) ni Rembrandt van Rijn
(Rembrandt van Rijn - Panoorin sa Gabi)

Sa kasamaang palad, sa paglipas ng panahon, ang Night Watch mismo ay nangangailangan ng proteksyon. Noong ipinakita ang canvas sa estado Pambansang Museo sa Amsterdam, ilang mga pagtatangka ang ginawa sa kanyang buhay. Noong 1911, sinubukan ng isang walang trabahong kusinero ng barko na hindi matagumpay na putulin ang isang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo. Noong 1975 guro sa paaralan naging mas matagumpay, pinutol ang canvas sa mga linya ng zigzag (sa kalaunan ay itinatag na ang taong ito ay nagdusa mula sa isang sakit sa pag-iisip, at siya mismo ay nagpakamatay). Bagama't naibalik na ang pagpipinta, makikita pa rin ang mga bakas ng paninira. Noong 1990, isa sa mga bisita ang nagwisik ng asido sa pagpipinta, ngunit mabilis na gumanti ang mga guwardiya, at ang canvas ay nailigtas mula sa kamatayan.

3. "Danae" (1636), Rembrandt van Rijn
(Rembrandt van Rijn - Danae)

Ang isa sa mga paboritong painting ni Rembrandt ay naglalarawan ng mga bayani Mitolohiyang Griyego: Ang ina ni Perseus, si Danae, na nakilala si Zeus, ang kanyang ama. Ang canvas na may sukat na 2.4x3 metro ay nasira noong 1985, nang ang isang baliw na bisita sa Hermitage sa St. Petersburg (kung saan ang pagpipinta ay itinatago mula noong ika-18 siglo), na nag-aantok ng kutsilyo, ay sinubukang putulin ang ibabang tiyan at hita ni Danae. Gayunpaman, ang buong drama ng sitwasyon ay pagkatapos nito ay binuksan niya ang isang sisidlan na may sulfuric acid at ibinuhos ito sa pagpipinta, bilang isang resulta kung saan ang orihinal na pintura ay nagsimulang bula at lumabas sa canvas. Inabot ng dose taon upang maibalik ang pagpipinta at, sa kabutihang palad, ngayon ay naka-display na muli.

4. "Venus na may Salamin" (1647-51) ni Diego Velazquez
(Diego Velazquez - Rokeby Venus)

Si Velazquez ay isang dalubhasa sa mga makatotohanang paglalarawan ng mga tao - ito ay maliwanag kapag tinitingnan ang "Venus na may Salamin", kung saan ang diyosa na si Venus ay nakahiga sa kanyang kama sa isang mapang-akit na pose, nakatingin sa salamin na hawak ng kanyang anak na si Cupid. Noong 1914, literal na pinutol si Venus ng suffragette ng militar na si Mary Richardson (na kalaunan ay naging pinuno ng dibisyon ng kababaihan ng British Union of Fascists) pagkatapos ng pag-aresto sa kanyang kasamahan, si Emmeline Pankhrust. Ang babae ay pumasok sa National Gallery sa London, sa kabila ng mga babala ng isang posibleng pag-atake, at gumawa ng pitong paghiwa sa halos buong likod ng Venus. Si Richardson ay nakatanggap ng anim na buwang pagkakulong na sentensiya para sa kanyang kalupitan.

5. "St. Anna kasama si Maria at ang Anak ni Kristo "(1499-1500) Leonardo da Vinci
(Leonardo da Vinci - Ang Birhen at Bata kasama sina St Anne at St John the Baptist)

Ang 500 taong gulang na black-and-white na charcoal at chalk sketch ni Da Vinci ay nasa National Gallery din sa London. Noong 1987, ito ay nagkakahalaga ng $ 35 milyon. Pagkatapos ay sinubukan ng lalaki na kunan ang larawan gamit ang isang pananim, na naglalayong ipakita ang kanyang sama ng loob sa "mga kondisyong pampulitika, panlipunan at pang-ekonomiya sa Britain." Nasira ng baril ang protective glass at nagdulot ng 6 na pulgadang butas sa robe ng Ina ng Diyos. Maraming mga fragment ng salamin at mga piraso ng papel ang inalis sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, na, gayunpaman, halos palaging nangyayari sa mga ganitong kaso, ay hindi kailanman naibalik ang trabaho sa orihinal nitong hitsura.

6. "Aktor" (1904) ni Pablo Picasso
(Pablo Picasso - Ang Aktor)

Subukang alalahanin ang isang aksidente sa iyong buhay na nagdulot sa iyo ng malaking pera. naalala mo ba Ngayon ihambing ang iyong pinsala sa mga pagkalugi na dinanas ng Metropolitan Museum noong 2010, nang ang isa sa mga bisita ay aksidenteng nahulog sa isang Picasso painting na nagkakahalaga ng $ 130 milyon. Dahil sa insidente, nabuo ang gap na 15 cm ang haba sa canvas na 1.8x2.4 meters.Dahil aksidente ito, hindi naparusahan ang may kagagawan ng insidente.

7. "Sleep" (1923) ni Pablo Picasso
(Pablo Picasso - Le Reve)

Apat na taon bago ang insidente sa pagpipinta na "The Actor", isang katulad na kapalaran ang nangyari sa "Dream" ni Picasso, na naglalarawan sa maybahay ng artist na si Maria-Teresa Walter. Sa oras na iyon, ang larawan ay nasa pribadong koleksyon ang may-ari ng isa sa mga American casino, si Steve Wynn, na nagplanong ibenta ang "Dream" sa hedge fund manager na si Stephen Cohen. Gayunpaman, hindi ito nakatakdang mangyari. Sa pagpapakita ng pagpipinta sa mga panauhin, si Winn, na dumaranas ng kapansanan sa paningin, ay hindi sinasadyang natisod at nahulog sa canvas, na nabasag ang isang 5-sentimetro na butas dito, pagkatapos nito ay nagpasya siyang huwag ibenta ang pagpipinta. Ang pagpapanumbalik ng "Sleep" ay nagkakahalaga ng bilyunaryo ng $ 90,000.

8. "Fountain" (1917), Marcel Duchamp
(Marcel Duchamp - Fountain)

Ang matalinong master na ito ay nakapaglagay ng panloob na kahulugan sa halos anumang bagay. Ang modelo para sa Duchamp's Fountain ay isang puting Bedfordshire urinal, na nakuha niya noong 1917 sa New York. Sa una, nagkaroon ng kontrobersya tungkol sa kung ang gawa ay kabilang sa mga gawa ng sining, dahil ito ay idineklara ng lumikha para sa isang eksibisyon ng Society of Independent Artists, na, sa turn, ay tumanggi na ipakita ang eksibit na ito. Gayunpaman, noong 2006 ito ay nagkakahalaga na sa $ 3.6 milyon. Sa parehong taon, ang trabaho ay nagdusa sa mga kamay ng isang 76-taong-gulang na artista, na nagpasya na basagin ito ng martilyo, ngunit pinalo lamang ang mga gilid. Labintatlong taon na ang nakalilipas, nang i-exhibit ang eksibit sa Nimes (France), ang parehong tao ay umihi dito mismo sa eksibisyon. dati ngayon ang trabaho ay palaging nakakaakit ng interes.

9. "Portland Vase" (30-20 BC) ng isang hindi kilalang master

Ang napakagandang baso at cameo na sisidlan na ito na naglalarawan ng mga larawan ng mga diyos at mortal ay natuklasan malapit sa Roma noong ika-16 na siglo, pagkatapos nito noong 1810 ang plorera ay inilipat sa Museo ng Briton... Mahirap paniwalaan na ang gayong marupok na bagay ay maaaring manatiling buo sa loob ng napakaraming siglo, ngunit, gayunpaman, ito ay ganoon. Ang plorera ng Portland ay nabuhay nang higit pa sa iba pang mga sasakyang-dagat ng panahon ng Hellenistic noong 1865-1875 na mga taon at mananatiling buo pa, kung hindi para sa malungkot na insidente noong 1845, nang ang sisidlan ay dinurog sa magkapira-piraso ng isang lasing na bisita sa museo. Ang ilang mga fragment ng plorera ay nawala at natagpuan lamang ng ilang taon mamaya, pagkatapos nito ang sisidlan ay na-disassemble at nakadikit nang maraming beses. Ang huling gawain sa pagpapanumbalik ay isinagawa noong 1988 at 1989, salamat sa kung saan posible na ibalik ang Portland vase sa halos orihinal na hitsura nito.

10. The Little Mermaid (1913) ni Edward Eriksen
(Edvard Eriksen - Ang Munting Sirena)

Dahil sa katotohanan na ang estatwa na "The Little Mermaid" ay isa sa mga pangunahing atraksyon ng Copenhagen, ito ay paulit-ulit na iba't ibang dahilan(madalas na pampulitika) ay nagdusa sa mga kamay ng mga vandal. Noong 1964, ang ulo ng estatwa ay pinutol at ninakaw, pagkatapos nito ay ginawa at na-install ang isang bagong ulo, muling ninakaw pagkaraan ng ilang oras. Sa mga sumunod na taon, ang "The Little Mermaid" ay pinagkaitan kanang kamay, sumabog ng dinamita at natatakpan ng mga pintura ng lahat ng uri ng kulay at lilim. Marahil ang "Little Mermaid" ni Edward Eriksen ay matatawag na pinaka "mahabang pagtitiis" na gawa ng sining sa mundo.

Gustung-gusto ng mga tao na i-ranggo ang lahat, na bumubuo ng isang uri ng "mga chart" sa mga hindi inaasahang nominasyon. Kahit na ang isang maselan na bagay bilang sining ay hindi nakatakas sa kapalarang ito, kahit na naghahambing gawa ng sining napakahirap. Ang BBC News Channel ay tinasa ang iba't ibang mga kuwadro na gawa, na tinutukoy ang sampung pinakanamumukod-tangi sa kanila. Siyempre, ang rating na ito ay napakakontrobersyal, at ang mambabasa ay maaaring magtaka kung saan, sa katunayan, Surikov, Levitan, Repin o Chagall, halimbawa. Sa kasamaang palad, hindi nais ng British na matandaan ang mga tagumpay ng Russia, kabilang ang sa larangan sining biswal... Gayunpaman, ang gayong pagkiling ay hindi pumipigil sa amin na humanga sa mga kahanga-hangang mga kuwadro na ito. Kaya:

Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, (huli ng 1490s)

Ang balangkas ay muling gumagawa ng pinaka-dramatikong sandali Holy week nang si Jesus, na naghapunan kasama ng kanyang mga alagad, ay ipinaalam sa kanila na sa lalong madaling panahon ang isa sa kanila ay magkakanulo sa kanya, at ang isa ay tatalikuran ang kanyang mga paniniwala. Si Judas, na pang-apat mula sa kaliwa sa hapag, ay nagpapakita ng kahihiyan sa lahat ng kanyang tindig, ang iba sa mga apostol ay nagpahayag ng pagtataka at pagkagalit. Ang pagpipinta ay ipininta sa dingding ng refectory ng monasteryo at, sa kasamaang-palad, ay nagdusa ng maraming pinsala, bilang isang resulta kung saan nawala ito. karamihan orihinal na liham ng may-akda.

Giovanni Bellini, "Pista ng mga Diyos" (1514)

Ang piging ay isang karaniwang paksa Pagpipinta ng Italyano XVI siglo, maraming mga gawa ng Renaissance ang nakatuon sa kanya. Halimbawa, ang pintor na si Andrea del Sarto ay naglarawan pa ng isang simbahan na gawa sa sausage at parmesan cheese. Karamihan sa painting ay ipininta ni Bellini, ngunit tinulungan siya ng batang si Titian, na estudyante niya noon. Ang obra maestra na ito ay ginawa sa mythological genre. Ang mga karakter ay ang diyos ng pagkamayabong Priapus, nymphs, Jupiter at iba pang mga diyos, mga umiinom ng alak... Ang isang teknikal na inobasyon ay ang Chinese blue-and-white porcelain, kamakailan na ipinakilala sa Europa.

Paolo Veronese, "The Wedding at Cana" (1563)

Ang maliwanag at makulay na eksenang ito pagdiriwang ng misa nakabitin sa pakpak ng Italyano ng Louvre nang direkta sa tapat ng Mona Lisa, na sa kasamaang-palad ay nag-aambag sa reputasyon ng isa sa mga pinaka-napapabayaang obra maestra ng lahat ng sining ng Kanluran. Ang kasal kung saan ginawang alak ni Kristo ang tubig ay inilipat mula sa Cana patungo kontemporaryong may-akda Venice. Mukhang abala sa dessert ang mga bisitang magara ang suot pero kung titingnang mabuti ay mapapansin mong wala ni isa sa kanila ang kumakain. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga kinatawan ng mas mataas na klase, na, hindi katulad ng mga karaniwang tao, ay hindi itinuturing na napaka disenteng maging interesado sa mga treat.

Diego Velazquez, Triumph of Bacchus (1628)

Maputi ang balat, nakoronahan ng mga dahon ng ivy, ang diyos ng alak ay nakaupo masayang kumpanya... As befits his status, lasing siya. Sa tabi niya ay mga tanned na manggagawa na nakasuot ng Spanish brown coat na mas matino. Inilarawan ng artista ang isang mitolohiyang eksena na medyo bihira sa kanyang trabaho. Lumayo si Velazquez sa tradisyonal na imahe ng Bacchic fun, na kadalasang dinadaluhan ng mga nymph, at bumaling sa mas naturalistic na istilo na katangian ng mga eksena sa genre (bodegones).

Peter Paul Rubens, "Ang Pista ni Herodes" (1635-38)

Ang takip ng pinggan ay tumataas, at sa ilalim nito ay ang ulo ni Juan Bautista. Ang kahanga-hangang madilim na pagpipinta ni Rubens ay nagpapakita ng sandali nang si Salome, na sumayaw para sa kanyang amain na si Herodes, ay tumanggap ng kamatayan ng isang santo bilang gantimpala. Ang ulo ng tao ay pinakain festive table kasama ng ulang at laro. Si Herodias, ina ni Salome, ay tinusok ang dila ni Juan gamit ang isang tinidor, habang ang kanyang asawa ay natakot.

Jan Steen, The Dissolute House (1663-64)

Kung sa kapanahunan Mataas na Renaissance Dahil ang mga artista ay naglalarawan ng mga diyos o aristokrata, ang mga pintor ng Dutch noong ika-17 siglo ay bumaling sa mga pang-araw-araw na eksena, kung minsan ay puspos ng isang moral at satirical na kahulugan. Ito ay makikita na ang mga nagsasayaw na ito ay nakagawian at nakagawian. Sinubukan ng lalaking nakaitim na akitin ang dalaga, at ang babae sa harapan ay mahilig uminom kaya hindi niya napansin ang Bibliya sa ilalim ng kanyang mga paa. Ang isang malaking hamon, na tila naging sentro ng holiday na ito, ay nakalimutan sa sahig, at ang isang pusa ay nakatingin na dito nang may interes.

John Martin, Ang Pista ni Belshazzar, (1821)

Si John Martin ay isa sa mga kakaibang Ingles mga artista XIX siglo. Ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga apocalyptic na pangitain, ngunit ang labis na pagpapanggap kung minsan ay nagiging frank kitsch. Sa pagpipinta na ito, inilalarawan niya ang isang eksena mula sa Aklat ni Daniel kung saan ang hari ng Babilonya ay nakatanggap ng masamang tanda. Maringal na mga colonnade hanggang sa kawalang-hanggan, kakila-kilabot na kidlat sa kalangitan at iba pa ...

Edouard Manet, Almusal sa Damo (1862)

Ang mga pagpipinta ay bumaba sa kasaysayan ng Kanluraning sining, bilang tinanggihan ng Paris Salon at ni Napoleon III mismo, nilabag nila ang lahat ng mga alituntunin ng pananaw at iconograpiya. Hindi rin malinaw kung bakit ang mga lalaki ay nakasuot ng modernong damit, ang babae ay nakahubad, at sa parehong oras ang mga tao ay hindi nagtitinginan. Gayunpaman, posibleng hindi nagsulat ng picnic si Manet, sa kabila ng mga prutas at rolyo na gumulong palabas ng basket papunta sa damuhan. Malamang, walang pahiwatig ng makabuluhang pilosopiya, moralidad o mitolohiya, ang artist ay naglalarawan lamang ng ilang katotohanan mula sa modernong buhay.

James Ensor, The Hungry Banquet (1915)

Noong simula ng World War I tropang german sinakop ang Belgium, isinulat ni Ensor ang mapait na parody na ito ng " Ang huling Hapunan". Sa mesa ay isang malungkot na hapunan na binubuo ng dalawang karot at isang sibuyas, mga insektong gumagapang sa buong ibabaw nito. Ang mga dingding ay pinalamutian ng kakila-kilabot na mga pintura, at ang mga tao ay nagrampa. Ang mga kakila-kilabot ng digmaan ay ipinakita hindi lamang sa mga larangan ng digmaan, kundi sa pang-araw-araw na buhay, tulad ng sinasabi ng nakalarawang gawaing ito.

Judy Chicago, Hapunan (1974-79)

Kailangan mong maging isang malaking tagahanga ng American feminist art para makuha ang larawang ito sa listahan ng dose-dosenang pinakamahusay na mga gawa ng lahat ng panahon at mga tao. Inilalarawan nito ang isang table setting para sa tatlong dosenang magagandang kababaihan, na ang mga pangalan ay walang sinasabi sa ating mga kababayan (maliban, marahil, Virginia Wolfe). Sa gitna ng komposisyon ay hindi pagkain, ngunit mga takip. Nakumpleto ng Chicago ang gawaing ito sa tulong ng 400 boluntaryo.

ANG FAIRY TALES NI CATHERINE II

Si Catherine II ay halos hindi matatawag na isang mabuting ina: ang kanyang mahirap na relasyon sa kanyang nag-iisang anak na si Paul (hinaharap na si Paul I) ay isang kilalang-kilala. makasaysayang katotohanan... Lumaki ang bata na malayo sa kanyang ina, bihira niya itong makita. Arbitraryong tinanggal ni Catherine II ang kanyang anak sa kapangyarihan nang mamatay ang kanyang ama sa panahon ng isang coup d'etat, Pedro III... Sa buong buhay niya ay pinaghihinalaan ni Paul ang kanyang ina na may kinalaman sa pagkamatay ng kanyang ama at hindi niya ito mapapatawad. Ngunit ang lola ni Catherine II ay mapagmalasakit at sensitibo.

Inaasahan niyang direktang ilipat ang renda ng gobyerno sa kanyang apo na si Alexander, kaya siya mismo ang nakikibahagi sa pagpapalaki at edukasyon nito. Para sa pagpapatibay ng kanyang apo, isinulat ng empress ang "The Tale of Tsarevich Chlorus" (isang kuwento tungkol sa isang binata na nagtagumpay sa lahat ng uri ng mga hadlang sa paghahanap ng magic rose walang mga tinik) at "The Tale of Prince Thebes", na nakatuon sa mga patakaran ng pag-uugali para sa tagapagmana ng trono.

Itinuturing ng mga kritikong pampanitikan na ang mga gawa ni Catherine II ang una mga kwentong pampanitikan sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

"Sumagot ang prinsipe:

Naghahanap kami ng rosas na walang tinik na hindi tumutusok.

Narinig ko, - sabi ng binata, - mula sa aming guro tungkol sa isang rosas na walang tinik na hindi tumutusok. Ang bulaklak na ito ay walang iba kundi isang birtud. Iniisip ng iba na marating ito sa mga baluktot na landas, ngunit tuwid na daan lamang ang patungo dito. Narito ang isang bundok sa iyong isip, kung saan tumutubo ang isang rosas na walang tinik na hindi tumutusok; ngunit ang daan ay matarik at mabato."

Catherine II, "Ang Kuwento ni Tsarevich Chlorus"

MGA PORTRAIT ni Ilya Repin

Ang buhay pamilya ni Ilya Repin kasama ang kanyang unang asawang si Vera ay napakahirap. Ngunit ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa kanyang asawa ay hindi nakakaapekto sa damdamin ng artist para sa mga bata - mahal na mahal sila ni Repin. Ang kanyang panganay na anak na babae na si Vera ay madalas na naging pangunahing tauhang babae ng kanyang mga pagpipinta, halimbawa, ang mga gawa na "Portrait of Vera Repina" (1878), "Dragonfly" (1884), " Palumpon ng taglagas"(1892). Ipininta din ni Repin ang kanyang pangalawang anak na babae na si Nadia nang hindi gaanong madalas - inilalarawan din siya sa mga kuwadro na "Portrait of Nadya Repina" (1881), "In the Sun" (1900). Ang nag-iisang anak na lalaki Si Repin Yuri, na kalaunan ay naging isang artista, ay nag-pose para sa kanyang ama para sa kanya larawan ng bata noong 1882.

PORTRAITS OF KONSTANTIN MAKOVSKY

Si Konstantin Makovsky ay ikinasal ng tatlong beses. Ang kanyang unang kasal ay maikli ang buhay - si Makovsky ay nabalo sa ilang sandali pagkatapos ng kasal. Ngunit kasama ang kanyang pangalawang asawa, si Yulia Letkova, nabuhay siya ng higit sa 20 masasayang taon... Sa kasal na ito, nagkaroon sila ng tatlong anak, na naging paboritong modelo ng artist. Sa "Family Portrait" ay inilarawan niya ang kanyang asawa kasama ang kanyang anak na si Sergei at anak na si Elena. Ang batang Sergei ay naging bayani ng iba pang mga pagpipinta, halimbawa, "The Little Thief" (1881), "Little Antiquary", "Portrait of a Son in a Sailor Suit".

Nasa isang kagalang-galang na edad, nakilala ni Makovsky ang kanyang ikatlong asawa, para sa kapakanan kung saan iniwan niya ang kanyang dating pamilya. Apat na anak mula sa kasal na ito (Konstantin, Olga, Marina at Nikolai) Si Makovsky ay sumulat nang madalas gaya ng kanyang mga nakatatanda.

MGA LARAWAN NI VALENTIN SEROV

Si Valentin Serov ay isang ama malaking pamilya- ang kanyang asawang si Olga Trubnikova ay nagsilang sa artist ng anim na anak, na madalas na pininturahan ni Serov. Kabilang sa mga sikat na larawan ng mga bata ng artist - isang larawan ng dagat na "Mga Bata (Sasha at Yura Serov)", isang larawan ng "Misha Serov", isang watercolor sketch na "Sasha Serov", isang pagpipinta na "Mga Anak ng artist na sina Olga at Antosha Serov" . Ang buhay ng mga anak ni Valentin Serov ay umunlad sa iba't ibang paraan: ang panganay na anak na babae na si Olga ay naging isang artista, ang anak na si Yuri ay naging isang artista sa pelikula, at si Alexander Serov, isang tagagawa ng barko at piloto ng militar, ay lumipat sa Lebanon, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagtatayo ng kalsada.

MGA LARAWAN NI ZINAIDA SEREBRYAKOVA

Bago ang rebolusyon, si Zinaida Serebryakova ay namuhay nang maligaya kasama ang kanyang asawang si Boris Serebryakov at apat na anak: Eugene, Alexander, Tatiana at Ekaterina. Masayang nag-pose ang mga bata para sa mga portrait ng artist. Inilarawan ni Serebryakova ang tatlong bata sa pagpipinta na "Sa Hapunan", nang hiwalay - ang natutulog na anak na si Zhenya sa isang sketch-sketch ng 1908 at mga anak na babae sa portrait na "Tata at Katya". Noong 1919, nagbago ang buhay ng pamilya - namatay ang asawa ni Serebryakova. Pagkatapos ay sinimulang ipinta ng artista ang kanyang mga anak nang mas madalas, na naghahanap ng aliw sa kanila. Ang mga litrato " bahay ng mga baraha"," Sa terrace sa Kharkov ", pati na rin ang maraming mga larawan ng mga anak na babae. Noong 1924, napilitang umalis si Zinaida Serebryakova patungong France at iwanan ang kanyang mga anak sa USSR. Pagkalipas ng ilang taon, nabisita siya nina Alexander at Yekaterina, at nakita niya si Tatyana Serebryakova pagkalipas lamang ng 36 taon.

MGA TULA NI MARINA TSVETAEVA

Si Tsvetaeva ay madalas na sumulat nang detalyado tungkol sa kanyang mga anak - sina Ariadne, Irina at Georgy - sa kanyang mga talaarawan, at nag-alay ng maraming tula sa kanila. Ang kanyang pangunahing muse ay si Ariadne. Sumulat siya sa kanya, halimbawa, "Mga Tula sa kanyang anak na babae" at "Ale". Si Tsvetaeva ay seryosong nag-aalala tungkol sa sapilitang paghihiwalay mula sa panganay na anak na babae nang kailanganin niyang ipadala si Ariadne sa isang ampunan, na makikita sa kanyang tula na "Munting diwa ng tahanan, aking henyo sa tahanan." Inialay ni Tsvetaeva ang hindi gaanong trahedya na tula na "Under the Roar of Civil Storms" kay Irina, na namatay sa edad na tatlo.

Sa ilalim ng dagundong ng mga bagyong sibil
Sa mahirap na panahon,
Binibigyan kita ng pangalan - kapayapaan
Ang legacy ay azure.

Lumabas ka, lumabas ka, Kaaway!
Panatilihin, Triune,
Tagapagmana ng walang hanggang pagpapala
Baby Irina!

Marina Tsvetaeva

MGA TULA NI BORIS PASTERNAK

Noong 1920s at 30s, para sa maraming makata, ang mga tulang pambata ay ang tanging paraan mag-publish nang walang takot sa paghihiganti. Sa oras na ito na ang dalawang "mga bata" na tula ng Pasternak ay nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon, na isinulat, gayunpaman, hindi gaanong kumita ng pera, ngunit upang basahin ang mga ito munting anak Eugene. Ito ang mga aklat na "Menagerie" na may mga guhit ni Nikolai Kupreyanov at "Carousel" na may mga guhit ni Nikolai Tyrsa. Ang mga tulang ito ay isang beses lamang na-reprint mula noon, noong 2016. Si Pasternak mismo, bilang isang bata, ay nagbigay inspirasyon sa kanyang ama-artist na si Leonid Pasternak na lumikha ng ilang mga larawan ng mga bata ("Portrait of Boris Pasternak laban sa background ng Baltic Sea", graphic na "Boris Pasternak sa piano", "Sleeping schoolboy").

... Ang malayong ungol ng pumas
Sumasama sa hindi pagkakatugmang ingay.
Isang ungol ang gumugulong sa parke
At umiinit na ang langit
Ngunit walang ulap sa paningin
Sa zoological garden.
Tulad ng mabait na kapitbahay
Ang mga oso ay nakikipag-usap sa mga bata
At nagbibingi-bingihan ang umaalingawngaw na mga slab
Walang hubad na takong ang mga anak ng oso.
Tumatakbo sa isang tiled gangway
Bumaba sa isang damit na panloob
White bear tatlong bagay
Isang pond ng pamilya.
Boris Pasternak, "Menagerie"

FAIRY TALES NI BULAT OKUJAVA

Noong huling bahagi ng 1960s si Bulat Okudzhava ay nanirahan sa Yalta, sumulat siya ng mga liham sa kanyang anak na may mga fairy tale at gumuhit ng mga nakakatawang larawan para sa kanila. Hindi man lang niya inisip ang paglalathala hanggang sa nakita ni Bella Akhmadulina ang sulat na ito. Sa kanyang payo, pinagsama ni Okudzhava ang magkakaibang mga fairy tale sa isang kuwento. Ganito lumabas ang aklat na "Adorable Adventures" - isang kuwento tungkol sa mga kakaibang nilalang na sina Craig Kootenay ram, Good Snake at Sea Gridig. Ito ay nai-publish sa USSR noong 1971 at lumabas na may mga guhit ng may-akda. Hindi nagtagal ang aklat ay isinalin sa ilan wikang banyaga.

“Narito ang sinabi sa akin ni Craig Cooteney Sheep.

Minsan ay naglakad ako sa Kootenay Mountains. Bigla kong nakita: ang Lonely Insidious Wolf ay sumusulpot sa akin. Nagpasya akong paglaruan siya. Sabagay, tuso din naman ako. Ayokong awayin siya, at matagal niyang maaalala ang biro ko.

Napasigaw ako at tumakbo na parang hangin. Sinugod ako ng lobo.

Aha! sumigaw siya. - Hindi mo ako iiwan! kakainin na kita!

Muntik na niya akong maabutan nang magtungo ako sa isang malalim na bangin.

Aha! - sigaw ng Lobo.

At saka ako tumalon. Napakadali kong lumipad sa kailaliman: pagkatapos ng lahat, ako ay napakahusay, at ang Lone Treacherous Wolf ay nahulog.

Tumakbo siya sa ilalim ng kalaliman, ngunit hindi siya makalabas. Pagkatapos ay sumigaw siya:

Sagipin mo ako! hindi na ako mauulit. Kakain lang ako ng damo.

Ibinaba ko ang tali para sa kanya. Mabilis siyang umakyat dito at, nang makalabas siya, tumawa at nagsabi:

At naniwala ka sa akin, tanga ... Nagpasya ka talagang kakain ako ng damo? Kailangan ko talaga ang tanga mong damo! Gusto ko ng karne! At kakainin kita ngayon!

Akmang sasalakayin na naman niya ako, pero napakatalino ko. Tumalon ako at natagpuan ang aking sarili sa kabilang bahagi ng bangin."

Bulat Okudzhava, "Mga Kaibig-ibig na Pakikipagsapalaran"